( PDF ) Aluno e professor no contexto de aulas de canto: a voz e a emoção para além do dom e da técnica

Download PDF

ads:

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

FACULDADE DE EDUCAÇÃO

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO

ALUNO E PROFESSOR NO CONTEXTO DE AULAS DE CANTO:

A VOZ E A EMOÇÃO PARA ALÉM DO DOM E DA TÉCNICA

Aluna: ADRIANA LUÍSA PINTO BRAGA

Brasília, 2009.

ads:

Livros Grátis

http://www.livrosgratis.com.br

Milhares de livros grátis para download.

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

FACULDADE DE EDUCAÇÃO

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO

ALUNO E PROFESSOR NO CONTEXTO DE AULAS DE CANTO:

A VOZ E A EMOÇÃO PARA ALÉM DO DOM E DA TÉCNICA

Aluna: ADRIANA LUÍSA PINTO BRAGA

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Educação da Faculdade de Educação

da Universidade de Brasília/UnB como parte dos

requisitos para a obtenção do título de Mestre.

Brasília, 25 de maio de 2009.

ads:

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

FACULDADE DE EDUCAÇÃO

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO

ALUNO E PROFESSOR NO CONTEXTO DE AULAS DE CANTO:

A VOZ E A EMOÇÃO PARA ALÉM DO DOM E DA TÉCNICA

Aluna: ADRIANA LUÍSA PINTO BRAGA

Orientadora: Profa. Dra. MARIA CARMEN VILLELA ROSA TACCA

Banca Examinadora:

_________________________________________________

Profa. Dra. Maria Carmen Villela Rosa Tacca (Orientadora)

___________________________________________

Prof. Dr. Afonso Celso Tanus Galvão (Examinador)

____________________________________________

Profa. Dra. Albertina Mitjáns Martínez (Examinadora)

______________________________________________

Prof. Dr. Paulo Sérgio de Andrade Bareicha (Suplente)

A meus pais, José e Usma, pelo

carinho, pelo amor e dedicação, e por

tornarem possível a realização de

mais esse sonho.

AGRADECIMENTOS

Ao único Deus, criador do céu e da terra, que, na sua infinita sabedoria, derrama a cada

dia sobre mim a capacitação para realizar todos os projetos. Louvado, Glorificado,

Bendito e Engrandecido seja o nome do Senhor, para todo sempre!

A minha abençoada família: meus pais (José e Usma), meus irmãos (Isabel, Ricardo e

Ana), meus cunhados (Cláudio, Rogério e Maria), meus sobrinhos (Amanda, Beatriz,

Júlia, Larissa, Matheus e Gabriela) e minha avó (Zina), pelo amor diário e apoio

constante nas minhas empreitadas.

Às amigos Maria, Cláudia, Bianca, Catarina, Yara, Patrícia, Regina, Henriqueta, Rejane e

Vera, pela força na realização deste trabalho.

Às amigas do MODA, ao Jabes, aos membros do grupo familiar e do Coral da IPA, à

minha mãe, por me sustentarem em orações.

A todos os participantes - professores e alunos, e à direção da escola, que abriu às

portas para que fosse possível a realização desta pesquisa.

Aos colegas, professores, funcionários e à direção do Programa de Pós-Graduação da

Faculdade de Educação – FE/UnB.

A minha querida orientadora, Maria Carmen Tacca – escolhida especialmente por Deus!

– que com muita dedicação, paciência e tranqüilidade, qualidades inerentes a uma

pedagoga de alto nível, me conduziu na elaboração deste trabalho.

Às professoras Albertina Mitjáns Martínez e Cláudia Costa, e aos professores Afonso

Galvão e Paulo Bareicha, por compartilharem seus conhecimentos e me ajudarem na

composição deste trabalho.

Aos meus alunos, coristas e colegas de profissão com quem compartilho todo este

aprendizado.

A todos que, de alguma forma, tenham contribuído para a construção desta pesquisa.

Eu diria que os educadores são como as velhas

árvores. Possuem uma face, um nome, uma “estória”

a ser contada. Habitam um mundo em que o que vale

é a relação que os liga aos alunos, sendo que cada

aluno é uma “entidade” sui generis, portador de um

nome, também de uma “estória”, sofrendo tristezas e

alimentando esperanças. A Educação é algo pra

acontecer nesse espaço invisível e denso, que se

estabelece a dois. Espaço artesanal. (RUBEM

ALVES).

RESUMO

Tendo em vista o processo ensino-aprendizagem de canto, pretendemos investigar,

neste trabalho, como aparece a integração entre conteúdos técnicos e musicais com

emoções e vivências presentes no contexto das aulas, e suas implicações nos avanços

dos alunos. Tivemos como objetivos: conhecer as bases de organização do espaço de

ensino-aprendizagem em canto; apreender os aspectos que o professor de canto prioriza

para definir suas ações pedagógicas; identificar de que formas o próprio aluno organiza e

expressa seu processo de aprender canto, e como ele se posiciona em relação às ações

do professor e dos próprios colegas; investigar como se configuram as relações, a

comunicação dialógica entre professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso

participa da aprendizagem. Para tanto, utilizamos uma abordagem qualitativa, na qual se

desenvolveu um processo de construção interpretativa de produção do conhecimento.

Como procedimentos, fizemos uso de indutores escritos (questionários), conversações

formais e informais, e observações de aulas. Participaram da pesquisa 2 professoras e 4

alunas de canto de uma escola pública de música de nível profissionalizante, localizada

no Distrito Federal. Os resultados obtidos revelaram que, a despeito de os aspectos

técnicos e musicais exercerem grande força no momento de definição das ações

pedagógicas dos professores, nas relações sociais que compõem o contexto ensino-

aprendizagem de canto também há espaço para emoções e vivências, para o diálogo e a

aprendizagem reflexiva, para negociações, bem como para compartilhar o objeto de

conhecimento e para a colaboração entre os sujeitos que compõem o ambiente de sala

de aula.

Palavras chave: Canto; Ensino-aprendizagem; Relação Social; Emoção; Técnica Musical.

ABSTRACT

Taking into account the teaching-learning process of singing, we intend to investigate in

this work, how the integration arises between technical and musical contents with

emotions and experiences in the class environment as well as its implications in

students’ progress. We focused on the following aspects: to know the basis of the

organization of the teaching-learning environment in singing, learn what aspects the voice

teacher prioritizes in order to define his pedagogical actions. We also intended to identify

how the student himself organizes and express his learning process, how he reacts before

the teacher’s actions and his classmates investigate how the relations are shaped, the

communication between the teacher and the student in the singing environment and what

this aspect participates in the learning process. Therefore, we use a qualitative approach,

in which a process of interpretative production of knowledge was developed. We used

some procedures such as printed inducer (questionnaires), formal and informal

conversions and class observations. Two professors and four voice students from a

professional training public school in Distrito Federal-Brazil participated in the research.

The results expressed that the musical and technical aspects played a major role in the

definition of professors’ pedagogical actions, in the social relations that compose the

singing teaching and learning context. There is also an opportunity for experiences and

feelings for the dialog and reflexive learning, negotiations as well as sharing experiences

of the subject and cooperation between the agents that compose the class environment.

Key words: Singing; Teaching-Learning; Social Relation; Emotion; Musical Technique.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ..........................................................................................................................9

1. O CANTO EM PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM: ALGUMAS

ESPECIFICIDADES A SE CONSIDERAR..............................................................................16

2. ALGUMAS PARTICULARIDADES DA FORMAÇÃO E PRÁTICA DO PROFESSOR DE

MÚSICA ..................................................................................................................................23

2.1

A MÚSICA ENQUANTO HABILIDADE....................................................................................27

3. ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE O PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM COM

BASE NA PERSPECTIVA HISTÓRICO-CULTURAL.............................................................35

OBJETIVOS DA PESQUISA: .................................................................................................47

BJETIVO GERAL ...................................................................................................................47

BJETIVOS ESPECÍFICOS .......................................................................................................47

4. METODOLOGIA..................................................................................................................48

4.1 SOBRE AS QUESTÕES METODOLÓGICAS ............................................................................48

4.2

PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS E DESENVOLVIMENTO DA PESQUISA .............................49

4.3

A ENTRADA NO CAMPO .....................................................................................................52

4.3.1 O local escolhido para a pesquisa..........................................................................52

4.3.2 A seleção dos participantes....................................................................................53

5. DOS RESULTADOS ...........................................................................................................57

5.1

A ORGANIZAÇÃO DO ESPAÇO DE ENSINO-APRENDIZAGEM DE CANTO...................................57

5.1.1 O espaço físico.......................................................................................................57

5.1.2 O ingresso dos alunos na instituição ......................................................................60

5.1.3 O percurso das professoras participantes ..............................................................63

5.1.4 O espaço pedagógico.............................................................................................66

5.2

OS ASPECTOS QUE O PROFESSOR DE CANTO PRIORIZA PARA DEFINIR SUAS AÇÕES

PEDAGÓGICAS

.......................................................................................................................73

5.2.1 Questões técnicas e musicais ................................................................................73

5.2.2 Dos aspectos pedagógicos.....................................................................................82

5.3

COMO O PRÓPRIO ALUNO ORGANIZA E EXPRESSA SEU PROCESSO DE APRENDER CANTO; DE

QUE FORMAS ELE SENTE

, COMPREENDE E SE POSICIONA EM RELAÇÃO ÀS AÇÕES DO PROFESSOR E

DE SEUS COLEGAS

.................................................................................................................90

5.3.1 Sobre as motivações para o ingresso das alunas participantes no contexto do

Canto...............................................................................................................................90

5.3.2 Questões técnicas e musicais ................................................................................95

5.3.3 Dos aspectos pedagógicos.....................................................................................99

5.4

COMO SE CONFIGURAM AS RELAÇÕES, A COMUNICAÇÃO DIALÓGICA ENTRE PROFESSOR E

ALUNO NO CONTEXTO DE CANTO

, E DE QUE FORMA ISSO PARTICIPA DA APRENDIZAGEM DO ALUNO

..........................................................................................................................................108

6. CONCLUSÕES .................................................................................................................117

CONSIDERAÇÕES FINAIS ..................................................................................................121

REFERÊNCIAS .................................................................................................................122

ANEXO

1 – QUESTIONÁRIO INICIAL DA PESQUISA (ALUNOS) ..................................................125

ANEXO

2 - QUESTIONÁRIO INICIAL DA PESQUISA (PROFESSORES).........................................126

ANEXO

3 – GUIA PARA CONVERSA COM ALUNOS PARTICIPANTES ..........................................127

ANEXO

4 – GUIA PARA CONVERSA COM PROFESSORES PARTICIPANTES ................................128

ANEXO

5 – ORGANOGRAMA DA ESCOLA..............................................................................129

INTRODUÇÃO

O conceito de música, na academia, foi elaborado por diferentes autores. Aqui

selecionamos uma definição na qual Keldïsh apud Nettl (2001) faz uma relação entre

música e fala, uma das formas de expressão da voz. Assim, na concepção do autor

temos que música é:

Uma forma de arte que reflete a realidade e tem um efeito no ouvinte

por meio de resposta intelectual e combinações sonoras. [...] Ao

expressar imagens mentais e emoções em forma auditiva, a música

pode ser identificada como forma de comunicação humana e como

influência no estado psicológico da mente. Esta influência é possível por

causa da harmonia física e biológica da sensibilidade musical dos seres

humanos (mais do que em outros seres vivos) e da psicologia humana,

especialmente as emoções, e dos sons enquanto estímulo e sinal de

atividade. De certa forma, há uma analogia entre música e fala,

especialmente a entonação da fala, na qual os sentimentos

interpessoais e atitudes para com o mundo exterior são expressos com

alterações de altura e por outros sons vocais expressivos

característicos. Esta analogia faz com que seja possível identificar a

natureza da música de acordo com a entonação (p. 432)

A palavra ‘música’, vem do Grego ‘mousikē’ e referia-se originalmente aos

produtos ou trabalhos das nove Musas. O seu uso foi se restringindo paulatinamente para

as artes, em geral relacionado ao termo moderno, o que sugere uma concepção de

música como a quintessência de artes e ciências na qual as Musas eram patronas,

embora nenhuma das deusas fosse explicitamente associada com música em seu

sentido moderno. Para se incluir a palavra ‘música’ em um dicionário de música é

necessário que se tenha uma definição autorizada ou um tratamento devidamente

compreensivo do conceito de música, em todos os locais, em todas as épocas e em

todos os sentidos. Este último requer discussões a partir de vários pontos de vista,

incluindo o biológico, lingüístico, psicológico, histórico, filosófico, teológico, antropológico,

além de médico e jurídico, juntamente com o musical no sentido mais amplo (NETTL,

2001).

O texto acima é tradução livre do trecho que se segue: “A form of art that reflects reality and has an effect on

the listener through the intellectual response and sound combinations…. By expressing mental images and

emotions in aural form, music can be identified as a form of human communication and as an influence on the

psychological state of mind. This influence is possible because of the physical and biological harmony of the

musical sensitivity of human beings (as many other living beings) and human psychology, especially

emotions, and of sound as a stimulus and signal for activity. In some ways, there is an analogy between music

and human speech, especially speech intonation, where the intrapersonal feelings and emotional attitudes

towards the outer world are expressed by alterations of pitch and by other characteristic expressive vocal

sounds. This analogy makes it possible to identify the nature of music according to intonation” (Yuri Keldïsh, in

the Russian music encyclopedia Mizïkal’ naya entsiklopediya, Moscow, 1973-82).

A música é parte da cultura do ser humano. Desde o período de gestação, por

meio das batidas do coração, pelo contato com os sons externos à barriga da mãe, o

ritmo, os sons, a música, tendem a provocar reações do bebê. No momento do

nascimento, o choro, e a referência auditiva que muda em relação ao mundo, agora é

percebido de outra forma. A fala de outros, os sons emitidos por animais, as cantigas de

ninar, a música ambiente, os brinquedos sonoros, os diversos ruídos do dia-a-dia, tudo

contribui para estimular a percepção auditiva da criança. Desta forma, o mundo dos sons

se apresenta ao ser humano ainda quando pequeno e aos poucos a música passa a

fazer parte de sua vida.

No decorrer dos anos, o contato do indivíduo com a música varia de acordo com a

forma como ele a vivencia. Alguns se relacionam com ela preponderantemente como

ouvintes – ou apreciadores, por meio de músicas veiculadas em rádios, TVs,

computadores, CDs, DVDs, shows ao vivo, concertos, festas, entre outros. Há aqueles

que têm a oportunidade de vivenciá-la um pouco mais de perto em aulas de Educação

Musical, ou ingressando em corais, bandas, orquestras, dentro de colégios, faculdades,

empresas públicas ou privadas, ou mesmo em grupos alternativos. Outros, ainda,

buscam uma escola de música a fim de poder se dedicar ou de obter mais atenção de um

professor que, comumente, trabalha em sistema de aulas individuais.

Em nosso entendimento, assim como existem formas diferentes de se vivenciar a

música, pode haver diferentes formas de ‘ser músico’. Existe, por exemplo, aquele que se

dedica à prática musical diariamente, podendo estar (ou ter estado) vinculado a uma

instituição formal de ensino, ter buscado ajuda de um professor particular, ou de colegas

mais adiantados, o que também caracteriza uma vivência prática, ainda que não formal,

como cantor ou instrumentista.

Há ainda aquele que poderia ser comparado ao ‘atleta de fim-de-semana’, como é

o caso, por exemplo, de algumas pessoas que participam de grupos de música em

igrejas, ou mesmo os que tocam em ‘rodinhas de violão’, ou seja, praticam a música

quando são ‘solicitados’ ou quando é do seu interesse fazê-lo. Não é nossa intenção

esgotar essas possibilidades aqui, tão pouco julgar o mérito de umas em detrimento de

outras. Neste trabalho, no entanto, tratamos da primeira forma de ‘ser músico’

apresentada, ou seja, daquela pessoa que busca a prática musical em uma instituição.

Aqueles que optam pelo ensino formal em escolas de música freqüentemente se

deparam com uma concepção que se perpetua no meio musical de que para ser músico

é necessário possuir o chamado ‘dom’ ou ‘talento’. Volta e meia se ouve: “esse aí não

tem jeito... ele não nasceu com o dom da música... não tem talento... é melhor procurar

outra coisa para fazer”.

De acordo com Schroeder (2004), “parece haver um consenso em relação ao fato

de que todo músico demonstra um forte ‘talento musical’, às vezes também denominado

‘musicalidade’ e que, via de regra, é detectado bem cedo” (p. 111). Segundo a autora,

conceituados educadores musicais possuem concepções inatistas de termos como

‘talento’, ‘musicalidade’, ‘dom’, ainda que divirjam um pouco na definição destes

conceitos.

Conforme Schroeder (2004), Violeta Gainza concebe o ‘talento musical’ como

“uma musicalidade precocemente madura” (p. 111); e Edgar Willems afirma que “o dom

musical não tem nada de absoluto, [...] é relativo e [...] se pode representá-lo

esquematicamente por uma escala de cifras que vão do zero ao infinito” (p. 112).

Schroeder ainda analisou outros autores, dentre os quais Dalcrose, Howard, e Schafer; e,

em suas palavras, “todos eles de algum modo reafirmam a crença na musicalidade como

algo natural, intrínseco ao ser humano, a ser despertado pela educação” (p. 112, nota de

rodapé).

Estamos de acordo de que existam indivíduos cujas condições para se

desenvolver musicalmente extrapolam, por assim dizer, o comum. Entretanto, o fato de

haver pessoas com condições que favoreçam o aprendizado, a execução musical –

como, por exemplo, configurações anatomofisiológicas – não anula a possibilidade de se

tornarem bem-sucedidos aqueles que não possuam as mesmas condições.

Outro pensamento comum que guarda relação com os conceitos ‘talento’, ‘dom’,

‘habilidade musical’ é: ‘aquele que nasceu desafinado, vai morrer desafinado’. Em

pesquisa realizada sobre desafinação vocal, Sobreira (2002) afirma que geralmente os

adultos que se consideram desafinados estão convencidos de que não possuem nenhum

talento ou habilidade musical. Ainda assim, segundo a autora, eles buscam se aproximar

do mundo musical por meio de ingresso em corais ou em aulas de canto, o que

demonstra a sua necessidade em vivenciar experiências musicais.

Sobreira (2002) alega que, embora o conceito ‘desafinação’ abranja vários

significados, a relação entre ‘ser desafinado’ e ‘não possuir talento ou habilidade musical’

é freqüente na cultura ocidental. Ela também esclarece que os padrões de

afinação/desafinação estudados pela física, especificamente pela acústica, não são

suficientes para explicar todos os aspectos referentes a este tema, uma vez que

dependem em grande parte do fator cultural

Entretanto, a crença no ‘talento’ ou ‘dom’ parece ser tão arraigada na cultura que,

às vezes, aquele que sempre sentiu vontade de cantar, de tocar um instrumento e, de

início, necessitava de certa ajuda e incentivo, acaba desistindo, certo de que ‘não tem

jeito pra coisa’. Uma tentativa frustrada pode significar uma atitude de distanciamento em

relação à música.

Mas será que a ‘deusa’ música é tão inatingível? O que pode levar uma pessoa a

achar que o fazer musical é só para alguns? Talvez o fato de ela se sentir meio

descoordenada quando tenta reproduzir determinado ritmo; ou porque de início ela ‘não

tenha um ouvido muito apurado’, o que pode dificultar a reprodução de melodias ao

cantar ou ao tocar um instrumento; ou ainda a razão de que, para ser um grande virtuose,

o indivíduo precise estudar muitas horas por dia. Não pretendemos aqui esgotar as

possibilidades de resposta para tal questionamento.

De fato, pensamos que qualquer indivíduo que intenta aprender música pode

fazê-lo: cada um do seu jeito, por razões ou sentimentos que ele próprio elege como

relevantes. Nem todos se tornarão músicos profissionais. Não por falta de capacidade ou

‘talento’, como alguns preferem dizer, mas, por terem motivações diferentes ao buscarem

se relacionar com a música.

Um quer estudar com o fim de “fazer terapia, relaxar”; outro, “quero tocar – ou

cantar – para mim mesmo”; um terceiro, “porque eu quero poder compartilhar a música

com os amigos em uma ‘rodinha’ de violão”; há aquele que, mesmo não se dedicando em

tempo integral, tem a música como uma segunda opção de trabalho; e há quem decida

fazer da música a sua profissão. Assim, a música pode ser vivenciada de diversas

formas, não sendo, desse modo, uma mais importante que outra, mas apenas enfoques

diferentes.

Por haver diferentes formas de se vivenciar a música, entendemos, também, que

há formas diferentes de aprendizagem, de execução musical. Uma pessoa que una

‘talento’ e dedicação diária ao instrumento ou voz provavelmente terá um resultado

musical superior ao que só possua ‘talento’, mas que não se dedique, ou àquele que

pratica diariamente, mas que não seja dotado de ‘talento’.

De acordo com Sobreira (2002), uma pesquisa desenvolvida pelo antropólogo John Messenger (conforme

Kingsbury, 1988) sobre os Anang Ibibio (Nigéria) revela que o conceito “desafinação” não existe na língua

Anang, uma vez que para eles, apesar de alguns cantores serem considerados mais hábeis do que outros,

todos podem cantar bem. A autora também cita uma pesquisa feita por Roberts e Davies (1976), na qual é

revelado que povos que utilizam idiomas de variações de alturas, como os do Vietnã, também desconhecem

a desafinação (p. 31).

Sendo ou não possuidor de ‘dom’, ‘talento’, ‘musicalidade’, um dos espaços que o

indivíduo interessado encontra para vivenciar a música mais de perto é a escola

especializada, na qual aquele que ensina muitas vezes é responsável por introduzi-lo

formalmente à música. Deste modo, a maneira de o professor conduzir os trabalhos, o

que parece refletir a forma como ele apreende intelectual e afetivamente o aluno, talvez

seja determinante na relação que se estabelece entre o aprendiz e o objeto de

aprendizagem, no caso em discussão, a música, especificamente, o canto.

O professor se encontra em uma posição privilegiada de poder criar condições

favorecedoras para que esta relação seja estabelecida de forma prazerosa, permitindo,

assim, que um desenvolvimento impactante aconteça. É ele quem, comumente, decide o

que será prioridade na seqüência das ações ligadas ao programa curricular, define as

questões técnicas e musicais, bem como orienta o repertório – conjunto de peças

musicais – a ser desenvolvido.

Talvez possamos dizer que, quanto mais iniciante é o aluno, mais dependência

ele tem das ações do professor, e que, por conseqüência, a relação de confiança

estabelecida entre eles cria uma atmosfera promissora para o processo ensino-

aprendizagem, no qual um dos principais objetivos é devolver ao aluno as decisões

relativas ao contexto de sua própria aprendizagem, possibilitando, assim, que o processo

de aprender também se desenrole de forma crítica e reflexiva.

A maneira como se desenvolve esta relação de confiança está vinculada ao

contexto das relações sociais constituídas em sala de aula. Aluno e professor trazem

uma bagagem de vivências, emoções, formas particulares de dialogar, experiências

ligadas ao processo ensino-aprendizagem, entre muitos outros aspectos que fazem parte

da história de vida de cada um.

Desta forma, pode haver um sujeito que intenta aprender a cantar a despeito de

ter sido rotulado como “desafinado”; ou alguém que procure aulas de canto mesmo

estando convicto de “não possuir uma boa voz”; ou, ainda, aquele que pertence ao grupo

dos que, apesar de nunca terem passado por um estudo formal de canto, “possuem uma

voz privilegiada”, e busque ajuda a fim de aprimorar suas condições vocais.

Pode haver também aquele professor que, por experiência própria, pensa que o

“desafinado” nunca poderá cantar bem; ou que um dos requisitos para se aprender a

cantar é possuir a priori um “bom material vocal”; pode haver ainda o professor que

prefere um aprendiz totalmente inexperiente a fim de, por exemplo, perceber no

desenvolvimento deste aluno, as suas contribuições.

O contexto de aulas de canto é, então, permeado por emoções, significados e

vivências que compõem a relação estabelecida entre professor e aluno, no alcance dos

objetivos propostos. Se, por exemplo, o professor entende que, para se tornar cantor, o

indivíduo necessita possuir, a priori, uma ‘voz privilegiada’, trabalhar com aquele que

necessita de ajuda para desenvolver o aparato vocal pode se tornar um problema.

Da mesma forma, pode haver complicações no contexto das aulas se um

indivíduo ‘desafinado’ intenta aprender a cantar com um professor que concebe a

afinação como condição inata e, por esta razão, desconsidere a possibilidade de tal

indivíduo ser bem-sucedido como cantor. Assim, a sintonia entre as emoções, as

vivências, os significados entre professor e aluno poderá influenciar no desenrolar das

aulas e, por conseqüência, no desenvolvimento do próprio aluno.

Deste modo, questionamos: Como essas formas de ver e compreender o aluno

e suas potencialidades estão presentes na situação de sala de aula, no sentido de

auxiliar ou de dificultar o processo de aprendizagem do aluno em canto? De que forma o

professor de canto apreende e considera as vivências, as emoções, as formas de

comunicação trazidas pelo aluno? O que o professor prioriza para definir as suas ações

pedagógicas no âmbito desta área de estudos? O que ele entende como sendo a sua

função enquanto professor desta habilidade musical? Como e quais as ações do

professor de canto possibilitam avanços do aluno? E o aluno, como compreende as suas

formas de aprender a cantar? Será que ele coloca somente nas ações do professor de

canto as suas possibilidades de aprendizagem?

Tendo como norte questões como estas é que desenvolvemos este trabalho.

Assim, intentamos investigar como se configuram as relações, a comunicação dialógica

entre os professores e alunos nas aulas de canto, de modo a caracterizar a forma como

aparece a integração entre os conteúdos técnicos e musicais com as emoções, as

vivências desses sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem de canto.

Pretende-se também identificar quais as expectativas e os aspectos priorizados pelos

professores ao definir suas ações pedagógicas e, em contrapartida, conhecer como o

aluno apreende – afetiva e intelectualmente – as suas possibilidades de aprender

mediante as ações do professor.

Partindo de nossa convivência na prática, temos a indicação de que o meio

musical, aqui representado pelo contexto de aulas de canto, ainda é permeado por uma

concepção inatista na qual, como já discutimos, para que a aprendizagem musical seja

bem-sucedida, é necessário possuir “dom”, “talento”, “musicalidade”.

Dentro desta concepção ainda se encontra, como condição sine qua non para o

sujeito que almeja aprender canto, a necessidade de que saiba, a priori, cantar

afinadamente e de que possua um “bom material vocal”. Em um contexto assim

configurado é comum que tanto aluno quanto professor estejam em busca de uma

especialização técnica e musical, cujo objetivo maior é o aprimoramento constante em

busca de uma performance o mais próxima possível da perfeição.

Desta forma, tanto as questões subjetivas, as emoções, o diálogo, as vivências,

e o próprio contexto relacional da aprendizagem, como o pensamento reflexivo, parece

que têm, para os professores, pouca relevância no momento de ensino-aprendizagem de

canto. O espaço pedagógico assim constituído cria barreiras para que o aluno seja

incentivado a ter avanços promissores no que intenta aprender e até mesmo a guiar a si

próprio em seu processo de desenvolvimento.

Para as discussões aqui propostas, o trabalho está dividido em cinco partes: a

primeira trata do processo ensino-aprendizagem do canto; a segunda, da formação e da

prática do professor de música, além de aspectos ligados à habilidade musical, nos quais

se inserem o professor de canto e a habilidade vocal, respectivamente; em terceiro estão

características do processo ensino-aprendizagem conforme o pensamento histórico-

cultural, perspectiva na qual se apóia o presente trabalho; a seguir se encontra a

metodologia utilizada no desenvolvimento desta investigação; por fim, estão a

interpretação e a análise dos resultados, que foram relacionados à literatura pertinente,

bem como as conclusões e considerações finais.

1. O CANTO EM PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM:

ALGUMAS ESPECIFICIDADES A SE CONSIDERAR

O processo ensino-aprendizagem de canto envolve considerações muito

particulares a respeito da voz. O fato de a voz ser um instrumento que faz parte do corpo

do próprio indivíduo pode favorecer e, ao mesmo tempo, tornar a aprendizagem de canto

mais complicada. Favorece no sentido de ser um instrumento no qual não há

dependência direta de objetos externos para ser executado. Entretanto, o fato de o

aparelho vocal estar localizado no próprio corpo, pode dificultar a execução tanto por

problemas físicos que o sujeito possa apresentar, quanto no âmbito emocional. No

âmbito físico, por exemplo, podem ocorrer tensões desnecessárias que apareçam

durante o ato de cantar, o que pode acarretar dores, rouquidão prolongada, entre muitos

outros problemas. O ato de cantar também pode sofrer interferências de aspectos

emocionais, uma vez que a voz manifesta o estado emocional do sujeito. É fácil perceber,

por exemplo, quando uma pessoa de nosso convívio não está bem emocionalmente

apenas pelo primeiro “alô” dito ao telefone. Da mesma forma, ao se cantar, o estado

emocional pode influenciar diretamente a performance, tanto para melhor, quanto para

pior.

Uma das peculiaridades da voz, de acordo com Behlau e Pontes (2001), é o fato

de ser “uma espécie de expressão sonora absolutamente individual”, o que pode ser

comparado à impressão digital (p. 15). Os autores explicam que o tipo de voz que o

indivíduo possui é, em parte, devido as suas características anatômicas, porém, a sua

identidade vocal se forma ao longo de sua vida, sofrendo modificações de acordo com a

história pessoal, os relacionamentos interpessoais, a idade, as condições ambientais, a

saúde física, a situação e o contexto de comunicação.

Behlau e Ziemer (1987) parecem ir além deste conceito quando argumentam ser a

voz o veículo da inter-relação do ser humano, de comunicação, um meio para se atingir o

outro. Segundo os autores, “a voz só existe porque existe o outro” (p. 72). Eles utilizam o

conceito formulado por Bonnier no qual a voz é considerada como “tato à distância”, o

que pode levar a uma reflexão sobre a razão pela qual algumas vozes nos “tocam” mais

do que outras, permitindo que a mensagem seja comunicada mais profundamente.

Na concepção de Costa e Silva (1998), “a voz é emoção”. Independente de ser

falada, cantada ou desprovida de sentido, ela revela o estado emocional do indivíduo (p.

164). Na mesma linha de argumentação Coelho (1999) observa que “a voz é também um

código de expressão da alma”, uma vez que revela as impressões mais profundas do

indivíduo através de sua forma de emissão, seu timbre (qualidade da voz: aveludada,

rouca, estridente, entre outras) e seu volume (intensidade: forte/fraca) (p. 11). Assim, é

possível dizer que a voz é uma representação muito forte do ser humano e uma das

projeções mais intensas de sua personalidade (BEHLAU; ZIEMER, 1987; BEHLAU;

PONTES, 2001).

Nas palavras de Behlau e Rehder (1997), “a voz é o som mais complexo e

sofisticado produzido pelo nosso corpo, de tal modo voluntário que podemos modificá-lo

e exercer sobre ele um controle excepcional” (p. 2). Uma das formas de se exercer

controle sobre a voz acontece durante o ato de cantar. Segundo as autoras, a produção

da voz cantada difere um pouco da voz falada:

Para a voz cantada, utilizamos as mesmas estruturas que produzem a

voz falada, porém, com diferentes ajustes devido às necessidades do

canto. De modo simplificado, a respiração passa a ser mais profunda,

as pregas vocais produzem ciclos vibratórios mais controlados e com

maior energia acústica, as caixas de ressonância estão expandidas e

introduzem uma maior amplificação ao som básico (p. 4).

Para Zander (2003), cantar é deveras complicado, visto que este ato sofre

interferências de fatores técnicos, humanos e psicológicos. De acordo com o autor, “o

cantor tem o instrumento mais natural de todos mas, ao mesmo tempo, um instrumento

complicado e difícil de dominar: a sua própria voz” (p. 198).

Essas particularidades da voz durante o ato de cantar se refletem, especialmente,

no processo ensino-aprendizagem. Uma delas é o fato de haver uma concepção de “voz

bonita”, cuja idéia central é que se a pessoa não nasce com uma “voz privilegiada”, ela

jamais poderá se destacar como cantora. Esta visão ainda parece ser compartilhada por

diversos professores de canto e, talvez, por ser politicamente incorreta, permaneça

velada. Costa (2001), por exemplo, quando discorre sobre o processo ensino-

aprendizagem do canto, declara que:

[...] o trabalho é realmente penoso e, por isso, será preciso reunir uma

série de fatores complementares, além de bom material vocal, quais

sejam: inteligência para o canto, musicalidade, boa saúde e disposição

para aceitar os rigores do ensino (p. 16). [grifo nosso]

A expressão “bom material vocal” parece estar próxima de “voz bonita” ou “voz

privilegiada”. A “inteligência para o canto” pode estar relacionada à facilidade que o

indivíduo “precisa ter” para entender e dominar os aspectos técnico-vocais, o que sugere

a interpretação de que alguns podem cantar, outros não. E a “musicalidade” parece estar

novamente ligada a uma concepção inatista, uma vez que faz parte da “série de fatores

complementares” que o indivíduo “precisa reunir” para poder aprender a cantar.

O discurso de Delanno (2000) difere do anterior. Às pessoas que se interessam

em estudar canto, ela explica que, mesmo quando se pensa que cantar bem ou mal é

definido antes de nascer, com “uma correta orientação, aliada a sua própria determinação

e experiência, é possível aprender e desenvolver as habilidades necessárias para o

canto” (p. 14). Sobre o fato de haver pessoas que, a despeito de nunca terem estudado

técnica vocal, cantam muito bem, a autora alega que existem pessoas que têm mais

facilidade para desenvolver as habilidades do canto, assim como em qualquer outra área.

Ela complementa sua argumentação dizendo que:

Normalmente essas pessoas desde criança já gostavam de cantar,

prestavam muita atenção às músicas, gostavam de imitar os cantores,

mesmo brincando já estavam pesquisando e aprendendo sobre suas

vozes (p 59).

Este argumento parece ter sintonia com o exposto anteriormente, de que o tipo

de voz não depende apenas das características anatômicas do sujeito, mas também de

sua história, contexto cultural, das relações interpessoais (BEHLAU; PONTES, 2001).

Entretanto, é relevante salientar que possuir uma ‘voz privilegiada’ parece ter relação

direta com a base anatomofisiológica do indivíduo. De acordo com Coelho (1999),

A constituição de cada pessoa tem suas próprias particularidades e

determina suas características vocais. Essas características não podem

ser fabricadas por nenhum professor de canto em nenhum aluno, nem

mesmo pelo próprio aluno em si mesmo, pois são elementos inerentes à

sua estrutura vital. No entanto, podem ser pesquisadas, descobertas e

exploradas até o seu ponto mais belo e produtivo (p. 12).

Falar em “pesquisar a voz” nos remete à técnica vocal. É de praxe que o cantor,

além de trabalhar o repertório, faça uso de exercícios técnicos para desenvolver e

conservar suas habilidades vocais. Dentre eles se encontram os de relaxamento, os de

respiração e os chamados ‘vocalises’, que são exercícios cantados, elaborados

usualmente com vogais, consoantes, sílabas, palavras e frases (MARSOLA; BAÊ, 2001).

De acordo com Coelho (1999), “vocalisar é exercitar e desenvolver possibilidades

técnicas da habilidade vocal” (p. 67). Os vocalises podem assumir diversas funções.

Servem, por exemplo, para aquecer a voz antes de executar o repertório – como, por

exemplo, um jogador de futebol necessita aquecer os músculos antes de entrar em

campo; têm a função de trabalhar a articulação das palavras, com o intuito de melhorar a

dicção; servem para melhorar a afinação das notas musicais entoadas. Eles também

auxiliam no posicionamento da voz (impostação) de acordo com o estilo musical a ser

executado, por exemplo: um cantor de ópera posiciona sua voz de forma diferente de um

cantor de rock, sendo este um dos principais fatores que nos permitem distinguir os

estilos de um e de outro. Para Coelho (1999), os vocalises podem ser de aquecimento –

trabalhando principalmente a ressonância e a articulação, e de virtuosidade – com ênfase

na extensão e a agilidade vocal.

Os vocalises também são usados para se fazer a classificação geral de uma

voz, como no caso de um primeiro contato do professor de canto com seu aluno.

Segundo Costa (2001), a classificação vocal exige do professor uma experiência

considerável e não deve ser feita apressadamente. Sobre este aspecto, o autor alega

que:

Os fatores absolutos para se classificar a voz são o timbre e a tessitura.

Os elementos relativos definem-se pela constituição do indivíduo [...] As

vozes classificam-se em baixo, barítono, tenor, para os homens e

contralto, meio-soprano e soprano, para as mulheres, havendo entre as

mesmas uma subdivisão, considerando o timbre de cada uma (p. 67).

O autor dispôs as vozes, tanto masculinas quanto femininas, da mais grave para

a mais aguda. O termo ‘tessitura’ se refere à região de conforto e brilho de uma voz,

diferente da ‘extensão’, que é a distância entre o som mais agudo e o mais grave que a

voz (ou um instrumento musical) pode atingir.

