( PDF ) Interfaces móveis de comunicação e subjetividade contemporânea de ambientes de multiusuários como espaços (virtuais) a espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários

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INTERFACES MÓVEIS DE COMUNICAÇÃO

E SUBJETIVIDADE CONTEMPORÂNEA

de ambientes de multiusuários como espaços (virtuais)

a espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários.

ADRIANA ARAUJO DE SOUZA E SILVA

Escola de Comunicação

Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura

Universidade Federal do Rio de Janeiro

Orientador: Professor Doutor Paulo Roberto Gibaldi Vaz

Rio de Janeiro

2004

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INTERFACES MÓVEIS DE COMUNICAÇÃO

E SUBJETIVIDADE CONTEMPORÂNEA

de ambientes de multiusuários como espaços (virtuais)

a espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários.

Adriana Araujo de Souza e Silva

Tese submetida ao corpo docente da Escola de Comunicação da Universidade Federal

do Rio de Janeiro - UFRJ, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de

Doutor.

Aprovada por:

_______________________________________________

Professor Doutor Paulo Roberto Gibaldi Vaz (Orientador)

_______________________________________________

Professora Doutora Fernanda Glória Bruno

_______________________________________________

Professor Doutor Luiz Alberto Rezende de Oliveira

_____________________________________________

Professor Doutor Gilbertto dos Santos Prado

_______________________________________________

Professora Doutora Katia Valeria Maciel Toledo

_______________________________________________

Professor Doutor Henrique Antoun (Suplente)

Rio de Janeiro

2004

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iii

FICHA CATALOGRÁFICA

de Souza e Silva, Adriana Araujo.

Interfaces móveis de comunicação e subjetividade contemporânea:

de ambientes de multiusuários como espaços (virtuais) a espaços

(híbridos) como ambientes de multiusuários./ Adriana Araujo de

Souza e Silva.

Rio de Janeiro: UFRJ/CFCH/ECO, 2004.

xx, 371 f.: il.

Tese (Doutorado em Comunicação e Cultura) – Universidade

Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, Escola de Comunicação,

CFCH, 2004.

Orientador: Paulo Roberto Gibaldi Vaz

1. Espaço híbrido. 2. Tecnologias móveis de comunicação.

3. Comunicação - Tese. I. Vaz, Paulo Roberto Gibaldi (orient.). II.

Universidade Federal do Rio de Janeiro. Escola de Comunicação –

ECO/CFCH. III. Interfaces móveis de comunicação e

subjetividade contemporânea: de ambientes de multiusuários

como espaços (virtuais) a espaços (híbridos) como ambientes de

multiusuários.

À Elizabeth Araujo, minha mãe, que sempre foi

a pessoa mais próxima, mesmo estando longe.

Aos meus queridos avós, Nelly e Evandro.

AGRADECIMENTOS

Talvez seja impossível agradecer a todos os que durante esses quatro anos

ajudaram ou contribuíram para o desenvolvimento desta Tese. O espaço limitado apenas

me permite mencionar alguns nomes, embora desejasse incluir todos. Gostaria de

agradecer, em primeiro lugar, ao CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento

Científico e Tecnológico) e à CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de

Nível Superior) pelas bolsas de Doutorado no país e de estágio de Doutorado no

exterior, respectivamente. Um agradecimento muito especial ao Professor Paulo Vaz,

orientador deste trabalho, que, mesmo à distância, foi sempre uma presença e ajuda

constante em todas os momentos em que precisei, no esclarecimento de dúvidas,

conversas teóricas e no apoio tanto profissional quanto pessoal. Gostaria de agradecer

também a todo o grupo do CiberIDEA, especialmente a Luiz Alberto Oliveira, Fernanda

Bruno, Luciana Ferreira, Fernanda Costa e Silva e Julieta de Souza, por proporcionarem

um instigante ambiente de discussão teórica e o entusiasmo pela a busca de novas

questões.

De igual importância para o desenvolvimento deste trabalho foi o ambiente

acadêmico encontrado na Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA). É um

privilégio desenvolver uma Tese com dois orientadores. A Professora Victoria Vesna,

que me recebeu em Los Angeles e me apoiou durante todo o meu período no exterior,

também foi fundamental para a definição das principais questões desta Tese: o

desaparecimento das bordas entre o físico e o virtual e a fisicalidade de espaços digitais.

Muito obrigada a todos os professores e artistas que, por meio de conversas ou

entrevistas, também contribuíram para a definição e esclarecimento de minhas questões.

Entre eles, Erkki Huhtamo, Machiko Kusahara, Bill Seaman, Norman Klein, Christian

Möller, Sara Diamond e Benjamin Bratton, responsável pelo (sub) título deste trabalho.

Um agradecimento muitíssimo especial à Professora N. Katherine Hayles, que me

ensinou uma nova forma de escrever e de pensar, e cuja atenção e dedicação apenas

reforçaram minha admiração pela vida acadêmica.

Não poderia esquecer dos alunos do Departamento de Design | Media Arts, que,

através da amizade e de conversas, também foram importantes para a concretização

deste trabalho. Em especial, gostaria de agradecer a Fabian Winkler, amigo sempre

presente e parceiro na instalação database

, meu primeiro trabalho de arte midiática.

Também obrigada a Ashok Sukumaran, Ruth West, Silvia Rigon e Vishal Dar, pelas

conversas e discussões “midiáticas”.

Muito obrigada à Joanne Michiuye, pela revisão do texto em inglês e à Simone

Martins, pela revisão do texto em português.

E, como a vida pessoal não pode ser separada da profissional, gostaria de

agradecer aos amigos de Los Angeles, tão importantes na minha adaptação em um

ambiente completamente novo (“desconhecido e inexplorado”): Gabriela Coutinho,

Ricardo e Ana Lucia Coutinho, Ricardo Merched e Charles Hachtmann.

Em minha família, gostaria de agradecer ao meu irmão, Cláudio de Souza e

Silva, pelas conversas filosóficas. Meu pai, Nelson de Souza e Silva e meu tio,

Edmundo de Souza e Silva, pelo apoio de sempre na vida acadêmica. Um

agradecimento enorme à minha mãe, Elizabeth Greenhalgh de Araujo, que talvez tenha

sido a pessoa mais presente e dedicada durante todo esse tempo em que eu estive

ausente. Acho que essa Tese não teria se realizado sem ela.

Um agradecimento especial ao querido Daniel Sauter, que sempre me apoiou nas

conversas, no incentivo às minhas aspirações profissionais e, principalmente, devido à

alegria diária necessária para a escrita desta Tese.

vii

RESUMO

de Souza e Silva, Adriana. Interfaces móveis de comunicação e subjetividade

contemporânea: de ambientes de multiusuários como espaços (virtuais) a espaços

(híbridos) como ambientes de multiusuários. Orientador: Paulo Roberto Gibaldi Vaz.

Rio de Janeiro : UFRJ/ECO; 2004. Tese (Doutorado em Comunicação e Cultura).

Esta Tese analisa a transição de espaços de sociabilidade e de comunicação do

ciberespaço para os espaços híbridos. As tecnologias móveis de comunicação,

principalmente os telefones celulares, são responsáveis pela produção de novas redes

sociais em um espaço que interconecta o físico e o virtual, devido à mobilidade contínua

de seus usuários. Durante a década passada, os ambientes de multiusuários no

ciberespaço foram encarados como espaços utópicos nos quais os habitantes poderiam

projetar seus imaginários. Além disso, os espaços digitais foram vistos como

essencialmente desconectados dos espaços físicos. Hoje, a conexão constante a espaços

virtuais, possibilitada pelas novas tecnologias de comunicação, transforma a

sociabilidade e a produção do imaginário em espaços urbanos. Esta pesquisa é

materializada através de estudos teóricos e práticos. Em primeiro lugar, desenvolve-se a

análise de literatura sobre o ciberespaço e tecnologias móveis de comunicação, com

ênfase nos conceitos de ‘virtual’, ‘ciberespaço’, ‘imersão’ e ‘híbrido’. Os aspectos

práticos incluem análises de práticas atuais, através de entrevistas com pesquisadores e

artistas, além de um questionário aplicado através da Internet nos Estados Unidos e no

Brasil.

viii

ABSTRACT

de Souza e Silva, Adriana. From multiuser environments as (virtual) spaces to

(hybrid) spaces as multiuser environments – Nomadic technology devices and hybrid

communication places. Director: Paulo Roberto Gibaldi Vaz. Rio de Janeiro :

UFRJ/ECO; 2004. Dissertation (Ph.D. in Communications and Culture).

This dissertation addresses how mobile communication technologies, with a

focus on cell phones, have an active role in creating new types of communication and

social networks in a hybrid space formed by the blurring of borders between physical

and digital spaces. It analyzes the transference of social places from cyberspace to

hybrid spaces. Nomadic technology devices are responsible for producing new social

networks in a space that interconnects the physical and the virtual due to their users’

perpetual mobility. During the last decade, multiuser environments in cyberspace have

frequently been regarded as utopian spaces in which users could project their

imagination. Moreover, digital spaces have been considered as essentially disconnected

from physical spaces. Nowadays, the constant connection to virtual spaces, allowed by

new mobile communication technologies, transforms our social spaces, as well as the

projection of our imaginary places in urban spaces. This research is based on theoretical

and practical studies. First, I analyze the existing literature on cyberspace and mobile

technology devices, emphasizing concepts such as virtual, cyberspace, immersion, and

hybrid. Practical aspects include analysis of current practices, via interviews with artists

and scholars and an Internet survey applied in the United States and in Brazil.

LISTA DE SIGLAS, ABREVIATURAS e TRADUÇÕES

2G = Sistema Celular de Segunda Geração.

2,5G = Sistema Celular de Segunda Geração e Meia.

3G = Universal Mobile Telecommunication System (Sistema Celular de

Terceira Geração).

CDMA = Code Division Multiple Access.

E-mail = correio eletrônico.

FCC = Federal Communications Commission (Comissão Federal de

Comunicação dos Estados Unidos).

GPS = Global Positioning System (Sistema de Posicionamento Global).

GSM = Global System for Mobile Communication.

GPRS = General Packet Radio Service.

GUI = Graphic User Interface (Interface Gráfica).

HMD = Head Mounted Display (Capacete de Realidade Virtual).

HUD = Head Up Display.

HTML = HyperText Markup Language (Linguagem de Marcação de Hipertexto).

HTTP = HyperText Transfer Protocol (Protocolo de Transferência de Hipertexto).

J2ME = Java 2 Platform Micro Edition.

MMORPG = Massively Multiplayer Online Role Playing Game (Jogo de RPG On-line

de Multiusuários Massivo).

MMS = Multimedia Message Service (Torpedo Multimídia).

MOO = Multi-User Dungeon, Object Oriented (Ambiente de Multiusuários

Orientado a Objetos).

MUD = Multi-User Dungeon, ou Dimension (Ambiente de Multiusuários).

NTD = Nomadic Technology Devices (Tecnologias Nômades, ou Móveis, de

Comunicação).

PARC = Palo Alto Research Center (Centro de Pesquisas da Xerox, em Palo

Alto).

Algumas traduções não são literais porque na língua inglesa os nomes originais já terem assumido

significado mais amplo, outras palavras para as quais não existem traduções oficiais, serão utilizadas no

original inglês, com a devida explicação.

PDA = Personal Digital Assitant (Assitente Pessoal Digital).

RA = Realidade Aumentada.

RM = Realidade Mista.

RV = Realidade Virtual.

SMS = Short Message Service (Torpedo).

TDMA = Time Division Multiple Access.

VRML = Virtual Reality Modeling Language (Linguagem de Modelagem para

Realidade Virtual).

WML = Website META Language

WWW = World Wide Web

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Figura 1

: Guido da Siena (século XIII). © Scala / Art Resource, N.Y. (School of).

Santa Clara repulsa os Sarracenos Localização : Pinacoteca Nazionale, Siena,

Italia.

Figura 2

: Psalter mapa mundi, 1225-1250 d.c. (orientado com o leste no topo). Autor

desconhecido. Localização: Biblioteca Britânica (Add. MS. 28681, fol. 9r).

Disponível em: http://www.henry-davis.com/MAPS/EMwebpages/223.html

Acesso em: 29 nov. 2003.

Figura 3

Re-impresso por permissão de Harmony Books, uma divisão de Crown

Publishers, Inc.

Figure 4

: O quadrado semiótico (simplificado) de acordo com N. Katherine Hayles.

(1996, p.9)

Figuras 5 e 6

rights reserved. Disponível em: http://www.genarts.com/karl/

. Acesso em: 28

nov. 2003.

Figura 7

Figura 8

Figura 9

Figura 10

Figura 11

Figura 12

: Richard of Holdingham. Hereford Map, Hereford Cathedral, Hereford

(1280s). Disponível em: http://www.dac.neu.edu/english/kakelly/

med/beyond.html

. Acesso em: 17 dez. 2003.

Figuras 13 e 14

Figura 15:

Vídeo de documentação de Hole in Space no ZKM (Alemanha, 2003).

Disponível em: http://www.banquete.org/v2/espagnol/obrasEspagnol/

fichaobra.php?id=10&idioma=em

. Acesso em: 26 jan. 2004.

Figura 16

Figura 17

: Definição de realidade mista. (MILGRAM, 1999, p.7)

xii

Figura 18:

Figura 19

Namrata Mohanty, Meghan Newell, Dolores Rivera, Adriana de Souza e Silva,

Ashok Sukumaran, and Fabian Winkler.

Figura 20

: Exemplos de padrões de autômatos celulares.

Figura 21

: Evolução da invenção de computadores wearable, de Steve Mann.

Disponível em: http://wearcam.org/

. Acesso em: 28 set. 2003.

Figura 22

em: http://www.nttdocomo.com/presscenter/pressreleases/press/

pressrelease.html?param[no]=228

. Acesso em: 01 out. 2003.

Figura 23

Rights Reserved. Disponível em:

http://www.samsung.com/PressCenter/PressRelease/

images/L_watchphone1.jpg

. Acesso em: 01 out. 2003.

Figura 24

: Dyna-Tac 8000X da Motorola. Disponível em: http://www.buyncell.com/

features/special/martin_cooper/

. Acesso em: 04 out. 2003.

Figuras 25 e 26

Kusahara.

Figura 27

Figura 28

Figura 29

Figura 30

Figura 31

: A imagem do escaneamento de átomos de grafite com o STM. © PicoLab,

UCLA: Lisa Wesoloski, Shane Dultz e James Gimzewski.

Figura 32

Figura 33

Figuras 34 e 35

Figura 36

Japanreference.com. Disponível em: http://www.jref.com/forum/

archive/topic/3905-1.html

. Acesso em: 11 out. 2003.

Figura 37

: A interface de TibiaME. © 04 set. 2003, InfoSync World. Disponível em:

http://www.infosyncworld.com/news/n/4030.html

. Acesso em: 08 nov. 2003.

xiii

Figura 38

: The Go Game. © The Go Game. Disponível em:

http://www.thegogame.com

. Acesso em: 16 nov. 2003.

Figura 39

: The Go Game. © The Go Game. Disponível em:

http://www.thegogame.com/brownie/game/how/index.asp

Acesso em: 16 nov. 2003.

Figuras 40 e 41

: Supafly: Imagens do website. © It’s Alive. Disponível em:

http://www.itsalive.com

. Acesso em: 17 nov. 2003.

Figura 42

: Can You See Me Now? © Blast Theory e Mixed Reality Lab. Disponível em:

http://www.blasttheory.co.uk/work_cysmn.html

. Acesso em: 17 nov. 2003.

Figura 43:

xiv

LISTA DE TABELAS

Tabela 1

: Evolução do telefone pré-pago no Brasil. Fonte: Teleco. Disponível em:

http://www.teleco.com.br/comentario/com11.asp

. Acesso em: 30 set. 2003.

Tabela 2

Silva.

Tabela 3

Adriana de Souza e Silva.

Tabela 4

: Resultado da pesquisa do Ibope no Brasil por faixa etária.

Tabela 5

Tabela 6

Tabela 7

Tabela 8

: Vendas de celulares (1.000 unid.) – Brasil e Argentina. Fonte: Teleco.

Disponível em: http://www.teleco.com.br/tutoriais/

tutorialcmovel/pagina_3.asp

. Acesso em: 14 out. 2003.

Tabela 9

: A evolução da tecnologia celular. Fonte: Teleco. Disponível em:

http://www.teleco.com.br/tutoriais/tutorialcmovel/pagina_3.asp

Acesso em: 14 out. 2003.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO .................................................................................................................... 1

PARTE I: ambientes de multiusuários como espaços (virtuais) ...................................... 9

DEFININDO O CIBERESPAÇO = CIBERNÉTICA + ESPAÇO.............................................. 9

1.1. O ciberespaço como espaço................................................................................... 11

1.2. A cibernética e a estranha imaterialidade da informação................................. 21

1.3. Um mundo simulado de informação.................................................................... 26

1.4. Interfaces da imaterialidade................................................................................. 31

1.5. database

– o papel de interfaces materiais........................................................... 34

1.5.1. Os bancos de dados e as interfaces........................................................... 37

1.5.2. Uma impressora que lê: tempo real, interioridade e exterioridade........... 40

1.5.3. Apagando a escrita: tempo e mecanismos de memória............................ 45

DEFININDO O VIRTUAL: SIMULAÇÃO, POSSIBILIDADE, POTENCIALIDADE, NÃO-

LUGAR............................................................................................................................. 48

2.1. O virtual como simulação: representação, realidade e espaços públicos......... 49

2.1.1. O virtual como cópia ................................................................................ 51

2.1.2. O virtual como simulação......................................................................... 53

2.1.3. Podemos acreditar na realidade? Descartes e a distinção entre o real e o

imaginário........................................................................................................... 57

2.2. O virtual como possível......................................................................................... 63

2.2.1. O movimento da potência ao ato .............................................................. 63

2.2.2. Os mundos incompossíveis e o melhor de todos os mundos.................... 65

2.2.3. O jogo da vida: todos os possíveis ao mesmo tempo ............................... 67

2.3. O virtual como potência........................................................................................ 69

2.4. O virtual como não-lugar...................................................................................... 71

xvi

AMBIENTES DE MULTIUSUÁRIOS COMO ESPAÇOS (VIRTUAIS).................................. 76

3.1. A Internet como um espaço de sociabilidade...................................................... 78

3.2. MUDs como lugares do imaginário...................................................................... 89

3.2.1. A construção de lugares do imaginário .................................................... 91

3.2.2. A ilusão dos MUDs como lugares de liberdade ....................................... 99

3.3. MUDs como espaços virtuais.............................................................................. 101

3.3.1. MUDs e corpos virtuais.......................................................................... 102

3.3.2. A cidade virtual: de lugares a espaços.................................................... 105

3.3.3. Os MUDs como labirintos: mapeando espaço virtuais .......................... 109

ARTE, INTERFACES GRÁFICAS E ESPAÇOS VIRTUAIS: ESTUDOS DE CASO................ 113

4.1. Arte e mundos virtuais........................................................................................ 113

4.1.1. Quando o jogo encontra a arte................................................................ 114

4.2. Telepresença e espaços virtuais.......................................................................... 124

4.2.1. Experiências artísticas pioneiras usando os telefones como interfaces.. 125

4.2.2. Vídeo, satélites e telepresença................................................................ 128

PARTE II: Espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários ............................... 134

DEFININDO ESPAÇOS HÍBRIDOS................................................................................ 134

5.1. Realidade híbrida x realidades virtual, aumentada e mista............................ 138

5.2. Considerações sobre o turista, o viajante e o nômade...................................... 144

5.2.1. O viajante e as rotas................................................................................ 144

5.2.2. Espaços nômades produzidos por tecnologias nômades ........................ 145

5.3. De espaços a lugares: deslocando o sujeito e os espaços de comunicação...... 150

5.3.1. Desconectando espaços e lugares........................................................... 151

5.3.1.1. A ferrovia acelerando deslocamentos...................................... 151

5.3.1.2. 110110101 -- Organic Intelligence: falta comunicação no

espaço urbano ....................................................................................... 154

5.3.1.3. De lugares a espaços: em direção ao espaço digital ................ 160

5.3.2. Reconectando lugares e espaços: em direção ao espaço híbrido............ 162

xvii

INTERFACES DO ESPAÇO HÍBRIDO............................................................................ 165

6.1. Da imaterialidade à materialidade..................................................................... 166

6.2. Computação ubíqua: uma visão pioneira sobre como trazer o digital para

dentro do físico............................................................................................................ 168

6.3. Computadores wearable: carregando o espaço digital..................................... 172

6.4. Tecnologias nômades: combinando mobilidade e comunicação ..................... 177

6.4.1. Sobre algumas características das interfaces móveis ............................. 177

6.4.1.1. Ubiqüidade .............................................................................. 177

6.4.1.2. Wearabilidade ......................................................................... 181

6.4.1.3. Imersividade ............................................................................ 185

6.4.1.4. Presença................................................................................... 188

6.4.1.5. Sociabilidade: criando ambientes de multiusuários ................ 190

6.4.2. Sobre as conseqüências do uso de interfaces móveis............................. 192

6.4.2.1. Mobilidade e imaginação: dobrando contextos....................... 192

6.4.2.2. Mobilidade e espaços: público, privado e (não) controle........ 194

6.4.2.3. Mobilidade e micro-coordenação ............................................ 197

6.4.3. Sobre o desenvolvimento das interfaces móveis .................................... 198

6.4.3.1. De chamadas de emergência a redes sociais ........................... 198

6.4.3.2. De um simples telefone a um aparelho de multimídia, controle

remoto e joystick................................................................................... 201

- SMS (Torpedos).................................................................................. 202

- Posicionamento celular/GPS (Sistema de Posicionamento Global).. 204

- Telefones com câmera........................................................................ 205

- Internet (WAP e I-mode) .................................................................... 206

TRANSFORMANDO A SUBJETIVIDADE: TELEFONES CELULARES E LUGARES .......... 209

7.1. Japão e Finlândia: os países móveis................................................................... 211

7.1.1. Finlândia: kännys como controles remotos, torpedos e produtores de

sociabilidade..................................................................................................... 212

7.1.2. Japão: keitai são parte da vida dos japoneses......................................... 216

7.2. Estados Unidos e Brasil: telefones celulares são apenas telefones.................. 227

xviii

7.2.1. Estados Unidos: por que o país ficou para trás? Fatos históricos........... 227

7.2.2. Brasil: criando uma nova cultura móvel ou apenas seguindo os Estados

Unidos?............................................................................................................. 237

TRANSFORMANDO A EXPERIÊNCIA DE ESPAÇO: ARTE + TECNOLOGIAS MÓVEIS

TRANSFORMANDO ESPAÇOS EM LUGARES

................................................................... 256

8.1. O imaginário invisível: museus, realidade híbrida e nanotecnologia............. 258

8.1.1. nano e LACMALab: desafiando o conceito de museus tradicionais..... 258

8.1.2. A construção dos espaços de museus ..................................................... 259

8.1.2.1. Os museus físicos .................................................................... 259

8.1.2.2. Os museus virtuais................................................................... 260

8.1.2.3. Os museus híbridos.................................................................. 263

8.1.3. A construção de espaços imaginários em nano...................................... 266

8.1.4. Esvaecendo as bordas entre o real e a imaginação: futuros possíveis.... 272

8.2. Arte híbrida e espaços públicos.......................................................................... 274

8.2.1. Telefones celulares, arte e espaços públicos .......................................... 277

8.2.1.1. Social Mobiles: questionando os telefones celulares como

aparelhos de comunicação.................................................................... 278

8.2.1.2. Blinkenlights: o telefone celular como controle remoto......... 280

ESPAÇOS (HÍBRIDOS) COMO AMBIENTES DE MULTIUSUÁRIOS................................ 283

9.1. Jogos e lugares imaginários................................................................................ 285

9.1.1. O que é um jogo?.................................................................................... 285

9.1.2. Gameplay e playability: componentes dos jogos ................................... 287

9.1.3. Viajar, fazer compras e jogar: passeios ao desconhecido?..................... 291

9.2. Jogos móveis e comunidades móveis.................................................................. 296

9.2.1. Definindo os jogos para celular através das interfaces móveis .............. 296

9.2.2. Comunidades móveis: o indivíduo como o nó da rede........................... 302

9.3. Jogos ubíquos: quando o jogo se interpola a vida............................................ 307

9.3.1. Introdução aos jogos ubíquos: Majestic................................................. 307

9.3.2. It’s Alive: o jogo está nas ruas................................................................ 310

xix

9.4. Jogos + Arte: Blast Theory.................................................................................. 318

CONCLUSÃO.................................................................................................................. 321

“Ao mover-se de célula em célula, o usuário estica a célula que está

deixando até que o sinal da próxima célula esteja suficientemente forte

para substituir o anterior. A célula anterior, então, volta à posição

original assim que o usuário se move mais para dentro da próxima célula.

As bordas das células também podem se expandir ou se contrair em

função de mudanças meteorológicas. (…) A maioria das redes, qualquer

que seja sua forma, segue um processo racional, onde cada nó se conecta

a todos os outros. Tais nós são dispostos lógica e controladamente,

refletindo um sistema altamente eficiente. Apesar de também se

comportar deste modo, a rede celular possui excentricidades particulares.

Suas células, em formato amebóide, estão em constante movimento,

quase que como compostos de natureza orgânica, pois elas se conectam à

paisagem terrestre e aos seus frenéticos habitantes. Na tentativa de ser

eficiente, as bordas móveis da rede celular criam zonas de

ambigüidade”.

(CATTERALL, In: RABY et al., 2000)

Todas as traduções, a menos que mencionado o tradutor, são da autora desta Tese.

“As a person moves from cell to cell, the one they are leaving stretches with them until the next cell’s

signal strength is strong enough to take over. The first cell then springs back into position as the person

moves into the new cell. The cell’s edges may also expand and contract in response to changes in the

weather. (…) Most networks, of whatever form, follow a rational process, where every node connects to

every other node. They are controlled and logical, reflecting a highly efficient system. Although the

cellular network also behaves in this way, it has its own rather curious eccentricities. Its simple amoebic-

like cells are in constant motion, almost organic in nature, as they connect with the terrestrial landscape

and its frenetic inhabitants. In its attempts to be efficient, the cellular network’s shifting boundaries

unintentionally creates zones of ambiguity”.

INTRODUÇÃO

De ambientes de multiusuários como espaço ao espaço como ambiente de

multiusuários significa que comunidades virtuais, definidas pela presença distribuída dos

seus usuários em espaços não-contíguos, migram para espaços híbridos, devido ao uso

de novas interfaces digitais: tecnologias nômades de comunicação. Esta Tese trata de

como as tecnologias móveis, com destaque para os telefones celulares, produzem novas

redes sociais em um espaço híbrido que permeia espaços físicos e digitais, devido à

mobilidade contínua de seus usuários. Deste modo, este trabalho parte do pressuposto de

que toda realidade é mediada e que nossa experiência de espaço depende tanto do

pensamento, quanto da técnica.

Durante a década passada, ambientes de multiusuários no ciberespaço foram

freqüentemente encarados como espaços ideais nos quais os habitantes poderiam

projetar os mais diversos tipos de imaginários. Além disso, os espaços digitais foram

vistos como essencialmente desconectados dos espaços físicos. Hoje, como espaços do

imaginário são redefinidos quando comunidades se formam em espaços híbridos? O que,

de fato, significa um ambiente de multiusuários num espaço que carrega elementos tanto

de espaços digitais, quanto de físicos? A passagem do digital ao híbrido é desenvolvida

por meio da arte e dos jogos, atividades lúdicas que, tradicionalmente, lidam com a

projeção de espaços imaginários. As tecnologias nômades de comunicação influenciam

fortemente tanto a arte midiática (media arts) quanto os jogos ubíquos (pervasive

games), libertando-os de seus espaços tradicionais (o museu e o tabuleiro/monitor) e

expandindo-os para espaços urbanos. Os jogos e a arte também são responsáveis pela

criação de sociabilidade em espaços híbridos, redefinindo os limites entre o real e o

imaginário. O aparecimento dos jogos ubíquos, também conhecidos como jogos

baseados em posicionamento celular (location-based mobile games), é um exemplo

dessa tendência. Outros exemplos surgem com projetos artísticos que intervêm em

espaços públicos. Em resumo, esta pesquisa aponta para o fato de que o digital não pode

ser considerado separado do físico e é elemento essencial para criação de sociabilidade e

imaginários em espaços urbanos.

A primeira parte desta Tese é dedicada à conceitualização do ciberespaço como

um espaço imaterial de informação. A Internet é analisada não apenas como lugar de

encontro e sociabilidade, mas também como um espaço em que usuários costumavam

projetar seus desejos libertários, na medida em que a rede digital era considerada um

espaço imaterial, não condicionado às leis da física. Da mesma forma, os ambientes de

multiusuários também representavam projeções de espaços imaginários. Ambientes de

multiusuários na Internet foram considerados espaços de liberdade e espaços potenciais

para o desenvolvimento de novos tipos de sociabilidade. Durante a década de 90, era

comum acreditar que a Internet poderia ser o (não) lugar ideal para o desenvolvimento

de comunidades alternativas, pois usuários acreditavam poder construir novas

identidades e viajar ao redor do mundo sem a necessidade de se mover fisicamente.

Além do mais, a possibilidade de comunicação a distância eliminava medos e angústias

relacionados à comunicação cara-a-cara. Estudos de caso de como a arte e os jogos

foram desenvolvidos em espaços digitais são importantes para analisar os ambientes de

multiusuários como espaços lúdicos e de liberdade. É interessante notar, no entanto, que

sempre houve uma certa tensão entre ambos – jogos não poderiam ser considerados

trabalhos artísticos e vice-versa.

Existem muitas histórias da Internet. A rede de computadores que começou a ser

desenvolvida no final dos anos 60 já foi utilizada para o acesso remoto à informação;

como um meio mais rápido e eficiente de envio de correspondências (e-mails)

; como

um meio disponibilizador de informações; como um espaço de fluxos e também como

um lugar de sociabilidade. A intenção deste trabalho não é contar mais uma história da

Internet como um lugar social, muito menos re-criar uma história da rede digital como

fenômeno tecnológico. O interesse é analisar como o conceito de ‘ciberespaço’

transformou-se em sinônimo de Internet. Dentro desse contexto, estuda-se como o

conceito foi internalizado pelo sujeito contemporâneo, transformando a rede digital em

um espaço de fluxos imaterial. A definição da Internet como espaço mediado, assim

como o desenvolvimento de diversas interfaces materiais que permitissem a

comunicação com o meio, demonstra a estranheza de se perceber o espaço digital como

entidade imaterial. A análise do desenvolvimento do conceito de ‘ciberespaço’ como

espaço virtual e simulado é também decisiva para a compreensão de sua suposta

imaterialidade, fato que contribuiu para a ilusão da possibilidade de criação da cidade e

do corpo virtuais. Como a idéia de ambientes simulados contribuiu para desconectar os

E-mail, ou correio eletrônico, será utilizado nesta Dissertação em sua forma original, na língua inglesa,

e-mail, por se considerar que seja uma palavra já absorvida pela cultura brasileira.

conceitos de ‘físico’ e ‘virtual’, acarretando a crença de que os usuários poderiam

desenvolver novos tipos de sociabilidade na Internet?

A segunda parte deste trabalho define espaços híbridos a partir do aparecimento

de interfaces digitais móveis. Além disso, estuda como os telefones celulares, dentro do

contexto de tecnologias nômades de comunicação, são usados em diferentes partes do

mundo: Rio de Janeiro, Los Angeles, Helsinque e Tókio. Telefones celulares são

componentes essenciais de um novo tipo de sociabilidade que ocorre em um espaço

dobrado, que inclui contextos distantes dentro do contexto presente. Os últimos

capítulos são dedicados à arte midiática e aos jogos ubíquos. A arte no século XXI

emprega tecnologias nômades e computação ubíqua para re-definir espaços urbanos e

criar novos ambientes sociais. Um objetivo similar é alcançado pelo uso de telefones

celulares como interfaces em jogos ubíquos, criando um novo conceito de ‘comunidade’

e uma compreensão singular de espaços urbanos. Em resumo, esta pesquisa procura

investigar como o paradigma de “comunidades contidas em espaços não-contíguos”

migra da Internet para espaços físicos, criando uma nova percepção da cidade, assim

como novos modelos comunicacionais entre cidadãos.

O primeiro capítulo define o ciberespaço de acordo com os dois conceitos a

partir dos quais a palavra é composta: ‘cibernética’ e ‘espaço’. Cibernética é a ciência

criada por Norbert Wiener, Claude Shannon e outros acadêmicos durante as

Conferências Macy, na década de 50, responsável por conceitualizar a informação como

entidade imaterial e independente das interfaces materiais que a suportam. Quando

William Gibson (1984) definiu o termo ‘ciberespaço’ para descrever um espaço

informacional, ele se referia claramente à imaterialidade que o conceito originalmente

sugeria. Negando essa tendência, este capítulo trata das interfaces materiais que

possibilitam a conexão com o espaço digital, enfatizando que o ciberespaço é, de fato,

material e que sua percepção é modificada pelas interfaces através das quais o

habitamos. A instalação database

, desenvolvida pela autora, em colaboração com

Fabian Winkler, é um estudo de caso que exemplifica a importância das interfaces

materiais na interação com espaços digitais. database

inverte o significado tradicional

de interfaces digitais, sugerindo uma nova “leitura” das tecnologias computacionais. O

conceito de ‘ciberespaço’, além de descender da cibernética e do conceito de ‘espaço’,

também significa um mundo simulado de informação. A idéia da simulação do espaço

físico no espaço “virtual” e “imaterial” dos computadores foi igualmente aplicada a

seres vivos, influenciando nossa percepção do ciberespaço como algo independente do

espaço físico.

Após o surgimento do conceito de ‘ciberespaço’, freqüentemente a palavra

‘virtual’ foi aplicada para descrever mundos simulados construídos através da

tecnologia digital. A idéia de realidade virtual, de fato, surgiu com os simuladores de

vôo nos anos 70.

No entanto, à medida que as tecnologias nômades e a computação

ubíqua ganham visibilidade, o virtual não pode mais ser considerado como simulação,

ou como uma imagem numérica. Além disso, para o senso-comum, muitas vezes o

virtual foi considerado como oposto ao real. Na medida em que o conceito de ‘espaço

híbrido’ inclui o conceito de ‘virtual’, é decisivo, também, esclarecer o significado do

virtual. O capítulo 2, Definindo o virtual, apresenta diferentes considerações filosóficas

em relação ao conceito e sua conseqüente relação com o conceito de ciberespaço. Este

segundo capítulo versa sobre o virtual por meio de quatro conceitos principais:

‘simulação’, ‘possibilidade’, ‘potencialidade’ e ‘não-lugar’. Os dois últimos estão

relacionados aos espaços híbridos criados pelas tecnologias nômades.

O terceiro capítulo define os ambientes de multiusuários (MUDs) como espaços

sociais, imaginários e “virtuais”.

Os Tiny MUDs (ou MUDs Sociais) são

conceitualizados, a partir da história dos jogos e dos mapas, como lugares de

sociabilidade. Em seguida, uma breve história dos espaços imaginários, como espaços

construídos para além das bordas do espaço físico conhecido, suporta a idéia de que os

ambientes de multiusuários na Internet surgiram como lugares perfeitos para a projeção

do imaginário, uma vez que o espaço físico terrestre fora mapeado. Os MUDs foram

encarados como lugares de liberdade do corpo e dos espaços físicos. No entanto, tais

ambientes nunca desempenharam de fato esse papel, principalmente porque os mundos

virtuais nunca foram desconectados do espaço físico, como se acreditava. Por fim, os

MUDs são analisados como espaços “virtuais”, isto é, como simulações de espaços e do

corpo físico. A análise dos MUDs como espaços ideais de comunicação é desenvolvida

através da idéia originalmente explorada por Manuel Castells (2000, p.442) e,

Para uma história detalhada dos simuladores de vôo: GRUPPING, Jos. Flight Simulator History.

Disponível em: http://simflight.com/~fshistory/fsh/versions.htm

. Acesso em: 28 nov. 2003.

No sentido do virtual como simulação.

posteriormente, por Kevin Kelly

(1999), de que os lugares estão perdendo suas

referências materiais e migrando para espaços imateriais de informação, definidos por

redes e conexões. Em todo caso, os autores mencionados também argumentam que o

sujeito sempre habitará lugares e que comunidades continuarão a ser formadas em

espaços físicos. Essa idéia é retomada no capítulo 5, Definindo espaços híbridos,

aos

se argumentar que comunidades são atualmente transferidas de espaços

informacionais/materiais para espaços híbridos.

Por fim, a primeira parte desta Tese termina com estudos de caso de mundos

virtuais que combinam arte e jogos, como é o caso de Imateriais, produzido por Jesus

de Paula Assis, Ricardo Ribemboim, Celso Favaretto, Ricardo Anderáos e Roberto

Moreira, em 1999, pelo Instituto Itaú Cultural. Em seguida, há uma volta ao passado, a

um período anterior a WWW, que busca em experimentos artísticos em telepresença a

semente dos espaços híbridos em um tempo anterior às tecnologias nômades. Essa

busca nos conduz a experimentos pioneiros utilizando telefones como interfaces, assim

como a projetos mediados por satélites, como é o caso de Hole in Space (1980), de Kit

Galloway e Sherrie Rabinowitz.

A segunda parte deste trabalho começa com a definição de espaços híbridos em

oposição aos conceitos de ‘realidade virtual’, ‘realidade aumentada’ e ‘realidade mista’.

Espaços híbridos são definidos pela mistura, ou dissipação das bordas entre espaços

físicos e virtuais. Espaços híbridos são espaços nômades, criados pela mobilidade

constante de usuários que carregam aparelhos portáteis de comunicação continuamente

conectados à Internet. Ao contrário do ciberespaço, no entanto, os espaços híbridos não

podem ser considerados sinônimos de espaços digitais. São espaços criados pela dobra

de contextos distantes dentro de contextos presentes e pela imprevisibilidade contida em

ações derivadas da mobilidade dos usuários, potencialmente sempre conectados, por

espaços físicos. Tais espaços são mais próximos a espaços potenciais do que simulados.

Assim como o ato da viagem, analisado no capítulo 3, os espaços híbridos também são

derivados do movimento pelo espaço físico. Ao contrário do viajante, porém, os

KELLY, Kevin. New rules for the new economy. 10 radical strategies for a connected world. New

York : Penguin Books, 1999. 171 p. Disponível em: http://www.kk.org/newrules/

. Acesso em: 06 set.

2003.

habitantes de espaços híbridos estão equipados com aparelhos móveis e wearable

seus percursos diários, perambulando ao redor do mesmo espaço urbano ou território,

em vez de partir em jornadas sem fim. Nesse sentido, a idéia de espaço híbrido é mais

adequada se relacionada ao conceito de ‘espaços nômades’, conforme definido por

Deleuze e Guattari (1997, p.380). Além disso, ‘híbrido’ chama a atenção para o fato de

que o ciberespaço, ou espaço digital, nunca foi desligado do espaço físico. Fatos

históricos contribuíram para esse tipo de pensamento, mas hoje as tecnologias nômades

e a computação ubíqua (ubiquitous ou pervasive computing) mostram que os espaços

digitais podem ser facilmente integrados à vida cotidiana. Não é preciso sair ou se

desconectar do espaço físico para se ter acesso aos espaços digitais. O virtual, nesse

sentido, significa um universo de potencialidades criado pela dobra de contextos

distantes no contexto presente, ocorrendo em espaços e tempos “entre” lugares.

Finalmente, esse capítulo faz o caminho inverso de espaços a lugares: é demonstrado

como os espaços comunicacionais foram deslocados pela emergência de tecnologias

avançadas de transporte, migrando parcialmente para espaços digitais; e como hoje

espaços e lugares são novamente conectados, criando o espaço híbrido.

No capítulo 1, o conceito ‘interfaces da imaterialidade’ foi usado para

denominar interfaces materiais utilizadas para a conexão com espaços digitais. No

capítulo 6, Interfaces do espaço híbrido representam interfaces digitais que medeiam

nossa comunicação com espaços híbridos. Interfaces de espaços híbridos são

tecnologias nômades, wearable e ubíquas. Neste ponto da narrativa, o foco principal

passa a ser os telefones celulares como exemplos de tecnologias móveis que

transformam nossa experiência de espaço e influenciam a sociabilidade em espaços

híbridos. Em seguida, são exploradas possíveis conseqüências do uso de interfaces

nômades, como (1) o re-posicionamento de espaços imaginários, devido à dobra de

contextos distantes dentro do presente contexto e (2) as transformações na experiência

de espaço devido ao esvanecimento das bordas entre o físico e o virtual, o público e o

privado, além da possibilidade de micro e macro-coordenação entre usuários. Por fim,

esse capítulo aponta para futuros desenvolvimentos de interfaces móveis, numa época

em que os telefones celulares não mais serão vistos apenas como telefones portáteis,

Wearable significa, literalmente, ‘o que se pode vestir’. O termo também está ligado aos wearable

computers, ou computadores que são acoplados ao corpo e carregados com o usuário. Pela falta de

tradução direta, usarei, nesta Tese, o termo original em inglês.

mas também como aparelhos de multimídia, controles remotos, joysticks e,

principalmente, como tecnologias sociais.

O capítulo 7 enfatiza mudanças na percepção do sujeito contemporâneo através

do uso de tecnologias nômades, em função de lugares específicos. O uso de telefones

celulares difere substancialmente em diferentes países no mundo. Em Telefones

celulares e lugares, as culturas “móveis” da Finlândia e do Japão são comparadas aos

estudos de caso representados pelo Brasil e pelos Estados Unidos. O estudo sobre o uso

de telefones celulares nesses países foi desenvolvido principalmente por meio de

entrevistas e matérias de jornais e revistas on-line. Especialmente nos Estados Unidos e

no Brasil, uma pesquisa feita através da Internet foi usada para coletar experiências

individuais e dados sobre como os usuários percebem os telefones celulares como meios

de comunicação. O capítulo também analisa porquê as tecnologias móveis podem ser

consideradas parte das culturas japonesa e finlandesa e o mesmo não acontece no Brasil

e nos Estados Unidos. Os telefones celulares são populares em todos os quatro países,

porém, o uso cultural da interface é completamente diferente. Na Finlândia e no Japão,

os celulares são interfaces sociais.

O capítulo 8 é dedicado à arte midiática e às transformações na experiência da

subjetividade contemporânea através da arte. Os telefones celulares e a computação

ubíqua, quando usados como interfaces artísticas, influenciam a transformação de

espaços físicos, promovendo a sociabilidade e a comunicação em espaços anteriormente

definidos como circulatórios e neutros. Como a arte mediada por tecnologia transforma

os espaços públicos (circulatórios) e os espaços (neutros e impessoais) de museus? A

exposição nano, produzida pela Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) em

parceria com o LACMALab (Los Angeles County Museum of Art, Boone Children’s

Gallery), é um exemplo do último caso. O primeiro caso é exemplificado por trabalhos

artísticos que empregam telefones celulares como interfaces e instalações de grande

porte em espaços públicos. Nesse ponto, é interessante perceber que o ostracismo

relacionado a telefones como interfaces artísticas, anteriormente mencionado no

capítulo 4, é reconfigurado no século XXI com a popularização dos telefones celulares,

que se tornam importantes interfaces para o artista. Não é preciso dizer que há uma

diferença substancial entre o telefone com fio e os telefones celulares: os celulares são

aparelhos móveis, pessoais, e podem ser transportados em espaços públicos, facilitando

a interação entre os usuários, os espaços públicos e a obra de arte.

Finalmente, o último capítulo trata dos jogos ubíquos. O tema espaços híbridos

como ambientes de multiusuários é, por fim, abordado explicitamente dentro do

contexto dos jogos ubíquos. Em primeiro lugar, os jogos são definidos como espaços de

projeção do imaginário, em alusão a ambientes de multiusuários na Internet, os quais

são descendentes dos jogos de RPG (role-playing games). Além disso, o ato de jogar é

comparado aos movimentos anteriormente analisados do viajante e do turista, atividades

que removem o sujeito do espaço físico, projetando-o em um lugar inexplorado,

desconhecido e inesperado. Além de contribuir para a construção de espaços

imaginários, os jogos também podem ser definidos como atividades virtuais

(potenciais), em que o inesperado está sempre na iminência de emergir. Em seguida, é

estudada a relação entre os jogos e as comunidades móveis, com a intenção de averiguar

de que modo interfaces móveis podem ser usadas para criar novos tipos de jogos que

incluem mobilidade, posicionamento no espaço físico e ubiqüidade. A resposta para tal

questão nos conduz ao estudo dos jogos ubíquos, que podem ser definidos como

atividades constantes, que acontecem no espaço e tempo “entre” outras atividades. O

estudo de caso de Botfighters (guerra de robôs), jogo móvel baseado em

posicionamento celular desenvolvido pela firma sueca It’s Alive, exemplifica o jogo

ubíquo. Por fim, a arte é novamente relacionada aos jogos (agora, ubíquos) através do

trabalho do grupo britânico Blast Theory.

Uma nota final: as fontes usadas para a maioria dos capítulos na segunda parte

desta Tese são provenientes de artigos de jornais e revistas na Internet, além de

entrevistas com pesquisadores, artistas e usuários comuns. Devido à novidade das

tecnologias móveis e dos jogos ubíquos, tais temas ainda não são diretamente abordados

em publicações acadêmicas. Assim, ao passo que cinco ou seis livros sobre esse assunto

constam nas referências bibliográficas, as referências retiradas da Internet somam mais

de 100.

Com o objetivo de conduzir uma pesquisa que não fosse somente especulativa,

mas também contivesse o material mais recente e inédito sobre as tecnologias nômades,

esta Tese faz uma análise histórica, teórica e empírica de um tempo dinâmico que

certamente será encarado no futuro como o início da era móvel.

PARTE I: ambientes de multiusuários como espaços (virtuais)

“Ciberespaço. Uma alucinação coletiva experimentada diariamente por bilhões de pessoas, em

todas as nações, por crianças aprendendo conceitos matemáticos… Uma representação gráfica de

informação abstraída dos bancos-de-dados de todos os computadores do sistema humano.

Inimaginável complexidade. Linhas de luz flutuando no não-espaço da mente, conjuntos e

constelações de dados. Como luzes da cidade, retrocedendo…”

(GIBSON, 2000, p.67)

DEFININDO O CIBERESPAÇO = CIBERNÉTICA + ESPAÇO

Este capítulo estuda o conceito de ‘ciberespaço’ como responsável pela

compreensão da Internet como um espaço imaterial de informação. O ciberespaço foi

considerado um espaço através do qual não somente era possível acessar informação,

mas também navegar e habitar. Uma breve história da evolução do conceito de ‘espaço’

através da ciência e da arte nos ajudará a entender como espaços nos quais o sujeito

anteriormente projetava o imaginário foram deslocados ao longo da história ocidental.

Historicamente, espaços do imaginário e de liberdade foram representados além das

bordas do espaço físico conhecido – e o mesmo foi válido para o ciberespaço durante os

últimos 20 anos. Um outro lado dessa história é contado no capítulo 3, através de

narrativas de viajantes sobre maravilhas desconhecidas em espaços inexplorados. Para

melhor entender por que os ambientes de multiusuários foram considerados espaços

imaginários (também estudados no capítulo 3), é necessário, primeiramente, analisar a

construção espacial do ciberespaço, assim como o desenvolvimento histórico do próprio

conceito de ‘espaço’. Inicialmente, o termo ‘espaço’ será conceitualizado através de sua

articulação com o pensamento e com a arte. Será discutido como espaços imaginários e

de liberdade foram representados pela arte e pela literatura, emergindo além das bordas

do espaço físico conhecido. Posteriormente, esses espaços de liberdade foram

projetados na Internet, especialmente em ambientes de multiusuários.

Todas as traduções, a menos que explicitado, são da autora.

“Cyberspace. A consensual hallucination experienced daily by billions of legitimate operators, in every

nation, by children being taught mathematical concepts... A graphic representation of data abstracted

from the banks of every computer in the human system. Unthinkable complexity. Lines of light ranged in

the nonspace of the mind, clusters and constellations of data. Like city lights, receding...”

Nos anos 50, a cibernética definiu informação como uma entidade imaterial, fato

que anos mais tarde influenciou a percepção do espaço de informação como um espaço

imaterial e fluido. Simultaneamente, os computadores foram desenvolvidos para simular

processos vitais e, então, denominados máquinas de simulação, capazes de imitar tanto

a vida quanto o mundo em que vivemos, porém sem a necessidade de um suporte físico.

No próximo capítulo, será discutido como os mundos simulados passaram a ser

considerados “virtuais”, concentrando praticamente no mesmo conceito todas as

características relacionadas à Internet: ‘imaterialidade’, ‘informação’, ‘simulação’ e

‘virtualidade’. Finalmente, este capítulo estuda as interfaces da imaterialidade como

interfaces digitais “estáticas” que contribuíram para desenvolver a percepção da Internet

como um espaço imaterial, simulado e desconectado do espaço físico. O estudo de caso

da instalação database

, produzida pela autora em colaboração com Fabian Winkler,

nos chama a atenção para a importância das interfaces materiais na interação com a

tecnologia digital. Como foi possível imaginar que nossa percepção da informação

pudesse ser independente dos suportes materiais que a transmitem e a interpretam?

Nos próximos capítulos, o leitor seguirá a história de como nossa experiência de

espaço é transformada através de interfaces móveis, que deslocam os lugares do

imaginário e contribuem para a re-definição do sujeito contemporâneo. Igualmente, será

mostrado no capítulo 3 como os lugares do imaginário se transformaram devido ao

mapeamento e do próprio deslocamento pelo espaço físico. Quando todo o espaço físico

terrestre foi geograficamente mapeado, o ciberespaço transformou-se nesse lugar de

projeção do imaginário humano, pois o espaço informacional (e, conseqüentemente,

virtual) era considerado não pertencente ao mundo físico e, freqüentemente, não

pertencente ao real. Hoje, devido à emergência de tecnologias nômades de comunicação

e a conseqüente fusão das bordas entre o físico e o digital, como passaremos a

representar nossos espaços imaginários?

Para mais informação sobre database, consulte http://users.design.ucla.edu/~silvaad/database. database

é um trabalho premiado, tendo recebido o primeiro prêmio na categoria ‘Novas Mídias’ na exposição de

design digital (Digital Design Exhibit), realizada pela ACADIA (Associação para o Design

Computacional em Arquitetura), em outubro de 2002 (Pomona, Califórnia, Estados Unidos), e sendo

nominado na categoria ‘Arte Digital Interativa’, no Sexto Festival de Artes Midiáticas, em Tókio, Japão

(março de 2003). Além disso, o trabalho foi exibido no Simpósio de Literatura Eletrônica, realizado na

Universidade da Califórnia, Los Angeles, em abril de 2002, e apresentado no Simpósio File (Festival

Internacional de Linguagem Eletrônica), em São Paulo (agosto de 2002), e no Congresso da ACADIA.

database

também foi citado no mais recente livro de N. Katherine Hayles, The Writing Machine (MIT

Press, 2003), e no jornal L.A. Times, em abril de 2002.

O termo ‘ciberespaço’ é mais recente do que a Internet como meio tecnológico,

mas foi inventado quase 10 anos antes do surgimento da World Wide Web (WWW) em

1992. Criado por William Gibson para o romance Neuromancer em 1984, a palavra

‘ciberespaço’ representa a conexão de duas palavras: cibernética + espaço.

1.1. O ciberespaço como espaço

O espaço não é apenas dado, mas também construído como conceito, podendo

ser experimentado de diversas maneiras. Ao longo da história da sociedade ocidental,

foi possível habitar diferentes tipos de espaços: ambientes construídos pela cultura e

pela técnica, constituídos como espaços físicos, imaginados, representados e simulados

(ciberespaço). Produzimos espaços, mas o ambiente em que vivemos igualmente nos

produz.

Diferentes percepções e organizações do espaço correspondem a períodos

específicos da história ocidental. Da Idade Média ao século XXI, o modo pelo qual

organizamos nossos espaços é responsável por determinar estruturas sociais e o

desenvolvimento tecnológico, mas estes também determinam como o espaço é

representado através da literatura, da arte e da ficção científica. Hoje, temos acesso a

espaços anteriormente imaginados através de suas representações (textuais ou

imagéticas), indicando como esses lugares foram percebidos no passado.

Muitas vezes encarado como a derradeira representação de nossos espaços

imaginários, o ciberespaço foi também considerado um espaço de simulação. Seguindo

a lógica do simulacro desenvolvida por Jean Baudrillard (1994, p.6), o ciberespaço foi

visto como hiperrealidade, ou seja, como uma representação da realidade mais fiel do

que o próprio real. Simulacros são cópias sem originais. O ciberespaço, nesse sentido,

foi considerado auto-referente, pois incluía sua própria representação. Ao contrário da

pintura tradicional, a imagem digital não se baseia no modelo clássico de representação.

Para Edmond Couchot (1996, p.39-40), a imagem numérica não mais representa o real:

o simula. A lógica figurativa ótica do Renascimento, também chamada de morfogênese

por projeção, requeria a presença de um objeto real, o qual pré-existia à imagem.

Segundo essa lógica, cada ponto na tela deveria corresponder a um ponto específico no

mundo físico. Conseqüentemente, um elo era criado entre a realidade física e sua

imagem, pois a imagem era a representação de uma determinada realidade. Couchot

(Ibid., p.40) argumenta que representar significa passar de um ponto num espaço

tridimensional ao seu correspondente no espaço bidimensional.

No ambiente digital, no entanto, nenhum ponto de qualquer objeto físico

corresponde ao pixel. O pixel é a expressão visual, materializada na tela, de um cálculo

feito pelo computador que segue as instruções do programa. Se algo pré-existe ao pixel,

esse algo é o programa, não mais a realidade física. Dessa forma, a imagem digital não

mais representa a realidade: ela a simula. Ao contrário da pintura tradicional e da

fotografia, as quais representam uma visão específica da realidade, as imagens

numéricas modelam o mundo, correspondendo a uma idéia geral do que o mundo pode

ser. Nesse sentido, enquanto a representação corresponde a uma realidade atual, a

simulação corresponde a uma realidade virtual.

Assim como as imagens numéricas, as técnicas medievais de representação

também não eram baseadas na lógica figurativa clássica. Prescindindo das regras da

perspectiva linear, os objetos representados eram distribuídos em um espaço plano. A

diferença de tamanho entre os objetos na pintura era relacionada mais a uma estrutura

social hierárquica, do que a convenções de proximidade e distância do observador.

(WERTHEIM, 1999, p.85)

A arte medieval preocupava-se, principalmente, com uma representação

simbólica do mundo, isto é, com a representação de mundo ideal. O espaço da alma era

um espaço real para o homem medieval, geralmente mais autêntico do que o próprio

espaço físico ou, pelo menos, mais digno de representação. No mundo medieval, o

Paraíso, o Purgatório e o Inferno, tão minuciosamente descritos na Divina Comédia de

Dante (ALIGUIERI, 1994), representavam a projeção do imaginário daquela época.

Tais espaços foram descritos como pertencentes a um lugar localizado fora do domínio

do espaço físico conhecido, apesar de apresentarem características físicas realísticas. O

Inferno era dividido em círculos concêntricos que desciam em direção ao centro da

Terra e o Purgatório, representado como uma montanha em algum lugar do hemisfério

sul, também composto por círculos concêntricos que subiam em direção ao Paraíso. É

importante lembrar que, para o homem medieval, o hemisfério sul era tão obscuro e

desconhecido quanto o centro da Terra.

Este conceito será desenvolvido no capítulo 2, Definindo o virtual, na parte relacionada ao conceito

deleuziano de virtual, ‘2.3. O virtual como potência’.

Diferentemente do Purgatório e do Inferno, a descrição de Dante do Paraíso

continha menos detalhes físicos. “De todas as regiões de depois da vida, o Paraíso é a

única que Dante teve problemas em descrever. Enquanto o Inferno e o Purgatório

apresentavam paisagens bem definidas, o Paraíso é famoso por ser tão nebuloso”,

comenta Wertheim. (op. cit., p.64) Dante “construiu” o Paraíso segundo o sistema

geocêntrico de Ptolomeu vigente naquela época. De acordo com Ptolomeu, a Terra era

estática e os nove planetas (nove céus, no poema de Dante) orbitavam ao seu redor:

Lua, Mercúrio, Vênus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno, as estrelas fixas e, por fim, os anjos.

No imaginário cristão, o Céu é o máximo lugar espiritual, onde as almas se salvam e

vivem próximas a Deus. Igualmente, na cosmologia de Dante, tanto a alma quanto o

corpo eram libertados no espaço ilimitado do Céu, um lugar fora dos limites do espaço

físico conhecido, os quais representava a salvação eterna (liberdade do sujeito).

O objetivo da religião católica sempre foi a salvação da alma e sua subseqüente

chegada ao Paraíso, ou Céu. No imaginário medieval, a representação deste espaço

espiritual não

era visualmente desconectada do espaço físico. Observando a pintura

medieval, percebemos que o Paraíso também fazia parte do mapa e, conseqüentemente,

do mundo.

Figuras 1 e 2: Duas pinturas medievais. Na primeira, não há proporção entre as figuras

humanas e as construções. Na segunda, o Paraíso faz parte do mapa.

“Of all regions of after life, Heaven is the only one Dante had trouble describing. Whereas the Inferno

and the Purgatorio each present a well-defined landscape and imagery, the Paradiso is famous for being

so nebulous”.

O conceito aristotélico de “espaço” foi também responsável por guiar a

representação do mundo desde a Antiguidade, influenciando substancialmente as

técnicas medievais de representação. Aristóteles considerava o espaço como o

envolvente de um corpo, fato que priorizava a superfície dos objetos em detrimento do

volume que ocupavam. Daí conclui-se que um objeto menor, mas rugoso, ocuparia mais

espaço do que um outro objeto maior, mas de superfície lisa, pois o primeiro teria uma

área mais abrangente. Essa idéia destacava os objetos individuais em detrimento do

espaço como um todo. Além disso, se não havia espaço sem corpos, também não

poderia existir o espaço vazio. Na verdade, Aristóteles não possuía um conceito para o

‘espaço’, somente para o ‘lugar’. O filósofo concebia o “espaço” como um conjunto de

lugares, sendo o “lugar” a propriedade dos corpos de ocupar uma região conforme sua

natureza. O discriminante desta “naturalidade” era o repouso: ali onde um corpo

repousa, está em seu lugar natural. Se removido deste lugar natural por um agente

externo (o movimento era sempre uma transformação forçada), tenderia

espontaneamente a retornar a ele tão logo este cessasse sua ação perturbadora. Dessa

forma, o lugar era um atributo do sujeito, representando um elemento de sua “forma” e,

portanto, não possuía externalidade, ou seja, o espaço, e também o movimento, não

possuíam autonomia em relação aos corpos. Além disso, a descrição aristotélica das

causas do movimento, assim como sua concepção de “espaço”, é eminentemente

qualitativa. Segundo sua teoria, bastava apreenderem-se as formas dos indivíduos para

que fossem definidas as características de seus movimentos: corpos pesados deveriam

se dirigir à superfície da Terra, enquanto corpos leves, como o fogo, tenderiam a subir

em direção à esfera lunar. O mundo aristotélico era, assim, fechado, finito e estático,

onde apenas os objetos materiais possuíam profundidade, mas não o espaço que

ocupavam. Se o “espaço” de cada objeto correspondia a sua superfície, então não existia

um espaço integrado, que preencheria o espaço entre

os corpos.

A visão de mundo aristotélica teve profundas conseqüências na maneira pela

qual os pintores representavam o mundo na Idade Média. No início do Renascimento,

por exemplo, os artistas eram capazes de representar objetos isolados de acordo com as

regras da perspectiva, mas não o espaço entre eles. Sendo assim, o mesmo quadro

poderia conter objetos representados através de diferentes pontos de vista, como se não

pertencessem ao mesmo ambiente.

O espaço foi integrado após a formalização das regras da perspectiva linear no

século XV. No espaço da tela, os objetos, assim como o espaço entre eles, eram

representados tridimensionalmente a partir de um único ponto de vista. A visão do

observador deveria ser o mais próxima possível do real. Na mesma época, os temas

representados “desceram” para o mundo físico, quando o estudo da natureza e dos

homens adquiriu importância. O espaço terrestre ainda era considerado ser organizado

por Deus, mas agora também dependente da construção humana. A mais importante

conseqüência desse deslocamento da hierarquia espacial foi a introdução da perspectiva

na representação artística. A partir das regras da perspectiva linear, os artistas

começaram a pintar o mundo físico tal qual este aparecia ao olho humano. Por

conseguinte, o objetivo do artista não era mais representar um mundo espiritual ideal,

mas um espaço de formas geométricas perfeitas. Apesar da perspectiva linear se

caracterizar por um maior controle sobre o espaço representacional, essa técnica

também foi responsável por “enquadrar” o espaço. A lógica clássica da representação,

segundo Couchot (op. cit., p.41), surge de um modelo perspectivista capaz de

simultaneamente reproduzir o mundo e também produzir uma visão particular desse

mundo, no sentido mais amplo. Sendo representado através de um único ponto de vista,

o espaço artístico renascentista também era delimitado, restringindo os lugares onde o

imaginário poderia ser representado.

A (re)introdução da perspectiva na arte teve grande impacto científico, pois

permitiu a geometrização do mundo sublunar. O trabalho posterior de Galileu teria sido

impossível sem a exploração pioneira de Giotto, Raphael e Leonardo. A

homogeneização do espaço renascentista correspondia à representação de uma parte do

real: o espaço físico. No entanto, o homem renascentista era dualista e acreditava em

duas realidades distintas: o Céu e a Terra. Além disso, era difícil aplicar ao Céu as

mesmas regras matemáticas válidas para a Terra, pois este ainda era considerado um

espaço simbólico, não sujeito às leis terrestres. Posteriormente, Kepler, seguindo as

concepções de Galileu, geometrizou, também, o espaço celeste, propondo, ao contrário

de Ptolomeu, um modelo matemático onde o Sol era o centro e os planetas giravam em

torno. A Terra deixou de ser o centro do universo, para fazer parte dele. A partir de

então, os espaços terrestre e celeste foram integrados e sujeitos às mesmas leis da física,

formando um único espaço homogêneo.

A unificação dos espaços terrestre e celeste constituiu a base do conceito

newtoniano de ‘espaço’. Do século XVI ao XX, o espaço foi considerado estático,

imutável e finito, semelhante a uma caixa vazia e fechada. Metaforicamente, o espaço

newtoniano foi freqüentemente comparado a um palco teatral, onde os corpos físicos

seriam os atores (os habitantes do espaço) e o espaço seria o palco. De acordo com esse

modelo, o espaço e a matéria são essencialmente diferentes e as ações dos corpos não

afetam o espaço no qual se encontram. Igualmente, o espaço é neutro e estático e,

portanto, não afeta os corpos que o habitam. Além disso, nesse modelo, o tempo é

considerado um outro elemento, análogo a uma linha reta constituída de uma sucessão

infinita de presentes. Conseqüentemente, o passado seria feito de presentes antigos e o

futuro, de presentes inéditos. A partir de Newton, o tempo tornou-se linear, único e

independente do espaço e da matéria.

Se o mundo de Aristóteles era composto de corpos e o conhecimento desse

mundo era baseado nas formas, o mundo moderno, a partir de Newton, era formado de

espaço, matéria e tempo, e o conhecimento do mundo baseava-se nas forças que

conectavam esses elementos. Os dogmas católicos ainda eram fortemente presentes na

sociedade moderna, apesar da representação do Paraíso como um espaço de liberdade já

estar completamente desconectada da representação física do espaço celeste, agora de

acordo com as leis da física.

Essa percepção espacial do mundo mudou apenas no início do século passado.

Nessa época, Hubble, usando um telescópio, descobriu que o universo estava em

movimento constante. Se as galáxias estavam realmente se afastando de nós, Hubble

concluiu, de acordo com suas observações, que o universo deveria estar se expandido.

Para a ciência, isso significou que o tempo e o espaço não poderiam mais ser

considerados perpétuos, mas adquiriram um estado primordial em algum momento do

passado. Dentro desse contexto, se o espaço era considerado uma estrutura dinâmica,

ele também poderia ser redefinido em função do tempo.

Simultaneamente, as descobertas de Albert Einstein foram decisivas para a

transformação do conceito de ‘espaço’. Com a Teoria da Relatividade Geral, Einstein

descobriu que o espaço e o tempo eram relativos, e que o espaço possuía uma forma: ele

era curvo. Em uma análise simplificada, o espaço moderno poderia ser considerado

como uma caixa vazia e fechada, ao passo que o espaço segundo Einstein se parece com

uma vasta membrana. Para melhor explicar sua curvatura, Margareth Wertheim (op. cit.,

p.173) compara o espaço einsteiniano a uma folha de borracha esticada, tal qual uma

cama elástica. Imagine-se jogando uma bola de boliche em direção ao centro da folha: a

folha de borracha deforma devido à depressão causada pela bola. Segundo a Teoria

Geral da Relatividade, isso é o que um corpo sólido, como o Sol, faz com a

“membrana” espaço: ele distorce o espaço-tempo ao redor de si. Os físicos referem-se a

essa distorção como curvatura

Figura 3: O espaço-tempo deformado pela matéria.

Quando a gravidade é considerada produto dessa curvatura do espaço,

o espaço-

tempo também adquire fisicalidade e não pode mais ser encarado como uma caixa vazia

e neutra. Segundo Einstein (1999, p.128), “de acordo com a Teoria da Relatividade

Geral, o espaço-tempo não tem existência própria em relação ao que o preenche”.

Dessa forma, Einstein atribui fisicalidade ao espaço “vazio” e confere realidade a algo

que não é “diretamente sensível” à experiência. Matéria e espaço-tempo passam, assim,

a formar uma estrutura homogênea que se auto-influencia. Metaforicamente, o

comportamento relativista seria como a superfície do mar (mas em três dimensões), na

qual ondas se propagam.

Reaproveitando a metáfora do teatro, é como se agora o cenário fosse elástico e

se transformasse de acordo com a ação dos personagens. O palco também se torna um

personagem e atua sobre os demais. Nesse sentido, a matéria é indissociável do espaço,

provocando deformações e curvaturas neste último. Com a fórmula E=mc

, matéria e

A gravidade é exemplificada por Wertheim (1999, p. 172) de modo semelhante. Ao jogar uma bola de

bilhar ao longo das bordas do espaço-tempo deformado por um corpo, ela tenderá a fazer movimentos

circulares ao redor da depressão, até cair no buraco. Assim, é a deformação do espaço-tempo que gera a

gravidade, e não mais uma força entre dois corpos sólidos, conforme considerado na física newtoniana.

“According to the General Theory of Relativity, space has no independent existence in relation to what

fills it”.

movimento são relacionados. Os corpos passam a ser conversíveis em movimento e o

movimento traduz-se em matéria. Quanto ao tempo, este se torna mais uma dimensão

do real, não mais sendo desconectado do espaço e da matéria.

Uma visão geral da evolução do conceito de ‘espaço’ sugere que este mudou de

uma concepção espiritual (influenciada por dogmas religiosos), para uma idéia

humanista (desenvolvida pela ciência). Quando a voz oficial migrou da religião para a

ciência, o espaço físico tornou-se a “totalidade do real”. Curiosamente, no fim do século

XIX e no começo do XX, começaram a surgir teorias sobre o hiperespaço. Numa época

em que o imaginário não mais podia ser projetado dentro das três dimensões do espaço

físico, começou-se a divagar sobre a existência de outras dimensões, as quais não

estariam restritas ao mundo conhecido.

Após Einstein ter desenvolvido a teoria sobre a quarta dimensão, houve o

desenvolvimento de teorias sobre a quinta, sexta, sétima… até onze dimensões do

espaço, dobrando-o em partes minúsculas. A arte e a ficção científica acompanharam

essas descobertas com a esperança de poder representar um novo tipo de espaço: aquele

que não estaria restrito ao espaço físico conhecido, que não estaria delimitado pelas três

dimensões e que, tal qual o espaço celestial de Dante, pudesse ser localizado além da

nossa percepção direta. Herbert George Wells (Apud WERTHEIM, op. cit., p.193),

considerados por muitos o pai da moderna ficção científica, explicou o que poderia ser a

quarta dimensão do espaço: “Assim como um guardanapo bidimensional pode ser

dobrado em três dimensões ao se juntar duas pontas opostas, um espaço tridimensional

também pode ser ‘dobrado’ da mesma forma”.

Sendo assim, cada vez que há uma

dobra no espaço, surge potencialmente uma nova dimensão. Por ser de difícil

compreensão, no fim do século XIX muitos autores consideravam a quarta dimensão do

espaço como um lugar de liberdade e redenção.

Ao mesmo tempo em que o espaço físico adquiriu uma nova dimensão, o espaço

representacional artístico perdeu uma. Com o surgimento da arte moderna, os artistas

começaram a abstrair as formas e a gradualmente libertar a imagem dos modelos

clássicos de representação. De acordo com Aristóteles, abstrair significa despojar a

realidade de seus acidentes particulares para chegar ao conceito, que é vazio de

“Just as a two-dimensional napkin can be folded within three-dimensional space by bringing together

two distant corners, so too within a four-dimensional space two parts of three-dimensional space can be

‘folded’ together”.

acidentes e, portanto, universal. Com o Modernismo, os pintores buscavam representar

o universal e, muitas vezes, nomeavam o universal concreto: a cor é concreta, a forma é

concreta. Segundo Couchot (1996, p.44), o objetivo da arte moderna não era mais

representar

a realidade, mas sim apresentá-la. A arte moderna referia-se a uma realidade

intrínseca à própria arte e não a um espaço físico exterior. O pintor russo Kasimir

Malevich (Apud WERTHEIM, op. cit., p.198), criador do Suprematismo, quando

indagado sobre o significado de seu Quadrado Preto sobre o Branco (1913),

costumava responder que “era uma tentativa desesperada de libertar a arte do lastro da

materialidade”.

De um modo semelhante, Mondrian, ao abstrair as formas, procurava

representar um real absoluto, compreendido como o universal, que não estaria restrito

aos detalhes do mundo físico. Mondrian pintava o mundo no plano, enquanto Picasso e

Braque criavam formas multidimensionais. Todos esses pintores, no entanto, tentavam

representar o real para além do que poderia ser visto no espaço tridimensional. Segundo

esses artistas, se as tradicionais três dimensões do espaço não eram mais suficientes para

explicar o mundo em que vivemos, então as regras da perspectiva também não seriam

mais válidas. Conseqüentemente, a arte poderia ser liberada da representação clássica

do mundo físico, pois as técnicas da perspectiva não mais poderiam representar o real.

Podemos notar, aqui, uma elevação do conceito de ‘espaço’. Com Aristóteles, o

espaço era meramente uma subcategoria da realidade. Além disso, não existia o

conceito de ‘espaço’ em si, mas apenas a idéia de ‘lugar’. Em seguida, o espaço dualista

medieval foi geometrizado e o espaço físico terrestre, incorporado ao espaço celestial

simbólico, criando um espaço físico integrado. Com a física newtoniana no século

XVII, o conceito de ‘espaço’ adquiriu significância, uma vez que constituía uma das

três categorias da realidade, junto com a matéria e as forças. Finalmente, no século XX,

o espaço físico visível foi conectado ao espaço invisível das partículas minúsculas, ou o

nano-espaço. A física atômica e a nanotecnologia surgiram como ciências no fim do

século XX e o mundo observou a criação de um espaço dobrado que envolvia tanto o

macro quanto o microcosmo.

De acordo com Margareth Wertheim (1999, p.206), foi um matemático polonês,

Theodr Kaluza, quem primeiro propôs a idéia da quinta dimensão do espaço, que

explicava a minúscula força eletromagnética. Kaluza acreditava que o

“A desperate attempt to set art free from materiality”.

eletromagnetismo, assim como a gravidade, produzia curvas (ou dobras) em um espaço

multidimensional. Em contraste às macro-dobras produzidas pela gravidade, o

eletromagnetismo era uma dobra microscópica. A teoria de Kaluza nunca foi

completamente comprovada, mas levantou uma questão interessante: quantas dimensões

(ou dobras) do espaço existem?

Por volta de 1980, duas novas forças foram descobertas: a força nuclear fraca e a

força nuclear forte. Hoje em dia, os cientistas acreditam que essas duas forças,

associadas à gravidade e ao eletromagnetismo, constituem o nosso universo. Kaluza

explicou o eletromagnetismo adicionando mais uma dimensão às quatro de Einstein; em

contrapartida, os cientistas contemporâneos descobriram que seria preciso adicionar

mais seis dimensões para explicar as forças nucleares forte e fraca. Por conseguinte, foi

criado um espaço com 11 dimensões: quatro macro (três do espaço e uma do espaço-

tempo) e sete micro. Ainda de acordo com Wertheim (Ibid., p.211), “talvez a

característica mais radical dessa teoria de 11 dimensões seja o fato de que ela explica

não somente as forças, mas também a matéria

como um sub-produto da geometria do

espaço”.

Esta teoria recebeu o nome genérico de TOE, ou Teoria do Tudo (Theory of

Everything). A TOE procura aplicar as mesmas leis físicas tanto para o

extraordinariamente grande quanto para o extremamente pequeno, indicando que tudo

pertence ao mesmo espaço integrado. Wertheim (Ibid., 217-222) argumenta que a

inclusão de tudo o que há na categoria do espaço físico abole nossos espaços de

liberdade e de imaginação. Sendo assim, ela aponta o ciberespaço como novo lugar de

projeção dos espaços imaginários contemporâneos.

Exacerbando os sonhos funcionalistas que idealizavam ultrapassar as três

dimensões do espaço material, o ciberespaço foi considerado como um espaço privado

de matéria. Além disso, seguindo o argumento de Couchot (1996, p.42), o espaço de

informação prescindia da realidade externa para a criação da imagem, produzindo um

espaço auto-referente. Tal qual a arte não-representativa, a imagem numérica também

poderia não ter nenhuma analogia com o mundo físico.

“Perhaps the most radical feature of this eleven-dimensional vision is the fact that it explains not only

all forces, but matter as well as a by-product of the geometric of space”.

1.2. A cibernética e a estranha imaterialidade da informação

William Gibson (2000, p.67) definiu o ciberespaço como uma “alucinação

consensual” acessada quando o usuário se conectava a um computador. Sendo assim, o

ciberespaço era um espaço de dados imaterial, o qual poderia ser habitado ao liberarmo-

nos do peso do corpo físico. Através de implantes neurais, era possível desconectar do

corpo físico e “entrar” em um mundo de informação. Case, o personagem principal da

história, considerava seu corpo como tanta carne que o único lugar em que poderia

sentir-se livre era na imaterialidade do ciberespaço. Nesse sentido, o ciberespaço

possuía duas características principais: (1) era um mundo imaterial; (2) era um espaço

simulado.

A primeira característica está relacionada às origens do conceito de

‘cibernética’, definida durante as Conferências Macy, na década de 50, enquanto a

segunda se baseia na criação de computadores como máquinas de simulação, também

por volta de 50 anos atrás. Gibson, portanto, utilizou dois conceitos ligados à teoria da

informação para criar um espaço imaterial.

O termo ‘cibernética’, proveniente da palavra grega que significa a arte de

governar, ou conduzir (κυβερνητική), foi inventado por Norbert Wiener durante as

Conferências Macy. De acordo com a teoria cibernética, o condutor e o barco (homem e

máquina) são entidades interdependentes. Ambos formam um sistema único, o qual não

pode funcionar sem uma de suas partes. Por um lado, o condutor não seria um condutor

sem o barco para dirigir; por outro lado, o barco precisa ser dirigido por alguém. A

máquina cibernética moderna por excelência foi considerada o carro, encarado como

uma sincronização perfeita entre o homem e a máquina. A cibernética, de acordo com o

Dicionário on-line de cibernética e sistemas (Web dictionary of cybernetics and

systems)

(HEYLIGHEN, 1993), é a ciência da comunicação e controle no animal e na

máquina. A teoria foi formulada entre 1943 a 1954, durante os encontros anuais das

Conferências Macy sobre Cibernética, patrocinada pela Fundação Josiah Macy. Norbert

Wiener, John von Neumann e Claude Shannon foram seus mais ilustres participantes.

HEYLIGHEN, Francis. Web dictionary of cybernetics and systems. Criado em 8 jul. 1993. Última

atualização em 31 oct. 2002. Disponível em http://pespmc1.vub.ac.be/ASC/indexASC.html

. Acesso em:

31 mai. 2003.

Uma das principais preocupações da cibernética é estudar a organização dos

sistemas, o que significa entender como os componentes deste sistema interagem uns

com os outros, além de como esta interação determina e transforma a estrutura do

sistema como um todo. A cibernética investiga a diferença entre as partes e o todo e, o

que é mais importante, é definida sem referência a qualquer forma material. O

desinteresse da cibernética na materialidade a separa de outras ciências que definem seu

domínio empírico através de sujeitos materiais, como a física, a biologia, a sociologia, a

engenharia e a teoria geral dos sistemas.

Assim, as Conferências Macy foram decisivas para a definição da informação

como um meio imaterial, resultando no triunfo da informação sobre a materialidade. A

informação tornou-se, então, uma entidade teórica, contribuindo para a construção das

estruturas (neurais) humanas como fluxos de informação. Devido à cibernética, o

conceito do ‘humano’ também foi re-definido. Os seres humanos deveriam ser

encarados, prioritariamente, como entidades de processamento de informação, como

máquinas inteligentes. Afinal, qual seria a diferença entre um homem e uma máquina,

se ambos poderiam ser vistos como processadores de informação? Claude Shannon

(Apud HAYLES, 1999, p.52) foi o primeiro a definir a informação como “uma função

probabilística sem dimensões, sem materialidade e sem necessária conexão com

sentido”.

Seguindo esse ponto de vista, Norbert Wiener (Id.) definiu informação como

uma escolha; mais especificamente, como uma escolha entre mensagens possíveis. De

acordo com Shannon (Ibid., p.32), a quantidade de informação recebida dependia do

nível de imprevisibilidade de uma mensagem: quanto mais inesperada (aleatória) a

mensagem, maior a quantidade de informação. Por outro lado, mensagens

completamente esperadas não transmitiriam nenhuma informação. Por exemplo, se está

um dia ensolarado e eu digo: “Fará sol hoje”, essa frase não representa nenhuma

informação específica. No entanto, se o sol está brilhando e eu digo que irá chover em

poucas horas, estou transmitindo um nível muito maior de informação. Sendo assim, o

nível de informação aumenta à medida que a probabilidade em que o evento ocorra

diminui. Apesar de informação ser geralmente definida como algo que reduz

incerteza, ela também depende

da incerteza. Por outro lado, para entender uma

“A probability function with no dimensions, no materiality, and no necessary connection with

meaning”.

mensagem é preciso que parte de seu conteúdo seja anteriormente conhecido, como por

exemplo a diferença entre um dia ensolarado e um dia chuvoso. Em suma, a informação

ideal deveria ser uma média entre padrão e aleatoriedade.

N. Katherine Hayles (op. cit., p.7-8) define o quadrado semiótico que relaciona a

materialidade à informação como uma função entre presença e ausência (para a

materialidade), e entre padrão e aleatoriedade (para a informação). Ao passo que a

existência de formas materiais depende da interação entre presença e ausência, a

informação trabalha de acordo com padrão e aleatoriedade. Nesse sentido, as formas

materiais podem estar presentes ou ausentes. Por outro lado, “o padrão é como a

presença, no sentido de que o reconhecimento de um padrão é geralmente associado à

percepção da presença. (…) Mas, ao contrário da presença, o padrão não implica a

existência material de um objeto”.

Uma matriz, por exemplo, é um padrão. De acordo

com essa perspectiva, aleatoriedade significa a negação de um padrão. Sendo assim,

para entender a imaterialidade do ciberespaço, os termos ‘padrão’ e ‘aleatoriedade’

seriam mais adequados do que ‘presença’ e ‘ausência’.

Figura 4: O quadrado semiótico (simplificado)

de acordo com N. Katherine Hayles.

Nesse sentido, a aleatoriedade diz respeito à entropia e ao caos, enquanto o

padrão relaciona-se à informação e à organização. A máquina cibernética construiu os

seres humanos como padrões de organização e seus corpos como padrões de

“Pattern is like presence in that the recognition of pattern is often associated with the perception of

presence. (…) But unlike presence, pattern need not imply the material existence of an object”.

informação. Além disso, “existindo no espaço imaterial de simulações computacionais,

o ciberespaço define um regime de representação no qual o padrão é a realidade

essencial e a presença, uma ilusão ótica”.

(HAYLES, op. cit., p.36)

A informação é também definida por Shannon (Apud HAYLES, op. cit., p.52)

como algo sem qualquer conexão com o contexto. Seguindo esta idéia, Wiener (Id.)

afirmou que toda informação poderia ser transmitida via um código binário,

independente de seu conteúdo. Hayles (Ibid., p.52) exemplifica da seguinte maneira a

idéia de Wiener:

“Suponhamos que haja 32 cavalos em uma corrida e que queiramos apostar no número três. O

apostador suspeita que a polícia tenha grampeado o telefone e faz um arranjo para que seus

clientes usem um código. (…) Ao receber a ligação, seu programa de voz pergunta se o número

cai entre 1 e 16. Em caso positivo, discamos o número ‘1’; em caso negativo, discamos ‘0’.

Usamos o mesmo código quando o programa de voz pergunta se o número fica entre 1 e 8,

depois entre 1 e 4 e, finalmente, entre 1 e 2. Agora o programa sabe que o número deve ser 3 ou

4, então, diz, ‘se 3, aperte o 1; se 4, aperte o 0’, e um toque final comunica o número. Usando

essas divisões binárias, precisamos de cinco respostas para comunicar nossa escolha”.

Sob esse ponto de vista, a informação é considerada como um fluido sem corpo,

como uma entidade imaterial capaz de flutuar de meio em meio sem mudar sua

essência. De acordo com a teoria da informação, nenhuma mensagem é jamais enviada.

O que é enviado é um sinal. Apenas quando a mensagem é codificada em um sinal para

sua transmissão através de um meio, então ela assume forma material. Abstrair a

informação de suas bases materiais significa que seja possível fazê-la flutuar livremente,

sem ser afetada por mudanças no contexto. Dentro dessa lógica, a informação foi vista

como completamente independente das interfaces materiais que (necessariamente) a

suportam e, também, independente do espaço físico através do qual é transmitida.

Hayles (1999, p.16) define três fases principais na história da cibernética,

levando em consideração a organização dos sistemas como puras estruturas

informacionais. A primeira fase, Homeostase, vai de 1945 a 1960 e é baseada em

“Existing in the nonmaterial space of computer simulations, cyberspace defines a regime of

representation within which pattern is the essential reality, presence an optical illusion”.

“Suppose there are thirty-two horses in a race, and we want to bet on Number 3. The bookie suspects

the police have tapped his telephone, so he has arranged for his clients to use a code. (…) When we call

up, his voice program asks if the number falls in the range of 1 to 16. If it does, we punch the number ‘1’;

if not, the number ‘0’. We use this same code when the voice program asks if the number falls in the

range of 1 to 8, then the range of 1 to 4, and next the range of 1 to 2. Now the program knows that the

number must be either 3 or 4, so it says, ‘if 3, press 1; if 4, press 0,’ and a final tap communicates the

number. Using this binary divisions, we need five responses to communicate our choice”.

estruturas de causalidade circular (feedback loops). Alguns artefatos físicos relacionados

a essa fase são o rato eletrônico de Claude Shannon e o termostato de Ross Ashby. Os

termostatos são estruturas físicas que interpretam informação do meio ambiente para

manter a estabilidade externa. O exemplo mais comum de um termostato é um

aquecedor equipado com um termômetro interno que diria, “se a temperatura externa for

maior do que a temperatura programada, desligue; caso contrário, ligue”. Assim, o

aquecedor mantém uma relação circular com o meio ambiente. Uma característica

particular da cibernética é que ela explica tais processos em termos de organização dos

sistemas, isto é, a causalidade circular de feedback loops é levada em consideração nos

processos de regulação do sistema para manter o equilíbrio ou alcançar um determinado

objetivo. Em um sistema homeostático, o homem e a máquina são semelhantes, pois

ambos precisam manter a estabilidade com o ambiente exterior. Tanto o homem quanto

a máquina são vistos como processadores de informação e tendem à homeostase quando

funcionam corretamente. A idéia por trás da cibernética não era tanto pensar nas

máquinas como humanos, mas sim verificar se os humanos poderiam funcionar como

máquinas. Dentro desse contexto, a cibernética procurava descobrir o que conectava

humanos, animais e máquinas como aparelhos de processamento de informação.

As outras duas fases da cibernética, autopoiese e virtualidades, ocorreram

respectivamente de 1960 a 1985, e de 1985 até o presente. Enquanto a segunda fase

preocupava-se com a discussão sobre a organização reflexiva e com a incorporação do

sujeito no sistema, a terceira fase está diretamente relacionada aos conceitos de ‘vida

artificial’, ‘mutações’ e aos ‘sistemas de simulação’. Nesse sentido, todas as três fases

conectam-se diretamente ao futuro desenvolvimento do conceito de ‘ciberespaço’. A

primeira onda cibernética definiu informação como uma entidade imaterial. A segunda

onda questionou se o que vemos do mundo corresponde à realidade externa ou é

somente uma construção interna de nossas mentes, tema também relacionado à dúvida

Cartesiana, que será tratado no próximo capítulo. Finalmente, a terceira fase trata de

computadores como máquinas de simulação.

1.3. Um mundo simulado de informação

Ao contrário da estrutura autopoiética circular defendida por Humberto

Maturana e Francisco Varela durante a segunda fase cibernética, a forma que melhor

exemplifica os sistemas de vida artificial é uma espiral, baseada na evolução. Maturana

e Varela (HAYLES, op., cit., p.222) ampliaram a definição dos sistemas vivos de modo

que incluísse, também, os sistemas de vida artificial. A pesquisa sobre a vida artificial

pode ser dividida em dois campos principais: o primeiro não considera a corporeidade e

estuda simulações em realidades virtuais; o segundo campo, para o qual o corpo é de

fato importante, inclui o desenvolvimento de estruturas robóticas e inteligência

artificial. Simulações de realidade virtual são, portanto, importantes componentes na

definição do espaço digital como ambientes imateriais, onde formas descorporificadas

proliferam. A suposição de que o código da vida (isto é, a informação) poderia ser

separado da matéria guiou a maioria dos estudos sobre a criação de vida digital.

Christopher Langton (Apud HAYLES, op. cit., p.231), um dos mais conhecidos

pesquisadores em vida artificial, sugeriu em 1989 que “as principais suposições na área

de vida artificial são que a ‘forma lógica’ de um organismo pode ser separada de suas

bases materiais e que a ‘vida’ é propriedade da forma, não da matéria”.

Além disso, ao

afirmar que a pesquisa sobre a vida artificial coloca a vida-como-a-conhecemos

dentro

do panorama mais abrangente da vida-como-ela-poderia-ser

, Langton expandiu o

princípio dos sistemas virtuais para englobar, também, os sistemas vivos. O estudo da

vida artificial tem um papel significante na construção de computadores como máquinas

de simulação.

Em 1970, John Conway inventou o Jogo da Vida (Game of Life), baseado no

estudo de autômatos celulares (cellular automata, CAs) de John von Neumann. Nos

anos 40, von Neumann imaginou uma teoria sistemática que seria matemática e lógica

em sua forma e que contribuiria de modo essencial para o entendimento dos sistemas

naturais (autômatos naturais), assim como para o entendimento dos computadores

analógicos e digitais (autômatos artificiais). Neumann pretendia estudar reprodução de

um modo abstrato, no entanto, a palavra ‘celular’ não possuía um significado biológico,

“The principle assumption made in Artificial Life is that the ‘logical form’ of an organism can be

separated from its material basis of construction, and that ‘aliveness’ will be found to be a property of the

former, not the latter”.

mas referia-se a espaços adjacentes que formavam um padrão. CAs não foram

inventados, portanto, para serem modelos realísticos da natureza, mas para representar a

reprodução de informação.

Para simular um comportamento de autômato celular, é preciso estabelecer uma

série inicial de regras, invariáveis com o tempo, e colocar um determinado número de

células sobre uma grade n-dimensional. Uma vez estabelecido o estado inicial do

sistema, sua evolução é imprevisível, pois cada célula age apenas de acordo com o

estado de seu vizinho mais próximo, o qual muda com o tempo. A simulação pode,

então, acabar num estado estático ou continuar formando diferentes padrões. O

autômato celular de von Neumann tinha um total de 29 estados e mais de 200 mil

células. Seu trabalho nunca foi simulado, devido a enorme complexidade, porém,

provou a viabilidade da reprodução artificial e deu início ao estudo dos autômatos

celulares.

Três décadas mais tarde, Conway simplificou as idéias de Neumann criando um

padrão onde as células poderiam estar vivas ou mortas (ligadas ou desligadas), com uma

série de regras bastante simples para determinar qual seria o próximo estado do sistema.

O jogo acontece numa grade bidimensional onde cada célula tem oito vizinhos,

adjacentes aos lados e esquinas do quadrado. Enquanto o autômato celular de von

Neumann foi desenvolvido no papel, Conway projetou um modelo que poderia suportar

a computação universal. No Jogo da Vida, se uma célula tem menos de dois vizinhos,

ela morre (solidão); se ela tem mais de três vizinhos, ela também morre

(superpopulação); se uma célula vazia tem três vizinhos vivos, ela nasce (reprodução);

caso contrário (exatamente dois vizinhos vivos), ela continua igual (estaticidade). De

acordo com William Flake (2000, p.246), “essa série de regras contém as propriedades

mais básicas que indicam como criaturas do mundo físico interagem com restrições de

densidade populacional e condições de ‘reprodução’”.

Edward Fredkin (1989, p.24), em um estudo sobre autômatos celulares,

observou que, em um nível mais fundamental, o autômato representaria o mundo físico

com a mais perfeita precisão, “porque (…) o universo é um autômato celular, só que em

três dimensões”.

Nesse sentido, Fredkin encarava o mundo como pura informação,

“This set of rules contains the most basic properties of how real-world creatures interact with the basic

constraints on population density and the conditions for ‘reproduction’”.

“Because (…) the universe is a cellular automaton, in three dimensions”.

sugerindo que as partículas mais elementares de nosso universo, como os átomos e os

eléctrons, poderiam ser consideradas como nada mais do que padrões ambulantes de

informação. Ao contrário de Margareth Wertheim (1999, p.217), que sugeriu que tudo

está incluído no espaço físico e que ao ciberespaço foi deixado o espaço de informação,

Fredkin (1989, p.26) acreditava que o mundo em que vivemos já é composto de

informação e, portanto, poderia ser simulado como um autômato celular. Ele termina

seu artigo com uma questão de causalidade circular:

“O problema começa com o fato de que a informação tem tipicamente uma base material. A

escrita consiste de tinta, o discurso consiste de ondas de som, mesmo os efêmeros bits e bytes de

um computador baseiam-se na configuração dos elétrons. Se os elétrons, por sua vez, são feitos

de informação, então do que a informação é feita?”

E então, arrematando em oposição ao conceito de Shannon, “eu cheguei à

conclusão que a coisa mais concreta no mundo é a informação”.

(Ibid., p.27)

Os computadores foram usados para simular a vida, podendo também criar

formas de vida completamente originais. Freqüentemente, artistas e profissionais que

constroem mundos virtuais questionam se os espaços e as criaturas virtuais devem

simular seus correspondentes físicos ou, então, não possuir nenhuma referência na

realidade. Por que deveríamos simplesmente reproduzir criaturas e espaços físicos no

ambiente digital de computadores se existe a possibilidade de experimentar com tipos

completamente novos de espaços e formas de vida? Visto que o ciberespaço foi

considerado como um espaço de dados e porque a informação foi conceituada como

imaterial, os espaços e as vidas digitais poderiam, supostamente, assumir qualquer

forma.

Evolved Virtual Creatures (Criaturas Virtuais Evoluídas), de Karl Sims

(1994), é uma simulação computacional que lida com a evolução darwiniana de

criaturas virtuais em forma de blocos. Agentes vivendo em um ambiente virtual

tridimensional são programados para evoluir por conta própria em função da

competição com outros seres digitais que vivem no mesmo ambiente. Cada ser tem

habilidades distintas, como nadar, voar ou rastejar. Aqueles que sobrevivem podem

reproduzir seu gene virtual originando criaturas com formas diversas, mais adaptadas ao

“The problem begins with the fact that information typically has a physical basis. Writing consists of

ink, speech is composed of sound waves; even the computer’s ephemeral bits and bytes are grounded in

configurations of electrons. If the electrons are in turn made of information, then what is the information

made of?”

“I’ve come to the conclusion that the most concrete thing in the world is information”.

meio.

Sims também criou simulações com plantas virtuais que evoluem, como

Panspermia (1990), que usa técnicas de evolução artificial para selecionar entre

formatos de plantas gerados através de mutações aleatórias, até que uma variedade de

estruturas emerge. Tanto no Jogo da Vida quanto nas simulações de Karl Sims, as

criaturas evoluem segundo sua relação com o ambiente simulado em que vivem,

excluindo qualquer relação com o ambiente externo. Simulações simplificam

comportamentos complexos, procurando modelar o mundo real no espaço digital.

Figuras 5 e 6: Evolved Virtual Creatures e Panspermia, de Karl Sims.

Além de simular a vida, os computadores foram criados para simular o ambiente

em que vivemos. De acordo com William Flake (2000, p.5), “um dos primeiros usos dos

computadores foi para simular a evolução de equações complexas”.

Algum tempo

depois, os computadores foram usados para simulações meteorológicas, modelos

econômicos e modelos cognitivos do cérebro, como na cibernética e em redes neurais.

Na edição de 23 de janeiro de 1950 da revista Time, Norbert Wiener chamou a atenção

para o fato de que os computadores já possuíam uma extraordinária semelhança com o

cérebro humano, tanto estrutural quanto funcionalmente. No mesmo artigo, alguns

cientistas também concordaram que os computadores poderiam simular o cérebro

humano porque este pensa analisando a informação presente sob a luz de experiências

passadas e é basicamente isso o que as máquinas fazem. Por outro lado, o professor

Aiken (Id.), chefe do Laboratório de Computação em Harvard, nos anos 50, sugeriu que

“as máquinas mostram, de forma rudimentar, quase todos os atributos do pensamento

Este trabalho foi exibido em 2002/2003 no ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) em

Karlsruhe, Alemanha, na exposição Future Cinema.

“One of the first uses of computers was to simulate the evolution of complicated equations”.

humano, com exceção de um: a imaginação”.

Curiosamente, algumas décadas mais

tarde, o espaço computacional foi visto como o espaço perfeito onde o sujeito poderia

projetar seu imaginário.

Os computadores nasceram como máquinas de simulação antes mesmo da

invenção da interface gráfica (Graphic User Interface, GUI), que procurava simular, na

tela, o espaço físico da escrivaninha (desktop). A GUI procurava simular a escrivaninha

física e, assim, criar uma relação mais próxima entre os computadores e os seres

humanos.

No entanto, Janet Murray (1997, p.80) afirmou que os computadores começaram

a ser vistos como espaço quando começou a ser possível interagir com eles. Assim, a

interface gráfica não foi a primeira responsável pela visão espacial do ambiente digital;

ela apenas a enfatizou. Por exemplo, Zork, um jogo de computador criado na década de

70 no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), foi o primeiro jogo de RPG com

apenas uma interface textual. A possibilidade de dar comandos ao computador e de

receber um retorno (feedback) da máquina foi responsável por criar um espaço

completamente novo do outro lado da tela. Devido à interatividade, o usuário realmente

sentia que “pertencia” àquele espaço digital/imaginário. Portanto, a percepção espacial

depende mais de interação do que de gráficos. Com uma interface textual, Zork

simulava um mundo de fantasia, seguindo o modelo dos tradicionais jogos de RPG.

(Ibid., p. 74-79) Porém, enquanto Zork simulava um mundo imaginário, a interface

gráfica (GUI) simulava o espaço físico.

Murray (Ibid., p.83) também define o ciberespaço como um espaço narrativo.

De acordo com N. Katherine Hayles (1999, p.38),

“O ciberespaço é criado ao se transformar uma matriz de dados em uma paisagem na qual

narrativas podem acontecer. Em matemática, ‘matriz’ é um termo técnico que denota dados

arrumados em uma série n-dimensional. (…) Porque a série já é conceitualizada em termos

espaciais, é um pequeno passo para imaginar a matriz como uma paisagem tridimensional”.

William Gibson definiu o ciberespaço segundo o conceito de ‘cibernética’, o

qual considerava a informação como algo desconectado da materialidade. No entanto, a

“The machines show in rudimentary form at least all the attributes of human thinking except for one:

imagination”.

“Cyberspace is created by transforming a data matrix into a landscape in which narratives can

happen. In mathematics, ‘matrix’ is a technical term denoting data that have been arranged into an n-

dimensional array. (...) Because the array is already conceptualized in spatial terms, however, it is a

small step to imagining the matrix as a three-dimensional landscape”.

Internet, da qual o ciberespaço se tornou sinônimo, é construída de acordo com

interfaces materiais que nos permitem a comunicação com esse mundo virtual. Tais

interfaces definem o que pode ser o mundo digital.

1.4. Interfaces da imaterialidade

Margareth Morse (1996, p.201) definiu o ciberespaço por meio de três eixos

principais: o primeiro explorava a mistura entre virtualidade e materialidade,

enfatizando a “realidade aumentada de um ciberespaço distribuído no qual alguns de

nós já vivemos”.

O segundo relacionava-se a MUDs e MOOs textuais, onde era

possível experimentar movimentos entre diferentes mundos. Finalmente, o terceiro eixo

do ciberespaço dizia respeito às interfaces gráficas que construíam os mundos virtuais.

Segundo ela, este último eixo representava o tipo mais tradicional de mundo virtual, no

qual o ciberespaço era apenas imaterial e dentro do qual se poderia experimentar com

diversas identidades. Ao passo que esse o terceiro eixo inclui os ambientes virtuais

imersivos, o segundo tipo é representado pela criação de comunidades virtuais através

de ambientes de multiusuários, e o primeiro refere-se à realidade mista (mixed reality).

Curiosamente, o único eixo que considera a materialidade do ciberespaço é o primeiro,

onde a conexão com o espaço físico é clara. Geralmente, os sistemas de realidade mista

(incluindo a realidade aumentada e a virtualidade aumentada) são definidos pela

superposição de gráficos ou de sons sobre o espaço físico ou pela adição de informação

do mundo físico em um mundo modelado. (OHTA; TAMURA, 1999, p.6) No entanto,

as formas de presença em um mundo virtual (e, aqui, se trata de presença virtual, que

poderia ser definida como um padrão) são extremamente dependentes dos tipos de

interfaces usados para a conexão com o espaço digital: um capacete de realidade virtual

(HMD) ou um mouse.

Certas interfaces foram decisivas para a construção do espaço digital como

imaterial como, por exemplo, o monitor e os cabos conectados à rede telefônica. O uso

de tais interfaces teve duas conseqüências principais. Primeiro, para se conectar com a

Internet, era preciso se desconectar do mundo físico. Era necessário estar imóvel

espaço físico para poder entrar

no domínio digital. Narrativas de ficção científica como

“Augmented reality of distributed cyberspace in which some of us already live”.

Neuromancer (1984), que contribuíram para a conceitualização do espaço digital,

apresentavam a conexão com o ciberespaço através de implantes neurais, os quais

também requeriam a imobilidade do usuário. Em segundo lugar, a tela como interface

representava uma “barreira” entre espaços físicos e digitais. O design de avatares para

habitar ambientes digitais foi uma conseqüência desse fato, pois a impossibilidade de se

estar fisicamente no ciberespaço criou a necessidade de se representar o sujeito no

domínio digital. Sendo assim, questões relativas ao corpo foram extremamente

relevantes durante o desenvolvimento de ambientes de multiusuários nas últimas duas

décadas. Como representar o corpo físico em espaços digitais?

