( PDF ) Revista brasileira de cultura: ano III outubro/dezembro 1971, nº 10 - publicação trimestral do Conselho Federal de

Download PDF

ads:

Livros Grátis

http://www.livrosgratis.com.br

Milhares de livros grátis para download.

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Outubro/Dezembro — 1971

ads:

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

DIRETOR:

Mozart de Araújo

CONSELHO DE REDAÇÃO:

Octávio de Faria

Manuel Diégues Júnior

Adonias Filho

Pedro Calmon

Afonso Arinos de Melo Franco

Redação: Palácio da Cultura — 7' andar — Rio de Janeiro — Brasil.

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

ANO III

OUTUBRO/DEZEMBRO - 1971

Nº 10

Sumário

CIÊNCIAS HUMANAS

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

RAUL LIMA

RAYMUNDO SOUZA DANTAS

As relações internacionais da

América Latina no século

XIX e XX 9

Cartas do Historiador Washing-

ton Luiz 39

Cultura Popular Sergipana 47

LETRAS

ANTONIO HOUAISS

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO ..

DAVID HUNT

ANDRADE MURICY

PAULO RONAI

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FlLHO

Discurso de Posse 53

Saudação a Antonio Houaiss .. 61

Evolução do Estilo de Churchill 67

Retratos de Cruz e Souza 77

Rachel de Queiroz 85

Era Tôrno de uns versos inéditos

de Augusto Frederico Sch-

midt 93

PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO

AUGUSTO C. DA SILVA TELLES Ura monumento do Barroco Mi-

neiro 107

Ciências Humanas

AS RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA

LATINA NOS SÉCULOS XIX E XX

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

OMOS uma imensa comunidade étnica, social, cultural, que resultou

da participação de etnias europeias, africanas e americanas. Resul-

tou todo esse gigantesco trabalho de aproximação e de integração da

aventura que, a principiar do século XVI, levou espanhóis, portugueses,

franceses, ingleses, holandeses e suecos ao descobrimento de terras,

oceanos, humanidades, que eles incorporam aos conhecimentos da

Europa.

Humanidades de que tinham notícias vagas e lhes causaram, em

certos pontos, a impressão de terem encontrado os homens primitivos

que iniciavam a aurora do mundo social. Humanidades que, ora ex-

pressavam a infância da civilização, na forma tribal por que se afirma-

vam e disciplinavam para a coexistência política, ora eram já uma ad-

mirável experiência de organizações políticas imperiais, socialistas, dita-

toriais. Toda uma vasta gama de valores institucionais, de que não se

haviam dado consciência até então e lhes surgia provocando a literatura

exótica, que foi um dos fundamentos, sob novo ângulo, do que chama-

mos de Renascimento, que não pode, portanto, ser mais limitado, na

explicação do que reflete, como força estética resultante da velha siste-

mática clássica.

Terras e oceanos, de que uma geografia fantástica lhes havia ensi-

nado uma noção limitada e pontilhada pelo que poderia haver de mais

fantástico, como fruto da imaginação humana. Terras e oceanos que

inscreveram, na ciência nova que começaram a escrever, numa veloci-

dade que lhes permitiu, não apenas a elaboração de um novo e poderoso

stock de conhecimentos revolucionários, mas a adoção de novidades que

compuseram autêntico sistema revolucionário nos vários aspectos da

vivência diária: usos e costumes, alimentos, matérias-primas para o co-

mércio e para a primeira fase de uma preliminar da empresa industrial,

técnicas de trabalho que incorporaram e foram, de então em diante, es-

senciais a suas fórmulas de existência social.

Disputando os espaços que descobriam, para o exercício de suas res-

pectivas soberanias e a consequente exploração econômica dos valores

materiais que encontraram e de logo lhes surgiram como um elemento

novo para o poderio mercantil que se iniciava, aqueles europeus funda-

ram o primeiro grande império ultramarino, que começou a desmoronar

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

em meados do século XVIII, com a independência das colônias britâ-

nicas, e tem seu capítulo final na descolonização a que estamos as-

sistindo.

Na execução das políticas que tiveram de adotar, e foi, além de um

mero transplante de instituições e de sistemas europeus, uma adaptação

resultante das forças locais, representadas nos imperativos telúricos, so-

ciais e culturais, aqueles europeus entraram em conflito. Defendiam

seus interesses valendo-se de todos os recursos. Importaram mão-de-

-obra da África para as Américas. Escravizaram ou impuseram um sis-

tema social e econômico sobre as populações indígenas com que se de-

frontaram na hora dos descobrimentos, equivalente não apenas à escra-

vidão pura e simples, mas ao regime da servidão que vigorava na

própria Europa de quinhentos a oitocentos. Decidiram dos destinos

dos espaços onde se haviam instalado e onde se realizavam como potên-

cias coloniais, ora pela sorte das armas em guerras que mobilizaram os

grupos nativos ou alienígenas, ora pela ação de seus diplomatas, que

desse modo escreviam as primeiras páginas do que poderíamos denomi-

nar de albores da história diplomática das Américas.

O primeiro capítulo dessa história em nascimento fora a partilha

de Tordesilhas quando, sob as bênçãos papais, portugueses e espanhóis

dividiram o mundo em duas grandes fatias, com o que não apenas de-

finiam suas posições sobre as terras e as águas que descobriam mas

também sobre aquelas humanidades, culturalmente adiantadas ou não,

as humanidades que faziam a vida nas Américas, na África e na Ásia

misteriosa e distante.

As guerras ocorreram entre portugueses e espanhóis, portugueses

e holandeses, portugueses e franceses, espanhóis e ingleses, espanhóis

e franceses, ingleses e franceses. Quando se atingiu a fase da maio-

ridade política e se pôs termo ao mundo colonial, estava definida, per-

feitamente, a área de ação política das várias unidades em que se teria

de dividir o mundo americano: o latino e o anglo-saxão. Não ocorriam

mais dúvidas. Os campos estavam perfeitamente definidos. Para tal,

a diplomacia concorrera com seu quinhão, fixando situações e área de

influência.

Entre portugueses e espanhóis, três Tratados podem ser aqui re-

cordados — o de Utrecht, o de Madrid e o de Santo Ildefonso. Por

eles, o Brasil foi definido na sua contextura territorial. Entre portu-

gueses e franceses, o de Utrecht encerrou, por algum tempo, as dife-

renças a propósito da fronteira nas Guianas. Entre espanhóis e fran-

ceses, os tratados de Ryswick c Aranjuez asseguraram à França o seu

domínio na ilha do Haiti. Entre ingleses e franceses, os tratados de

Utrecht e Paris garantiram aos ingleses a Acádia e o Canadá.

O famoso «Pacto de Família», negociado entre franceses e espa-

nhóis explicaria, por exemplo, a ação britânica mais violenta sobre as

Antilhas espanholas e .seria posteriormente ainda uma motivação, dis-

tante no tempo, é certo, para as operações britânicas sobre a região

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

platina. Os tratados que puseram fim às alianças europeias refle-

tiam-se, naturalmente, sobre as Américas, determinando as áreas de

ação soberana que se encerrariam no episódio da independência, já no

século XIX.

As relações internacionais, no período colonial de nossa história,

foram, assim, episódio da história diplomática dos possuidores de impé-

rios e não capítulos de história que tivéssemos escrito com a nossa par-

ticipação e a nossa decisão. Foram episódios europeus sobre o mundo

americano, mas servem como explicação para muito das reservas que

ainda hoje dificultam relacionamentos mais diretos, menos distancia-

mentos entre os vários membros da grande família que tentamos elabo-

rar em termos de integração e não de alianças políticas. É que foram

promovidas, insista-se na tese, para resolver a problemática europeia na

defesa de interesses de potências europeias que não abriam mão de seus

títulos de descobrimento e de conquista sobre os solos e as humanidades

americanas. Nem por isso, todavia, devem ser ignorados. Porque real-

mente nos levaram ao plano das relações internacionais. São, conse-

quentemente, uma espécie de pré-história da nossa existência no campo

das relações internacionais.

2. Alcançada a independência dos antigos territórios coloniais, ia

começar realmente a história diplomática latino-americana. Porque seria

fruto de nossa participação no contexto universal e de nossos propósitos

para a formulação de uma política que servisse aos nossos interesses

mais diretos, visando-se à formulação de um grande princípio de solida-

riedade, de harmonia e de vinculação estreita entre os integrantes da

família continental. Essa história, no entanto, não foi continuada ou

mesmo interrompida empresa política fácil de conduzir e, portanto, que

se apresentasse realizada em termos de entendimento amplo, sereno, ve-

loz. Houve tropeços vários, que principiaram pelas diferenças que o

colonialismo deixara e determinavam a existência daquelas distâncias

entre as várias nacionalidades que iniciavam sua vida soberana. Essas

distâncias eram muito vivas e ainda não foram totalmente vencidas.

Ademais, os problemas da organização dos novos Estados contribuíam

para dificultar a destruição daquele estado de espírito. Tais problemas

de estruturação política interna eram graves e levaram, inclusive, a con-

flito entre os novos Estados. O quadro que temos à vista na África e

na Ásia. a propósito das novas nações que deixaram o «status» colonial,

é, a certos aspectos, o mesmo quadro que poderemos verificar na vida

americana logo após a independência. São problemas, lembra Panikar,

comuns aos países novos.

Dissemos que com a independência começava a história diplomá-

tica da América Latina. Realmente assim foi. E começava pelo esfor-

ço no sentido da obtenção do seu ingresso na vida internacional pelo

reconhecimento da sua existência, como parte do mundo soberano. Será

conveniente recordar que a independência fora uma conquista trabalho-

sa, sangrenta, na América espanhola e na América francesa, como fora

uma solução serena, tranquila, na América portuguesa, a «Terceira Amé-

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

rica», da denominação muito acatada de Nestor dos Santos Lima. E

se assim fora, ali, também não será desnecessário recordar que essa con-

quista estava relacionada com a trama de que participavam ingleses e

franceses, dominados pela ideia de destruição do velho império espa-

nhol. A intriga, urdida à volta dos sucessos que agitaram e ensanguen-

taram a América espanhola, vinha de longe. No decorrer do século

XVIII constituirá uma constante das preocupações das duas nações eu-

ropeias. Os ingleses, nesse particular, não haviam descançado um só

minuto. Toda uma vasta infiltração se verificara, no comércio de ideias

e de mercadorias de outra espécie, dentro daquele objetivo. Olga Pan-

taleão, em livro excelente, já nos deu uma síntese admirável da presença

britânica nos negócios do Novo Mundo, a título de penetração que leva-

ria ao desmembramento do império e, com êle, à conquista de uma po-

sição, para os negócios ingleses, então, como sempre, a valer-se de todos

os ardis para beneficiar-se no deve e haver das nações. Com a perda

de seu primeiro império, representado pelas colônias do norte do conti-

nente, a velha Britânia via na América espanhola, como posteriormente

na América portuguesa, onde também começava sutilmente a penetrar

com os seus residentes autorizados e seus barcos também autorizados,

campo onde realizar-se em nova experiência colonial, agora sob a forma

de um domínio mercantil mais vantajoso, mais lucrativo e muito menos

perigoso e dispendioso.

Os interesses de franceses e ingleses, na oportunidade, a certos

aspectos, poderiam ser, se não combinados, não hostis entre si. Daí

porque vamos encontrar franceses e ingleses no mesmo barco, ajudando,

com a exportação de ideias, de doutrinas e de ação combinada, na em-

presa da independência. Ora, se tal sucedia, se essa influência era

assim ponderável, haveremos de convir que o ingresso das novas nações

que surgiam na América espanhola teriam a cobertura dos dois países,

interessados em que se associassem a eles como mercados e como áreas

de uma atuação política, representada nas instituições que adotassem

para estruturação de sua vida nacional.

O reconhecimento da independência não se processou, no entanto,

apesar daquele primeiro interesse britânico e francês, com rapidez. Ao

contrário, operou-se vagarosamente, acompanhando a marcha dos acon-

tecimentos militares. Esses acontecimentos militares haviam oscilado.

Ora eram os rebeldes que se viam vitoriosos, ora eram os peninsulares

que dispunham do êxito imediato. Em várias das regiões onde o in-

quérito se elaborara a solução fora rápida. No Prata, assim sucedera.

No Chile, no Peru e na Gran Colômbia, como no México, todavia, a

guerra cruenta, a «guerra a muerte», da linguagem da época, impedia

a independência fácil. Franceses e ingleses, do mesmo modo por que

ajudavam, temiam o insucesso das armas rebeldes. Reconhecer como

soberanos países onde a força dos vencedores era oscilante, vaga, indis-

tinta, pareceria perigoso. O reconhecimento foi, por isso mesmo, uma

partida jogada a longo prazo. Não se processou prontamente. Ade-

mais. aquele princípio dinástico de absolutismo ainda provocava reservas.

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

Não se concebia em grande parte da Europa, a experiência liberal senão

como traição ao sistema que vira nascer os impérios continentais e à

sombra deles o ultramar. Os ingleses, que não o defendiam, receiavam,

porém, a perda de seus interesses comerciais na nova área do mercado.

Francisco Miranda recebera toda a ajuda necessária para realizar seus

objetivos. As demarches dos delegados dos insurgentes para que os

ingleses se decidissem imediatamente, Chaning, realístico, sem deixar

de animá-los, entendera, contudo, conveniente prosseguir no jogo po-

lítico, procurando servir aos interesses mercantis de sua pátria sem com-

promissos imediatos. Fracassara a expedição ao Prata. Não estava

ali uma lição ? O panorama europeu, de outro lado, era de considerar

devidamente. A ilha, embora ilha, não devia expor-se aos perigos de

uma aventura. Soldados ingleses e marinheiros de Sua Majestade par-

ticipavam ativamente e admiravelmente das jornadas militares ao lado

dos insurgentes. Não seria bastante, no momento ? Em 1825, agen-

tes consulares britânicos eram expedidos a Buenos Aires, Montevideu,

Santiago, Lima, Bogotá e México. E em 1825, negociaria tratados de

comércio com a Argentina, Colômbia e México. Chaning sustentava

o princípio de que na América Latina estava agora o equilíbrio para o

mundo. A França, no entanto, depois das mudanças que sofrera em

sua política externa, abandonara a posição de simpatia pela causa dos

insurgentes hispano-americanos.

De início, os novos países de cepa espanhola franquearam seus

portos aos navios britânicos. Era, evidentemente, uma providência in-

teligente. Desse modo pretendiam conquistar a compreensão e a cola-

boração mais estreita dos homens de negócio que pensavam nas soluções

nacionais. Depois, enviaram seus agentes à Europa, em particular à

França e à Inglaterra para disputar o reconhecimento. Ê conveniente

recordar sempre que Europa significa, com poucas exceções, à época,

mundo antiliberal, domínio da Santa Aliança, portanto, império do ab-

solutismo. Qualquer passo no sentido da aceitação, no concerto das

nações, de países que se modelavam, nas respectivas instituições, pelos

princípios negregados, heréticos, do liberalismo democrático das revo-

luções francesa, norte-americana, ou no pensamento dos filósofos ingleses

e de alguns avançados estrangeirados espanhóis, era, seguramente, acei-

tar a novidade, repelida pelas grandes potências continentais, que não

estavam dispostas a ceder na defesa, não do iluminismo do século an-

terior, mas daquelas fórmulas rígidas do poder emanado de Deus.

Perguntar-se-á, em consequência e a propósito — e a posição da

Santa Sé ? Partira dela o primeiro ato referente ao exercício de sobe-

ranias nas Américas em fins do século XV. Agora, como se compor-

taria ? Sua participação nos destinos das Américas espanhola e portu-

guesa constituíra capítulo dos maiores de sua ação espiritual. Vanglo-

riava-se do que fizera. Como trataria na atual conjuntura, aqueles mes-

mos povos que ajudara a formar, na catequese do gentio, nas escolas

que mantivera, nos hospitais que abrira, no encaminhamento moral da

sociedade de que, com tanta penetração, era parte integrante ? Um

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

clero revolucionário pegara em armas, do mesmo modo por que pregara

a revolução, a mudança institucional, o fim do sistema colonial. Sa-

be-se que o jesuíta Juán Pablo Vizcardo sustentara a causa da inde-

pendência, acolhido na Inglaterra onde escrevera sua famosa «Carta

dirigida a los espanoles americanos». Os seminários haviam se con-

vertido em focos de difusão dos princípios franceses. O clero crioulo

era, grossa maioria, favorável à Revolução. No México, o cura Miguel

Hidalgo e o cura José Maria Mereles chefiavam os insurgentes desde

a primeira hora, pagando com a vida a ousadia das atitudes marciais e

liberais. A revolução começara no México aos gritos de «Viva Nossa

Senhora de Guadalupe». Seria bastante ? Valeriam esses gestos como

uma colaboração do Vaticano ? Do lado dos que se mantinham fiéis a

Madrid, no entanto, havia igualmente sacerdotes, missionários, religio-

sos de Ordens várias, como Bispos, lutando com as mesmas armas.

O Vaticano, na oportunidade, apesar de todo o esforço dos que

vêm analizando a posição que adotou, como sejam Guilherme Funlong,

Pedro de Leturia, Rubens Vargas Ugarte, não se declarou prontamente

a favor dos insurgentes. Ao contrário, não esqueceu suas ligações com

a mãe pátria desses mesmos insurgentes. Uma Encíclica, expedida a

30 de janeiro de 1816, pelo Papa Pio VII, exortou os insurgentes a

manterem-se afetos à Espanha. Já anteriormente recusara adotar

qualquer atitude favorável, como recusara também atender à solicitação

de Espanha para que condenasse frontalmente a revolução. Seguiu-lhe

as pegadas Leão XII na Encíclica de 24 de setembro de 1824, exortando

os rebeldes a abandonar o estado de coisas sangrento que marcava o

momento histórico. Com a vitória final de Ayacucho, sucedeu o inevi-

tável — senão um ato público de reconhecimento das independências,

negociações diretas com os governos instalados para os assuntos ecle-

siásticos, o que significava um reconhecimento tácito da situação defi-

nida que se criara.

No particular do Brasil, a atitude do Vaticano não foi diferente.

Negociara para evitar descontentamento com a Corte de Lisboa, que

crescera e se fizera à sombra de um entendimento franco, generoso e

permanente com a Roma dos Papas. Só a 23 de janeiro de 1826 se

faria a mudança de posição. O assunto foi magistralmente tratado por

Hildebrando Àcioly em livro memorável sobre atuação dos Núncios

Apostólicos no Brasil.

E os Estados Unidos ? No decorrer da revolução, não se haviam

manifestado com simpatia pelo movimento. Hesitavam. Não deseja-

vam participar de eventos indecisos. Em 1» de setembro de 1815 emi-

tira uma declaração de neutralidade. Anteriormente, em julho, permi-

tira aos insurgentes o uso dos portos norte-americanos. Faltava aos ho-

mens públicos da nação americana a consciência do que valia a América

espanhola e o próprio Brasil para o futuro da posição norte-americana.

Jefferson e Adams e Clay constituíam exceção. Monroe seria outra

exceção. A falta de notícias a respeito das condições da América La-

tina era imensa. Além de Cuba, pelo perigo que oferecia se caísse em

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

mãos dos ingleses, e do México, pela fronteira que mantinha, não havia

interesse maior pelo que ocorria ao sul do continente. As vozes que

na imprensa se faziam ouvir, favoráveis aos insurgentes, não encontra-

vam eco.

Note-se que os Estados Unidos tinham velha questão com Espanha,

a propósito da Flórida. A aquisição da Luisiania fora outro ponto a

constituir matéria-prima para o desentendimento. Talvez por isso, os

Estados Unidos desejavam agravar a situação. E nesse particular,

aceitavam as reclamações espanholas toda vez que, em portos america-

nos havia qualquer movimento visando a atender militarmente os rebel-

des. Em 1811, o Congresso já decidira, num pronunciamento que pode

ser tomado como uma decisão visando ao futuro e com o futuro aquela

famosa doutrina de Monroe, que povo e governo norte-americanos viam

com inquietação, a possibilidade da transferência de territórios do con-

tinente a mãos estranhas. Entre 1818 e 1819, no entanto, Adarns

compreendeu a gravidade da situação que se poderia oferecer com a in-

dependência, a ocorrer a qualquer momento. E sustentou a conveniên-

cia de ingleses e norte-americanos juntarem forças para uma operação

de envergadura visando a evitar que a Espanha pudesse, com a partici-

pação da Santa Aliança, tentar a recolonização.

Os ingleses que vinham acalentando as esperanças sul-americanas

de independência, mas em nenhum momento haviam dado qualquer pas-

so decisivo, recusaram a aliança pretendida, alegando que seus interesses

não coincidiam com os norte-americanos. Monroe, que acalentara a es-

perança desse entendimento com os britânicos, certo da permanência dos

novos Estados hispânicos na condição de nações soberanas, não se ar-

receou, então, a adotar uma nova e decisiva posição unilateral — o

reconhecimento puro e simples E a 8 de março de 1822, dirigiu-se ao

Congresso solicitando o reconhecimento para a Argentina, Chile, Peru,

Colômbia e México. Os debates demoraram. Por fim, aprovada a so-

licitação, foram sendo nomeados representantes junto aos governos da-

queles países. Em 1824 era a vez da América Central, que se desligara

do México. Por fim, em 1824, o Brasil. Esse episódio, estudado mag-

nificamente por Hildebrando Acioly, era uma espécie de fecho da cam-

panha para considerar a América Latina na sua existência internacional.

O Brasil, é certo, teria de esperar ainda que na Europa a situação

se esclarecesse. E só em 1825 após a interferência britânica que asse-

gurara uma situação especialíssima no comércio conosco e a concessão

de empréstimo com que pagamos as dívidas de Portugal, donde a versão

de que a nossa independência constituíra operação de compra e se re-

vestira do caráter de um negócio em que os mais beneficiados na con-

juntura haviam sido os ingleses, é que fomos aceitos na ordem mundial.

O reconhecimento do Uruguai, da Venezuela, do Equador, da Bolívia,

do Haiti e São Domingos ocorria muito depois. Entre 1834 a 1866.

Em Aix-la-Chapelle, proposta defendida pela Rússia e pela França im-

portavam em solidariedade à Espanha na sua luta para a recomposição

de seu império.

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

Henry Clay tentara, no Congresso, conseguir uma definição ime-

diata de seu país com o reconhecimento da independência. Fora venci-

do. Pesavam razões de Estado sobre a impetuosidade ou a tempera-

mentalidade de Clay, acusado de usar da medida para criar-se uma

força política que lhe serviria na campanha para a presidência da

República.

Os propósitos de interferência nos negócios das novas nacionalida-

des por parte de potências européias, no entanto, não se encerravam.

Agora era a própria Inglaterra que compreendia o perigo existente e se

movimentava para evitar que ocorressem fatos que pusessem em perigo

seus interesses mercantis. Face ao que se desenhava, propôs então aos

Estados Unidos manifestação em conjunto com o objetivo de conter o

apetite europeu. Sustentava agora a tese anterior que os Estados Uni-

dos em 1819 lhe haviam proposto e ela recusara. Sabia-se que um

Congresso europeu seria convocado e no decorrer de suas deliberações,

a causa da América espanhola seria agitada para uma solução relevante.

Rush, que representava o governo norte-americano em Londres, como

primeira resposta sugeriu declaração imediata da Inglaterra reconhe-

cendo a independência das nações de cepa espanhola da América. An-

tes de ter em mãos a resposta definitiva de Washington, Caning, que

se entendera com a França, obtendo o compromisso de não intercessão

nos negócios do Novo Mundo, encerrou as negociações.

Monroe, a essa altura, tomara deliberação mais decisiva quando pre-

viamente ouvira 2 dos antigos presidentes da República e depois de longo

debate com o Gabinete, em mensagem, em 25 de dezembro de 1825, ao

Legislativo, propôs quatro tópicos de uma nova política. Tomara conhe-

cimento oficial, por comunicação do ministro russo, de que a ação euro-

péia seria realidade. Na nova política, Monroe sustentava que os Es-

tados Unidos não interfeririam nos negócios da Europa, reconheciam

como dependentes os territórios ainda sob dominação europeia, não ad-

mitiram porém, que as novas repúblicas fossem objeto de qualquer ten-

tativa de recolonização, recebendo como hostilidade aberta aos Estados

Unidos qualquer intervenção europeia nos negócios das novas naciona-

lidades criadas na América. A doutrina, como era natural, provocou

espanto no mundo europeu e apenas alguma simpatia nas nações ame-

ricanas.

3. Encerrada a fase dramática da aceitação da América Latina no

concerto das nações livres, surgia agora o problema de sua conciliação

interna, isto é, sua aproximação cordial, para uma vivência que permi-

tisse a potencialidade do continente face aos problemas que angustiavam

o mundo. Seria possível essa harmonia de todos ? A história diferente

das três Américas não importaria numa impossibilidade ?

Tem sido afirmado que todo o esforço nesse sentido está contido

inicialmente, nos propósitos e desejos de hispano-americanos, como se-

jam: Simão Bolivar, Francisco Miranda, Bernardo Monteagudo, San

Martin, Vitorio Cecílio del Valle, Bernardo 0'Higgins. Partira deles

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

a ideia admirável desse concerto fraterno de interesses, decisões e atitu-

des face ao mundo e aos próprios negócios continentais das pátrias que

se haviam criado no século XIX para a vida autónoma. Certo ?

Em ensaio que escrevi, à luz de pesquisas de Heitor Lira, sobre as

«Origens Brasileiras do Panamericanismo», sustentei a tese de que em

Alexandre de Gusmão, quando defendeu o princípio da paz nas Améri-

cas, mesmo que as metrópoles europeias estivessem em guerra, lançava

os fundamentos de uma orientação que levaria fatalmente ao acordo entre

os povos que realizavam a empresa, criando-as como um mundo aberto

ao futuro. Mais tarde, ainda dentro de uma tese, em pronunciamentos

dos agentes de D. João junto aos governos platinos e posteriormente

com a manifestação do Império, na declaração de José Bonifácio, comu-

nicando ao mundo que éramos uma nação soberana e nas instruções

baixadas aos nossos representantes junto aos governos que se criavam

como consequência da independência na América espanhola, sustenta-

ra-se o princípio da vivência pacífica e da convivência harmónica entre

as novas nacionalidades. Uma ampla política do entendimento devia

ser o objetivo das relações entre elas para que o continente pudesse

constituir aquele mundo de tranquilidade e de bem-estar que fora o

sonho dos descobridores. E na oportunidade já se pensava, entre nós,

em uma sociedade das nações americanas, recordou Rodrigo Otávio.

Não se pretende negar, com afirmação que fazemos, que aqueles

hispano-americanos tenham a glória de um mesmo pensamento, tanto

mais quanto êle passou a constituir uma das constantes da politica que,

desde Bolívar, foi sendo a preocupação dos povos de cepa hispânica.

Desejei apenas que se registrasse a raiz do pensamento, raiz de que de-

vemos ter a glória porque realmente ela nos pertence.

Tampouco caberá aqui em detalhes historiar o esforço que se fêz ou

discutir qual dos hispano-americanos será o autor primeiro, entre eles,

do projeto de uma assembleia que fortificasse os laços de solidariedade

do continente, preservando-o pela decisão de todos das tentativas cobi-

çosas das potências europeias. O que interessa é saber que uma assem-

bleia examinaria a problemática que surgia e criava obstáculos ao pro-

cesso de crescimento natural, mas veloz, das nações americanas. Todo

um vasto corpo de doutrinas e de providências objetivas deveria ser as-

sentado na grande reunião. Bolívar andava descrente de sua própria

obra política. Cedo se apercebera de que «arara no mar». Seu esforço

admirável, visando ao equilíbrio e à harmonia entre as facções que se

criavam e a uma solução tranquila para as distâncias que já marcavam

o momento entre os povos libertados, estava sendo perdido. Sem ser

o democrata que muitos imaginam, mas um gendarme necessário, domi-

nado pela ideia do governo forte, disciplinador, quase autocrático, face

às condições de cultura dos povos libertados. Bolívar queria tentar, no

Congresso do Panamá, obter o que até então parecera uma utopia.

Ao principiar o grande conflito que levaria à independência, a po-

pulação da América espanhola representava-se assim: América Central

e Antilhas — 40,85% de índios, 17,76% de brancos, 17,48% de negros,

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

23,91% de mestiços; América do Sul, 30,46% de mestiços. No Brasil,

o quadro era este: 23,35% de brancos, 9,14% de índios, 49,75% de ne-

gros, 17,76% de mestiços. Compúnhamos uma população de 4 milhões

de habitantes. Entre 1821 e 1825, segundo Baron Castro, a situação na

América espanhola alterara-se para 18% de negros, 19% de brancos,

36% de índios e 27% de mestiços.