Um fato que guarda relação direta com as habilidades

vocais é que o seu

desenvolvimento também depende de treinamento, o que parece estar ligado à

consciência técnica-vocal que o sujeito necessita desenvolver para avançar na execução

musical propriamente dita. Entretanto, a preocupação excessiva com a técnica vocal

pode gerar cantores pouco expressivos, o que é bem ilustrado pelos argumentos de

Coelho (1999):

Muitas vezes o cantor apresenta postura, respiração, articulação e

ressonância corretas; no entanto, canta como se estivesse anestesiado,

apático, absolutamente indiferente e distante do que está fazendo.

Outras vezes, excessivamente preocupado com o próprio virtuosismo.

[...] A comunicação expressiva faz parte do perfeito mecanismo vocal:

saber o que está falando ou cantando, dar um sentido específico a cada

momento da emissão, envolver-se emocional e afetivamente e não só

com a técnica (p. 12).

O capítulo dois deste trabalho traz uma discussão a respeito de habilidades musicais, na qual poderão ser

obtidos mais esclarecimentos sobre o tema.

É fato que o cantor depende do controle de suas habilidades vocais durante a

performance. Entretanto, talvez ele consiga avançar mais se a técnica for posta a serviço

da própria música.

Outro aspecto relevante no contexto ensino-aprendizagem de canto é a

afinação. Como já mencionado, é comum se encontrar pessoas que não atinjam o padrão

cultural de afinação durante o ato de cantar. Por isso são chamados ‘desafinados’. É

desafiador convencer alguém que passou a vida ouvindo “você desafina muito! Cante

baixinho, ou melhor, duble, senão poderá atrapalhar os outros”, que é possível aprender

a cantar de forma afinada.

Temos diversos exemplos de alunos, coristas, e até colegas com um nível de

desafinação vocal bastante acentuado, que conseguiram aprender a cantar afinadamente

após a utilização de exercícios técnicos associados aos aspectos singulares do sujeito

envolvido.

Um destes casos aconteceu durante a graduação, quando prestávamos serviços

de monitoria na disciplina Percepção Musical. Ao final dos trabalhos – que duraram dois

semestres, ficamos surpresas em presenciar um dos alunos sendo muito bem-sucedido

ao fazer correções na afinação de outra pessoa. É importante ressaltar que, durante as

aulas procurávamos buscar as formas de pensar, de sentir dos alunos, bem como

respeitar as singularidades envolvidas no processo de aprendizagem.

Outra situação interessante foi a de um corista que participava de um grupo no

qual atuávamos como regente. Ele tinha muita perseverança e vontade de cantar, mas se

sentia inseguro por se achar ‘desafinado’. Combinamos, então, que faríamos, meia hora

antes dos ensaios do grupo, um trabalho para melhorar a sua afinação. Depois de algum

tempo de exercícios de treinamento, sempre procurando resgatar a sua autoconfiança

mesmo diante dos equívocos ocorridos durante os exercícios propostos, e atentando

para o seu modo de entender e sentir todo o processo, quando era solicitado ao grupo

que ajustasse a afinação – durante ensaios ou apresentações, era ele quem conseguia

fazê-lo com mais precisão.

Sobre problemas de afinação vocal encontramos as seguintes argumentações

de Marsola e Baê (2001):

Acreditamos que todas as pessoas que não possuem problemas físicos

de audição, podem cantar afinadas. Existem, também, problemas

psicológicos frente ao ato de cantar, falta de estímulo, ironias de amigos

e parentes que comparam pessoas de uma mesma família, crença no

DOM – que com certeza existe –, mas a educação do ouvido e

desenvolvimento da percepção musical são possíveis (p. 48). [grifo de

Marsola e Baê].

Ainda que ressaltem a existência do ‘DOM’, aqui as autoras parecem voltar o

olhar para as possibilidades do sujeito que necessita de ajuda para desenvolver o ouvido

musical e, conseqüentemente, cantar de forma afinada.

Outra peculiaridade do processo ensino-aprendizagem de canto é o fato de o

sujeito ter que lidar com sensações internas do corpo durante a execução vocal. Em

pesquisa que realizamos (BRAGA, 2007) sobre como se dá a relação entre corpo e voz,

de acordo com a compreensão de coristas, dois entre seis dos entrevistados alegaram

que o fato de o aparelho vocal estar localizado, em grande parte, dentro do corpo, faz

com que a aprendizagem se torne mais complicada. Um dos participantes lembrou a fala

da professora quando disse ser a voz “o único instrumento invisível”. O outro, quando

comparou o estudo de um instrumentista ao de um cantor, ressaltou que a execução pelo

tato, como acontece ao se tocar um instrumento musical, pode favorecer a

aprendizagem. Por esta razão, é possível afirmar que o ato de cantar envolve muitas

análises no âmbito das sensações internas do corpo.

Um dos problemas que deriva dessa necessidade de consciência corporal

durante o ato de cantar é o fato de o indivíduo não se ouvir da mesma forma que os

outros o ouvem. De acordo com Behlau e Pontes (2001), nós nos ouvimos por via

externa e interna. Em síntese, nos ouvimos por via externa quando a nossa voz sai pelos

lábios e/ou nariz, entra pelas orelhas e chega ao cérebro; por via interna, quando o som é

conduzido até as orelhas pela vibração dos ossos, principalmente da cabeça e do

pescoço.

Por isso, Behlau e Rehder (1997) argumentam que, além de dar as instruções

técnicas, o professor de canto precisa funcionar como um ouvido exterior capaz de

oferecer ao aluno um retorno de como a sua voz realmente está se processando. A

despeito de compreendermos que estas autoras são fonoaudiólogas e que,

provavelmente por isso, as suas argumentações giram em torno de funções técnicas do

professor, pensamos que as ações do professor de canto precisam ir além de dar

instruções técnicas e/ou funcionar como um ouvido externo. Um professor que procura

conhecer seus alunos, que busca, por meio do diálogo, as bases para as suas ações,

pode proporcionar grandes avanços na aprendizagem.

Esta forma de conduzir os trabalhos, no entanto, não é consensual entre os

professores de canto. Costa (2001), por exemplo, traz uma argumentação destoante da

anterior quando alega que o ensino do canto deve considerar

[...] a capacidade de assimilação e condições morfológicas de cada

aluno. As regras são as mesmas, embora os alunos sejam diferentes, e

resta ao professor aplicar seus conhecimentos didáticos para que o

discípulo entenda o que foi explicado. Não existe um método particular

e sim didática e conotações diferentes; o mais importante, porém, é

alcançar o resultado desejado. Será necessário exteriorizar com

máxima clareza as explicações, para que o aluno assimile os

ensinamentos. Deve-se também revelar suas experiências como cantor,

para que possam servir-lhe de exemplo (p.110).

Formulações como “as regras são as mesmas, embora os alunos sejam

diferentes”, e “o mais importante [...] é alcançar o resultado desejado”, sugerem uma

concepção mais tecnicista de ensino, na qual conhecer as particularidades e as

possibilidades singulares de cada aluno assume pouca relevância, o que também pode

ser percebido quando o autor afirma a necessidade de “exteriorizar com máxima clareza

as explicações, para que o aluno assimile os ensinamentos”.

Outro ponto a se ressaltar diz respeito às experiências como intérprete que,

segundo o autor, devem ser reveladas para que sirvam de exemplo ao aluno. Estudar

com professores que são prioritariamente intérpretes e que colocam a docência,

comumente, em segundo plano, pode acarretar problemas

Um exemplo disto vem de Coelho (1999) quando alega ser comum o professor

de canto transformar seus alunos em platéia para si mesmo, provocando, assim, um

clima de estrelismo extremamente desfavorável para o processo ensino-aprendizagem.

Em suas palavras, “educador é aquele que está comprometido com a aprendizagem de

seu educando; livre, portanto, da própria necessidade de auto-afirmação como cantor” (p.

16).

O que significa, então, ser “comprometido com a aprendizagem de seu

educando”? Como e quais são os requisitos necessários para que um músico, seja ele

cantor ou instrumentista, se torne professor? Como a formação técnica e musical

participa da prática docente deste? Partindo destes questionamentos nos encaminhamos

para o próximo capítulo, reservado à exposição de peculiaridades na formação e prática

do professor de música, da qual participa também o professor de canto.

Este tema será abordado de forma mais abrangente no próximo capítulo.

2. ALGUMAS PARTICULARIDADES DA FORMAÇÃO E PRÁTICA

DO PROFESSOR DE MÚSICA

O tema “formação e atuação docente do músico” é bastante polêmico e envolve

discussões de autores como Del Ben (2003), Hentschke (2003), Penna (2007), Borém

(2006), Pederiva (2005), Lacorte (2006), Requião, (2002), Gohn (2003), Schroeder

(2004), além de muitos outros. Questões sobre este tópico são levantadas, dentre outras

razões, por haver divergências na concepção de docência entre aqueles que se

capacitam para atuar como professores de música – os licenciados – e os que atuam

como professores, entretanto possuem apenas formação de músico-intérprete – os

bacharéis.

Um dos pontos discutidos é o fato de haver professores de música,

especialmente os que escolhem os cursos de formação para intérpretes, que se tornam

docentes não por opção, mas por necessidade de trabalho. Estes comumente concluem

seus cursos carentes de preparo pedagógico, uma vez que nos currículos de

bacharelado não existe grande preocupação com a formação de pessoas capacitadas

para a docência (PEDERIVA, 2005; BRAGA, 2007).

O pouco preparo pedagógico do músico-intérprete pode ser observado através

dos argumentos de Pederiva (2005) quando questiona: “[...] como está sendo realizada a

formação dos professores de música, ‘bacharéis-licenciados’, que estão atuando na

escola de música profissionalizante?” Ela explica que neste contexto existe o bacharel

que, a princípio, é preparado para ser instrumentista, mas que, ao concluir o curso,

“percebe que o mercado não contempla oferta para esse profissional, acaba se

engajando no ensino em tempo parcial ou total”. Por isso, o recém-formado busca cursar

disciplinas que possam capacitá-lo legalmente para atuar como docente, ao menos como

professor de instrumento.

Segundo a autora, o grande problema enfrentado pelo bacharel em música,

agora licenciado, é que as disciplinas de licenciatura não contemplam a didática do

instrumento musical, mas são direcionadas a ‘educadores musicais’, ou seja, professores

que atuam em escolas do ensino fundamental e médio. A autora ainda argumenta que “a

busca de um equilíbrio entre competências pedagógicas e músico-instrumentais seria

pré-requisito para a formação deste profissional” (p. 115, 116).

Sobre este tema encontramos a opinião de Hentschke (2003) que afirma haver

uma disparidade entre o chamado ‘educador musical’ e o músico instrumentista ou

musicólogo que trabalha como docente em cursos de graduação. Segundo a autora, o

educador musical, além de possuir “uma formação pedagógica sólida”, continuamente se

atualiza com o intuito de melhorar sua prática docente; enquanto que, “por outro lado,

tradicionalmente, o músico docente universitário (daí falo como estereótipo) tem praticado

uma proposta educacional mais tecnicista e tradicional de educação” (p. 54).

A disparidade também pode aparecer em relação ao aprofundamento técnico-

instrumental ou vocal. Comparado aos bacharéis, é comum que licenciados em música

tenham menos domínio instrumental ou vocal, visto que os seus cursos, em geral, não

contemplam uma formação sólida de instrumento ou voz. De acordo com Pederiva

(2005), “as competências pedagógicas seriam encontradas na licenciatura e a

competência músico-instrumental no bacharelado” (p.116).

Entretanto, Penna (2007), quando analisa propostas curriculares de três

licenciaturas em música – da Universidade Federal da Paraíba (UFPB/2005), da

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ/2003) e da Universidade Federal de

Uberlândia (UFU/2006) – observa que ambas incluem, por sete ou oito períodos em seu

currículo, uma disciplina específica de caráter obrigatório nas áreas de canto ou

instrumento, com o intuito de reforçar o domínio e a vivência da linguagem musical, “o

que envolve experienciá-la significativamente de diferentes maneiras”. Segundo a autora,

“na licenciatura também se toca, embora sem o mito do virtuosismo, que ainda

permanece como uma meta ideal na maioria dos bacharelados” (p. 53).

A discussão sobre o tema pode ser enriquecida pela pesquisa de Requião

(2002), na qual a autora denominou de músico-professor aquele que

[...] teve uma formação profissional voltada para o desenvolvimento de

atividades artísticas na área de música, e que coloca a atividade

docente em segundo plano no escopo de suas atividades profissionais,

apesar dessa ser, freqüentemente, a atividade mais constante e com

uma remuneração mais regular em seu cotidiano profissional (p. 64).

A autora revela em sua investigação que o músico-professor é considerado um

docente capacitado uma vez que “sua competência produtiva é comprovada através de

sua atuação artística”. De acordo com Requião (2002), para o aluno, “o saber-fazer

comprovado do músico professor é o que legitima sua atividade docente” (p. 66). Ela

ainda observa que a atuação do músico-professor enquanto docente acontece

prioritariamente em escolas de música alternativas e em aulas particulares, e que estes

desenvolvem trabalhos especialmente através da música popular brasileira.

Entretanto, pode-se dizer que isto também ocorre no contexto da música erudita.

Como exemplo, citamos Del Ben (2003) quando afirma que, assim como muitos

bacharéis

, foi professora particular e de escolas específicas de música por nove anos, e

que sentiu falta de um preparo pedagógico para atuar como docente, uma vez que este

não era o objetivo de seu curso.

Todavia, afirma ela, “assim como a grande maioria de meus colegas, atuava

como professora e não como pianista” (p. 32). Assim, a argumentação da autora, bem

como a nossa própria experiência e de muitos outros colegas que conhecemos, nos

servem de respaldo para considerar esta uma situação comum tanto ao meio da música

popular quanto da erudita.

Outras informações partem de Lacorte (2006) em pesquisa feita sobre a

formação do músico popular. Nela, a autora explica que grande parte destes músicos,

assim que decidem por se profissionalizar, começam a ensinar alunos menos adiantados

e que, muitas vezes, a atuação docente acontece mesmo antes de o músico ter uma

formação sólida.

De acordo com a autora, os entrevistados destacaram que nos dias de hoje o

músico profissional necessita ser muito versátil e que, além de ter que tocar em locais

variados, como bares e shoppings, freqüentemente necessitam ministrar aulas de

instrumento no período diurno. Segundo os participantes, isto “ocupa [...] muito tempo e

acaba prejudicando um pouco o desempenho instrumental” (p. 112).

Lacorte (2006) ainda alega que a opção por se tornarem professores, mesmo

não tendo uma formação musical sólida, deve-se, especialmente, ao fator financeiro. Em

suas palavras, “segundo alguns músicos, o dinheiro recebido em shows e trabalhos na

noite nem sempre era suficiente para a sustentação e aprimoramento de seus estudos”

(p. 71).

Del Ben (2003), por sua vez, argumenta que o indivíduo deveria fazer a opção

pela docência em música por escolha própria, e não por falta de espaço profissional para

os bacharéis em música e/ou musicistas. Para ela, aqueles que se interessam por cursos

de licenciatura porque intentam atuar como professores de instrumento parecem pensar

que o ensino “exige o domínio de saberes específicos, diferentes daqueles oferecidos

pelo bacharelado” (p. 31).

A autora ainda discorre sobre a necessidade de um professor de música ter

tanto sólidos conhecimentos pedagógicos quanto musicológicos, seja ele professor de

A autora é Bacharel em Música (Curso na área de Música Erudita) pela Universidade Estadual de Campinas

– UNICAMP (1991). Possui curso-técnico profissionalizante em Música – Instrumento Piano

pelo Instituto

Metodista Educacional de Ribeirão Preto (1987), bem como os títulos de Mestre em Música (1997) e Doutora

em Música (2001), ambos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente é professor adjunto

da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

instrumento ou de educação básica. Em suas palavras,

Para ensinar música [...] não é suficiente somente saber música ou

somente saber ensinar. Conhecimentos pedagógicos e musicológicos

são igualmente necessários, não sendo possível priorizar um em

detrimento do outro [...] Precisamos estar atentos para buscar o

equilíbrio e uma maior articulação entre os campos da música e da

educação na formação de professores, sejam professores de educação

básica ou de instrumento [...] (DEL BEN, 2003, P. 31).

Assim, parece ser um equívoco achar que aquele que é um excelente

profissional em determinada área – médico, arquiteto, advogado, por exemplo – será, por

extensão, um ótimo educador. Da mesma forma, um prodigioso intérprete musical não

será, necessariamente, um exímio professor. Pederiva (2005) compartilha do mesmo

pensamento quando alega que o fato de o indivíduo apenas saber tocar um instrumento

não o torna preparado para ensinar. Em suas palavras, “o sucesso do ensino não provém

automaticamente do sucesso na execução musical” (p. 117).

Um dos problemas advindos dessa lacuna na formação de professores de

música é a adoção, pelos mestres, de métodos e/ou técnicas frutos de sua experiência

enquanto aprendizes, ou ainda, como intérpretes. Como exemplo, explicito uma situação

muito comum: o fato de haver professores que entendem ser suficiente apenas

demonstrar como se executa determinada peça musical, seguros de que o processo de

aprendizagem do aluno funciona somente pela repetição do que vê e/ou ouve.

Ensinar música, então, seria fazer o aluno simplesmente reproduzir aquilo que o

professor ou outro intérprete é capaz de executar? Segundo a concepção de Olson e

Bruner (2000),

Geralmente as práticas imitativas “simplesmente evoluem na forma de

hábitos” e não estão ligadas a uma teoria explícita nem são submetidas

à discussão [...] Sabe-se que simplesmente demonstrar “como fazer” e

proporcionar prática no fazer não são suficientes. Estudos demonstram

que apenas saber executar bem não faz com que um aprendiz alcance

o mesmo nível de habilidade real que aquele obtido quando se aprende

a executar bem, e ao mesmo tempo sabe-se, de algum modo conceitual

e consciente, porque se executa assim... (p. 27)

Penna (2007) também se pronuncia a respeito quando argumenta que o ensino da

música distancia-se da simples transferência de conhecimentos técnico-musicais no qual

se ensina da forma como se aprendeu, “[...] sem maiores questionamentos”,

reproduzindo “[...] um modelo de música [...]; um modelo de fazer musical; [...] um modelo

de ensino” (p. 51).

Um bom exemplo de professor ‘reprodutor de modelos’ veio de um colega de

curso de graduação que estudava com um pianista bastante renomado – um grande

intérprete. Ele narrou certa vez que por estar com dúvidas na parte técnica da execução

de determinada peça musical perguntou ao professor de que forma poderia resolver tal

dificuldade. O professor, então, passou a executar o trecho, entendendo, provavelmente,

que a simples demonstração pudesse esclarecer todas as suas dúvidas, encerrando, ao

final da execução, a sua interferência ‘pedagógica’. O colega saiu perplexo da aula e,

certamente, precisou da ajuda de outra pessoa para poder resolver o problema.

Esta concepção do professor de que a demonstração e a imitação são

suficientes para o processo de ensinar e aprender pode ter suas origens no fato de a

execução musical depender de habilidades específicas, conseguidas, entre outros

fatores, por meio de treinamento. Assim sendo, pensamos ser relevante uma discussão

sobre a natureza e a aprendizagem de habilidades, especialmente no que tange ao

contexto ensino-aprendizagem de música.

2.1 A Música Enquanto Habilidade

Krech e Crutchfield (1963) definem habilidade como “uma seqüência organizada

de ações, executada corretamente e que geralmente apresenta uma padronização

temporal sistemática flexível” (p. 116). Estes autores explicam que há uma extraordinária

variedade de habilidades quanto a sua natureza e a sua complexidade.

Como exemplo, eles citam habilidades verbais (falar, ler, escrever), habilidade

social (exercer uma função de líder em uma reunião), habilidades médicas (fazer

diagnósticos, realizar cirurgias), habilidade mecânica (consertar uma torneira que vaza), e

habilidades artísticas (pintar, tocar piano). Os autores também observam que:

Embora uma habilidade seja composta de reações condicionadas,

memorizações e respostas selecionadas, cada uma delas, quando

integrada numa habilidade, se torna modificada; o padrão da habilidade,

considerado como um todo, adquire características próprias e

inconfundíveis. [...] uma habilidade não é apenas “destreza muscular”,

nem deve ser descrita como uma “tradução muscular” de conhecimento

anterior, adquirido através da leitura ou da audição. Uma habilidade

envolve realização efetiva, e por isso o conhecimento que não inclui o

“conhecimento da realização” é apenas parte do conhecimento que

constitui uma habilidade. A execução de uma realização hábil pode

refletir conhecimento adquirido através de leitura, audição, gustação,

olfação e cinestesia (p. 106, 107, 108).

Assim, o domínio de uma habilidade não acontece apenas de forma mecânica,

mas é resultado de uma combinação de fatores que têm relação direta com as

características específicas da habilidade que a pessoa desenvolve, e com o

conhecimento e prática do próprio indivíduo em relação à mesma.

Para Klausmeier e Goodwin (1977), uma habilidade é definida operacionalmente

como “o nível de proficiência atingido ao se conduzir seqüências de ação de um modo

consistente” (p. 384). Fitts, conforme os autores, explica que há três fases na

aprendizagem de habilidades: a primeira, fase cognitiva, na qual o indivíduo observa um

modelo, percebe instruções, descreve a habilidade para si mesmo e aprende a fazer as

respostas exigidas; na fase organizadora, “há menos ênfase no aspecto cognitivo e mais

no motor. Isto é, o controle é transferido para um programa interno”

; na última fase, de

aperfeiçoamento, “as habilidades altamente complexas são desempenhadas em um nível

automático” (p. 389).

Pelo contexto acima se pode dizer que há uma pequena distinção entre estes

autores e Krech e Crutchfield (1963), uma vez que, apesar de não lidarem com aspectos

culturais, históricos, emocionais, em alguns momentos Klausmeier e Goodwin (1977)

apontam para situações em que um ou mais destes aspectos poderiam fazer diferença.

Exemplo disso é: quando discorrem sobre a diferença de força física entre

meninos e meninas de 6 a 18 anos, medida a partir do aperto de mão, os autores

declaram que “a influência de fatores culturais sobre essa diferença entre os sexos, na

idade em que nenhum aumento adicional em força ocorre, não é conhecida” (p. 395). Ou

quando explicam a última fase da aprendizagem de habilidades (modelo de Fitts), o

aperfeiçoamento, eles ressaltam que “a combinação precisa de características motoras,

cognitivas e afetivas que produz esta estabilidade e este aperfeiçoamento contínuo não

foi claramente compreendida” (p. 389).

Entretanto, a simples menção destes fatores não parece ser suficiente para

diferenciá-los da perspectiva anterior, na qual o estudo de habilidades é centrado na

forma como acontecem os movimentos mecânicos do indivíduo.

Tratando especificamente do contexto da música, diversos autores

desenvolveram o tema “habilidades”. Aqui selecionamos alguns dos que, por vezes,

associam “habilidade” a conceitos como “treinamento”, “técnica”, “aptidão”, “talento”,

“genialidade”, “musicalidade”. Desta forma, estaremos discutindo um pouco a respeito

Segundo os autores, a perspectiva sobre aprendizagem de habilidades utilizada neste livro tem base em

teóricos de processamento de informação (Fitts, 1964, 1965; Miller, Galanter & Pribram, 1960; Posner &

Keele, 1973), “que indicam que o que é adquirido durante a aprendizagem de habilidades não é uma cadeia

de unidades E→R [conforme outra perspectiva], mas um plano ou programa interno, análogo a um programa

que orienta a operação de um computador” (p. 383).

das concepções trazidas por estes autores, intentando enriquecer o debate sobre a

música enquanto habilidade.

Quando discorre sobre aprendizagem musical, Gohn (2003) propõe que se faça

uma transposição dos termos “quantitativo” e “qualitativo” para dois momentos da

aprendizagem: o primeiro seria um “treinamento puramente técnico”; enquanto que, no

segundo, haveria “um desenvolvimento mais amplo”. Sobre o primeiro momento, o autor

explica:

A prática técnica de habilidades instrumentais possibilita que o aprendiz

execute uma tarefa que resulta em som. Este treinamento, no entanto,

prepara o aluno apenas para repetir aquela mesma atividade

indefinidamente, sempre com as operações propostas. É um

adestramento mecânico que habilita o indivíduo a realizar movimentos

em uma determinada seqüência ou combinação que têm conseqüências

em um instrumento musical (p. 34, 35).

O autor argumenta que o aprendizado passa a ser qualitativo (segundo

momento) quando o aprendiz já não apenas reproduz uma experiência, mas é capaz de

“gerar suas próprias experiências” (p. 35). Em suas palavras encontramos o seguinte

esclarecimento:

Os processos de aprendizado podem progressivamente ampliar

capacidades do aluno ou fechar o estudo apenas neste aspecto

[técnico], diferenciando o estudo que proporciona um treinamento

daquele que oferece formação. A formação musical, além de

habilidades motoras, desenvolve a capacidade de analisar, criticar,

recombinar, improvisar e compreender o universo musical mais

amplamente (p. 35). [grifo do autor]

Concordamos com o autor na medida em que sabemos que a aprendizagem

musical depende de treinamento, entre outros fatores, para que a habilidade técnica seja

desenvolvida. É importante ressaltar, no entanto, que ele se utiliza dos princípios de

aprendizagem enumerados por Carl Rogers para dar base teórica a sua pesquisa sobre

auto-aprendizagem musical; princípios estes nos quais se encontram aspectos, com

relação ao sujeito, que assumem certa relevância. As palavras de Gohn (2003), quando

comenta sobre os referidos princípios, podem aclarar estas argumentações:

Segundo estes preceitos, a auto-aprendizagem é possível devido a

características inatas e inerentes ao aprendiz. O indivíduo que decide

aprender música sozinho tem total interesse na matéria e relaciona o

estudo com as informações presentes em seu cotidiano. Procura

elementos na sua vida diária que acrescentem e contribuam com o

processo. Estabelece para si as condições para desenvolver seu

potencial – objetivando independência, criatividade e autoconfiança – e

combina sentimentos e inteligência para obter resultados (p. 31).

Em pesquisa sobre a relação entre a compreensão musical e a técnica, Cavalieri

França (2000) alega que, com freqüência, os alunos sofrem pressão para ir além do limite

técnico que eles dominam; isto acontece em razão das demandas do repertório

instrumental. A autora afirma que “nessas circunstâncias o ensino pode resultar em um

mero treinamento, que não oferece oportunidade para decisão criativa e exploração

musical expressiva” (p. 59).

Segundo Cavalieri França (2001), o fazer musical abarca tanto a compreensão

dos elementos importantes na obra quanto “as habilidades técnicas necessárias para

identificá-los e controlá-los”. Ela considera a técnica “como o conjunto das competências

funcionais necessárias à realização de atividades musicais específicas” e alerta para o

cuidado de se “evitar que o desenvolvimento técnico se sobreponha ao desenvolvimento

da própria musicalidade, ofuscando-a” (p. 37).

A autora ainda explica que se um indivíduo não possui as habilidades técnicas

necessárias para executar determinada peça, ainda que tenha uma “concepção musical

refinada [...] pode não ser capaz de demonstrar sua compreensão”, e que este indivíduo

“pode inclusive saber o que deve fazer (o andamento ideal da peça, por exemplo), mas

não ser capaz de realizá-lo (e ter que tocá-la mais devagar)” (p. 39).

Ivan Illich (1973), por sua vez, parece ir além da concepção desses autores

quando argumenta não ser suficiente que o ensino de habilidades inventivas e criativas

[como o de música] tenha suas bases somente em exercícios práticos, mas que, neste

contexto, é fundamental considerar-se o indivíduo, a relação dele com o outro e o meio

ao qual ele está inserido:

A maior parte das habilidades são adquiridas e aperfeiçoadas por

exercícios práticos, porque implica o domínio de um proceder definido e

previsto. O ensino de habilidades pode basear-se, por isso, na

simulação de circunstâncias em que será usada. Mas a educação do

uso de habilidades criativas e inventivas não pode basear-se em

exercícios práticos. A educação pode ser o resultado de uma instrução,

mas de um tipo de instrução totalmente distinto de treino prático. Deriva

de uma relação entre colegas que já possuem algumas das chaves que

dão acesso à informação memorizada e acumulada na e pela

comunidade. Baseia-se no esforço crítico de todos os que usam estas

memórias criativamente. Baseia-se na surpresa da pergunta inesperada

que abre novas portas para o pesquisador e seu colega. (ILLICH, 1973,

p. 45).

Para o autor, o ensino de habilidades, especialmente as criativas e inventivas,

mesmo dependendo de exercícios práticos, não deve ter como base um ensino

reprodutivo, onde o professor funciona como um modelo a ser copiado e o aluno, sem

reflexão, repete aquilo que vê e/ou ouve. A colaboração entre colegas é fator

fundamental, segundo ele, para que a educação do uso de habilidades inventivas e

criativas se realize.

Borém (2006) é outro autor que discursa a respeito da técnica musical, desta

vez, no contexto de materiais didático-pedagógicos utilizados em cursos de graduação e

pós-graduação. Ele argumenta que os pedagogos da performance musical necessitam

produzir novos materiais, uma vez que os métodos de aprendizagem mais utilizados na

atualidade “não explicitam a lógica por trás de cada estudo técnico-musical e como este

levará ao passo seguinte”.

Desta forma, segundo o autor, “ainda predomina a prática instrumental repetitiva,

exaustiva, aleatória e não consciente, onde os erros muitas vezes não são antecipados

ou controlados” (p. 51). Apesar de demonstrar uma concepção de aprendizagem “em

camadas”, na qual cada estudo técnico musical deve, necessariamente, conduzir o

aprendiz ao “passo seguinte”, este autor parece esboçar uma preocupação com aspectos

singulares do aluno quando explica que:

No ensino de instrumentos musicais, canto e regência, o professor deve

perceber as diferenças no ritmo de aprendizagem e nos diferentes

significados da música para cada aluno e seus dilemas (como música

erudita versus música popular), não atropelando os desníveis pontuais

em cada um dos parâmetros que compõem a sua musicalidade e em

cada expectativa e limites de seu desenvolvimento (p. 48).

Entretanto, o uso de expressões como “ritmo de aprendizagem”, “limites de seu

desenvolvimento” sugerem pouca flexibilidade nos aspectos percebidos pelo professor e

um possível enquadramento do aluno que, desta forma, passa a ser visto mais em uma

perspectiva de seus limites do que de suas possibilidades.

Gordon (2000), autor de uma Teoria de Aprendizagem Musical, apresenta

algumas formulações sobre “aptidão musical”:

Uma das descobertas mais importantes que fiz nessa época

foi, talvez,

que a aptidão musical é o produto da conjugação de um potencial inato

com as influências ambientais, formais e informais. Se o nível de

aptidão musical com que uma criança nasce não for constantemente

incrementado por um bom ambiente musical, essa aptidão irá

De 1972 a 1979, enquanto era docente na Universidade Estadual de Nova Iorque, em Buffalo.

diminuindo e, com toda a probabilidade, estará praticamente perdida.

Além disso, se o potencial inato duma criança não for desenvolvido até

aos nove anos – e quanto mais cedo melhor –, as influências do meio

ambiente deixarão de ter qualquer efeito sobre esse potencial. Depois

dos nove anos, a aptidão musical deixa de ser passível de

desenvolvimento, porque estabiliza. [...] Independentemente da

qualidade do meio musical em que vive uma pessoa, esse facto, a partir

dos nove anos, deixa de ter qualquer influência no nível de aptidão

musical de cada um. O potencial que uma pessoa pode atingir na

música permanece, através da vida, o que era aos nove anos. (p. 9, 10,

65).

Conceber a aptidão musical como produto da junção de ‘potencial inato’ e

‘influências ambientais’ nos parece um pensamento consideravelmente rígido, visto que,

neste caso, os que não possuíssem tal potencial estariam excluídos da possibilidade de

se desenvolver musicalmente.

Outro ponto que nos parece reducionista é quando o autor afirma que o

desenvolvimento musical só pode ocorrer em crianças de até nove anos e, depois dessa

idade, nem um ambiente musical favorável exercerá influência sobre este

desenvolvimento. Essa perspectiva coloca ponto final no desenvolvimento do sujeito, o

que parece ser bastante equivocado, pois, como indica a Psicologia Histórico-cultural, o

desenvolvimento nunca é estanque, mas está em contínuo movimento e mudança.

Schroeder (2004), que se posiciona de forma diferente de Gordon (2000),

explica que:

Se adotarmos a tese de que no processo de desenvolvimento do

homem primitivo até o homem culturizado não houve nenhuma

mudança significativa no seu aparato biológico, então a música (ou

musicalidade) não pode ser parte integrante desse aparato, visto que,

das supostas músicas ritualísticas do homem primitivo às músicas de

hoje, consideráveis mudanças ocorreram (p. 116).

A autora ainda observa que o fato de a música não fazer parte da natureza –

inclusive da natureza humana – qualquer aptidão musical só pode ser entendida “a partir

da linha de desenvolvimento histórico-cultural que [...] na criança aparece entrelaçada ao

desenvolvimento orgânico, mas de modo algum pode ser reduzido a ele” (p. 116).

Borém (2006), por sua vez, critica o mito da ‘musicalidade inata’ e argumenta

que este “tem impedido muitos professores de instrumento e canto de buscarem

metodologias mais eficientes no ensino da música”. Ele ainda alega que “em função

disso, muitos professores de instrumento desenvolvem uma atitude passiva

característica” (p. 47).

Contudo, um pouco adiante o autor parece revelar uma concepção inatista de

aprendizagem quando argumenta que “a cada processo seletivo do vestibular, além de

um ou dois talentos excepcionais, nos chega às mãos um número muito maior de alunos

cuja musicalidade está embotada ou pouco desenvolvida” (p. 47, 48).

Esta questão nos remete de volta a Schroeder (2004) quando argumenta que,

de acordo com Vigotski, “no caso específico das crianças-prodígio [...] há um

desenvolvimento prematuro anormal que [...] está bem próximo do patológico”. Isso

significa que a criança que apresenta uma maturidade musical muito precocemente não

pode servir como exemplo para “um modelo de desenvolvimento da musicalidade”. Da

mesma forma que a criança que apresenta qualquer tipo de deficiência “não ilustra o

modo de aquisição da capacidade que lhe falta”.

A autora segue dizendo que, de acordo com Vigotski, assim como na criança

deficiente não acontece a fusão entre os dois planos de desenvolvimento (biológico e

cultural), ou seja, que eles ocorrem de modo divergente, “o que acaba causando uma

alteração orgânica, modificando o curso do desenvolvimento e obrigando a uma

reestruturação total desse processo, assentado agora sobre novas bases”, na criança

precoce, analogicamente, “possíveis divergências no curso do desenvolvimento

provocaram não uma deficiência, mas uma habilidade prematura”.

Segundo Schroeder (2004), “o próprio Vigotski considera o defeito o pólo

negativo do talento” (p. 116). A autora ainda afirma que:

Essa análise parece de acordo com a constatação de que, na verdade,

a precocidade infantil se refere sempre, pelo menos no caso da música,

à parte puramente técnica – geralmente virtuosismo instrumental e,

mais raramente, composicional. A maturidade artística, mesmo nos

gênios, nunca ocorre na infância.

(p. 116, 117).

Em seu discurso, Schroeder (2004) também alega que não se trata de negar a

existência do “talento”, da “genialidade”, da “musicalidade”, mas que, em qualquer área,

eles são exceções. Porém, de acordo com a autora, no meio musical é comum que estas

qualidades sejam consideradas “condição sine qua non para o sucesso” (p. 118). A

autora acrescenta que

[...] isso, educacionalmente, é extremamente desastroso, pois, provoca,

de antemão, uma classificação dos alunos em “musicais” ou “não

musicais” e uma conseqüente apatia por parte de muitos educadores

em relação aos considerados menos favorecidos, que geralmente são

levados em “banho-maria” até que desistam, por se verem totalmente

inaptos para a música (p. 118).

Assim, entendemos que o ensino da música, aqui representado pelo de canto,

não deve ser direcionado a alunos classificados como “musicais” em detrimento daqueles

rotulados como “não musicais”. Esta separação poderia ocasionar decepção e

distanciamento do sujeito rotulado em relação à música, já que ele tenderia a se

considerar “não apto” para a prática musical.

Utilizamos, ainda, as argumentações de Vieira (2003), que, em nossa opinião,

tece comentários consistentes sobre formas de aprender e ensinar música:

Sem dúvida, há muitas maneiras de ensinar e aprender música,

dependendo de variáveis históricas, culturais, sociais, econômicas.

Partindo desses aspectos, a questão deixa de ser “se há outro jeito de

ensinar” e passa a consistir em “de que modo devo ensinar”, mantendo

a coerência em relação à realidade do aluno (p. 78).

Por entendermos, então, que no ensino da música, direcionado aqui para o

contexto de canto, além da transmissão de conhecimentos técnicos e musicais estão

integradas as vivências, as emoções, as singularidades trazidas para a sala de aula,

tanto pelo aluno quanto pelo professor, nos conduzimos ao próximo capítulo que faz

considerações a respeito do processo ensino-aprendizagem apoiado na perspectiva

histórico-cultural da psicologia.

3. ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE O PROCESSO ENSINO-

APRENDIZAGEM COM BASE NA PERSPECTIVA HISTÓRICO-

CULTURAL

O presente trabalho tem suas bases na Psicologia Histórico-Cultural, cujo

principal representante é Liev Semionovich Vigotski (1896-1934). Optamos por esta

vertente por reconhecer neste autor e em alguns de seus seguidores um suporte

consistente para as nossas idéias a respeito de como se dá a aprendizagem e o

desenvolvimento do ser humano, particularmente considerando a arte de cantar.

Para isso assumimos a importância da relação aluno e professor, do papel do

diálogo e a forma como se consideram as vivências e emoções trazidas por ambos para

o ambiente de sala de aula, entre outros aspectos ligados à constituição do processo

ensino-aprendizagem, aqui representado pelo ensino do canto.

Nas formulações de Vigotski encontramos alguns conceitos que podem nos

ajudar a esclarecer de que forma a perspectiva histórico-cultural contribui para os estudos

sobre o processo ensino-aprendizagem. O primeiro deles é que “a aprendizagem e o

desenvolvimento não coincidem imediatamente, mas são dois processos que estão em

complexas inter-relações” (VIGOTSKI, 1934-2001

, p. 334).

Para o autor, a boa aprendizagem só acontece quando ela está à frente do

desenvolvimento, uma vez que desta forma ela serve para motivar e desencadear

diversas funções psicológicas que estavam em fase de amadurecimento e na Zona de

Desenvolvimento Proximal - um segundo conceito formulado pelo autor.

Sobre isso, Vigotski (1934-2001) explica que a discrepância entre a idade mental

real (ou o nível de desenvolvimento atual) da criança, definida a partir dos problemas que

ela consegue resolver de forma autônoma, e o nível que ela atinge quando consegue

resolver os problemas sem autonomia, ou com a colaboração de outra pessoa, determina

a zona de desenvolvimento proximal. Em suas palavras,

[...] a zona de desenvolvimento proximal [...] é a distância entre o nível

de desenvolvimento real, que se costuma determinar através da solução

independente de problemas, e o nível de desenvolvimento potencial,

determinado através da solução de problemas sob a orientação de um

Esta obra foi publicada originalmente em russo, em 1934. Em 2001 foi traduzida do russo para o português

por Paulo Bezerra.

adulto ou em colaboração com companheiros mais capazes

(VIGOTSKI, 2007

, p. 97).

Outro ponto de fundamental importância para o pensamento histórico-cultural é

“que o comportamento humano se forma a partir de peculiaridades e condições

biológicas e sociais de seu desenvolvimento” (VIGOTSKI, 1926-2003

, p. 75). Portanto,

se o comportamento do ser humano se forma a partir de fatores biológicos e sociais,

estes fatores também estarão presentes no contexto ensino-aprendizagem.

O fator biológico determina a base, o fundamento, das reações

herdadas, de cujos limites o organismo não pode sair e sobre as quais

se constrói o sistema de reações aprendidas. Ao mesmo tempo, é

evidente que esse novo sistema de reações é totalmente determinado

pela estrutura do ambiente no qual o organismo cresce e se

desenvolve. Por esse motivo, toda educação tem inevitavelmente um

caráter social (VIGOTSKI, 1926-2003, p. 75).

Segundo Vigotski (1926-2003), a experiência pessoal do educando é de

fundamental importância para o trabalho pedagógico, uma vez que “o único educador

capaz de formar novas reações no organismo é a própria experiência” (p. 75). O

professor, então, de acordo com o autor, tem a função de organizar o ambiente social,

porque do ponto de vista científico, a rigor, não se pode influenciar diretamente e produzir

mudanças em outro organismo, mas “só é possível educar a si mesmo, isto é, modificar

as reações inatas através da própria experiência” (p. 75).

Por esta razão ele chega a uma síntese de como se dá o processo educativo: “A

educação é realizada através da própria experiência do aluno, que é totalmente

determinada pelo ambiente; a função do professor se reduz à organização e à regulação

de tal ambiente” (p. 77).

Estamos de acordo que a experiência, as vivências, as emoções trazidas pelo

aluno sejam de grande relevância para o processo educativo. Entretanto, não fica claro o

Este livro, segundo seus organizadores, é uma coletânea de ensaios de Vigotski. Duas das obras utilizadas

aqui foram traduzidas preliminarmente por Alexander Luria: “O instrumento e o símbolo no desenvolvimento

das crianças”, de 1930, que nunca havia sido publicada; e “A história das funções psicológicas superiores”,

que foi publicada no 2º volume dos escritos de Vigotski em Moscou, 1960. Outras duas obras foram utilizadas

para compor o presente livro: partes de uma coletânea de ensaios intitulada “O desenvolvimento mental das

crianças e o processo de aprendizado” (1935) e “O brinquedo e

seu papel no desenvolvimento psicológico da

criança”, uma palestra apresentada em Conferência do Instituto Pedagógico de Leningrado (1933), publicada

posteriormente em Problemas de Psicologia (1966).

De acordo com René van der Veer, que faz a apresentação da Edição Brasileira do livro Psicologia

Pedagógica, “este foi o primeiro livro publicado por Liev S. Vigotski. Embora só tenha aparecido em 1926,

diversos motivos levam a crer que o livro já estava totalmente terminado em 1924” (VIGOTSKI, 2003, p. 5).

que o autor está propondo quando indica que a função do professor se reduz a “organizar

e regular” o ambiente social.

Por isso surgem perguntas: qual seria o conteúdo desta organização? O que

significa, para o autor, a função de regular o ambiente social? O “organizar” e o “regular”

estariam mais ligados a uma função meramente instrumental ou a uma função

mediadora, interventora do professor, ou será que ele considera uma relação

estabelecida entre professor-aluno, aluno-aluno, a forma como se constitui o diálogo em

sala de aula e, por meio deste, o professor estaria organizando e regulando o ambiente

social?

Ainda que as idéias expressadas por Vigotski não estejam claras, pensamos ser

possível concluir, por meio de desdobramentos feitos por autores que seguem a

perspectiva histórico-cultural, que neste “organizar” e “regular” podem estar incluídas a

colaboração, a comunicação dialógica, as emoções, bem como a própria experiência dos

sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem.

Na própria experiência, nas vivências trazidas pelos sujeitos que participam

deste processo estão contidos os aspectos históricos e culturais do indivíduo, o que nos

remete a outro ponto bastante relevante do pensamento histórico-cultural: uma das

grandes diferenças entre os seres humanos e os animais é que os primeiros não só se

organizam socialmente, mas fazem parte de uma cultura, cuja comunicação é

mediatizada pela linguagem.

De acordo com Vigotski (1934-2001), a comunicação dos animais acontece de

forma mais primitiva e em dimensões mais limitadas, e nem sequer merece ser chamada

de comunicação, “devendo antes ser chamada de contagio”, porquanto se diferencia da

comunicação humana que é “estabelecida com base em compreensão racional e na

intenção de transmitir idéias e vivências” (p. 11).

Assim, a comunicação humana é estabelecida, entre outras formas, pela

linguagem intelectual; esta é constituída pela organização de palavras providas de

sentido e significado, dois conceitos que, para Vigotski (1934-2001) assumem funções

diferentes. O autor se utiliza da diferenciação dos termos introduzida por Paulham

segundo a qual

[...] o sentido de uma palavra é a soma de todos os fatos psicológicos

que ela desperta em nossa consciência. Assim, o sentido é sempre uma

formação dinâmica, fluida, complexa, que tem várias zonas de

estabilidade variada. O significado é apenas uma dessas zonas do

Nem o autor, nem o tradutor fazem menção de quando e em que obra Paulham teria introduzido a

diferença entre os conceitos sentido e significado.

sentido que a palavra adquire no contexto de algum discurso e,

ademais, uma zona mais estável, uniforme e exata (p. 465).

Deste modo, dependendo do contexto em que estamos a palavra facilmente

muda de sentido; ao contrário do significado, um ponto mais fixo que permanece com

certa estabilidade mesmo quando há mudança de sentido da palavra, estando esta em

diferentes contextos (VIGOTSKI, 1934-2001). Em Luria (1986) encontramos o seguinte

esclarecimento:

[...] a mesma palavra possui um significado, formado objetivamente ao

longo da história e que, em forma potencial, conserva-se para todas as

pessoas, refletindo as coisas com diferente profundidade e amplitude.

Porém, junto com o significado, cada palavra tem um sentido, que

entendemos como a separação, neste significado, daqueles aspectos

ligados à situação dada e com as vivências afetivas do sujeito (p. 45).

Vigotski (1934-2001) também discute outro ponto relevante para o processo

ensino-aprendizagem: a relação entre cognição e afeto, a respeito da qual ele afirma ser

um grande erro fazer-se uma separação entre a parte intelectual da consciência humana

e sua parte afetiva e volitiva. Para ele, ao se analisar esta relação é necessário

decompor-se “a totalidade complexa em unidades”, uma vez que esta forma de análise

permite mostrar que

[...] existe um sistema semântico dinâmico que representa a unidade

dos processos afetivos e intelectuais, que em toda idéia existe, em

forma elaborada, uma relação afetiva do homem com a realidade

representada nessa idéia. [A análise que decompõe a totalidade

complexa em unidades] permite revelar o movimento direto que vai da

necessidade e das motivações do homem a um determinado sentido do

seu pensamento, e o movimento inverso da dinâmica do pensamento à

dinâmica do comportamento e a atividade concreta do indivíduo

(VIGOTSKI, 1934-2001, p. 16, 17).

Em outro momento, de acordo com González Rey (2004), Vigotski define a

unidade cognição e afeto não mais como uma “unidade pontual”, mas como o “princípio

de organização dos sistemas de sentido” que integram os diversos sistemas da psique

humana (p. 13). Os comentários analíticos do autor têm base no seguinte trecho:

De forma geral o problema não é a unidade de afeto e intelecto como

tal, mas a realização desta unidade na forma de um “sistema dinâmico

de sentidos” que abarque a “dinâmica de pensamento” (intelecto) assim

como a “dinâmica do comportamento” e da atividade concreta da

personalidade (VIGOTSKI, conforme GONZÁLEZ REY, 2004, p. 13).

Para González Rey, um dos autores de grande relevância da Psicologia

Histórico-Cultural na atualidade, a idéia de “sentido” aqui já não está mais ligada à

palavra – sentido/significado – como anteriormente, mas “começa a se expressar como

um tipo de unidade principal para a compreensão da psique, idéia que Vygotsky não

conseguiu terminar” (GONZÁLEZ REY, 2004, p. 13).

De acordo com o autor, pelo fato de Vigotski não ter concluído a categoria de

sentido em sua obra, bem como em razão de, após sua morte, a mesma ter sido

retomada por Leontiev como sentido pessoal, e passado a ser compreendida nos termos

da atividade, categoria que dirige o pensamento deste autor, González Rey elaborou em

seus trabalhos a categoria sentido subjetivo com o intuito de “reafirmar o caráter subjetivo

desta categoria, e continuar seu desenvolvimento dentro de uma teoria da subjetividade

de caráter histórico-cultural” (GONZÁLEZ REY, 2003, p. 79), sobre o que nos deteremos

mais adiante.

Consideramos importante esta abordagem dos conceitos de sentido-significado,

cognição-afeto e sentido subjetivo, na medida em que eles nos remetem para os

processos de ensinar e aprender como sistemas dinâmicos, nos quais o sujeito aparece

de forma integrada em todas as funções.

De acordo com González Rey (2006), a aprendizagem permeia diferentes áreas

do conhecimento, sendo a psicologia uma das que contribui de forma significativa para

produções teóricas neste campo. Para ele, algumas teorias psicológicas enfatizaram o

caráter operacional da mente no processo de aprendizagem, como a psicologia cognitiva

e a teoria de Piaget; e outras que influenciaram de forma significativa esta área foram

teorias, segundo o autor, que “negavam a mente”, como o behaviorismo (p. 29). Estas

teorias ainda exercem grande influência nas concepções de professores sobre como o

aluno aprende.

Nesta linha de argumentação González Rey (2006) destaca dois aspectos da

aprendizagem que são bastante diferenciados: primeiramente, “o caráter singular do

processo de aprender” que, segundo ele, requer o rompimento da concepção de ensino

na qual o professor meramente expõe o assunto a ser estudado, estimulando o papel

passivo-reprodutivo do aluno.

No segundo aspecto – “a compreensão da aprendizagem como uma prática

dialógica” – o autor argumenta que o desenvolvimento de relações através do diálogo

favorece o posicionamento ativo e reflexivo dos alunos. Aqui o autor nos traz aspectos

subjetivos da aprendizagem. Em suas palavras,

O trabalho pedagógico tem muito a ver com a organização da sala de

aula como espaço de diálogo, reflexão e construção [...] A exposição

como centro de nossas práticas pedagógicas influencia fortemente um

posicionamento passivo do aluno que, no intuito de compreender, não

reflete nem questiona o que ouve. O posicionamento reprodutivo é

cumulativo, o que dificulta as sínteses e recortes necessários que uma

aprendizagem reflexiva implica. [...] O aluno torna-se sujeito de sua

aprendizagem quando é capaz de desenvolver um roteiro diferenciado

em relação ao que aprende e a se posicionar crítica e reflexivamente

em relação à aprendizagem (p. 30, 38, 40).

No entanto a escola parece estar na contramão dessas idéias, crítica que

aparece nas argumentações de Tacca (2006b) quando discorre a respeito da forma

padronizada como a escola, comumente, compreende os alunos, não os reconhecendo

como sujeitos singulares. De acordo com a autora,

Não convém encobrir que, muito comumente, na escola, os alunos não

são reconhecidos como sujeitos que produzem sentidos nas relações

que estabelecem e nas atividades que executam, ao contrário, são

compreendidos muito mais como portadores de características fixas,

para o que alguns aspectos mostram-se determinantes, como por

exemplo a procedência familiar, tanto pelas possibilidades que cria

como pelas limitações que impõe. Essas avaliações impedem que

alunos sejam vistos nas muitas possibilidades que seu processo de

desenvolvimento podem alcançar (p. 69).

Segundo a autora, a forma como o professor concebe educação, a visão dele a

respeito de quem são, como pensam e quais as possibilidades dos alunos, são indícios

significativos de como o docente constitui as relações com eles, e de como e a partir de

quais objetivos seleciona conteúdos e métodos.

Assim sendo, passa-se a pensar o eixo do processo ensino-aprendizagem “a

partir de significações e entrelaçamentos que o professor faz entre o seu conhecimento

sobre o aluno, sobre si mesmo e sobre o próprio conhecimento a ser explorado, incluindo

também o contexto vivido por ele” (TACCA, 2006a, p. 47).

Desta forma, argumenta-se aqui que cada ser humano é único e traz as suas

significações de modo muito particular, de onde se pode concluir que cada indivíduo tem

a sua forma característica de aprender. Em consonância com este pensamento, Tacca

(2000) faz uma abordagem a respeito das atividades reflexivas motivadas na sala de aula

que, segundo ela, serão as que unem pensamento e sujeito.

Neste contexto, a autora argumenta existirem certos tipos de comportamentos

que se processam de forma mecânica, mas que “na aprendizagem de conteúdos

escolares, o sujeito não pode limitar-se a reproduzir informações” e que ele precisa

“integrá-las ao seu sistema personológico para poder, então, utilizá-las” (p. 23).

Para González Rey (2006), “recuperar o sujeito que aprende implica integrar a

subjetividade como aspecto importante desse processo, pois o sujeito aprende como

sistema e não só como intelecto”. O autor define aprender como sendo “uma produção

subjetiva cuja qualidade não está definida apenas pelas operações lógicas que estão na

base desse processo” (p. 33, 37).

González Rey (2006) também explica que a categoria sentido subjetivo, da

forma como ele a tem desenvolvido, representa um sistema que integra os processos

simbólicos e as emoções em constante desenvolvimento, no qual cada aspecto se evoca

de forma recíproca, sem que exista entre eles uma relação causal, o que provoca

desdobramentos constantes e imprevisíveis que conduzem a novas configurações de

sentido subjetivo. Nas palavras do autor, encontramos o seguinte esclarecimento:

Os sentidos subjetivos constituem verdadeiros sistemas motivacionais

que – diferente das teorias mais tradicionais da motivação – permitem-

nos representar o envolvimento afetivo do sujeito em uma atividade, não

apenas pelo seu vínculo concreto nela, mas como produção de sentidos

que implica em uma configuração única, sentidos subjetivos, emoções e

processos simbólicos resultantes de subjetivação que integram

aspectos da história individual, como os diferentes momentos atuais da

vida de cada sujeito concreto (GONZÁLEZ REY, 2006, p. 34).

Para se conseguir realizar o processo de ensinar e aprender concebendo o

sujeito integrado, produzindo sentido subjetivo a partir de suas vivências, a sala de aula

precisará estar aberta para o diálogo, o que aparecerá de forma inequívoca nas relações

professor-aluno. Nesse sentido, Tacca (2006) argumenta que uma relação entre

professor e aluno que tenha suas bases no diálogo poderá favorecer o processo ensino-

aprendizagem:

[...] a estratégia pedagógica necessária aos processos de ensino-

aprendizagem tem seus alicerces nas relações com a utilização plena

do diálogo no trabalho compartilhado. O diálogo é o cerne da relação na

aprendizagem, em que as partes envolvidas fazem trocas e negociam

os diferentes significados do objeto de conhecimento, o que dá

relevância ao papel ativo e altamente reflexivo, emocional e criativo do

aluno e do professor (p. 50).

Assim, o espaço relacional no contexto da aprendizagem poderá ser

verdadeiramente constituído se houver, da parte do professor e do aprendiz, a

disponibilidade em dialogar. De acordo com González Rey (2006), o diálogo, a

conversação entre professor e aluno estimula o envolvimento do aprendiz, bem como

favorece uma aprendizagem reflexiva. Deste modo, “o aluno vai entrando em um

caminho que o obrigará a assumir posições, processo facilitador da emocionalidade na

atividade de aprender” (p. 39).

Tunes, Tacca e Bartholo (2005) também ressaltam a importância do diálogo e da

colaboração no momento da aprendizagem:

A promoção do desenvolvimento de funções psicológicas admite a

anterioridade do processo de aprender, que acontece na relação com

um parceiro mais capaz, que oferece ajuda. Ajudar é possibilitar o fazer

com; é dialogar, portanto. Se o ajudante for um professor, a ajuda é

planejada e sistemática, pois o seu impacto no aluno é esperado como

realização [...] Logo, é preciso conhecer o que já há; novamente, o

diálogo. (p. 694).

Entender os processos de pensamento do aluno através do diálogo e favorecer

a aprendizagem agindo em colaboração com ele pode proporcionar o desenvolvimento

daquele que aprende. Assim sendo, as possibilidades de aprendizagem do sujeito

poderão ser trabalhadas de melhor forma se o professor atuar como um colaborador, em

sintonia com o conceito de Zona de Desenvolvimento Proximal. Sobre isto vamos

encontrar o seguinte esclarecimento de Tacca (2006):

Entendemos que trabalhar a Zona de Desenvolvimento Proximal só é

possível quando o sujeito mais experiente atua por meio de estratégias

que, de fato, significam encontrar os processos de pensamento do

aluno e suas bases motivacionais. Nessa conjuntura, poderá ocorrer

uma aprendizagem que inclui o pensamento reflexivo. Para isso, haverá

um sujeito menos experiente que encontra não simplesmente um “outro

social” com quem interage realizando uma tarefa, mas um “outro” que

lhe apresente apoio operacional coerente com seus processos de

significação, no sentido de lhe possibilitar um salto qualitativo (p. 65).

Tunes e Bartholo (2004) também explicitam o conceito de Zona Proximal de

Desenvolvimento formulado por Vigotski, bem como tratam da diferença estabelecida por

ele entre ensinar e treinar:

[...] a aprendizagem precede o processo de desenvolvimento e diz

respeito à possibilidade de realizar, com a colaboração de outro, o que,

no futuro, poderá ser realizado sozinho ou de forma independente. [...]

Ensinar implica, necessariamente, a promoção do desenvolvimento por

meio da realização de atividade em colaboração, isto é, por meio do

oferecimento de ajuda que é efetivamente usada como tal. Não sendo

assim, não há ensino, mas puro treinamento (p. 52, 53).

Ao atuar como colaborador, o professor pode favorecer o processo ensino-

aprendizagem, uma vez que trabalhar em colaboração implica mutualidade entre aquele

que ensina e o que aprende, bem como a constante busca dos aspectos singulares do

aprendiz e suas formas particulares de pensar, de agir, de sentir.

Segundo Tacca (2004), o espaço relacional deve ser trabalhado tanto pelo

professor quanto pelo aluno, com o intuito de que seja estabelecida uma relação plena.

Em suas palavras,

Se o professor não se colocar de forma inteira no encontro com o aluno,

e se este também não se mostra em sua inteireza, a relação não ocorre;

o processo fica truncado, esvaziado, comprometido, não realizado

plenamente. Ao entrarem em relação, o espaço de ensino-

aprendizagem torna-se único, pois nasce do encontro de pessoas que

criam, a partir de suas características próprias, o contexto relacional em

que atuarão e que passa a ter, também, características próprias e

diferenciadas de qualquer outro. [...] Entrar em relação, assim, implica

assumir e ter compromisso prolongado com o outro. Na sala de aula, as

relações serão estabelecidas se professores e alunos dispuserem-se ao

encontro, assumirem um compromisso de responsabilidade, interesse

mútuo, disponibilidade (p. 108, 109).

Para que haja colaboração, mutualidade, entre os sujeitos envolvidos no

processo ensino-aprendizagem, é necessário que o diálogo extrapole a mera

comunicação verbal. Discorrendo sobre o diálogo e a comunicação no processo de

aprendizagem, Tacca (2006b) explica que a comunicação acontece além da dimensão

das palavras:

Falar de interação entre pessoas é falar de formas e tipos de

comunicação, tendo-se em vista, principalmente, que ela não se

restringe apenas a uma dimensão verbal, mas incorpora uma complexa

rede de dimensões figurativas e simbólicas (não verbais, por

excelência), que transitam no momento relacional. [...] Desta forma

estará em jogo no processo comunicativo/interativo a posição e papel

que cada um ocupa, a história relacional e o objetivo para o qual a

interação acontece. [...] O processo ensino-aprendizagem implica em

um contínuo e profundo processo de relacionamento, no qual todos os

aspectos analisados lhe são constitutivos. Professor e aluno devem

compor um espaço relacional em que fique criada uma atmosfera de

compromisso e responsabilidade, na consecução dos objetivos

educativos (p. 61, 62, 64).

Assim, o espaço relacional favorecido por uma comunicação que se dá além da

dimensão verbal se torna condição preponderante para que aconteça a aprendizagem.

Nesta linha de argumentação a autora alega que:

Interessa [...] considerar que ensinar e aprender só acontecem na

possibilidade de haver comunicação entre as partes envolvidas e, da

mesma forma, na necessidade de reciprocidade e confiança mútua, na

verdadeira intenção de compreender o pensamento do outro, o que se

entrelaça com sua base afetivo-volitiva. É para que apareça esta

possibilidade que evidenciamos a necessidade do diálogo, de

processos comunicativos abertos que permitam negociações e ajustes

quanto aos objetivos a serem alcançados (TACCA, 2006b, p. 66).

Ela ainda argumenta que o processo de aprendizagem só pode ser pensado

dentro de uma relação entre pessoas, no qual o eixo é o diálogo, e que a participação em

sala de aula não está em empreender uma seqüência de ações, “mas na possibilidade de

as pessoas que compartilham esse espaço expressarem seus pensamentos e ouvirem a

comunicação do outro, tendo em vista uma construção conjunta de conhecimento”

(TACCA, 2006, p. 49).

É necessário, portanto, que no processo ensino-aprendizagem sejam

consideradas as formas de pensar, de sentir do aprendiz, manifestas a partir dos

processos de comunicação, especialmente do diálogo, a fim de que haja confiança

mútua, reciprocidade e colaboração entre quem ensina e quem aprende e,

conseqüentemente, mais avanços na aprendizagem.

Explicando de que forma se desenvolve a comunicação entre seres humanos,

González Rey (1995) afirma que “as relações estáveis de comunicação configuram

formações subjetivas da personalidade” e que “estas configurações subjetivas formam

uma parte essencial da historicidade do processo de comunicação, pois representam sua

memória histórica”. O autor ainda argumenta que o caráter subjetivo da comunicação

humana é definido por estas configurações da personalidade (p. 5).

Esta argumentação encontra apoio nas formulações de Vigotski (1926-2003)

quando discorre sobre a relação entre o comportamento social e o desenvolvimento da

criança e afirma que:

Tudo pode ser educado e reeducado no ser humano por meio da

influência social correspondente. A própria personalidade não deve ser

entendida como uma forma acabada, mas como uma forma dinâmica de

interação que flui permanentemente entre o organismo e o meio (p.

200).

Vigotski (1926-2003) ainda complementa esta argumentação quando alega que o

professor precisa se transformar em organizador do ambiente social uma vez que

“sempre que ele age como um simples propulsor que lota os alunos de conhecimentos,

pode ser substituído com êxito por um manual, um dicionário, um mapa ou uma

excursão” (p. 296). Tacca (2006), por sua vez, encontra suporte no autor quando

argumenta que:

O conhecimento, assim, distancia-se de uma perspectiva mecanicista

ou cognitivista que enfatiza quase que exclusivamente o produto de

aprendizagem, ficando entendido como uma dinâmica que se constrói

na confluência dialética entre o individual e o social, tendo em vista o

desenvolvimento integral dos sujeitos envolvidos na educação (p. 50).

O fato de o professor buscar as formas de pensar do aluno, considerando seus

aspectos emocionais, poderá contribuir para que haja mais entrosamento entre eles, o

que possivelmente favorecerá avanços na aprendizagem.

Isto nos remete a Olson e Bruner (2000) quando alegam que “ensinar [...] está

inevitavelmente baseado nas noções dos professores sobre a natureza da mente de

quem aprende” e que “avanços no entendimento sobre a mente das crianças são

fundamentais para uma pedagogia melhor” (p. 22, 25).

Ressaltamos, no entanto, que a necessidade de se “entender a mente das

crianças” para que haja uma “pedagogia melhor” não significa que todas as crianças

pensam de forma igual, ou que existe uma forma padronizada de se enxergar o sujeito

que aprende. Compreender a diversidade dos sujeitos, manifesta na singularidade do

processo de aprender, pode contribuir para mais avanços na aprendizagem.

Na mesma linha de argumentação, Tunes e Bartholo (2004) aprofundam o

conceito sobre ensinar que, segundo eles,

[...] Significa [...] abdicar do controle e, mais do que isso, requer

vulnerabilidade de quem ensina a quem aprende, visto que somente se

pode falar de ajuda quando esta corresponde àquilo de que necessita

quem está sendo ajudado. Ensinar, verdadeiramente, não comporta,

portanto, generalizações; significa, antes de tudo, o voltar-se para o

diferente, o particular, o singular; o reconhecimento da alteridade do

outro e sua irredutibilidade (p. 53).

Assim sendo, o avanço de um aluno pode ser apreendido pela sua trajetória,

pelas suas possibilidades, pelo seu esforço, pelas mudanças que ocorreram desde o

início dos estudos e não mais pelo resultado que o professor coloca como meta e espera

que ele atinja.

Os argumentos de autores como González Rey (2006), Tacca (2006a; 2006b),

Tunes e Bartholo (2004), aparecem de forma coordenada com a abordagem histórico-

cultural – introduzida por Liev S. Vigotski no início do século passado – ao fazerem

desdobramentos no âmbito dos estudos científicos da aprendizagem.

Consideramos que as discussões teóricas apresentadas até aqui são aquelas

que nos apóiam na investigação sobre o processo ensino-aprendizagem em canto. Os

conteúdos técnicos de aprendizagem musical só podem alcançar expressão articulados

com um sujeito que produz sentido subjetivo em cada experiência sua; sujeito este que

vivencia sua voz de forma reflexiva e sempre carregada de emocionalidade, agregando

novos sentidos na sua interpretação musical.

OBJETIVOS DA PESQUISA:

Objetivo geral

Investigar de que forma aparece a integração entre os conteúdos técnicos e

musicais com as emoções e as vivências presentes no processo ensino-aprendizagem

de canto, e suas implicações nos avanços dos alunos.

Objetivos específicos

- Conhecer as bases de organização do espaço de ensino-aprendizagem de

canto na escola;

- Apreender os aspectos que o professor de canto prioriza para definir suas

ações pedagógicas;

- Identificar como o próprio aluno organiza e expressa seu processo de

aprender canto, bem como de que formas ele sente, compreende e se

posiciona em relação às ações do professor e dos próprios colegas;

- Investigar como se configuram as relações, a comunicação dialógica entre

professor e aluno no contexto de canto, e como isso participa da

configuração da aprendizagem do aluno.

O próximo capítulo é reservado à apresentação da parte metodológica, na qual

serão detalhados os procedimentos por meio dos quais desenvolvemos esta pesquisa.

4. METODOLOGIA

4.1 Sobre as questões metodológicas

Esta é uma pesquisa com abordagem qualitativa, na qual usamos como referência

a Epistemologia Qualitativa formulada por González Rey (2002; 2005). De acordo com o

autor, a pesquisa qualitativa se desenvolve por meio de um processo de construção e

interpretação do conhecimento. Ela “avança por caminhos individuais que caracterizam a

manifestação dos diferentes sujeitos estudados e incorpora novas informações sobre o

estudado a amplos sistemas de interações que adquirem sentido por meio das

construções do pesquisador” (GONZÁLEZ REY, 2002, p. 110, 111).

Segundo ele, “a construção da informação [...] segue o curso progressivo e aberto

de um processo em construção e interpretação que acompanha todos os momentos da

pesquisa”, diferente do que acontece na pesquisa tradicional, a qual se apóia na coleta

de dados (2002, p.106).

Assim, para González Rey (2005a), os instrumentos utilizados na pesquisa

tornam-se apenas indutores que facilitam a expressão dos sujeitos estudados, deixando

de ser fornecedores de resultados, o que permite “descentralizar as formas dominantes

que vão tomando o processo de comunicação por meio de diálogos que se desenvolvem

no curso da pesquisa” (p. 48).

O autor explica que a investigação gera diálogos formais e informais entre

pesquisador e participantes, bem como entre os próprios participantes, o que os torna [os

diálogos] muito relevantes uma vez que “neles se desenvolve a identificação dos

participantes com o problema, assim como a identificação deles como grupo” (2002, p.

85). Ele alega que

“os sistemas conversacionais [...] permitem ao pesquisador deslocar-se

do lugar central das perguntas para integrar-se em uma dinâmica de

conversação que toma diversas formas e que é responsável pela

produção de um tecido de informação o qual implique, com naturalidade

e autenticidade, os participantes” (GONZÁLEZ REY, 2005b, p. 45)

[grifos do autor].

Deste modo, o diálogo e a forma como se relacionam pesquisador e pesquisado

se tornam de fundamental importância para o desenvolvimento da pesquisa.

González Rey (2005a) também argumenta que a construção da informação se dá

por meio de ‘indicadores’. Em suas palavras encontramos o seguinte esclarecimento:

“Um indicador é uma unidade de significação construída pelo pesquisador, a qual está

acima da informação disponível e sobre a qual se pode elaborar uma hipótese que

permita dar seguimento a um eixo de significação no processo de construção teórica” (p.

48).

Assim, apoiados nessas premissas e intentando oferecer diferentes possibilidades

de expressão dos participantes, utilizamos instrumentos de expressão oral e escrita,

desenvolvidos em momentos diferentes, além de anotações diárias nos momentos de

aula e de conversas informais. Tais premissas também nos serviram de base para

conseguimos reunir e construir informações que levaram ao alcance dos objetivos da

pesquisa, sobre os quais passamos a relatar de forma mais detalhada.

4.2 Procedimentos metodológicos e desenvolvimento da pesquisa

A nossa primeira ida à instituição se deu em junho de 2008. Tentamos contato

com a direção, sem sucesso. Tivemos que retornar à escola em outro dia, quando

conseguimos conversar com a vice-diretora. Esta se mostrou bastante receptiva à

pesquisa, e apenas solicitou a documentação necessária para a que se formalizasse o

trabalho. Como já se tratava do final de semestre, preferimos aguardar o início do

próximo para retornar à campo e iniciar, de fato, os contatos com os possíveis sujeitos

participantes da pesquisa.

Retomamos os trabalhos no mês de agosto. Antes de iniciarmos a busca pelos

participantes planejamos contatar primeiramente cada professor e, por meio de sua

indicação, chegar aos alunos. A estratégia foi iniciar os contatos com os alunos a partir

das observações de suas aulas, com o intuito de permitir que eles se acostumassem com

a nossa presença, se familiarizem, aos poucos, conosco, e se sentissem mais à vontade

para participar dos outros momentos da pesquisa. A forma como se deu a escolha dos

professores e alunos participantes será detalhada no item ‘A seleção dos participantes’.

No momento seguinte à seleção dos alunos e professores fizemos uso de

indutores escritos, com o intuito de compor as primeiras informações sobre os mesmos.

Para tanto elaboramos um questionário, diferenciado para professores e alunos. Deste

modo, assim que se definia um participante, este recebia o ‘Questionário Inicial da

Pesquisa’

Pensamos nestas questões como forma de proporcionar aos participantes um

momento no qual eles pudessem se expressar livremente e descrevessem opiniões,

O modelo destes questionários encontra-se na seção de Anexos.

sentimentos, situações que nos auxiliassem na construção das informações relevantes

para o nosso objeto de estudos, sem que houvesse a interferência direta da

pesquisadora.

Também era de nossa intenção que as informações prestadas nos fornecessem

um norte para as observações dos momentos de contato com os participantes, dentro e

fora do contexto de sala de aula, sem, no entanto, desprezar outros caminhos que se

apresentassem a nós à medida que se desenvolvesse a pesquisa.

O próximo passo foi agendar, com cada participante, um momento de

conversação formal. Para tanto formulamos um ‘Guia para Conversa com os

Participantes’

, tendo como base as informações contidas nos questionários, também

diferenciado para professores e alunos. Estes guias foram adaptados ao contexto de

cada aluno ou professor, de acordo com algumas de suas particularidades.

Faz-se relevante acrescentar que também foram incluídos nesses ‘guias’

questionamentos que surgiram a partir de conversas informais e da observação de

situações ocorridas dentro e fora do contexto da sala de aula, e que, durante as

conversações formais, outros questionamentos emergiram e nos serviram para

enriquecer a construção de informações necessárias à pesquisa. Todas as conversações

formais foram registradas por meio de um gravador do tipo MP3. Obtivemos um total

aproximado de 320 minutos, ou 5 horas e 20 minutos de conversa.

Estivemos em campo por um período de dois meses. Neste tempo ocorreram

alguns incidentes que acarretaram o cancelamento de aulas, como problemas de saúde

do professor ou do aluno, faltas configuradas como ‘abonos’, imprevistos familiares,

feriado/recesso no calendário da escola. Ao todo conseguimos observar vinte aulas –

simples ou duplas, seguindo a configuração de horário de cada professor/aluno

pesquisado.

Dos alunos observados, quatro tiveram conosco um momento de conversação

formal, concedidos individualmente. Os outros contribuíram para a pesquisa por meio de

conversas informais e de manifestações espontâneas durante os momentos de aula, o

que nos ajuda a compor o quadro de observações das professoras e alunas nas quais

tivemos a oportunidade de conversar mais profundamente.

No total, sete alunos preencheram o questionário inicial da pesquisa. As duas

professoras participantes, além de preencherem o questionário, também nos

concederam, individualmente, um momento de conversação formal.

Na seção de Anexos se encontra o modelo dos guias utilizadas com professores e alunos, sem as

adaptações feitas para cada caso.

Faz-se necessário observar que as conversações informais também fizeram parte

de nossas anotações, escritas em um diário de campo, e que também foram utilizadas no

confronto das informações.

A pesquisa foi desenvolvida integralmente na própria instituição, local que nos

pareceu ser mais adequado para os participantes, uma vez que procuramos fazer uso do

tempo em que eles já se encontravam por lá.

Abaixo se encontra uma tabela com o detalhamento esquemático dos

procedimentos metodológicos aqui utilizados.

Desenvolvimento da pesquisa

Ordem Procedimentos Detalhamento

1º Passo Contato com a instituição ///////////////////////////////////////////////////////////////////

2º Passo Escolha dos participantes - Contato inicial com os professores.

- Chegada aos alunos através de seus

professores, observando as suas aulas.

3º Passo Questionário Inicial - Após obter concordância do professor

ou do aluno em participar.

4º Passo Conversações Formais - Agendadas individualmente

Durante a

pesquisa

Conversas Informais, Diário de

Campo e Observações

///////////////////////////////////////////////////////////////////

OBS: todos os procedimentos utilizados durante a pesquisa contemplaram todos os

objetivos propostos.

Outras Informações Relevantes

Tempo da pesquisa de campo 2 meses

Professoras participantes 2 (Márcia e Clarisse)

Alunas participantes 4 (Juliana e Viviane, da profa. Márcia;

Verônica e Kátia, da profa. Clarisse)

Nº questionários iniciais respondidos 7 (alunos)

2 (professoras)

Nº conversações formais 4 (alunas)

2 (professoras)

Tempo total de gravação das Conversações

Formais

5h20min

Nº Total de aulas observadas 20 aulas

4.3 A entrada no campo

4.3.1 O local escolhido para a pesquisa

A pesquisa se deu em uma escola pública de música, localizada em Brasília-DF.