No ciberespaço,

esperava-se que o usuário desconectasse do corpo físico e, então, fosse capaz de “criar”

tantos corpos virtuais quanto fossem necessários. Devido a essa crença, o estudo de

“múltiplas identidades” on-line também ganhou importância na última década. (Cf.

TURKLE, 1995) Porque a presença no ciberespaço era considerada como independente

do espaço físico (material), o virtual, como um espaço simulado, começou a ser

encarado, também, como imaterial. Além disso, porque o físico era, geralmente,

considerado como o domínio do real, o ciberespaço tornou-se um lugar para a

imaginação, isto é, para a prática do irreal. A possibilidade de se criar ambientes de

realidade virtual nos quais o usuário poderia se sentir imerso, mas incapaz de sentir,

contribuiu para a imaterialidade do ciberespaço.

No entanto, como um espaço criado por meio de interfaces materiais poderia ser

considerado imaterial? A conexão com a Internet sempre foi feita através do uso de um

teclado, de um mouse e de uma tela: interfaces materiais. A própria Internet é uma rede

física de computadores, incluindo servidores e roteadores, conectados por cabos e

ondas. Além disso, a maioria dos ambientes imersivos de realidade virtual usa o

capacete de realidade virtual (HMD) como interface física.

A descrição do ciberespaço como uma “alucinação consensual”, criada por

William Gibson (op. cit., p.67), enfatizava o espaço virtual como um espaço mental,

além de um espaço de informação; sendo a informação historicamente definida como

uma entidade imaterial, desconectada de qualquer materialidade. No entanto, de acordo

com N. Katherine Hayles (1999, p.13), “para a informação existir, ela precisa estar

Questões sobre o corpo virtual serão tratadas no capítulo 3, seção 3.3.1., MUDs e corpos virtuais.

contida em algum meio material”.

Sendo assim, não é possível separar a informação

dos artefatos físicos que a suportam e lhe conferem existência. Por exemplo, um livro

jamais seria um livro sem sua interface física. A informação contida no livro precisa

estar fisicamente em algum lugar. Humanos jamais seriam humanos se

fosse possível

separar nossas mentes dos seus “suportes” corporais. Do mesmo modo, o ciberespaço

jamais seria possível sem os computadores e as redes físicas.

Para os usuários que desconhecem os processos materiais envolvidos, a

impressão é de que a informação é predominante sobre a materialidade, pois se

considera geralmente que a informação pode se manifestar em diversos suportes

materiais que se mude sua essência. No entanto, a informação nunca poderia ser

separada dos suportes (ou interfaces) materiais que a carregam, não sendo possível

desconectar a matéria e a informação. A existência de um espaço de informação seria

impossível sem as interfaces materiais que o atualizam.

Em seu mais recente livro, Writing Machines, N. Katherine Hayles (2002)

enfatiza a importância de interfaces materiais ao definir o significado da mensagem. No

campo da literatura eletrônica, ela cria o conceito de ‘tecnotextos’ para descrever os

trabalhos literários que interrogam as interfaces físicas que os produzem, criando loops

reflexivos entre os mundos imaginários da literatura e o aparato material que os

corporifica, conferindo-lhes presença física. (HAYLES, 2002, p.25) Os tecnotextos são

textos eletrônicos que diferem dos hipertextos e dos cibertextos. Os hipertextos podem

ser definidos por pelo menos três características: os múltiplos caminhos de leitura, o

texto entrecortado e algum tipo de mecanismo de conexão para conectar as partes. Os

cibertextos, termo definido por Espen Aarseth (1997, p.1), podem ser considerados

como mais abrangentes do que os hipertextos. Os cibertextos emergiram quando novos

tipos de linguagem de programação, assim como novas possibilidades gráficas, se

tornaram parte da WWW, permitindo o surgimento de uma grande variedade de textos

utilizando estruturas combinatórias. O conceito de ‘cibertexto’ inclui trabalhos

impressos como Cent Mille Milliards, de Raymond Queneau, ficções eletrônicas como

Afternoon, a story, jogos de computador, e mesmo o I Ching. Assim, enquanto os

hipertextos enfatizam os links, os cibertextos incluem uma perspectiva computacional.

Diferentemente, os tecnotextos prestam particular atenção às interações entre a

“For information to exist, it must always be instantiated in a medium”.

materialidade das tecnologias de inscrição e as inscrições produzidas, lembrando-nos

que nenhum meio pode ser considerado completamente imaterial quando dependente

das interfaces materiais que o produzem.

Assim como os cibertextos representam um aspecto mais amplo dos hipertextos,

os tecnotextos são uma parte mais abrangente dos cibertextos. Os tecnotextos não

incluem apenas textos, mas também trabalhos de arte midiática que lidam com

tecnologia eletrônica. Um exemplo de trabalho artístico que questiona as interfaces

materiais no qual está inscrito, chamando a atenção do usuário para a importância das

interfaces na definição do meio é database

, um aparelho eletrônico de leitura criado

pela autora e pelo artista Fabian Winkler.

1.5. database

– o papel de interfaces materiais

database

interroga a tecnologia sobre a qual está inscrito e, revelando ou

tornando-nos conscientes de suas implicações, nos permite ver exatamente o que

estamos fazendo quando usamos as tecnologias digitais. A instalação lida com a idéia de

que a materialidade da tecnologia deve se tornar visível para evidenciar certas funções

que normalmente não percebemos. Além disso, a inversão da relação entre interfaces e

bancos de dados interroga os ambientes digitais contemporâneos, os quais normalmente

insistem no privilégio dos bancos de dados sobre as interfaces, do código sobre o

material e do virtual (considerado imaterial) sobre o físico. As inversões operadas

através da instalação desafiam estas suposições convencionais.

Figura 7: Vista geral da instalação.

database

trabalha com a inversão da funcionalidade de três tecnologias: uma

impressora, uma câmera de vídeo e um banco de dados, levantando questões sobre o

apagamento do texto, o ato de leitura em tempo real (isto é, ouvir a leitura de um texto

impresso), e bancos de dados físicos. Desafiamos a idéia dos bancos de dados como

estruturas digitais e não-lineares, assim como o conceito de impressoras como

equipamentos de saída e gravadores de informação. A instalação lida com as oposições

entre presença e ausência, gravação e apagamento, memória e esquecimento, presente e

tempo contínuo, ler e ouvir – conceitos relacionados à idéia do presente como um tempo

que está sempre passando.

A obra inclui quatro interfaces principais: (1) uma impressora com uma câmera

de vídeo conectada à cabeça de impressão, que filma ao mesmo tempo em que a

impressora imprime; (2) um projetor conectado à câmera de vídeo que projeta o que a

câmera “lê” na parede; (3) folhas de papel impressas com texto; (4) uma tela de

computador que simula uma folha em branco.

À medida que o usuário move o mouse sobre a página digital, os elementos

escondidos se tornam visíveis. Esses elementos são retângulos pretos ou palavras-chave

retiradas do banco de dados. Os primeiros aparecem quando o texto correspondente no

banco de dados não faz parte dos pares de palavras opostas. Em contrapartida, uma

palavra-chave aparece quando esta se refere a alguma outra palavra existente no banco

de dados. Exemplos de palavras-chave são: ‘forgetfulness’ (esquecimento), ‘memory’

(memória), ‘present’ (presente), e ‘past’ (passado). Ao se retirar o mouse dos elementos

selecionados, tanto os retângulos quanto as palavras-chave desaparecem, sendo preciso

clicar sobre elas para que permaneçam na tela. Após clicar em uma palavra-chave, esta

também é substituída por um retângulo preto, que “apaga” a palavra anteriormente

mostrada.

Após alguns cliques, a tela é preenchida com retângulos pretos, os quais

funcionam como comandos para impressora, dirigindo a cabeça de impressão e a

câmera. Os retângulos resultantes de cliques em palavras-chave são especialmente

importantes como instruções, pois o antônimo deste termo aparecerá na projeção ao

mesmo tempo em que a impressora “apagará” a palavra escolhida no papel.

A impressora, por sua vez, imprime sobre uma folha de papel previamente

impressa (um banco de dados físico). No entanto, em vez de imprimir texto, ela apaga

(cobre) as palavras que o usuário selecionou previamente na tela com retângulos pretos.

Ao mesmo tempo, a câmera “lê” palavras diversas e as projeta na parede. As palavras

que passam na projeção podem ser consideradas antônimos das palavras anteriormente

selecionadas na tela, mas não antônimos exatos. Por exemplo, o usuário pode ler

perpetually (perpetuamente) na tela e too fast (muito rápido) na parede; ou mesmo

promise (promessa) na tela e past (passado) na parede.

Após algum tempo, o usuário percebe que está acessando, na verdade, um

“banco de dados” de citações que está, originalmente, no papel. As citações são de

autores na literatura e na filosofia que escreveram sobre os tópicos com os quais

estamos lidando: apagamento e memória, presença e ausência, atual e virtual, escrita e

oralidade. Nesse contexto, o papel funciona como um banco de dados físico que, em vez

de ser estruturado em tabelas e categorias, apresenta-se com uma forma textual linear. O

processo de leitura é, então, responsável por criar a desconstrução.

As palavras no papel digital (tela) são simultaneamente comandos para apagar a

mesma palavra no papel físico e projetar seu antônimo na parede. Enquanto a

impressora trabalha, a câmera anexada “lê” o que está escrito no papel em uma fração

de segundos, acompanhando a velocidade da cabeça de impressão. Assim, a câmera

permite a leitura do texto durante seu processo de apagamento.

O conceito deste projeto surgiu de três idéias principais:

 O banco de dados físico em uma folha de papel

. Os bancos de dados físicos, que

usam o papel como suporte, são comparados aos bancos de dados digitais, que

usam os computadores como suportes.

 A impressora que lê enquanto imprime

. Com a câmera de vídeo, a impressora –

um aparelho de saída – se torna um aparelho de entrada/saída. Além do mais, a

leitura através da câmera pode somente ser realizada em tempo-real.

 O apagamento durante o processo de leitura

. O apagamento do texto, isto é, sua

cobertura com tinta preta, modifica o banco de dados, criando novos

significados no texto original.

A impressora faz as palavras desaparecerem, em vez de inscrevê-las; o banco de

dados é materializado como marcas no papel, em vez de em código binário dentro de

um computador; o ato de clicar na tela esconde as palavras visíveis, em vez de

estabilizá-las; a câmera “lê” mas não grava; e a projeção mostra palavras opostas

àquelas que o usuário escolheu. Tais inversões criam novas relações sensórias, físicas e

metafísicas entre os usuários e as interfaces. (HAYLES, 2003, p.17)

1.5.1. Os bancos de dados e as interfaces

Os bancos de dados são expressões de nossa cultura contemporânea. De acordo

com Lev Manovich (2001, p.219), eles representam nosso mundo, o qual também

“aparece como uma interminável e não-estruturada coleção de imagens, textos e outros

dados”.

Podemos encarar os bancos de dados como formas culturais, pois sua estrutura

é baseada na fragmentação e na não-linearidade, que são fortes conceitos relacionados

ao sujeito contemporâneo. Os computadores foram freqüentemente analisados como

máquinas “não-lineares” para contar histórias (Cf. MURRAY, 1997, p.86), significando

entidades compostas por uma grande quantidade de informação conectada através de

associações significativas.

A estrutura através da qual pedaços de informação são associados por meio de

sentido foi originalmente imaginada por Vannevar Bush, que, após a Segunda Guerra

Mundial, tentava criar uma ordem para a grande quantidade de informação sendo

produzida. O maior problema de então não era como produzir informação (porque a

produção de informação já era incrivelmente rápida), mas sim como acessá-la. Ele,

então, concluiu que conectar esta informação de uma maneira lógica seria muito mais

fácil do que listá-la em ordem alfabética, como faz uma enciclopédia tradicional. Dessa

forma, Bush também criava um novo tipo de narrativa, que prescindia de uma ordem a

priori e a qual era criada pelo sujeito que conectava a informação. Essa estrutura foi

conceitualizada por Ted Nelson nos anos 60 sob o nome de hipertexto

. Criando o

Memex, Bush percebia o mundo como um grande banco de dados e, durante muito

tempo, a importância do banco de dados nos fez pensar que a informação e o código

eram mais importantes do que a materialidade.

A maior contribuição de Bush, no entanto, foi criar um modelo diferente de

interface para acessar a grande quantidade de informação sendo gerada: uma interface

“Appears to us as an endless and unstructured collection of images, texts, and other data records”.

mais baseada em nosso modo de pensar do que na estrutura hierárquica da enciclopédia.

Sem a interface apropriada, os bancos de dados não teriam sentido. Manovich (op. cit.,

p.37) vê o ambiente digital como um cenário constituído por dois personagens

principais: a interface e o banco de dados. O banco de dados é um conjunto de

elementos subdivididos em categorias, ao passo que a interface é um modo de acessar o

conteúdo deste banco de dados, além de rearranjar seus elementos de forma mais linear

e humana. Dentro desse contexto, diversas interfaces podem ser criadas para acessar o

mesmo banco de dados, sugerindo diferentes “leituras” do mesmo. Assim, o conceito de

‘interface’ torna-se tão importante quanto o conceito de ‘banco de dados’, pois ambos

são interdependentes.

Ao questionar a distinção tradicional entre narrativas e bancos de dados,

database

cria um banco de dados que já é uma narrativa, ou seja, é estruturado de forma

linear (e não em categorias, como ocorre usualmente), mas pode apenas ser acessado de

modo aleatório. O usuário somente tem acesso ao texto da folha de papel através da tela,

onde partes do banco de dados podem ser visualizadas, enfatizando a estrutura

fragmentada do ambiente digital e do modelo hipertextual. Semelhante a um mapa

dobrado, do qual o usuário apenas acessa fragmentos, a tela permite apenas a

visualização de certas partes do banco de dados. Finalmente, quando o usuário segura

em suas mãos o papel impresso, ainda não é possível acessar todo o banco de dados,

porque partes do texto foram “apagadas”. Deste modo, todas as interfaces são

completares e apenas os três meios conjuntamente (tela de computador, vídeo e papel)

podem representar todo o banco de dados.

Em database

, cada interface (tela/impressora, impressora/câmera de vídeo e

papel) representa uma camada diferente de significado que permite ao usuário acessar a

informação por diversas perspectivas. Por exemplo, se o usuário vê uma palavra na tela,

seu oposto pode ser lido na parede, criando uma tensão entre o que é lido na tela do

computador e o que se espera ler na projeção. Além disso, outra tensão é criada no

momento em que o papel é impresso, pois tudo o que foi lido anteriormente desaparece:

as palavras lidas na tela são cobertas no processo de impressão e as palavras na projeção

são novamente perdidas em meio ao texto impresso. No final do processo, o banco de

dados é modificado e adquire um outro significado.

Figura 8: O banco de dados de database

após o processo de impressão.

Outra oposição importante é a tensão entre os bancos de dados físicos e digitais.

Ao imprimir um banco de dados em uma folha de papel, database

inverte o significado

comum dos bancos de dados como estruturas digitais e olhar de volta ao passado, onde é

possível de se encontrar os antepassados dos bancos dos dados atuais: bibliotecas e

enciclopédias. No entanto, ao contrário de bibliotecas e enciclopédias, que organizam

seus dados em uma estrutura arborescente, o banco de dados de database

é linear, ou

seja, narrativo. Essa inversão alude à comparação que Manovich cria entre

sintagma/paradigma e narrativas/bancos de dados. Segundo Roland Barthes (Apud

MANOVICH, op. cit., p.230), “o sintagma é uma combinação de sinais, que usam o

espaço como suporte”.

Se tomarmos o exemplo da língua escrita, o sintagma

representa todos os elementos que escolhemos para criar uma sentença, estruturados em

um pedaço de papel, ao passo que o paradigma representa todas as palavras virtuais que

poderiam estar no papel, mas que não são, de fato, usadas. “Em outras palavras, o banco

de dados de escolhas do qual a narrativa é constituída (o paradigma) é implícito;

enquanto a narrativa atual (o sintagma) é explícita”.

(Ibid., p.231) Deleuze (1994,

p.205) argumenta que essa relação também pode ser encarada como a atualização de

estruturas virtuais em uma língua. Por outro lado, Manovich (op., cit., p.231) afirma que

novas mídias invertem essa relação, pois o banco de dados (o paradigma) possui

existência material, ao passo que a narrativa (o sintagma) é desmaterializada. Assim, o

“The syntagm is a combination of signs, which has space as a support”.

“Put differently, the database of choices from which the narrative is constructed (the paradigm) is

implicit; while the actual narrative (the syntagm) is explicit”.

paradigma é atual; o sintagma, virtual. O banco de dados atualizado numa folha de

papel em database

tem, de fato, existência física: o usuário pode segurá-lo em suas

mãos.

Os próximos dois assuntos são relacionados à inversão da funcionalidade das

tecnologias. O primeiro diz respeito ao papel da impressora como um equipamento de

entrada e ao ato de ouvir/ler em tempo real. O segundo lida com o apagamento da

escrita.

1.5.2. Uma impressora que lê: tempo real, interioridade e exterioridade

Figura 9: A impressora de database

Devido à câmera de vídeo conectada à cabeça de impressão, a impressora

também funciona como um equipamento de leitura. Por conseguinte, em vez de ser

usada apenas como um aparelho de saída, também funciona como um aparelho de

entrada, semelhante a um scanner, porém sem armazenar informação digital. Um

scanner é um aparelho eletrônico que lê e grava informação, digitalizando documentos

analógicos. Geralmente uma impressora funciona de modo contrário, imprimindo

documentos digitais e gravando-os no papel, gerando, assim, documentos analógicos. A

impressora retira informação do computador, movendo-a do ambiente digital para o

mundo físico.

A impressora de database

trabalha com duas oposições principais: (1) ela não

imprime, mas “apaga” e (2) ela lê, mas não grava (em conjunto com a câmera). Sendo

assim, a existência do texto na projeção se torna efêmera, pois desaparece em segundos,

tão logo a impressora move para uma outra linha de texto.

Desta forma, voltamos à mais arcaica oposição entre ler e escrever ou, em outra

perspectiva, entre falar e escrever. A escrita foi inventada como um modo de gravar

informação, tornando possível congelar idéias para o acesso posterior. Nesse contexto,

determinadas interfaces,

isto é, os suportes físicos sobre os quais se escreve, foram

decisivos para garantir a permanência da escrita, que adquiria diferentes significados

dependendo da interface utilizada. A escrita tradicional, neste caso, é um exemplo da

importância das interfaces ao transmitir qualquer tipo de informação. Por exemplo,

livros feitos de pergaminho duravam mais do que os que usavam papiro como suporte.

Sendo assim, quanto mais durável a interface, mais duradoura a informação. Ao

contrário das palavras faladas, que são efêmeras e somente existem no exato momento

da fala, a escrita tem uma duração “infinita” (dependendo da interface sobre a qual é

inscrita). Conseqüentemente, a escrita lida com o tempo de modo diferente da fala.

Esta questão é clarificada ao prestarmos atenção na era anterior à invenção da

escrita, ou seja, nas culturas orais e em sua relação com o tempo. Antes da escrita, todo

o conhecimento era transmitido através da fala, exigindo que as histórias fossem

repetidas de geração em geração para serem lembradas. Pierre Lévy (1993, p.76-113),

em As tecnologias da inteligência, mostra como a memória evoluiu desde a oralidade,

quando o ato de contar histórias determinava a sociedade; passando pelo período da

escrita, quando o tempo era entendido linearmente; até a era digital, na qual uma

memória “hipertextual” é construída, ou seja, onde a narrativa ocorre por associação.

No período oral, o tempo era circular e o ato de contar histórias era responsável pela

transmissão do conhecimento. Narradores e contadores de história possuíam um duplo

papel: transmitir e guardar o conhecimento (informação), assim como interpretar esta

mesma informação. Eles eram, concomitantemente, os bancos de dados e as interfaces

daquele tempo.

‘Interface’, neste caso, refere-se ao significado expandido da palavra. Este conceito surgiu com a

cultura digital para designar o mediador de uma relação homem-máquina, isto é, um modo de permitir ao

sujeito interagir com computadores. Pouco tempo depois, seu significado estendeu-se para denominar

outros tipos de mediação, denotando quase tudo o que pudesse mediar uma relação comunicacional. Em

outras palavras, o conceito de interface pode ser entendido como um modo de re-representar a informação

de maneira a conectar duas partes distintas.

Quando a escrita surgiu, esta relação foi destruída, criando duas partes distintas:

os locais de armazenamento de informação (paredes, pedaços de argila, papiro) e os

indivíduos que liam e interpretavam essa informação. Além disso, a escrita começou a

funcionar como um equipamento de memória a partir do momento em que podia

substituir a memorização. A partir deste momento, tornou-se possível armazenar uma

grande quantidade de informação e recuperá-la posteriormente, organizando-a de um

modo mais linear, o que influenciou, também, a emergência de um pensamento linear,

pois não era mais necessário repetir as narrativas. A leitura linear não somente mudou

nosso modo de pensar, mas também transformou a concepção do tempo; de um tempo

circular, passou-se a encarar o tempo como uma linha reta. O pensamento linear, como

conseqüência da escrita (especialmente a escrita ocidental), foi fortificado com o

advento da imprensa.

Atualmente, é possível sugerir que a era digital transforma novamente nosso

modo de leitura: de um modelo linear a outro conectado. No contexto digital, contar

uma história assume um significado diferente, pois a ordem não é mais determinada

pelo autor, mas sim pelo usuário que decide quais links seguir. Por conseguinte, o papel

do autor (ou seja, do contador de histórias) mudou. Ao contrário do autor moderno, que

escrevia uma história do começo ao fim, o autor hipertextual é aquele que armazena a

informação que pode ser acessada (“lida”) de diferentes maneiras. Semelhanças entre

esta prática e a construção de um banco de dados não

é uma mera coincidência.

Apesar de ainda não se saber como essas mudanças no modo de leitura e

compreensão de narrativas afetará as sociedades, culturas e modos de interagir com o

outro, é possível perceber o impacto histórico da escrita na cultura ocidental e imaginar

o futuro. Desde a emergência da cultura escrita, a sociedade ocidental acompanhou o

surgimento de um outro personagem: o leitor, em oposição ao narrador. De acordo com

Italo Calvino (1981, p.68),

“Ouvir alguém ler em voz alta é muito diferente de ler em silêncio. Quando você lê, você pode

parar ou pular frases: você é quem determina o ritmo. Quando outro alguém está lendo, é difícil

fazer com que a atenção coincida com o ritmo de sua leitura: a voz ou é muito rápida ou muito

devagar”.

“Listening to someone read aloud is very different from reading in silence. When you read, you can

stop or skip sentences: you are the one who sets the pace. When someone else is reading, it is difficult to

make your attention coincide with the tempo of this reading: the voice goes either too fast or too slow”.

Em database

, a câmera de vídeo faz o papel daquele que lê, projetand o texto na

parede. Sendo assim, o usuário apenas consegue ler no exato momento em que as

palavras são projetadas, criando uma leitura em tempo-real, análoga ao ato de ouvir uma

história. O “leitor” é forçado a seguir o ritmo da impressora, porque o usuário não pode

ter o texto em suas mãos, sendo o acesso somente possível através da impressora. Nesse

sentido, é possível sugerir que a interface determina nosso modo de leitura. Segundo

Calvino (Id.), “o texto, quando você é o leitor, é algo que está ali, contra o qual você é

obrigado a se chocar; quando alguém o traduz em voz alta, o texto é algo que está e não

está ali, que você não pode tocar”.

database combina a concreta atualidade do texto

escrito com ritmo efêmero de uma narrativa oral.

Figura 10: A interface de tela de database

– texto virtual.

O texto do banco de dados está potencialmente na tela,

mas não é atualizável até que o usuário passe o mouse sobre ela.

A relação entre interioridade e exterioridade é representada pela impressora que

funciona simultaneamente como um aparelho de saída (ao imprimir o texto) e como um

aparelho de entrada (ao ler o texto e projetá-lo na parede). Como aparelho de entrada, a

impressora faz o papel do contador de histórias, “narrando” palavras efêmeras. database

subverte o papel da impressora: de um aparelho de gravação para outro de leitura. Ao

“ler” o texto e projetá-lo na parede, é como se a impressora falasse, apenas

possibilitanto a leitura no exato momento em que o texto é projetado. O papel da

impressora, neste caso, é análogo ao do narrador quando lê em voz alta. Assim como se

“The text, when you are the reader, is something that is there, against which you are forced to clash;

when someone translates it aloud to you, it is something that is and is not there, that you cannot manage

to touch”.

deve seguir o ritmo do contador de histórias ao ouvir um conto, o usuário deve seguir o

passo da impressora na instalação.

Deste modo, database

chama a atenção para o processo de leitura; mais

precisamente para o processo de ouvir um texto escrito. A obra trabalha com o texto

escrito e subverte sua função primária, que é a de armazenar informação, transformando

a permanência em efemeridade. A instalação enfatiza o falado sobre o escrito, a fluida

natureza da linguagem sobre a gravação de informação e, sobretudo, a diferença entre

ler e ouvir. O ato de ouvir, decisivo para as tradições orais, ocorre em tempo-real, ou

seja, no presente, um tempo oposto ao passado e ao futuro, que representam a duração

do tempo. O presente é um momento pontual, sempre escorregando em duas direções: o

passado e o futuro. Devido à efemeridade do presente, os seres humanos vivem em

todos os tempos, menos no presente.

No primeiro conto do Aleph, O Imortal, Borges (1962, p.105-118) conta a

história de um homem em busca da Cidade dos Imortais. Em seu caminho, ele encontra

uma tribo de trogloditas; homens que não sabiam falar, que não dormiam e que comiam

apenas o suficiente para sobreviver. Tais seres viviam em um eterno estado catatônico,

movendo-se o mínimo possível, ou não se movendo de modo algum. O autor, num ato

de compaixão pelos pobres trogloditas, decide ensinar um deles a falar. Um dia, no

entanto, ele descobre que este homem era ninguém menos do que Homero, o poeta

grego, que era, na verdade, um imortal. A partir de então, tudo fica claro: os Imortais

por quem ele estava procurando eram, de fato, os trogloditas. Mas como acreditar que

uma tribo de criaturas tão repugnantes teria exatamente o que todo ser humano parece

desejar: a imortalidade? Borges (Ibid., p.114) explica que “ser imortal é lugar comum;

com exceção do homem, todas as criaturas são imortais, pois elas são ignorantes da

morte; o que é divino, terrível, incompreensível, é saber que se é imortal”.

Ter a

consciência da imortalidade implica que o tempo não mais importa, pois este se torna

constante, absoluto, infinito. Sendo assim, todos os imortais vivem no eterno presente,

sem passado ou futuro.

Essa situação implica uma compressão – ou extensão – de todos os tempos em

um: passado, presente e futuro se tornam um tempo único e contínuo. Borges também

descreve os Imortais como seres imóveis, consumidos pelo pensamento, petrificados por

“To be immortal is commonplace; except for man, all creatures are immortal, for they are ignorant of

death; what is divine, terrible, incomprehensible, is to know that one is immortal”.

sua memória infinita. Assim, os Imortais estavam constantemente perturbados, porque

não conseguiam esquecer, ou seja, não conseguiam apagar a informação que recebiam

durante sua existência.

De acordo com N. Katherine Hayles (2002, p.103),

“sob a luz desta história, os apagamentos criados pela impressora podem ser considerados como

inscrições de mortalidade, marcas não-significantes que paradoxalmente significam a habilidade

de esquecer, uma capacidade que os imortais não possuem”.

1.5.3. Apagando a escrita: tempo e mecanismos de memória

Em datab

ase, a impressora “lê” ao mesmo tempo em que cobre o texto. A

mesma disposição de retângulos pretos que o usuário escolheu ao ler o texto na tela é

impressa sobre a página previamente impressa, “apagando-a”. Quando o usuário

finalmente segura a folha de papel em suas mãos, é possível ler tudo, com exceção do

foi previamente lido na tela. Este processo enfatiza a necessidade de leitura em tempo

real: em vez de gravação, apagamento; em vez de presença, ausência; em vez de padrão,

aleatoriedade.

Figura 11: O tempo passa rápido na projeção na parede.

O processo de apagamento sempre foi decisivo para a sobrevivência humana. É

possível pensar o apagamento sob duas perspectivas distintas: o apagamento físico da

escrita e o apagamento da memória, a partir do momento em que se encara tanto a

“Seen in the light of this story, the obliterations the printer creates can be read as inscriptions of

mortality, non-signifying marks that paradoxically signify the ability to forget, a capability the immortals

do not have”.

memória quanto a escrita como meios de armazenamento de informação. O primeiro

caso é exemplificado pelo palimpsesto. A palavra ‘palimpsesto’ originalmente se refere

a “um pergaminho que foi escrito por cima, ou sobre-escrito duas ou três vezes, o texto

anterior sendo imperfeitamente apagado e permanecendo, então, ainda parcialmente

visível”.

Esta prática era muito comum na Idade Média, numa época em que o

pergaminho usado para os manuscritos era bastante caro e era, então, necessário

“reciclar” o material usado. Algumas vezes, porém, o ato de apagamento não era

perfeito, deixando marcas do texto anterior sob a nova escrita. Este processo criava, sem

a intenção, várias camadas de texto na mesma superfície, gerando diversos níveis de

leitura.

O palimpsesto era criado em três etapas: escrever, apagar e escrever novamente.

Em database

, os dois últimos processos estão misturados, pois os atos de apagar e de

sobre-escrever tornam-se um só, de modo que apagar corresponde a re-escrever. O

apagamento do texto impresso já é um novo tipo de escrita, pois, na verdade, o texto

não é apagado, mas sim coberto, produzindo novos significados no banco de dados

físico. O ato de apagar um texto envolve tanto sua presença quanto a ausência, pois o

texto precisa estar lá para ser apagado. Além do mais, esse aparelho eletrônico de leitura

lê e apaga simultaneamente, criando uma situação contraditória, pois ler é o ato de

interpretar a escrita e a escrita é um modo de armazenar informação. Quando o texto é

apagado, sua leitura não é mais possível, eliminando, também, a informação contida na

página.

De acordo com Daniel Dennett (1996, p.134), nosso cérebro é mais poderoso do

que o de outros animais devido a nossa capacidade de extensão do pensamento pelo

ambiente a nossa volta. Dentre todas as ferramentas mentais que usamos para estender

nosso cérebro pelo mundo, nenhuma é mais importante do que a palavra – primeiro,

falada e depois, escrita. Nesse sentido, a escrita foi criada como um modo de estender

nossa memória e, conseqüentemente, de não esquecer (ou apagar) a informação.

Se o ato de escrever libera nosso cérebro da tarefa de lembrar, isso também

significa que a escrita nos permite esquecer. Sendo assim, é o ato de exteriorização da

Fonte: Webster’s New World Dictionary and Thesaurus. Fourth Edition. Cleveland, Ohio : IDG

Books Worldwide, Inc., 2000. p.1037. “A parchment that has been written upon or inscribed two or three

times, the previous text or texts having been imperfectly erased and remaining, therefore, still partly

visible”.

memória – apagando da memória e escrevendo no papel – que a libera para receber e

gravar mais informação. No conto “Funes, o memorioso”, Borges (1962, p.107) conta a

história de um menino que podia lembrar de tudo. Tendo uma memória infinita, Funes

também não conseguia esquecer. Como ele poderia viver, se “a verdade é que todos nós

vivemos porque conseguimos deixar para trás?”

(BORGES, op. cit., p.113) Tudo era

gravado em sua mente: cada detalhe, cada momento. Por isso, Funes não era capaz de

pensar, pois não conseguia abstrair o mundo. Além disso, Funes provavelmente não

tinha consciência do tempo, pois como tudo era igualmente gravado em sua mente, todo

o passado era comprimido em um único tempo presente.

Um presente infinito acarreta uma memória infinita, visto que todas as

experiências são gravadas e nenhuma é apagada. A memória, geralmente, tem um valor

positivo, mas, nesse caso, uma memória infinita só pode ser negativa. A acumulação de

memórias infinitas é quase insuportável e os mortais precisam saber esquecer para

continuar a viver – ou mesmo a pensar.

database

enfatiza a impermanência da escrita, a efemeridade da palavra e a

mudança de significado da informação quando é transportada de um meio a outro. A

automação dos atos de imprimir uma tela de computador ou projetá-la em uma

superfície vertical nos faz facilmente esquecer das mediações tecnológicas que tornam

essas atividades cotidianas possíveis. Um texto na tela não é como o impresso e uma

imagem projetada não é o mesmo que um feixe de luz no scanner. Cada interface (tela,

impressão e projeção) possui sua própria especificidade e cada qual relaciona-se com o

usuário de maneiras sensórias, cognitivas e materiais distintas. database

implica, através

de seu foco na memória e no esquecimento, que a tecnologia é tanto máquina quanto a

encarnação dos pressupostos embutidos em sua forma e função. (HAYLES, 2003, p.19)

Esses pressupostos precisam ser repensados, demandando uma nova consideração da

ideologia através da qual espaços tecnológicos mediados, como o ciberespaço, são

entidades imateriais abstratas.

Finalmente, a instalação quebra a transparência da tecnologia, enfatizando que

as interfaces nunca são neutras e que usar tecnologia é também absorver consciente e

inconscientemente os pressupostos que as corporificam.

“The truth is that we all live by leaving behind”.

“No centro de Fedora, aquela metrópole de pedras cinzas, existe um prédio de metal com um

globo de cristal em cada quarto. Olhando dentro de cada globo, você vê uma cidade azul, um

modelo de uma Fedora diferente. São formas que a cidade poderia ter tomado caso, por uma ou

outra razão, não tivesse se tornado o que é hoje. Em cada época alguém, olhando para a Fedora

do passado, imaginou como transformá-la na cidade ideal, mas enquanto construía seu modelo

em miniatura, Fedora já não era mais a mesma e o que até ontem fora um futuro possível tornou-

se apenas um brinquedo num globo de vidro”.

(CALVINO, 1974, p.32)

DEFININDO O VIRTUAL: SIMULAÇÃO, POSSIBILIDADE, POTENCIALIDADE, NÃO-

LUGAR

O conceito do ‘virtual’ sempre foi relacionado com nossa percepção do real.

Apesar de Deleuze afirmar que o virtual é de fato real – na medida em que pode ser

considerado algo habitando um não-lugar sempre na iminência de atualização – quando

o espaço digital entra em jogo, freqüentemente o conceito tecnológico de virtual foi

encarado como não-real, ou algo que poderia ser confundido com o real. Hoje em dia,

podemos observar a dissipação das fronteiras entre espaços físicos e digitais.

O objetivo deste capítulo é esclarecer como o conceito de ‘virtual’ surgiu na

filosofia, de modo a aplicá-lo à hibridização dos espaços físicos e virtuais que emerge

com as tecnologias nômades de comunicação. Sendo assim, o significado do virtual

precisa ser re-definido de modo a englobar, também, o domínio do físico. O conceito de

‘virtual’ nunca foi desconectado da idéia da fisicalidade e sempre representou uma

estreita relação com a realidade atual, a qual faz parte da combinação real/virtual. De

modo a esclarecer o significado de espaços híbridos, é decisivo definir que é o virtual e

identificar como este conceito adquiriu diferentes sentidos ao longo da história do

pensamento. Apesar do objetivo desta Tese não ser fazer uma história filosófica do

conceito de ‘virtual’, sua análise será crítica para elucidar a mistura de bordas entre o

físico e o virtual em espaços híbridos. Este capítulo, portanto, propõe apresentar

“In the center of Fedora, that gray stone metropolis, stands a metal building with a crystal globe in

every room. Looking into each globe, you see a blue city, the model of a different Fedora. These are the

forms the city could have taken if, for one reason or another, it had not become what we see today. In

every age someone, looking at Fedora as it was, imagined a way of making it the ideal city, but while he

constructed his miniature model, Fedora was already no longer the same as before, and what had been

until yesterday a possible future became only a toy in a glass globe”.

Ou virtuais, no sentido do virtual como simulação.

diferentes visões do virtual e indicar como essas perspectivas influenciaram a atual idéia

de virtualidade ligada às tecnologias digitais.

Há, majoritariamente, duas tendências através das quais podemos analisar o

desenvolvimento do conceito de ‘virtual’. A primeira, que começa com Platão e é

posteriormente desenvolvida por Baudrillard, considera o virtual como uma simulação

do real. Sendo uma cópia sem original, a simulação ultrapassa o real, transformando a

realidade num puro simulacro. A segunda tendência tem sua origem no pensamento de

Aristóteles, que interpreta o virtual como um movimento de atualização de uma

realidade em potencial. Mais tarde, Leibniz aplica o comportamento de entidades

singulares ao jogo da vida, escolhendo atualizar mundos compossíveis em uma cadeia

linear. Também será revisado como Deleuze critica a posição de Leibniz, distinguindo

possibilidade e potencialidade, ao definir o virtual como desejo, como força criadora. A

re-criação do real como novo indica o caminho para a inclusão das tecnologias móveis

na fusão entre o físico e o digital.

Em resumo, a história contada nesta Tese vai de simulações a espaços híbridos,

o que significa ir do virtual como uma realidade simulada – que opõe o real à

imaginação, o real à sua representação – ao virtual como o máximo real. Quando a

realidade pode ser vista como uma dobra dentro do domínio do virtual, então o virtual

torna-se potência e força de criação. Sendo assim, a distinção entre o físico e o virtual

não mais importa. Afinal, cada realidade é apenas uma face do real.

2.1. O virtual como simulação: representação, realidade e espaços públicos

Douglas Engelbart foi o primeiro cientista a imaginar os computadores como

ferramentas para a visualização de dados digitais. Desde o tempo em que trabalhava

com radares, ele sabia que qualquer informação digital poderia ser visualizada em uma

tela. Por que não, pensou, conectar o computador a uma tela e usar ambos para resolver

problemas?

No início, as idéias de Engelbart foram descartadas, mas, no princípio dos

anos 60, outros pesquisadores começaram a considerá-las, principalmente em um

momento em que as tecnologias de comunicação começavam a se misturar com as

Virtual Reality overview. NCSA (National Center for Supercomputing Aplications) e EVL. Copyright

Disponível em: http://archive.ncsa.uiuc.edu/Cyberia/VETopLevels/VR.Overview.html

. Acesso em: 06

dez. 2003.

tecnologias computacionais e gráficas. Essa sinergia deu lugar a computadores mais

amigáveis que, por sua vez, prepararam o terreno para os computadores pessoais, para a

computação gráfica e, mais tarde, para a realidade virtual. O termo ‘realidade virtual’

foi criado por Jaron Lanier, cuja firma VPL Research, fundada em 1983, foi responsável

pela primeira comercialização de produtos de realidade virtual imersiva, como a luva de

dados e o capacete de realidade virtual.

De acordo com Sherry Turkle (1995, p.29-49), a adição de uma tela e de um

mouse ao computador, seguida pela interface gráfica desenvolvida pelos laboratórios da

Xerox (PARC), no início dos anos 80, foram decisivos para indicar a passagem de uma

cultura de cálculos para uma cultura de simulações. Na cultura de cálculos, o código

binário e as linguagens de programação eram usados para interagir com os

computadores; já na cultura de simulações tudo era compreendido através da interface.

Assim, as interfaces foram desenvolvidas para representar o código binário do

computador em uma linguagem que fosse compreensível para os seres humanos. Turkle

(Ibid., p.181) define a realidade virtual como “os espaços metafóricos que surgem

apenas através da interação com o computador, o qual é navegado por meio de

hardwares

especiais”.

Considerando a história da realidade virtual, Andre Parente (1999, p.28) explica

que:

“a expressão “realidade virtual”surgiu no final dos anos 60 para designar um conjunto de

tecnologias de visualização com a ajuda do computador. O desenvolvimento dessas tecnologias

levou à criação do simulador de vôo que é, para a grande maioria das pessoas, sinônimo de

realidade virtual”.

Da mesma forma, Julian Dibbell (1998, p.51) entende RV (realidade virtual)

como “todas as técnicas já criadas para fazer a ilusão partilhada da representação ganhar

vida de modo mais convincente (…)”.

Já Howard Rheingold (1990, p.154) sugeriu que

a realidade virtual não seria “apenas” um meio dentro da realidade física, mas um outro

tipo de realidade.

Por hardwares especiais, Turkle quer dizer capacetes de realidade virtual (HMD), goggles (óculos de

realidade virtual), luvas de dados e body suits, ou seja, interfaces materiais.

“Metaphorical spaces that arise only through interaction with the computer, which people navigate by

using special hardware”.

“Every technique ever devised for making the shared illusion of representation come more convincingly

alive (…)”.

“A RV é partilhada e objetivamente presente como o mundo físico, possível de ser construída

como uma obra de arte e tão ilimitada e inofensiva quanto um sonho. Quando a RV se tornar

amplamente disponível, por volta da virada do século, ela não será mais vista como um meio

usado dentro da realidade física, mas sim como uma realidade adicional”.

Este pensamento, largamente difundido nos anos 80 e 90, influenciou a visão da

realidade virtual como uma representação da realidade e, também, como algo que

poderia ser melhor do que a própria realidade, tornando-a uma hiperrealidade. Sem um

referente no espaço físico, a realidade virtual foi muitas vezes tomada como substituto

do próprio real.

2.1.1. O virtual como cópia

Na filosofia platônica, as representações são cópias de uma realidade superior,

sendo, assim, inferiores do que seu original. Platão considera a arte e a poesia como

elementos menores, visto que são cópias de cópias. Se o mundo sensível é a cópia de

um mundo ideal, a arte e a poesia são cópias desse mundo sensível, o qual já é, por sua

vez, uma cópia. Dessa forma, a filosofia seria um modo mais “puro” de representação,

pois lida diretamente com o mundo inteligível, ou seja, o mundo dos possíveis, dos

conceitos que podem ser atualizados através de coisas sensíveis.

Platão explica a representação como um reflexo e não diferencia a imagem no

espelho da representação produzida pela arte, poesia, ou teatro, pois todas são, segundo

ele, cópias de um mundo sensível.

“Geralmente diferenciamos uma coisa corpórea de sua sombra, de sua imagem e de seu reflexo.

Sombras e reflexo se referem à própria coisa real. (…) Então, assim como as sombras se referem

a uma coisa sensível, analogamente a coisa sensível se refere à idéia”.

(FINK, 1960, p.84)

Eugen Fink (1966, p.97) ainda sugere, segundo Platão, que “os pintores e os

poetas não produzem nada de real, apenas imagens impotentes e, notoriamente, imagens

da realidade ordinária das coisas sensíveis”.

Entre a coisa e sua representação há uma

“VR is shared and objectively present like the physical world, composable like a work of art, and as

unlimited and harmless as a dream. When VR becomes widely available, around the turn of the century, it

will not be seen as a medium used within physical reality, but rather as an additional reality”.

“Wir unterscheiden geläufig ein köperliches Ding selbst von seinem Schatten, von seinem Bild und

seiner Spiegelung. Schatten un Spiegelung verweisen auf das wirkliche Ding selbst, (…). So, wie der

Schatten auf das wirkliche Sinnending verweist, so verweist analog das Sinnending auf die Idee”.

“Les peintres e les poètes ne produisent rien de reel, mais seulement des images, des images

impuissantes, et notamment des images de l’ordinaire réalité des choses sensibles”.

conexão intrínseca, a qual distingue o objeto real de sua imagem irreal. Fink (Ibid.,

p.87) exemplifica essa idéia através do reflexo de uma árvore na superfície de um lago,

afirmando que uma das características da cópia é exatamente não poder ser confundida

com seu original. Apesar da imagem da árvore ter as mesmas características visuais que

seu original, as mesmas cores e forma, ainda somos capazes de olhar através da

imagem, onde está o lago real. A imagem, então, é a representação de um objeto que

não está, efetivamente, “na água”. Sendo assim, a árvore que vemos no reflexo não é

real – é apenas uma representação de uma árvore real que não está, na verdade, ali. A

cópia é real enquanto cópia, mas irreal enquanto objeto. O real, neste caso, é a

superfície sobre a qual a imagem é projetada: água, tela, ou espelho. Em outras palavras,

a interface é real, mas não o objeto representado sobre ela.

Michel Foucault (1989) trata do mesmo tema em Isto não é um cachimbo, ao

analisar o quadro de Magritte com o mesmo nome. O cachimbo representado na pintura

é obviamente um cachimbo, no entanto, não é um cachimbo real, apenas sua

representação. A imagem de um cachimbo não é um cachimbo. Além disso, a obra é

redundante ao representar um cavalete com a tela dentro da tela onde o cachimbo é

representado. Na tela pintada dentro da tela é possível ler a frase: “Isto não é um

cachimbo”. Fazendo isso, Magritte está sendo duplamente paradoxal: primeiro, ele

nomeia algo que seria óbvio (isto é um cachimbo) e, conseqüentemente, não precisaria

ser nomeado. Em segundo lugar, ele nega o que seria esperado (isto não é um

cachimbo). No entanto, a imagem do cachimbo não seria uma imagem de um cachimbo

se o cachimbo original não existisse.

Igualmente, o reflexo em um espelho ou na água sempre depende de seu

original. A diferença entre a arte e a poesia, e as imagens refletidas, no entanto, é que as

imagens no espelho possuem uma dependência temporal de seu original, ou seja,

somente existem na presença de seus originais. O virtual, neste caso, é visto como uma

realidade representada, que é, para Platão, sempre menos do que o próprio real. O jogo

do virtual em Platão pode ser considerado como o jogo da retórica. Platão acusa a arte e

a poesia de apresentarem o falso como verdadeiro, procurando serem mais verdadeiras

do que a própria realidade. Sendo assim, o modo de “desmascarar” estas falsas

realidades seria diminuindo sua importância na hierarquia dos mundos.

Conforme visto no último capítulo, Couchot (1996, p.40) usa o modelo

representacional de Platão para explicar a representação clássica, na qual cada ponto do

quadro corresponde a um ponto no mundo físico. Por outro lado, ele sugere que imagens

as digitais não possuem originais, sendo produtos de cálculos feitos por um computador.

Assim, as imagens digitais são simulações, em vez de representações.

2.1.2. O virtual como simulação

A simulação, segundo Baudrillard (1994, p.1),

“não é mais a de um território, de um ser referencial, ou de uma substância. É a geração através

de modelos de um real sem origem ou realidade: hiperreal. O território não mais precede o mapa,

nem o sobrevive. É, no entanto, o mapa que precede o território – precessão do simulacro – que

engendra o território, e se for preciso retornar à fábula, hoje é o território que se fragmenta

devagar através da extensão do mapa”.

Já em 1893, o escritor Lewis Carroll imaginara um mapa 1:1 na história Sylvie

and Bruno concluded:

“– Qual você consideraria o maior mapa possível, que fosse realmente útil?

– Mais ou menos seis polegadas para a milha.

– Só seis polegadas! – Exclamou Mein Herr. – Rapidamente pudemos fazer um de seis jardas

para a milha. Então tentamos cem jardas para a milha. E, então, veio a melhor idéia de todas! Na

verdade, fizemos um mapa do país na escala de uma milha para a milha!

– E vocês realmente o usaram?

– Não foi distribuído, ainda. – Disse Mein Herr – Os fazendeiros objetaram: disseram que tal

mapa cobriria todo o país e que taparia a luz do sol! Então, agora usamos o próprio país como

mapa e eu asseguro que funciona quase tão bem”.

“Is no longer that of a territory, a referential being, or a substance. It is the generation by models of a

real without origin or reality: a hyperreal. The territory no longer precedes the map, nor does it survive

it. It is nevertheless the map that precedes the territory – precession of simulacra – that engenders the

territory, and if one must return to the fable, today it is the territory whose shreds slowly across the extent

of the map”.

“– What do you consider the largest map that would be really useful?

– About six inches to the mile.

– Only six inches! – Exclaimed Mein Herr. – We very soon got six yards to the mile. Then we tried a

hundred yards to the mile. And then came the greatest idea of all! We actually made a map of the country,

on the scale of a mile to the mile!

– Have you used it much? – I enquired.

– It has never been spread out, yet. – Said Mein Herr. – The farmers objected: they said it would cover

the whole country, and shut out the sunlight! So now we use the country itself, as its own map, and I

assure you it does nearly as well”.

Quarenta anos depois, o escritor argentino Jorge Luiz Borges (1998, p.325)

escreveu sobre os efeitos que tal mapa teria em um império imaginário:

“...Naquele império, a arte da Cartografia alcançou tal perfeição que o mapa de uma única

província ocupava toda uma cidade e o mapa do império, toda uma província. Com o tempo,

esses mapas desmedidos não mais satisfizeram e os Colégios de Cartógrafos criaram um mapa

do império, que coincidia perfeitamente com o próprio império. Mas as gerações seguintes, com

menos interesse no estudo da cartografia, achavam que esse dilatado mapa era inútil, e não sem

impiedade, o entregaram às inclemências do sol e dos numerosos invernos. Nos desertos do oeste

perduram despedaçadas as ruínas do mapa, habitadas por animais e por mendigos; em todo o

país não há outra relíquia das disciplinas cartográficas…”

Recentemente, o escritor italiano Umberto Eco (1994, p.95) imaginou as

instruções para a criação de um mapa 1:1 em How to travel with a salmon (Como

viajar com um salmão). Em “Da impossibilidade de desenhar um mapa do império na

escala um pra um”,

Eco apresenta as limitações da incumbência em um detalhado

plano de instruções. Após todas as considerações, Eco conclui que um mapa em escala

real não é uma possibilidade lógica:

“Quando um mapa é instalado sobre todo o território (suspenso ou não), o território do império

tem a característica de ser um território inteiramente coberto pelo mapa. O mapa não leva em

consideração essa característica, que precisaria ser representada em um outro mapa, que

desenhasse o território e mais o mapa inferior. Mas tal processo seria infinito... Dois corolários

se seguem:

1. Todo mapa 1:1 sempre reproduz o território de modo infiel.

2. No momento em que o mapa é realizado, o império se torna irreproduzível”.

Ao tornar-se mais do que o original, a cópia o destrói. Assim, a era da simulação

é inaugurada por uma liquidação de todos os referenciais. Na evolução dos processos de

“…In that empire, the Cartographer’s art achieved such a degree of perfection that the map of a single

province occupied an entire city, and the map of the empire, an entire province. In time, these vast maps

were no longer sufficient. The guild of cartographers created a map of the empire, which perfectly

coincided with the empire itself. But succeeding generations, with diminished interest in the study of

cartography, believed that this immense map was of no use, and not impiously, they abandoned it to the

inclemency of the sun and of numerous winters. In the deserts of the west ruined fragments of the map

survive, inhabited by animals and beggars; in all the country there is no other relic of the geographical

disciplines…”

“On the impossibility of drawing a map of the empire on a scale of 1 to 1”.

“When the map is installed over all the territory (whether suspended or not), the territory of the empire

has the characteristic of being a territory entirely covered by a map. The map does not take into account

this characteristic, which would have to be presented on another map that depicted the territory plus the

lower map. But such a process would be infinite…

Two corollaries follow:

1. Every 1:1 map always reproduces the territory unfaithfully.

2. At the moment the map is realized, the empire becomes irreproducible”.

realidade que levam à aparição do simulacro, Baudrillard (op. cit., p.6) determina quatro

fases da imagem. A primeira, correspondente à representação segundo o modelo

platônico, é a reflexão de uma profunda realidade. A segunda, por sua vez, mascara e

desnaturaliza uma profunda realidade. Já a terceira marca a ausência

de uma profunda

realidade, ao passo que a última, o simulacro, não tem relação qualquer com a realidade.

Andre Parente (1999, p.21) sugere que a era do simulacro é considerada negativa por

Baudrillard porque “o simulacro deixa de ser determinado por uma vontade de

afirmação do real enquanto novo (diferença livre) e se torna pura repetição do mesmo

(simulacro despotencializado)”. O assustador do simulacro é justamente seu poder de

transformar o real em sua sombra.

A idéia de simulacro ou da hiperrealidade como algo mais forte do que a

realidade e que, portanto, produz a própria realidade é também desenvolvida por

Umberto Eco em Viagens na hiperrealidade (1990). A hiperrealidade é definida como

aquilo que ultrapassa o real. Se não for possível ter a coisa real, então se fabrica o falso

absoluto ou se produz uma cópia autêntica. Eco descreve a cultura americana como o

mais perfeito modelo da hiperrealidade: a Disneylândia, os museus de cera e Las Vegas

são lugares que fingem ser reais, mas são, na verdade, cópias sem originais. Mais

especificamente, são lugares que pretendem ser mais reais do que a própria realidade.

Por exemplo, se não é possível se ter a Mona Lisa, constrói-se um modelo

tridimensional do quadro e coloca-se em um ambiente com uma atmosfera antiga e sons

do passado, imitando como ela “realmente” era há 500 anos. De acordo com essa lógica,

seria possível acessar o “verdadeiro” e não apenas sua representação.

A hiperrealidade, nesse sentido, significa ir além da realidade, transcendê-la:

chegar perto da realidade e, finalmente, ultrapassá-la. A hiperrealidade americana pode

ser mais bem observada nos locais em que Eco (1990, p.3-12) descreve como

“fortalezas da solidão”, como alusão à morada do Super-Homem, onde ele podia

lembrar de seu passado através de cópias em miniatura de seu planeta natal. Os Estados

Unidos estão cheios de fortalezas da solidão, como os museus de cera, os falsos

castelos, os parques temáticos, os hotéis de Las Vegas e mesmo alguns estranhos

cemitérios. Nesses locais, os visitantes têm, com freqüência, a sensação de estarem

sozinhos, envoltos pela impressão de que suas reações são únicas. Tal fato pode ser

facilmente observado em parques temáticos, como a Disneylândia, pois cada vez que

um visitante entra em uma atração, não percebe que, na verdade, há um enorme grupo

atrás de si esperando para passar pelas mesmas experiências.

Eco (1990, p.7) também argumenta que a hiperrealidade é um modo de trazer o

falso passado próximo ao presente real. A sociedade americana gosta de produzir cópias

de um passado que nunca existiu. Essas cópias, por sua vez, precisam ser realísticas,

autênticas e mesmo mais perfeitas do que teriam sido no passado, de modo a fazer essa

volta no tempo o mais “real” possível, criando, então, o falso absoluto

O falso absoluto é um modo de alcançar a coisa real

. Dentro dessa lógica, não é

suficiente que a cópia se pareça com o original como ele é hoje, mas sim com o que

teria sido no passado. Visitantes de museus de cera e de falsos castelos encontram,

assim, um passado mágico, onde não há distinção entre o real e o imaginário. Essa

distinção, de qualquer forma, não mais importa. Por exemplo, em Las Vegas, é possível

encontrar, lado-a-lado, o castelo de Aladim e a Torre Eiffel, apresentando a absoluta

irrealidade como presença real: é real o que parece ser real. De acordo com Baudrillard

(1994, p.19), a existência dessa falsa realidade é sempre uma questão de prover o real

através do imaginário. O autor aponta a Disneylândia como modelo perfeito de todas as

ordens do simulacro. A existência “irreal” do parque de diversões não é contrária à

realidade da cidade de Los Angeles, que se localiza nos seus arredores. “A Disneylândia

é apresentada como imaginário para nos fazer acreditar que o resto é real, mas toda Los

Angeles e o resto da América não são mais reais; pertencem à ordem do hiperreal e da

simulação”.

(Ibid., p.12)

Não é uma questão de falsa representação da realidade, mas sim de esconder o

fato de que a realidade não mais pode ser considerada real. A cidade, segundo

Baudrillard (Ibid., p.13), tornou-se um cenário. Algo semelhante acontece com meios de

comunicação de massa, como a TV. A televisão não mais apresenta o real, mas o

constrói. Conseqüentemente, um fato pode apenas ser considerado verdadeiro se

aparece na TV. Por outro lado, a presença da TV muitas vezes influencia e determina a

construção de uma dada realidade. Esse tema foi amplamente discutido na área de

comunicação de massa e, até os anos 80, a TV foi considerada o maior responsável pela

dominação do simulacro. Com a emergência de sistemas de realidade virtual,

“Disneyland is presented as imaginary in order to make us believe that the rest is real, whereas all of

Los Angeles and the America that surrounds it are no longer real, but belong to the hyperreal order and

to the order of simulation”.

especialmente dos ambientes imersivos que poderiam representar a realidade “como se

fossem reais”, os conflitos entre o real e o virtual aumentaram. Conforme analisado no

capítulo anterior, os computadores foram criados como máquinas de simulação do real e

a imagem numérica não possui origem na realidade física. Como realidades simuladas,

os mundos virtuais foram encarados, segundo o legado platônico, como cópias da

realidade. Mais ainda: se as imagens “virtuais” não tinham origem na realidade física,

também foram associadas a espaços não-físicos e imaginários e, conseqüentemente, a

espaços não-reais.

Geralmente, a imaterialidade é comparada ao mental, enquanto a materialidade é

considerada como pertencente ao físico. (Cf. RORTY, 1980, p.20) Sendo assim, a

emergência desse novo espaço virtual, que não era físico, mas que poderia existir fora

de nossas mentes, ergueu novamente a tradicional dúvida de Descartes: “será que a

imagem mental corresponde à realidade?”

2.1.3. Podemos acreditar na realidade? Descartes e a distinção entre o real e o

imaginário

Desde Descartes, fomos acostumados ao dualismo que separa a mente do corpo,

o imaterial do material. Sob esse ponto de vista dualista, a mente e a imaterialidade são

consideradas mais nobres e puras do que a matéria. Tal pensamento reflete a forte

influência dos dogmas católicos na filosofia cartesiana. Por que seria tão melhor fazer o

download da mente para o espaço de informação e se libertar do peso do corpo? De

acordo com o filósofo, se a única verdade inquestionável é que pensamos, então a única

realidade sobre a qual podemos ter certeza é aquela que está dentro de nossas mentes.

Tudo mais poderia ser falso. Assim, Descartes questionou a veracidade da conexão

entre os objetos físicos e suas representações mentais. (RORTY, 1980, p.45) Quão

fortemente esses preconceitos cartesianos influenciaram o desenvolvimento do conceito

de ‘ciberespaço’ na sociedade ocidental?

Nos últimos 50 anos, as simulações computacionais e os sistemas de realidade

virtual criaram outros tipos de realidades que poderiam ser, também, imaginárias, isto é,

que poderiam não existir dentro do mundo físico. A oportunidade de se habitar e de se

interagir com essas realidades alternativas transformou a tradicional distinção entre o

real e o imaginário. A partir da era digital, o imaginário passou a ser considerado não

somente o que estava dentro de nossas mentes, mas também os espaços virtuais que

poderiam ser construídos por meio da tecnologia e que compartilhados com outros

indivíduos.

A distinção entre a mente/alma e o corpo é, no entanto, muito mais antiga do que

a dualidade cartesiana. Platão já definira o conceito de ‘idéia’ e o posicionara acima de

qualquer forma material, percepção física, sensação ou mesmo manifestação da

realidade. Contudo, a idéia do conhecimento como representação interna foi

conceitualizada algum tempo depois. Segundo Pierre Vernant (1987, p.20-37), antes de

Santo Agostinho a escrita de autobiografias não era prática comum, pois não havia a

noção de uma vida interior ou de uma consciência de si. A partir dos séculos III e IV,

uma profunda mudança em termos sociais, religiosos e espirituais começou a configurar

um ser humano com vidas interior e exterior. Apesar de os gregos na Antiguidade terem

escrito algumas formas de biografias, é apenas com a autobiografia de Santo Agostinho,

suas Confissões, que a literatura de si emerge.

Ao questionar a ligação entre a imagem mental e a realidade externa, Descartes

criou o conceito psicológico de idéia. O filósofo indagava se a imagem mental

correspondia ao mundo físico ou mesmo se havia de fato um mundo físico (ou se tudo

ao redor não seria somente um produto de nossa imaginação). Portanto, o dualismo

mente/corpo que surgiu com Descartes é substancialmente diferente da separação entre

corpo e alma para os antigos gregos. Descartes contribuiu para a criação do conceito de

‘mente como consciência’, como existência interior, em contraste com o conceito de

‘mente como razão’, vigente na Grécia antiga. Além do mais, nunca houvera um termo

nas tradições gregas e medievais que fosse comparável ao uso que Descartes fez da

palavra ‘idéia’. Igualmente, jamais houvera o conceito da mente humana como um

espaço interno no qual tanto a dor quanto idéias claras e distintas poderiam ser

recuperadas perante um único Olho Interno. (RORTY, op.cit., p.50)

Duvidando de tudo, menos do pensamento, Descartes questionou se nossa

percepção do real corresponde à realidade. Estaríamos conscientes da totalidade do real

à nossa volta? Ou seria o que chamamos de “real” nada mais do que uma simulação do

real? Com poderíamos saber se tudo o que é mental representa o que não é mental? Será

que a mente representa o mundo? (Ibid., p.46) Eugen Fink (1966, p.73) distingue entre o

real e o irreal no pensamento platônico. Na verdade, tudo o que não é real passa a ser

real quando representado. “Há um real que contém o irreal como conteúdo semântico.

Por exemplo, a quimera e muitos outros seres fabulosos não existem, mas a produção

literária destes seres existe, ou seja, há uma consciência real sobre um conteúdo

irreal”.

Da mesma forma, ao tratar do imaginário criado por artistas, Descartes (Apud

Rorty, op. cit., p.56-57) argumenta que, mesmo se as obras de arte representassem a

pura ficção ou algo absolutamente falso, as cores com as quais tais obras são compostas

são necessariamente reais. Mas Descartes vai além e subverte a lógica platônica ao

questionar como podemos ter certeza de que o mundo sensível é verdadeiramente real.

A possibilidade de se criar uma representação do mundo externo dentro de

nossas mentes, a qual poderia não ter nenhuma conexão com a realidade, contribuiu

fortemente para o desenvolvimento do conceito de ‘ciberespaço como um espaço

mental’, como um lugar que poderia ser desconectado do mundo físico. Richard Rorty

(Ibid., p.20) explica o motivo pelo qual sempre houve confusão entre os conceitos de

‘mental’ e ‘imaterial’. O filósofo argumenta que “o antônimo de ‘mental’ é ‘físico’ e o

antônimo de ‘imaterial’ é ‘material’. ‘Físico’ e ‘material’ parecem ser sinônimos. Como

dois conceitos distintos poderiam ter o mesmo antônimo?”

A internalização da realidade ou a dúvida de que a realidade física seja apenas

um produto de nossas mentes, é retomada pela segunda fase da cibernética através da

teoria desenvolvida por Heinz von Föster, Humberto Maturana e Francisco Varela.

Conforme visto no capítulo anterior, a primeira onda cibernética preocupou-se

prioritariamente com os sistemas homeostáticos e, também, com o equilíbrio entre

homens/máquinas e o ambiente que os rodeava. Já a segunda onda cibernética incorpora

o observador dentro do sistema. Von Föster (Apud HAYLES, 1999, p.133) indaga, em

seu artigo “Sobre sistemas auto-organizadores e seus ambientes”,

como seria possível

saber se o outro existe. Ele mesmo responde que isso só pode acontecer porque

experimentamos o outro em nossa imaginação. Seguindo um modelo cartesiano, Föster

(Id.) acreditava que, da mesma forma, outras pessoas sabem da nossa existência porque

“Il y a un reel qui contient en soi l’irréel en tant que contenu sémantique. La chimère et tant d’autres

êtres fabuleux n’existent pas, mais la production de tels êtres par la fantaisie des poètes existe, c’est-à-

dire il existe une conscience réelle d’un contenu irréel”.

“The opposite of ‘mental’ is ‘physical’ and the opposite of ‘immateria’l is’ material’. ‘Physical’ and

‘material’ seem ‘synonymous’. How can two distinct concepts have synonymous opposites?”

On Self-Organizing Systems and Their Environments.

nos experimentam em suas imaginações. “Se assumo que sou a única realidade, num

dado momento passo a ser a imaginação de um outro alguém, que, por sua vez, assume

que ele é a única realidade”.

Criando um sistema reflexivo, von Föster presume que,

se sua imaginação é usada para conceber um outro alguém, então este alguém usa sua

imaginação para concebê-lo. Von Föster emprega o método cartesiano para pensar sobre

a articulação entre real e imaginário, de modo a descrever um sistema cibernético.

Föster, no entanto, não levara em consideração o gênio maligno de Descartes, que faria

toda essa imaginação ser apenas produto de nossas mentes, sem qualquer referência na

realidade externa.

Durante esta segunda fase cibernética, que vai de 1960 a 1985, pesquisadores

começaram a considerar os seres humanos como sistemas fechados de processamento

de informação que poderiam interpretar, mais que representar, o ambiente externo. A

organização reflexiva incorporou o observador no sistema, criando uma

interdependência entre ambos. Em outras palavras, o mundo externo poderia ser apenas

um modelo em nossas mentes e não, necessariamente, corresponder à realidade externa.

Gregory Batenson (Apud HAYLES, 1999, p.78) foi uma figura decisiva na passagem de

sistemas homeostáticos (primeira fase cibernética) para sistemas reflexivos (segunda

fase cibernética). Em 1977, ele escreveu:

“Nunca conhecemos o mundo como tal. Conhecemos apenas o que nossa percepção sensória nos

constrói. Nesse sentido, não conhecemos nada a respeito do mundo. Mas conhecemos algo, e o

que sabemos é o resultado final de processos internos que usamos para construir nosso mundo

interior”.

Batenson (Id.) acreditava que o microcosmo do mundo interior era funcional

dentro de um ecossistema mais amplo apenas porque era uma representação apropriada

do macrocosmo. Nesse sentido, somos uma representação não apenas de nós mesmos,

mas também do sistema mais extenso no qual estamos incluídos.

O artigo mais famoso desse período é o clássico texto intitulado “O que o olho

do sapo diz ao cérebro do sapo”.

Nesse artigo, Jerome Lettvin, Humberto Maturana,

Warren McCulloch e Walter Pitts (1959) demonstram que “o sistema visual do sapo não

“If I assume that I am the sole reality, it turns out that I am the imagination of somebody else, who in

turn assumes that he is the sole reality”.

“We never know the world as such. We know only what our sensory perceptions constructs for us. In

this sense, we know nothing about the world. But we know something, and what we know is the end result

of the internal processes we use to construct our inner world”.

“What the frog’s eye tells the frog’s brain”.

‘representa’ a realidade, mas a ‘constrói’”.

(HAYLES, 1999, p.131) Ao estudar a

percepção de cores, os pesquisadores descobriram que não há uma correlação precisa

entre a interpretação do sapo e o ambiente externo. Maturana (Apud HAYLES, op. cit.,,

p.136) concluiu então, que:

“Não é adequado falar de um mundo externo objetivo, pois a própria idéia de um mundo implica

um ambiente pré-existente a sua construção pelo observador. Certamente há algo ‘lá fora’, o

qual, por falta de palavra melhor, chamamos de ‘realidade’. Mas esta realidade apenas se torna

existente para nós e para todas as outras criaturas vivas através de processos interativos

determinados pela organização própria do organismo”.

Isso significa que toda realidade (ou o que quer que seja que esteja “lá fora”) é

uma realidade mediada, pois não há um modo imparcial de conhecê-la.

Os autores também descobriram que o sapo caça e escapa prioritariamente

através da visão. Além do mais, o sapo não está preocupado com o mundo estático,

prestando somente atenção a objetos que se movem rapidamente. Eles, então, indagaram

como o sapo poderia abstrair do resto do mundo o que era importante para si. Tendemos

a pensar que os olhos percebem a luz e que a distribuição local de luz nos olhos é

enviada ao cérebro, que, então, faz o resto do processamento. Os autores, no entanto,

descobriram que os próprios olhos detectam certos padrões de luz e suas mudanças,

correspondendo a relações particulares no mundo. O sapo, por sua vez, responde melhor

a objetos pequenos e escuros que entram em seu campo de visão. Essa operação produz

uma resposta de virar-se, pular e comer. Assim, ao perceber o mundo externo, o sapo

constrói sua própria realidade como um sistema fechado. A partir desse momento, os

participantes das Conferências Macy rapidamente estenderam este fenômeno aos seres

humanos, pois não havia razão para crer que o sistema neural do homem pudesse ser

unicamente construído para representar o mundo como este “realmente” era. De acordo

com N. Katherine Hayles (op., cit., p.148),

“a teoria autopoiética, em sua ambição de construir uma esfera autônoma de ação para entidades

auto-referentes, formula uma descrição que, ironicamente, mais bem descreve os indivíduos

“The frog’s visual system does not so much ‘represent’ reality as’construct’ it”.

“To speak of an objectively existing world is misleading, for the very idea of a world implies a realm

that preexists its construction by an observer. Certainly there’s something ‘out there’, which for lack of a

better term we can call ‘reality’. But it comes into existence for us, and for all living creatures, only

through interactive processes determined solely by the organism’s own organization”.

autistas do que as pessoais normais. Para o autista, o meio ambiente é de fato apenas um gerador

de processos que se fecham em si mesmos e deixam o resto do mundo de fora”.

Para Maturana (Apud HAYLES, op. cit., p.143), no entanto, a observação não

significava que o observador permaneceria separado do que estava observando; pelo

contrário, o observador poderia apenas observar porque estaria estruturalmente acoplado

ao fenômeno observado. Maturana e Varela chamaram este fenômeno de autopoiesis.

Norbert Wiener (Ibid., p.141) indagou, então, o que aconteceria se um sistema

autopoiético estivesse encapsulado dentro de uma outra unidade autopoiética. Em

resposta, Maturana (Id.) criou o conceito de ‘alopoiesis’, significando um sistema

incluído dentro de outro sistema maior. Portanto, enquanto unidades autopoiéticas

estariam apenas preocupadas em produzir sua própria organização, entidades

alopoiéticas tratariam da organização de um sistema maior. O automóvel pode ser

novamente visto como um importante exemplo cibernético. Conforme mencionado no

capítulo anterior, um carro pode ser considerado uma unidade autopoiética. Porém, se

alguém o dirige, ele funciona de acordo com os comandos do motorista, tornando-se um

sistema alopoiético.

A relação entre interioridade e exterioridade sempre foi decisiva para a teoria

cibernética, assim como para a filosofia e para a ficção científica. A filosofia e a

cibernética encararam essa dialética basicamente como um problema entre o real e o

mental (ou o imaginário). Os nascimentos do ciberespaço e da realidade virtual, porém,

influenciaram a ficção científica na confusão entre o virtual e o mental, o imaginário e o

irreal. Se o ciberespaço, conforme visto, foi construído como um espaço imaterial e

simulado, quando a palavra ‘virtual’ passou a ser aplicada ao domínio informacional, o

termo adquiriu uma clara oposição a material e, conseqüentemente, a físico. O virtual

foi, então, usado como oposto ao real.

Hoje em dia, devido ao surgimento das tecnologias nômades de comunicação, o

conceito de ‘espaço virtual’ deve ser repensado. Inicialmente considerado como

simulação da realidade, ou como uma representação sem originais (de acordo com o

modelo platônico), o espaço virtual pode agora ser definido segundo o modelo

aristotélico/deleuziano que apresenta o virtual como potência. Essa perspectiva não

“Autopoietic theory, in its zeal to construct an autonomous sphere of action for self enclose entities,

formulates a description that ironically describes autistic individuals more accurately than it does

normally responsive people. For the autistic person, the environment is indeed merely a trigger for

processes that close on themselves and leave the world outside”.

opõe o virtual ao físico, visto que este se torna uma dobra dentro do domínio do virtual.

Se o real pode ser desdobrado em diferentes realidades potenciais, o virtual e o real são,

na verdade, sinônimos e a realidade, ou fisicalidade, torna-se uma das faces do virtual.

Essa perspectiva é esclarecida ao estudarmos a origem do conceito de ‘virtual’ segundo

Aristóteles.

2.2. O virtual como possível

2.2.1. O movimento da potência ao ato

O filósofo grego Aristóteles criara inicialmente o conceito de ‘virtual’ para

pensar sobre o movimento – um movimento que não significava o deslocamento físico

de objetos no espaço, mas sim a mudança de estado de um ser. O conceito é, portanto,

relacionado a mudanças qualitativas, como uma folha verde que se torna amarela ou um

homem ignorante que se torna sábio. O virtual, nesse caso, é a passagem da potência ao

ato (que representa a realização de uma ação e, conseqüentemente, corresponde a um

estado estático no final do processo). Aristóteles, então, incorporou o movimento a cada

ser em particular, contrastando com o que foi posteriormente definido pela física

moderna, onde o movimento é relativo ao observador.

O filósofo começou a pensar sobre os estados potenciais para resolver um

problema anteriormente proposto por Parmênides: como o não-ser poderia gerar o ser?

Aristóteles, assim, tratou de dois aforismas clássicos ligados ao movimento: (1) como o

ser pode surgir do não-ser? e (2) como o mesmo pode se tornar o outro? Para

Parmênides, não havia estado de potência e a passagem do não-ser ao ser implicaria,

necessariamente, a morte do primeiro. Esse ponto de vista originara diversos paradoxos.

O primeiro relacionava-se à concepção do movimento como um nascimento, ou seja, do

nada surge algo. Sob essa perspectiva, seria impossível aprender, pois, ou já se saberia,

ou não se saberia nada, mesmo o que aprender. Em termos abstratos, para Parmênides,

havia apenas o ser (o sábio) ou o não-ser (o ignorante), e o não-ser não poderia gerar o

ser. O segundo paradoxo considerava o vir-a-ser como uma morte: ao torna-se algo,

deixava-se de ser o que se era antes. Assim, Platão costumava dizer que querer tornar

alguém um sábio seria o mesmo que matá-lo. Aristóteles, então, cria um terceiro estado

do ser: o ser em potência. Mesmo sendo ignorante, seria possível tornar-se sábio. O

aprendizado era exatamente esse movimento da potência ao ato. Portanto, o virtual

significaria, nesse caso, o processo de transformação no qual um ser tem a potência de

se tornar, mas ainda não o é.

Aristóteles acreditava que objetos na esfera lunar viviam em repouso absoluto,

ao passo que entidades no mundo sublunar possuíam a qualidade do movimento. Dentro

desse contexto, o filósofo distinguia entre a absoluta imobilidade (contrária do

movimento) e o repouso (privação do movimento). Conseqüentemente, se uma entidade

fosse capaz de se “mover”, ela poderia passar de um estado a outro. O ato do vir-a-ser

era uma mudança qualitativa, relacionada a cada ser específico. O problema, então, não

era mais, como entendido por Parmênides, o não-ser se tornar o ser e, por conseguinte,

uma entidade outra, mas como distinguir entre os atributos do sujeito. De acordo com

essa perspectiva, o sujeito permaneceria o mesmo, porém, seus atributos mudariam. Por

exemplo, um triângulo poderia ser eqüilátero, isósceles ou escaleno, e ainda assim ser

um triângulo. O triângulo eqüilátero tem a potência de se tornar isósceles, mas não o é.

Assim, Aristóteles fala de um movimento imaginário, dissociando a unidade do ser

entre sujeito e predicado. Segundo Pierre Aubenque (1962, p.431), “pode se dizer que o

iletrado se torna letrado, mas também que o homem se torna letrado; aquele que se torna

é tanto aquele que era e não será mais, quanto àquele que ainda será, quando aquele que

era não mais será”.

Quando o iletrado se torna letrado, o sujeito não deixa de ser um homem. Ao

mesmo tempo, este homem tem em si o potencial para aprender, atualizado quando se

torna letrado. A essência do ser permanece a mesma, independente de seus atributos

acidentais. Aristóteles afirmava que a aquisição de conhecimento, por exemplo,

consistia na atualização de um conhecimento em potência. Se a potencialidade implica

imediatamente uma referência à possibilidade, a possibilidade de atualização

correspondia à possibilidade de tornar-se outro. É essa a diferença entre o ato e a

potência para Aristóteles: enquanto a potência corresponde ao movimento para se

alcançar o ato, o ato é uma potência finalizada, ou um resultado. O virtual, nesse caso, é

o movimento (potencialidade) e o ato é a imobilidade, ou seja, o resultado. A

imobilidade do ato é a imobilidade de um resultado, a qual pressupõe um movimento

anterior.

“On peu dire que l’illetré devient lettré, mais aussi que l’homme devient lettré; ce que devient, c’est

aussi bien ce qui était et ne sera plus que ce qui sera encore, lorsque ce qui était ne sera plus”.

Conseqüentemente, cada ser poderia ser visto como multiplicidade, pois conteria

em si diversas qualidades potenciais que poderiam ser opostas umas às outras, porém,

deveriam ser atualizadas em momentos diferentes. Os contrários só poderiam co-existir

no estado de potência, não sendo possível haver qualidades opostas atualizadas em um

único sujeito.

Vimos no capítulo anterior que o conceito aristotélico de espaço não

correspondia ao espaço propriamente dito, mas a lugares, que eram representados

através de entidades ou seres particulares. O mesmo acontece com seu conceito de

‘virtual’. O virtual para Aristóteles não era aplicado à realidade como um todo, mas

considerava apenas seres singulares. No século XVII, o filósofo Gottfried Wilhelm

Leibniz usa a idéia aristotélica de potencialidade dos seres e a aplica a mundos

possíveis.

2.2.2. Os mundos incompossíveis e o melhor de todos os mundos

No século XVII, Leibniz cria um mundo composto de diversos mundos, ou

cenários, incompossíveis. Todos são possíveis, apesar de não poderem co-existir uns

com os outros numa dada realidade, uma vez que contêm elementos incompatíveis.

Como em Aristóteles, os contrários não poderiam existir na mesma série de mundos.

Por essa razão, havia uma infinidade de mundos virtuais, mas apenas uma série poderia

seria atualizada de cada vez. No exato momento em que um mundo se tornasse atual,

automaticamente excluiria todas as outras possibilidades incompatíveis. Assim, o tempo

(ou realidade) consistiria em uma cadeia de mundos atualizados compossíveis uns com

os outros. Além do mais, Leibniz argumenta que, apesar de diferentes seqüências de

mundos serem possíveis, a melhor de todas fora escolhida por Deus. Na Teodicéia

(LEIBNIZ, 1934, p.263), o filósofo explica: “Eis aqui as representações, não apenas do

que acontece, mas também de tudo o que é possível. Júpiter refletiu sobre todas elas

antes do começo deste mundo, arranjou todas as possibilidades em mundos e escolheu o

melhor de todos”.

“Here are representations, not only of what happens, but also of everything that is possible. Jupiter

reviewed them all before the beginning of the existing world, arranged the possibilities into worlds, and

chose the best of them all”.

Segundo Deleuze (1991, p.95), a teoria de Leibniz é substancialmente diferente

daquela proposta por Platão.

“Leibniz de modo algum reintroduz uma dualidade que faria do nosso mundo relativo o reflexo

de um mundo absoluto mais profundo; ao contrário, ele faz do nosso mundo relativo o único

mundo existente, mundo que repele os outros mundos possíveis, porque é relativamente ‘o

melhor’. Deus escolhe entre uma infinidade de mundos possíveis, incompossíveis uns com os

outros, e escolhe o melhor ou o que tem mais realidade possível”.

Sendo assim, apenas o encadeamento de mundos compossíveis seria sujeito à

atualização. Leibniz sugere que dois fatos contraditórios são normalmente ambos

possíveis, mas questiona se poderiam existir simultaneamente. Por exemplo, Adão

pecador poderia existir somente no mesmo mundo onde Judas é traidor. Assim, Deleuze

(Ibid., p.94) chama de compossíveis: (1) o conjunto de séries convergentes que

constituem um mundo e (2) o conjunto de mônadas que expressam o mesmo mundo

(Adão pecador, César imperador...). Da mesma forma, ele chama de incompossíveis: (1)

as séries que divergem e então pertencem a dois mundos possíveis e (2) as mônadas que

expressam cada qual um mundo diferente (César imperador e Adão não-pecador).

Apesar de Leibniz encarar o mundo como multiplicidade e generalizar em uma

experiência mais ampla o que Aristóteles confinara a entidades singulares, seu

mecanismo de atualização de mundos possíveis é completamente determinado. Na

Teodicéia, o filósofo afirma que “nem o presente, nem o passado poderiam ser

mudados; eles já são necessários. Mas o futuro, em si próprio sujeito a mudanças, se

torna, por antecipação, fixo e necessário”.

(LEIBNIZ, 1934, p.258)

Leibniz exclui a arbitrariedade e a liberdade do jogo do mundo. Freqüentemente,

o filósofo propôs a liberdade humana, mas esta sempre acabava sendo a liberdade de

Deus, pois Deus era quem escolhia os mundos. No jogo barroco, Deus joga, mas

também determina as regras. Mundos possíveis não podem vir à existência se forem

incompossíveis com a série previamente escolhida por Deus. Por isso, Deleuze (1994,

p.211) distingue entre a idéia leibniziana de possibilidade e o conceito de

‘potencialidade’. Tal qual Leibniz, Aristóteles discursara sobre os estados potenciais do

seres, mas sua definição de potência excluía a arbitrariedade e a criação: algo somente

poderia vir-a-ser caso já contivesse em si a potencialidade para fazê-lo. A transformação

“Neither the present nor the past could be changed; they are already necessary. But the future, in itself

susceptible of change, becomes, through foreknowledge, fixed and necessary”.

nunca era aleatória ou inesperada. Por outro lado, um ato de criação estaria sempre

pronto a emergir, a vir-a-ser. A atualização aristotélica é um ato singular, isto é, uma

vez que algo vá da potência ao ato, o movimento acaba.

2.2.3. O jogo da vida: todos os possíveis ao mesmo tempo

Eugen Fink (1960, p.93) propõe o jogo como símbolo do mundo ao distinguir

entre o conceito platônico de jogo e o jogo como acaso e liberdade. Platão considerava o

teatro como um jogo de aparências, uma mera representação da vida, semelhante à

pintura e à poesia, que representavam o mundo sensível. O jogo platônico era composto

de máscaras e o objetivo final seria a capacidade de distinguir entre o jogo e a vida,

entre o imaginário e o real. Em suma, a finalidade do jogo platônico seria descobrir a

“verdadeira identidade” por trás da máscara – desmascarar. Em oposição às entidades

mentais, que são representações irreais de algo real dentro da mente do sujeito, o jogo

seria uma representação irreal da realidade dentro de espaços físicos. Como uma

atividade burlesca e lúdica, o jogo platônico incluía a representação de papéis e a

construção de novas identidades, as quais poderiam ser diferentes da identidade “real”.

Essa idéia foi usada, como veremos no próximo capítulo, para analisar ambientes de

multiusuários na Internet. Em tais ambientes, o usuário poderia criar avatares como sua

representação no mundo virtual. Entretanto, construir um avatar era como construir uma

outra personalidade, aquela que se gostaria de ter ou que se gostaria de aparentar para o

outro. O problema era, nesse caso: quantas novas identidades poderiam ser criadas? E

como essas identidades poderiam ser distintas da personalidade verdadeira do sujeito?

Sendo assim, a percepção de ambientes de multiusuários como lugares onde seria

possível mascarar a identidade verdadeira do sujeito corresponde a uma crítica

platônica.

De acordo com Fink (1960, p.78), seguindo a lógica de Platão, ao se jogar um

jogo “podemos ser qualquer um, todas as possibilidades estão abertas e temos a ilusão

de liberdade”.

Esse argumento explica parcialmente a Internet e especialmente elucida

o porquê de ambientes de multiusuários terem sido considerados lugares de liberdade.

No entanto, como aponta Fink (1966, p.109), essa liberdade é apenas uma ilusão quando

“Wir können alles sein, alle Möglichkeiten stehen offen, wir haben die Illusion des freien”.

o jogo é somente uma aparência. Como o simulacro, o jogo se torna a potencialidade do

falso.

Para Platão, a realidade do jogo é a realidade da aparência, ou da máscara. Além

do mais, um jogo é a representação de nossa imaginação. Nesse sentido, o filósofo

sugere que a imagem como representação é diferente do jogo como representação

apenas porque este último é um processo, sempre a se tornar, enquanto a primeira é um

produto; já se tornou. No entanto, ambos representam o irreal/imaginação enquadrado

pelo real.

Quando um jogo pode ser considerado mais do que uma ilusão ou uma lúdica

criação de máscaras? De acordo com Fink (Id.), isso ocorre quando o jogo coincide com

a própria vida. Sob essa perspectiva, nossa vida em sua totalidade pode ser encarada

como um jogo, no qual cada um de nós nasce como multiplicidade, com todas as

possibilidades adiante, prontas para vir-a-ser. O virtual é múltiplo. Dentro dessa lógica,

é possível considerar a criança como um ser indeterminado e o idoso como

determinado, pois este já atualizou uma série de mundos possíveis previamente vividos.

Fink (1966, p.80) sugere que somente através do jogo verdadeiro há a possibilidade de

se criar diversos caminhos, escolher novas oportunidades e experimentar a diferentes

direções.

Leibniz também encarou a vida, por vezes, como um jogo real, não apenas um

jogo de aparências. Tal jogo, no entanto, era necessariamente definido por Deus. Em

contraposição, Mallarmé e Nietzsche imaginaram um mundo onde não havia regras para

o jogo, pois este aconteceria por acaso. O lance de dados significava que tudo poderia

acontecer. Segundo Deleuze

(1988, p.104),

“Nietzsche e Mallarmé (...) tratam de um mundo sem princípio, de um mundo que perdeu todos

os seus princípios: por isso, o lance de dados é a potência de afirmar o Acaso, de pensar todo o

acaso, e este, sobretudo, não é um princípio, mas a ausência de todo o princípio”.

Assim, o jogo não é mais determinado e se torna um ato de criação.

Borges (1962, p.19-29) vai além da teoria de Leibniz, em “O jardim dos

caminhos que se bifurcam”. Em vez de aceitar a existência de uma série linear de

mundos, o autor argentino constrói um modelo onde todas as possibilidades são

atualizadas ao mesmo tempo. “Em todos os trabalhos de ficção, cada vez que um

homem se confronta com diversas alternativas, escolhe uma e elimina todas as demais;

na ficção de Ts’ui Pên, ele escolhe – simultaneamente – todas elas”.

(BORGES, 1962,

p.26).

Deleuze (1988, p.98) afirma que Borges prefere invocar o filósofo chinês a

Leibniz porque o escritor desejaria que Deus trouxesse à existência todos os mundos

incompossíveis ao mesmo tempo, em vez de escolher um, o melhor. Borges encarava o

virtual como múltiplas possibilidades que poderiam coexistir sem regras para serem

atualizadas. Se o filósofo chinês retirou-se para escrever um livro infinito que abarcaria

todas as possibilidades do tempo, as opções do jogo da vida também seriam infinitas.

Além disso, cada vez que uma escolha é feita, há diversos outros mundos

(incom)possíveis lutando para serem atualizados ao mesmo tempo. Borges demonstrou

essa situação quando o personagem principal estava prestes a assassinar Stephen Albert

e sente a “sensação pululante” já experimentada anteriormente. “Parecia que o úmido

jardim que rodeava a casa estava infinitamente saturado de pessoas invisíveis. Essas

pessoas eram Albert e eu (…) em outras dimensões do tempo”.

(BORGES, 1962,

p.28)

Por conseguinte, não há mais um sujeito que escolhe entre diversos mundos,

como em Leibniz, mas um sujeito que é assolado por diversos “eus”. Esses “eus”, no

entanto, não são máscaras ou aparências, mas constituem o mesmo sujeito. A

emergência de “eus” possíveis transforma o virtual de algo distante para algo que já está

aqui, pronto para emergir, para ser criado ou para se transformar.

2.3. O virtual como potência

Gilles Deleuze (1994, p.212) considera o virtual como desejo, como força de

criação. Ao encarar o virtual como potência, Deleuze sugere que há na realidade algo

mais além do que vemos, uma vez que o real não inclui toda a sua potência de

realização numa dada realidade. Assim, o real se torna a potência de produzir novas

realidades. Sob esse ponto de vista, o virtual é mais real do que a realidade, em vez de

algo irreal, o que abole a oposição entre real e virtual.

“In all fictional works, each time a man is confronted with several alternatives, he chooses one and

eliminates the others; in the fiction of Ts’ui Pên, he chooses – simultaneously – all of them”.

“It seemed to me that the humid garden that surrounded the house was infinitely saturated with

invisible persons. Those persons were Albert and I (…) in other dimensions of time”.

Explorando esse sentido da virtualidade, Deleuze (Id.) sugere que diferenciar é

criar. Diferenciação é sinônimo de atualização, pois no movimento do virtual ao atual,

uma idéia, ou um conceito, pode potencialmente ser diferenciada em diversos atuais. A

potência de ser atualizado e diferenciado em diversas realidades é o que faz do virtual

uma parte importante do real, em vez de ser oposto a ele. “O virtual é completamente

real não mais do que é virtual”,

diz Deleuze. (Ibid., p.208) O virtual está sempre

pronto a emergir, desejando ter existência atual. Deleuze vê o processo de atualização

como atos de diferenciação, gênese ou criação. Nesse sentido, trabalhos artísticos

podem ser vistos como manifestações de idéias, desejos e estruturas potenciais. De

acordo com o filósofo, o ato de criação na arte não ocorre entre dois atuais, mas entre o

virtual e sua atualização.

O movimento do virtual ao atual (atualização) pode ser usado para se pensar

sobre a arte midiática como produtora de virtualidades. Cada obra pode ser encarada

como uma virtualidade diferentemente atualizada por cada observador ou participante.

Assim, as obras interativas e participatórias são, em si próprias, entidades potenciais,

apenas completadas a partir da interação com o usuário. Cada usuário, por sua vez,

atualiza o trabalho de forma diferente, revelando alguns (mas não todos) aspectos de sua

potencialidade.

No entanto, ao contrário de Eugen Fink (1960, p.80), que afirma que cada ser

humano nasce indeterminado (e, portanto, cheio e potencialidades), Deleuze (1994,

p.209) sugere que o virtual é inteiramente determinado. “Quando se diz que trabalhos

artísticos estão imersos na virtualidade, não se está referindo a qualquer determinação

confusa, mas à completa estrutura determinada formada por seus elementos diferenciais

genéticos, seus elementos ‘virtuais’ ou ‘embriônicos’”.

Deleuze também distingue entre potência e possível, argumentando que o

possível é oposto ao real, enquanto o virtual é oposto ao atual. Assim, o processo

experimentado pelo possível é uma ‘realização’, ao passo que o processo do virtual é

sua ‘atualização’. Além disso, o possível não é real (apesar de poder se tornar real), mas

o virtual possui uma completa realidade por si próprio. Por um lado, o real se parece

“The virtual is fully real in so far as it is virtual”.

“When it is claimed that works of art are immersed in a virtuality, what is being invoked is not some

confused determination but the completely determined structure formed by its genetic differential

elements, its ‘virtual’ or ‘embryonic’ elements”.

com o possível; por outro lado, não há nenhuma similitude entre o atual e o virtual: por

vezes, a atualização responde a um problema não definido previamente. A realização de

uma ação possível elimina seu estado de possibilidade, porém idéias não desaparecem

com suas soluções: são condições indispensáveis sem as quais soluções não existiriam.

Nesse sentido, o virtual em Deleuze é distinto da idéia de representação para

Platão. Segundo o modelo representacional, conceitos são como possibilidade. Em

contrapartida, a virtualidade da idéia deleuziana não tem nada a ver com possibilidade.

Idéias são multiplicidades. O rosto assustado que aparece de repente e olha para o

mundo calmo em O que é a filosofia? (DELEUZE, 1994, p.17) é um exemplo de um

mundo em potência querendo emergir no mundo atual. Nesse sentido, o virtual é

presente em sua ausência, constantemente desejando ser atualizado e diferenciado. A

atualização é, então, um ato genuíno de criação, e não apenas o resultado de uma

possibilidade pré-existente, como acontecia em Leibniz.

O jogo para Deleuze é também um ato de criação. Ver a vida como um jogo

significa que não há distinção entre o real e o virtual. Parafraseando Mallarmé, Deleuze

(1994, p.200) diz: “É o mau jogador que fragmenta o acaso, dividindo-o em diversos

lances. Ao contrário, o bom lance de dados afirma todo o acaso em uma única vez

(...)”.

Andre Parente (op. cit., p.14) define o virtual como um desejo de constituir o

real enquanto novo. Dentro desse contexto, Deleuze, Félix Guattari, Pierre Lévy e

também Jean-Louis Weissberg consideram o virtual como uma função da imaginação

criativa, assim como um produto de diferentes articulações entre arte, tecnologia e

ciência. Assim, o virtual é capaz de criar novas condições para modelar o sujeito e o

mundo.

2.4. O virtual como não-lugar

Ainda há uma outra perspectiva filosófica que revê o virtual como um lugar

indeterminado, capaz de conter inúmeros lugares distintos. Foucault (1994, p.364)

define heterotopias como opostas a utopias: ao passo que as últimas são regiões sem

localização física, heterotopias são lugares físicos formados por componentes virtuais.

“It is the bad player who repeat only by fragmenting chance and dividing it among several throws. By

contrast, the good throw of the dice affirms all of chance in one throw (…)”.

Nesse sentido, as heterotopias trazem intensidades virtuais que ainda não foram

atualizadas, mas que estariam no limite da atualização. “Lugares deste tipo estão fora de

todos os lugares, mesmo sendo possível indicar sua localização na realidade”,

argumenta Foucault. (Ibid., p.363) Além do mais, tais lugares são completamente

diferentes das regiões que os refletem e representam.

O filósofo toma o espelho (o arquétipo da representação platônica) como um

exemplo peculiar tanto de utopia quanto de heterotopia. Por um lado, o espelho é uma

utopia porque corresponde a um espaço não-localizável. “No espelho, me vejo onde não

estou, em um espaço irreal, que se abre virtualmente atrás da superfície, estou lá, lá

onde não estou (...)”

(Ibid., p.364) Por outro lado, o espelho é uma heterotopia porque,

de fato, existe na realidade. Curiosamente, há um contra-movimento por onde a imagem

virtual refletida no espelho induz a mudanças no corpo físico. A imagem espelhada tem

o poder de mudar o objeto real, pois, frente ao olhar da imagem, o sujeito redireciona o

olhar para si próprio e reconstitui-se no espaço físico. Assim, o espelho conecta espaços

virtuais e físicos. Eduardo Kac

(1993) sugere que o significado da palavra ‘virtual’

pode ser recuperado através da física ótica. Utilizando o espelho como exemplo, o

virtual se torna o lugar onde a imagem está (dentro) do espelho. “Em ótica, ‘virtual’

significa o que está dentro do espelho e além do alcance, enquanto ‘real’ significa o que

está do lado de fora e compartilha nosso espaço corpóreo tridimensional”.

Foucault (1994, p.366) descreve diversos tipos de heterotopias. O terceiro tipo é

capaz de justapor em um único lugar real diversos lugares incompatíveis entre si.

Exemplos de tais heterotopias são o teatro, o cinema e o jardim. O Jardim Persa, como

um dos mais antigos exemplos de heterotopias, procurava incluir o mundo todo dentro

de si.

De modo semelhante, Michel Serres (1994, p.145) analisa a Internet como um

lugar de todos os lugares. A Internet é de fato um espaço real, mas, ao contrário de um

jardim, seu local não é determinado. Serres afirma que as concentrações financeiras,

“(…) de sortes de lieux qui sont hors de tous lieux, bien que pourtant il soient effectivement

localisables”.

“Dan le miroir, je me vois là oú je ne sui pas, dans un espace irréel qui s’ouvre virtuellment derrière la

surface, já sui là-bas, là oú je ne sui pas, (…)”

KAC, Eduardo. Telepresence Art. In: KRIESCHE, Richard (ed.). Teleskulptur. Graz, Austria :

Kulturdata, 1993. p. 48-72. Disponível em: http://www.ekac.org/Telepresence.art._94.html

. Acesso em:

18 jan. 2003.

“In Optics, ‘virtual’ stands for what is inside the mirror and beyond reach, while ‘real’ stands for that

which is outside and shares our three-dimensional bodily space”.

assim como as conversas telefônicas, são virtuais em um duplo sentido. Em primeiro

lugar, porque trazem diversas possibilidades que podem ser atualizadas. Em segundo

lugar, porque ocupam um espaço não definido. O autor, então, conecta o virtual a não-

lugares, em oposição à atualidade do espaço físico. Nesse sentido, podem ser

consideradas atividades virtuais todas aquelas que acontecem em lugares não

específicos, mas possuem a capacidade de modificar o contexto atual. Palen, Salzman e

Youngsten (Apud RHEINGOLD, 2002, p.27) sugerem que “ao falar ao telefone, os

usuários de telefones celulares habitam simultaneamente em dois espaços: o espaço em

que ocupam fisicamente e o espaço virtual da conversa (o espaço conversacional)”.

Sendo assim, Serres encara o virtual como o que não existe aqui.

O filósofo aplica a metáfora de um lugar rico (riche lieu) à rede, para descrever

um único lugar que engloba todos os outros. Este único lugar é inflado, análogo ao

planeta, porque contém (virtualmente) tudo. Neste lugar, informação, valores e dados

acumulam e circulam em um único e mesmo movimento. Assim, a rede tem um duplo

papel: transporte e suporte. (SERRES, 1994, p.142) Curiosamente, quando William

Gibson, em 1994, precisou re-definir o ciberespaço, respondeu: “É o lugar em que o

banco guarda seu dinheiro. É também o lugar onde as conversas telefônicas ocorrem”.

(In: ROSENBERG, 1994)

Freqüentemente, o ciberespaço também foi considerado como um ‘espaço de

fluxos’. Manuel Castells (2000, p.409) cria uma oposição dialética entre o ‘espaço de

fluxos’ e o ‘espaço de lugares’. Este último corresponde à organização espacial de nossa

experiência cotidiana, ao passo que o primeiro é um conceito criado para nomear uma

nova lógica do espaço, estruturada em redes e fluxos de informação. Castells (Ibid.,

p.417) sugere que o espaço de fluxos, quando aplicado a tradicionais espaços urbanos,

tem o poder de re-configurar a cidade – transformando-a de uma ‘forma’ em um

‘processo’. Assim, as mega-cidades não se formam mais em um lugar, mas são

“constelações descontínuas de fragmentos espaciais, peças funcionais e segmentos

sociais”.

(Ibid., p.436) Felix Stalder

(ago./sep. 2001), de acordo com o conceito de

Castells, observa que:

“When mobile phone users are on the phone, they are simultaneously in two spaces: the space they

physically occupy and the virtual space of the conversation (the conversational space)”.

“It’s where the bank keeps your money. It’s also the place where telephone conversations occur”.

“Discontinuous constellations of spatial fragments, functional pieces, and social segments”.

“O espaço de fluxos é um espaço organizado para, e criado pelo constante movimento de

indivíduos, bens e informação através de longas distâncias. O espaço de fluxos não é tanto

organizado para mover coisas de um ponto a outro, mas para mantê-las em movimento. No

espaço de fluxos, a chegada se torna elusiva, virtualmente indistinguível da partida”.

Se considerarmos metrópoles como Los Angeles como representativas de

espaços de circulação, onde cidadãos geralmente não andam nas ruas e preferem carros

e freeways para se deslocarem, é possível argumentar que os espaços públicos urbanos

tornam-se cada vez mais não-lugares.

Apesar de Castells afirmar que o espaço de

fluxos não é um espaço não-localizável, os locais se tornaram progressivamente menos

importantes do que fluxos. Um lugar, segundo o autor, é um “local cuja forma, função e

significado estão contidos dentro das bordas da contigüidade física”.