A população da América espanhola experimentara a crueldade da

guerra sem quartel. Seu status cultural e portanto político não era dos

mais vigorosos. O primarismo da multidão em armas, como posterior-

mente na luta cívica para a organização do novo poder, aquele que fosse

fruto das conveniências regionais sem ignorar as novidades que os tem-

pos impunham e deviam ser também uma expressão do pensamento de-

mocrático-liberal, em cujo nome se promovera a revolução, constituía

elemento negativo. Mestiços, crioulos, índios não se compunham com a

gente branca que se mantivera fiel à Espanha. Os chefes militares,

como os doutores saídos das Universidades em que a Espanha se mos-

trara tão pródiga para a formação espiritual de seus súditos, de seu lado

porfiavam na disputa dos postos de governo.

Mas que governo seria esse tão ambicioso ? A fórmula republicana

teria sido a solução para todos ? A experiência norte-americana seria

suficiente ? O caso especialíssimo do Brasil monárquico teria alguma

influência ? A tradição da realeza espanhola e o exemplo que permane-

cia na Europa, toda ela, mesmo quando sob fórmula constitucional, do

sistema monárquico, não provocariam pelo menos a controvérsia, a dú-

vida ?

A solução monárquica que o Brasil adotara com tanto sucesso e res-

ponsável pela unidade, que no império espanhol não estava existindo,

foi solução que muitos imaginaram ideal para impor a ordem e a

tranquilidade que os países, saídos da guerra civil sangrenta, precisavam

experimentar para prosseguir através dos tempos. No México, recorde-

mos, Itúrbide proclamava-se Imperador. Anteriormente, no Haiti, Des-

salines fizera-se aclamar Imperador. San Martin e seus seguidores pe-

ruanos tinham acreditado na possibilidade de encontrar em casa reinante

na Europa um príncipe que viesse reinar no Peru. Rivadávia e seu

grupo sustentara a conveniência de um cabeça coroada para a região

platina. Uma delegação fora à Espanha, depois do fracasso de Carlota

Joaquina, para obter monarca que viesse fazer a felicidade de argentinos,

paraguaios e uruguaios. Bolívar fora tentado para a aceitação de um

trono que cobriria a Gran Colômbia, que êle estabelecera como República

confederada. Recusara formalmente. Pensava-se até em representante

das famílias reais indígenas, buscadas como restauração do poder que

haviam possuído e como testemunho universal de restituição aos legítimos

senhores do continente. Ao findar o século XVIII, Aranda, consciente

dos perigos que ameaçavam a estabilidade do império, lembrara a insta-

lação de pequenas monarquias, vassalos de Espanha, com príncipes es-

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

panhóis à sua frente, nos vice-reinados em que se dividia o ultramar

espanhol. Ninguém lhe dera atenção. O «estrangeirado» não vira com

antecipação ?

As dúvidas eram grandes. A República como seria experimentada ?

Sob forma federal ou sob forma confederada, regime presidencialista ou

parlamentarista ? Civis e militares, exercendo o Executivo ? Caudilhos

ou Presidentes, democraticamente escolhidos, governando ? Essa a tre-

menda realidade com que se defrontavam os povos que iam experimentar

as excelências da vida soberana. Estabilidade governamental constituía,

portanto, o ponto nevrálgico da vida continental de raiz ibérica. No

Brasil, não esquecer, o Império estava consolidado. Os incidentes pos-

teriores à dissolução da Constituinte não haviam autorizado a anarquia.

A Carta de 1824, liberal, outorgada pelo Imperador depois de consulta

à nação, através das câmaras municipais, dera a segurança necessária

ao funcionamento das instituições.

Bolívar, soldado, homem de governo, diplomata, desambicioso, com-

preendera a gravidade da situação. Toda sua correspondência e suas

proclamações revelam seu estado de espírito, sangrando às perspectivas

de uma tragédia naquele mundo por que êle sacrificara fortuna, bem-

-estar, mocidade. Aturdido com a crise latente, Bolívar escreveria: —

«No pudiendo nuestros pueblos suportar ni la libertad ni la esclavitud,

mil revoluciones harán necessárias mil usurpaciones». Ou então: — «No

hay salida de la anarquia (la América es ingovernable para nosotros);

los patrícios dejaran paso a la multitud desenfrenada que, a su vez caerá

en manos de tiranuelos». A Conferência de Panamá resolveria ?

A Conferência foi convocada para instalar-se no istmo. A princí-

pio, os Estados Unidos e o Brasil tinham ficado à margem pela suspeita

que havia à volta de suas atitudes. O Brasil era monarquia, que os

olhos de Bolívar e de muitos próceres da emancipação representava a

Santa Aliança. Era acusado de imperialismo. O caso da ocupação do

Uruguai estava na linha das preocupações. A ocupação momentânea

de Chiquitos provocara outro mal-estar. Bolívar cedera às ponderações

de Santánder para se não envolver nas questões com o Brasil. Suspei-

tava, no entanto, de nosso procedimento.

No particular dos Estados Unidos, entendiam que era nação diver-

sificada pela formação política, étnica, religiosa. Ademais, não escon-

dia propósitos de expansão com sacrifício de territórios que haviam inte-

grado o patrimônio espanhol, de que as novas nações eram a continuação.

Apesar dessas reservas, tanto o Brasil como os Estados Unidos

foram convidados. Santánder, menos restritivo nas suas atitudes para

com os dois países e por entender que a reunião deveria incluir todas

as vozes do continente, expediu os convites. Os Estados Unidos cre-

denciaram dois delegados. O Brasil, um, que não compareceu, o con-

selheiro Biancardi, que regressou do caminho por ordem do Rio de Ja-

neiro. Corria o boato de que, na conferência, seria examinada e con-

denada a forma monárquica como solução político-institucional para as

Américas. A Inglaterra, por cuja conduta, embora indecisa, Bolívar

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

sentia tanta esperança, mesmo certo de que a aventura britânica ligava-se

ao exercício de sua presença mercantil nas Américas, numa rivalidade

que principiava com os Estados Unidos, não sendo assim uma atitude

de cordialidade sincera mas pragmática, também foi solicitada a estar

presente, na condição de observadora. Seria uma espécie de olho euro-

peu no procedimento das novas nações, face a seus problemas nacionais

e internacionais. Em consequência, poderia ser informante autorizado

para a Europa ausente.

Compareceram à Assembleia apenas os representantes da Colômbia,

México, Peru e Guatemala, esta, pela América Central. O Chile, que

se comprometera, não mandou delegado. A Argentina e o Paraguai es-

cusaram-se. A Bolívia também não compareceu.

A 22 de junho de 1826, na Sala Capitular do governo municipal de

Panamá, instalou-se a Assembleia que, a 15 de julho, decidiu transferir-se

para Tacubaya, no México. Que realizou de prático ? Elaborou um

tratado de União, Liga e Confederação; convenção regulando as reu-

niões posteriores da Assembleia; convenção relativa à formação dos con-

tingentes militares, que cada Estado daria, financiamento das despesas

respectivas e comando da força mobilizada. Por fim, uma decisão de

caráter secreto, relacionada com o uso daqueles contingentes. Da Con-

ferência resultava a decisão de uma defesa comum do hemisfério, solução

pacífica para as questões que surgissem entre os membros da grande fa-

mília continental, integridade territorial da mesma, abolição do tráfico de

escravos. O idealismo que adotara não se coadunava com a realidade

que se estava verificando nos excessos que se registravam a todo instante,

na má condução dos negócios públicos dos novos países, já a braços com

a incontinência de seus governantes, saídos dos quartéis ou das Univer-

sidades.

É preciso não deixar de registrar que anteriormente à Conferência

de Panamá, as novas nações continentais haviam firmado pactos entre

si: entre Peru e Colômbia (6-6-1822); Colômbia e Chile (21-10-1822);

Colômbia e Províncias Unidas do Prata (8-3-1823); Colômbia e México

(3-10-1823). Logo a seguir, 1828, um tratado de paz, entre o Brasil e

as Províncias Unidas, punha têrmo à guerra que lavrava entre as duas

nações, desse entendimento saindo como Estado soberano, por sugestão

brasileira, fique acentuado, e nunca por sugestão da missão britânica do

Ministro Pomsomby, como geralmente se afirma, o Uruguai que, desse

modo, deixava a área de dominação brasileira e argentina para gra-

duar-se como país livre, embora sob a proteção dos dois antigos liti-

gantes.

4. A vida da América espanhola, no decorrer dos anos que se

seguiram até encerrar-se o século, não assistiu à independência senão de

Cuba. Os outros territórios coloniais, existentes nas Guianas e nas An-

tilhas, continuaram sob soberania francesa, inglesa, holandesa. Santo

Domingo em 1861 cedeu a independência que proclamara para colocar-se

sob a proteção de Espanha. Constituíra a única exceção de país sobe-

rano que perdia a própria soberania por decisão que adotara, entregan-

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

do-se ao antigo dominador, que aceitou a solicitação, mas rapidamente

cedeu ao desejo posterior dos nacionais dominicanos quando se decidi-

ram novamente alcançar a liberdade.

Os conflitos entre os paíser. da América amiudaram-se. Em 1822,

Haiti estabeleceu a unidade da ilha, atacando Santo Domingo e apode-

rando-se de seu território. Em 1825, o Brasil entrou em guerra com a

Argentina. Em 1848 fora a vez de guerra entre o México e os Estados

Unidos a propósito do Texas. Entre 1864 e 1870, Paraguai contra a

Brasil, Uruguai e Argentina. Em 1879 e 1883, o Chile contra a Bolívia

e o Peru. Em 1829, o Equador e o Peru haviam se atacado por litígio

de fronteiras.

Além desses incidentes graves, entre os países do continente, a

agressão europeia ocorrera com certa violência. Assim, em 1838, a

França tentara uma demonstração naval em Buenos Aires contra a Con-

federação Argentina; em 1863, fora a vez de Espanha em demonstração

naval contra o Peru e o Chile; em 1864, a França desembarcava tropas

no México e impunha a realeza de Maximiliano.

A formação de unidades de maior extensão territorial, de certo modo

valendo como uma restauração dos blocos constitutivos dos vice-reinados,

também entrou nas decisões políticas de então. Gran Colômbia seria

um ideal bolivariano restaurado. Na América Central, depois da inde-

pendência, a manutenção da unidade não pudera ser assegurada, não

obstante o que, mais de uma vez voltara-se a ela como solução para as

angústias e as desordens que a assaltavam, inclusive uma agressão de

flibusteiros, comandados por William Walker. Peru-e-Bolívia, sob a

vontade do General Santa Cruz, haviam experimentado o sistema da

Confederação. Juan Manuel Rosas sonhara com a recomposição do

Vice-Reinado do Prata, o que explica sua ação militar e política contra

o Uruguai e o Paraguai, forçando a intervenção brasileira.

O que ocorria na América, por entre a desordem imposta pelos cau-

dilhos que sucediam e impediam o processo de desenvolvimento normal,

criara uma visão negativa na Europa. O caso brasileiro, sob a monar-

quia de Pedro II, depois da experiência liberalíssima, mas profundamente

grave para a segurança da unidade nacional, experiência verificada tom

o sistema regencial, constituía uma exceção. No continente, éramos, to-

davia, o povo que representava uma forma de imperialismo territorial,

que herdáramos dos portugueses na fase da formação de nossa base

física. Os entendimentos que se tentavam para a solução das contendas

de limites, ou antes, para a determinação definitiva do espaço sobre que

cada um deveria exercer o seu direito de soberania política, ocupando,

desenvolvendo, assegurando progresso e procedendo à política de inte-

gração, se de um lado conduziam a tratados de limites, navegação, boa

vizinhança, comércio, de outro nos haviam libertado daquela pecha.

Éramos o povo imperialista. Escrevia-se abertamente a respeito. Um

livro famoso fora «El crimen de la guerra», da autoria de Juán Batista

Alberdi, eminente pensador argentino. Na contenda com a Bolívia cir-

culava um texto sob o título — «La Política Imperialista dei Brasil».

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

O tratado de Ayacucho fora conseguido sob ameaças ao Parlamento

que pretendera recusar aprovação. A política brasileira servirá par3

consolidar a posição brasileira, opondo-se à constituição de um novo

império, que seria aquele sonhado pelos estadistas platinos, em parti-

cular Juán Manuel Rosas, mas criara a desconfiança constante daqueles

povos. No Paraguai, desde a missão Pimenta Bueno, quando tomamos

a deliberação de assistir ao país mediterrâneo para assegurar-lhe a inde-

pendência, contestada pela Argentina, nossa presença decorria daquele

propósito inconfundível, mas que teimavam todos em ignorar ou falsear.

Herdáramos as diferenças entre portugueses e espanhóis na Ibéria. E a

forma de governo monárquico, num mundo de repúblicas, contribuía

para agravar as desconfianças. Não encontrávamos amigos. Todos

nos olhavam com desconfianças. No Uruguai os partidos tinham por

bandeira sua simpatia ou sua antipatia aos brasileiros — «blancos e co-

lorados».

Reagindo a uma interferência indébita dos Estados Unidos, que nos

queriam forçar a franquear o Amazonas à navegação internacional, pon-

do fim à política da porta fechada que adotáramos, mas ignorávamos

no particular do Rio da Prata, iniciáramos uma medrosa política amazô-

nica, que nos poria em contato com as outras cinco potências sul-ameri-

canas que dispunham de espaços no que poderemos denominar de mundo

amazônico. Possuíamos a entrada do rio, o que nos garantia o governo

das iniciativas. A tentativa de abertura, obtida pelos Estados Unidos,

naqueles países, como arma para forçar-nos a adotar uma nova orienta-

ção, não obtivera êxito. Desmanchamos rapidamente a manobra. Nos-

sa diplomacia era astuta, hábil, rápida e cheia de decisão. Seu sucesso

continuado, nos pleitos a que fora chamada, assegurava-lhe uma nomeada

apreciável.

Esses problemas de limites não compunham, todavia, apenas uma

ocorrência que nos separasse dos países hispânicos. Tinham vez, igual-

mente, entre eles. Chile e Argentina contendiam nesse particular. Ar-

gentina e Paraguai também. Como Chile e Bolívia e Peru, Peru e

Bolívia, Peru e Equador, Colômbia e Equador, Colômbia e Peru, Colôm-

bia e Venezuela, Venezuela e Guiana Britânica. Toneladas de textos

se vinham escrevendo, comprovando os direitos, os títulos jurídicos e

históricos que se atribuíam os contendores. A documentação dos ar-

quivos era rebuscada e permitia alegações sobre alegações. O entendi-

mento pacífico entre as novas nações e a mãe pátria, Espanha, permitia

a utilidade dos depósitos de manuscritos, constantes de dezenas de ce-

dulários que se guardavam em Madrid e preferentemente em Sevilha, no

velho Arquivo de índias.

A anarquia e a caudilhagem, no entanto, constituíam o mais deso-

lador do quadro que se vivia na América livre. A sociologia negativa

que se começava a escrever e de que o «Facundo», de Sarmiento, como

«Conflitos e Harmonias de las Razas en América» eram espécimes

magníficos, fixava o ponto nevrálgico da história regional. A formação

politica não se lastreava no que pudesse haver de mais digno e humano

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

na experiência dos quatrocentos anos já decorridos desde a implantação

da Europa com seus domínios ultramarinos. Alexis Toqueville, que

visitara o continente entre 1835 e 1840, escrevia: «Depois de vinte e

cinco anos de revoluções, de liberdade, só se pode esperar, nestes países,

a confusão e a desordem. O viver em perpétua revolução é o estado

normal da América espanhola; seus diversos povos, empenhados em de-

vorar-se as entranhas, perderam até a ideia de que é possível empregar

a vida em outros objetivos. A sociedade caiu no abismo do qual lhe

será difícil sair por seu esforço. Se por momento parecem aquietar-se,

é só por consequência da extenuação; é um curto descanso, precursor de

um novo período de furor revolucionário.»

Recordando a desordem que lavrava, Júlio Ycaza Tigerino, em «La

Sociologia de la Política Hispano-Americana», escreveu: En El Ecuador

en menos de cien anos treinta y cinco revoluciones, sin tomar en cuenta

las rebeliones y montines. En Bolivia, de 1825 a 1898, se produjeron

más de sessenta revuelfas. Durante la época hubo treinta presidentes de

los cuales seis murieron asesinados, mientras se dictaban, solo hasta

1877, diez Constituciones, y la Constitución de 1880 fué reformada seis

veces hasta 1931. La costumbre tradicional de asesinar a los Presiden-

tes no se ha perdido aún en la democracia boliviana. El último de turno

fué el Presidente Villarroel, cuyo cadáver fuè arrojado en 1947 por una

ventana del Palácio Presidencial. En el Paraguay, desde 1814, solo

seis Presidentes hán logrado terminar sus respectivos mandatos: três ge-

nerales y três civiles. Y desde 1870 hasta la fecha, es decir, en setenta

y ocho anos, ha habido cuarenta Presidentes, los cuales han tenido que

enfrentarse con doce revoluciones y veinte levantamientos armados y

con varias guerras con países vecinos. Chile, en su período anárquico

de dies anos antes de la llegada de Portales al Gobierno, tuvo cinco

Constituciones, y el Jefe de Estado, Freire, disolvió três Asambleas

convocadas por él mismo. En Nicarágua, en un período de solo catorce

anos, se sucedieron veintitrés Jefes de Estado, llamados entonces Di-

rectores Supremos. México tuvo veintidós Presidentes en nueve anos.»

Ora, mesmo em meio a toda essa desventura, a América espanhola

começara a compreender a necessidade de novos rumos. Produzia para

exportar. Os tratados de comércio que vinha firmando com as potên-

cias do Velho Mundo garantindo mercados, sob preços fixados lá fora,

davam a impressão imediata de que, do ponto de vista das relações

econômicas, vivia-se com certa segurança. As correntes imigratórias es-

trangeiras procuravam o Prata, o Brasil, o Peru. Eram italianos, espa-

nhóis, portugueses, alemães e chineses que viam na América um campo

para a melhoria de suas condições materiais de vida. As condições eu-

ropéias, nesse particular, não eram boas. A atração da América não se

restringia, por isso mesmo, apenas à saxônica, alcançando a de raiz ibé-

rica. Uma legislação liberal permitia ao estrangeiro integrar-se na ex-

ploração da terra que não lhe era recusada.

Tratados de comércio entre os próprios países continentais foram

sendo firmados. Em 1856, a Argentina e o Chile negociaram, e fizeram

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

funcionar até 1868, um acordo comercial pelo qual se permitia que os

produtos de cada um deles tivessem entrada livre de gravames nacionais

e provinciais no território do outro, concedendo-se ainda aos cidadãos

de qualquer das duas nações os privilégios comerciais de que gozavam

os nacionais da outra. A experiência, conhecida pela denominação de

«cordilheira livre», produziu frutos apreciáveis, mas não foi duradoura

pelo fato de o Chile haver pretendido estender os favores acordados aos

produtos que as duas nações recebessem por via marítima, o que, real-

mente, fugia ao espírito do diploma na sua forma original. Seguiram-se,

com semelhantes objetivos, acordos firmados em várias oportunidades

pelos países da América Central, que, em meio ãs discórdias que dificul-

tavam a unificação política da área, procuravam estabelecer regimes de

comércio livre recíproco. O Peru e a Bolívia, tal como a região platina,

tentaram, também, idênticos acordos com resultados passageiros.

As conferências continentais que celebraram e das quais éramos con-

tinuamente excluídos, como os Estados Unidos, atentaram fundamental-

mente para os problemas de natureza política — uniões para evitar a

conquista, solidariedade, boa vizinhança, confederação, solução pacífica

para as contendas continentais, assistência mútua a integrantes dos

ajustes firmados em caso de agressão, não intervenção e pouco mais.

Foram realizadas em Lima (1847), Santiago (1856), Washington (1856),

Lima (1864), Caracas (1883). As atividades norte-americanas sobre

territórios pertencentes a antigos espaços coloniais de Espanha ao lado

de interferências europeias eram a razão maior dessas reuniões inclusive

aquela de Washington, a que os Estados Unidos não estiveram pre-

sentes. A esses tratados ou convênios, resultantes das conferências,

somavam-se os que se firmavam continuamente entre si os países his-

pânicos. Tomava corpo, evidentemente, o desejo de uma harmonia que

poderia conduzir ao sucesso daqueles princípios de que Bolívar se fizera

defensor. No campo das relações internacionais, a América Latina saía

da pré-história.

5 — Os Estados Unidos, cedendo à evidência de que as re-

servas que lhe faziam estavam a criar-lhe uma posição estranha no con-

tinente, procuraram, antes de findar o século, ganhar um pouco do tempo

perdido. E provocaram a primeira Conferência Interamericana, que

teve sua sessão inaugural a 2 de outubro de 1889. A acusação que já

vinha sofrendo de que sua política de expansão territorial era contrária

e perigosa aos interesses continentais tomava corpo. A desconfiança

resultante crescia. Do mesmo modo por que nos acusavam através

daquela literatura de reservas, acusavam os Estados Unidos.

Frederico de Onis, a propósito, nos deu excelente ensaio em que

procedeu ao inventário da atitude dos escritores hispano-americanos na

controvérsia com os Estados Unidos, acentuando que, se havia a admi-

ração pelo crescimento daquele país, intensificava-se o receio, a crítica

restritiva. O esforço pelo crescimento territorial dos Estados Unidos

constituíra um episódio utilizado para propaganda negativa. Realmente,

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

passando-se em revista a história dessa formação territorial, poderíamos

encontrar elementos que fortificassem a tese. Em 1803 ocorrera a aqui-

sição, mediante compra, da Luisiania; em 1819, aquisição da Flórida,

comprada à Espanha; em 1845, anexação do Texas; em 1848, compra

do Novo México e Califórnia, com retificação posterior da fronteira com

esse último país, e ao norte retificação da fronteira com o Canadá, o que

importava sempre em ampliação da área territorial e nunca em sua dimi-

nuição. Ao findar o século, pelos caminhos de Santa Fé e do Oregon,

as multidões de pioneiros escreviam um novo capítulo na história norte-

americana, incorporando, por uma ocupação permanente e útil, todo um

imenso espaço interior, sobre que se criavam os territórios federais, mais

tarde transformados em Estados da União. O pioneiro elaborava aquilo

que Turner chamaria, com muito acerto, a marcha da fronteira e assegu-

rava, com a grandeza territorial, a grandeza material, representada pela

rêde de centros urbanos, linhas férreas, caminhos terrestres, desenvolvi-

mento econômico. A conquista do Oeste compunha, aos olhos do mundo

atónito, um espetáculo realmente admirável como ação dinâmica e lição

de vontade e de decisão.

A previsão do que estava acontecendo fora por nós, no Brasil, cedo

registrada, conforme se verifica da exposição, de caráter reservado, que

o Intendente Maciel da Costa, que administrava a Guiana Francesa no

período em que a possuímos, enviara ao Marquês de Linhares e na qual

admitia a potencialidade futura dos Estados Unidos e do Brasil, que

deveriam servir de garantia à ordem no hemisfério, mas deviam evitar

o choque, que seria fatal se não se tivesse a precaução de criar um

Estado tampão entre as duas áreas em desenvolvimento.

No decorrer dos conflitos entre os países hispano-americanos e po-

tências europeias, os Estados Unidos haviam assumido atitude muito

poucos diligente. Apenas no episódio da intervenção no México, dera

uma colaboração apreciável a Juarez e aos que lutavam pela restauração

do regime republicano e pela reentrega do país aos seus legítimos se-

nhores, seus nacionais. O «destino manifesto», que se alegava para a

expansão interna, realizava-se naquela operação. Quando Espanha re-

tomara Santo Domingo, houvera um momento de grande expectativa.

Os Estados Unidos pensaram em ocupar a ilha, livrando-se da presença

espanhola, em nome da integridade do continente e desse modo digni-

ficando-se a doutrina de James Monroe.

A Conferência que se abria agora seria um caminho para desanuviar

o ambiente criando um novo estado de consciência e de relações entre

todo o mundo americano. Porque para a conferência estavam convi-

dados todos os países livres do continente. Note-se que, a essa altura,

o Brasil mudara de regime. A 15 de novembro transformara-se em Re-

pública Federativa. Incorporara-se, deste modo, ao sistema continental,

deixando de constituir aquela exceção que causara tantos distanciamentos

e incompreensões.

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

Condenou-se a guerra de conquista, recomendou-se a construção de

uma ferrovia intercontinental, sugeriu-se uma política regulatória de uso

dos rios interamericanos, fixaram-se linhas de ação para a solução dos

litígios pelo uso da arbitragem. Por fim, assentou-se a criação de um

organismo que coordenasse, de então em diante, as relações mercantis e

fosse uma oportunidade para o melhor relacionamento entre os povos

americanos. Esse organismo foi a União Pan-americana, iniciada sob

a denominação de União Internacional das Repúblicas Americanas, com

sede em Washington e mantida pelos recursos proporcionados pelos Es-

tados-Membros. Essa assembleia seria o início de uma série de outras

que com o andar dos tempos alteraria o conceito de solidariedade con-

tinental, partida para um instrumento que é hoje a Organização dos

Estados Americanos, a OEA, com poderes amplos, que incluem a inter-

venção nos Estados-Membros, a ajuda ou cooperação técnica, a ordem

continental, o incentivo ao desenvolvimento.

Encerrada a Assembléia, ia experimentar-se a primeira prova de seu

êxito: o caso de Cuba, em armas contra a dominação espanhola. Seguir-

se-ia o problema do canal de Panamá, a intervenção européia na Vene-

zuela e o conflito com a Inglaterra a propósito da fronteira entre a

Guiana Britânica e a Venezuela. Ter-se-ia bem claramente a demons-

tração de como frutificara a reunião no particular da nova orientação a

adotar nas relações entre os povos do continente e na interferência in-

débita de potências européias nos destinos das Américas.

O episódio da independência de Cuba e participação dos Estados

Unidos nessa façanha político-militar que expulsou Espanha das Amé-

ricas tem raiz ainda no século XVIII quando os ingleses tentaram apo-

derar-se da ilha para fortificar-se nas Antilhas e assegurar sua posição

nas colônias do sul do império que possuíam na América e de que saíram,

posteriormente, os Estados Unidos. Alcançada a independência norte-

americana, a ideia da anexação de Cuba continuou a perseguir os novos

ingleses que viam, na aquisição, aquele mesmo motivo de segurança que

herdavam dos colonizadores britânicos. Em livro memorável, José

Ignácio Rodrigues procedeu ao inventário minucioso de toda essa pre-

ocupação e dessa intenção imperial dos norte-americanos. Quando Es-

panha lutava, num último esforço por vencer a insurreição que Marti

planejava e por cuja causa perdeu a vida, os Estados Unidos viram o

momento azado para a intervenção. O afundamento do «Maine» valeu

como causa exterior. Com a derrota dos espanhóis, não foi possível,

no entanto, a anexação pura e simples como ocorreu com relação a Porto

Rico e Filipinas. A reação cubana e a necessidade de dar uma satis-

fação ao mundo, atónito com a proeza, impediu que se consumasse o

velho sonho. A «Emenda Platt», ao texto da Constituição da nova

República e pela qual era possível a intervenção no país para resguardo

da independência nacional e restauração da ordem interna quando essa

perigasse, pondo em risco talvez a própria segurança do hemisfério, foi

o instrumento legal conseguido contra princípios comezinhos de direito

público interno e externo.

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

No particular do canal, os Estados Unidos, não desejando que o

capital europeu tivesse em seu poder as ligações entre o Atlântico e o

Pacífico para via que se tentava construir desde o período colonial,

quando surgira a ideia, procuraram obter os favores da Colômbia, em

cujo território passaria a nova via de comunicações. Frustrados em seus

propósitos, fomentaram a revolução (1904) no Panamá, reconhecendo

de imediato a República que ali se estabeleceu e lhe concedeu o direito

preferencial para a construção, que fracassara sob a orientação de Fer-

nando de Lesseps, e rasgaria o Canal de Suez.

O conflito entre a Venezuela e a Inglaterra eclodira face a veios

auríferos em território litigado pelas duas nações. Os Estados Unidos

interferiram favoravelmente à Venezuela. Em, resposta, a Inglaterra

disse que se os Estados Unidos assumiam o papel de protetores dos países

do continente, deveriam consequentemente assumir também as obrigações

que decorressem do protetorado.