A referida instituição trata-se de um centro de educação profissional – de ensino básico e

técnico – vinculado à Secretaria de Estado de Educação do Governo do Distrito Federal.

Possui cursos regulares em diferentes modalidades de instrumento e voz, nas áreas de

música erudita e popular.

Conta com cerca de 200 professores e em torno de 60 funcionários

administrativos. Tem um porte de cerca de 2500 alunos e funciona nos períodos

matutino, vespertino e noturno. Atende à população do Distrito Federal e das cidades do

entorno. A escola é construída dentro de um amplo espaço.

De um terreno com pouco mais de 41.000m², cerca de 7.000m² correspondem ao

total de área construída. É uma estrutura de grande porte que abriga 71 laboratórios de

ensino, 9 salas de ambientes administrativos, Secretarias, sala de Direção, e 6 espaços

complementares – Biblioteca, Musicoteca, Instrumentoteca, Multimeios, Auditório da

Supervisão de Regência e um Teatro.

A escola é organizada em cinco níveis administrativos, a saber: direção, gerência,

coordenação, supervisão e núcleo. A direção é vinculada à Secretaria de Estado de

Educação por intermédio da Subsecretaria de Educação Pública do Distrito Federal. À

direção se subordinam três gerências: a Gerência Administrativa, a Gerência de

Produção e Articulação, e a Gerência Pedagógica. Às gerências se subordinam as

coordenações [em número de 3], as supervisões [5] e os núcleos [7].

Estes últimos são formados por modalidades de instrumento e voz, agregadas por

afinidades. Assim, temos o ‘Núcleo de Canto’, que agrega apenas o curso de ‘canto

erudito’, e o ‘Núcleo de Canto Popular’. Para mais esclarecimentos, encontra-se em

anexo o organograma que contém a estrutura administrativa da escola.

A nossa opção por desenvolver a pesquisa nesta escola se deu em razão de

sabermos que se trata de uma instituição com bastante tradição no DF, que agrega

professores com vasta experiência na docência em canto, além possuir cursos de canto

erudito e popular.

Esclarecemos que acordamos com a instituição em não divulgar o nome da escola, bem como os nomes

dos participantes, e que estes [dos participantes] aqui aparecem com nomes fictícios.

Também nos influenciou a escolha o fato de recebermos a informação, vinda por

meio de alunos de canto da instituição, de que no espaço das aulas acontecem

momentos coletivos e individuais, envolvendo diferentes alunos de um mesmo professor

– o que não é prática comum em outros locais. Esta forma de ministrar aulas,

denominada comumente no meio musical como ‘workshop’, é bastante utilizada em

cursos de curta duração, por isso a consideramos como uma característica diferenciada

desta escola.

Supusemos, assim, que esta configuração peculiar de aulas de canto poderia

enriquecer as nossas observações e, conseqüentemente, a construção das informações

a respeito dos alunos e professores envolvidos na pesquisa.

4.3.2 A seleção dos participantes

Iniciamos a escolha dos alunos e professores participantes em agosto de 2008.

Por meio de um contato informal, conseguimos o número de telefone da professora

Márcia, que, além de docente, exercia a função de Coordenadora do Núcleo de Canto

Popular. A professora foi bastante receptiva à pesquisa. De imediato, concordou em

participar e se disponibilizou para nos ajudar no que lhe fosse possível.

Nesse telefonema a professora nos forneceu os nomes e horários de aula de cada

professora do seu núcleo, inclusive os dela. Também combinamos que nos

encontraríamos na escola no período em que ela lecionava com o intuito de contatar

alunos e outros professores que pudessem participar da pesquisa.

No dia e horário marcados, nosso primeiro contato pessoal com a professora

Márcia, tivemos a oportunidade de observar duas aulas de caráter individual. Fizemos

algumas anotações sobre as aulas, entretanto percebemos que as alunas se sentiram um

pouco desconfortáveis com a nossa presença, o que nos fez pensar que observar aulas

de caráter individual poderia não ser o melhor caminho para a pesquisa, em seu início.

Por essa razão, quando conversamos novamente com a professora, pedimos que

ela nos indicasse horários de aulas em grupo. Também esclarecemos que preferíamos

lidar com alunos que tivessem ao menos um ano de experiência com aulas de canto, em

razão de estes possuírem mais informações a respeito de como se configura uma aula

dessa natureza. Ela nos sugeriu, então, os grupos de segunda-feira, de 18h-19h30 e de

terça-feira, de 21h-22h30.

Do grupo de segunda-feira participavam as alunas Viviane, Juliana, Sara e

Sandra. Quando a professora Márcia nos apresentou para a turma, sentimos certo recuo,

especialmente de Juliana, que fez questionamentos sobre a nossa presença: ‘Você vai

estar aqui na condição de outra professora de canto?’ Esclarecemos que estávamos lá

na qualidade de pesquisadora, o que pareceu dar certo alívio à aluna.

Na aula seguinte conseguimos fazer contato mais de perto com Juliana e Viviane.

Explicamos quais seriam as condições da pesquisa e indagamos se seria do interesse

delas participar. Ambas concordaram. Seguimos observando esta turma por todo o

período, procurando aproveitar momentos de conversações informais dentro e fora do

espaço da sala de aula.

No grupo de terça-feira (professora Márcia), composto pelos os alunos Isaura e

Alex, conseguimos a concordância de ambos para participar. Entretanto, encontramos

certa resistência para desenvolver a pesquisa. Quando solicitamos que Isaura

preenchesse o questionário inicial, percebemos que ela se sentiu um pouco

desconfortável em expor as informações solicitadas. Alex, por sua vez, combinou

conosco em receber e responder o questionário via e-mail, entretanto ele não cumpriu o

acordado. Assim, decidimos continuar acompanhando apenas a turma de segunda-feira,

cujas alunas eram Juliana, Viviane, Sara e Sandra.

Diva, outra professora do Núcleo de Canto Popular, foi a segunda professora que

conseguimos contatar. Assim que falamos sobre a pesquisa ela concordou em participar.

Entretanto, de tal professora, pudemos observar apenas uma aula, na qual estava

agendada uma aluna. Após esta primeira aula, se deram cinco cancelamentos, além de

haver um feriado/recesso previsto no calendário da escola. Consideramos inviável

acompanhar a professora Diva e sua aluna quando se deu a sexta possibilidade frustrada

de observação.

O contato com a terceira professora veio por meio de uma de suas alunas.

Encontramos Verônica em um evento no qual fomos assistir. Comentamos sobre a nossa

pesquisa e ela se ofereceu para nos apresentar a sua professora – Clarisse – e para ser

uma das alunas participantes. Combinamos que estaríamos presente em sua próxima

aula, em uma sexta-feira de 9h30-10h15.

Ao chegarmos à sala, Verônica nos apresentou à professora que, após os

esclarecimentos iniciais sobre o trabalho, concordou também em participar. Ao final da

aula, pudemos conversar mais com a professora Clarisse. Por informações dadas

anteriormente pela professora Márcia (coordenadora do Núcleo de Canto Popular),

sabíamos que a professora Clarisse compunha tanto o quadro do Núcleo de Canto

[erudito] quanto do Núcleo de Canto Popular.

Em nossa conversa, a professora nos explicou que lecionava anteriormente

apenas no Núcleo de Canto [erudito] e que, no momento, se encontrava em período de

transição: a maioria de seus alunos estava no Núcleo de Canto Popular e, segundo a

professora, era de sua pretensão migrar integralmente para este núcleo, por isso decidiu

não aceitar mais matrículas novas de alunos do Núcleo de Canto [erudito].

Sendo Verônica uma aluna do ‘canto popular’, solicitamos à professora que nos

indicasse possibilidades de horários nos quais se encontrassem alunos do ‘canto erudito’,

em razão de podermos enriquecer a pesquisa, porquanto poderíamos obter

configurações de ambos os contextos.

Para tanto, a professora Clarisse nos indicou o horário de quinta-feira de 16h30-

18h, no qual estavam agendadas as alunas Kátia e Cássia. Combinamos, então, de nos

encontrarmos na próxima quinta-feira para fazermos contato com as alunas. De início,

nos apresentamos à Kátia e Cássia, e pedimos permissão para assistir à aula, o que elas

consentiram. Conversamos com ambas sobre a pesquisa e elas concordaram em

participar.

Assim, de início, se propuseram a participar da pesquisa as professoras Márcia,

Diva e Clarisse, das quais selecionamos as professoras Márcia e Clarisse. Quanto aos

alunos, sete se propuseram a participar inicialmente: Juliana, Viviane, Alex e Isaura

(profa. Márcia), Kátia, Cássia e Verônica (profa. Clarisse), além da aluna da professora

Diva. Foram, por fim, selecionadas Juliana e Viviane (profa. Márcia), bem como Verônica

e Kátia (profa. Clarisse).

Vale lembrar que a professora Diva e sua aluna não continuaram participando da

pesquisa por termos conseguimos observar apenas uma aula delas. No caso de Alex e

Isaura (profa. Márcia), a não continuidade se deu em razão de termos encontrado certa

resistência para desenvolvermos a pesquisa com eles. Apesar de Cássia (profa. Clarisse)

ter respondido ao questionário inicial, não conseguimos agendar com ela um momento de

Conversação Formal, motivo pelo qual a aluna também não foi selecionada.

Visto terem sido apresentados todos os participantes da pesquisa, achamos

relevante prestar os seguintes esclarecimentos:

Os questionários iniciais foram respondidos por Juliana, Viviane e Isaura – alunas

da professora Márcia; por Verônica, Kátia e Cássia – alunas de Clarisse; e pela aluna da

professora Diva. Da parte das professoras, apenas Márcia e Clarisse responderam ao

questionário. As conversações formais foram feitas com as alunas Juliana e Viviane

(profa. Márcia), Verônica e Kátia (profa. Clarisse), e com as professoras Márcia e

Clarisse.

Dos questionários iniciais da pesquisa podemos trazer algumas informações das

alunas participantes:

– Juliana possuía 43 anos de idade, era pós-graduada, trabalhava na área de

Segurança Alimentar, além de ministrar aulas de ‘Musicalização Infantil’ e ‘Viola Caipira’.

Estudava música há cerca de sete anos e canto há três anos. Começou a ter aulas com a

professora Márcia a partir de agosto de 2008.

– Viviane tinha 31 anos de idade, possuía terceiro grau completo, era servidora

pública, estudava música e canto há três anos, e, assim como Juliana, estava com a

professora Márcia desde o agosto de 2008.

– Verônica tinha a idade de 47 anos, possuía pós-graduação, era servidora

pública, iniciou seus estudos de música no ano 2000 e os de canto em 2004. Era aluna

da professora Clarisse há dois meses.

– Kátia possuía 20 anos de idade, terceiro grau incompleto, estudava

biblioteconomia na Universidade de Brasília – UnB, estudava música há cinco anos e

canto há um ano. Com a professora Clarisse estudava desde o semestre anterior

(1º/2008).

Em relação às professoras participantes queremos adiantar o seguinte:

– A professora Márcia tinha 45 anos de idade, era mestranda no Departamento de

Música da Universidade de Brasília – UnB, atuava na área de canto popular, trabalhava

na escola pesquisada há 27 anos e atuava como professora de ‘canto’ há 9 anos.

– Clarisse, a segunda professora, possuía 53 anos de idade, era pós-graduada –

na época era doutoranda no Departamento de Sociologia da Universidade de Brasília –

UnB, atuava na área de música, trabalhava há 20 anos na escola pesquisada e há 8 anos

como professora de ‘canto’.

Concluídas estas considerações, nos encaminhamos para o próximo capítulo, no

qual serão apresentadas análise, interpretação e discussão das informações construídas

ao longo do desenvolvimento da pesquisa.

5. DOS RESULTADOS

O processo de construção das informações aqui apresentadas foi embasado na

produção dos indicadores (GONZÁLEZ REY, 2005a) que surgiram a partir das interações

entre a pesquisadora e os participantes, bem como entre os próprios participantes, por

meio dos instrumentos utilizados na pesquisa, de forma a contemplar os objetivos

propostos.

Os resultados foram registrados de acordo com os quatro objetivos propostos na

pesquisa, dos quais os três primeiros foram subdivididos em itens:

O primeiro objetivo – A organização do espaço de ensino-aprendizagem de Canto

– foi dividido da seguinte forma: (1) O espaço físico; (2) O ingresso dos alunos na

instituição; (3) O percurso das professoras participantes; (4) O espaço pedagógico.

O segundo objetivo – Os aspectos que o professor de canto prioriza para definir

suas ações pedagógicas – contém: (1) Questões técnicas e musicais; (2) Dos aspectos

pedagógicos.

O terceiro objetivo – Como o próprio aluno organiza e expressa seu processo de

aprender canto; de que formas ele sente, compreende e se posiciona em relação às

ações do professor e de seus colegas – foi assim dividido: (1) Sobre as motivações para

o ingresso das alunas participantes no contexto do Canto; (2) Questões técnicas e

musicais; (3) Dos aspectos pedagógicos.

E, no quarto objetivo – Como se configuram as relações, a comunicação dialógica

entre professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso participa da

aprendizagem do aluno – não foram feitas subdivisões em itens.

5.1 A organização do espaço de ensino-aprendizagem de Canto

5.1.1 O espaço físico

A escola pesquisada, como já mencionado anteriormente, é uma estrutura de

grande porte. Ela agrega condições que podem favorecer àqueles que fazem parte de

sua comunidade: possui uma biblioteca, um acervo de partituras (Musicoteca), um acervo

de mídias com gravações de diversos autores e intérpretes (Multimeios), além de

instrumentos musicais à disposição dos alunos que não têm seu próprio instrumento para

estudo (Instrumentoteca). Esses acervos (Biblioteca, Musicoteca e Multimeios) também

estão disponíveis, para consulta no próprio local, para pessoas que não possuam vínculo

com a escola. A estrutura ainda conta com dois Teatros para apresentações artísticas.

O espaço destinado às aulas é dividido em blocos de salas, distribuídos por

afinidades entre as diversas modalidades de cursos oferecidos. Objeto de nossa

pesquisa, as aulas de ‘canto erudito’ e de ‘canto popular’ são ministradas no mesmo

bloco.

Como já dito anteriormente, a escola funciona nos períodos matutino, vespertino e

noturno. O movimento maior de alunos e professores acontece no período vespertino e

início do período noturno, quando grande parte das salas está ocupada com professores

e alunos em situação de aula.

Isso acarreta problemas e reclamações entre alunos, que acabam tendo que

disputar um espaço no qual possam praticar seus instrumentos. Um exemplo dessa

situação veio de Kátia, uma das alunas participantes, que comentou sobre a falta de

espaço adequado para o estudo dentro da escola:

[O] espaço físico, eu acho que é pequeno. A gente vê todo mundo

estudando aqui no corredor porque não tem sala. Eu tenho que chegar

meio-dia pra estudar piano (Kátia).

Kátia, que cursava a disciplina ‘piano suplementar’, reclamava a falta de salas

disponíveis com piano. Quando mencionou ‘a gente vê todo mundo estudando aqui no

corredor’ estava se referindo aos instrumentistas e cantores que estudam em espaços

fora da sala de aula. O ‘corredor’ mencionado dá acesso aos blocos, especificamente às

janelas das salas. Os sons produzidos pela prática desses instrumentistas e cantores

podem ocasionar incômodo aos professores e alunos em situação de aula,

especialmente nas de canto.

Durante o período que estivemos em campo presenciamos situações como esta

na turma da professora Márcia, cujos encontros aconteciam no horário de 18h-19h30.

Nestes momentos ouvimos manifestações de desconforto por parte dos alunos e da

professora. Clarisse, a outra professora, também relatou uma situação semelhante

ocorrida com ela no período vespertino. Ambas as professoras se queixaram da

dificuldade em ouvir e se concentrar nos sons produzidos por seus alunos e comentaram

que episódios como estes são freqüentes.

A queixa de professores e alunos de canto em relação ao barulho externo à sala

de aula, provocado pela prática de instrumentistas e cantores, pode se justificar ao

menos por dois motivos: primeiramente, porque o sujeito envolvido no processo ensino-

aprendizagem de canto necessita lidar com sensações internas do corpo durante o ato de

cantar, porquanto grande parte do aparelho vocal se localiza dentro do corpo,

demandando expressiva concentração em si mesmo, o que pode tornar a sua

aprendizagem mais complicada (BRAGA, 2007), especialmente por haver interferentes

externos.

Em segundo lugar, porque o professor de canto, entre outras coisas, necessita

funcionar como um ouvido externo ao sujeito de modo a lhe oferecer um retorno de como

verdadeiramente está se processando a sua voz (BEHLAU; REHDER, 1997). Estes

fatores exigem, tanto do aluno quanto do professor, um grau significativo de

concentração, especialmente nos âmbitos auditivo e cinestésico.

Outra opção encontrada pelos alunos para estudar é fazer uso de espaços da

escola situados ao ar livre. Em dias de sol eles podem se abrigar embaixo da sombra de

árvores que lá se encontram. Porém, nos dias de chuva esta situação se torna inviável.

Como alternativa ao problema de espaço para estudos, a professora Clarisse nos

informou que alguém de dentro da própria escola sugeriu à administração a provisão de

um espaço coletivo coberto, ainda que provisório, destinado aos estudantes que

quisessem estudar. Entretanto, segundo a professora, até o momento da pesquisa não

parecia haver movimento da administração nesse sentido.

Afora a questão do barulho externo já mencionado, que, de fato, podia incomodar

em especial as aulas de canto, não notamos nenhum outro problema que pudesse

oferecer grandes prejuízos aos alunos e professores inseridos no contexto de canto da

escola.

Vimos, por exemplo, que as salas que compõe o ‘bloco de canto’ são construídas

e separadas por paredes de alvenaria, o que pode favorecer o isolamento acústico

necessário para as aulas de canto.

Outro ponto relevante é que as salas, além de possuírem janelas, o que permite a

ventilação natural do ambiente, em geral, possuem um aparelho de ar condicionado.

Entretanto, não é comum se fazer uso de tal aparelho em aulas de canto, visto que estes

produzem um ambiente com ar frio e seco, o que pode prejudicar a emissão vocal.

Sobre este aspecto, encontramos o seguinte esclarecimento de Behlau e Pontes

(2001):

O limite de resistência ao ar condicionado é individual mas, de modo

geral, ocorre uma agressão à mucosa das pregas vocais, pois o

resfriamento do ambiente é acompanhado pela redução da umidade do

ar, que provoca o conseqüente ressecamento do trato vocal, o que

induz a uma produção da voz com esforço e tensão (p. 34).

Gostaríamos ainda de ressaltar que todas as salas do bloco aonde acontecem as

aulas de canto (popular e erudito) possuem um piano acústico. Vemos como considerável

vantagem o fato de se possuir em sala tal instrumento, mesmo que careçam de reparos

e/ou afinação, solicitação que ouvimos algumas vezes no contexto das aulas de ambas

as professoras participantes.

De fato, o piano é necessário para o apoio nas aulas de canto, tanto para os

momentos reservados aos exercícios técnico-vocais – em geral, trabalhados com o

próprio professor de canto ao piano, quanto para a utilização dos pianistas

acompanhadores – chamados correpetidores – que auxiliam os alunos em momentos

reservados à passagem do repertório estudado.

Utilizando como base as informações aqui apresentadas, concluímos que, exceto

o problema já descrito, o espaço físico da escola, principalmente o reservado para o

contexto das aulas de canto, é bem estruturado e oferece boas condições tanto para os

alunos quanto para os professores que ali se inserem.

5.1.2 O ingresso dos alunos na instituição

Ser aluno desta escola é condição bastante valorizada na comunidade do DF e

cidades do entorno. Duas são as formas que o interessado em uma vaga encontra para

ingressar na escola: por meio de sorteio público – para iniciantes; ou por testes teórico-

práticos – para musicalizados. Os sorteios e os testes acontecem semestralmente e o

ingresso depende do número de vagas disponíveis para cada modalidade.

O ingresso via sorteio parece ser mais concorrido do que o via testes porquanto é

destinado a qualquer pessoa da comunidade, com ou sem prévio conhecimento musical,

e pelo fato de, em geral, a escola oferecer, nesta forma de ingresso, um número menor

de vagas em relação à outra. A fala da professora Márcia e de Verônica, aluna da

professora Clarisse, nos indica a mesma direção:

[...] é claro que é alguma coisa assim, né, um tantão de gente que se

inscreve e uma ou duas vagas de sorteio que aparecem (profa. Márcia).

[...] na época que eu vim fazer o sorteio [...] Tinha dez vagas. O sorteio

que mais teve vaga, que geralmente tem duas, três, não passa disso

(Verônica).

Por informações prestadas pela professora Márcia, obtivemos que os próprios

professores definem quantas vagas serão destinadas a cada modalidade e que há uma

tendência dos professores de seu núcleo [canto popular] em não abrir vagas para sorteio,

o que, para ela, parece ser um pouco diferente:

[...] a gente [...] fica se debatendo um pouco com essa questão aqui

também porque, por exemplo, agora me pediram pra gente dar as

vagas [...] pra ingresso, que têm duas formas: sorteio e a prova de

iniciados. E, de maneira geral, o núcleo tem uma tendência de não

querer abrir vaga de sorteio e querer abrir vaga só de iniciados, porque

aí você já vê se o cara é afinado, se não é. [...] E eu confesso pra você

que como professora, eu tenho uma resistência por esse negócio. Eu

tenho vontade de abrir vaga de sorteio pra não fechar essa porta [...] a

minha vontade é de receber todo mundo [...] pra todo mundo ter uma

oportunidade de viver a música, sem precisar demonstrar a priori um

talento. Agora, eu tenho consciência que [...] eu querendo ser muito

abrangente, eu posso ser injusta nesse sentido [...] às vezes tem gente

que já ta naquele caminho assim e você pode, por botar no sorteio,

colocar uma outra pessoa que não vai chegar. (profa. Márcia).

O discurso da professora Márcia nos indica certo dilema entre a sua vontade de

oferecer a vaga por sorteio – o que permite a entrada de alunos com condições, a priori,

‘mais fracas’ para o desenvolvimento do canto, como a questão da falta de afinação – e

certa necessidade de priorizar o ingresso via testes – configuração que permite avaliar,

de imediato, as condições nas quais o candidato se encontra, vocal e musicalmente, o

que favorece o ingresso dos ‘mais desenvolvidos’.

Ao discutirmos em conversa informal esta situação, a professora Márcia nos

esclareceu que o seu posicionamento vinha se modificando ao longo do tempo no qual

assumiu a função de professora de canto. De fato, inicialmente ela pensava que todos

deveriam ter acesso à escola.

Alguns argumentos, no entanto, a estavam conduzindo a pensar de forma

diferente, como por exemplo: ao refletir que em diversos momentos na escola havia uma

relação de um professor para um aluno em sala de aula, o que, segundo informações que

obteve, gerava custos mensais significativos – por aluno – para o governo.

Outro argumento forte era que, diferente do ingresso via sorteio, no via testes o

aluno, além de ser submetido às provas, também tinha um momento de entrevista com

os professores da banca, o que favorecia compreender as expectativas e intenções do

interessado à vaga em relação a um curso de nível profissionalizante. Desta forma,

reflexões como estas estavam contribuindo para que a professora Márcia se

posicionasse cada vez mais em favor do ingresso via testes.

A professora Clarisse, que, vale lembrar, compunha tanto o quadro do Núcleo de

Canto [erudito], quanto o do Núcleo de Canto Popular, parece compartilhar da mesma

opinião. Assim como descrito no trecho abaixo, essa professora argumenta achar mais

interessante o ingresso via testes, especialmente quando a vaga se destina ao curso de

‘canto erudito’:

[...] quando entra aqui direto naquele sorteio [...] e a pessoa não sabe

uma nota, é bem mais difícil. [...] Ainda mais no canto erudito que se

canta em outras línguas [...] No canto popular você ainda vai até um

determinado patamar, mas no canto erudito é difícil. Então se ele

souber um pouquinho de música é bom (profa. Clarisse).

De fato, o caminho para trabalhar com aquele que não possua ‘condições

privilegiadas’ para o canto pode se tornar mais longo. Entretanto, o ingresso via sorteio

também pode trazer pessoas que, mesmo a priori aparentando ser ‘menos privilegiadas’

para o canto, tenham boas condições de desenvolvimento vocal/musical.

Nas palavras de Verônica (profa. Clarisse), por exemplo, temos a indicação de

que ela já tinha um bom desenvolvimento vocal/musical, porém as suas condições não

eram suficientes, segundo os padrões estabelecidos na escola, para poder ingressar via

testes:

Teste eu fiz duas vezes, até que passei, mas não foi uma nota tão boa a

ponto deles me darem a vaga. Que eles só dão a vaga pra quem

realmente tira de nove a dez e eu não tirei, não consegui. [...] Eu fiquei

com sete e pouco, outra vez tirei oito e meio. (Verônica).

A situação de Verônica, que, conforme sua fala, com muita perseverança acabou

ingressando na escola na sétima tentativa via sorteio, nos leva de volta ao argumento

inicial da professora Márcia, quando disse ter “vontade de abrir vaga de sorteio pra não

fechar essa porta”.

Mesmo que se priorize o acesso via testes, argumento que, entre outros, se

justifica por se tratar de um curso profissionalizante, ao se permitir que o sorteio

permaneça como forma de ingresso, interessados à vaga em condições talvez não

satisfatórias, a priori, continuarão tendo acesso à escola para desenvolver as suas

possibilidades musicais e, quem sabe, até chegar a um nível de performance mais

avançada em relação à outro que, inicialmente, apresentou condições musicais e/ou

vocais mais favoráveis ao canto. O ingresso de cada aluna participante no contexto de

aulas de canto na escola será abordado mais adiante no trabalho.

5.1.3 O percurso das professoras participantes

Por ser uma instituição vinculada à Secretaria de Estado de Educação, os

professores podem ingressar na escola pesquisada de duas maneiras: através de

Concurso Público para Professores Efetivos ou de Processo Seletivo para a Contratação

Temporária.

Ambas as professoras participantes da pesquisa além de comporem, há um

tempo considerável, o quadro de professores efetivos, possuem experiências no campo

administrativo desta escola, razão pela qual optamos por utilizar as informações por elas

relatadas sobre a estrutura do contexto pesquisado a partir de seu ingresso na mesma.

A professora Márcia nos informou que tem uma relação bastante longa com a

escola. Seu ingresso, ainda como aluna, se deu aos 9 anos de idade. Na época da

pesquisa, aos 45 anos, ela nos contou que, após o período como aluna, atuou como

cantora do coro profissional da instituição e, tempos depois de ser efetivada por concurso

interno, começou a dar aulas de Musicalização Infantil. Após esse momento, a professora

Márcia passou pela Musicalização de Jovens e Adultos, bem como por disciplinas do

nível técnico.

Antes de chegar ao Núcleo de Música Popular, ela ainda se encarregou da

Coordenação de Produção Artística. Segundo a professora Márcia, a sua chegada ao

Núcleo de Canto Popular se deu por necessidade da escola. A professora que fundou

este departamento necessitava de licença e solicitou que ela a substituísse. Quando

realizamos a pesquisa, a professora Márcia ainda ministrava aulas de ‘canto popular’ e,

como já mencionado, além da função de professora, assumia a coordenação do referido

núcleo.

Clarisse, a outra professora participante, também tem uma trajetória longa dentro

da escola: 20 anos, como mencionado anteriormente. Assim como a professora Márcia,

ministrou aulas de Musicalização Infantil e, de acordo com ela, assumiu de 1997 a 2000 a

Coordenação Central desta área de atuação. No referido período, a professora Clarisse

também se encarregou de funções administrativas:

[...] assinando, cuidando da escola quando o diretor não tava. É um

cargo bem pesadinho (profa. Clarisse).

Sua chegada ao Núcleo de Canto [erudito] se deu a partir de 2000, quando deixou

a coordenação. Nesse período, a professora atuava tanto na Musicalização Infantil

quanto no Canto. No momento da pesquisa ela ainda compunha o quadro de professores

do Núcleo de Canto [erudito], no entanto, segundo o seu relato, se encontrava em vias de

se transferir definitivamente para o Núcleo de Canto Popular.

As informações aqui apresentadas nos indicam que mesmo havendo formas pré-

estabelecidas para o ingresso dos professores, também há certa flexibilidade destes em

relação às áreas que podem atuar na escola. A escolha para a mudança, segundo o que

observamos, pode se dar por necessidade da escola, como no caso da professora Márcia

que assumiu o posto de uma professora em situação de licença, ou mesmo pela opção

do próprio professor, assim como podemos encontrar no discurso da professora Clarisse:

[...] Em 2000, eu falei: ‘ah, agora está na hora de mudar. Estou saindo

da coordenação. Quero fazer um negócio diferente’. Aí eu fiquei um

pouquinho na Educação Musical e um pouquinho no Canto. [...] a

coordenadora [...] me deu uns cinco alunos. Eu comecei devagarzinho

pra eu mesma me situar. Depois fui pegando mais gente, aí hoje em dia

já estou bem por dentro do que o povo faz (profa. Clarisse).

Quando nos deparamos com a frase ‘ah, agora está na hora de mudar. Estou

saindo da coordenação, quero fazer um negócio diferente’ pensamos ser necessário

ressaltar que a liberdade que os professores possuem na escola para poder transitar em

diferentes áreas do contexto musical tem relação com os conhecimentos e habilidades

por eles já adquiridos ou desenvolvidos, até mesmo dentro da própria escola.

As professoras Márcia e Clarisse, por exemplo, nos relataram não ter experiências

anteriores com a docência em canto quando assumiram esta função na escola. No

entanto já haviam passado por anos de experiência nesta área, tanto na condição de

alunas como na de cantoras intérpretes. A necessidade de preparo para assumir a

posição de ‘professora de canto’ também está presente na fala de ambas:

[...] eu estou no canto desde 2000. Eu não quis vir antes porque a

minha professora me mandava dar aula e eu dizia assim: ‘não, mas eu

só vou quando eu estiver segura’. (profa. Clarisse).

Naquela época eu já tinha muito tempo de estudo de canto, mas eu era

muito apavorada com essa história de dar aula, porque eu achava uma

coisa delicada demais. Mas nessa época [...] eu tinha acabado de fazer

um curso com uma professora [...] que é uma pessoa que entende

muito de fisiologia, que se estendia muito nisso e eu aí estava me

sentindo um pouco mais segura pra poder fazer isso (profa. Márcia).

Assim como descrito nos trechos acima, em nossas observações também

pudemos perceber cuidados constantes das professoras Clarisse e Márcia em relação à

condição vocal de seus alunos. Um exemplo disso era não permitir que o aluno

participasse da aula quando se encontrava com dores de garganta, situação ocorrida

algumas vezes nas salas de ambas as professoras durante este período.

Isto nos remete a Behlau e Rehder (1997) na medida em que argumentam:

“Nunca cante quando não estiver em boas condições de saúde; cantar é um ato de

esforço e de enorme gasto energético. Manter a saúde auxilia a produção da voz, quer

seja cantada ou falada. São raros os indivíduos doentes que mantêm boa emissão vocal”

(p. 33).

O estar preparada para assumir a posição de ‘professora de canto’ também passa

pelo âmbito relacional, aspecto muito presente no discurso das professoras Clarisse e

Márcia. As falas a seguir nos indicam que o ‘gostar de se relacionar’ também se liga à

forma como elas se encontravam inseridas no contexto de canto no momento da

pesquisa:

Você tem que trabalhar a personalidade do aluno. Então, você tem que

perceber como o aluno é. Tem aluno que é tímido. Ele não quer cantar.

Você tem que empurrar. Então, eu acho que é enriquecedor porque

cada aluno é dum jeito e você vai aprendendo a lidar com as pessoas.

O que eu acho mais legal, na verdade, é lidar com pessoas diferentes.

[...] Eu gosto de me relacionar (profa. Clarisse).

Eu confesso que sou muito apaixonada por relacionamentos. Eu corri o

risco de me tornar muito autodidata porque a maior parte das coisas

que eu aprendi na vida era muito nos grupos. E é engraçado, porque

essa história do canto popular devia ter sido uma coisa meio que

provisória, e eu acho que eu fui me apaixonando e me encontrando

nesse espaço da sala de aula que eu ainda vivo. [...] eu diria que eu

tenho muito prazer nesse relacionamento que, aqui no canto popular,

acontece na sala de aula. (profa. Márcia).

O ‘gostar de se relacionar’ é uma característica presente tanto no discurso das

professoras, quanto na sua prática diária. Percebemos, dentro e fora do contexto das

aulas, a simpatia, a amizade, o cuidado que elas demonstram na relação com o outro.

Com a professora Márcia, por exemplo, em uma situação de aula, ouvimos ela se

dirigir a uma aluna com a frase ‘me desculpe por estar estranha naquele dia’. A despeito

de não sabermos o contexto do qual a professora Márcia se referia, esta situação nos

indica a intenção dela em se aproximar pessoalmente de sua aluna.

Outro exemplo veio da parte da professora Clarisse, quando indagamos sobre

uma observação feita pela própria professora de que uma de suas alunas teria

apresentado um rendimento pouco satisfatório naquele semestre – aluna esta que a

professora caracterizou, algumas vezes, como ‘estudiosa’.

Em resposta ao nosso questionamento, a professora Clarisse justificou que esta

aluna não se encontrava bem emocionalmente, entre outras razões, porque estava com

problemas de âmbito familiar. Isso nos indica que, assim como a professora Márcia, a

professora Clarisse também buscava uma relação que ia além do conteúdo técnico e

musical de suas aulas.

A partir do percurso das professoras podemos apreender semelhanças entre elas.

É coincidente, por exemplo, o fato de ambas terem experiências na área de

Musicalização Infantil, o que, de certa forma, demanda uma relação mais delicada e

afetuosa com o aluno. A vivência em um contexto como este pode refletir na relação com

outro dentro e fora da sala de aula, característica que encontramos em ambas as

professoras.

Outro aspecto comum entre elas era a necessidade de se prepararem mais

longamente antes que pudessem começar a ministrar aulas de canto, o que nos indica

um cuidado especial das professoras para com seus alunos, especificamente com

aqueles que pertenciam ao contexto de canto.

Assim, o percurso das professoras Clarisse e Márcia nos ajuda à medida que nos

indica certos aspectos presentes no contexto de suas aulas e na forma como elas

estavam inseridas na escola pesquisada. Os aspectos que dizem respeito à relação entre

as professoras e seus alunos serão discutidos posteriormente.

5.1.4 O espaço pedagógico

As informações que obtivemos em relação ao espaço pedagógico dizem respeito

às formas como os professores se organizam para ministrar suas aulas, à divisão dos

níveis de ensino – básico e técnico – existentes na escola, aos critérios de avaliação, às

apresentações artísticas dos alunos, às parcerias estabelecidas, bem como às questões

curriculares.

De início, gostaríamos de esclarecer que a hora-aula na escola tem duração de

quarenta e cinco minutos, e que a freqüência na qual acontecem as aulas de instrumento

ou voz é de uma vez por semana, salvo possíveis exceções.

Durante a investigação constatamos que alguns professores utilizam, no espaço

de suas aulas, o formato ‘workshop’, como mencionado anteriormente, enquanto outros

trabalham com duplas ou mesmo de forma individual. Também vimos que a aula de

caráter individual tem duração de quarenta e cinco minutos, o equivalente a uma hora-

aula, enquanto que as outras duram uma hora e trinta minutos, ou duas horas-aula.

A opção pelo sistema adotado parece depender da preferência do professor e/ou

o nível no qual o aluno se encontra. A professora Clarisse, por exemplo, nos informou

que prefere trabalhar com poucos alunos em sala, já que esse formato permite que ela se

organize melhor para dar mais atenção a eles. Isso pode ser constatado a partir dos

horários das alunas participantes: para Verônica ela agendou um horário de aula

individual; e para Kátia e Cássia, que, como já dissemos, eram colegas de sala, ela

separou dois horários consecutivos.

A professora Márcia, por sua vez, nos informou que prefere o sistema de aulas em

grupo. Entretanto, ela também trabalha com os alunos mais avançados em sistema de

aulas individuais. Confirmamos este fato mediante as observações de suas aulas.

Assim como informado anteriormente, a escola pesquisada é um centro de

educação profissional de ensino básico e técnico. Estes dois níveis de ensino, por sua

vez, estão divididos em módulos semestrais. No curso de ‘canto popular’, o nível Básico é

composto por seis módulos (B1 à B6) e o Técnico por oito – (Tec1 à Tec8). No curso de

‘canto erudito’, o nível Básico abrange cinco módulos (B1 à B5) e o técnico, oito (Tec1 à

Tec8). Em relação às alunas participantes, fomos informadas que Juliana situava-se no

B6 de ‘canto popular’; Viviane, no B4 de ‘canto popular’; e Kátia, no B3 de ‘canto erudito’.