(CASTELLS,

op.cit.., p.453) Além disso, apesar de lugares não serem necessariamente comunidades,

podem contribuir para a criação de comunidades. Assim, um lugar pode ser entendido

como um espaço cultural, palco para interações sociais. Especialmente após o advento

de tecnologias avançadas de transporte no século XIX, os cidadãos começaram a

circular cada vez mais rápido através de espaços urbanos, perdendo a capacidade de

comunicação e interação com o outro quando em trânsito.

Com a Internet, ambientes sociais migraram parcialmente para os espaços

digitais. Os ambientes de multiusuários na Internet, por exemplo, podem ser encarados

como lugares onde os indivíduos conversam e interagem uns com os outros, mesmo

quando não compartilham o mesmo espaço físico contíguo. Durante a década passada,

os ambientes on-line foram freqüentemente considerados locais ideais para a

sociabilidade, levando até mesmo alguns teóricos a prever que tais lugares “virtuais”

causariam a desaparição dos espaços sociais públicos na cidade. Hoje em dia, contudo, é

possível observar uma tendência para trazer tais lugares “virtuais” de comunicação

novamente para espaços físicos. Muitas iniciativas artísticas procuram re-configurar os

STALDER, Félix. The space of Flows: notes on emergence, characteristics and possible impact on

physical space. In: Proceedings of the 5th international PlaNet congress. Paris, August 26th -

September 1st 2001. Disponível em http://felix.openflows.org/html/space_of_flows.html

. Acesso em 21

jun. 2003.

“The space of flows is a space that is organized for, and created by, the constant movement of people,

goods and information over large distances. The space of flows is not so much organized to move things

from one place to another, but to keep them moving around. In the space of flows, arrival becomes

elusive, virtually indistinguishable from departure”.

Uma explicação mais detalhada da cidade de Los Angeles como espaço de circulação pode ser lida no

capítulo 5, na parte sobre o trabalho 110101110.

“Locale whose form, function, and meaning are self-contained within the boundaries of physical

contiguity”.

espaços públicos urbanos, chamando a atenção dos cidadãos e fazendo-os parar quando

em trânsito pela cidade, ou encorajando os visitantes a interagirem uns com os outros

dentro do espaço público de museus.

Na primeira década do século XXI, podemos perceber um movimento que vai

do ‘espaço de fluxos’ ao ‘espaço de lugares’. Conseqüentemente, indivíduos não usam

mais os espaços urbanos apenas para circular e ir de um lugar ao outro, mas começam a

desfrutar a ida a lugares públicos como seu destino final. A rede move-se para o mundo

físico, trazendo todas as suas características: ‘conectividade’, ‘descentralização’ e

‘velocidade’. Por que ter o lugar inflado de Serres, se podemos ter o espaço físico em

sua totalidade?

Ambos os exemplos serão mencionadas no capítulo 8.

AMBIENTES DE MULTIUSUÁRIOS COMO ESPAÇOS (VIRTUAIS)

A história contada nesta Tese analisa o deslocamento da projeção de lugares do

imaginário durante a passagem de espaços virtuais a espaços híbridos. Enquanto os

espaços virtuais estão relacionados ao conceito de ‘ciberespaço’ e da ‘Internet fixa’

como tecnologias de comunicação, os espaços híbridos emergem devido às ‘tecnologias

móveis de comunicação’, especialmente os telefones celulares. Para contar esta história,

trabalhos de arte midiática e jogos (e, quando possível, a convergência de ambos) serão

usados como exemplos de lugares de projeção do imaginário humano, como modelos da

imaginação criativa. O ciberespaço foi considerado lugar do imaginário, sobretudo

devido à estrita relação com os conceitos de ‘virtual’ e de ‘informação’, os quais foram

desenvolvidos como dissociados do ambiente físico. Olhando para o passado, é possível

perceber que lugares onde o ser humano costumava projetar o imaginário geralmente se

localizavam fora do espaço físico conhecido. Assim, o ato da viagem (ação que consiste

em mover-se pelo espaço) e o mapeamento de espaços físicos foram decisivos para

definir a “localização” de espaços imaginários. Uma vez que todo o espaço físico do

planeta foi completamente mapeado, onde poderemos projetar nossos imaginários? O

ciberespaço ocupou este lugar na década passada.

Os MUDs

(ambientes de multiusuários) são exemplos de como o imaginário

humano foi projetado no espaço da Internet. Tais ambientes foram considerados lugares

de liberdade, nos quais os usuários poderiam construir novos espaços e novas

identidades. Este capítulo analisa a interconexão entre ambientes de multiusuários,

espaços virtuais e lugares do imaginário.

Os MUDs são como jogos. São, porém, tipos especiais de jogos, por serem

abertos e permeados pela vida “real”. Uma questão freqüente relacionada aos MUDs

sempre foi: “quais são as bordas entre a vida ‘real’ e a vida ‘virtual’?” A segunda parte

desta Tese investiga o que acontece a lugares do imaginário quando jogos e trabalhos de

Existem diferentes tipos de ambientes de mutiusuários. Pode-se ler na literatura sobre MUDS, MOOs,

MUSEs, MUSHes, ou MUCKs, dependendo das ações que o programa permite ao usuário (por exemplo,

construir objetos dentro do mundo) ou de como usuários interagem uns com os outros (para socializar, ou

para partir em uma aventura). Nesta Tese, usarei o termo ‘MUD’ de modo geral (especificando o tipo

quando necessário), incluindo mundos virtuais. A razão para isso se deve ao fato de que MUD (MultiUser

Dungeon ou Dimension) foi o primeiro nome deste tipo de programa na Internet. Todos os outros tipos de

ambientes de multiusuários descendem do MUD criado por Roy Trubshaw e Richard Bartle em 1978.

arte midiática são trazidos para o espaço físico por meio das tecnologias nômades de

comunicação.

Encontrar as bordas entre o real e o imaginário foi um importante tema em

estudos sobre a realidade virtual. Os sistemas de realidade virtual, gerados por

computadores, invertem a lógica platônica, criando uma representação da realidade que

poderia ser considerada melhor, ou mais perfeita, do que o real. Além disso, os sistemas

de RV simulam a realidade, o que significa que podem, mas não devem, refletir o

mundo físico. Tal crença influenciou a arte e a ficção científica durante as últimas duas

décadas, sempre chamando a atenção para o perigo de se confundir espaços físicos e

virtuais, ou o real e o imaginário. Para Platão, uma cópia não deveria ser confundida

com seu original, pois a cópia não passaria de uma sombra, de uma imagem que poderia

ser parecida com o real, mas de forma alguma seria o perfeito real. Vimos que Platão

considerava o teatro, ou o jogo, também como cópia. O teatro, a pintura e outros tipos

de “arte” foram definidos pelo filósofo como cópias de cópias e, conseqüentemente,

representações irreais da vida.

Os ambientes de multiusuários também são jogos. Apesar de lidarem com

marcação de pontos e um vencedor, os habitantes dos MUDs devem criar personagens

virtuais que os representem no mundo digital. Diferentemente do jogo platônico, no

entanto, os ambientes de multiusuários são jogos virtuais, isto é, não devem representar

a vida, mas simulá-la. Assim, a definição das fronteiras entre o que é o jogo e o que é a

vida real foi sempre uma importante questão em estudos sobre esses ambientes.

Estariam os habitantes dos MUDs apenas representando, ou habitando o mundo virtual

como si mesmos? Quanto de si cada um põe em seu personagem? É realmente possível

criar múltiplas identidades em ambientes virtuais? O que é, de fato, a identidade do

sujeito? O jogador separa o tempo em que está jogando do tempo em que não está

jogando, ou a vida real é apenas mais uma janela na tela do computador? Qual o melhor

ambiente, o MUD ou a vida?

Além dessas questões, a tensão entre o físico e o virtual foi um fator

determinante para o desenvolvimento do conceito de ‘MUDs como ambientes de

multiusuários’. Os MUDs, considerados parte do ciberespaço, também foram definidos

como espaços fluidos e imateriais. Nesse sentido, não apenas o espaço destes mundos

poderia ser construído e reconstruído de acordo com a imaginação do usuário, mas

também cada personagem (ou avatar) poderia ser descrito sem as limitações do corpo

material. Conseqüentemente, os MUDs foram considerados lugares onde o sujeito

poderia projetar seu imaginário e se sentir livre do mundo físico.

Como veremos no capítulo 9, trazer esses jogos de multiusuários para o mundo

físico elimina a única característica que separava os MUDs do “jogo da vida”: a

necessidade de escolha de um avatar. Em um MUD, o usuário precisa criar um avatar

que represente a si próprio do outro lado da tela, porque não pode se colocar fisicamente

no espaço virtual do ambiente. Com os jogos móveis baseados em posicionamento

celular, entretanto, o jogador se torna seu próprio avatar. As tecnologias móveis trazem

o jogo para o espaço físico, transformando os espaços urbanos no mapa do jogo. Após o

aparecimento da comunicação sem fio – incluindo todas as suas características:

‘ubiqüidade’, ‘portabilidade’ e ‘mobilidade’ –, somos levados a perguntar: qual era

mesmo a vantagem de se ter um corpo imaterial?

A primeira parte deste capítulo traz a história dos MUDs dentro de uma

perspectiva da história da Internet como um lugar de sociabilidade. A segunda parte

apresenta os MUDs como lugares do imaginário, enfatizando a utopia de se considerá-

los como espaços de liberdade. Finalmente, os ambientes de multiusuários são

analisados como espaços (virtuais), através do corpo imaterial, da cidade virtual e das

características labirínticas de tais ambientes. Esta última parte trata da tentativa

(frustrada) de se mapear tais espaços através de interfaces gráficas.

3.1. A Internet como um espaço de sociabilidade

Em “Cyberspace: first steps”, Michael Benedikt (2000, p.31) define o

ciberespaço por meio de quatro características interconectadas. Em primeiro lugar,

Benedikt vê o ciberespaço como ‘linguagem’, relacionando-o aos MUDs, ambientes

construídos através da linguagem. A segunda característica se refere ao ciberespaço

como um ‘meio de comunicação’ e inclui a Internet na história dos meios de

telecomunicação, como o telefone e, mais recentemente, o telefone celular. A terceira

característica conecta o ciberespaço à ‘arquitetura’. No entanto, como o autor considera

o ciberespaço como um espaço imaterial, a palavra ‘arquitetura’ adquire um significado

outro, como formas fluidas que podem ser imaginadas no ciberespaço. Por fim, a última

característica conecta o ciberespaço à ‘matemática’.

Neste ponto, nosso interesse concentra-se nas primeiras três características.

Enquanto a primeira e a terceira contribuem para a construção da idéia do ciberespaço

como um espaço imaterial, a segunda é a que nos levará à conexão com as tecnologias

móveis. Durante as últimas duas décadas, a maioria dos estudos sobre a Internet

concentrou-se quase que exclusivamente na primeira e na terceira características: o

ciberespaço como linguagem e o ciberespaço como lugar imaterial. Hoje em dia, porém,

há uma mudança nessa tendência, incluindo a Internet, de fato, na história das

telecomunicações. Nesse contexto, a Internet não é considerada um lugar independente,

criadora de novos espaços para comunicação desconectados do espaço físico, mas sim

parte das interações sociais que ocorrem em espaços físicos. Benedikt (op. cit., p.38),

como muitos outros autores, considerava o ciberespaço como um espaço de liberdade

não material, um espaço para a imaginação, uma vez que “qualquer” tipo de espaço

poderia ser construído dentro de seus domínios.

Os MUDs são lugares de encontro dentro da Internet que independem de

distâncias geográficas. Os ambientes de multiusuários tornaram-se populares ao

permitirem que diversos usuários se conectassem no mesmo espaço ao mesmo tempo.

Múltiplos usuários também podem acessar o mesmo website simultaneamente, mas um

ambiente de multiusuários é definido apenas quando estes usuários podem perceber a

presença do outro e possuem a capacidade de comunicação sincrônica. Sendo assim, os

temas ‘presença’, ‘atividade’ e ‘identidade’ foram importantes tópicos de estudo durante

a década passada.

Os MUDs são espaços virtuais com interfaces textuais, bidimensionais ou

tridimensionais nos quais os usuários (habitantes) devem escolher avatares (a

representação do corpo no mundo virtual) para interagir com os outros. Os usuários

possuem, muitas vezes, a capacidade de construir esse ambiente, que é geralmente uma

representação (literal) do mundo físico. Nesse contexto, os ambientes de multiusuários

podem ser vistos como lugares nos quais os indivíduos conversam e interagem uns com

os outros, mesmo que não compartilham o mesmo espaço físico contíguo. Em suma, os

MUDs são: (1) lugares sociais (espaços usados para comunicação); (2) lugares que

Cf. TURKLE, 1995; MURRAY, 1997; RHEINGOLD, 2000; DONATH, 1997.

permitem a comunicação entre indivíduos que não habitam o mesmo espaço físico, (3)

lugares que permitem indivíduos se encontrarem em espaços virtuais e (4) lugares que

permitem o encontro no mesmo espaço (virtual), mesmo quando os participantes não

estão, de fato, conversando uns com os outros.

De acordo com a definição de Smith e Kollock (1999, p.7), “os MUDs são

realidades virtuais construídas através de texto que criam um senso de espaço ao

conectar diferentes ‘salas’”.

Desde os anos 70, a Internet se desenvolveu como um

espaço “virtual”

de sociabilidade, isto é, um não-lugar que permitia a indivíduos se

encontrarem sem a necessidade de compartilhar o mesmo espaço físico. O telefone já

suprira essa necessidade, mas a Internet criou a possibilidade de comunicação

assincrônica via e-mails e fóruns de discussão. A Internet também possibilitou que

muitos usuários se conectassem e se encontrassem ao mesmo tempo

concomitantemente. Mais uma vez, o telefone já permitia as tele-conferências, mas os

ambientes de multiusuários combinaram os jogos aos espaços virtuais, encorajando os

usuários a criar identidades e personagens no “ciberespaço”.

A primeira documentação sobre possíveis interações sociais através de rede foi

uma série de notas escritas por J.C.R. Licklider,

do Instituto de Tecnologia de

Massachusetts (MIT), em agosto de 1962, que discutem seu conceito de ‘rede

galáctica’. Licklider

anteviu um conjunto de computadores interconectados

globalmente através dos quais qualquer um poderia acessar rapidamente dados e

programas de qualquer parte do mundo. Essencialmente, o conceito era bastante similar

ao que a Internet é hoje. Enquanto trabalhava como chefe do programa de pesquisa em

computação na DARPA

, Licklider convenceu seus sucessores, Ivan Sutherland, Bob

Taylor e Lawrence G. Roberts, da importância do conceito de ‘rede’. Mais ou menos na

“MUDs are text-based virtual realities that maintain a sense of space by linking different ‘rooms’

together”.

É interessante notar que o conceito de virtual aplicado à Internet foi freqüentemente usado para

descrever um não-lugar, um espaço de fluxos, ou um espaço simulado. De qualquer forma, o virtual

tecnológico nunca inclui a potencialidade. Para uma explicação mais detalhada no conceito de virtual

como potência, ver o capítulo 2.

LICKLIDER, J.C.R. & CLARK, W. On-Line Man Computer Communication. Agosto 1962.

Id.

A Agência para Projetos Avançados de Pesquisa (Advanced Research Projects Agency, ARPA) trocou

seu nome para Agência para Projetos Avançados de Pesquisa em Defesa (Defense Advanced Research

Projects Agency, DARPA), em 1971, e então novamente para ARPA em 1993, e de novo para DARPA

em 1996. Referimos nesta Tese à DARPA, a última nomenclatura adotada.

mesma época, em julho de 1961, Leonard Kleinrock

publicou o primeiro artigo sobre a

teoria de comutação por pacotes. Devido ao seu pioneirismo no campo, o Centro de

Medida de Redes (Network Measurement Center) na Universidade da Califórnia, Los

Angeles (UCLA), foi selecionado para ser o primeiro nó da ARPANET. No início dos

anos 70, a Internet foi criada com o objetivo de compartilhar o acesso remoto a

computadores. O Instituto de Pesquisa de Stanford (SRI) constituiu o segundo nó.

Então, mais dois nós foram adicionados, um na Universidade da Califórnia, Santa

Bárbara (UCSB) e outro na Universidade de Utah, somando um total de quatro nós que

formaram a primeira rede da ARPANET.

Até o ano de 1972, no entanto, a rede de computadores era restrita a

universidades e usada prioritariamente para o acesso remoto. A invenção do e-mail,

porém, causou profundas mudanças no uso da rede, transformando-a em um meio de

comunicação que conectava não apenas computadores, mas também indivíduos. O e-

mail, desenvolvido por Ray Tomlinson em 1971, pode ser considerado o primeiro meio

social da Internet, pois permitia a usuários enviar mensagens através da rede para contas

individuais. Já em 1972, o e-mail estava entre os dois aplicativos mais usados na rede (o

outro ainda era o serviço de autenticação remota). Além do mais, o surgimento de listas

de discussão, listservers e de fóruns de discussão permitiu que diversos usuários lessem

as mesmas mensagens enviadas por um, ou por vários membros do grupo, criando um

novo espaço para a comunicação e a sociabilidade. As listas de discussão são sistemas

de comunicação um-todos, onde apenas um usuário pode enviar mensagens a todos os

membros da lista. Os listservers possibilitam a discussão todos-todos ao permitirem que

todos os membros da lista enviem mensagens uns aos outros. O conseqüente

desenvolvimento das listas de discussão e dos listservers levou aos fóruns de discussão

(Bulletin Board Systems, BBS). Os fóruns simulam um quadro virtual onde mensagens

podem ser “fixadas” e a discussão pode começar a partir de qualquer mensagem

previamente postada. Todas as mensagens são enviadas a um site central, hoje em dia

geralmente dentro da WWW, ao qual os usuários precisaram conectar para lê-las.

O surgimento de tecnologias que possibilitavam a comunicação on-line criou um

novo espaço de sociabilidade virtual, gerando entusiasmo entre os usuários e os

KLEINROCK, Leonard. Information Flow in Large Communication Nets. RLE Quarterly Progress

Report. Jul. 1961.

Fonte: Internet Society (Isoc). Disponível em: http://www.isoc.org/. Acesso em: 17 dez. 2003.

pesquisadores, pois tal espaço “abolia” as distâncias geográficas, conectando os

indivíduos através de interesses comuns, e não por distância geográfica. O próximo

capítulo dessa história é a emergência dos ambientes de conversação (chats) on-line e,

finalmente, dos ambientes de multiusuários. É possível assinalar duas linhas evolutivas

para os ambientes de multiusuários. Por um lado, os MUDs são descendentes do

desenvolvimento da Internet como um meio de comunicação, que nasce com o e-mail,

os listservers e os fóruns de discussão. Essa linha evolutiva define os MUDs como

lugares de comunicação sincrônica, em tempo-real. Os e-mails e fóruns apenas

permitem a comunicação assincrônica e, portanto, não proporcionam ao usuário a

sensação de ocupar o “mesmo lugar simultaneamente”. Entretanto, nos MUDs, é

possível compartilhar esse espaço e perceber a presença do outro na rede. Por outro

lado, como mostra Julian Dibbell (1998), os MUDs são descendentes dos mapas. Essa

linha evolutiva se relaciona à história dos jogos como mundos imaginários que podem

ser construídos e habitados. Hoje em dia, os MUDs são basicamente divididos entre

ambientes de aventura e sociais.

O primeiro MUD foi escrito na primavera de 1978 por Roy Trubshaw, um aluno

da Universidade de Essex, na Inglaterra, em MACRO-10 (a linguagem de programação

para computadores DECsystem-10) e, posteriormente, convertido para BCPL. O jogo

era originalmente nada mais do que uma série de salas interconectadas por onde era

possível se mover e conversar. Richard Bartle

(1999) que co-escreveu o MUD com

Trubshaw, assinala o quão primitivo era o programa naquele tempo:

“Não havia um objetivo para os jogadores e apenas formas primitivas de comunicação eram

possíveis. Não havia um sistema de marcação de pontos, não havia móveis, caixas e até mesmo

partes da infra-estrutura estavam faltando (por exemplo, duas pessoas num quarto escuro, uma

com uma tocha: a outra ainda não conseguia ver”.

Bartle conta que Trubshaw teve duas razões principais para escrever esse

programa. Primeiro, queria criar um jogo de aventuras que fosse multiusuário. Em

segundo lugar, aspirava escrever um interpretador para uma linguagem de definição de

banco de dados. Nesse sentido, a Internet era o lugar perfeito para a criação de tal tipo

de ambiente. Conforme sugerido por Janet Murray (1997, p.71), os ambientes digitais

BARTLE, Richard. Early MUD history. 21 jan. 1999. Disponível em:

http://www.mud.co.uk/richard/mudhist.htm

. Acesso em: 16 ago. 2003.

“There was no objective for the players, and only primitive communication. There was no point-

scoring system, there were no mobiles, no containers, and even some of the infrastructure was missing

(e.g. two people in a dark room, one with a torch: the other still couldn’t see)”.

têm quatro características principais. Eles são: ‘processuais, ‘participatórios’, ‘espaciais’

e ‘enciclopédicos’. Os MUDs englobam quase todas elas. Os ambientes de

multiusuários são processuais porque são, essencialmente, programas de computador,

compostos por um banco de dados de objetos e instruções. Segundo Murray (Ibid.,

p.152),

“A autoria processual significa escrever as regras através das quais o texto aparece, assim como

escrever o próprio texto. Significa escrever as regras para o envolvimento do usuário, isto é, as

condições sob as quais coisas acontecerão em reposta às ações do usuário”.

Os MUDs são participatórios porque o usuário é compelido a interagir com o

ambiente e com os outros usuários a sua volta. São espaciais porque o usuário tem a

possibilidade de digitar comandos e de transformar o espaço no qual está imerso.

Finalmente, são enciclopédicos porque são formados por um enorme banco de dados de

informação, que pode ser acessado de diferentes maneiras.

Por fim, a primeira razão de Trubshaw para a criação de um MUD foi uma

tentativa de inserção dos tradicionais jogos de RPG no espaço digital. Os jogos de RPG

surgiram nos anos 70 e significam jogos de multiusuários nos quais cada jogador é

compelido a escolher uma identidade e entrar em uma história, que, geralmente, inclui

metáforas medievais. Esses jogos são abertos, ou seja, podem durar anos, sendo objetivo

principal não mais vencer, mas cooperar com outros jogadores.

Julian Dibbell (1998, p.52) associa a ascendência dos MUDs ao

desenvolvimento da cartografia. O autor sugere que, ao analisar um mapa, somos

induzidos a habitar seu território, a visualizarmo-nos dentro do minúsculo espaço

representado. Contudo, apesar dos mapas serem um convite à interação e à imersão, eles

também a frustram, pois não é possível, de fato, penetrar no mapa. Tal pensamento tem

conexões óbvias à idéia do mapa 1:1, desenvolvida por Lewis Carroll, Jorge Luis

Borges, Umberto Eco e Jean Baudrillard, mencionada no capítulo anterior. O desejo de

se construir um mapa que fosse do tamanho do território foi uma tentativa de se

construir uma representação tão perfeita, que seria igual ao próprio território. Assim,

habitar o território seria o mesmo que habitar o mapa. No entanto, como todos os

autores demonstraram, tal mapa também tem o poder de destruir o território e é por isso

“Procedural authorship means writing the rules by which the text appears as well as writing the text

themselves. It means writing the rules for the interactor’s involvement, that is, the conditions under which

things will happen in response to the participant’s actions”.

O banco de dados, neste caso, é o próprio mundo virtual.

que Dibbell argumenta que a tentativa de habitar uma representação é também

frustrante. Representações, ao contrário de simulações, não são feitas para serem

ambientes imersivos.

Curiosamente, o autor indica o desenvolvimento dos primeiros jogos de

tabuleiro logo após o surgimento dos primeiros mapas. Os jogos de tabuleiro resolveram

o problema da interação com o espaço representado ao criar peças do jogo que

supostamente representariam o jogador sobre o tabuleiro. Assim, podemos perceber que

a idéia de representação do sujeito dentro de outro espaço é muito anterior do que a

Internet.

Ao longo dos séculos, tais jogos adquiriram complexidade. Os antigos jogos de

corrida evoluíram para jogos de batalha, como o jogo de Damas e o Xadrez e, muito

tempo depois, para disputas econômicas como Banco Imobiliário. A chegada do

Xadrez na Índia por volta do século VI e o posterior desenvolvimento do jogo asiático

Go requereram cada vez mais táticas e estratégias avançadas. Uma característica

comum a todos esses jogos era a habilidade de simular ações do mundo real no mundo

do imaginário. Como assinala Dibbell (Ibid., p.53), “a tensão entre realidade e

irrealidade sempre foi a fonte de prazer do jogador de jogos de tabuleiro”.

Este cenário não mudou muito até o período pós-guerra, no meio do século XX.

Por volta dessa época, influenciada pela Segunda Guerra Mundial, a complexidade dos

jogos aumentou, incluindo mais detalhes e simulando histórias relacionadas a ambientes

de guerra. Tais jogos, modelados de acordo com batalhas famosas, como Waterloo ou

Estalingrado, poderiam durar horas, dias ou mesmo semanas. A mudança significativa,

entretanto, ocorreu em 1973, quando dois veteranos de guerra, Gary Gygax e Dave

Anerson, inventaram um novo tipo de jogo chamado Dungeons and Dragons (D&D).

O D&D diferia dos jogos anteriores principalmente porque não havia competição direta

entre os jogadores. É claro que os jogadores ainda podiam matar uns aos outros, mas,

devido ao formato do jogo, era muito mais interessante cooperar com outros

participantes na busca de uma aventura maior. Assim, o objetivo do jogo não era mais

ganhar, mas apenas jogar.

Cada participante devia escolher um personagem e, mesmo que este personagem

pudesse eventualmente morrer, não era um grande problema criar um outro e continuar

“The tension between reality and unreality was always the source of the board-gamer’s delight”.

o jogo. O Dungeons and Dragons evoluíu para uma categoria mais ampla chamada

‘jogos de RPG’, os quais poderiam, teoricamente, durar anos. Segundo Julian Dibbell

(Ibid., p.55), o D&D combinava a estrutura interativa de jogos de tabuleiro com a

densidade psicológica de narrativas de ficção, com a diferença de que a história não

possuía um fim definido. As narrativas e os mapas possuem mais em comum do que

normalmente se crê. Mary Fuller e Henry Jenkins (1995, p.68) em um artigo sobre o

jogo de computador Nintendo®, assinalam que os primeiros mapas não eram apenas

representações do território; eles incluíam as rotas de viagem e as marcações do

itinerário ao longo das paradas dos viajantes (as cidades em que o viajante deveria

passar a noite e/ou orar). Os autores sugerem que tais mapas (assim como os jogos

contemporâneos) “concentravam-se nas narrativas específicas que deveriam ser

desenvolvidas sobre esses espaços, como os objetivos a serem buscados e os lugares a

serem visitados (...)”.

(Id.) Assim, podemos deduzir que os mapas já eram entidades

narrativas em seus primórdios, perdendo essa característica ao longo dos séculos. Nesse

sentido, o D&D realmente herdou dos mapas as qualidades de penetrar no território e de

construir uma narrativa sobre este território.

Ainda de acordo com Dibbell (op cit., p.55), o D&D pôde administrar o velho

desejo de penetrar no mapa, paradoxalmente, tirando o mapa do jogo. De fato, os

jogadores de RPG nunca têm acesso ao mapa do jogo. Eles podem acessar a descrição

de lugares próximos, mas o mapa completo apresenta-se dobrado, esperando para ser

explorado. O território no D&D é como um labirinto formado na imaginação dos

jogadores. Além disso, ao se eliminar as peças do jogo, o jogador era forçado a colocar-

se psicologicamente dentro do jogo, causando a tão desejada sensação de imersão.

Como resultado, os jogadores de D&D não eram apenas representados no jogo; eram

‘identificados’ com seus personagens.

Com o aparecimento dos computadores pessoais, não foi difícil perceber que as

qualidades narrativas dos PCs eram extremamente compatíveis com o desenvolvimento

de tais jogos, conforme assinalado por Janet Murray (1997, p.213). Quase que

concomitantemente ao surgimento do Dungeons and Dragons, William Crowther, um

explorador de cavernas e programador, criou o que é considerado o primeiro jogo de

computador de aventura: Adventure. Naquela época, Crowther estava envolvido com o

“Focused on the specific narrative actions to be performed upon these spaces, purposes to be pursued

and sites to be visited (…)”.

D&D e também com a exploração e mapeamento de partes das cavernas Mammoth e

Flint Ridge em Kentucky (EUA). Então, decidiu criar um jogo que seria sua re-criação

imaginária das cavernas, assim como um jogo para seus filhos.

“Minha idéia era fazer um jogo de computador não intimidante para aqueles que não estavam

acostumados com computadores e foi por isso que fiz o jogador dirigir o jogo por meio de

palavras, em vez de comandos estandardizados”,

explica Crowther.

Em 1976, o programa inicial foi amplamente expandido por Don Woods,

pesquisador do Laboratório de Inteligência Artificial da Universidade de Stanford.

Influenciados por narrativas como “O senhor dos anéis”, muito popular naquela época,

Woods adicionou mais elementos fantásticos ao jogo, como gnomos e elfos. Além de

várias características do D&D, Woods também incluiu uma inovação peculiar: o mestre

das masmorras, ou seja, aquele que organizava o mundo do D&D, era agora

representado pelo programa de Adventure.

Inspirados por Adventure, Dave Lebling, Marc Blank, Tim Anderson e Bruce

Daniels, um grupo de alunos do MIT, escreveram um jogo chamado Zork no inverno de

1977. Apesar de Zork não usar o código de Adventure, foi construído baseado nos

mesmos conceitos labirínticos. No entanto, tanto Zork quanto Adventure só poderiam

ser jogados por um único usuário. Com o desenvolvimento da Internet e a possibilidade

de conectar computadores ao redor do mundo, o próximo passo foi fazer os jogos de

aventura similares ao D&D original, adicionando a característica de multiusuários. O

nome Multi-User Dungeon (ou Dimension), geralmente apenas MUD, foi escolhido

parcialmente como um tributo a Zork, um variante de D&D, que Roy Trubshaw

costumada jogar. Mais tarde, Trubshaw entregou o desenvolvimento posterior de MUD

para Richard Bartle, também um aluno na Universidade de Essex na Inglaterra. O MUD

original permaneceu disponível na rede britânica CompuNet por dois anos até que os

computares DECsystem-10 saíssem de linha.

ADAMS, Rick. The colossal cave adventure page (A history of “Adventure”). Disponível em:

http://www.rickadams.org/adventure/a_history.html. Acesso em: 16 agosto 2003. “My idea was that it

would be a computer game that would not be intimidating to non-computer people, and that was one of

the reasons why I made it so that the player directs the game with natural language input, instead of more

standardized commands”.

Adventure ainda pode ser jogado na Internet através do site: http://www.wurb.com/if/game/game/1.

Acesso em: 17 dez. 2003.

Ainda é possível jogar a versão original em http://www.british-legends.com, uma versão para a WWW

convertida por Viktor Toth de BCPL para C/C++. Acesso em 17 dez. 2003.

Os primeiros MUDs eram basicamente jogos de aventura, onde os jogadores

deveriam se reunir para partir em alguma missão específica, como matar um dragão ou

encontrar um mago. Além disso, apesar de não ser este o objetivo do jogo, os

personagens estariam sujeitos a morrer, caso os jogadores responsáveis não

“cuidassem” deles. Personagens em MUDs de Aventura passam fome, precisam dormir

e beber.

Quase 10 anos após a invenção do primeiro MUD, em agosto de 1989, Jim

Aspnes, um estudante de pós-graduação da Universidade Carnegie Mellon, nos Estados

Unidos, escreveu em um fim de semana o que ele próprio chamou de Tiny MUD. O

Tiny MUD se parecia com um MUD tradicional por ser um jogo aberto ou sem fim, e

comportar múltiplos usuários. No entanto, o Tiny MUD era essencialmente um

ambiente social, com o qual os jogadores poderiam conectar para conhecer outros

usuários e conversar, em vez de matar dragões e monstros. Tal ambiente preocupava-se

menos com combates e mais com a solução de problemas, a cooperação entre usuários e

as interações sociais entre os visitantes do MUD. Os Tiny MUDs também aboliram o

sistema de magos e deuses, além do modelo hierárquico medieval. O enfoque na

sociabilidade, junto ao fato de que o programa funcionava em uma variedade de

sistemas Unix, ajudou a popularizar os MUDs ao redor do mundo.

Esses “jogos” passaram a ser chamados de ‘MUDs Sociais’, contrastando com

os ‘MUDs de Aventura’. Com a intenção de criar um “jogo” sem fim, Aspnes removeu

de seu MUD as tradicionais estruturas de ranking entre jogadores e os objetivos

específicos que deveriam ser realizados. “Na verdade, o Tiny MUD realmente não tinha

qualquer estrutura – era literalmente qualquer coisa que os jogadores quisessem”,

considera Dibbell (op cit,. p.60). Após o primeiro MUD Social, outros tipos de MUDs

foram criados. As siglas MOO, MUSH, MUSE e MUCK nomeiam essencialmente

ambientes de multiusuários sociais, os quais diferem uns dos outros dependendo de

certas permissões relativas a como os usuários podem interagir com o programa e entre

si. Por exemplo, o conceito de ‘MOO’ foi criado por Pavel Curtis, em 1996, para

descrever um modelo de MUD configurável através de uma linguagem de programação

orientada a objetos. MOO significa MUD, Object Oriented, sendo seu representante

mais conhecido o LambdaMOO.

“The truth was, TinyMud really had no structure at all – it was literally whatever its players wanted it

to be”.

Os MUDs Sociais se tornaram bastante populares, sendo considerados

importantes lugares de sociabilidade. Elizabeth Reid (In: SMITH; KOLLOCK, 1999,

p.125) menciona uma pesquisa desenvolvida no LambdaMOO, na qual 583 usuários

deveriam responder qual atividade lhes tomava a maior parte do tempo quando no

MUD. 57,26% admitiram que atividades sociais eram as mais populares. 14,63%

responderam “explorar” e 14,14%, “construir”. Por último, jogos competitivos e a

solução de enigmas eram prioritários apenas para 6,99% dos habitantes.

Considerando a história dos MUDs dentro da história da Internet, há um

desenvolvimento que vai da troca de mensagens assincrônicas (com e-mails, e-groups e

fóruns de discussão), passando pela troca de mensagens em tempo-real (com chats), até

a troca de mensagens através de personagens fictícios (MUDs). De modo semelhante,

seguindo a evolução dos jogos, há o aumento da complexidade dos jogos de tabuleiro

para incluir táticas e narrativas. Em seguida, vemos o aumento do tempo dedicado ao

jogo, de horas, para semanas e, então, a possibilidade de jogos intermináveis, como os

jogos de RPG. Assim, de ambos os lados é possível perceber uma crescente

sobreposição entre os jogos e a vida. Quando o tempo gasto no jogo é comparável ao

tempo gasto fora do jogo, qual é a atividade mais importante e, além do mais, por que

fazer essa distinção?

Abaixo há um resumo da história recém contada:

3.2. MUDs como lugares do imaginário

Os MUDs Sociais são descendentes de jogos, no entanto, para chamá-los de

jogos, é preciso reconsiderar o conceito de ‘jogo’. Os usuários não entram nos MUDs

Sociais para jogar, mas sim para socializar, construir lugares e criar identidades. É

possível perceber aqui uma diferença essencial da definição platônica de jogo, como

algo irreal desconectado da vida real e que mascara a realidade. Certamente, os

“jogadores” (ou melhor, os habitantes) dos MUDs Sociais podem estar representando ou

“construindo” novas identidades, mas não é possível ter certeza sobre isso. Assim, a

questão “qual a fronteira entre o jogo (como uma representação lúdica da vida) e a vida

séria?” nunca foi tão pertinente, exatamente porque não

existem bordas fixas. Nesse

sentido, seria mais adequado sugerir uma definição de jogo próxima àquela sugerida por

Eugen Fink (1966, p.80-81): um jogo que se mistura à vida e que é

a própria vida. A

partir dessa perspectiva, não há mais motivo para indagar se os personagens nos MUDs

Sociais são realmente eles próprios ou se estão apenas criando situações imaginárias.

Mesmo assim, a definição das fronteiras entre a realidade e a imaginação em um

MUD foi um importante tópico de discussão na década passada. Principalmente porque

MUDs são jogados na Internet (para muitos, ciberespaço), a distinção entre o físico e o

virtual, também encarada como uma separação entre o real e o imaginário, foi decisiva

para definir o comportamento dos usuários em tais ambientes. Por exemplo, um dos

entrevistados de Sherry Turkle indagou: “por que dar tamanha importância à

personalidade que possui o corpo, quando as personalidades que não possuem corpos

são capazes de passar pelos mais diversos tipos de experiências?”

(TURKLE, 1995,

p.14)

O ciberespaço foi considerado um espaço de liberdade principalmente devido a

sua definição como um lugar imaterial e virtual, conceitos relacionados à liberação das

amarras do mundo físico. Os ambientes de multiusuários, como uma importante parte

do ciberespaço, foram vistos como os lugares máximos nos quais os usuários poderiam

exercer suas liberdades, pois era possível “brincar” com a construção do espaço e com a

construção de identidades.

Os MUDs foram considerados como sociedades ideais: lugares sem preconceitos

raciais, diferenças sexuais e onde se poderia praticar sexo seguro. Margareth Wertheim

(1999, p.268) também encara o ciberespaço como um novo lugar para o “espírito”.

Através dos sonhos contemporâneos de ciber-imortalidade e de ciber-ressurreição, ela

argumenta que presenciamos com a tecnologia o surgimento de algo realmente

semelhante à alma medieval cristã. Wertheim sugere que o ciberespaço é diferente do

espaço físico porque não está sujeito às leis da física. “Não importa quantas dimensões

do hiperespaço os físicos adicionem em suas equações, o ciberespaço permanecerá

‘fora’ de todas elas. Com o ciberespaço, descobrimos um ‘lugar’ além do

‘hiperespaço’”.

(Ibid., p.228) Através desse argumento, conforme visto no primeiro

capítulo, a autora enfatiza a desconexão entre o físico e o virtual. Além do mais, ela

compara o ciberespaço ao espaço medieval da alma. Assim como o ciberespaço, na

Idade Média também havia um espaço não físico, que existia em paralelo ao mundo

material, mas que não era “contido” nele. O espaço espiritual medieval era uma parte

singular da realidade, separada do espaço físico.

Essa projeção do imaginário geralmente acontece porque nunca aceitamos

habitar apenas um tipo de espaço e, freqüentemente, sonhamos com espaços de

“Why grant such superior status to the self that has the body when the selves that don’t have bodies are

able to have different kinds of experiences?”

“No matter how many dimensions hyperspace physicists add into their equations, cyberspace will

remain ‘outside’ them all. With cyberspace, we have discovered a ‘place’ beyond hyperspace”.

liberdade para o corpo e para a alma. Nos anos 80 e 90, essa projeção de espaços de

liberdade foi transferida para o espaço digital, um espaço imaterial, distante das leis e

restrições do mundo físico. Desde o surgimento do conceito de ‘ciberespaço’, este

espaço digital foi considerado um local em que se poderiam assumir múltiplas

identidades e construir novos lugares para a projeção do imaginário.

3.2.1. A construção de lugares do imaginário

O ato de projetar espaços imaginários (ou interiores) na realidade externa é tão

antigo quanto a raça humana. Ao longo da história, essas projeções de realidades

possíveis foram redefinidas diversas vezes. Apesar de haver numerosas fontes de

realidades imaginadas, geralmente tais espaços foram associados a uma idéia específica:

a existência de realidades distantes e desconhecidas. Em tempos outros, os espaços

imaginários eram majoritariamente projetados fora

dos espaços conhecidos e familiares.

Hoje em dia, porém, tais espaços se movem para dentro

dos espaços conhecidos, que

contêm em si o invisível mundo subatômico, assim como realidades dobradas ou

implicadas.

Para melhor compreender por que espaços imaginários migraram para o

ciberespaço e hoje migram novamente para dentro do espaço conhecido, será

interessante brevemente mapear os sucessivos deslocamentos de espaços imaginários do

físico, para o digital e, então para o mundo subatômico. Desde a Antiguidade, o

imaginário foi associado ao desconhecido e projetado fora

do espaço físico já

explorado. Por exemplo, fenômenos naturais tinham causas desconhecidas e, portanto,

os antigos gregos criaram um deus para cada fenômeno natural (o Sol, o Trovão) e os

colocaram em uma montanha distante, o Monte Olimpo. De acordo com Daniel

Boorstin (1989, p.88), todas as altas montanhas foram idolatradas por povos que viviam

em seus arredores. Os gregos tinham certeza de que o Olimpo era a montanha mais alta

do mundo, mas cada povo adorava sua própria montanha: Meru para os indianos,

Em inglês, utilizo o termo ‘enfolded’, que significa algo embrulhado em dobras, ou dobrado sobre si

mesmo, tal qual um origami. ‘To enfold something into something else’ também pode significar trazer

algo distante, nesse caso, realidades, para dentro da realidade presente. Pela falta de tradução literal para o

português, usarei a palavra ‘dobra’, ou ‘plica’ e, conseqüentemente, ‘implicar’ para a dobra sobre si

mesmo. O termo ‘plica’ vem do latim correspondente a dobra, ou prega. Com a mesma raiz, temos ‘ex-

plicar’ que seria o mesmo que ‘desdobrar’, ou ‘unfold’.

Fujiyama para os japoneses. Muitas civilizações imaginaram e construíram montanhas

artificiais com o objetivo de alcançar territórios desconhecidos, como a Torre de Babel e

as Pirâmides do Egito. Ainda segundo Boorstin (Ibid., p.89), “a Torre de Babel tornou-

se um símbolo do esforço do homem para chegar ao céu, invadir o território dos

deuses”. Tais “montanhas” eram tão especiais porque representavam um território não

explorado e, assim, não faziam parte do espaço físico conhecido. Além das montanhas,

que poderiam ser consideradas acidentes geográficos “extremamente altos” dentro do

espaço físico, o Paraíso e o Inferno também foram incluídos na categoria de espaços do

imaginário, principalmente a partir da Idade Média, conforme visto no capítulo 1. As

descrições desses lugares imaginários, no entanto, eram estritamente compatíveis com o

espaço físico conhecido e familiar daquela época. O Inferno de Dante, por exemplo, era

ricamente descrito com rios, vales e fogos. Boorstin (Ibid., p.94) assinala que a vida no

mundo subterrâneo era simplesmente uma extensão da vida na Terra e, por isso, em

muitas culturas o guerreiro era enterrado junto com seus cavalos, suas armas e suas

mulheres. Nesse contexto, Italo Calvino (1974, p.140) menciona as cidades espelhadas,

como cidades físicas refletidas no mundo dos mortos.

“Assim como Laudomia, cada cidade tem ao seu lado uma outra cidade cujos habitantes são

chamados pelo mesmo nome: é a Laudomia dos mortos, o cemitério. Mas o especial de

Laudomia é não ser apenas dupla, mas tripla; ela contém, em resumo, uma terceira Laudomia, a

cidade dos ainda não nascidos”.

São as cidades refletidas, entre outras, as que permitem Marco Polo imaginar e

narrar sobre lugares possíveis, ou virtuais. Além disso, ele relaciona a descrição das

cidades dos ainda não nascidos com as cidades que poderiam ter sido, mas não foram,

as cidades incompletas e contraditórias. Em “cidades & mortos 3”, Calvino se refere à

mesma metáfora para contar sobre Eusápia, a cidade em que seus habitantes

construíram uma cópia idêntica da cidade nos subterrâneos, criando uma cidade dos

mortos. Com o tempo, a Eusápia dos mortos passou a se parecer mais com a Eusápia

original do que a própria Eusápia, e a Eusápia dos vivos passou a copiar sua cópia

subterrânea. No final, os mortos re-constroem a Eusápia superior de acordo com a

imagem de sua cidade. Assim, a Eusápia dos mortos representa a história de uma cidade

que se tornou uma hiperrealidade, pois se tornara melhor ou mais perfeita que seu

“Like Laudomia, every city has at its side another city whose inhabitants are called by the same names:

it is the Laudomia of the dead, the cemetery. But Laudomia’s special faculty is that of being not only

double, but triple; it comprehends, in short, a third Laudomia, the city of the unborn”.

original. Além disso, Marco Pólo assinala que não havia mais diferença entre os vivos e

os mortos, ou entre o original e sua “cópia”. No final, descobrimos que Cidades

Invisíveis é uma narrativa sobre o virtual. Marco Pólo conecta sua habilidade como

narrador de viagens para contar a Kublai Khan sobre os lugares que teria supostamente

visitado. De qualquer forma, não faz diferença se as cidades são reais ou apenas produto

de sua imaginação. No final, descobre-se que todas as narrativas são, na verdade, sobre

a mesma cidade, Veneza. Não são Venezas atuais, mas Venezas possíveis, em potência,

que poderiam ter existido ou ainda não existem. Calvino, então, combina a viagem, a

imaginação, a virtualidade e os espaços desconhecidos em uma única narrativa.

Durante a Idade Média, muito do imaginário popular era baseado nos contos de

viajantes que visitavam lugares distantes e desconhecidos, geralmente sem localização

geográfica específica e, então, retornavam para narrar suas experiências. Tais lugares se

tornavam fontes do imaginário quando localizados fora do “mundo conhecido”, isto é,

as bordas do Mediterrâneo. Sendo assim, a construção de espaços imaginários sempre

teve uma forte conexão com a definição de fronteiras, ou seja, o que é interior ou

exterior ao espaço conhecido. Aqui, a definição de espaço adquire um significado um

pouco diferente daquele proposto por Castells.

Espaço, segundo Michel De Certeau

(Apud FULLER; JENKINS, 1995, p.66), é um lugar em que foi incluída uma narrativa.

“Lugares existem somente de maneira abstrata, como locais em potência para ações

narrativas, como localizações ainda não colonizadas”.

Uma vez em contato com

agentes narrativos, lugares se tornam espaços. O homem medieval costumava construir

narrativas sobre lugares distantes pra incluí-los em seus espaços imaginários. Os contos

dos viajantes tinham o dever de transformar lugares não-familiares em espaços

familiares. Suas histórias estão, de acordo com Certeau (Ibid., p.67), majoritariamente

preocupadas com “a relação entre a fronteira, a ponte, isto é, entre um espaço (legítimo)

e sua exterioridade (alienada)”.

Castells (2000, p.441) substitui o conceito de

Para Castells, como vimos no capítulo 2, um lugar é habitado por pessoas e definido por uma posição

geográfica específica. “Um lugar é um local cuja forma, função e significado são auto-contidos dentro das

bordas da contigüidade física. (CASTELLS, 2000, p.453)

(“A place is a locale whose form, function, and

meaning are self-contained within the boundaries of physical contiguity”.

) Por outro lado, espaço é definido pelo

autor também de modo mais abstrato como “o suporte material de práticas sociais compartilhadas através

do tempo”. (Ibid., p.441)

(“The material suport of time-sharing social practices”.)

“Places exist only in the abstract, as potential sites for narrative action, as locations that have not yet

been colonized”.

“The relationship between the frontier, and the bridge, that is, between a (legitimate) space and its

(alien) exteriority”.

‘narrativa’ pelo de ‘práticas sociais’. Uma vez que um espaço se torna familiar, pode se

tornar o palco para práticas sociais. Nesse sentido, os lugares constituem “estabilidades”

que precisam ser perturbadas para que histórias se desdobrem. Lugares estão sempre lá,

mas ainda não importam como tais. O Novo Mundo, antes da descoberta pelos

europeus, é um exemplo de lugar para Certeau: as terras existiam, eram

geograficamente presentes e funcionavam culturalmente há muito tempo, mas apenas se

tornaram espaços através das ambições e narrativas européias. “Espaços, por outro lado,

são lugares que foram explorados, colonizados. Espaços se tornam o lugar de eventos

narrativos”.

(DE CERTEAU, Apud FULLER; JENKINS, op.cit., p.66)

De acordo com Lorraine Daston e Katharine Park (1998, p.60), os livros

medievais de topografia e de viagens “aumentaram o senso de possibilidade de seus

leitores, permitindo-lhes fantasiar sobre mundos alternativos de quase inimaginável

riqueza, papéis sexuais flexíveis e estranhezas e belezas fabulosas”.

Podemos perceber

aqui uma correlação com o conceito Leibniziano de virtual, pois os lugares do

imaginário foram construídos como locais possíveis, sem localização geográfica

específica. Tais espaços poderiam estar em qualquer lugar fora

do espaço físico

conhecido e poderiam conter qualquer tipo de criaturas que fossem possíveis de ser

imaginadas. O mundo era criado nas mentes dos leitores.

Os contos de viajantes não eram considerados valiosos porque representavam a

verdade, mas porque estimulavam a imaginação. Italo Calvino começa a narrativa de

Cidades Invisíveis com o seguinte parágrafo:

“Kublai Khan não acredita necessariamente em tudo o que Marco Pólo diz ao descrever as

cidades visitadas durante sua viagem, mas o imperador dos Tártaros continua escutando ao

jovem veneziano com atenção e curiosidade maiores do que as demonstradas por qualquer outro

mensageiro ou explorador seu”.

(Id., p.5)

Exatamente porque Pólo representava aquele que vinha de fora, aquele que

vinha de uma terra distante e desconhecida, a veracidade de suas narrativas era

irrelevante, contanto que pudessem alimentar a imaginação do grande Khan. Tais

“Spaces, on the other hand, are places that have been acted upon, explored, colonized. Spaces become

the location of narrative events”.

“Enlarged their reader’s sense of possibility, allowing them to fantasize about alternative worlds of

barely imaginable wealth, flexible gender roles, fabulous strangeness and beauty”.

“Kublai Khan does not necessarily believe everything Marco Polo says when he describes the cities

visited on his expeditions, but the emperor of the Tartars does continue listening to the young Venetian

with greater attention and curiosity than he shows any other messenger or explorer of his”.

lugares imaginários, construídos através de contos dos viajantes, podem, assim, ser

considerados espaços mediados. Os espaços imaginários são freqüentemente criados

quando não é possível acessá-los fisicamente. As interfaces de mediação, ocupando um

lugar nas bordas entre o real e o imaginário, são decisivas para a construção desses

espaços imaginados.

Os lugares exteriores ao conhecimento humano poderiam ser considerados

estranhos, porém ainda mais estranhas eram criaturas imaginárias que habitavam tais

lugares. Monstros e bestas de todos os tipos viviam no território da exterioridade. As

bestas eram encaradas com curiosidade e, algumas vezes, medo, mas eram consideradas

maravilhas “positivas”. No entanto, quando trazidas para dentro do espaço conhecido,

tais criaturas não eram mais positivas. Daston e Park (1998, p.50) distinguem entre

indivíduos monstruosos e espécies maravilhosas. Ambos são qualificados como

maravilhas devido à raridade, mas enquanto as últimas eram vistas com curiosidade, os

primeiros demandavam decisões imediatas, pois afetavam a vida dos indivíduos

vivendo em um mundo próximo, dentro das fronteiras do conhecido. Além disso, as

criaturas monstruosas eram geralmente consideradas como miraculosas ou como

portadoras de maus presságios. Dentro deste grupo, poderíamos nomear todo tipo de

seres humanos ou animais deformados devido a causas desconhecidas, mas nascidos

dentro do espaço conhecido, o que os colocava, portanto, dentro da categoria do

“negativo”. Indivíduos monstruosos eram descritos como híbridos de seres humanos e

animais que não representavam uma raça, diferentemente dos centauros, por exemplo.

Eram crianças nascidas com duas cabeças, ou gêmeos siameses. Geralmente, maravilhas

viviam além das margens do Mediterrâneo. No entanto, a crença em milagres,

prodígios, presságios e outras formas de comunicação divina, subitamente criou

erupções de maravilhas dentro do curso da vida cotidiana. Assim, o mundo Cristão

medieval foi responsável por tentar trazer os espaços imaginários para dentro do

domínio do espaço físico conhecido. Mitos e maravilhas não seriam mais, portanto,

confinados a uma terra distante. Mesmo assim, tais fatos ainda não eram, de forma

alguma, parte da ordem normal do mundo.

Por outro lado, entre as monstruosidades humanas que viviam fora das margens

do Mediterrâneo, em partes remotas da Terra, havia tribos com pés de dois metros de

comprimento virados para trás, homens com duas cabeças de cachorro e tentáculos, em

vez de dedos, que uivavam, em vez de falar, e povos com apenas uma perna. Tais raças

híbridas eram fonte de curiosidade e surpresa, ao invés de medo, povoando os contos

dos viajantes e sendo consideradas partes necessárias dos lugares inexplorados.

Enfim, o homem medieval considerava a área do Mediterrâneo como o centro e

tudo mais como as bordas, as quais eram habitadas por estranhas bestas e maravilhas

desconhecidas, as quais alimentavam o conceito de ‘possível’ vigente naquela época.

Mapas medievais geralmente incluíam o Céu e o Purgatório, que era localizado em uma

montanha, em algum lugar do hemisfério sul. Os lugares imaginários não eram apenas

projetados fora do espaço conhecido, mas também na Terra como um todo. Durante

muitos séculos, grande parte da superfície terrestre ainda era inexplorada, dando maior

espaço à imaginação. Boorstin (1989, p.97) conta que, muito tempo antes de os gregos

finalmente acreditarem em uma Terra esférica, houve muita discussão sobre a

possibilidade de outros formatos. Homero conjeturou sobre a Terra como um disco

circular rodeado pelo rio oceano. Heródoto, no entanto, afirmava que não havia rio

nenhum, mas sim um deserto. A imaginação sobre a Terra ainda vai mais além. Uma

figura Hindu mostra nosso planeta como uma semi-esfera sustentada por quatro

elefantes em pé sobre uma tartaruga gigante que flutuava nas águas do mundo. Séculos

depois, a Europa cristã esqueceu o conhecimento grego e imaginou novamente uma

Terra plana, como um ‘O’ dividido por um rio em forma de ‘T’. Na parte de cima, via-

se a Ásia. A Europa ocupava o lado esquerdo e a África, o lado direito. A mais

conhecida representação dessa visão de mundo é o Mapa de Hereford, mostrado na

figura abaixo. É interessante notar a faixa de terra à direita, que inclui algumas criaturas

maravilhosas e exóticas, como o elefante (com um castelo nas costas), o papagaio, o

camelo, o crocodilo, o unicórnio e o dragão.

Figura 12: O mapa de Hereford

À medida que o mundo foi progressivamente mapeado, os espaços do

imaginário foram sucessivamente deslocados. As narrativas de ficção científica ilustram

como os espaços do imaginário se deslocaram da Terra para o espaço sideral. O trabalho

do escritor Edgar Rice Burroughs, criador das histórias de Tarzan, exemplifica essa

tendência. Tarzan pôde ser imaginado porque, no início do século XX, a África ainda

era um território parcialmente inexplorado pelos europeus, servindo de lugar para a

projeção do imaginário. No entanto, assim que o continente foi mapeado, Burroughs

pára com a série do Tarzan e começa a escrever sobre o planeta Vênus. No século XXI,

quase todos os planetas do sistema solar já foram explorados e estamos quase certos de

que não existe vida sensível perto de nós (com a possível exceção da Europa). Sendo

assim, onde os espaços do imaginário são projetados na contemporaneidade?

Durante os últimos vinte anos, o ciberespaço foi freqüentemente visto como esse

lugar de projeção do imaginário. O espaço digital representava um lugar localizado fora

das bordas do espaço físico. Nesse contexto, o conceito de ‘imaterialidade’ foi decisivo

para definir o ciberespaço como espaço do imaginário, livre das restrições do mundo

físico, sendo, portanto, possível criar novos lugares e novas identidades; livrar-se do

corpo material e ainda viajar ao redor do mundo com um corpo de informação. Em

contraste à idéia deleuziana do virtual como potência, na retórica do ciberespaço, o

virtual foi freqüentemente visto como simulação: em vez de uma potencialidade

emergente, um espaço imaterial, não-físico e não-real. Muitas obras de ficção científica

produzidas durante as duas últimas décadas contribuíram para a projeção do imaginário

no ciberespaço. A trilogia de William Gibson que inclui Neuromancer (1985), Count

Zero (1986) e Mona Lisa Overdrive (1988) popularizou o nome ‘ciberespaço’. Snow

Crash (1992), de Neal Stephenson, também ajudou a popularizar a idéia de ‘espaços

virtuais’.

Devido ao crescente número de websites e da comercialização do ciberespaço, o

desejo de liberdade não coincidiu com o que a Internet se tornou hoje. Foi possível

atualizar alguns espaços imaginários através da construção de mundos virtuais, mas até

hoje não se pode conectá-los ao mundo físico de modos significativos e flexíveis.

Hoje em dia, é possível perceber a migração de espaços do imaginário do

ciberespaço para o extraordinariamente grande ou para o infinitamente pequeno. A

primeira tendência inclui romances que se passam em outras galáxias, como Guerra

nas Estrelas e Jornada nas Estrelas. Já a segunda possibilidade pode ser observada

em várias histórias de ficção científica sobre nanotecnologia, como The Diamond Age,

de Neal Stephenson (1995). A nanotecnologia, portanto, se tornou o espaço

“desconhecido”, ainda esperando para ser explorado. Essa nova ciência representa algo

que, apesar de estar dentro do espaço físico, é uma dobra do espaço conhecido que não

pode ser vista, apenas sentida.

O outro lado dessa projeção do imaginário em espaços

dobrados dentro do espaço conhecido é produzido pelo uso de tecnologias nômades de

comunicação, como veremos na segunda parte desta Tese, principalmente nos capítulos

7 e 9.

Mais sobre nanotecnologia como lugar do imaginário pode ser lido no capítulo 8.

3.2.2. A ilusão dos MUDs como lugares de liberdade

“A falha da liberdade completa e ideal no ciberespaço foi um fenômeno

prematuro”, sugere Elizabeth Reid. (REID, 1999, p.107). A autora conta que, logo no

início dos anos 70, restrições foram impostas pelo administrador do fórum de discussões

CommuniTree, porque um grupo de adolescentes conectado ao sistema enviara

mensagens obscenas para o fórum.

Paralelamente aos lugares de liberdade imaginados por diversas culturas, sempre

houve também lugares de limite que pudessem justificar a existência dos primeiros. Na

Idade Média, o Inferno e o Purgatório restringiam a ação dos fiéis na Terra. Como pode

ser visto no capítulo 1, durante o Renascimento e a Idade Clássica, a pintura em

perspectivista através da qual o mundo era representado enquadrava a paisagem. Na

Idade Moderna, ao mesmo tempo em que surgiam teorias sobre o hiperespaço, viver em

três dimensões já era considerado como um limite. Durante a última década, o

ciberespaço foi, freqüentemente, encarado como a máxima representação de um espaço

ilimitado.

Kevin Robins (2000, p.77) contradiz essa posição utópica parafraseando

William Gibson e escrevendo que toda a discussão sobre o ciberespaço como um espaço

libertário e desmaterializado é, na verdade, uma “alucinação consensual”. Robins critica

a visão corriqueira através da qual o ciberespaço é imaginado como uma zona de

liberdade ilimitada, “uma referência para a experimentação livre, um ambiente em que

não há barreiras, ou restrição em relação ao quão longe se pode ir”.

(PLANT apud

ROBINS, 2000, p.82)

Mesmo representando a projeção de um espaço de liberdade tanto desejado ao

longo da história ocidental, a Internet não correspondeu necessariamente a essa utopia

libertária. Como todo espaço, o digital também possui limites que determinam nosso

modo de interagir com ele. Segundo Lawrence Lessig, se as leis nos limitam no mundo

físico, no ciberespaço, o código é a lei. (LESSIG, 1999) John Maeda, professor do

grupo de Estética Computacional no MIT Media Lab, afirma que os designers estão

errados ao pensar que podem fazer tudo o que quiserem, limitados apenas por suas

“A grid reference for free experimentation, an atmosphere in which there are no barriers, no

restrictions on how far it is possible to go”.

100

imaginações. Na verdade, ele diz, somos limitados pela imaginação de um outro

alguém: o programador. (MAEDA apud HALL, 1999)

A forma de um mundo criado por linhas de código é definida por aqueles que o

programam. Mesmo não defendendo um determinismo tecnológico pelo qual seríamos

regulados por programas e programadores, não é possível negar que a representação do

sujeito na Internet é estritamente relacionada com a maneira como esse mundo é

construído: via código.

Um exemplo de código limitando as ações do usuário aparece na transição de

uma interface textual para outra gráfica na construção de MUDs. Os ambientes gráficos

de multiusuários são chamados de mundos virtuais. Em um primeiro momento, somos

tentados a pensar que a introdução de gráficos e imagens revolucionou os padrões de

comunicação na Internet. A possibilidade de se construir espaços tridimensionais

através da linguagem de programação VRML (Linguagem de Modelagem para

Realidade Virtual) contribuiu para a imaginação de um tipo de presença mais natural e

imersiva em ambientes de multiusuários. No entanto, as possibilidades de criação de

personagens por meio de palavras são quase infinitas quando comparadas à escolha

limitada de avatares gráficos pré-definidos. Existe a possibilidade de personalizar os

avatares escolhendo diferentes acessórios e características físicas. Mas, no final, tais

avatares são nada mais do que produtos da imaginação daquele que desenhou o mundo,

ao passo que personagens textuais podem ser descritos das formas pelas quais usuário

os imagina. De acordo com Lawrence Lessig (LESSIG, 1999, p.63), é comum

considerar a comunicação meramente textual uma limitação imposta pelo início da

Internet. Tecnicamente, era, mas essa característica técnica também criou novas

possibilidades para interação na Internet e novos protocolos de comunicação entre

usuários.

Além disso, uma preocupação constante acerca dos mundos gráficos é seu

tamanho digital em bytes. Texturas e salas são construídas do modo mais simples

possível, de maneira a evitar o longo tempo de download. Certamente, esse problema

tende a ser minimizado com a Internet de alta velocidade, mas o ambiente ainda será

restrito ao código de programação. Isso não significa que o texto também não tenha

regras e limites. A capacidade de criação e construção em MUDs textuais requer, pelo

menos, a habilidade de programação ou o conhecimento de programas. Além do mais,

101

os MUDs são baseados em estritas regras sociais, que incluem um sistema de privilégios

que segrega os usuários de acordo com seu status no ambiente. Por exemplo, os

convidados nos MUDs de Aventura não possuem privilégios para criar novos objetos e

modificar os objetos existentes. Da mesma forma, os usuários privilegiados em ambos

os tipos de MUDs não possuem permissão para modificar e controlar os objetos criados

por outros usuários ou mesmo para enviar mensagens remotas a todos os usuários, ações

que requerem o status de mágico ou de deus para serem realizadas. Entretanto, mesmo

um mágico não possui o poder de acessar diretamente o programa ou os arquivos do

sistema, o que apenas pode ser feito por deuses.

Apesar de os MUDs (especialmente os do tipo social) serem alvos de sonhos

libertários, tais sociedades também são altamente hierarquizadas e controladas devido à

presença de deuses e mágicos, que têm o poder de vida e morte sobre os habitantes.

Alguns MUDs Sociais não possuem nem mágicos nem deuses, mas certas formas de

controle ainda são decisivas como formas de organização social. Para entrar em

LambdaMOO como um visitante, por exemplo, é preciso ler o seguinte aviso: “Os

visitantes em LambdaMOO devem ser informados que são responsáveis por suas ações

aqui. Particularmente, os visitantes devem ser informados que qualquer correspondência

ou outra forma de comunicação enviada para personagens individuais aqui podem ser

rastreadas até seu local de origem, de onde se está conectado (...)”.

Na verdade,

visitantes em um MUD não podem fazer muito mais do que enviar mensagens para

outros usuários que habitam a mesma sala, enviar mensagens remotas para deuses ou

magos ou, então, interagir com objetos.

3.3. MUDs como espaços virtuais

A construção de mundos virtuais que imitassem o espaço físico foi sempre uma

maneira de enfatizar a distância entre ambos. Havia o mundo “real”, físico, e o mundo

simulado, digital. O mundo digital deveria simular o ambiente físico. A crença nesse

fato explica por que a maioria dos ambientes de multiusuários na Internet foi construída

a partir de metáforas do mundo físico. Os MUDs foram considerados “virtuais” e,

“Guests at LambdaMOO are warned that they are accountable for their actions here. In particular,

Guests are warned that any mail or other form of communication sent to individual characters here, may

be traced back to the site from which you are logged in (…)”.

102

portanto, poderiam também ser vistos como mundos “imateriais”. Conseqüentemente,

os usuários poderiam agir “como” se estivessem no mundo físico, mas não exatamente

da mesma forma. Os habitantes de MUDs poderiam brincar com identidades e

modificar o espaço de modo impossível no “mundo material”. Assim, os MUDs (e

também o ciberespaço como um todo) tornaram-se lugares para o imaginário, em vez de

lugares “reais”. Sherry Turkle, em Life on the Screen (1995), escreve sobre sujeitos que

passavam mais tempo nesses ambientes do que no mundo “real”, usando o virtual como

um escape ao real.

3.3.1. MUDs e corpos virtuais

A possibilidade de eliminar os personagens e de aplicar penas que são, por

vezes, cópias de torturas medievais transforma os MUDs em algo muito similar a

ambientes ditatoriais. De acordo com Elizabeth Reid (1999, p.118),

“Ao passo em que os sistemas penais nas nações ocidentais que constituem a coluna vertebral da

Internet (...) pararam de concentrar-se no corpo do condenado como lugar da punição e passaram

a desenvolver práticas mais ‘humanas’ de encarceramento e de reabilitação social, o exercício da

autoridade nos MUDs reviveu as antigas práticas de vergonha e tortura”.

Apesar de as formas de punição em MUDs serem estritamente relacionadas a

castigos físicos, pode-se sugerir que tais práticas ocorrem exatamente porque os

usuários consideram sua existência na Internet como descorporificada ou com um corpo

virtual e não-material. Assim, parece pequena a chance de que uma ação virtual tenha,

de fato, uma resposta atual. Esse senso de “desconexão” do espaço físico é o que

garante aos habitantes de mundos virtuais a sensação de liberdade para criar

personalidades que sejam diferentes da VR (vida real). É evidente que palavras também

podem machucar, mas, mesmo na Internet, “os usuários têm sempre a alternativa de

desligar o computador”.

(Ibid., p.113)

O aviso na entrada de LambdaMOO conecta, de certa forma, o MUD virtual

com o mundo físico, pois diz aos visitantes que seus endereços de IP podem ser

rastreados e que suas ações no ambiente virtual não são impunes na “vida real”. No

“While penal systems in the western nations that form the backbone of the Internet (…) have ceased to

concentrate upon the body of the condemned as the site for punishment, and have instead turned to

‘humane’ incarceration and social rehabilitation, the exercise of authority on MUDs has revived the old

practices of public shaming and torture”.

“Users can always resort to the off-switch on their computer”.

103

entanto, veremos que os jogos móveis baseados em posicionamento celular amplificam

essa conexão, pois usuários se tornam seus próprios avatares e as ações tomadas no jogo

podem, de fato ter, conseqüências físicas. Na Internet, porém, a informação que um

jogador obtém sobre os outros consiste apenas em nomes e descrições que o usuário

escolheu anexar ao seu ego virtual. Tudo o que um jogador pode saber sobre os outros é

o que se decide mostrar. Como a informação é, por definição, flexível e sujeita a

mudanças, as descrições e os nomes são também voláteis.

A questão do corpo virtual não está conectada ao fato de se estar presente ou

ausente no ciberespaço. Na Internet, se está de fato lá, mas essa presença é uma

presença distante ou uma tele-presença. Além disso, é preciso haver formas de

representação para o sujeito virtual exatamente porque não se pode estar fisicamente do

outro lado da tela. Se o outro lado da tela é um espaço de informação, o usuário também

deve ser representado nesse espaço como informação: texto ou gráficos. Como habitar

esse espaço de informação? Como ser representado? Como interagir com o outro?

Como vemos os outros e os outros nos vêem? Tais questões foram algumas das quais

fizeram parte do estudo sobre os MUDs durante a última década do século XX.

Margareth Wertheim (1999, p.268) assinala que o ciberespaço foi visto como

um espaço imaterial porque herdou o idealismo do espaço da alma cristã medieval. Da

mesma forma, a separação entre mente e corpo que ocorre no ciberespaço seria uma

herança da visão de mundo católica desenvolvida pelo pensamento cartesiano. A autora

sugere que a idéia de ciber-imortalidade

é uma tentativa de revisar a alma medieval

em formato digital.

“A idéia de que a ‘essência’ de uma pessoa pode ser separada de seu corpo e transformada no

efêmero meio de um código computacional é um claro repúdio da visão materialista de que o

homem é feito somente de matéria. Quando se alega que esse sujeito imaterial pode sobreviver à

morte do corpo e ‘viver’ eternamente além do espaço físico e do tempo, estamos de volta no

reino dualista medieval cristão. Mais uma vez, então, vemos no discurso sobre o ciberespaço um

retorno ao dualismo, um retorno à crença de que o homem é um ser bipolar sendo constituído de

um corpo mortal material e de uma ‘essência’ imaterial que é potencialmente imortal”.

Ciber-imortalidade, de acordo com Wertheim (1999) significa transferir a mente para sempre para o

espaço de informação e se livrar do corpo físico mortal.

“The idea that the ‘essence’ of a person can be separated from his or her body and transformed into

the ephemeral media of computer code is a clear repudiation of the materialist view that man is made of

matter alone. When the further claims that this immaterial self can survive the death of the body and ‘live

on’ forever beyond physical space and time, we are back in the realm of medieval Christian dualism.

Once again, then, we see in the discourse about cyberspace a return to dualism, a return to a belief that

104

É claro que, conforme apontado por N. Katherine Hayles (1996, p.6), o corpo

não é simplesmente objeto material, nem apenas padrão de informação, mas ambos ao

mesmo tempo. Os dois não podem ser separados e não há hierarquia entre eles. Vimos,

no capítulo 1, que a física moderna gradualmente aboliu a matéria em função do espaço.

(WERTHEIM, 1999, p.217) Nesse sentido, o corpo, incluído na categoria ‘matéria’, foi

gradualmente sendo desmaterializado em prol de um corpo virtual. Em Neuromancer

(2000), os personagens podiam baixar suas mentes para o ciberespaço, deixando o corpo

para trás. Case, o personagem principal do romance, recebe uma pena logo no início da

narrativa: não poderia mais se conectar ao ciberespaço, ficando preso em seu próprio

corpo. Mas por que seria tão negativo ter um corpo físico? Em Neuromancer, há um

outro personagem, Pov, que é meramente um “ponto de vista”. Pov é completamente

feito de informação, inteiramente livre de seu corpo material. Hoje, no entanto, é

possível perceber que a materialidade no ciberespaço é de fato importante e que grande

parte da interação depende de sensações físicas.

A influência dessa visão dualística do ciberespaço no comportamento dos

jogadores de MUDs é exemplificada através de diversos depoimentos de usuários no

livro de Sherry Turkle (1995): “Minha vida real é exaustiva. Estou sempre me

protegendo. Em MUDs faço algo diferente...”

(Id., p.208); “[no MUD] eu vi nela o

que queria ver; a vida real me dava informação demais”

(Ibid., p.207), são apenas dois

exemplos, entre muitos, que mostram como os usuários se sentem “diferentes” nos

MUDs porque consideram esse espaço como um elemento virtual que, apesar de real,

aconteceria em paralelo às suas “vidas reais”. Tais jogadores perceberam certa conexão

entre RV (realidade virtual) e VR (vida real), no entanto, como observa Margareth

Wertheim (1999, p.41), o espaço virtual estava fora do espaço físico. Assim, os usuários

tendiam a agir de modo diferente ou, pelo menos, consideravam suas ações com uma

importância diferente. Turkle (1995, p.196) mostra que, freqüentemente, os jogadores

de MUDs usavam seus personagens virtuais para solucionar problemas psicológicos em

suas vidas reais (VR), como um menino que gostava de ajudar os outros no MUD

porque se sentia sozinho na VR ou uma menina que procurava auxiliar outros jogadores

man is bipolar being consisting of a mortal material body and an immaterial ‘essence’ that is potentially

immortal”.

“My real life is exhausting that way. I’m always protecting myself. On MUDs I do something else…”

“I saw in her what I wanted to see. Real life gave me too much information”.

105

na RV porque carecia de atenção na VR. Certas vezes, tais ações contribuíam para

melhorar seu comportamento na VR, outras, porém, apenas levavam a uma dependência

psicológica do MUD, criando jogadores que passavam mais tempo conectados ao

ambiente virtual do que à VR.

Em todos esses exemplos, podemos perceber a separação entre o espaço

“virtual” dos MUDs e o espaço “real” da vida. Turkle (Ibid., p.205) parece afirmar que

jogadores de fato se escondem atrás de personagens em MUDs, agindo de modo

diferente do que na VR, ao narrar a história de Stewart. Stewart era um jogador de

MUD que repetidamente insistia que não tinha máscaras no MUD, pois estava de fato

representando a si mesmo. No entanto, durante uma entrevista em grupo, explica

Turkle, um outro jogador perguntou a Stewart se ele era casado, ao que ele prontamente

respondeu “sim” e corou, porque não era casado na VR. Mas essa história pode ser

entendida diferentemente. Porque Stewart afirmou ser casado, mesmo tendo casado no

MUD, mostra que de fato ele considerava sua presença no MUD como parte de sua

vida.

Porque o espaço virtual de MUDs foi considerado desconectado do espaço real

da vida e porque não se podia estar fisicamente lá, os personagens e os espaços virtuais

foram criados como representações literais da fisicalidade. Os personagens em MUDs

de Aventura sentem fome, sede e também precisam dormir.

3.3.2. A cidade virtual: de lugares a espaços

Assim como os corpos, as cidades são também entidades materiais. Assim como

o desejo de reconstruir um corpo imaterial no espaço virtual da Internet, o desejo de

construir a cidade virtual foi fortemente associado ao desenvolvimento de ambientes de

multiusuários. Muitos livros foram escritos sobre os espaços virtuais como metáforas da

cidade, como City of bits (Cidade de bits), de William Mitchel (1999), e Inhabiting the

virtual city (Habitando a cidade virtual), de Judith Donath. (1997)

O conceito de ‘cidades como lugares públicos de encontro’ foi criado

concomitantemente à emergência da sociedade grega. A diferença entre as esferas

públicas e privadas está estritamente relacionada à idéia grega de polis, com o

aparecimento das primeiras cidades-estado. Hanna Arendt (Apud de SOUZA, 2002,

106

p.11) define público como oposto ao privado. Privado significa privação, nesse

contexto, privação do exercício da vida política, que acontecia na Agora – o primeiro

lugar público. No fim no Império Romano, a autora mostra a transformação do público

em social. Nesse sentido, os espaços públicos significam lugares onde indivíduos com

interesses privados se encontram, representando o primeiro esvaecimento das fronteiras

entre o público e o privado. De acordo com Julieta de Souza (2002, p.14), “a esfera

pública é, nesse sentido, o lugar onde os assuntos interagem, são mutuamente

modificados pelo contato, adquirem um formato mundano e passam a compor a

‘realidade’ vista e ouvida por todos”. Segundo essa definição, o termo ‘público’

significa o próprio mundo.

Os espaços públicos, assim, originalmente sugeriam espaços onde os indivíduos

podiam interagir uns cons os outros e socializar, representando locais onde comunidades

poderiam ser desenvolvidas. Entretanto, com o surgimento das avançadas tecnologias de

transporte e de comunicação, como o trem e o telégrafo, as cidades se tornaram cada

vez mais lugares de deslocamentos, isto é, os cidadãos começaram a circular cada vez

mais rápido pelo espaço urbano, indo de lugar em lugar, mas sem desfrutar do espaço

“entre” os pontos.

O esquecimento do espaço “entre” é uma característica de sistemas de rede.

Uma rede, segundo a definição de Pierre Rosenstiehl (1998, p.229),

apenas considera

conexões específicas, nunca prestando atenção aos caminhos. O homem-rede pode jogar

com caminhos alternados e “ignorar tranqüilamente que um vôo Paris-Argel sobrevoa o

Mediterrâneo”. O desfrute do espaço “entre” aponta para uma característica da viagem

antes da invenção da ferrovia, a qual acelerou o deslocamento entre os lugares,

“eliminando” a duração da viagem. O que aconteceu, a partir de então, foi a

transformação de lugares urbanos em espaços de deslocamento ou espaços de

circulação, nos quais não há mais comunicação entre os indivíduos quando se movem

por espaços públicos. Após a ferrovia, a comunicação foi definitivamente separada do

transporte. Conforme demonstrado, o ato da viagem foi decisivo para definir os espaços

do imaginário e para a criação de mapas, pois a jornada em si era importante para a

comunicação e para o desenvolvimento da imaginação, não apenas o destino final. A

eliminação do espaço físico da viagem mudou o processo de criação de espaços

imaginários e o modo de comunicação em espaços públicos. Não é surpresa que as

107

comunidades parcialmente se mudaram para o ciberespaço, o qual fora também

desenvolvido como um espaço conectado e uma rede social. A falta de comunicação em

espaços públicos de circulação pode ser considerada como um dos fatores que levaram

os ambientes de multiusuários dos espaços públicos para o espaço virtual da Internet.

Além disso, o desejo de se re-criar a Agora perdida, freqüentemente levou à construção

de representações literais da cidade como um espaço físico. Mesmo sendo espaços

informacionais virtuais, possíveis de serem imaginados de diferentes maneiras, quase

todos os MUDs foram construídos ao redor da metáfora de espaços físicos.

O desejo de conectar ambientes de multiusuários à “vida real” foi um dos fatores

que contribuíram para sua relação com espaços físicos. Mesmo sendo um espaço

informacional e mesmo sendo possível se morar dentro de uma TV,

quase todas as

metáforas espaciais presentes na Internet são relacionadas ao espaço físico. Geralmente

nos sentimos mais confortáveis em ambientes familiares e consideramos essa

familiaridade como fator responsável pela promoção de sociabilidade e interação.

A criação de espaços imaginários análogos ao mundo físico não é nova.

Conforme mencionado anteriormente, o Inferno de Dante, o Purgatório e o Paraíso

foram descritos de modo muito similar ao mundo físico. Apesar de serem lugares

simbólicos, foram descritos como as pessoas daquela época percebiam o mundo. Tais

conexões com o espaço físico ajudavam as pessoas a imaginar esses lugares e a se

projetarem neles.

A principal questão por trás da criação dos MUDs, especialmente de mundos

gráficos virtuais, era: “como construir a cidade virtual?” A cidade, nesse caso, sempre

foi o paradigma de um lugar de sociabilidade e de interação. AlphaWorld,

por

exemplo, o mundo virtual tridimensional com a maior densidade populacional da

Internet, foi modelado completamente de acordo com uma cidade tradicional. Outros

mundos virtuais 3D, como Habbo Hotel

e Cybertown,

seguem a mesma regra.

Como é o caso do personagem de Julian Dibbell em Lambda MOO. (DIBBELL, 1998, p.42)

Disponível em: http://www.activeworlds.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

Disponível em: http://www.habbohotel.com/habbo/en/. Acesso em: Habbo Hotel ganhou o prêmio

Golden Nica Prix Ars Electronica em 2003. O ambiente de multiusuários é um hotel virtual em que se

pode relaxar e fazer amigos. É criado para adolescentes de 14 a 20 anos. Criado em janeiro de 2001, o

website já tem uma comunidade de quase três milhões de habitantes. Os participantes podem criar

avatares personalidados e animados, conhecidos como Habbo, que podem andar, dançar, comer, beber e

conversar em cafés, restaurantes, piscinas e salas de jogos. As salas para visitantes podem ser adquiridas

de graça e podem ser mobiliadas com uma gama de itens virtuais.

Disponível em: http://www.cybertown.com/main_ieframes.html. Acesso em: 17 dez. 2003.

108

Alguns autores, como Donath (1997, p.22), sugeriram transcender a

representação literal de cidades físicas e criar interfaces abstratas que representassem

conversações on-line. Tais tentativas resultaram na criação de Chat Circles

(1999),

para a visualização de chats, em colaboração com Fernanda Viegas (Sociable Media

Group, MIT), Visual Who

(1995), para a visualização de listas de discussão e Loom,

para a visualização de grupos Usenet, entre outros. Donath (1997, p.18) sugere que um

mundo virtual é parecido com o ambiente físico porque ambos são habitados por

milhões de pessoas, em sua maioria estranhos uns aos outros. Ela afirma que, devido à

imensa população de cidades físicas, os laços sociais urbanos são relativamente fracos.

Rodeado por estranhos, o habitante da cidade grande é muito mais anônimo do que o

morador da cidade pequena.

Da mesma forma, os laços em mundos virtuais também podem ser fracos. Há

milhões de pessoas na Internet todos os dias, mas não é possível perceber a presença do

outro on-line. Ambientes de multiusuários são construídos de modo que sua interface

possa representar a presença do outro e criar um ambiente virtual de encontros. Segundo

William Mitchel (1999, p.22), o desenvolvimento da percepção espacial na Internet se

deve apenas à possibilidade de acesso à mesma informação. “Em seu modo mais

simples, espaços compartilhados são criados por mostrar o mesmo texto desenrolando

em múltiplas telas de computadores pessoais”.

No entanto, mesmo em ambientes

textuais, era evidente a necessidade de se descrever o espaço virtual como um lugar

físico. Os ambientes on-line, mesmo se conceitualizados como diferentes

da cidade

física, foram construídos como uma comparação

à mesma.

Freqüentemente, tais “cidades on-line” foram descritas e construídas como

lugares que poderiam ser melhores do que a cidade física. Em primeiro lugar, porque se

tornou possível conectar-se a indivíduos devido interesses comuns e não mais devido à

proximidade física. Em segundo lugar, porque muitos problemas da cidade física

podiam ser evitados, pois não precisavam ser representados. Entretanto, o idealismo de

comunidades virtuais era exatamente pensar que estas poderiam ser criadas sem base no

mundo físico, isto é, sem a existência prévia no mundo físico. Muitos “designers de

Disponível em: http://chatcircles.media.mit.edu/. Acesso em: 17 dez. 2003.

Disponível em: http://smg.media.mit.edu/projects/VisualWho/. Acesso em: 17 dez. 2003.

Disponível em: http://web.media.mit.edu/~kkarahal/loom/. Acesso em: 17 dez. 2003.

“At their simplest, shared places are created by displaying the same scrolling text on multiple personal

computer screens”.

109

mundos” achavam que qualquer um poderia criar um novo mundo e que esse mundo

seria povoado e cresceria. Além disso, o temor de que a comunicação migraria quase

que completamente para ambientes virtuais e que os indivíduos não mais deixariam suas

casa, porque achariam tudo no ciberespaço, também não se confirmou. A tecnologia

digital está sendo adaptada a aparelhos móveis, trazendo as comunidades e a interação

ao espaço físico.

3.3.3. Os MUDs como labirintos: mapeando espaço virtuais

A rede se tornou quase que sinônimo de labirinto devido a seu modelo

hipertextual. No entanto, não devemos esquecer que os labirintos são originalmente

estruturas físicas que convidam à exploração, fato relacionado à figura do viajante. De

acordo com Rosenstiehl (1988, p.248), a metáfora original do labirinto está associada ao

viajante, aquele que, sem um mapa, explora o território e, então, retorna ao ponto de

partida. O autor assinala a diferença entre o viajante e o arquiteto: o viajante é um ser

errante, que explora o labirinto e o vê como uma estrutura infinita, ao passo que o

arquiteto constrói o labirinto e, portanto, o vê como finito. No entanto, quem realmente

constrói o labirinto é o viajante, não o arquiteto, pois o labirinto não é uma arquitetura,

ou uma rede, mas o próprio espaço que se desdobra perante o viajante.

O labirinto é um convite à exploração do espaço. Nesse sentido, podemos

considerar o espaço viajado durante a Idade Média como um labirinto. O espaço

inexplorado que construía a realidade imaginária era, de fato, a essência do labirinto que

se desdobrava na frente do viajante. Rosenstiehl (Ibid., p.252) argumenta que o viajante

precisa explorar sem um mapa e ler no solo as marcas deixadas por outras passagens.

“Este viajante desprevenido não é topógrafo: não faz o mapa do labirinto”. O labirinto,

então, responde ao desejo de descoberta e descobrir se torna sinônimo da construção do

espaço, pois o espaço somente passa a existir após ser explorado. (Cf. DE CERTEAU,

apud FULLER; JENKINS, 1995, p.66)

A imersividade do ciberespaço se deve a suas características espaciais criadas

pela habilidade de se interagir com o ambiente, através da seqüência de links ou do

percurso de sala em sala. Os MUDs possuem uma estrutura labiríntica, em primeiro

lugar, porque são feitos de salas interconectadas; em segundo lugar, porque não

110

possuem um mapa de exploração do ambiente. Tal mapa jamais seria possível, pois o

território dos MUDs está em constante transformação, sendo perpetuamente construído.

Diferentemente dos jogos de tabuleiro tradicionais, ninguém percorre um MUD

seguindo o mesmo caminho. Assim, a estrutura hipertextual dos MUDs casou

perfeitamente com a organização da Internet.

Julian Dibbell (1998, p.47) exemplifica o problema de se mapear um MUD ao

descrever sua jornada com o objetivo de ver todo o LambdaMOO. O autor estava

procurando por um lugar para construir sua casa e percebeu que, se andasse de sala em

sala, levaria talvez dias para percorrer todo o ambiente, pois não tinha idéia do tamanho

do MOO. Sendo assim, Dibbell decidiu que precisaria se distanciar para poder ver o

MOO como um todo. Ao entrar em uma sala adjacente, encontrou três balões de ar

quente, dentre os quais escolheu um vermelho, e subiu em sua cesta. À medida que

voava no balão, percebeu que o programa do céu não fornecia uma visão coerente do

que estava esperando, como uma seqüência de textos descrevendo as várias paisagens

de LambdaMOO. Ele sobrevoou diversos lugares, “sem qualquer noção se tais locais

estavam conectados uns aos outros, ou mesmo se estavam conectados à topologia maior

do MOO”.

(DIBBELL, 1998, p.48)

Dibbell, então, decidiu ir o mais alto possível com o balão e digitou “olhe para

baixo”. A descrição do programa foi a seguinte: “Enquanto você navega, você vê todo o

LambdaMOO espalhado pela paisagem. Mas é difícil reconhecer detalhes de tamanha

altitude”.

(Id.) Após essa explicação, Dibbell (Ibid., p.51) percebeu que não era

possível ver um mapa total do MOO, pois a própria essência de ambientes virtuais é um

convite à imaginação do usuário, que deve preencher os detalhes com sua própria

mente.

“Quanto mais eu considerava que a geografia do MOO, além de extremamente caótica, era

também altamente volátil, com regiões randômicas sendo construídas e removidas a todo

instante, me ocorreu que havia de fato um mapa que representasse a largura, o comprimento e a

profundidade do MOO com absoluta confiabilidade – tal mapa era o próprio MOO”.

“With no sense whatsoever of how any of these places was connected to any other, or even whether

they were connected to the greater topology of the MOO at all”.

“As you drift, you see all of LambdaMOO spread out below. It’s hard to pick out details from such a

high altitude, though”.

“The more consideration I gave to the equally recalcitrant fact that the MOO’s geography, besides

being a deeply chaotic thing, was a highly volatile one as well, with random regions being built in and

removed all the time, (…) it occurred to me that there was in fact one map that represented the width,

111

Como vimos, o mapa 1:1 não é um mapa possível, mas existe apenas para

destruir o território. Nesse sentido, os MUDs são, de fato, labirintos que convidam à

exploração sem um mapa possível. Remover o mapa é a única possibilidade de se criar

MUDs como espaços imaginários, espaços desconhecidos e inexplorados.

Obviamente, é possível mapear certos fluxos e padrões de informação na

Internet. Afinal, interfaces gráficas são criadas para visualizar informação. Esse

mapeamento é útil para histórias de conversação (como em Chat Circles, por exemplo),

para a representação de fluxos de informação,

ou para estatísticas, mas não é possível

mapear um jogo. As tentativas de se mapear os MUDs, por um lado, os aproxima muito

dos mapas físicos e, por outro lado, não conseguem representar um ambiente volátil,

sempre em movimento. A maioria desses mapas é uma representação bidimensional da

estrutura de salas do MUD em um estágio primordial ou estático. Peter Anders e seus

alunos desenvolveram uma primeira tentativa de mapeamento de BayMOO,

um MOO

social de interface textual na Universidade de São Francisco. Anders

(1996)

argumenta que “se os visitantes podem ‘ver’ a extensão do MUD, talvez se sintam mais

inclinados a explorá-lo”.

No entanto, a grande contribuição de MUDs para a imersão

do jogador no espaço virtual foi exatamente a remoção do mapa do jogo. Da mesma

forma, Dodger e Kitchen (2001, p.180) assinalam a dificuldade de se mapear um

ambiente em constante movimento. “A maior parte dessas mudanças não são

planejadas, são o resultado de ações criativas de jogadores individuais, criando uma

estrutura orgânica em evolução constante”.

A verdadeira experiência labiríntica também não inclui um mapa, pois o mapa,

ao representar o território, ocupa o espaço anteriormente preenchido pela imaginação. É

por isso que ambientes de multiusuários tridimensionais falharam em representar todas

as potencialidades do que um espaço virtual poderia ser. Da mesma forma, os mundos

virtuais quase nunca se abstiveram de representar a cidade física. Qual a vantagem da

breadth, and depth of the MOO with absolute and unapologetic reliability – and that map was the MOO

itself”.

Cf. o website An Atlas of Cyberspace. Disponível em:

http://www.cybergeography.org/atlas/atlas.html. Acesso em: 17 dez. 2003.

Disponível em: http://www.baymoo.org:4242/. Acesso em: 17 dez. 2003/

ANDERS, Peter. Envisioning cyberspace: the design of online communities. In: Fifth international

conference on cyberspace, June 6-9, 1996. Disponível em: http://www.telefonica.es/fat/eanders.html.

Acesso em: 26 ago. 2003.

“If visitors can ‘see’ the extent of the MUD, they might be more inclined to explore it”.

“Much of this change is unplanned, the creative outcome of individual actions resulting in an evolving,

organic structure”.

112

visão de satélite de AlphaWorlds (Active Worlds) sobre o programa do céu imaginário

de LambdaMOO?

Talvez a tentativa mais interessante de se mapear um MUD tenha sido a de

Michael Kearns, Charles Lee Isbell Jr. e seus colegas, em um projeto de pesquisa sobre

inteligência artificial nos laboratórios da empresa americana AT&T. Os pesquisadores

criaram um agente, chamado Cobot,

que “vive” em LambdaMOO desde junho de

1999. Cobot observa as interações sociais entre os jogadores e mostra as complexas

conexões sociais entre todos os habitantes de LambdaMOO baseado em seus

intercâmbios verbais e não-verbais. Um mapa social é uma estrutura em constante

transformação, que não mapeia o espaço do MOO, mas suas redes sociais

. A

necessidade de se visualizar e mapear o ambiente evidenciou a ineficiência de MUDs

como projeções de espaços do imaginário.

Mais sobre Cobot pode ser achado em: http://cobot.research.att.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

113

ARTE, INTERFACES GRÁFICAS E ESPAÇOS VIRTUAIS: ESTUDOS DE CASO

4.1. Arte e mundos virtuais

Há uma forte conexão entre processos artísticos e espaços do imaginário. Talvez

seja ingênuo lembrar que artistas sempre tentaram representar espaços imaginados,

expressando uma visão particular do mundo. Essa representação do mundo através da

arte foi uma das principais razões para a “matematização” do espaço terrestre e,

posteriormente, do espaço celeste, levando à unificação de ambos, conforme

exemplificado no capítulo 1. Por um lado, a arte algumas vezes conduz a

desenvolvimentos científicos inesperados. Por outro lado, artistas usam a tecnologia

existente para desafiar seus limites, antevendo novos desenvolvimentos para as

interfaces em uso. Principalmente após o aparecimento das tecnologias digitais, é cada

vez mais evidente que artistas indagam sobre a relação entre espaços físicos e virtuais,

assim como exploram a mudança de nossa percepção do espaço através do uso de

diversas interfaces físicas. No entanto, ao olhar para o passado, para o início de uma

época em que se desenvolvia arte com tecnologias de telecomunicação, também

conhecida como arte da telepresença, é possível perceber o desejo de se conectar

espaços físicos e virtuais já muito antes do aparecimento de tecnologias nômades de

comunicação. O surgimento – e repentina ubiqüidade – da Internet e da realidade virtual

freqüentemente escondeu tais tendências, evidenciando a expansão de um mundo

virtual, o ciberespaço, desenvolvido fora do espaço físico.

Curiosamente, há poucas experiências artísticas que exploram MUDs ou mundos

virtuais. Existem muitos exemplos de mundos virtuais comerciais, como o

anteriormente citado AlphaWorld, além de MOOs desenvolvidos por universidades com

fins educativos, como os criados por Amy Bruckman no Georgia Tech.

Talvez a

principal razão para essa lacuna na exploração artística de ambientes de multiusuários

esteja conectada ao fato de que tais espaços são originalmente descendentes de jogos. E

jogos não são, normalmente, considerados como arte. Entretanto, a tecnologia de jogos

Conferir http://www.cc.gatech.edu/~asb/ para uma lista completa de projetos de Amy Bruckman.

Acesso em: 17 dez. 2003.

114

eletrônicos inspirou alguns artistas que tentaram adaptá-la para a criação de

experiências estéticas.

A tecnologia de videogames influenciou o desenvolvimento de muitos mundos

virtuais, mas apenas alguns foram trazidos para a Internet. Esses mundos virtuais

herdaram dos primeiros sistemas de realidade virtual a necessidade de se utilizar um

capacete de realidade virtual (HMD) e outras interfaces físicas, tais como a luva de

dados. Alguns exemplos artísticos desses ambientes são Osmose (1995) e Ephémère

(1998), de Char Davies

e Placeholder (1992), de Brenda Laurel e Rachel Strickland.

Um dos focos deste capítulo são os ambientes gráficos de multiusuários,

visto

que tais ambientes foram considerados como sucessores dos MUDs textuais. Este

capítulo é dividido em duas partes. A primeira concentra-se em experiências artísticas,

incluindo ambientes gráficos de multiusuários e na relação entre a arte e os jogos. A

segunda parte procura achar na arte o caminho regresso para a conexão entre os espaços

físicos e virtuais. Aqui, uma rápida análise do início da arte da telepresença nos ajudará

a entender que o desejo de conectar indivíduos através de longas distâncias e de

misturar o virtual ao físico é muito mais antigo do que o “ciberespaço”.

4.1.1. Quando o jogo encontra a arte

Apesar de não ser originalmente um ambiente on-line, Imateriais é um exemplo

singular de experiência artística com o objetivo de criar um mundo virtual 3D através da

tecnologia de jogos. O ambiente foi idealizado por Jesus de Paula Assis, Ricardo

Ribemboim, Celso Favaretto, Ricardo Anderáos e Roberto Moreira para a exposição do

Itaú Cultural que aconteceu em São Paulo em 1999. Tal qual outros jogos gráficos de

multiusuários na Internet, como EverQuest

ou Ultima Online,

Imateriais tem um

espaço fixo onde o jogo se desenvolve, que é determinado pelo designer do jogo. No

entanto, diferentemente dos jogos de aventura, Imateriais levanta questões teóricas

Informação disponível em: http://www.immersence.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

Informação disponível em: http://www.tauzero.com/Brenda_Laurel/Placeholder/Placeholder.html.

Acesso em: 17 dez. 2003.

Uso aqui o termo ‘ambientes gráficos de multiusuários , em vez de ‘mundos virtuais’, como empregado

por Dodge e Kitchin (2001), porque mundos virtuais também podem ser experiências singulares e off-

line.

Disponível em: http://www.everquest.com. Acesso em: 10 jan. 2003.

Disponível em: http://www.ultimaonline.com. Acesso em: 10 jan. 2003.

115

como a relação entre o físico, o virtual e a materialidade dentro de um ambiente de

multiusuários. Além disso, o ambiente conecta os jogos e a arte de um modo inovador.

Naquela época, os autores enfatizaram o pioneirismo do uso da tecnologia de

videogame para desenvolver um ambiente que não era um jogo, pois prescindia da

competição entre jogadores. A não-competição é exatamente o que define um MUD

Social. Durante a exposição, os autores observaram a reclamação constante das crianças

em relação à ausência de alvos que pudessem matar, como nos jogos tradicionais.

Reclamação semelhante também foi ouvida por Char Davies ao exibir Osmose e

Ephémère. De qualquer forma, construir um jogo de extermínio não era o objetivo de

Imateriais.

Com a intenção de discutir o atual estado do virtual e sua relação com a

materialidade, o Instituto Itaú Cultural desenvolveu uma exposição de arte midiática

com o mesmo nome: Imateriais. O objetivo era re-editar Les Immatèriaux, a exposição

francesa que ocorrera em 1985, no Centro Georges Pompidou, mas agora em um meio

digital. Imateriais é um exemplo de como ambientes de multiusuários foram

considerados espaços (virtuais) e como seus autores desafiaram algumas questões

fundamentais relacionadas a tais ambientes.

O mundo virtual é um ambiente de multiusuários em 3D que explora a relação

entre ver e sentir. Mundos virtuais tridimensionais são espaços visuais, pelos quais os

usuários podem caminhar. As principais interfaces utilizadas para a conexão com tais

lugares são monitores, teclados, mice e, algumas vezes, capacetes de realidade virtual.

Assim, geralmente não há o uso de outros sentidos além da visão. Imateriais desafiou

tal pressuposto, ao criar diversas salas interconectadas, cujos temas eram os cinco

sentidos: paladar, tato, olfato, audição e visão. O objetivo, de acordo com os autores, era

estudar o “impacto de sensações simuladas sobre um corpo simulado”.

Imateriais em meio virtual. CD-ROM Imateriais (1999).

116

Figuras 13 e 14: A interface gráfica de Imateriais.

Para imergir no mundo virtual, o visitante deveria, em primeiro lugar, passear

pela exposição, cuja finalidade era estimular os sentidos. Por exemplo, havia uma sala

com diversos odores tão diferentes quanto um consultório de dentista ou uma casa

limpa. Havia outra sala com pequenas bolinhas comestíveis de sabores estranhos, além

de outra sala com orifícios através dos quais o visitante poderia introduzir a mão e sentir

o que havia do outro lado. Após toda essa estimulação de sentidos, o visitante

finalmente chegava ao ambiente tridimensional.

Antes de entrar no mundo, porém, cada participante deveria tirar uma fotografia

de seu rosto, a qual seria usada como a face do avatar. Mais uma vez, questões

tradicionais de identidade em mundos virtuais eram provocadas. Os ambientes de

multiusuários foram amplamente estudados como espaços de liberdade, principalmente

porque não havia a necessidade de se identificar e o usuário poderia escolher tantas

identidades quanto quisesse. Em Imateriais, o usuário não podia esconder sua

identidade, pois a fotografia proporcionava uma pista óbvia. O contexto da exposição

criava uma situação ainda mais irônica, pois era possível estar visitando o show com um

amigo (no espaço físico) e, subitamente, encontrá-lo (no espaço virtual). Era possível

saber com quem se estava conversando, mas seu rosto não passaria de uma fotografia

estática.

Os participantes do ambiente de multiusuários podiam conversar uns com os

outros. O som era também localizado espacialmente, o que significava que, se alguém

gritasse, sua voz seria audível mesmo para aqueles que não se encontrassem na mesma

sala. Alguns visitantes contaram que, para encontrar alguém no mundo virtual,

simplesmente gritavam seu nome e perguntavam: “Fulano, onde está você?” O cômico

dessa situação, no entanto, é que o ambiente criava um duplo sentido de espaço, pois o

117

sujeito sendo procurado no mundo virtual poderia estar bem ao seu lado no mundo

físico. Apesar de o avatar possuir uma perspectiva de primeira pessoa, os usuários

podiam ver seu reflexo nos diversos espelhos distribuídos pelo ambiente. Tais espelhos

também funcionavam como amplificadores e duplicadores do espaço, uma vez que ao

aproximar-se de um espelho, tinha-se a sensação de estar encontrando um outro alguém.