A ação naval da Alemanha, Itália e Inglaterra sobre a costa ve-

nezuelana para exigência de pagamento de compromissos financeiros com

c capital que aqueles países representavam e não estavam recebendo o

tratamento que exigiam, não mereceu, de parte norte-americana apesar do

movimento de opinião pública haver se declarado rápida e intensamente

favorável aos venezuelanos, a atenção zelosa que se esperava. Ao con-

trário, foi moderadíssima, conseguindo, por meios suasórios, que os agres-

sores concordassem na arbitragem que pôs fim ao litígio. Um inter-

nacionalista argentino, Luiz Drago, à oportunidade, sugeriu a adoção de

uma doutrina condenatória do uso da força e da ocupação de territórios

na solução de litígios decorrentes de dívidas públicas. Os Estados

Unidos só posteriormente, em Haya, (1907) concordaram aceitando a

tese como integrante do corpo de doutrinas que conformariam um pos-

sível direito internacional americano.

O século XX iria assistir a profundas transformações na vida uni-

versal. Não seríamos estranhos a essas transformações que nos con-

duziriam a uma participação mais intensa na própria convivência

mundial. Duas guerras de âmbito universal e dois conflitos na própria

Sul-América provocariam, no particular das Américas, novo status e

novo procedimento. Às alianças militares iriam seguir-se as alianças

para solução dos inquietantes problemas sociais que ideologias e estado

de consciência mais ativo despertariam ou provocariam. Um movimento

de alerta constante marcaria principalmente o segundo pós-guerra.

O quadro realístico da América Latina exigiria, no que diz respeito às

relações internacionais ou mesmo as interamericanas, um tratamento novo

que não poderia cifrar-se naquelas politicas um tanto utópicas ou mera-

mente simbólicas.

Nos primeiros momentos do século, o que haveria de mais impor-

tante no convívio continental seriam as intervenções norte-americanas

no Caribe e a luta pela conquista de mercados entre norte-americanos e

ingleses. Estes haviam sido os grandes beneficiários do pós-indepen-

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

dência. Dominavam o mercado de capitais, as inversões em serviços,

concediam empréstimos, governavam a economia de exportação dos la-

tino-americanos. Governavam serena e impavidamente. Não tinham

rivais ou competidores. Alemães, italianos e franceses não possuíam o

mesmo vigor, nem a mesma dinâmica. O que representavam como tal

era muito pouco face ao interesse e à atividade britânica. Os capitais

excedentes norte-americanos iniciaram o que se admitiu denominar de

«diplomacia do dólar». E como tal, foi penetrando na América Latina,

em substituição ao capital britânico, aos poucos arredado até mais re-

centes episódios da perda total de expressão na Argentina, onde êle era

o dominador exclusivo.

As intervenções principiaram em 1905, quando a República Domi-

nicana viu sua alfândega dirigida por um funcionário norte-americano que

passou a cobrar os impostos com que pagava credores estrangeiros euro-

peus e norte-americanos do país antilhano. E de 1916 a 1924, a ocupação

por forças militares estadunidenses. Em 1915 era a vez do Haiti,

ocupado durante dezenove anos também por forças militares norte-ame-

ricanas. Na Nicarágua, o desembarque dos fuzileiros ocorreu em 1912,

só realmente procedendo-se a desocupação em 1933.

A América Central e a região antilhana, onde os interesses norte-

americanos eram mais ativos, passaram a denominar-se, na literatura

geográfica e diplomática, como «Mediterrâneo Americano». Vasta

literatura escreveu-se a respeito. A decisão norte-americana de inter-

venção, quebrando o princípio do isolacionismo e da preservação de seus

interesses que não deviam afetar os dos povos, pregado por George

Washington no momento em que deixava o poder e fazia a sua despe-

dida ao povo que libertara e conduzira com tanta prudência e dignidade,

recusando a permanência, o continuismo, para que não o pudesse apodar

de monarca disfarçado, era agora tônica dominante. A política do «des-

tino manifesto», sob o novo ângulo da necessidade, da conveniência e

até memo do imperativo da expansão para resguardo da potencialidade

que a nação alcançava, ou da paz americana, ou ainda do «big strit», que

Teodoro Roosevelt lançara, estava em marcha decididamente. Os Es-

tados Unidos acreditavam em que serviam a interesses da humanidade

nos atos que praticavam impondo ordem e resguardando os seus capitais

nas zonas onde se registravam sucessos que punham em perigo a paz e

os seus interesses financeiros.

Assistia-se a tudo isso, todavia, no restante das Américas, sem uma

palavra de contestação à orientação política, que rompia com todas as

deliberações votadas nas assembleias continentais. O Brasil tivera de

agir com decisão no episódio do Acre, evitando a guerra contra a Bo-

lívia e impedindo que o «Bolivian Syndicate», que Rio Branco conside-

rava, com muita clarividência, a aventura europeia na África e na Ásia,

mas impossível de aceitar-se nas Américas soberanas.

Os conflitos de limites eram ainda a preocupação maior nas nações

da Sul-América. Aquelas toneladas de textos, cheios de reivindicações

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

c de razões de ordem jurídica e histórica que os arquivos e a dialética de

juristas bem nutridos nas fórmulas do direito que invocavam, não ces-

savam de publicar-se provocando uma literatura única no gênero em todo

o mundo, e realmente admirável como obra de inteligência de pesquisa

e de sistemática. Até mesmo nós, no Brasil, não escapamos com os

trabalhos extraordinários de Joaquim Nabuco e Rio Branco, que sucediam

aos tratadistas especializados do Império. Evitáramos conflitos com o

Peru, que em dado momento pensara em agredir-nos numa aventura

militar meio quixotesca, pois, segundo os que a haviam imaginado, os sol-

dados peruanos nos imporiam, com o reconhecimento da soberania de

seu país no alto Juruá, uma paz que seria assinada em Manaus, depois

de ocupada pelas forças vindas do Departamento de Loreto.

Peru e Chile não encontravam acordo sobre o caso de Tacna e

Arica. A Argentina continuava sua questão com a Inglaterra, a pro-

pósito das ilhas Falkland. Bolívia e Paraguai, sem acesso direto ao

mar, disputavam-se o domínio do Chaco. O Equador litigava com o

Peru e com a Colômbia. Honduras não cessava de protestar contra a

presença dos ingleses na outra Honduras, a que fora usurpada pelos

britânicos. A demarcação de fronteiras operava-se, no tocante ao Brasil

e seus vizinhos, como empresa incessante. Desejávamos ter de vez

encerrada a problemática da extensão de nossa base física quando essa

base física lindava com a de outros povos.

6 — Com a primeira grande guerra, a América Latina ia começar

a participar dos destinos do mundo com sua presença um tanto medrosa

nos acontecimentos militares e diplomáticos consequentes. Acompa-

nhando os Estados Unidos na sua participação da- guerra, quase a tota-

lidade das nações latino-americanas rompeu as suas relações com as

nações não aliadas. Apenas o Brasil, com missão médica e contingente

naval de policiamento do Atlântico, teve presença menos débil. Na As-

sembleia que passou a constituir a Liga das Nações, primeira grande

assembleia para a disciplina dos negócios universais, por isso mesmo as

nações latino-americanas tiveram participação, revezando-se continuada-

mente, de acordo com a sistemática vigorante na Liga.

Entre a primeira e a segunda guerra, dois choques militares ensan-

guentaram o continente em sua parte sul — a guerra do Chaco, entre

Paraguai e Bolívia, e o conflito de Letícia. No primeiro, depois de um

esforço inútil dos dois contendores, que não se venciam, mas se esgo-

tavam, chegara-se a uma paz que fora êxito da interferência brasileira

pela delegação que mandáramos a Buenos Aires, chefiada pelo chanceler

José Carlos de Macedo Soares. No segundo episódio, os conflitantes

foram contidos pela intervenção da Liga das Nações, que designou uma

comissão, de que fizemos parte por intermédio do General Cândido

Rondon. Por fim não pode ser esquecido o problema de Tacna e Arica,

submetido a um pronunciamento popular entre os habitantes da região

para que decidissem a que nacionalidade desejavam pertencer.

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

Na segunda guerra, a América Latina compareceu com os contin-

gentes militares do Brasil e do México. O estado de guerra contra as

potências do Eixo exerceu-se, incluindo a Argentina, que foi a última

nação a declarar a sua posição beligerante. Os acordos de Washington,

celebrados entre os Estados Unidos e as nações latino-americanas, dis-

ciplinaram, em termos de ajuda, de financiamentos, a participação das

mesmas no abastecimento dos aliados na Europa e dos Estados Unidos

da matéria-prima necessária à fabricação de instrumental de guerra ou

à movimentação dos parques industriais, que sofriam da perda dos mer-

cados asiáticos ou mesmo europeus, fechados pela marcha das operações.

Essa, aliás, uma contribuição admirável, sobre que ainda não se escre-

veram os livros que a consignem e indiquem na grandeza e na impor-

tância de que se revestiu para o sucesso das armas aliadas.

A consequência imediata de tudo que ocorria durante o conflito era

a mudança de espírito, a inovação tecnológica, as exigências das mul-

tidões, que desejavam o reconhecimento de suas angústias e não se con-

formavam mais com as soluções maneirosas do passado. Descobrira-

se, lembra esse homem maravilhoso que foi o padre Lebret, que existiam

fome e miséria no mundo. Na América Latina, essa fome e essa miséria

entravam pelos olhos da cara. Era preciso enfrentá-las com energia

e desejo de resolvê-las. As assembleias internacionais não poderiam

mais progredir na ambição do progresso e de um bem-estar que fosse

ater-se a aspectos jurídicos da vida dos povos. Tinham de tomar co-

nhecimento dos novos aspectos da vivência universal.

Às vésperas da entrada dos Estados Unidos na guerra, ocorrera um

fato novo, grave, que poderia servir como prefácio à reação que se se-

guiria dos povos latino-americanos — a nacionalização das refinarias

de petróleo no México. Ao invés de uma ação rápida e drástica como

sucedia sempre ontem, os Estados Unidos aceitaram a situação, evitando

romper a unidade que defendiam para que a guerra pudesse ser reali-

zade e ganha com a ação regular e uníssona do mundo continental.

Até um projeto de ação militar sobre a Argentina, que se recusava a

dar a sua participação ao lado das demais nações do hemisfério, e para

a qual solicitara-se a intervenção do Brasil, foi arredado. Novos tempos?

Nova consciência pan-americana? No México, em Chapultepec, assen-

tara-se a criação de um mundo em que houvesse menos desamor entre

os homens e em que se pudesse progredir na ambição do progresso e de

um bem-estar que fosse comum à espécie humana e não mais se res-

tringisse a poucos privilegiados. Como se ia cumprir essa decisão?

Wilson, professor de história, jurista e homem de Estado, ao final da

primeira guerra denunciara a existência do mundo subdesenvolvido, re-

clamando para êle um procedimento humano. Não fora ouvido. Era

mesmo esquecido até bem pouco quando se começou a proceder ao in-

ventário histórico do assunto para identificar-se os que haviam sido os

precursores dessa tarefa de reposição do homem no quadro da digni-

dade humana. Só se lembravam dele para incriminá-lo pela prática im-

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

penalista no Caribe, quando exercera a suprema magistratura de sua

pátria.

Na conferência de Havana, a que a América Latina compareceu,

realizada por convocação das Nações Unidas, defendemos o direito de

uma politica que viesse permitir que nos desenvolvêssemos com maior velo-

cidade e menor descompasso. A Carta de Havana não inscreveu os

nossos pensamentos. Não teve, aliás, aplicação, rejeitada pelos Parla-

mentos de todos os países signatários. Ninguém ficara satisfeito. Logo

a seguir, uma assembleia convocada para Bogotá examinaria as peculiari-

dades que oferecíamos. Roberto Simonsen defendeu, então, a elabo-

ração do que êle chamava de «Plano Marshall para a América Latina», a

exempla do que se fazia para a Europa. O texto foi discutido ampla-

mente no Brasil. A delegação brasileira omitiu-se na oportunidade na

defesa do projeto que, se discutido e aprovado, seria o ponto de partida

do que hoje se denomina «Aliança para o Progresso».

Em Bogotá, no entanto, apesar dos tropeços de natureza política in-

terna, que prejudicaram o andamento dos trabalhos, venceu-se uma

etapa difícil. Deixou-se de vez a preocupação jurídica que marcava

preferentemente as conferências anteriores. A «Carta de Bogotá», que

assegurou constitucionalização ao sistema interamericano, deu forma es-

pecifica à Organização dos Estados Americanos, coordenando os órgãos

existentes e disciplinando-lhes o funcionamento.

No seu capítulo VI, relativo às «Normas Econômicas», proclamou

a cooperação entre os Estados-Membros da Organização na medida de

seus recursos e legislação, com o maior espírito de boa vizinhança, a fim

de consolidar suas respectivas estruturas econômicas, intensificar sua

agricultura e mineração, fomentar sua indústria e incrementar seu co-

mércio; no caso da economia de um Estado-Membro ser afetada por

situações graves para cuja solução não dispusesse de meios satisfa-

tórios, poderia esse Estado recorrer ao Conselho Econômico e Social

para buscar, mediante consulta, a solução adequada. O Conselho era

um dos órgãos da OEA com estatuto e regimento próprio e a fina-

lidade de «promover o bem-estar econômico e social dos Estados Ameri-

canos, mediante efetiva cooperação entre eles», prestando-lhes os ser-

viços técnicos que fossem solicitados. Evidentemente era muito pouco

o que ali se concluía.

A Assembleia criou o Conselho Econômico e Social Interamericano

e, indo mais longe, votou outro diploma: um convênio econômico, que

afirmava o princípio da solidariedade e visava «à manutenção de con-

dições econômicas favoráveis ao desenvolvimento de uma economia

mundial equilibrada e expansiva e um alto nivel de comércio interna-

cional, em tal forma que contribua para o fortalecimento econômico e

ao progresso de cada Estado». A cooperação para o desenvolvimento

industrial e econômico, a segurança econômica, as garantias sociais, o

transporte marítimo, a liberdade de trânsito, a solução das controvérsias

de natureza econômica que surgissem entre os Estados Americanos, os

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

acordos bi ou multilaterais foram os pontos fixados no Convênio para

estimular o processo de desenvolvimento econômico do continente, não

como um todo isolado, mas como parte integrante do mundo.

Nessa ordem de ideias, celebraram-se convênios de união econômica

e aduaneira. Foi o caso da Grã-Colômbia, ressuscitada não na sua

forma primitiva, sonhada por Simão Bolívar, como bloco político, mas

como unidade econômica. O chamado «Convênio de Quito», firmado em

9 de agosto de 1948, deu-lhe forma. A Carta da Organização dos Esta-

dos Centro-Americanos, de 14 de outubro de 1951, estabeleceu os

vínculos de solidariedade daquela parte do continente, criando, entre

outros, o Conselho Econômico.

Outra Conferência, em Caracas, celebrada em 1964, deu mais ênfase

aos aspectos econômicos das relações internacionais. Os levantamentos

que se efetuavam ofereciam um panorama contristador do processo de

desenvolvimento continental. Havia 20 nações subdesenvolvidas e apenas

duas desenvolvidas, uma delas, os Estados Unidos, graduados agora na

condição de maior potência da terra e responsável pelos destinos do

humano; a outra, o Canadá. A presença da América Latina nas re-

lações internacionais deveria ser, no entanto, de agora em diante uma

presença ativa e dominada pela ideologia do desenvolvimento. As revo-

luções que levavam em seu bojo as exigências das populações que ambi-

cionavam melhoria de padrão de vida. Pregavam-se reformas agrárias.

Surgiram caudilhos que sustentavam novos princípios. Não eram mais

os homens providenciais de ontem, mas talvez, emissários de uma nova

ordem.

Foi quando o Brasil tomou a decisão, pelo pronunciamento do Pre-

sidente Juscelino Kubitschek, de alertar os responsáveis pelo sistema

continental acerca dessa situação crepitante, explosiva, que era necessário

corrigir por meio de um programa que incluísse as reivindicações do

continente, que se agastava continuadamente com a prosperidade do

Extremo Norte e a pobreza do Sul a começar do Rio Grande. A 9 de

agosto de 1958 foi lançada a Operação Panamericana (OPA). Afir-

mava-se, no documento inicial, que não se tratava de «uma ação delimi-

tada no tempo, com objetivos a serem atingidos a prazo curto, mas uma

reorientação da política continental, com o fim de colocar a América

Latina, mediante um processo de valorização total, em condições de par-

ticipar mais eficazmente na defesa do Ocidente, através de um sentido

crescente de vitalidade e um maior desenvolvimento de suas possibili-

dades. A Operação Pan-Americana não é, assim, um simples programa,

mas toda uma política». A Operação Pan-Americana teve prossegui-

mento no programa «Aliança para o Progresso», lançado, em 1960, pelo

Presidente John Kennedy. Rompera-se a essa altura todo o sistema

que se pretendera até então fazer funcionar nas Américas, com a vitória

de Fidel Castro, em Cuba. A incompreensão norte-americana do que

essa revolução poderia valer como episódio a ser utilizado para as mu-

danças que os Estados Unidos poderiam patrocinar ou mesmo coordenar

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

c dirigir, coube a responsabilidade pela posição que aquela nação passou

a adotar incluindo-se na área comunista. Alterava-se, assim, o velho

equilíbrio que os próceres de um pan-americanismo utópico sustentavam.

Ao erro inicial, seguiram-se providências para uma política que mo-

bilizasse o continente, considerado em perigo de uma agressão marxista.

As reuniões de consulta e os entendimentos entre os governos não pro-

duziram, todavia, os resultados que se imaginaram. O procedimento

mais acertado seria a execução de programas que visassem, realistica-

mente, a solução dos problemas que angustiavam a América Latina e de

cuja responsabilidade aproveitavam-se agora os que negavam espírito de

solidariedade cristã aos norte-americanos para, acusando-os de um prag-

matismo excessivo e prejudicial aos interesses dos outros povos do con-

tinente, atribuir-lhes um peso maior nessa responsabilidade. As diver-

gências, mesmo nos Estados Unidos, eram grandes. A aplicação dos

recursos, decorrentes da «Aliança para o Progresso», não se fazia de

acordo com os objetivos visados pelo Presidente Kennedy. Um vasto

inquérito, para verificar dos resultados que se vinham obtendo, a cargo

do ex-presidente Kubitschek e de Alberto Lleras Camargo, resultou na

constatação de rendimento inexpressivo face aos recursos mobilizados.

7 — A história da América Latina no campo das relações interna-

cionais foi aqui proposta sumariamente. Resumindo-a, poderemos afir-

mar que suas características principais podem ser encontradas no esforço

para a elaboração de um sistema de convivência entre os povos do Novo

Mundo, na interferência norte-americana na vida interna desses mesmos

povos, interferência que lhe alienou a confiança e a admiração a que os

Estados Unidos deveriam ter direito pela obra gigantesca que realizaram

para criar-se como potência material e espiritualmente poderosa. Mais,

na solução de problemas políticos que distanciaram durante algum tempo

vários dos integrantes da latinidade americana; nas operações de natu-

reza econômica, representadas pelos empréstimos externos, alienação de

suas riquezas naturais aos interesses dos capitais alienígenas, manutenção

de mercados no exterior através de convênios e tratados de comércio que

garantissem preços e compras para os produtos primários que expor-

tassem.

As assembleias continuadamente se realizavam, convocando o con-

tinente para os graves problemas de natureza jurídica que exigiam pronto

atendimento, não atingiam objetivos maiores. A mudança de orientação

adotada apôs a segunda guerra e face ao problema criado pelo episódio

de Cuba, levou finalmente à preocupação de um novo sistema, o da inte-

gração em termos de economias complementares e solitárias, ao tipo que a

Europa executara para vencer a crise, decorrente do fim do colonialismo

na África. O mercado comum e os acordos tarifários, o mercado comum

centro-americano e o mercado comum e os acordos tarifários, o mercado

comum centro-americano e o mercado comum sul-americano representam

a etapa e o critério mais acertado. Em Punta del Este, a estratégia pro-

clamada consubstanciou-se justamente na luta para a destruição do sub-

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

desenvolvimento e para um pan-americanismo que deixasse as preocupa-

ções meramente jurídicas para proclamar como tônica a solidariedade

econômica e cultural. Um instrumento copioso foi previsto e em muitos

casos já foi adotado para funcionamento mais veloz e rendimento mais

imediato.

No particular de outras manifestações de vitalidade como compor-

tamento nas assembléias internacionais face aos problemas universais, a

história da América Latina no campo das relações internacionais tem um

haver muito pequeno ainda. Ninguém tentou propô-la. Acreditamos

que seja esta a primeira tentativa para uma visão global do que ela ofe-

rece de expressivo ou menos desinteressante. Essa história, aqui resu-

mida, constituirá um logro, uma mistificação ou nos assegurará uma po-

sição dignificante no panorama das relações internacionais? Os homens

que a vêm escrevendo com a sua dedicação, a sua intrepidez, o seu ci-

vismo e o seu sentimento de solidariedade humana poderão deixar de

merecer a nossa compreensão e o nosso respeito? Constroem um pedaço

de um mundo que deve crescer e multiplicar-se com a nossa participação

e a nossa decisão.

Há por toda a América Latina uma exacerbação nacionalista, que

causa alarme, receios, mas também provoca a compreensão de um setor

que começa a atuar nos Estados Unidos, o setor universitário. Ali mes-

tres e discípulos sentem que há erros que explicam as distâncias que se

criam e se fortificam incessantemente. Três nações novas acabam de

surgir na área americana — Tobago, Trinidad e Guiana. Não são

partes do mundo latino americano, o nosso mundo. Mas são partes da

humanidade americana. A maturidade que faltava a todos começa a

chegar. Será que poderemos responder a Bolívar naquela dúvida que

o atormentava e parecia uma verdade impossível de contestar? Pode-

remos em futuro não muito distante afirmar, contrariando-o, mas

satisfazendo seu sonho de anos de luta — não arou no mar!

* * *

BIBLIOGRAFIA

JOSÉ

CORDEIRO TORRES

— Textos Básicos de América, Madrid, 1955.

J. M. YEPES — Philosophie du Panamericanisme et la Organization de la Paix.

Neuchatel, 1945.

J. M. YEPES — La société des Nations Americaines, Geneve, 1936.

J. M. YEPES — Le Deuxicme Congresso de Panamá et le Nouveau Panamericanisme.

Paris, 1967.

J. M. YEPES — Le Panamericanisme au point de vue historique, juridique et politique.

Paris 1936.

J. M. YEPES — Del Congresso de Panamá a Ia Conferencia de Caracas. 1926/1954

— Caracas, 1955.

DANIEL GUERRA INIGUEZ

— El pensamiento Internacional de Bolívar. Caracas, 1955.

EUGENE, PEPIN — Le Panamericanisme. Paris, 1938.

ALEXANDRO ALVAREZ — Droit International Americain. Paris, 1907.

SÁ VIANNA — De la non existence du droit internacional americain. Rio, 1912.

RICARDO

MARTINEZ

— De Bolívar a Dulles. México, 1959.

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

ENRIQUE FINOT — Bolívar pacifista. Nova York, 1936.

RAUL SOSA RODRIGUEZ — Les problemes struturales des relations économiques inter-

natonales de 1'Araerique Latine. Génova, 1963.

VICTOR L. URQUEDI — La génese du marche commum latino-americain. Paris, 1962.

VICTOR AUDERA — La problación y la inmigración en Hispanoamerica. Madrid, 1954.

ALBERTO O. HIRSCHNJAN — Monetarismo versus estruturalismo. Um estudo sobre a

América Latina. São Paulo, 1967.

MIGUEL S. WIONCZEK — A Integração econômica da América Latina. Rio, 1966.

HÉLIO JAGUARIBE — Problemas do desenvolvimento Latino-Americano. Rio, 1967.

CELSO FURTADO — Subdesenvolvimento e Estagnação na América Latina. Rio, 1966.

Luiz FLORES CABALLERO — El Integracionismo latino-americano. Mito e Realidad.

Lima, 1963.

ELLA DUNBAR TEMPLE — La posición de las grandes potencias ante la Emancipación

Hispanoamericana y la política internacional del Peru. Lima, 1965.

Centro Latino Americano de Pesquisas em Ciências Sociais — Situação Social da

América Latina. Rio, 1965.

GARCIA MEROU — História de la diplomacia americana. Buenos Aires, 1904.

FÉLIX FERNANDEZ SHAW — La Organización de los Estados Americanos. Madrid,

1963.

JOSÉ DE ONIS — Los Estados Unidos vistos por Escritores Hispano-Americanos.

Madrid, 1956.

JACQUES LAMBERT — Amerique Latine. Paris, 1963.

ENRIQUE V. COROMINAS — História de las Conferencias interamericanas. Buenos

Aires, 1959.

MIGUEL FRAGA IRIBARNE — Sociedad, Politica y Gobierno en Hispanoamericana.

Madrid. 1962.

JÚLIO YCAZA TIIGERINO — Sociologia de Ia politica hispanoamericana. Madrid, 1958.

JÚLIO YCAZA TIGERINO — Hacia una Sociologia hispanoamericana. Madrid, 1958.

VICTOR ANDRES BELAUNDE — Bolivar y el pensamiento político de la revolución his-

pano americana. Madrid,1959.

PARRA PEREZ — La Monarquia en la Gran Colômbia. Madrid, 1957.

C. K. WEBSTRE — Gran Bretanha y la independência de la América Latina.

SAMUEL FLAGG BEMIS — La Diplomacia de Estados Unidos en la América Latina.

México, 1944.

VICENTE QUESADA — La Politica del Brasil en las Repúblicas de Rio de la Plata.

Buenos Aires, 1919.

VICENTE QUESADA — La Política imperialista del Brasil. Buenos Aires, 1920.

DANIEL ANTOKOLETZ — Histoire de la Diplomatic Argentine. Paris, 1914

FRANCISCO JOSÉ URUTIA — Politica Internacional de la Gran Colômbia. Bogotá, 1941.

FRANCISCO JOSÉ URUTIA — Páginas de História diplomática. Bogotá, 1917.

JOHN C. DRIER — A Organização dos Estados Americanos e a crise do hemisfério.

Rio, 1964.

JUAN JORGE GSCHWIND — La Politica Internacional argentina durante la ditadura de

Rosas. Rosário, 1926.

H.SANCHEZ QUELL — Política Internacional del Paraguay. Buenos Aires, 1946.

CECÍLIO BAEZ — História diplomática del Paraguay. Assunção, 1931.

ALBERTO ULLOA — Posición internacional del Peru. Lima, 1941.

ALBERTO WAGNER DE REYNA — História diplomática dei Peru. Lima, 1964.

ARTURO GARCIA SALAZAR — História diplomática del Peru. Lima, 1928.

CARLOS ALBERTO BALDIVIESO — História Diplomática de Bolívia. Sucre, 1936.

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

MIGUEL MERCADO MOREIRA — História Internacional de Bolívia. La Paz, 1930.

ARTHUR P. WHITAKER — Os Estados Unidos e a independência da América Latina.

Belo Horizonte, 1966.

RAIMUNDO RIVAS — História Diplomática de Colômbia. Bogotá, 1961.

GUILLERMO FURLONG S. J. — La Santa Sede y la emancipación hispano-americana.

Buenos Aires, 1957.

RUBEN VARGAS UGARTE — El Episcopado en los tiempos de la emancipación hispano-

americana. Buenos Aires, 1946.

PEDRO DE LETURIA — Relaciones entre la Santa Sede e Hispanoamericanos. Caracas,

1960.

CARLOS BADIA MALAGRIDA — El fator geográfico en la politica sudamericana. Madrid,

1919.

ROBERTO ALEXANDER — Aspectos políticos da América Latina. Rio, 1966.

PETER NEHEMKIS — América Latina. Mito e Realidade. Rio, 1966.

EDWIN LIEUWEN — Armas y política en América Latina. Buenos Aires, 1960.

J. O. DE MEIRA PENNA — Política Externa. Segurança e Desenvolvimento. Rio,

1967.

NESTOR

DOS

SANTOS LIMA

— A Terceira América. Rio, 1967.

GARRIDO TORRES — Operação Panamericana: uma política a formular. Rio, 1960.

Conselho Nacional de Economia — Exposição Geral da Situação Econômica do Brasil.

1963. Rio, 1964.

RENATO DE MENDONÇA — El Brasil en la América Latina. México, S/D.

JANIER MARQUEZ — Inversiones internacionales en América Latina. México, 1945.

W. FEULEIN Y. E. HANNAN — Dolores en la América Latina. México, 1944.

GEORGES PENDLE — História da América Latina. Lisboa, 1967 .

F. MORALES PADRON — História de América. Madrid, 1962.

Louis GUILAINE — L'Amerique Latine, et l'imperialisme americain. Paris, 1928.

ANDRÉ ALLIX, RAYMOND GUELLEN, JACQUES LAMBERT, ROBERT PELLOUX — Les fon-

dements de la politique exterieure des Etats Unis. Paris, 1949.