Entre os níveis Básico e Técnico foi criado, na escola, o ‘Módulo Preparatório para

o Técnico’, composto por dois módulos – MPT1 e MPT2. Este se configura como um

nível intermediário e é destinado apenas àqueles que não conseguirem atingir os

requisitos necessários para ingressar no nível técnico, como no caso de Verônica, que se

situava no MPT1 de ‘canto popular’.

Ao conversarmos com a professora Márcia, obtivemos a informação de que os

requisitos necessários aos alunos de ‘canto popular’ para o ingresso no nível técnico

seriam:

1) Estar com a saúde vocal estabilizada, ou seja, livre de problemas ligados à

emissão vocal, como, por exemplo, uma constante rouquidão;

2) Fazer a passagem do registro vocal grave para o agudo, já que grande parte

dos alunos tem facilidade para cantar no registro grave de sua voz, chamado

‘voz de peito’, e menos familiaridade com o registro agudo, chamado ‘voz de

cabeça’;

3) Ter aumentado a produção de repertório;

4) Conseguir estabelecer um hábito de estudos.

É importante salientar que, segundo a professora Márcia, estes critérios pré-

estabelecidos nem sempre eram compartilhados por todos os professores que

compunham o núcleo. A sua fala pode nos ajudar a esclarecer este aspecto:

[...] na verdade, tem muito do que eu fico falando, que é o que eu

penso. Nem tudo é compartilhado totalmente pelo grupo. Têm coisas,

que pra mim são muito claras e que, às vezes pra algumas pessoas,

não funciona do mesmo jeito. [...] acaba que, também, como eu estou

na coordenação... (risadas) [...] às vezes tem que gravar, mesmo,

porque eu chego aqui, eu passo e-mail pra não sei o que, passo uma

folha de avaliação, falo ‘olha aqui, gente, eu trouxe pra gente ver aqui’,

(ironizando) ‘ah, está ótima, nossa, está ótima, você é maravilhosa,

você é a melhor coordenadora do mundo! Olha, está lindo’. Mas

ninguém usa (profa. Márcia).

Este pequeno trecho sugere que havia certa flexibilidade no cumprimento das

regras para o ingresso no nível técnico de ‘canto popular’, e que estas regras pareciam

ser adaptadas de acordo com as opções de cada professor do núcleo.

No que tange ao Núcleo de Canto [erudito], fomos informados de que para

ingressar no nível técnico o aluno precisava:

1) Fazer a passagem para os agudos;

2) Estar com a respiração adequada para o canto;

3) Cumprir repertório e conteúdo programático estabelecidos;

4) Apresentar, em sua prova de banca, ao menos 2 peças, de 2 estilos musicais

diferentes e, de preferência, em 2 línguas diferentes.

Sobre as questões de avaliação, obtivemos que os alunos eram submetidos à

prova prática e teórica, a primeira com a presença de uma banca examinadora. Esta

banca era composta por seu professor e por outros da modalidade na qual ele se inseria.

Assim, no contexto pesquisado, os alunos de ‘canto erudito’ eram avaliados por

professores do Núcleo de Canto [erudito], e os de ‘canto popular’, pelos do Núcleo de

Canto Popular.

Durante a pesquisa pudemos presenciar uma das alunas participantes em

situação de ‘prova de banca’, como é chamado esse formato de avaliação. Kátia se

submeteu à prova na sala aonde costuma fazer suas aulas de canto. Participaram da

banca examinadora a sua professora (Clarisse) e duas outras professoras do Núcleo de

Canto [erudito].

Quando conversamos com Kátia, ela nos informou ser de praxe que a banca

examinadora das provas de ‘canto erudito’ seja composta por todos os professores do

núcleo. Nesta configuração as provas são realizadas em um dos Teatros da escola e são

abertas à presença dos alunos que queiram assisti-las. A aluna também comentou que,

desde seu ingresso na escola, ainda não havia passado por esta experiência.

Sobre as ‘provas de banca’ realizadas no Núcleo de Canto Popular’, a professora

Márcia nos informou que o grupo de professores deste núcleo estava adotando um

procedimento peculiar, no qual a banca examinadora servia para discutir a situação do

aluno, entretanto não tinha poder de vetar a sua aprovação para o módulo subseqüente,

exceto quando na passagem do aluno para o nível técnico – quando os alunos deveriam

cumprir os ‘requisitos necessários’ já mencionados, e na passagem do primeiro para o

segundo semestre do nível técnico (do Tec1 para o Tec2) – quando o aluno deveria

mostrar a sua capacidade em desenvolver estilos musicais diferentes.

Juliana, aluna da professora Márcia, fez colocações sobre outro aspecto que

compõe o espaço pedagógico da escola: as apresentações artísticas, denominadas

‘Audições’. Segundo seu relato, alguns professores se utilizavam da ‘audição’ como

forma de avaliação do aluno, ou seja, caso este não participasse da apresentação, o seu

conceito final ficaria prejudicado. A fala da aluna nos indica a mesma direção:

Isso aí é uma coisa que eu acho errado: você obrigar o aluno a

apresentar logo nos primeiros semestres. [...] ‘se você não for, você não

vai ganhar nota’. Tem professor que fala isso. E se você não vai, ele te

tira nota mesmo. Já aconteceu comigo. Eu já fui duas vezes obrigada

(Juliana).

Juliana, ao se posicionar contra o fato de alunos serem obrigados a se apresentar

nos primeiros semestres, sugeria que os alunos mais iniciantes fossem trabalhados,

especialmente no âmbito emocional, para uma situação de apresentação. De fato, no

caso de o professor vincular o conceito final à apresentação do aluno, este acabaria

optando por participar da ‘audição’ mesmo não se sentindo seguro para tal, em razão de

não querer correr o risco de ser prejudicado em sua menção final.

Sobre o mesmo aspecto, a professora Márcia nos informou que o seu núcleo

pensava em tornar obrigatórias as apresentações artísticas para os alunos de nível

técnico, o que não se aplicaria aos alunos de nível básico. Nas palavras da professora

encontramos mais esclarecimentos:

[...] taí uma coisa que eu acho que não dá pra fazer. É falar assim:

‘não, vá’. ‘ah, eu acho que eu não estou pronta’. ‘não, vai lá e faz’. As

apresentações, geralmente, a gente não coloca como uma coisa

obrigatória. Nunca precisou, também porque geralmente estão

interessadas em participar. Mas a gente tem cogitado, ultimamente,

pegar o pessoal do técnico e obrigar a se apresentar todo semestre.

Porque aí no técnico é um nível de compromisso maior. [...] A gente é

feito de horas de vôo, né? A gente precisa desse tempo em cima do

palco. É tão raro, é tão difícil da gente ter. Então tem que aproveitar.

Mas no básico geralmente a gente não força muito a barra (profa.

Márcia).

O contexto apresentado nos indica que a professora Márcia percebia a

necessidade de trabalhar o aluno para as ‘audições’, sem, no entanto, obrigá-lo a se

apresentar nos módulos iniciais. Ela também exprimiu a necessidade de tornar

obrigatórias as ‘audições’ para os alunos de nível técnico, em razão de possibilitar que os

que optaram por fazer um curso profissionalizante tivessem experiências que fazem parte

do contexto diário desta profissão.

Ao questionarmos a professora Márcia sobre o aluno ser obrigado a participar da

‘audição’, ela nos informou que, em determinada época, foi necessário vincular a

apresentação dos alunos de seu núcleo à menção final porque, ao deixar à critério dos

próprios alunos, alguns chegavam a ficar dois ou até três semestres sem se apresentar

na escola.

No entanto, a professora nos assegurou que isto acontecia apenas com os alunos

de nível técnico, o que não estaria de acordo com as informações prestadas por Juliana,

que, no momento da pesquisa, se encontrava no módulo B6 de ‘canto popular’. Isto

também pode ser confirmado pelo fato de Juliana ter optado por não participar da

‘audição’ que pudemos presenciar.

Vale lembrar, no entanto, que Juliana também era aluna do curso de ‘viola caipira’

e que, apesar de não termos observado isso, as experiências narradas por ela podem ter

ocorrido naquele contexto. Questões relacionadas à avaliação e às apresentações

artísticas serão discutidas posteriormente, tanto na perspectiva das alunas quanto na das

professoras participantes da pesquisa.

Outro aspecto relevante que encontramos foi a parceria estabelecida entre

professores que compõe o Núcleo de canto [erudito] ou o Núcleo de Canto Popular.

Encontramos no discurso da professora Márcia a parceria estabelecida entre os

professores de seu núcleo. Ela se refere especialmente sobre não haver ciúmes dos

professores em relação aos seus alunos, questão esta também debatida pela professora

Clarisse. As falas abaixo nos direcionam para o mesmo caminho:

Outra coisa que eu acho legal: que não tem ciúme de aluno. É uma

coisa assim: ‘nesse semestre a banca achou que fulaninha está

precisando trabalhar com a voz de peito e com a performance de palco.’

Vai pra tal professora, porque ela é fera nesse negócio. E não tem essa

coisa assim de ‘ah, trocou de professor!’ A pessoa também pode tomar

essa decisão. Ela está achando que está precisando de um trabalho

diferente, então, no outro semestre ela vai e se inscreve com outro

professor. Pode ser que aconteça, mas eu nunca vi um clima, um

climão rolar por conta desse negócio. Eu acho legal (profa. Márcia).

Eu dou total liberdade pro aluno. Eu acho que tem que ser assim.

Porque esse negócio de você achar que é dono do aluno... E não tem

por que. Não é legal isso. O aluno também diz ‘eu sou só do professor

tal’. Isso também não é legal. Por exemplo: esse contato que eu tenho

com a outra professora, eu vou lá, eu boto a mão nos alunos dela, ela

deixa. ‘Põe a mão’. ‘Isso, bota a mão aí, bota ela pra cantar’. E eu gosto

desse contato (profa. Clarisse).

Os trechos apresentados nos indicam que estas parcerias ocorriam de forma não

instituída, a partir das identificações entre professores e alunos, e de suas afinidades.

Isto nos encaminha à idéia de que as parcerias funcionavam de forma a trazer benefícios

entre os que compunham o contexto das aulas de canto na escola pesquisada.

Sobre as questões curriculares, encontramos algumas informações contidas no

percurso das professoras que nos indicam mudanças ocorridas na estrutura de currículos

e programas da escola, assim como podemos observar na fala da professora Márcia logo

abaixo:

[...] nesse meio tempo eu vi a escola passar por várias reformulações de

currículo, de programa dos próprios cursos, remanejamento dos cursos,

mudanças na legislação, [...] até a gente, agora, [...] está constituído

como Centro de Educação Profissional, e então o curso de Canto

Popular como um curso da educação profissional dentro aqui da escola

[...] (profa. Márcia).

A professora Márcia também nos situou a respeito de mudanças que estavam

ocorrendo naquele momento, especialmente no que tangia às disciplinas que

compunham a grade dos cursos de Música Popular. A professora Clarisse, por sua vez,

comenta que percebeu mais avanços no contexto de ‘canto popular’ da escola do que no

de ‘canto erudito’, que, no seu modo de ver, ainda parece muito tradicional:

[...] hoje em dia a gente está passando por uma reformulação das

trajetórias, em parte porque a gente vinha se ressentindo de que a

estruturação das disciplinas básicas, que são as mesmas pra todo

mundo, de certa forma não atende bem a algumas áreas. A Música

Antiga, com as suas especificidades, se queixa um pouco disso. Outras

áreas, como a Musicografia Braille... E dentro da Música Popular a

gente também sempre teve essa... Quero dizer, as práticas de

aprendizagem da música popular são diversas, são diferentes da

música erudita. [...] Por mais que a gente também ache legal que não

haja uma separação entre música popular e erudita, [...] que esteja todo

mundo junto, mas contemplando as especificidades (profa. Márcia).

[...] o canto popular, eu vi que melhorou muito. O canto erudito eu acho

que ainda patina em muita coisa. [...] é um ensino ainda muito

tradicional, onde o professor não arrisca muitas coisas. Ele, às vezes,

não quer conhecer coisas novas, técnicas novas (profa. Clarisse).

A fala da professora Márcia nos indica certo movimento dentro da escola em

buscar alternativas para que fossem contempladas as especificidades nas diferentes

modalidades que compõem esta estrutura. A professora Clarisse, por sua vez, enxergava

mais avanços no curso de ‘canto popular’ do que no de ‘canto erudito’, que lhe parecia

ainda bastante apegado a tradições. Isso nos conduz à idéia de que na estrutura geral da

escola havia espaço tanto para um ensino tradicional quanto para um ensino aberto a

novas possibilidades.

Analisar os aspectos que compunham o espaço pedagógico das aulas de canto

nos foi útil na medida em que pudemos compreender, de forma geral, o contexto

pesquisado e a forma como professores e alunos se movimentavam nesta estrutura.

Em nossas conclusões a respeito da organização do espaço ensino

aprendizagem de canto, percebemos como relevantes que:

– A seleção entre os que devem ou não ter oportunidade de estudar canto está

pautada nas condições que o indivíduo apresenta a priori, como ‘voz privilegiada’,

‘afinação’, ‘musicalidade’, mostrando-nos que os indivíduos que não possuam as

mesmas condições são apreendidos mais pelas suas limitações do que por suas

possibilidades;

– A disposição do professor para entrar em relação com o outro é um aspecto

forte do contexto de aulas de canto;

– O desenvolvimento do aluno de canto é apreendido a partir do cumprimento de

padrões técnicos e musicais pré-estabelecidos.

Tendo esclarecido a forma como se apresenta o espaço ensino-aprendizagem de

canto, nos encaminhamos para o próximo item, no qual estaremos discutindo os

aspectos que o professor de canto prioriza para definir suas ações pedagógicas.

5.2 Os aspectos que o professor de canto prioriza para definir suas ações

pedagógicas

5.2.1 Questões técnicas e musicais

Dentre os aspectos priorizados pelas professoras participantes no contexto de

aulas de canto se encontram os de cunho técnico e musical. Um desses aspectos – a

saúde vocal – é bastante presente no discurso da professora Márcia, assim como

podemos observar em suas palavras:

[...] hoje em dia eu vejo o pessoal aí se arriscando muito cedo [...] Eu

cultivo isso nos meninos, sabe, eu falo ‘ó, enquanto eu não tive certeza

que eu podia ouvir uma voz e identificar pelo menos patologias, e

também que eu não ia cultivar essas patologias, eu não me arrisquei [...]

eu acho que é importante ter essa bagagem tanto no campo da saúde

vocal, quero dizer, esse aprofundamento em relação à percepção da

voz, ter muito desenvolvido este ouvido pras questões de saúde vocal.

Eu acho que isso é muito importante. (profa. Márcia).

Quando a professora Márcia fala em ‘se arriscar muito cedo’, ela se refere à

‘ministrar aulas de canto’. Os ‘meninos’ são os seus alunos, os quais ela orienta que se

preparem melhor antes de se tornarem professores de canto. A questão da saúde vocal

permeia não só o seu discurso, mas a sua prática diária.

Vimos, por exemplo, como mencionado anteriormente, situações nas quais a

professora Márcia desaconselhou determinados alunos a participarem da aula quando se

encontravam adoentados, com dor de garganta. Ela própria cancelou suas aulas em um

dia no qual se encontrava nesta mesma condição.

A professora Márcia também sempre recomendava seus alunos a fazerem o exame

médico que possibilita ver em que condições se encontram as cordas vocais, chamado

‘videolaringoscopia’. Na sala de aula, permanentemente escrito no quadro usado para

avisos, estava o contato de um médico otorrinolaringologista, profissional que faz este

tipo de exame.

Também nos indica a mesma direção o fato de termos presenciado, em situação de

aula, uma conversa da professora Márcia com Sara, sua aluna, que trouxe informações

sobre um cansaço vocal que costumava ocorrer no final do dia. Para ilustrar tal situação,

transcrevemos uma parte do diálogo desenvolvido entre elas:

– “Costumo ficar rouca à noite” (Sara).

– “Você já fez vídeo alguma vez?” (profa. Márcia).

– “Marquei e não fui” (Sara).

Professora Márcia, em tom de ironia, mansamente:

– “Nem vou gastar a minha saliva dando bronca em você. Já cansei de dizer o

quanto isso é importante”.

O questionamento da professora Márcia sobre Sara ter feito ‘alguma vez’ a

videolaringoscopia nos indica que ela já havia recomendado que a aluna fizesse tal

exame, mesmo antes de Sara ter-lhe informado sobre a rouquidão que aparecia em sua

voz quase que diariamente.

A rouquidão constante é um dado que, realmente, pode indicar possíveis

problemas vocais no indivíduo. Encontramos suporte em Behlau e Pontes (2001) neste

sentido quando recomendam:

Caso se observe voz alterada, persistente por mais de 15 dias; dor ao

falar; sensação de esforço, aperto, ardor, queimação ou cansaço vocal,

procure um médico otorrinolaringologista ou um fonoaudiólogo. [...]

qualquer rouquidão persistente por mais de duas semanas deve ser

avaliada adequadamente (p. 53).

Os argumentos expostos anteriormente nos mostram que a saúde vocal é um

aspecto determinante nas ações pedagógicas da professora Márcia no contexto de aulas

de canto. Este aspecto é tão presente no discurso e na prática da professora que, como

já mencionado, também lhe servia de critério para a passagem do aluno para o nível

técnico. Voltaremos a este exemplo da aluna Sara mais adiante, quando estaremos

discutindo questões da avaliação na perspectiva das professoras participantes.

Um segundo aspecto que aparece, desta vez nas ações da professora Clarisse, é

a utilização de ‘imagens’. A palavra ‘imagem’, no sentido aqui empregado, é um termo de

uso corrente no contexto de canto. Por meio de ‘imagens’, o professor busca sensações

do corpo análogas às do ato de cantar, com o intuito de auxiliar os alunos a perceberem

as sensações do corpo durante a execução vocal.

Este tipo de recurso é comumente utilizado por professores de canto e por

maestros que dirigem Coros. Uma ‘imagem’ bastante utilizada, especialmente por

maestros de Coro é: ‘imagine que você está cantando com um ovo dentro da boca’.

Neste caso o maestro intenta que o cantor suba e mantenha o palato

em posição alta a

O palato é conhecido no senso comum como ‘céu da boca’; a parte da frente é denominada ‘palato duro’, e

a detrás, ‘palato mole’. De acordo com Costa (2001), o palato mole é um músculo membranoso, vibrátil e

fim de impostar o som vocal de forma adequada, segundo os seus parâmetros, para a

execução do repertório. A utilização de ‘imagens’ está presente na fala da professora

Clarisse, assim como na de sua aluna Kátia:

Cada aluno tem um temperamento diferente. Cada aluno tem um jeito

diferente. Cada aluno tem uma voz diferente. Então isso oferece uma

certa dificuldade. Para o professor é um desafio. [...] se eu pego uma

pessoa que tem a voz leve, eu não posso dar o mesmo repertório pra

aquela que tem a voz pesada. Eu não posso, por exemplo, fazê-la

cantar com a mesma imagem. [...] Porque se eu não adapto pra cada

uma a maneira como ela vai pensar... Ali eu vou por experimentação.

Eu começo, eu seguro na pessoa e começo ‘canta aqui, agora pensa

assim’. A imagem que eu vejo que deu certo, eu começo por ali (profa.

Clarisse).

[...] a professora Clarisse tem as imagens que ela vai tentando fazer

individualizado (Kátia).

As falas da professora Clarisse e de Kátia, sua aluna, nos indicam que a

professora busca nas ‘imagens’ um recurso que possa atender cada aluno

individualmente. Pelo discurso da professora também fica claro que o trabalho com

‘imagens’ é feito mediante experimentação e que as ‘imagens’ que se adéquam à

determinado aluno lhe servem de base para definir suas ações pedagógicas. Esse

recurso era bastante utilizado pela professora em situação de sala de aula.

Um exemplo da procura por uma ‘imagem’ que se adapte ao aluno se deu em

uma aula de Kátia e Cássia, no qual a professora buscava uma boa sonoridade para os

graves das vozes de suas alunas. Para tanto, ela fez uso de duas ‘imagens’. Na primeira,

ela disse que o som, já localizado na cabeça faz um caminho descendente, desenhando

algo que se assemelha a um ‘bico de papagaio’.

Na outra tentativa, a professora Clarisse falou: ‘eu penso que o som está

chegando até a cintura’. Nesta mesma aula estava presente outra professora do Núcleo

de Canto [erudito] que, com o intuito de ajudar as alunas, acrescentou: ‘Eu imagino como

se fosse uma cascata caindo’.

De acordo com o discurso de Kátia, aluna da professora Clarisse, a utilização de

‘imagens’ algumas vezes favorece a sua aprendizagem, outras, não. Ela e sua professora

argumentaram que ‘imagens’ que funcionaram em determinada aula podem não servir

em outra. Já as palavras de Verônica, outra aluna da professora Clarisse, nos indicam

que as ‘imagens’ lhe são de grande auxílio:

flexível, responsável em grande parte pela conformação dos sons, uma vez que, adequadamente arqueado,

aumenta a capacidade acústica da voz.

[A imagem] às vezes me ajuda. Esse negócio de ‘bico de papagaio’ não

tem... não faz diferença nenhuma pra mim. Mas têm umas que aju... às

vezes ela puxa o meu cabelo e aí vai a nota pro lugar. Eu acho ótimo!

Eu adoro. Tem aula que dá certo o que ela fala, tem aula que não. A

mesma coisa ela fala e não funciona. Eu não sei te explicar. Tem aula

que dá, tem aula que não dá (Kátia).

Se eu tento uma imagem hoje, na semana que vem aquela imagem não

está dando certo, porque às vezes não dá, eu acho uma outra coisa pra

pessoa trabalhar (profa. Clarisse).

[A imagem] favorece. Nossa, e como! Porque eu trabalho na área da

imaginação. Eu tenho que estar de atenção aqui ligada. Quando eu vou

cantar, eu tenho que focalizar que eu preciso do som aqui (na cabeça).

Se eu esquecer disso o som vem pra cá (para baixo, na boca). [...] e

essa questão da imagem que ela fala, do jeito que ela fala, me ajuda a

prestar atenção, a imaginar o som aqui (na cabeça), que eu vou com ele

pra parede faríngea, eu volto com ele pra cá (fazendo a curva por trás

da cabeça) (Verônica).

Quando Kátia fala sobre a professora Clarisse ‘puxar o seu cabelo’, ela se refere à

outra ‘imagem’ bastante utilizada pela professora a fim de conseguir expandir a

ressonância da voz até a parte superior da cabeça. Com Verônica, a professora procura

o mesmo resultado quando pede para que a aluna imagine o som na cabeça, fazendo

uma curva por trás.

Utilizando uma imagem semelhante a esta, Delanno (2000) nos serve de apoio

quando argumenta: “ao executar os exercícios, procure imaginar que o som está vibrando

dentro do seu corpo, preenchendo todos os espaços, e finalmente saindo pelo topo da

cabeça” [grifo nosso] (p. 49).

O uso de ‘imagens’, como dito anteriormente, é comum entre professores de

canto. Podemos reforçar este argumento mediante o exemplo mencionado anteriormente,

quando outra professora do Núcleo de canto [erudito], presente na aula de Kátia e

Cássia, também tentou auxiliar as alunas da professora Clarisse utilizando o mesmo

recurso.

Por todos os exemplos aqui apresentados temos a indicação de que o uso de

‘imagens’ é um dos aspectos que definem as ações pedagógicas da professora Clarisse

no contexto de aulas de canto.

Outro aspecto presente nas ações das professoras Clarisse e Márcia é o

desenvolvimento da expressão, da musicalidade de seus alunos de canto. A fala da

professora Clarisse nos mostra que mesmo quando o aluno é iniciante ela busca dar

elementos para que este comece a trabalhar a expressão musical:

Eu sei que ele não está preparado pra fazer nenhum sinal de

intensidade, nem dinâmica. Eu sei disso. Ele não controla a própria voz,

nem a musculatura, nem o próprio corpo. Porém, eu começo já a

trabalhar isso. Quando eu digo que eu canto junto é porque eu começo

a trabalhar a musicalidade do aluno. Não só leitura de nota, passar com

o piano, fazer colocação, não só montar o aparelho fonador. A

musicalidade tem que ser treinada. Então eu já começo. Se ele não

consegue, está tudo bem. [...] tem aluno que, aparentemente, não é

musical. Mas só que, na verdade, ele não sabe se expressar. Se você

começa a trabalhar isso com o aluno, você desenvolve o aluno também,

e às vezes ele acha o caminho dele, né? Então, a gente deve trabalhar

isso desde o início (profa. Clarisse).

O discurso da professora Clarisse nos indica que mesmo se deparando com

situações que poderiam limitar suas ações com os alunos iniciantes – como o fato de

estes não estarem ainda preparados muscular e tecnicamente para uma execução vocal

expressiva – ela buscava desenvolver a musicalidade deles, usando a estratégia, por

exemplo, de cantar junto com o aluno.

Também na prática diária da professora presenciamos alguns momentos nos

quais ela agia nesse sentido, se utilizando especialmente da ‘demonstração’, outro

recurso no qual a professora Clarisse lançava mão para trabalhar esse aspecto.

Vimos, por exemplo, um momento da aula de Kátia, sua aluna, quando estava

executando o repertório e a professora Clarisse lhe pediu que ‘caminhasse mais com a

frase ’, e não a fizesse ‘quadrada’. A sugestão da professora era no sentido de trabalhar

a expressividade da frase musical.

Após a explicação, a professora, com o intuito de se fazer entender melhor,

cantou um trecho da peça, demonstrando, assim, a sua idéia musical. Kátia, sua aluna,

vale lembrar, se encontrava em um dos módulos iniciantes do curso de ‘canto erudito’:

básico 3 (B3).

Um segundo ponto relevante da fala da professora Clarisse é quando esta afirma

que ‘a musicalidade tem que ser treinada’. E, a partir desta colocação ela complementa:

‘tem aluno que, aparentemente, não é musical, mas só que na verdade ele não sabe se

expressar’.

Esta argumentação se torna importante na medida em que a professora

enxergava que, apesar de haver alunos que se expressam mais facilmente, é possível

desenvolver a expressividade musical daqueles que, por ventura, não possuam a mesma

condição.

Presenciamos um momento de aula da professora Clarisse que pode exemplificar

esta situação, desta vez com sua aluna Verônica. A aluna estava executando a música

‘Romaria’, de Renato Teixeira, quando a professora solicitou que ela cuidasse para ‘não

sobre articular’, ‘não pesar’ e ‘não quicar’ (ou não acentuar as sílabas) como ‘sou caipira,

pira, pora nossa’... Ela também recomendou que a aluna procurasse uma ‘imagem mais

flexível da música para não pesar’. E, ao trabalhar o texto, a professora lembrou ‘você

está contando uma história’.

Estes artifícios usados pela professora Clarisse nos indicam que, assim como no

caso de Kátia (B3), ela também busca desenvolver a musicalidade de Verônica, aluna

que, como já dito anteriormente, se encontrava no módulo preparatório para o técnico

(MPT1), portanto já havia percorrido seis módulos do curso básico.

Do mesmo modo que a professora Clarisse, a professora Márcia tem em sua fala

a necessidade de desenvolver a expressividade de seus alunos, o que ela chama de

‘cultivar a expressão’:

É uma formação meio específica, assim, de cultivar expressão. É um

pouco diferente, talvez, de outras áreas. Embora eu também ache que

em qualquer área, até na matemática, devia ser assim. [...] Eu me

lembro de uma professora de matemática que eu tive que ela colocava

aquela equação, assim no quadro e ela dizia ‘olha só, que coisa

perfeita!’ E eu olhava aquilo, aí eu queria fazer matemática [...] Porque

ela era apaixonada por aquilo! Eu fico arrepiada de lembrar dela! Ela

mostrava aquilo pra mim... Era uma obra de arte, assim, aquela

equação lá no quadro (profa. Márcia).

O exemplo que aparece na fala da professora Márcia nos mostra que essa

‘expressão’ é ‘cultivada’ no âmago das emoções que aparecem na relação entre o sujeito

e objeto (no caso, a sua professora e a matemática), e que, por sua vez, provocam

impactos no outro (profa. Márcia, aqui na condição de aluna).

No contexto de aula da professora Márcia, presenciamos várias vezes o trabalho

de ‘cultivar a expressão’. Como exemplo, temos alguns momentos na passagem do

repertório de uma aula na qual participavam Viviane e Juliana, suas alunas. Para Viviane,

a professora colocou: ‘eu vejo você com esse termina, termina. Uma ansiedade para a

música terminar. [...] Eu quero ouvir o que você ta sentindo’ (profa. Márcia).

No caso de Juliana, temos um pequeno trecho do diálogo entre ela e sua

professora que pode ilustrar o mesmo aspecto:

– “Pensa no que você está falando, como você está sentindo fazendo essa

música. [...] A gente está precisando colocar você pra se divertir” (profa. Márcia).

– “Acho que eu estou muito presa às notas, à partitura. Só canto lendo” (Juliana).

– “Tirar a partitura pode ajudar a entrar mais em contato com a música” (profa.

Márcia).

– “Estou sentindo isso mesmo. Está artificial, não está natural” (Juliana).

As falas da professora Márcia e de suas alunas nos indicam que o ‘cultivar a

expressão’ tem forte relação com o trabalhar com as emoções no contexto de aula,

especialmente no momento da execução musical. Isso acontece quando, por exemplo, a

professora Márcia chama a atenção para o fato de Viviane manifestar ‘ansiedade’ em

terminar a música, e também quando solicita à aluna: ‘eu quero ouvir o que você está

sentindo’. O argumento da professora de que Juliana precisava ‘se divertir’ quando

cantava e o fato de indagar a aluna sobre como estava ‘se sentindo’ ao fazer aquela

música nos mostra esta mesma direção.

Outro detalhe importante é a forma como o diálogo entre a professora Márcia e

Juliana favorece a reflexão da aluna de que a interpretação da música se torna artificial

na medida em que Juliana se mantém presa à partitura musical. Favorecer a

aprendizagem reflexiva nos remete à González Rey (2006), quando argumenta que o

aluno necessita ter tempo para levantar seus questionamentos, para poder caminhar em

suas conclusões, visto que desta forma ele estará assumindo um compromisso pessoal

com o objeto de sua aprendizagem. Questões ligadas à aprendizagem reflexiva serão

discutidas mais adiante no trabalho.

Embora o ‘cultivar a expressão’ da professora Márcia seja semelhante ao

‘trabalhar a musicalidade’ da professora Clarisse, porquanto ambos estão relacionados

às questões interpretativas da música, pelas falas e situações de sala de aula

apresentadas temos a indicação de que ‘cultivar a expressão’ se mostra como um

aspecto mais ligado às emoções, tanto da professora Márcia quanto de seus alunos, que

aparecem na relação entre a professora, o aluno e o objeto de estudos, no caso a música

cantada; enquanto que ‘trabalhar a musicalidade’ se define mais como um aspecto

técnico e musical a ser desenvolvido.

Guardadas as devidas diferenças, os argumentos aqui expostos nos mostram que

o desenvolvimento da musicalidade e da expressão se encontra entre os aspectos que as

professoras Clarisse e Márcia priorizam para definir suas ações pedagógicas no âmbito

de aulas de canto.

A disposição em desenvolver um trabalho de base com alunos que, a princípio,

não apresentem atributos como ‘voz privilegiada’, ‘talento’, ‘afinação vocal satisfatória’, é

outro aspecto comum entre as professoras Márcia e Clarisse.

Fazer um trabalho de base significa, por exemplo, ensinar o aluno a posicionar

(impostar) a voz de forma adequada para o canto; instruí-lo de forma que ele possa

melhorar a sua afinação vocal; orientá-lo sobre aspectos concernentes à interpretação

musical; entre outros.

Para a professora Clarisse, este tipo de trabalho, apesar de ser árduo, é

desafiador:

Não difícil de formatar, de fazer, de montar o aparelho fonador. Se o

aluno for estudioso, não é tão difícil. Por exemplo, como a Kátia. Porém,

é um trabalho maçante. Você fica ali durante dois, três anos... Chega

uma hora que cansa. Mas se você não fizer isso ele não vai ter a

técnica estabelecida, madura, a musculatura não amadurece, e,

portanto, não vai cantar bem. Então, esse trabalho aí é difícil. Mas, ao

mesmo tempo, é legal porque desafia a gente enquanto professor

(profa. Clarisse).

O discurso da professora Clarisse nos indica que, apesar de ‘maçante’, o trabalho

de base é de fundamental importância para a construção técnica e musical do aluno de

canto, e que o aluno dedicado pode passar mais rapidamente por esse processo.

Algumas falas ocorridas durante a aula de Kátia, usada como exemplo de aluna

‘estudiosa’ pela própria professora, nos encaminham para a mesma direção:

– “Tem que aprender a ouvir e tentar guardar este som. [...] Vira a musculatura

(subir o palato) e chega aqui (cabeça). [...] A sua garganta está toda aberta” (profa.

Clarisse).

– “Eu estou treinando muito assim” (Kátia).

– “A voz está natural, limpa, cheia e igual. [...] Quando você estiver sozinha faça

os exercícios sempre na região média. Não vá aos extremos, só comigo. [...] Eu não vou

fazer mais porque eu quero que você firme aquilo que você achou hoje. [...] Está

caminhando bem para o grau de dificuldade da música. Continue estudando” (profa.

Clarisse).

Temos outra situação de aula que exemplifica o trabalho de base, cujas

personagens eram a professora Márcia e sua aluna Juliana. Após a execução do

repertório, a professora corrigiu detalhes da melodia e recomendou que Juliana utilizasse

seu registro grave (‘voz de peito’), buscando ‘uma ressonância mais no queixo’. A aluna

respondeu: “Eu cantei muito em coral, por isso a minha ressonância é mais de cabeça”.

Na aula seguinte, sobre a execução da mesma música, a professora Márcia

solicitou que Juliana buscasse uma colocação (impostação) ‘mais no queixo, mais na

boca, mais garganta e mais peito’. Ela também comentou que faltava ‘emoção’ na

interpretação da música, e observou: “Segue soltando, que está cada vez melhor. Você já

está corrigindo o ritmo, as notas. Mas eu preciso sentir mais a ‘dor’ na música”.

Em situação de aula, diversas vezes presenciamos as professoras Clarisse e

Márcia fazerem esse trabalho de base com seus alunos. No entanto, de acordo com as

suas falas, certos professores tendem a preferir alunos que já estejam mais preparados

técnica e musicalmente:

[...] eu sinto que as pessoas têm muito a tendência de querer pegar uma

pessoa que vem pronta. E aí é muito mais fácil de trabalhar (profa.

Márcia).

Às vezes chega um aluno que pode não ter aquela voz maravilhosa... Aí

ele não quer ensinar muitas vezes porque não sabe fazer a base. Só

quer pegar gente que já canta. É muito comum isso aí ainda no

instrumento. E já nem digo só no canto. É no geral. [...] Eles querem o

aluno pronto. Eu percebo que poucos professores têm paciência e

talvez até conhecimento pra fazer a base no aluno (profa. Clarisse).

Os trechos apresentados nos indicam que um aluno que não necessita de

trabalho de base demanda menos esforço por parte do professor. Por essa razão,

segundo as professoras Márcia e Clarisse, é comum que professores de música prefiram

trabalhar com alunos que tenham mais experiência técnica e musical.

Também se mostra relevante a opinião da professora Clarisse quando alega que

tais professores de música – não apenas os de canto – não possuem paciência para, ou

até mesmo desconhecem como se faz um trabalho de base com alunos menos

experientes.

Por informações prestadas pela professora Márcia, obtivemos que, durante muito

tempo em seu percurso na escola, ela insistia em trabalhar com os ‘desafinados’, e que

vivenciou situações de grandes avanços desses alunos:

[...] eu vi coisas tão legais, de gente totalmente desafinada, mas aquela

pessoa muito a fim, determinada e que às vezes tinha uma curva... Não

comparando os resultados finais [...] mas era o desenvolvimento dela.

[...] Eu tenho uma tendência de rejeitar essas coisas do talento. Eu

tenho muita vontade de desenvolver as potencialidades, estejam elas

no nível que estiverem (profa. Márcia).

A fala da professora Márcia nos mostra a sua inclinação em trabalhar com seus

alunos a partir de suas vivências, ainda que técnica e musicalmente estes não

apresentem muita experiência. O ‘rejeitar as coisas do talento’ não significa ignorar a sua

existência. Antes, se relaciona ao fato de agir em colaboração, de favorecer o

desenvolvimento do aluno, não importando a condição na qual ele se encontra.

Nesse sentido, Tunes e Bartholo (2004) nos servem de apoio quando alegam que

o ato de ensinar necessariamente implica em promover o desenvolvimento a partir da

realização de atividade em colaboração. Para os autores, se não for assim, não haverá

ensino, mas puro treinamento.

A partir das situações apresentados anteriormente, temos a indicação de que,

tanto a professora Clarisse quanto a professora Márcia possuem disposição em

desenvolver um trabalho de base com alunos menos experientes. Assim, este aspecto

também se situa entre os que as professoras priorizam para definir suas ações

pedagógicas.

A análise de questões técnicas e musicais no contexto apresentado nos ajudou a

perceber que estes aspectos exercem um peso considerável nas decisões que as

professoras participantes tomam para definir as suas ações pedagógicas.