Após alguns instantes, descobria-se que a pessoa “do outro lado” era apenas um reflexo

de si próprio.

Outra questão importante em Imateriais, de acordo com os autores, era mostrar

ao visitante que as bordas entre o material e o imaterial estão mais fluidas, porém,

evitando “(1) o otimismo de “tecno-utópicos” (o virtual é preferível ao real para as

relações humanas(...); (2) o pessimismo dos neoluditas (o virtual é o fim das relações

físicas interpessoais (...)”.

O que é mais importante, porém, é que Imateriais procurava

levar sensações físicas para o espaço virtual. Numa época em que a maioria dos

designers de mundos virtuais estava preocupada apenas com o espaço virtual em si, os

autores de Imateriais investigavam possíveis conexões entre o físico e o virtual. O

“mundo virtual físico” recebeu mais de doze mil visitantes em um mês e permitia que

25 pessoas pudessem interagir simultaneamente.

A exposição virtual de Imateriais pôde ser visitada na Internet desde a abertura

do show em São Paulo, em agosto de 1999, até maio de 2000. Na Internet, alguns

aspectos do ambiente não puderam ser experimentados de modo completo. O mundo

ainda era de multiusuário, incluindo até 32 usuários ao mesmo tempo. No entanto, os

habitantes não podiam usar a voz para conversar uns com os outros e apenas podiam

escolher avatares pré-definidos, como geralmente acontece em mundos virtuais. O

corpo do avatar era sempre o mesmo, porém, era possível escolher entre uma gama de

olhos, narizes, bocas ou mesmo decidir usar a própria fotografia como o rosto do avatar.

O Instituto Itaú Cultural também lançou uma versão em CD do mundo, parecida com a

versão na Internet, com exceção da característica de multiusuário.

Imateriais foi re-exibido, em 2001, no Museu da Imagem e do Som em São

Paulo. Em 2003, o Itaú Cultural desenvolveu uma nova exposição sobre a história dos

jogos eletrônicos, Game o quê?, na qual o mundo 3D era uma das atrações. Apesar de

Imateriais não ser um jogo de aventura, os autores foram inspirados pela história dos

Imateriais em meio virtual. CD-ROM Imateriais (1999)

118

jogos eletrônicos de ação. O estudo de como as interfaces desses jogos evoluíram ao

longo de 30 anos de história facilita a compreensão de como os ambientes de

multiusuários se tornaram lugares gráficos.

Os primeiros videogames invariavelmente incluíam luta, guerra e tiros. Com o

desenvolvimento de interfaces gráficas, alguns deles se modificaram para incluir outros

temas, como jogos de RPG. No entanto, a forte associação com jogos de ação muitas

vezes impediu os jogos de se misturarem com a arte. Considerado o primeiro

videogame, Spacewar!, criado em 1961 no MIT, era composto de pontos

monocromáticos que simulavam um ambiente de espaço sideral. Além de ser o primeiro

jogo eletrônico, era também a primeira simulação computacional a incluir uma

representação gráfica. Onze anos mais tarde, em 1972, Pong foi o primeiro videogame

com distribuição comercial, podendo ser comprado e jogado em casa. Pong foi

inspirado no osciloscópio, um instrumento eletrônico que permite a observação de sinais

elétricos em tubos de raios catódicos, como a TV e as telas de computadores. No Brasil,

foi comercializado com o nome de Telejogo Philco, em 1974, conta Jesus de Paula

Assis.

Pong era uma quadra de tênis estilizada. Dois botões controlavam o movimento

de duas barras, com as quais o usuário podia amparar uma bola. O objetivo do jogo era

jogar a bola no campo do adversário, esperando que o outro não conseguisse retorná-la.

Os videogames continuaram a se desenvolver, até que Pac-Man foi lançando em 1980.

Curiosamente, a finalidade do jogo desenvolvido por Moru Iwatani era criar uma

experiência diferente da tradicional ‘atirar/matar’ e um jogo que se parecesse mais com

um desenho animado do que com um videogame. Além disso, Pac-Man criou um

labirinto como o espaço do jogo, que consistia em uma cabeça ambulante que se movia

através do labirinto, comendo pontos e fugindo dos fantasmas que tentavam impedi-la

de explorar o labirinto. A interface do DOS migrou mais tarde para os sistemas

operacionais Windows e Macintosh, sendo encarada como o protótipo do que é hoje

entendido como videogame “clássico”.

Essa história mudou substancialmente por volta de 1992, quando dois eventos

aconteceram simultaneamente: os computadores pessoais se tornaram mais acessíveis e

o jogo do atirador em primeira pessoa, Wolfenstein 3D, foi lançado pela ID Software.

Esse jogo com interface gráfica tridimensional rapidamente excedeu em popularidade o

Breve história dos jogos de ação. CD-ROM Imateriais (1999).

119

mais conhecido jogo de DOS daquele tempo, Prince of Persia. Wolfenstein 3D era,

originalmente, um jogo de tabuleiro e a versão eletrônica foi modelada de acordo com

um labirinto em seis aventuras, cada uma das quais com nove níveis de dificuldade. Nos

dois anos seguintes, videogames semelhantes foram criados, como Commander Keen e

Ken’s Labyrinth. A estrutura labiríntica é um dos principais elos entre os jogos de ação

e os jogos de RPG de aventura.

Em 1994, acontece outro passo importante na história dos jogos de ação. Após o

sucesso de Doom, a ID Software lança Doom II. A história é similar a do primeiro

Doom: um jogador solitário está de volta a Terra e encontra o planeta infestado de

alienígenas extraterrestres. O jogador é, então, compelido a lutar contra os inimigos

usando diversos tipos de armas e passando por diferentes níveis de dificuldades. Doom

II melhorou a interface de Wolfenstein 3D, incluindo gráficos mais realísticos. As

sombras eram mais perfeitas, os jogadores de fato “andavam” em vez de deslizarem

pelo chão, e podiam também subir e descer escadas em prédios com vários andares. Os

níveis em Wolfenstein 3D tinham apenas uma camada, o que significa que, apesar de o

representar um ambiente em três dimensões, era apenas possível se mover em duas

direções: esquerda/direita e para frente e para trás. Não se podia pular ou subir escadas.

No entanto, além de todos os fatores acima mencionados, a inovação mais

importante de Doom foi a criação do ambiente de multiusuários. Até quatro jogadores

podiam dividir o espaço do jogo através da Internet ou em uma rede local, podendo,

então, lutar uns contra os outros ou jutar-se contra monstros que certamente

apareceriam. Mais tarde surgiram outros jogos mais avançados graficamente, mas que

seguiam o mesmo estilo, como Quake. Todos eles possuíam duas características em

comum: a regra “veja e atire” e o espaço labiríntico.

Andar através de labirintos é uma característica comum da história dos jogos em

geral e também pertence aos jogos de RPG e MUDs. Por outro lado, a regra “veja e

atire” foi abolida dos jogos de RPG desde o início. Apesar de os jogadores poderem, às

vezes, lutar uns contra os outros, este não era o principal objetivo do jogo. Além disso,

os MUDs Sociais eliminaram completamente a parte de “aventura” do jogo. Seria

ingênuo afirmar que os jogos necessariamente “evoluem” de ambientes de ação para

espaços sociais. É evidente que a característica de multiusuário transforma o ambiente

do jogo em uma experiência mais “social” – em oposição ao ato solitário de jogar. De

120

qualquer forma, esse espaço lúdico de encontros pode ser usado tanto como um

ambiente de conversação, como para seguir a uma aventura ou mesmo para matar

inimigos.

A associação com tiros e matança também contribuiu para a visão dos jogos

como incompatíveis com a arte. Por outro lado, o desenvolvimento de jogos

computacionais é sempre uma questão de se criar ficção e mundos de fantasia,

experiências muito próximas ao trabalho artístico. A edição de 2001 do Prix Ars

Electronica

expandiu a categoria ‘Internet’ em dois grupos distintos: Net Vision e Net

Excellence. Ars Electronica é a mais importante competição artística européia e é

significante que o prêmio Golden Nica na categoria Net Vision tenha sido dado a

Banja,

um jogo gráfico de multiusuários on-line.

Além disso, o segundo trabalho

indicado nesta categoria foi também um jogo: Phantasy Star Online.

Entre as

menções honrosas em Net Excellence, é possível também encontrar Austropolis, um

jogo on-line de simulação política, Netbabyworld,

um jogo para crianças na Internet, e

Fudkedcompany,

igualmente um jogo on-line programado em HTML, com um

website comum.

Dentre esses cinco tipos de jogos, apenas Phantasy Star Online explora uma

interface tridimensional, possuindo algumas semelhanças com jogos tipo “veja e mate”.

Banja, Netbabyworld e Austropolis são ambientes sociais com interfaces

bidimensionais, enquanto Fuckedcompany é um website em HTML com aspectos

políticos. Tais jogos se assemelham aos MUDs porque se configuram como ambientes

sociais dentro de um mundo de jogos.

É notável que o catálogo do Prix Ars Electronica em 2001 apresente Phantasy

Star Online como uma tendência em direção à convergência da Internet e do mundo dos

jogos. Além disso, os editores sugerem que “o mundo dos jogos está absorvendo os

impulsos da Internet: baseando-se em conceitos como colaboração e comunidade, a

Disponível em: http://www.aec.at. Acesso em: 17 dez. 2003.

Banja também ganhou o EuroPrix 2001, na categoria Ficção e Histórias Interativas.

Disponível em: http://www.banja.com. Acesso em: 11 jan. 2004.

Disponível em: http://score.sega.com/games/phantasystaronline/dc/opening.shtml. Acesso em: 11 jan.

2004.

Disponível em: http://www.netbabyworld.com. Acesso em: 11 jan. 2004.

Disponível em: http://www.fuckedcompany.com/. Acesso em: 11 jan. 2004.

121

dimensão dos jogos em rede está, de fato, aumentando assustadoramente”.

(LEOPOLDSEDER; SCHÖPF, 2001, p.20) Tal declaração é parcialmente verdadeira.

Apesar de a Internet ter certamente ampliado o significado de ‘comunidade’, permitindo

que um grande número de pessoas se encontrasse sem a necessidade de compartilhar a

mesma localização geográfica, os jogos de RPG, mesmo fora do mundo digital, já eram

baseados em sociabilidade. A novidade, no entanto, é admitir que o mundo dos jogos

pode de fato se misturar ao da arte. “Phantasy Star Online é particularmente admirável

devido à sua interface gráfica luminosa, de outros mundos, que alude a temas de

tecnologia de ponta, ficção cientifica e mundos de fantasia, onde o entretenimento se

mistura com a arte”,

assinalam os editores. (Id.) Mesmo assim, não existem muitas

iniciativas que combinam jogos, arte, comunidades, Internet e interfaces

tridimensionais.

As interfaces gráficas tridimensionais possuem algumas características

peculiares relacionadas à representação de ambientes virtuais em rede. Em primeiro

lugar, elas criam um espaço desdobrado, permitindo ao usuário uma visão global do

ambiente virtual. Tal atributo é um tanto paradoxal, se pensarmos que a WWW cresceu

baseada em uma estrutura hipertextual que representa uma visão fragmentada do

espaço, como um mapa dobrado do qual não podemos ver além das dobras (ou do link).

Além do mais, ao habitar um dos nós da rede, é somente possível visualizar outros nós,

mas nunca as bordas. É, portanto, impossível de se traçar um mapa.

Durante o reinado do ciberespaço, na década de 90, acreditava-se que a

integração com o ambiente seria reforçada com a adição de uma outra dimensão às duas

da tela, criando um ambiente tridimensional. De acordo com Dodge e Kitchin (op cit.,

p.195), os mundos gráficos “são talvez a forma mais próxima de interação on-line dos

mundos compartilhados e imersivos de realidade virtual imaginados por escritores

ciberpunks”.

A principal diferença desses ambientes para os ambientes bidimensionais

é que a profundidade não é apenas sugerida, mas visível.

“The gaming world is picking up impulses from the Net: based on concepts of collaboration and

community, the dimension of networked playing is, indeed, looming large”.

“Phantasy Star Online is particularly striking because of its luminous, other-worldly graphical

surface, utilizing themes from high tech, science fiction and fantasy worlds, where entertainment merges

into art”.

“Are perhaps the closest form of online interaction to the shared, immersive VR worlds envisaged by

cyberpunk writers”.

122

Um exemplo de mundo virtual artístico em três dimensões foi desenvolvido por

Gilbertto Prado, em 2000. Desertesejo

representa uma das poucas iniciativas artísticas

para a criação de mundos virtuais na Internet, cujo objetivo não é somar pontos, mas

socializar. Além disso, o principal fim do ambiente é perceber e sentir o espaço virtual,

criando uma experiência onírica e estética.

Uma possível razão para a quase total ausência de ambientes artísticos de

multiusuários está relacionada ao tempo requerido para se participar em tais ambientes.

“Criar uma comunidade” não significa apenas desenhar o espaço; também não significa

desenhar seus habitantes. Interfaces devem ser desenhadas para representar

comunidades já existentes (como as visualizações de listas de discussão e Usenet

propostas por Donath), ou então deve haver uma forte razão para os usuários se

encontrarem (como jogar um jogo, ou construir um lugar). Mesmo assim, participar de

uma comunidade virtual demanda muito tempo. Sherry Turkle (1995) já demonstrou

esse fato escrevendo sobre indivíduos que passavam mais tempo nessas comunidades

virtuais do que fora delas.

Preocupada com o tempo gasto em mundos virtuais e com a progressiva

ausência de tempo no mundo contemporâneo, em 2001 a artista midiática Victoria

Vesna criou n0time,

uma comunidade virtual dedicada ao tempo que nenhum de nós

tem. Vesna começou a perceber que dispomos de cada vez menos tempo em nossas

vidas diárias, principalmente devido ao desenvolvimento de várias tarefas ao mesmo

tempo (multitasking), ação possibilitada pelas novas tecnologias. A conexão constante e

o desaparecimento das fronteiras entre as vidas profissional e pessoal, em vez de

criarem a prometida flexibilidade de compromissos e de nos fazer “ganhar” tempo,

funcionam exatamente ao contrário do esperado.

Em n0time, o usuário cria um corpo virtual em poucos passos, mas, obviamente,

não tem tempo para dar atenção a esse corpo. O corpo, então, cresce espontaneamente

na Internet e, quando atinge um tamanho determinado, explode, começando novamente.

Um outro aspecto interessante do projeto é explorar o conceito do que significa um

‘corpo virtual’. O trabalho anterior de Vesna, Bodies Inc.,

convidava o usuário a criar

um corpo on-line em VRML, constituído de uma combinação de diferentes tipos de

Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/desertesejo/home.htm. Acesso em: 24 jan. 2004.

Disponível em: http://notime.arts.ucla.edu. Acesso em: 17 dez. 2001.

Disponível em: http://bodiesinc.ucla.edu. Acesso em: 17 dez. 2001.

123

cabeças, torsos, braços e pernas, com texturas, tamanhos, sexo e sons personalizados.

Era um avatar que se parecia com um ser humano. n0time desconstrói esse avatar

antropomórfico em um tetraedro composto por conceitos e intervalos. A idéia por trás

do novo corpo virtual é a mesma que também suporta a construção de espaços virtuais:

por que imitar o corpo físico, se o corpo virtual pode assumir qualquer forma?

Além disso, n0time não era apenas uma “comunidade virtual”; o trabalho foi

mostrado como uma instalação física em diversos lugares, incluindo o Instituto de Arte

de São Francisco, o Museu de Arte de Oklahoma e o Colégio de Atlanta de Arte e

Design. A instalação explorava a interação entre espaços físicos e digitais ao permitir

que os visitantes nos museus influenciassem e modificassem os corpos virtuais. Os

visitantes que andavam pela instalação provocavam a réplica dos intervalos do corpo.

Conceitos, então, poderiam ser adicionados ao corpo, mas apenas por aqueles

convidados pelo dono do corpo. Os convites poderiam ser feitos via e-mail e os

conceitos poderiam ser adicionados on-line ou no próprio local da instalação. n0time é

um exemplo de como os espaços digitais podem interagir com os espaços físicos; uma

tendência que apenas aumenta com o aparecimento de tecnologias nômades de

comunicação.

Em uma visão superficial, parece que a interconexão entre os espaços físicos e

digitais é novidade. A Internet tornou-se tão presente em nossa sociedade que há quase

uma amnésia cultural em relação à arte das telecomunicações que precedeu a WWW e

que já explorava tais questões. No entanto, existem diversas experiências artísticas que

abordam a relação entre o físico e o virtual utilizando tecnologias de telecomunicação,

como satélites e câmeras de vídeo, desde o início dos anos 70. A maioria desses

trabalhos, que geralmente incluíam performances e redes sociais com o objetivo de

mostrar que as distâncias geográficas poderiam ser abolidas por meio da tecnologia,

antecipou as interações que posteriormente aconteceriam na WWW. A principal

diferença entre as explorações artísticas de comunicação na Internet e os trabalhos de

telepresença se deve ao fato de que as primeiras necessariamente aconteciam no

“ciberespaço”, enquanto que as últimas ocorriam em espaços físicos. Em todos esses

trabalhos, a idéia era tornar o distante próximo, além de interagir com entidades

ausentes “como se elas estivessem aqui”. O objetivo da telepresença é criar uma rede

124

comunicacional que pode ser considerada ‘virtual’ porque não acontece em nenhum

lugar específico, “entre” o aqui e o lá.

4.2. Telepresença e espaços virtuais

Artistas como Kit Galloway e Sherrie Rabinowits, Douglas Davis, Keith Sonnier

e Roy Ascott, entre outros, são considerados pioneiros na exploração da arte da

telepresença. Lars Rosenberg (Apud WILSON, 2002, p.527), no periódico

Telepresença, define o termo em contraste à realidade virtual: “Muito semelhante à

realidade virtual, através da qual buscamos alcançar a ilusão de presença dentro de uma

simulação computacional, a telepresença procura alcançar a ilusão de presença em uma

localidade distante”.

Nesse sentido, telepresença é a habilidade de se modificar a

percepção do espaço: não o espaço virtual longínquo, mas o espaço físico em que se

habita.

É possível distinguir a telepresença de seus correlatos telemática e telerobótica,

argumentando que a telepresença utiliza tecnologias de telecomunicação em geral,

como telefones, satélites ou videofones, para alcançar a sensação de presença à

distância. Stephen Wilson (op. cit., p.526) assinala que “alguns dos primeiros

observadores do telefone ficavam tão abismados com a presença artificial promovida

pela voz descorporificada, que corriam assustados do quarto”.

Nesse sentido, o termo

‘telepresença’ precede as tecnologias digitais e as redes computacionais. A telemática

combina a telepresença com computadores e foi um importante campo de exploração

artística após o surgimento da WWW. O termo em si foi cunhado em 1978 e Roy Ascott

foi o primeiro teórico a aplicá-lo à arte, em 1979. Finalmente, a telerobótica combina a

telemática às estruturas robóticas, ocorrendo toda vez que se possa estar presente

através da incorporação em um robô. Um dos exemplos mais famosos de arte

telerobótica é o Telegarden, de Ken Goldberg (1995), consistindo em uma estrutura

robótica que planta sementes e rega plantas em um mini-jardim, manipulável através de

usuários na Internet.

“Very similar to virtual reality, in which we strive to achieve the illusion of presence within a computer

simulation, telepresence strives to achieve the illusion of presence at a remote location”.

“Some earlier observers of the telephone were so unnerved by the unnatural presence afforded by the

disembodied voice that they ran frightened from the room”.

125

As tecnologias de telecomunicação já eram exploradas artisticamente na

construção de redes sociais, combinando espaços físicos e virtuais, muito antes do

fenômeno das tecnologias nômades. A utopia de se criar “novos mundos” na Internet

temporariamente obscureceu tais experimentos. No entanto, as tecnologias móveis de

comunicação são hoje responsáveis pela criação de um espaço híbrido que sobrepõe o

digital ao físico através da mobilidade

Steve Dietz (2001), curador da exposição itinerante Conexões Telemáticas,

ocorrida em 2001,

sugere que o primeiro instrumento de telepresença foi o telégrafo

sincrônico criado pelo grego Enéas por volta do ano 350 d.C. Posteriormente, o

telégrafo moderno tinha a capacidade de transmitir mensagens através de grandes

distâncias, acelerando substancialmente o tempo necessário para transmissão de

informação, sendo a primeira tecnologia avançada de telecomunicação que alterou

drasticamente a percepção do tempo e do espaço. Em dezembro de 1868, em um

banquete em Nova Iorque em sua homenagem, Samuel Morse, um dos inventores do

telégrafo elétrico, foi brindado por ter “aniquilado o espaço e o tempo na transmissão da

inteligência”.

(STANDAGE, 1999, p.90)

4.2.1. Experiências artísticas pioneiras usando os telefones como interfaces

Após o telégrafo, veio o telefone, e após o telefone, a televisão, os satélites, as

máquinas de fax, as câmeras de vídeo e os videofones. Bem no início de seu

desenvolvimento, alguns artistas começaram a empregar alguns meios de

telecomunicação para a criação de novos projetos. Considerado um dos primeiros a

explorar telepresença, Lázlo Moholy-Nagy utilizou o telefone para encomendar pinturas

em porcelana. O próprio artista descreve a situação:

“Em 1922, eu encomendei de uma fábrica de sinais por telefone cinco pinturas em porcelana

esmaltada. Eu tinha a tabela de cores da fábrica na minha frente e esbocei minhas pinturas em

papel (quadriculado). Do outro lado da linha telefônica, o supervisor da fábrica tinha o mesmo

tipo de papel, no qual ele desenhava as formas na posição correta em que eu ditava. (Era como

jogar xadrez por correspondência) Uma das pinturas foi entregue em três tamanhos diferentes, de

Disponível em: http://telematic.walkerart.org/. Acesso em: 12 jan. 2004.

“Annihilated both space and time in the transmission of intelligence”.

126

forma que eu pudesse estudar a sutileza das diferenças em cores causadas pela ampliação e

redução da pintura”.

(MOHOLY-NAGY Apud KAC, 1997)

Eduardo Kac sugere que ninguém sabe ao certo se a história de Moholy-Nagy é

verdadeira, pois sua mulher afirmou que, na verdade, ela encomendou as pinturas

pessoalmente. No entanto, essa descrição é importante porque evidencia a idéia de que o

artista moderno pode estar subjetivamente distante e pessoalmente ausente da obra.

Stephen Wilson (op. cit., p.489) entretanto, argumenta que o telefone nunca foi

usado por artistas com muito entusiasmo. Uma das razões para tal indiferença pode estar

ligada ao fato de que o telefone sempre foi visto como uma tecnologia “inferior”,

devido à ausência de imagens. Como as práticas tradicionais artísticas sempre foram

prioritariamente visuais, um meio que apenas permitia a transmissão de voz careceria de

algo, necessariamente. Algum tempo depois, com o surgimento da televisão e do vídeo,

o telefone foi rapidamente esquecido como ferramenta artística. Mesmo antes, o rádio já

oferecia a possibilidade de transmissão para muitos (broadcast), ao passo que o telefone

era apenas um meio de comunicação bilateral.

Wilson (Id.) argumenta que “dada a riqueza simbólica e cultural do telefone, é

estranho que artistas não tenham feito mais com a tecnologia”.

Provavelmente isso

ocorreu porque os artistas não puderam prever o poder do telefone como uma nova

tecnologia estética. Exemplo de tal fato ocorreu em 1969, quando o Museu de Arte

Contemporânea de Chicago organizou uma exposição chamada Arte por Telefone.

Semelhante ao experimento de Moholy-Nagy, 36 artistas foram convidados a fazer uma

ligação telefônica para o museu e dar instruções aos funcionários acerca de sua obra. O

museu, então, produziu os trabalhos e os expôs. O teste da possibilidade de criação

remota pode ser considerado o primeiro uso do telefone para a produção de arte. Em

todo caso, o telefone não foi explorado como um meio criativo, sendo apenas utilizado,

na maioria das obras, como uma interface remota para a produção de algo que poderia

ter sido feito, por exemplo, se o artista fosse ao museu e conversasse com o curador.

KAC, Eduardo. Aspectos da estética das telecomunicações. In: RECTOR, Mônica; NEIVA, Eduardo

(eds.). Comunicação na Era Pós-Moderna. Petrópolis : Editora Vozes, 1997. p. 175-199. Disponível

em: http://www.ekac.org/telecomport.html

. Acesso em: 12 jan. 2004.

“Given the symbolic and cultural richness of the telephone, it is strange that artists have not done more

with the technology”.

127

Trabalhos mais recentes que utilizam o telefone incluem as obras desenvolvidas

pelo Disembodied Art Gallery,

um grupo britânico que explora a arte conceitual e da

telecomunicação. Por exemplo, em dezembro de 1996, o grupo criou The Answering-

Machine Solution C.D., uma ampla coleção de faixas de 30 segundos que poderiam ser

usadas como mensagens em secretárias eletrônicas. Dentro desse contexto, é

interessante perceber que a idéia por trás da maioria dos projetos artísticos que utilizam

o telefone não é tanto explorar a comunicação sincrônica, mas investigar as

conseqüências da presença gravada ou da voz como uma presença passada. A voz

tornou-se sinônimo de presença com a invenção do telefone, mas essa presença sonora

foi substituída por imagens, tão logo a televisão chegou. A televisão, entretanto, é um

meio de transmissão um-muitos, não permitindo comunicação bilateral.

O desenvolvimento dos videofones procurou combinar a comunicação bilateral

instantânea, que pertencia ao telefone, com as imagens utilizadas pela TV. A falha dos

videofones, contudo, está paradoxalmente conectada ao que era considerada sua maior

vantagem: o emprego de imagens. Gilbertto Prado

sugere que os videofones não

foram integrados à vida cotidiana porque requeriam muita preparação estética por parte

do usuário. Porque o aparelho não transmitia apenas a voz, mas era também capaz de

enviar imagens, usuários se preocupavam demais com sua aparência ao telefone. A

preocupação estética não era restrita apenas ao interlocutor, mas influenciava também a

preparação do ambiente ao redor do aparelho: salas especialmente decoradas foram

criadas para acomodar o videofone e impedir que o usuário fosse tomado de surpresa

por uma ligação inesperada. Prado também sugere que a Internet legitimou essa

desejada distância do sujeito físico, ao representar os usuários através de avatares,

fazendo com que os participantes de chats, por exemplo, se sentissem mais à vontade ao

lidar com desconhecidos, sem a necessidade de se identificar. Hoje, esse paradigma

muda. Há um aumento do número de webcams em chats na Internet, além do

aparecimento de telefones celulares equipados com câmeras que permitem o envio

instantâneo de fotografias e vídeos. Será que a familiaridade com esse tipo de tecnologia

transformará a relação entre a comunicação interpessoal e a transmissão de imagens?

Disponível em: http://www.dismbody.demon.co.uk/home.html Acesso em: 17 dez. 2003.

Em entrevista à autora. (22 mar. 2003)

128

Paradoxalmente, exatamente devido à ausência de imagens, o telefone surgiu

como o meio virtual e descorporificado por excelência. Segundo Stephen Wilson (2002,

p.489),

“A erradicação da distância entre vozes é também a raison d’être do telefone; é a tentativa de se

instalar um completo vácuo, um espaço sem distância, um espaço absoluto em que corpos, sendo

coisas volumosas, não podem ocupar, mas pelo qual vozes descorporificadas podem viajar”.

Sob essa perspectiva, o telefone é também um importante meio virtual.

Stephen Wilson também desenvolveu um projeto artístico que utilizava o

telefone, chamado Is Anyone There? (1992), que durou uma semana, em São Francisco

(EUA). No projeto, cinco telefones públicos, conectados a aparelhos de telemarketing,

tocavam nas ruas a cada hora, com o objetivo de envolver qualquer um que atendesse ao

telefone em uma conversa sobre a vida na cidade. As conversas eram, então,

digitalizadas, gravadas e acessíveis posteriormente através de uma instalação que

incluía um banco de dados das chamadas. O objetivo de Wilson era analisar possíveis

diálogos entre computadores e seres humanos, semelhante ao que já ocorrera na Internet

com os agentes Eliza ou Julia, que habitavam ambientes de conversação.

Se é possível perceber quase que uma falta de interesse de artistas ao usar

telefones em seus trabalhos, o mesmo não pode ser aplicado aos satélites e ao vídeo

como meios de telepresença. Há uma longa história sobre a utilização de tais meios para

fins artísticos, desde a década de 70. Tais obras podem ser encaradas como as primeiras

tentativas de criação de um espaço híbrido, muito antes do telefone celular.

4.2.2. Vídeo, satélites e telepresença

O ano de 1977 foi crucial para a arte da telepresença. Foi quando o Documenta

uma exposição de arte ocorrida em Kassel, na Alemanha, mostrou a primeira

transmissão ao vivo via satélite feita por artistas. Performances de Nam June Paik,

Joseph Beuys e Douglas Davis foram transmitidas para mais de 25 países. Paik e Beuys

transmitiram de Kassel, mas Douglas Davis fez sua performance de Caracas, na

“The eradication of distance between voices is also the raison d’être of the telephone; it is the attempt

to install an anechoic vacuum, a space of no distance, an absolute space which bodies, being voluminous

things, cannot occupy, but through disembodied voices can travel”.

Disponível em: http://www.eai.org/eai/tape.jsp?itemID=2723. Acesso em: 17 dez. 2003.

129

Venezuela. O trabalho The Last Nine Minutes, re-editado para a exposição Banquete,

no ZKM,

em Karlsruhe (Alemanha, 2003), lidava com parâmetros de comunicação

midiática e com a idéia da telepresença que explorava o conceito de ‘distância’. No

mesmo ano, uma colaboração entre os artistas Keith Sonnier e Liza Bear, em Nova

York e São Francisco, resultou em Send/Receive Satellite Network: Phase II, uma

transmissão via satélite bilateral durante quinze horas entre as duas cidades.

Também em 1977, Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz organizaram um

espetáculo de dança interativo via satélite envolvendo dançarinos nas costas leste e

oeste dos Estados Unidos. Satellite Arts Project

era, de acordo com os autores, “um

espaço sem fronteiras geográficas”.

Com esse trabalho, os artistas começaram a

definir o conceito da ‘imagem como um lugar’, demonstrando, pela primeira vez, que

vários artistas performáticos poderiam aparecer e trabalhar em conjunto, na mesma

imagem, mesmo estando em espaços físicos distintos. A partir de tais iniciativas, é

possível perceber que o desejo (concretizado) de encontrar indivíduos no mesmo lugar

“virtual” é mais antigo do que a experiência da rede digital.

Três anos mais tarde, em 1980, os mesmos artistas desenvolveram Hole in

Space,

também utilizando satélites. Uma tela de projeção aproximadamente do

tamanho de um ser humano foi colocada em Nova York e uma outra, localizada em Los

Angeles, ambas no meio da rua. A tela de Nova York mostrava Los Angeles e a de Los

Angeles mostrava Nova York, funcionando como “janelas” ou “buracos” para a cidade

oposta. O vídeo de documentação do trabalho é extremamente interessante, mostrando

os transeuntes simultaneamente admirados e incrédulos em relação às telas. Na época,

nenhuma explicação ou crédito foi colocado por perto da obra e muitos cidadãos de fato

pensaram que o que estavam vendo era uma imagem gravada. A maioria não acreditava

que poderia ver a outra cidade em tempo-real. Por outro lado, os indivíduos começaram

a perceber que a instalação poderia ser uma poderosa ferramenta de comunicação em

tempo-real entre as duas cidades. No vídeo de documentação, é possível observar

pessoas acenando umas às outras, marcando encontros e realmente desenvolvendo uma

Disponível em: http://www.banquete.org. Acesso em: 27 jan. 2004.

Zentrum Für Kunst und Medientechnologie (Centro de Arte e Tecnologias Midiáticas).

Disponível em: http://www.ecafe.com/getty/SA/index.html. Acesso em: 17 dez. 2003.

Id.“A space with no geographical boundaries”.

Disponível em: http://www.ecafe.com/getty/HIS/index.html. Acesso em: 27 jan. 2004.

130

“rede através do espaço virtual criado por satélites”.

(Id.) No final, o trabalho revelou-

se um forte aparelho de comunicação entre as duas cidades, transformando a percepção

do espaço físico pelo qual os cidadãos estavam acostumados a passar todos os dias. A

adição de uma nova “camada de espaço” mudou as características do espaço público em

ambas as cidades durante três dias, transformando o espaço de circulação da rua em um

lugar de encontro e comunicação.

Figura 15: Vídeo de documentação de Hole in Space no ZKM (Alemanha, 2003).

Um dos lados da parede apresenta Nova York, e o outro lado, Los Angeles.

Galloway e Rabinowitz procuravam criar redes móveis ao desenvolver arte da

telecomunicação. Com Satellite Arts Project e Hole in Space, os artistas procuravam

conectar indivíduos através de longas distâncias usando tecnologias de

telecomunicação. Hole in Space, por exemplo, criava um espaço virtual no qual a

comunicação ocorria. No entanto, diferentemente dos chats na Internet ou de ambientes

de multiusuários, as intervenções de Galloway e Rabinowitz aconteciam em espaços

públicos. Ao colocar uma tela em Los Angeles e a outra em Nova York, transeuntes

poderiam se encontrar nas ruas para ver e contactar outras pessoas do outro lado da tela.

Nesse caso, o “outro lado da tela” não era um ambiente virtual simulado, mas sim uma

outra cidade, um espaço físico. Mesmo não compartilhando o mesmo espaço físico

contíguo, os participantes da obra se comunicavam em espaços urbanos, influenciando

diretamente todos os outros transeuntes. Galloway e Rabinowitz alegam que sempre

Id. “Network through the virtual space created by the satellites”.

131

estiveram interessados em criar um contexto comunicational que conectasse espaços

físicos, em vez de criar um ambiente simulado no qual a comunicação poderia ocorrer,

como é o caso da Internet.

No final dos anos 80, os artistas também experimentaram com mundos virtuais

em 3D,

mas, de acordo com eles, nada é mais poderoso do que conectar pessoas em

espaços físicos. Por não estarem compatilhando o mesmo espaço contíguo, os

participantes de Hole in Space criavam um ambiente comunicacional misto, que

combinava espaços físicos e um não-lugar virtual onde a troca comunicacional ocorria.

Assim, Hole in Space é significativo, entre outros motivos, porque previu, há mais de

20 anos, o poder da comunicação mediada em espaços públicos.

Outro importante projeto do início dos anos 90 foi Telematic Dreaming, de Paul

Sermon. Em 1992, o artista criou uma “cama virtual” que poderia ser compartilhada por

indivíduos que não se encontravam no mesmo espaço físico. Na verdade, havia duas

camas e a imagem da pessoa ausente projetada na cama presente. Telematic Dreaming

usava uma rede digital telefônica ISDN para conectar interfaces separadas, que

funcionavam como um sistema de vídeo conferência. Uma das cama estava localizada

em um espaço escuro e a outra, colocada em um ambiente iluminado. A cama no claro

possuía uma câmera situada bem em cima dela, que enviava ao vivo a imagem de vídeo

da pessoa que estava deitada através da rede e a projetava na cama que estava no escuro.

Ainda havia uma segunda câmera no quarto escuro, que capturava a imagem virtual das

duas pessoas na cama e a enviava para uma série de monitores que circundavam a

instalação. Ao se olhar para as TVs, parecia que as duas pessoas estavam, na verdade,

compartilhando o mesmo espaço. De acordo com Sermon, “a possibilidade de existir

fora do próprio espaço e tempo do usuário é criada por um perturbador sentimento de

contato físico que é ampliado pelo contexto da cama e causado por uma brusca mudança

dos sentidos no espaço telemático”.

A maioria dos projetos de telepresença utilizando vídeo e satélites se

diferenciam de projetos que empregam telefones devido à transparência da interface. Na

arte com telefone, a interface ‘telefone’ é completamente visível e, algumas vezes, o

sentido final da obra, como é o caso de trabalhos explorando toques telefônicos e

telefones públicos. Por outro lado, o vídeo e os satélites são majoritariamente usados

Em conversa no the Electronic Café em Santa Monica, Los Angeles (15 nov. 2003).

O Electronic Café virtual foi um dos primeiros “lugares”no ambiente de multiusuários Alpha Worlds.

132

para a transmissão de imagens, as quais, tomando a atenção dos espectadores, esconde a

interface. Tanto em Hole in Space quanto em Telematic Dreaming, os participantes não

estavam preocupados, em um primeiro momento, com o tipo de tecnologia que estava

sendo utilizada para projetar as imagens. Os efeitos de uma janela nova iorquina em

uma rua de Los Angeles, ou de uma pessoa virtual em sua cama eram mais fortes do que

a tecnologia, escondendo o que estava “por trás da imagem”. Hoje, com o surgimento

da tecnologia wearable e do telefones celulares (também considerados wearable), os

telefones se tornam simultaneamente ubíquos e transparentes, principalmente devido à

portabilidade – o que não era o caso há 20 anos atrás.

Um outro motivo pelo qual os telefones não foram amplamente explorados

artisticamente se deve ao fato de que tais tecnologias apenas proporcionavam a

comunicação bilateral. Assim, os artistas, na maioria das vezes, apenas utilizavam os

telefones para fazer e receber chamadas. Talvez esse também tenha sido o motivo do

maior entusiasmo no trabalho com satélites e vídeos, pois tais meios poderiam

proporcionar a comunicação entre muitos indivíduos ao mesmo tempo (como em Hole

in Space). Hoje, esse cenário muda. Além da possibilidade de teleconferência, a

mobilidade dos telefones celulares os transforma em aparelhos sociais coletivos.

Considerando o estado da interface no início dos anos 80, Söke Dinkla (1994)

observa que a situação poderia ser caracterizada pela frase: “Participação x Interação”.

Dinkla define ambientes participatórios como instalações físicas desenvolvidas dentro

de ambientes reativos, os quais são basicamente espaços delimitados que, através de

sensores e de outras interfaces como câmeras de vídeo, são capazes de reagir às ações

do usuário. As obras de Paul Sermon são, em sua maioria, ambientes reativos. Outros

exemplos são Videoplace (1974), de Myron Krueger, e Very Nervous System

(1986/90), de David Rockeby. Por outro lado, ambientes interativos começaram a ser

desenvolvidos com o uso de capacetes de realidade virtual, criando uma situação que

isolava o usuário em um espaço virtual, pelo qual ele poderia se mover e com o qual

podia interagir. Assim, o termo ‘movimento’ passou a não significar mais o

deslocamento do artista performático pelo espaço, como nos ambientes físico-reativos,

mas o movimento da imagem devido à manipulação do joystick ou do mouse. Nesse

sentido, o movimento do participante foi substituído pelo movimento da imagem.

133

A Interação foi dominante durante a maior parte dos anos 90, devido ao amplo

desenvolvimento dos sistemas de realidade virtual que procuravam remover os usuários

do espaço físico e colocá-los dentro de ambientes modelados. No início do século XXI,

no entanto, observamos uma volta ao espaço físico. Diferentemente dos ambientes

reativos, contudo, nos quais havia uma porção delimitada do espaço na qual o

participante podia agir, o aparecimento de tecnologias nômades de comunicação

permite o uso de todo o espaço urbano como uma “superfície reativa”. É como se o

espaço da cidade se tornasse o mapa de si mesmo, um lugar de interação e de contatos à

longa distância, mas sem a necessidade de um espaço restrito.

No mundo virtual de Imateriais, um dos objetivos dos seus criadores era

mostrar aos visitantes que o virtual estava sendo progressivamente assimilado na vida

cotidiana. Isso significava, segundo eles, que “parte cada vez maior dos eventos

cotidianos dá-se no mundo virtual”.

Quatro anos mais tarde, em 2003, a mesma frase

pode ser usada com um sentido oposto: o virtual está progressivamente sendo

assimilado pela vida cotidiana porque o virtual se mistura ao físico, incentivando a

comunicação e a mobilidade em espaços físicos. E a principal razão para tal fato é o

desenvolvimento de tecnologias nômades de comunicação.

Imateriais em meio virtual. CD-Rom Imateriais (1999).

134

PARTE II: Espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários

“É uma jornada por um amplo e inexplorado terreno, que não existe como espaço físico – ou,

nesse caso, como um espaço virtual, simulado – mas sim como uma presença eletrônica invisível

e intangível. No entanto, não é como o ambiente construído existente ao nosso redor há centenas

de anos. Tal terreno possui qualidades e estruturas espaciais, compostas por um sistema de redes

e células e, além disso, é um espaço que possui sua própria vitalidade – um organismo que é a

soma de todas as interações e interconexões que acontecem dentro de si – muito parecido com a

comunidade vivaz, exuberante, que compõe as nossas cidades”.

(CATTERALL, In: RABY et

al., 2000)

DEFININDO ESPAÇOS HÍBRIDOS

Um espaço híbrido é definido pela mistura, ou o desaparecimento das bordas

entre espaços físicos e virtuais. Espaços híbridos são espaços nômades, criados pela

constante mobilidade dos usuários que carregam aparelhos portáteis continuamente

conectados à Internet e a outros usuários. Um espaço híbrido é conceitualmente

diferente da realidade mista, da realidade aumentada, da virtualidade aumentada ou da

realidade virtual. A possibilidade de se estar conectado constantemente ao mover-se

pela cidade transforma nossa experiência de espaço. Tal conexão diz respeito tanto às

interações sociais, como a conexões com o espaço de informação, isto é, a Internet. Este

capítulo define realidade híbrida a partir da passagem de interfaces estáticas a interfaces

móveis ou tecnologias nômades de comunicação. Em outras palavras, estuda-se a

passagem do ciberespaço a espaços híbridos.

É importante considerar três pontos ao conceitualizar esta nova percepção

espacial. Em primeiro lugar, é preciso repensar o conceito de ‘virtual’. Conforme

argumentado no capítulo 2, o termo ‘realidade virtual’ baseou-se principalmente na

inversão do conceito platônico que via a realidade física como uma representação

“It is a journey into a largely unexplored terrain, which does not exist as physical space – or for that

matter as a virtual, simulated space – but rather as an invisible and intangible electronic presence. Yet it

is not unlike the built environment which has existed all around us for hundreds of years. It has structure

and a spatial quality made up of a system of networks and cells, and, in many ways, it is a space which

has its own vitality – an organism which is the sum of all the interactions and interconnections taking

place within it – much like the living, breathing community which makes up our own cities”.

135

“inferior” do mundo ideal. Ambientes de realidade virtual foram modelados com base

na realidade física. Tais mundos, porém, são modelados através de números e códigos,

não possuindo qualquer original no mundo físico,

tornando-se, portanto, simulacros,

cópias sem originais, as quais, de acordo com Jean Baudrillard (1994, p.1-42), podem

ser perigosamente consideradas hiperrealidades ou realidades melhores que a própria

realidade. Em contraposição, o ‘virtual’ contido no híbrido é basicamente parte do real,

ou, parafraseando Gilles Deleuze (1994, p.209), corresponde a realidades potenciais

sempre prontas a emergir. Sendo assim, o virtual se torna o próprio real e a fisicalidade,

uma das manifestações do virtual. Como o virtual não é (e nunca foi) restrito à Internet,

é possível também perceber conexões virtuais em conversas telefônicas: conexões de

telepresença. O virtual, nesse sentido, se aproxima da idéia de Michel Serres (1997,

p.145) de algo que não está aqui ou que acontece em um lugar indeterminado. A

possibilidade de se mover pelo espaço físico interagindo com o outro enquanto em

movimento promove a implicação, ou dobra, de contextos distantes dentro do presente

contexto. De acordo com N. Katherine Hayles, “o contexto está se dobrando, de modo

que não há mais um contexto homogêneo para uma dada área espacial, mas sim bolsos

de diferentes contextos implicados, ou imbricados, sobre si mesmos”.

Por exemplo,

alguém falando ao telefone celular é parte do contexto dos indivíduos que compartilham

a mesma área espacial, mas é também parte de um contexto distante, pois está falando

com alguém espacialmente remoto de sua área. Sendo assim, há um contexto criado

pela proximidade espacial de indivíduos e, dentro dele, um outro contexto criado pelo

telefone celular. A implicação de contextos pode também ser percebida com outros

meios de comunicação, como a TV ou telefones com fio, mas a diferença promovida

por tecnologias móveis é precisamente a possibilidade de movimento pelo espaço

Quando comparadas à Internet fixa, as tecnologias nômades de comunicação

possibilitam que ações anteriormente apenas desempenhadas em específicos espaços

“privados” (como a casa ou escritórios com computadores desktop conectados à rede)

sejam executadas em espaços públicos urbanos. Os atos de enviar e-mails, acessar a

conta bancária ou checar o tempo, podem agora ser desempenhados em qualquer lugar.

Seguindo o modelo clássico de representação proposto por Edmond Couchot. (Cf. COUCHOT, 1996,

p.39)

Em entrevista à autora (19 nov. 2002). “Context is becoming enfolded, so that there is no longer a

homogeneous context for a given spatial area, but rather pockets of different contexts in it”.

136

Além do mais, tais tecnologias criam outra percepção do que significa acessar a

Internet. Conforme será mostrado no capítulo 7, Telefones celulares e lugares, os

adolescentes japoneses não consideram estar “entrando na Internet” quando usam seus

I-modes

com conexão constante à rede. A Internet móvel (ou qualquer que seja o nome

dessa rede no futuro) está se tornando útil para ações que integram a rede digital e os

espaços físicos.

A idéia do ciberespaço como um espaço outro para se habitar ou um lugar que

demandava a desconexão do espaço físico para ser acessado, não existe mais. Os

adolescentes japoneses estão constantemente na Internet e fora dela. Além do mais, o

próprio conceito de ‘ciberespaço’ já não serve mais para descrever a Internet. É também

possível aplicar a idéia da implicação de contextos à Internet móvel. Nesse sentido, não

se distinguirá mais neste trabalho a comunicação que acontece via Internet (móvel), via

voz ou via SMS (Torpedos), já que todas essas ações podem ser executadas através do

uso do mesmo aparelho: um telefone celular. O objetivo é estudar como as tecnologias

móveis de comunicação transformam as maneiras de interagir com os outros através da

criação de um espaço híbrido que combina o físico e o virtual, a voz e a Internet, sons e

imagens.

O segundo ponto a ser considerado em relação às mudanças na experiência de

espaço promovidas por tecnologias nômades está relacionado à história das tecnologias

avançadas de transporte e comunicação, em especial o trem e o telégrafo. Tais

tecnologias foram responsáveis por comprimir o tempo e o espaço, ao acelerar a

comunicação e a mobilidade pelo planeta. O surgimento de tecnologias avançadas de

transporte, no entanto, como a ferrovia, foi responsável por desconectar a comunicação

e o transporte. Devido à alta velocidade, os viajantes de trem não se sentiam como parte

do mundo lá fora. O trem criara um espaço fechado de viagem dentro do espaço físico,

que era desconectado da paisagem ao seu redor. O aparecimento das tecnologias móveis

de comunicação re-conectou o transporte e a comunicação, visto que agora é possível

carregar consigo a tecnologia que permite a comunicação.

O I-mode é um “serviço de dados lançado no Japão pela NTT DoCoMo como uma camada sobre o

sistema celular PDC. Inclui diversos serviços multimídia”. Fonte: Teleco. Disponível em:

http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=I-mode&Submit=OK

. Acesso em: 17 dez. 2003.

Um simples exemplo é a compra de refrigerantes em máquinas na Finlândia.

137

Finalmente, um espaço híbrido é produzido quando “lugares” virtuais migram

para espaços híbridos. Com as tecnologias avançadas de transporte e comunicação, as

cidades se tornaram espaços de circulação, e lugares de encontro foram parcialmente

transferidos para a Internet, dentro da qual ambientes de multiusuários foram

considerados como lugares ideais de liberdade do sujeito. Hoje, as tecnologias móveis

trazem esses “ambientes de multiusuários” novamente para os espaços físicos,

modificando o modo como experimentamos os espaços urbanos. No capitulo 8, será

analisado como a arte midiática (arte mediada por tecnologia) é responsável por criar

espaços híbridos, transformando as cidades e os museus em lugares de comunicação e

de sociabilidade. Enfatizar o caminho do virtual ao híbrido não significa que os espaços

urbanos não são mais espaços de circulação. As cidades ainda são processos,

mas os

espaços de circulação contemporâneos também incluem a comunicação. Um espaço

híbrido não é definido por fronteiras físicas, mas, mesmo assim, é um “lugar” de

comunicação e sociabilidade. É como se estendêssemos a idéia da cidade como um

processo econômico, conforme definido por Manuel Castells (2000, p.417), para cidade

como um processo comunicacional. Kevin Kelly (1999) previu que “os cidadãos

habitarão lugares, mas cada vez mais a economia habitará o espaço”.

Hoje, percebemos

que os cidadãos também habitam espaços: não o espaço virtual de informação

constituído pela Internet, mas os espaços híbridos urbanos.

Esta segunda parte da Tese é dedicada à definição de espaços híbridos através da

arte e dos jogos (ou da combinação de ambos). Enfatizam-se como tecnologias nômades

de comunicação transformam nossa experiência de espaços urbanos, definindo novos

lugares para o imaginário. Alguns lugares de encontro e comunidades que anteriormente

se localizavam na Internet, hoje são transferidos para espaços híbridos. A passagem do

virtual ao híbrido reterritorializa

os ambientes de multiusuários em espaços híbridos.

Os ambientes de multiusuários foram definidos como lugares sociais e também como

lugares que permitem a comunicação entre pessoas que não compartilham o mesmo

espaço físico, tornando possível o encontro em espaços virtuais e a habitação do mesmo

De acordo com o conceito de ‘espaço de fluxos’ de Manuel Castells. (CASTELLS, 2000, p.407). Veja o

capítulo 2 para maiores detalhes.

KELLY, Kevin. New rules for the new economy. 10 radical strategies for a connected world. New

York : Penguin Books, 1999. 171 p. Disponível em: http://www.kk.org/newrules/

. Acesso em: 06 set.

2003. “People will inhabit places, but increasingly the economy inhabits space”.

Conceito definido por Deleuze e Guattari em Mil Platôs. (DELEUZE; GUATTARI, 1987)

138

espaço virtual mesmo sem a necessidade de conversação constante entre os usuários.

Tal idéia, que não é exclusivamente relacionada à Internet, pode ser facilmente

transferida para espaços físicos se observarmos, por exemplo, o desenvolvimento dos

jogos móveis baseados em posicionamento celular ou pervasive games.

Neste capítulo, em primeiro lugar, conceitualiza-se a realidade híbrida em

oposição às realidades virtual, aumentada e mista. Em seguida, define-se espaço

nômade em relação ao uso de tecnologias nômades, enfatizando como os espaços do

imaginário são transformados quando se passa da idéia do viajante para a idéia do

nômade. Finalmente, trata-se da transformação de lugares em espaços e, então, em

espaços híbridos. A transição de lugares a espaços se deve ao desenvolvimento das

tecnologias avançadas de transporte e, mais tarde, à Internet, ao passo que o surgimento

do espaço híbrido é associado a tecnologias nômades de comunicação. O seguinte

gráfico representa um resumo do que foi apresentado:

Figura 16

5.1. Realidade híbrida x realidades virtual, aumentada e mista

Freqüentemente, o virtual foi considerado como oposto ao físico, principalmente

porque o ciberespaço foi repetidamente encarado como um espaço imaterial. Um espaço

híbrido é criado quando não se precisa mais sair do espaço físico para entrar em contato

com realidades virtuais (digitais ou potenciais). Os espaços híbridos possuem três

características principais: (1) a dissipação das fronteiras entre os espaços físicos e

139

virtuais, (2) o uso das tecnologias nômades de comunicação e da computação ubíqua

como interfaces e (3) a mobilidade e a comunicação em espaços públicos. Os espaços

híbridos implicam o virtual como potência dentro do espaço físico contíguo, e vice-

versa, esvaecendo as bordas onde o virtual se transforma no atual e o atual desaparece

de novo no virtual. Há uma relação dinâmica pela qual o virtual é atualizado e o atual se

torna, novamente, virtual. Nesse sentido, o espaço híbrido é diferente da realidade

aumentada, que imbrica gráficos ou sons em uma paisagem do mundo real, e da

virtualidade aumentada, que se refere a “aumentar ou melhorar o mundo virtual

produzido por um computador com a adição de informação do mundo real”.

(OHTA;

TAMURA, 1999, p.2) Os espaços híbridos também são distintos da realidade mista,

segundo a descrição de Paul Milgram e Herman Colquhoun. (MILGRAN,

COLQUHOUN, In: OHTA; TAMURA, op. cit., p.10). Milgram e Colquhoun sugerem

que a realidade mista ocorre quando “não é evidente se o ambiente original é real ou

virtual”,

criando um continuum RV (real-virtual). Contrariamente, a realidade híbrida

não opõe o real e o virtual, mas inclui o virtual dentro do domínio do real. Esse conceito

é também mais associado à mobilidade e movimento no espaço físico, do que a

ambientes modelados por computadores.

Ao contrário dessa posição, os espaços virtuais foram geralmente relacionados a

interfaces estáticas utilizadas para a conexão com a Internet, tais como os computadores

desktop, grandes monitores e o mouse com fio. Era preciso “entrar” na Internet para

“habitar” o espaço virtual e, conseqüentemente, temporariamente deixar o espaço físico

para trás. Hoje, as tecnologias nômades, as interfaces miniaturizadas e os sensores sem

fio estão embutindo essa realidade virtual em espaços públicos – não porque seja

possível se conectar à Internet ao mesmo tempo em que se move pelo espaço, mas

porque tais interfaces re-definem a realidade, proporcionando o aparecimento de

realidades possíveis e distantes dentro do espaço contíguo. A desconexão entre espaços

virtuais e físicos contribuiu para a definição dos conceitos de ‘virtual’ e ‘físico’ como

opostos. Em novas realidades híbridas, o virtual é concebido não mais como oposto ao

físico, mas como uma potencialidade já presente no físico. Nesse sentido, o virtual

representa um aspecto mais amplo da realidade.

“Augmenting or enhancing the virtual world produced by a computer with data from the real world”.

“It is not obvious whether the primary environment is real or virtual”.

140

Milgram e Colquhoun (In: OHTA; TAMURA, op. cit., p.6) observam que a

literatura contemporânea sobre realidade aumentada a define de três maneiras

diferentes, dependendo da tecnologia usada. Em primeiro lugar, a realidade aumentada

tradicional é alcançada ao se usar qualquer tipo de capacete de realidade virtual (HMD)

ou de um Head Up Display (HUD), um capacete de visualização que possibilita ver

através dos dados projetados, de modo que o usuário vê o mundo “real” com

informação digital superposta. Originalmente, tais capacetes foram usados em

ambientes militares de aviação. Ampliando esse conceito, o segundo significado de

realidade aumentada está associado a “qualquer caso em que um ambiente real é

‘aumentado’ por meio de objetos virtuais (computação gráfica)”.

(Id.) Finalmente,

Milgram e Colquhoun (Id.)

sugerem uma terceira classe de RA que engloba os casos

envolvendo qualquer mistura de ambientes reais e virtuais.

Dois aspectos devem ser levados em consideração nessa definição. Primeiro, ela

opõe o real e o virtual, apesar de ser possível ir de um extremo ao outro dentro do

continuum RV. Em segundo lugar, Milgram e Colquhoun (Id.) definem como “real”

aquilo que podemos ver do mundo físico e como “virtual” os ambientes modelados por

computadores. Finalmente, o autor sugere que a primeira e a segunda categorias podem

ser definitivamente chamadas de realidade aumentada, mas é necessário um termo mais

amplo para a definição da terceira.

Assim, Milgram e Colquhoun (In: OHTA; TAMURA, op. cit., p.7) propõem

uma linha representando um continuum RV. De um lado, há o ambiente virtual, um

mundo completamente modelado. Do outro lado, há o ambiente real, que representa um

mundo não-modelado. Os autores argumentam que não há oposição entre o virtual e o

real, porque entre o mundo modelado e o não-modelado há vários níveis de realidade,

que vão da realidade aumentada (uma realidade melhorada com elementos virtuais) até

a virtualidade aumentada (uma virtualidade melhorada com elementos do mundo real).

(Id.) Milgram e Colquhoun (Ibid., p.8), no entanto, restringem sua definição à

informação gráfica; sendo assim, elementos do mundo real dentro de ambientes

modelados corresponderem a fotografias, ao passo que elementos de realidades virtuais

dentro de ambiente não-modelados são imagens geradas por computadores sobrepostas

a fotografias, por exemplo.

“Any case in which an otherwise real environment is ‘augmented’ by means of virtual (computer

graphic) objects”.

141

Por fim, o principal problema em se definir a realidade aumentada ou a

virtualidade aumentada depende em se determinar qual é o ambiente original. Essa

decisão, aparentemente simples no início, pode ser extremamente confusa, visto que não

é sempre evidente se o ambiente original é modelado ou não-modelado. Assim,

Milgram e Colquhoun criam um novo termo, ‘realidade mista’, para definir situações

em que não é claro se o ambiente original é “real” ou “virtual” ou quando não há

predominância de elementos “reais” ou “virtuais” no ambiente. A seguinte ilustração

nos ajuda a entender essa idéia:

Figura 17: Definição de ‘realidade mista’ dentro do

contexto do continuum RV, segundo Paul Milgram e Herman Colquhoun.

Os termos ‘realidade aumentada e mista’, no entanto, são geralmente usados

como sinônimos. Ivan Poupyrev

(2000), dos Laboratórios ATR MIC no Japão, define

a pesquisa sobre realidade aumentada ou

realidade mista como buscando “desenvolver

tecnologias que permitem a mistura ou sobreposição de objetos virtuais 2D ou 3D

gerados por computadores no mundo físico”.

Além disso, nessas definições, o físico é

geralmente descrito como “real”.

Augmented and Mixed Reality. ATR media integration & communications research laboratories,

Japan. Última atualização em: 24 abr. 2000. Disponível em:

http://www.mic.atr.co.jp/~poup/research/ar/index.html

. Acesso em: 07 set. 2003.

“To develop technologies that allow mixing or overlapping of computer generated 2-D or 3D virtual

objects on the physical world”.

142

As diferentes abordagens no que concerne à definição de realidade mista são

suportadas por Hiroshi Ishii (1999, p.232), do grupo Tangible Media (Mídia Tangível)

do MIT Media Lab. Ishii prevê a computação do desktop migrando em duas direções

principais: sobre nossas peles/corpos e sobre o ambiente físico em que habitamos. A

primeira tendência é associada à definição da computação wearable, ao passo que a

segunda é relacionada à computação ubíqua. O grupo de Ishii procura “preencher a

lacuna entre o ciberespaço e o ambiente físico, tornando a informação digital (bits)

tangível”.

(Id., p.233) Nesse sentido, o pesquisador dá uma importância considerável

às interfaces materiais, buscando como trazer os bits “imateriais” dos espaços virtuais

para dentro do mundo físico.

Lev Manovich (2002, p.1-2) recentemente declarou que os anos 90 foram sobre

o virtual, e que é bem possível que esta primeira década de 2000 seja sobre o físico.

Manovich define três modos de se criar um espaço aumentado. O primeiro é através da

vigilância via vídeo, que captura informação do ambiente físico e a adiciona à rede

digital. O segundo, chamado de espaço celular, inverte a situação anterior ao enviar

informação para usuários móveis na rede digital que carregam aparelhos de GPS

(Global Positioning System) e telefones celulares. De modo semelhante, mas em uma

abordagem não personalizada, os monitores e TVs espalhadas pelo espaço público

podem transmitir informação digital visual para transeuntes. Manovich (Ibid., p.4)

define espaço aumentado como o espaço físico transformado em um espaço de dados:

“extraindo-se dados (vigilância) ou aumentando-o com novos dados (espaço celular,

monitores)”.

Assim, os fluxos de informação que anteriormente aconteciam no

ciberespaço podem agora ser percebidos como fluxos para dentro e para fora do espaço

físico. São parte desse espaço aumentado todos os tipos de computação ubíqua,

realidade aumentada, interfaces tangíveis, computadores wearable e outras formas de

interfaces, num total de 14 itens que exemplificam a combinação de espaços físicos e

virtuais. Manovich (Ibid., p.7) não opõe o virtual à realidade aumentada. O autor sugere

que se pode pensar sobre a imersão no virtual ou o aumento do físico, dependendo do

tamanho relativo da tela.

“Bridge the gap between cyberspace and physical environment by making digital information (bits)

tangible”.

“Extracting data from it (surveillance) or augmenting it with data (cellspace, computer displays)”.

143

Existem diversos experimentos que procuram combinar realidade aumentada e

computação ubíqua, além de investigar o uso da realidade mista em espaços ao ar livre.

Da mistura entre realidade mista e mobilidade surge a realidade híbrida. Uma outra

característica importante da realidade híbrida é a comunicação. Sendo assim, a

transferência de ambientes de multiusuários de espaços virtuais para espaços físicos,

adicionada à realidade mista e à mobilidade, cria o conceito de ‘realidade híbrida’. A

ilustração abaixo resume o conceito:

Figura 18: Definição de realidade híbrida.

Um espaço híbrido, portanto, não é restrito ao uso de gráficos para a ampliação

do espaço digital; e nem é associado apenas à superposição de informação digital na

realidade física. Um espaço híbrido é um espaço conceitual, criado pela indistinção das

bordas entre o físico e o virtual, ligado ao uso de tecnologias nômades de comunicação.

Um espaço híbrido não é, porém, construído pela tecnologia. É edificado pela conexão

entre mobilidade e comunicação, e materializado por redes desenvolvidas

simultaneamente nos espaços físicos e virtuais, possibilitando a conexão entre usuários

via tecnologia móvel.

144

5.2. Considerações sobre o turista, o viajante e o nômade

5.2.1. O viajante e as rotas

A idéia de realidade híbrida é estritamente conectada ao aparecimento de um

espaço nômade. O espaço físico já fora mapeado através da ação dos viajantes,

que

costumavam partir para lugares distantes e desconhecidos e retornar trazendo consigo

contos fantásticos que alimentavam o imaginário dos que ficavam. Além disso, os

viajantes mapeavam o espaço que percorriam. Ao contrário do turista, o viajante é

aquele que parte sem uma direção fixa, viaja sem mapa e percorre territórios

desconhecidos. Bernardo Bertolucci (1990), no filme O céu que nos protege, diferencia

o turista e o viajante. O turista é aquele que já pensa no retorno no mesmo momento em

que chega, ao passo que o viajante pode nunca retornar. Os pesquisadores finlandeses

Turo-Kimmo Lehtonen e Pasi Mäenpää (1997, p.148) observam que o termo “‘turista’

se refere ao verbo ‘to tour’, que etimologicamente significa viajar ao redor ou fazer uma

jornada circular”.

Assim, está implícito que o turista sempre volta. Além do mais, os

mapas são associados ao viajante e ao turista de maneira inversa. Enquanto o turista

carrega um mapa para não se perder, o viajante constrói o mapa de acordo com sua rota.

O ato de viajar sempre foi decisivo para o desenvolvimento cultural humano,

transformando nossa percepção do espaço físico, assim como o conceito de ‘realidade’.

Ao percorrer territórios desconhecidos e mapear o espaço, o viajante contribui para

definir o que pertence à realidade (e habita o espaço físico) e o que pertence ao

imaginário (e habita o espaço mental). Na Idade Média, por exemplo, devido ao mundo

restrito conhecido pelos europeus, monstros e criaturas maravilhosas faziam parte do

imaginário medieval. Era, no entanto, quase impossível de se saber se tais criaturas

existiam de fato ou se eram apenas produtos dos contos de viajantes. (Cf. NEWTON,

1926, p.161) Quando a maior parte do espaço físico terrestre foi mapeada,

principalmente após as Grandes Navegações no século XV, muitas dessas figuras

mitológicas desapareceram, sendo substituídas por outras relações entre o que poderia

ser real e o que poderia ser imaginário.

Conferir o capítulo 3, Ambientes de multiusuários como espaços (virtuais), para uma explicação

mais detalhada sobre a relação entre viagem e espaços do imaginário.

“Tourism refers to the verb to tour, which etymologically means traveling around or making a

circuitous journey”.

145

5.2.2. Espaços nômades produzidos por tecnologias nômades

Comparável ao viajante, o nômade é aquele que está em constante movimento,

indo de lugar a lugar. No entanto, o nômade não possui uma moradia específica e habita

a totalidade do espaço. Tradicionalmente, o viajante foi visto como um valor positivo,

porque pertencia originalmente a um lugar, partindo e voltando para a cidade natal. Ao

contrário, as sociedades nômades são caracterizadas pela mobilidade constante.

Historicamente, o sedentarismo foi encarado como uma evolução cultural, um princípio

de sociedades bem organizadas e um requerimento necessário para a segurança e a

ordem. Por outro lado, o ‘nomadismo’ era um conceito que sugeria julgamentos pré-

definidos: peregrinos, ciganos, sem-teto e refugiados. Hoje em dia, a palavra ‘nômade’

adquire outro significado, visto que a mobilidade, encorajada pela tecnologia,

transforma a relação entre o local e o global, entre lugares e espaços.

Deleuze e Guattari (1987, p.380) definem o nômade em relação à máquina de

guerra e ao espaço liso. O nômade produz a máquina de guerra e ocupa e mantém o

espaço liso. Segundo os autores, a máquina de guerra tem como uma de suas

características ser espacial-geográfica, e está relacionado ao modo como os nômades se

movem através do espaço e como o próprio espaço é redefinido pelo movimento

nômade.

O movimento nômade espacial-geográfico pode ser definido de três maneiras

diferentes. A primeira é relacionada aos pontos e trajetórias da rede nômade:

“O nômade tem um território, segue trajetos costumeiros, vai de um ponto a outro, não ignora os

pontos. (...) Mas a questão é diferenciar o que é princípio do que é somente conseqüência na vida

nômade. Em primeiro lugar, ainda que os pontos determinem trajetos, estão estritamente

subordinados aos trajetos que eles determinam, ao contrário do sucede no caso do sedentário”.

(Id.)

Assim, há uma clara diferença entre a rede nômade e o mapa do viajante. O

mapa construído pelo viajante é composto de pontos (as cidades) e o objetivo do

viajante é ir de cidade, em cidade, ou de ponto a ponto – mesmo se a próxima cidade

ainda for desconhecida. Por outro lado, o nômade se preocupa com os caminhos, com o

movimento que acontece “entre” os pontos, no entanto, os pontos em si não são tão

Os outros dois aspectos são o aritmético ou algébrico e o afectivo. (AXIOMA II, p.380)

Da tradução em português por Ana Lucia de Oliveira. São Paulo : Editora 34, 1997. p. 50.

146

importantes. “A vida do nômade é intermezzo. Até os elementos do seu habitat estão

concebidos em função do trajeto que não para de mobilizá-los”. (Id.) Nesse sentido, o

espaço nômade inverte a lógica tradicional da rede, na qual os caminhos desaparecem

em função dos nós (ROSENSTIEHL, 1998, p.229) Os nômades também vão de ponto a

ponto, mas como uma mera conseqüência de sua trajetória.

A segunda característica do movimento nômade opõe a trajetória nômade às

rotas de viajantes. As estradas sedentárias (de viajantes) funcionam como espaços

fechados aos que as percorrem, regulando a comunicação entre as partes, ao passo que a

trajetória nômade funciona de modo contrário: ela distribui os sujeitos num espaço

aberto. Finalmente, o terceiro ponto contrapõe o espaço estriado, como o espaço do

viajante, cercado por paredes e estradas, ao espaço liso do nômade. O nômade, de

acordo com Deleuze e Guattari (op. cit., p.381), ocupa o todo do espaço e é, portanto,

errado definir o nômade através do movimento.

O movimento do nômade deve ser definido em oposição ao movimento do

viajante. O viajante vai de ponto, em ponto. A aceleração do movimento do viajante foi

impulsionada com o aparecimento das tecnologias avançadas de transporte, através das

quais o espaço “entre” foi completamente eliminado, restando apenas os pontos. A

Internet desempenhou façanha parecida, pois, em teoria, aboliu as distâncias

geográficas. Além do mais, apesar de cada website representar apenas um nó da rede, o

internauta não tem noção do caminho que percorreu até conseguir a conexão. A

informação viaja através de servidores e roteadores, escolhendo o melhor caminho a ser

seguido, que é geralmente desconhecido para o internauta comum. Ao ampliar essa

idéia, concentra-se toda a rede de informação em um único ponto inflado (riche lieu),

conforme definido por Serres. De modo semelhante, Paul Virilio (Apud PARENTE,

1999, p.35) afirma que

“a inércia sucederá ao deslocamento contínuo, no dia em que todos os deslocamentos se

concentrarão em um só ponto fixo, em uma imobilidade que não é mais a do não-movimento,

mas a da ubiqüidade potencial, a da mobilidade absoluta que anula seu próprio espaço à força de

o tornar tão transparente”.

147

No entanto, a ubiqüidade não necessariamente substitui a mobilidade, mas a

complementa. De acordo com Leonard Kleinrock

(1997),

“o nomadismo é realmente uma transformação revolucionária na história das tecnologias de

informação. O nomadismo é definido como a necessidade de suporte do sistema a uma ampla

gama de capacidades e serviços computacionais e comunicacionais aos nômades, à medida que

eles se movem de lugar a lugar, de forma transparente, integrada e conveniente. Esse novo

paradigma já está se manifestando quando os usuários viajam para diversas localidades

diferentes com laptops, PDAs, telefones celulares e pagers”.

A declaração de Kleinrock está exatamente ligada à idéia de que o espaço

“entre” não é mais ignorado, mas ocupado. Não importa onde o nômade se encontra,

terá sempre acesso à informação. Não é a ausência de movimento, mas um modo

diferente de entender o espaço e a mobilidade – em outras palavras, ubiqüidade.

Deleuze e Guattari (op. cit., p.381) afirmam que o nômade não se move porque nunca

parte, visto que se manifesta por uma presença distribuída. Entretanto, isso não significa

que o nômade não se desloque. O nômade híbrido de fato se move através do espaço

físico, mas ocupando esse espaço; são nômades telemáticos. O nômade não se

desterritorializa e reterritorializa novamente, como o viajante. O nômade é o ser

desterritorializado por excelência. “É a terra que se desterritorializa ela mesma, de modo

que o nômade ai encontre um território”.

(Id.)

Existem também outras características do espaço nômade que ajudam a definir o

espaço híbrido. Em primeiro lugar, o espaço nômade/liso é um espaço “tátil”, ou

“háptico”. (Ibid., p.492) É muito mais sonoro do que visual. É evidente que o espaço

nômade também pode ser visual, mas esta não é sua característica mais predominante,

ou única, como é o caso do espaço estriado. (Ibid., p.493) Os espaços híbridos são

criados pelo uso de tecnologias nômades, como telefones celulares, que combinam

igualmente voz, imagens e texto. Em segundo lugar, o espaço nômade é localizado e

não-delimitado. O nômade, nesse sentido, representa um local absoluto, manifestado

localmente, mas potencialmente em todos os lugares. O nômade faz o absoluto aparecer

http://www.tticom.com/nomadic/about.htm

. Acesso em: 07 set. 2003.

“Nomadicity is truly a revolutionary change in information technology. Nomadicity is defined as the

systems support needed to provide a rich set of computing and communication capabilities and services

to nomads as they move from place to place in a transparent, integrated and convenient form. This new

paradigm is already manifesting itself as users travel to many different locations with laptops, PDAs,

cellular telephones, and pagers”.

Da tradução em português por Ana Lucia de Oliveira. São Paulo : Editora 34, 1997. p. 52.

148

em um local particular. Os espaços híbridos também são definidos pela idéia de

virtualidade que está sempre pronta a emergir e aparecer em lugares específicos. “O

acoplamento dos dois, do lugar e do absoluto, não consiste numa globalização ou numa

universalização centradas, orientadas, mas numa sucessão infinita de operações

locais”.

(Ibid., p.383)

Espaços híbridos estão inseridos em paisagens urbanas. Certamente, a cidade é

também um espaço estriado, mas, de acordo com Deleuze e Guattari (Ibid., p.500),

“mesmo a cidade mais estriada secreta espaços lisos”.

Porque o nômade ocupa o todo

do espaço, ele também não tem a noção de “lar” em um ponto fixo. O “lar”

corresponde, então, ao próprio espaço. Transportando essa relação espacial para a

Internet, a noção de “lar” (home page) como ponto de partida e de chegada para o

internauta teve um papel decisivo na estrutura da rede digital. O ciberespaço, como uma

rede de informação, possui, em teoria, algumas características da máquina de guerra,

como conectividade e descentralização, mas também certos aspectos do aparelho do

estado,

como a conexão via interfaces estáticas, a hierarquia e a perspectiva central.

Conforme foi visto na primeira parte desta Tese, o que o ciberespaço se tornou não

correspondeu muito bem ao desejo de associá-lo a um espaço rizomático e liso. Já no

início, era claro que o ciberespaço não era um espaço descentralizado e que os centros,

representados por mecanismos de busca que tinham como função guiar o internauta pela

sua jornada através do espaço de informação, eram, de fato, importantes na Internet.

Finalmente, apesar de o espaço liso ser definido pela visão míope (DELEUZE;

GUATTARI, Ibid., p.493), a tentativa de se criar interfaces tridimensionais estriaram o

espaço em rede, homogeneizando-o. O espaço estriado requer uma visão à distância,

como a visão do mapa, onde se pode ter a percepção do ambiente como um todo. A

visão à distância separa o fundo do primeiro plano, criando um espaço em perspectiva,

com profundidade, e transforma o fundo em uma paisagem puramente visual, que não

pertence ao espaço contíguo. Assim, as características nômades não podem ser bem

aplicadas ao ciberespaço.

Ibid., p.55.

Ibid., p. 214.

Deleuze e Guattari (1987, p.351-423) definem a máquina de guerra em oposição ao aparelho do estado

(espaço liso x espaço estriado).

149

Os aparelhos nômades de comunicação contribuíram para mudar a percepção do

espaço digital e a maneira como nos conectamos à Internet. Em primeiro lugar, elas

reduzem a importância (ou transformam o conceito) de se ter um “lar” ou um centro.

Em segundo lugar, a conexão através de grandes monitores e cabos conectados a

computadores desktop é substituída por interfaces portáteis e sem fio, que literalmente

nos permitem “transportar o espaço digital”. Como conseqüência, a mobilidade, que

fora extremamente importante para o conhecimento do espaço físico, se torna, também,

parte do processo de conexão com o espaço digital e de exploração de espaços híbridos.

No passado, viajar através de distâncias físicas era necessário para se adquirir

conhecimento sobre lugares distantes, assim como para mapear o espaço. Hoje, é

possível se conectar a todos os lugares ao mesmo tempo, de um ponto único, mas que

está sempre em movimento

. De acordo com Leonard Kleinrock

(2000), “o acesso à

comunicação sem fio provê o nômade com duas capacidades. Primeiro, possibilita ao

nômade se comunicar de várias localidades (fixas) sem estar diretamente conectado à

rede com fio. Em segundo lugar, permite ao nômade se comunicar enquanto viaja”.

primeiro caso exemplifica a computação ubíqua, isto é, a capacidade de se estar

conectado à Internet de todos os lugares. O segundo caso acontece através do uso de

tecnologias nômades. As tecnologias móveis de comunicação e a computação ubíqua

transformam o conceito de ‘espaço digital’, assim como a organização do espaço físico.

Sendo assim, contribuem para a criação de um novo espaço híbrido, que mistura o físico

ao digital. Conseqüentemente, a principal questão da última década em relação ao

digital, “como construir espaços virtuais?”, pode agora ser refeita: “como o espaço

físico se re-organiza em função da conexão possibilitada por meios digitais?”

A consciência de que o conceito de ‘espaço digital’ não é mais o mesmo, pois

agora é combinado ao espaço físico, nos conduz a duas questões principais:

(1) Assumindo que o conceito de ‘ciberespaço’ como um espaço mental e

imaginário está ultrapassado, onde é o lugar do imaginário

em um ambiente em que o

físico e o digital co-existem? Como este imaginário é criado pela re-definição do

KLEINROCK, Leonard. On some principles of nomadic computing and multi-access communications.

IEEE Communications Magazine, p. 46-50, jul. 2000. Disponível em:

http://www.comsoc.org/~ci/public/2000/jul/index.html

. Acesso em: 08 set. 2003.

“The access to wireless communications provides two capabilities to the nomad. First, it allows the

nomad to communicate from various (fixed) locations without being connected directly into the wireline

network. Second, it allows the nomad to communicate while traveling”.

150

conceito de ‘real’ e pela re-organização de espaços físicos? Se o viajante era aquele que

criava espaços imaginários no passado, que tipo de imaginário é criado pelo nômade?

Além disso, se o viajante anteriormente era o que mapeava o espaço físico, será possível

mapear o espaço híbrido sem que este perca suas características?

(2) Como as tecnologias nômades de comunicação influenciam a localização e a

estrutura de espaços urbanos? A produção de arte midiática e dos jogos ubíquos será

analisada como reflexo dessa tendência, influenciando o modo como o sujeito se

comunica e interage em espaços públicos. Esta segunda questão re-conceitualiza o

digital como fator determinante do espaço físico, e não mais como um espaço mental,

ou separado do físico.

5.3. De espaços a lugares: deslocando o sujeito e os espaços de comunicação

O ato de viajar sempre proporcionou maior comunicação entre os povos e

ajudou a mapear o espaço físico. Desde o século XIX, no entanto, com o

desenvolvimento do trem, do automóvel e do avião, deslocar-se pelo espaço tornou-se

cada vez mais rápido. Assim, tecnologias nômades de comunicação começaram a se

desenvolver para suprir as necessidades criadas pela mobilidade. A Internet, uma das

principais tecnologias de comunicação da contemporaneidade, também foi agora

conectada a essa rede móvel.

Espaços e lugares foram já foram definidos de diferentes maneiras. Castells

(2000, p.453), por exemplo, define a diferença entre lugares e espaços através de suas

fronteiras: enquanto os lugares têm fronteiras geográficas definidas, os espaços não

possuem fronteiras delimitadas. Além do mais, ao passo que os espaços são conectados

à circulação (de bens, informação, carros, dinheiro), os lugares são associados a pessoas

e às interações entre indivíduos, isto é, à comunicação. Dentro desse contexto, estudar a

mudança de lugares de comunicação do físico ao virtual e, em seguida, ao híbrido, nos

ajuda a compreender a transformação nos padrões de comunicação e de sociabilidade na

sociedade contemporânea, além de esclarecer como os ambientes de multiusuários

podem agora acontecer em espaços híbridos.

Não se pretende defender um determinismo tecnológico, ao afirmar que mudanças sociais são apenas

causadas por desenvolvimentos técnicos. Muito pelo contrário: a sociedade muda e, então, a tecnologia se

adapta às novas necessidades. Por outro lado, é também evidente que novas tecnologias influenciam

transformações sociais.

151

5.3.1. Desconectando espaços e lugares

É possível sugerir que antes do advento das tecnologias avançadas de transporte

e comunicação não havia distinção entre lugares e espaços. Apesar de ser possível

identificar lugares imaginários, distantes e desconhecidos, os quais não pertenciam ao

espaço geográfico contíguo, todos esses lugares haviam sido colocados fora do espaço

físico conhecido. Tais lugares contribuíram para a criação do imaginário, mas não

influenciavam ativamente as práticas sociais e culturais em nível local. A sociabilidade

ocorria prioritariamente nas cidades, mas mesmo o espaço “entre” da viagem

proporcionava encontros entre os viajantes, e o conseqüente desenvolvimento de

relações sociais. O ritmo da viagem era relativamente lento, facilitando a construção de

certas formas de relacionamento social entre os indivíduos que viajavam juntos.

5.3.1.1. A ferrovia acelerando deslocamentos

Espaços e lugares começaram a se separar após o advento das tecnologias

avançadas de transporte. Assim como o viajante, o trem e o telégrafo contribuíram para

transformar a percepção do espaço e do tempo, conseqüentemente criando um novo

modo de lidar com a realidade. Ambos surgiram como tecnologias que aceleravam o

tempo, encolhendo o espaço.

Após a chegada da ferrovia, a velocidade se tornou um importante fator na vida

cotidiana. O tempo de viagem entre dois pontos diminuiu substancialmente,

promovendo uma “aniquilação do espaço pelo tempo”.

(MARX apud

SCHILVELBUSCH, 1986, p.35) De acordo com Wolfgang Schilvelbusch (Ibid., p.35),

a diminuição do tempo de deslocamento “parecia criar uma geografia nova e reduzida,

mesmo não tendo, de fato, diminuído a distância entre os pontos conectados pelo novo

modo de transporte”.

Curiosamente, a ferrovia também expandiu o espaço. A

diminuição do espaço (quer dizer, o encolhimento do tempo de transporte) provocou

uma expansão do espaço do transporte ao incorporar novas áreas à rede de

deslocamentos.

“Annihilation of space by time”.

“Seemed to create a new, reduced geography, yet it did not actually alter the size of spaces between the

points connected by the new mode of transport”.

152

A ferrovia chegou para substituir a viagem a cavalo e, assim, provocou

mudanças dramáticas na percepção espaço-temporal do viajante. A duração da viagem

não é uma unidade matemática objetiva, mas uma percepção subjetiva do espaço-tempo

dependente da tecnologia de transporte. Daí em diante, o tempo gasto para ir de um

ponto a outro se tornou irrelevante, pois era muito mais rápido do que antes. Por um

lado, a ferrovia incluiu novos espaços que não eram facilmente acessíveis

anteriormente; porém, o fez destruindo o espaço, mais especificamente, o espaço entre

pontos. Segundo Schilvelbusch (Ibid., p.38), “o entre, ou espaço da viagem, que era

possível aproveitar ao se usar o transporte mais lento, desapareceu com as ferrovias. A

ferrovia só conhece pontos de partida e de destino”

– ou seja, os nós da rede.

A aniquilação do espaço “entre” também destrói a figura do viajante tradicional.

Os indivíduos acostumados a viajar em trens não poderiam mais ser considerados

“viajantes”, pois o que tradicionalmente definia um viajante era a possibilidade de

interagir com o ambiente e com outros viajantes ao longo do deslocamento. Os

passageiros do trem só possuíam conhecimento de seus destinos, chegando no mesmo

momento em que partiam, intocados pelo espaço atravessado. Ao se viajar de carruagem

ou a cavalo, antes do advento da ferrovia, passava-se um tempo considerável na estrada.

Conseqüentemente, era necessária a interação com o ambiente. Além disso, a

conversação e a sociabilidade entre os viajantes eram propensas a acontecer – não

apenas entre os viajantes que viajavam juntos, mas também com outros que, porventura,

seriam encontrados durante a jornada.

O desenvolvimento da ferrovia transformou a relação entre o viajante (preso no

espaço interior dos trens) e a paisagem (o espaço exterior). Assim, a ferrovia terminou

com a intensidade da viagem e com a conexão com o ambiente, visto que a velocidade

com que o trem procedia através do terreno destruiu a ligação próxima entre o viajante e

o espaço viajado. A separação do espaço viajado devido ao compartimento fechado do

trem e, principalmente, devido à grande velocidade do descolamento, apagou o primeiro

plano, no qual o viajante costuma se inserir, criando uma paisagem panorâmica. A

velocidade da viagem forçou o viajante a ignorar as porções da paisagem que estavam

próximas e a direcionar o olhar a objetos mais distantes, que pareciam passar mais

devagar.

“That in-between, or travel space, which it was possible to ‘savor’ while using the slow, (…) form of

transport, disappeared on the railroads. The railroad knows only points of departure and destination”.

153

O viajante de trem experimentou o isolamento não apenas do ambiente ao redor,

mas também dos outros viajantes. Originalmente, o compartimento do trem foi

desenhado semelhante ao compartimento do coche: um espaço em forma de U onde os

viajantes sentavam uns de frente para os outros. Esse arranjo, desenvolvido para

encorajar a conversação ao longo da viagem, teve um efeito oposto nos trens. Os

viajantes de carruagem esperavam desfrutar da companhia uns dos outros durante um

longo tempo, talvez dias, ou mesmo semanas e, portanto, precisavam interagir entre si.

Contrariamente, os viajantes de trem experimentavam, pela primeira vez, uma viagem

rápida e a perda de contato com o ambiente exterior. Assim, não havia mais motivo para

a comunicação. Os assentos no compartimento do trem forçavam os viajantes a uma

relação baseada não mais na necessidade, mas no embaraço. Essa situação, de acordo

com Schilvelbusch (Ibid., p.75), foi responsável pela criação do hábito de leitura nos

compartimentos. Em vez de olhar para a outra pessoa em frente, os passageiros se

sentiam mais confortáveis olhando para um livro ou uma revista. Assim, também

evitavam a experiência “desagradável” da viagem em trens.

A invenção da ferrovia acelerou os deslocamentos sobre o planeta,

transformando as noções vigentes de espaço e de tempo. Conseqüentemente, as

possibilidades de comunicação aumentaram, ao mesmo tempo em que um número cada

vez maior de pessoas tinha a oportunidade de viajar e de conhecer lugares anteriormente

inacessíveis devido às grandes distâncias geográficas. No entanto, a ferrovia foi também

responsável por desconectar a comunicação do transporte. Ao viajar, estava-se isolado

tanto do mundo exterior quando de outras pessoas ao redor.

Com a subseqüente invenção do automóvel, o espaço de circulação e o

deslocamento acelerado criados pela ferrovia migraram para as cidades, aniquilando a

função dos espaços urbanos tradicionais e os isolando indivíduos no interior de seus

carros. 110110101 -- Organic Intelligence é um trabalho desenvolvido por Kim Hager,

Namrata Mohanty, Meghan Newell, Dolores Rivera, Adriana de Souza e Silva, Ashok

Sukumaran e Fabian Winkler, no outono de 2002, que critica as cidades como espaços

de circulação.

154

5.3.1.2. 110110101 -- Organic Intelligence: falta comunicação no espaço

urbano

110110101

é um projeto constituído por quatro carros equipados com luzes

infravermelhas e walkie-talkies, que percorrem três freeways de Los Angeles:

Hollywoood Freeway (101), Santa Monica Freeway (10) e Pacific Coast Highway –

PCH (1). Formamos um grupo que agia como uma “IO (inteligência orgânica)

consciente”, intervindo ativamente no espaço das freeways. Nossos objetivos eram, em

primeiro lugar, criticar os carros como autômatos celulares

– entidades programadas

isoladas – e, em segundo lugar, chamar a atenção para a existência de redes invisíveis

escondidas no espaço urbano. O primeiro objetivo lida com as freeways como (não)

lugares nos quais indivíduos não se comunicam conscientemente, estando isolados no

interior de seus carros. Dentro dessa lógica, o fluxo do trânsito pode ser considerado

análogo a um comportamento autômato, seguindo, de certa forma, regras pré-

determinadas. Nosso grupo, ao contrário de autômatos celulares, subverteu as regras do

trânsito ao criar padrões intencionais que seguiam um protocolo interno de comunicação

do grupo, e não o fluxo do trânsito. Criamos uma rede interna utilizando os walkie-

talkies, que eram invisíveis a outros motoristas, devido ao uso de luzes infravermelhas

que não são visíveis a olho nu. A rede criada pelo infravermelho foi usada como uma

marca e um protocolo de comunicação entre o grupo. Essa ação “oculta” pretendia

expor as muitas conotações possíveis de diversas redes clandestinas no espaço urbano.

O website do projeto e o vídeo de documentação estão disponíveis em:

http://users.design.ucla.edu/~silvaad/portfolio/video/110110110/Index.html

. Acesso em: 17 dez. 2004.

Para uma explicação mais detalhada sobre autônomos celulares, vide capítulo 1.

155

Figura 19: Foto de tela do vídeo de documentação: 5

Street no Centro de Los

Angeles. O lado esquerdo mostra a filmagem noturna com as luzes infravermelhas,

somente visíveis para a câmera. O lado direito mostra a filmagem normal com quatro

carros, como seria visto por qualquer pessoa. A figura geométrica padrão produzida

nesta cena pode ser percebida como:

●

● ●

Este projeto foi um experimento sobre redes que pretendia explorar a

comunicação em espaços urbanos. A ação envolveu o uso de um sistema de linguagem

particular ao grupo, luzes infravermelhas e comunicação via rádio com quatro pontos,

estabelecendo uma forma de comunicação urbana dentro das freeways, uma estrutura de

transporte já existente sobre a qual uma rede física de nós móveis foi formada. Criamos

um grupo de identidade oculta, um organismo móvel com protocolos irregulares,

Posteriormente, a filmagem normal descartada. O vídeo final mostra apenas a filmagem com o filtro de

infravermelho.

156

somente visíveis para observadores com filtros de infravermelhos. Tornamo-nos uma

comunidade e uma rede invisíveis dentro da cidade de Los Angeles.

O vídeo de documentação foi filmado em pontes sobre as freeways para

proporcionar uma visão aérea do tráfego. As cenas que mostram a comunicação entre os

carros foram filmadas majoritariamente na Santa Monica Freeway (10). As seguintes

pontes foram usadas na filmagem:

 Ponte da Rua Vermont sobre a 101.

 Ponte sobre das ruas 5

-6

Street no Centro de Los Angeles, perto da 110.

 Ponte da Avenida Lincoln, sobre a 10.

 Ponte para pedestres sobre a 1.

Cada carro foi equipado com uma luz infravermelha e um walkie-talkie.

Utilizamos lâmpadas halógenas padrão de quartzo, cobertas com géis infravermelhos,

para criar uma rede invisível. Assim, a luz visível era praticamente toda bloqueada, mas

a luz infravermelha ainda transmitida. Ao mesmo tempo, os walkie-talkies permitiam a

comunicação em tempo real entre os quatro carros, criando uma rede de comunicação

muitos-muitos. Nosso objetivo era formar figuras geométricas, coordenadas pela

comunicação via walkie-talkie, semelhantes àquelas produzidos por autômatos celulares

em uma simulação bidimensional. A idéia, no entanto, era exatamente criticar o

comportamento autômato e não-comunicativo no espaço de circulação urbano. Nossas

figuras, visíveis através do filtro infravermelho, eram conseqüências da comunicação

entre o grupo, ao contrário das figuras aleatórias características de autômatos celulares.

Durante a filmagem, foram usadas duas câmeras acopladas: uma coberta com

um gel infravermelho. Na filmagem através do gel infravermelho, é possível perceber

flashes de luz cada vez que o spot era apontado para a câmera. Colocando as seqüências

filmadas com o filtro infravermelho lado-a-lado à filmagem normal, a rede de

comunicação invisível se torna evidente.

Los Angeles é a cidade dos carros. As freeways representam a rede de

transportes, originalmente símbolos do espaço de fluxos, que conecta e move a cidade.

As freeways foram construídas para permitir que indivíduos fossem de um ponto a outro

muito mais rápido do que o fariam usando as ruas comuns, criando, conseqüentemente,

uma nova camada sobre a rede de transportes já existente, que incluía as ruas, o metrô e,

anteriormente, a ferrovia. Apesar de representarem uma estrutura de transporte e de

157

ligação de pontos, as freeways contribuem para eliminar a comunicação entre

indivíduos, visto que cada um está isolado no interior de seu próprio carro. Tal fato se

torna ainda mais evidente ao lembrarmos da função das antigas rotas de viajantes, que

eram, basicamente, lugares onde indivíduos se encontravam ao ir de um ponto a outro.

Com o desenvolvimento da rede urbana de transportes, os carros se tornaram unidades

autônomas, funcionando como escritórios e também como nós de outras redes de

comunicação, possibilitadas por tecnologias nômades. O projeto 110110101 procurou

encontrar uma conexão entre a cidade e os carros como tecnologias de transporte,

transformando as freeways em novas redes de transporte e de comunicação. O projeto

também procurava chamar a atenção para o problema das freeways como não-lugares,

ou lugares onde faltava comunicação.

As freeways de Los Angeles constituem uma importante rede que corta o espaço

urbano e conecta lugares distantes. Conseqüentemente, têm importante papel na

determinação da comunicação na cidade e dos fluxos urbanos. Redes (de transporte, de

comunicação, digitais, ou físicas) possuem características comuns como qualidade

espacial e conectividade. As redes são sistemas acentrados feitos de nós e caminhos.

Assim, é possível entrar ou sair de uma rede por qualquer um de seus pontos. Além do

mais, seus caminhos não devem ser, necessariamente, completamente percorridos. Tal

fato é verdadeiro tanto para redes digitais, como a Internet, quanto para redes físicas,

como as freeways. Como quase toda rede, as freeways possuem diversas saídas e

entradas, sendo possível acessá-las a partir muitos lugares diferentes. Contrariamente, a

rede ferroviária, que precedeu as freeways, era um sistema centrado: as estações de trem

representavam os pontos de partida e chegada para onde os passageiros deveriam se

dirigir de modo a acessar a rede. Hoje, os aeroportos funcionam da mesma maneira em

relação à rede aérea.

Apesar de redes serem estruturas espaciais, seu significado depende dos lugares

(nós) que conectam. O telégrafo, por exemplo, é uma rede que possibilita a

comunicação através de longas distâncias, eliminando (ou encolhendo) o espaço entre

os pontos. Devido à velocidade do deslocamento, as freeways também conectam lugares

distantes de forma muito eficiente, tornando-se parte do ‘espaço de fluxos’ urbano.

(CASTELLS, 2000, p.442). As freeways são, no entanto, não-lugares, visto que

interações sociais não fazem parte de seu sistema de circulação. Semelhante às

158

ferrovias, as freeways tanto encolhem, como também expandem o espaço, incorporando

novas áreas na rede de transporte, fato fundamental para o desenvolvimento da cidade

de Los Angeles, em particular.

Utilizando o espaço “entre” das freeways, 110110101 buscava resgatar o espaço

da viagem, isto é, procuramos usar as freeways não apenas como meio de chegar a

algum lugar, mas também como um espaço de deslocamentos onde os indivíduos teriam

a possibilidade de conversar e comunicar, assim como interagir com o meio ambiente.

Nosso objetivo era chamar a atenção para a importância dos caminhos, apontando para a

formação de um espaço nômade possibilitado por tecnologias nômades de comunicação.

A intenção era mostrar a possibilidade de usar as redes de transporte e de comunicação

não apenas para conectar indivíduos fisicamente ausentes, mas também para promover a

comunicação entre aqueles que ocupam o mesmo espaço contíguo.

No projeto, o trânsito representa um fluxo e os carros, as unidades independentes

dentro deste fluxo. Ao observar o fluxo do trânsito de uma perspectiva distante, cada

carro parece se comportar como uma unidade (ou célula) independente dentro da

freeway, que se parece com um espaço de fluxos, posto que a visão do exterior não

possui conhecimento de destinos ou origens. Sendo assim, é apenas possível observar o

fluxo do trânsito e a circulação do carros dentro dessa rede de transportes, lembrando o

comportamento de um autômato celular. Ao criticar os carros como entidades

programadas isoladas, assumimos que os motoristas não interagem com o ambiente e

apenas se comportam de acordo com a posição do vizinho (neste caso, do carro) mais

próximo.

Ao não utilizarem as freeways como um espaço de comunicação, devido à

velocidade do deslocamento e à aniquilação do espaço “entre” da viagem, os motoristas

também não estão conscientes de estarem presentes

na freeway. Essa “ausência

psicológica” provoca um comportamento autônomo, pois não é preciso pensar que se

está lá. O ato de dirigir, então, se torna um comportamento “programado”, como o de

autômatos celulares.

159

Figura 20: Exemplos de modelos geométricos formados por

autômatos celulares, semelhantes ao que fizemos na freeway.

Sem consciência de seu papel dentro do espaço de circulação, os motoristas

(representados pelos carros) seguem um comportamento autômato no trânsito. Na

verdade, dirigir se torna quase que uma ação pré-programada. Uma vez que se sabe

dirigir, não é preciso mais pensar sobre as decisões tomadas. O motorista só precisa

prestar atenção ao fluxo do trânsito, se comportando de acordo com os outros carros a

sua volta. No entanto, a aparente interação entre os carros não é um protocolo de

comunicação. Os motoristas apenas seguem uma série de regras de trânsito de modo não

interferir na evolução do fluxo padrão. Desse modo, os carros pertencem a um modelo

de trânsito que, bem como o autômato celular, não precisa de um controle central.

Todas as unidades, porém, agem em conjunto para manter o bom funcionamento do

sistema de circulação.

O que acontece, então, se surgem células conscientes nessa grade, as quais não

seguem uma série de regras pré-determinadas, porque estão conscientes de seu papel no

espaço de circulação? Agindo como um grupo consciente, modificamos o significado

tradicional do espaço da freeway de duas maneiras: primeiro, não utilizando a freeway

como mecanismo de conexão ou como um não-lugar sem significado próprio. Ao

formarmos figuras geométricas e nos comunicarmos uns com os outros, estávamos, na

verdade, transformando a freeway em um espaço ativo, conectando-o, assim, com um

espaço híbrido, no qual a comunicação entre os indivíduos e a interação com o ambiente

acontecem. Estávamos trazendo de volta o espaço “entre”.

Em segundo lugar, ao

interagir uns com os outros estávamos tentando chamar a atenção para outros tipos de

Uma rápida observação em relação ao termo: “intervir no espaço da freeway”. Evidentemente,

estávamos apenas preocupados em estabelecer protocolos comunicacionais e modificar padrões de

trânsito como metáforas de utilização do espaço “entre”, há tanto tempo esquecido. Na prática porém, o

desfecho foi outro. Tentar agir numa auto-estrada de modo diferente dos padrões dos outros carros,

tentando alinhar quatro carros em alta velocidade mostrou-se extremamente perigoso. A conclusão é que,

para o trânsito “fluir”, são necessárias a colaboração e a ação coletiva entre os motoristas. Um exemplo

do contrário pode ser observado com freqüência nas ruas no Brasil, onde motoristas “espertinhos” tentam

passar na frente dos outros, não respeitando o padrão maior, e a conseqüência é apenas a não circulação

geral.

160

protocolos comunicacionais que acontecem no espaço da freeway, acerca dos quais não

temos conhecimento. Por exemplo, um automóvel pode estar conectado em diversas

direções: com carros parados no trânsito a quilômetros de distância, com câmeras

controladoras do tráfego ou com satélites que auxiliam a navegação. Os motoristas

também podem estar conversando com outros indivíduos que não estão fisicamente

presentes, enviando e-mails ou ouvindo rádio. Por outro lado, em seu lugar físico, um

carro pode apenas interagir com outros carros que estejam a poucos metros de distância.

As redes invisíveis são também redes móveis.

5.3.1.3. De lugares a espaços: em direção ao espaço digital

O aparecimento de freeways como espaços onde falta comunicação é um

sintoma do crescimento das cidades como espaços de circulação. A velocidade cada vez

maior do deslocamento e a impossibilidade de comunicação enquanto em movimento

transformou os espaços urbanos em processos, em vez de lugares. (CASTELLS, 2002,

p.417) Evidentemente, interações locais sempre aconteceram e continuarão a acontecer.

No entanto, ao mesmo tempo em que se temia o crescente isolamento dos indivíduos em

suas casas, escritórios e carros, a Internet ganhava importância como um novo e

alternativo “lugar” para a comunicação. Assim, lugares de interação começavam a ser

criados em meio aos fluxos de informação.