JACQUES CROKAET — La Mediterranée. Paris, 1927.

HENRI HAUSER — L'imperialisme americain. Paris, 1905.

DEXTER PERKINS — La Política exterior norteamericana. Barcelona, 1956.

REINHOLD NIEBUHR — A crise Mundial e a responsabilidade dos Estados Unidos.

Rio, 1964.

ARTHUR S. LINK — La Política de los Estados Unidos en la América Latina. Mé-

xico, 1960.

DEXTER PERKINS — História de la Doctrina Monroe, Buenos Aires, 1964.

WALTER LIPPMANN — A Política exterior dos Estados Unidos. Rio, 1944.

DONALD BRANDON — A Política Externa Americana. Rio, 1967.

ERNEST R. MAY — Os Grandes debates da política exterior norteamericana. Rio,

1964.

SCOTT NEARING e JOSEPH FREEMAN — La Diplomacia del Dollar. México, 1927.

NICHOLAS J. S. PYKMAN — Estados Unidos frente al mundo. México, 1944.

W. W. ROSTOW — Los Estados Unidos en la palestra mundial. Madrid, 1962.

Federação das Indústrias de São Paulo — A Situação econômica da América Latina

e suas possibilidades em face do Plano Marshall — São Paulo, 1948.

GERMAN LATORRE SETIN — El Panamericanismo y el porvenir de la América espa-

nhola. Madrid. 1924.

J. B. DUROSELLE — Política Exterior de los Estados Unidos. 1913/1945. México

1965.

As RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA

RAIMUNDO MENOCAL — El Expansionismo americano. Havana, 1959.

HEMETERIO SANTOVENA — Armonias y Conflitos en torno a Cuba. México, 1956.

R. PORRAS BARRENECHEA — El Congresso de Panamá. Lima, 1930.

EMÍLIO ROIG DE LEUCHSENRING — El intervencionismo, mal de males de Cuba Re-

publicana. Havana, 1931.

HILÁRIO TORLONI e MAURO GUIMARÃES — Um Continente Angustiado. São Paulo,

1967.

EMÍLIO R°IZ DE LEUCHSENRING — Cuba y los Estados Unidos, 1949.

M. MARQUEZ STERLING — Processo Histórico de la Emienda Platt. Havana, 1941.

CARLOS PEREYRA — El Mito de Monroe. Madrid, 1931.

JAMES BROWN SCOTT — La Política Exterior de los Estados Unidos. Nova York,

1922.

HERMÍNIO PORTEILLA VILA — Historia de Cuba en sus relaciones con los Estados

Unidos. Havana, 1939.

JOSÉ INÁCIO RODRIGUES — Estudo histórico sobre el origen, desenvolvimento y mam-

festaciones práticas de la idea de la anexación de la isla de Cuba a los Estados

Unidos de América. Havana, 1900.

FÉLIX FERNANDEZ SHAW — Panamá y sus relaciones centroamericanas. Madrid, 1964.

RAMIRO GUERRA Y SANCHEZ — La expansion territorial de los Estados Unidos. Ha-

vana, 1936.

RAMIRO GUERRA Y SANCHEZ — Assucar y Población de Antilhas. Havana, 1935.

LUIS ARAQUISAN — La Agonia antilhana. Madrid. 1928.

VICTOR PERLO — El imperialismo norteamericano. Buenos Aires, 1961.

DANA MUNRO — Intervention and Dollar Diplomacy in the Caribean. Princeton.

1964.

EDUARDO PRADO — A ilusão americana. São Paulo, 1917.

HÉLIO LOBO — O Panamericanismo e o Brasil. São Paulo, 1939.

DELGADO DE CARVALHO — História Diplomática do Brasil. São Paulo, 1959.

SAMUEL FLAGG BEMIS — Diplomatic History of United States. N. York, 1938.

RAUL DE CARDENAS — La Política de los Estados Unidos en el Continente Americano.

Havana, 1921.

SAMUEL FLAGG BEMIS — La Politica Internacional de los Estados Unidos. N. Yoi|k,

1939.

CHARLES BERARD — The Idea of National Interest, an Anhitical Study in American

Foreign Policy — N. York, 1934.

LAURENCE F. HILL — Diplomatic Relations Between the United States and Brazil —

Durham, 1932.

J. LLOYD MECHAM — A Survey of United States Latin American Relations — N.

Yorlk, 1965.

WILLIAM SPENCE ROBERTSON — Hispanic-American Relations with the United States

— N. York, 1923.

CARTAS DO HISTORIADOR WASHINGTON LUIZ

RAUL LIMA

ASHINGTON Luiz Pereira de Souza não somente fêz história, foi

personagem, mas também escreveu história.

Sua obra A Capitania de São Pauto é considerada clássica. Ca-

pistrano de Abreu, em carta do autor, a declara «um estudo sagaz,

erudito, compreeensivo, um capítulo quase definitivo da História de

São Paulo».

Não admira, pois, que se correspondesse com outros historiadores.

E um deles foi Alberto Rangel, de quem se comemora este ano o

centenário de nascimento e cuja correspondência passiva se achava, em

grande parte, no Arquivo Nacional, onde podem ser consultadas mais

de cinquenta cartas e cartões escritos por Washington Luiz no curso de

mais de dez anos.

A primeira peça, em ordem cronológica, é uma «Carte Pneumatique»,

de Paris, a 15 de maio de 1925, quando ali também se encontrava o

destinatário. O ex-governador de São Paulo dizia estar habitualmente

no Hotel Vernet, de 1 às 2,30 e de 2 ãs 10,30, à disposição de Rangel

mas manifestava a intenção de procurá-lo para ter o prazer de sua

conversação.

Ainda da capital francesa acusa o recebimento de carta que lhe

deu «a impressão bem nítida de Eu, silencioso hoje, inquieto e agitado

antanho, no tempo dos Lorraine». Expressa o seu interesse por esse

período o das guerras de religião que os Valois, os Bourbon e os

Guises encheram «fazendo transbordar até na França Antártica». La-

menta não poder ir visitá-lo no Castelo, oportunidade que teria anos

depois e lhe deixaria impressão duradoura, como se verá adiante.

O Presidente da Repâblica do quatriênio 1926-1930, além de- um

cartão agradecendo a oferta do livro Papéis Pintados e de um telegrama

expedido do Palácio Rio Negro para bordo do vapor Alcina, no qual

fazia votos de boa viagem e de que «voltando ao seu povo continue

a produzir seus trabalhos úteis quanto interessantes», escreveu, naquele

período, várias cartas, umas do próprio punho, outras datilografadas.

Na primeira, de dezembro de 1926, o signatário está em lua de mel

com o poder e vê melhoras na situação do país, a começar pelo resta-

RAUL LIMA

belecimento da ordem em Goiás, Mato Grosso e alguns Estados do

Sul, e pela boa repercussão do projeto de reforma financeira.

A ambos esses aspectos voltaria a referir-se em fevereiro seguinte.

Na segunda carta nesse mês, de Petrópolis, traça um panorama nacional

animador «boas notícias para um coração brasileiro». Mas também

se ocupa de assuntos históricos, a propósito do recebimento do livro

de Tobias Monteiro, cujo título não menciona mas que há de ter sido

História do Império, 1º Volume, assinalando ser a época a que se refere

o da verdadeira independência, «pois que o 7 de Setembro não é senão

a desarticulação da monarquia portuguesa». Daí também o interesse

com que aguarda a 2ª edição de D. Pedro / e a Marquesa de Santos,

objeto de outra carta, em agosto, de agradecimento pela oferta de um

exemplar.

Nesse mesmo ano, de 1928, remete um volume de A Capitania

de São Paulo, juntando cópia da carta, acima citada, de Capistrano

de Abreu, e dizendo, com modéstia, que o livro vale apenas pelo do-

cumento que o acompanha.

Em 4 de junho de 1929 acusa carta recebida de Londres, de onde

Alberto Rangel lhe anuncia o preparo do Álbum de Chamberlain, idéia

que abandonaria constatando que os desenhos não eram de quem os

assinava, mas, sim, do português Joaquim Candido Guillobel, como

sustenta em seu livro Transanteontem, editado em 1943. A propósito

do projeto, há no arquivo cartas de Neville Chamberlain, que viria a

ser o ministro da capitulação da Inglaterra a Hitler, dez anos mais

tarde, enviando-lhe a fotografia do avô, parentesco que é negado por

Rubens Borba de Morais, no prefácio à edição brasileira das gravuras,

cuja autoria tão pouco discute. E o Presidente comenta outros planos

do destinatário prestando-lhe informações sobre funcionário da época

pombalina, Botelho Mourão, «probo e enérgico», embora de ação apenas

reflexa, «pois tudo vinha então da Metrópole».

A última carta enquanto ainda no governo é datada de 15 de

maio do ano da deposição e do início de um longo exílio.

E como destinatário e missivista estavam iludidos. O Presidente

agradece os cumprimentos «pela feliz terminação do pleito presidencial,

o qual se feriu na mais perfeita ordem, dando com isso o nosso país

uma prova do seu adiantamento político». E concluía, eufórico: «Po-

demos todos regosijar-nos com o resultado obtido».

Até aí o homem público, o chefe do governo. Em seguida a carta

trata dos assuntos literários, o recebimento do livro Papéis Pintados,

editado em Paris, que afirmava haver lido com muito prazer, e já

espera, com ansiedade, o Fura Mundo que o confrade lhe anunciava,

porém não chegou a publicar.

A correspondência no exílio é intensa, crescendo de conteúdo

intelectual à medida que o tempo passa e que o velho estadista, ha-

CARTAS DO HISTORIADOR WASHINGTON LUIZ

vendo perdido a companheira de tantos anos, mais se dá ao estudo e

à meditação.

Em 1932, sabendo da intenção de Alberto Rangel de escrever a

biografia do Conde d'Eu, estimula-o ao estudo da organização militar

na fase marcante que se estende da Guerra do Paraguai à proclamação

da República. Observa: «Está aí nesse pequeno período a afirmação

da nossa política no exterior, a abolição da escravidão, essa revolução

política, a revolução militar, a revolução econômica. ..».

Exalta a figura do «chefe de família exemplar, príncipe consorte

irrepreensível, soldado valente e grande capitão sem ostentação, bra-

sileiro de grande patriotismo». E indica, com melancolia, a necessidade

de que a História faça justiça ao Conde d'Eu, porque, dizia, «o povo,

distraído ou esquecido, só se lembra dos que lhe fazem mal».

Ao assunto volta no ano seguinte, na correspondência trocada sobre

a ida ao «velho castelo normando que para nós já vive também, guar-

dando desde algum tempo recordações inestimáveis da História do

Brasil», tendo palavras de exaltação a Isabel, a Redentora.

Convidado pelo Príncipe D. Pedro, vai com a esposa e na com-

panhia do amigo faz a sonhada visita, escrevendo depois: «O belo

momento de sol, que nesse dia nos foi dado, a excursão magnífica pela

Normandia fértil, a sua afeição, a afeição brasileira que lá sentimos e

partilhávamos, o acolhimento tão simples e tão natural, na sua simpli-

cidade tão fidalgo e na sua naturalidade tão carinhoso, que o Senhor

D. Pedro nos dispensou, tudo concorreu para que tivéssemos a im-

pressão poderosa de nos acharmos de novo no nosso Brasil, nas horas

em que a gente se sente bem e digna, e dela guardaremos inesquecível

recordação».

O trecho é do homem de letras e do patriota. Aliás, nessas de-

zenas de cartas do último Presidente da velha República não se en-

contra crítica amarga, nem constante azedume, apenas ligeira crítica

a alguns fatos políticos, alusões a dificuldades criadas pela situação

cambial.

Saudades, o sofrimento da mulher, a busca constante de melhor

clima que ia buscar até na Sicília a mágoa, enfim, do exilado.

Justamente 1934 seria o ano crucial, o da morte de D. Sofia.

Ao agradecer os votos de felicidades para aquele ano, chega a dizer

que tem encontrado alguns amigos «cuja revelação consoladora me

levaria a dar graças ao infortúnio, se eles só então tivessem aparecido».

Deixa Paris em busca de melhoras para a saúde da esposa, Rangel

o conforta e êle agradece o interesse pela sua «traquilidade afetiva tão

rudemente ora abalada». A 12 de junho, da Clinique Bois, em Lausanne,

diz que as esperanças estão na graça de Deus. E, de fato, naquele

mesmo mês, ocorre o que chama de «suprema desgraça que pode atingir

o homem na terra». Agradece ao amigo os pêsames e concorda com

RAUL LIMA

a concisão romana das palavras que lhe sugere para exprimir o que

foi a sua «santa companheira».

Dela, mais adiante, em carta de 12 de outubro, recordaria também

a maneira como se manifestava sobre a inesquecível visita ao Castelo

d'Eu — «parece-me que tornei a viver em casa de meus pais», ante o

«abandono confiante e afetuoso» com que o casal foi tratado.

Mas, já nessa mesma missiva, falando na insistência dos filhos e

dos amigos para o seu regresso, comenta o interesse pela realização

das eleições naquele ano, «período de aparente legalidade», achava

que a entrega dos Estados ao proconsulado dos interventores limitaria

tudo a um balanço de forças. E, provocado pelo correspondente cons-

tante, defende a mestiçagem «regra fatal a que nenhum povo atual-

mente escapa» e que, pergunta, «não será para mais tarde, um sintoma

de fraternidade»?

O trecho da carta deve ser de todo conhecido:

«Não é a mestiçagem, a que a sua carta faz alusão, que me im-

pressiona. A mestiçagem é a regra fatal a que nenhum povo atualmente

escapa.

Nós a temos em moreno, como os povos do norte da Europa a

têm em louro, como a Ásia a tem em amarelo, como a África a tem

em preto. Veja, por exemplo, essa Iugoslávia, cujo rei acaba de morrer

de maneira tão bruta e tão execrável, que é composta de croatas, eslo-

venos e sérvios, as três principais raças confessadas, fora as menores,

desde a passagem dos Hunos, a dominação dos Turcos, etc. Mesmo,

a Germânia, que faz a política racial de Hitler, de quantas misturas

é ela constituída, desde os Slavos da Rússia oriental, dos encandinavos

árticos, dos saxões, etc. até semitas, que muitos séculos de promiscuidade

hão de ter caldeado, e que, por mais violenta e exclusiva que seja,

a ditadura atual jamais expurgará. Ao menor choque, em qualquer

parte, a superfície, que parecia unida e igual, se estilhaça. Veja, ainda

neste momento, o antagonismo dos catalãs, dos Bascos em face dos

Castelhanos, Andaluzes e o resto. Há alguns meses li em Kayserling

que a mestiçagem não é um mal desde que se apurem e se conservem

as boas qualidades das raças, que se misturam.

A mestiçagem não será, para mais tarde, um sintoma da frater-

nidade?

Apesar da história feita, Pedro Alvares Cabral não descobriu o

Brasil, mas apenas Porto Seguro, que êle supôs ser a ilha de Santa

Cruz, e que como tal anunciou ao seu Rei.

A constituição territorial do país, a definição geográfica do Brasil,

mais tarde homologada pelos tratados diplomáticos, foi feita duramente

pelas bandeiras brasileiras, principalmente partidas de São Paulo, com-

postas de todas as raças, de todas as mestiçagens.

•

CARTAS DO HISTORIADOR WASHINGTON LUIZ

O território, cuja integridade tem resistido a todas as vicissitudes,

está formado. O povo está em formação. Não poderemos nós aguardar

o resultado, visto a curteza da vida humana mas outros verificarão

talvez».

Na mesma carta expressa o seu sofrimento também pela França

e volta a recordar D. Sofia a dizer, em Paris, quando sentia o fim:

«Doutor, salve-me nesta França, que tanto amo».

Cuida de construir um mausoleu para mandar para São Paulo,

onde repousa «a companheira de todos os tempos». Pretende ir a

Génova para entender-se com um escultor amigo e quer inscrever o

epitáfio sugerido na carta de Rangel, a qual se encontra, porém, em

outras malas no momento fora de seu alcance. Pede, por isso, a re-

petição da sugestão.

A existência, no arquivo, de minuta da carta de pêsames, atrás

referida, permite identificar a frase de «concisão romana» — Patriae

Desiderium Man Perdidit. Conforme repara em carta posterior, a última

daquele ano de 1934, «de fato foi a saudade de sua gente e de sua

pátria que matou Sofia, saudade contida entre a tortura de não me

abandonar e assim não podendo rever os seus».

O escultor, que prometeu traduzir em mármore o conceito, cha-

mava-se Brizzolara.

Está sem notícias do Brasil onde imagina que estejam ainda

«preocupados com as despistações do pleito de 14 de outubro».

Pede notícias do Conde d'Eu, (publicado com o titulo de Gastão

de Orleans) e comenta a atividade de Afonso de Taunay, então em-

penhado em assegurar ao Padre Bartolomeu de Gusmão a prioridade,

na aerostática.

Ainda naquela carta, de Nice, já às vésperas de Natal, o histo-

riador ressurge na plena posse dos seus pendores. Longe dos seus livros

e sem os seus arquivos, não deseja escrever nada que possa sofrer

contestação. Também por isso diz não poder servir ao confrade nas

indagações sobre Cunhanbcbe, mas puxa pela memória e se estende por

várias páginas sobre o chefe tamoyo, a quem os inimigos, segundo

sua suposição teriam dado aquele nome como apelido pejorativo: em

tupi, cunha (mulher) peba ou bebe (gorda ou chata). Refere-se a

leituras, hesitando se em Hans Staden ou Anchieta, seguramente a

Capistrano, arrola outros autores sobre a época da França Antártica,

como Jean de Léry, e aos brasileiros que nela se inspiraram, o poeta

Gonçalves Dias com A Confederação dos Tamoyos, o romancista José

de Alencar com O Guarani, o músico Carlos Gomes com a ópera do

mesmo nome e a Lo Schiavo, o pintor B. Calixto e os estudiosos de

história.

Sobre a composição do Poema da Viagem, recorda que visitando

Ubatuba, onde, segundo a tradição, Anchieta o escreveu, notara que

RAUL LIMA

«as areias das praias eram grossas e dificilmente se poderia sobre elas

escrever, ao menos na época em que as vi».

Refere-se ao período em questão, durante o qual aquelas costas

do Brasil foram disputadas entre portugueses e franceses, como uma

época brilhante, tanto quanto, ressalva, «pode ser brilhante a história

de um pedaço da América desconhecida, habitada por selvagens, objeto

da cobiça traficante de povos rivais».

E, aí, compara o silêncio, que sobre elas caiu, desde quando ficaram

pertencendo definitivamente aos portugueses, com um estado de sítio

republicano ou um regime discricionário.

Promete, se algum dia voltar aos seus penates, mandar coisa mais

útil, mas concita Rangel a publicar o livro sem esperá-la porque, assinala

com humor, seria «esperar sapatos de defunto».

Outra vez referindo-se a Taunay, lamenta que o fecundo histo-

riador tenha abandonado a História das Bandeiras, tão necessária.

No final, diz que permanece ainda em Nice, lançando esta frase

simples e curiosa, diríamos machadiana: «Nada ainda resolvi e não

resolver é ficar, o que também é uma forma de resolver».

A correspondência prossegue em 1935.

Voltando à grafia da palavra Cunhabebe e às dificuldades para

fixá-la, alude que nos primeiros tempos da descoberta a formação da

linguagem tupy dependeu mais do ouvido infiel dos civilizados do que

das vozes dos selvagens. «Só mais tarde» acrescenta com bom

gosto no dizer . «quando os jesuítas domesticaram também as pa-

lavras, foi possível fazer a gramática e o dicionário tupys e ensiná-los

aos índios, constituindo-se assim mais uma língua».

Discorre longamente como um filólogo, demonstrando memória e

erudição, levanta questões e oferece indicações, como a de procurar

o conservador da Biblioteque Nationale, em Paris, Mr. de Roncière,

organizador de uma exposição de mapas e gravuras referentes à França

Antártica ou Amérique Française.

Em maio acusa o recebimento de Gastão de Orleans e preocupa-se

com a vileza do câmbio. «A situação em nossa terra continua mais

poída e cada vez mais tensa», dizia ainda naquele mês, entre leitura

intermitente do livro do amigo e os afazeres com arrumações e revol-

vimento de velhos guardados.

As cartas seguintes entram mais fundamente na apreciação da

obra, à qual faz sóbrios mas fundamentados elogios com observações

próprias sobre o biografado e sobre o Brasil do fim do segundo reinado,

mal conhecido não obstante ter nele vigorado e liberdade mais com-

pleta do pensamento falado ou escrito».

As restrições que teria a fazer seriam a «algumas apreciações

relativas à república, à sua propaganda e aos seus homens, pois que

CARTAS DO HISTORIADOR WASHINGTON LUIZ

de alguns fui amigo pessoal e admirador de seus talentos e virtudes».

A sustentação de seu republicanismo seria objeto de outra carta, na

qual sumariza os benefícios indestrutíveis do regime.

Naquela, apreciando as agitações populares, as incompreensões,

reflete que nenhum homem que detenha a mínima parcela de poder

público pode pensar em gratidão, embora ache que, em regra, os povos

não são injustos.

Recorda o Tietê, seu rio tutelar em que «havia dias em que as

águas passavam límpidas e tranquilas, como havia dias em que elas

eram tumultuosas e barrentas, a desbarrancar as margens, arrastando

árvores, em cheias ameaçadoras».

Assim, o rio era sempre o mesmo, como as nações são sempre

as mesmas, mas as águas são sempre outras, «as gentes que gritam

ou se agacham são sempre outras». Teria Washington Luiz recordado

este seu modo de ver quando, de volta do exílio, doze anos mais tarde,

teve consagradora recepção?

Das origens profundas do seu republicanismo recorda ter o pai

dado aos filhos os nomes de Washington, Lafaiete e Franklin, «mos-

trando, pelo internacionalismo da escolha, que não era só aos homens

que queria reverenciar» e sustenta não ser o regime responsável pelo

que então se passava no Brasil.

Das notícias que daqui recebe, as referentes à situação cambial

o obrigam a cogitar de regresso. Mas nem isso nem a saudade dos

filhos, dos netos e dos amigos, de tudo que é seu, já por cinco anos,

«período doloroso», o trariam de volta senão restabelecido o regime

com a promulgação da Constituição pela Assembleia Constituinte.

A carta relativa ã época do Natal é cheia de melancolia e inquie-

tação, embora também de muito afeto e reconhecimento ao corres-

pondente fiel. «Os que estudam o passado vêem melhor o futuro».

E, partindo daí, levanta múltiplas especulações sobre o que se está

passando no Brasil, a começar pela hipótese, tantas vezes e ainda

hoje sustentada, da «crise de crescimento» e chegando a outras mais

gerais, de natureza universal.

Em 1936 a correspondência se rarefaz porque, durante parte desse

ano, encontram-se ambos em Paris. O Presidente acompanha os tra-

balhos de Rangel, informa sobre as constantes mudanças em busca

de clima conveniente para sua idade e comenta de passagem o que

ocorre no Brasil.

De 1938 são as últimas peças da correspondência existente no

Arquivo Nacional, a primeira sobre a entrada do ano, e as melhoras

de saúde da mãe e do filho do destinatário lhe provocam este comen-

tário: «A velhice é moléstia, sim, mas que se acostuma à vida e a

mocidade tem recursos que a ciência ignora». Sobre as mágoas e so-

bressaltos que não faltam aos brasileiros, observa: «Verdade é que

o mundo inteiro sofre, o que não é consolo mas ensinamento».

RAUL LIMA

Dois cartões de maio daquele ano referem-se a livros. Um do

amigo, No rolar do tempo, outro, cujo título não menciona, «de leitura

pesada, mas bem leve em face da execução melódica e implacável que

tem dado às doutrinas que contém». Parece fora de dúvida tratar-se

do Minha Luta, de Hitler pois acrescenta: «O autor escreveu o que

lhe estava na alma não tudo com o espírito odiento convencido,

mas no trono do santo império a que ascendeu, vai tudo pondo em

prática, diante do mundo avacalhado. Nada há mais que a força em

toda a sua brutalidade».

Seria o desencadear dessa brutalidade, seguido da reação de

outros líderes e seus povos, que determinaria grandes mudanças no

mundo do seu tempo, repercutindo no Brasil, o início de um processo

cujo desfecho oferecia condições psicológicas adequadas ao seu retorno

à pátria, em 1947.

Porventura o passeio através das dezenas de cartas suas propor-

cione uma contribuição ao estudo de uma personalidade marcante, vo-

luntariosa, a quem talvez haja faltado certa sensibilidade para bem

interpretar toda a exata realidade no momento histórico em que exerceu

o poder, mas a quem sobraram virtudes morais, intelectuais e cívicas.

CULTURA POPULAR SERGIPANA

RAYMUNDO SOUZA DANTAS

s sergipanos são uma gente de ricas tradições populares, apresen-

tando o seu folclore, por isso mesmo, aspectos bastante diversi-

ficados. Não seria exagero, por exemplo, afirmar-se haver um estilo

próprio, em seu comportamento, uma maneira de ser característica.

Distingue-se a gente sergipana pela sua índole, sem ser diferente,

contudo, das demais gentes nordestinas, pelo seu espírito. Suas tradições

populares, por conseguinte, são muito próprias, sem deixar, o que é

importante, de estarem integradas no complexo folclórico da região

nordestina. Projeta-se, assim, a gente sergipana, pelos seus valores

culturais, destacando-se pela peculiaridade de alguns aspectos do seu

folclore, cuja variedade de produção, sem dúvida, coloca-o como um

daqueles mananciais mais substanciosos, para o pesquisador e o exegeta.

Uma prova disso, entre outras, está no livro deste dedicado estudioso,

que é Carvalho Déda, ao qual deu o expressivo título de «Brefaias e

Burundangas do Folclore Sergipano». Trata-se de um documentário,

valioso não só pela qualidade do material coletado, alcançando pela

sua diversidade a frentes as mais variadas da vida sergipana, dando

assim um quadro realmente representativo de suas tradições populares.

Na base desse material, sem dúvida, têm-se condições de um estudo,

que, infelizmente, o pesquisador deixou de fazer, preocupando-se essen-

cialmente com a veracidade da coleta, assim garantindo, porém, a auten-

ticidade do coligido. Esta foi, sem dúvida, sua intenção, com o que

chama de modesta brochura, cujo valor transcende, no entanto, o de

contribuição de simples garimpeiro. Na base desse material, pois, no

qual está o mais característico do espírito e da sabedoria da gente

sergipana, minha gente bem-amada, têm os estudiosos elementos funda-

mentais para análise de uma realidade viva e palpitante. Constitui-se,

essa realidade, de tradições, linguagem e costumes, que dizem não apenas

das relações sociais que se estabeleceram em meu Estado, mas também

do sincretismo cultural que resultou do processo de transculturação ali

registrado.

Sua preocupação maior, nessa pesquisa, pelo visto não foi catar

origens, ao recolher os fatos folclóricos, mas coligi-los na forma em que

os encontrou, modificados pela elaboração que lhes deu o povo, com

RAYMUNDO SOUZA DANTAS

a sua própria maneira de ser. Interessou-se, essencialmente, pelo que

viu e pelo que viveu, em suas andanças pelo interior do Estado, não se

detendo a indagar qual a matriz, se lusitana ou ibérica, se africana ou

indígena. No conjunto do que colheu, há muita coisa, como não podia

deixar de ser, comum a outras partes do Nordeste, mas apresentam

traços que imprimem certa diferenciação, quanto aos seus elementos

ilustrativos, dando-lhes marcante interesse. Por outro lado, existem os

fenômenos genuínos da terra sergipana, explodindo essa especificidade

através de manifestações as mais variadas, desde os contos populares,

aos provérbios, desde as danças às crendices, sem esquecer a poesia

popular, cenas, figuras e episódios.

Há, porém, um aspecto do folclore sergipano, o chamado ergoló-

gico, sem qualquer traço de presença nessa pesquisa, aspecto esse que,

a meu ver, representa o que se pode apresentar como de mais represen-

tativo. Trata-se do folclore da arte popular e das técnicas domésticas

de artesanato. A cozinha, como a cerâmica sergipana, a sua escultura

em madeira e a inimitável ourivesaria, os trabalhos em couro e os tecidos,

rendas e bordados, inclusive habitação e transporte, formam um capítulo

dos mais ricos. Haveria, ainda, a falar sobre a pirotécnica, em cuja arte

o sergipano se esmera, oferecendo verdadeiros festivais nas épocas

juninas, das quais guardo lembranças que me dão, dos mesmos, saudade.