5.2.2 Dos aspectos pedagógicos

A forma como as professoras participantes lidam com as questões ligadas à

avaliação de seus alunos de canto se enquadra entre os aspectos que elas priorizam

para definir suas ações pedagógicas. A fala da professora Márcia, por exemplo, nos

informa que durante algum tempo após a sua chegada no Núcleo de Canto Popular, o

momento de avaliação de seus alunos lhe causava tensões, uma vez que ela ainda não

havia encontrado sintonia entre estabelecer critérios e, ao mesmo tempo, ser justa:

Eu sempre tive uma coisa que pra mim agora veio a se resolver, mas

que eram momentos tensos [...] Todo semestre, quando chegava a

época de avaliação eu tinha uma crise de asma, porque eu não

conseguia encontrar mecanismos que eu achasse justos pra poder

avaliar uma coisa tão complexa como era. [...] eu não conseguia

encontrar uma forma de fazer as coisas justamente e, ao mesmo tempo,

também ter critério. Porque você não pode também ‘ah, beleza, então

cada um avalia como quiser’, quero dizer, a gente tem que ter os níveis,

tem que ter momentos aonde você se junta pra tomar uma decisão a

respeito da progressão daquele aluno (profa. Márcia).

O discurso da professora Márcia nos indica que ela valorizava a decisão conjunta

– tomada pelos professores que compunham a banca examinadora das provas – sobre

os avanços e o nivelamento de cada aluno. Conforme a professora Márcia, as tensões

que lhe surgiam durante o período de avaliação desapareceram quando o grupo de

professores de seu núcleo definiu, como já dito, que a banca examinadora seria decisiva

apenas na passagem do aluno para o nível técnico, e do módulo Tec1 para o Tec2.

Mesmo valorizando a decisão conjunta dos professores sobre o desenvolvimento

dos alunos, uma situação já mencionada, ocorrida em sala de aula, nos mostra que as

exigências estabelecidas para mudança de nível, quando não cumpridas, serviam de

base para a professora Márcia não permitir que determinado aluno ingressasse no nível

técnico, mesmo antes dele ser submetido à prova com banca examinadora:

[...] com a Sara eu vinha muito certa de que ela ia num caminho fácil pro

básico. [...] a musicalidade dela é tão desenvolvida... Mas ela,

realmente, acho que vai parar um pouquinho aí. [...] porque às vezes ela

chegava aqui rouca, mas ela falava ‘ah, eu caí na gandaia, gritei demais

esse fim-de-semana’. ‘Ta bom, então’. Agora ela ta trazendo um dado

novo, que é essa história de ela, muitas vezes, chegar no final do dia e

estar rouca. Isso aí já não é mais um abuso que rolou, pontual. [...]

Então já me colocou uma situação, mesmo, de saúde vocal que é de

uso constante da voz, que está precisando de um cuidado. [...] esse

negócio da saúde vocal pra mim está muito claro. Se uma pessoa tem

um quadro de saúde vocal muito instável, ela não tem condições

nenhuma de ir pro técnico. Não pode (profa. Márcia).

O trecho acima nos mostra o quanto o aspecto ‘saúde vocal’ era relevante para

determinar as ações pedagógicas da professora. Mais do que isso, este aspecto era um

critério que assumia um peso considerável na avaliação, na medida em que o aluno que

não possuísse uma saúde vocal estabilizada também não estaria apto para ingressar no

nível técnico.

Ressaltamos, no entanto, que o fato de a professora Márcia decidir que o aluno

não deveria mudar de nível, antes mesmo do momento formal de avaliação, não anulava

o valor que ela atribuía às decisões tomadas pelos professores da banca. Exemplo disso

é a forma como ela se referiu à situação de Alex, outro aluno que estava em vias de

mudar de nível:

Ele é lento na produção. Ele podia produzir mais repertório, também.

Então, vamos ver o que que a banca acha nesse final de semestre

(profa. Márcia).

Vale lembrar que ‘aumentar a produção de repertório’ também era um dos quatro

critérios estabelecidos para a mudança de nível no curso de ‘canto popular’.

Assim como vimos no discurso da professora Márcia, a fala da professora Clarisse

nos mostra a necessidade de ‘ser justa’ no momento da avaliação. No trecho abaixo, a

professora compara o empenho de Cássia ao de Kátia durante o semestre corrente, e

explicita as considerações feitas no momento de avaliar cada aluna:

[...] a Cássia leva a sério. Esse semestre quem levou bastante a sério

foi a Kátia. Ela não. Eu sei que ela está com problema. Só que é o

seguinte: eu não posso, por causa disso, passar a mão na cabeça dela,

dar a mesma nota que eu dei pra outra, porque não tem a ver. Aí eu

acho que eu tenho que ser justa. (profa. Clarisse).

Cássia, como já dito anteriormente, estava com problemas no âmbito familiar. A

fala da professora Clarisse nos indica que ela comparava a dedicação de uma aluna (no

caso, Cássia), com a de outra (Kátia), e usava este aspecto como critério para definir a

menção final delas.

No momento da pesquisa presenciamos uma situação de prova, na qual

participaram Kátia e outra aluna (‘canto erudito’) da professora Clarisse. Compondo a

banca examinadora, também estavam presentes duas professoras do núcleo. Abaixo,

algumas considerações feitas sobre Kátia:

– “No geral ela melhorou bastante” (uma professora da banca).

– “Ela é uma menina que faz repertório pesado. Eu daria SS

para ela” (profa.

Clarisse).

No momento de avaliar a outra aluna, a professora Clarisse argumentou que esta

não se dedicou suficientemente aos estudos naquele semestre, entre outras razões,

porque viajou, durante um mês, com o coral no qual participava. De acordo com a

professora Clarisse, o tipo de técnica vocal utilizada pelo maestro deste coro destoava da

técnica desenvolvida por ela, o que também contribuiu para afetar o rendimento da aluna.

Algumas das considerações feitas sobre a sua prova foram:

– “O queixo está muito duro” [...] “Ela é séria. Eu daria MS para ela” (uma

professora da banca).

‘SS’ significa ‘superior’ e faz parte do sistema de menções adotado nas Instituições de Ensino da Rede

Pública do Distrito Federal. ‘SS’ é a menção mais alta; a ela se seguem ‘MS’(médio superior), ‘MM’ (média

mínima), ‘MI’ (média inferior), ‘II’ (Inferior).

– “Não, SS este semestre, não. Acho que MS está bom” (profa. Clarisse).

Os trechos expostos nos indicam que a professora também avaliava seus alunos

pelos avanços individuais apresentados, e que as menções eram decididas em sintonia

com as considerações da banca examinadora.

A partir dos contextos apresentados temos a indicação de que, para as

professoras Márcia e Clarisse, o senso de ‘justiça’ no momento da avaliação estava

intimamente ligado ao fato de se estabelecer critérios e segui-los de forma coerente.

Ambas as professoras têm em comum o considerar e também se apoiar nas decisões

tomadas pela banca examinadora das provas.

Em relação à professora Márcia, as situações expostas nos indicam que seus

critérios avaliativos estavam mais ligados às questões técnicas e musicais. Exemplo

disso é a valorização do cumprimento das exigências para ingressar no nível técnico,

sempre ressaltado por ela no contexto das aulas.

Nesta direção, encontramos apoio nos argumentos de Tourinho e Oliveira (2003)

quando explicam que, no Brasil, as escolas de música de nível técnico e graduação se

utilizam de atividades de avaliação que “tendem a ser compulsórias e envolvem medidas”

(p. 19). De acordo com as autoras,

Em geral, a prática das escolas está centrada mais nos produtos do que

nos processos seguidos. Mede-se o nível do aluno em relação aos

objetivos propostos, predominando critérios e procedimentos que

costumam rotular os alunos em categorias diversas. Esta concepção

não favorece o uso do processo de avaliação como forma de orientar e

reorganizar o processo de ensino-aprendizagem (p. 19).

Deste modo, as formas de avaliação nas quais se prioriza o cumprimento de

critérios técnicos e musicais pré-estabelecidos, assim como apreendemos no caso da

professora Márcia, podem trazer prejuízos na orientação e reorganização do processo

ensino-aprendizagem de alunos de canto.

Os critérios de avaliação da professora Clarisse também priorizavam aspectos

técnicos e musicais. Porém, a partir da prova que presenciamos, podemos dizer que ela

também se pautava nos avanços de cada aluno, e na dedicação deles aos estudos,

aspectos que eram apreendidos individualmente e em comparação de um aluno com

outro.

Assim, a forma de lidar com a avaliação – que envolvia, entre outros, o

estabelecimento de critérios a serem cumpridos e a decisão conjunta de professores

sobre o desenvolvimento do aluno – estava entre os aspectos que as professoras Márcia

e Clarisse priorizavam para definir suas ações pedagógicas.

Outro aspecto presente nas ações das professoras Márcia e Clarisse era buscar

que seus alunos refletissem a respeito de suas ações. No discurso da professora

Clarisse encontramos, por exemplo, que, assim como foi ensinada por sua professora,

ela buscava orientar seus alunos de forma a compreenderem ‘o que’ e ‘como’ estavam

executando determinada aspecto técnico vocal:

Eu faço muito isso porque eu fui ensinada assim. A minha professora

parava no momento que você cantava: ‘que que você fez aí? Observa’.

Ela não falava ‘você fez isso, isso e isso’. Às vezes, mais no início. Mas

era ‘por que que você fez aí?’ Aí eu ficava assim: ‘ah, eu pensei assim e

assim’. ‘Então deu certo, continua pensando. Faz de novo. Observa

como que a sua musculatura está, o que que você está sentindo

auditivamente. O que que você ouviu? O que que tem mais? Tem mais

brilho, tem mais...’ Eu vejo que às vezes eu falo com os alunos e eles

ficam voando. Eles não pensam em nada. NADA! (profa. Clarisse).

A fala da professora Clarisse nos indica que a sua forma de ensinar estava

intimamente ligada à reflexão de seus alunos sobre as questões que envolvem o ato de

cantar. Um aspecto relevante da fala da professora aparece quando ela alega que

determinados alunos ‘ficam voando’ ou ‘não pensam em nada’ quando estimulados pela

professora a compreender as sensações ligadas ao canto. Esta atitude nos indica que

tais alunos estavam acostumados a repetir modelos ou orientações de seus professores

sem, no entanto, refletirem de que forma essas sensações aconteciam.

Em situação de aula presenciamos vários momentos que mostravam a ação da

professora nesse sentido. Durante uma aula de Verônica, por exemplo, quando estavam

trabalhando a impostação da voz, a professora Clarisse indagou: ‘O que que

aconteceu?’. Em seguida, ela acrescentou: ‘você tem que entender para poder se corrigir

[...] Eu procuro ensinar para que vocês aprendam com as próprias pernas’.

Após os questionamentos da professora e as conseqüentes reflexões da aluna,

ocorridas durante a execução dos exercícios, notamos que Verônica conseguiu melhorar

sua emissão vocal. Assim como a professora Clarisse, a professora Márcia também

trabalhava de forma que seus alunos refletissem durante o momento da aprendizagem. A

fala de Viviane, uma de suas alunas, nos indica a mesma direção:

No início do curso ela já falou: ‘olha, quando a gente tiver fazendo

vocalise, me lembrem de falar pra vocês o que que é isso aqui, se a

gente está fazendo tipo um-três-cinco, ou arpejo de sétima, ou se é o

que?’ Eu acho isso interessante porque você já vai internalizando o que

que está fazendo ali (Viviane).

Assim como expresso na fala de Viviane, algumas vezes, em situação de aula,

presenciamos a professora Márcia agir nesse sentido. Um exemplo ocorreu na aula em

grupo de Juliana, Viviane, Sara e Sandra. Em determinado momento, quando a

professora estava trabalhando um exercício de técnica vocal, ela indagou: ‘o que nós

estamos fazendo?’ Para reforçar o entendimento das alunas, a professora solicitou:

‘cantem uma escala menor’. Neste caso, a professora Márcia buscava que suas alunas

compreendessem aspectos ligados à estrutura musical.

Outro ponto bastante frisado na fala da professora é que o aluno deve pesquisar a

sua voz com o intuito de descobrir e, assim, poder controlar as sensações presentes no

ato de cantar:

[...] isso é uma coisa que eu sempre falo com os meninos. Porque, em

geral, eu tento cultivar uma idéia de que a escola, o curso, estão aqui

pra dar ferramentas pra você lidar com a sua voz. Têm critérios, tem

uma série de coisas, mas o construtor, mesmo, da sua voz é você.

Então, é muito diferente se eu, fazendo um trabalho com você, falar

assim: ‘experimenta isso aqui’. Aí você volta e me dá um retorno e fala:

‘não, ó, professora, isso aqui foi assim, assim, assado; não deu certo,

agora eu queria...’ É muito diferente se tem essa volta (profa. Márcia).

O discurso da professora nos indica que ela valorizava o fato de o aluno ser

‘pesquisador de sua voz’, e que também era significativo para ela que este aluno lhe

desse retornos em relação a sua pesquisa, já que isso poderia favorecer mais avanços

na sua aprendizagem.

A prática da professora Márcia também é permeada por ações que nos

encaminham para a mesma direção. Como exemplo, temos uma situação de aula na qual

Viviane, sua aluna, questionou: ‘Está sem ar, né? Eu estou treinando com e sem ar’. O

argumento da aluna se refere à impostação da voz: com ou sem ‘vazar’ ar. Diante da fala

de Viviane, a professora Márcia observou: ‘Quando a gente começa a ser pesquisadora

de si mesmo, ninguém pode nos segurar’.

Esse exemplo vem ao encontro das argumentações de Vigotski (1926-2003)

quando alega que “[...] no processo educativo, a experiência pessoal do aluno é tudo. A

educação deve ser organizada de tal modo que não se eduque ao aluno, mas que este

se eduque a si mesmo” (p. 75).

A reflexão sobre os conteúdos e as ações práticas desenvolvidas nas aulas de

canto podem conduzir os alunos a se tornarem pesquisadores de sua própria voz, o que

nos remete a González Rey (2006), quando destaca dois aspectos subjetivos da

aprendizagem: “o caráter singular da aprendizagem”, que, segundo o autor, conduz o

professor a pensar em suas práticas pedagógicas a partir de aspectos que irão propiciar

o posicionamento do aluno como sujeito de sua aprendizagem, o que envolve as suas

experiências e idéias no espaço de aprendizagem.

Isso, de acordo com o autor, não se consegue apenas por meio de expor o

conteúdo, mas, a partir do desenvolvimento de relações que favorecem o posicionamento

ativo e reflexivo do aluno, o que conduz a uma segunda conseqüência: “a compreensão

da aprendizagem como uma prática dialógica”. Para o autor, “a conversação, o diálogo

em sala de aula, estimula o desenvolvimento do aluno, define um processo de

aprendizagem norteado pela reflexão” (p. 39).

O diálogo, o desenvolvimento das relações no ambiente da sala de aula nos leva

a outro aspecto presente nas ações das professoras participantes: a capacidade de

perceber o outro. De acordo com a professora Márcia, o indivíduo que intenta ser

professor precisa desenvolver a capacidade de perceber o outro, já que cada aluno é

diferente. A fala da professora Clarisse nos encaminha para a mesma direção:

Têm algumas coisas que são fundamentais pra você entrar em sala de

aula, que têm a ver com a sua capacidade de perceber o outro, de

desenvolver esse canal de comunicação, ir aprimorando essas coisas.

Porque com cada pessoa vai ser diferente. (profa. Márcia).

[...] o professor tem que, na verdade, ser muito esperto. E tem que ser

meio psicólogo, porque ele tem que captar o jeito da pessoa. Nem todo

dia a pessoa está do mesmo jeito, mas você tem uma base do

temperamento. Você sabe mais ou menos como a pessoa é. E você

tem que captar o que que é, como ela está aquele dia e como ela é no

dia-a-dia, pra você trabalhar com ela. Se você vai chamar a atenção,

cada um você chama a atenção duma maneira. Cada um você

conscientiza duma maneira. [...] Com cada um você faz um elogio de

maneira diferente (profa. Clarisse).

A abertura para o diálogo e a capacidade de perceber o outro também aparece no

contexto das aulas das professoras Clarisse e Márcia. Em determinado momento da

pesquisa, presenciamos uma apresentação artística (‘audição’) dos alunos do ‘canto

popular’, na qual Verônica, aluna da professora Clarisse, participou.

Na aula seguinte à ‘audição’, houve comentários sobre a sua apresentação.

Verônica manifestou decepção por ter cometido erros durante a sua performance.

Percebendo o sentimento negativo da aluna, a professora Clarisse argumentou: “Você

deve se exigir até certo ponto. Você fez tudo que poderia ter feito? Na hora pode

acontecer alguma coisa que sai do controle. [...] Você tem que fazer a sua parte. Isso é

importante! Estuda, estuda!”

A situação apresentada nos mostra que a professora Clarisse, ao dialogar com

Verônica, pôde apreender o sentimento de decepção da aluna, o que conduziu a

professora a encorajar sua aluna para continuar se dedicando aos estudos.

Outra situação nos serve de exemplo, desta vez em uma aula da professora

Márcia. Logo após a aluna executar o repertório, a professora argumentou: ‘Não sei se

você estava com mais medo, mas a sua emissão estava diferente nesta música’. E

Sandra respondeu: ‘Ô, eu até suo quando canto essa música’.

Neste segundo exemplo, o diálogo também serviu para esclarecer a percepção da

professora em relação a sua aluna. Um detalhe diferente é que a professora Márcia

detectou o sentimento de ‘medo’ da aluna por meio de sua emissão vocal, o que tem

relação com o fato de a voz revelar o estado emocional do indivíduo (COSTA; SILVA,

1998).

Assim, o contexto apresentado nos mostra que a reflexão, o diálogo, o perceber o

outro são, de fato, aspectos que as professoras Márcia e Clarisse priorizam para definir

suas ações pedagógicas no contexto de aulas de canto.

Ao analisarmos os aspectos pedagógicos na perspectiva das professoras Márcia

e Clarisse, pudemos compreender melhor a forma como elas concebiam a avaliação, o

espaço que as professoras dispunham no contexto das aulas para o diálogo e a

aprendizagem reflexiva, e de que forma elas buscavam perceber o outro, o que nos

conduziu à idéia de que estes eram aspectos que as professoras participantes

valorizavam para definir suas ações pedagógicas.

Das conclusões que chegamos sobre os aspectos que o professor de canto

prioriza para definir suas ações, queremos destacar que:

– Os aspectos técnicos e musicais exercem um peso considerável na definição

das ações pedagógicas dos professores de canto;

– As formas de avaliação utilizados no contexto de aulas de canto são fortemente

apoiadas no cumprimento de critérios técnicos e musicais pré-estabelecidos;

– A despeito da força dos aspectos técnicos e musicais na definição das ações

pedagógicas, as emoções, o diálogo, a aprendizagem reflexiva e a capacidade de

perceber o outro são aspectos que permeiam as ações dos professores de canto.

Tendo elucidado os aspectos que o professor de canto prioriza para definir suas

ações pedagógicas, nos dirigimos ao próximo item, no qual discutiremos como o próprio

aluno organiza e expressa seu processo de aprender canto, e de que formas ele sente,

compreende e se posiciona em relação às ações do professor e de seus colegas.

5.3 Como o próprio aluno organiza e expressa seu processo de aprender

canto; de que formas ele sente, compreende e se posiciona em relação às

ações do professor e de seus colegas

5.3.1 Sobre as motivações para o ingresso das alunas participantes no contexto

do Canto

Para iniciarmos as discussões sobre como as alunas participantes se situavam no

momento da pesquisa, consideramos ser relevante, primeiramente, expor algumas das

motivações que as conduziram ao contexto de canto e de que forma pudemos apreendê-

las enquanto alunas inseridas neste contexto.

Verônica, como já dito anteriormente, não atingiu conceito suficiente para

ingressar na escola via testes teórico-práticos. Entretanto, perseverou até que, via

sorteio, conseguiu a vaga. A aluna ingressou no curso de ‘canto erudito’, porque,

segundo seu relato, naquele sorteio não havia vagas para ‘canto popular’, área de seu

interesse. Ela, então, cursou ‘canto erudito’ por um semestre e conseguiu, através da

solicitação de sua professora na época, a transferência para o Núcleo de Canto Popular.

Na fala de Verônica podemos ter uma idéia da forma como o seu ingresso na

escola a impactou:

Eu sempre tentei vir pra cá [...] Teste eu fiz duas vezes [...] todo sorteio

eu ia tentando [...] até que pela sétima vez, eles me deram a vaga. [...]

Aí eu estou aqui, até agora. Eu adoro a escola, eu não vejo nenhuma

dificuldade de vir à escola. Se mandar eu vim todo dia, eu venho. Só

não posso vim à tarde, porque à tarde eu trabalho. Mas se mandar eu

vim de manhã, todo dia, a minha manhã é pra vim pra cá. [...] Faço

outra coisa quando eu tenho que fazer, mesmo, mas, a minha

prioridade é estudar música. Pra que? Pra cantar melhor. É só isso que

eu quero. Cantar aonde? Na missa, [...] cantar pra Deus. (Verônica).

A fala acima vem ao encontro de nossas observações no campo da pesquisa,

quando pudemos apreender Verônica como uma aluna estudiosa, motivada para

aprender. Exemplo disso é que ela era assídua, procurava estar atenta às orientações da

professora e sempre trazia o repertório estudado para as aulas. Os comentários de sua

professora, feitos em duas aulas diferentes, nos indicam a mesma direção: ‘Continua

trabalhando. Estou gostando muito. Está rendendo!’; ‘Você tem vontade de aprender.

Você é séria e você estuda’ (profa. Clarisse).

Verônica também se mostrava bastante satisfeita no contexto das aulas de canto.

A fala que se repetiu algumas vezes ao final de suas aulas nos serve como exemplo:

‘professora, adorei a sua aula!’. É relevante frisar que a motivação em aprender para

cantar ‘na missa’, ‘pra Deus’ se mostrou bastante presente ao longo de todo o seu

discurso.

Verônica e Kátia vivenciaram situações semelhantes antes do ingresso: ambas

participaram de disciplinas na escola sem, no entanto, estarem matriculadas oficialmente.

Verônica freqüentou turmas de teoria musical por cerca de um ano e participou de um

grupo coral durante aproximadamente três anos. Kátia nos informou que, antes de

ingressar, freqüentava as aulas de uma das professoras do Núcleo de Canto [erudito].

Seu ingresso se deu via testes. Conseguiu a vaga na segunda tentativa.

Diferente de Verônica, após a primeira tentativa sem sucesso, Kátia decidiu

priorizar o ingresso à Universidade:

[...] eu tentei entrar aqui uma vez, não consegui. Tinha uma vaga. Outro

entrou. [...] aí eu nunca mais tentei. Aí eu falei: ‘eu quero entrar na UnB

primeiro. [...] e depois eu vou estudar pra escola de música’. [...] eu não

quero seguir carreira musical. [...] eu estou aqui por prazer. Estou aqui

porque eu quero aprender (Kátia).

Ainda que não quisesse seguir carreira musical e que tivesse priorizado o

ingresso à Universidade, no momento da pesquisa, assim como expresso no trecho

acima, apreendemos Kátia como uma aluna dedicada. Prova disso é que, ao longo de

nossas observações, pudemos perceber avanços na construção técnica vocal e na

interpretação musical, já que a aluna procurava treinar o repertório e os exercícios

propostos pela professora Clarisse. Esta idéia também é fortalecida pelo fato de, em

diversas circunstâncias, termos ouvido a sua professora comentar que Kátia era uma

aluna estudiosa.

Viviane, outra participante, ingressou, por meio de testes, no curso de ‘canto

popular’. Antes disso, passou por quatro professores particulares de canto. Os três

últimos, da própria escola pesquisada. A aluna nos informou que, com o primeiro,

trabalhou o estilo ‘teatro musical’. Seus outros professores, no entanto, eram do ‘canto

erudito’.

Nas falas de Viviane e de sua professora podemos ter uma idéia daquilo que ela

se propunha enquanto aluna inserida no contexto de canto da escola:

[...] eu quero ter algum retorno financeiro com a música. [...] sabe, eu

não quero cantar e pronto e acabou. Não, eu quero trabalhar com isso

(Viviane).

[Ela] é séria, [...] super estudiosa, empenhada, quer muito, né, quer

muito esse negócio de cantar [...] (profa. Márcia).

Essas falas nos indicam um posicionamento firme e seguro em relação aos

objetivos que Viviane pretendia atingir. Esta direção é fortalecida pelas observações que

fizemos ao longo da pesquisa, quando a aluna nos pareceu bastante empenhada naquilo

que pretendia em relação à música, especialmente ao canto.

Viviane era uma aluna assídua, que, em sala de aula, colocava seus

questionamentos, e que procurava seguir as orientações técnicas e musicais da

professora Márcia nos momentos de estudo, trazendo os resultados disso para o

contexto de aula.

Um exemplo de situação em sala de aula se deu quando, ao executar o repertório,

a professora solicitou que ela tentasse fazer a melodia um pouco mais livre, ritmicamente

falando. Na aula seguinte, após cantar a mesma música, a aluna comentou: ‘estou

tentando achar outros caminhos’, o que nos indica que ela praticou tal música pensando

nas recomendações feitas pela professora Márcia na aula anterior.

Juliana, a quarta participante, estava na escola há sete anos e, na época da

pesquisa, seu curso era configurado como ‘dupla opção’: ‘viola caipira’ e ‘canto popular’.

Ela chegou ao Núcleo de Canto por sugestão de seu professor de viola caipira. Sua idéia

inicial era aprender a técnica de ‘canto erudito’ para cantar peças da Música Antiga – do

período Medieval, do Renascimento – acompanhadas da viola caipira. Esta prática,

segundo ela, acontece em grupos de Música Antiga já estabelecidos e que têm trabalhos

reconhecidos internacionalmente.

De acordo com o relato de Juliana, seus objetivos não puderam ser alcançados

porque as professoras do Núcleo de Canto [erudito] julgaram as características de sua

voz como mais apropriadas para o ‘canto popular’. Por essa razão ela se transferiu para o

Núcleo de Canto Popular:

[...] quando eu entrei pro erudito, foi com a intenção de aprender peças

antigas de outros períodos e cantar em várias línguas na viola caipira,

que é um instrumento muito antigo da Europa, trazido pelos

portugueses. [...] Mas elas não quiseram que eu ficasse lá no núcleo

porque eu estudo viola caipira e porque eu já fazia na minha voz uma

característica de cantar música regional, [...] que é música de seresta.

[...] Elas também tinham um preconceito comigo: ‘ah, a sua voz é mais

pra cantar o popular. Você estuda viola caipira, então é melhor você ir

pra lá’. Aí eu fui pro Núcleo de Canto Popular (Juliana).

A despeito de aspectos que poderiam enfraquecê-la enquanto aluna, como a idéia

de preconceito e a decepção por não conseguir atingir seus objetivos, ambos presentes

ao longo de sua fala, Juliana, durante a pesquisa, nos pareceu muito compromissada

com o curso de canto. Exemplo disso é que, além de ser assídua, sempre chegava

pontualmente para as suas aulas.

A fala da professora Márcia, quando descreve suas impressões a respeito da

aluna, indica-nos a mesma direção:

[...] ela é uma pessoa que eu vejo que leva o negócio muito a sério

(profa. Márcia).

Destacamos ainda outro momento que pode ilustrar de que forma a aluna tenta

lidar com a situação de ter que se transferir do ‘canto erudito’ para o ‘canto popular’:

[...] é ótimo fazer aula no Núcleo de Canto Popular. Mais natural e

espontâneo que o Núcleo de Canto [erudito]. As professoras são muito

bacanas, amigas, e isso dá uma certa leveza e tranqüilidade para os

estudos (Juliana).

O trecho acima nos mostra uma tentativa de adaptação de Juliana a um contexto

que, inicialmente, não fazia parte de seus planos: a transferência para o Núcleo de Canto

Popular. Esta situação, aliada ao fato de ela levar ‘o negócio muito a sério’, como descrito

por sua professora, nos indica que Juliana, mesmo diante de situações adversas,

procurava se fortalecer.

Os relatos aqui apresentados nos encaminham à idéia de que as expectativas que

as alunas tinham antes de seu ingresso no contexto de canto da escola, tenham estas

sido ou não correspondidas, exerciam influência sobre a relação que cada uma

estabelecia com a própria estrutura da escola, especialmente sobre a forma como elas se

inseriam e se relacionavam dentro do espaço de aprendizagem de canto.

No discurso de Verônica, bem como em suas manifestações de contentamento e

de interesse dentro e fora da sala de aula, encontramos uma produção de sentidos

subjetivos (GONZÁLEZ REY, 2006), de satisfação enquanto sujeito inserido no contexto

da escola, especialmente no de canto.

Kátia, por sua vez, se aproxima de Verônica quanto à firmeza naquilo que se

propunha a fazer. Entretanto, a sua inserção enquanto sujeito no contexto de canto

parecia estar mais ligada à satisfação pessoal em aprender. A escola, na forma como

aparece no discurso de Kátia, se configurava mais como um instrumento para atingir

seus objetivos.

Por ter interesse em se profissionalizar, as motivações de Viviane se distanciam

um pouco das de Kátia e de Verônica. No entanto ambas se assemelham na

determinação, na segurança daquilo que pretendiam em relação à música,

especificamente ao canto.

Juliana, por outro lado, parecia estar inserida no contexto de canto de forma um

pouco diferente das outras três. O distanciamento de seus objetivos a priori

estabelecidos, a partir das orientações de professoras do ‘canto erudito’, parece ter

produzido nela sentidos subjetivos de decepção, por não conseguir permanecer no

Núcleo de Canto [erudito], e, ao mesmo tempo, de força de vontade ou de firmeza, por

tentar se adaptar à sua nova condição de aluna do ‘canto popular’.

É relevante frisar que, em alguns momentos de seu discurso, Juliana reforça a

idéia de sofrer ‘preconceito’, sempre ligado ao fato de ser aluna de ‘viola caipira’. Além do

referido episódio da mudança do ‘canto erudito’ para o ‘canto popular’, ela também

declarou ter sofrido ‘preconceito’ em situação de sala de aula ocorrida durante uma

disciplina teórica:

Eu já tive professor aqui que duvidou que eu fiz o arranjo da tal música.

Porque eu estava fazendo aula de teoria e como eu estudo viola caipira,

como que o meu arranjo poderia estar melhor que o das meninas que

estudam piano? Ele duvidou que era eu que tinha feito! E me jogou na

cara, que ele perguntou: ‘foi você que fez?’ [...] Então, quero dizer, isso

é um preconceito. Você já tem estipulado ‘só porque ela estuda viola

caipira, ela não é capaz’ (Juliana).

Pelo contexto apresentado, temos a indicação de que a idéia de sofrer

‘preconceito’ está bastante presente nas emoções e vivências de Juliana no contexto da

escola. Faz-se necessário esclarecer que as situações, ocorridas antes do momento da

pesquisa, foram narrados pela aluna, de acordo com a sua perspectiva de interpretação.

Não podemos afirmar, por exemplo, que o questionamento do professor de teoria

diante do exercício apresentado por Juliana tenha suas bases no fato de ela ser aluna de

‘viola caipira’; ou que as professoras do ‘canto erudito’ disseram que as características

vocais de Juliana têm relação direta com o fato de ela tocar tal instrumento.

No entanto, parece claro que ambas as situações apresentadas despertaram em

Juliana sentidos subjetivos de persistência que a impediam de enfraquecê-la enquanto

aluna. Isso nos indica que, diferente das outras alunas participantes, a relação de Juliana

com o contexto pesquisado era, de certa forma, conflituosa.

Percebemos, assim, que a análise dos aspectos motivacionais que conduziram as

alunas participantes ao curso de ‘canto erudito’ ou ‘canto popular’ nos serviu de grande

auxílio para compreendermos a forma como elas estavam inseridas no contexto

pesquisado.

5.3.2 Questões técnicas e musicais

Um dos recursos técnicos que, de acordo com duas das alunas participantes,

favorece o processo de aprendizagem do canto é a ‘demonstração’. Para Kátia, por

exemplo, fica mais fácil encontrar o posicionamento correto da voz (impostação) quando

a professora Clarisse demonstra como fazê-lo:

[...] pra mim fica mais claro quando ela faz. Quando ela fala, eu

entendo, mas eu não sei se eu consegui entender tão bem. Eu não sei

se é errado, se eu não devia fazer isso. Ela já nem quer muito ficar

fazendo pra eu imitar, né? Mas eu sempre peço porque eu acho mais

fácil. Eu acho que eu escuto, e vou lá e faço (Kátia).

A fala de Kátia nos indica que ela preferia cantar partindo de uma referência que a

fizesse compreender melhor o som vocal que deveria executar. Isso demonstra que a

aluna tinha uma sensibilidade auditiva que a conduzia a intuir de que forma ela deveria

proceder para cantar, o que nos parece ser um pouco diferente de simples ‘imitação’.

No caso de Kátia, se direcionar para apenas ‘imitar’ a voz da professora Clarisse

poderia acarretar prejuízos para a sua voz, já que a professora possui características

vocais diferentes de sua aluna. Uma delas, de especial relevância, é a classificação

vocal: Kátia é ‘soprano’, tipo de voz que trabalha em região mais aguda do que ‘meio-

soprano’, tipo de voz da professora Clarisse.

Encontramos esta consideração também no discurso da professora Clarisse,

quando explica que a ‘demonstração’ para fins de ‘imitação’ deve ser utilizada com

cautela e mais no início do curso de canto:

[...] a Kátia, às vezes, ainda fala: ‘professora faz aí’; e eu: ‘não, você

sabe’. Quero dizer, porque até um determinado ponto, eu posso até

fazer. Tudo bem, eu sei que ela ainda não tem aquela cancha pra

conseguir fazer tudo sozinha. Mas, a partir dum certo nível, não posso

mais porque ela tem que achar a voz dela. Ela não vai cantar por

imitação, senão vai virar mezzo, né? (profa. Clarisse).

Quando a professora Clarisse comenta ‘senão vai virar mezzo

’, seguramente ela

não tem a intenção de afirmar que é possível para uma ‘soprano’ se tornar ‘meio-

soprano’, mas que, pela simples imitação, ela poderia buscar uma qualidade vocal mais

próxima de uma voz de ‘meio-soprano’. Um aspecto relevante na fala da professora

Clarisse é que Kátia ‘tem que achar a sua própria voz’, o que nos remete à fala da

professora Márcia, já mencionada, quando alega que o cantor precisa ser um

pesquisador de sua própria voz.

Assim como Kátia, Viviane, outra aluna participante, considera a ‘demonstração’

como um recurso que favorece a aprendizagem em canto:

[...] ‘olha, faz isso’. Mostra como é que é pra fazer então. Faz um

pedacinho, me mostra como é que eu estou fazendo. Porque às vezes

ela vai e mostra como é que é, mas eu não estou sabendo diferenciar.

[...] A gente está fazendo de um jeito. A gente acha que está fazendo de

outro jeito. E aí a professora faz do jeito certo e faz do jeito que a gente

está fazendo. Eu acho que fica mais fácil (Viviane).

A fala de Viviane nos indica que ela utilizava a ‘demonstração’ da professora para

comparar e poder diferenciar os sons. Por isso a importância de a professora

‘demonstrar’ como ela está fazendo e como ela deveria fazer. Isto nos conduz à idéia de

que Viviane, além de apreender o som vocal ‘demonstrado’ de forma sensorial (auditiva)

para poder ‘imitá-lo’, procurava compreender as ações que levam a execução, o que

mostra que, em comparação com Kátia, ela agia de forma mais consciente ou menos

intuitiva.

É relevante dizer que, durante as nossas observações, presenciamos poucos

momentos nos quais Márcia, professora de Viviane, utilizou a ‘demonstração’ durante as

aulas. Esses momentos se davam, em geral, quando a professora propunha o exercício

vocal a ser executado, ou quando, por alguma razão durante os exercícios, os alunos se

perdiam na afinação. Mais do que ‘demonstrar’, a professora Márcia costumava, a partir

da execução dos alunos, orientá-los verbalmente sobre o seu resultado vocal. Também

era comum ela instigar os alunos a pensar sobre a própria execução.

Por participar de uma aula em grupo, Viviane tinha a oportunidade de observar a

execução dos outros colegas e, conseqüentemente, ouvir as orientações da professora

direcionadas a eles. Isso, de certa forma, poderia lhe proporcionar uma situação

semelhante à de ‘demonstração’, como a da professora, e também contribuir para a sua

A palavra ‘mezzo’ se refere à ‘mezzo-soprano’, termo italiano para ‘meio-soprano’.

aprendizagem. Mais adiante no trabalho abordaremos de que forma Viviane se

posicionava em relação a sua participação em aulas de canto no formato ‘em grupo’.

A ‘demonstração’ é, de fato, um dos recursos utilizados por professores de

música, e não discordamos de que esse recurso possa favorecer os alunos,

especialmente os de canto. O detalhe está em o aluno utilizar a ‘demonstração’ apenas

com a finalidade de imitar, o que pode, como já dito, levar a uma descaracterização da

sua própria voz. Além disso, a simples imitação pode conduzir o aluno a uma prática sem

reflexão.