A Internet é também um meio de comunicação, sendo freqüentemente encarada

como a convergência da aceleração e da virtualização dos deslocamentos sobre o

espaço. Mover-se na Internet não significa deslocar-se fisicamente, porém, essa nova

rede ampliou consideravelmente a possibilidade de se conhecer novos lugares e pessoas.

Sendo assim, a Internet foi vista como um ambiente onde era possível mover-se sem

sair do lugar. O sedentarismo, como foi visto, era considerado historicamente um valor

positivo, e sendo assim, a possibilidade de viajar e sociabilizar sem se abandonar a

própria escrivaninha foi, da mesma forma, também encarada de modo otimista. Durante

as últimas duas décadas, desde a invenção do e-mail, a rede de informações tem sido

considerada como sinônimo de um espaço imaterial e a noção de espaço foi

completamente substituída pela de tempo. No século XIX, Morse foi brindado pela

161

“aniquilação do espaço” causada pelo telégrafo elétrico;

no século XX, porém, a

Internet alcançou o mesmo objetivo de maneira muito mais eficiente. Ao aniquilar o

espaço físico, a Internet também criou o tempo instantâneo. Não é preciso dizer que

todas essas considerações refletem um pensamento utópico criado ao redor do

ciberespaço ou da Internet. Ao longo desses últimos 20 anos, as conexões em baixa

velocidade nos fizeram conscientes do tempo e da demora. Além do mais, “conhecer”

um lugar pela Internet nunca substituiu seu correspondente físico. É inquestionável, no

entanto, que a Internet, seguindo a história dos meios de comunicação, facilitou a

interação entre indivíduos. A Internet foi além do telefone, permitindo a formação de

comunidade através da comunicação todos-todos. Os ambientes de multiusuários,

construídos metaforicamente como lugares sociais físicos urbanos, atraíram milhares de

pessoas que se sentiam amedrontadas pela aceleração dos espaços de circulação urbanos

ou que procuravam conhecer outros indivíduos além de seus limites geográficos.

Durante a última década, houve uma crença comum de que tais comunidades “virtuais”

cresceriam indefinidamente e que a comunicação migraria, cada vez mais, para o

“ciberespaço”.

Kevin Kelly (1997) discerne lugares de espaços, sugerindo que os espaços não

são limitados pela proximidade, ao passo que os lugares são geograficamente contíguos.

“Mesmo sendo extremamente prósperos e ricos (...), os lugares físicos limitam o número

de conexões que as entidades podem fazer. Uma pessoa em um lugar pode apenas

interagir com um número fixo e pequeno de outras pessoas na mesma localidade”.

De acordo com Kelly (Id.), um espaço, diferentemente de um lugar, é um

ambiente criado eletronicamente. Assim, a transferência de jogos para a Internet foi

vista como uma grande vantagem, visto que o jogador em um espaço eletrônico poderia

se comunicar com um enorme número de outros jogadores ao mesmo tempo, muito

mais do que seria possível no espaço físico. O autor, no entanto, conta que algumas

firmas que produziam jogos de multiusuários descobriram que a mínima demora na

comunicação de multiusuários levaria ao fracasso das experiências em tempo-real. “Esta

Morse e o telégrafo são mencionados no capítulo 4, Arte, interfaces gráficas e espaços virtuais:

estudos de caso.

KELLY, Kevin. New rules for the new economy. 10 radical strategies for a connected world. New

York : Penguin Books, 1999. 171 p. Disponível em: http://www.kk.org/newrules/

. Acesso em: 06 set.

2003. “As rich as physical places are (…), they limit the number of connections that entities can make

within them. A person in a place can only interact with a fixed and rather small number of other people in

the same vicinity”.

162

lacuna notável não faz diferença na transmissão de um pedido de livro, ou em uma

previsão metereológica, mas muito da vida acontece em súbitas e espontâneas respostas

e aquele um oitavo de segundo pode acabar com a intimidade e a espontaneidade”.

(Id.) Assim, Kelly declara que uma conseqüência natural desse retardo técnico foi a

permanência da comunicação cara-a-cara, pois esta não pode ser substituída on-line. O

autor prevê que as tecnologias de transporte, como os aviões, se desenvolverão tanto

quanto as tecnologias de comunicação. No entanto, o que acontece quando é possível

combinar o movimento pelo espaço, a comunicação à distância e a interação cara-a-

cara?

5.3.2. Reconectando lugares e espaços: em direção ao espaço híbrido

Kelly (Id.) declara que o significado verdadeiro de um espaço não está

relacionado apenas a sua “virtualidade não-geográfica”, mas à sua habilidade de

absorver conexões e relações. Assim, o conceito de ‘espaço’ não é geográfico, mas

relativo à rede. Conforme visto, as redes são estruturas espaciais, tendo sua existência

guiada pelo número de conexões que contêm. Um espaço híbrido também é um espaço

conectado, constituído por uma rede móvel de pessoas e tecnologias nômades que

operam em espaços físicos não-contíguos. Assim, para integrar esse espaço, um nó (ou

seja, um indivíduo) não precisa compartilhar o mesmo espaço geográfico com os outros

nós da rede móvel. O espaço híbrido é criado pela implicação de lugares diferentes e

descontínuos.

Kelly (Id.) de fato afirma que “lugares ainda importam, e importarão por ainda

muito tempo. No entanto, a nova economia opera em um espaço

, mais do que em um

lugar e, com o tempo, cada vez mais transações econômicas migrarão para este novo

espaço”.

Manuel Castells (2000, p.442) possui uma abordagem similar ao definir o

‘espaço de fluxos’ como um espaço de circulação econômica não restrito por fronteiras

geográficas. No entanto, o ‘espaço de fluxos’ de Castells transforma as cidades em

“That noticeable gap makes no real difference in the transmission of a book order, or a weather signal,

but enough of life thrives on subtle instantaneous responses that one-eighth of a second kills intimacy and

spontaneity”.

“Place still matters, and will for a long time to come. However, the new economy operates in a ‘space’

rather than a place, and over time more and more economic transactions will migrate to this new space”.

163

processos, combinando simultaneamente os espaços físicos e virtuais. Na verdade, a

rede invisível que conecta todo o planeta ocorre em ambos os espaços.

Em contraste às teorias modernas, que apostavam na predominância do tempo

sobre o espaço, Castells (Ibid., p.407) propõe um modelo em que o espaço comanda o

tempo. Foi demonstrado que o desenvolvimento anterior de tecnologias avançadas de

transporte e comunicação ajudara a encolher o espaço, encurtando o tempo de viagem.

O modelo de Castells, por outro lado, é baseado em uma rede de fluxos e as redes são,

por definição, espaciais. Uma rede pode existir apenas no espaço. Assim, as redes

podem ser mais bem analisadas como estruturas essenciais de espaços físicos, do que

como formações virtuais.

Castells (Ibid., p.424) também enfatiza a importância de práticas sociais na

definição do espaço da cidade e nega que muitas formas de interações humanas

simplesmente “migrariam” para espaços virtuais. Como exemplo, a possibilidade de

trabalho à distância em grandes metrópoles foi vista no passado como a atividade do

futuro. No entanto, já em 1988, “um importante pesquisador europeu da área de

telecomunicações pôde escrever, sem sombra de dúvida, que ‘há mais pessoas fazendo

pesquisa sobre trabalho à distância do que há, de fato, trabalhadores à distância’”.

(CASTELLS, op. cit., p.425) Além disso, problemas de deslocamento nas cidades não

diminuíram, considerando que os cidadãos não precisavam mais estar confinados por

oito horas dentro de um escritório, tornando-se mais móveis. O tempo e os

compromissos se tornaram mais flexíveis. Além do mais, uma maior concentração de

comércio em certas áreas contribuiu para criar mais problemas de trânsito e o

aparecimento do comércio eletrônico em algumas áreas não substituiu, de forma

alguma, os grandes shopping malls e as ruas comerciais. O banco eletrônico também

apenas complementou as agências físicas, em vez de substituí-las. Finalmente, apesar de

o ensino à distância ter sido amplamente incentivado com a Internet, é evidente que o

contato pessoal entre alunos e professores é ainda importante. As técnicas de ensino à

distância estão sendo desenvolvidas com o objetivo melhorar e multiplicar esse contato,

em vez de imergir os alunos em ambientes impessoais e isolados, como seria o caso do

aprendizado a partir de casa. As teleconferências e o aprendizado on-line são criados

para complementar e auxiliar a educação em sala de aula, ampliando as possibilidades

“A leading European researcher on telecommuting could write, without the shadow of a joke, that

‘there are more people doing research on telework than there are actual teleworkers”.

164

de aprendizado e o contato entre professores e estudantes. Castells (Ibid., p.428) conclui

argumentando que podemos perceber na cidade “simultaneamente a dispersão espacial e

a concentração via tecnologias de informação”.

De fato, a cidade provavelmente nunca desaparecerá, e nem mesmo foi jamais

ameaçada. Apesar de a Internet ter sido considerada como um lugar ideal de

comunicação, as “comunidades virtuais” nunca substituirão a interação cara-a-cara. A

Internet, contudo, inquestionavelmente ampliou nossa mente para a possibilidade de

novas comunidades que não estariam confinadas ao mesmo lugar físico, conhecidas

como ambientes de multiusuários. Hoje, as tecnologias nômades também criam

comunidades não contíguas em espaços físicos. Não é possível comparar tais

comunidades às tradicionais interações cara-a-cara, visto que a comunicação acontece

tanto entre pessoas que compartilham o mesmo local, como também entre indivíduos

que estão em espaços físicos distantes. O aparecimento de comunidades em espaços

híbridos é um fator proporcionado por tecnologias móveis de comunicação. Para se criar

sociabilidade, não é mais preciso compartilhar a mesma vizinhança, nem estar em um

lugar específico conectado à Internet.

Espaços físicos sempre foram espaços sociais. As tecnologias nômades de

comunicação re-inventam espaços urbanos como ambientes de multiusuários. Assim, as

cidades, que já haviam se transformado de lugares em processos, agora se apresentam

como espaços híbridos. A sociabilidade acontecia prioritariamente em espaços físicos

numa época em que a velocidade da viagem e/ou circulação era relativamente baixa,

possibilitando indivíduos a se encontrarem enquanto em movimento. Com o surgimento

da Internet, a comunicação migrou parcialmente para os espaços virtuais, nos quais era

possível experimentar o “tempo instantâneo” quando parado em frente à tela do

computador. Após o aparecimento das tecnologias nômades de comunicação, o

ambiente de multiusuários acontece no espaço híbrido, significando que é agora

possível se comunicar com pessoas que não estão presentes fisicamente, ao mesmo

tempo em que se move pelo espaço físico, que é também habitado por outras pessoas.

Sendo assim, é exatamente a implicação de contextos que cria a experiência de

multiusuários.

“Simultaneous spatial dispersion and concentration via information technologies”.

165

“As pessoas vão parar de carregar coisas como laptops (...) Cada vez mais aparelhos vão caber

em seu bolso. As pessoas descobrirão que seus telefones celulares podem suportar vídeo,

funcionar como um Palm Pilot e ser um telefone. É muito mais poderoso do que o que têm em

casa (...) E como chamaremos esses não-telefones? ‘Estamos chamando-os de comunicadores’”.

(Jan Uddenfeldt, presidente da Ericsson apud KOSKINEN, 2002, p.115)

INTERFACES DO ESPAÇO HÍBRIDO

Interfaces portáteis transformam nossa experiência de espaço, contribuindo para

a formação de espaços híbridos. Alguns exemplos são PDAs (Personal Digital

Assistants ou Assistentes Pessoais Digitais), palmtops e mesmo laptops. Outras de

tecnologias nômades que podem ser carregadas incluem computadores wearable, os

quais são, também, itens de estilo pessoais. Freqüentemente, os telefones celulares são

considerados tecnologias wearable, pois são carregados muito próximos ao corpo.

Percebendo esse fato, os designers de telefones celulares começaram a produzir

aparelhos menores, mais fáceis de serem “manuseados”. Outra tecnologia relacionada a

aparelhos nômades de comunicação é a computação ubíqua, que preenche o espaço

físico com computadores, tornando-os, então, disponíveis de praticamente todos os

lugares.

Este capítulo estuda as interfaces digitais que nos permitem “habitar” espaços

híbridos. No capítulo 1, foram analisadas as interfaces da imaterialidade, como

interfaces físicas que nos conectam ao “ciberespaço”. Mice, monitores, computadores

desktop e HMDs foram considerados interfaces estáticas que promovem a sensação de

imersão em espaços virtuais. De modo contrário, as interfaces móveis e portáteis estão

embutidas no espaço físico, aumentando a interação entre estes espaços e virtuais. Além

disso, os telefones celulares e outras tecnologias nômades são responsáveis pela

sensação de estarmos sempre conectados

, em contato com espaços digitais.

“People are going to stop carrying around things like laptops (…) More and more devices are going to

fit in your pocket. People will discover that their mobile can handle video, work like a Palm Pilot and be

a phone. It’s much more powerful than what they have at home (…) And what will we call these non-

phones? ‘We’re calling them communicators’”.

166

Este capítulo analisa algumas características de interfaces móveis, como

ubiqüidade, weareabilidade

e transparência. Além disso, este estudo destaca os

telefones celulares que não são mais apenas telefones celulares, mas incluem SMS

(Torpedos), imagens, vídeo, conexão com a Internet e sistemas de posicionamento

celular. Apesar de não haver muita pesquisa acadêmica sobre as implicações sociais dos

telefones celulares, nesses estudos, os celulares são vistos como aparelhos que

transmitem voz e texto.

Sob esse ponto de vista, são meramente telefones móveis ou

terminais móveis de envio de e-mails, através dos quais os usuários coordenam aspectos

da vida cotidiana, com mais “controle” e privacidade sobre suas identidades e

personalidades.

Esta Tese, por outro lado, encara os telefones celulares como aparelhos lúdicos.

Conseqüentemente, os celulares são apresentados não apenas como aparelhos de

negócios, mas também como interfaces usadas nas partes “não-sérias” da vida: na

sociabilidade, na arte e nos jogos. Assim, os celulares provocam o surgimento de novos

lugares do imaginário, criando relações originais entre o real e o imaginário. Após

adquirirem a capacidade de transmitir imagem e vídeo, além de incluir as funções de

GPS (Global Positioning System ou Sistema de Posicionamento Global), os telefones

celulares começaram a fomentar a criação de novos tipos de sociabilidade e o

desenvolvimento de novas percepções de espaços físicos. Novos tipos de sociabilidade

incluem práticas lúdicas, como jogar e a visita a espaços artísticos. Os jogos ubíquos e

as instalações artísticas em espaços públicos re-interpretam os espaços urbanos, criando

espaços do imaginário sobre a o espaço físico da cidade.

6.1. Da imaterialidade à materialidade

A primeira década do século XXI observa uma mudança no que era

anteriormente chamado de “ciberespaço”. Em um primeiro momento considerado um

espaço imaterial, construído para a mente humana e desconectado da realidade física,

hoje esse espaço se mistura ao ambiente físico. Principalmente devido ao aparecimento

‘Wearabilidade’ é um neologismo correspondente ao substantivo derivado de wearable, significando,

portanto, algo como vestimenta ou ‘a capacidade de se vestir’.

Cf. BROWN; GREEN; HARPER (2002), KATZ (2003), KATZ; AAKHUS (2002), PLANT (2001).

Conferir o capítulo 8 para a relação entre instalações em espaços públicos e espaços híbridos, e o

capítulo 9 para jogos ubíquos.

167

de tecnologias móveis de comunicação, da computação ubíqua e de interfaces wearable,

vivemos em uma realidade híbrida que inclui tanto o físico quanto o virtual. O

sentimento de ubiqüidade causado por novas tecnologias digitais transforma e aumenta

o conceito do que o real pode ser.

O surgimento da WWW nos anos 90 proporcionou o aparecimento de um novo

tipo de espaço: um ambiente virtual digital que compartilhava com o físico o status de

realidade, expandindo as maneiras pelas quais poderíamos habitar o mundo, visto que os

espaços virtuais poderiam ser construídos de acordo com nossa imaginação. Habitar

espaços imaginários não é uma novidade na história humana. A arte e a literatura há

muito tempo já preenchem a mente humana com lugares novos e “irreais”. Mesmo

assim, nunca houvera um espaço virtual com o qual se poderia interagir e que usuários

poderiam compartilhar através de diversas interfaces digitais. Além do mais, tornou-se

possível comunicar-se com indivíduos de diferentes lugares em um mesmo espaço

digital, criando um novo significado para a palavra ‘comunidade’.

O ciberespaço, no entanto, foi tradicionalmente considerado um espaço

imaterial, um lugar para a mente, em contraste com a realidade física, habitada pelo

corpo físico. O surgimento desse novo espaço digital, que era visto como não-físico,

mas real, trouxe novamente a tradicional dúvida cartesiana, como foi visto no capítulo

2: “a imagem mental corresponde à realidade?” Ao se colocar o ciberespaço dentro da

mente, enfatizou-se sua desconexão com o espaço físico e criou-se um outro tipo de

realidade – um espaço alternativo para o pensamento, no qual se poderiam criar diversos

tipos de personalidades.

Nos últimos 50 anos, o desenvolvimento de simulações computacionais e da

realidade virtual estimulou a criação de outros tipos de realidade que também poderiam

ser imaginárias, isto é, que não precisavam existir no mundo físico. A oportunidade de

habitar e de interagir com essas realidades alternativas transformou a distinção

tradicional entre o real e o imaginário. Daí em diante, o imaginário não era mais visto

como apenas o que habitava o pensamento, mas também o que constituía espaços

digitais, que poderiam ser construídos através da tecnologia e compartilhados com

outros usuários.

Recentemente, o surgimento de tecnologias nômades de comunicação

possibilitou a conexão constante a ambientes digitais. Tornou-se possível literalmente

168

“carregar” a Internet onde quer que se vá, sentindo como se estivéssemos em todos os

lugares ao mesmo tempo. A mobilidade é uma característica decisiva de espaços

híbridos. Novas tecnologias móveis contribuem para o aparecimento de um novo

conceito de ‘realidade’, que mistura o físico e o digital, posto que o digital não é mais

considerado um “espaço alternativo”. Espaços híbridos fazem parte de nossa vida

cotidiana e são, portanto, necessários para a comunicação e interação humanas. A noção

híbrida de espaço simultaneamente amplia o mundo (criando um novo tipo de realidade

constituída ‘ao mesmo tempo’ do físico e do digital) e condensa o mundo (eliminando a

percepção de distâncias físicas e proporcionando a conexão entre indivíduos de

diferentes lugares).

Desde o fim da década passada, é cada vez mais claro que o físico e o digital

estão firmemente interconectados. O “ciberespaço” não é mais encarado como um

espaço isolado para o pensamento, mas como um espaço misturado ao ambiente físico.

Na verdade, o próprio conceito de ‘ciberespaço’ está ultrapassado, visto que

originalmente significava um mundo de informação que existia à parte do espaço

material. Essa realidade híbrida se torna real parcialmente devido à mudança no modo

como nos conectamos a espaços digitais: dos imaginários implantes neurais e interfaces

estáticas, para tecnologias móveis. Quando o espaço digital se torna contíguo ao espaço

físico, a questão, “deveria simular o real?”, não mais importa, pois ambos os espaços

estão misturados no mesmo ambiente.

6.2. Computação ubíqua: uma visão pioneira sobre como trazer o digital para

dentro do físico

Há mais de dez anos, Mark Weiser

(1996), pesquisador dos Laboratórios de

Ciências da Computação, no Centro de Pesquisas da Xerox, em Palo Alto, previu que

estaríamos nos dirigindo a uma terceira era na história dos computadores. A primeira,

chamada de mainframes, é caracterizada por um computador sendo compartilhado por

muitas pessoas. Nessa época, os computadores eram operados majoritariamente por

experts. A segunda fase, na qual estávamos na década passada, foi chamada de era da

computação pessoal; quando usuários e computadores encaravam fixamente uns aos

WEISER, Mark. Ubiquitous computing. Última atualização em: 17 mar. 1996. Disponível em:

http://www.ubiq.com/hypertext/weiser/UbiHome.html

. Acesso em: 07 set. 2003.

169

outros. Cada computador pessoal deveria pertencer a apenas uma pessoa. Em seguida,

vem a computação ubíqua, ou a era da ‘tecnologia serena’: quando a tecnologia

retrocede para o plano de fundo de nossas vidas. A relação passa a ser, então, muitos

computadores para uma única pessoa. Assim, a computação ubíqua acontece quando

computadores são embutidos em nossa vida cotidiana, não mais fazendo parte de uma

realidade distante. Nesse sentido, “a computação ubíqua é praticamente o oposto da

realidade virtual. Enquanto a realidade virtual coloca as pessoas dentro de um mundo

gerado por computadores, a computação ubíqua força os computadores a viver aqui fora

no mundo, junto com as pessoas”.

(Id.)

Weiser era um visionário, pois, já em 1987, ele e seu grupo do Laboratório de

Eletrônica e Imagem, no PARC da Xerox, começaram a pensar sobre espalhar

computadores ubiqüitariamente pelo ambiente. A idéia era fazer computadores

embutidos no meio ambiente, imperceptíveis. Weiser acreditava que o futuro do design

de interfaces estaria nos levando para uma era de interfaces invisíveis. “A um caminho

menos percorrido, chamo de ‘invisível’; seu ideal mais alto é fazer os computadores tão

embutidos, tão encaixados, tão naturais, que não vamos nem pensar sobre eles”.

(Ibid.)

Mas não é esse o objetivo principal de tecnologias computacionais? Desde a sua

invenção, o computador pessoal foi construído com camadas de interfaces (monitor,

disco rígido, teclado, disquete, sistema operacional) que procuravam aproximar o

usuário e a máquina, ao se tornarem transparentes para o usuário. Tais interfaces eram

modos de re-representar o digital para os humanos, em uma linguagem que fosse

compreensível para nós. Quanto mais imperceptível a interface, mais o usuário sentiria

que poderia se comunicar com a máquina.

No entanto, o objetivo das interfaces dos computadores pessoais era fazer a

relação entre um usuário e um computador tão natural, de modo que o usuário poderia

estar imerso no ambiente digital sem, sequer, perceber a desconexão do espaço físico. O

caminho dos mainframes para os PCs corresponde à passagem da cultura de cálculos

para a cultura de simulações. (TURKLE, 1995, p.41) A interface gráfica (GUI)

simultaneamente escondia o código atrás da tela, permitindo uma relação intuitiva com

“Ubiquitous computing is roughly the opposite of virtual reality. While virtual reality puts people inside

a computer-generated world, ubiquitous computing forces computers to live out here in the world with

people”.

“A less-traveled path I call the ‘invisible’; its highest ideal is to make a computer so imbedded, so

fitting, so natural, that we use it without even thinking about it”.

170

o computador pessoal e também simulava o mundo físico, praticamente dizendo: “Você

não precisa mais da escrivaninha física, porque todas as suas ações podem ser realizadas

na escrivaninha (desktop) virtual”. A passagem dos computadores pessoais para a

tecnologia serena inverte essa relação. Sugerindo que “o mundo não é um desktop”,

Mark Weiser

(1994) buscava qual seria a metáfora para o computador do futuro.

O maior problema identificado em relação aos PCs era sua óbvia visibilidade:

requeriam uma atenção demasiada. Uma boa tecnologia, segundo Weiser, funciona

como uma ferramenta que, quando propriamente usada, desaparece em função do seu

uso, movendo-se para o plano de fundo da nossa atenção. Weiser defendia o argumento

de que a tecnologia serena seria capaz de mover-se para o primeiro plano e para o plano

de fundo, entre o centro e a periferia de nossa atenção. Por exemplo, “a tinta que

comunica as palavras centrais de um texto também, através da escolha de fonte e layout,

perifericamente dá dicas sobre o tipo do texto”.

(Id.) De modo contrário, a tipografia

ruim ou sentenças mal construídas, cansam o leitor sem motivo aparente. Ao falar sobre

transparência e funcionalidade, Weiser provavelmente tinha em mente as regras

funcionalistas que guiaram o desenho de objetos, prédios e páginas durante a maior

parte do século XX. De acordo com os movimentos funcionalistas, a forma do objeto

deveria seguir sua função, fazendo o objeto desaparecer em prol de seu uso. O mesmo,

nesse caso, é válido para a tipografia: a boa tipografia deve “desaparecer” para dar

visibilidade ao sentido do texto.

Mesmo assim, uma tecnologia serena moveria para o primeiro plano de nossa

atenção quando, por exemplo, o usuário precisasse controlar o aparelho. Este

movimento da periferia ao centro de nossa atenção, e vice-versa, criava, segundo

Weiser (Id.), uma relação natural com a tecnologia. Quando a tecnologia está na

periferia, ainda temos consciência de sua existência, sem precisar dedicar-lhe atenção.

Além disso, o pesquisador enfatizou que nem todas as tecnologias devem ser serenas.

Os telefones, por exemplo, requerem nossa total atenção ao tocar. No entanto, como

será discutido em seguida, eles ainda são ubíquos.

“The world is not a desktop”.

WEISER, Mark. The world is not a desktop. ACM Interactions. Jan. 1994, p. 7-8. Disponível em:

http://www.ubiq.com/hypertext/weiser/ACMInteractions2.html

. Acesso em: 25 ago. 2003.

“The ink that communicates the central words of a text also, through choice of font and layout,

peripherally clues us into the genre of the text”.

171

Durante os anos 90, o grupo de Weiser desenvolveu na Xerox alguns protótipos

para os computadores ubíquos do futuro, que incluíam quadros, blocos de notas e

etiquetas digitais. O LiveBoard, entre outras funções, era uma ferramenta de desenho

compartilhada à distância, tendo sido vendido para escolas até o ano de 1998. O

ParcPad mantinha uma conexão constante com a rede digital e era usado para redes de

rádio e redes móveis. Finalmente, o ParcTab podia ser usado com apenas uma mão,

incluindo uma rede infravermelha sensível à localização. Tais aparelhos anteciparam

muitas das funcionalidades tradicionais dos telefones celulares de hoje em dia, como as

redes móveis e os serviços baseados em localização.

Weiser também previu algumas conseqüências para o uso da computação

ubíqua: vigilância e controle. Uma vez que computadores se tornassem invisíveis e

fossem espalhados por toda parte, seria difícil saber quem está controlando o que e

quem está observando o que. N. Katherine Hayles (1996, p.6) observa que, no início dos

anos 90, “empregados do PARC receberam broches interativos que se comunicavam

com sensores no teto, enviando informação sobre a localização dos empregados para

uma rede computacional”.

Mecanismos de vigilância ganharam importância,

especialmente no imaginário contemporâneo. Quais são as conseqüências (malignas) de

se trazer computadores para o espaço físico? A paranóia da vigilância também está

associada à miniaturização das interfaces. A transparência pode, portanto, ser

relacionada tanto à ubiqüidade, como às interfaces minúsculas que podem ser colocadas

até mesmo dentro do corpo, controlando os humanos sem sua percepção.

Todavia, nos anos 90, os pesquisadores e artistas da Xerox estavam menos

preocupados com a vigilância e pensavam mais em como trazer o mundo digital para

dentro do ambiente físico. Uma questão decisiva naquela época era como representar a

informação digital como pano de fundo do espaço físico. Natalie Jeremijenko, artista em

residência no PARC, criou a Dangling String (Corda Pendurada), uma corda plástica

de aproximadamente 2,5 metros que se dependurava de um motor elétrico montado no

teto. A corda monitorava a atividade da rede, ficando “nervosa” e emitindo sons se o

tráfego estava pesado, e “aquietando-se” quando a atividade diminuía. A Dangling

“Employees at the PARC are provided with interactive badge that communicate with sensors in the

ceilings, which in turn signal confirmation about the employees’ locations to a computer network”.

O imaginário sobre a nanotecnologia, que será discutido no capítulo 8, lidera hoje em dia esse tipo de

pensamento.

172

String ficava em um canto pouco usado da entrada do Centro de Pesquisas e não

interferia no movimento dos empregados pelo escritório. Por outro lado, era uma

ferramenta importante que permitia visualizar e ouvir a atividade da rede sem a

necessidade de se estar conectado a um computador.

Transformar bits em uma experiência palpável é também o objetivo de Hiroshi

Ishii no Media Lab do MIT. Ishii (1999, p.232) admite que foi inspirado pela visão de

Mark Weiser sobre computação ubíqua. No entanto, ele também aponta que seu grupo

procura algo mais do que apenas tornar os computadores ubíquos; o objetivo é

transformar objetos físicos em interfaces que interajam com ambientes digitais. Ishii

contrapõe a ‘mídia tangível’ à tradicional interface gráfica (GUI), à realidade virtual e à

realidade aumentada, apesar de admitir também ter sido influenciado pela pesquisa em

realidade aumentada. A diferença, porém, é que, ao passo que a realidade aumentada

geralmente superpõe informação gráfica ao espaço físico,

o grupo de Ishii cria objetos

“pegáveis” que funcionam como interfaces. As interfaces criadas por seu grupo

pertencem a pelo menos uma das três seguintes categorias: (1) superfícies interativas

entre espaços físicos e virtuais, (2) objetos físicos “pegáveis” que combinam bits e

átomos e (3) mídias ambientes, representadas por interfaces de pano de fundo, como

sons, luz e fluxos de ar. A mídia ambiente, da qual a corda de Jeremijenko é um

exemplo, procura transformar todo o ambiente físico em uma interface.

Ao criar ambientes sensíveis, Ishii desloca a computação do desktop digital para

o mundo físico. Conforme visto no capítulo anterior, o pesquisador do MIT também

assinala outra tendência da relocação computacional: a mudança para nossas

peles/corpos. Esta segunda orientação pode ser representada, em primeiro lugar, por

computadores wearable e, em segundo lugar, pela nanotecnologia, a ciência que

constrói a matéria a partir de suas estruturas básicas.

6.3. Computadores wearable: carregando o espaço digital

Ao passo que a computação ubíqua e os bits tangíveis estão associados à

distribuição de tecnologias computacionais pelo espaço físico, transformando-o em uma

interface, a computação wearable procura adaptar a tecnologia ao corpo, permitindo aos

De modo semelhante, a GUI e a realidade virtual criam mundos compostos apenas de informação

gráfica, geralmente desconectando o usuário do espaço físico.

173

computadores moverem-se conosco. O conceito de ‘computadores wearable’ inclui

roupas, vestimentas e acessórios, além de estar relacionado com a identidade e a

personalidade. Computadores wearable possuem muitos pontos em comum com as

interfaces previamente mencionadas, como a transparência (o usuário não deve ser

“perturbado” pela presença do computador), a capacidade de trazer o espaço digital para

dentro da realidade física (o usuário pode estar continuamente conectado) e a

transformação na percepção do espaço físico, ao misturá-lo com dados digitais. Além

disso, computadores wearable também podem ser encarados como ferramentas.

N. Katherine Hayles (1999, p.34) assinala diferentes significados que o termo

‘ferramenta’ adquiriu ao longo dos séculos. No século XIX, principalmente devido à

Revolução Industrial, usar uma ferramenta específica poderia transformar o corpo

fisicamente, por exemplo, quando o lenhador se torna mais forte devido ao uso do

machado. Já no século XX, o ser humano foi transformado de um ‘usuário de

ferramentas’, para um ‘construtor de ferramentas’. Posteriormente, no século XXI, o

aparecimento do pós-humano transforma novamente o significado da palavra

‘ferramenta’, de algo separado do corpo para algo que faz parte do corpo (prótese).

Hayles (Ibid., p.84) conta que, nos anos 70, Gregory Bateson perguntou a seus

alunos de pós-graduação se a bengala de um cego podia ser considerada parte do

homem.

“A maioria dos seus alunos acreditava que os limites do humano são naturalmente definidos pela

superfície da pele. (...) No entanto, os sistemas cibernéticos são constituídos de fluxos de

informação. Sob esse ponto de vista, a bengala e o homem formam um único sistema, pois a

bengala transmite ao homem informações essenciais acerca de seu meio ambiente”.

Sendo um mediador importante entre o homem e o mundo, a bengala se torna

uma ferramenta transparente e, assim, parte do homem. O valor da bengala é, então,

definido pela informação extraída do mundo e transmitida para o pensamento do

homem. No século XXI, tais ferramentas estão se tornando cada vez menores,

conectando o sujeito à informação digital. A noção tradicional do ciborgue combina o

mecanismo cibernético com o ser orgânico, criando um ciber-organismo. O ciborgue é

composto de homem e máquina, organismo natural e mecanismo artificial. Hoje, porém,

o desenvolvimento das novas tecnologias indica um caminho para além do ser

“Most of his students thought that human boundaries are naturally defined by epidermal surfaces. (…)

However, cybernetic systems are constituted by flows of information. In this viewpoint, cane and man join

in a single system, for the cane funnels to the man essential information about his environment”.

174

cibernético, visto que a junção implícita pelo ciborgue é agora constituída de modos

mais complexos e flexíveis.

Conseqüentemente, a palavra ‘junção’ não seja mais,

talvez, a correta metáfora para descrever o aparecimento do organismo híbrido. Esta

nova “estrutura” é mais flexível, mais eclética, além de ser composta de diversos tipos

de interfaces que se tornam ubíquas, invisíveis e wearable. A nanotecnologia, por

exemplo, tem um importante papel na criação de organismos híbridos, visto que esta

ciência antecipa a introdução de nano-partículas invisíveis dentro do corpo físico.

Quando não mais se puder distinguir entre o natural e o artificial, também não será mais

possível localizar a junção que é característica do ciborgue. Hoje, a junção não é mais

visível: pode estar dentro de nossos corpos.

Além disso, as ferramentas são também utilizadas como extensão da mente pelo

ambiente físico, conforme observado por Daniel Dennett (1996, p.134), mencionada no

capítulo 1. Dennett (Ibid., p.146) enfatiza a importância da palavra e da escrita como

extensão da memória.

Assim, enquanto a bengala do cego pode ser considerada como

uma ferramenta que permite o fluxo de informação do meio ambiente para a mente do

homem, as palavras desenvolvem um papel oposto, descarregando no ambiente físico a

informação que está em nossas mentes. Além disso, apesar de as palavras serem

culturalmente as ferramentas mais importantes, os computadores podem também ser

considerados como “ferramentas para o pensamento”. Essas máquinas não são apenas

extensões do pensamento, mas também extensões do mundo físico dentro de nossas

mentes (como partes do corpo ou como extensões de espaços contíguos).

A idéia do ciborgue vem das transformações das interfaces digitais como

próteses anexadas ao corpo humano. O novo ciborgue híbrido observa essas próteses se

tornarem invisíveis, ou indefinidas, o que significa que elas não mais precisam estar

conectadas ao corpo para serem consideradas extensões do sujeito. Os telefones

celulares e outros tipos de tecnologias nômades podem ser considerados como próteses

ou extensões do sujeito?

Apesar de a história dos computadores wearable poder ser traçada desde o início

da segunda era cibernética, com a invenção de um computador analógico para prever o

N. Katherine Hayles, em entrevista à autora. (19 nov. 2002)

175

resultado de roletas por Claude Shannon e Ed Thorp,

as invenções mais significativas

nesta área começaram a acontecer nos anos 70. Steve Mann

(1977), professor da

Universidade de Toronto, Canadá, que desenhou um computador embutido em uma

mochila em 1981, assinala três características principais dos computadores wearable

(ou existenciais). Primeiro, eles devem ser parte da nossa personalidade, em vez de

objetos separados carregados pelo usuário. Em segundo lugar, o aparato deve ser

controlado por quem o usa. Finalmente, esses computadores devem ser constantes, isto

é, não devem nunca ser desligados. Quando não estão em uso, automaticamente se

colocam para dormir, mas estão sempre prontos para se ligarem quando forem

requisitados. A segunda e terceira características estão de acordo com o que Mark

Weiser (1994) descreveu como computadores ubíquos: aparelhos que deveriam sempre

viajar do centro para a periferia da atenção humana, automaticamente ou através do

controle do usuário. O primeiro aspecto, no entanto, exclui as tecnologias nômades de

comunicação da categoria de computadores wearable. Será argumentado, porém, que

esse conceito pode ser mudado para a inclusão de telefones celulares.

Mann (Id.) afirma que os computadores existenciais podem ser usados em todos

os setores da vida, e não apenas em lugares de trabalho, como era o caso dos

computadores desktop. Assim, computadores wearable pertencem, também, ao lado

lúdico da vida, influenciando a interação humana e a percepção do mundo “lá fora”. Ao

poderem ser carregados pelo ambiente, os computadores adquirem maior intimidade

com nossas vidas, pois não há mais a necessidade de se ir até um computador – ele está

sempre conosco.

É interessante notar que os computadores wearable se desenvolveram na mesma

época em que os computadores desktop e à GUI. Apesar de ter sido encarada

incredulamente por programadores no início, a interface gráfica logo se tornou sinônimo

de ‘computador’ e foi considerada como um modo mais natural de se entrar em contato

com o ambiente digital. O poder da interface gráfica em puxar o usuário para dentro do

espaço virtual obscureceu a importância das interfaces materiais usadas para manipulá-

Para uma linha do tempo dos computadores wearable, veja

http://www.media.mit.edu/wearables/lizzy/timeline.html

http://www.media.mit.edu/wearables/mithril/history/. Acesso em: 17 dez. 2003.

MANN, Steve. ‘Smart Clothing’: Wearable Multimedia Computing and ‘Personal Imaging’ to Restore

the Technological Balance Between People and Their Environments. MIT Media Lab, 1996. Última

atualização em; 07 jan. 1998. Disponível em: http://wearcam.org/acm-mm96/acm-mm96.html

. Acesso

em: 07 set. 2003.

176

la, colocando ênfase no espaço informacional. Por outro lado, os computadores

wearable precisavam ser carregados pelo usuário, tornando as interfaces físicas muito

mais visíveis. Ao longo de quase duas décadas, os computadores wearable foram vistos

com estranhamento, pois os aparatos físicos usados para interagir com o usuário não

eram nem um pouco “transparentes”. Os primeiros computadores wearable eram

pesados e desengonçados, requerendo demasiado esforço por parte do usuário. A

produção de interfaces invisíveis e confortáveis foi conseguida principalmente a partir

do final da década de 90. A figura abaixo mostra a evolução de uma das invenções de

Steve Mann: de um estranho capacete a uma interface minúscula e quase que

imperceptível em seu cinto, junto a um computador multimídia em miniatura acoplados

aos seus óculos escuros:

Figura 21: Evolução da invenção do “computador wearable” de Steve Mann.

Os computadores wearable e as interfaces transparentes contribuíram para a

criação de relações mais naturais com a tecnologia, incluindo os computadores na vida

cotidiana sem a necessidade de “percebê-los”. Assim, tornaram-se partes de nossas

vidas e também parte de nossos corpos. A miniaturização das interfaces não é

necessariamente crucial, mas é, certamente, um fator importante para o aparecimento de

aparelhos móveis de comunicação.

177

6.4. Tecnologias nômades: combinando mobilidade e comunicação

6.4.1. Sobre algumas características das interfaces móveis

6.4.1.1. Ubiqüidade

Os telefones celulares e outras tecnologias nômades de comunicação têm

algumas características em comum com os computadores ubíquos e wearable, mas

também se diferenciam em outros aspectos. As tecnologias móveis de comunicação

devem ser pequenas para poderem ser transportadas. Semelhantes aos computadores

wearable, devem ser sem fio para poderem se mover livremente pelo meio ambiente.

Entretanto, os telefones celulares não correspondem à definição de tecnologias

transparentes, segundo Mark Weiser (1996), porque requerem a total atenção do

usuário. Essa característica foi herdada do telefone comum, cujo toque sempre

demandou uma interrupção de qualquer ação anterior para que a chamada fosse

atendida. Conforme observara Marshall McLuhan (Apud PLANT, 2001, p.30), em

Understanding Media, “uma chamada telefônica provoca um senso de expectativa, ou

mesmo de urgência”

e, assim, usuários geralmente se sentem compelidos a atender a

um telefonema, mesmo se a chamada não é para eles. Segundo Sadie Plant,

pesquisadora que desenvolveu um relatório sobre o uso social de telefones celulares

para a Motorola, o uso de telefones celulares em público cria uma tensão adicional, pois

apenas a pessoa para quem a chamada é direcionada está em posição de respondê-la. Tal

situação irrita muitas pessoas, que se sentem desconcertadas por essa nova trilha sonora

eletrônica que invade os espaços públicos. Além do mais, muitos indivíduos declaram

que “apenas a noção de que uma chamada pode interferir tende a distrair a atenção dos

presentes”, colocando o telefone celular sempre em uma posição de destaque num

grupo. (Ibid., p.30)

Plant (Ibid., p.31) cria três categorias para a recepção pública de chamadas em

telefones celulares. A primeira, chamada ‘vôo’, é caracterizada pelo usuário deixando o

grupo imediatamente e procurando um lugar isolado para falar com privacidade. A

segunda, ‘suspensão’, descreve receptores que permanecem no mesmo local, mas param

o que quer que estejam fazendo durante a duração da chamada. Por fim, ‘persistência’

“An incoming call provokes a sense of expectation, even urgency”.

178

define usuários que tentam ficar em contato com o ambiente ao redor, tentando, dentro

do possível, continuar o que estavam fazendo antes da chamada. Todas as três situações

são caracterizadas por, pelo menos, uma desconexão mínima do contexto contíguo e

pelo medo dos colegas próximos de serem “abandonados” pela pessoa que recebeu a

ligação. Esse paradigma, no entanto, está mudando. Os telefones celulares realmente

tiram os usuários do contexto próximo, mas também ‘trazem pessoas distantes para o

contexto atual’. Esse movimento para dentro e para fora do espaço físico promove

novas formas de sociabilidade e de padrões de comunicação. Além do mais, em locais

como Japão, Finlândia e Suécia, os telefones celulares transformaram substancialmente

o papel dos aparelhos pessoais de comunicação, tornando-os interfaces sociais e

engajando colegas próximos na conversa com amigos distantes, promovendo, portanto,

uma experiência de “multiusuário” mais ampla.

Escutar conversas alheias em espaços públicos é geralmente perturbador para

muitas pessoas. Sendo assim, os telefones celulares foram colocados na “lista negra” de

alguns lugares. Há restrições para o uso de celulares em trens britânicos, japoneses,

suíços e americanos. “Restaurantes em cidades tão diferentes quanto Cairo e Chicago

criaram regras como ‘proibido o uso de telefones celulares’ ou áreas ‘livre de telefones

celulares’ para manter o senso de privacidade e espaço pessoal considerado crucial em

seus ambientes”.

(PLANT, op. cit., p.36) É interessante notar, entretanto, que os sinais

de “salas silenciosas” em trens ou outros espaços públicos são apenas encontrados onde

a tecnologia se tornou ubíqua. Por outro lado, a ubiqüidade também proporciona a

familiaridade com a tecnologia. A artista e curadora Sara Diamond

observou que, no

metrô e nos ônibus de Londres, os passageiros encaram o telefone celular como parte de

suas vidas. Os cidadãos londrinos, apesar de tradicionalmente considerados

introspectivos, mudaram o modo de lidar com assuntos privados e públicos, visto que

falam abertamente sobre todos os assuntos (pessoais) em lugares públicos, diz

Diamond.

Na Grã-Bretanha, uma pesquisa desenvolvida pela Telecom Itália atesta que

1,1% da população admite que tenta ouvir a conversa de outras pessoas ao celular.

(FORTUNATI, In: KATZ; AAKHUS, 2002, p.52) No entanto, a mesma pesquisa

“Restaurants in cities as diverse as Cairo and Chicago have introduced ‘no-mobile’ policies or

‘mobile-free’ zones in an attempt to maintain the senses of privacy and personal space which are

considered crucial to their atmosphere”.

Em entrevista à autora. (17 abr. 2003).

Id.

179

afirma que 21,1% dos cidadãos britânicos dizem sentirem-se perturbados pelo uso

público de telefones celulares, representando a percentagem mais alta da Europa.

mesma forma, a maioria dos alemães desaprova o uso de telefones celulares em espaços

públicos. 50,1% pensam “Que show!”, ao ver alguém usando o telefone celular em

público. (Id.) Esta reação está ligada à velha crença de que telefones celulares só devem

ser usados para chamadas de emergência. Como resultado, muitos pensam que se

deveria evitar o uso de telefones em público, a menos que seja extremamente

necessário. Plant (op. cit., p.34) conta que “em 1988, um executivo alemão morreu em

uma briga provocada pelo que foi percebido como o mau uso de seu celular”.

O conceito de ‘ubiqüidade’ sozinho não inclui mobilidade, mas os aparelhos

móveis podem ser considerados ubíquos a partir do momento em que podem ser

encontrados e usados em qualquer lugar. Tecnologicamente, a ubiqüidade pode ser

definida como a habilidade de se comunicar a qualquer hora e em qualquer lugar via

aparelhos eletrônicos espalhados pelo meio-ambiente. Idealmente, essa conectividade é

mantida independente da localização ou do movimento da entidade. Essa independência

de localização deve estar disponível em áreas muito grandes para um único meio com

fio, como, por exemplo, um cabo ethernet. Evidentemente, a tecnologia sem fio

proporciona maior ubiqüidade do que é possível com os meios com fio, especialmente

quando se está em movimento. Além do mais, muitos servidores sem fio espalhados

pelo ambiente permitem que o usuário se mova livremente pelo espaço físico, sempre

conectado.

Expandindo a ubiqüidade para além dos aspectos puramente tecnológicos, o

termo significa algo “presente, ou parecendo presente, em todos os lugares ao mesmo

tempo”.

Com esse sentido, pode se considerar que os telefones celulares estão se

tornando ubíquos. Estatísticas recentes mostram que, em muitas partes do mundo,

incluindo o Brasil,

o número de telefones celulares ultrapassou o de telefones fixos.

Em março de 2004, o país possuía 49,10 milhões de telefones celulares, contra 39,20

Baseado neste fato, Crispin Jones, associado à firma IDEO, desenvolveu o trabalho Social Mobiles, que

será analisado no capítulo 8, com o objetivo de criticar as pessoas que se sentem perturbadas por telefones

celulares.

“In 1988 a German business man died in a fight provoked by what was perceived to be ill-mannered

use of his mobile”.

Fonte: Webster’s New World Dictionary and Thesaurus. Fourth Edition. Cleveland, Ohio : IDG

Books Worldwide, Inc., 2000. p.1550. “Present, or seeming to be present, everywhere at the same time”.

Fonte: Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/comentario/com01.asp. Acesso em: 17 dez.

2003.

180

milhões de linhas fixas. Além do mais, na América do Sul, 53% da população possui

telefone celular, ao passo que 51% são usuários da Internet fixa.

O fato de que, em

2002, existem mais donos de telefones celulares do que usuários de Internet na América

do Sul evidencia uma importante mudança da comunicação fixa para a móvel. Também

é possível prever que quanto mais os telefones celulares forem equipados com a Internet

móvel – com acesso remoto à informação, serviços baseados em posicionamento e

comunicação de multiusuário – mais a comunicação será transferida de espaços

“virtuais” para o espaço híbrido.

A Finlândia possui um dos mais altos índices mundiais de penetração de

telefones celulares: mais de 90% da população possuem um celular.

Além disso, em

muitos países onde a Internet fixa e as linhas fixas de telefone não são tão

desenvolvidas, os telefones celulares são geralmente o primeiro computador e o

primeiro telefone de muitos cidadãos. A posse de um telefone celular produz o

sentimento de estarmos “sempre disponíveis” e conectados ao mundo ao redor, mesmo

se os lugares conectados não estiverem próximos geograficamente.

A principal diferença, portanto, das tecnologias nômades de comunicação para

as tecnologias wearable e ubíquas é a possibilidade de comunicação com outros

indivíduos. As tecnologias nômades, especialmente os telefones celulares, não apenas

permitem a conexão com a informação digital, mas também contribuem para a

formação de novas formas de comunidades. Em algumas partes do mundo, como o

Japão e a Finlândia, os telefones celulares não são mais apenas aparelhos bilaterais de

comunicação, que era a principal característica do telefone tradicional. Kasesniemi e

Rautiainen (In: KATZ; AAKHUS, op. cit., p.182) observam que, na Finlândia, onde o

uso de SMS é freqüente, “o receptor da mensagem geralmente não faz idéia do número

de pessoas envolvidas na composição da mensagem e do tempo gasto formulando-a”,

porque a mensagem é normalmente apenas enviada com o nome do remetente. Os

pesquisadores finlandeses observam que adolescentes em ônibus e trens neste país têm o

celular nas mãos a maior parte do tempo. Ao receber uma chamada, a conversa

comumente é compartilhada entre o grupo. Além disso, ao escrever mensagens de texto,

Fonte: Teleco. Disponível em: http://telecom.br/estatis.asp. Acesso em 17 mai. 2004.

Fonte: ITU, 2003. (International Communications Union). Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/at_glance/cellular03.pdf. Acesso em: 17 mai. 2004.

“The recipient of the message is generally unaware of the number of people involved in composing the

message and the time spent in formulating it”.

181

os adolescentes perguntam a amigos sobre o conteúdo do texto e mostram as mensagens

recebidas para o grupo.

A partir do momento em que se tornam ubíquos, os telefones celulares também

podem ser encarados como ferramentas, pois se mostram tão naturais que seu uso não é

nem mesmo percebido. Acerca do uso do telefone tradicional, Meyrowitz (Apud

COOPER, In: BROWN; GREEN; HARPER, 2002, p.20) comenta: “falar com alguém

ao telefone (...) é tão natural que quase nos esquecemos da intervenção do meio”.

Nesse sentido, telefones são, também, transparentes. E o telefone celular, está se

tornando uma interface transparente, como o telefone? Nesse ponto, é preciso distinguir

entre dois significados de ‘transparência’. O primeiro, proposto por Mark Weiser

(1996), corresponde a um aparelho que não requer nossa atenção a todo momento e que

pode ocupar o pano de fundo de nossas vidas. Outro sentido inclui ferramentas que não

aparecem porque são funcionais e seu uso já está embutido na vida cotidiana. Por

exemplo, quando se fala ao telefone, o foco permanece na pessoa que está do outro lado

da linha, e não no telefone em si. Da mesma forma, quando se escreve, o foco está nas

palavras empregadas e não na caneta em si – a menos que se use uma caneta ruim que

falhe na execução de seu papel funcional. Ambos os significados de ‘transparência’

estão conectados, visto que a tecnologia serena deve ser funcional e as ferramentas

devem retroceder para o plano de fundo quando não estiverem sendo usadas.

6.4.1.2. Wearabilidade

Parte das respostas a essas questões se fundamenta na função de telefones

celulares como aparelhos wearable. Diferentemente de computadores wearable, as

tecnologias nômades não são feitas para serem vestidas. No entanto, dentre todas as

tecnologias móveis de comunicação, os telefones celulares são as mais próximas do

corpo, geralmente sendo colocados em bolsos, cintos ou bolsas, tornando-se acessórios

indispensáveis da vida cotidiana. Entretanto, o pesquisador italiano Leopoldina

Fortunati (In: KATZ; AAHKUS, op. cit., p.46) questiona se os telefones celulares são

realmente aparelhos portáteis: “Se olharmos para a fenomenologia de seu uso, sua

“Speaking to someone on the telephone (…) is so natural that we almost forget about the intervening

medium”.

182

posição na superfície do corpo é precária e desconfortável”.

Fortunati (Ibid., p.47)

argumenta que a dificuldade de encontrar um lugar apropriado para o telefone celular

próximo ao corpo limita sua wearabilidade, pois “a tendência é se livrar do aparelho na

primeira oportunidade e colocá-lo em algum outro lugar”.

Por exemplo, é muito

comum deixar os celulares em cima das mesas em restaurantes, bares ou trens. O

impacto dessa “falta de lugar” para o celular foi computada pelo Departamento de

Achados e Perdidos de Londres, que declarou que os telefones celulares substituíram os

guarda-chuvas como os itens mais devolvidos entre abril de 2000 e março de 2001!

Estudos sobre o design de telefones celulares procuram torná-los mais wearable

ou adaptar roupas para carregá-los. Fortunati (Id.) também menciona que a Nokia “se

associou com uma loja de moda européia para criar roupas especialmente desenhadas

para incorporar tecnologias móveis de comunicação”.

Além disso, a seção de

computação ubíqua (pervasive computing)

da IBM explora novas maneiras de fazer a

tecnologia wearable e mantê-la junto ao corpo. Um de seus protótipos inclui um

telefone celular wearable em forma de bijuteria. O aparelho consiste em um par de

brincos, um colar, um relógio e um anel que, à primeira vista, se parecem com bijuteria

comum. O repórter Tom Spring (03 nov. 2000) explica como o “telefone” funciona:

“Ao se receber uma chamada, uma pequena luz começa a piscar no anel. O número da pessoa

que chama aparece no relógio. Responde-se à chamada apertando um botão no relógio. Em

seguida, ouve-se a voz através do brinco, que possui um alto-falante minúsculo embutido. Por

fim, fala-se pelo colar, que é equipado com um minúsculo microfone”.

A pesquisa contemporânea sobre moda e tecnologia procura criar novos

aparelhos personalizados que, ao serem embutidos no corpo, permitem o acesso à

“If we look at the phenomenology of its use, its position on the surface of the body is both precarious

and uncomfortable”.

“The tendency is to free it from its new place at the earliest opportunity and put it somewhere else”.

Veja o website Tfl Lost Property Office para outras estatísticas peculiares. Disponível em:

http://www.tfl.gov.uk/tfl/ph_lpo_stats.shtml

. Acesso em: 17 dez. 2003.

“Has teamed up with a European fashion house to create clothes specifically designed to incorporate

mobile communication technologies”.

Nos Estados Unidos, o termo ‘pervasive computing’ é usado como sinônimo de computação ubíqua,

sendo, hoje, mais popular do que este último. Nesta Tese, utilizarei sempre o termo ‘ubíquo’ porque, além

de não haver tradução literal para esse sentido da palavra ‘pervasive’, em português seu sentido é

geralmente negativo. Para maiores informações sobre a seção de computação ubíqua, veja: http://www-

3.ibm.com/software/pervasive/index.shtml. Acesso em: 17 dez. 2003.

“When you get a call, a tiny light starts blinking on your ring. The phone number of the person calling

is displayed on the watch. You answer the phone by pressing a button on your watch. Next, you hear the

call through your earring, which has a tiny speaker embedded in it. You then speak to the necklace, which

has a tiny microphone inside”.

183

informação de qualquer lugar, a qualquer hora.

No entanto, se a IBM desenvolve

protótipos, os telefones celulares wearable já existem de fato no Japão e na Europa. O

keitai

japonês é certamente mais do que apenas um telefone; é também um objeto

pessoal e faz parte da identidade de muitos jovens adolescentes.

Plant (op. cit., p.44)

comenta que “em muitas partes da Ásia do Pacífico, as meninas usam seus celulares

como se fossem bijuterias: em Bangkok, os aparelhos são carregados em bolsinhas de

plástico peludas, usadas como colares”.

Recentemente, a NTT DoCoMo, principal

empresa de comunicação móvel no Japão, lançou, em vez de um acessório para “vestir”

telefones, um telefone que se pode vestir: um celular de pulso. Além de ser um telefone

portátil, o Wristomo também vira um aparelho de telefone padrão quando aberto. Como

a maioria dos bons relógios, é à prova d’água. Além do mais, envia e recebe e-mails e é

equipado com um serviço de localização que informa o usuário sobre restaurantes,

meteorologia e transporte, dependendo da posição do usuário. O Wristomo não é

baseado no padrão I-mode de terceira geração

(3G), mas, de acordo com o jornalista

Anthony Newman (10 abr. 2003), representa “um importante passo para tornar os PDAs

e os telefones – e sua conectividade – ‘ubíquos’ como os relógios”.

Como invenções

tecnológicas nunca aparecem sozinhas, quase que simultaneamente, a Samsung lançou o

primeiro telefone de pulso europeu que utiliza GPRS.

O telefone da Samsung é

baseado na tecnologia GSM, o padrão europeu para a comunicação móvel. Medindo

37,8 x 64 x 17,7 mm, o telefone começou a ser vendido na Europa no final de 2003

como o menor telefone/relógio GPRS do mundo no livro Guinness. Tanto o Wristomo

O show de Moda e Tecnologia no Siggraph 2003 (em São Diego) explorou tais questões, incluindo uma

jaqueta que dava choques, criada pelo grupo de Computação Wearable do MIT e vestimentas especiais

para acomodar telefones celulares.

Keitai é o nome dado ao telefone celular no Japão, que significa, aproximadamente, um telefone

transportável.

Para maior informação sobre a cultura do celular no Japão, consultar o capítulo 7, Telefones celulares

e lugares.

“In many parts of Pacific Asia, girls wear their mobiles as functional jewelry: in Bangkok they are

carried in fur-edged plastic pouches worn as necklaces”.

3G é o sistema celular de terceira geração. “Terceira Geração de sistemas celulares incorporam a

possibilidade de oferecer serviços de dados sem necessidade de estabelecimento de uma conexão

(conexão permanente) e taxas até 2 Mbps. Os principais sistemas são o WCDMA e o CDMA2000 1xEV.

A UIT denomina 3G de IMT-2000”. Disponível em: http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=3G

Acesso em: 10 jan. 2004.

“An important step in making PDAs and phones—and their connectivity—‘ubiquitous’ like watches”.

GPRS, General Packet Radio Service, é um “sistema que pode ser implantado como uma camada sobre

sistemas GSM e que permite serviços de dados sem a necessidade de estabelecimento de uma conexão. É

considerado um passo intermediário (2,5 G) para a terceira geração de sistemas celulares (3G)”.

Disponível em: http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=GPRS

. Acesso em: 17 dez. 2003.

184

quanto o telefone de pulso da Samsung representam a tentativa de se fazer a tecnologia

móvel mais wearable e mais disponível, sem se tornar desconfortável. “Com seu

telefone amarrado no pulso, você nunca precisa se preocupar em esquecê-lo”,

comenta

Newman (Id.) Ainda é cedo para prever se os telefones celulares se transformarão de

aparelhos de mão em aparelhos de pulso, mas, definitivamente, estão se tornando

acessórios mais personalizados e menores.

Figura 22: O Wristomo da NTT DoCoMo e

Figura 23: O telefone de pulso GPRS da Samsung.

Sara Diamond

argumenta que, apesar da preocupação dos fabricantes de

telefones celulares em melhorar seu design, freqüentemente uma ênfase em aspectos

estéticos deixa a funcionalidade em segundo plano. Por exemplo, as antenas internas

são responsáveis pela má qualidade da recepção e os aparelhos menores têm baterias

com menor durabilidade. No entanto, a wearabilidade é decisiva para transformar o

celular em uma interface ubíqua, com todas as características que um aparelho ubíquo

deve ter: transparência, popularidade, onipresença e pervasiveness. Conforme

argumenta Fortunati (op. cit., p.48), “se o Walkman ‘veste’ a orelha, e microchips

permanecem inseridos no corpo por longos períodos, o celular envolve não somente a

orelha, mas também a boca e a voz”.

Quando não está sendo usado, o celular

“With your phone strapped to your wrist, you never have to worry about leaving it behind”.

Em entrevista à autora. (17 abr. 2003)

“If the Walkman ‘dresses’ the year, and microchips remain inserted in the body for long periods, the

mobile involves not only the ear, but also the mouth and voice”.

185

geralmente permanece junto ao corpo durante a maior parte do dia. O título do livro de

James Katz sobre telefones celulares, Machines that become us (Máquinas que se

tornam nós) (2003), descreve exatamente aparelhos que, por estarem tão perto do

corpo, se tornam parte do corpo e também da personalidade”.

A maior popularidade dos telefones celulares em relação a outras tecnologias

nômades, como laptops e PDAs, se deve à sua fácil portabilidade – e preço,

evidentemente. Conforme a pesquisadora Sadie Plant (op. cit., p.26) nota, os celulares

são especialmente populares no Japão porque as pessoas estão acostumadas a viver em

espaços limitados, “o que as torna relutantes em comprar ou carregar algo tão grande e

pesado como um laptop, mas deliciadas em colocar no bolso um keitai pequeno, leve,

com várias funções”.

Mesmo em outras partes do mundo, a partir do momento em

que os celulares começam a adquirir funções que ultrapassam as de um telefone

tradicional, começam a substituir as outras tecnologias nômades de comunicação, visto

que são mais fáceis de carregar e mais baratos.

6.4.1.3. Imersividade

Apesar de os telefones celulares poderem ser facilmente esquecidos, enquanto

estão em uso podem ser realmente demandantes. É comum se ouvir comentários sobre

indivíduos que passam mais tempo falando ao telefone do que interagindo com outros

ao seu redor. Assim, os telefones celulares são freqüentemente considerados meios

anti-sociais. Howard Rheingold (2002, p.xxii) observa que, em trens e ônibus, os

passageiros preferem conversar com alguém que esteja fisicamente ausente do que

com as outras pessoas que estejam no mesmo veículo. No entanto, isso não é

novidade, pois, desde o surgimento dos trens como meios de transporte, a

comunicação dentro do vagão se tornou estranha, criando o hábito de leitura durante a

viagem.

(SCHILVELBUSCH, 1986, p.75). Com o desenvolvimento de outros meios

avançados de transporte, como o carro, essa situação não mudou. Os telefones

celulares, no entanto, criam diferentes padrões de comunicação que não eram

possíveis anteriormente como, por exemplo, a implicação de contextos ao se

movimentar pelo espaço. A primeira experiência popular da implicação de contextos

“Which makes them reluctant to own or carry something as large and heavy as a laptop, but delighted

to pocket a small, light, multifunctional keitai”.

Ver capítulo 5, Definindo Espaços Híbridos, “A ferrovia acelerando os deslocamentos”.

186

ao mover-se pelo espaço pode ser percebida com o Walkman, no princípio dos anos 80

(HOSOKAWA, 1997), mas esses contextos implicados não eram conectados à

comunicação bilateral. O Walkman misturava o contexto presente do ambiente urbano

com uma trilha sonora que não lhe pertencia, sendo particular a quem carregava o

aparelho.

Curiosamente, muitas questões levantadas pelo amplo uso do Walkman como

tecnologia wearable são aplicáveis aos telefones celulares de hoje. Por exemplo,

Hosokava (Ibid., p.7) indagava se o uso do Walkman provocava a perda de contato

com a realidade. Ao caminhar pelo espaço, o ouvinte do Walkman está em um mundo

cujos sons não correspondem ao ambiente que vê. A capacidade de escolher a trilha

sonora do mundo também isola o ouvinte do contato com outras pessoas ao redor,

tornando o ambiente físico um pano de fundo para os pensamentos do ouvinte. De

acordo com Hosokawa (Ibid., p.21),

“O significado prático do Walkman se encontra na distância que ele cria entre a realidade e o

real, a cidade e o urbano e, principalmente, entre o outro e o mesmo. Ele destrói o contexto da

cidade e, ao mesmo tempo, coloca qualquer situação incoerente em contexto”.

Devido à capacidade de isolar o usuário de interações com outras pessoas no

espaço público, a tecnologia do Walkman provocou muitas controvérsias. (LICOPPE;

HEURTIN, In: KATZ; AAKHUS, op. cit., p.99). Apesar de os telefones celulares serem

aparelhos de comunicação, muitas vezes também foram encarados como responsáveis

por remover o usuário do ambiente físico, isolando-o do contexto presente. As

diferenças para o Walkman, no entanto, são muitas. Primeiro, telefones celulares são

geralmente usados para interagir com o outro. Em segundo lugar, as interações

proporcionadas pelo celular são inesperadas, ao passo que o Walkman segue um

comportamento constante quando ligado. Além disso, as interações decorrentes do

celular não estão limitadas às chamadas recebidas, mas incluem, também, pessoas

próximas. Por outro lado, as telas dos telefones celulares, mostrando diversos tipos de

jogos, assistência pessoal e a Internet, transformam-no em um aparelho altamente

imersivo.

“Die praktische Bedeutung des Walkman besteht in der Distanz, die er zwischen der Wirklichkeit und

dem Realen, der Stadt und dem Urbanen und insbesondere zwischen den Anderen und dem Ich entstehen

lässt. Er zerstört den Kontext des bestehenden Textgefüges der Stadt und stellt gleichzeitig jedwede

zusammenhanglose Situation in einen Kontext”.

187

Machiko Kusahara,

professora da Universidade de Waseda, no Japão, conta a

história sobre um sujeito esperando pelo trem no metrô de Tókio. O homem estava tão

imerso na tela de seu telefone que atravessou, sem perceber, a linha de segurança do

metrô, indo em direção aos trilhos, e não percebeu quando o trem chegou, sendo quase

que atropelado. Essa história levanta algumas questões. Em primeiro lugar, é verdade

que a imersividade depende do tamanho da tela? Tecnicamente, sugere Erkki

Huhtamo,

professor de arqueologia da mídia na UCLA, a imersão é definida como

uma exclusão do ambiente ao redor, em uma situação na qual o usuário não vê as bordas

que separam o digital do físico. O telefone celular, por sua vez, tem uma borda óbvia

que é definida pela pequena tela. Assim, não é possível aplicar o tradicional conceito de

‘imersão’ ao celular. No entanto, o que é que o telefone celular tem que lhe permite

excluir o ambiente ao redor de maneira tão poderosa?, questiona Huhtamo.

Como a

tela do celular pode competir de igual para igual com a paisagem urbana? De acordo

com o teórico Norman Klein,

“não há mais a necessidade da tela, porque o mundo real

a nossa volta se tornou a tela”.

Klein acredita que, quando as pessoas falam ao

telefone enquanto andam, elas apenas se movem pelo espaço, mas não estão, de fato,

ali. Além do mais, essa presença ausente transforma o espaço físico em um não-lugar,

pois não se interage com ninguém ao redor. Assim, tornamo-nos avatares ambulantes.

Um avatar é a representação do sujeito em um espaço onde ele não está. Essa

perspectiva, diz Klein, “gera uma cultura de tremenda paranóia e isolamento. Quanto

maior a invasão da privacidade espaços públicos, mais nos isolamos do mundo ao

redor”.

Existem duas maneiras opostas de se perceber os telefones celulares: uma,

seguindo Klein, os considera como tecnologias que promovem o isolamento. A outra

encara os celulares como tecnologias que incentivam a comunicação. Decidir de que

lado ficar não é tão simples. Muitos dos entrevistados

afirmaram que os telefones

celulares conectam indivíduos virtualmente, mas os isola localmente. Segundo Norman

Em entrevista à autora. (16 jan. 2003)

Em entrevista à autora. (15 dez. 2002).

Id.

Em entrevista à autora. (08 nov. 2002).

“There’s no longer need of the screen, because the real world around us has become the screen”.

Id. “Generates a culture of tremendous paranoia and isolation. The more we promote an invasion of

privacy in public spaces, the more we make ourselves isolated from the world around us”.

Veja os resultados das entrevistas no próximo capítulo, Telefones celulares e lugares.

188

Klein, as tecnologias nômades de comunicação nos removem do espaço físico ao redor,

projetando nossa presença em espaços virtuais. Em contraposição, em espaços físicos,

somos representados por muitas presenças descorporificadas e distribuídas, como

secretárias eletrônicas. Para Klein, vivemos cada vez mais em espaços virtuais.

Dado esse fato, a segunda questão é: será que a imersão depende realmente de

uma tela? O homem ao telefone em Tókio poderia estar lendo um jornal ou um livro, e o

nível de desconexão do contexto presente ser o mesmo. De modo semelhante, ao se

jogar um jogo, mesmo que a tela seja pequena, como em um Gameboy, a remoção do

meio ambiente também pode ser intensa. Sendo assim, a imersão não depende apenas da

visão, mas também do tato, do olfato e da audição. E, mais do que tudo, a imersão

depende da imaginação. Da mesma forma que o usuário do Walkman “re-inventa” a

trilha sonora da cidade ao substituir os sons originais com a música do Walkman, o

usuário do telefone celular também re-inventa os espaços urbanos, não mais se

desconectando deles, mas conectando de um modo diferente.

De qualquer forma, o que aprendemos sobre tecnologias móveis de comunicação

é que elas simultaneamente transformam nossos padrões comunicacionais e também

transformam nossa relação com o espaço. Assim, não há mais sentido em discutir se os

telefones celulares nos removem do espaço físico ou promovem a sociabilidade entre os

usuários que se encontram próximos fisicamente, pois o espaço em que a comunicação

ocorre não é mais físico ou

virtual, mas híbrido. Um espaço híbrido engloba ambas as

partes em um só ambiente, implicando contextos e conectando usuários que se

encontram distantes e

próximos.

6.4.1.4. Presença

As tecnologias nômades também mudam nosso conceito de ‘presença’. A

presença sempre foi um importante conceito em ambientes virtuais, à medida que a

criação de um avatar era requerida para representar o corpo no mundo digital. O avatar é

a interface de um corpo físico ausente. Kenneth Gergen (In: KATZ; AAKHUS, op. cit.,

p.227) exemplifica outros tipos de tecnologia que também têm o poder de nos excluir do

ambiente em que estamos fisicamente, como o Walkman, os livros, as telas de

computadores e os telefones. Para ele, tais tecnologias são responsáveis pela criação de

uma presença ausente, pois, ao se falar ao telefone, por exemplo, “se é absorvido

189

fisicamente por um mundo do além tecnologicamente mediado”.

Essa declaração é

parcialmente verdadeira, especialmente em relação aos telefones fixos, mas é também

importante considerar dois tópicos adicionais. Em primeiro lugar, o fato de se estar

ausentemente presente nesse contexto pode significar que se está presentemente ausente

em outro contexto. Fortunati (Apud RHEINGOLD, 2002, p.195) crê que “a dimensão

ambígua de presença/ausência no espaço também significa a re-estruturação do senso de

se pertencer a um lugar”.

Assim, o sentimento de se pertencer à rede comunicativa de

alguém não depende mais de um lugar específico ou da presença física, mas do espaço e

da troca de mensagens. Curiosamente, a pesquisadora Mizuko Ito (Apud RHEINGOLD,

op. cit., p.6) observou que as “thumb tribes” (tribos do polegar) de Tókio se consideram

“presentes” em um encontro se estiverem em contato via SMS. “Na medida em que os

colegas participavam da comunicação compartilhada do grupo, parecia que os outros os

consideravam presentes”.

Essa presença distribuída possibilita que os usuários

participem fisicamente de um evento social, enquanto se comunicam com outros em

outro evento social, criando uma dupla rede de sociabilidade e a capacidade de se estar

“presente” em ambos os lugares. Conforme mencionado no capítulo 4, algumas

características desse duplo sentido do espaço já podiam ser percebidas em algumas

obras de arte da telepresença e arte telemática, ao explorar o poder das tecnologias de

telecomunicação em nos fazer presentes em lugares em que estamos fisicamente

ausentes. No entanto, nenhum deles incluía mobilidade como a que pode se ter com o

celular.

Em segundo lugar, é necessário considerar uma característica muito peculiar dos

telefones celulares, especialmente nos países escandinavos e no Japão: a comunicação

que acontece em ambientes físicos contíguos. As telas de telefones celulares diferem

das telas de salas de cinema, por exemplo, pelo fato de estarem ‘embutidas’ no

ambiente. Um ambiente completamente separado, similar a uma caixa preta, precisa ser

criado para desconectar o espectador do filme do ambiente ao seu redor.

Uma situação

similar é produzida pela TV, que geralmente ocupa um lugar específico dentro da casa.

“One is physically absorbed by a technologically mediated world of elsewhere”.

“The ambiguous dimension of presence/absence in space also means the restructuring of the sense of

belonging to a place”.

“As long as peers participated in the shared communication of the group, they seemed to be considered

by others to be present”.

No capítulo 8, discute-se como a mesma situação é criada por ‘cubos brancos’ de museus tradicionais.

190

O objetivo dessas telas é desconectar o espectador do contexto contíguo. Ao se assistir à

TV ou a um filme, geralmente não ocorre nenhuma conversa. Ao contrário, as telas de

telefones celulares estão embutidas no mundo físico, são móveis e viajam anexadas ao

usuário. Apesar de poderem também proporcionar a imersão, freqüentemente tem sido

notado que o uso “compartilhado” dos telefones celulares promove a comunicação e a

interação entre colegas que se encontram no mesmo ambiente físico. Alexandra

Weilenmann e Catrine Larsson (In: BROWN; GREEN; HARPER, op. cit., p.95)

desenvolveram um estudo sobre o uso local e compartilhamento de telefones celulares

na Suécia e concluíram, entre outras coisas, que:

“A comunicação remota, isto é, as chamadas telefônicas que eles (adolescentes) recebem ou

fazem, assim como as mensagens SMS que recebem ou enviam, são contadas no desenrolar da

interação local. Os adolescentes, então, compartilham a comunicação da qual participam com

seus amigos co-presentes”.

6.4.1.5. Sociabilidade: criando ambientes de multiusuários

Na interação móvel mencionada acima, não apenas a comunicação como

entidade abstrata é compartilhada, como também o telefone como um meio físico.

Assim, os telefones celulares não podem mais ser considerados objetos “privados”,

apesar de serem fortemente pessoais. Através de diversos exemplos, Weilenmann e

Larsson (Ibid., p.98) mostram que os telefones celulares na Suécia são geralmente

compartilhados para que o grupo todo possa falar com a pessoa remota. “Em vez de

uma pessoa falando e ‘se escondendo’ do grupo, todos os presentes são envolvidos, e

têm a permissão para se envolver na conversação que se desenrola”.

Conseqüentemente, o celular se torna um objeto colaborativo para adolescentes, mais do

que um telefone privado. Principalmente proporcionada pelo amplo uso de SMS em

países escandinavos, a comunicação social promovida por telefones celulares é muito

mais do que uma mera comunicação em grupo. A implicação de contextos distantes no

presente contexto e o envolvimento de grupos de pessoas que podem se comunicar em

um ambiente “virtual” re-configuram o espaço físico como um ambiente de

“The remote communication, i.e., the phone calls they (teenagers) receive or make, as well as the SMS

messages they receive or send, are accounted for in the ongoing local interaction. Teenagers thus share

the communication they take part in with their co-present friends”.

“Instead of one person talking and ‘shielding’ her/himself from the group while doing it, everyone

present involves themselves, and are allowed to involve themselves in the ongoing conversation”.

191

multiusuários, criando comunidades de pessoas que (não) compartilham o mesmo

espaço físico contíguo.

Além disso, nesse novo tipo de ambiente de multiusuários, o corpo físico é, de

fato, importante. Nos capítulos anteriores, discutimos a importância da fisicalidade ao se

conectar com ambientes digitais. A escolha de um avatar correspondia à criação desse

corpo, que era uma representação digital (não-física). Dentro do contexto das

tecnologias nômades, o corpo é decisivo, pois representa a interface física na qual a

tecnologia é “acoplada”.

Mesmo ainda não podendo ser considerados tecnologias wearable, os telefones

celulares são definitivamente encarados como extensões do corpo, principalmente

extensões das mãos. Sadie Plant (op. cit., p.23) mostra que, com exceção dos Estados

Unidos (e do Brasil), onde os celulares são nomeados de acordo com a tecnologia que

os produz, em quase todas as partes do mundo seus nomes estão associados à

mobilidade, mãos e portabilidade. Por exemplo, em francês, é chamado de le portable.

Os finlandeses o nomeiam kännykkä ou känny, o que se refere a uma extensão da mão.

Também na Alemanha, um telefone celular é um handy. Em espanhol, le movil. Plant

ainda acrescenta:

“Em árabe, é algumas vezes chamado de el mobile, mas, geralmente, um telefone sayaar, ou

makhmul (ambos os quais se referem a carregar). (...) Na Tailândia, é um moto. No Japão, é

keitai denwa, um telefone transportável ou simplesmente keitai ou mesmo apenas ke-tai. Na

China, é sho ji, ou ‘máquina de mão’.

A passagem do ‘telefone celular’ para um telefone ‘móvel’ ou ‘transportável

com a mão’ evidencia a transformação de um aparelho tecnológico para um acessório

pessoal. A mudança de nomenclatura representa o momento em que a tecnologia não é

mais considerada apenas uma ferramenta, mas se torna parte da personalidade e da

identidade.

“In Arabic it is sometimes called el mobile, but often a telephone sayaar, or makhmul (both of which

refer to carrying).… In Thailand it is a moto. In Japan it is keitai denwa, a carried telephone, or simply

keitai, or even just ke-tai. In China it is sho ji, or ‘hand-machine’”.

192

6.4.2. Sobre as conseqüências do uso de interfaces móveis

6.4.2.1. Mobilidade e imaginação: dobrando contextos

Erkki Huhtamo

argumenta que, para entender os telefones celulares como

aparelhos culturais, é necessário olhar para os estágios iniciais da tecnologia móvel, o

que inclui a história do som portátil. Mais do que uma história tecnológica, é uma

história da imaginação e de aparelhos imaginários que nunca foram implementados. Os

primeiros aparelhos de som portáteis incluíam, além dos rádios de carro dos anos 40,

rádios de bicicleta, rádios em braceletes, assim como aparelhos híbridos que

combinavam o rádio e câmeras fotográficas no início do século passado. As razões pelas

quais o rádio + câmera fotográfica não teve sucesso ainda não foram esclarecidas, mas é

possível que sua falha se deva à incapacidade de envio das fotografias após terem sido

tiradas. Se a combinação com a câmera não funcionou, por outro lado, os aparelhos de

rádio portáteis se tornaram extremamente populares. A comunicação portátil, no

entanto, até recentemente tinha sido popular apenas na imaginação. Huhtamo

também

sugere que visões imaginárias se desenvolvem mais devagar do que a tecnologia em si,

o que significa que, mesmo que novas tecnologias apareçam, as fantasias do presente

ainda permanecerão por um longo período. Por outro lado, as fantasias do passado

podem representar tecnologias que nunca serão implementadas. O relógio de pulso

usado pelo personagem de história em quadrinhos Dick Tracy incluía funções, como a

transmissão de imagem, que estão sendo implementadas somente hoje em dia,

principalmente através dos novos relógios de pulso desenvolvidos pela NTT DoCoMo e

pela Samsung. Outras tecnologias permaneceram populares apenas na ficção, quando,

na realidade, nunca funcionaram realmente, como o videofone. Brown e Green (op. cit.,

p.9) contam que, nos anos 70, a AT&T gastou mais de 500 milhões de dólares para

desenvolver o videofone. No entanto, em 1973, havia apenas 100 assinantes do

aparelho. Sendo assim, de acordo com Huhtamo, não há sincronicidade entre a história

do imaginário sobre a tecnologia e o desenvolvimento tecnológico.

Os telefones celulares transformam os espaços (de circulação urbana) em lugares

(sociais) ao incentivar a comunicação entre os cidadãos que se encontram próximos no

espaço físico, e também ao estender a comunicação para os espaços híbridos. Ambos os

Em entrevista à autora. (15 Dec. 2002)

Id.

193

casos envolvem a comunicação com indivíduos que não compartilham o mesmo espaço

físico contíguo e ambos os casos transformam nossa percepção do espaço ao implicar

contextos distantes no contexto presente. A implicação de espaços proporcionada por

celulares alimenta a imaginação sobre contextos e mundos distantes. Existem sempre

dois contextos envolvidos numa conversa via telefone ou celular. De acordo com Plant,

(op. cit., p.47), “escutar uma conversa telefônica é ouvir apenas um desses mundos.

Ouvir apenas um dos lados significa não ser completamente admitido, nem

completamente excluído de seus mundos”.

Uma jovem professora de Chicago admite

que, porque não podia escutar os dois lados da conversa, freqüentemente se encontrava

imersa em especulações sobre as partes que faltavam no diálogo, numa tentativa de

preencher as lacunas. (Id.) Conforme discutido no capítulo 3, os lugares distantes e

imaginários são responsáveis por incentivar a imaginação. Entretanto, se lugares

distantes foram anteriormente trazidos ao conhecimento comum devido à figura do

viajante, hoje, os usuários de telefones celulares são responsáveis pela implicação de

contextos distantes no contexto presente, criando novos cenários para a imaginação. Ao

contrário dos viajantes, porém, os usuários de telefones celulares não precisam contar

histórias sobre o desconhecido, visto que a própria conversação, ao ser escutada pelo

outro em espaços públicos, já é uma narrativa sobre outros espaços na mente daqueles

que habitam o contexto presente. Além do mais, como o habitante anônimo da cidade

geralmente não sabe nada, ou muito pouco, sobre a pessoa que está do outro lado da

linha, é possível de se imaginar qualquer desdobramento em relação às partes perdidas

do diálogo. Essa situação é diferente, no entanto, quando os usuários envolvidos em

ambos os contextos são os tipos adolescentes anteriormente mencionados. Em tais

circunstâncias, o contexto distante é uma parte presente do contexto próximo.

É possível argumentar que os telefones fixos também implicam contextos

distantes no presente contexto, incentivando a imaginação. Todavia, geralmente esses

telefones (com dos telefones públicos) não são utilizados em espaços públicos, o que

restringe o número de pessoas que podem ouvir a conversa, e fixa o contexto no qual a

conversação acontece. Um telefone residencial, por exemplo, é usado por membros da

família cujos contextos pessoais não são completamente desconhecidos para os outros

membros. Diferentemente, o usuário do telefone celular está geralmente em movimento,

“To overhear a conversation is to listen in to one of these worlds. To overhear just one of its sides is to

be neither fully admitted nor completely excluded from its worlds”.

194

de modo que as chamadas são recebidas em contextos completamente diferentes. A

implicação de contextos promovida pelo celular é também proporcionada por uma

tecnologia que está, necessariamente, embutida no ambiente, fazendo parte de outros

contextos. Por exemplo,

“em Tókio, os cidadãos são peritos navegadores de ruas, estações de trem e de metrô

movimentadas, ao mesmo tempo em que não perdem de vista seus keitai. Em Beijing, a nova

moda deve provavelmente incluir algo como andar de bicicleta enquanto se faz e recebe

chamadas ao celular”.

(PLANT, op. cit., p.50)

O telefone celular cria uma cultura “entre”.

A questão mais freqüente no início de uma conversa ao celular, “onde você

está?”, não é apenas uma pergunta de cunho prático, mas também uma tentativa de se

“contextualizar” a conversar, ao se tentar se imaginar onde a outra pessoa possa estar.

Esse problema não existia com os telefones fixos, porque o contexto era sempre dado.

Além disso, os telefones fixos são ligados a lugares, não a pessoas. De modo

semelhante, endereços IP na Internet pertencem a servidores, não a usuários. Um

indivíduo pode usar diferentes terminais, mas uma rápida olhada nos números de IP

revela de onde a mensagem foi enviada. Contrariamente, os telefones celulares não

possuem uma localização fixa, descontextualizando a conversa e demandando sua re-

contextualização. Conseqüentemente, ao passo que os telefones fixos e a Internet

conectam indivíduos em um espaço virtual, os telefones celulares trazem esse lugar da

conversação virtual para dentro do espaço físico, criando um ambiente híbrido.

6.4.2.2. Mobilidade e espaços: público, privado e (não) controle

O espaço físico no qual o telefone celular se encontra é sempre uma localização

geográfica desconhecida para aqueles que estão do outro lado da linha. Nunca se sabe

onde o outro lado está. Além disso, o fato de o telefone ter se tornado um item pessoal

representa para os adolescentes geralmente a tão esperada liberdade e independência da

vigilância dos pais. É verdade que muitos pais dão telefones celulares de presente para

seus filhos com a esperança de monitorar suas atividades ou torná-los constantemente

“disponíveis”. No entanto, é sempre possível mentir acerca da localização, e escolher o

“In Tokyo, people are expert navigators of busy city streets, railway platforms, and subways while

keeping an eye on their keitai. In Beijing, the new skill is more likely to involve riding a bicycle while

making and taking mobile calls”.

195

momento mais apropriado para atender uma chamada, dependendo do número que

apareça na tela.

A existência de apenas uma linha fixa comum a todos os membros da família em

uma residência capacitava outras pessoas a atenderem chamadas que não eram

necessariamente dirigidas a elas, permitindo um possível “monitoramento” de quem

estava ligando para quem. Era possível se ter uma idéia sobre quem estava do outro lado

da linha e, algumas vezes, escutar a conversa alheia, se o telefone ocupava um lugar

coletivo na casa. “Os telefones celulares não permitem mais tal tipo de vigilância

mútua. Para muitos adolescentes, essa é a tecnologia da liberdade, ao passo que, para

muitos pais, é a tecnologia da perda de controle”.

(KIM, In: KATZ; AAKHUS, op.

cit., p.73)

Conseqüentemente, transforma-se a percepção tradicional de espaços públicos e

privados. Muito se tem perguntado se os telefones celulares privatizam os espaços

públicos ou se tornam públicos os espaços privados. Essa dúvida é similar à discussão

sobre a responsabilidade dos celulares em remover o indivíduo do espaço físico: as

bordas perderam o delineamento, e é difícil de definir o que é público e o que é privado,

ou o que é físico e o que é virtual. Será que uma conversa telefônica em um meio de

transporte público torna público o espaço privado de quem está falando? Ou é o usuário

do telefone que privatiza o espaço público do ônibus? Qual é a diferença entre uma

conversa ao telefone celular e uma conversa com o passageiro que está sentando ao seu

lado? É diferente porque a outra pessoa ao celular não está presente fisicamente?

Kenneth Gergen (In: KATZ; AAKHUS, op. cit., p.230) classifica as interfaces

de comunicação em duas categorias: tecnologias monológicas e tecnologias dialógicas.

As primeiras, que incluem a TV, o rádio e o filme, ou seja, meios de transmissão um-

todos (broadcast), trazem o público para dentro do privado. A televisão em uma

residência funciona como uma janela aberta para o mundo, ao inserir vozes exteriores

dentro das circunstâncias cotidianas, mas quase não há a possibilidade de se responder a

essas vozes. Por outro lado, as tecnologias dialógicas incluem o telefone e o telefone

celular. Tais interfaces, segundo Gergen, privatizam os espaços, à medida que a chegada

de vozes exteriores é geralmente apenas disponível para uma pessoa de cada vez.

Gergen (Ibid., p.236) sugere que o aparecimento de tecnologias avançadas de

“Mobile phones do not allow this type of mutual surveillance anymore. For many teenagers this is the

technology of freedom, while for many parents it is the technology of losing control”.

196

comunicação, como o telégrafo no século passado, promoveu uma erosão da

comunicação cara-a-cara. Curiosamente, “ao aparecer na vida cultural no início do

século XX, o telefone serviu, primeiramente, como uma extensão das relações cara-a-

cara”.

A Internet pode funcionar tanto como uma tecnologia monológica – ao ser

usada para acessar informação – quanto como um meio dialógico – em e-mails, chats e

ambientes de multiusuários. No entanto, a Internet foi raramente encarada como uma

extensão das relações cara-a-cara, devido às possibilidades de re-invenção da

personalidade, e da criação de “múltiplas identidades”. Era mais como se esconder sob a

barreira da interface, do que estender a comunicação “real”.

Os telefones celulares também têm um importante papel ao criarem um espaço

privado para adolescentes no Japão. Como os japoneses estão acostumados a viver em

espaços muito pequenos e a dividir uma linha telefônica com toda a família, a posse de

um telefone celular cria um espaço privado para a comunicação. Rheingold (op. cit.,

p.4) observa que, “no Japão, adicionar linhas para telefones fixos a uma residência é

caro, mas é muito mais barato para os adolescentes terem seus próprios números

pessoais móveis”.

Também porque grande parte da comunicação é feita por meio de

texto, os outros membros da família não podem ouvir a conversa. Tal fato explica

parcialmente porque o uso de telefones celulares no Japão é tão popular e o mesmo não

acontece nos Estados Unidos. Neste país, as famílias tendem a viver em casas mais

amplas. Além disso, as linhas fixas são muito baratas e, freqüentemente, uma residência

familiar possui mais de uma linha fixa, permitindo que cada membro da família tenha

sua própria linha telefônica. A privacidade nos Estados Unidos não depende da interface

móvel. A pesquisadora Mizuko Ito (Apud RHEINGOLD, op. cit., p.22) nota que

“os americanos se deslocam entre residências privadas, meios de transporte particulares e,

freqüentemente, escritórios privados, com rápidas incursões no carro para fazer compras no

supermercado ocasionalmente (e não todo dia, como é o caso do Japão), e o uso de espaços

públicos e de restaurantes parece ser uma excursão opcional e não uma necessidade”.

“When the telephone entered cultural life early in the twentieth century, it primarily served as an

extension of face-to-face relations”.

“In Japan, adding wired telephone lines to home is expensive, but it is less expensive for teens to have

their own personal mobile numbers”.

“Americans move between private nucleated homes, private transportation, and often private offices

and cubicles as well, with quick forays in the car to shop occasionally (not daily grocery shopping as in

Japan), and use of public space and restaurants has the sense of an optional excursion rather than a

necessity”.

197

No Brasil, especialmente nas classes média e alta, a situação é semelhante. A

maioria das residências familiares tem, pelo menos, uma linha de telefone fixa, as casas

são mais amplas e, geralmente, cada membro da família tem seu próprio quarto.

Apesar de poderem ser usados de maneiras diferentes em diversas partes do

mundo, os telefones celulares causam a dissipação das fronteiras entre os espaços

públicos e privados: ao imbricar o privado no público, ao trazer o público para dentro do

privado ou ao criar ilhas móveis públicas/privadas. Especialmente entre os adolescentes,

os telefones celulares não são apenas instrumentos para a construção de suas

privacidades, mas também reforços de suas identidades sociais. Sadie Plant (op. cit.,

p.45) argumenta que os jovens desprovidos de celulares “podem se sentir – e realmente

são – excluídos das redes sociais as quais seus amigos pertencem”.

6.4.2.3. Mobilidade, micro- e macro-coordenação

Outra conseqüência importante do amplo uso de telefones celulares é a

capacidade de micro-coordenação. Micro-coordenação é o resultado de uma série de

ligações ligeiras com o objetivo de marcar encontros, reuniões ou trazer ao

conhecimento da outra parte eventos que acabaram de acontecer. No passado, somente

se estava disponível para a comunicação no escritório, em casa ou perto de algum

telefone fixo. Hoje em dia, com a possibilidade de se estar sempre disponível, marcar e

remarcar encontros se torna fácil. De Gournay (In: KATZ; AAHKUS, op. cit., p.194)

aponta três características da interface móvel: acessibilidade, imediaticidade e

mobilidade.

“Imediaticidade é uma vantagem tanto do telefone celular, quanto do fixo. Acessibilidade é uma

vantagem do telefone celular, mas depende da cooperação do dono, porque, se ele ou ela está

indisponível, o resultado é o mesmo que com um telefone com fio. A mobilidade é

inquestionavelmente a característica distintiva”.

A micro-coordenação depende das três características funcionando

conjuntamente. Na Coréia, Shin Dong Kim (Ibid., p.70) atesta que houve uma mudança

no modo como se marcam compromissos. Se, antes, os compromissos eram geralmente

marcados com antecedência, de modo que ambas as partes pudessem organizar seus

“Can feel — and really be — excluded from the social networks to which their friends belong”.

“Immediacy is an advantage common to both the mobile and the corded telephone. Reachability is an

advantage of the mobile phone but it depends on the cooperation of its owner, because, if he or she is

unavailable, the result is the same as with a corded phone. Mobility is unquestionable the distinguishing

characteristic”.

198

horários, após o telefone celular o tempo de coordenação se tornou muito mais

dinâmico. Kawamura (Apud RHEINGOLD, op. cit., p.5) sugere que “as crianças se

tornaram relaxadas em relação ao tempo e ao espaço. Se você tem um telefone, você

pode chegar atrasado”.

A micro-coordenação não apenas afeta a percepção de tempo

do usuário, mas também a percepção de espaços públicos. Em primeiro lugar, o uso de

celulares para a micro-coordenação espalha e diversifica os lugares de encontro. Em

seguida, a micro-coordenação é usada para organizar ajuntamentos instantâneos e “flash

mobs” em lugares específicos da cidade. Finalmente, contribui para o desenvolvimento

de espaços do imaginário sobre o espaço da cidade, como é o caso dos jogos ubíquos.

Rheingold (op. cit., p.157) já enfatizara o poder de telefones celulares na macro-

coordenação de ações políticas, como foi o caso do presidente Estrada em Manila.

Entretanto, um outro fenômeno relacionado à macro-coordenação que está ocorrendo

nos Estados Unidos é chamado de “flash mobs”. O acontecimento consiste em dezenas

ou mesmo centenas de pessoas equipadas com telefones celulares que se juntam

subitamente, executam algum tipo específico de ato inofensivo e, então, prontamente se

dispersam. O jornalista Rob Walker conta que (24 ago. 2003), em agosto de 2003, “uma

multidão se formou na loja Toys ‘R’ Us,

nos Times Square, olhou fixamente para um

Tiranossauro Rex de brinquedo, caiu no chão gritando e acenando com as mãos e,

então, se dispersou rapidamente”.

Essas ações esdrúxulas estão acontecendo em São

Francisco, Mineápolis, Londres e Berlim, e estão chamando a atenção, em parte por

serem esquisitas, em parte porque são organizadas via telefones celulares, pagers e

websites.

6.4.3. Sobre o desenvolvimento das interfaces móveis

6.4.3.1. De chamadas de emergência a redes sociais

Michael Benedikt (2000, p.34) assinala que, até os anos 40, o telefone, hoje

aceito sem a menor sombra de dúvida como um aparelho para a conversação, era

“Kids have become loose about time and place. If you have a phone, you can be late”.

Toys ‘R’ Us é uma cadeia de loja de brinquedos nos Estados Unidos.

“A mob formed at Toys ‘R’ Us in Times Square, stared at an animatronics Tyrannosaurus rex, then fell

to the floor with screams and a waving of hands before quickly dispersing”.

“Flash mobs” é apenas um exemplo de coordenação social via telefones celulares. Outros exemplos

serão analisados no capítulo 9.

199

encarado como meramente um tipo diferente de telégrafo. Sendo assim, só era usado

para mensagens importantes e urgentes, sendo desligado logo após o essencial houvesse

sido transmitido. De modo semelhante, os telefones celulares também foram vistos

como aparelhos de “urgência”. Freqüentemente, ouvimos que celulares só eram úteis

para emergências ou mensagens urgentes, sendo esse o motivo pelo qual deveriam ser

permanecer sempre conosco. Com o passar do tempo, contudo, percebemos que os

celulares não apenas se desenvolvem do mesmo modo que as linhas fixas, sendo usados

para longas conversas, mas também se tornam uma mistura de pager (SMS), câmera

digital (telefones com câmera), câmera de vídeo, agenda pessoal (PDA), Internet móvel

(WAP) e controle de jogos.

Como toda nova interface, levará tempo até que os usuários descubram o poder e

o significado do telefone celular como uma tecnologia nômade de comunicação. Nos

primeiros anos de seu desenvolvimento, por exemplo, muitos o encaravam como um

telefone tradicional sem fio, guardando-o em casa, como se fosse um telefone substituto

ou adicional. Leopoldina Fortunati (In: KATZ; AAHKUS, op. cit., p.47) observa que

uma pesquisa da companhia telefônica italiana (Telecom Itália), em 1996 “descobriu

que um em cada cinco usuários nunca tinha usado seu telefone celular fora das quatro

paredes de sua casa”.

Tal fato é facilmente compreensível se estudarmos a história de

novos usuários de antigas interfaces e meios de comunicação em seu início. Por

exemplo, Janet Murray (1997, p.66) comenta que o cinema das origens era visto como

uma mistura de teatro e fotografia e foi chamado de photoplay (fotografia + teatro).

Esse conceito influenciou substancialmente a estética dos primeiros filmes, que eram

filmados com uma câmera estática em frente a um palco, onde atores contracenavam.

Muito tempo depois, alternativas de filmagem, como cortes e closes, foram

desenvolvidas, realmente explorando o que a câmera poderia fazer. O desenvolvimento

de interfaces gráficas digitais seguiu um caminho parecido. A maneira como

representamos o espaço na rede e como criamos ambientes digitais sempre teve estrita

conexão com o modo como o espaço “virtual” foi conceitualizado. Durante muitos anos,

a GUI como metáfora do desktop foi sinônimo de espaço virtual e, obviamente, essa

representação influenciou nossa percepção do espaço digital como uma simulação do

espaço físico: uma escrivaninha virtual, um papel virtual e uma ferramenta virtual de

“Found that one owner out of five never used their mobile phone outside the fours walls of the house”.

200

apontar. Hoje, no entanto, a pesquisa sobre Interfaces do Usuário, no PARC da Xerox,

procura antever novas técnicas para os humanos interagirem com amplos ambientes de

informação. Os pesquisadores argumentam que

“a interface gráfica (GUI) tradicional força os usuários a usarem janelas, ícones, menus e uma

ferramenta de apontar para interagir com o computador. Interfaces como essas são derivadas,

majoritariamente, do padrão de janelas sobrepostas criado pelo PARC da Xerox há mais de 25

anos e refletem as restrições daquela época, ao passo que os processadores de computadores e

memórias avançaram numa ordem de magnitude de quatro vezes e o entendimento da cognição

humana, da comunicação homem-máquina e da neurociência também avançou”.

(User

Interface Research @ PARC, 2001)

Além disso, o conhecimento sobre interfaces digitais também aumentou

consideravelmente, permitindo pesquisadores conceitualizar o espaço de informação e a

desenvolver novos modos de interação humana com espaços digitais. O mesmo é

verdadeiro para o telefone celular. Mesmo não sendo considerado um “substituto para o

telefone sem fio”, algumas funções foram atribuídas ao celular para imbuí-lo de sentido

como uma nova interface. A característica de “aparelho de emergência” é um exemplo.

Falar em público em um telefone celular era considerado como falta de educação e seu

uso era justificado pela resposta a chamadas extremamente urgentes e importantes.

O uso do celular também difere dependendo da idade dos usuários. Uma

pesquisa recente (LING; YTTRI, In: KATZ; AAKHUS, op. cit., p.147) mostra que os

usuários mais velhos ainda dão importância para questões de segurança. Os usuários de

meia-idade focalizam no potencial de coordenação do sistema, como a micro-

coordenação e os telefonemas para marcar compromissos. Finalmente, os usuários mais

jovens são os que têm o perfil mais distinto, utilizando o celular como um meio

expressivo de cunho social. Tais usuários são os que, na verdade, descobrem novos

sentidos para a interface e exploram novas possibilidades de uso. De acordo com Tom

Sandage (Apud RHEINGOLD, op. cit., p.1),

“porque utilizava os mesmos fios, o telefone foi originalmente encarado meramente como um

telégrafo falante, mas acabou se revelando algo completamente novo. O mesmo erro já está

Disponível em: http://www2.parc.com/istl/projects/uir/. Acesso em: 10 jan. 2004. “Traditional

Graphical User Interface (GUI) techniques forces users to use Windows, Icons, Menus, and Pointing

device to interact with the computer. User interfaces for these are largely derived from the standard

overlapped-window Xerox PARC model of 25 years ago or before and reflect the constraints of the time,

whereas computer processors and memories have advanced by four orders of magnitude and the

understanding of the human cognition, human-machine communications, and neuroscience have also

advanced”.

201

sendo repetido com a Internet. Muitos esperam que a Internet móvel seja a mesma que sua

versão com fio, apenas móvel, mas estão errados. (...) Ao contrário, a Internet móvel, apesar de

ser baseada na mesma tecnologia que a Internet fixa, será algo diferente e será usada de novas e

inesperadas maneiras”.