Na verdade, o folclore em Sergipe tem veios insuficientemente explo-

rados, quer em sua forma recreativa, quer em sua forma utilitária.

Poucos são os dados conhecidos, por exemplo, sobre cozinha ou

alimentação. Um dia desses, aqui no Rio, conversando com o marido

de uma sergipana, dizia-me êle da perplexidade em que ficava, com o

consumo que sua mulher fazia da farinha de mandioca, usando-a prati-

camente em toda espécie de prato e até de sobremesa, inclusive com

frutas, misturada no leite e com pimenta e mel de engenho ou de abelha.

Falando-me sobre o assunto, aquele sulista, pois o marido de minha

conterrânea em causa é sulista, feria uma das especificidades do sergi-

pano que, pela sua importância, mereceria maior atenção dos pesquisa-

dores. Outro aspecto, que precisa de uma urgente pesquisa sistemática,

no meu Estado, é o relacionado com a cerâmica, seja ela permanente,

como pratos, potes, porrões, panelas, moringas, ou representativa de

bichos, personagens típicos, cenas domésticas e populares, seja ela

periódica, retratando fatos e festividades. Haveria, ainda, a pesquisar,

com mais profundidade, a arte da renda de bilros, tão apreciada em

minha cidade natal, Estância, chamada de renda de almofada.

Ainda trago o gosto da viagem em carro de boi, pelo interior do

município de Estância, cujos tipos eram os mais diversificados, predo-

minando a carroça de boi. Infelizmente, e aqui me valho do grande

CULTURA POPULAR SERGIPANA

pesquisador sergipano Paulo de Carvalho Neto, conhecido internacional-

mente, pelos seus trabalhos realizados em diversas regiões da latino-

América, o folclórico ergológico sergipano ainda é praticamente virgem,

havendo poucos dados sobre as suas várias direções. No entanto, o

que foi difundindo, diga-se de passagem, é bastante elucidativo quanto

à sua importância.

III

Ignora-se este aspecto acima referido, pois, Carvalho Déda oferece

observações e registros, relacionados com os modismos e a ciência popular

de nossa terra, cuidando de assuntos os mais variados, típicos das zonas

estudadas. Ao lado de provérbios que se originaram de anedotas e

historietas, inspiradas em gestos, maneiras de ser, comportamentos,

reações, nas quais entram como personagens criaturas, bichos, fantasmas

e santos, destaca-se o ludismo sergipano, baseado em vozes de animais

ou gorjeio de pássaros, cujas interpretações vêm dos tempos da escra-

vidão, em sua grande parte. Cumpre, por outro lado, mencionar também,

adivinhações e mágicas infantis, em suas inúmeras variantes daquelas

encontradiças em todo o Nordeste, que em Sergipe ganharam um sabor

novo. Capítulo à parte, sem dúvida, pela sua originalidade, é o relacio-

nado com os apelidos, individuais e coletivos, disseminados por todo o

interior. Para dar mostra de sua riqueza e variedade, poderíamos citar

alguns deles, como por exemplo o «papa-jaca», como é conhecido o

cidadão nascido na cidade de Lagarto, terra de Sílvio Romero, ou o

ceboleiro, como é chamado o natural de Itabaiana, berço de João Ribeiro,

outro grande escritor brasileiro.

No particular das crendices, duas divindades maiores, conforme o

pesquisador, são veneradas nos terreiros afro-sergipanos. Trata-se de

Xangô, que é a divindade dos negros, e Toré, que é a divindade dos

caboclos. Conta Carvalho Déda que uma lavadeira, crente de Xangô,

explicou-lhe certa vez que aquela sua divindade é mais forte do que

Toré, sendo que o primeiro desfaz o que o segundo faz, pois Xangô

é da África, ao passo que Toré é da terra, é terranço. Xangô é discreto,

ao passo que Toré e seus guias são levianos, descobrem tudo o que

fazem e sabem. Prosseguindo no relato que colheu da preta lavadeira,

esclarece: «Enquanto os guias de Xangô trazem nomes nagôs, os de

Toré são conhecidos como Mestre Carlos, O Boiadeiro, Nana, Maestro

Antônio, Martin Pescador. Três Pauzinhos, Serra Grande. A seu ver,

Três Pauzinhos é muito perigoso, pois só trabalha bebendo cachaça com

casca de jurema, e gosta de descobrir os segredos das mulheres falsas».

No rol das crendices, alinham-se ainda as famosas rezas: da cabra

preta, que tem por objetivo conquistar moças para os seus prazeres e dos

cativos, própria para conquistar amantes. São conhecidas, pelas suas

diversas variantes, em todo o Nordeste, a Caipora, o Lobisomem, a

RAYMUNDO SOUZA DANTAS

Mula Sem Cabeça. O folclore relativo à caça, em Sergipe, é também

muito variado. Há em minha terra copioso material para estudo, princi-

palmente quanto às armadilhas e suas técnicas, que continuam sem

grandes modificações. Temos a arapuca, a arataca, o mundé, a zabumba,

o curral, a esparrela, o cacête-armado.

As funções populares, em minha terra, estão caindo de moda, mas

ainda são encontradiças. Ainda me lembro da chamada Festa dos

Parafusos, de caráter eminentemente cívico, função que se realizava ao

amanhecer do dia consagrado às grandes festividades como Sete de

Setembro. Segundo Déda, a denominação originou-se da indumentária

usada pelos folgazões, que vestiam três ou quatro anáguas com bordados

vermelhos, espécie de babados em espirais, dando a aparência de um

parafuso. O bando alegre percorria as ruas, despertando a população

para as festividades do grande dia, cantando versos alusivos, com música

própria. Em outras, fala-se muito no folguedo de São Gonçalo, de

caráter campal, muito apreciado nos sertões sergipanos.

A parte dos «juramentos» é enorme. Também dos Catimbozeiros.

Da mesma forma a parte das Comparações. O mais importante, porém,

está no capítulo dos Trovadores populares. Esquecia-me na feira de

minha terra, Estância, a escutá-los. Eram grandes, originais, imagina-

tivos, lúcidos e mágicos. No livro do Carvalho Déda estão citados o

cego João Canário de Oliveira, tido como o maior trovador repentista

sergipano. Era de Itabaiana, mas percorreu todo o território de nosso

Estado querido. Tornou-se lendário. Trovador de feira, amante das

noites enluaradas, nas quais organizava o que chamava de rapadura,

nas quais cantava as «maratonas», as chamadas «muié-dama». Havia

também cantadoras. Déda cita «Sá» Martinha do Sabão, que sempre

se exibia em casamento e festas de aniversário. Trago, eu, testemunho

dos trovadores anônimos, principalmente negros, em sua maioria cegos,

que conheci em Estância e na Vila de Santa Luzia. Tenho lembrança

de sua graça e espontaneidade. Tenho mesmo algumas anotações, dos

temas de alguns deles, preferencialmente os temas de amor e políticos.

Termina Déda o seu livro com um vocabulário. É da maior impor-

tância o seu estudo. Diz êle que, muitos dos vocábulos já constam dos

dicionários, mas com sentido bem diverso do entendido pela gente simples

do sertão sergipano. Ocorre, assim, em seu livro, o exato sentido da

palavra, conforme o linguajar espontâneo de nossa gente. Salienta,

com razão, que não é fácil entender-se o significado obscuro de certas

palavras ou expressões. É preciso, acentua, conviver algum tempo com

o sertanejo, para compreender-se-lhe a linguagem.

Letras

DISCURSO DE POSSE (*)

ANTONIO HOUAISS

E algumas lições a vida me deu, uma é esta: em momentos assim,

é mister ser breve.

No caso, a brevidade se me impõe por muitos motivos: a riqueza

da personalidade e obra do meu antecessor; o fato de que nem tudo

posso ou devo dizer, a não ser a preço de volutas barrocas quase

enigmáticas, que, se me saírem da boca ou da escrita por vezes, terão

sido porque não soube evitá-las; a circunstância de que não quero

agradecer-vos a atenção e presença com pagar-vos de uma digressão

que vos venha a soar enfadonha. Entre o pecado do excesso e o pecado

da carência, buscarei ficar neste, por mais leve, creio.

Com isso, quero merecer, e não desmerecer, de vós todos, desta

Casa, do meu antecessor e daqueles que dignificaram a cadeira que me

concedestes por bondade vossa antes que pelos meus titulos.

Homens de seu tempo, comprometidos nos seus pensamentos e

escritos, em todos os que estão enlaçados com a cadeira nº 17 acredito

ver sem sofisma alguns denominadores comuns: todos se puseram a

serviço da política de seu país; todos viram na cultura nacional a sua

razão maior de ser; todos agiram através de uma visão crítica do nosso

meio; todos advogaram uma causa em que creram sem subterfúgios.

Em Hipólito José da Costa — o patrono — há, constante, o pensa-

mento voltado para a sua gente, como nação já amadurecida para a

vida soberana: sua pregação nesse sentido, feita através de jornalismo

militante, é vincada pela garra de quem aspirava a ver os homens

públicos do Brasil motivados pelo desejo de construir uma cultura

própria, material e espiritual, que o singularizasse entre as nações. A

literatura — se teve preocupação explícita a respeito — era instrumento

dessa construção.

Sílvio Romero, o primeiro ocupante, elegendo o patrono, definia-se:

era o espírito inquiridor sistemático, a ância de coordenação mercê de

crivo inclemente, o que buscava tendências e constâncias e as nutria de

suas racionalizações, o que, enfim, queria feiçoar um universo mental

(*) Lido em sessão cia Academia Brasileira de Letras, em 27 de agosto de 1971.

ANTONIO HOUAISS

nosso, buscando um instrumental crítico coerente de nossa expressão

escrita — de nossa literatura, vale dizer —, para que esta fosse de fato

o verbo de uma cultura.

Em Osório Duque-Estrada pode parecer insinuar-se uma primeira

ruptura nos desígnios da cadeira. Os elementos de casticismo ou puris-

mo que informam seus critérios de ação critica podem e devem ser

aferidos na sua essencial ambiguidade: se são às vezes — vezes não

raro conscientes — estreitos, por se aterem a uma visão aristocratizante

dos usos da língua, enclausurados em regras que hoje já soam arbitrá-

rias, são outras vezes — vezes não raro inconscientes — largas, no

propugnarem uma língua comum que fosse vetora de um total interpsi-

quismo pan-brasileiro. Aspirando a uma norma, a que hoje mais do que

nunca devemos aspirar, só o traia o corpo configurado dessa norma,

ainda pensada em termos de possíveis proprietários originais da língua.

Faltou-lhe o conceito de res communis que é uma língua, que a faz ser

tanto mais minha quanto mais de todos o fôr — o que implícita uma tal

riqueza de potencialidades, que a pertinência e competência e realização

de cada um podem exprimir-se em sua mais plena individualização.

A fecunda atividade desenvolvida por Edgard Roquette Pinto pode

induzir a uma aparente separação de fins: não é, porém, difícil com-

preender que seu espírito atiladíssimo e seu saber exemplar se puseram,

sem equívocos, a serviço da cultura nacional, que nele teve um dos seus

maiores forjadores, com patrocinar sempre pioneiramente a implantação

dos meios instrumentais de cultura e com realizar levantamentos dos

materiais de culturas pretéritas brasileiras: olhando paia trás e para

frente, dando-se todo inteiro à ação e à pensação, dando-se como exemplo

vivo, Roquette Pinto cristalizou uma das facetas relevantes desta cadeira

nº 17.

Omitindo por um instante ainda a Álvaro Lins, pergunto-me que

singular inspiração terá guiado o que ora vos fala ao chamar a um dos

seus trabalhos Sugestões para uma política da língua. Seria uma como

que tentativa prematura de ver-se inserido, anarmônico embora, neste

posto que lhe destes?

Álvaro de Barros Lins desde cedo definiu sua verdadeira vocação:

nascido em 1912, seu primeiro escrito publicado autonomamente tinha o

título Universidade como escola de homens públicos — grifo homens

públicos —, isso em 1933; então com vinte anos, já era nele aquilo que

com êle morreria, o homem público, quer dizer, o servidor da comunida-

de, o político. Não ignoremos que todos somos animais políticos — e

a asserção, não desmentida, tem dois mil e quinhentos anos de verdade.

Tendo-os, tem também dois mil e quinhentos anos de mentira. Pois

que nesse lapso de tempo, o poder tem sido sempre exercido por uma

minoria de políticos, a que quase sempre tem animado espírito inverso:

em lugar de servirem a comunidade, servem-se da comunidade. Álvaro

Lins, no que pôde entre-mostrar como político, ter-se-ia sacrificado, com

DISCURSO DE POSSE

vistas a servir, jamais servir-se. Se as contingências do poder costumam

nutrir nos homens do poder veleidades de matar em certos homens

públicos sua vocação de servir a coletividade, criando figuras, ditas jurí-

dicas, que remontam ao ostracismo, suas coerções só atingem seus fins

com a morte física: até ela, acendram a vocação. Com isso — e remon-

tando a 1937 — refiro-me a uma constância de nossa vida histórica: o

golpe de Estado que nos brindou com o revelho Estado Novo afastou

da arena política a Álvaro Lins.

A alternativa que se lhe ensejou então foi o jornalismo — essa

militância didático-política que permite, sem vinculações mandatárias

institucionalizadas, o exercício da política em outros níveis, mas para

iguais fins. E se, como jornalista, lhe foi por vezes defeso praticar essa

didática política, teve a segunda alternativa, que lhe dava a oportunidade

de ser fiel a si mesmo: fêz-se crítico literário. Mas o crítico literário

foi nele a maneira possível de ser político: todas as instâncias que a vida

lhe propiciou para engajar-se na política — cultural, administrativa ou

internacional —, preferiu-as a tudo o mais. É que não se traía, numa

que noutra situação: em ambas, punha-se a serviço de uma política da

cultura. Em política como em cultura via duas realidades iguais, totali-

zantes, cuja expressão maior estava, talvez, no que tão amorosamente

chamava literatura.

Reiteradamente, ao longo dos muitos anos de seu exercício crítico, a

conceituação de literatura lhe revém: e a palavra com que mais se conge-

mina seu espírito para defini-la é a de gnose. Já aí se vê quão alto

punha essa forma de perquirição do homem sobre si mesmo, seu destino

e a natureza, física e moral.

Quase quatro décadas, de uma vida que se cifrou a pouco mais

que cinco, Álvaro Lins dedicou à literatura. E a esta, como gnose, en-

tendeu-a como expressão de uma cultura, instrumento de cultura, cons-

trução de cultura, espelho de cultura, motivação de cultura — noutros

termos, o ideário com que uma sociedade se insere no cosmos e se

afirma, situando-se. Exigindo das obras literárias isso que hoje costu-

ma ser dito literariedade, concebia-a por antecipação como a unidade

harmônica de palavras e pensamentos, pois que estes só atingem a

plenitude de eficácia interpsíquica quando vazados de tal modo em

verbo que um e outro são a dupla imagem de uma essência comum.

Alçava, desse modo, a literatura a uma forma de gnose artística

— conhecer e fazer que se complementam, nenhum dos dois autonomi-

zável, senão pelo exercício da própria análise crítica ou conceptual.

Dessa unidade profunda tirava o timão com que navegava pelos riscos

dos julgamentos de valor. E a tal propósito não refugiu o rótulo, às

vezes contra êle brandido como labéu, de que era um crítico impressio-

nista, subjetivo.

Com efeito, a releitura de sua extensa produção crítica revela-nos

0 homem identificado com os roteiros espirituais de um Sainte-Beuve,

ANTONIO HOUAISS

de um Croce, desses altos espíritos que se debruçam sobre a literatura

sem se sentirem para tanto obrigados a análises técnicas das estruturas

literárias, no que estas têm, concomitantemente, de sons, fonemas, síla-

bas, vocábulos, ritmos, cadências, semas, sememas, paradigmas, sintag-

mas, ideias, conceitos, noções, denotações, conotações, proposições,

ilações, raciocínio, conclusões, realidades, idealizações, utopias, progra-

mas, projetos, dejetos, injetos. Nenhuma teoria de níveis, nenhuma

busca de funções específicas. Senhor de inteligência agílima, dono de

memória singular, leitor perspicaz, antena de correntes filosóficas e esté-

ticas de seu tempo, usava de todos os dados disponíveis para a militância

de sua crítica, que ia direto ao julgamento, correndo assim todos os

riscos. É que, acima de tudo, punha-se ao dispor da sua passionalidade,

forma de dar-se todo inteiro. Árbitro por vezes imotivado, arrazoava

com extremos de lucidez, transformando em evidência opiniões que pode-

riam demandar esforços de prova e contraprova. É que, como poucos

entre nós, soube intuir as marés montantes, as obras emergentes, as

direções tendenciais, deixando-nos assim, um legado que perdurará,

ainda que marcado pelas circunstâncias ocasionais de seus humores.

Estas explicam certos pronunciamentos amargos ou injustos. Mas

quem, dentre nós, não lhe reconhecerá pelo menos a coragem de, fazen-

do-os, arrostar com suas consequências?

Consciente de que sua era a função de critico literário em mais de

um passo de sua obra aplicou-se a distinguir o que seria crítica literária

e ciência da literatura. A esta, não apenas admitia, senão que louvava,

com a condição de que fosse o instrumental com que aquela pudesse,

acaso, exercer sua soberania, seu julgamento de valor. Que esse

gênero de preocupação lhe assediava o espírito, vê-se de um sem-número

de passagens de sua obra. Num plano mais geral, refiro esta nota

do seu Literatura e vida literária — diário e confissões. Cito:

Como podemos distinguir ciência e arte, desde que ambas

visam a um conhecimento do homem e da natureza? Distin-

guem-se pela maneira de operar no ato de conhecer e pela

forma de revelar o conhecimento. Uma se exprime em concei-

tos, a outra em imagens. Foi Croce, sem dúvida, o filósofo

que, na sua Estética, definiu com maior exatidão esta dupla

finalidade:

O conhecimento tem duas formas. Êle é, ou conhecimen-

to intuitivo, ou conhecimento lógico, conhecimento pela fanta-

sia, ou conhecimento pela inteligência, conhecimento do indi-

vidual, ou conhecimento do universal, ou das coisas particulares,

ou das suas relações. Em síntese, ou é produtor de imagens,

ou produtor de conceitos.

É a citação. E não vale como ocorrência incidente, confissão oca-

sional no dia a dia de um diário. Vale, dentro de sua obra, como um

critério que lhe esteia o pensamento, senão ao longo todo de sua mili-

DISCURSO DE POSSE

tância crítica, ao menos num lapso de tempo predominante. Mas, a

aceitar a oposição crociana, e a aceitar os conceitos complementares de

crítica literária e de ciência da literatura, como situar cada um destes

dentro daquela generalização? Se a ciência literária, como ciência, é

produtora de conceitos, produziria 'a crítica literária imagens? Ou, ao

contrário, ambas produziriam conceitos, esboroando-se assim ou a opo-

sição crociana ou a distinção que Álvaro Lins se propunha e nos pro-

punha?

A realidade é que esse dilema ou essa contradição não se propôs

ao espírito de Álvaro Lins pela forma que enunciei.

Na sequência de ensaios que constituem o capítulo 30 — «Crítica

e estilo» — do seu O Relógio e o quadrante, não se há de ver apenas

uma petição pro domo sua. Há aí uma honesta busca de definição,

justificação, coonestação e necessitação da crítica literária tal como a

exerceu, É com suas palavras mesmas que isso se esclarece melhor.

Cito-as, escusando-me da extensão:

A necessidade do espírito de análise e de crítica está,

portanto, presente em nós, que formamos as gerações de uma

«época» e que temos uma missão a cumprir e a realizar. Esta

crítica que se exerce como uma tarefa e como um destino nada

tem de destruidora e de negativa. Ela forma alicerces e levan-

ta muros para futuras construções. Exerce-se num domínio

realístico, e, ao mesmo tempo, objetivo. Conformista, porém,

é que ela não pode ser. O ato de tudo aceitar, como o ato

de tudo negar, não é um ato de crítica. É um ato de positiva

ou negativa apologia, e só. O ato da crítica é aquele que

completa, que retifica, que amplia. O que abre perspectivas,

o que desdobra situações. O crítico que se cinge ao círculo

do que êle critica está esterilizado pelo seu próprio assunto e

não merece esse nome. Quando se exige de um crítico que

seja também um criador, esta exigência não significa que lhe

estejam a pedir que componha poemas e romances. Dentro

da mais pura e mais estrita atividade crítica existe uma função

criadora. A criação do crítico lhe vem da possibilidade de

levantar, ao lado ou além das obras dos outros, ideias novas,

direções insuspeitadas, novos elementos literários e estéticos,

sugestões de bom gosto, sistematizações, esquematizações,

quadros de valores. Crítica num tríplice aspecto: interpreta-

ção, sugestão, julgamento.

Contudo, os erros mais graves que a crítico cometeu não

foram os de Sainte-Beuve mas os de alguns daqueles que o

substituíram, exatamente aqueles que disputavam a sua heran-

ça de «regente da literatura». Entre todos, Taine e Brune-

tière. Ambos, com finalidades diferentes, fizeram a crítica

científica, isto é: a crítica que se subordina a leis, regras e

ANTONIO HOUAISS

normas. Ambos, consequentemente, anulavam na crítica o que

ela poderia dar como gênero criador, isto é: o seu elemento de

aventura da personalidade, de desdobramento pessoal, de livre

caminho em extensão e profundidade.

Como julgar, porém, uma obra de arte dentro de deter-

minados métodos, dentro de regras formuladas aprioristica-

mente — quando ela pode, em qualquer momento, ultrapassá-

los ou fugir deles?

Citei. E a pergunta final me parece a resposta básica que Álvaro

Lins daria, em qualquer circunstância, ainda que sob modos ou módulos

diferentes, ao dilema ou contradição que se lhe apontasse entre a voca-

ção conceptualista da ciência e a imagística da arte, se aplicadas à

crítica literária nos seus diversos aspectos, desde os mais tecnificados

aos mais libertos ou aos mais dirigidos doutrinária, ideológica ou filoso-

ficamente.

A realidade parece-me estar no fato de que a crítica, como discer-

nimento, dentro do universo que é a literatura, tem todas as potenciali-

dades de se desdobrar ou multiplicar em campos setoriais de conheci-

mento, como a ciência ante a natureza ou o homem ou a sociedade. E

em ambos os casos, dessa setorialização emerge, pendularmente, a cada

época, a necessidade das sínteses, das generalizações, das filosofias.

Formas de conhecimento, literatura, crítica e cultura se tangenciam,

constituindo uma como que a ponte entre as outras duas, mas sendo as

três, globalmente, a mediação da natureza pensante sobre si mesma, em

cujas contradições e antagonismos se insere, como inelutável em socie-

dades divididas ou cindidas ou antagonísticas, entre si ou dentro de si,

sua outra face, positiva ou negativa, da antiliteratura, da anticrítica, da

anticultura ou contracultura, gestadas como necessidade, não raro fe-

cunda senão que sempre fecunda, para a construção do homem futuro.

Tive pequeno convívio pessoal com Álvaro Lins, na maioria dos

casos ao sabor de nossas solicitações e urgências cotidianas. Uma feita,

porém, conversamos sobre esses assuntos, para coroarmos nosso enten-

dimento com uma proposição algo estranha, que retiro a mero título de

exemplo: a obra de Machado de Assis revela um uso extremamente

eficaz do estilo indireto livre ou aparente; em contrapartida, perde ela

em riqueza de diálogo direto. Que motivação profunda, que motivação

superficial, que motivação, em suma, teria levado o bruxo a esse tipo

de estruturação de um sem número de passagens, nos seus romances,

contos, crónicas? Alguns elementos parecem convergir para a solução

desse pequeno problema: de um lado, o comentário metalingúístico, tão

machadiano, que se esbarraria ante a alternância de discursos diretos; de

outro lado, a correção normativa das intervenções coloquiais, curtíssimas

por isso mesmo, pois ante a norma preconizada ao seu tempo rara seria

personagem sua que sustentaria uma extensa intervenção direta psicolõ-

DISCURSO DE POSSE

gicamente fiel sem os chamados erros gramaticais — e Machado não

ousou a fratura que só se consagraria como recurso estilístico realista

e regionalista muitos anos depois. O microcosmo do purismo atuava,

assim, de uma forma despistada, na obtenção de uma das facetas estilis-

ticamente maiores do criador. Com essa concordância de pormenor,

insignificante, concordávamos ambos em que, a haver uma ciência da

literatura e uma crítica literária, ambas se complementariam, não apenas

da gramática ou gramatiquice para com o estilo, a pensação, a cosmo-

visão, senão que do quer que fosse, mínimo, para o que quer que fosse,

máximo. O incidente, para mim, é revelador e situador. Revela-me

o Álvaro Lins aberto a todas as manifestações da análise, situa-o como

o buscador de sínteses. Se não foi tudo isso a um só tempo, foi porque

ninguém o pode ser.

O que buscou ser, porém, na sua crítica, foi o militante da sua

verdade. E dessa militância teve nítida consciência trágica. Tão cres-

centemente trágica, que num dado momento — o de seus últimos anos

— se ilhou na impotência de apegar-se a qualquer valor circulável, o

que o levou ao mutismo compulsório de quem, a dizer, diria o que os

donos de outras verdades não permitiriam dissesse.

Ante esse Álvaro Lins final, sofrido e irresignado, curvo-me reve-

rente, com o sentimento de que algo se frustrou para nós, no ápice da

maturação. Inseridos na violência, ostensiva ou larvar, os homens de

hoje não sabemos como abrir-nos para os amanhãs que poderão ser

cantantes.

O fato é que o nosso legado ãs gerações emergentes é triste, e

feio, e mau. Com a agravante de que quiséramos que fosse alegre, e

belo, e bom. Perdoai-me, pois, se me vem a nota amarga, num ato

que se propõe festivo. Em verdade, ante a memória de Álvaro Lins,

não posso furtar-me a esse sentimento de perda precoce, a esse sentido

de carência, pois não vacilo em crer que, fosse sua desventura menor,

muito mais teríamos dele sobre o não pouco que nos deixou. Cedo

tido por muitos como o maior dos nossos críticos literários, a mim pouco

me preocupa essa exclusiva: acendra-me a certeza de que na história da

crítica literária brasileira sua obra fica como ponto de referência neces-

sário para que possamos saber como nos víamos a nós mesmos ao

tempo de Álvaro Lins, já que seus escritos, vincados por extremo perso-

nalismo, são concomitantemente um espelho de nossas dúvidas, de

nossos acertos, de nossas esperanças, de nossos erros e de nossas

desesperanças.

Álvaro Lins teve o privilégio de ser o anunciador da presença no

Brasil, e da permanência, de um dos nossos mais lúcidos espíritos: Otto

Maria Carpeaux. Sobre este, teve êle palavras que creio, em legiti-

midade, poder trinta anos depois usar para com o próprio Álvaro Lins:

A certeza da inanidade da luta não significa nem desis-

tência nem covardia. A luta, apesar de tudo, permanece como

ANTONIO HOUAISS

uma atitude, como uma afirmação, como um testemunho. A

luta de um homem dentro do mundo independe do seu êxito

ou da sua utilidade. Mesmo quando tudo estiver perdido,

ficará como um exemplo, como uma semente, como um pro-

testo .

Perdoai-me agora se vos roubo ainda dois minutos de atenção.

Dois minutos aparentemente odiosos, porque sobre mim mesmo.

E falar de mim mesmo é, em mim, ainda um modo de falar de

outrem. Por exemplo, do meu, do nosso Poeta Maior. Se êle, tão

grande, se julga assim:

Que lembrança darei ao país que me deu

tudo que lembro e sei, tudo quanto senti?

Na noite do sem-fim, breve o tempo esqueceu

minha incerta medalha, e a meu nome se ri.

E mereço esperar mais do que os outros, eu?

Tu não me enganas, mundo, e não te engano a ti.

Esses monstros atuais, não os cativa Orfeu,

a vagar, taciturno, entre o talvez e o se.

Não deixarei de mim nenhum canto radioso,

uma voz matinal palpitando na bruma

e que arranque de alguém seu mais secreto espinho.

De tudo quanto foi meu passo caprichoso

na vida, restará, pois o resto se esfuma,

uma pedra que havia em meio do caminho,

se êle, tão grande — repito —, se julga assim, que diria ou julgaria

eu de mim mesmo? Sei só que a gama de minhas devoções é larga —

o que me descaracteriza, pois de minhas relações cada setor me supõe

um. Tartufo, que eu saiba, não sou. Nem uno, nem múltiplo. Um

homem de seu povo, esse em que nasci e a que pertenço e quero servir,

sem envaidecer-me de minha ascendência nem cultivar orgulho algum do

que quer que seja. Salvo um: o de achar que esta vida humana devia

ser digna de ser vivida por todos, sem discriminações. Com este pensa-

mento constante, que alguém se aplique ao mais insignificante objeto,

ainda assim poderá ser humano, desde que posto a serviço do homem.