Nesse sentido, os argumentos de Olson e Bruner (2000) vêm em nosso auxílio,

quando alegam que, para a aprendizagem das ‘práticas imitativas’, não são suficientes

apenas ‘demonstrar “como fazer” e proporcionar prática no fazer’. Segundo os autores,

há estudos que demonstram que o saber apenas executar bem não leva o aprendiz a

alcançar o mesmo nível de ‘habilidade real’ que o nível obtido quando, além de aprender

a executar bem, o aprendiz sabe de alguma maneira consciente ou conceitual porque se

executa dessa forma (p. 27).

Isso nos leva de volta à situação de Kátia. Por exemplo: se a professora Clarisse

permitisse que ela caminhasse sempre pela imitação, o que não ocorria de fato, além de

a aluna correr o risco de descaracterizar a sua voz de ‘soprano’, tal atitude poderia afetar

o nível de sua ‘habilidade real’.

Outro aspecto que pode favorecer a aprendizagem de canto, que também se

enquadra nas questões técnicas e musicais, foi abordado por duas das alunas

participantes: a necessidade de ter um hábito de estudos. Kátia, aluna da professora

Clarisse, alega que precisa praticar os conteúdos desenvolvidos durante suas aulas,

ainda que, durante os momentos de estudo, não obtenha o resultado vocal que ela

gostaria:

[...] é fundamental que eu estude em casa, que eu tente descobrir

sozinha, mesmo que eu não consiga. Às vezes eu fico em casa

tentando colocar a voz no lugar e eu não dou conta, eu fico lá sofrendo.

Mas eu tenho que estudar muito (Kátia).

Na fala de Kátia, o ‘tentar descobrir sozinha’, o ‘tentar colocar a voz no lugar’ mais

uma vez nos encaminha para o aspecto de ser ‘pesquisadora da sua voz’. Mesmo não

tendo o sucesso esperado no momento de treino, é fato que o cantor necessita praticar

sempre, já que, durante o ato de cantar ele lida constantemente com sensações internas

do corpo, porquanto grande parte do aparelho vocal se localiza dentro do corpo, aspecto

que, em pesquisa realizada por nós, foi considerado complicador para a aprendizagem

em canto (BRAGA, 2007).

No discurso de Verônica, outra aluna participante, mais do que a necessidade de

manter um hábito de estudos, encontramos o querer estudar, o querer aprender, e

também o questionar quando for preciso:

[...] eu conheço um monte de gente: ‘ah, eu não vou estudar não, que

eu já sei cantar’. Não é o meu caso. Eu gosto [...] Então eu acho que

tenho que querer, amar e querer estudar, querer aprender, absorver

tudo que a professora tem que me dar, perguntar, questionar quando eu

achar (Verônica).

Verônica, em sua fala, nos mostra ser necessário ter disposição para ações que

ocorram dentro e fora da sala de aula, ou seja: aprender, estudar, “absorver” os

conteúdos trabalhados, questionar. Tal como ela se expressa, ações como estas podem

favorecer a sua aprendizagem em canto. Isto nos indica que o hábito de estudos, para

esta aluna, é parte de um conjunto de ações nas quais ela precisa estar disposta a

praticar, um pouco diferente de Kátia, que coloca a necessidade de ter um hábito de

estudos de forma mais pontual.

Em seu discurso, Verônica faz referência a pessoas que não acham necessário

procurar uma escola de música para aperfeiçoar seus conhecimentos porque julgam

saber o suficiente sobre o ato de cantar, o que é diferente no caso dela. Como já

mencionado anteriormente, esta aluna se mostrava motivada para aprender. Verônica,

assim como Kátia, ambas alunas da professora Clarisse, eram dedicadas, estudiosas, o

que mostra coerência entre as falas de cada uma e suas ações.

Sobre a necessidade de criar um hábito de estudos, Behlau e Rehder (1997) nos

auxiliam quando alegam ser necessário treino, paciência e dedicação para se obter uma

produção vocal de boa qualidade. Costa (2001), por sua vez, também nos serve de base

à medida que explica: “ouvir, observar, perguntar, pesquisar, são requisitos a que o

estudante deve habituar-se durante o adestramento vocal” (p. 91).

Assim, análise dos aspectos técnicos e musicais na perspectiva dos alunos nos

auxiliou a compreender que tanto a dedicação do aluno aos estudos quanto os recursos

que o professor utiliza nas suas ações pedagógicas são fatores que o aluno de canto

identifica como necessários para o seu aprendizado.

5.3.3 Dos aspectos pedagógicos

A respeito das questões pedagógicas, um aspecto que emergiu em três das

alunas participantes foi o formato de aulas – em grupo, individual, em dupla – adotado

por cada professora. Viviane, aluna da professora Márcia, que participava de uma turma

de quatro pessoas, alegou que, para ela, existiam vantagens e desvantagens em fazer

aulas de canto em grupo:

[...] em determinado momento é legal você fazer aula em grupo. Mas

tem hora que a gente fica só parado, esperando. E eu acho que tem um

desnível até grande, por exemplo: tem aluno que você vê que tem um

nível técnico muito menor. Eu acho que isso aí atrapalha [...] Têm

coisas que eu vejo a profa. Márcia falar ‘não, faz assim’ e a pessoa não

entende. ‘Não, assim’. Aí nem ela pode ficar muito tempo, que ela fica

na mesmice, né? Não dá pra perder muito tempo. Mas aí o outro fica

prejudicado, porque ela devia ficar mais tempo com ele fazendo aquilo

ali. [...] até a pessoa às vezes não estuda muito. ‘Pô, eu estudei, você

não pode estudar também?’ Aí fica a professora falando a vida inteira a

mesma coisa. Mas eu acho que também tem esses outros lados, quero

dizer, como é que estão os seus colegas, como é que eles fazem

determinadas coisas e eu acho que a gente cresce muito com isso

também, porque a gente vê os outros (Viviane).

O contexto apresentado nos mostra que Viviane enxergava como principais

desvantagens em fazer aula em grupo o desnível técnico entre alunos e o fato de haver

aluno que não se dedicava aos estudos. Nos dois casos, a pessoa envolvida demandava

mais atenção, para si, da professora Márcia, o que, em sua opinião, atrapalhava o

desenrolar da aula, porquanto havia necessidade de repetir várias vezes o conteúdo já

trabalhado anteriormente.

Ao mesmo tempo, Viviane achava que aquele que precisasse de mais atenção

acabava sendo prejudicado, uma vez que, em uma aula em grupo, precisa haver certo

equilíbrio na distribuição do tempo para cada aluno. Apesar de, às vezes, ter que ‘ficar

parada, esperando’, Viviane considerava vantajoso o fato de poder observar as ações

dos outros alunos, o que, segundo ela, podia favorecer o seu desenvolvimento enquanto

aluna de canto.

É relevante dizer que, diferente do relatado por Viviane, em nossas observações

não detectamos grandes diferenças de nível técnico entre as alunas deste grupo que,

vale lembrar, era composto também por Juliana, Sara e Sandra. Das quatro alunas,

Sandra nos pareceu mais desenvolvida tecnicamente. Entretanto, de alguma forma, cada

uma possuía determinados aspectos técnicos e musicais mais (ou menos) desenvolvidos,

não havendo, portanto, grande distanciamento técnico entre elas.

100

Sobre a questão concernente à falta de dedicação, assim como mencionado por

Viviane, algumas vezes vimos a professora Márcia comentar em sala, na presença de

Sara, que esta não possuía um hábito de estudos.

Juliana, outra colega de sala de Viviane, também se pronunciou a respeito das

aulas em grupo. No seu modo de ver, as aulas individuais, assim como ela tinha com

outra professora, eram mais produtivas:

A professora Márcia dá aula, não é só pra um, ela dá pra quatro. Não

tem como você chegar com ela e trabalhar as suas coisas, aquilo que

você tem dúvida. Não tem porque aquele ali é o tempo. Quando você

tem a relação professor-aluno, só você e o aluno, você tem mais

oportunidade pra ir conversando sobre aquela sua situação ali com ele,

ir tentando melhor, aprender alguma coisa que é de acordo com você.

Numa aula com quatro, isso já não dá. Já cria uma distância entre o

professor e o aluno. Não é a mesma coisa. Não é. Depois, você tem

que esperar todas as músicas, os problemas deles, outras coisas, pra

passar a sua, e o tempo é muito pouco, não dá. Eu estou vendo que

quando eu fazia uma aula só com a outra professora, num horário só,

rendia mais. Porque eu trabalhava melhor as minhas músicas (Juliana).

A fala de Juliana nos diz que ela gostaria de receber mais atenção durante as

aulas, o que, de acordo com ela, era complicado, já que precisava dividir o tempo de aula

com outros alunos. É relevante o seu comentário sobre a relação professor-aluno quando

alega que na relação de um para um, esta tende a se fortalecer, enquanto que em uma

aula em grupo, tende a se tornar mais distante. Nesse contexto ela se referia ao fato de,

em uma aula individual, poder ter mais oportunidades para dialogar com o professor

sobre as suas necessidades enquanto aluna de canto, o que ela sentia falta na aula em

grupo.

Pelo contexto apresentado, temos também a indicação de que, diferente de

Viviane, sua colega de sala, Juliana não via como vantagem observar as ações dos

outros. Para ela, esses momentos eram caracterizados como ‘tempo de espera’, no qual

seriam tratados ‘os problemas deles’. Este ‘tempo de espera’, citado tanto por Viviane

quanto por Juliana, se dava, em geral, na passagem de repertório, que era uma atividade

desenvolvida individualmente.

Apesar de Juliana ter dito que não era possível trabalhar as dúvidas ou questões

mais particulares, durante a pesquisa presenciamos, por exemplo, a professora Márcia

dar atenção especial duas vezes a Sandra, quando esta solicitou, e uma vez a Sara,

quando percebeu que ela não conseguia executar o exercício proposto. É relevante

salientar que estas três situações se deram no momento coletivo de trabalho técnico

vocal.

101

A idéia de ‘não dar tempo’ pode estar relacionada ao receio de Juliana em trazer

incômodo aos outros alunos que teriam que esperar que ela trabalhasse os ‘seus

problemas’ – da mesma forma que ela se incomodava em esperar pelos outros –, assim

como encontramos, por exemplo, na fala de Viviane, já citada: “eu vejo a professora

Márcia falar ‘não, faz assim’ e a pessoa não entende. ‘Não, assim’. Aí nem ela pode ficar

muito tempo que ela fica na mesmice, né? Não dá pra perder muito tempo”.

Aspectos ligados ao formato de aulas em grupo também foram abordados por

Kátia, aluna da professora Clarisse, que alegou preferir o formato de aula em dupla no

qual estava inserida:

[...] agora, com a professora Clarisse, tem só eu e mais a Cássia.

Quando eu fazia com outra professora era muita gente dentro da sala e

aí não dava pra ter a atenção pra mim. Ainda mais que eu estou

começando agora e tem um monte de problema, e coisas pra consertar

e pra aprender (Kátia).

Assim como no caso de Juliana, a fala de Kátia nos mostra que ela necessitava

ter uma relação mais próxima com a sua professora, de forma que ela pudesse receber

atenção individual. Isso nos conduz à idéia de que, tanto para Kátia, quanto para Juliana,

o formato de aula em grupo limitava o espaço que elas necessitavam ter com o professor,

o que poderia exercer influência em seu desenvolvimento no contexto de canto. Por esta

razão, no momento da pesquisa, Kátia se mostrava satisfeita em fazer aulas no formato

em dupla, ao passo que Juliana se sentia prejudicada em suas aulas em grupo.

Diferente de Kátia e Juliana, Viviane se mostrava mais interessada nas questões

de cunho técnico e musical. Exemplo disso é que ela considerava como desvantagens

em participar de aulas em grupo o desnível entre os alunos e falta de dedicação do outro.

A segunda diferença entre elas era que Viviane percebia na observação do trabalho de

outros alunos uma oportunidade para crescer técnica e musicalmente, o que nos indica

que ela enxergava o espaço coletivo como contendo outras possibilidades para o seu

desenvolvimento enquanto aluna de canto.

As situações de Kátia, Juliana e Viviane nos mostram que o espaço de aulas em

grupo, no qual acontece não só a relação professor-aluno, mas também a relação aluno-

aluno, se torna um desafio maior para o professor, à medida que ele precisa estar atento

às diferenças trazidas por cada sujeito que participa daquele grupo, como: necessidades,

vivências, aspectos emocionais, formas de pensar, de interagir, de se posicionar ante as

ações do professor e dos próprios colegas.

102

Um dos meios de se ter acesso e poder compreender essas diferenças é dialogar

com o grupo. Nesse sentido, Tacca (2006b) nos serve de apoio quando argumenta que:

O processo comunicativo acontece para diferentes propósitos, tem

dimensões complexas e está submetido a múltiplas interferências e, por

isso, caberá aos sujeitos em interação buscarem a compreensão do

contexto em que estão inseridos e, se for o caso, negociarem as suas

diferenças e divergências frente a um propósito (p. 62).

Assim, o professor necessita estar aberto a adaptações para cada grupo com o

qual ele trabalha, podendo também se utilizar de conversas com o próprio grupo, com o

objetivo de que cada um compreenda a necessidade do outro, e por meio de

negociações, alunos e professor cheguem ao consenso de um formato de aula em grupo

que possa atender a cada um de seus participantes. As formas como se dá o diálogo nas

relações que compõem o contexto de aulas de canto serão discutidas mais à frente no

trabalho.

Outro aspecto de cunho pedagógico levantado por três das quatro alunas

participantes foi a avaliação. Kátia, aluna da professora Clarisse, comentou que se sentia

amedrontada quando se encontrava em situação de prova. Segundo seu relato, esse

medo era oriundo do tempo no qual iniciou seu contato com a música, que se deu

quando ingressou em um coral. Kátia também nos informou que os membros desse

grupo eram avaliados com freqüência, sofrendo pressão e ameaças de serem

dispensados, o que, em sua opinião, trazia muito desconforto para os momentos de

avaliação:

[...] até hoje tenho medo, tenho vergonha, acho que alguém vai brigar

comigo, falar alguma coisa ruim, porque era sempre isso que tinha, era

sempre o que a gente ouvia (Kátia).

Como mencionado anteriormente, Kátia, desde que ingressou na escola, não

havia passado pela forma de avaliação que acontece comumente no Núcleo de Canto

[erudito], a qual é feita em um dos teatros da escola, com todos os professores do núcleo

compondo a banca examinadora, aberta aos alunos que queiram assistir:

[...] semestre passado também eu não fiz com todo mundo. Eu fiz com a

banca, mas não eram todos os alunos. Nossa, no dia que eu tiver que

cantar, eu acho que eu vou desmaiar! É sério! Uma vez eu fiquei tão

nervosa no coral, que eu fiquei sem fala! (Kátia).

103

A fala de Kátia nos indica que os sentidos subjetivos (GONZÁLES REY, 2006)

que emergiram quando ela participava do referido coral ainda estavam presentes no

momento da pesquisa. Encontramos a mesma direção na já referida avaliação que

pudemos presenciar. Neste dia, Kátia, das duas alunas a fazer prova, foi a segunda a se

apresentar. Antes de iniciar, houve um pequeno diálogo entre ela e uma das professoras

da banca examinadora, do qual selecionamos um trecho:

– “Devia ter sido eu primeiro. Vamos, antes que eu desmaie” (Kátia).

– “Você tem medo?” (profa. da banca).

– “Eu tenho pânico!” (Kátia).

Mesmo tendo demonstrado medo, inclusive verbalmente, o resultado técnico e

musical de Kátia durante o processo de avaliação nos pareceu semelhante àquele que

ela conseguia no contexto das aulas, o que indica que, de alguma forma ela conseguia

controlar suas emoções durante a performance.

Vale lembrar que, para avaliar a aluna, a banca examinadora presente, da qual

também participava Clarisse, a sua professora, considerou, na menção final, não só a

sua execução na prova, mas também o seu desenvolvimento durante o semestre, atitude

que, de acordo com Juliana, aluna da professora Márcia, permite que o aluno seja bem

avaliado:

Você faz prova de banca, aí vai olhar o aluno ali. Você tem o semestre

inteiro pra avaliar o aluno. Você sabe se ele está sabendo. Você é o

professor. Você sabe o que o aluno aprendeu, o que ele pegou na sala

de aula. Se você avalia ele todos os dias, ele vai estar bem avaliado.

Agora, você dá uma nota em cima de uma prova que ele ficou nervoso

[...] Às vezes você não está tão bem quanto na outra prova. Às vezes

cai num dia, vamos supor, que você está gripada, ou você teve que

trabalhar muito, você está muito cansado, e você não vai render igual

renderia quando está bem dormido, bem descansado, bem alimentado

(Juliana).

É relevante dizer que não presenciamos Juliana em situação de prova durante a

pesquisa. Entretanto, ela nos relatou uma situação de prova de banca ocorrida quando

era aluna de outra professora. Segundo Juliana, naquele dia ela estava muito cansada,

quase sem voz. Entretanto, teve que fazer prova porque aquele era o dia marcado.

Como não conseguiu cantar bem, os que compunham a banca examinadora,

exceto sua professora, teceram comentários negativos em relação a sua performance.

Diante dessa situação, a professora, que sabia de seu desempenho durante o semestre,

104

considerou que, naquele momento a aluna não se encontrava bem, por isso ela acabou

recebendo uma menção final de acordo com o seu desenvolvimento.

De fato, as circunstâncias mencionadas por Juliana, como nervosismo, cansaço

físico, cansaço mental, estar doente, podem influir na performance do indivíduo, estando

ou não em situação de avaliação. Em pesquisa que realizamos (BRAGA, 2007), houve

consenso entre os participantes de que o equilíbrio físico, mental e emocional exerce

influências no ato de cantar. O posicionamento mais comum entre eles foi que o cansaço

físico e o cansaço mental são difíceis de controlar, enquanto que as emoções devem ser

dominadas de forma a não influenciar negativamente a performance.

Coelho (1999) também nos serve de apoio quando alega que “a boa alimentação,

o repouso equilibrado, os bons hábitos, a ausência de vícios e a disciplina são fatores

indispensáveis para quem deseja ter boa voz. Também a saúde e o equilíbrio psicológico

são fundamentais” (p. 11).

O enfoque de Verônica, aluna da professora Clarisse, sobre avaliação está ligado

ao resultado: ser aprovado ou reprovado. No seu relato, ela nos informou que, em

determinado período, foi reprovada em disciplina do campo teórico musical. Entretanto,

Verônica atribui a si mesma o seu insucesso:

Eu já reprovei, mas não foi culpa do professor. Foi culpa minha que não

consegui pegar a matéria. Ele passava a matéria pra mim, mas eu, por

um motivo ou outro não consegui pegar a matéria, apesar de eu gostar

muito, de eu me dedicar muito. E por isso eu repeti numa boa, sem

brigar, sem achar defeito em ninguém, sem botar culpa em ninguém. A

culpa foi minha, que por mais que eu tenha me doado, eu não consegui

absorver a matéria que a escola me deu (Verônica).

A fala de Verônica nos indica que o fato de pertencer a uma escola que ela lutou

tanto para conseguir ingressar tem um peso considerável no julgamento que ela fazia das

situações ocorridas no contexto no qual estava inserida. Frases, como as descritas

abaixo, que exaltam a sua satisfação em relação à escola e aos professores, permeiam

todo o seu discurso:

E por eu gostar muito da escola, eu não vejo defeito. Eu acho a escola

ótima. Tem problema? Tem, mas todo lugar tem problema. Se a gente

for em outras escolas aí, tanto faz oficial como particular, a gente vai ver

que tem problemas. Os professores daqui são ótimos. Eu não tenho

nenhuma queixa de nenhum professor. Todos são bons naquilo que

fazem (Verônica).

105

É importante ressaltar que, no trecho anterior, quando Verônica mencionou que foi

reprovada, estava falando justamente dentro do contexto acima, quando tecia diversos

elogios à estrutura da escola e aos professores.

De fato, se houve tanta motivação de sua parte para perseverar mediante seis

tentativas frustradas via sorteio, além de duas via testes, para poder ingressar nesta

escola, é bastante coerente que ela não encontre espaços para críticas, já que uma

atitude como esta poderia desvalorizar a sua própria escolha.

Assim, uma situação como a de ser reprovada, que poderia fazer emergir sentidos

subjetivos de fragilidade, de desânimo, que a enfraquecessem enquanto aluna, acabam

lhe servindo como suporte para fortalecê-la ainda mais.

Um terceiro aspecto que envolve questões pedagógicas foi levantado por duas

alunas participantes: a diferença entre cantar e tocar um instrumento musical. Juliana,

que também é instrumentista (viola caipira), mencionou que, diferente de outros

instrumentos, no canto o indivíduo tem que se preocupar com a sua voz, que sai de

dentro do próprio corpo, o que, para ela, envolve mais emoção. Viviane, de forma

semelhante, alegou que cantar expõe mais o indivíduo do que tocar um instrumento

musical e, que aquele que toca e canta simultaneamente, de certa forma também se

utiliza do instrumento como um escudo de proteção:

O canto é diferente da viola, dos outros instrumentos, que você pega o

instrumento e toca. No canto você mexe com o interior da pessoa, muito

com a emoção da pessoa, muito mais que os outros instrumentos, muito

mais. Porque você tem que se preocupar com a sua voz, que é uma

coisa que sai dentro de você (Juliana).

Quando você toca, você está meio que com um escudo ali, você tem o

seu instrumento. E cantar, só você está ali, totalmente exposta. Eu me

sinto muito assim. Eu vejo gente falar, por exemplo, de violão: ‘ah,

quando eu estou com o meu violão, eu estou cantando, mas eu estou

com o violão’. E o canto, não. Você vai ali, o microfone e você.

(Viviane).

As falas de Juliana e Viviane nos indicam que o ato de cantar, para ambas,

guardadas as particularidades de cada uma, desperta receio em se expor. Apesar de

tratarem do mesmo aspecto, cada uma fez suas considerações em contexto diferente.

Juliana abordava a necessidade de ter com o professor de canto (aqui colocado de forma

geral, não especificamente a professora Márcia) uma relação de amizade e confiança, na

qual ficasse de fora um posicionamento excessivamente crítico por parte dele:

106

[...] quando o professor não é muito seu amigo, qualquer coisa ele te

critica, isso destrói o aluno, poda o aluno. Eu estou falando por

experiência própria [...] eu acho que a primeira coisa é aquela

confiança, a amizade, você não ir com o pensamento pré-concebido,

você aceitar o aluno como ele é, aquilo que ele trouxe. Aí, com jeitinho,

você ir trabalhando aquilo que você quer mostrar pra ele, mostrar no

que ele não faz certo, que ele tem que fazer melhor. E você ter aquele

jeitinho de falar. Porque o canto é diferente dos outros instrumentos. Se

não escolher bem as palavras, em vez de você conseguir liberar aquela

voz, você vai é trancar aquela voz (Juliana).

A fala de Juliana nos mostra que era fundamental para ela que o professor de

canto a apreendesse com as suas particularidades, que considerasse suas vivências, e

daí partisse para trabalhar com ela. Isto, segundo seu relato já mencionado

anteriormente, não aconteceu quando ela ingressou no Núcleo de Canto [erudito]. É

relevante o comentário que ela faz sobre a necessidade de o professor usar as palavras

‘com jeitinho’ com o aluno de canto para não ‘trancar’ a sua voz ao invés de ‘liberá-la’.

Partindo do argumento “a voz é emoção, não importa que seja a cantada, a falada

ou a desprovida de sentido” (COSTA; SILVA, 2008, p. 164), um posicionamento

excessivamente crítico do professor de canto pode retrair seu aluno de forma que ele se

sinta inibido em cantar. Assim, para Juliana, o receio em se expor estaria ligado ao medo

de ser insistentemente criticada, especialmente pelo professor de canto.

Viviane, por sua vez, abordou o medo em se expor no contexto de apresentações

artísticas, outro aspecto ligado às questões pedagógicas. Em seu discurso, ela nos

informou que costumava ficar nervosa no momento da apresentação, o que só percebeu

quando subiu ao palco pela primeira vez:

Essa coisa do nervosismo eu nunca nem soube, porque eu não sou

uma pessoa muito tímida [...] No final do semestre, na outra escola de

música, tem audições. ‘Vamos cantar?’ ‘Vam bora!’ Aí, chega na hora,

aquela luz em cima de mim, aquele escuro lá na frente... A voz não sai,

a respiração não vem... Eu fui saber ali na hora que eu tinha nervosismo

de palco (Viviane).

Assim como expresso pela sua fala, pouco antes da audição dos alunos do ‘canto

popular’ que já mencionamos ter presenciado, ouvimos a professora Márcia recomendar

que Viviane ‘se soltasse’. Essa recomendação aconteceu algumas vezes no contexto de

sala de aula, o que nos indica que o seu receio em se expor, talvez até por estar inserida

em formato de aulas em grupo, já aparecia em situação de aula.

Um pouco diferente de Viviane, Verônica, aluna da professora Clarisse, que

também fez parte da mencionada audição, comentou que as apresentações artísticas

são, para ela, um momento, ao mesmo tempo, de sufoco e prazer:

107

É um momento de sufoco, mas também é um momento de prazer. Eu

adoro quando chegam as apresentações. Eu nunca fiquei sem cantar

[...] A gente fica nervosa? Fica, mas, faz parte. Eu ensaio bem, ensaio e

canto. Toda vida deu certo. Pra mim é um momento marcante na minha

história de estudante (Verônica).

Pela fala de Verônica temos a indicação de que o prazer em se apresentar está

acima do nervosismo que a situação lhe proporciona. Behlau e Rehder (1997)

convergem com esta idéia quando argumentam que:

Um certo estresse é positivo para o canto, pois estresse nada mais

significa do que mobilização de energia; porém, o estresse excessivo é

negativo (conhecido tecnicamente por distresse) e prejudica a emissão,

o que se observa através de cansaço vocal, falta de resistência,

rouquidão e – ar na voz – ; também pode ocorrer perda de notas da

tessitura (p. 25).

Assim como em seu discurso, no dia da referida audição, por não haver uma

ordem pré-estabelecida de apresentação, a professora Márcia, que coordenava o evento,

sugeriu que os alunos subissem ao palco à medida que tivessem vontade. Verônica foi a

primeira a se oferecer para cantar, o que nos indica a sua motivação em participar do

evento. Da mesma forma que Verônica, Kátia, também aluna da professora Clarisse, nos

informou que gosta de se apresentar. No seu caso, por causa do público:

Eu cantava no coral [...] porque também gostava do público. Eu gosto.

Gosto de cantar e fazer as pessoas ficarem lá todas felizes e tal, e vim

me cumprimentar e falar ‘que lindo, adorei’ (Kátia).

A fala de Kátia não menciona, como nos casos de Viviane e Verônica, o

‘nervosismo’ ao se apresentar. Também não encontramos isto em seu discurso como um

todo, a não ser, como já mencionado, quando ela se encontrava em situação de

avaliação. Um aspecto relevante em sua fala é ‘gostar de cantar para proporcionar prazer

ao público’, além de a si mesma.

Analisar os aspectos pedagógicos segundo o ponto de vista das alunas

participantes nos foi útil na medida em que pudemos compreender melhor a relevância

que o formato de aulas (individual, dupla, em grupo) pode assumir para alunos de canto,

bem como as diferentes emoções que podem aparecer nos momentos de aula, de

avaliação e de apresentações artísticas.

A respeito das formas que o aluno organiza e expressa seu processo de aprender

canto, e de como ele sente, compreende e se posiciona em relação às ações do

professor e de seus colegas, percebemos como importante que:

108

– A ‘demonstração’, embora nem sempre aliada à reflexão, é um recurso bastante

relevante para o aluno de canto, do qual ele lança mão para favorecer a sua

aprendizagem;

– A necessidade de se manter um hábito de estudos é um aspecto forte para

alunos inseridos no contexto de canto;

– O formato de aulas (individual, dupla, em grupo) adotado pelo professor de

canto influencia no desenvolvimento de seus alunos;

– A falta de diálogo e de confiança entre professor e aluno, além de críticas

excessivas por parte do professor, prejudicam a aprendizagem em canto, em razão de o

ato de cantar estar diretamente relacionado às emoções do sujeito.

Ao concluir as considerações sobre as formas que o aluno organiza e expressa o

seu processo de aprender canto, bem como as formas como ele sente, compreende e se

posiciona em relação às ações do professor e de seus colegas, partimos para o próximo

item, no qual abordaremos como se configuram as relações, a comunicação dialógica

entre professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso participa da

aprendizagem do aluno.

5.4 Como se configuram as relações, a comunicação dialógica entre

professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso participa da

aprendizagem do aluno

Dentre os aspectos que apareceram nas relações entre os sujeitos que

compunham as aulas de canto encontramos a atenção e os cuidados do professor para

com seus alunos. Kátia, por exemplo, comentou que Clarisse, sua professora, era

bastante cuidadosa. As considerações tecidas pela professora Clarisse sobre o

mencionado aspecto estão ligadas ao interesse do próprio aluno em aprender:

Eu acho que ela é muito cuidadosa. Ela se preocupa muito com a gente.

Teve um dia que ela ia ter um casamento pra ir, só que ia ser feriado

bem no dia da nossa aula e eu falei: ‘Vamos marcar amanhã?’ E ela

falou assim: ‘Vamos. Eu tenho um casamento pra ir, mas não vou’, só

pra dar aula pra gente (Kátia).

Se a pessoa trabalha, eu trabalho com a pessoa. Eu sinto que a pessoa

está a fim, eu dou tudo pra que a pessoa chegue lá. Eu não me

incomodo em dar aula fora de horário. [...] Quando você olha o aluno

cantando e você vê o resultado do trabalho, aquilo dá uma satisfação

tão grande que dá vontade de você recomeçar tudo (profa. Clarisse).

109

O esforço da professora Clarisse em deixar de ir a um evento agendado para

compensar a aula que iria acontecer em dia de feriado escolar nos indica, assim como

expresso na fala de Kátia, que o compromisso dela com seus alunos ia além do

estabelecido formalmente com a própria instituição, o que mostra seu cuidado e atenção

para com eles.

A fala da professora Clarisse, por sua vez, nos mostra que a sua motivação para

agir assim estava relacionada ao empenho e motivação do aluno em aprender, e que

essa dedicação era recompensada pela satisfação em ver o resultado de seu trabalho. A

atitude de Kátia em solicitar reposição de uma aula na qual, oficialmente, ela não teria

direito, nos indica que na relação entre ela e a professora Clarisse existia espaço para

diálogo, para negociações.

Isso pode ser apoiado, por exemplo, por outra situação ocorrida em sala: na aula

de Kátia, alguns dias antes do agendado para a prova com banca examinadora, a

professora Clarisse sugeriu que ela fizesse a sua prova, uma vez que, na opinião da

professora, Kátia já estaria em condições de ser avaliada. Elas, então, entraram em

acordo e a prova foi realizada.

Nesse sentido, Tacca (2006b) nos serve de base quando argumenta que aluno e

professor devem compor um espaço relacional no qual se crie um ambiente de

responsabilidade e compromisso no alcance dos objetivos educativos. Para a autora,

“negociações em sala de aula serão sempre necessárias, sendo a confiança mútua uma

âncora para o compartilhamento na produção do conhecimento na processualidade do

desenvolvimento subjetivo” (p. 64).

A atenção e os cuidados da professora Clarisse para com Kátia, que se

manifestavam em uma relação permeada pelo diálogo, por negociações que ocorriam no

contexto das aulas, eram aspectos que contribuíam para a sua aprendizagem em canto.

Isso nos indica que outros alunos, em condições semelhantes à de Kátia, certamente

serão favorecidos, no que tange à aprendizagem, pela atenção e os cuidados de seu

professor de canto.

Levantado pela professora Márcia, a hierarquia foi outro aspecto que apareceu na

relação professor-aluno no contexto pesquisado. De acordo com ela, é complicado

mudar a idéia de que o professor se coloca em um patamar diferente do aluno:

A gente fala do ensino-aprendizagem como uma troca, e fica parecendo

um clichê. Mas, na verdade, mesmo, lá no fundo, o que está presente é

o seguinte: ‘eu sou o professor, eu ensino; e vocês são os alunos,

aprendam’ [...] claro que é difícil de dissolver essa história do professor,

do patamar diferente em que se coloca. Eu tenho um esforço de ir

mexendo com essa relação, mas eu tenho consciência que é muito

difícil de realmente romper esse negócio. Tanto pela prática da gente,

110

porque a gente tem modelos e tende a reproduzir, quanto pela própria

estrutura. Porque no final das contas, quem vai lançar a nota lá no diário

é o professor. Ele tem esse poder. E isso está presente na relação. Não

tem jeito (profa. Márcia).

A fala da professora Márcia nos mostra que, embora ela perceba a necessidade

de aproximação com os alunos, para ela, as posições de aluno e professor estão bem

definidas. No momento da pesquisa, apreendemos o esforço da professora Márcia na

tentativa de se aproximar de seus alunos, por suas atitudes para com eles. Ela era uma

pessoa alegre, bem-humorada, tranqüila, dócil ao abordar as pessoas, e tinha um jeito

informal de se relacionar que trazia muita leveza para o contexto das aulas.

Um pequeno trecho da conversa que tivemos com ela pode ilustrar como isso

acontecia:

Eu brinco com os meninos: ‘olha só, eu fico aqui, vocês vêm e cantam

pra mim bonito e o pessoal ainda me paga’ (risadas). Ta bom, eu não

ganho, assim, super bem, mas eu sou feliz, né? (profa. Márcia).

Quando professora Márcia fala dos ‘meninos’, ela se refere aos seus alunos de

canto. Seguramente, essa forma leve de agir da professora Márcia criava espaços para

uma relação mais próxima com seus alunos. Assim, a maneira como se configurava esta

relação estava ligada tanto ao que se vivenciava no espaço da aula, quanto às emoções,

às vivências, às concepções que cada um (professora e alunos) trazia em sua história de

vida para esse contexto.

Nesse sentido, González Rey (2006) nos auxilia quando argumenta que:

As emoções que o sujeito vai desenvolver no processo de

aprendizagem estão associadas não apenas com o que ele vivencia

como resultado das experiências implicadas no aprender, mas emoções

que têm sua origem em sentidos subjetivos muito diferentes que trazem

no momento atual do aprender momentos de subjetivação produzidos

em outros espaços e momentos da vida. Daí a importância de

considerar o sujeito que aprende na complexidade de sua organização

subjetiva, pois os sentidos subjetivos que vão se desenvolvendo na

aprendizagem são inseparáveis da complexidade da subjetividade do

sujeito (p. 34).

As palavras do autor nos levam a refletir que o fato de a professora Márcia ter a

intenção de cultivar a aproximação com o aluno não direciona de forma única o sentido

subjetivo que o aluno produz na relação com ela; também não significa que eles teriam

as mesmas emoções que a sua professora.

111

Exemplo disso, é que mesmo a professora Márcia sendo aproximativa, Viviane,

sua aluna, demonstrava tensão na sua relação com a professora:

Muitas vezes por causa dessa maldita relação professor-aluno (risadas),

tem uma tendência assim de ‘então, eu vou estudar. Agora eu vou fazer

aqueles exercícios que a profa. Márcia mandou’. E aí não encarar isso

como uma coisa de pesquisar a sua voz. Na Viviane, às vezes, eu sinto

um pouco isso. Porque ela fica tão ansiosa por corresponder às

expectativas, que ela deixa de viver esse processo (profa. Márcia).

A fala da professora Márcia nos indica que, apesar de ela considerar Viviane,

como já dito anteriormente, uma aluna ‘séria, super estudiosa, empenhada’, que ‘quer

muito cantar’, também a apreendia como uma pessoa que concentrava mais esforços

para corresponder às expectativas de sua professora do que para conduzir o seu próprio

desenvolvimento. Isto pode ser apoiado pelas nossas observações de que Viviane, nos

momentos de estudo, buscava seguir as orientações técnicas e musicais de sua

professora, e trazer os resultados disso para as aulas.

Se a motivação de Viviane, ao se dedicar aos estudos, era a de corresponder às

expectativas da professora Márcia, poderíamos nos encaminhar a idéia de que isso não

serviria de empecilho para a sua aprendizagem, já que, para cumprir as orientações

dadas, ela também necessitaria estar pesquisando a sua própria voz.

Entretanto, a professora Márcia nos coloca uma condição que vai além do

simplesmente ‘cumprir tarefas’. O ‘ser pesquisador da sua voz’, para a professora, parece

estar mais ligado ao fato de o aluno tomar para si o seu próprio desenvolvimento, de se

posicionar diante das ações do professor com autonomia, o que, de fato, poderia exercer

um peso considerável no favorecimento da sua aprendizagem, uma vez que Viviane

estaria unindo as orientações da professora Márcia aos elementos que ela descobriu por

si só.

Deste modo, buscar formas de se aproximar dos alunos, trazer leveza para o

contexto das aulas de canto, conduzir, no caso dos alunos, o seu próprio

desenvolvimento, são atitudes que podem trazer benefícios para o contexto ensino-

aprendizagem de canto.