6.4.3.2. De um simples telefone a um aparelho de multimídia, controle remoto e

joystick

A primeira ligação pública de um telefone celular completou trinta anos. Em

1973, Martin Cooper, pesquisador da Motorola, ligou para um telefone público de um

telefone celular em Nova York. (FONTOURA, 03 abr. 2003) Contudo, o primeiro

modelo de celular autorizado para uso público foi lançado somente dez anos mais tarde,

em 1983. Era o Motorola DynaTAC 8000X. Naquela época, consumidores pagaram até

quatro mil dólares pelo aparelho. Ao observar rapidamente esse antigo modelo, parece

tolo que hoje se discuta sobre a portabilidade dos pequenos celulares no mercado. O

primeiro telefone celular podia ser ‘móvel’, mas não era, definitivamente, facilmente

transportável. O aparelho pesava em torno de um quilo e media 25 cm x 3 cm x 7 cm. A

bateria durava 20 minutos em conversação. Mesmo assim, foi um grande avanço

comparado aos únicos meios de comunicação móveis de então, os rádios de carro, que

existiam desde 1940.

Figura 24: Motorola Dyna-Tac 8000X.

Se os telefones celulares já estão há 20 anos no mercado, por que só se tornaram

realmente populares nos últimos quatro ou cinco anos? A história do desenvolvimento

“Because it used the same wires, the telephone was originally seen as merely a speaking telegraph, but

it turned out to be something entirely new. The same mistake is already being repeated with the Internet.

Many people expect the mobile Internet to be the same as the wired version, only mobile, but they are

wrong. (…) Instead, the mobile Internet, although it is based on the same technology as the fixed-line

Internet, will be something different and will be used in new and unexpected ways”.

202

dos telefones celulares, como veremos no capítulo seguinte, é uma história de não-

desenvolvimento. A tecnologia para produzir telefones móveis já existia desde a década

de 40. No entanto, levou 30 anos para a primeira ligação e mais dez anos para a

comercialização dos telefones. Em seguida, 15 anos se passaram até que os telefones

móveis fossem culturalmente assimilados. Desde 1997/1998, a posse de celulares

começou a crescer em todo o mundo. Esse desenvolvimento está, em parte, associado ao

crescimento comercial das mensagens SMS desde 1999. Além disso, o desenvolvimento

do padrão I-mode no Japão em 1998, seguido do lançamento dos primeiros telefones

com câmera, contribuiu para o sucesso do celular. Nesse sentido, o triunfo do telefone

móvel está ligado ao fato de que o aparelho não é mais apenas um telefone. Nos países

em que o celular possui os maiores índices de penetração (na Ásia oriental e nos países

escandinavos), o aparelho não é usado apenas para comunicação via voz. É, também,

mas, na maioria das vezes, o celular é usado para o envio de mensagens SMS, e-mails e

para o acesso de informação pela Internet.

- SMS (Torpedos)

Os Torpedos foram incorporados ao telefone celular desde 1992. A primeira

mensagem, que dizia “Feliz Natal”, foi enviada pelo engenheiro Neil Papworth a seus

colegas da Vodafone, de um PC para um telefone móvel, na rede GSM da Vodafone na

Grã-Bretanha. (BBC News, 03 dez. 2002) No entanto, as mensagens de texto apenas

deslancharam em 1999, quando as companhias de telefone celular permitiram o envio

de mensagem entre diferentes operadoras.

Desde então, o SMS tem sido um grande

sucesso, sendo freqüentemente usado como a função mais popular do telefone. Em

2002, 70% dos usuários de telefones celulares já usavam SMS. (Id.) Similar aos antigos

pagers, os Torpedos consistem no envio de curtas mensagens de texto para um outro

telefone celular. Um Torpedo tem, no máximo 160 caracteres ou, mais ou menos, 20

palavras. As vantagens dos Torpedos sobre a comunicação via voz são muitas. Em

primeiro lugar, como o e-mail, não requerem uma resposta instantânea.

Além disso,

Até muito recentemente, nos Estados Unidos apenas era possível o envio de mensagens para assinantes

da mesma operadora.

Essa declaração é parcialmente verdadeira, principalmente se considerarmos os adolescentes em alguns

países da Ásia e da Europa. “Deixar uma mensagem SMS sem resposta é quase que sem exceção

interpretado como falta de educação. (…) Geralmente o tempo limite para se enviar uma resposta varia de

15 a 30 minutos”. (KASESNIEMI; RAUTIAINEN, In: KATZ; AAHKUS, 2002, p.186) “Leaving an

SMS message unanswered is almost without exception interpreted as rudeness.(…) The most often stated

time limit for an acceptable delay for a reply is 15-30 minutes”.

203

permitem que os usuários se comuniquem em silêncio, respeitando as regras de etiqueta

existentes em muitos lugares públicos, onde não se é permitido falar alto. As

desvantagens estão relacionadas à dificuldade de se escrever um texto usando as teclas

do telefone celular, que não possuem qualquer similaridade com um teclado de

computador,

e ao curto tamanho da mensagem. A popularidade dos Torpedos em

países escandinavos, como a Finlândia e a Suécia, criou diferentes significados para as

interfaces móveis e novas relações entre os usuários. Além disso, os SMS contribuíram

para transformar os celulares em aparelhos sociais compartilhados, visto que as

mensagens podem ser mostradas para outros colegas e escritas coletivamente.

O desenvolvimento do e-mail na Internet fixa já levantara muitas questões

acerca da volta de uma cultura textual. Originalmente, a comunicação à distância era

suprida por cartas e, em seguida, pelo telégrafo, que utilizavam prioritariamente o texto,

em vez da voz. Com o telefone, a comunicação enfatizou novamente a fala e distanciou-

se do texto. Após a Internet, contudo, os e-mails e as listas de discussão assinalaram de

novo a importância do texto escrito sobre a palavra falada.

Os telefones celulares

surgiram como telefones, sendo a voz o principal meio de comunicação entre usuários,

mas rapidamente a comunicação via texto foi incluída. Hoje, em muitos países, o uso de

SMS representa o principal uso do celular. Por exemplo, na Noruega, nos anos de 1999

e 2000, 75% das meninas e 62% dos meninos disseram usar seus telefones para enviar

SMS, contra 56% de meninas e 50% de meninos que o utilizavam mais para telefonar,

ou 11% e 19%, respectivamente, para Internet WAP. (SKOG, In: KATZ; AAHKUS, op.

cit., p.262) Quanto maior o uso de texto nos telefones celulares, menor é a necessidade

de uso do aparelho como um ‘telefone’. (NEWMAN, 29 ago. 2003) No entanto, a maior

desvantagem social do texto é que seu uso, efetivamente, isola ambas as parte. De fato,

pesquisadores afirmam que um dos motivos para o extremo sucesso das mensagens de

Experimentos para incorporar o teclado QWERT a tecnologias nômades já estão sendo desenvolvidos.

Muitas opções já estão disponíveis no mercado, como teclados dobráveis que podem ser carregados e

conectados ao palmtop ou ao PDA. A pesquisa sobre computação da NTT DoCoMo procura desenvolver

um teclado wearable que pode ser vestido 24 horas por dia.

(http://www.nttdocomo.com/corebiz/ubiquity/index.html

) O aparelho rastreia o movimento dos dedos e

detecta as teclas que se deseja pressionar em qualquer superfície. Além disso, o Canesta Keyboard

(http://www.canesta.com/products.htm

) é o primeiro teclado projetável do mundo capaz de ser integrado

a qualquer aparelho móvel. Ainda um protótipo, este teclado funciona ao se inserir um chip no aparelho

móvel que projeta o teclado em qualquer superfície. De acordo com a companhia, este teclado “resolve o

‘elo perdido’ com aparelhos móveis e sem fio – a habilidade de se realmente inserir dados”.

A instalação database, apresentada no capítulo 1, lida com as tensões entre a fala e a escrita.

204

texto na Finlândia se deve ao fato de que os finlandeses não são muito abertos à

comunicação cara-a-cara.

Os Torpedos, assim como os e-mails, diferem de cartas tradicionais.

Estilisticamente, são muito mais informais. Além disso, demandam o desenvolvimento

de palavras específicas, ou jargões, que se adaptem à velocidade e à imediaticidade das

mensagens. Um menino finlandês disse que, quando seu grupo envia mensagens SMS

entre si, não utilizam espaço entre as palavras (para economizar caracteres). Para saber

onde uma palavra termina ou começa, escrevem uma palavra em caixa alta e a outra em

caixa baixa. Além do mais, abreviam palavras e usam o trema (ü) para representar um

sorriso, porque só requer um caractere, em vez de dois – :). (KASESNIEMI;

RAUTIAINEN, Ibid., p.184) A natureza efêmera dos Torpedos pode ser comparada ao

dinamismo dos chats na Internet. “As mensagens de texto são difíceis de serem

capturadas: as mensagens de hoje não existirão amanhã”.

(Ibid., p.178). Devido à

limitada memória dos SIM card (cartão de memória dos telefones celulares), as

mensagens de texto funcionam mais ou menos como o discurso oral. Nesse sentido,

diferem da cultura escrita e são mais próximas às conversas cara-a-cara, conversas

telefônicas e chats. Para gravar o que foi dito, muitos adolescentes copiam as

mensagens em cadernos, que, de uma forma ou de outra, têm a mesma função do

arquivo de história dos chats. Também existem cadernos eletrônicos especiais para a

gravação de Torpedos. As mensagens de texto em telefones celulares também são

parecidas com os chats porque cada mensagem requer uma resposta, e assim por diante,

criando um diálogo entre as duas (ou mais) partes.

- Posicionamento celular/GPS (Sistema de Posicionamento Global)

Posicionamento celular é também uma característica extremamente importante

de telefones celulares. Existem dois modos de o celular estar ciente de sua posição. Um

se deve ao sistema de posicionamento celular, que informa a posição do aparelho dentro

de sua célula, e utiliza um sistema de triangulação de ondas de rádio detectadas pelos

celulares. Uma outra maneira, muito mais precisa, é alcançada ao se acoplar um sistema

de GPS ao telefone. Existem aproximadamente dez milhões de aparelhos com GPS nos

Estados Unidos, no Japão e na Coréia do Sul desde outubro de 2001.

O sistema,

“Text messages are difficult to capture: today’s message will not exist tomorrow”.

Segundo John Cunningham, gerente de comunicação e marketing da Qualcomm. Disponível em:

http://www.qualcomm.com/press/pr/releases2003/press1183.html

. Acesso em: 11 out. 2003.

205

conectado a uma constelação de satélites, informa a posição do aparelho com uma

pequena margem de erro. Um telefone celular equipado com GPS ou com sistema de

posicionamento é necessário para o desenvolvimento de serviços como informação

sobre o tempo, restaurantes ou locais que se encontram nas proximidades do usuário.

Outros possíveis usos são as páginas amarelas móveis, serviços para o encontro de

amigos, sistemas de mapeamento pessoal e jogos baseados em posicionamento celular,

ou ubíquos.

A NTT DoCoMo (27 mar. 2003) anunciou, em março de 2003, o primeiro

telefone celular com GPS no Japão. “O telefone permite que usuários determinem sua

localização ao apertar apenas um botão e baixar mapas e informações sobre a área em

que se encontra. A precisão do GPS varia de 10 a 50 metros”.

Pelo novo sistema, que

faz parte do padrão I-mode, usuários podem acessar informação sobre meios de

transporte públicos e restaurantes, assim como rotas que ajudem a achar localidades

específicas. Além disso, os usuários também podem achar uns aos outros.

- Telefones com câmera

Outra importante característica adquirida por telefones celulares é a habilidade

de tirar fotografias e criar vídeos. O professor Ilpo Koskinen (2002) conduziu uma

pesquisa na Finlândia sobre os efeitos sociais do uso de telefones com câmera entre

adolescentes. Entre outras coisas, Koskinen (Id., p.21) assinala uma mudança na

motivação de se tirar fotografias. Originalmente, uma fotografia era usada como

substituto da memória. Tirava-se uma foto para não se esquecer da aparência de um

lugar ou de uma pessoa. Hoje, com a fotografia digital móvel, tirar uma foto é um meio

de comentar o presente e de criar sociabilidade. “Em um mundo digital, uma imagem

pode ser respondida com uma outra imagem”.

(Ibid., p.33) Através de vários exemplos

nos quais os usuários de telefones celulares tiram fotos de sua vida cotidiana e as

enviam para colegas, com ou sem texto anexado, Koskinem exemplifica a criação de

narrativas visuais, visto que uma foto geralmente nunca vem sozinha, mas em uma série

lógica. Da mesma forma, os amigos geralmente respondem com uma outra imagem,

podendo, também, ser a mesma imagem manipulada. (Ibid., p.32-65)

“The phone enables users to determine their location at the mere touch of a button, and download

maps and information about the area. GPS accuracy is within 10-50 meters”.

“In a digital world, an image can be responded with another image”.

206

Anteriormente, foi dito que os telefones celulares propiciavam o “controle”

sobre a vida do outro, permitindo que usuários organizassem suas relações interpessoais

espaço e temporalmente. Foram mostrados alguns exemplos em que pesquisadores

enfatizam a micro e macro-coordenação entre usuários de celular, marcando e re-

marcando encontros. No entanto, Koskinen (Ibid., p.77) argumenta que “quando os e-

mails começam a conter imagens, o sentimento de controle torna-se secundário. A

importância do uso do telefone celular passa a ser dada pela sua capacidade de criar

sociabilidade”.

Geralmente, essas imagens não são enviadas enquanto se trabalha ou enquanto

se desenvolve qualquer outra atividade “séria”:

“O ímpeto para se estabelecer contato com o outro se deve, normalmente, ao fato de alguém ter

um pouco de tempo e poder se livrar do fluxo atarefado da rotina diária. Nesse sentido, o envio

de mensagens visuais móveis é similar ao uso recreativo de um telefone celular quando, por

exemplo, se espera por um ônibus ou um trem ou quando se está em deslocamento e ‘nada está

acontecendo’”.

(Ibid., p.78)

Naturalmente, a habilidade de se enviar e receber fotos é uma característica do

telefone celular com conexão à Internet.

- Internet (WAP e I-mode)

A maioria dos aparelhos de celular no mundo ocidental acessa a Internet via

WAP (Wireless Application Protocol). Com o WAP, informação pode ser transmitida

através da Internet para a maioria das redes sem fio, incluindo as novas redes que

utilizam GPRS e 3G. De qualquer forma, o WAP tem sido visto sem muito entusiasmo

por parte da maioria dos usuários de telefones celular, devido às dificuldades de uso, à

falta de conteúdo e ao preço. Um estudo conduzido na Grã-Bretanha em janeiro de 2000

recrutou 12 usuários para testar a usabilidade do WAP. Entre outras tarefas, os usuários

foram requisitados a localizar o endereço do Colégio Imperial em Londres. Dez entre os

12 usuários usavam a Internet regularmente, dez possuíam um telefone celular, três já

haviam comprado on-line anteriormente e 11 tinham menos de 30 anos. Apesar de sua

familiaridade com o meio, “apenas dois foram capazes de completar a tarefa, e ficaram

“When e-mails begin to contain images, this feeling of control is secondary. The significance of mobile

phone use lies rather in its potential for creating sociability”.

“The impetus to establish contact with others is often quite simply that one has a bit of time and is able

to free oneself from the flow of busy routines. In this sense, sending mobile visual messages is similar to

the recreational use of a mobile phone while, for instance, waiting for a bus or a train or being on the

way and “nothing happening”.

207

mais de 25 minutos procurando para achar o que queriam”.

(HELYAR, In: BROWN;

GREEN; HARPER, op. cit., p.198) A tecnologia WAP na Europa era originalmente

baseada na rede GSM e os usuários eram cobrados de acordo com o tempo de uso. O

longo tempo gasto para a execução de simples tarefas tornou o serviço extremamente

caro. Uma alternativa chegou com a rede GPRS, que cobra dos usuários pela quantidade

de dados baixados. Mesmo assim, o custo ainda é caro e o serviço não se tornou mais

simples.

Além disso, a qualidade dos gráficos e da informação que os usuários podem

acessar via WAP é geralmente frustrante. Koskinen (Ibid., p.113) comenta que o “WAP

foi anunciado como uma ‘Internet móvel’, o que fez usuários e analistas esperarem uma

qualidade de serviço e visual compatível com aquela da WWW”.

No entanto, o WAP

consiste em uma interface completamente textual que pode ser mais bem comparada ao

SMS. A quantidade de conteúdo é muito pequena. A menos que um website seja escrito

em WML (Website META Language), um telefone equipado com WAP não pode

acessá-lo. Assim, o número de sites WAP não é muito alto, se comparado à quantidade

de sites para o I-mode no Japão. De acordo com a Mobile Data Association (Associação

de Dados Móveis) (01 set. 2003), os sites WAP são prioritariamente usados para o

download de jogos e toques.

De modo contrário, o I-mode no Japão se tornou extremamente popular devido a

dois motivos principais. Em primeiro lugar, a qualidade dos websites e dos gráficos

mostrados na tela fazem valer a pena navegar. Em segundo lugar, o padrão é baseado na

linguagem cHTML (HTML compacto), que é muito similar a HTML. Assim, torna-se

fácil para os usuários comuns construir sites para o I-mode e trocar informação entre si,

como acontece na WWW. Lidar com o I-mode é muito mais fácil do que com o WAP:

“Antes de acessar um site, os usuários de WAP precisam concordar em pagar cotas extras e até

precisam digitar o endereço da página para navegar por outros sites que não sejam os disponíveis

no portal do provedor. Os telefones com I-mode têm um método de navegação com apenas um

botão, eliminando a necessidade de se digitar um endereço web”.

(BATISTA, 30 ago. 2000)

“Only two were able to complete the task, and it took them over 25 minutes of searching to find what

they looked for”.

“WAP was marketed as a ‘mobile Internet,’ which made users and business analysts expect a visual

quality and service level compatible with that of the World Wide Web”.

“Before accessing a site, WAP users must agree to pay extra charges and even type in URLs to browse

through sites other than the service provider’s portal. I-mode phones have a one-button browsing

method, eliminating the need to type in web addresses”.

208

A Internet via PC teve um desenvolvimento similar. No início, a Internet era

meramente textual. Apesar de muitos ambientes de multiusuários ainda funcionarem

com interfaces textuais, a introdução de imagens e gráficos on-line revolucionou e

popularizou o uso da Internet, principalmente porque seu uso se tornou muito mais fácil

do que anteriormente. Com os telefones celulares, muda-se de uma tela pequena, em

preto-e-branco, para telas maiores e coloridas. Em um futuro não tão distante, pode ser

que mesmo as telas maiores não sejam suficientes para mostrar a quantidade de

informação que estará disponível com a quarta geração, 4G. Björn Krylander, executivo

chefe da UbiNetics, uma empresa britânica de telecomunicações, sugeriu em uma

entrevista ao jornal Financial Times (BAXTER et al., 29 out. 2003) que alguma forma

de óculos ou projeção retiniana poderia ser a solução para acomodar o produto de uma

conexão com a Internet que irá variar de 100 megabytes (MB) a um gigabyte (GB) por

segundo nas redes 4G.

Conseqüentemente, o componente visual ganhará mais

importância nas redes móveis.

No entanto, tal mudança deve ser lenta. Krynlander (Apud BAXTER et al., 29

out. 2003) também assinala que, quanto mais ubíqua uma tecnologia, mais tempo leva

para que seja substituída por outra, pois os usuários se acostumam com ela. Assim, cada

geração celular tende a ser mais longa do que a anterior. “Enquanto a segunda geração

(GSM) teve uma vida útil de dez a 12 anos, a terceira geração durará de 15 a 18 anos,

adiando a chegada da quarta geração para o ano de 2019”.

Junto com capacidades gráficas e o acesso à Internet, essas funções podem

realmente transformar a noção do que é um telefone celular. Além do mais, como previu

McLuhan, não é possível transferir a informação entre meios sem mudar seu

significado. Provavelmente, a Internet móvel terá outro propósito do que a WWW. No

entanto, algo permanece: a capacidade de criar sociabilidade.

A conexão mais rápida via modem alcança 56 kilobytes (KB) por segundo. 100 KB equivalem a cem

mil kilobytes.

“While 2G (GSM) has had a 10-12 year heyday, 3G will last 15-18 years, taking the arrival of 4G to

2019.”

209

“A personalização e o ajuste são os elementos mais importantes da interface do telefone celular,

dado que os keitai são, no fundo, aparelhos para a expressão da identidade individual. Os

telefones celulares são nada menos que cartões pessoais. Keitais/identidades individuais reagem

de modo preciso a mensagens dirigidas tanto a indivíduos quanto a grupos de indivíduos

específicos ou não específicos”.

(SUZUKI, In: RABY et al., 2000)

TRANSFORMANDO A SUBJETIVIDADE: TELEFONES CELULARES E LUGARES

Apesar de os telefones celulares serem tecnologias ubíquas, seu uso é

substancialmente diferente em distintas partes do mundo. Por isso, estudar os celulares

“em geral” não seria nunca um modo adequado de se compreender os aspectos culturais

do meio. Indivíduos em diferentes lugares possuem percepções singulares da interface,

e usam o aparelho de modos bastante diversos. Não é possível comparar, por exemplo, o

uso do celular nos Estados Unidos, onde, para muitos, o aparelho é o terceiro ou quarto

telefone e o segundo ou terceiro computador, com lugares onde as linhas fixas e a

Internet ainda são de difícil acesso, transformando o telefone celular no primeiro

telefone, primeiro computador e primeira conexão com a Internet. Essa é uma das

razões que fazem do telefone celular um meio tão díspar em distintas partes do mundo.

Além do mais, os telefones móveis são majoritariamente encarados como objetos

pessoais e, devido à sua proximidade do corpo, são consideradas partes da

personalidade daquele que os carrega. Tais aparelhos estão repletos de conteúdo cultural

e social, que difere dependendo do lugar onde o telefone é usado. Assim, não há tal

coisa como uma “cultura mundial sobre telefones celulares”.

Este capítulo estuda as relações entre telefones celulares, lugares e seus

habitantes. Em um sentido amplo, analisa o relacionamento do humano com a

tecnologia como fator responsável pela definição de suas personalidades e dos modos de

lidar com o outro e com o mundo. Os celulares são tecnologias de comunicação, que,

muitas vezes, são paradoxalmente considerados aparelhos intrusivos, perturbadores e

promotores do isolamento pessoal. Além disso, muitos usuários desenvolvem relações

“Personalization and customization are the most important elements in mobile phone interfacing, given

that keitai are ultimately devices for the expression of individual identity. Mobile phones are nothing less

than ID cards. Individual IDs/keitais react accurately to messages directed either at individuals or

specific or non specific groups of individuals”.

210

emocionais com seus aparelhos. Em um estudo conduzido na Finlândia sobre o

comportamento de crianças e adolescentes em relação ao celular, Virpi Oksman e Pirjo

Rautiainen (In: KATZ, 2003, p.198) descobriram que muitos tendem a humanizar o

aparelho, como se fosse um bichinho de pelúcia ou um amigo virtual. Uma menina de

16 anos contou: “A antena do meu celular quebrou e eu fiquei completamente

desesperada e não sabia o que fazer. Fiquei pensando: ‘Celular, por favor, me desculpe!’

No dia seguinte, saí e comprei uma nova antena”.

Atribuir emoções humanas à tecnologia não é novidade, mas o ato adquire novos

significados com o telefone celular porque, conforme visto no capítulo anterior, o

aparelho é guardado próximo ao corpo, acompanhando o usuário aonde quer que ele vá.

Assim, além de ser um pertence pessoal, o celular é também considerado um item

essencial para a vida cotidiana. Essa percepção, no entanto, difere substancialmente de

lugar para lugar.

Nesse estudo, quatro lugares são comparados. Os dois primeiros, Japão e

Finlândia, correspondem a cidades paradigmáticas em relação ao uso do telefone

celular. O aparelho é amplamente usado nesses países, sendo parte da cultura cotidiana.

Os reflexos dessa relação próxima com a tecnologia podem ser percebidos na maneira

como os usuários chamam o telefone celular: keitai, no Japão, e känny, na Finlândia,

significando uma extensão da mão ou o que pode ser carregado. Além do mais, os

cidadãos desses países não usam mais o telefone móvel apenas para falar, mas também

para enviar mensagens, para assistir e produzir filmes, para tirar e enviar fotos e para

comprar produtos em máquinas. Essa diversidade de uso influencia a vida pessoal dos

cidadãos, transformando sua experiência de espaços urbanos, e incentiva o

aparecimento de novos espaços do imaginário.

Os outros dois lugares, Estados Unidos e Brasil, representam estudos de caso

acerca do uso de uma tecnologia que não é tão ubíqua quanto nos dois países

anteriormente mencionados. De todo modo, alguns efeitos sociais já podem ser

percebidos. Como Los Angeles, a cidade dos carros e da circulação, lida com a

tecnologia móvel? Como os habitantes do Rio de Janeiro vêem o uso de telefones

celulares? Será que o celular é ainda considerado apenas mais um telefone, ou já existe

a consciência da hibridização do espaço evidenciada pela dissipação das fronteiras entre

“The antenna of my mobile broke, and I freaked out completely and didn’t know if I could do anything

with it. I kept thinking: ‘Mobile, please forgive me!’ The next day I just went out and got a new antenna”.

211

espaços físicos e digitais? Em que lugares o celular é mais usado? Essas questões são

parcialmente respondidas por uma pesquisa desenvolvida através da Internet em ambos

os países entre maio e setembro de 2003.

7.1. Japão e Finlândia: os países móveis

O Japão e a Finlândia podem ser definidos como países paradigmáticos em

relação ao uso dos telefones celulares, porém, o impacto social das tecnologias móveis

difere em alguns aspectos nesses lugares. Muito já foi estudado sobre essas duas

cidades, e não é o objetivo deste capítulo fazer um outro extensivo estudo, no entanto,

os padrões de comportamentos pessoais e dados estatísticos sobre telefones celulares

nesses países são usados como fator de comparação ao uso do telefone celular na

América: Estados Unidos e Brasil.

Tanto o Japão quanto a Finlândia possuem altos índices de penetração de

telefones celulares. No Japão, 62% da população possui um aparelho, ao passo que na

Finlândia esse número chegava a 84,5% em 2002.

O pesquisador finlandês Timo

Kopomaa (Apud PURO, In: KATZ; AAHKUS, 2002, p.28) declara que “no centro de

Helsinque, por exemplo, é quase que exceção ver alguém não

usando o telefone

celular”.

Apesar de os índices de penetração na Finlândia e no Japão não serem os mais

altos do mundo,

esses países desenvolveram modos peculiares de lidar com os

telefones celulares, transformando essencialmente a relação entre o ser humano e a

tecnologia. Ambos representam exemplos únicos de como os celulares transformam

padrões de sociabilidade, criando ambientes de multiusuários em espaços híbridos ao

incluir na comunicação móvel, usuários distantes e colegas próximos.

Características comuns da cultura desenvolvida acerca do celular em ambos os

países são: (1) o envio de SMS, relacionado a regras de bom comportamento social; (2)

a influência na percepção da personalidade individual, relacionada à moda e à

identidade; (3) o desenvolvimento de serviços baseados em posicionamento celular; (4)

Fonte: ITU, 2002. (International Telecommunication Union). Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/. Acesso em: 01 nov. 2003.

“In the center of Helsinki, for example, it is almost exceptional not to see people using mobile phones”.

Também de acordo com a ITU, os lugares com mais altos indices de penetração de celulares no mundo

são: Islândia (90.28%), Tailândia (106.45% – significando mais de um celular por habitante), Hong-kong

(92.98%) e Israel (95.45%).

212

o uso de telefones celulares como controle remoto. Outro aspecto comum aos habitantes

dois países, apontado igualmente pelo professor finlandês Erkki Huhtamo e pela

professora japonesa Machiko Kusahara, é a falta de inclinação para as conversas cara-a-

cara, fazendo com que a comunicação via telefone celular seja “mais fácil”.

Esse

aspecto não corresponde às realidades do Brasil e dos Estados Unidos, onde os cidadãos

são mais propensos a se engajar numa conversa cara-a-cara. Além do mais, a maior

parte da comunicação via celular no Japão e na Finlândia é feita através de mensagens

de texto, o que não acontece no Brasil e nos EUA.

7.1.1. Finlândia: kännys como controles remotos, torpedos e produtores de

sociabilidade

Erkki Huhtamo menciona fatores econômicos como os responsáveis pelo

precoce desenvolvimento dos telefones móveis na Finlândia. Durante a guerra fria,

apesar de a Finlândia estar politicamente do lado ocidental, grande parte de sua

economia envolvia a antiga União Soviética. Com a queda da cortina de ferro no fim

dos anos 80, o país ficou em uma situação ruim, visto que a competição aumentou e os

preços caíram. Conseqüentemente, o país precisou começar a procurar novos mercados

no ocidente e na Ásia, assim como a se acostumar com a idéia de “competição radical”.

Naquela época, empresas como a Nokia, produtora de borracha até o início dos anos 80,

foram forçadas a desenvolver novos produtos. A Nokia foi uma das empresas pioneiras

a desenvolver telefones celulares na Europa, desde o início dos anos 80.

Em relação ao usuário, Huhtamo sugere que os finlandeses foram surpreendidos

pela maior crise econômica da história do país. Em um momento de incerteza, ter um

telefone celular representava segurança, e a possibilidade de se estar em contato com o

outro. A adoção do padrão europeu GSM permitiu aos finlandeses falar com qualquer

país europeu através de seus telefones celulares. Conseqüentemente, tornou-se fácil

procurar empregos ou estudar em outros países. Finalmente, Erkki acredita que os

finlandeses receberam os celulares de modo tão entusiástico por causa de sua timidez:

conduzir uma conversa através do celular ou enviar uma mensagem de texto era muito

mais fácil do que encontrar pessoas pessoalmente.

Em entrevistas à autora, respectivamente em 15 dez. 2002 e 13 jan. 2003. Todas as outras citações de

ambos os professores neste capítulo têm como fonte a mesma entrevista.

213

A pesquisadora Jukka-Peka Puro (In: KATZ; AAHUS, 2002, p.26) argumenta

que possivelmente “os princípios da cultura falada na Finlândia mudarão como

resultado da introdução de tecnologias de comunicação. Se houver uma mudança,

provavelmente será em como o silêncio é entendido na cultura finlandesa”.

De acordo

com Puro, os finlandeses admiram o silêncio, e também acreditam que suas habilidades

comunicacionais são pobres. Estar “sempre conectado” transforma a maneiras de os

finlandeses se comunicarem e interagirem com os outros. Além disso, a pesquisadora

nota que, apesar de a maior parte da conversação via telefones celulares ser muito curta,

o número de contatos diário (especialmente para os jovens) é alto, ampliando as redes

sociais dos usuários.

Uma comparação interessante é desenvolvida por Goffman (Ibid., p.27), para

quem o telefone celular pode ser considerado “um novo tipo de palco onde a sociedade

informacional móvel atua”.

Nesse sentido, “um telefone celular é, em muitos aspectos,

um lugar onde se pode ir e conversar sobre qualquer assunto. (...) É um palco que se

parece com um café virtual ou um mercado onde os indivíduos encontram uns aos

outros”.

(Id.) Como os ambientes de multiusuários na Internet, os telefones celulares

também criam lugares de encontro virtuais. Além disso, esse teatro social também pode

ser encarado como um jogo. Muitos usuários, especialmente nos Estados Unidos e no

Brasil, argumentam que os telefones celulares falham em criar comunidades porque o

espaço virtual móvel no qual a conversa acontece é, na maioria das vezes,

compartilhado por apenas dois usuários. No entanto, principalmente na Finlândia e no

Japão, esse “espaço celular” não é mais apenas um espaço virtual, podendo ser

compartilhado por muitos no espaço físico, incluído aqueles que não possuem um

telefone em suas mãos.

Na Finlândia, os telefones celulares não são apenas “coisa de adolescente”. Em

moradias com duas pessoas, por exemplo, 97% dos cidadãos entre 30 e 49 anos

possuem telefone celular. De modo semelhante, 86% da população entre 50 e 64 anos

também possui celular, o que é ainda uma taxa relativamente alta. A posse de celulares

também ultrapassou o número de PCs nesse país: apenas metade das moradias com

“The principles of Finnish speech culture will change as a result of the introduction of communication

technology. If there is a change it may be in how silence is understood within Finnish culture itself”.

“A new kind of stage where the mobile information society is acted out”.

“A mobile phone is, in many respects, a place where one can go to chat about anything. (…) It is a stage

that resembles a virtual cafeteria or marketplace where people meet each other”.

214

habitantes de menos de 50 anos possuem um PC, e esse número reduz para 35% na

faixa entre os 50 e 64 anos. (Ibid., p.20) Sabendo que o fato de não possuir as duas

tecnologias não

é um problema econômico, é possível sugerir que muitos finlandeses,

de fato, decidiram ter telefones celulares como computadores pessoais. Não é muito

difícil sugerir que, com o crescimento de celulares de segunda geração e meia (2,5G) e

terceira geração (3G), o uso da Internet parcialmente migrará para as interfaces móveis.

Outro fato notável é que muitos jovens estão começando a “cortar o fio”, preferindo

telefones celulares a linhas fixas.

O mais importante, no entanto, é saber que o uso dos celulares na Finlândia não

é mais apenas restrito à voz, sendo comum usar o aparelho como um controle remoto.

“As operadoras de celular permitem que os usuários disquem um código para máquinas

de refrigerantes, cobrando as latas consumidas em sua conta mensal”.

(CULLEN, 04

jun. 2001) Além disso, é possível se fazer pagamentos instantâneos em postos de

gasolina e estações de esqui usando o celular. Nesse sentido, os celulares são poderosas

interfaces que podem ser carregadas permanentemente junto ao usuário, sendo

utilizadas para os mais diversos fins.

De todos os possíveis usos do telefone celular na Finlândia, nenhum é mais

popular do que o envio de SMS. O serviço começou no país em 1995 e, em 1998, já era

a forma mais comum de comunicação à distância entre adolescentes. (KASESNIEMI;

RAUTIAINEN, In: KATZ; AAHKUS, op. cit., p.170-171) De acordo com o Ministério

do Transporte e Comunicações da Finlândia, mais de um bilhão de mensagens de texto

foram enviadas no ano de 2000. (Id.) Os Torpedos não são apenas utilizados para a

troca de mensagens entre amigos, mas também para o envio de serviços para o

consumidor como as manchetes do dia, listagens de programas de TV e de filmes,

horóscopo, buscas de endereços, meteorologia e resultados de jogos. De fato, Erkki

Huhtamo afirma que se enviam mais SMS do que e-mails na Finlândia, demonstrando

que a comunicação móvel excede o uso da Internet fixa. Huhtamo também argumenta

que a Internet móvel na Suécia foi desenvolvida antes do que na Finlândia:

conseqüentemente, os finlandeses começaram a usar mais SMS, em vez de e-mails

móveis.

“Phone providers allow consumers to dial in a code for vending machines, charging cans of soda to

their phone bills”.

215

Um novo vocabulário derivado da prática de enviar mensagens de texto

evidencia a ubiqüidade da cultura do SMS. Os adolescentes finlandeses não falam sobre

enviar mensagens de texto, mas usam palavras como ‘tekstata’ ou ‘viestailla’, verbos

derivados dos substantivos “texto” e “mensagem”. (Ibid., p.177) Nos Estados Unidos,

algo similar acontece. Os jovens falam sobre texting ou SMSing, em vez de enviar

mensagens de texto.

Kasesniemi e Rautiainen (Ibid., p.181) também enfatizam a leitura e a

composição coletiva de mensagens como fator de sociabilidade entre adolescentes. “O

uso de mensagens de texto vai além da imagem da comunicação móvel como um canal

de comunicação individualista. Isso se deve, em parte, ao modo como os adolescentes

lêem as mensagens uns para os outros”.

Ler mensagens em espaços públicos como

bares e cafés serve para criar novas amizades e manter velhas relações. As mensagens

são escritas em grupo, principalmente entre as meninas. Nesse caso, as amigas atuam

geralmente como consultoras, as quais melhoram a qualidade da mensagem, ajudando a

transmitir o máximo de informação em 160 caracteres. Além da leitura e da composição

coletiva de mensagens, a cultura dos Torpedos na Finlândia também inclui a coleção de

mensagens e a circulação de mensagens em corrente. As correntes de mensagens

móveis são parecidas com as antigas correntes enviadas por carta e com as correntes de

hoje através de e-mail: uma mensagem é enviada para muitas outras pessoas, dizendo

que algo de bom irá acontecer se o recipiente repassá-la para um determinado número

de pessoas. De modo contrário, algo ruim deverá acontecer se a corrente for

interrompida. No entanto, diferentemente das antigas correntes por carta e das correntes

de hoje na Internet, as correntes de amanhã serão móveis.

Por ser realizado via telefone celular, o sistema de envio e recepção de

mensagens é muito mais ágil e social, visto que o ato de escrever cartas e e-mails é

tradicionalmente um ato solitário. Além disso, quando a comunicação tradicional entre

um grupo de amigos inclui um telefone celular, a troca também engloba alguém que não

está fisicamente presente, mas é trazido para dentro do contexto contíguo através da voz

e/ou de texto, em tempo-real. Essa comunicação mista que incorpora grupos em espaços

contíguos e não-contíguos cria um espaço híbrido, definido pela comunicação,

mobilidade e pela mistura das fronteiras entre o físico e o virtual.

“Text messaging goes against this image of mobile communication as an individualistic communication

channel. This is due, in part, to the way teens read messages to each other”.

216

Uma outra importante característica da tecnologia móvel na Finlândia, que está

se desenvolvendo de modo muito semelhante ao Japão, é o uso de telefones com

câmera. Conforme mencionado no capítulo anterior, o fato de o professor finlandês Ilpo

Koskinen (2002) ter dedicado um livro aos efeitos sociais do uso de imagens móveis

demonstra a importância dessa novidade. Entretanto, como o uso da Internet móvel não

é tão difundido na Finlândia, Koskinen (Id., p.102) nota que, apesar do grupo piloto ter

sido equipado com uma conexão GPRS em seus telefones celulares, a maioria das fotos

tiradas foram visualizadas em PCs. Isso não é o que ocorre no Japão.

7.1.2. Japão: keitai são parte da vida dos japoneses

No Japão, observa o professor Huhtamo, a maneira mais comum de se conectar

à Internet é via telefone celular. Machiko Kusahara contou que, certa vez, reclamou com

seus alunos porque eles não liam os e-mails que ela enviava para a turma até o fim. Um

deles respondeu que eram muito grandes para a tela do celular. É possível, então,

questionar: por que não usar um PC? No entanto, a maioria dos jovens japoneses não

usa mais (ou nunca usaram) PCs para acessar a Internet.

Conforme apontado por Howard Rheingold (2002, p.xi), o Japão desenvolveu

uma das culturas mais interessantes ao redor do telefone celular. O fato de a maioria dos

usuários em Tókio estarem ‘olhando’ para seus telefones, em vez de falando com eles,

mostra que uma nova relação com a tecnologia fora criada. Parcialmente devido aos

investimentos da NTT DoCoMo em tecnologia móvel, do qual o padrão I-mode é um

dos resultados e, parcialmente, porque a cultura japonesa se adapta bem a aparelhos

pequenos e portáteis, a verdade é que os telefones celulares fazem parte da vida dos

japoneses.

A NTT DoCoMo, lançou o serviço comercial de celular em 1979.

O padrão I-

mode, introduzido em 1999, é o sistema desenvolvido pela empresa para a Internet

móvel. Apesar de ser ainda mais usado dentro do Japão, o I-mode já existe na Tailândia,

na Alemanha, na Holanda, na Bélgica, na França e na Espanha. O sistema pode

funcionar com telefones de 2G ou 3G. No entanto, mesmo em sistemas de segunda

geração, o I-mode está sempre conectado, desde que o usuário se encontre em uma área

Cf. Relatório da ATIP (1998) Disponível em: http://www.cs.arizona.edu/japan/www/atip/public/

atip.reports.98/atip98.081.html

. Acesso em: 14 jan. 2003.

217

em que o sinal do I-mode possa alcançar. Em oposição aos telefones WAP, que

funcionam com um padrão de comutação de circuitos (circuit-switched), o qual requer

uma conexão discada, o I-mode funciona por um padrão de comutação de pacotes

(packet-switched), não necessitando o estabelecimento de uma conexão a cada vez que

se queira acessar a rede.

Com o I-mode,

“usuários enviam e-mails, olham a previsão do tempo, olham resultados de jogos, fazem o

download de toques, jogam jogos, acessam a conta bancária, apostam na bolsa de valores,

compram passagens aéreas e de trem, fazem o download de desenhos animados e de imagens,

procuram por restaurantes e por novos amigos”.

(Eurotechnology Japan, 2002)

Conforme mencionado no capítulo 6, o I-mode é baseado na linguagem cHTML,

que é muito parecida com o HTML. Assim, os usuários podem facilmente produzir e

transferir conteúdo para a rede do I-mode. A cHTML tem alguns tags que diferem do

HTML, como um link especial, que liga para o número do telefone quando clicado, e

um tag “I-mode only”, que informa às ferramentas de busca que um site específico é

uma página de I-mode. Também é possível visualizar sites de I-mode usando um PC e

um navegador comum, como o Internet Explorer ou o Netscape.

Algumas possíveis

razões para o sucesso do I-mode no Japão, de acordo com a empresa Eurotechnology

(Id.), são: (1) a facilidade de se criar conteúdo; (2) os computadores desktop não são tão

comuns em residências no Japão como são nos Estados Unidos e na Europa; (3) o baixo

custo; (4) o alto índice de penetração dos telefones celulares – 60 milhões de assinantes

“Users send email, look at the weather forecast, look at sports result, load ringing melodies into their

handsets, play games, do online banking, online stock trading, purchase air tickets and train tickets,

download cartoons and images, look for restaurants and look for new friends”.

Disponível em: http://www.eurotechnology.com/imode/faq-gen.html. Acesso em: 18 out. 2003.

Alguns exemplos de sites para o I-mode estão disponíveis em: http://www.eurotechnology.com/i/ e

http://www.eu-japan.com/i/

. Accesso em: 01 nov. 2003. No entanto: “(a) no momento, quase todos os

usuários de I-mode são japoneses, portanto, quase todo o conteúdo para o I-mode também está em

japonês. Assim, é necessário um navegador habilitado para a leitura de caracteres japoneses, (b) em

navegadores comuns, não é possível ver os tags somente para I-mode (como os links que ligam para um

telefone diretamente), (c) não é possível ver muitos dos símbolos especiais para o I-mode da NTT

DoCoMo, sendo, geralmente, substituídos por um ponto de interrogação. Sendo assim, ver uma página de

I-mode em um navegador comum para PC lhe dará uma idéia, mas não reproduzirá exatamente o que os

usuários de I-mode vêem em seus telefones”. (Eurotechnology, Japão, 2002)

(“(a) at the moment almost all

I-mode users are Japanese and therefore almost all I-mode content is in Japanese language. Therefore you will need

a Japanese enabled browser, (b) you will not be able to see I-mode-only tags (such as the links which dial a

telephone connection directly from the I-mode handset in Japan), (c) you will not be able to see the many special

DoCoMo I-mode symbols. They will usually be replaced by a question mark. So looking at an I-mode page with an

ordinary PC based browser will give you an idea, but will not exactly reproduce what I-mode users see on their

handsets.”)

218

(62%) em 2002;

(5) a conexão constante; (6) o marketing e propaganda eficientes.

Como resultado, o número de usuários da Internet móvel no Japão ultrapassa

substancialmente as outras partes do mundo. Ainda segundo a Eurotechnology, em

2000, 81% dos usuários mundiais da Internet sem fio se encontravam no Japão; 12,5%

na Coréia; 5% na Europa; e apenas 1% nos Estados Unidos.

Os telefones de terceira geração no Japão, como o FOMA (o serviço móvel de

3G da NTT DoCoMo), são capazes de tirar fotografias, produzir vídeos e tirar fotos

estereoscópicas (tridimensionais). Além disso, possuem telas coloridas maiores e com

alta-resolução, baterias mais duráveis e vêm com programas de processamento de texto

e imagens.

Esse fato indica que os telefones celulares serão os computadores do

futuro. Um relatório recente da NTT DoCoMo (Jun. 2004) afirma que a velocidade de

processamento do FOMA é comparável aos computadores pessoais de oito anos atrás

que funcionavam com Windows 95. A diferença é que os 200 MHz de velocidade e os

100MB de memória agora cabem em um pequeno aparelho móvel. Uma das

conseqüências é a evidência de que cada vez mais os telefones celulares no Japão não

são apenas aparelhos para a voz, mas também utilizam texto e imagens.

O padrão I-mode no Japão representa um passo além dos navegadores WAP

disponíveis em outras partes do mundo.

Semelhante às origens da Internet fixa, os

navegadores WAP de hoje não possuem gráficos ou imagens. Não devemos esquecer,

porém, que, semelhante aos primeiros PCs, as primeiras telas de telefones celulares

também eram monocromáticas. Além disso, é preciso lembrar que, no início dos anos

90, a maioria da informação disponível na Internet era baseada em texto, mas a WWW

de hoje inclui todo tipo de gráficos, vídeos e conteúdo 3D. Será que os navegadores

WAP seguirão o mesmo caminho? Será que estamos caminhando em direção a uma

Fonte: ITU, 2002. (International Telecomunications Union). Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/ Acesso em: 10 jan. 2004.

Atualmente, “há três redes de terceira geração funcionando em paralelo no Japão: a NTT DoCoMo e a

J-Phone/Vodafone operam baseadas no padrão wCDMA, e a KDDI/AU opera uma rede baseada na

tecnologia CDMA 2000-1x. A funcionalidade das três redes é muito semelhante. O Japão foi o primeiro

país do mundo a introduzir a telefonia celular de terceira geração”. (Eurotechnology, 2003). Disponível

em: http://www.eurotechnology.com/imode/faq-3g.html

. Acesso em: 01 nov. 2003. (“there are three

parallel 3G networks in operation in Japan: NTT DoCoMo and J-Phone / Vodafone operate 3G networks based on

the wCDMA standard, while KDDI / AU operates a network based on CDMA 2000-1x technology. Functionality of

these networks is very similar. Japan is the world's first country to introduce 3G.”)

No entanto, o mercado de celulares no Japão é fechado. Os telefones celulares japoneses só funcionam

dentro do Japão.

219

cultura móvel visual? O artista e professor Bill Seaman

acredita que, no futuro, os

telefones celulares não somente terão telas coloridas maiores, mas também serão

capazes de projetar o conteúdo de suas telas no meio ambiente, embutindo esse

conteúdo digital no espaço físico. Apesar deste futuro ainda estar possivelmente

distante, a presença de gráficos e vídeos nos celulares japoneses já é uma realidade.

Como a maioria dos adolescentes japoneses acessa a Internet através do telefone

celular antes de usar um computador pessoal, “eles não tendem a fazer a frustrante

comparação entre as capacidades da Internet fixa e o serviço móvel de Internet”,

sugere Dmitri Ragano. (05 mar. 2002) Além do mais, as operadoras no Japão evitaram

promover os novos serviços como ‘A Internet’; ao contrário, ofereceram funções

específicas para os keitai. Assim, a freqüente comparação entre o WAP e a WWW é

inexistente no Japão em relação ao I-mode.

Como essa nova Internet móvel se desenvolverá? Como irá transformar nossa

percepção do que é a Internet? A referência à Internet móvel já é diferente do modo

como usuários costumavam falar sobre a Internet fixa. A sensação de imersão criada

pelo uso de metáforas espaciais não existe mais. Era comum estar ‘na’ Internet, ‘visitar’

um website ou ‘habitar’ um mundo virtual. Ao falar sobre a Internet móvel, a maioria

dos usuários, fornecedores de conteúdo e pesquisadores destacam o que se ‘faz’ com o

serviço, muito mais do que a imersividade. Rheingold (2002, p.xvi) sugere que “a

Internet móvel, quando realmente chegar, não será apenas uma maneira de fazer as

mesmas coisas enquanto em movimento. Será um modo de fazer coisas que não eram

feitas anteriormente”.

Além disso, muitos relatórios sobre a Internet móvel, como o

produzido pela empresa de marketing A.T. Kearney (2003), enfatizam os serviços que

podem ser acessados através do telefone celular de modo a facilitar a vida dos usuários

‘no espaço físico’. Estamos nos distanciando da utopia de se criar mundos virtuais no

ciberespaço. A Internet móvel é encarada como um auxílio para a vida cotidiana,

oferecendo serviços e entretenimento.

Muitas dicas sobre o que pode ser o futuro da Internet móvel já estão

aparecendo, como os serviços baseados em posicionamento celular e os jogos, que são,

Em entrevista à autora. (05 fev. 2003)

“They aren’t inclined to make the disappointing comparison between the capabilities of the wired Web

and mobile Internet service”.

“Mobile Internet, when it really arrives, will not be just a way to do old things while moving. It will be

a way to do things that couldn’t be done before”.

220

muitas vezes, considerados como killer applications

da tecnologia móvel. O relatório

da A.T. Kearney

(2003, p.8) afirma que os serviços de entretenimento já são

considerados killer applications no Japão, porque “a adoção de serviços de

entretenimento é amplamente encarada como precursora da adoção de outros

serviços”.

Entretanto, mesmo sendo capaz de oferecer muitos dos serviços existentes

na WWW, a Internet móvel diferirá do atual “ciberespaço” pelo simples fato de que

seus usuários estarão sempre se movendo pelo espaço físico. Será, então, menos

provável que os usuários dêem importância a tópicos tais como ‘a oposição entre o

virtual e o físico’ ou ‘a percepção da Internet como um lugar imersivo’. A Internet

móvel está embutida no espaço físico. Oferecer uma conexão móvel a jovens que não

tiveram contato prévio com a Internet fixa talvez seja a chave para se descobrir como a

Internet móvel evoluirá. Ragano (05 mar. 2002) sugere que muitas empresas de Internet

– não apenas no Japão – estudaram crianças para entender o potencial para novos

aplicativos.

Howard Rheingold (2002, p.6) conta que, na primavera de 2001, os adolescentes

em Tókio tinham duas características principais: “a maioria ainda não era usuário da

Internet através de PCs desktop, e a maioria encarava os keitai tanto como acessório,

quanto como tecnologia”.

Os japoneses, especialmente os adolescentes, receberam os

telefones celulares como itens pessoais, transformando-os em componentes de suas

personalidades, além de importantes elementos para a comunicação interpessoal e em

grupo. Como acessórios, os celulares devem ser mostrados e personalizados, tornando-

‘Killer application’ é considerado o tipo de serviço mais popular e lucrativo, que será a razão de

existência, nesse caso, dos telefones celulares.

O relatório da A .T. Kearney, apesar de ser um interessante documento sobre possíveis usos futuros da

Internet móvel, também não pode ser considerado representativo do uso de telefones celulares,

principalmente no Brasil. Apenas 309 usuários foram entrevistados, número que não é representativo de

40 milhões. No entanto, ao passo que a percentagem pode não ser precisa, as direções apontadas são

representativas.

“The adoption of entertainment services is widely credited with driving the adoption of other services”.

Vale a pena mencionar que a Microsoft está investindo em tecnologia móvel, estendendo o computador

pessoal. A empresa recentemente anunciou o lançamento de um aparelho móvel que funciona com o

sistema operacional Windows para o primeiro trimestre de 2004. “O telefone é um pouco maior do que a

maioria dos telefones com Internet disponíveis no mercado. Mas vem com uma tela colorida, com um

teclado QWERT dobrável, um tocador de MP3, um navegador Internet Explorer, além de suportar

mensagens multimídia e e-mail”. (BATISTA, 13 out. 2003) Mesmo parecendo com um telefone celular

comum, o Motorola MPx200 da AT&T Wireless é o primeiro telefone celular na América do Norte

equipado com o software Windows Mobile. (“The phone, dubbed Voq, is slightly larger than most Web-

enabled phones on the market. But it comes with a full-color screen, a fold-up QWERTY keyboard, an

MP3 player, an Internet Explorer browser and support for multimedia messaging and e-mail”.)

“Most were not already Internet users through desktop PCs, and most viewed keitai as fashion as well

as technology”.

221

se parte da apresentação social de seus donos. No Japão (mais do que em qualquer outro

lugar do mundo), os telefones são vendidos em diferentes estilos e formatos, possuem

diferentes cores para combinar com o quimono ou com qualquer outro tipo de roupa.

Os primeiros modelos de I-mode, conta o repórter Dmitri Ragano, (05 mar.

2000) foram desenhados para caber no bolso da camisa dos executivos, sendo finos,

longos e com telas pequenas. Além disso, os telefones eram, em sua maioria, cinzas e

pretos, visto que deveriam ser ferramentas de comunicação neutras. Algum tempo

depois, quando novos produtores chegaram ao mercado, se depararam com a

necessidade de venderem algo diferente e, então, surgiram os telefones com flip. Para a

surpresa de muitos, esses modelos com flip atraíram rapidamente as meninas, pois

cabiam facilmente nas bolsas de mão. Além disso, a possibilidade de telas maiores

tornou mais fácil a digitação de e-mails. O que aconteceu em seguida foi uma mudança

do público alvo consumidor de telefones celulares: de executivos para adolescentes

(meninas e meninos) e, mais tarde, um público mais variado. Hoje, os modelos com flip

são os mais vendidos no mercado.

Machiko Kusahara conta que os japoneses recuperaram antigos hábitos culturais

devido ao telefone celular. Por exemplo, o Netsuke, um antigo ornamento usado como

contrapeso no cinto dos quimonos, foi substituído por telefones celulares. Como os

quimonos não possuem bolsos, era comum carregar os pertences no Netsuke. Os keitai

de hoje possuem “straps” para serem pendurados no cinto do quimono, imitando o

Netsuke.

Figuras 25 e 26: O antigo Netsuke e os straps para telefones celulares de hoje.

222

Existem diversos tipos de straps para celulares. Alguns tocam e mudam de cor

toda vez que uma chamada é recebida. Os straps podem também ser considerados

objetos sociais e modos de se conectar a outros usuários. Por exemplo, há straps para o

casal, que são vendidos como um par, geralmente dois corações, dois cachorrinhos de

pelúcia ou dois ursinhos. Ao serem colocados juntos, fazem barulhos e mudam de cor.

Abaixo estão alguns exemplos de straps para namorados.

Figura 27: Straps para namorados.

Seguindo essa tendência para a socialização, os aparelhos de conhecimento

interpessoal são também muito comuns no Japão. O Lovegety, por exemplo,

originalmente lançado em 1998, é um aparelho que permite ao usuário disponibilizar

informações sobre si, como preferências pessoais e hobbies. Ao andar pelas ruas, se um

outro Lovegety está por perto, o aparelho emite sons. Caso o outro Lovegety tenha

preferências pessoais parecidas, o aparelho emite alguns sons particulares e muda de

cor. De modo semelhante, o ImaHima, um aplicativo baseado em posicionamento

celular para o padrão I-mode e para a tecnologia WAP, torna móvel o conceito dos

chats na Internet, ao mostrar na tela do telefone amigos ou indivíduos com interesses

semelhantes que se encontrem a um determinado raio de distância do aparelho. Como

um ICQ

móvel, cada um precisa concordar em ter sua localização rastreada pelo

Disponível em: http://www.icq.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

223

ImaHima. Também existe a possibilidade de se contatar um estranho cujo perfil se

pareça com o do usuário, caso se concorde em receber mensagens de um desconhecido.

Entretanto, ao passo que o ICQ mostra na tela do computador os usuários que estão

simultaneamente conectados, o ImaHima conecta usuários que se encontram próximos

no espaço físico.

A popularidade desses acessórios, aparelhos e aplicativos no Japão mostra que

tais serviços não são apenas usados para se comunicar com indivíduos distantes, mas

também para socializar com amigos próximos, que compartilham o mesmo espaço

físico, mesmo quando não estão visíveis. Encontrar outros usuários para socializar no

ciberespaço sempre foi uma das mais importantes funções dos ambientes de

multiusuários na Internet. De modo semelhante, os usuários da Internet móvel também

procuram por sociabilidade. A diferença, no entanto, é que as redes móveis ajudam a

encontrar outros indivíduos em espaços públicos

Machiko Kusahara sugere que os keitai são tão populares no Japão devido ao

modo de vida dos cidadãos: os japoneses vivem em um espaço apertado, esperando

longamente por transporte público. Assim, um aparelho pequeno, que pode preencher os

espaços “entre” é o meio de comunicação ideal. Kusahara também indica que os

usuários sentem que o telefone celular é parte de suas identidades porque podem

transportá-lo sempre consigo e personalizá-lo. Como conseqüência, a Internet também

se torna wearable e os usuários sentem que estão conectados aos outros constantemente,

aonde quer que vão. Entretanto, em vez de conectar espaços virtuais, como a Internet, os

telefones celulares conectam espaços físicos, transformando os usuários nos nós dessa

rede.

Apesar de sua popularidade, a etiqueta relacionada ao celular requer que o

telefone seja escondido quando não estiver em uso. Sadie Plant (2001, p.44) nota que,

em Tókio, designers de moda responderam a essa necessidade com a produção de

bolsas, jaquetas e calças com bolsos especialmente desenhados para carregar o keitai.

O ImaHima ganhou o Prix Ars Electronica na categoria Net Vision / Net Excellence em 2001.

224

Figura 28: Porta-telefone celular no Japão.

Plant (Ibid., p.51) também nota que a ubiqüidade dos telefones celulares

transforma o comportamento dos usuários.

“Foram introduzidas novas posturas, gestos e movimentos corporais ao comportamento

cotidiano, transformando os modos em que o corpo, os dedos, os polegares, as mãos e os olhos

são usados ao fazer e receber chamadas telefônicas ou ao enviar e receber mensagens de texto”.

Exemplos são as “thumb-tribes” de Tókio. (Ibid., p.53) A figura abaixo é um

anúncio para uma “competição do polegar” no Japão. O vencedor seria aquele que

digitasse mais rápido um e-mail no celular usando apenas os polegares.

Figura 29: Anúncio para a “competição de polegares”.

Assim como na Finlândia, os telefones com câmera também mudaram a maneira

de os japoneses usarem os telefones celulares, criando um novo padrão de comunicação

visual móvel. Quase 70% dos celulares no Japão incluem uma câmera. Kusahara

também aponta para o novo gestual que veio com os telefones com câmera: em espaços

225

públicos, usuários não têm mais o telefone próximo ao ouvido, mas o seguram acima de

suas cabeças, com o braço estendido, tentando fotografar o mundo de cima.

Inicialmente lançado pela J-Phone, a concorrente da NTT DoCoMo, em 2000, os

telefones com câmera são vendidos atualmente pelas duas empresas. As câmeras móveis

de hoje tiram fotos de alta-resolução que podem ser automaticamente enviadas a

qualquer um que tenha uma conexão com a Internet e e-mail. Conforme mencionado

anteriormente, essas fotografias funcionam como comentários ou narrativas sobre as

atividades cotidianas, em vez de servirem como mecanismos de memória. Por exemplo,

“uma universitária de 20 anos tira diversas fotos por dia com seu telefone com câmera: uma foto

de seu novo penteado para enviar ao namorado; uma concha enorme que achou na praia; seu

cachorrinho em uma pose bonitinha; ou uma foto de uma vista interessante da escada rolante na

estação que freqüenta. São fotos de momentos do cotidiano, válidas e interessantes apenas para o

próprio fotógrafo ou para os amigos próximos”.

(DAISUKE; ITO, 29 ago. 2003)

Uma pesquisa recente, conduzida em dezembro de 2002, mostrou que 42,4% dos

usuários de telefones com câmera tiram fotos de situações do cotidiano. O próximo

assunto mais fotografado é a família (39,9%), em seguida, os amigos (26,4%), então, os

animais de estimação (23,7%) e, por último, as viagens (21,5%). (Id.) O fato de que as

viagens são o assunto menos fotografado é representativo de uma cultura móvel, onde a

imediaticidade conta mais do que as memórias.

Provavelmente, câmeras digitais embutidas em telefones celulares também

criarão novos tipos de imaginários ligados à fotografia. Como mencionado por

Koskinen (2002, p.62), essas fotos tendem a re-narrar a vida cotidiana de um modo

lúdico. Vimo que, no passado, o imaginário era criado através da narrativa de viajantes

sobre espaços distantes e desconhecidos. De modo semelhante, viajar para algum lugar

como turista e documentar a viagem através de fotos era um modo de lembrar do local,

assim como representava a possibilidade de contar aos outros sobre as experiências em

um lugar distante, fora do habitual. Assim, as fotos de viagens alimentavam o

imaginário daqueles que ficavam, que poderiam, então, imaginar como teria sido se

tivessem estado lá. As fotografias tiradas com o celular, por outro lado, narram a vida

“One 20-year-old college student snaps several pictures a day with her camera phone: a picture of her

new haircut to send to a boyfriend; a really large shell that she found on a beach; her pet in a cute pose;

or a photo of an interesting view from an escalator at a station that she frequents. These are photos of

everyday moments and events that are newsworthy only to an individual and her intimates”.

226

cotidiana. É evidente que podem também narrar viagens, mas esse não é o seu uso mais

freqüente.

O aparecimento das câmeras digitais já representava uma mudança no modo de

se fotografar. Sem a necessidade de se revelar o filme e sem tempo de espera para ver as

fotos, os usuários ficavam muito mais à vontade para tirar um grande número de fotos,

sabendo da possibilidade de apagá-las ou transferi-las para o computador depois, caso a

memória estivesse cheia. Conseqüentemente, as fotografias não mais documentavam

apenas “ocasiões especiais”, como viagens, aniversários ou festas, mas também

mostravam situações do cotidiano. O celular equipado com câmera fotográfica herda

essa característica das máquinas digitais. A maior inovação, no entanto, é a capacidade

de se enviar as fotos imediatamente por e-mail ou MMS (Multimedia Message Service).

Os telefones com câmera podem ser considerados aparelhos de sociabilidade porque

seus usuários começam a compartilhar suas experiências diárias com amigos e parentes.

Uma fotografia, então, começa a ter o mesmo valor de um e-mail: narrar a vida

cotidiana ou comunicar assuntos imediatos.

O amplo uso das tecnologias móveis indicou para a NTT DoCoMo a

necessidade de investimento em um aspecto mais amplo da mobilidade, que inclui,

também, a ubiqüidade. O Wristomo, o telefone celular de pulso mencionado no último

capítulo, é um dos produtos ubíquos da empresa. Além disso, a empresa está

desenvolvendo o M-zone (um serviço de rede local público sem fio), o @FreeD (um

cartão que oferece conexão contínua à Internet para terminais portáteis) e o C-mode

(um sistema para operar máquinas de refrigerante a partir de telefones celulares). Este

último serviço, similar ao que já existe na Finlândia, possibilitará que usuários de

telefones celulares baixem um código de barras pessoal, que é mostrado na tela do

celular e pode ser lido por um sensor na máquina para a compra de, por exemplo, uma

Coca-Cola. A NTT DoCoMo está atualmente desenvolvendo pesquisa sobre

comunicação celular de quarta geração (4G).

Para maiores informações sobre a visão do futuro da NTT DoCoMo veja:

http://www.nttdocomo.com/corebiz/ubiquity/

. Acesso em: 16 jan. 2004.

227

7.2. Estados Unidos e Brasil: telefones celulares são apenas telefones

7.2.1. Estados Unidos: por que o país ficou para trás? Fatos históricos.

Enquanto o Japão e a Finlândia exploram novos usos para a interface móvel, a

América (EUA e Brasil) ainda vê o telefone celular como apenas um telefone – porém,

móvel. Muito se tem indagado por que os telefones celulares na América não fazem

parte da vida dos usuários como na Ásia e na Europa. Apesar de quase a metade da

sociedade norte-americana possuir telefones celulares (48,81%)

, os telefones móveis

não mudaram substancialmente o estilo de vida dos seus usuários. Alguma

transformação na percepção de tempo e espaço é reconhecida, mas essa alteração é

majoritariamente relacionada ao contato via voz, e não à conexão com a Internet ou ao

envio de mensagens de texto, como é o caso do Japão e da Finlândia. Os americanos de

fato relacionam os telefones celulares a uma transformação na percepção do espaço,

mas não à mudança na percepção do real. Aceitar transformações no domínio do real

inclui uma nova maneira de lidar com a realidade, de encarar espaços do imaginário, e

de criar novos espaços para a sociabilidade e comunicação. Uma moradora de Los

Angeles, de 27 anos, escreveu:

“Não acho que eles (os telefones celulares) alteraram nossa percepção do que é o ‘real’. Eles

foram aceitos da mesma forma que os telefones ou pagers em seu início: como uma ferramenta

necessária à comunicação. Acho, realmente, que eles mudaram nossa percepção do espaço,

particularmente da geografia. Mudamos a maneira como organizamos encontros e viagens, e a

idéia de se estar ‘perdido’ na cidade é muito menos assustadora quando se está armado com um

telefone celular”.

Da mesma forma, a maioria dos usuários concordou que os telefones celulares

contribuem para a comunicação, mas não para a formação de comunidades. Esse fato

também é compreensível, à medida que os telefones celulares nos Estados Unidos e no

Brasil são prioritariamente utilizados para a comunicação bilateral. “Creio que contribui

Fonte: ITU, 2002. (International Telecommunication Union) Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/. Acesso em: 17 dez. 2003.

25 entrevistas aleatórias feitas através da Internet foram feitas entre os alunos do Departamento de

Design | Media Arts da UCLA de Maio a Setembro de 2004. Todas as citações sem referência explícita

são provenientes da mesma pesquisa. “I don’t think that they (cell phones) have altered our perception of

what is ‘real’. They have been accepted in the way that telephones or pagers were at their introduction,

as a necessary tool for communication. I do think that they have changed our perception of space,

particularly of geography. We have changed the way that we organize meetings and travel and the idea of

being ‘lost’ in a city is far less daunting when one is armed with a cell phone”.

228

para o contato pessoal, mas não necessariamente desenvolve comunidades. Encaro

‘comunidades’ como uma coleção de pessoas. O telefone celular é intrinsecamente

individualizador”.

Isso acontece porque os telefones celulares na América são

definitivamente usados meramente como telefones e, portanto, não produzem diferenças

profundas nas relações interpessoais.

O uso dos telefones celulares nos Estados Unidos difere substancialmente de

outros lugares fora da América, como a Europa Ocidental e a Ásia Oriental, devido a

diversos fatores, incluindo:

(1) A tecnologia celular: ao passo que toda a Europa tem telefones GSM, na

América existiam sistemas diversos, como TDMA,

CDMA

e AMPS

analógico,

que dificilmente se comunicavam uns com os outros. Apenas recentemente, o GSM se

tornou a tecnologia mais usada na América. Uma reportagem da revista on-line

Cellular-news (09 out. 2003) atesta que, entre junho de 2002 e junho de 2003, o GSM

ultrapassou as outras tecnologias sem fio nos Estados Unidos e Canadá, fato que

também ocorreu em outros países da América Latina, nos quais agora a tecnologia GSM

representa a maioria dos telefones celulares (43%). Como o Brasil seguiu o padrão dos

Estados Unidos – e não o da Europa –, o uso e o desenvolvimento dos telefones

celulares em ambos os países são semelhantes.

(2) Até 2002, não era possível enviar mensagens SMS entre as operadoras

concorrentes. Assim, se um usuário tivesse um contrato com a AT&T Wireless, não

poderia enviar uma mensagem para um usuário da T-Mobile, e vice-versa. Além disso,

as mensagens de texto ainda são caras. O plano básico da AT&T Wireless, por exemplo,

cobra dez centavos de dólar para cada Torpedo.

“I think it enhances person-to-person contact but not necessarily develops communities. I see

‘communities’ as a collection of people. The cell phone is inherently individualized”.

Time Division Multiple Access. “Um método de transmissão digital em que um grande número de

usuários compartilha um mesmo canal, compartilhando slots de tempo. Os sistemas celulares de segunda

geração como o IS 54, IS 136 e o GSM utilizam o TDMA na sua interface com a estação móvel”. Fonte:

Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=TDMA&Submit=OK

. Acesso em:

18 jan. 2004.

Code Division Multiple Access. “Método de transmissão digital baseada em spread spectrum. Utilizado

em sistemas celulares de segunda e terceira geração com o IS-95. No CDMA cada ligação recebe um

código que a estação móvel utiliza para identificar qual os sinais no espectro lhe dizem respeito”. Fonte:

Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=CDMA&Submit=OK

. Acesso em:

18 jan. 2004.

Advanced Mobile Phone Service. “O AMPS é o sistema celular analógico para a faixa de 800 MHz

adotado nos Estados Unidos e no Brasil. Era o termo usado pelos Laboratórios Bell da ATT na época para

designar a tecnologia celular que desenvolveu.” Fonte: Teleco. Disponível em:

http://www.teleco.com.br/glossario.asp?termo=AMPS&Submit=OK

. Acesso em: 18 jan. 2004.

229

(3) Linhas fixas baratas e disponíveis. Quase todas as residências possuem linhas

fixas com baixos custos de instalação e nenhum custo para chamadas locais.

Conseqüentemente, os telefones celulares foram adquiridos como mais um

telefone.

Além disso, o custo de manutenção de um telefone celular é mais alto e inclui minutos

fixos que se pode falar por mês. “A maioria dos norte-americanos liga seus celulares

quando estão fora de casa e do escritório ou quando não estão acessíveis através de uma

linha fixa. Isso mantêm reduzidos seus minutos sem fio, e as operadoras não ligam

muito para usuários casuais de telefones celulares”.

(GeckoBeach, set. 2002) Em

locais onde os telefones fixos não estão disponíveis para grande parte da população, o

crescimento do número de celulares é muito mais rápido. O Japão é um exemplo e o

Brasil, outro.

(4) Os Estados Unidos não adotaram o método CPP (Calling Part Pays). Sendo

assim, o dono do celular deve pagar tanto pelas chamadas que faz, tanto pelas que

recebe, o que torna o uso do celular relativamente caro. O Brasil e outros países, como

Israel, há algum tempo já mudaram o sistema, e hoje o assinante só precisa pagar pelas

chamadas que faz. Nos Estados Unidos, se paga por uma quantidade específica de

minutos de uso. Se o usuário excede esses minutos, o custo por minuto de conversação

aumenta substancialmente. Por exemplo, um plano básico da AT&T Wireless custa

29,99 dólares por mês para 250 minutos de conversa (uma média de 12 centavos de

dólar o minuto). Qualquer minuto adicional custa 45 centavos.

(5) O custo por minuto ainda é alto. Para minimizar o custo, algumas operadoras

oferecem minutos ilimitados durante as noites e fins de semana, assim como nenhum

custo extra para ligações interurbanas. Essa é a única maneira pela qual a comunicação

sem fio pode competir com as linhas fixas, pois ligações interurbanas através de linhas

fixas são cobradas.

(6) Por fim, as histórias política e econômica da telefonia celular americana

mostram o porquê do atraso da incorporação da comunicação móvel na vida cultural e

social. De acordo com Eric Abrahamson (2003, p.33), “a competição na arena

regulamentar e o ritmo lento das mudanças institucionais na FCC (Federal

Communications Commission, Comissão de Comunicação Federal) e na AT&T,

“Most North Americans turn their cell phones on when they are out of the house and office, when they

cannot be reached on a landline. This keeps their wireless minutes down and service providers don’t

make a lot on casual users of cell phones”.

230

particularmente, custaram aos Estados Unidos a liderança no desenvolvimento

celular”.

A história da telefonia celular é um subproduto do desenvolvimento da

comunicação móvel e sem fio. Conforme comenta Barry Brown (In: BROWN; GREEN;

HARPER, 2002, p.7), o desenvolvimento dos telefones celulares nos Estados Unidos é

uma história do não-desenvolvimento. A tecnologia para a produção de telefones

portáteis já existia desde a década de 40. No entanto, praticamente não houve

investimento ou esforço para desenvolver e implementar a tecnologia, principalmente

porque os investidores e o governo federal não conseguiram prever um uso rentável

para o telefone celular.

É interessante lembrar que os computadores pessoais também passaram por

tempos difíceis até o meio da década de 70. Naquela época, a tecnologia para a

produção de computadores menores e pessoais já estava disponível, mas ninguém

conseguiu prever para que os PCs poderiam ser usados. Steven Johnson (1997, p.48)

conta que, no meio dos anos 70, um engenheiro da Intel convocou uma reunião para

apresentar um projeto que envolvia o desenvolvimento de um computador pessoal. O

engenheiro imaginou um futuro no qual os PCs seriam tão ubíquos quanto as televisões,

os aparelhos de som ou os aspiradores de pó. O custo, naquele tempo, não seria maior

do que dez mil dólares. Apesar de sua apresentação empolgada, o engenheiro não

conseguiu responder a mais básica pergunta: o que os usuários iriam, de fato, “fazer”

com um computador pessoal? De todos os usos possíveis, ele não pôde prever mais do

que guardar receitas em formato digital. Para Johnson, foi como inventar a roda e

mostrar que ótimo aparador de porta se tinha criado.

Após a Segunda Guerra Mundial, a maioria dos investimentos governamentais

foi direcionada para projetos relativos a inteligência artificial, computação gráfica e

armas nucleares, em vez da tecnologia móvel e sem fio. Brown (op. cit., p.7) sugere que

“a história inicial da telefonia celular é um exemplo de como uma tecnologia pode ser

atrasada em favor de outras tecnologias”.

Eric Abrahamson (2003, p.8) argumenta

que, desde o desenvolvimento do telégrafo sem fio em 1899, o telefone sem fio poderia,

“Competition in the regulatory arena and the slow pace of institutional change at the FCC (Federal

Communications Commission) and AT&T, particularly, had cost the U.S. its lead in cellular

development”.

“The early history of the mobile phone gives an example of how a technology can be delayed by

decisions to favor other technologies”.

231

tecnologicamente, ser desenvolvido. No entanto, os inventores do telégrafo falharam em

prever a potencialidade para a transmissão de voz. Até os anos 20, as oportunidades

perdidas e a falta de suporte institucional caracterizaram o desenvolvimento da

comunicação sem fio. Nos anos 30, a Motorola começou a vender rádios para carros,

que são os antecessores diretos dos telefones portáteis. Entretanto, desde os anos 20 o

enorme sucesso do rádio (tecnologia de broadcast) obscureceu as possibilidades de

desenvolvimento para a telefonia (bilateral) sem fio. Ainda segundo Abrahamson,

(Ibid., p.9) “decisões regulamentais que priorizavam o desenvolvimento da indústria de

comunicação de massa (broadcast communication) tornou extremamente difícil para

inovadores experimentar com a telefonia sem fio”.

Assim, a maioria das inovações na

comunicação bilateral via rádio foi desenvolvida por indivíduos e instituições de fora da

indústria das comunicações. Essas inovações foram incentivadas pela popularidade de

outra tecnologia: o automóvel.

Na década de 30, os rádios de carro usavam tecnologia FM (frequency

modulation) e eram majoritariamente utilizados pela polícia. O início da Segunda

Guerra Mundial, no entanto, impediu o desenvolvimento adicional desse espectro de

rádio. Durante a Guerra, a Motorola continuou a inovar, criando aparelhos para o que

foi posteriormente chamado de “a primeira guerra móvel”. A empresa desenvolveu

sistemas de rádio para os jipes e tropas, assim como o primeiro rádio embutido em uma

mochila, conhecido como Walkie-Talkie.

Apesar do uso inicial do espectro FM para a comunicação bilateral, após a

Guerra, algumas associações da indústria eletrônica e o Departamento de Estado dos

EUA começaram a pressionar o FCC para priorizar a alocação do espectro de rádio para

os novos meios de comunicação de massa (broadcasting), incluindo a televisão e o

rádio. (Ibid., p.10) Assim, as leis governamentais e a não alocação de freqüências de

rádio para a telefonia sem fio impediram que o telefone celular se desenvolvesse tão

rápido quanto em outros países. Segundo Abrahamson (2003, p.5), existiram quatro

elementos decisivos para a história do (não)desenvolvimento da telefonia celular nos

EUA. A primeira era a AT&T, a maior empresa telefônica nos Estados Unidos, que

tinha, nos anos 70, uma sólida infra-estrutura de fios e cabos, não tendo interesse,

portanto, em desenvolver a comunicação sem fio. A segunda empresa era a Bell

“Regulatory decisions that focused on enabling the growth of the broadcasting industry made it

increasingly difficult for innovators to experiment with wireless telephony”.

232

Systems, que produziu o primeiro sistema de telefonia fixa do mundo e estava hesitante

e, por vezes, desinteressada, em relação à tecnologia sem fio. Em terceiro lugar, a FCC,

que desde 1934 controlava e regulava as ondas públicas para o governo federal,

representou a maior obstrução ao desenvolvimento da rádio-telefonia, especialmente do

rádio-celular, atrasando essa tecnologia nos Estados Unidos por, talvez, dez anos. O

último elemento foi a Motorola que, desde os anos 30, desenvolvia rádios sem fio.

Apesar de a maior parte da freqüência de rádio ter sido oferecida às tecnologias

de comunicação de massa (broadcast), no fim dos anos 40, a indústria de aviação

declarou que a comunicação bilateral via rádio era vital para o desenvolvimento dos

serviços de aviação. Ainda preocupada com segurança, devido ao legado da Guerra, a

FCC finalmente alocou algumas freqüências de ondas para o serviço de rádio móvel. No

entanto,

“estudos mostraram que a duração de uma ligação via telefone celular seria três vezes mais longa

do que uma chamada de rádio. (...) O espectro era muito precioso para ser desperdiçado em

conversas sem importância, que poderiam apenas ser pagas pelos muito ricos. Se alguém

realmente precisasse conversar, a Comissão concluiu, poderia esperar até encontrar um

telefone”.

(ABRAHAMSON, op. cit., p.14)

Para completar, por volta de 1950, os receptores de televisão eram

extremamente suscetíveis à interferência. Conseqüentemente, a FCC bloqueou a

alocação de freqüências próximas para evitar a interferência, diminuindo ainda mais o

espectro deixado para o rádio móvel. Sendo assim, a pesquisa de comunicação nessa

área foi também extremamente reduzida. Foi apenas em 1964 que a FCC percebeu que

os serviços móveis eram de fato necessários para a economia e decidiu, em 1968, alocar

algumas freqüências de UHF não utilizadas pela TV para o sistema público de rádio

móvel.

Entretanto, o uso de freqüências de rádio para o desenvolvimento de telefonia

móvel ainda representava um problema, porque o número de indivíduos que poderiam

usar a mesma freqüência simultaneamente era muito reduzido. Como uma chamada de

telefone fixo, dois usuários alocariam um espectro específico durante a duração da

conversa e, como as conversas telefônicas demoram mais tempo que as conversas de

“Studies showed that the length of a mobile telephone call would be three times as long as a private

radio call. (…) Spectrum was too precious to waste on idle conversation that would be affordable only to

the affluent. If someone really needed to chat, the Commission concluded, they could wait to find a

telephone”.

233

rádio, o sistema estaria restrito a apenas alguns poucos usuário. Conforme explica

Abrahamson (Ibid. p.27), no fim dos anos 60, o sistema público de rádio móvel em

Nova York podia suportar apenas 543 usuários. A solução para esse problema chegou

com a invenção do sistema celular. Proposto originalmente pelo cientista dos

Laboratórios da Bell Systems, D.H. Ring, em 1947, o termo ‘celular’ significa dividir

uma região geográfica em células cobertas pela transmissão de uma antena que aumenta

a capacidade do sistema através da re-utilização das freqüências de rádio. Os usuários

de uma zona determinada enviariam e receberiam sinais para/de um único transmissor

ou estação-base usando uma freqüência particular. Os transmissores de zonas adjacentes

usariam freqüências diferentes para evitar que houvesse interferência entre as chamadas.

O problema seguinte, porém, seria como carregar as chamadas de uma célula para a

outra. Esse problema foi resolvido com a criação do sistema de roaming, o qual designa

uma unidade móvel que entra em um sistema celular do qual não é assinante. Um

usuário está em roaming “quando se move para fora de sua área de mobilidade, mas

dentro da área de cobertura de sua operadora”. (SOUZA; TUDE, 2002 p.3) Dependendo

do plano, o consumidor tem acesso a um conjunto de estações-base que podem cobrir

uma cidade, um estado ou toda a nação.

Após a alocação de um amplo espectro para a comunicação via rádio e a

implementação da tecnologia celular, a AT&T e a Motorola começaram a desenvolver

pesquisa e protótipos para telefones celulares em 1973. Até essa data, 37 anos tinham se

passado desde o primeiro rádio de carro da Motorola. Barry Brown (In: BROWN;

GREEN; HARPER, 2002, p.8) sugere que é tentador culpar o governo federal

americano pelo atraso na implementação dos sistemas de telefone celular. No entanto, o

desenvolvimento da telefonia celular em outros países foi apenas um pouco mais rápido.

“Um atraso mais fundamental (...) se deve à hesitação dos pesquisadores em

desenvolver pesquisa sobre telefonia celular”.

(Ibid., p.9) Durante os anos 60 e 70, os

videofones atraíram muito mais a atenção dos pesquisadores do que os telefones

celulares.

Assim, ninguém poderia prever o crescimento bombástico do mercado de

telefones celulares no início da década de 90. No começo dos anos 80, a AT&T previu

que o número total mundial de celulares na virada do século seria em torno de 900 mil,

“A more fundamental delay (…) came from the hesitancy of researchers to do cellular telephones

research”.

234

levando em consideração a baixa qualidade dos serviços e o custo substancial das

chamadas naquela época. (Ibid., p.1) Hoje, existem mais de um bilhão de celulares no

mundo todo.

Existem outros fatores específicos de Los Angeles que contam negativamente

para o irrestrito uso de telefones celulares. Ao passo que o uso dos telefones em Tókio é

muito comum “entre” atividades, ou ‘enquanto’ se espera por ônibus e trens, em Los

Angeles não há quase transporte público, assim, a população não está acostumada a

esperar. A maioria usa carros para ir de um lugar a outro, sendo o uso do celular dentro

de carros muito comum. Não existem muitos lugares em que se possa caminhar a pé, o

que torna o uso público de telefones celulares quase que inexistente.

Em relação à interface, os aparelhos handsfree

estão se tornando cada vez mais

populares. Nos carros, são quase que uma necessidade. Mesmo nas ruas, parece que os

usuários preferem não precisar segurar o telefone com as mãos: colocam-no no bolso e,

para um observador desavisado, parece que estão andando na rua falando em voz alta

com si próprios. Interface transparente?

“Os telefones celulares fazem apenas com que os usuários pareçam esquizofrênicos, porque você

vê todas essas pessoas andando vigorosamente pelo campus (da UCLA), realmente envolvidos

numa conversa consigo mesmo... ou pelo menos é isso o que você pensa até ver que há um fio

pendurado em suas orelhas. Quer dizer, o que pode ser tão importante que faz você ter que

passar a maior parte dos 20 minutos de intervalo das aulas tendo uma conversa passional com

alguém?”

Entre os entrevistados, a mobilidade foi considerado um fator decisivo das

tecnologias nômades. Apesar de ter sido geralmente assinalado que a mobilidade é a

“única” diferença para os telefones fixos (porque os telefones nos EUA, assim como no

Brasil, são usados principalmente para falar), os usuários realmente reconhecem que os

celulares transformam substancialmente o modo como nos comunicamos. “No início,

foi extremamente conveniente quando os telefones normais se tornaram sem fio, porque

Pequenos microfones e alto-falantes que, quando acoplados ao telefone, permitem que se fale sem

precisar segurar o aparelho.

“Cell phones just make people look schizophrenic because you see all these people walking vigorously

across campus really involved in a conversation with themselves… or at least that’s what you think until

you see that there’s this wire sticking out of their ear. I mean, what’s so damn important that you’ve got

to make the most of your twenty-minute stroll to class by having a heart-to-heart with someone?”

235

você podia carregá-los pelo seu apartamento. Agora você pode carregá-los em qualquer

lugar e é isso o que atrai as pessoas”,

sugere uma usuária de 22 anos.

Além da facilidade de comunicação, outro aspecto importante para a

popularidade dos celulares foi considerado a possibilidade de coordenação.

“Os celulares revolucionaram a maneira como organizamos nossos encontros, nos permitindo

sair sem saber ao certo para onde ir. Se eu preciso encontrar alguém em um bar do outro lado da

cidade, mas não sei exatamente qual, posso sair de casa imediatamente, sabendo que poderei

conseguir uma informação mais precisa quando chegar próximo. Não é mais preciso esperar por

um telefonema, ou ‘esperar ao lado do telefone’”.

É comum observar, nas ruas de Los Angeles, algo que ainda não acontece no

Brasil: a ubiqüidade de locais de trabalho. Ao ser questionada sobre o motivo da

popularidade dos telefones celulares e tecnologias móveis, uma não-usuária respondeu:

“Antes das tecnologias nômades, geralmente se trabalhava no trabalho ou pelo menos em um

local semelhante a um típico lugar de trabalho. Hoje em dia, é possível ver pessoas digitando nos

cafés, nos aviões, no zoológico, em qualquer lugar que possam conseguir um sinal”.

Na verdade, é comum observar usuários até em ônibus com seus laptops abertos,

trabalhando no tempo “entre” um lugar e outro.

Apesar de serem majoritariamente encarados como ferramentas de comunicação,

os telefones celulares ainda são usados com cuidado em situações sociais. Os usuários

estão prioritariamente preocupados em não perturbar o outro ou em não misturar

espaços públicos e privados. Como os celulares são, na maior parte das vezes, usados

para a comunicação verbal, muitos usuários simplesmente desligam o telefone quando

este não deve tocar. Ao contrário, os celulares no Japão e na Finlândia estão sempre

ligados, porque são usados prioritariamente para o envio de mensagens de texto, as

quais, teoricamente, não perturbam o próximo.

Em relação à mudança em nossa percepção do espaço, ao passo que a maioria

dos usuários assinalou o encurtamento das distâncias e a preocupação com o

desaparecimento das bordas entre os espaços públicos e privados, uma usuária percebeu

“First, it was really convenient when regular phones became cordless, so that you could carry them

around in your apartment. Now you can carry them anywhere and that’s what attracts people”.

“They have revolutionized the way we organize our meetings, by allowing us to travel with uncertain

knowledge. If I am to meet someone at a bar across town, but don’t know exactly which one, I can leave

immediately knowing that I’ll be able to get more accurate information as I get closer. People no longer

have to wait for a call, or ‘wait by the phone’”.

“Before nomadic technology, people did their work at work, or at least in an area similar to a typical

workplace. Now people can be seen typing at cafes, on airplanes, at the zoo, anywhere they can get a

signal”.

236

algo singular: “Talvez eles (os telefones celulares) estendam nossa subjetividade para

além de lugares anteriormente fechados e solitários – tais como quartos, elevadores,

carros – para dentro de outros espaços, tanto virtuais, quanto reais”.

Assim sendo, os

indivíduos não se sentem solitários quando de posse de um celular, porque podem estar

conectados ao mundo exterior. De modo semelhante, ao participar de um chat na

Internet, também se tem a sensação de não se estar sozinho. O telefone celular hoje

incorpora o papel anteriormente desenvolvido pela tela do computador. A diferença, no

entanto, é que o celular viaja com o usuário, interconectando mais firmemente os

espaços físicos e digitais.

O esvanecimento das bordas entre o físico e o digital foi percebido como algo já

acontecendo. “O WiFi, em particular, aguçou meu apetite pelo acesso ubíquo.

Geralmente desejo que meu laptop esteja conectado à Internet quando estou em

reuniões”.

De fato, é muito comum observar indivíduos em palestras olhando para as

telas de seus PDAs e laptops. Podem estar fazendo anotações sobre a palestra, mas

também existe a possibilidade de estarem enviando e recebendo e-mails ou conversando

com outros usuários em chats. Contanto que essa intervenção de contextos distantes não

seja percebida, é socialmente aceita.

Como os telefones celulares são majoritariamente usados para a comunicação

bilateral, a maioria dos usuários não concorda que possam ser usados para a criação de

comunidades, ou mesmo de uma relação de comunicação diferente da conversa normal

telefônica. O desenvolvimento de jogos de multiusuários baseados em posicionamento

celular é ainda recente, e parece que é difícil a conexão entre celulares e comunidades.

Além disso, o acesso à Internet móvel ainda não é popular: a conexão é cara, geralmente

via um navegador WAP e conexão GPRS de comutação de circuitos. Segundo um artigo

da Wired News,

“em 2000, muitos analistas disseram que os populares serviços do I-mode de Internet móvel no

Japão não funcionariam nos Estados Unidos devido a diferenças sociológicas entre as duas

“Maybe they (cell phones) extend our subjectivity of previously closed, solitary spaces – like rooms,

elevators, cars – into other spaces, both virtual and real”.

“WiFi in particular has whetted my appetite for ubiquitous access. I often wish that my laptop was

connected to the Internet when I am in meetings”.

237

culturas: os americanos seriam muito condicionados a acessar a Internet através de computadores

desktop, que é quase inexistente no Japão”.

(BATISTA, 16 out. 2002)

No entanto, o analista Ray Jodoin, da firma de pesquisa de mercado In-

Stat/MDR, sugere que: “os americanos querem (telefones celulares de última geração)

tanto quanto os asiáticos. Infelizmente, eles ainda não tiveram a oportunidade de

comprá-los”.

(Id.) O uso de telefones celulares nos EUA não difere substancialmente

do seu uso no Brasil.

7.2.2. Brasil: criando uma nova cultura móvel ou apenas seguindo os Estados

Unidos?

Recentemente, foi publicado que o Brasil é um dos países do mundo onde o

número de telefones celulares cresce mais rapidamente. (PLANT, 2001, p.77) Os outros

países são: Rússia, Romênia, Índia, Venezuela e Chile. Os números também são

impressionantes: mais de 40 milhões de usuários em 2003.

No entanto, segundo a

União Internacional de Telecomunicações,

em 2002, o índice de penetração celular no

Brasil era apenas 20,06%, número comparável ao da Argentina (17,76%), mas menor

que o do México (25,45%), Paraguai (28,83%), Venezuela (25,55%) e Chile (42,83%).

Além disso, é preciso não esquecer que, social e economicamente, o Brasil é

consideravelmente distinto dos três países anteriormente analisados: Estados Unidos,

Finlândia e Japão. No entanto, o Brasil se torna um caso de estudo interessante devido

ao enorme número de telefones celulares no país, definitivamente o maior da América

Latina.

Tais números se tornam ainda mais representativos quando comparados ao uso

da Internet. Como o custo de manutenção do celular é mais barato que no passado,

sendo possível para indivíduos de classes econômicas mais baixas comprar o aparelho,

“In 2000, many analysts said the popular I-mode mobile Internet services in Japan wouldn’t take off in

the States because of sociological differences between the two cultures: Americans are too reliant on

desktop computer Internet access, which is almost non-existent in Japan”.

“Americans want (high-end cell phones) just as badly as the Asians do. They just, unfortunately,

haven’t had an opportunity to get to them”.

Fonte: Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/ncel.asp. Acesso em: 18 jan. 2004. O ano de

2003 fechou com 46.373.266 de celulares.

Fonte: ITU, 2002. (International Telecommunication Union). Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/ Acesso em: 17 dez. 2003.

O único país da América Latina com um alto número de celulares que se aproxima do Brasil é o

México, com 26 milhões em 2002. Os outros países estão abaixo de 6.500. Fonte: ITU. (Id.)

238

o número de assinantes de celular já é mais alto que o número de assinantes da Internet

fixa. No ano 2000, 32% dos brasileiros mais ricos estavam on-line, mas apenas 2,1% da

classe média navegava na rede. (HELFT, 09 mai. 2000) Esses números refletem o baixo

índice de penetração do uso da Internet no país: apenas 8% em 2002, somando um total

de 14 milhões de usuários.

O número de PCs segue o mesmo modelo. A União

Internacional de Telecomunicações publicou que existem aproximadamente 13 milhões

de computadores pessoais no país, o que representa apenas 7,48% da população.

Quando comparado a 40 milhões de telefones celulares, esse número se torna irrisório.

Mesmo sendo possível argumentar que os PCs podem ser usados por mais de um

usuário, como as linhas de telefones fixos, o próprio nome (computador pessoal) sugere

que cada PC deve pertencer a um usuário. Sendo assim, é válido comparar o número de

telefones celulares e de PCs, ambos como “itens pessoais”. No entanto, os telefones

celulares são ainda mais pessoais do que os PCs. Provavelmente os PCs são mais

compartilhados do que os telefones celulares porque se encontram em lugares

determinados na casa ou no escritório. Os laptops, assim, seriam mais pessoais do que

os computadores desktop, simplesmente porque são portáteis. Seguindo essa lógica, as

tecnologias nômades de comunicação requerem o uso individual do aparelho, mesmo se

forem, eventualmente, emprestadas ou usadas coletivamente.

A análise do crescimento do número de telefones celulares não serviria em nada

se não pudéssemos olhar para o futuro e imaginar o que acontecerá quando todos esses

itens pessoais incluírem a capacidade de conexão com a Internet, e a habilidade de se

enviar e receber dados digitais for estendida para todos aqueles que possuem telefones

celulares. A popularidade da Internet ampliará para além das classes privilegiadas.

Além do mais, o significado da Internet diferirá substancialmente do que é hoje a

Internet fixa. Em primeiro lugar, porque a rede será móvel. Em seguida, porque uma

maior gama de indivíduos, de diferentes classes, terão acesso à rede. Entretanto, os

telefones celulares no Brasil ainda são raramente usados para o acesso à Internet. Como

nos EUA, são prioritariamente usados para falar. Além disso, de modo semelhante aos

Estados Unidos, parece também não haver conexão aparente entre os usuários de

telefones celulares e os usuários de Internet.

Fonte: ITU. (Id.)

239

Ao contrário da desconexão da relação com a Internet, o aumento do número de

telefones celulares está extremamente conectado à falta de linhas fixas. Hoje, o número

de telefones celulares já ultrapassa o de telefones fixos. Existem várias razões para a

maior popularidade dos telefones celulares no Brasil em relação aos telefones fixos. Ao

contrário do Japão, onde o tamanho e a portabilidade são aspectos críticos, no Brasil, o

preço é o fator determinante. A introdução dos telefones pré-pagos contribuiu para o

aumento exponencial do número de celulares, representando, hoje, 76,24% do número

total de telefones móveis no país.

Com os telefones celulares pré-pagos, o usuário

pode controlar melhor o custo, sendo possível comprar um cartão telefônico por mês e

esperar até o mês seguinte caso o cartão acabe. Além disso, muitos apenas usam o

telefone para receber chamadas, evitando uma conta mensal.

O serviço celular foi introduzido no Brasil em 1991. Os telefones pré-pagos

chegaram ao mercado apenas em 1998. Desde então, praticamente não existe aumento

no número de telefones com assinatura, ao passo que os pré-pagos somam mais de 30

milhões.

Tabela 1: Evolução do telefone pré-pago no Brasil.

A Pesquisa Nacional de Amostra de Domicílios (PNAD 2002), realizada

anualmente pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) mostra que quase

não houve aumento no número de telefones fixos no país durante o ano de 2002.

Tal

fato é parcialmente explicado porque a classe economicamente mais abastada já possui

telefones fixos. A mesma pesquisa afirmou que 99,3% do que ganham mais de vinte

Fonte: Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/ncel.asp. Acesso em: 18 jan. 2004.

Fonte: Teleco. Disponível em: http://www.teleco.com.br/comentario/com16.asp. Acesso em: 21 out.

2004.

240

salários mínimos por mês

possuem telefone fixo em casa. O mesmo é válido para

97,2% da população com renda mensal entre dez e vinte salários mínimos. No entanto,

apenas metade das residências com renda de dois a três salários mínimos tem um

telefone fixo e esse número apenas diminui à medida que a renda mensal também

abaixa. Por exemplo, entre a população que ganha até um salário mínimo, apenas 18,8%

têm telefone fixo em casa. Ter um telefone fixo significa pagar aproximadamente 35

reais por mês (US$ 10-15), o que representa 15% do salário mínimo brasileiro, e mais

os pulsos adicionais. Dentro desse contexto, comprar um telefone pré-pago se tornou

uma opção mais barata para a classe com menor poder econômico. O número de

residências que possuem apenas telefone celular cresceu em 15% em 2002, em contraste

com o crescimento de 7% do número de telefones fixos.

Esses números também variam dependendo da região. Ao passo que, no Sudeste,

72,6% das residências já possuem telefones fixos, apenas 37,4% da população do

Nordeste tem acesso ao serviço. A taxa é também baixa no interior do país. De acordo

com o jornalista Andrés Velázques, (05 ago. 2002) “a infra-estrutura deficiente e as

dificuldades impostas pela geografia tornam o celular a única opção em muitas áreas (da

América Latina). No Paraguai, por exemplo, existem cinco vezes mais telefones

celulares do que fixos”. Da mesma forma, o aumento do número de celulares na região

Centro-Oeste do Brasil foi o maior do país em 2003 (22,1%), seguido de 20,8% no

Norte e 15,5% no Nordeste, principalmente porque a infra-estrutura de linhas fixas

nessas regiões é ainda precária. Houve pouco crescimento no Sul e no Sudeste, onde os

habitantes já possuem linhas fixas e telefones celulares.

Até recentemente, os telefones fixos no Brasil levavam anos para serem

instalados. Em 1998, a Telebrás foi privatizada, o que contribuiu para o aumento do

número de telefones fixos e a diminuição do tempo de instalação. Hoje em dia, é preciso

esperar por volta de dez dias para se ter um telefone instalado, pagando-se uma taxa de

instalação de aproximadamente R$ 100,00 (por volta de US$ 30,00). Manter uma linha

fixa, no entanto, é caro para a maior parte da população. Como conseqüência, em agosto

de 2003, a Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações) publicou que o número de

telefones celulares ultrapassara o de telefones fixos.

Em outubro de 2003, o salário mínimo no Brasil é de R$ 240,00 (ou, aproximadamente, US$ 84,00).

241

A partir dos fatos acima mencionados, não é nenhuma surpresa que os usuários

em uma pesquisa conduzida pela Internet para esta Tese entre maio e setembro de 2003

tenham respondido majoritariamente que uma das razões para tamanha popularidade

dos telefones celulares é o baixo preço, em grande parte, associado ao telefone pré-

pago. O questionário consistia em duas partes. A primeira incluía perguntas objetivas

sobre o uso do telefone celular, a saber:

1. Nome:

2. Idade:

3. Sexo:

4. Cidade:

5. Você possui celular?

6. Qual o modelo?

7. Há quanto tempo?

8. Você usa seu celular prioritariamente para: falar, enviar e-mails, enviar

mensagens de texto (SMS), conectar-se à Internet, ou outro?

9. Em que contexto você mais usa o telefone celular: assuntos profissionais ou

assuntos pessoais?

10. Você deixar seu celular sempre ligado? Em caso negativo, quando é

desligado?

11. Onde você mais usa o celular? No carro, na rua, em restaurantes ou bares, na

sua casa, na casa de outras pessoas, no trabalho, ou em outro lugar?

12. Onde você não atenderia a uma chamada?

13. Por quê?

14. Por que você acha que os telefones celulares são tão populares?

A segunda parte da pesquisa era composta de um questionário qualitativo com o

objetivo de descobrir como os usuários estão percebendo a nova tecnologia,

comparando os celulares ao uso da Internet e também a espaços virtuais. As seguintes

perguntas foram feitas:

1. Você acha que as tecnologias nômades de comunicação (como telefones

celulares, PDAs e laptops) transformam nossa experiência de espaço e a

percepção do real? Como?

242

2. Durante a última década, era comum se considerar o ciberespaço como um

lugar imaterial e um espaço para a projeção do imaginário. Hoje, porém, as

tecnologias nômades de comunicação contribuem para trazer esse “mundo

virtual” para perto da realidade física. Como você acha que esse fato pode

influenciar a imaginação das pessoas e contribuir para uma re-definição (ou

mesmo a desaparição) das bordas entre o físico e o virtual?

3. Uma das características do ciberespaço sempre foi o sentimento de imersão

provocado no usuário. Você acha que as tecnologias móveis também promovem

certa “imersão no espaço físico” ou uma maior desconexão deste espaço?