Quisera agradecer a cada amigo em particular o apoio ou o desa-

poio de ver-me nesta Casa, para a qual entro com a esperança de

poder ser útil, sem extremações maniqueístas. E, se não faço referên-

cias personalizadas, é por temor da omissão.

Fico-vos muito obrigado por vossa paciência.

SAUDAÇÃO A ANTONIO HOUAISS (*)

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO

ACADEMIA ao sufragar, sem oposição, o vosso nome, incorporou

ao seu quadro uma das mais lúcidas inteligências do Brasil contem-

porâneo, infatigável operário da cultura nacional.

Sois um brasileiro representativo: nascestes no Rio de Janeiro, a

mais brasileira das metrópoles, como filho de pais imigrantes, o que

representa a outra face do vosso autêntico brasileirismo. Os descen-

dentes dos velhos troncos coloniais, como alguns colegas que diviso

desta tribuna, são historicamente brasileiros, mas aqueles que, como vós,

não trazem nas veias nenhuma gota do sangue dos fundadores, são

brasileiros sociologicamente. E se a obra dos fundadores tornou

possível a união nacional, a integração dos imigrantes é que faz, em

grande parte, o desenvolvimento do país. De resto nós, os descendentes

dos lusos, espanhóis, flamengos ou franceses da pátria velha, que somos,

senão originários de imigrações mais antigas?

No Brasil, as instituições sociais sempre foram mais democráticas

que as instituições políticas. O povo demonstrou, através de toda a

nossa história, um sentimento mais fraterno de amparo e convivência

que os governantes.

As oposições sociais só se exacerbam até à crueldade, entre nós,

quando adquirem conotação política. E, entre as instituições sociais

mais genuínas do Brasil, está esta, de o povo não dar nenhuma importân-

cia à desinência de um apelido ou à côr de uma tez.

Sempre repito que o problema racial no Brasil, embora seja sensível,

é extremamente benigno, em comparação com outros países, ditos civi-

lizados. A civilização não se confunde com progresso. Digamos que

a civilização é o progresso interno, e não externo, do homem.

No Brasil, o racismo existe em certos grupos reduzidos de falsa

elite, muitos deles não brancos, nem cristãos velhos, mas não existe no

povo, ao contrário de outras nações, onde, desgraçadamente, o racismo

está mais no povo do que nas elites.

(*) Discurso de recepção a Antônio Houaiss, lido na Academia Brasileira de

Letras, em 27 de agosto de 1971.

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO

Conservemo-nos, pois, fiéis depositários da memória do primeiro

Rio Branco, neste ano do centenário da sua gloriosa lei.

Vossa formação, Senhor Antônio Houaiss, foi também represen-

tativamente brasileira, quero dizer, carioca e popular. Toda a vossa

instrução foi feita neste Estado, único onde todos os brasileiros se

sentem como no seu próprio Estado. Cumpristes o vosso primário na

escola pública; o curso de contador em instituto oficial da cidade-Estado;

e o superior na antiga Universidade do Distrito Federal e, em seguida,

na Universidade do Brasil.

Nascido em meio sociologicamente integrado, e na cidade nacional

por excelência, vosso forte aparelho cultural se aprimorou com as opor-

tunidades oferecidas pelo poder público. Essa formação, tanto quanto

possível desligada de influências privatistas, contribuiu para serdes um

brasileiro representativo, um espírito cultivado fora de pressões setoriais,

portanto propenso ao objetivismo e à liberdade.

Cumpre não esquecer que a liberdade é, também, florão e destino

cariocas. O Rio não é apenas cidade, no sentido urbano, mas também

a civitas, a polis, ou seja, a condensação da consciência cívica, que, como

nas cidades-Estados helênicas, existe porque é livre. Toda a nossa

história política mostra que, no Rio, a liberdade nunca se curvou à

tirania. Tem sido suprimida, mas nunca conformada.

O fator pessoal interveio na vossa formação, graças ao primoroso

engenho com que Deus vos favoreceu. Desde muito jovem, adolescente

quase, tivestes o ensejo de seguir a melhor escola do aprendizado, que

é o ensino. Todos nós, professores, sabemos que a única forma verda-

deira de aprender é ensinar. O mestre que não aprende, continuamente,

vai deixando progressivamente de ensinar. A alegria dos velhos profes-

sores é sentirem-se mais estudiosos, mais curiosos intelectualmente, que

os estudantes. A parada, na capacidade de absorver ensinamentos, é o

início fatal do declínio, na capacidade de transmiti-los.

Vós aprendestes sempre, até hoje, porque ensinastes, mestre

Antônio Houaiss, pela voz ou pelo escrito. Antes dos 20 anos, já

vossos estudos de línguas e letras eram feitos em comum com os vossos

alunos de colégios particulares. Conheço meninos de então, hoje homens

feitos, que nunca esqueceram as lições exatas, conscienciosas, abundan-

tes, daquele mestre pouco mais idoso do que eles.

Professor, por concurso, do ensino secundário oficial, aos 23 anos,

ensinastes até os 30, e, também, como professor visitante em Monte-

videu. Foi nesse ambiente de professor-aluno, no ano preciso do vosso

licenciamento em letras clássicas, que vos juntastes a Ruth, vossa

dedicada esposa e companheira, que disfarçava então, sob a graça de

moça baiana, a sisudez da professora de latim.

Abandonastes o magistério para ingressar no corpo diplomático,

em cujas funções tive oportunidade de conhecer-vos e de chefiar-vos,

SAUDAÇÃO A ANTONIO HOUAISS

durante a minha missão nas Nações Unidas. Meu depoimento sobre

vossa atuação é simplesmente o de que nunca encontrei, no exercício

das funções, colaborador mais competente, mais devotado e mais dedi-

cado aos interesses do Brasil e do nosso povo. Ali, também, vossos

informes e relatórios eram lições.

Vossa folha de serviços, e vossos trabalhos, encontram-se nos

arquivos do Itamarati, para comprovarem o que venho de afirmar.

A súbita aposentadoria no serviço público restituiu-vos à exclusiva

atividade intelectual da vossa juventude, e foi um bem para a cultura

brasileira. É provável que, dedicado ao serviço público como éreis, só

muito mais tarde vos sobrasse tempo para os esforços absorventes, a

que hoje vos entregais. E não sei se, entre uma carreira e um destino,

não ganhastes, e, convosco, o Brasil.

Sois, essencialmente, o homem do livro. Talvez não exista, na atual

geração, ninguém mais ligado a êle do que vós, porque viveis para o

livro, tanto na sua forma, como no seu conteúdo. A forma perfeita do

livro não se limita ao primor da edição, ao material escolhido, ao gosto

apurado da composição gráfica e iconográfica. A forma do livro diz

respeito, também, à ordenação técnica do texto. Sobre todos estes

complexos provimentos de ciência editorial é que escrevestes o vosso

temível Elementos de Bibliologia, em dois volumes, apurado ensaio

científico sobre a ecdótica. Para os que, ignorantes como eu, se espan-

tarem com esta enigmática palavra, ajuntarei que ecdótica quer dizer

a ciência e arte de editar.

Ainda na mesma linha de realizações, fizestes a consolidação das

14.000 instruções de serviço do Ministério das Relações Exteriores,

ajustando-as no Manual que ainda hoje prevalece, e fostes orientador

da publicação dos 83 volumes de documentos da presidência Kubitschek.

Quanto à substância e à essência dos livros, vossa especialização,

é, por igual, primorosa. Inaugurastes vossos trabalhos, nesse gênero,

com o nosso companheiro Francisco de Assis Barbosa e o saudoso

Cavalcanti Proença, ao fazerdes a edição crítica das obras de Lima

Barreto, com estudo sobre a linguagem do grande e desditoso escritor.

Trabalhos semelhantes, todos de alta categoria, dedicastes à poesia

de Silva Alvarenga, Gonçalves Dias e Augusto dos Anjos, e ao Brás

Cubas de Machado de Assis. Gostando de percorrer os píncaros,

estudastes agudamente a poesia de Drummond e empreendestes, com

laborioso êxito, a aventura de traduzir Ulysses, de James Joyce.

Mas as dificuldades da tarefa, quando aumentam, são para vós

desafios e não obstáculos. Construístes um dicionário das línguas

portuguesa e inglesa, em dois volumes, que vos coloca em paridade com

nossos grandes dicionaristas, tais Antenor Nascentes, Aurélio Buarque

de Holanda e Luís da Câmara Cascudo. E, de algum tempo a esta

parte, vindes-vos especializando nesta surpreendente profissão, que é

a de coordenar enciclopédias.

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO

A última forma da Delta-Larousse, que dirigistes, honra a nossa

geração, pela sua aparência e categoria. Seus senões, existentes em

todas as obras do tipo, são ressaltados por aqueles que não querem

confessar as suas qualidades. Na verdade, é o mais vasto e o melhor

repositório existente sobre o Brasil e os brasileiros.

Depois da Delta-Larousse, lançastes-vos em nova construção monu-

mental, a obra temática que planejastes, em português, para a Enciclo-

pédia Britânica, na qual tantos de nós nos honramos em colaborar.

Pelo método inovador de sua confecção, que vos é devido; pelas

intenções com que foi planejada e pelos trabalhos em curso, é certo que,

quando pronta, esta obra coletiva da presente geração se projetará no

futuro, fornecendo às classes dirigentes uma visão global e profunda

da nossa realidade, dentro da realidade mundial, visão que facilitará

a tarefa de repensar o Brasil, preliminar inafastável para o nosso desen-

volvimento em liberdade.

Mas, além de urbanista, sois também arquiteto da inteligência.

Além das enciclopédias, cidades da cultura que planejais, também

projetais e construís livros, ensaios, estudos, que saem de vossas mãos

como pequenos ou grandes edifícios. O dicionário português-inglês, e

os dois tomos de bibliologia são os de maior repercussão, até agora,

mas outros podem e devem ser lembrados, especialmente os de crítica

literária e linguística, as duas preocupações especiais do vosso espírito,

desde a mocidade.

Os modismos e a pronúncia do português carioca provocaram-vos

estudo que passou a ser utilizado em outras áreas não especializadas.

As reflexões sobre uma política da língua nacional mereceram acolhida

do Instituto Nacional do Livro, que também publicou vosso plano do

dicionário de Machado de Assis. A estes trabalhos, podem-se acres-

centar vosso admirável prefácio à tradução de Joyce, vossa profunda

introdução crítico-científica à poesia reunida de Carlos Drummond de

Andrade e o vosso forte ensaio de filosofia literária, a respeito de

crítica e estruturalismo.

Toda essa obra, aparentemente vária e diversa, revela, quando

observada mais meditadamente, uma constante coerência interna. A

crítica é o elemento de coesão substancial de vossa obra de escritor,

dicionarista e enciclopedista. Quando digo crítica, não desejo referir-me,

aqui, à atividade valorativa e julgadora, que certos escritores exercem

com vistas às obras alheias, tal como fazia o vosso ilustre antecessor

nesta Casa. Desejo referir-me à crítica, como meio de aquisição do

conhecimento. A consciência crítica, já a dizia Descartes, é que unifica,

para o conhecimento, a infinita variedade do mundo exterior ao eu.

Não existe saber sem crítica. O julgamento crítico funciona, sobe-

ranamente, no processo de ordenação e seleção dos dados apreendidos

pela experiência imediata da consciência. A presença constante do

SAUDAÇÃO A ANTONIO HOUAISS

elemento racional é que transforma em saber orientado o que seria, sem

êle, uma acumulação incoerente de noções.

Mas em vós, a crítica se acentua e revigora com o estudo da

linguagem. Sem uma percepção adequada do valor significativo das

palavras e, em conjunto, das regras do seu manejo, que formam as

línguas, o pensamento criador não teria veículos e a própria razão

humana não subsistiria. Por isto é que um certo estudo da linguagem

transcende da ciência filológica.

Certo é que as explorações do subconsciente, e a importância dos

seus resultados para o conhecimento do homem, abalaram profunda-

mente a inamovibilidade dos valores lógicos da linguagem. Freud

mostrou que a luz da consciência fulge na superfície de vasta e fecunda

escuridão. Desde o surrealismo, a literatura apossou-se dos territórios

do subconsciente, para a criação de mundos de estranha beleza. A

poesia moderna, linguagem desdenhosa, revela por iluminações, mas

não descreve nem raciocina, e nos arrasta, mesmo assim, ou por isto

mesmo, no seu flexível mistério. No Brasil, a própria prosa — e

Guimarães Rosa é o grande exemplo disto — criou mundos de ura

realismo irreal, mais por causa da língua do que da imaginação.

Mas a verdade é que toda essa ausência de lógica e, até, de

pensamento, que do surrealismo veio ao hermetismo poético, da prosa

sistematicamente antivernácula ao abstracionismo da pintura, só se

tornam significativos através de um processo de racionalização crítica.

O pensamento acaba sempre sendo o banho químico, que revela as

formas obscuras recolhidas nas películas do inconsciente.

Todas as voltas ao mundo das sombras tendem a servir de matéria-

prima, a ser fundida em uma nova realidade inteligível. É sempre a

razão crítica que identifica e recolhe o que existe de positivo, em tais

negativos da razão. Um louco não faria os poemas de Aragon, nem

os contos finais de Guimarães Rosa. A pintura dos loucos é, via de

regra, tristemente racional.

Por tudo isto é que, para mim, vossa obra de investigação e

pesquisa, na literatura e na filologia, junta-se harmoniosamente, pela

crítica, em uma espécie de síntese, que se vai definindo melhor, à medida

que os diversos trabalhos se sucedem. Objetiva e livremente, a vossa

obra, abrangendo sempre temas estranhos a vossa pessoa, vai revelando,

no entanto, a vossa personalidade.

Vossa obra representa, toda ela, uma ascensão contínua da inteli-

gência para o saber, da experiência para o conhecimento.

Vossa personalidade corresponde aos fatores evolutivos de vossa

formação.

Creio que foi Epícteto quem disse que a espiga cheia de grãos

inclina-se, enquanto a vazia ergue-se no ar. Assim a modéstia do

sabedor, diante da leve empáfia do insciente.

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO

Como quem muito sabe, sois modesto, mas livre, a meu ver talvez

demasiadamente livre, pois confiais excessivamente na chave da razão,

para abrir as portas do mistério. A verdade é que tal chave só pode

encontrar o nada, atrás daquela porta, e o nada não é resposta a coisa

nenhuma. Responder com o nada é contraditório para a própria razão

e, assim, o melhor é que ela passe a chave a outrem, à fé talvez, ou,

quem sabe, à esperança. Este é o meu antigo ponto de dúvida para com

a vossa modéstia. Sejamos modestos e não confiantes, como pareceis

ser, diante da porta fechada.

Senhor Antonio Houaiss, encontrai-vos inteiramente em família

nesta Casa, no ambiente que sempre vos foi familiar, de escritores, de

livros e de ideias. Aqui vos recebemos fraternalmente.

EVOLUÇÃO DO ESTILO DE CHURCHILL (*)

DAVID HUNT

ISTORIADORES e escritores que comentam os assuntos atuais cos-

tumam estabelecer comparações entre os homens de ação e homens

de palavras. Trata-se de contraste fascinante, mas, quase sempre, falso.

César e Napoleão foram ambos oradores ilustres e César, pelo menos,

escrevia bem. Cícero admirava-lhe imensamente o estilo. Além disso,

aquelas pessoas que se dizem simples e diretas, dando valor predomi-

nante às ações, de preferência às palavras, amiúde esquecem a natureza

essencial da ação. A poesia, disse Rimbaud, não é feita com ideias, mas

com palavras; e o mesmo acontece com a ação. O mundo é governado

por palavras e é com palavras que o general ganha suas batalhas.

* * *

O tema de minha palestra é um estadista cujos atos produziram

talvez a mais profunda impressão na História deste século. É agra-

dável descobrir quantas pessoas neste país o reverenciam como o homem

que salvou o mundo de uma tirania moderna na sua aparência, mas,

em verdade, esencialmente bárbara. Frequentemente ouvi, com muita

satisfação, esta mesma opinião expressada por sócios desta Sociedade,

onde está reunido o que de melhor existe na intelectualidade brasileira.

Sinto-me especialmente grato ao nosso Presidente, por me ter enviado

um seu ensaio, desenvolvendo uma homenagem extremamente engenhosa

a Churchill, o que muito me ajudou na preparação desta palestra.

Minha intenção, agora, não é falar do herói, mas do escritor do homem

que, em 1953, ganhou o Prémio Nobel de Literatura. A citação que

acompanhava a láurea dizia que fora concedido «pelos seus magistrais

trabalhos históricos e biográficos e por sua fulgurante oratória». E

são as fontes deste estilo oratório que me proponho examinar.

(*) Conferência inédita proferida no Pen Clube do Brasil, em 16 de junho de

1970. Na ocasião, Sir David Hunt recebeu o título de sócio correspondente da

instituição, inclusive pela publicação de seu .livro "Um professor na guerra", e

por seus estudos de arqueologia. O autor, que foi secretário particular de Churchill

e, exerce, ainda agora, a crônica literária.

DAVID HUNT

AS PRIMEIRAS FONTES

A maioria das pessoas, diz Platão, aprende por imitação. E é nas

primeiras leituras de Churchill que devemos buscar as origens do seu

estilo maduro. É claro, para começar, que, desde seus primeiros anos,

êle revelou interesse pela literatura. Na idade de nove anos e meio,

dizia que o seu «maior prazer era a leitura». Um rapaz com tais incli-

nações jamais poderia ser ignorante, desde que tivesse de seus mestres

um mínimo de auxílio. Em Harrow, desenvolveu ainda mais o seu gosto

pela literatura. A lenda de ter sido medíocre em Harrow foi êle mesmo

quem inventou. Talvez, como sugere seu filho Randolph Churchill na

biografia que escreveu do pai, a êle agradasse exagerar as profundidades

da ignorância da qual se erguera, da mesma forma que seu amigo,

F. E. Smith, mais tarde enobrecido com o título de Lord Birkenhead,

costumava exagerar a pobreza da sua mocidade. O exagero é ainda hoje

motivo de ressentimento em Harrow, que conserva numerosos trabalhos

escolares escritos por Churchill garoto, como prova de sua futura

habilidade no uso da palavra. É fato também comprovado que, já na

idade de 14 anos, ganhou o prêmio de História em concorrência com

todos os seus condiscípulos. A lenda sem dúvida encorajou hábitos de

indolência em muitas gerações de outros escolares e consolou os seus

desapontados pais.

Lord Randolph Churchill, embora tratasse Winston com a maior

crueldade e indiferença, teve toda a admiração do rapaz. Winston

estava resolvido a imitá-lo tanto quanto possível, pois sempre tencionou

seguir-lhe as pegadas na vida política. Começou copiando-lhe o gosto na

leitura. A Bíblia, Gibbon e «Jorrocks», êle recordava que o pai os

conhecia quase de cor. Lord Randolph escreveu certa vez à esposa:

«Quando me sinto muito aborrecido e irritado leio Gibbon, cuja pro-

funda filosofia e estilo fácil, embora majestoso, logo depois me acalmam

e uma hora depois sinto-me em paz com o mundo. Quando me sinto

muito deprimido e desanimado, leio Horácio.» Winston lamentava pro-

fundamente que não tivesse levado suficientemente longe o estudo do

latim, para desfrutar Horácio. Resolveu, no entanto, descobrir o que

seu pai encontrara em Gibbon.

Mas, somente depois de ter ingressado no Exército, como oficial de

cavalaria, encontrou Churchill tempo suficiente para dedicar-se ao

estudo da literatura. Isto talvez pareça um paradoxo. Para começar,

o motivo por que ingressou na carreira militar é que seu pai não o

julgava suficientemente inteligente para outra profissão. O Exército

não tinha grande reputação em fins do século XIX, e a Cavalaria ficava

em último lugar, no que tocava à inteligência. Ainda hoje se conta a

história de um oficial tão pouco inteligente que até mesmo seus colegas

começaram a notar. Logo depois de receber a patente, ainda em

Aldershot, Churchill disse à sua mãe que ia ler «Decadência e Queda

EVOLUÇÃO DO ESTILO DE CHURCHILL

do Império Romano», de Gibbon, e a «História da Moral Européia»,

de Lecky. Foi, em seguida, designado para a índia e passou numerosos

meses em monótonos deveres de quartel. Em Bangalores, no sul da

índia, dedicou todos os momentos vagos das obrigações regimentais

relativamente leves, e dos prazeres do polo, ao cultivo da mente. Os

livros que leu repetidas vezes foram de autoria de Gibbon e Macaulay,

talvez os dois maiores historiadores ingleses.

Falando diante de plateia tão culta, não me sinto, naturalmente,

na obrigação de estender-me longamente sobre esses dois grandes nomes

da literatura inglesa. Edward Gibbon, aluno de Oxford, e também

membro do mesmo colégio que frequentei, o Magdalen, viveu de 1737

a 1794. A sua história da «Decadência e Queda do Império Romano»

abrange o período dos Antoninos até a queda de Constantinopla. Seu

outro trabalho publicado é uma autobiografia. Lord Macaulay, que

viveu de 1800 a 1859, publicou alguns poemas de que falarei depois,

alguns ensaios merecidamente famosos e uma História da Inglaterra,

abrangendo o período de 1688 a 1702. Tratarei das idéias de ambos

sobre a História; ideias que influenciaram as do próprio Churchill. Mas,

no momento, interessa-me comentar seus estilos. Ambos foram buscar

a força de seus escritos nas tradições do século XVIII, o período em

que a língua inglesa, pelo menos no que interessava aos prosadores,

atingiu a sua máxima florescência. Isto é uma afirmação dogmática de

que algumas pessoas podem discordar; poderia defendê-la, mas não o

farei aqui, preferindo alinhar algumas observações sobre a natureza e

os requisitos da prosa inglesa.

Um dos seus elementos básicos pode ser apreciado, examinando-se

um dicionário Inglês-Frances e Francês-Inglês ou qualquer dicionário

duplo. O volume Inglês-Francês é sempre mais volumoso. Há muito

mais palavras em inglês do que em qualquer outra língua moderna. O

motivo é que o inglês é uma língua formada de duas ou, talvez, três

fontes principais. Em primeiro lugar, temos a fonte da qual deriva o

nome, a língua dos invasores anglosaxônios, que completaram a ocupação

da Inglaterra mais ou menos em meados do sétimo século; este é o

elemento germânico. A segunda fonte é o francês, que dominou durante

três ou quatro séculos, após a invasão normanda. A terceira é a inun-

dação de palavras, diretamente de origem latina ou tomadas de emprés-

timo do francês moderno, absorvida pela língua a partir do século XVII.

As duas últimas fontes são, naturalmente, similares em suas origens

últimas e a grande diferença é aquela entre os elementos germânicos

e latinos. Em consequência, há quase sempre duas diferentes palavras

em inglês significando a mesma coisa e, amiúde, até três. E elas não

são sinónimos exatos; cada uma possui suas próprias nuanças. Este,

por conseguinte, é o instrumento com que nasce o orador inglês e êle

demonstra sua habilidade pela mistura inteligente dos matizes apropria-

dos às duas fontes principais. No caso de esta exposição teórica parecer

excessivamente esquemática, permitam-me que lhes dê um exemplo

DAVID HUNT

imediato dos dois matizes ou formas de composição nas próprias palavras

de Churchill.

Em 1906, na qualidade de jovem membro do Gabinete, estava êle

sendo forçado a reconhecer, na Câmara dos Comuns, que o Partido

Liberal errara em alegar, na campanha eleitoral recém-concluida, que

os trabalhadores chineses nas minas de ouro do Transval eram mantidos

em estado de escravidão. E êle o fêz nestas palavras, referindo-se

àquele regime de trabalho: «Não pode, na opinião do Governo de Sua

Majestade, ser classificado como escravidão, no sentido extremo da

palavra, sem certo risco de inexatidão terminológica». Este famoso

exemplo de humor polissilábico foi recebido com um grande clamor de

mofa pelos membros da Oposição. Realmente a intenção não era

denunciar o equivalente a «uma mentira», mas foi assim interpretada

e a frase passou a ser usada nesse sentido.

Ao chegar o momento de prestar homenagem, em 1940, às façanhas

da Real Força Aérea na Batalha da Grã-Bretanha, êle escolheu, como

era natural, o outro estilo, a outra fonte da língua, quando disse:

«Nunca, na história dos conflitos humanos, tantos deveram tanto a tão

poucos». E talvez eu deva recontar uma anedota que ainda não foi

completamente consagrada pela História, mas que ouvi numerosas vezes

de amigos, membros da Câmara dos Comuns, em 1940. No dia 4 de

junho Churchill fêz um discurso na Câmara, com a seguinte peroração:

«Defenderemos a nossa ilha, qualquer que seja o custo; lutaremos nas

praias, lutaremos nos aeroportos, lutaremos nos campos e nas ruas,

lutaremos nas colinas. Jamais nos renderemos». Enquanto explodia a

tempestade de aplausos, ouviram-no murmurar: «E nós lhes quebraremos

as cabeças com garrafas, porque é mais ou menos isto tudo o que temos

para lutar». A última frase não foi incluída na transcrição oficial...

ENTRE DOIS ESTILOS: GIBBON E MACAULAY

Esse, portanto, é o contraste entre os dois estilos; o estilo romano

com a sua gravidade satírica e antíteses equilibradas, algumas vezes

prestando-se aos chistes burlescos, e o estilo inglês, direto, simples,

sóbrio. A habilidade reside em misturá-los. O estilo da prosa no século

XVIII é as vezes acusado de pomposidade e dependência excessiva dos

modelos clássicos. Não é uma crítica justa. É inegável que os autores

do século XVIII nas obras formais e sérias se apoiavam fortemente na

tradição clássica. Mas eram igualmente mestres de um estilo fácil e

coloquial cujas vantagens podiam também explorar. O Dr. Johson, tão

amiúde considerado o mais formal dos escritores daquela época, jamais

deixou passar uma oportunidade de explorar o contraste. Disse, a

propósito de uma comédia: «Não possui graça bastante para mantê-la

doce»; e imediatamente continuou com esta variação: «Não possui

virtude suficiente para preservá-la da putrefação». Gibbon e Macaulay

eram mestres desse jogo de contrastes.

EVOLUÇÃO DO ESTILO DE CHURCHILL

Churchill admirava especialmente em Gibbon o emprego de antí-

teses para fins de ênfase. Darei um exemplo de um dos seus discursos

da época da guerra, referindo-se a Mussolini: «Este surrado chacal

que, para salvar a própria pele, transformou a Itália em Estado vassalo

do império de Hitler, está cabriolando de alegria ao flanco do tigre

alemão uivando, não apenas de fome — o que se poderia compreender

— mas até mesmo de triunfo». Isto em seu estilo gibboniano. Atingiu,

porém, uma nota de maior sublimidade, em linguagem mais simples,

arranjada da mesma forma, em outro discursos no mesmo ano: «Não

falemos em dias mais sombrios; falemos antes em dias mais rigorosos;

estes dias não são sombrios; são grandes dias — os maiores que nossa

pátria jamais viveu».

Havia outros elementos em Gibbon que Churchill admirava, além

da sua ironia. Encantava-o, no mestre, a maneira de encarar a História

como um processo. Êle acreditava, como Gibbon, que a História era

escrita por homens, fortes e fracos, bons e maus, e não por forças

impessoais. Macaulay tinha também a mesma opinião e Churchill consi-

derava a História da Inglaterra, que êle escreveu, como o que a História

deveria ser. Seguiu o modelo na sua própria História dos Povos da

Língua Inglesa. É fato que êle frequentemente discordava das inter-

pretações de Macaulay. Isto, principalmente, por motivos pessoais:

Macaulay atacara o seu grande ancestral, o primeiro Duque de Marlbo-

rough. Não obstante, tinham ideias muito parecidas sobre a história

política. Esta similaridade e esta fiel intuição da natureza da política

que compartilhavam baseava-se principalmente no fato de ambos terem

sido políticos ativos. A influência de Macaulay era, na verdade, quase

inevitável sobre alguém que se dedicava à literatura, na época em que

Churchill o fêz. O jornalismo em especial, com o qual começou Churchill,

estava ainda sob a influência desse estilo. Deteriorava-se, às vezes, em

insípidos ornamentos. Isto Churchill jamais tolerou e a prosa dos seus

primeiros dias já mostra todo o vigor, mas pouco do rebuscamento do

modelo.

Os primeiros dois livros de Churchill trataram de história militar.