Outro aspecto que emergiu no contexto relação professor-aluno de canto foi a

adaptação à mudança de professor. Verônica, que desde que ingressou no Núcleo de

canto popular, teve aulas apenas com uma professora, no momento da pesquisa tinha se

tornado aluna da professora Clarisse. Por mais que gostasse da outra professora e

reconhecesse ter aprendido muito com ela, para Verônica, adaptar-se à professora

Clarisse não era um fator complicador:

112

A outra professora me ensinou muita coisa. Me tirou muita mania que

eu tinha, me tirou os gritos, me ensinou a respirar... Então eu vejo,

assim, 80% do que eu aprendi eu devo pra ela. E a professora Clarisse,

que me pegou agora, também já está me ensinando muita coisa. Já

aprendi outras coisas com ela. Todas duas trabalham de forma

diferente. Já estou adaptando com ela. Apesar do pouco tempo, como

eu gosto muito do assunto, eu já estou pegando o jeito dela [...] eu

gosto da aula dela [...] Ela é perseverante na parte dela de ensinar e eu

também sou perseverante e busco tentar aprender (Verônica).

A fala de Verônica nos mostra, mais uma vez, que a sua motivação em aprender

contribuía para superar barreiras. O fato de as professoras trabalharem de forma

diferente, ao invés de ser obstáculo, para ela funcionava como possibilidade para

aprender coisas novas.

Também é relevante o seu comentário sobre ser perseverante (aqui mencionado

no sentido de ‘dedicada’) assim como a professora Clarisse, o que nos indica que, em

pouco tempo de contato, Verônica já havia estabelecido uma relação de confiança com a

sua professora.

Em situação de aula, também pudemos apreender a perseverança, a dedicação

de ambas as partes. Exemplo disso é que a professora sempre se aproximava de

Verônica, e dialogava com ela durante os exercícios com a intenção de ajudá-la a

perceber as sensações físicas que o ato de cantar demanda. A aluna, por sua vez,

questionava quando tinha dúvidas, e era atenta às orientações da professora, dentro e

fora da sala de aula.

Isso nos conduz à idéia de que tanto Verônica como a professora Clarisse

estavam motivadas, cada qual em sua parte, para aprender e ensinar. Nesse sentido, nos

utilizamos das palavras de Tacca (2006b) quando argumenta que:

Para integrar os aspectos motivacionais de alunos e professores torna-

se imprescindível uma relação pedagógica de confiança e

responsabilidade mútua, em constante produção de sentido,

avançando-se para o desenvolvimento da subjetividade de cada um (p.

66)

Havendo, portanto, motivação, confiança mútua, diálogo, dedicação de ambos os

lados, o que favorecia o fortalecimento da relação professor-aluno no caso de Verônica e

professora Clarisse, a adaptação entre ambas tornou-se mais suave. Isso nos indica que

quando há disposição entre professor e aluno para estabelecer uma relação de

confiança, aberta para o diálogo, cria-se condições que, no nosso modo de ver, são

imprescindíveis na relação pedagógica para trazer benefícios à aprendizagem de canto.

113

A insegurança, outro aspecto que também encontramos na relação professor-

aluno em contexto de aulas de canto, surgiu, por exemplo, quando a professora Márcia

expunha as suas impressões sobre Juliana, sua aluna:

A Juliana quer estudar canto, mas, por outro lado, ela vive dizendo que

não quer ser uma cantora, ou seja, ela tem um dilema aí, que eu acho

que tem a ver com a timidez dela. Tem toda uma maneira de ser que

ela não se permite muito estar na berlinda, estar sob os holofotes. Eu

acho que, às vezes, ela costuma fazer as coisas pragmáticas pra evitar

de se envolver, de se colocar. E isso acaba sendo um lugar onde ela se

agarra pra não deixar fluir (profa. Márcia).

A fala da professora Márcia nos indica que ela apreendia Juliana como uma aluna

tímida no contexto que estava inserida. As ‘coisas pragmáticas’ são, por exemplo,

pequenos detalhes da partitura musical (ritmo, melodia) que, segundo a professora,

Juliana insistia em executar exatamente como estavam escritos, o que não é de praxe no

contexto de música popular.

O fato de Juliana sempre dizer que ‘não quer ser cantora’ ou, segundo a

professora Márcia, ‘ter um dilema’, e ‘não se permitir estar na berlinda, sob os holofotes’,

mais do que timidez, pode ter ligação com a insegurança por ‘ter medo em se expor’,

como já abordado anteriormente. Assim, a necessidade em ser aceita no contexto de

aulas de canto com a voz que possuía, já que sentia sofrer preconceito por ser aluna de

‘viola caipira’, pode ter despertado em Juliana o receio de ser excessivamente criticada.

Em situação de aula apreendemos momentos nos quais Juliana, ao ser corrigida

por sua professora, parecia agir defensivamente. Um exemplo ocorreu quando ela estava

executando determinada música e, para que se sentisse mais à vontade, a professora

Márcia sugeriu que a aluna passasse a música uma vez, sem interrupções. Ao terminar,

a professora corrigiu algumas notas da melodia e solicitou que ela buscasse uma

ressonância ‘mais no queixo’, no registro de ‘voz de peito’ (graves). A isso ela respondeu:

‘cantei muito em coral, por isso a minha ressonância é mais ‘de cabeça’.

Em outra situação, no momento de passagem de repertório, quando a professora

recomendou que ela trabalhasse a afinação das notas da melodia, Juliana respondeu:

‘essa música é grave pra mim. A gente pegou justamente para trabalhar os graves’.

Essas falas, no contexto no qual foram ditas, nos encaminham à idéia de que

Juliana se sentia insegura, e que as críticas, mesmo sendo colocadas de maneira suave

pela professora Márcia, como de fato acontecia, tinham ligação com o receio em se expor

e não ser aceita com as condições vocais que ela trazia.

114

Outra situação que ocasionava insegurança em Juliana era a forma como se

configurava, no momento da pesquisa, a sua relação com a pianista correpetidora. De

acordo com Juliana, além de haver certo conflito entre o que a professora Márcia e a

pianista solicitavam, a maneira como a pianista abordava os aspectos a serem

melhorados lhe causava inibição para cantar:

[...] quando eu vou passar com a pianista, ela: ‘não, esse ritmo está

errado, essa nota está errada’. E quando eu vou passar com a profa.

Márcia, ela quer que eu me desprenda disso e cante mais solto, mais

natural, fora do ritmo. Quero dizer, então é uma coisa que fica em

choque, que eu vou passar com ela e ela me pede de um jeito, e eu vou

passar com a profa. Márcia, ela me pede de outro. Eu fico em choque

[...] eu fico tão tensa, tão bloqueada, que na hora de cantar eu não sinto

mais prazer de cantar. Eu não estou sentindo prazer na hora de ir lá

passar com ela [...] ela fala ‘está feio, você não conseguiu, de novo!

Eu fico me sentindo incompetente [...] Eu admiro ela. Eu gosto de ver

ela tocar, eu acho ela ótima. Eu acho ela maravilhosa, então isso pesa!

[...] eu sou fã dela. Então é difícil alguém que você é fã falar ‘está

errado, está feio’ (Juliana).

A fala de Juliana nos indica que ela colocava em conflito as orientações que

recebia, possivelmente por causa da forma como acontecia a relação entre ela e a

pianista. Também nos mostra que o fato de admirar consideravelmente tal pianista

enquanto profissional, agravava o seu sentimento de decepção por não conseguir

corresponder musicalmente às expectativas desta.

No momento da pesquisa, presenciamos uma situação na qual ela fez referência

a este conflito. Pouco antes de iniciar uma das aulas, Juliana comentou com suas

colegas de sala: ‘A professora Márcia pede pra eu cantar mais livre; a pianista pede pra

eu fazer mais certinho. Eu não sei o que eu faço’. Em resposta, Viviane sugeriu que ela

priorizasse as orientações da professora Márcia, ‘já que ela era a professora de canto’.

Outro ponto relevante da fala de Juliana é a tensão e a falta de prazer em cantar

quando na presença da pianista, resultado, segundo ela, da forma como a pianista se

expressava ao falar sobre os aspectos que ela deveria corrigir. Isto nos indica certa

fragilidade na forma como estava estabelecida a relação entre elas.

É importante frisar que, durante a pesquisa, não presenciamos nenhum momento

no qual a pianista se dirigisse à Juliana da forma que ela nos relatou. Embora, segundo o

seu relato, o desconforto acontecia nos momentos de passagem de repertório quando ela

estava apenas com a pianista, ou seja, fora das aulas de canto. Questionada, durante a

nossa conversa, sobre tentar dialogar com a pianista, ou mesmo com a professora

115

Márcia a respeito desta situação, Juliana alegou que não se sentia à vontade para agir

assim.

No caso de Juliana, que, como já mencionado, necessitava de mais proximidade

com o professor, o fato de não se sentir à vontade para conversar com a professora

Márcia sobre o seu desconforto com a pianista nos indica que ela ainda não havia

estabelecido uma relação de confiança com a sua professora. Isto poderia estar

relacionado com a insegurança que se manifestava no contexto das aulas. Nesse

sentido, a insegurança se tornava um aspecto desfavorecer da sua aprendizagem.

O último aspecto que abordaremos, desta vez estava presente na relação aluno-

aluno no contexto de canto: a colaboração e o diálogo entre colegas. Viviane, como

mencionado anteriormente, enxergava possibilidades para aprender em um formato de

aulas em grupo. Para ela, conversar com seus colegas sobre os aspectos trabalhados

em sala de aula era também uma oportunidade de aprendizagem. A fala de Viviane,

quando comenta um diálogo ocorrido entre ela e Sandra, sua colega de sala, nos indica

esta mesma direção:

Outro dia, a Sandra... Eu até comentei uma coisa: ‘olha, realmente você

falou roUpa’. Ela estava articulando demais determinadas palavras e

estava muito formal. E depois ela veio me perguntar ‘Você tem mais

alguma outra opinião? Isso aqui, que que ce acha?’ [...] eu falei:

‘inclusive, ó, se você tiver alguma coisa pra falar pra mim, você me fala’.

Isso aí é interessante (Viviane).

O discurso de Viviane nos mostra que ela enxergava a colaboração, a troca entre

colegas como outra vantagem presente no contexto de aulas em grupo, vantagem esta

que poderia favorecer a sua aprendizagem em canto e a da pessoa que se dispusesse a

colaborar com ela, no caso, sua colega de sala, Sandra.

Nesse sentido, Tacca (2006) argumenta que:

O compartilhamento do pensar implicando o alcance de novos

entrelaçamentos e conclusões do objeto do conhecimento, tanto por

parte do professor, como do aluno, exige disponibilidade constante de

um e de outro (p. 48).

Do mesmo modo que na relação professor-aluno, contexto no qual a autora

argumenta, na relação aluno-aluno o diálogo, a colaboração, o compartilhar sobre aquilo

que pensam em relação ao objeto do conhecimento, podem contribuir para a

aprendizagem, assim como no caso de Viviane e Sandra, que eram colegas de sala nas

aulas da professora Márcia.

116

Analisar as formas como acontecem as relações sociais no contexto de canto nos

auxiliou a compreender melhor como professor e aluno se posicionam mediante as

situações que ocorrem no ambiente da sala de aula e nos momentos de estudo, e de que

forma isso pode contribuir para o processo ensino-aprendizagem de canto.

A respeito de como se configuram as relações, a comunicação dialógica entre

professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso participa da aprendizagem

do aluno, percebemos a força e o valor de:

– A busca por uma relação aproximativa, a atenção e os cuidados do professor de

canto para com os alunos, aspectos presentes em uma relação permeada por diálogo,

por negociações dentro do contexto das aulas, contribuem para a aprendizagem em

canto;

– O aluno que conduz o seu próprio desenvolvimento favorece a sua

aprendizagem em canto;

– A disposição entre professor e aluno em estabelecer uma relação de confiança

mútua, aberta para o diálogo, com dedicação de ambos os lados favorece a adaptação

às mudanças no contexto de canto;

– A insegurança do aluno, presente em um contexto no qual não foi estabelecida

uma relação de confiança entre professor e aluno, prejudica a aprendizagem em canto;

– Assim como na relação professor-aluno, uma relação aluno-aluno, permeada

pela colaboração e o diálogo, contribui para a aprendizagem em canto.

Findadas as discussões sobre como se configuram as relações, a comunicação

dialógica entre professor e aluno no contexto de canto, e de que forma isso participa da

aprendizagem do aluno, nos encaminhamos para o último capítulo, reservado às

conclusões do trabalho.

117

6. CONCLUSÕES

Ao investigar a forma como aparece a integração entre os conteúdos técnicos e

musicais, com as emoções e as vivências presentes no processo ensino-aprendizagem

de canto, bem como as implicações disso nos avanços dos alunos, pudemos perceber a

força que os aspectos técnicos e musicais exercem na definição das ações dos

professores de canto.

Os resultados desta pesquisa revelam que em um processo seletivo, a decisão

sobre quem deve preencher a vaga está pautada nas condições que o indivíduo

apresenta a priori, como ‘voz privilegiada’, ‘afinação’, ‘musicalidade’, mostrando-nos que

os indivíduos que não possuam as mesmas condições são apreendidos mais por suas

limitações do que por suas possibilidades.

Tourinho e Oliveira (2003) nos auxiliam quando argumentam que “para ser

admitido em um curso voltado para performance, o aluno é submetido inicialmente a

testes diagnósticos específicos, que julgam o candidato apto ou não para ingressar no

curso que se propõe” (p. 19). As autoras também explicam que a limitação de vagas, em

algumas escolas, além da aptidão, obriga a uma “seleção por classificação, na qual serão

admitidos somente os primeiros nomes da lista com requisitos exigidos por determinada

instituição de ensino” (p. 19).

Esse era o caso de Verônica, uma das alunas participantes da pesquisa, que

relatou tentar o ingresso via testes por duas vezes. Entretanto, não conseguiu a vaga

porque, segundo ela, “eles só dão a vaga pra quem realmente tira de nove a dez e eu

não tirei, não consegui. [...] Eu fiquei com sete e pouco, outra vez tirei oito e meio”

(Verônica).

Assim como no caso de Verônica, outros alunos com boas possibilidades de

desenvolvimento acabam ficando de fora em seleções como estas. Partindo-se do

princípio que ser bem-sucedido como cantor depende, em grande parte, da dedicação do

próprio sujeito, alunos como Verônica teriam possibilidades de, ao terem chance de

ingressar em uma escola como a pesquisada, atingir um nível semelhante, ou mesmo até

superar o nível de performance em relação aos que apresentam melhores condições a

priori.

Outro ponto relevante, diz respeito à avaliação. Os resultados da pesquisa

mostram que as formas de avaliação utilizadas no contexto de aulas de canto são

fortemente apoiadas no pré-estabelecimento de critérios técnicos e musicais

padronizados, e que o desenvolvimento do aluno é apreendido pelo cumprimento desses

118

critérios, muito embora as professoras participantes também demonstrassem

preocupação e cuidado em avaliar o sujeito no processo de seu desenvolvimento, não

utilizando, assim, apenas a execução do aluno no momento da prova com banca

examinadora como parâmetro avaliativo na atribuição de sua menção final.

Nesse sentido, Tourinho e Oliveira (2003) nos ajudam quando argumentam que a

prática das escolas de música do Brasil, especializadas em nível técnico e de graduação,

em geral “está centrada mais nos produtos do que nos processos seguidos” (p. 19).

Desta forma, o “nível do aluno” é “medido” em relação aos objetivos propostos, com a

predominância de procedimentos e critérios que comumente rotulam os alunos em

diversas categorias.

Para as autoras, “esta concepção não favorece o uso de processo de avaliação

como forma de orientar e reorganizar o processo de ensino-aprendizagem” (p. 19).

Assim, apreender o desenvolvimento do aluno por critérios padronizados significa

desconsiderar a singularidade dele, o que, de fato, desfavorece a aprendizagem, já que

cada um tem a sua forma de aprender e de se desenvolver.

Os resultados da pesquisa também sugerem que o aluno de canto que conduz o

seu próprio desenvolvimento favorece a sua aprendizagem. Isto se relaciona diretamente

ao fato de se manter um hábito de estudos, o que permite ao aluno conhecer melhor as

sensações do canto, já que, nesta condição, ele estará pesquisando a sua própria voz.

De fato, se o aluno de canto mantém um hábito de estudos e busca pesquisar a

sua voz, tomando para si a responsabilidade do seu próprio desenvolvimento, ele terá

grandes benefícios em sua aprendizagem, porquanto o ato de cantar envolve diversas

análises no âmbito de sensações internas do seu corpo, sensações estas que são

compreendidas e controladas por ele próprio.

Vigotski vem em nosso auxílio quando alega que “a passividade do aluno, bem

como o menosprezo pela sua experiência pessoal, são, do ponto de vista científico, o

mais crasso erro, assim como a falsa regra de que o professor é tudo, e o aluno, nada”

(p. 75). Para o autor, a educação precisa ser organizada de forma que “não se eduque ao

aluno, mas que este se eduque a si mesmo” (p. 75).

Nesse sentido, as professoras participantes eram bem adequadas, visto que

agiam em sintonia com seus alunos, buscando orientá-los e incentivá-los a compreender,

a refletir sobre as ações ligadas ao canto, o que favorecia que eles, de fato, pudessem se

tornar pesquisadores de sua voz, e conduzir, assim, o seu próprio desenvolvimento.

A pesquisa também revelou que, especialmente porque o ato de cantar está

diretamente relacionado às emoções, estabelecer relações, no contexto das aulas, com

119

base no diálogo, na confiança mútua, com abertura para negociações, favorece a

aprendizagem em canto.

As argumentações de Tacca (2006a) vêm ao nosso encontro quando ela explica

que “o diálogo é o cerne da relação na aprendizagem” (p. 50), onde há troca entre as

partes envolvidas e negociações dos diversos significados do objeto do conhecimento, o

que torna relevante o papel “ativo e altamente reflexivo, emocional e criativo do aluno e

do professor” (p. 50). Sempre serão necessárias negociações em sala de aula, onde a

confiança mútua serve como âncora para compartilhar a produção do conhecimento no

processo do desenvolvimento subjetivo (TACCA, 2006b).

Assim sendo, um ambiente de sala de aula se torna mais favorável à

aprendizagem quando há espaço para diálogo, negociações, confiança mútua,

colaboração entre os pares, benefícios que aparecem tanto no formato de aulas

individuais, quanto em grupo.

No caso das professoras participantes, o ambiente de sala de aula era bastante

propício nesse sentido, já que elas eram abertas para entrar em relação com o outro, e

procuravam estar atentas para perceber seus alunos, o que, de fato, trazia condições

para que o espaço de sala de aula se tornasse mais favorável à aprendizagem de canto.

Por fim, os resultados da pesquisa nos encaminham à conclusão de que, a

despeito de os aspectos técnicos e musicais exercerem uma força considerável na

definição das ações pedagógicas dos professores, nas relações sociais que compõem o

contexto ensino-aprendizagem de canto também há espaço para o diálogo, para

emoções e vivências, para a aprendizagem reflexiva, para negociações, para o

compartilhamento de idéias e experiências, bem como para a colaboração entre os

sujeitos que compõem o ambiente de sala de aula.

Esta conclusão se deu a partir das observações que fizemos no espaço de aulas

das professoras pesquisadas, quando percebemos que, de alguma forma, elas já se

mostravam sensíveis aos aspectos que vão além de questões técnicas e musicais

presentes no contexto pesquisado. Exemplo disso é a disposição de ambas para

desenvolver um trabalho de base com seus alunos, o que demanda paciência e um olhar

para as possibilidades de desenvolvimento das “potencialidades, estejam elas no nível

que estiverem” (profa. Márcia).

Segundo as próprias professoras, ainda é comum se encontrar professores de

música - no geral, não somente os de canto - que preferem trabalhar com alunos que já

estejam bem encaminhados técnica e musicalmente, e que não demandam um trabalho

de base. Assim sendo, pensamos que professores como estes necessitam refletir sobre

120

as suas práticas, no sentido de considerar o aluno enquanto sujeito singular, que traz

para o ambiente de sala as suas vivências, as suas emoções, e os seus anseios em

relação à própria música, na busca de proporcionar equilíbrio entre estes e os aspectos

técnicos e musicais presentes no contexto de sala de aula.

Podemos dizer, finalmente, que a pesquisa aqui desenvolvida nos mostrou que,

além da técnica e do ‘dom’, a voz com a emoção compõem um Coral que deve soar

afinado!

121

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Elaborar esta pesquisa foi de grande importância para mim. O contato com outros

professores e seus alunos na condição de pesquisadora foi imprescindível para repensar

a minha prática enquanto professora de canto e compreender o imenso valor de se

estabelecer relações sociais abertas para o diálogo, para a reflexão, e especialmente

para considerar e respeitar os sujeitos com as suas emoções e vivências, presentes no

contexto de aulas de canto.

Minha intenção não foi a de diminuir o valor e o peso que assumem as questões

técnicas e musicais, que, ao meu modo de ver, são fundamentais para a aprendizagem

em canto, mas, a de assumir a relevância de se considerar o sujeito que aprende em

suas particularidades, abrindo espaço para compreender as formas como ele pensa,

como ele sente, e aquilo que ele traz como bagagem para dentro do contexto das aulas

de canto, na intenção de que ocorra favorecimento na aprendizagem.

A aprendizagem no contexto de aulas de canto é um campo bastante amplo e que

necessita de novas pesquisas. Neste trabalho, não foi possível, por exemplo, reunir

professores e alunos para discutir, em conversações formais ou informais, sobre o tema

abordado na pesquisa. Também vejo como possibilidade para outros pesquisadores

buscar informações em diferentes contextos escolares, ou mesmo em espaços informais

de aprendizagem em canto. Ainda penso ser uma extensão deste trabalho o investigar

contextos de aulas dos variados instrumentos musicais existentes.

Assim, com esta pesquisa, espero contribuir para alertar professores de canto da

necessidade de haver mais espaço para o diálogo, para negociações, para as emoções e

vivências, para a singularidade do aluno, especialmente nos momentos de decisão de

suas ações pedagógicas, na busca de proporcionar ao sujeito que aprende melhores

condições para o seu desenvolvimento.

122

REFERÊNCIAS

BEHLAU, Mara; ZIEMER, Roberto. Psicodinâmica Vocal. In: PICCOLOTTO, Leslie.

Trabalhando a voz. 4ª Edição. São Paulo: Summus Editorial, 1987.

_____________; REHDER, Maria. Higiene vocal para o canto coral. Rio de Janeiro:

Revinter, 1997.

_____________; PONTES, Paulo. Higiene Vocal: Cuidando da voz. 3ª Edição. Rio de

Janeiro: Revinter, 2001.

BORÉM, Fausto. Por uma unidade e diversidade da pedagogia da performance. Revista

da ABEM, Porto Alegre, V. 13, 45-54, mar. 2006.

BRAGA, Adriana. A relação “corpo-voz”: percepção de coristas. Monografia

(Especialização). Brasília: FADM, 2007, 61f.

CAVALIERI FRANÇA, Cecília. Performance instrumental e educação musical: a relação

entre a compreensão musical e a técnica. Per Musi, Belo Horizonte, v. 1, 52-62, 2000.

__________________________. Engajando-se na conversação: considerações sobre a

técnica e a compreensão musical. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 6, 35-40, set. 2001.

COELHO, Helena. Técnica vocal para coros. 4ª Edição. São Leopoldo: Sinodal, 1999.

COSTA, Edilson. Voz e arte lírica. Técnica Vocal ao alcance de todos. São Paulo:

LOVISE, 2001.

COSTA, Henrique O; SILVA, Marta A. Voz cantada – Evolução, avaliação e terapia

fonoaudiológica. São Paulo: Lovise, 1998.

DELANNO, Cris. Mais que nunca é preciso cantar, v. 1. 2ª Edição. Rio de janeiro: Cris

Delanno, 2000.

DEL BEN, Luciana. Múltiplos espaços, multidimensionalidade, conjunto de saberes:

idéias para pensarmos a formação de professores de música. Revista da ABEM, Porto

Alegre, V. 8, 29-32, mar. 2003.

GOHN, Daniel. Auto-aprendizagem musical. Alternativas tecnológicas. São Paulo:

Annablume, 2003.

GONZÁLEZ REY, Fernando. Comunicación, personalidad y desarrollo. La Habana, Cuba:

Pueblo y Educación, Playa, 1995.

________________________. Pesquisa qualitativa em psicologia: caminhos e desafios.

São Paulo: Pioneira Thomson Learnig, 2005 (reimpressão da 1ª edição de 2003).

________________________. El aprendizaje em el enfoque histórico-cultural – sentido y

aprendizaje. In: Tiballi, Elianda; Chaves, Sandramara (Orgs). Concepções e práticas em

formação de professores: diferentes olhares. Rio de Janeiro: Alternativa, 2003.

123

_______________________. O sujeito, a subjetividade e o outro na dialética complexa

do desenvolvimento humano. In: SIMÃO, Lívia; MARTÍNEZ, Albertina (Orgs.). O outro no

desenvolvimento humano. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2004.

________________________. O valor heurístico da subjetividade na investigação

psicológica. In: González Rey, Fernando (Org.). Subjetividade, complexidade e pesquisa

em psicologia. São Paulo: Pioneira Thomson Learnig, 2005a.

________________________. Pesquisa qualitativa e subjetividade: os processos de

construção da informação. São Paulo: Pioneira Thomson Learnig, 2005b.

________________________. O sujeito que aprende. Desafios do desenvolvimento do

tema aprendizagem na psicologia e na prática pedagógica. In: Tacca, Maria (Org.).

Aprendizagem e trabalho pedagógico. Campinas: Alínea, 2006.

GORDON, Edwin. Teoria de aprendizagem musical. Competências, conteúdos e

padrões. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2000.

HENTSCHKE, Liane. Dos ideais curriculares à realidade dos cursos de música no Brasil.

Revista da ABEM. Porto Alegre, V. 8, 53-56, mar. 2003.

ILLICH, Ivan. Sociedade sem escolas. Petrópolis: Vozes, 1973.

KRECH, David; CRUTCHFIELD, Richard. Elementos de Psicologia, v. 2, p. 104-117. São

Paulo: Pioneira, 1963.

KLAUSMEIER, Herbert; GOODWIN, William. Manual de Psicologia Educacional.

Aprendizagem e capacidades humanas, Cap. 13, p. 380-411. São Paulo: Harper & Row

do Brasil, 1977.

LACORTE, Simone. Aprendizagem do músico popular: um processo de percepção

através dos sentidos?. Brasília:UCB, 2006, 158f.

LURIA, Alexandr. Pensamento e linguagem: as últimas conferência de Luria. Porto

Alegre: Artes Médicas, 1986.

MARSOLA, Mônica; BAÊ, Tutti. Canto. Uma expressão. Princípios básicos de técnica

vocal. São Paulo: Irmãos Vitale, 2001.

NETTL, Bruno. Music. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2d ed.,

17:425–37. London: Macmillan, 2001.

OLSON, David; BRUNER, Jerome. Psicologia Popular e pedagogia popular. In: OLSON,

David; TORRANCE, Nancy. Educação e desenvolvimento humano. Novos modelos de

aprendizagem, ensino e educação. Porto Alegre: ARTEMED, 2000.

PEDERIVA, Patrícia. O corpo no processo ensino-aprendizagem de instrumentos

musicais: percepção de professores. Dissertação (Mestrado). Brasília: UCB, 2005, 133f.

PENNA, Maura. Não basta tocar? Discutindo a formação do educador musical. Revista

da ABEM, Porto Alegre, V. 16, 40-56, mar. 2007.

124

PÉREZ-GONZÁLES, Eladio. Iniciação à técnica vocal. Rio de Janeiro: E. Pérez-

Gonzáles, 2000.

REQUIÃO, Luciana. Saberes e competências no âmbito das escolas de música

alternativas: a atividade docente do músico-professor na formação profissional do

músico. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 7, 59-67, set 2002.

SCHROEDER, Sílvia. O músico: desconstruindo mitos. Revista da ABEM, Porto Alegre,

V. 10, 109-118, mar. 2004.

SOBREIRA, Sílvia. Desafinação Vocal. Rio de Janeiro: Sílvia Garcia Sobreira, 2002.

TACCA, Maria. Ensinar e aprender: análise de processos de significação na relação

professor x aluno, em contextos estruturados. Tese (Doutorado). Brasília: UnB, 2000.

_____________. Além de professor e de aluno: a alteridade nos processos de

aprendizagem e desenvolvimento. In: SIMÃO, Lívia; MARTÍNEZ, Albertina (Orgs.). O

outro no desenvolvimento humano. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2004.

_____________. Estratégias Pedagógicas. Conceituação e desdobramentos com o foco

nas relações professor-aluno. In: TACCA, Maria (Org.). Aprendizagem e trabalho

pedagógico. Campinas: Alínea, 2006a.

______________ Relações sociais na escola e desenvolvimento da subjetividade. In:

Maluf, Maria (coord.) Aprendizagem: tramas do conhecimento, do saber e da

subjetividade. Petrópolis-RJ: Vozes: São Paulo: ABPp – Associação Brasileira de

Psicopedagogia, 2006b.

TOURINHO, Cristina; OLIVEIRA, Alda. Avaliação da performance musical. In:

HENTSCHKE, Liane; SOUZA, Jusamara (Orgs.). Avaliação em Música: reflexões e

práticas. São Paulo: Moderna, 2003.

TUNES, Elisabeth; BARTHOLO, Roberto. Da constituição da consciência a uma

psicologia ética: alteridade e zona de desenvolvimento proximal. In: SIMÃO, Lívia;

MARTÍNEZ, Albertina (Orgs.). O outro no desenvolvimento humano. São Paulo: Pioneira

Thomson Learning, 2004.

_______________; TACCA, Maria; BARTHOLO, Roberto. O professor e o ato de ensinar.

Cadernos de Pesquisa, v. 35, n. 126, p. 689-698, set./dez. 2005.

VIEIRA, Lia. O professor como fator condicionante na preparação em educação

profissional em música. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 8, 75-79, mar. 2003.

VIGOTSKI, Liev. A construção do pensamento e da linguagem. São Paulo: Martins

Fontes, 2001.

VIGOTSKI, Liev. Psicologia pedagógica. Porto Alegre: ARTMED, 2003.

VIGOTSKI, Liev. A formação social da mente. 7ª Edição. São Paulo: Martins Fontes,

2007.

ZANDER, Oscar. Regência Coral. 5ª Edição. Porto Alegre: Movimento, 2003.

125

ANEXO 1 – Questionário inicial da pesquisa (Alunos)

DADOS GERAIS dos ALUNOS PARTICIPANTES

Nome: ____________________________________Idade:______ anos

Grau de instrução:

( ) Primeiro grau incompleto ( ) Primeiro grau completo

( ) Segundo grau incompleto ( ) Segundo grau completo

( ) Terceiro grau incompleto ( ) Terceiro grau completo

( ) Pós-graduação

Área de atuação profissional: __________________________________

________________________________________________________

Nível atual no curso de música desta escola: _______________________

Há quanto tempo estuda música? _______________________________

Há quanto tempo estuda canto?_________________________________

Há quanto tempo estuda com o (a) atual (a) professor (a) de canto? ______

________________________________________________________

Por que optou pelo curso de canto?

________________________________________________________

__________________________________________________________

Data: ___/___/______.

Obrigada!

126

ANEXO 2 - Questionário inicial da pesquisa (Professores)

DADOS GERAIS dos PROFESSORES PARTICIPANTES

Nome: ____________________________________Idade:______ anos

Grau de instrução: _________________________________________

Área (s) de atuação profissional:________________________________

________________________________________________________

Há quanto tempo trabalha nesta escola? __________________________

Há quanto tempo atua como professor (a) de canto? _________________

________________________________________________________

Por que optou por lecionar canto?

________________________________________________________

__________________________________________________________

Data: ___/___/______.

Obrigada!

127

ANEXO 3 – Guia para conversa com alunos participantes

GUIA PARA CONVERSA COM ALUNOS PARTICIPANTES

1) Quais são as suas impressões sobre a escola?

• Estruturas: espaço físico, organização pedagógica,

professores em geral, outros núcleos que você possa

conhecer (fora o de canto);

• E sobre o curso de canto no qual você está inserido?

2) Usar como gancho a resposta do questionário (“Por que optou pelo curso

de canto?”) para explorar mais sobre as

razões

e os

sentimentos

que a

conduziram ao estudo do Canto.

3) Fazer um histórico do seu percurso no estudo de canto.

• Na e fora da escola (se houver)

• Professores anteriores/professor atual

• Momentos marcantes (bons e/ou ruins)

4) Em sua opinião, que características um professor de canto precisa ter?

• Como ele deve proceder em diferentes situações, nos

diferentes níveis que o aluno apresentar?

5) Que aspectos você considera importantes para a sua aprendizagem em

canto?

6) Para você, atualmente, o que significa fazer aula de canto?

• O que te motiva e o que te desanima?

7) Para você, atualmente, o que significa “cantar”?

• É diferente de antes de começar a fazer aulas de canto?

(

Conceito

;

razões e/ou sentimentos

128

ANEXO 4 – Guia para conversa com professores participantes

GUIA PARA CONVERSA COM PROFESSORES PARTICIPANTES

1) Quais são as suas impressões sobre a escola?

• Estruturas: espaço físico, organização pedagógica, sistema

de avaliação, programas, audições, ...

• E sobre o curso de canto?

2) Usar como gancho a resposta do questionário (“Por que optou por

lecionar canto?”) para explorar mais sobre as

razões

e os

sentimentos

que a conduziram ao estudo do Canto.

3) Fazer um histórico do seu percurso no ensino de canto.

• Na e fora da escola (se houver)

• Momentos marcantes (bons e/ou ruins)

4) Você poderia falar um pouco a respeito

• Do aluno ‘X’?

• Do aluno ‘Y’?

• Do aluno ‘Z’?

5) Em sua opinião, que características um aluno de canto precisa ter?

6) Que aspectos você considera importantes para ensinar canto? Por quê?

7) Para você, atualmente, o que significa ensinar canto?

• O que te motiva e o que te desanima?

129

ANEXO 5 – Organograma da Escola

ORGANOGRAMA

Legendas:

SEE: Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal

SUBEP: Subsecretaria de Educação Pública do Distrito Federal

APAM: Associação de Pais, Alunos e Mestres

ESE: Encarregadoria de Secretaria Escolar

ESG: Encarregadoria de Serviços Gerais

EAD: Encarregadoria Administrativa

CET: Coordenação de Educação Profissional de Nível Técnico

130

CEB: Coordenação de Educação Profissional de Nível Básico

UPP: Unidade de Projetos Pedagógicos

CPA: Coordenação de Programação Artística

NIEE: Núcleo de Integração Escola Empresa

OE: Orientação Educacional

NIA: Núcleo de Informática Aplicada

SAT: Serviços de Apoio Técnico

SReg: Supervisão de Regência

SMC: Supervisão de Música de Câmara

SIV: Supervisão Instrumental e Vocal

STM: Supervisão de Tecnologia em Música

SCA: Supervisão de Composição e Arranjo

Núcleo de Cordas Friccionadas: Violino, Viola, Violoncelo e

Contrabaixo

Núcleo de Cordas Dedilhadas: Violão e Harpa

Núcleo de Sopros: Flauta, Clarineta, Fagote, Oboé, Saxofone,

Trompete, Trompa, Trombone, Tuba

Núcleo de Música Popular: Piano, Saxofone, Bateria, Violão, Guitarra,

Baixo Elétrico, Canto, Bandolim, Violão de 7 Cordas, Viola Caipira,

Gaita e Cavaquinho.

Núcleo de Música Antiga: Cravo, Viola da Gamba, Flauta Doce,

Flauta Traverso Barroca, Alaúde.

Livros Grátis
( http://www.livrosgratis.com.br )
 
Milhares de Livros para Download:
 
Baixar livros de Administração
Baixar livros de Agronomia
Baixar livros de Arquitetura
Baixar livros de Artes
Baixar livros de Astronomia
Baixar livros de Biologia Geral
Baixar livros de Ciência da Computação
Baixar livros de Ciência da Informação
Baixar livros de Ciência Política
Baixar livros de Ciências da Saúde
Baixar livros de Comunicação
Baixar livros do Conselho Nacional de Educação - CNE
Baixar livros de Defesa civil
Baixar livros de Direito
Baixar livros de Direitos humanos
Baixar livros de Economia
Baixar livros de Economia Doméstica
Baixar livros de Educação
Baixar livros de Educação - Trânsito
Baixar livros de Educação Física
Baixar livros de Engenharia Aeroespacial
Baixar livros de Farmácia
Baixar livros de Filosofia
Baixar livros de Física
Baixar livros de Geociências
Baixar livros de Geografia
Baixar livros de História
Baixar livros de Línguas

Baixar livros de Literatura
Baixar livros de Literatura de Cordel
Baixar livros de Literatura Infantil
Baixar livros de Matemática
Baixar livros de Medicina
Baixar livros de Medicina Veterinária
Baixar livros de Meio Ambiente
Baixar livros de Meteorologia
Baixar Monografias e TCC
Baixar livros Multidisciplinar
Baixar livros de Música
Baixar livros de Psicologia
Baixar livros de Química
Baixar livros de Saúde Coletiva
Baixar livros de Serviço Social
Baixar livros de Sociologia
Baixar livros de Teologia
Baixar livros de Trabalho
Baixar livros de Turismo
 
 