4. Qual será o futuro do design de interfaces, na sua opinião?

5. Você acha que o uso de telefones celulares ajuda a comunicação entre as

pessoas e a formação de comunidades, ou isola ainda mais o indivíduo?

6. Ao habitar o ciberespaço, problemas como a representação do corpo (através

de avatares), a presença e a atividade preocupavam aqueles que criavam

ambientes virtuais. Que problemas e novas perspectivas aparecem com a

emergência de tecnologias móveis de comunicação?

A pesquisa foi conduzida em português, tendo sido respondida por 96 pessoas

em um período de quatro meses no Brasil. Inicialmente, um e-mail foi enviado a um

grupo de pessoas na lista de contatos da autora. Então, aproveitando a possibilidade de

formação de cadeia da Internet, os recipientes foram solicitados a encaminhar a

pesquisa para outros conhecidos. Sendo conduzida através da Internet, a pesquisa

concentrou-se especificamente em indivíduos que são usuários da Internet e que são, ou

não, usuários de telefones celulares. Assim, o grupo piloto e as opiniões mostradas em

seguida não representam o usuário “geral” de celular.

Sabe-se que o número de pessoas que responderam à pesquisa desta Tese não é

representativo do número de usuários de telefones celulares e/ou de Internet nos países

estudados ou mesmo nas cidades especificadas. No entanto, o objetivo era, também,

coletar dados qualitativos acerca da visão do usuário comum sobre o uso do telefone

celular.

O desejo de desenvolver esta pesquisa surgiu da percepção da falta de pesquisa acadêmica sobre o uso

de telefones celulares. Conforme observado por Anthony Townsend (In: BROWN; GREEN; HARPER,

2002, p.62), “a difusão em massa de tecnologias de comunicação baratas repeliu a atenção acadêmica,

talvez porque pareciam enfadonhas se comparadas ao fantástico e nebuloso mundo do ciberespaço”.

fato, entre os acadêmicos, é comumente aceito que a pesquisa sobre telecomunicações simplesmente

243

Em relação ao baixo custo do celular, um usuário de 32 anos do Rio de Janeiro

declarou que já descartara seu telefone fixo: “O telefone celular é caro, mas se você tem

um consumo mensal médio e se a operadora oferece planos de pagamento fixos, acho

que vale a pena não manter mais uma linha… principalmente se sua Internet for a

cabo”.

praticidade

status

necessidade

baixo custo

ubiquidade

mobilidade e

portabilidade

controle

propaganda e

consumismo

individualizacao

independencia

seguranca

Tabela 2: Por que os telefones celulares são tão populares?

(número de respostas entre 96 usuários – alguns usuários indicaram mais de um motivo)

Apesar de os usuários geralmente terem indicado mais de um motivo para a

popularidade dos telefones celulares, a maioria enfatizou a vantagem de ser acessado a

toda hora, em todos os lugares (ubiqüidade). O sentimento de ubiqüidade foi expresso

por respostas como: “torna a comunicação mais fácil”, “é mais fácil localizar e acessar

as pessoas” ou mesmo “imediaticidade”. Um usuário de 26 anos de Matozinhos (em

ignorou os telefones celulares como tecnologias de comunicação, enquanto concentrava-se

prioritariamente na Internet durante a década passada. Na primeira década do século XXI, no entanto, a

importância social e econômica dos telefones celulares é substancial; mundialmente, a quantidade de

celulares já é comparável ao número de aparelhos de televisão. (RICE; KATZ, In: KATZ, 2003, p.91)

Sendo assim, não é mais possível ignorar as conseqüências sociais e econômicas destes aparelhos

nômades de comunicação. Mesmo assim, enquanto nos Estados Unidos e na Europa a pesquisa sobre

telefones celulares está ganhando visibilidade, quase não há estudos sobre esse tópico no Brasil. Com

aproximadamente 174 milhões de habitantes

e mais de 40 milhões de telefones celulares,

o Brasil não

poderia ser deixado para trás nesta análise, visto que concentra o maior número de terminais da América

Latina.

244

Minas Gerais) enfatizou a “possibilidade de ser encontrado e de encontrar pessoas

independentemente de onde você esteja”. Da mesma forma, nas respostas à quinta

questão na segunda parte do questionário, que indagava se os telefones celulares

promovem comunicação ou isolamento, a maioria dos usuários indicou a comunicação

(46%), em contraste com 7% que declararam que os celulares isolam as pessoas. No

entanto, 13% concordaram que depende, visto que os telefones celulares podem isolar

os indivíduos no espaço físico, mas conectá-los em espaços virtuais. Nesse sentido, os

celulares são encarados basicamente como um outro tipo de telefone, que remove os

usuários do espaço físico próximo e os imerge em um espaço comunicacional sem lugar

definido.

Um dos usuários enfatizou que o celular pode ajudar a comunicação, mas não a

formação de comunidades. “Comunidades ainda só se formam por interesses comuns e

o celular ainda não se presta a isso de forma completa, principalmente por razões

econômicas”. Razões econômicas incluem a interface pobre, a inexistência de telefones

de terceira geração (3G) e a indisponibilidade de serviços avançados para a parte da

população que decide ter um telefone mais barato, sem conta mensal. Conforme foi

visto, esse direcionamento não difere substancialmente da perspectiva norte-americana,

na qual os telefones celulares são majoritariamente usados para a comunicação bilateral.

Nos EUA, os motivos para o uso restrito de telefones celulares não são econômicos,

mas políticos. Essa situação é diferente na Europa e em países asiáticos, principalmente

porque os celulares são usados para diferentes finalidades, em vez de apenas para falar

com uma pessoa que esteja do outro lado da linha.

No entanto, alguns usuários assinalaram exatamente a dependência desse contato

constante como o maior obstáculo em relação ao futuro da comunicação móvel. “Acho

que o maior problema é uma ‘dependência psicológica’ dessas novas tecnologias. As

pessoas simplesmente não conseguem se ‘desplugar’ de seus computadores e

celulares…”, disse um usuário de 22 que vive em Fortaleza. Da mesma forma, uma

outra usuária de 34 anos de Salvador sugeriu que “a ansiedade comunicativa parece ser

o mais grave problema, ou seja, a incapacidade de se desconectar. O indivíduo perde a

capacidade contemplativa em prol de uma ansiedade do novo: das últimas notícias, do

medo do isolamento e da degustação superficial das informações”. Será que as

tecnologias nômades de comunicação trazem apenas velocidade, superficialidade e

245

dependência do contato? As vantagens dos telefones celulares e a necessidade de

contato constante também foram fortemente consideradas por usuários, levando até

algumas reações emocionais como, “Odeio pessoas que vivem com o celular desligado

ou que deixam com as ‘secretárias’”, reclamou um usuário de Belém, de 25 anos.

Em segundo lugar, os usuários responderam que os telefones celulares são

populares porque são práticos e convenientes. Esse tópico incluiu respostas como

“facilitam a vida” e “podemos nos comunicar com a família e com o trabalho para

resolver algo urgente. É realmente cômodo”. Um outro usuário de Manaus, de 24 anos,

sugeriu que os celulares são populares “pela facilidade e funcionalidade com que podem

agilizar muitas coisas, a partir de qualquer lugar. Você pode se deslocar e mesmo assim

resolver questões distantes”.

A mobilidade e a portabilidade são outros fatores importantes para a

popularidade dos telefones celulares. A mobilidade está relacionada com a habilidade de

se mover pelo espaço enquanto se comunica. A portabilidade está associada ao design

do telefone, quando pode ser facilmente transportado. É evidente que essas respostas

também possuem uma relação próxima com a ubiqüidade, mas, conforme analisado no

capítulo 6, a mobilidade não necessariamente significa ubiqüidade. Alguns usuários

estavam apenas enfatizando a possibilidade de se mover com a interface, sem estarem

essencialmente se referindo à conexão ou à disponibilidade. Uma usuária de 31 anos

simplesmente escreveu: “porque dá mobilidade, porque você pode usá-lo enquanto se

locomove”.

Especialmente em grandes metrópoles como o Rio de Janeiro, onde as distâncias

são grandes e onde os habitantes não têm tempo durante a semana para ver a família e

os amigos, o telefone celular é considerado quase que uma necessidade.

“O uso de telefones celulares ajuda a comunicação entre as pessoas, promove a aproximação

pela facilidade de comunicação e, na medida em que deixou de ser luxo para ser necessidade,

devido à correria que o dia-a-dia desencadeia, é um instrumento que acarreta soluções rápidas

para problemas de cunho profissional ou mesmo pessoal”, disse uma menina de 20 anos de Santa

Maria (Rio Grande do Sul).

Uma outra usuária do Rio de Janeiro afirmou que os telefones celulares são

importantes para a comunicação, especialmente para ajudar o outro na comunidade. “Já

livrei uma pessoa de um assalto acionando a polícia imediatamente do celular”.

246

Curiosamente, um número considerável de usuários ainda considera os telefones

celulares com meros aparelhos de status social, conectando sua popularidade a

campanhas de marketing. “Não ter celular hoje é passar vergonha na opinião da

maioria”, disse uma usuária de 30 anos do Rio de Janeiro. Da mesma forma que os

adolescentes no Japão, ter um telefone celular no Brasil algumas vezes determina se o

indivíduo pertence ou não a determinado grupo social. Um adolescente de 18 anos de

Santa Maria (RS) afirmou que os telefones celulares são populares “primeiro porque

conferem status, ou pelo menos conferiam no início… Acredito que seja modismo…

Ter celular já virou pré-requisito ‘to be in’”.

De fato, outra usuária de 31 anos de Niterói (RJ) sugeriu que

“ainda se associa a sua posse (do celular) com um status social. No início dos anos 90, quando

essa tecnologia chegou ao Brasil, era muito difícil conseguir habilitação para uso do aparelho e

só as pessoas que podiam pagar (caro) tinham acesso mais rápido. Daí, acredito que essa idéia

ainda povoa o imaginário popular”.

Em 1990, a Telebrás “requeria dos assinantes um depósito-caução no valor de

20 mil dólares só para habilitar uma linha telefônica”,

conta o jornalista Ethevaldo

Siqueira. (04 jul. 2001) Surpreendentemente, mesmo sob essas condições, a operadora

conseguiu vender duas mil assinaturas apenas no Rio de Janeiro. No entanto, parece que

o enfoque no status social tende a desaparecer a partir do momento em que os celulares

começam a se tornar ubíquos.

A maioria dos usuários que responderam ao questionário tinha entre 25 e 32

anos (42%), seguido de 27% entre 16 e 24. Uma pequena parcela tinha entre 33 e 40

anos (12%) e os outros (16%) tinham mais de 41 anos de idade. Uma pesquisa recente

do Ibope

(Latin Panel) indicou que a maioria dos usuários de telefones celulares no

Brasil tem entre 16 e 24 anos de idade. Essa faixa representa 30% do número total de

assinantes. Em seguida, uma grande parcela é representada por consumidores entre 25 e

32 anos de idade (21%). As faixas seguintes são: entre 33 e 40 anos (18%), entre 41 e

50 anos (16%) e, finalmente, os maiores de 51 anos, representando 11% do total de

usuários.

“Demanded from subscribers a guarantee deposit of U$ 20,000 just to enable a phone line”.

Disponível em: http://www.ibope.com.br/latinpanel/ogrupo/empresas/latinpanel/principal.htm. Acesso

em: 15 jan. 2003.

247

<16

16 - 2 4

27%

25-32

42%

33-40

12 %

41-50

>50

<16

16 - 2 4

25-32

33-40

41-50

>50

<16

16 - 2 4

30%

25-32

21%

33-40

18 %

41-50

16 %

>50

11%

<16

16 - 2 4

25-32

33-40

41-50

>50

Tabelas 3 e 4: Distribuição de idade dos usuários que responderam à pesquisa (à

esquerda) e resultado da pesquisa do Ibope no Brasil por faixa etária (à direita).

Diferentemente dos resultados dos Estados Unidos, a maioria desses usuários

(58%) deixa seus celulares ligados o tempo todo. Certamente, esse fato é conectado à

importância do contato constante, considerado como uma das maiores vantagens do

telefone celular entre os usuários. Além disso, o fato de estarem permanentemente

ligados pode indicar que os usuários não distinguem tão estritamente entre suas vidas

privadas e públicas, ou mesmo que usam os celulares prioritariamente para assuntos de

ordem pessoal. De fato, 71% dos usuários indicaram que usam seus telefones, na

maioria das vezes, para assuntos pessoais. Aqueles que afirmaram que desligam o

celular, o fazem normalmente em casa, à noite (em situações onde o telefone fixo está

presente) ou em espaços públicos, como em teatros, em reuniões de trabalho ou em sala

de aula, onde a maioria dos usuários também disse que não atenderia a uma chamada.

248

cin

a/teatr

aba

/reu

alestra

arro

spital

tel

igreja

ros

Series1

Tabela 5: Onde você não atenderia a uma chamada?

As razões para não atender a chamadas nesses lugares são, conforme o esperado,

respeito ao outro e/ou a não interrupção de uma ação ou acontecimento anterior. Os

poucos usuários que responderam que não atenderiam a uma chamada ao dirigir se

referiram ao medo de receber uma multa ou ao perigo de falar ao telefone no trânsito.

Alguns usuários indicaram mais de uma razão para não atender a chamadas, mostrando

que, também no Brasil, uma cultura em direção à etiqueta relacionada ao telefone

celular está sendo criada. O aumento no número de indivíduos que possuem telefones

celulares requer o aparecimento de regras culturais, pelas quais os usuários sabem

quando devem ou não devem usar o telefone.

Especialmente porque os celulares são prioritariamente usados para falar, a

consciência de não se usar o telefone em locais específicos é importante para se manter

um ambiente de respeito. Com exceção de um menino de 18 anos que afirmou na

pesquisa pela Internet que usa o celular majoritariamente para enviar SMS, os outros 95

usuários responderam “falar” a essa questão. De fato, o relatório da A. T. Kearney

(2003) declara que apenas 2% dos usuários de telefones celulares no Brasil enviam

SMS regularmente e 8%, de vez em quando. Além disso, 90% dos usuários de telefones

celulares nunca sequer usaram o serviço. Entre os usuários de SMS, metade dos

assinantes até 24 anos usa o serviço mais de uma vez por dia. Os usuários mais velhos

249

nem mesmo usam todos os dias. Se as mensagens de texto ainda não são populares, o

mesmo vale para a Internet móvel. Sendo assim, os telefones celulares comportam-se

como telefones portáteis, tocando em todos os lugares em espaços públicos. Dentro

desse contexto, os usuários têm razão em considerar as chamadas recebidas como

intervenções (por vezes, mal-vindas) no contexto presente.

“Todas as situações descritas acima (igreja, teatro, cinema, durante uma reunião de trabalho, um

workshop, uma palestra) requerem respeito para com outras pessoas e é muito desagradável

quando nossa linha de raciocínio é interrompida pelo som de um telefone celular. Geralmente, ao

terminar a chamada, o usuário do celular fica bastante envergonhado e a outra pessoa que foi

interrompida fica totalmente perdida até tentar colocar o raciocínio novamente em ordem para

prosseguir”, comenta um usuário de 43 anos do Rio de Janeiro.

Entre os 96 usuários que responderam ao questionário, a maioria vivia na região

Sudeste (71) e possuía o telefone celular por mais de dois anos, mas há menos que

quatro anos, o que indica que a grande parte dos usuários adquiriu um aparelho de

celular entre 1999 e 2001. Conforme declarado anteriormente, o número de telefones

celulares cresceu consideravelmente no Brasil após a introdução do telefone pré-pago

em 1998. De acordo com a Anatel, existem mais usuários recentes do que veteranos.

75%

13%

N/A

menos de

22%

2-4

50%

4-6

14%

mais de 6

11%

N/A

Tabelas 6 e 7: Número de respostas por região (esquerda)

e tempo de posse do telefone celular em anos (direita).

Ao serem questionados se os telefones celulares transformam nossa experiência

de espaço, a maioria dos usuários concordou que os telefones móveis transformam

nosso entendimento da geografia, encolhendo as distâncias e aproximando as pessoas.

No entanto, muitos usuários se referiram ao espaço como espaço físico, e não como um

espaço híbrido que combina o físico e o virtual. Aqueles que não concordaram com a

transformação na experiência de espaço, enfatizaram o que também já era claro para o

250

primeiro grupo: “os telefones celulares são, principalmente, extensões do telefone

normal” e “os celulares podem transformar a experiência de espaço, mas não o conceito

de real”.

Um usuário do Rio de Janeiro sugeriu que, com o telefone celular,

“O espaço para se comunicar com alguém passa a ser qualquer espaço, e não somente

determinados locais, como uma cabine telefônica ou onde exista algum aparelho. Situações que

antes não eram possíveis passaram a ser, como, por exemplo, trocar o local de um encontro,

momentos antes de ele acontecer”.

A macro e a micro-coordenação são hoje comuns no cenário brasileiro. Os

indivíduos também, de certa forma, se tornam relaxados em relação ao espaço e o

tempo. E, o que é mais importante, os usuários percebem que os telefones não estão

mais associados a lugares, mas a pessoas. Um usuário de 26 anos, de Salvador, atestou

que “hoje você não liga mais para procurar por alguém, você liga diretamente para a

pessoa”.

Em relação às re-definições de fronteiras entre os espaços físicos e virtuais, é

interessante notar o quão diversas as opiniões podem ser. Existem as mais diferentes

idéias sobre o que é o virtual e, portanto, a questão assume conotações completamente

diferentes. Geralmente, os usuários pensam sobre o virtual como algo desconectado do

espaço físico (o virtual do ciberespaço), mas concordaram que esse espaço iria, mais

cedo ou mais tarde, se aproximar do físico devido às tecnologias nômades.

Quase todos os usuários responderam que os telefones celulares promovem uma

maior conexão com o espaço físico, em vez da remoção deste. Provavelmente porque os

telefones celulares no Brasil são majoritariamente usados para falar, a associação a

conceitos como ‘imersão’ e ‘espaços virtuais’ ainda é muito distante para o usuário

comum. “Com a atual pobre interface dos celulares eu não me sinto como estivesse em

frente a um computador na Internet. Uso celular muito para enviar SMS e falar”, conta

um usuário de 31 anos, do Rio de Janeiro.

Conseqüentemente, somos compelidos a começar a indagar sobre o futuro das

interfaces móveis. As respostas a essa questão incluem perspectivas tão díspares quanto

“convergência”, “interfaces intuitivas e amigáveis”, miniaturização”, “comando de

voz”, “transparência” e “Internet móvel”. Podem existir muitos possíveis futuros

desenvolvimentos para aparelhos móveis; muitos já foram citados. No entanto,

independente das especificidades que serão desenvolvidas, os designers de interfaces

251

precisarão aprender a lidar com mobilidade, personalização, wearabilidade,

transparência e posicionamento celular.

O desenvolvimento da Internet móvel é a grande expectativa para a maioria dos

usuários e produtores. Parece que a tendência hoje é conectar o acesso à informação ao

posicionamento celular e à comunicação todos-todos, como é o caso dos jogos. No

Brasil, ainda não existem serviços de posicionamento celular em 2003. No entanto, já

em 2002, imaginando o futuro desenvolvimento desta área, a Compera, uma empresa

brasileira de Internet móvel, anunciou uma parceria com a LocationNet, empresa líder

mundial no setor de serviços de posicionamento celular. Alguns aplicativos futuros na

lista da empresa são o GoKiss, o GoQuiz e o GoChat. Todos os três produtos têm os

adolescentes como público alvo. Segundo um relatório de imprensa da LocationNet (01

mar. 2002), o “GoKiss é um aplicativo de namoro baseado em posicionamento que

conecta os perfis de usuários com seus pares românticos de acordo com a

proximidade”.

Nesse sentido, é muito semelhante ao Lovegety já existente no Japão.

Além disso, o “GoChat funciona como um serviço de mensagens instantâneas baseadas

em posicionamento que permitem aos usuários conversar com outros que estão na

mesma região”

(Id.), como o ImaHima. Finalmente, o “GoKiss oferece aos usuários a

habilidade de jogar jogos de adivinhação baseados em posicionamento através de

questões que são enviadas de acordo com a localização do indivíduo”.

(Id.) No

entanto, segundo Paulo Henrique Ferreira,

porta-voz da Compera, ainda não há espaço

no mercado brasileiro para o investimento em tais serviços. Atualmente, as operadoras

ainda estão batalhando para tornar populares os serviços mais básicos, como SMS e

MMS. Mesmo assim, testes nesse setor já estão em andamento. De acordo com a revista

on-line Cellular-news, (17 out. 2003) a operadora brasileira Oi “conduziu testes bem-

sucedidos para um novo modelo de tecnologia de posicionamento altamente precisa da

Cambridge Positioning Systems (CPS) na região de Recife (Pernambuco)”.

“GoKiss is a location-based dating application that links profiles of people with their romantic match

based on proximity”.

“GoChat servers as a location-based instant messaging application to allow people to chat with others

in the same locale”.

“GoQuiz offers users the ability to play location-based trivia games with provided questions based on

their respected location”.

Em e-mail à autora. (02 nov. 2003)

“Has conducted successful trials of the new Matrix high accuracy location technology from Cambridge

Positioning Systems (CPS), in the Recife region (Pernambuco)”.

252

Os celulares de segunda geração e meia (2,5G) estão no mercado brasileiro

desde 2002, incluindo funções como transmissão de dados por comutação de circuitos

(GPRS), conexão com a Internet (WAP), e-mails, SMS e MMS. O recente relatório da

A. T. Kearney (2003) declarou que 38% dos assinantes de telefones celulares no Brasil

possuem aparelhos com acesso à Internet, mas apenas 31% desse total realmente usam a

Internet via celular.

Algumas inovações podem contribuir para uma maior integração entre os

telefones celulares e a Internet móvel, como a padronização da tecnologia e as telas

coloridas. Conforme mencionado, em 2003, a tecnologia GSM já representa a maior

parte dos telefones celulares no Brasil,

mostrando que o país está caminhando em

direção ao sistema europeu. O fato de o Brasil ter decidido seguir o modelo americano

(misturando diferentes tipos de tecnologias móveis não-compatíveis entre si) em vez do

modelo europeu pode ser uma das razões pelas quais o país não possui tanto serviços

celulares como na Europa, aproximando o padrão de uso celular ao dos EUA.

No entanto, diferentemente do comportamento americano e europeu, no Brasil

“há uma atração pelo novo”. (CASTALDELLI, 13 out. 2003) Essa frase também pode

ser entendida como “consumismo”. A pesquisa do Ibope (Latin Panel) afirmou que 42%

dos usuários de telefones celulares substituíram seus aparelhos em menos de um ano.

35% o substituíram entre um e dois anos. Por fim, 18% levam mais de dois anos para

adquirir um novo aparelho. A tabela abaixo indica que, até 2001, no Brasil e na

Argentina, a maioria dos telefones celulares no mercado era o primeiro aparelho dos

usuários. Em 2002, os usuários antigos começaram a substituir os seus telefones. Uma

projeção prevê que a partir de 2004, a maioria dos aparelhos nesses países não mais será

os primeiros celulares dos usuários.

A tecnologia GSM foi introduzida no país em junho de 2002.

253

Tabela 8

No Brasil, o download de toques e os telefones multimídia estão se tornando

populares. Um artigo do Jornal do Brasil declara que hoje “praticamente todas as

operadoras oferecem a opção de download de toques musicais e imagens com qualidade

superior aos encontrados na Internet”. (LOPES, 14 jul. 2003) Os toques em formato

MIDI, capazes de simular sons mais complexos, são também populares atualmente nos

Estados Unidos. Desde o início de 2003, é possível ouvir todo tipo de melodia em

espaços públicos, que no fim se descobre ser um celular tocando. Uma das razões para o

download de diferentes toques é a ‘personalização’. Os usuários gostam de diferenciar

seus telefones celulares dos aparelhos de outros usuários, argumentando,

principalmente, que, com os toques personalizados, podem ter certeza de que o celular

que está tocando é realmente o próprio. Além disso, é também comum associar

diferentes toques a contatos específicos na agenda telefônica. “Gosto de diferenciar os

grupos na agenda pelo toque. Quando alguém da minha família liga já sei que é

importante, mas, se é um amigo, eu posso não atender e retornar a ligação depois”, diz

Daniel Gotilla, um estudante carioca de 24 anos. (Id.) Outra razão para a diversidade de

toques é diferenciar os telefones celulares dos telefones comuns. Telefones celulares

tocando em espaços públicos foram freqüentemente encarados com elementos

perturbadores, irritantes e desrespeitosos. Ao se substituir o toque tradicional com

música pop ou outros tipos de sons tão diferentes como um gato miando ou um cachorro

254

latindo, transforma-se o celular em um objeto pessoal apenas acessível ao próprio dono

– ninguém mais saberá que é um telefone tocando. Um celular com um toque não

reconhecível como tal não atrapalha os outros ao tocar.

Também estão começando a aparecer no Brasil os telefones celulares com a

capacidade de fazer o download de jogos e aplicativos. Atentando para a evolução dos

telefones móveis, em 2003 a Vivo, uma das maiores operadoras no Brasil, anunciou o

primeiro serviço MMS usando a tecnologia CDMA na América Latina.

Essa evolução levanta a questão: qual será o uso de aparelhos móveis no futuro?

O desenvolvimento atual dos telefones celulares de fato mostra que os serviços de

posicionamento celular, os jogos e o conteúdo multimídia podem ser o futuro da

tecnologia móvel. A tabela abaixo mostra a evolução da Internet móvel no Brasil.

Enquanto em 2002, os telefones celulares eram majoritariamente utilizados para o envio

de SMS e para a navegação na Internet com a tecnologia WAP, em 2003 os aplicativos

multimídia foram lançados. Tais aplicativos dependiam do aparecimento das telas

coloridas, e incluíam as mensagens com fotografias anexadas e a previsão do tempo.

Finalmente, em 2004 o mercado está esperando pelos aplicativos em Java que permitem

a transmissão de vídeo, música e o download de jogos mais sofisticados.

Tabela 9: A evolução da tecnologia celular.

255

A A. T. Kearney perguntou aos usuários o que estão procurando atualmente na

Internet móvel. No Brasil, 40% dos entrevistados responderam que procuram por

entretenimento como jogos, músicas e toques. Uma parcela menor (33%) procura por

informação estática, como notícias e previsão do tempo, enquanto que 32% desejam se

comunicar com outras pessoas. Por outro lado, no Japão, a maioria dos usuários (62%)

usa a Internet móvel para a comunicação. A situação é semelhante na América do Norte

(25%) e na Europa (14%). O entretenimento ocupa o segundo lugar na América do

Norte (24%) e o terceiro na Europa (11%) e no Japão (32%).

Curiosamente, o desenvolvimento dos jogos ubíquos (ou jogos baseados em

posicionamento celular) é um sucesso na Europa, fato que apenas nos faz imaginar o

que aconteceria se os brasileiros pudessem ter acesso ao mesmo equipamento dos

europeus. Tecnologicamente, o Brasil decidiu seguir o padrão norte-americano, e é por

isso que o uso do telefone celular em ambos os países é tão semelhante. Hoje, com a

padronização das tecnologias na América e na Europa, é possível que novos usos para a

interface móvel sejam criados. No entanto, a nova maneira de lidar com a tecnologia

dependerá mais de aspectos culturais e econômicos, do que da tecnologia em si.

256

“Para a arte moderna, o espaço aumentado pode ser pensado como o passo seguinte na trajetória

de uma parede plana para um espaço 3D. Já há algumas décadas, os artistas lidam com todo o

espaço da galeria; em vez de criarem um objeto que o observador deveria ‘olhar’, os artistas

colocaram o observador ‘dentro’ desse objeto. Hoje, junto com os museus, os artistas possuem

um novo desafio: colocar o usuário dentro de um espaço preenchido com dados dinâmicos e

contextuais, com os quais o usuário pode interagir”.

(MANOVICH, 2002, p.22)

TRANSFORMANDO A EXPERIÊNCIA DE ESPAÇO: ARTE + TECNOLOGIAS MÓVEIS

TRANSFORMANDO ESPAÇOS EM LUGARES

Tradicionalmente, o imaginário foi criado por viajantes que partiam para lugares

distantes e desconhecidos e narravam sobre suas (imaginárias) aventuras. No fim do

século XX, o aparecimento de espaços digitais, devido à Internet, proporcionou a

criação de espaços do imaginário que poderiam ser habitados e compartilhados, bem

como modificados por grupos de usuários que se encontravam em “algum lugar” fora

do espaço físico: os ambientes de multiusuários.

Atualmente, onde é o lugar do imaginário quando o espaço digital não pode mais

ser considerado como algo ‘fora’ do espaço físico? A história que se segue nesta Tese

sugere que o imaginário contemporâneo é criado pela implicação de espaços. Existem

basicamente duas tendências principais para a projeção do imaginário da era pós-virtual,

derivada dessa implicação de espaços: uma é relacionada à implicação de contextos

promovida pelos telefones celulares. Nesse caso, os telefones celulares trazem contextos

distantes e desconhecidos para dentro do contexto presente, alimentando a imaginação

de indivíduos que ouvem parte das conversas em espaços públicos. Outro tipo de

imaginário criado por telefones celulares se deve ao desenvolvimento de jogos ubíquos,

que re-interpretam o espaço urbano ao sobrepor uma narrativa imaginária ao espaço

familiar da cidade. A segunda tendência projeta o imaginário dentro do extremamente

pequeno, nos mostrando que pode haver lugares desconhecidos, mesmo dentro do

“For modern art, augmented space can be thought as the next step in the trajectory from a flat wall to a

3D space. For a few decades now artists have already dealt with the entire space of a gallery; rather than

creating an object that a viewer would ‘look at’, they placed the viewer ‘inside’ this object. Now, along

with the museums, the artists have a new challenge: placing a user inside a space filled with dynamic,

contextual data with which the user can interact”.

257

conhecido. O estudo das partículas minúsculas, possibilitado pelo aparecimento da

nanotecnologia, implica o pequeno no grande e o desconhecido, dentro do conhecido.

A arte também foi sempre responsável por representar espaços do imaginário,

além de incentivar o desenvolvimento da imaginação no observador/participante. Este

capítulo trata dos dois lados da projeção de espaços imaginários contemporâneos

(tecnologias móveis e nanotecnologia) através da arte. Dessa forma, associam-se as

tecnologias móveis e ubíquas, a arte e a ciência, de modo a definir um novo lugar para

a imaginação em espaços híbridos. Como os espaços híbridos são, principalmente,

ambientes de comunicação e de sociabilidade, este capítulo também trata da influência

da arte midiática na transformação dos espaços (impessoais de circulação) em lugares

(públicos e vívidos de comunicação).

Em primeiro lugar, um estudo de caso da exposição nano explora o poder da

arte mediada pela tecnologia na re-configuração de espaços de museus. Transformando

o espaço do LACMALab

durante nove meses,

nano exemplifica uma re-estruturação

do espaço dos museus tradicionais por meio de duas tendências distintas. Em primeiro

lugar, a exposição cria um espaço híbrido que conecta o físico e o virtual, convidando

os visitantes a participar e a usar o ambiente do museu de um modo original. No espaço

“entre” que conecta a arte, a tecnologia e a ciência, a exposição privilegia o que sempre

foi uma das principais questões do processo criativo: as fronteiras entre o real e o

imaginário. Essa é a segunda direção, pela qual a ciência das nano-partículas nos mostra

que os espaços do imaginário estão migrando do distante para o invisível, e do digital

para o híbrido.

Existem basicamente duas maneiras pelas quais a arte midiática contribui para a

criação de espaços híbridos. Uma ocorre dentro dos museus; a outra acontece em

espaços públicos. A exposição nano exemplifica o primeiro caso. O segundo caso é

representado por instalações interativas de grande-porte que intervêem em espaços

públicos. Finalmente, este capítulo analisa projetos específicos de arte midiática que

utilizam os telefones celulares como interfaces. Entre todos os possíveis usos e

desenvolvimentos para os telefones celulares, o artista, designer e professor Joachim

O LACMALab faz parte do LACMA (Los Angeles County Museum of Art).

nano abriu em 14 de dezembro de 2003 e permanecerá no LACMA até 6 de setembro de 2004. Maiores

informações podem ser obtidas no website http://nano.arts.ucla.edu

. Acesso em: 14 de fevereiro de 2004.

258

Sauter

considera o celular como uma interface poderosa para fins artísticos. A arte

midiática é um campo potencial que redefine espaços do imaginário e cria espaços

híbridos via interfaces móveis e ubíquas.

8.1. O imaginário invisível: museus, realidade híbrida e nanotecnologia

8.1.1. nano e LACMALab: desafiando o conceito de museus tradicionais

Metaforicamente injetando os visitantes no invisível nano-espaço, nano desafia

o conceito tradicional de um museu através de três ações interconectadas: o aumento do

que seria supostamente invisível; a mistura de espaços físicos e virtuais; e a redefinição

das fronteiras entre o real e o imaginário. Tais desafios, contidos nas principais obras da

exposição, assim como no próprio espaço onde a exposição acontece, são consistentes

com os principais objetivos do diretor do LACMALab, Robert Sain. O LACMALab

procura criar um novo tipo de museu que atraia visitantes de todas as idades,

contratando artistas para criar exposições e construir novos espaços participatórios.

nano é a quarta longa exposição desenvolvida pelo LACMALab, uma unidade

de desenvolvimento de pesquisa do Museu de Arte da Cidade de Los Angeles (Los

Angeles County Museum of Art, LACMA). Segundo Robert Sain, “o LACMALab é

uma nova iniciativa criada para desenvolver, testar e aplicar abordagens experimentais

para envolver o público – particularmente crianças, adolescentes, universitários, pais e

idosos – com a coleção permanente e exposições do museu”.

Pela primeira vez, nano cria um conceito geral para todo o espaço. O grupo da

Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA), que incluía artistas midiáticos e

nano-cientistas liderados pela artista Victoria Vesna e pelo cientista Jim Gimzewski,

junto aos escritores sob a orientação de N. Katherine Hayles, envolvidos na produção

das passagens de texto na galeria e de um livro, criaram a exposição com o objetivo de

produzir uma obra de arte unificada que sugeriria a participação de tudo, incluindo os

visitantes, no mundo nano, o espaço onde a composição do mundo se torna aparente.

Para injetar os visitantes dentro do espaço minúsculo das nano-partículas, as instalações

Em conversa com a autora. (23 mai. 2004)

SAIN, Robert. Catálogo Geral do LACMALab. “LACMALab is a new initiative designed to develop,

test, and apply experimental approaches to engage the public – particularly children, teens, college

students, parents, and seniors – with the museum’s permanent collection and exhibitions”.

259

que preenchem a galeria lidam com conceitos como ‘escala’, ‘vigilância’, ‘fronteiras’,

‘identidade’, ‘ver por meio do tato’ e o ‘mapeamento de espaços invisíveis’. As

interconexões entre a ciência, a tecnologia, a arte e as ciências humanas são expressas

através da arquitetura do ambiente e das instalações que combinam espaços físicos e

virtuais, transformando a exposição em um espaço híbrido, uma mistura de campos do

real e do imaginário.

A iniciativa do LACMALab reflete uma tendência contemporânea nas áreas da

arte e da museologia que caminha em direção à interatividade, a qual repensa o papel

dos museus, de modo a melhor integrá-los com a arte midiática. Em oposição à

experiência em um museu convencional, não é mais apenas o visitante que é

transformado pelo espaço do museu; o espaço é também modificado pelo visitante.

nano é representativa de iniciativas desenvolvidas por museus de modo a incorporar a

arte midiática em suas galerias, transformando, assim, a relação entre o museu e a

audiência.

8.1.2. A construção dos espaços de museus

8.1.2.1. Os museus físicos

O conceito de um museu tradicional se desenvolveu como um lugar que incluía

a coleção de artefatos de todos os tipos. Essas coleções se originaram com as coletâneas

medievais e renascentistas de objetos raros, que pertenciam inicialmente a

colecionadores privados e foram, posteriormente, doadas a museus públicos. De acordo

com Foucault (1994, p.364), os museus tradicionais podem ser encarados como

heterotopias, pois são espaços que justapõem, em um único lugar físico, diversos

lugares virtuais (ausentes, mas existentes).

Assim, o conceito de ‘virtual’ já está

contido na idéia de um museu. Semelhante às bibliotecas, que são coleções de livros de

todos os lugares e tempos, os museus são heterocronias ou heterotopias de tempo. (Ibid.,

p.367) Conseqüentemente, os museus tradicionais, tendo embutidos em si suas origens

como coleções de objetos de diferentes tempos e lugares, incluem a semente do virtual.

Os museus híbridos, que serão analisados em seguida, acentuam e desenvolvem essa

Para uma explicação mais detalhada, veja o capítulo 2, Definindo o virtual, na parte “o virtual como

um não-lugar”.

260

implicação ao posicionar o virtual em uma relação dinâmica com o atual, em vez de

como algo fora do espaço físico.

Porque seus artefatos deveriam ser admirados, os museus se constituíram como

ambientes impessoais, neutros e silenciosos. O cubo branco deveria criar um espaço

isolado, desconectado de qualquer aspecto exterior. A expectativa era de que os

visitantes dos museus melhor apreciariam as obras, caso fossem excluídos de qualquer

influência da exterioridade. A realidade do museu, então, deveria ser criada por cada

objeto individual, que era, por sua vez, associado a outros lugares virtuais. As pinturas

tradicionais e objetos de arte deveriam habitar sua própria realidade, a qual não deveria

ser confundida com qualquer outro contexto exterior.

Para alcançar esse estado, uma certa distância entre o observador e o objeto

observado era necessária: era proibido tocar, fotografar e falar alto. Ao andar pelas

galerias do museu, os visitantes criavam suas próprias narrativas, que, geralmente, não

eram compartilhadas com os outros visitantes. Além do mais, o cubo branco não

poderia mudar. Apesar de a percepção da sala poder variar dependendo do tamanho dos

quadros na parede e como os objetos de arte eram dispostos no ambiente, não havia

qualquer interação entre os visitantes e as salas do museu. Também não havia qualquer

conexão entre o movimento dos visitantes e o formato das galerias, isto é, o espaço do

museu nunca era afetado pela presença dos visitantes.

8.1.2.2. Os museus virtuais

O aparecimento da WWW nos anos 90 incentivou o desejo utópico de se criar o

museu ideal: aquele que poderia ser visitado sem se estar fisicamente presente. O museu

virtual representava a possibilidade de acesso constante a obras de arte de qualquer

ponto que tivesse uma conexão com a Internet. O museu tradicional (fixo e imutável)

contribuiu para a fácil transferência dos museus de espaços físicos para digitais. Como o

espaço físico que envolvia as obras não era considerado parte das exposições, por que

não eliminá-lo? Esse pensamento levou ao maior equívoco da década passada, quando

os espaços digitais foram, algumas vezes, considerados substitutos para os ambientes

físicos. Cidades digitais foram desenhadas para criar novos tipos de sociabilidade na

rede, possibilitando que os usuários criassem avatares e desenvolvessem novas

conexões sociais. Conseqüentemente, websites foram encarados como lugares remotos

261

que poderiam ser acessados instantaneamente de qualquer servidor no mundo. O usuário

não precisava mais, portanto, se deslocar pelo espaço físico para alcançar regiões

distantes ou para acessar informação. Por que ir a um lugar específico se se poderia ter

tudo através da rede digital?

De acordo com William Mitchell (1999, p.59), os museus virtuais possuem

vantagens em relação aos museus físicos porque “o material exposto é guardado em

servidores em uma rede e os visitantes podem estar espalhados por locais distantes. O

que importa não é mais o tamanho da galeria, mas a capacidade do servidor e a

velocidade da rede”.

Mas será que acessar “informação” sobre um museu substitui o

real sentimento de se entrar dentro de um museu? Certamente não, mas defensores dos

museus virtuais também argumentam que estes poderiam oferecer muito mais

alternativas para a exploração do que um museu tradicional de grande porte. Apesar de

os museus virtuais nunca terem ameaçado a existência dos museus tradicionais, Mitchell

(Ibid., p.60) sugere que “com o desenvolvimento dos museus virtuais, o papel dos

museus atuais mudará; tornando-se cada vez mais lugares para se encontrar os

originais”.

Sendo assim, uma obra de arte poderia ser vista on-line, mas iríamos a um

museu para observar a peça original. De acordo com o argumento de Walter Benjamin

em “A obra de arte à época de sua reprodutibilidade técnica” (1990), o museu físico

seria o lugar onde as obras ainda teriam a aura do original, e é por isso que

permaneceriam significantes.

No entanto, se os museus existissem apenas para expor o objeto original, e se a

maioria dos visitantes não se incomodasse em ver a coleção pessoalmente, a mudança

das práticas de observação poderia significar que os objetos de arte representariam

apenas uma quantidade específica de informação. Nesse caso, não importaria que tipo

de suporte fora usado para acessar essa informação: um navegador na Internet, ou uma

tela de pintura. Segundo a definição de Claude Shannon (HAYLES, 1999, p.54) vista no

capítulo 1, a informação é uma entidade imaterial que permanece constante

independente do substrato material que a carrega. Considerando que o conceito de

‘ciberespaço’ é, quase sempre, embasado no desenvolvimento de um espaço de

“The exhibit material is kept on servers on a network, and viewers can be scattered at remote locations.

It is not gallery capacity that matters, but server capability and network bandwidth”.

“As virtual museums develop, the role of actual museums will shift; they will increasingly be seen as

places for going back to the originals”.

262

informação, os museus virtuais foram, muitas vezes, encarados simplesmente como

bancos de dados de informação que poderiam acumular muito mais do que um museu

físico. Na prática, no entanto, uma rápida pesquisa mostra que os sites de museus são

construídos, em sua maioria, para dar suporte aos museus físicos, sendo úteis para

verificar o horário de funcionamento do museu, algum material da coleção permanente

e das exposições especiais, mas em hipótese alguma substituindo a experiência de se

visitar um museu tradicional.

Roberta Buiani (2003, p.7) assinala algumas iniciativas que procuram criar

“verdadeiros” museus virtuais, ou seja, lugares virtuais que não possuem um original no

espaço físico e que não pretendem suplementar ou simular um museu tradicional.

Alguns exemplos incluem a seção de webart do Walker Art Center (Gallery 9)

e o

museu uruguaio El Pais.

Enquanto o primeiro inclui projetos desenhados e concebidos

para serem vistos apenas on-line, o segundo contém imagens de quadros e esculturas

físicas, mas que pertencem a colecionadores particulares. Ambos compartilham a

característica comum de mostrar obras de arte que não podem ser contempladas pelo

público comum no mundo físico. Outro exemplo singular é o Museu Virtual do

Canadá,

“que inclui em um único lugar elementos de todos os museus canadenses”.

(Id., p.8). Nesse sentido, esse museu poderia ser definido como uma heterotopia das

heterotopias, visto que os museus tradicionais já são heterotopias. O MVC é um website

sobre a cultura canadense e, apesar de a maior parte do seu conteúdo poder, de fato, ser

encontrada em museus físicos, não há um único lugar em que o MVC poderia ser

contido. Esses três últimos exemplos diferenciam substancialmente os museus virtuais

dos museus físicos, enfatizanado que, apesar de uma possível complementaridade,

ambos podem ter fins completamente diferentes. Existem obras de webarte produzidas

unicamente para serem vistas através da rede e, nesse caso, não há motivo pelo qual

mostrá-las em um museu físico. Por outro lado, sempre existe uma degradação da

experiência ao se olhar uma pintura tradicional na Internet, e é por isso que a produção

de sites que incluem objetos de arte tradicionais nunca substituirá as coleções físicas.

WAC | New Media Initiatives | Gallery 9. Disponível em: http://www.walkerart.org/gallery9/. Acesso

em: 18 jan. 2004.

Museo virtual de artes el pais. Disponível em: http://www.elpais.com.uy/muva2/. Acesso em: 18 jan.

2004.

Virtual Museum of Canada – Musée virtuel du Canada. Disponível em: http://www.virtualmuseum.ca/.

Acesso em: 18 jan. 2004.

“Which unifies under a single roof the resources of all Canadian museums”.

263

Pinturas tradicionais possuem um significado completamente diferente quando

observadas de perto. O efeito da luz na tela, a percepção das pinceladas, e muitas outras

características requerem a presença física do observador para a completa compreensão

da obra.

Sendo assim, os museus virtuais podem ser divididos em duas categorias: uma

complementa os museus físicos e deve ser um guia para as suas coleções; outra não

possui uma ligação direta com um lugar físico e provê o público com obras de arte que,

por estarem dispersas em diferentes locais ou serem criações on-line, não precisam ou

não podem ser exibidas em um único ambiente físico.

Mesmo após o aparecimento dos museus virtuais, a função dos museus físicos

continuou a ser amplamente tradicional, consistindo, ainda, de espaços impessoais,

neutros e silenciosos. Entretanto, com o surgimento da arte midiática, começaram a

emergir algumas indagações sobre qual deveria ser a função e a estrutura de um museu.

A estrutura hipertextual da rede chamou a atenção para modos mais flexíveis de

construção de narrativas através dos museus. Além disso, o aparecimento dos ambientes

de multiusuários mostrou que um espaço interativo e em constante mudança poderia

facilitar e incentivar a comunicação entre os usuários/visitantes. Tais desenvolvimentos

catalisaram uma nova forma de abordagem: “será que esse dinâmico espaço virtual

poderia ser trazido para dentro de um ambiente físico tridimensional?”

8.1.2.3. Os museus híbridos

A tentativa de se adaptar as galerias dos museus para a mostra de webart durante

a década passada já foi um desafio para a maioria dos museus tradicionais. Como lidar

com projeções e caixas pretas, em vez de cubos brancos? Como conectar o ambiente

virtual remoto ao espaço atual? Com o desenvolvimento da arte midiática, novos

desafios eram inevitáveis e muitos museus começaram a averiguar como adaptar seus

espaços para lidar com esse novo tipo de arte.

Ao contrário dos museus virtuais, aqui o desafio começa com as novas interfaces

usadas dentro (ou fora) dos museus, em vez do acesso remoto a um museu. As

tecnologias nômades e as interfaces miniaturizadas, assim como as câmeras e os

sensores que agem em tempo-real no ambiente, estão sendo usados por artistas para

transmitir suas mensagens de modos não mais compatíveis com a antiga separação entre

264

o visitante e o espaço da exposição. As obras de arte estão saindo da parede

bidimensional para habitar o espaço tridimensional, que é, também, transformado pela

ação dos visitantes, diferenciando-as da escultura e das artes plásticas tradicionais.

Além disso, esse novo espaço não é mais desconectado da realidade exterior: traz o

visitante (agora chamado de participante) para dentro da obra de arte, criando novos

espaços participatórios.

Considerando que os museus virtuais não substituíram os museus tradicionais, é

provavelmente verdadeiro que os museus de arte midiática também não o farão. Os

museus tradicionais possivelmente permanecerão como lugares estabelecidos,

construídos para mostrar a arte convencional, como pinturas e esculturas. No entanto, o

aparecimento de novas formas de arte que empregam interfaces digitais, móveis e

ubíquas, demanda a criação de novos tipos de espaços em museus, para aquelas

instituições interessadas em adicioná-las às suas coleções. Essas novas instituições serão

chamadas de museus híbridos. Os museus híbridos possuem duas características

principais: (1) promovem o esvaecimento das bordas entre espaços físicos e digitais

através da presença e da mobilidade dos visitantes; (2) promovem a interação direta e a

comunicação entre visitantes e entre visitantes e o espaço da exposição.

De acordo com Lev Manovich (2002, p.11), “uma trajetória que pode ser traçada

na arte do século XX vai de um objeto bidimensional colocado na parede para o uso de

todo o espaço tridimensional de uma galeria”.

No entanto, ele enfatiza que “essa

trajetória não é um desenvolvimento linear, mas consiste de passos adiante e passos para

trás”.

A criação de instalações tridimensionais interativas ganhou visibilidade nos anos

60, especialmente com a arte neoconcreta. O artista brasileiro Hélio Oiticica estava

entre aqueles que começaram a experimentar com instalações interativas, antecipando

um movimento da obra que migrava da tela para a vida. Por volta do meio da década de

60, Oiticica abandonara a pintura e a escultura tradicionais para começar a desenvolver

construções mais livres, as quais denominou Parangolés, que eram como capas para

serem vestidas. Apesar de seus trabalhos não empregarem a tecnologia eletrônica,

representaram um passo importante na re-configuração da relação observador/objeto de

arte. “Começando nos anos 70”, escreve Manovich (Ibid., p.11-12), “a instalação cresce

“One trajectory which can be traced in the twentieth century art is from a two dimensional object

placed on a wall towards the use of the whole 3D space of a gallery”.

“This trajectory is not a linear development; rather, it consists from steps forward and steps back”.

265

em importância para se tornar, nos anos 80, a mais comum prática artística dos nossos

tempos. (...) Finalmente o cubo branco se torna um ‘cubo’ – em vez de uma coleção de

superfícies”.

Partindo da premissa que a informação nunca é independente das

interfaces materiais que a transmitem, é possível argumentar que a condição

contemporânea difere das instalações anteriores devido à combinação de espaços físicos

e virtuais, uma mudança acelerada pelas interfaces nômades e pela computação ubíqua,

tornada possível pela crescente miniaturização de hardware inteligente.

As práticas artísticas, assim como as galerias tradicionais de museus, foram

afetadas por essas novas tecnologias. Muitas iniciativas empregam interfaces nômades e

wearable para transformar a experiência de se andar por um museu. O Museu

Wearable, de Flavia Sparacino (MIT), consiste em uma interface que é carregada pelo

visitante, composta de um sistema de áudio e um “olho privado” que personaliza a visita

ao museu. Por exemplo, se o visitante passa um longo tempo em frente a um quadro

específico, o sistema libera informação audiovisual sobre aquele trabalho. Assim, o guia

é diferentemente configurado dependendo de cada visitante. De acordo com Sparacino

(2002, p.2), o objetivo do projeto é criar “um sistema que pode ser personalizado para

criar e modificar dinamicamente os caminhos em um enorme banco de dados de

conteúdo e entregar para o usuário em tempo real, durante sua visita, toda a informação

desejada”.

Esse projeto segue a tendência da maioria do conteúdo na Internet durante

os anos 90, que procurava criar espaços privados dentro de espaços públicos. Websites

como os da amazon.com geram informação personalizada para diferentes tipos de

usuários. De modo semelhante, as salas de chat e os e-mails pessoais aumentaram ainda

mais o senso de espaços pessoais dentro do mega-espaço da rede digital. Apesar de

terem influenciado os museus de alguma forma, essas tecnologias “virtuais” não

transformaram o significado fundamental do que um museu poderia ser.

De modo contrário, a nova arte midiática, ao transformar os espaços neutros em

ambientes participatórios, muda o próprio significado do espaço: de um lugar silencioso

para um ambiente ativo, comunicativo e experimental. Nesse contexto, o conceito de

“Beginning in the 1970s, installation grows in importance to become in the 1980s the most common

form of artistic practice of our times. (…) Finally the white cube becomes a cube -- rather than just a

collection of surfaces”.

“A system which can be personalized to be able to dynamically create and update paths through a

large database of content and deliver to the user in real time during the visit all the information he/she

desires”.

266

‘virtual’ se relaciona aos museus não mais como um website distante que pode ser

acessado remotamente. Um sentido diferente de virtual é construído como uma

potencialidade que pode ser constantemente atualizada. No contexto de um museu, tais

virtualidades são atualizadas pelas ações do usuário em espaços físicos. Virtualidades

são potencialidades sempre desejando emergir, e re-configurar a realidade na qual

aparecem.

Os espaços híbridos trazem lugares de sociabilidade novamente para espaços

públicos urbanos, redefinindo os espaços do imaginário, anteriormente projetados em

espaços digitais. nano combina espaços reais e imaginários, representando o mundo da

nanotecnologia através da arte e da ficção científica. A exposição não apenas dissipa as

bordas entre o que é real e o que pode ser imaginado, mas também redefine os espaços

imaginários ao deslocar sua localização tradicional.

8.1.3. A construção de espaços imaginários em nano

É possível perceber uma mudança no imaginário da ficção científica que vai do

ciberespaço para a nanotecnologia, na medida em que os autores começam a se

interessar em representar o infinitamente pequeno. Em livros como The Diamond Age

(A era do diamante), de Neal Stephenson (1995), e Prey (Presa), de Michael Crichton

(2002), a nanotecnologia se torna um território esperando para ser explorado, mas que

se encontra dentro de espaços conhecidos e habitados. Não é coincidência que ambos os

livros associam a nanotecnologia com a exploração de espaços misteriosos às margens

de cidades ou áreas densamente povoadas; em Prey, é um deserto quase que desabitado,

e em The Diamond Age, o reino subaquático dos Drummers.

O fato de esses espaços marginais estarem associados à nanotecnologia indica

que existe a possibilidade de criação do desconhecido, mesmo dentro do conhecido.

Não é mais necessário viajar para terras distantes ou se transportar para dentro do

ciberespaço para encontrar o desconhecido; o imaginário contemporâneo está dobrado

dentro de objetos conhecidos e dos espaços em que habitamos em nossa vida cotidiana.

Essas partículas minúsculas, que não são geralmente compreendidas pelo público

‘Drummer’ também é um termo antigo para ‘mercador viajante’ (traveling salesman). Fonte:

Webster’s New World Dictionary & Thesaurus. Fourth Edition. Cleveland, Ohio : IDG Books

Worldwide, Inc., 2000. 438 p.

267

comum, são invisíveis até mesmo para os cientistas. Um dos mecanismos para se

“visualizar” átomos é com a utilização de um microscópio de tunelamento (Scanning

Tunneling Microscope, STM). Durante a operação do STM, uma corrente de elétrons

flui de uma ponta microscópica que se aproxima de uma superfície de átomos a uma

distância de aproximadamente um nanômetro. O movimento da ponta sobre os átomos e

moléculas é gravado, e os dados podem ser usados para construir uma imagem da

topografia da superfície. Com uma corrente constante, cada átomo em uma superfície

pode ser individualmente identificado e mapeado. Metaforicamente, é como se um cego,

que apenas conhece o mundo através do tato, imaginasse a aparência das superfícies.

Por ser uma ciência relativamente nova e, portanto, pouco compreendida, a

nanotecnologia se tornou uma fonte importante para a projeção do imaginário. Os seres

humanos sempre tiveram dificuldade em tentar entender aquilo que parece não seguir o

curso “normal” da natureza,

assim como o que não é visível. A nano-ciência engloba

as duas características, visto que, no nano-mundo, as partículas não são visíveis para o

olho humano e se comportam de modo diferente da matéria em grande escala. nano (a

exposição) alimenta nosso desejo de conhecer lugares imaginários ao representar

padrões moleculares e ao mapear o invisível através de sons e gráficos.

O grupo criador de nano no LACMALab produziu espaços híbridos que

revelam a interconexão entre realidades virtuais e atuais. Em níveis subatômicos, as

partículas aparecem e desaparecem, as fronteiras das superfícies são dinamicamente

instáveis e o observador afeta o que é observado. nano emprega a arte mediada pela

tecnologia para representar o universo de potencialidades descoberto e explorado pela

nanotecnologia. Conectar a nanotecnologia à imaginação não significa que a ciência em

si é imaginária, mas que está relacionada ao modo como o imaginário é projetado em

partes potenciais e inexploradas do real.

nano produz realidades híbridas ao permitir que visitantes remotos usem

avatares físicos (‘Esferas robóticas’), ao misturar a arquitetura física com projeções que

representam espaços “invisíveis” (a grade hexagonal projetada no chão) e ao tratar seres

humanos como partículas quânticas que interferem em espaços não-contíguos (‘Túnel

quântico’). Em suma, a exposição produz realidades híbridas ao combinar espaços

potenciais e atuais.

Como foi visto no capítulo 3, bestas e raças bizarras pertenciam a essa categoria na Idade Média.

268

O espaço híbrido começa a se configurar logo que o visitante entra na galeria. A

captura do rosto do visitante, lançando-o em meio a outros rostos projetados na parede

que habitam formas hexagonais, é o primeiro sinal de hibridização. As outras faces na

projeção representam visitantes que estiveram na exposição anteriormente, mas que

podem estar ausentes agora. A mistura de virtualidade e atualidade é reforçada pelas

passagens de texto na parede. “Você é a soma de todos os seus dados”

(DELILLO,

2003b, p.141), uma passagem que se encontra perto do conjunto de câmeras que tira a

fotografia inicial, assegura que os organismos humanos são compostos de dados

genéticos/digitais.

Logo em seguida, os ‘Espaços sensórios’ convidam o visitante a entrar no reino

invisível da nanotecnologia, ao criarem a uma sensação imersiva, principalmente

evocada por experiências táteis e auditivas. Espaços táteis também fazem parte da arte

nômade. (DELEUZE; GUATTARI, 1997, p.492) De acordo com Andrew Pellling, um

dos doutorandos em nano-ciência co-responsável pelo som da exposição, nano procura

fazer do som uma experiência tátil. Sendo assim, nos ‘Espaços sensórios’, curtas batidas

de som e palavras emergem e se agrupam, contrastando com longos momentos de

silêncio e som “ambiente”.

Caminhando através do ‘Espaço Sensório’ chega-se na ‘Célula Central’, que lida

com o som de modo semelhante. Sub-woofers

são usados para fazer o visitante sentir o

baixo associado ao chão, de modo que a superfície do chão pulsa e responde aos

movimentos dos visitantes e de ‘Esferas robóticas’ que ocupam espaço. A projeção

sobre o chão, análoga a um nano-espaço, é composta de uma grade hexagonal imitando

um conjunto de átomos de grafite. No nano-mundo, todas as partículas influenciam

umas às outras, de modo que o espaço é deformado pela presença de outras partículas

no ambiente – nesse caso, os visitantes e as ‘Esferas robóticas’. O chão se comporta

como uma onda, semelhante ao que acontece no nano-mundo. O comportamento

ondulante revelado pelas visualizações produzidas pelos dados coletados com o STM é

causado por elétrons, que podem se comportar como ondas ou como partículas. Os

elétrons estão dispersos no espaço, e essa nano-dispersão é representada visualmente

semelhante a um oceano. Cada nano-partícula que se aproxima o suficiente de uma

“You are the sum total of your data”.

Parte do som responsável pela produção dos graves.

269

superfície atômica afeta e é afetada por ela. Causando perturbações na projeção sobre o

chão, os visitantes se comportam como átomos experimentando interações quânticas.

Figuras 30 e 31: O chão de grafite e o escaneamento de átomos de grafite com o STM.

A ‘Célula central’ também mistura o espaço arquitetônico atual com

representações potenciais de movimentos celulares. A interação com uma projeção de

Buckyballs

inclui um duplo senso de virtual. Estruturas moleculares lembrando a

molécula de carbono buckminsterfullerene C-60 nascem no espaço virtual da parede,

onde os visitantes podem manipulá-las com suas sombras. A obra apenas adquire

significado através da interação como os visitantes. As moléculas podem ser deslocadas

e apertadas de diferentes maneiras, produzindo interações nas quais os visitantes e os

átomos se influenciam mutuamente.

A molécula C-60 representada na obra foi descoberta, em 1885, em um

experimento para elucidar a química do carbono em estrelas vermelhas gigantes. Até

então, o carbono era apenas conhecido nas formas de diamante e de grafite. Ao passo

que o diamante tem uma estrutura tetraédrica modificada, a grafite forma uma grade

plana composta por hexágonos. Em oposição, os átomos de carbono da

buckminsterfullerene são conectados através de um pequeno ângulo, criando uma

estrutura fechada que se parece com uma bola de futebol formada por doze pentágonos

e 20 hexágonos. A deformação das Buckyballs na instalação é semelhante ao que

Nome dado em homenagem a Buckminster Fuller, que inventou o domo geodésico, o qual possui uma

estrutura similar.

Essa instalação foi baseada na obra Zero@wavefunction: nanodreams and nightmares, a primeira

colaboração entre a artista Victoria Vesna e o cientista James Gimzewski. Disponível em:

http://notime.arts.ucla.edu/zerowave

. Acesso em: 18 jan. 2004.

270

acontece quando um STM empurra uma molécula de carbono-60 usando os elétrons

que vêm da ponta microscópica. Os elétrons fluem lentamente através da ponta e, se o

fluxo for monitorado, é possível ver as deformações criadas pela ponta, literalmente

“espetando” a Buckyball. Na projeção, as sombras dos visitantes funcionam como a

ponta do STM que pode deformar e mover uma Buckyball. No entanto, apenas

movimentos lentos e brandos conseguem deslocar as moléculas, indicando que

movimentos rápidos e abruptos (ainda) não fazem efeito em níveis atômicos, quando se

manipula átomos. Ao ressaltar a escala, a obra procura transmitir como os átomos e as

moléculas se comportam nesse invisível nível da realidade.

Finalmente, a ‘Célula central’ é habitada por ‘Esferas robóticas’. Representando

átomos gigantes, essas esferas incorporam participantes virtuais, invertendo o

significado tradicional do avatar digital. A palavra hindu ‘avatar’, amplamente usada

entre a comunidade digital, designa um ser que é a personificação do deus Vishnu. Em

jargão digital, quando alguém escolhe um personagem virtual, essa “criatura” se torna

seu avatar, de modo que um avatar é uma representação digital de um corpo físico. No

caso das ‘Esferas robóticas’, essa relação é invertida, visto que as ‘esferas’ possuem

uma existência atual que responde às ações de indivíduos que não se encontram

fisicamente presentes na ‘Célula central’. A idéia inicial por trás das ‘Esferas robóticas’

era criar um website remoto através do qual elas seriam controladas. Posteriormente, as

interfaces de controle foram dispostas no ‘Espaço de manipulação atômica’, permitindo

que os participantes que se encontravam dentro da exposição pudessem interagir com o

módulo adjacente da ‘Célula central’. Em ambos os casos, a idéia era combinar espaços

remotos e contíguos em um ambiente híbrido, além de possibilitar aos visitantes a

interação com avatares físicos. A manipulação das ‘esferas’ também afeta os visitantes

que se encontram na ‘Célula central’, posto que se sentem compelidos a se mover

quando uma ‘Esfera robótica’ se aproxima. Nesse sentido, os visitantes também

possuem o poder de manipular e afetar outros visitantes dentro do espaço da galeria. A

manipulação remota das ‘Esferas’ foi inspirada no trabalho de Donald Eigler e Erhard

Schwizer, que, em 1989, escreveram ‘IBM’ arrumando individualmente 35 átomos de

xenônio sobre uma superfície de níquel utilizando o STM. A habilidade de influenciar e

re-arrumar remotamente as ‘Esferas’ representa a idéia por trás (do imaginário) da

nanotecnologia em se construir matéria a partir das partículas elementares do universo.

271

A mesma idéia é representada pela ‘Nanomandala’, um outro módulo da

exposição. A instalação trata do processo de construção do universo ao associar grãos

de areia, como metáfora da estrutura básica da vida, a átomos, como os blocos de

construção de nosso universo. A ‘Nanomandala’ também conecta o LACMA Leste, a

parte tradicional do museu onde estava exposta a mandala original construída por

monges budistas para a exposição Circle of Bliss, ao LACMALab, visto que projeta

sobre a areia o trabalho original do museu adjacente. Seguindo o modelo dos museus

tradicionais, os visitantes não podem interagir com ou tocar a mandala exposta no

LACMA Leste. De modo contrário, porém, a ‘Nanomandala’ é um convite à interação,

encorajando os visitantes a brincar com a areia e ressaltando uma das características dos

museus híbridos.

Os espaços híbridos também podem ser entendidos como implicações dinâmicas

de diferentes contextos ou níveis de grandeza, sobre si mesmos, através da tecnologia

digital. Estruturas caleidoscópicas espalhadas pela exposição contribuem para essa

dobra do espaço sobre si mesmo. Ao caminhar por nano, o visitante pode enfiar a

cabeça em buracos hexagonais na parede externa ao módulo principal e contemplar

imagens distorcidas da ‘Célula central’, ao mesmo tempo em que ouve partes de

narrativas de histórias de ficção científica sobre nanotecnologia. Os ‘Caleidoscópios’

jogam com a idéia de se olhar o dentro a partir de fora, criando uma interconexão entre

interioridade e exterioridade.

Por fim, o ‘Túnel quântico’, como os outros módulos da exposição, é baseado na

idéia de potencialidade e possibilidade. A instalação é formada por um “túnel”

composto por um chão espelhado e duas câmeras com microfones, uma em cada ponta

do túnel. Ao segurar a câmera, que fica dentro de um globo em cima de uma estrutura

de metal flexível, o rosto do participante é capturado e transformado em uma nuvem de

partículas, que é projetada na parede. O movimento dos outros visitantes se deslocando

através do túnel causa perturbações nessa imagem, e a troca de partículas entre as

imagens dos visitantes em cada uma das extremidades do túnel. Um túnel quântico é

descrito pela mecânica quântica como a probabilidade de um elétron, ao encontrar uma

barreira de energia, passar através da barreira, em vez de se chocar com ela e voltar.

Existe uma probabilidade finita de que esse fenômeno também aconteça com entidades

de grande porte, como seres humanos, mas essa probabilidade é tão ínfima que não

272

aconteceria durante toda a vida do Universo. O ‘Túnel quântico’ trata os seres humanos

como se fossem elétrons passando de um espaço a outro, capazes de alterar as partículas

adjacentes.

A distinção entre o atual e o virtual desaparece no nano-mundo, posto que os

elétrons não possuem localização física precisa, comportam-se como ondas e partículas

e podem, aparentemente, “pular” de um ponto a outro sem se mover através do espaço

que ocupam. As nano-partículas podem ser consideradas, portanto, entidades

simultaneamente potenciais e atuais, revelando a combinação desses estados em uma

realidade híbrida. Como pode algo ser considerado estritamente potencial ‘ou’ atual no

nano-mundo?

8.1.4. Esvaecendo as bordas entre o real e a imaginação: futuros possíveis

A mistura entre potencialidade e atualidade no nano-mundo, além da falta de

conhecimento básico sobre a nanotecnologia criam um imaginário fértil envolvendo a

nova disciplina. Um pesadelo comum especula que, com a ajuda da nanotecnologia, os

pesquisadores construirão nano-estruturas capazes de se replicar automaticamente como

nano-robôs. O professor da UCLA James Gimzewski (18 jan. 2002), co-responsável

pela criação de nano, conta que, quando trabalhava na IBM,

“um jornal chamado Bild publicou uma matéria de primeira página que dizia: ‘A IBM cria nano-

robôs que podem curar o câncer’, com uma foto deles nadando dentro do corpo humano, e

descrevendo-os como portadores de uma unidade de eliminação do câncer que usaria laser para

explodir as células cancerosas”.

Imediatamente, havia pessoas de todas as partes do mundo ligando para a IBM e

perguntando como comprar esses nano-robôs.

A história dos nano-robôs não era verdadeira, mas existem muitos possíveis

desenvolvimentos futuros para a nanotecnologia que podem tem um grande impacto no

nosso futuro. Muitas invenções possíveis procuram desenvolver sensores bioquímicos

que interajam com o ambiente. Por exemplo, janelas que podem esfriar o ambiente caso

esteja muito quente do lado de fora, e roupas que podem aquecer o corpo caso esteja

frio, ou esfriar se estiver calor. Outra possível aplicação imaginada por Gimzewski (Id.)

“A newspaper called the Bild printed a front page story saying ‘IBM creates nanobots that can cure

cancer’ with a picture of them swimming inside the human body and describing it as having a cancer-

killing unit that used lasers to ‘blast away’ the cancer cells”.

273

é o uso de bio-detectores em restaurantes “e em muitos lugares públicos, (...) que

detectarão a presença de vírus e diferentes tipos de materiais perigosos”.

nanotecnologia também pode ser usada para a construção de sistemas de liberação de

medicamentos no corpo de modo inteligente e para a manipulação de estruturas

celulares dentro do corpo humano. A maioria dos sonhos e pesadelos relacionados à

nanotecnologia está conectada à criação de nano-estruturas e máquinas moleculares que

podem entrar no corpo humano para curá-lo ou destruí-lo.

Alguns temas favoritos da

ficção científica incluem a criação de aparelhos ubíquos e invasivos de vigilância que

poderiam ser injetados dentro do corpo. O que aconteceria se os sonhos pudessem ser

controlados sem nenhuma interface visível?

Mark Weiser

(WEISER; BROWN, 21 dez. 1985), conforme mostrado no

capítulo 6, costumava dizer, na última década, que as interfaces ubíquas poderiam ser

consideradas “naturais” porque sua existência não seria percebida. Quanto menor a

interfade, mais “natural” ela seria. Com a nanotecnologia, algumas interfaces não são

mais perceptíveis ao olho humano e, portanto, se tornarão “naturalmente” partes do

ambiente. Dentro desse contexto, a arte midiática tem um importante papel ao trazer as

inovações tecnológicas contemporâneas ao alcance do público comum. A arte sempre se

preocupou em representar mundos imaginários e, muitas vezes, desafiou os limites da

tecnologia existente, transformando o mundo a sua volta. Iniciativas como nano, assim

como as outras exposições criadas pelo LACMALab e outras instituições experimentais,

fomentam esse tipo de discussão, repensando o papel da arte em relação à tecnologia e

re-definindo as fronteiras entre os espaços reais e imaginários. A dialética, hoje,

acontece entre o atual e o virtual, ambos os quais participam na construção da nossa

realidade. Ao trabalhar com o espaço “entre” que conecta a arte à tecnologia, nano e o

LACMALab criam um espaço híbrido que constrói um novo tipo de museu e alimenta a

aparição de novos espaços do imaginário.

“And in any public place, (…) that will detect the presence of viruses and different types of hazardous

material”.

Para mais sonhos e pesadelos, visite o site do projeto Zero@wavefunction, disponível em:

http://notime.arts.ucla.edu/zerowave

. Acesso em: 18 jan. 2004.

WEISER, Mark; BROWN, John Seely. Designing Calm Technology. Disponível em:

http://www.ubiq.com/weiser/calmtech/calmtech.htm

. Acesso em: 25 ago. 2003.

274

8.2. Arte híbrida e espaços públicos

O evento que aconteceu no LACMA é um exemplo de como os museus

tradicionais começaram a re-pensar seus papéis como museus. Fundamentalmente, isso

acontece porque as obras de arte começaram a mudar e, portanto, alguns museus se

sentiram compelidos a acompanhar essa mudança. A conexão entre a arte, as

tecnologias móveis e a computação ubíqua re-configura a relação entre a obra de arte e

o observador; que não é mais observador, mas participante. Conseqüentemente, não é

mais possível esperar por um visitante quieto e silencioso, pois as próprias obras de arte

requerem a interação com o trabalho e entre os visitantes. Simultaneamente, esses

espaços híbridos começaram a extrapolar o espaço dos museus e a habitar, também, os

espaços urbanos ao ar livre, transformando a maneira como nos relacionamos com a

cidade e com os espaços de circulação.

Até agora, foram mencionados espaços de museus e obras de arte dentro desses

museus que transformam espaços impessoais em lugares participatórios. No entanto, as

cidades também se re-configuram como espaços híbridos e a arte midiática contribui

substancialmente para a transformação de espaços de circulação em lugares de

sociabilidade.

Dentro do pensamento ocidental, o tempo não pode ser revertido, portanto,

afirmar que hoje os ‘lugares’ são valorizados não significa que os espaços urbanos

voltarão a ser o que eram antes do advento das tecnologias avançadas de transporte e de

comunicação. Ao contrário, a circulação e os espaços virtuais estão hoje embutidos na

realidade das cidades. É o conceito de ‘cidade’ que se transforma.

Em vez de transferir a comunicação para os espaços virtuais (que desprezam as

distâncias geográficas), as tecnologias nômades possibilitam a comunicação à distância

enquanto se move pelo espaço urbano. É provável que as tecnologias nômades não

mudem o formato geográfico das cidades, como o fez a ferrovia no século XIX, mas

possivelmente influenciarão o modo como compreendemos as cidades a as navegamos.

A arte midiática extrapola o espaço dos museus, interferindo em espaços públicos e

transformando seu significado tradicional. As obras de arte híbridas re-interpretam os

espaços públicos e/ou usam espaços virtuais para modificar os espaços físicos,

transformando padrões de sociabilidade e de interação humana em áreas específicas.

275

Para exemplificar a realidade aumentada no espaço das cidades, Lev Manovich

(op. cit., p.10) analisa o trabalho da artista canadense Janet Cardiff, que se tornou

famosa por seus passeios sonoros (audio walks) desde 1991. A artista

“cria suas obras seguindo uma trajetória através de algum espaço, narrando um texto que

combina instruções para o usuário (“desça as escadas”, “olhe através da janela”, “atravesse a

porta à direita”), com fragmentos narrativos, efeitos sonoros e outros tipos de informações

acústicas. Para experimentar a obra, o usuário coloca um fone de ouvido conectado a um tocador

de CDs e segue as instruções de Cardiff”.

Sem usar aparelhos sofisticados ou computadores wearable, Cardiff desenvolve

uma obra muito semelhante ao Museu Wearable de Flavia Sparacino. Apesar de

Cardiff também ter sido convidada para desenvolver passeios sonoros em museus, a

singularidade de sua obra se deve ao fato de que o passeio guiado acontece em espaços

urbanos. Através de palavras e sons, a artista sobrepõe um outro significado conceitual

ao espaço físico, implicando um contexto diferente dentro do espaço urbano através do

qual o usuário se move. É quase como o efeito do Walkman, mas, dessa vez, o passeio

não depende apenas do usuário, sendo produto de um certo tipo de interação entre o

participante, a artista e o próprio ambiente. O passeio guiado de Cardiff quase cria um

espaço híbrido, exceto pelo fato de que o passeio, como o Walkman, isola o usuário do

contato com outras pessoas, não criando, assim, um ambiente de sociabilidade. O

isolamento do cidadão também está relacionado a crescente velocidade com que se

circula por espaços urbanos.

Ao encarar as cidades como espaços de circulação, seria possível indagar: “por

que os cidadãos parariam em espaços públicos, a menos que algo de extraordinário

aconteça?” As obras do artista mexicano-canadense, Raphael Lozano-Hemmer,

representam, de certa forma, esse “extraordinário” que interfere no espaço urbano,

fazendo com que os indivíduos parem e experimentem os espaços públicos de diferentes

maneiras. Além do mais, suas instalações são bem-sucedidas ao usar espaços virtuais

para transformar o espaço atual da cidade, conectando usuários distantes e ausentes a

transeuntes presentes.

“Creates her pieces by following a trajectory through some space and narrating an audio track that

combines instructions to the user (“go down the stairs;” “look into the windown;” go through the door

on the right”) with narrative fragments, sound effects and other aural data. To experience the piece, the

user puts on earphones connected to a CD player, and follows Cardiff’s instructions”.

276

Lozano-Hemmer cria instalações públicas de grande porte que transformam o

comportamento e a percepção de espaços públicos. Vectorial Elevation (Relational

Architecture 4) consistia em 18 holofotes robóticos instalados no topo de prédios ao

redor da Zócalo Plaza na Cidade do México (na primeira versão, em 1999/2000). As

luzes eram controladas remotamente através de um website na Internet. Os usuários

poderiam criar diferentes desenhos em um modelo tridimensional on-line que era, então,

codificado como instruções para o re-posicionamento dos holofotes no espaço físico. O

participante on-line poderia ver o resultado de seu desenho por meio de webcams

instaladas na praça. Esse projeto combinava o espaço digital com o ambiente físico de

um modo não tradicional. Geralmente, o ciberespaço é visto como um lugar onde os

usuários podem entrar e criar novos mundos digitais, os quais não estão contidos em

espaços físicos. Com Vectorial Elevation, no entanto, o espaço digital foi usado para

modificar uma praça física. Igualmente importante foi o modo como os cidadãos

mexicanos reagiram à obra. A Zócalo Plaza já era um importante ponto de referência na

cidade. Vectorial Elevation ampliou seu impacto físico, visto que muitos indivíduos

iam para a praça à noite para observar os feixes luminosos, transformando-a em um

vívido espaço público.

A recente Amodal Suspension (Relational Architecture 8) (2003), semelhante a

Vectorial Elevation, também emprega holofotes em um espaço público. No entanto, em

vez de mostrar composições feitas on-line, os holofotes “capturam” mensagens SMS

ainda não lidas enviadas entre os usuários através seus telefones celulares ou através do

website. As mensagens são, então, codificadas em uma seqüência de flashes e expostas

no céu ao redor do Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), no Japão. Amodal

Suspension é virtual em um duplo sentido: primeiro, porque conecta usuários que não

estão fisicamente presentes; segundo, porque expõe as mensagens de texto antes de sua

atualização, ou seja, quando ainda estão vagando pelo não-lugar do espaço digital.

Assim, a obra se apodera de mensagens virtuais ainda em um estado potencial, antes de

serem lidas e as transforma em entidades físicas.

Iniciativas semelhantes vão além de transformar uma única estrutura física ou de

instalações singulares em espaços públicos. Amplos projetos de arte midiática podem

Vectorial Elevation ganhou o Golden Nica Prix Ars Electronica em 2000.

Outros trabalhos de Lozano-Hemmer estão disponíveis em http://www.lozano-hemmer.com. Acesso

em: 15 de fevereiro de 2004.

277

construir um completo espaço artístico de modo a “reviver” espaços urbanos. Esses

espaços artísticos podem ser considerados como novas formas de museus, construídos

especificamente para acomodar a arte não-tradicional que lida com novas interfaces

digitais. Por exemplo, na região do Ruhr na Alemanha, antigas minas de carvão inativas

estão sendo transformadas em espaços para a exposição de arte midiática. A exposição

Connected Cities (1999)

transformou a área em um laboratório temporário, no qual

artistas representavam a situação urbana industrial como uma enorme coleção de

cidades conectadas não apenas através dos sistemas de transporte habituais, mas

também cada vez mais ligadas por linhas invisíveis de comunicação, como as redes e a

mídia digital. Nesse caso, assim como nos exemplos anteriores, é possível observar que

a implicação da arte digital em espaços físicos pode transformar nossa relação com os

espaços públicos.

8.2.1. Telefones celulares, arte e espaços públicos

Ao perceber a importância dos aparelhos nômades de comunicação, alguns

artistas começaram a explorar interconexões entre os telefones celulares, a arte e os

espaços públicos. Um indicativo importante de que a tecnologia está se tornando ubíqua

acontece quando a arte começa a lidar com esses aparelhos, desafiando seus limites e

funções estabelecidas. No entanto, trabalhos artísticos que lidam especificamente com

telefones celulares e relações de sociabilidade ainda são difíceis de serem encontrados.

Durante uma pesquisa de um ano (entre outubro de 2002 e outubro de 2003) e onze

entrevistas com artistas e pesquisadores, poucos puderam indicar trabalhos realmente

interessantes e inovadores nessa área. Os seguintes trabalhos foram identificados por

três motivos: primeiro, porque lidam especificamente com a tecnologia do telefone

celular como uma interface; segundo, porque conectam tecnologias nômades e espaços

públicos e, finalmente, porque representam visões originais de uma interface existente.

Informação disponível em: http://www.connected-cities.de/. Acesso em: 18 jan. 2004.

278

8.2.1.1. Social Mobiles: questionando os telefones celulares como aparelhos de

comunicação

Em março de 2003, a Agência para Assuntos Culturais no Japão promoveu o 6

Festival de Artes Midiáticas de Tókio. O trabalho vencedor na categoria Arte Digital

Interativa é um projeto peculiar, mais conceitual do que estético, que lida com assuntos

relacionados a telefones celulares como interruptores de conexões sociais. Desenvolvido

por Crispin Jones em parceria com a IDEO, uma empresa londrina de desenho

industrial, Social Mobiles consiste em cinco protótipos de telefones celulares, cada qual

representando uma “característica irritante” do aparelho. Por exemplo, o SoMo1 (O

Celular que dá Choques) libera uma quantidade variável de choque elétrico,

dependendo da altura em que a pessoa fala do outro lado da linha. Conseqüentemente,

as duas partes envolvidas na conversa tendem a falar mais baixo. Jones vai além e

sugere que esse tipo de telefone celular é feito para pessoas “que persistentemente

incomodam os outros com suas conversas intrusivas”.

(JONES, 2002)

Figuras 32 e 33: O Celular que dá Choques e o Celular Catapulta.

De modo semelhante, O Celular que Fala (SoMo2) é um telefone que produz

barulhos automáticos, como “huum,” “ahhah,” “sim”, para ser usado em locais onde as

conversas ao celular não são bem-vindas, como em museus ou cinemas. Quando uma

chamada é recebida, o telefone automaticamente “fala” com a outra pessoa sem

“Who persistently disturb others with their intrusive conversations.” JONES, Crispin; IDEO. Social

Mobiles. London: Ideo, 2002. Disponível em:

http://www.ideo.com/case_studies/Social_Mobiles/SoMo1-4.html

. Acesso em: 20 set. 2003.

279

necessitar que o usuário converse em voz alta. A conclusão de Jones (Id.): “quando dois

SoMo2 são usados, em ambos os lados de uma conversa, uma nova linguagem poderia

ser criada”.

Outro exemplo é O Celular Catapulta (SoMo5). Esse telefone tem um

mecanismo de estilingue que pode ser ativado ao se apontar para uma pessoa que está

falando intrusivamente no telefone em espaços públicos. O telefone, então, emite sons

que perturbam a conversa, invadindo, também, o espaço do outro.

É significativo que o prêmio no Japão tenha sido entregue a um trabalho cujo

objetivo principal seja encorajar a discussão sobre o papel dos celulares em espaços

públicos. Jones indica que “os aparelhos não são realmente soluções; são

intervenções”.

(Apud FRAUENFELDER, 24 fev. 2003) O artista testou os protótipos

nas ruas de Londres, criando intervenções em espaços públicos e incentivando a

discussão sobre o uso público de telefones celulares. Matt Hunter, da IDEO, critica os

designers de telefones celulares, argumentando que os fabricantes estão apenas

interessados em tornar os aparelhos menores para facilitar a comunicação, mas não

pensam sobre as implicações de possibilitar a comunicação em toda parte. (Id.) Foi

mencionado, no capítulo 6, o uso extremamente popular de telefones celulares na rede

pública de transportes de Londres e como os cidadãos se sentem perturbados pela falta

de educação em relação ao uso dos aparelhos. Apesar de o papel dos telefones celulares

como meios de comunicação estar mudando, trabalhos como o de Jones são importantes

para trazer a consciência das conseqüências (boas e ruins) do uso de uma tecnologia que

se torna ubíqua. O trabalho de Jones enfatizava o uso de voz no telefone celular, que é

hoje a função menos usada em muitos países. Como foi demonstrado, países como a

Finlândia e a Grã-Bretanha encontraram outros modos de usar seus telefones celulares,

de modo a não perturbar ambientes públicos, através de SMS, Internet e jogos.

A implicação de contextos distantes no contexto presente não é sempre bem-

vinda, especialmente em espaços públicos. Apesar de os usuários, muitas vezes, não se

incomodarem com a inclusão da vida privada alheia em um contexto público, como era

o caso da professora no capítulo 6, o uso bilateral de telefones celulares não cria

ambientes de multiusuários. Conseqüentemente, os padrões de sociabilidade já criados

“When two SoMo2 are used, on both sides of a conversation, a new language would emerge”. Id.

Disponível em: http://www.ideo.com/case_studies/Social_Mobiles/SoMo2-4.html

. Acesso em: 21 jan.

2004.

“The handsets aren’t really solutions; they are interventions”.

280

por meio do telefone tradicional não são transformados. Os telefones celulares

realmente mudam a sociabilidade em espaços públicos quando não são mais usados

como telefones tradicionais; quando os aparelhos são compartilhados entre amigos,

também trazendo colegas distantes para dentro do contexto presente, e ainda por meio

dos jogos ubíquos. Em ambos os casos, há uma comunidade previamente existente que

é ampliada e desenvolvida através do uso do celular. Semelhante aos ambientes de

multiusuários na Internet, nos quais apenas a construção do espaço virtual não era

suficiente para sustentar uma comunidade, o telefone celular sozinho não cria uma

experiência de multiusuário.

8.2.1.2. Blinkenlights: o telefone celular como controle remoto

Algumas obras exploraram o uso de telefones celulares não apenas como

telefones, mas também como interface de jogos ou controle remotos que intervêm em

espaços públicos. Em 2002, o Chaos Computer Club transformou um prédio de oito

andares na Alexanderplatz, em Berlim, na maior tela interativa do mundo. 144 lâmpadas

foram arrumadas atrás das janelas frontais do prédio, sendo independentemente

controladas de modo a produzir uma matriz monocromática de 18 x 18 pixels. Os

usuários podiam “controlar a fachada do prédio” via telefone celular ou via Internet,

criando animações, jogando Ping Pong ou enviando cartas de amor.

O telefone celular podia ser usado para jogar Ping Pong com o computador,

através da ligação para um número específico. Em um primeiro momento, o usuário

ouvia algumas instruções, como “use o cinco para mover a barra para cima e o oito para

movê-la para baixo”. Se uma segunda pessoa ligasse para o sistema simultaneamente, os

jogadores poderiam jogar entre si. A “pequena” diferença para um jogo de computador

era o tamanho da “tela”: um prédio inteiro no meio da Alexanderplatz.

Um outro uso de Blinkenlights era a possibilidade de se enviar uma mensagem

de amor para outra pessoa. Se, por exemplo, um usuário soubesse que sua namorada

fosse passar pela praça em uma hora específica, poderia criar uma animação usando o

programa “blinkenpaint”, que podia ser baixado pelo website e, então, enviá-la por e-

mail para o grupo de artistas. A animação com a mensagem era, então, colocada no

sistema e o usuário recebia um código de acesso. De posse do código, o usuário ligava

para o sistema, como se fosse jogar Ping Pong e, quando o jogo aparecesse na “tela”,

281

discava código de acesso, que liberava a animação. Um outro modo mais simples de se

criar animações era simplesmente produzindo uma imagem usando caracteres ASCII (0

e 1) em um arquivo de texto. O modelo abaixo, por exemplo, produz um coração

pulsando, ao ser alternado:

@200

000000000000000000

000011100011100000

000111110111110000

000111111111110000

000011111111100000

000000111110000000

000000001000000000

000000000000000000

@800

000011100011100000

000111110111110000

001111111111111000

000111111111110000

000011111111100000

000000111110000000

000000001000000000

O website do projeto oferecia todo tipo de ferramentas e programas para facilitar

a interação com o sistema, sendo mais um exemplo de como a Internet pode ser usada

para a transformação de espaços públicos. Além disso, o Chaos Computer Club criou

um banco de dados com as melhores animações participantes em uma competição, que

poderiam ser posteriormente baixadas para um computador pessoal. Blinkenlights levou

um grande número de berlinenses à Alexanderplatz. Em setembro de 2002, o projeto foi

exibido em Paris.

282

Figuras 34 e 35: A fachada de Blinkenlights com uma carta de amor

(o coração pulsante) e o jogo de Ping Pong através do celular

A importância desses projetos está na capacidade que têm de transformar o

espaço de circulação das cidades, através dos quais os cidadãos apenas se deslocam,

mas não param, em espaços públicos de sociabilidade. O espaço, então, não é mais

apenas usado para o trânsito, mas se torna um lugar onde a comunicação é desenvolvida

e onde experiências agradáveis ocorrem. Devido à arte midiática, o circulatório ‘espaço

de fluxos’ se torna novamente um ‘espaço de lugares’, visto que as instalações que

intervêm nos espaços públicos convidam os cidadãos a parar e a perceber o espaço

urbano de diferentes maneiras. Assim, o espaço urbano não é mais prioritariamente

usado para a circulação e para o deslocamento; surge, também, o prazer de se ir a

lugares públicos como finalidade única.

Não se pode simplesmente assumir que os telefones celulares incentivam a

comunicação social, desenvolvendo modos de cooperação e não de isolamento. No

entanto, algumas dicas sobre como a tecnologia móvel se desenvolverá provavelmente

virão diretamente de atividades lúdicas, como a arte e os jogos. A criação de espaços

lúdicos também desafia nossa imaginação e promove novos tipos de sociabilidade. Os

jogos ubíquos baseados em posicionamento celular também transformam os espaços

públicos em ambientes de multiusuários.

283

“Bjorn Idren estava deitado, quase dormindo no sofá em frente a sua TV, no mês passado,

quando seu telefone celular começou a bipar várias vezes. Uma ligação? Não. Era um tiroteio

motorizado. “Bjorn, acorda”, gritou sua namorada, Sophia Eriksson, 26. “Alguém está atirando

em você!” Em vez de se esconder em baixo do sofá ou procurar por uma arma, Idren, 28, pegou

seu telefone. Tarde demais: fora atingido por uma bala sem fio”.

(KHARIF, 02 jul. 2001)

ESPAÇOS (HÍBRIDOS) COMO AMBIENTES DE MULTIUSUÁRIOS

Bjorn Idren não se feriu: estava participando do jogo baseado em

posicionamento celular Botfighters. Idealizado pela firma sueca It’s Alive, os jogos

baseados em posicionamento celular, mais conhecidos como jogos ubíquos (pervasive

games), são jogados com o auxílio de telefones celulares equipados com SMS e

posicionamento GSM, colocando o usuário em uma forma de ambiente de

multiusuários

que se desenrola no espaço físico. O slogan no anúncio de Botfighters,

“A batalha está nas ruas”,

descreve um jogo que usa o espaço urbano como o cenário

da ação.

Este capítulo investiga como os jogos baseados em posicionamento celular (ou

jogos ubíquos) misturam espaços físicos e virtuais, transformando nossa percepção de

espaços públicos urbanos. Jogos como Botfighters, Supafly e The Go Game são

descendentes de ambientes de multiusuários que costumavam se localizar on-line.

Comunidades virtuais são tradicionalmente formadas por indivíduos que se encontram

no espaço digital das redes computacionais, mais conhecido como ciberespaço. Durante

a última década, era comum acreditar que a Internet poderia ser o (não) lugar ideal para

a formação de comunidades, na medida em que os usuários acreditavam na

possibilidade de criação de novas identidades, de viajar ao redor do mundo sem se

mover fisicamente e da não necessidade de contato cara-a-cara. Os aparelhos móveis de

comunicação, como os telefones celulares, são responsáveis por mover essas

“Bjorn Idren lay fast asleep on the couch in front of his TV last month when his cell phone gave an

ominous series of beeps. An incoming call? Nope. It was a drive-by shooting. “Bjorn, wake up,” shouted

his girlfriend, Sophia Eriksson, 26. “Someone is shooting at you!” Rather than dive under the couch or

reach for a sidearm, Idren, 28, grabbed his phone. Too late. He had taken a wireless bullet”.

Os fabricantes se referem a esse tipo de experiência coletiva como MMORPG, ou massively multiplayer

online role-playing game (jogo de RPG on-line de multiusuários maciço).

“The battle is on the streets”.

284

comunidades para os espaços físicos. Os celulares não apenas facilitam a comunicação

com indivíduos distantes, através da implicação de espaços virtuais dentro de espaços

físicos, como também proporcionam a interação entre indivíduos que compartilham o

mesmo espaço físico contíguo. Além do mais, o emprego de telefones celulares em

jogos incorpora a característica lúdica dos ambientes de multiusuários tradicionais, ao

trazer o imaginário relacionado a esses “lugares” para os espaços urbanos.

Essa camada lúdica e imaginária que pousa sobre o espaço físico transforma

nossa percepção da cidade, dissipando as bordas entre o que é realidade e o que é

imaginação. Como esses jogos são de multiusuários, também promovem novos tipos de

sociabilidade e de interação entre os usuários. Quais são os efeitos dos jogos de RPG em

espaços físicos? Este capítulo também descreve como os telefones celulares podem ser

usados de outros modos que não são restritos à comunicação bilateral.

O capítulo começa definindo o conceito de ‘jogo’ e seus componentes:

‘playability’ e ‘gameplay’.

A experiência do jogo é comparada às atividades do turista

e do viajante, recapturando o argumento, desenvolvido no capítulo 3, pelo qual os

espaços imaginários são criados em espaços desconhecidos e inexplorados – mesmo se

esses espaços estão dobrados ou sobrepostos no espaço conhecido. Entretanto, quando

os espaços imaginários não se encontram mais fora, porém, dentro do espaço conhecido,

começam a se misturar com a realidade, re-definindo as bordas entre a realidade e o

imaginário. Nesse ponto, é inevitável a lembrança do pensamento de Eugen Fink

(1966), analisado no capítulo 2, pelo qual os jogos podem ser vistos como símbolos da

vida.

Em segundo lugar, são analisados diferentes tipos de jogos para telefones

celulares, questionando que tipos de jogos devem ser desenvolvidos para uma interface

móvel. A ênfase é dada no conceito de ‘comunidade’, que se move da Internet para os

espaços físicos, criando uma nova percepção do local, assim como novos modos de

interação entre os cidadãos.

A terceira parte deste capítulo trata de jogos ubíquos, através do estudo de caso

de Botfighters, o jogo móvel baseado em posicionamento celular da firma sueca It’s

A inexistência de tradução literal para os dois conceitos fez com que, nesta Tese, eles ficassem no

original em inglês. Gameplay se refere ao período de tempo em que se joga um jogo, ao passo que

playability está conectado às regras usadas para implementar o jogo. Ambos serão explicados mais

detalhadamente nas páginas seguintes.

285

Alive. Apesar de muito mais simples do que Majestic, Botfighters foi bem-sucedido em

trazer o espaço imaginário do jogo para dentro do ambiente físico, utilizando apenas

telefones celulares, SMS e posicionamento GSM. A empolgação e a maior parte da

narrativa do jogo se encontram, na verdade, na mente dos jogadores.

Finalmente, os dois tópicos estudados nesta Tese são combinados: a arte e os

jogos. Ao lidar com atividades aparentemente opostas, o trabalho do grupo britânico

Blast Theory mostra que as realidades híbridas são também construídas através da fusão

entre a arte e os jogos em ambientes físicos/digitais.

9.1. Jogos e lugares imaginários

9.1.1. O que é um jogo?

Os jogos tradicionais são baseados em uma definição dupla. Em primeiro lugar,

são uma seqüência de ações dentro de uma série de regras e objetivos formais e pré-

definidos. Em segundo lugar, possuem vencedores e perdedores. (JÄRVINEN; HELIÖ;

MÄYRÄ, 2002, p.13-14) De acordo com os pesquisadores Aki Järvinen, Satu Heliö and

Frans Mäyrä, da Universidade de Tampere, na Finlândia, as regras são usadas para

governar o jogo ao longo de sua duração. “As regras tanto permitem, quanto limitam as

escolhas dos jogadores entre as diferentes ações dentro do jogo”.

(Id.) Além disso,

afirmam, as definições de ‘ganhar’ e ‘perder’ são traduzidas em pontos ou outros

indicadores qualitativos. Conforme observado nos capítulos 3 e 4, os MUDs Sociais, ou

ambientes de multiusuários on-line, desafiam essa definição. Mesmo sendo

descendentes de jogos de ação e de jogos tradicionais de tabuleiro, os Tiny MUDs não

possuem vencedores ou perdedores. Além disso, apesar de possuírem algumas regras,

essas regras são flexíveis, tendo como finalidade principal a manutenção da coesão

comunitária, em vez da restrição das ações dos usuários.

Os MUDs (tanto os Sociais quanto os de Aventura) também desafiam um outro

aspecto comum aos jogos tradicionais: os jogos geralmente possuem um status outro

quando comparados à realidade. Ainda de acordo com Järvinen, Heliö e Mäyrä (Ibid.,

“Rules both allow and confine players to make choices between different actions within the game”.

286

p.14), “os eventos no jogo não afetam os estados das coisas fora dos jogos”.

entanto, a característica mais importante dos jogos de RPG e ubíquos é exatamente

fundir as bordas entre a realidade e o jogo. Um artigo do Boston Globe (08 mai. 2002)

declara que mais de 40% dos jogadores do jogo de RPG on-line de multiusuários

maciço (MMORPG) EverQuest jogam de 20 a 40 horas por semana. Quando o tempo

de jogo excede o tempo dedicado às outras atividades da “vida real”, por que não

considerar os jogos “reais”? Em outras palavras, qual janela é mais importante: aquela

na tela do computador que imerge o jogador em um ambiente virtual modelado ou a da

vida fora da tela? Será que deveríamos distinguir entre ambas? Os jogos ubíquos são

jogos de RPG de multiusuários (MMRPG), mas sem a tela, que incluem características

tanto dos RPG tradicionais, quanto dos RPG on-line. Os RPG tradicionais também são

jogados fora da tela. Como os ambientes de multiusuários on-line, os jogos ubíquos

conectam indivíduos que não compartilham o mesmo espaço físico contíguo. Como

ambas as experiências on-line e tradicionais, os jogos ubíquos dependem em grande

parte da imaginação dos jogadores. Entretanto, diferentemente de outros tipos de RPG,

os jogos ubíquos necessitam da mobilidade dos jogadores. A comunidade e os espaços

imaginários criados pelo jogo acontecem no espaço híbrido. O objetivo de tais jogos é a

extinção da linha divisória entre a realidade e o imaginário, o virtual e o físico.

Roger Caillois, em Les jeux et les homes (1958, apud Järvinen; Heliö; Mäyrä,

op. cit., p.12) distingue entre o ‘jogo’ (game) e a ‘brincadeira’ (play). Enquanto o jogo

“consiste na necessidade de se encontrar ou de se continuar uma reação que ‘é livre

dentro dos limites estabelecidos pelas regras’”,

nas práticas da brincadeira “as regras e

margens são mais frouxas ou não-existentes ou podem mudar espontaneamente

conforme a brincadeira continua”.

Nesse sentido, os jogos tradicionais e os jogos de

ação estão associados aos ‘jogos’, enquanto que os jogos de RPG estão mais próximos à

‘brincadeira’.

“The events in the game do not affect the states of things outside the game”.

“Consists of the need to find or continue at once a response ‘which is free within the limits set by the

rules’”.

“The rules and margins are looser or non-existent, or they can be spontaneously changed as the playing

continues”.

287

9.1.2. Gameplay e playability: componentes dos jogos

Järvinen, Heliö e Mäyrä (Ibid., p.17) definem ‘gameplay’ e ‘playability’ como

componentes essenciais de um jogo. ‘Gameplay’ se refere ao período de tempo durante

o qual o usuário joga o jogo. ‘Playability’, por outro lado, está ligado às regras e aos

procedimentos usados para a implementação do jogo. Nesse contexto, ‘playability’ é

“uma coleção de critérios através dos quais se pode avaliar a interação ou o ‘gameplay’

de um produto”.

Os MUDs Sociais, por exemplo, estão no limite do que é definido

como um jogo, pois não possuem uma série de regras determinadas que os jogadores

precisam seguir. Ao contrário, essas regras estão sendo constantemente construídas e re-

definidas. Além disso, os MMORPG não possuem um ritmo, ou tempo, como os jogos

digitais tradicionais, nos quais se deve cumprir uma certa missão em um período

determinado. Além disso, não impõem um ritmo ao jogador, mas é o jogador que

determina o ritmo do jogo. Finalmente, os jogos ubíquos não possuem ‘gameplay’: o

‘gameplay’ acontece o tempo todo.

Por não separar estritamente a vida dos jogos ou a realidade do imaginário, os

jogos ubíquos também negam algumas outras características comuns aos jogos, como o

tempo dedicado para o ‘gameplay’. “A natureza temporal da experiência do usuário em

jogos digitais é essencialmente o tempo dedicado ao gameplay”,

argumentam

Järvinen, Heliö e Mäyrä. (Ibid., p.27) Isso significa que, ao jogar o jogo, o jogador se

dedica completamente a essa atividade, se desconectando de outras partes da vida. Essa

característica, apesar de também pertinente aos jogos não-digitais, corresponde, em um

sentido amplo, à atitude do usuário do computador pessoal. Geralmente, ao usar um PC

para desenvolver algum trabalho no desktop ou para navegar na Internet, o usuário

precisa parar outras atividades no mundo físico e dedicar-se exclusivamente à interação

com o espaço digital do computador.