Um deles, a história da Força Expedicionária de Malakand, publicado

em março de 1898, descreve uma campanha desenvolvida na fronteira

noroeste da índia. O outro, «A Guerra Fluvial», publicado em outubro

de 1899, relatou a reconquista do Sudão. Ambos foram escritos em alta

velocidade, a despeito de sua extensão. Ambos merecem ser conside-

rados obras históricas sérias. «A Guerra Fluvial», principalmente,

começa com uma magistral exposição da história antiga do Sudão,

preparando o leitor para a narrativa da campanha, em que tomou parte

como oficial da cavalaria. Uma época como a nossa, que não mais espera

testemunhar campanhas desse tipo, notará, com apreço, a magnanimi-

dade e compaixão com que Churchill se refere aos inimigos de seu país.

Permitam-me citar a nobre frase com que êle conclui o seu preito à

bravura dos sudaneses na batalha de Omdurman: «Tenho esperança de

DAVID HUNT

que se dias sombrios se abaterem sobre o nosso país, e o último exército

que um império decadente possa dispor entre Londres e o invasor esteja

se dissolvendo em debandada e ruína, que haja alguns — ainda mesmo

nestes dias de hoje — que se recusem a acostumar-se à nova ordem

das coisas e a humildemente sobreviver ao desastre».

A TÉCNICA DO HISTORIADOR

Em 1906, publicou a biografia de seu pai, Lord Randolph Churchill:

0 seu mais trabalhado ensaio de história política. Foi um trabalho

excepcionalmente hábil, já que êle escrevia o que era rigorosamente

História contemporânea, numa ocasião de controvérsia política muito

aguda. E era mais complicada a situação pelo fato de que êle deixara

recentemente o Partido Conservador — do qual seu pai fora um dos

líderes mais brilhantes — e ingressara no Partido Liberal. Mas, um

relato da política passada, em país estrangeiro, não é maneira de distrair

os membros do Pen Club e eu me contentarei em dizer que nesse livro,

que o Times situou «entre as duas ou três mais interessantes biografias

políticas da língua», o estilo de Churchill alcançou pleno desenvolvimento.

O seu sistema de trabalho, não o seu estilo, mostrou progresso,

como se poderá ver na grande obra seguinte, que foi a «História da

I Guerra Mundial», publicada em 1923 sob o título de «The World

Crisis». Neste trabalho, Churchill desenvolveu o seu método caracte-

rístico de escrever História, que continuaria nos seus outros trabalhos

também de cunho histórico. Estava agora em condições de escrever com

pleno conhecimento próprio acerca dos assuntos de que se ocupava, por

ter exercido importantes cargos políticos. Iniciou também o costume de

incluir nas narrativas documentos originais, de longa transcrição. Êle,

aliás, sempre afirmou que não acreditava em sumariar documentos, pois

forçosamente seria infiel ao assunto. E, além disso, apreciava o sabor

de autenticidade, transmitido pelos documentos.

O fato de a História ser para êle, até certo ponto, autobiografia,

emprestava, sem dúvida, vivacidade aos seus escritos. Devo mencionar

aqui, já que coincide com a sua obra sobre a I Guerra Mundial, outra

influência literária: a de Daniel Defoe, conhecida em todo o mundo pela

estória de «Robinson Crusoe», mas, pelos historiadores da prosa inglesa,

sobretudo como o autor que influenciou sua evolução no sentido da

sobriedade e simplicidade, após um período em que os ornamentos

artificiais eram os preferidos. Churchill admirava o estilo artesanal e

simples de Defoe e o imitou nos trechos narrativos, embora transcendesse

a êle quando abordava assuntos que lhe aguçavam o interesse. Julgava,

também, que na sua mistura de autobiografia e história seguia o exemplo

dado por Defoe em «Memoirs of a Cavalier», trabalho de que êle

frequentemente dizia gostar muito.

O costume de inserir o texto integral de documentos em narrativas

históricas parece ter-se iniciado com os primeiros historiadores cristãos.

EVOLUÇÃO DO ESTILO DE CHURCHILL

Eusébio constitui um exemplo evidente. Até então, o costume habitual

era o de parafrasear e sumariar. Acredito que a maioria dos leitores

aprecia a praxe adotada por Churchill. Ocasionalmente, passam apenas

os olhos pelos documentos, mas, pelo menos, eles lhes dão o prazer de

verificar que ali estão e, destarte, revestem-se naturalmente de alto

valor para os historiadores.

«A Vida de Marlborough» é a sua principal obra da década de

trinta. Os quatro volumes foram completados em agosto de 1938.

Pessoalmente, prefiro-a a qualquer outra de suas obras. O estilo é mais

sóbrio do que no Lord Randolph Churchill, que ponho em segundo lugar

na minha ordem de preferência, e é empregado num tema mais respei-

tável. Êle cita numerosas cartas de Marlborough, embora as julgasse

bastante monótonas, mas pela sua simpática intuição psicológica, o herói

do livro é transformado em uma das mais interessantes figuras da

História. Além disso, é na verdade admirável, do ponto-de-vista do

historiador, que as suas conclusões históricas não tenham sido refutadas

nos quarenta anos decorridos desde sua publicação.

Mas, sem dúvida, o livro pelo qual é mais conhecido no mundo é

«A História da II Guerra Mundial». Penso que me desculparão por

me referir longamente a essa obra, tão conhecida que é. Apresenta

ela as mesmas duas características que já mencionei: a combinação de

autobiografia e história e o emprego assíduo de documentos. Este

último costume foi ocasionalmente levado a excessos e não raras pessoas

queixam-se de que, enquanto Churchill transcreveu numerosas de suas

minutas e cartas, não incluiu as respostas a elas. O estilo, especialmente

no primeiro volume, é mais oratório do que nos escritos históricos habi-

tuais e, as vezes, um tanto exagerado. Nele existem, contudo, nume-

rosos trechos, sem os quais a história contemporânea seria empobrecida.

Evidentemente, êle continuou a ser um

GRANDE LEITOR — OS CLÁSSICOS NA MEMÓRIA

Leu principalmente, e na maior parte para seu uso, sobre história

e política. Admirava os romances políticos de Trollope. Sabemos tam-

bém, por suas reminiscências da época da guerra, que também os sensi-

bilizavam os romances navais do C. S. Forrester. Certa ocasião, enviou

uma mensagem aos Chefes do Estado-Maior, do seu avião, no qual

estava viajando do Cairo até Casablanca, dizendo como lhe agradava

Hornblower. A referência era feita ao herói fictício de Forrester, mas

o Ministério da Guerra passou algum tempo revisando suas listas de

nomes-códigos, porque houve ali quem supusesse que era de alguma

operação projetada, a que o Primeiro-Ministro dava sua aprovação.

No tocante aos romances em tôrno de caçadas de raposa, de auto-

ria de Surtees, que, como disse, seu pai admirava tanto, êle os conhecia

e admirava também, dado o seu amor pelos cavalos. Lembro-me de

tê-lo ouvido dizer, como conselho a pessoas de má saúde, que a melhor

DAVID HUNT

coisa para a parte interna do homem era uma saída na parte externa

do cavalo.

Lamentava profundamente jamais ter frequentado Oxford e, sa-

bendo que o currículo mais admirado dessa universidade se baseava nos

clássicos, procurou lê-los exaustivamente, em traduções inglesas espe-

cialmente, durante sua estada na índia. Tinha uma memória formidá-

vel. Disse-me, certa ocasião, quando preparava um discurso parlamen-

tar: «Pode conseguir-me as palavras exatas desta citação de Aristó-

fanes: «As qualidades necessárias para escrever tragédia e comédia

são as mesmas e o gênio trágico deve ser também um gênio cómico».

Fiquei atónito com essas palavras, surgidas a respeito não sei de quê,

e perguntei: «O senhor tem a certeza de que não se refere a Aristó-

teles?» Sim, êle tinha certeza de que não se referia a Aristóteles, admi-

tindo, no entanto, que talvez estivesse pensando em Platão. Há uma

coletânea completa de obras de Platão na Sala do Gabinete do nº 10,

onde conversávamos e eu tive uma súbita inspiração, como deve já ter

ocorrido a muitos desta plateia. Procurei o volume contendo o Simpó-

sio, onde, na parte final, Sócrates diz precisamente aquelas palavras a

Aristófanes, como personagens no diálogo fictício de Platão. «E qual

foi a última vez», perguntei-lhe, «que o senhor leu o Simpósio?» Êle

achava que havia cinquenta anos mais ou menos, pouco antes ou depois

da guerra sul-africana.

Leu extensamente poesia e teve a sorte de frequentar a escola numa

época em que os rapazes eram obrigados a aprender de cor longos tre-

chos. Este excelente costume foi agora abandonado, redundando em

empobrecimento de nossa literatura. O seu gosto em poesia encami-

nhava-se mais para o épico e o retórico do que para o lírico. Apreciava

muito os poemas de Lord Macaulay sobre temas romanos, que conhecia

de memória e que tantas e tantas vezes citava; mas eu ficava sempre

surpreso com a variedade de autores, muitas vezes obscuros, que lia e

admirava. Eu jamais teria esperado, por exemplo, que êle conhecesse a

obra de William Morris e poderia citar outros autores ainda mais obs-

curos. Êle podia recitar centenas de versos de Shakespeare, e não ape-

nas os trechos patrióticos mais claros e conhecidos.

A sua memória era realmente extraordinária, mesmo na velhice.

Podia repetir trechos inteiros em prosa. Talvez a plateia me permita

outra reminiscência. Nos fins de semana em Chartwell, sua casa de

campo, eram habitualmente passados filmes no cinema particular. De

modo geral, o gosto de Churchill em matéria de cinema era tão mau

como era bom em literatura. Certo dia tivemos uma versão extrema-

mente longa e de mau gosto de Quo Vadis, de Sienkiewicz. Houve um

intervalo muito necessário, após uma cena chocante da arena. Levan-

tando-se quando se acenderam as luzes, Churchill declamou com abso-

luta exatidão e expressão solene quase uma página do Livro I da His-

tória de Gibbon. A primeira frase servirá para dar uma impressão:

«Enquanto o grande corpo ataçalhado pela violência declarada, ou

minado pela lenta decadência, uma religião pura e humilde insinuou-se

EVOLUÇÃO 00 ESTILO DE CHURCHILL

na mente dos homens, cresceu no silêncio e na obscuridade, ganhou

novas forças com a oposição e finalmente içou a bandeira triunfante

da Cruz sobre as ruínas do Capitólio».

-O-O-O-O-O-

Até agora tratei de conceitos impessoais como inspiração e influ-

ência literárias. Permitam-me que, concluindo, fale de seus

MÉTODOS DE TRABALHO

Começarei pelos do historiador. Lord Moran, médico de Churchill,

escreveu um livro que foi um grande sucesso de livraria, embora des-

proporcional, na opinião de muitos, aos seus méritos. Nele insinuou que

as várias obras históricas de Churchill foram realmente escritas para

êle por outras pessoas e que «não era a mesma coisa como se êle tivesse

redigido pessoalmente o trabalho». Trata-se de uma falsa acusação.

Há provas no testemunho do Dr. Maurice Ashley, um ilustre historia-

dor e especialista do século XVII, que na juventude foi contratado por

Churchill como assistente de pesquisa para a maior de suas obras,

A Vida de Marlborough. Êle não deixa pairar dúvida de que, qualquer

que fosse a ajuda que êle recebesse na exumação dos fatos, Churchill

escreveu pessoalmente cada palavra.

Êle sempre ditava. Possuía grande fluência e modelava tudo em

seu próprio estilo. Em seguida, a página datilografada era exaustiva-

mente revista, o que, no entanto, não lhe bastava. Gostava de ver as

suas palavras cm letra de forma e exigia provas tipográficas, que eram

submetidas a quatro, cinco ou seis revisões. Isto constituía um método

excepcionalmente dispendioso de produzir um livro, mesmo numa época

em que os salários dos tipógrafos não eram tão altos como agora, mas

Churchill insistia nisso, no interesse da exatidão. Êle era, naturalmente,

homem de energia prodigiosa. Trabalhava até alta noite e dormia muito

pouco. Devorava livros e jamais esquecia o que lia. Vi frequentemente

suas provas, marcadas por um número enorme de correções, em cores

diferentes, algumas para produzir maior precisão e outras para acres-

centar um sabor churchilliano mais rico.

Os seus discursos eram preparados da mesma maneira. Em certo

sentido, embora isto possa parecer altamente paradoxal, êle não era

um orador de improviso. Não exibia a facilidade, por exemplo, de Ma-

caulay, que podia falar sem notas e ser um modelo perfeito de eloquên-

cia. Escrevia, antecipadamente tudo o que ia dizer e, quando se levan-

tava para falar, não eram notas o que tinha diante de si, mas o texto

completo. Perguntei-lhe, certa vez, se êle tentara algumas vezes depen-

der da memória. Respondeu-me que, em 1905, havia decorado, segundo

pensava, um discurso especialmente bom, mas que, ao aproximar-se do

fim, a memória o abandonou. Ficou confuso, sentou-se bruscamente,

cobriu o rosto com as mãos e murmurou: «Agradeço aos ilustres depu-

tados por me terem escutado». Daí em diante, jamais tentou fazer a

meama coisa novamente.

DAVID HUNT

Estive muitas vezes presente, nas ocasiões em que compunha seus

discursos. Na verdade, êle gostava de ter consigo o Secretário Parti-

cular, pela possibilidade de querer subitamente a confirmação de um

fato. Do outro lado da mesa, sentava-se um estenógrafo. Provavel-

mente, êle começaria às 11,30 da noite, fumando charuto e bebericando

uísque e soda. Inicialmente, projetava uma frase, murmurando-a para

si mesmo. Em seguida, ditava-a. Às vezes, pronunciava duas ou três

sentenças de cada vez. Normalmente, compunha todo o discurso em uma

única sessão. Ocasionalmente, consultava, com rapidez, uma minuta mi-

nisterial e acrescentava alguns dos seus argumentos, mas sempre os

vazava na sua própria linguagem. Demorava bastante tempo refrase-

ando as sentenças. A primeira cópia datilografada era profundamente

revisada. A versão final era datilografada em pequenas folhas de

papel, com as sentenças fracionadas em frases retóricas. Isto era co-

nhecido pelos secretários como a «forma de salmos», pois parecia uma

lista de salmos, prontos para serem cantados. E era com essas extensas

notas na mão, ou depositadas sobre a caixa de despachos à sua frente,

que êle enfrentava a Câmara dos Comuns.

Evidentemente, êle era um grande orador. Ao ouvi-lo, podia-se

compreender porque os homens da Idade Média exaltavam a retórica e

porque Dante a chamava de «soavissima di tútte le altre Scienze». Di-

fere das outras artes porque visa a um fim prático. O historiador, por

exemplo, escreve para registrar o que aconteceu, o romancista a fim de

produzir certa impressão na mente dos leitores, proporcionar-lhes uma

visão interior da natureza da vida humana, pintar um quadro que, como

o trabalho do artista, é sua própria justificação. Ambos podem, natu-

ralmente, desejar extrair uma lição moral, mas, como artistas, o êxito de-

pende do valor em si do trabalho produzido. O orador fala com o obje-

tivo direto de levar os ouvintes a fazer algo; votar contra ou a favor

de uma proposta; declarar guerra, como ocorreu com as Filípicas de

Demóstenes, ou celebrar a paz, como no caso de alguns dos melhores

discursos de Burke. A menos que as palavras sejam traduzidas em ação.

êle falha no seu propósito. Churchill falhou eventualmente quando.

discursando como simples deputado, instou com a Câmara dos Comuns

para que não aceitasse a abdicação do Rei Eduardo VIII. Mas, ao

tornar-se Primeiro-Ministro, em época tão sombria, as suas palavras,

escolhidas por uma habilidade que praticara durante anos, inspiraram

todo o país. Os senhores me podem ter julgado paradoxal, quando

disse, no início, que um general ganha batalhas com palavras; mas con-

siderem que, há muitos séculos, nenhum general influencia a conduta

de uma batalha por façanhas de coragem pessoal, e sim com suas ordens.

isto é, com suas palavras. Da mesma maneira o orador, graças à perícia

com que sabe motivar a plateia, levando-a a executar sua vontade.

Como disse inicialmente, palavras são atos. E foi o vigor com que

êle expressou a sua nobre natureza e transmitiu aos seus ouvintes a

urgência e o sentido do dever, que inspirou o seu país e o mundo.

— 76 —

RETRATOS DE CRUZ E SOUSA

ANDRADE MURICY

imenso poema em prosa «Emparedado», de Cruz e Sousa, inspirou

a imagem plástica que dá relevo dramático ao seu túmulo. Empa-

redado, sentia-se êle no seu próprio sangue, no que hoje se chama «ne-

gritude», o grande drama da África, presente agudamente na sua alma

e na sua carne de filho de escravos. São, as vozes lancinantes do «Em-

paredado», visão apocalíptica, levando para o plano ontológico, e para

além do social, a tragédia das «Vozes d'África», e a mais o ressaibo de

uma amarga decepção: a Abolição, que tanto propagou, ainda não supri-

mira o preconceito, que o esmagava. «Poeta Negro», «Diamante Ne-

gro», «Cisne Negro», chamavam-no amigos admiráveis e admiradores

exaltados, que os teve tantos e exemplares. Não foi, porém, a êle pró-

prio que quis aludir quando, no «Emparedado», em termos de futuro,

auguralmente cantou: «A África virgem, inviolada no sentimento, ava-

lanche humana amassada com argilas funestas e secretas para fundir a

Epopeia suprema da Dor do Futuro, para fecundar talvez os grandes

tercetos tremendos de algum novo e majestoso Dante Negro!»

Foi a figura física do autor do «Emparedado» que tentei evocar,

naquele 24 de novembro de 1961, data do Centenário do seu nascimento,

em conferência no Centro Catarinense, por meio de aproximações suces-

sivas de depoimentos de seus contemporâneos, numa como experiência

de sua presença, de cada vez diversamente interpretada.

Não faltam fotografias do poeta. Estiveram da «Exposição Cruz

e Sousa», da Biblioteca Nacional (14 de novembro a 14 de dezembro

de 1961) algumas dentre elas: um retrato tirado aos 21 anos (março

de 1833); outro, aos 24 anos; um exemplar empalidecido do seu retrato

mais conhecido e difundido, e que foi reproduzido na edição de Obras

Completas, de 1923; um retrato, de corpo inteiro, ao lado do seu amigo

Oscar Rosas, tirado aos 26 anos. Existe ainda outro, que foi reprodu-

zido na Edição Aguilar da Obra Completa, tirado, de pé, entre os seus

amigos Virgílio Várzea e Horácio de Carvalho. Do pintor e poeta, seu

amigo, Maurício Jubim, existem os seguintes retratos desenhados: no

número especial da Cidade do Rio (20-3-1898) : «Cruz e Sousa morto»

e outro retrato, na edição princeps de Evocações (1898); retrato na

revista Rosa-Cruz (junho, 1901); outro na edição princeps de Últimos

Sonetos (1905). Há um retrato, por Artur Lucas, em Cruz e Sousa,

ANDRADE MURICY

monografia de Nestor Vítor (1899); um de Silveira Neto, o poeta ilus-

tre do Luar de Hinverno, no número especial de Club Curitibano (abril,

1898) e outro em Cruz e Sousa, Rio, 1924; um de Izaltino Barbosa

(ATribuna, 19-3-1900); um, de Teodoro Braga (A Tarde, 20-3-1899);

um de Kalixto (O Rio de Janeiro do Meu Tempo, de Luiz Edmundo,

Rio, 1938) . Existe outro na Revista Ilustrada, célebre periódico de Ân-

gelo Agostini, e um de Raul Pederneiras. Todos são de artistas contem-

porâneos do poeta. Esses documentos iconográficos, preciosos, não

dariam, entretanto, para constituir um volume como os da conhecida

coleção «Visages d'Hommes Célebres» (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé,

entre outros), editada, em Genebra, por Pierre Cailler.

Ocorreu-me apelar para documentário de outra ordem, numeroso

e mesmo de surpreendente interesse.

Depoimentos relativos a encontros pessoais com Cruz e Sousa, da

autoria, com exceção de um, também de contemporâneos seus .

Virgílio Várzea (1862-1941), em cuja companhia fêz Cruz e Sousa

todo o percurso juvenil de sua vida literária, seu colaborador em Tropos

e Fantasias, não o acompanhou, entretanto, na tendência revolucionária

que desencadeou o Simbolismo no Brasil. Várzea manteve-se natura-

lista, sem os excessos da escola, antes arejado por ampla poesia mari-

nha. O «Loti brasileiro» nunca esqueceu o seu amigo João da Cruz.

Pouco tempo antes de morrer, longamente deste me falou, com o fervor

de um amor fidelíssimo. Algo do que me disse encontro expresso nestes

termos, de um artigo seu (Correio da Manhã, 10-3-1907):

«Era um crioulo de compleição magra e estatura meã. Não

obstante, tinha o rosto cheio e oval, de traços delicados e de

um conjunto atraente, simpático. Nos seus olhos grandes e

bonitos, havia um forte brilho intelectual e uma vaga expres-

são de tristeza e humildade...» «De um talhe espiégle e ele-

gante, Cruz, como os pais não precisassem de seu auxílio para

viver, gastava tudo o que ganhava nas lições particulares que

tinha, em trajes variados, finos e bem feitos, pelo que andava

sempre muito asseado e bem vestido, despertando ainda, por

esse lado, maiores odiosidades e inveja. «Tinha uns dentes

belíssimos e alvos, fazendo, quando sorria, uma pequena meia-

lua de opalas na sua boca negro-escarlate, onde bailava uma

ironia casquilhante e perene. Sempre inspirado e feliz, carica-

turista endiabrado e perfeito no verso pilhérico e trocista, trazia

a «Velha Escola» acossada, flagelada e coberta de imenso

ridículo».

O poeta F. Moreira de Vasconcelos (1859-1900), diretor-empre-

sário da Companhia Dramática «Julieta dos Santos», quis arrancar Cruz

e Sousa do ambiente social hostil, cruel, em que o jovem se debatia.

Para isso, fê-lo percorrer o Brasil de Norte a Sul, dando ao poeta opor-

tunidades de contato com os intelectuais novos, o que preparou a pene-

tração imediata de Broquéis em todo o país, bem como permitindo-lhe

RETRATOS DE CRUZ E SOUSA

realizar intensa propaganda abolicionista. Na Bahia conheceu-o Cons-

tâncio Alves, o admirável cronista do Jornal do Comércio, excessiva-

mente esquecido, e que, disse Joaquim Nabuco, tinha mel no seu estilo.

Escreveu Constâncio Alves (Jornal do Comércio, 21-8-1913), lembrando

a figura do poeta:

«... rapaz miúdo, meio curvado, de feições menineiras e deli'

cadas, uma face pensativa, esculpida em onix».

O Dr. Gama Rosa (1852-1918) foi presidir a Província de Santa

Catarina. Espírito avançado, precursor dos estudos sociológicos no

Brasil, tendo mesmo sido distinguido por autores europeus, inclusive

Herbert Spencer, um dos seus livros foi publicado em França, traduzido

por Max Nordau — rodeou-se, no Desterro, dos jovens intelectuais,

tomando a Virgílio Várzea para ser oficial de gabinete. Teve um gesto

de audácia: nomeou Cruz e Sousa Promotor de Laguna, cargo no qual,

de imediato, os políticos lhe impediram de empossar-se. Escreveu o

Dr. Gama Rosa (Sociologia e Estética, Rio de Janeiro, 1914):

«Cruz e Sousa era um negro de pequena estatura, com feições

e organismo delicados, vibrando incessantemente ao sopro de

infinitas agitações»... «A sua elocução era fácil e exaltada,

em palavras ríspidas e sibilantes».. .

O engenheiro Artur de Miranda Ribeiro (1869-1950) chamava-se

em literatura Artur de Miranda. Dirigiu, por longo tempo, a Revista

Ilustrada, de Ângelo Agostini, e lá acolheu cordialmente Emiliano Per-

neta, e depois Cruz e Sousa. Foi dos primeiros a escreverem sobre o

aparecimento de Missal (março de 1893) . Em depoimento que lhe soli-

citei, inseriu traços breves referentes à poesia de Cruz e Sousa (1949):

«Baixo, calmo, falando concisamente...»

Um jovem veio do Paraná e foi levado a Cruz e Sousa por Nestor

Vítor: Silveira Neto (1872-1942), cujos poemas vinham sendo escritos

desde 1894 e seriam enfeixados no importante livro simbolista Luar de

Hinverno, em 1900. Escreveu um estudo fundamentado: O Paraná e o

Simbolismo e uma conferência: Cruz e Sousa. A meu pedido, infor-

mou (1930):

«Baixo, mediano de estatura, proporcionado, bem preto. Olhos

bonitos e acesos».

Carlos Dias Fernandes, o D. Fernandes (1875-1942), um D'Artag-

nan do Simbolismo, agitado, sarcástico, profundamente apaixonado por

Cruz e Sousa, e fiel a este até à morte. Escreveu dois poemas: «Cruz

e Sousa» e «Ante o cadáver de Cruz e Sousa». Evocou a este, seus

amigos, e o ambiente em que o poeta vivia, com real interesse, no romance

Fretana (1936). Descreveu assim o Poeta Negro (Fretana):

«.Era um homem de estatura mediana, mais frágil que fornido de

corpo, com uma face típica da sua raça negra, na qual cintilavam dois

ANDRADE MURICY

pequenos olhos vivos, de olhar arguto profundo. A boca, de lábios regu-

lares, sem prognatismo algum, dava a ideia de um guagiru sazonado,

abrindo-se sob sedosos, fartos bigodes, que deixavam entrever dentes

ótimos, pequeninos, de marfim puríssimo, ainda mais alvos pelo con-

traste da pele. Era um tímido, apesar de suas audácias estéticas, prin-

cipalmente diante de pessoas que não conhecia.»

O Dr. Antônio Austregésilo (1876-1960) foi, no Simbolismo, An-

tônio Zilo, e escreveu Noivado de Dona Alva, Manchas e Novas Man-

chas, prosa poética. Pronunciou na Academia Brasileira de Letras várias

conferências sobre Cruz e Sousa, o Simbolismo e os Simbolistas. Depõe

(Conferência na A.B.I., in Jornal do Comércio, 24-10-1948):

«Cruz e Sousa era meão de altura, franzino, de fisionomia

simpática, bigode regular, palavra pouco elevada em tonali-

dade: percebia-se na expressão fisionómica o sentimento que

o dominava, o deus interior que o fazia amante das letras, «a

arte pela arte, a beleza pela beleza», dominado pelo En Theos

dos helenos, com a onda de orgulho que encontramos nos

lábios de D. Carlos da peça de Schitler Die Sonne gent in

mein Staat nicht unter, apesar da aparência de retraimento e

modéstia.»

Gustavo Santiago (1872-?) foi das personalidades mais típicas do

movimento decadentista, com as suas esteticistas saladas de violetas pre-

rafaelitas e o célebre «oceano de erisipela», do Cavaleiro do Luar. Con-

tista e cronista, foi dos polemistas do movimento. Assim se refere a Cruz

e Sousa (Cidade do Rio, 20-4-1899):

«.Conheci-o pessoalmente, cheguei a conversá-lo algumas vezes.

Era homem negro, de estatura regular, olhos cismadores, fei-

ções doces. Atitudes francas e intimoratas, levantar de cabeça

desempenado, decidido e gracioso, voz timbrada sobre o forte,

palavra fácil, quente, vibratil.»

Gonzaga Duque (1863-1911), excelente romancista de Mocidade

Morta, notável crítico de arte (o primeiro que tivemos digno dessa qua-

lificação), em artigo sobretudo de valorização da poesia de Cruz e

Sousa, fixou-lhe, em 1909, o retrato, assim reproduzido em Careta

(30-1-1960):

«Assim, de quando em quando, êle me aparecia nervoso,

todo trejeitos na figurinha franzina: o duro queixo rapado em

arremesso carniceiro de destruir; a boca, sob o bigode lanígero,

em repuxado de ódio e aflição; largas narinas palpitas no afi-

lado mestiço (?!) do nariz; os olhinhos fulgurantes a queixar-

se que fugira da Repartição porque o chefe, que era mulato,

o perseguia e hostilizava.

— Ê que eu lhe recordo a origem — dizia-me — tenho

talvez a côr da mãe. . . e êle, que quer ser moreno à força,

RETRATOS DE CRUZ E SOUSA

esbarra-se comigo, vê-me como a afirmação tremenda do seu

passado, sou o espectro recordativo da mucamba que o des-

pejou no mundo!