Por outro lado, a própria definição de ‘jogo

ubíquo’ implica que a atividade aconteça simultaneamente

a outras atividades

desenvolvidas no espaço físico. O jogo não tem um tempo de jogo, ou ‘gameplay’,

separado da “vida séria”, mas acontece no tempo “entre”.

As pesquisadoras Fiona

“A collection of criteria with which to evaluate a product’s gameplay or interaction”.

“The temporal nature of the user experience in digital games is essentially the time devoted to

gameplay”.

Para maiores detalhes, veja o capítulo 1, Definindo o ciberespaço.

Cf. FINK, Eugen (1966), no capítulo 2, Definindo o virtual.

288

Raby, Akira Suzuki e Claire Catterall, do Royal College of Art, em Londres, definem o

espaço “entre” criado por telefones celulares como uma experiência de jogo, ou melhor,

de brincadeira:

“Um espaço ao qual chamamos de “sonho acordado”. Um espaço que começa a fundir a ficção e

a realidade. Um espaço da imaginação, que acontece lá fora, nas ruas da cidade. Um espaço que

usa o movimento e as atividades dos participantes como conteúdo, continuamente alimentando

uma narrativa de ficção, e onde personagens de ficção podem ser introduzidos nas rotinas diárias

dos indivíduos e começar a infectar o espaço real. Onde a informação pode se tornar uma

brincadeira”.

(RABY et al., 2000)

Os MMORPG já ofereciam alguma possibilidade de fusão do ‘gameplay’ com a

vida por meio de múltiplas janelas abertas na tela do computador. No contexto do

desktop, uma janela poderia ser usada para a busca na Internet, outra para se controlar a

conta bancária, e outra para jogar o jogo. No entanto, as tecnologias nômades, quando

usadas como a interfaces do jogo, são muito mais poderosas quando se trata de trazer o

jogo para a vida, pois os usuários podem carregá-las por onde quer que vão. Os

videogames digitais e MMORPG ainda são desconectados do espaço físico porque suas

narrativas se desenvolvem dentro do espaço digital da tela do computador. Os jogos

ubíquos, por sua vez, acontecem aqui nesse mundo, transformando nossa percepção do

espaço e criando uma camada imaginária que se funde com a realidade. Por exemplo,

quando um jogador “atira” em outro em Botfighters, é evidente que a bala sem fio não

machucará o jogador, porém, influencia a vida “real” dos jogadores, modificando suas

ações no espaço físico. A citação no início deste capítulo é um exemplo de como a

intervenção do jogo pode fazer com que o jogador literalmente corra para perseguir o

“atirador”. É evidente que os jogadores sabem que estão em um jogo, mas o jogo não

mais possui um ‘gameplay’. O ‘gameplay’ pode acontecer o tempo todo, pois é o jogo

que acessa o jogador, em vez de o jogador acessar o jogo. Järvinen, Heliö e Mäyrä (op.

cit., p.27) sugerem que em um jogo tradicional não há tempo ocioso ou “morto”, isto é,

um período onde nada acontece. Por outro lado, eles observam que outras formas de

entretenimento digital, como os chats, funcionam com uma presença muito forte de

tempo ocioso. Como os chats, os jogos ubíquos também precisam de tempo ocioso, pois

“A space we called daydreaming. A space that began to blur fiction and reality. A space of imagination

played out in the city street. A space that used the movement and activities of the participants as content,

continuously feeding back into a fictional narrative, and where fictional creatures could work themselves

into people’s everyday routines and start to infect real space. Where information could become play”.

289

estão misturados com a vida – o jogador é acessado “entre”, em esporádicos intervalos

de tempo.

Finalmente, Järvinen, Heliö e Mäyrä (Id.) apontam quatro componentes da

‘playability’: funcional, estrutural, audiovisual e social. O componente funcional é

relacionado às interfaces físicas usadas para se jogar o jogo como, como exemplo,

controles ou telefones celulares. O componente estrutural é a série de regras do jogo. O

componente audiovisual é constituído pela interface gráfica, no caso de jogos digitais.

Por último, o componente social se refere aos aspectos comunitários do jogo. Nem

sempre todos os jogos possuem todos os componentes. Especialmente os jogos ubíquos

descartam o terceiro aspecto: o componente audiovisual. Devido à enorme popularidade

dos jogos digitais com complexas interfaces 3D, os usuários e produtores de jogos

geralmente consideram o componente audiovisual como um fator essencial para o

desenvolvimento de um bom jogo. Conseqüentemente, porque os telefones celulares

tinham telas pequenas e monocromáticas, foram encarados como interfaces inferiores.

Muitos produtores estão esperando pela terceira geração de telefones com telas

coloridas e gráficos de alta resolução para o lançamento de jogos para celulares. “A

tecnologia atual é certamente básica”, escreve Clare Swatman para a revista on-line

Revolution (10 out. 2001), “muitos dos jogos sendo desenvolvidos atualmente para a

comunidade de jogos sem fio não são muito mais avançados dos que os primeiros

videogames clássicos, como o Pong”.

Johanna Hytonen, porta-voz da empresa de

jogos Riot-E, também argumenta que “as possibilidades ainda são limitadas, mas com

3G e GPRS prevemos toda uma nova variedade de produtos chegando e usuários

interagindo uns com os outros”.

(Id.) No entanto, será que a aposta em telas coloridas

e na conexão de alta velocidade não procura aproximar as interfaces móveis dos

computadores pessoais, esquecendo das características específicas dos aparelhos

nômades? Se os telefones 4G, com amplas telas projetáveis e óculos de dados chegarão

apenas em 2020 (Cf. BAXTER et al., 29 out. 2003), até então os jogos para celulares

serão jogados na pequena tela, e não há como compará-la, graficamente, a um monitor

convencional de PC.

“Many of the games currently being developed for the wireless gaming community aren’t much more

advanced than early video game classics such as Pong”.

“The possibilities are still limited, but with 3G and GPRS we foresee a whole new variety of products

coming and people interacting with each other”.

290

Não deveríamos esquecer, no entanto, que o MUD mais popular, LambdaMOO,

nunca precisou de uma interface gráfica para criar um ambiente social e imersivo.

Conforme mencionado no capítulo 3, Julian Dibbell (1998, p.52-53) sugeriu que tirar o

mapa do jogo, ou seja, esconder sua representação física como um território, era o maior

fator de imersão do jogador dentro do jogo. Uma vez escondido o mapa, os jogadores

precisariam re-criar o ambiente dentro de suas imaginações. Da mesma forma, os jogos

ubíquos não possuem representações gráficas. Como esses jogos se desenvolve no

espaço físico, o tabuleiro do jogo corresponde à própria cidade. Será que os jogos

ubíquos correspondem ao antigo desejo de se construir um mapa que é do tamanho do

território? O anseio de produzir tal mapa correspondia à tentativa de se desenhar a

representação perfeita, aquela que se confundiria com o próprio território.

Conseqüentemente, habitar o território seria o mesmo que habitar o mapa. Nos jogos

ubíquos, os jogadores estão, de fato, dentro do mapa: cada jogador representa seu

próprio avatar. Nos jogos on-line tradicionais, os usuários precisam criar avatares para

entrarem no jogo. Os jogos ubíquos invertem essa relação. Os jogadores de Botfighters

precisam ir a um website para criar um robô, que é, então, incorporado pelo usuário no

espaço físico. Sendo assim, o avatar não representa mais o usuário; é o usuário que

representa o avatar.

Como os MUDs textuais, Botfighters é parcialmente jogado através de

mensagens de texto. Assim, grande parte do imaginário do jogo se desenvolve na mente

dos jogadores. Um comercial da It’s Alive mostra um adolescente sentado calmamente

em um café de Estocolmo, quando vê uma bela menina passando na rua. Suspeitando

que ela seja, na verdade, um robô, o adolescente pega seu celular e sai do café

imediatamente. É quando seu telefone bipa diversas vezes, confirmando sua suspeita:

“robô por perto”, lê na tela. O menino, então, se transforma em seu avatar: um robô

empunhando uma arma, e corre atrás do outro robô. A menina, vendo-se perseguida,

atira. Uma batalha sem fio se trava nas ruas. O adolescente, no entanto, é mais rápido,

escapando do alcance do radar do robô feminino. A transformação de adolescente em

robô é a metáfora que conduz a narrativa do jogo, indicando que jogador e avatar são

uma única pessoa. O avatar se comporta de acordo com os movimentos do jogador no

mundo físico, e pode ser alvo de diferentes jogadores, dependendo de sua localização no

espaço urbano.

291

Apesar de não imergirem o jogador em um mundo virtual, como os tradicionais

MMORPG, os jogos ubíquos não acontecem unicamente no espaço físico. A camada

imaginária que representa a narrativa do jogo, ao ser sobreposta aos espaços urbanos,

cria um espaço híbrido através do qual o usuário pode se mover; que possui o formato

da cidade física, mas o conteúdo misto de realidade e imaginário. Os jogos ubíquos são

um outro exemplo de como espaços do imaginário podem ser criados mesmo dentro de

espaços conhecidos,

transformando o familiar no estranho.

9.1.3. Viajar, fazer compras e jogar: passeios ao desconhecido?

Os pesquisadores finlandeses Turo-Kimmo Lehtonen e Pasi Mäenpää (1997,

p.146) sugerem que a atividade de fazer compras pode ser comparada ao turismo.

Ambos são experiências de lazer e prazerosas. Além do mais, ambos acontecem fora

das esferas cotidianas de casa e do trabalho. “O que é fascinante sobre ambos”,

sugerem, “é o encontro do novo e do inesperado, e a experiência de se estar ‘em algum

outro lugar’”.

No entanto, ao passo que o turista realmente vai “a algum outro lugar”,

o consumidor transforma o espaço familiar em um ambiente novo e inesperado. Usando

o estudo de caso de um shopping mall em Helsinque, Lehtonen e Mäenpää (Ibid., p.147)

propõem que sair para fazer compras significa olhar o ambiente cotidiano com os olhos

de um turista. “Como uma experiência, ir ao shopping significa fazer uma viagem à

‘algum outro lugar’, onde o mundo real é constantemente desafiado pelo mundo

possível”.

A diferença da experiência turística, nesse caso, é que o ambiente cotidiano

do consumo geralmente se encontra dentro do espaço urbano familiar e conhecido.

Considerando as características citadas acima, é claro que o consumo e o

turismo também possuem estreita relação com o jogo. Todas as três atividades

acontecem fora dos eventos costumeiros da vida cotidiana e todas correspondem a

algum tipo de “aventura controlada”. Os jogos geralmente representam “uma briga

constante entre as linhas que separam os espaços conhecidos e desconhecidos – a linha

da fronteira – que é onde o jogador encontra criaturas perigosas e selvagens brutais,

O primeiro exemplo, discutido no capítulo 8, foi a nanotecnologia.

“What is fascinating about both is the encounter of the new and the unexpected and the experience of

being ‘somewhere else’”.

“As an experience, going to the mall means having a trip ‘somewhere else,’ where the real world is

constantly challenged by the possible world”.

292

onde lutam pela possessão e pelo controle do mundo de ficção”. (FULLER; JENKINS,

1995, p. 67)

No entanto, os jogos ubíquos estão, na verdade, mais próximos à experiência do

viajante do que do turista. Conforme mostrado no capítulo 5, o viajante procura por

aventuras não-controlada ao explorar o espaço físico, sem destino fixo ou data de

retorno. A experiência dos jogos ubíquos poderia ser considerada, até mesmo, mais

próxima do movimento nômade,

porque os jogadores vagam por um território fixo (a

cidade) durante o jogo. De qualquer forma, tanto nas compras, como no turismo

(viagem e nomadismo) e nos jogos ubíquos, “o aspecto central é a experiência de

movimento e a relação especial com o ambiente”. (Ibid., p.147)

Lehtonen e Mäenpää (Ibid., p.153) afirmam que não é fácil distinguir a

brincadeira e os jogos do resto do mundo. Entretanto, de acordo com John Huizinga

(1955), definem a brincadeira (playfulness) como uma característica natural dos seres

humanos e, assim, a base constitutiva da própria cultura. “A brincadeira é uma atividade

livre que se encontra quase que conscientemente fora do âmbito da vida ‘ordinária’

como algo ‘não-sério’, mas, ao mesmo tempo, absorvendo o jogador intensa e

completamente”.

(LEHTONEN; MÄENPÄÄ, op. cit., p. 154) Ainda de acordo com os

autores, “essa definição deveria, porém, ser suplementada pela ênfase de Georg

Simmel

no fato de que a brincadeira não deveria perder todas as suas conexões com o

‘sério’, se quiser permanecer interessante e não se tornar uma ‘brincadeira vazia’”.

(Id.) Conseqüentemente, a brincadeira é considerada uma esfera autônoma e imaginária

dentro da realidade que busca prazer e entretenimento. Lehtonen e Mäenpää (Id.)

consideram o “real” como algo que tem a ver com a seriedade da vida cotidiana.

Nesse

sentido, as compras, assim como a brincadeira e os jogos, são atividades prazerosas que

transcendem as rotinas diárias, ocupando, assim, um lugar fora da realidade. Além do

mais, “a diversão de fazer compras está sempre conectada com espaços públicos, tanto

Veja também o capítulo 5, Definindo espaços híbridos, na parte “Espaços nômades criados por

tecnologias nômades”.

“Play is a free activity standing quite consciously outside the realm of ‘ordinary’ life as being ‘non

serious’, but at the same time absorbing the player intensely and utterly”.

SIMMEL, Georg. The metropolis and mental life. In: Kurt H. Wolff (ed.). The sociology of Georg

Simmel. Glencoe, Il: Free Press,1950. p.43)

“This definition should, though, be supplemented with Georg Simmel’s emphasis on the fact that play

should not lose all of its connection to the ‘serious’, if it is to remain interesting and not become ‘empty

play’”.

Onde Lehtonen e Mäenpää dizem ‘real’, esta Tese entende ‘realidade, pois o real inclui ambos os

conceitos de virtualidade e realidade (que é a atualização do virtual).

293

nas cidades, como em grandes shoppings”.

O ato de fazer compras, assim como os

jogos ubíquos, sempre acontecem em espaços públicos.

No entanto, os autores também notam, de acordo com Georg Simmel

e Richard

Sennet,

que as metrópoles modernas representam ambientes nos quais estranhos se

encontram, mas provavelmente não conversam entre si. Há um certo espaço privado

dentro dos espaços públicos que previnem que estranhos se comuniquem.

Conseqüentemente, algumas vezes esse senso de privacidade em espaços públicos pode

se tornar, na verdade, um sentimento de solidão, pois os cidadãos se tornam, também,

indiferentes uns aos outros. Na medida em que não se comunicam, os cidadãos

observam e fantasiam sobre o comportamento e a personalidade dos outros.

“O espaço público da cidade é um mundo social onde são criadas fantasias sobre os indivíduos

que compartilham a realidade visual, ao mesmo tempo em que possuem mundos privados

interiores de sonhos e de associações particulares de imagens. Eles se abstêm de uma interação

de verdade, mas usam os outros e os sinais que transmitem com fins de contemplação prazerosa

unicamente interior”.

(LEHTONEN; MÄENPÄÄ, op. cit., p.155)

Nas metrópoles modernas, quanto mais perto uns dos outros, mais longe os

cidadãos de fato se encontram.

Conforme anteriormente descrito nos capítulos 1 e 3, o

ciberespaço foi considerado um lugar mais fácil de comunicação e de encontro entre

estranhos, em comparação a espaços urbanos. Em primeiro lugar, se estaria mais seguro

no espaço virtual da Internet. Segundo, um estranho que ocupasse uma sala de chat não

seria mais estranho do que um indivíduo desconhecido sentado em um café na cidade.

Na verdade, a sala de chat proporcionava uma maior sensação de intimidade, pois havia

sempre um menor risco em se aproximar de um personagem “virtual” do que um

indivíduo “real”.

Apesar de ainda recentes, os jogos ubíquos procuram trazer a comunicação de

volta para espaços urbanos. Usando o telefone celular, é possível, de fato, conversar

com os indivíduos que estão próximos, compartilhando o mesmo espaço físico. “A

“The playfulness of shopping is always connected with public spaces both in cities and in large malls”.

Op. cit.

SENNET, Richard. The fall of public man: on the social psychology of capitalism. New York :

Vintage Books, 1978.

“The public city space is a social world of fantasizing individuals who share the seen reality while

having private inner worlds of dreams and private associations of images. They refrain from actual

interaction, but use others and the signs they transmit for purposes of inner-directed pleasurable

contemplation”.

A falta de comunicação na cidade de Los Angeles, analisada no capítulo 5, é um exemplo da situação

acima.

294

tecnologia celular pode tanto conectar um jogador com outros usuários que estejam

próximos, através de serviços de posicionamento celular, como os oferecidos pela

CellPoint, como também conectá-lo ao seu amigo que está do outro lado do mundo”,

escreveu o jornalista Jörgen Sundgot. (05 dez. 2000) Os telefones celulares podem,

portanto, representar um novo modo de se conhecer pessoas que vivem em um mesmo

ambiente, as quais eram, anteriormente, apenas faces anônimas na cidade. Jogos como

Botfighters são jogos de ação e, mesmo não sendo a comunicação seu objetivo final,

estimulam a formação de comunidades em espaços híbridos. Sven Hålling, o presidente

da empresa, conta:

“Aprendemos, por meio de discussões de grupo, que os jogadores até usam Botfighters para a

comunicação, embora seja um jogo de ação: se você está passando em frente à casa de uma

amiga, pode atirar alguns SMS só para dizer oi, e se ela estiver de bom humor, responderá”.

(STEGERS, 08 fev. 2002)

Muito provavelmente, os MMORPG, ou ambientes de multiusuários on-line, não

desaparecerão devido ao aparecimento dos jogos ubíquos. No entanto, os jogos ubíquos

exercem uma função importante quando se trata de transformar a experiência dos

espaços públicos e da subjetividade contemporâneas. Esses jogos não apenas

representam a vida, mas parcialmente coincidem com a própria vida. Segundo Eugen

Fink (1966, p.110), mencionado no capítulo 2, o jogo só pode existir se possuir uma

conexão intrínseca com a vida, em vez de ser encarado como um espaço outro. Nos

atuais jogos ubíquos, é preciso se escolher um avatar no website do jogo. No entanto, na

medida em que o jogador representa seu avatar, e não o contrário, as fronteiras entre

ambos começam a se fundir.

A imprevisibilidade que pertence a esse tipo de jogos também contribui para a

fusão das bordas entre a realidade e o jogo. De acordo com Lehtonen and Mäenpää (op.

cit., p.156), a imprevisibilidade é também uma característica das compras, embutida no

que chamam de ‘sociabilidade de rua’, ou seja, “uma forma pública específica de

sociabilidade, de se estar interessado, mas, ao mesmo tempo, indiferente e anônimo”.

“Mobile phone technology can connect both a gamer with both other mobile phone users nearby

through cellular positioning services as provided by CellPoint, or with your friend that is halfway across

the globe from you”.

“We have learned from focused group discussions that players even use Botfighters for

communication, although it is designed as an action game: if you walk by a friends' house, you can fire a

couple of SMS shots just to say hello, and if she’s in good mood, she’ll react”.

“The particular public form of sociality, of being at once both interested and yet indifferent and

anonymous”.

295

Na cidade, não se pode prever quem se irá encontrar ou o que irá acontecer. É

exatamente essa imprevisibilidade contida na atividade das compras que a torna tão

empolgante, como uma experiência lúdica inesperada.

“É uma questão de semelhante

expectativa antecipatória como nos jogos de azar: algo pode acontecer. E é essa a

atmosfera básica no jogo das compras”.

(Ibid., p.159) Em Botfighters, por exemplo,

nunca se sabe quando uma bala sem fio poderá vir.

Outra característica comum entre as compras e os jogos é que ambos são

produtores, não apenas de espaços do imaginário, como também de subjetividades

imaginárias. “Comprar significa fantasiar sobre si mesmo como sendo um outro. É se

imaginar sendo de um novo modo, na medida em que se empurra o limite da imagem de

si na direção desejada”.

(Ibid., p.160) Lehtonen e Mäenpää (Id.) sugerem que

indivíduos comprando são como crianças representando papéis, o que é uma experiência

lúdica em si mesma.

Entretanto, se a produção de espaços e personagens imaginários

são características dos jogos em geral, como os jogos para celular diferem de outros

jogos tradicionais e eletrônicos?

Os autores também sugerem que “apesar de enfatizarmos a imprevisibilidade como um fator crucial do

ludismo da sociabilidade de rua, é importante notar que esse aspecto de entretenimento da incerteza se

baseia na confiança mútua entre os ‘jogadores’. (...) Se as regras implícitas na sociabilidade de rua não

foram seguidas, os elementos aleatórios, o sentimento de que ‘algo inesperado possa acontecer’, começa a

gerar o medo”. (LEHTONEN; MÄENPÄÄ, 1997, p.161)

(“Even though we emphasize unpredictability as the

key to playful street sociability, it is important to note that this entertainment aspect of uncertainty relies on mutual

trust between the ‘players’. (…) If the implicit rules of street sociability are not followed, the aleatory elements, the

feeling that ‘something unexpected might happen’, starts to generate fear”).

“It is a question of a similar anticipatory expectation as in games of chance: something might happen.

And this is the basic mood in the game of shopping”.

“Shopping means fantasizing about oneself as someone else. It is imagining oneself being in a new

way, as one pushes the limits of the image of the self in a desired direction”.

Os autores também complementam escrevendo que “é sensato assumir que o curso das trajetórias

individuais de construção da personalidade através das compras é altamente previsível, e que as mudanças

ocorridas são pequenas. Mesmo assim, achamos necessário enfatizar que, pertencente ao âmago da

experiência de consumo ideal é a liberdade das amarras da identidade presa à vida cotidiana e uma

tomada de conhecimento do mundo ao redor”. (Ibid., p. 160)

(“It is reasonable to assume that the course of

the individual trajectories of self-building through shopping are highly predictable, and that the changes made are

small. Still, we find it necessary to stress that lying at the core of the ideal shopping experience is the feeling of

freedom from restraints to the self fixed to everyday life and a becoming aware of the open world around”)

296

9.2. Jogos móveis e comunidades móveis

9.2.1. Definindo os jogos para celular através das interfaces móveis

Desde que os telefones celulares se tornaram populares, os produtores de

tecnologias móveis e sem fio estão procurando pelo “killer application” para os

aparelhos móveis. Ao passo que muitos apostaram nas compras on-line, em previsões

do tempo e em cartões monetários para se comprar em supermercados e em máquinas, é

cada vez mais claro que os produtores estão acreditando em serviços de entretenimento,

mais especificamente, nos jogos para telefones celulares (mobile games), como a

atividade do futuro. “Eu arriscaria dizer que, em curto prazo, os jogos serão o ‘killer

app’ dos celulares”,

declarou Fredrick Diot (BROWN, 01 dez. 2000), consultor da

Data Monitor, no fim de 2000. De fato, o relatório da A. T. Kearnery (2003) afirmou

que os serviços de entretenimento e de comunicação serão os mais procurados ao se

usar a Internet móvel. No entanto, na medida em que a Internet móvel ainda não é

ubíqua, os jogos para celulares exploram outras funções da interface, como SMS e

posicionamento celular.

A aposta em jogos para o celular é baseada no sucesso dos jogos para PC. A

diferença, no entanto, é que os telefones celulares estão sempre com o usuário, sendo

interfaces muito mais ubíquas. Se os computadores pessoais podem apenas ser

acessados em lugares específicos (com exceção dos laptops), os telefones celulares

podem ser usados em toda parte (onde há sinal). Além disso, os celulares são muito

mais baratos que os laptops e, assim, mais acessíveis aos usuários. Muitos indivíduos

não comprariam um videogame especificamente para jogar jogos, mas, se os jogos já

vierem embutidos nos celulares, podem se tornar parte de outras atividades e um modo

de se usar o aparelho “entre” outros afazeres. “A Nintendo relatou ter levado dez anos

para vender cem milhões de Game Boys, ao passo que a indústria celular venderá

aproximadamente 400 milhões de telefones celulares em todo o mundo apenas no ano

de 2001”,

escreveu Andrew McLorinan para um relatório de imprensa da Ericsson.

(18 jul. 2001) Além de serem mais baratos e ubíquos, os telefones celulares também

“I would dare to say that in the short term, wireless gaming will be the mobile killer app”.

“Nintendo reported to have taken 10 years to sell 100 million Game Boys whereas the mobile phone

industry will sell around 400 million mobile phones worldwide in 2001 alone”.

297

podem ser encarados como ótimas plataformas de jogos: são compostos por uma tela

com uma série de teclas que podem ser usadas como diferentes comandos para a

condução do jogo.

No entanto, um erro foi tentar simplesmente transferir os complexos jogos de

PCs para para os aparelhos móveis sem aproveitar as vantagens da nova interface. Ao se

tentar convencer os jogadores hard-core (como os que jogam EverQuest 40 horas por

semana) a migrar para a interface móvel, o único desfecho possível é a frustração.

“Apesar da proliferação dos telefones celulares neste ano, nenhum dos aparelhos é

suficientemente bom para os jogadores sérios”, disse John Smedley, diretor de

operações da Sony Online Entertainment. (BATISTA, 17 out. 2002) Conforme

esperado, tais jogadores acham que as telas dos celulares são muito pequenas e que a

resolução é pobre. Além disso, a velocidade de conexão com a Internet é extremamente

lenta quando comparada aos PCs, levando um tempo enorme para se baixar imagens,

vídeos e sons.

Aqueles que apostam em interfaces gráficas complexas para os jogos de celular

estão empolgados com nos novos aparelhos Java, que suportam jogos que podem ser

baixados pela Internet, escritos na linguagem J2ME (Java 2 Platform Micro Edition),

que inclui gráficos sofisticados. “No Japão (onde os jogos para celular são altamente

populares) 90% dos novos telefones já vêm com telas coloridas”.

(MACLORINAN,

18 jun. 2001) Os jogos para celular nesse país são tão populares que obscurecem os

outros serviços para o celular, como o download de músicas. “De todas as aplicações da

Internet sem fio, os consumidores só estão dispostos a pagar por mensagens e jogos”,

atestou Eric Goldberg, fundador e presidente da empresa de jogos para celular

Unplugged Games. (KHARIF, 02 jul. 2001) A alta resolução da tela do aparelho é uma

das razões para a popularidade dos jogos para celular no Japão.

Apesar da conexão constante do I-mode, curiosamente, os japoneses preferem

jogar jogos individuais, os quais, uma vez baixados para o celular, não precisam estar

conectados na rede. Esses jogos incluem animais de estimação virtuais que são

alimentados com fotografias, quebra-cabeças e jogos gráficos de alta resolução que

podem ser comparados, qualitativamente, aos jogos da PlayStation One, como Ridge

“In Japan (where mobile games are hugely popular) some 90 percent of new phones already have

color screens”.

“Of all wireless Internet applications, consumers are only willing to pay for messaging and games”.

298

Racer e SimCity, incluindo ambientes 3D interativos. “Na Ásia, parece haver uma

enorme ênfase em jogos para download e jogos do tipo um-contra-a-máquina, ao passo

que, na Europa, acredito que os jogos de multiusuários se desenvolverão muito mais

rápido”,

sugere Sven Hålling. (It’s Alive press release, 13 mar. 2002) Hålling vai além

e declara que “Os EUA ainda não são interessantes” (para o lançamento de MMRPG

para celular) “porque as operadoras não podem cobrar por qualquer coisa, apesar de os

americanos parecerem ser muito mais fascinados por ação e violência do que o Europeu

médio”.

Figura 36: Os jogos japoneses para celular com tela de alta resolução.

Apesar da melhora da qualidade da tela, os MMORPG estão sendo transferidos

para os aparelhos móveis muito lentamente. Um dos primeiros foi Gladiator II, lançado

em outubro de 2000 pela operadora Sprint nos EUA. No entanto, de acordo com D. C.

Deninson (08 mai. 2002), do Boston Globe, era um jogo rudimentar, com personagens

mal desenhados. Os telefones europeus, no entanto, permitem jogos com interfaces

gráficas mais sofisticadas. A T-Mobile da Alemanha lançou, em setembro de 2003, o

TibiaME, um MMORPG para o telefone celular. O jogo, de acordo com a operadora,

“In Asia there seems to be a lot of focus on downloadable games and one-against-the-machine type of

games, whereas in Europe I believe that multiplayer games will take off much faster”.

“The US is still not very interesting since operators cannot charge for anything, although Americans

seem to be much more fascinated about action and violence than the average European”.

299

“permite que centenas de usuários de telefones celulares interajam simultaneamente e

experimentem aventuras em um mundo virtual”.

(SUNDGOT, 04 set. 2003) O jogo

contém mais de mil telas, incluindo cidades, florestas, montanhas e cavernas. Os

usuários podem lutar contra 15 criaturas diferentes, como besouros e elfos, além de

poder procurar por mais de 60 itens, como espadas, escudos e poções mágicas. Apesar

de interessante, os MMORPG não adicionam nada à experiência do jogo quando

transferidos para o telefone celular. Apenas possibilitando a interação com outros

usuários no espaço digital, é provavelmente melhor jogar esse tipo de jogo em uma tela

grande, no conforto de casa, e não enquanto em movimento.

Figura 37: A interface de TibiaME.

Uma pesquisa recente

sugere que o futuro do jogador móvel não terá o mesmo

perfil que o jogador de PC hard-core. Assim, não há motivo para a simples

transferência dos jogos de PC para os aparelhos celulares, de modo a atrair essa

audiência. Se os jogadores hard-core não migrarão para os telefones celulares, é

possível imaginar que novos tipos de jogadores móveis estão prestes a surgir. Os

jogadores de celular “não são geralmente alcançáveis pelos jogos eletrônicos

tradicionais. A audiência do celular não se considera ‘jogadores’”,

aponta o jornalista

David Kushner. (DENINSON, 08 mai. 2002) O relatório da Sociedade de Informação

da Diretoria-Geral da Comissão Européia (2002) sugere que os jogadores casuais

“Allows hundreds of mobile phone users to interact simultaneously and experience adventures in a

virtual world”.

Relatório da Sociedade de Informação da Diretoria-Geral da Comissão Européia (2002).

“Are not ordinarily reached by the traditional electronic games. The cell phone audience does not

consider themselves gamers”.

300

constituirão a maioria do público dos jogos para celular. Os jogadores hard-core

tradicionais (considerados indivíduos que jogam mais de dez horas por semana) serão

apenas atraídos pelos jogos para celular “quando os jogos com gráficos complexos

estiverem disponíveis, permitindo-os ficarem em contato com o universo do jogo o

tempo todo”.

(Ibid., p.180) Além disso, a maior parte dos jogadores de celular será

constituída de atuais não-jogadores, que jogarão ocasionalmente, durante o tempo

“entre”. Assim, “os jogos mais populares serão, possivelmente, mais baseados no

gameplay do que em gráficos. Eles também incorporarão a verdadeira natureza dos

telefones celulares: comunicação e localização”.

(Ibid., p.179) Os jogos para celular

precisam ser rápidos e simples para poderem ser jogados entre outras atividades.

Entender as capacidades da interface é decisivo para se prever o futuro e criar

conteúdo para o novo meio. “Certamente um telefone celular não pode ser comparado

com um controle moderno de jogos. A chave é usar as características específicas do

telefone, como posicionamento celular”,

sugere Jörgen Sundgot, da revista on-line

InfoSync World. (05 dez. 2000) Howard Rheingold (2002, p.xv) também enfatizou o

posicionamento celular como uma característica significativa dos aparelhos móveis:

“Talvez até mais importante do que a evolução para telas coloridas e vídeo seja a presença de

‘consciência de localização’ nos telefones celulares. Cada vez mais, os aparelhos móveis podem

detectar, dentro de poucos metros, onde estão localizados em um continente, em uma vizinhança

ou mesmo dentro de uma sala”.

As tecnologias de posicionamento permitem que as operadoras de celulares

localizem os usuários dentro das “células” formadas pela posição de seus telefones em

relação aos transmissores próximos. De acordo com o jornalista da Wired News,

Michael Stroud (08 fev. 2002), nos Estados Unidos essa “capacidade é atualmente

obrigatória para todas as operadoras, de modo a garantir que as equipes de resgate

possam localizar os usuários de telefones celulares que estejam em perigo”.

“Once complex graphic-based games are available, enabling them to remain in touch with their virtual

gaming universe at all times”.

“The most popular games will most likely be based on gameplay rather than on graphics. They will

also incorporate the true nature of the mobile phones: communication and location”.

“Certainly a cell phone can’t really be compared to a modern game console. The key is to use the

phone-specific features such as mobile positioning”.

“Perhaps even more important than the evolution of color and video screens in telephone displays is

the presence of “location awareness” in mobile telephones. Increasingly, handheld devices can detect,

within a few yards, where they are located on a continent, within a neighborhood, or inside a room”.

“Capability is now required for all mobile operators to ensure that rescue workers can locate mobile

users who are in trouble”.

301

No entanto, o posicionamento celular ainda é visto com cautela em muitos

países. Muitos lugares não usam os serviços de posicionamento porque querem evitar a

vigilância e o controle e não pela indisponibilidade da tecnologia. Sven Hålling declara

que muitos países europeus ainda são conservadores em relação aos telefones celulares

com posicionamento celular. (STEGERS, 08 fev. 2002) Por exemplo, na Dinamarca, há

sérias restrições aos serviços de posicionamento para a localização de outras pessoas.

De modo semelhante, na Alemanha, as operadoras parecem achar que há uma lei

semelhante e, portanto, It’s Alive está tendo problemas em lançar Botfighters nos dois

países. Tal atitude é baseada no medo que muitos indivíduos possuem de serem

rastreados e de perderem sua privacidade e segurança. No entanto, Hålling afirma:

“A precisão dos sistemas de localização usados são, no melhor dos casos, mais ou menos várias

centenas de metros em um centro urbano. Seria difícil localizar alguém em uma rua

movimentada com esse nível de precisão. No interior, a precisão pode ser da ordem de

quilômetros. Quando a precisão for melhorada pela utilização de receptores GPS nos aparelhos,

o formato do jogo será adaptado, introduzindo um nível suficiente de imprecisão de modo a

proteger a integridade pessoal”.

(FARBER, 11 fev. 2002)

A empresa também dá avisos, como “não diga o seu nome” ou “não seja tão

preciso sobre a sua localização”, para ajudar a preservar a privacidade e a segurança dos

jogadores, se assim o desejarem. Além disso, de modo análogo ao ICQ, os jogadores

sempre têm a opção de bloquear os que querem ficar “muito amigos”. (STROUD, 22

jan. 2003)

Os jogos de multiusuários, ubíquos e em Java são alguns gêneros de

entretenimento oferecidos aos usuários de telefones celulares atualmente. Ao investir

em jogos para celular, os produtores procuram transformar o celular em um aparelho

que vai além da fala. Os jogos móveis, ou nômades, se desenvolvidos propriamente,

transformarão o modo como vemos os telefones celulares. “Muitos na indústria estão

esperando que os jogos ajudem a expandir a percepção típica do usuário, de um

aparelho que era prioritariamente usado para a transmissão de voz, para um serviço mais

“The accuracy of the location systems used are at best more or less several hundred meters in a city

center. Would be hard to pinpoint your guy in a crowded street with that level of accuracy. On the

country side accuracy may be in the order of kilometers. When accuracy is improved by using GPS

receivers in the handsets, the game design will get adapted by introducing sufficient level of inaccuracy in

order to protect personal integrity”.

302

associado à transmissão de dados”,

comentou Dana Thorat, uma analista de pesquisa

das indústrias sem fio e móvel. (DENISON, 05 ago. 2002)

Aceitando que os telefones celulares são aparelhos de comunicação, ao procurar

descobrir quais de suas características podem ser empregadas na construção de um novo

conceito de ‘jogo’, precisamos atentar para sua conexão com comunidades e redes.

9.2.2. Comunidades móveis: o indivíduo como o nó da rede

O que, de fato, significa ser uma comunidade móvel? Howard Rheingold (2002)

descreveu alguns aspectos das comunidades móveis criadas pelo uso de tecnologias

nômades de comunicação. Entre outras características, comunidades móveis são redes

nas quais os nós são constituídos por indivíduos, em vez de máquinas. Além disso, as

redes móveis são, por definição, não-estáticas, isto é, seus caminhos e nós estão

constantemente se movendo e sendo re-configurados em função de uma relação

dinâmica entre os nós (humanos). E, o que é mais importante, as redes móveis

acontecem em espaços físicos, influenciando e transformando diretamente o ambiente

em que vivemos. Estruturalmente, as redes digitais

também se configuram no espaço

físico; no entanto, elas conectam computadores como nós dessa rede, ao invés de

indivíduos. Certamente, indivíduos podem usar computadores como interfaces para

entrar na rede e, assim, conectar-se a outras pessoas. No entanto, os nós da rede digital

são essencialmente estáticos. Qualquer mudança em uma rede digital re-configura os

fluxos de informação que através dela passam e re-arranja um espaço digital que é

construído por meio de computadores conectados entre si, mas não re-configura os

espaços públicos no ambiente físico, em tempo-real. As redes móveis, por outro lado,

têm o poder de transformar o ambiente físico que envolve cada nó/usuário, mesmo

quando os usuários não compartilham o mesmo espaço físico contíguo. Ao conectar

lugares distantes, essas redes configuram um espaço híbrido que se move e muda de

“Many people in the industry are hoping games will help expand the typical users’ perception of a cell

phone from primarily a voice-oriented unit to more of a voice/data service”.

Sabe-se que as redes criadas por telefones celulares também são, tecnologicamente, digitais. Usa-se

aqui, no entanto, o temo rede digital para se referir à rede formada por computadores PC, que constituía,

em grande parte, o que analisamos como ciberespaço, em oposição a redes móveis, caracterizada por

aparelhos móveis de comunicação.

303

formato dependendo do número de usuários conectados e do movimento desses usuários

pelo espaço físico, gerando focos de convergência e de divergência.

A mobilidade adiciona uma importante característica às redes de

telecomunicações, pois permite a coordenação entre os nós da rede. Quando se usa uma

interface estática, fixa-se o usuário em um lugar específico. As interfaces móveis,

porém, permitem que os usuários se aglomerem e dispersem, adicionando novos

significados às redes de telecomunicações e de comunicações à curta distância.

Certas vezes, uma tecnologia simples, como o SMS, é suficiente para a criação

de redes móveis. No capítulo 6, foram mencionados atos de macro-coordenação como

uma das possibilidades de ação das redes móveis através de SMS. Howard Rheingold

(Ibid., p.160) descreveu como os filipinos usaram mensagens de texto para espalhar

rumores, piadas e outras informações que gradualmente destruíram a legitimidade do

presidente Estrada, levando à sua queda. Outro exemplo de comunidade móvel criada

por tecnologias nômades, os “Flash Mobs”, foi também citado no capítulo 6. Os atos de

ajuntamento e as ações coletivas são coordenados por mensagens de texto enviadas

entre o grupo. Sendo assim, as comunidades móveis acontecem no espaço físico e

permitem a coordenação entre seus membros. Esse conceito se adapta muito bem à idéia

de jogos móveis. Dentro desse contexto, ações como os “Flash Mobs” evoluem para

jogos comunitários como The Go Game e Geocashing.

Geocashing

não é jogado com o telefone celular: emprega um aparelho de

GPS como a interface do jogo. De acordo com seus criadores, “é um jogo de

entretenimento e aventura para usuários de GPS”.

O objetivo do jogo é encontrar

objetos escondidos em lugares estranhos e inacessíveis. O slogan do jogo, em uma clara

comparação à Internet, diz: “Geocashing, o esporte onde você é a ferramenta de

busca”.

O primeiro passo para se jogar é ir ao website e descobrir onde os objetos

estão localizados. Em novembro de 2003, objetos podem ser encontrados em mais de

180 países, incluindo o Brasil. O website contém as coordenadas geográficas dos

objetos, que devem ser baixadas para o GPS. As coordenadas informam a exata

localização do objeto na Terra. Jogos como Geocashing se tornaram possíveis quando o

Disponível em: http://www.geocashing.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

Todas as citações relacionadas com Geocashing são provenientes do website do jogo. “Entertainment

adventure game for GPS users”.

“Geocashing, the sport where you are the search engine”.

304

governo Clinton removeu a degradação do sinal de GPS, chamada de Disponibilidade

Seleta (Select Availability, SA), em primeiro de maio de 2000, fazendo com que os

aparelhos de GPS se tornassem muito mais precisos, o que passou a permitir localização

de objetos e lugares específicos sobre a superfície do planeta. As regras de Geocashing

são bastante simples, contudo, o jogo é interessante porque se dirige à exploração de

espaços físicos e à conexão de indivíduos com interesses comuns. Além disso, o website

do jogo avisa: “Uma coisa é ver onde um objeto se encontra; uma história

completamente diferente é chegar lá”.

De fato, um jogador (que comprou um aparelho

de GPS apenas com o objetivo de jogar o jogo) contou que existem objetos escondidos

nos locais mais excêntricos, como o fundo de um lago ou o cume de uma montanha,

onde apenas mergulhadores ou alpinistas profissionais são capazes de chegar.

As tecnologias nômades possuem uma estreita relação com os espaços físicos e,

conforme visto no capítulo 3, o mapeamento do espaço está fortemente conectado à

mobilidade. Geocashing, na verdade, emprega aparelhos de GPS para mapear territórios

e encontrar “tesouros”, transformando o ambiente físico em que habitamos em um

território inexplorado. A proliferação de lugares do imaginário estava conectada à

atividade dos viajantes, que partiam para lugares desconhecidos e mapeavam novos

territórios. O conhecido conto acerca da busca de tesouros escondidos em ilhas perdidas

está particularmente associado a esse tipo de imaginário, quando se esperava achar

objetos preciosos em lugares inexplorados. A idéia por trás de Geocashing se refere ao

movimento dos viajantes por territórios desconhecidos. O geocasher também precisa

relatar suas descobertas no website do jogo (o centro e, portanto, o espaço conhecido do

jogo). Geocashing usa, de um modo original, uma tecnologia nômade para estimular os

jogadores a partir para lugares desconhecidos, mapear tais espaços e encontrar tesouros

escondidos, de modo análogo ao antigo viajante. A diferença, contudo, é que

Geocashing é jogado dentro do ambiente conhecido. É evidente que um brasileiro pode

tentar achar objetos escondidos em Uganda, mas, geralmente, os objetos/tesouros

podem ser encontrados a não mais de 8 quilômetros de distância de casa, especialmente

nos Estados Unidos. E é realmente empolgante descobrir que há um “tesouro”

misterioso escondido em um lugar que parecia familiar. Esse movimento de transformar

“It’s one thing to see where an item is, it’s a totally different story to actually get there”.

305

o familiar em estranho, como a experiência de se fazer compras, é o que constitui a alma

dos jogos nômades.

Uma iniciativa semelhante tem sido desenvolvida por The Go Game.

Também

lançado nos EUA em 2003, o jogo, segundo os criadores, “é uma aventura urbana no

espaço aberto, uma experiência alimentada pela tecnologia e baseada na realidade, que

encoraja o jogo árduo e uma visão entusiasmada do estranho, do belo ou do

ligeiramente fora do comum”.

Para se participar do jogo, os usuários devem formar

grupos que andam pela cidade em algum tipo de missão coletiva. O centro do jogo,

como em Geocashing, é também um website na Internet, onde os usuários podem se

inscrever, formar grupos e baixar uma série de pistas para seus telefones celulares em

forma de mensagens de texto, que irão auxiliar no cumprimento da missão. Como

Geocashing, The Go Game é também jogado no espaço físico. O website do jogo é

usado como um suporte e um centro para os usuários, mas a ação acontece, na verdade,

nas ruas. Além disso, de modo semelhante a Geocashing, The Go Game procura

transformar o familiar em estranho, criando, assim, o espaço do imaginário que toda

atividade lúdica necessita. “Você será guiado através de uma cidade com a qual apenas

acredita que é familiar”.

Os jogos geralmente duram uma tarde e os jogadores recebem telefones

celulares e câmeras digitais para serem usados como interfaces. Steven Johnson (17 fev.

2003) descreve o jogo como:

“Pequenos grupos de pessoas se aglomerando para ler mensagens de texto em telas de telefones

celulares e, então, embarcando em algum tipo de excêntrica atividade de grupo – recuperar uma

mala que foi escondida no topo de uma árvore, persuadir estranhos a vestir roupas insanas – e,

então, se agrupando novamente para olhar seus telefones celulares”.

Disponível em: http://www.thegogame.com. Acesso em: 17 dez. 2003.

Todas as citações sobre The Go Game provêm do website do jogo. “Is an all-out urban adventure

game, a technology-fueled, reality-based experience that encourages hard play and a keen eye for the

weird, the beautiful, or the faintly out-of-the-ordinary”.

“You’ll be guided through a city you only think you’re familiar with”.

“Small groups of people clustering together to read text off of cell-phone screens, then embarking on

some kind of oddball group activity – retrieving a suitcase that’s been hidden atop a tree, persuading

strangers to try on insane outfits – and then huddling together again to peer at their cell phones”.

306

Figuras 38 e 39: O grupo e a interface de The Go Game.

Jogos como Geocashing e The Go Game possuem a característica comum de

ampliar o ambiente do jogo, que não está mais confinado a um tabuleiro ou a uma tela

de computador. Quando o tabuleiro do jogo se torna o espaço físico em que habitamos,

não há mais a necessidade de avatares ou de qualquer forma de representação do corpo,

pois os usuários já se encontram fisicamente imersos na atividade lúdica. Geralmente,

“para entrar no mundo do jogo ou na história, você entra em um espaço restrito,

separado do mundo real”, afirma Steven Johnson (Id.) “O espaço lúdico não se

confunde com o espaço normal. Mas Go (…) coloniza toda uma cidade como o seu

campo de brincadeira”.

Esses jogos se tornam possíveis, entre outras razões, devido ao

aparecimento de interfaces móveis e sem fio, que permitem aos jogadores manter

contato uns com os outros independentemente de suas localizações, além de ajudá-los a

navegar no espaço físico.

Apesar de ampliarem o ambiente do jogo, tanto Geocashing quanto The Go

Game não conseguem transpor as bordas entre os espaços reais e imaginários. É certo

que há alguma sobreposição, mas para se jogar The Go Game, por exemplo, os usuários

se inscrevem em uma missão que dura uma tarde e estão, portanto, conscientes que esse

tempo deve ser inteiramente dedicado ao jogo. De modo análogo, os jogadores de

Geocashing precisam decidir ir em busca do objeto escondido e dedicar um tempo

específico para a tarefa. Esses jogos nômades conseguem transformar a experiência de

espaço, convertendo o familiar no estranho, mas o ‘gameplay’ (o tempo dedicado para o

jogo e a interação com os outros jogadores) ainda é restrito.

Tentando imaginar um novo conceito para os ‘jogos nômades’, It’s Alive

implementou os jogos ubíquos. Sven Hålling sugere que “os jogos para telefones

“To enter the world of the game or the story, you enter a confined space, set off from the real world.

Play-space doesn’t overlap with ordinary space. But Go (…) colonizes an entire city for its playing

field”.

307

celulares poderiam ser mais ubíquos e mais integrados à vida cotidiana. Você está

participando de uma aventura quando está andando normalmente nas ruas”.

(KHARIF,

02 jul. 2001) Uma das primeiras experiências em jogos ubíquos foi Majestic.

9.3. Jogos ubíquos: quando o jogo se interpola a vida

9.3.1. Introdução aos jogos ubíquos: Majestic

Os jogos ubíquos ampliam o ambiente do jogo porque ocorrem o tempo todo,

em todos os lugares. Além de serem jogados fora dos limites de um tabuleiro ou de uma

tela de computador, esses jogos também podem se manifestar inesperadamente. Assim,

não mais existe o ‘gameplay’, ou seja, o jogo nunca pára. Nesse sentido, os jogos

ubíquos estão mais próximos dos Tiny MUDs, analisados no capítulo 3, nos quais não

há limite de tempo para o jogo e onde a narrativa se desenrola ininterruptamente até que

se desconecte da Internet. Mas, como se desconectar de jogos ubíquos, dado que o

espaço do jogo é o mesmo em que vivemos? Os jogos ubíquos procuram “invadir” a

vida do jogador e “compeli-lo” a jogar, mesmo quando está off-line.

Majestic, uma tentativa pioneira, mas frustrada, de se criar um jogo ubíquo, foi

lançado no inverno de 2001, nos Estados Unidos, pela Electronic Arts com enormes

campanhas publicitárias. O jogo foi descrito pela EA como “um poderoso suspense

onde as linhas da realidade são rapidamente dissipadas”.

(DODSON, 31 mai. 2001)

Majestic procurava imergir o jogador em uma narrativa por meio de diversos meios de

comunicação, como e-mails, mensagens de texto, mensagens de voz e faxes.

A narrativa do jogo colocava os jogadores no meio de “uma conspiração sinistra

envolvendo agências secretas governamentais e perigosos fugitivos”.

(Id.) As

campanhas publicitárias alarmaram que Majestic poderia, na verdade, ligar para o

jogador no meio da noite ou interromper um dia de trabalho normal. Outra propaganda

do jogo alegava que Majestic era “o suspense que se infiltra na sua vida através da

Internet, do telefone e do fax e, então, deixa você a indagar onde o jogo termina e a

“Wireless games could be both more ubiquitous and more integrated into daily life. You are walking

around in an adventure when you are out on the streets”.

“A powerful suspense thriller where the lines of reality are quickly blurred”.

“Sinister conspiracy theory involving covert government agencies and menacing fugitives”.

308

realidade começa”.

(HALPIN, 22 jul. 2002). Nesse sentido, Majestic buscava ser o

mais completo jogo ubíquo de todos os tempos. “Os jogos ubíquos não esperam até que

o jogador decida se sentar em frente ao monitor para jogar. Eles telefonam, enviam

faxes ou e-mails para o jogador, demandando a atenção e deixando claro que o jogador

precisa tomar uma decisão imediata para poder ser continuar competindo”.

(GUILDFORD, 11 dez. 2002)

Muito foi alardeado sobre Majestic, mas o jogo não funcionou muito bem como

esperado. Muitas razões foram conjecturadas. Em primeiro lugar, a narrativa do jogo

não era complexa o suficiente para fazer os jogadores acreditarem que era, de fato,

verdadeira. O jogo começou com um e-mail da Electronic Arts dizendo que o estúdio

que produzia o jogo, Anim-X, estava pegando fogo e que o jogo tinha sido adiado

indefinidamente. Após a mensagem, um usuário que se inscrevera no jogo, Klint Finley

(01 nov. 2001), conta que tentou entrar no site de Majestic, mas havia uma mensagem

dizendo que o servidor estava fora do ar, com um link para o site do Anim-X. “Se o

servidor estava realmente fora do ar, por que mostrava uma mensagem convencional

com o endereço do site do Anim-X? Além do mais, se os escritórios do Anim-X

estavam pegando fogo, por que o site do Anim-X ainda estava funcionando, mas o site

da Electronic Arts, fora do ar?”,

questiona Finley (Id.) O jogador explica que esse

“detalhe não-realista” tornou óbvio que estava jogando um jogo.

Uma segunda razão para o insucesso do jogo talvez se deva às interações não-

realistas com personagens virtuais. O mesmo jogador conta que, logo após ter recebido

uma ligação com uma mensagem pré-gravada avisando que o escritório do Anim-X

tinha queimado por causa de combustível, começou a receber mensagens de “chat

bots”

pelo AOL Instant Messenger.

“Eu entendo que teria sido muito caro contratar

“The suspense thriller that infiltrates your life through the Internet, telephone and fax, then leaves you

guessing where the game ends and reality begins”.

“Pervasive games do not wait until the player chooses to sit down at the terminal to play. They phone,

fax or email the player demanding attention and making it clear that the player must take immediate

action to compete successfully”.

“If the server was really down, why did it display a custom message with the URL of the Anim-X Web

site? Furthermore, if the Anim-X offices burned down, why was the Anim-X site still up but the Electronic

Arts site down?”

Chat bots são agentes que vivem em ambientes de chat e têm a capacidade de interagir com os usuários

através de respostas programáveis. Os mais famosos chat bots são Julia e Eliza.

Disponível em: http://www.aim.com/. Acesso em: 23 jan. 2004.

309

atores para fazer todas as ligações e as conversas, mas a interação entre o jogador e os

personagens era muito limitada”,

observa Finley. (Id.)

Uma terceira razão assinalada por Philip Guildford (11 dez. 2001) era a

simplicidade do ‘gameplay’. Algumas vezes, segundo ele, os jogadores ficavam

frustrados porque passavam horas tentando completar uma tarefa difícil e acabavam

descobrindo que a missão estava determinada a falhar para manter todo mundo na

mesma narrativa linear. Conseqüentemente, a imprevisibilidade necessária a qualquer

jogo fora completamente removida, tornando-o desinteressante. Em um contexto mais

amplo, Majestic limitava a liberdade dos jogadores, porque as opções de escolha eram

muito restritas.

Além disso, por causa da estrutura pré-definida do jogo, os jogadores não tinham

a liberdade para criar conteúdo e contribuir para o desenrolar da história. A criação de

conteúdo para o jogo é uma característica decisiva dos jogos de multiusuários e ubíquos.

Assim, diz Guildford (Id.), ou os criadores do jogo eram forçados a gastar mais recursos

para desenvolver o jogo ou, então, precisavam limitar o mundo a uma seqüência linear

de episódios. “Com apenas três escritores trabalhando nos novos episódios, a carga de

trabalho deve ter sido exaustiva”,

sugere. (Id.)

Uma quarta e mais importante razão apontada por Guildford (Id.) para o

insucesso de Majestic, foi sua incapacidade de criação de comunidades: “Os jogos

ubíquos de multiusuários precisam ser estruturados de modo que o ‘gameplay’ incentive

os jogadores a formar tais comunidades, ao tornar o trabalho em grupo uma estratégia

para se vencer”.

O jogador de Majestic, Klint Finley (01 nov. 2001), conta que, de

fato, podia interagir com outros jogadores e adicionar amigos na sua lista de contatos,

mas que isso não era diferente da maioria dos jogos on-line. Além disso, o jogo não

motivava os jogadores a compartilhar informações uns com os outros ou a trabalhar em

colaboração. “Os jogadores eram familiares com jogos de multiusuário não-ubíquos,

como Quake Arena e Counter Strike, nos quais há um tempo para se considerar os

problemas, se encontrar com outros jogadores e praticar como uma equipe, antes de se

“I understand that it would’ve been very expensive to hire actors to do all the calls and chatting, but

the interaction between the player and the characters was very limited”.

“With just three writers working on the new episodes, the workload must have been overwhelming”.

“Pervasive multiplayer games need to be designed so that the ‘gameplay’ pushes players to form such

communities by making team working a winning strategy”.

310

trabalhar coletivamente on-line”,

diz Guildford. (11 dez. 2001) A incapacidade de se

criar comunidades prende os jogadores dentro do jogo, não permitindo a extração de

elementos do jogo para dentro da realidade. A não-fusão entre o jogo e a vida condenou

Majestic. Um jogo não pode, evidentemente, se fundir completamente com a vida, caso

contrário, não seria um jogo, mas o que é empolgante nos jogos ubíquos é exatamente a

tênue fronteira entre ambos. A dúvida permanente sobre a veracidade do jogo é o que

intriga nesse tipo de experiência. A incerteza incentiva o jogo. Quando é óbvio que se

está jogando um jogo, a atividade se torna desinteressante.

Os jogos ubíquos podem usar múltiplas interfaces, como faxes, telefones e e-

mails, ou uma única interface, como um telefone celular. Ao passo que Majestic falhou

porque anunciava ser algo extremamente complexo e não conseguiu sustentar sua

propaganda, Botfighters apostou na simplicidade. Muitos produtores têm esperado por

uma tecnologia mais sofisticada para implementar os jogos ubíquos. No entanto, a

compahia sueca It’s Alive mostrou que um bom resultado pode ser alcançado apenas

com telefones celulares equipados com SMS e posicionamento celular. Essas duas

funções são responsáveis por importantes aspectos dos jogos: a comunicação entre os

jogadores e o mapeamento do território. A inclusão de mensagens de texto e de

posicionamento celular nas tecnologias nômades permitiu que os jogadores saíssem para

as ruas e usassem o espaço urbano como o ambiente do jogo. A interface móvel também

eliminou a necessidade de se ter um local específico para a realização do jogo.

9.3.2. It’s Alive: o jogo está nas ruas

Quando Sven Hålling, um antigo executivo da Ericsson, chegou a It’s Alive, uma

pequena empresa sueca de entretenimento, estava determinado a “criar as maiores

experiências de jogos jamais vistas em telefones celulares”.

(It’s Alive press release,

10 fev. 2003) Hålling desejava criar jogos que iriam “re-definir a realidade”. (Id.)

A pequena história contada no início deste capítulo, então, continua:

“Após ser pego com seu radar desativado, Idren rapidamente reanimou seu celular e usou o radar

para determinar que seu oponente se encontrava a nove mil pés de distância e estava dirigindo

“Players were familiar with non-pervasive multiplayer games such as Quake Arena and Counter

Strike, where there is time to consider problems, meet other players and practice as teams, before

working together online”.

“Create the greatest game experiences ever seen on mobile phones”.

311

velozmente. Ele estava fora do alcance de uma bala sem fio e, então, ansioso pela vingança

perfeita, Idren e sua namorada saíram ao encalço. Perseguiram o oponente por uma hora em alta

velocidade na estrada, mas não conseguiram chegar perto o suficiente para puxar o gatilho”.

(KHARIF, 02 jul. 2001)

Botfighters é um jogo ubíquo porque é dinâmico, simples e está sempre “ligado”

(a menos que o jogador desligue o celular ou decida estar temporariamente indisponível

para o jogo). Além disso, o jogo acontece no espaço e no tempo “entre”, ou seja, o

jogador pode estar desenvolvendo atividades do dia-a-dia, mas sempre vulnerável a uma

bala sem fio que pode vir quando menos esperar.

Para se entrar no jogo, se vai ao website na Internet e registra-se com um

apelido. Em seguida, o usuário cria um robô, que será seu avatar. O usuário, então, pode

equipá-lo com armas e escudos e sair para as ruas. Logo após, começa a receber

mensagens SMS com missões específicas para matar outros robôs que se encontram na

vizinhança. O telefone celular é a interface que conecta os jogadores entre si e constrói

o ambiente do jogo. O usuário pode enviar uma mensagem “search [apelido do robô]”

que informa sua distância em relação ao referido robô. Se estiver a menos de duzentos

metros, há uma remota chance de que possa atingir seu oponente (com as armas

básicas). “Dependendo da arma com a qual o seu robô está equipado, existem diferentes

possibilidades de ataque”, explica Hålling. (It’s Alive press release, 15 mar. 2001)

“Com as armas padrão, você precisa, basicamente, se encontrar no mesmo quarteirão

em que o seu oponente, mas com um upgrade para o rifle a laser, você pode ser um

franco-atirador e atingir o seu alvo a uma distância de quase uma milha”.

(Id.) O envio

do comando “shot [apelido do robô]” produz uma resposta que informa se o tiro

alcançou o alvo. Na maioria das vezes, o usuário que atirou também recebe tiros de

volta do robô atacado. Aquele que tiver o melhor equipamento (armas e escudos),

provavelmente vencerá, a menos que o robô mais fraco fuja e se coloque fora de

alcance. Um tiro bem dado pode causar a morte ou o ferimento do robô inimigo. O

vencedor, então, ganha créditos na forma de “robucks”, que podem ser usados para a

“After getting caught with his radar guard down, Idren quickly revived his handset and used the radar

to determine that his opponent was 9,000 feet away and driving of fast. He was out of range for a wireless

bullet, so, hoping to exact revenge, Idren and his girlfriend gave chase. They shadowed Idren’s opponent

for a full hour at high speeds on the highway but couldn’t get close enough to pull the trigger”.

“Depending on the weapon your robot is equipped with, you have a different range of attack. With the

default weapon you basically have to be in the same block as your opponent, but if you upgrade to the

Laser Rifle you can be a sniper and hit your target at a distance of almost a mile”.

312

compra de mais armas, escudos e radares para seu robô, tornando-o mais poderoso. Tom

Söderlund (01 nov. 2002), um dos fundadores da It’s Alive, explica que os tiros são mais

precisos quando se está próximo, “de modo que quando dois jogadores se encontram a

menos de meio quilômetro um do outro, uma perseguição geralmente começa”.

Apesar de ser possível decidir desligar o telefone ou estar temporariamente

indisponível para procura e tiros, o jogo está sempre acontecendo, como algo no pano

de fundo da realidade. A possibilidade de se desconectar temporariamente do jogo é o

que difere Botfighters de outros jogos ubíquos, como Majestic. A falência de Majestic,

segundo Hålling, se deve ao desejo de tentar fazer o jogo “público demais”. “Se você

está trabalhando em um escritório, não quer que cheguem faxes estranhos para você só

por causa do jogo. O celular é um aparelho muito melhor, pois está sempre com você”,

diz Hålling. (Apud STEGERS, 08 fev. 2002) Além disso, Majestic contratara escritores

para criar novos episódios e informação para o usuário, o que tornou a manutenção do

jogo muito dispendiosa. Hålling (Id.) acredita que os jogadores em jogos ubíquos devem

ser capazes de criar conteúdo por si próprios. Como nos MUDs, são os jogadores que

conduzem a aventura.

Segundo o relatório de pesquisa do Laboratório de Hipermídia da Universidade

de Tampere, na Finlândia, o componente audiovisual do jogo não existe em Botfighters.

(JÄRVINEN; HELIÖ; MÄYRA, op. cit., p.45) No entanto, por que Botfighters

careceria de um componente audiovisual, como os tradicionais jogos de PC?

“Botfighters é um jogo de multiusuários em tempo real, baseado em SMS, onde o

mundo real é o domínio do jogo”,

declara Hålling. (It’s Alive press release, 12 mar.

2002) Assim, o tabuleiro do jogo não precisa ser representado:

é a própria cidade.

Ainda segundo Hålling,

“Os jogos ubíquos são jogos de RPG de multiusuários maciços levados para o mundo real. O

mundo do jogo é sobreposto ao mundo real, usando tecnologia de posicionamento celular para

determinar a localização dos jogadores. Assim, quando você está andando numa rua, o

“So when two players come within a half kilometer of each other, a chase often ensues”.

“If you are working in an office, you don’t want strange faxes coming in for you because of the game.

The mobile is a much better device, because you have it always with you”.

“Botfighters is an SMS based multiplayer real-time game where the real world is the game arena”.

No website, conforme mencionado, há a representação do ambiente do jogo, na qual um jogador pode

ver a posição dos outros oponentes.

313

personagem que representa você no jogo também está se movendo”.

(STEGERS, 08 fev.

2002).

Como os MUDs textuais on-line, Botfighters também removeu o mapa do jogo.

Assim, a peça-chave dos jogos ubíquos é algo que muitos outros jogos não conseguem

suprir: a imaginação. “Nós colocamos a aventura por toda parte”, explica Hålling, “mas

a maior parte da empolgação está na sua mente”.

(Id.)

No website, os usuários podem equipar seus robôs, ver a posição dos outros

robôs em um mapa dinâmico e também discutir estratégias com outros jogadores em um

fórum. Hålling comenta que a It’s Alive descobriu, através da Telia,

que os usuários

incorporaram os aspectos comunitários da Internet, transformando o chat do site em um

fórum para a discussão de táticas de jogo como, por exemplo, “como formar um grupo

para atacar um pobre colega solitário em um parque”.

(Wireless Reporter, 21 fev.

2001) Talvez o motivo para ainda usar a Internet fixa nesses jogos seja o precário

desenvolvimento da Internet móvel no presente. Talvez no futuro, quando a Internet

móvel possir mais recursos, tiver mais velocidade de transmissão de dados e melhor

qualidade gráfica, o jogo possa ser desenvolvido por meio de apenas uma interface

móvel. Howard Rheingold (2002, p.19) observou que Botfighters não emprega apenas

telefones celulares, mas também outros tipos de tecnologias nômades e de transporte.

“Botfighters (...) requer laptops e telefones celulares, assim como carros. Enquanto

alguns jogadores estavam em seus escritórios ou apartamentos, outros, como ‘o Mob’,

moviam-se por Estocolmo a pé, de metrô e de carro”.

Tom Söderlund (It’s Alive press release, 21 nov. 2000) afirma que o aspecto

comunitário é importante em qualquer jogo, no entanto, nos jogos ubíquos baseados em

posicionamento assume uma importância ainda maior, porque há a possibilidade de se

interagir com os jogadores que estão distantes, assim como os colegas que se encontram

na mesma vizinhança. Os telefones celulares como interfaces são poderosos porque se

movem junto com os usuários, conectando, assim, os jogadores entre si e com o espaço

do jogo. Os telefones celulares oferecem possibilidades que nenhuma outra tecnologia

“Pervasive games are massively multiplayer role-play games taken to the real world. The game world

is overlaid on the real world, using mobile positioning technology to determine players’ location. So

when you walk down a street, the character representing you in the game is moving too”.

“We put the adventure all around you, but most of the excitement is in your mind”.

Telia é a operadora sueca que se associou a It’s Alive para lançar o jogo.

“How to team up and attack a poor lonely fellow in a park”.

“Botfighters (…) requires laptops and mobile telephones as well as cars. While some players were in

their offices or apartments, others, like ‘the Mob,’ moved around Stockholm on foot, subway, and car”.

314

pode suprir. “Imagine-se sentado em uma reunião ou sala de aula, quando o seu telefone

bipa e recebe uma mensagem dizendo que seu navio está sendo atacado. Você sabe que

vai ter que se levantar e dizer ‘Desculpa, mas preciso resolver essa parada...’”,

sugere

o presidente da Digital Bridges, uma firma britânica de entretenimento móvel.

Botfighters se tornou popular porque emprega tecnologia simples e existente.

Em vez de esperar pela próxima geração de telefones celulares, com conexão de alta

velocidade e telas coloridas maiores, a It’s Alive usou a criatividade para criar um jogo

que seria “disponível para o resto de nós”. Muitos até mesmo se referem ao jogo como

um tipo de “paintball virtual”. No entanto, Botfighters acontece no espaço híbrido; os

tiros podem ser irreais, mas a ação é, de fato, real. “A solução técnica requer a

integração com um website, um serviço de SMS e informação sobre o posicionamento

do telefone celular, o que é consideravelmente menos complexo do que o enorme teatro

requisitado por Majestic”,

explica Philip Guildford. (11 dez. 2001) Além disso, o

telefone celular não funciona mais apenas como um telefone, mas é também encarado

como uma “arma” e um “sistema de radar”.

Em novembro de 2000, durante o período de teste, 60 usuários se registraram no

jogo. Não havia taxa de inscrição, mas os usuários precisavam pagar contas mensais

pelas mensagens SMS que mandavam. O jogo foi finalmente comercializado no outono

de 2001. Existem várias razões pelas quais o primeiro jogo baseado em posicionamento

celular foi desenvolvido na Suécia e porque sua receptividade foi tão positiva. A Suécia

é considerada a economia informacional mais avançada do mundo. Em 2001, quando o

uso de SMS ainda estava começando a se tornar popular nos Estados Unidos, os suecos

já digitavam mensagens de texto como parte de suas vidas diárias, assim como na

Finlândia. Além disso, a Suécia, assim como a Finlândia e outros países escandinavos,

possui um alto índice de penetração de telefones celulares: 88%.

Na Suécia, como na

Finlândia, os celulares têm sido estudados como aparelhos que formam comunidades.

Segundo Weilenmann e Larsson (In: BROWN; GREEN, 2002, p.99), que

desenvolveram um estudo sobre o uso público de telefones celulares por adolescentes

“Imagine sitting in a boardroom or classroom, when your phone beeps and delivers a message telling

you, your ship is under attack. You know that you’re going to stand up and say ‘Excuse me. I have to take

this…’”

“The technical solution requires the integration of a website, an SMS service and mobile phone

location information, which is considerably less complex than the big platforms required by Majestic”.

Fonte: ITU, 2002. (International Telecommunication Union). Disponível em: http://www.itu.int/ITU-

D/ict/statistics/. Acesso em: 17 dez. 2003.

315

nesse país, os atos de emprestar e tomar emprestado os telefones parece já ser natural.

Suas observações “sugerem que o telefone celular é uma fonte de colaboração para os

adolescentes, ao invés de um telefone pessoal”.

No fim de 2002, havia sete mil

jogadores de Botfighters registrados na Suécia. (SÖDERLUND, 01 nov. 2002)

Botfighters também foi lançado na Finlândia e na Grã-Bretanha (na primavera

de 2001), na Irlanda (no início de 2002) e, recentemente, na Rússia (em novembro de

2002), onde o número de SMS enviados por semana no jogo chegou a um milhão,

segundo um relatório de imprensa da It’s Alive. (10 fev. 2003) Na Finlândia, o jogo tem

por volta de mil usuários registrados (JÄRVINEN, HELIÖ, AND MÄYRA, op. cit.,

p.46), e, na Grã-Bretanha, 600 jogadores se registraram já durante o período de testes.

Um outro dado interessante sobre Botfighters é que a maioria dos jogadores se encontra

entre 25 e 35 anos, surpreendendo os produtores do jogo, que esperavam um público

alvo de jovens entre 15 e 22 anos. (HÅLLING Apud STEGERS, 08 fev. 2002) Pode-se

sugerir, portanto, que a cultura do telefone celular não mais atinge apenas adolescentes.

Apesar de poder ser considerado um “mero” jogo de ação, Botfighters

transforma a experiência que os usuários têm do espaço em que vivem. Bjorn Idren,

nosso jogador da perseguição de carro, conta que, devido ao jogo,

“às vezes você começa a ir a lugares que não iria de outro modo. Eu me encontrei sentado em

frente ao computador tentando achar um café legal em uma parte desconhecida de Estocolmo

para que eu e minha namorada pudéssemos fazer um piquenique e também destruir um certo

robô”.

(Herald Sun, 23 jul. 2001)

Assim, o jogo não apenas transforma o espaço familiar da cidade em estranho, mas

também estimula os usuário a partirem e descobrirem lugares desconhecidos.

Além disso, alguns jogadores realmente levam a sério a transformação do espaço

físico no ambiente do jogo. “Os jogadores mais entusiasmados na Suécia perseguem uns

aos outros pela cidade usando bicicletas e carros”.

(NIIRANEN, 29 out. 2001) Há um

motorista de táxi em Estocolmo, conhecido pela alcunha de “Taxi31”, que gasta todo o

seu tempo entre os passageiros atirando em pessoas. Ele tem quatro celulares em seu

táxi e suas contas chegam a quatro mil dólares por mês, de acordo com o jornalista

“Suggest that the mobile phone is a collaborative resource for teenagers rather than just a personal

phone”.

“Eventually you start to take trips to places you wouldn’t go to otherwise. I found myself sitting on the

Web trying to find a nice café in an unknown part of Stockholm so that me and my girlfriend could have a

picnic and also destroy a certain bot”.

“The most enthusiastic players in Sweden followed each other across the city using bikes and cars”.

316

Michael Stroud, da Wired News. (08 fev. 2002) “Ele é maluco”, comenta Hålling, “até

mesmo alardeia no site que já dirigiu 30 quilômetros para fora da cidade para participar

de batalhas”.

(Id.) Além disso, Tom Söderlund afirmou que, durante os testes do jogo,

os participantes tomaram iniciativas completamente inesperadas. “Uma menina sentou

em frente ao seu computador e usou o website para localizar quatro alvos. Então, pulou

dentro do carro e fez um “tiroteio sem fio” com seu celular, ao passar pelas vítimas”.

(BROWN, 01 dez. 2000)

Niklas Stahre, um engenheiro de 24 anos, morador de Estocolmo, estava entre os

primeiros entusiastas do jogo. Ele conta:

“O que me empolga acerca dos jogos móveis é que você pode interagir com pessoas enquanto

está em movimento. Você pode jogar quando quiser, onde quiser. Você joga contra pessoas reais

e, com Botfighters, você precisa se mover pelo espaço para ganhar vantagem. Tudo isso é muito

empolgante”.

(Id.)

Dentro desse contexto, a It’s Alive tira vantagem da mobilidade dos usuários de

um modo completamente novo. Os usuários precisam estar se movendo fisicamente

para poderem jogar. Os jogos ubíquos, como Botfighters, procuram “remover a arena

do jogo do PC e colocá-la sobre o mundo real. Sendo assim, o usuário está, na verdade,

andando pelo mundo do jogo quando está nas ruas, na escola, etc.”

(DEVENDRA, 05

abr. 2001) Os jogos ubíquos são exemplos de como os jogos de multiusuários, antes

jogados em espaços virtuais, podem agora acontecer no espaço físico, aproveitando-se

da mobilidade real de seus participantes.

Com o objetivo de atingir também o jovem público feminino, a mesma empresa

prepara o lançamento de Supafly, a primeira novela baseada em posicionamento celular.

Supafly não possui vencedores per se. Os jogadores se dão bem ou mal no ambiente

virtual dependendo se sua conduta é boa ou ruim. Se suas ações são legais ou maliciosas

o suficiente, um artigo pode ser escrito sobre seus personagens no jornal on-line do

jogo. O objetivo final é se tornar famoso e aparecer na televisão.

“He’s crazy, he even brags on the website that he’s driven 30 kilometers outside the city to get in

battles”.

“One girl sat in front of her PC and used the web site to locate four targets. Then she jumped in her

car and did some mobile ‘shooting’ with her phone as she drove by them”.

“What appeals to me about mobile gaming is that you can interact with people while you are on the fly.

You can play it whenever you want, wherever you want. You play against real people, and, with

Botfighters, you have to move around to win an advantage. All of that is pretty exciting”.

“The game arena off the PC screen and drape it on top of the real world. So the user is actually

walking around in the game world when she is on the street, in school, etc.”

317

Figuras 40 e 41: Imagens do website de Supafly.

Supafly foi testada na Suécia na primavera de 2002. No final de 2001, o

protótipo do jogo ganhou o grande prêmio “Melhor Aplicativo para Telefone Celular”,

no Primeiro Prêmio Ericsson de Aplicativos para Telefone Celular em Zurique. A It’s

Alive ganhou o prêmio porque “Supafly simplesmente vai além da idéia comum do que

seja um jogo para telefone celular”,

segundo relatório da Ericsson. (07 dez. 2001) “A

empresa combina uma ampla estrutura de jogos com serviços comunitários, propaganda

baseada em posicionamento, as interfaces da WWW e móvel”.

(Id.)

Para jogar Supafly, o jogador também precisa criar um personagem no site

jogo, mas, em vez de equipá-lo com armas e escudos, precisa fornecer ao avatar roupas

de marca e sapatos sofisticados. A It’s Alive, na verdade, fez uma parceria com lojas

reais de roupas, de modo que, se o jogador decidir “comprar” qualquer acessório para

seu avatar, pode conseguir descontos reais na loja. Além disso, os usuários também

pagarão para se tornarem membros do Clube Supafly ou para participar em competições

especiais. “O jogo é uma combinação de RPG, lista de amigos, comunidade e serviço de

encontros, procurando atingir o público de 16 a 18 anos”, explica a revista on-line

Radio-Gamer. (11 dez. 2001) Devido às suas muitas facetas, o jogo também pode ser

jogado sem posicionamento celular, apenas para a comunicação com os outros usuários.

“Além de conversar, os jogadores podem fazer uma das 30 ‘ações’ com o sistema de

mensagens de seus telefones celulares, desde enviar um ‘presente de amor’ a alguém até

“Supafly is just going beyond the common idea of a mobile game”.

“They combine comprehensively gaming with community services, location-based add-ons, web and

mobile platforms”.

Disponível em: http://www.itsalive.com/supafly/demo. Acesso em: 17 dez. 2003.

318

sussurrar ou gritar”,

explica o jornalista Michael Stroud. (22 jan. 2003) Além disso, ao

contrário de Botfighters, os usuários podem usar o posicionamento celular para

realmente encontrar amigos no espaço físico, em vez de apenas atirar.

Com o exemplo de Supafly, é possível sugerir que os jogos baseados em

posicionamento celular desenvolvem de modo análogo aos seus antecessores, os

ambientes de multiusuários on-line. Os jogos de RPG na Internet surgiram como jogos

de aventura, nos quais os jogadores deveriam vencer e, às vezes, matar os outros

participantes, conforme demonstrado no capítulo 3. Em seguida, com a criação dos Tiny

MUDs, tais jogos se tornaram ambientes sociais, nos quais os usuários poderiam se

encontrar e conhecer uns aos outros, sem o objetivo de vencer ou matar. Em Supafly,

como nos MUDs Sociais, a cooperação entre os jogadores é baseada em uma hierarquia

de popularidade. De modo contrário, em Botfighters, como nos MUDs de aventura, a

cooperação é baseada em uma hierarquia de força.

Imaginando o futuro, Sven Hålling acredita que, com as redes 3G, “haverá

diferentes botões e menus para selecionar suas ações e você poderá ter uma tela de radar

no seu celular que informa a posição dos outros jogadores”

100

(STEGERS, 08 fev.

2002), mas a essência dos jogos ubíquos permanecerá a mesma: 24 horas por dia,

intervenções inesperadas e a fusão com a vida.

9.4. Jogos + Arte: Blast Theory

Apesar de os jogos terem sido geralmente encarados como opostos e

incompatíveis com a arte, ambos possuem pontos em comum: devem produzir

experiências prazerosas, criar um mundo lúdico e estimular a imaginação. É por isso

que, de acordo com Eugen Fink (1966, p.76), ambos difeririam da “vida séria”. Segundo

Järvinen, Heliö and Mäyrä (op. cit., p.25), “há um certo prazer nos mundos de faz-de-

conta (seja construídos em formas de ficção, jogos de tabuleiro ou ambientes digitais)

que são separados das regras e tarefas da vida cotidiana”.

101

No entanto, apesar de

“Besides chatting, players can also perform one of 30 ‘actions’ with their cell phone’s messaging

system, ranging from sending someone a ‘love gift’ to whispering or shouting”.

100

“There will be different buttons and menus to select your actions, and you might have a radar screen

on your cell phone that tells the position of other players”.

101

“There lies a certain enjoyment in the make-belief worlds (whether constructed in forms of fiction,

board games or digital environments) that are separated from the rules and tasks of ordinary life”.

319

ambos nunca coincidirem completamente, a arte e os jogos são combinados de maneiras

impossíveis anteriormente. No capítulo 4, foi estudado como os jogos poderiam se

fundir com a arte em ambientes virtuais. Atualmente, os jogos se fundem com a arte

também em espaços híbridos.

Blast Theory é um grupo britânico que desenvolve trabalhos em conjunto com o

Laboratório de Realidade Mista da Universidade de Nottingham, na Inglaterra. Seu

trabalho enfatiza o desenvolvimento de jogos que acontecem simultaneamente em

espaços físicos e digitais, integrando e formando comunidades entre jogadores que

andam nas ruas e jogadores on-line. Em seus jogos, uma ação no espaço físico pode

influenciar uma decisão no espaço digital e vice-versa. Sua primeira colaboração, Can

You See Me Now?

102

se parece com o tradicional Pac-Man, porém, jogado no espaço

híbrido. Jogadores de diversas partes do mundo podem jogar on-line contra os membros

da Blast Theory. De acordo com o website do projeto, “rastreados por satélites, os

corredores da Blast Theory aparecem on-line perto de seu jogador em um mapa do

centro da cidade. Nas ruas, computadores de bolso mostrando a posição dos jogadores

on-line auxiliam os corredores a rastreá-lo”.

103

Os corredores estão equipados com

computadores de mão conectados à Internet, aparelhos de GPS e walkie-talkies, para se

comunicarem entre si. Na Internet, até vinte usuários podem estar on-line

simultaneamente. Os jogadores na Internet devem fugir dos jogadores nas ruas para não

serem pegos. Ao capturar um jogador virtual, o jogador que está na rua deve tirar uma

foto do local onde a perseguição terminou, como a fotografia abaixo:

Figura 42: Espaço físico correspondente ao local onde o jogador on-line se

encontrava na simulação digital, no momento em que foi capturado.

102

Disponível em: http://www.blasttheory.co.uk/work_cysmn.html. Acesso em: 17 dez. 2003.

103

“Tracked by satellites, Blast Theory’s runners appear online next to your player on a map of the city

center. On the streets, handheld computers showing the position of online players guide the runners in

tracking you down”.

320

Os corredores das ruas capturam um jogador on-line se estiverem a menos de

cinco metros um do outro. O jogo ocorreu em dias específicos em Sheffield (UK) em

2001, em Roterdam (Holanda) em fevereiro de 2003 e em Oldenburgo (Alemanha) em

julho de 2003.

104

De modo semelhante, sua mais recente colaboração, Uncle Roy All Around

You

105

, coloca os jogadores on-line agindo conjuntamente com os jogadores nas ruas no

bairro de Westminster, em Londres. Os jogadores nas ruas procuram pelo Tio Roy com

a ajuda de computadores de bolso. Por outro lado, os jogadores on-line procuram pelos

jogadores nas ruas e, também, pelo Tio Roy em um modelo virtual do espaço físico

correspondente onde os jogadores estão correndo na rua. Os jogadores on-line e nas ruas

precisam trabalhar em conjunto e têm 60 minutos para completar a tarefa. Os jogadores

nas ruas podem ver os jogadores on-line no mapa de seus computadores de bolso e os

jogadores on-line podem ver os jogadores nas ruas em um mundo virtual modelado de

Westminster. Durante o jogo, os jogadores on-line e nas ruas podem se comunicar

através de voz e mensagens de texto, para pedir auxílio uns aos outros.

A Blast Theory procura estabelecer espaços culturais para as interfaces nômades

através dos jogos. Uma versão futura de tais jogos pretende permitir que o público jogue

nas ruas usando seus próprios telefones celulares. De modo semelhante aos jogos

ubíquos, Can You See Me Now? e Uncle Roy All Around You usam a malha da cidade

e fazem do posicionamento dos jogadores nesse espaço uma característica central do

jogo.

104

Can You See Me Now? foi nominado para o prêmio de Arte Interativa BAFTA em 2002 e ganhou, em

2003, o Golden Nica, Prix Ars Electronica na categoria Arte Interativa.

105

Disponível em: http://www.uncleroyallaroundyou.co.uk/. Acesso em: 17 dez. 2003.

321

CONCLUSÃO

O objetivo dos jogos ubíquos é fazer dos jogos parte da vida. Eugen Fink (1966,

p.122) e Johan Huizinga (1955, p.1) propuseram o oposto: jogar a vida como um jogo.

Huizinga (Id.) argumenta que “a brincadeira é mais velha que a cultura, pois a cultura,

apesar de inadequadamente definida, sempre pressupõe uma sociedade humana e os

animais não precisaram esperar pelo homem para ensiná-los a brincar”.

Sob essa

perspectiva, a própria vida pode ser uma experiência prazerosa e não há motivo para

separar estritamente as experiências lúdicas e sérias. No entanto, não importa em que

direção se vá, o que faz ambos suficientemente empolgantes é exatamente a

possibilidade de fusão dos elementos reais e imaginários. Apesar de poder ser encarada

como um jogo, a vida precisa do jogo como uma camada que se sobrepõe, mas não

coincide completamente com seu modelo. Se tudo fosse apenas sério ou se tudo fosse

apenas jogo, não seria estimulante o bastante. É precisamente a possibilidade de se

remover do ordinário que nutre os espaços imaginários e torna a vida mais interessante.

Como Pasi Mäenpää e Turo-Kimo Lehtonen (1997, p.146) descrevem, a experiência das

compras é empolgante porque permite que se saia dos espaços cotidianos da vida séria e

se “viaje” para um espaço novo, imprevisível e inexplorado. As experiências da viagem

e dos jogos possuem o mesmo efeito.

Apesar de a viagem turística contemporânea de fato remover o turista de seu

ambiente ordinário, o foco desta Tese, como mostrado no capítulo 3, se manteve nos

viajantes medievais e nos exploradores, porque tais personagens representam a figura

romântica da “real” experiência de viagem. Por experiência “real” de viagem,

compreende-se a experiência do literal abandono do espaço físico conhecido e a

exploração de novos territórios, ‘mapeando o espaço’ e narrando as descobertas e

desafios experimentados após a volta. As narrativas de viajantes sobre o desconhecido,

quando trazidas novamente para dentro do contexto conhecido, implicavam espaços

distantes e contíguos, através de seu discurso – que poderia ser verdadeiro, mas também

imaginário. Essas narrativas sobre espaços ausentes e possíveis, ao tomarem forma

dentro do espaço atual, foram responsáveis pela criação de novos tipos de imaginários.

“Play is older than culture, for culture, however inadequately defined, always presupposes human

society, and animals have not waited for man to teach them their playing”.

322

De modo semelhante, os jogos que surgiram a partir das narrativas de viajantes e

do mapeamento do espaço físico, conforme visto no capítulo 3, representavam, em um

espaço restrito, a projeção e a criação de espaços da imaginação. Os jogos

representavam a exploração imaginária de novos territórios quando todo o espaço físico

do planeta já fora mapeado e, o que era mais importante, foram responsáveis pela

reprodução das experiências de sociabilidade entre os viajantes durante o curso da

jornada. Os melhores exemplos são os jogos de RPG.

Conforme analisado na primeira parte desta Tese, a Internet fora considerada o

lugar ideal para a projeção de espaços do imaginário. Porque a rede digital fora

conceitualmente construída como um espaço desconhecido e imaginário, parecia que

jogos como os de RPG seriam perfeitamente adaptados ao novo meio. Assim, os MUDs

de Aventura e, posteriormente, os MUDs Sociais, apareceram. No entanto, faltava ao

usuário da Internet uma característica muito importante que pertencia ao viajante: a

habilidade de se mover pelo espaço físico. O surgimento de interfaces nômades

representa a chance desses espaços do imaginário serem novamente representados e

construídos em espaços físicos. As tecnologias nômades possuem um papel duplo. Em

primeiro lugar, dão mobilidade aos espaços virtuais, trazendo o imaginário para os

espaços físicos. Em segundo lugar, ao serem usadas para jogos, libertam o jogador do

tabuleiro ou da tela, tornando possível o uso do espaço da cidade como o ambiente do

jogo.

Hoje em dia, quando todo o espaço físico terrestre já foi quase que

completamente mapeado, o uso de tecnologias nômades representa a criação de espaços

da imaginação, mesmo dentro do espaço conhecido. Foram discutidas outras formas de

criação de espaços imaginários e “desconhecidos” como a nanotecnologia, no capítulo

8, e a experiência das compras, no capítulo 9. No entanto, as tecnologias nômades

implicam contextos distantes e contíguos ao criar uma camada do imaginário sobre os

espaços físicos, interpolando ambos, mas não os coincidindo. Coincidir inteiramente a

realidade com os espaços imaginários (ou o espaço físico com sua representação

“imaginária”) seria o mesmo que criar o mapa 1:1, descrito no capítulo 3. Todavia,

como muitos autores já declararam, a concepção de tal mapa não é possível, pois

destruiria o território – e, conseqüentemente, sua representação, junto com o imaginário

contido nela.

323

É a não-coincidência dos espaços reais e representados que alimenta a

imaginação. Espaços imaginários foram criados por viajantes que narravam sobre o

desconhecido dentro da realidade conhecida. Os jogos, também, representam um espaço

desconhecido dentro do conhecido e o mesmo é extensível para os jogos ubíquos. Para

novos imaginários serem criados, devem ter referência na realidade conhecida, mas não

se tornarem iguais a ela.

Finalmente, é importante ressaltar a habilidade das tecnologias nômades em

transformar os espaços físicos em ambientes de multiusuários. O (sub)título desta Tese

é, na verdade, uma metáfora que indica que os lugares de sociabilidade, anteriormente

desenvolvidos na Internet, podem agora ser descobertos em espaços físicos. As

comunidades em espaços físicos eram formadas por indivíduos que, de certa forma,

compartilhavam o mesmo espaço contíguo. As comunidades na Internet foram formadas

independentes da localização física de seus membros. Com o uso de tecnologias

nômades de comunicação, é possível se comunicar com usuários que estão próximos e

distantes. O surgimento de um espaço híbrido inclui características de comunidades

formadas em espaços físico, assim como de ciber-comunidades, configurando um meio

mais amplo de comunicação. O modo mais óbvio de se demonstrar como esses novos

tipos de comunidade podem ser formados é através dos jogos, que são atividades,

geralmente, coletivas. Entretanto, é possível expandir esse conceito para outros aspectos

da vida “não-lúdica”. O capítulo 7 foi parcialmente dedicado à análise de como as

tecnologias nômades (nesse caso, os telefones celulares) podem ser encaradas como

mais do que simples telefones e mais do que aparelhos para a comunicação bilateral.

Apesar de serem tecnologias recentes, os telefones celulares podem se tornar poderosas

ferramentas de comunicação num futuro próximo. Mesmo antes da prevista evolução

tecnológica que incluirá maiores recursos visuais e a conexão com a Internet em alta

velocidade, o poder das tecnologias nômades já pode ser percebido, porque está

intrinsecamente ligado à mobilidade, ou seja, ao fato de que as tecnologias nômades são

interfaces digitais que podem ser transportadas e guardadas sempre junto ao usuário.

Esta Tese tratou da passagem de ambientes de multiusuários como espaços

(virtuais) para espaços (híbridos) como ambientes de multiusuários. Estudaram-se como

os lugares de sociabilidade migram da Internet para os espaços físicos mediados por

324

tecnologias nômades de comunicação, como os telefones celulares. Ao definirem-se

espaços híbridos como ambientes de multiusuários, foi decisivo imaginar novas

possibilidades de desenvolvimento para a interface móvel, considerando-a mais do que

apenas um telefone celular responsável pela comunicação bilateral. Considerar o espaço

físico como um espaço híbrido de multiusuários também implica que as tecnologias

móveis transformam nossa experiência de espaço, configurando usuários ubíquos que

estão, potencialmente, constantemente conectados a espaços digitais e a indivíduos

ausentes. As tecnologias móveis também permitem que os usuários criem novas

conexões com indivíduos que habitam o mesmo espaço contíguo. Porque as tecnologias

nômades criam uma relação mais dinâmica com a Internet, embutindo-a em atividades

cotidianas que acontecem, na maior parte das vezes, do lado de fora, também foi

decisivo analisar por que os espaços digitais foram majoritariamente encarados como

desconectados dos espaços físicos. Concluiu-se que as interfaces materiais que medeiam

nossa interação com espaços digitais são cruciais para a construção e a percepção de tais

espaços. As interfaces nômades criam um espaço híbrido que embute os espaços digitais

e contextos distantes nas mais básicas atividades cotidianas, conectando o virtual ao

físico; por outro lado, as interfaces estáticas, como os computadores desktop e os

grandes monitores, também foram responsáveis por definirem os espaço digitais como

essencialmente desconectados dos espaços físicos.

O aparecimento das interfaces nômades, no entanto, não implica a desaparição

das interfaces gráficas (GUI) e dos espaços simulados. Ao contrário: as interfaces

móveis nos tornam conscientes da importância da fisicalidade ao lidar com os espaços

digitais. Os espaços de simulação continuarão a ter papéis importantes em disciplinas

como a medicina, a engenharia e a arte. Além disso, os ambientes de multiusuários on-

line terão vida longa, como uma forma alternativa de comunicação e de sociabilidade. O

ciberespaço, nesse caso, não acabou. O surgimento de novas interfaces não apaga as

antigas, especialmente se os seus papéis não coincidem completamente. Como a

televisão não substituiu o rádio, as tecnologias móveis também não substituirão os

ambientes simulados na Internet, pelo menos em curto prazo, enquanto os telefones

celulares não tiverem as mesmas qualidades gráficas que monitores, capacetes de

realidade virtual e projetores.

325

Sugerir que a Internet e o computador pessoal permanecerão conosco por mais

tempo não significa afirmar, no entanto, que a metáfora do desktop baseada em janelas

não está antiquada. Conforme mencionado no capítulo 6, o User Interface Group, do

Centro de Pesquisas da Xerox, em Palo Alto, procura por novas técnicas para que

usuários interajam com amplos ambientes informacionais. Conscientes de que a

metáfora do desktop já possui mais de 20 anos, os pesquisadores buscam novos

paradigmas para a visualização de informação.

De qualquer forma, o mérito das tecnologias móveis não está associado à

visualização de informação, mas à interpolação de nova informação no espaço físico no

qual vivemos. Por serem parte de nossa experiência cotidiana, são também chamadas de

tecnologias embutidas (embedded technology). Dentro desse contexto, surgem algumas

questões, tais como:

 “Aonde a tecnologia nos levará?”;

 “Existirá um aparelho que englobe todas as funções, como comunicação via voz,

transmissão de dados, controle remoto e cartão de crédito?”;

 “Será que as tecnologias de comunicação serão mais ubíquas e wearable?”;

 “Como a sociedade irá lidar com os crescentes mecanismos de vigilância que

necessariamente se desenvolvem com as tecnologias ubíquas e pervasive?”;

 “Como a nossa maneira de experimentar as cidades e a comunicação social se

transformará devido às novas tecnologias?”;

 “Como a sociedade descobrirá novos significados para as novas interfaces?”

Como toda pesquisa, esta Tese levantou mais questões do que respostas. Da

mesma forma, este trabalho anseia por desenvolvimentos futuros em relação aos

assuntos arte (midiática) e jogos (ubíquos), conectados a tecnologias móveis. No

entanto, essa exploração será somente possível de se realizar simultaneamente ao

desenvolvimento da própria tecnologia. Conforme observado, novas tecnologias

aparecem, mas a consciência do significado de interfaces específicas só surge após ou

simultaneamente a aceitação e absorção cultural dessas interfaces. A relação dinâmica

entre culturas e interfaces foi estudada no capítulo 7, Telefones celulares e lugares,

onde foi enfatizado como diferentes culturas lidam com a tecnologia móvel. A

comparação do uso do telefone celular no Brasil e nos Estados Unidos com os países

“móveis” da Finlândia e Japão talvez nos indique como os espaços híbridos

326

influenciarão nossas vidas daqui a alguns anos. Por outro lado, não se deve esquecer que

as diferenças culturais podem contribuir para manter o uso da tecnologia em diferentes

lugares substancialmente desigual. É verdade que as sociedades japonesa e finlandesa

não são muito inclinadas à conversação cara-a-cara e é por isso, também, que os

telefones celulares são tão populares nesses países. As sociedades brasileira e americana

são diferentes. No entanto, deve-se considerar essa “inclinação à comunicação” como

um fator positivo que auxiliará a descobrir novos significados para a interface móvel,

especialmente quando a Internet móvel, a fotografia móvel e os serviços baseados em

posicionamento celular sejam amplamente acessíveis. Conforme analisado, certa forma

de transformação na experiência de tempo e espaço, através da micro e da macro-

coordenação, já pode ser sentida na América.

Como, geralmente, as experiências artísticas e lúdicas são aquelas que,

imperceptivelmente, desafiam os limites da tecnologia e prevêem aspectos futuros, as

mudanças tecnológicas foram analisadas através da arte e dos jogos. Baseada na

premissa dos pesquisadores finlandeses, segundo a qual os jogos transformam nossa

experiência de espaço e a subjetividade (JÄRVINEN; HELIÖ; MÄYRÄ, 2002, p.25-

27), esta Tese analisou como as experiências de subjetividade contemporânea, do

espaço e do tempo foram transformadas/influenciadas pelo uso de tecnologias nômades

de comunicação (representadas por telefones celulares). Utilizando obras artísticas e

jogos que empregam tecnologias nômades como interfaces, este trabalho também

procurou conectar a arte e os jogos através de suas características comuns: o uso de

interfaces móveis e ubíquas, a experiência lúdica e o poder de interpolação de espaços

físicos e virtuais. A tabela abaixo sumariza o argumento:

327

Figura 43: Resumo do argumento da Tese.

As experiências apenas relacionadas ao uso de telefones celulares ao transformar

nossa experiência de subjetividade, de tempo e de espaço, foram discutidas no capítulo

7, Telefones celulares e lugares. Em contrapartida, as interfaces estáticas que nos

ligavam ao ciberespaço foram estudadas no capítulo 1. As práticas conectadas à

transformação de nossa percepção do espaço, do tempo e da subjetividade através da

arte midiática foram exemplificadas no capítulo 8, Transformando a experiência de

espaço. Em contraposição, as experiências relacionadas à webarte e à arte da

telepresença foram tratadas no capítulo 4, representando uma época em que já se podia

perceber a semente dos espaços híbridos e algumas tentativas de conexão entre a arte e

os jogos. O capítulo 3, Ambientes de multiusuários como espaços (virtuais), tratou da

construção de identidade em jogos de RPG e MUDs, além de analisar a Internet como

um novo espaço (utópico) para a projeção do imaginário e a abolição das distâncias

geográficas. O capítulo 9, além de estudar como os jogos ubíquos transformam nossa

experiência de espaço e de tempo, foi também dedicado para a conexão entre a arte e os

jogos como espaços lúdicos. Enfim, o objetivo deste trabalho foi demonstrar como a

passagem do ciberespaço para o espaço híbrido influencia e é influenciada pelo

surgimento de tecnologias nômades de comunicação e de práticas lúdicas que usam

328

essas interfaces nômades. Como as práticas lúdicas estão intrinsecamente ligadas à

criação de espaços do imaginário, esta Tese também tratou da redefinição da relação

entre o real e o imaginário provocada pelo aparecimento de espaços híbridos.

Alguns problemas e fatos identificados, fundamentais para a definição das questões

que constituíram esta Tese, foram:

 A consciência da fisicalidade dos espaços digitais.

 A necessidade de redefinição do conceito de ‘virtual’, da simulação à

potencialidade.

 O surgimento de um novo significado para os espaços digitais e,

conseqüentemente, para a Internet.

 Uma nova percepção de espaços urbanos, que não é visual, mas conceitual.

 A visão de novos padrões de relações de sociabilidade.

 A criação de novas interconexões entre arte, jogos, tecnologias móveis e

computação ubíqua.

A maioria destes fatos não foi levantada apenas por mim, mas também por

aqueles que foram entrevistados durante o processo desta pesquisa. Nesse contexto, o

objetivo deste trabalho foi descobrir como os usuários atualmente percebem essas novas

tecnologias e experimentam as mudanças provocadas por elas. Além disso, indagava

como os usuários criam novos usos para novas interfaces. Para o pesquisador, resta

analisar o presente e identificar as sementes futuras.

Algumas conseqüências das mudanças analisadas ao longo desta Tese foram: (1)

a dissipação (blurring) das fronteiras entre os espaços físicos e virtuais, (2) a re-

definição do conceito de ‘virtual’, (3) a re-definição do conceito de ‘espaço físico’ (para

a inclusão de ambientes híbridos) e (4) as mudanças em padrões de sociabilidade e de

comunicação. Finalmente, este trabalho tratou da passagem promovida pelas

tecnologias nômades, de MUDs como espaço ao espaço como MUDs, representando

que o digital nunca foi separado do físico e é um elemento essencial para a criação de

sociabilidade e de novos imaginários em espaços urbanos.

Os espaços virtuais não mais serão considerados como desconectados da

realidade física.

329

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Prof. Erkki Huhtamo – Departmento de Design | Media Arts, Universidade da

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Prof. Lev Manovich – Departamento de Artes Visuais, Universidade da Califonia, San

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Prof. Gilbertto Prado – Departamento de Artes Plásticas, Escola de Comunicação e

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Prof. Victoria Vesna – Departamento de Design | Media Arts, Universidade da

Califórnia, Los Angeles, chair (EUA) (06.11.2002)

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