... Era devido a isso que o seu tipo tomou o feitio retraído,

melhor caracterizando-o — esconso, que lhe dava à exteriori-

dade o que quer que fosse de arisco e agressivo ao mesmo

tempo, pondo-lhe fulgores de sátira nos olhozinhos rebusca-

dores e arrepanhando-lhe a comissura dos lábios, à direita, num

vinco de motejo em permanente ameaça. Esse exterior pre-

judicou-lhe muitas vezes. Os que para êle iam, conduzidos

pelos elogios dos seus amigos, e recalcavam por delicadeza as

prevenções que, porventura, houvessem contra a sua escola

literária ou, tolamente, contra a côr da sua epiderme lhe sen-

tiam o ar desafiante, a atitude provocadora, o modo inconciliá-

vel; quando lhes faltava espírito para se dominarem o con-

flito era cerro, estalava. Um grande jornalista meu amigo,

que era mulato, voltando da Europa e encontrando-o na reda-

ção do seu jornal, recebeu tão forte emoção que, perturbado,

agarrando o meu braço, me segredava: «Mas, seu Duque, esse

homem é o diabo!» Só depois de alguns anos foi que eu e

outros, particularmente Oscar Rosas, conseguimos transformar

essa má impressão em aceitação favorável. O grande jorna-

lista tinha o coração na medida do seu imenso talento, que era

genial. Modificou o seu juízo e veio a ser, nos últimos peno-

sos dias do poeta, um dos seus melhores amigos, ao lado da

dedicação incomparável de Nestor Vítor e Maurício Jubim.»

«... Cruz e Sousa, que foi um boémio sem estroinice, ini-

migo do ruído e do escândalo...»

Esses retratos citados são quase sempre desprovidos de intuição mais

profunda da grandeza interior do poeta. Os que se seguem apresentam

indicações iniludíveis nesse sentido. Antônio Austregésilo acrescenta,

aos traços antes transcritos (loco cit.):

«Sangue de puro líbio, sem miscigenação étnica, aqui apareceu

como um príncipe a reclamar um trono. Trouxe na sacola de

viagem o orgulho e a humildade; no fundo alforje estava o

espantoso talento. ..

Henrique Castriciano (1874-1947), irmão da poetisa de pureza e

santidade, que foi Auta de Sousa, era poeta, e espírito de requinte e

afável convivio. Fixou este instantâneo, tão cheio de significado suges-

tivo {Terra de Sol, setembro-outubro, 1924):

«E Cruz e Sousa tinha o ar de quem viera de outro mundo,

onde vencera e dominara...»

Gilberto Amado (1887) não pôde conhecer Cruz e Sousa pessoal-

mente (tinha 10 para 11 anos quando este morreu). Deve ter recebido

ANDRADE MURICY

de coetâneos do poeta os elementos para esta pintura (A Dança sobre

o Abismo, Ariel, Rio de Janeiro, 1933):.

«Era um negro pretíssimo, esguio, delicadíssimo de maneiras,

solitário, austero de costumes, puro, casto, sem nenhum dos

defeitos em geral emprestados ao africano, isto é, a denguice,

a doçura excessiva de ânimo raiando pela passividade, a índole

fácil e aberta, sensualidade imediata e grosseira.»

Temos aí um reforço das assertivas de Gonzaga Duque; porém não

está aí presente o homem de gênio que Castriciano e Austregésilo nele

detectaram. Não vemos aí o «Dante Negro», de retorno do inferno da

escravidão («Pandemonium», «Consciência tranquila»), das profundas

conversões cósmicas e de alma («Emparedado», «Luar de Lágrimas»,

«Ébrios e Cegos», «Os Monges»), das «Imortais Promessas» («Sorriso

Interior», «Renascimento», «Supremo Verbo») .

Ei-lo, em retrato mais aprofundado, e na companhia de Nestor

Vítor (que merece esta evocação), de autoria de Frota Pessoa (1875-

1951), que foi dos críticos mais atentos ao fenômeno decadentista entre

nós. Assim (Gazeta de Passos, Sul de Minas, 18-6 e 18-7-1899):

«Encontrava-o (a Nestor Vítor) frequentemente em compa-

nhia de Cruz e Sousa, de quem era íntimo — tipos verdadei-

ros de irmãos intelectuais. Um era o comentário vivo do outro,

era o parêntesis explicativo, a oração complementar do outro.

Na face pálida de Nestor, na sua boca irônica e chasqueadora

(v. «Canção Negra», de Faróis, de Cruz e Sousa, retrato ideal

do seu amigo), Cruz e Sousa revia-se nas suas revoltas, seus

insofridos ímpetos e Nestor na mordacidade, na feroz negação

do grande Negro é que ia buscar a complementação de seus

juízos e de suas sentenças... Eles dois eram o centro de um

círculo de artistas, amadores e esnobes, que à tarde rondavam,

vagarosos e paradores, por pontos prediletos, certos cafés,

certas redações, certas esquinas, discutindo arte, os dois ponti-

ficando de comum acordo, na mais completa harmonia e os mais

abeberando-se e arriscando de quando em quando uns apartes

complementares. Cruz e Sousa, meio corcunda, com uma estu-

dada serenidade na face de ébano, a mover os olhos vivos,

dizendo as coisas com uma loquacidade nervosa, truncando as

frases, dizendo-as aos borbotões. grifando~as, comentando-as

com a expressão inteligente de olhar, com a gesticulação vivaz

e uns sorrisos amargos e baços; e Nestor Vítor, lívido e forte,

pairando com estridor, às grandes gargalhadas sonoras, cabeça

desjeitosamente inclinada, seu piscar d'olhos, um trejeito gra-

cioso e cómico nos lábios finos, a criar frases ferinas, contra

os burgueses e os medíocres, imagens grotescas e ridículas...»

Um pouco portrait-charge, talvez, mas, para quem conheceu Nestor

Vítor, de flagrante verdade. O pequeno instantâneo de Cruz e Sousa,

esse é de expressão singularmente nova e diferente.

RETRATOS DE CRUZ E SOUSA

O amigo por excelência, e o apóstolo de um apostolado de 40 anos,

aquele Nestor Vítor, disse-me do abalo emotivo que sofreu ao reunir

os subsídios e informes, e depois redigir com eles a insubstituível Intro-

dução (1ª biografia do poeta) para a edição de Obras Completas, de

1923, comemorativa do 25° aniversário da morte do Cisne Negro. Tra-

ça-lhe este retrato numeroso, dum extraordinário dinamismo e flexibi-

lidade psicológica (Obras Completas de Cruz e Sousa. Edição do

Anuário do Brasil. Rio de Janeiro. 1923. Introdução):

«Contam que ainda adolescente Cruz e Sousa tinha às vezes

lá na província, em horas de abstração e sem dúvida de pres-

sentimento de seu valor, andando sozinho, um ar em que havia

qualquer cousa de solene, de principesco, já como depois aqui

no Rio tantos ainda hoje se lembram tê-lo visto caminhando,

sem pensar, sem querer.» «Cruz e Sousa deu-me a impressão

de um preto estrangeiro, moço, chegado recentemente de gran-

des viagens, bem posto, com uma pontazinha de insolência,

que achei, contudo, antes simpática do que irritante, por vir-nos

não sei que prestigioso fluido, não sei que vaga eletricidade

de todo o seu ser. Havia nele talvez um nervosismo secreto

ao ver-se naquele vertiginoso ambiente, nervosismo que o le-

vava, por contradição, a esse desembaraço já quase protetorial.

Mas, pois que tal atitude implicitamente criava ali um paradoxo

vivo, visto sua côr de ébano, era por isso mesmo um fenômeno

interessante aos olhos de quem gostasse do inédito, do impre-

visto e fosse generoso.»

Entretanto, a vida provava o poeta terrivelmente. Poeta de densi-

dade e intensidade como nenhum outro no Brasil. Cruz e Sousa gastou-

se até à estafa, e até à tuberculose galopante, em cinco anos de criação

em supratensão de todo o seu ser. Cinco anos somente, e que deram

ao Brasil, à América Latina, ao Simbolismo em geral, uma epopeia da

vida trágica, fragmentária, mas em fragmentos duma incomparável vibra-

tibilidade, embebidos até o fundo de dor e de humanidade.

O retrato do negro de feições delicadas e gestos secretamente ele-

gantes, de olhar líquido, que se foi formando à leitura desses depoi-

mentos que aí ficam, eis que cede o lugar a uma visão dramática no

depoimento do historiógrafo e polígrafo Escragnole Dória (In. Félix

Pacheco, Discurso de recepção, na Academia, seguido da resposta do

Sr. Sousa Bandeira. Artigos e referências. Rio de Janeiro. 1913):

«Enquanto celebrava Cruz e Sousa, no meu canto evocava a

primeira, única e última vez que vi o autor dos Últimos Sonetos.

Detinha-se num consultório médico, já ôco de tísica, carcomido

de injustiça, ao lado da mulher, modesta criatura, resignada e

meiga. Esquálido, escaveirado antes do esqueleto próximo,

Cruz e Sousa esperava mudo e fatalizado a sentença dos clí-

nicos. . . Hora cruel e obscura da qual um desconhecido hauriu

a amargura.»

ANDRADE MURICY

Narra D. Fernandes, em Fretaria, que Cruz e Sousa, ao ler, ao

revelar «Emparedado» aos seus mais íntimos amigos, percebeu que dois

deles estavam distraídos, ocupados em corresponder aos gestos brejeiros

de duas mocinhas, que viam da janela. Cruz e Sousa cessou imediata-

mente a leitura e retirou-se com os amigos. De repente, já na rua,

chorou convulsivamente, de decepção e amargura: aquilo, para êle,

suscetível e cônscio da importância da hora em que apresentava o seu

verdadeiro testamento espiritual, era como «um desabar de tudo»...

Depois do impressionante retrato de Escragnole Dória, seria de

se transcrever aqui a inigualável constelação desses cristais negros e

radiantes de sofrimento e de antevisão da morte: os sonetos «Vida obs-

cura» . «Consolo amargo», «No seio da Terra», «A Morte», «Triunfo

supremo», até alcançar, na sua companhia, as «portas de ouro» que

apoteòticamente para êle se abrem no empirio da transcendência, chegar

a este esplendor de conformidade tão diferente do vão estoicismo

("Assim seja»):

Fecha os olhos e morre calmamente!

Morre sereno do Dever cumprido!

Nem o mais leve, nem um só gemido

Traia, sequer, o teu sentir latente.

Morre com alma leal, clarividente,

da crença errando no vergel florido

e o Pensamento pelos céus brandido

como um gládio soberbo e refulgente.

Vai abrindo sacrário por sacrário

do teu Sonho no templo imaginário

na hora glacial da negra Morte imensa...

Morre com o teu Dever! Na alta confiança

de quem triunfou e sabe que descansa,

desdenhando de toda a Recompensa!

É esse um seu retrato, também já posto na sua atitude final e defi-

nitiva; e dessa vez o pintor foi a desgraça e foi a morte, mas transfigu-

ra-o a grandeza moral e a obscura confiança na eternidade do espírito

(«Caminho da glória», «Supremo Verbo», «O Assinalado», «Clamor

supremo») e que lhe dá aquela heróica, inaudita «alta confiança»...

E então, este derradeiro «instantâneo», — extraído do ensaio Cruz

e Sousa, primeiro trabalho publicado (em plaquette) por Nestor Vitor,

e que Cruz e Sousa tinha em mãos, ainda inédito, quando faleceu:

«... tudo isso é que lhe traz descarnado o físico, dando-lhe aquela

feição de beduíno espiritual, dando-lhe aqueles olhos consultativos e

tristes de quem sente no fundo d'alma o melancólico pressentimento

de infinito deserto numa intérmina viagem.» Obra Crítica, vol. I.

Rio, 1969, p. 5. (Escrito em 1896; publicado em 1899.)

RACHEL DE QUEIROZ OU A COMPLEXA

NATURALIDADE

PAULO RÓNAI

"Nós todos, que temos de falar gracioso porque esse é nosso meio de

vida, que temos de dizer de modo gentil o que os outros pensam mal ou

dizem mal (e é isso o estilo), quanto haverá de originalidade no nosso

estilo, ou simples repetição nas fórmulas que supomos inventar?"

RACHEL DE QUEIROZ

proveitei a oportunidade da reedição para submeter as 100

Crônicas Escolhidas

de Rachel de Queiroz a um teste de relei-

tura, do qual saíram elas perfeitas, sem um arranhão. Cem obras da

fantasia criadora, com a extensão média de 2,3 páginas, que exercem

perfeitamente a sua função, a de interessar, provocar, comover

noutras palavras, fazer pensar e sentir, isto é, ajudar a viver. Prazer

verificar que aí estão, reunidas, tantas páginas que há quinze, vinte

ou vinte e cinco anos deitaram semente em meu coração e nele se en-

raizaram. Agora sei que só me deixarão com a sensibilidade e a cons-

ciência .

A designação de crônica, elástica, encobre contos, perfeitos em

sua estrutura concisa; perfis de tipos esquisitos e de indivíduos sin-

gulares, vistos com sátira ou ternura igualmente contagiosas; divertidos

flagrantes cariocas, reveladores da graça sutil e do espírito galhofeiro

da cidade que a escritora adotou; exatas imagens do Ceará, sua terra

natal, legítimos documentos de ecologia, de folclore, de psicologia

regional; meditações sob forma de conversa leve, em que a moralista,

sem ilusões e sem fé, mas conservando o amor das criaturas, lhes ensina

a difícil arte de viver e a, mais difícil ainda, de morrer. Nenhuma delas

escrita para tirar uma moralidade, todas com uma mensagem a trans-

mitir .

Tarefa tentadora a de esboçar o mapa-mundi das gentes e das

ideias de Rachel, tal como a empreendeu com aguda compreensão,

1. Rachel de Queiroz, 100 Crônicas Escolhidas, 2ª edição, Coleção Sagarana,

Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro, 1970.

PAULO RONAI

para outra coletânea

, o escritor Herman Lima, seu conterrâneo e

amigo.

Mas, agora, a nossa abordagem é outra.

Um volume como este, diga-se de passagem, parece resolver de

vez a pendência sobre se a crônica se inclui ou não na literatura.

Como excluir dela uma fórmula que permitiu, e garantiu, semelhante

eclosão de talento criador? Nem outro foi o pensamento do saudoso

Gilberto Amado a quem os editores em boa hora pediram emprestado,

para prefácio, um precioso artigo, escrito sobre O Caçador de Tatu,

mas válido para toda a arte de Rachel. Mestre Gilberto insiste ex-

pressis verbis na importância da crónica como gênero literário entre

nós, acrescentando que «alguns dos nossos cronistas são os nossos

maiores fornecedores de obras-primas literárias».

Note-se, porém, como curiosidade semântica: no mesmo estudo

declara Gilberto Amado admirar a nossa cronista por não fazer lite-

ratura. «Nada de literatura com Rachel. Beleza, sim, muitas vezes,

mas sem enfeites, sem chique, sem requififes». Entende-se que desta

vez a palavra «literatura», ao contrário da conotação elogiosa conferida

há pouco a «literário», é usada em sentido pejorativo; no sentido

tão do gosto precisamente dos literatos, de rebuscamento, lucubração,

requinte calculado.

Sem dúvida, as crónicas de Rachel dão a impressão de algo total-

mente desprovido de artifícios. Literatura são elas, mas no bom sentido

da palavra, sem qualquer literatice.

Toda arte, porém, até a menos artificial, é um conjunto de pro-

cessos verdade é que nem sempre fáceis de surpreender. Diverti-me

em distinguir e catalogar alguns dos que se identificam neste volume.

A sua identificabilidade, é claro, de modo algum diminui a admirável

espontaneidade de um estilo do qual se pode dizer que é o homem

mesmo isto é, a mulher mesma.

Num trecho posto em relevo com toda a justiça por Herman Lima,

a própria escritora entremostra um dos segredos da sua espantosa co-

municabilidade: criou uma linguagem literária «que se aproxime o mais

possível da linguagem oral, naturalmente no que a linguagem oral tem

de original e espontâneo, e rico e expressivo».

Como que reforçando essa oralidade, a crónica dirige-se a inter-

locutores de presença ora explícita ora implícita. Aqueles são corres-

pondentes que lhe escrevem: «Desculpe, Aspásia, estou tentando lhe

[alar com o coração nas mãos.» (pág. 34); «Em primeiro lugar, moça,

deveria dirigir-se à minha ilustre colega do consultório sentimental.»

(pág. 41); «Com gosto atendo ao seu pedido, rapaz.» (pág. 51); são

2. Rachel de Queiroz, O Caçador de Tatu. Crônicas selecionadas e apresen-

tadas por Herman Lima, Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro, 1967.

RACHEL DE QUEIROZ OU A COMPLEXA NATURALIDADE

os leitores em geral: «Quem quiser mandar recados e lembranças, apro-

veite que estou às ordens.» (pág. 85); «Direis que isso não passa de

simples vaidade.» (pág. 84); é um leitor indeterminado: «Converse

com aquele senhor idoso... Escute duas pessoas verazes e honestas

contando uma discussão que tiveram entre si... Ouça a descrição de

um desastre... Olhe esse magro funcionário lendo o seu jornal.»

(págs. 83-84); é qualquer homem: «Não, não te apiades de quem

morre. .. Ora, deixa em paz o morto! (pág. 67); é a própria escritora

dialogando consigo mesma: «Deanna Durbin fracassou por quê? Porque

o público gostava da menina Deanna Durbin, magrinha e adolescen-

te,. ..» (pág. 118); é o indefinido e inatingível destinatário de tanta

pergunta irrespondível: «Como viverão atualmente as mulheres da Eu-

ropa? Quem zelará pelo moral das donzelas? Quem lhes vigiará os na-

moros, as conversas noturnas, os beijos furtivos?» (pág. 10).

Poder-se-ia escrever, aliás, toda uma tese sobre o uso que Rackel

faz do ponto de interrogação, desde a interrogação retórica até a per-

gunta afirmativa e agressiva, desde a displicente pergunta coloquial até

a grave questão existencial. Às vezes começa a crônica por interro-

gação não dirigida especificamente a ninguém, mas que dá a entender

a existência de algum segredo cuja solução nos interessa: «Por que

mistério, sendo a Praia do Flamengo a residência mais «bem» do Rio,

não é o banho do Flamengo igualmente bem?» (pág. 166); outras vezes,

terminando-a por pergunta «Pois, diga-se o que se disser, este

Brasil é grande, não é mesmo?» (pág. 114) — dá-nos vontade de res-

pondermos em voz alta. Ou então, começando-se a crónica por uma

resposta: «Sim, o gato se chama Bogun.» (pág. 124) subentende-se

uma pergunta e, portanto, a presença de um perguntador.

Outras vezes, ainda, a sugestão está em se começar a crónica

entrando in medias res: «Ora este caso de hoje se deu no ano da sêca,

de 1915.» (pág. 38); «Esta noite sonhei com Portugal.» (pág. 68);

«Foi agora, no Carnaval.» (pág. 126); «Ora afinal, o coitadinho teve

sua festa.» (pág. 43) quando sentimos formar-se como que uma

roda invisível em torno da narradora. Às vezes basta um modismo

saboroso — «Esqueci de falar...», «Fosse eu homem e andasse em

começo de vida...», «Outro dia escutei pelo rádio. . .», «Mas qual. . .»,

«Quem sabe o Brasil tomaria outro jeito. ..», etc. para convencer

o leitor de ser um ouvinte, mais do que isso, um interlocutor.

Quantas outras formas ainda para estabelecer contato! Por exemplo

a surrada palavra «você com sutil valor de pronome indefinido; gra-

maticalmente se refere a quem lê, logicamente a quem escreve, e envolve

os dois na mesma situação: «Pode ser uma leviana viagem de turismo;

você parte rogando pragas por causa da ineficiência disto e daquilo,

as moscas no aeroporto; a safadeza do táxi que lhe cobrou trezentos

cruzeiros, as transferências do horário do avião...» (pág. 114). Ou

então a autora entra em comunicação com o leitor chamando à baila

uma de suas personagens «Horácio, diziam os mais velhos que não

PAULO RÓNAI

sabias viver; mas bem soubeste morrer.'» (pág. 4) recurso rotulado

de Apóstrofe pela velha Retórica.

Que é que pode haver em comum entre as classificações da Re-

tórica e essa prosa transparente que brota do puro manancial da língua

viva? Pois bem, ela é um verdadeiro armazém dos enfeites do discurso

outrora denominados e ensinados como Figuras de Retórica.

Chamou-me a atenção para o fenômeno a crônica «Metonímia,

ou a vingança do enganado», em que Rachel de Queiroz recorda a

crítica severa que lhe valeu a expressão «com o peíto entreaberto na

blusa», usada em O Quinze, e a sua resposta contundente depois de

ser informada pelo seu professor de Latim de que, sem saber, recor-

rera a uma Metonímia. Pois desde então vem se servindo, provavel-

mente sem dar por isso, desse e de outros flósculos tanto mais coloridos

e viçosos quanto coincidem com os modismos mais pitorescos da fala

popular.

Notam-se, antes de mais nada, aquelas que são decorrência de

uma penetração da linguagem coloquial no discurso escrito e nas quais

as palavras não guardam entre si a devida coerência sintática, com-

pensando a irregularidade pelo impacto da expressão. A mais comum,

o Anacoluto, floresce em espécimes especialmente vistosos: «O homem

daqui, seu conceito de felicidade é muito mais subjetivo.» (pág. 195);

«Pobre, tão pobre, não tinha a favor de si nada do que os homens dão

valor.» (pág. 3); «De repente, no dobrar de uma esquina (você estava

longe de pensar que a embaixada era ali) de repente lhe salta aos

olhos, penduradinha no seu mastro diplomático, a bandeira nacional.

Que lhe dá então? Lhe dá uma dor no peito. Sim, apátrida, renegado,

exilado voluntário, enjoado da bagunça nacional, você lhe dói o peito

de saudade...» (pág. 115).

Não menos irregular nem menos gostosa quando bem utilizada

_é a Silepse, em que a concordância decorre mais da Lógica do que

da Gramática: «Entra criança de peito, aliás são as melhores...»

(pág. 7); «E se a gente se juntasse todos. ..» (pág. 115).

A modificação afetiva da ordem convencional dos termos da ora-

ção produz, segundo os tratadistas, o Hipérbato: «A luz sei que vem

de Deus.» (pág. 112); «O caso quem me contou foi José Olympio.»

(pág. 231).

Em sentido retórico, o Parêntese é mais um desses enfeites: «E o

dono da viagem do carro de passeio respondeu com autoridade que,

claro, o papel era chegar à cidade mais próxima. . .» (pág. 155).

Também a Alusão, em acepção estilística, é figura; exige que o

leitor, valendo-se de seu cabedal de reminiscências de leitura, inteire

o sentido do enunciado: «E de repente me apercebi de que não tenho

saudade de nada. . . Saudade de nada. Nem da infância querida, nem

das borboletas azuis, Casimiro.» (pág. 93); «Basta que se diga que

RACHEL DE QUEIROZ OU A COMPLEXA NATURALIDADE

eles se amaram de amor proibido, como Tristão e Isolda, como Paolo

e Francesca.» (pág. 182).

A Hipérbole, expediente ao mesmo tempo literário e popular,

surge com toda a naturalidade em qualquer relato enfático: «Conhecem

o sertão inteiro como a palma da mão.» (pág. 99); «Bogun, bravo

como um lobo; belo, como um dia de sol; orgulhoso como Satanás.»

(pág. 125).

Outro recurso comum ao povo e aos oradores é o Eufemismo:

«Ela afinal descansou da sua longa passagem pelo mundo.» (pág. 148).

Não falta a Litotes, que nos leva a afirmar por enunciado negativo:

«Mas com isto não estou querendo dizer que tenha Lindomar nada de

monja.» (pág. 78).

O Clímax, intensificação que se efetua em graus simétricos, en-

carna-se assim: «A cada ano, a cada dia, a cada hora e minuto você

tem menos vida dentro de si.» (pág. 187) e assim: «Como é difícil,

meu Deus, como é raro produzir já não digo uma andorinha inteira,

mas um simples riscar de asa no céu, uma cantiga de ave, um atrevi'

mento de vôo!» (pág. 154)

A Antítese, tão do gosto dos românticos, tampouco está ausente

do arsenal da nossa autora: «Aquilo que você queria saísse gracioso e

saiu canhoto, e o que desejava poético e saiu apenas enfático, e o que

pretendia escorreito e claro e saiu amontoado, confuso, fatigante,

chato...» (pág. 153).

O exemplo é particularmente curioso, por servir também como

amostra de Paralelismo, de Sinonímia e de Repetição.

Esta última, como sabemos, admite uma multidão de variantes

que os tratadistas se compraziam em classificar e em subdividir inde-

finidamente e que, em nossas crônicas, encontram ilustração abundante.

Lembremos a Anáfora, repetição enfática de uma palavra no

inicio de cada membro do período: «O sargento era simpático, era

musculoso, era jovem, era formidavelmente marcial.» (pág. 182); Jamais

se cansar da presença dele mesmo quando êle é chato; jamais lhe

enjoar a voz, as anedotas repetidas, os gestos, os cacoetes; jamais ficar

farta dos seus carinhos; jamais, oh jamais, recordar nada nem ninguém

nem rememorar o passado ou evocar o futuro se acaso êle não fôr per-

sonagem desse passado ou candidato a esse futuro isso é que é

amor.» (pág. 42); «Ainda não é homem, ainda não é nem mesmo

gente, mas também já não é mais anjo, já participa da condição humana,

já chora, já sofre dor, já tem medo, já deseja as coisas, já possui cria-

turas e objetos, já tem preferências e antipatias...» (pág. 96).

Recordemos a Simploce, repetição da mesma palavra no fim de

várias orações ou membros de uma oração: «Por detrás de uma mu-

ralha, sempre haverá outra muralha...» (pág. 148); «A pátria dele

PAULO RÓNAI

ê o dinheiro, a língua o dinheiro, a comunhão a do dinheiro. . .» (pág.

150).

Acrescentemos, com perdão da má palavra, a Anadiplose, requinte

que faz Virgílio e a nossa Rachel começarem uma oração pela palavra

final da anterior: «Se nasce nu, nu deveria morrer..» (pág. 32).

Por pouco não esquecemos a Epanadiplose, em que a sentença

acaba com a mesma palavra pela qual começou: «O frio conforme a

roupa, a roupa conforme o frio.» (pág. 45),

e a Epizeuxe, repetição enfática de uma palavra: .Vida a gente

tem que viver sozinha, sozinha.» (pág. 142); «Não, não te apiades

de quem morre.» (pág. 67),

sem falar na Epanalepse (sic!), repetição da mesma sentença, com

outras intercaladas: «E pois, se você ainda tem olhos para enxergar

feiuras no seu suposto amado, se tem cabeça para lhe descobrir defeitos

é porque não ama. Se êle não lhe parece belo, irresistível, único, é

porque não ama. Se por amor dele não está disposta a perder tudo,

nome, fama, amor próprio, corpo, sangue, alma e divindade — então

não ama.» (págs. 41-42)

Nem falta a Paronomásia, aproximação de palavras semelhantes:

«Precisa vir a luz do sol para trazer a humilhação e a humildade. . .»

(pág. 153).

Encontra-se ainda o Homoteleuto, acumulação, na prosa, de pa-

lavras com a mesma terminação, que só a intencionalidade distingue

da rima involuntária: «E assim, vinte e cinco anos naquela freguesia

viveu o meu padrezinho, celebrando, casando, batizando, comungando,

levando extrema-unção aos moribundos.» (pág. 174), ou, noutro

exemplo: «Sua mentira não é nem jocosa, nem oficiosa, nem pernicio-

sa. ..» (pág. 37).

O Polissindeto, repetição empolgada da conjunção, quando bem

usado, é de muito efeito: «E assim bela e assim vestida e assim pintada

e formosa começou a lhe pesar o marido enfermiço.» (pág. 181); às

vezes, como no exemplo seguinte, ajuda a recriar o tom bíblico: «E

quando essas mil cabeças clamarem e pedirem caridade e misericórdia,

então talvez os ouvidos moucos ouçam, e os corações de pedra abran-

dem, e o sangue não seja mais derramado, e cresça o milho e cresça o

trigo onde antes se guerreava, e nos cemitérios se plantem menos homens

e mais flores.» (pág. 64)

O Pleonasmo, acessório sugestivo da fala popular, surge em es-

pécimes bem característicos: «Mas a verdade, a verdade verdadeira

que eu falar não posso. ..» (pág. 91); «E imagine agora se essa his-

tória a contasse um mentiroso!» (pág. 83), e este, deveras delicioso,

aliás já citado noutra conexão: «Ora este caso de hoje deu-se no ano

da seca de 1915.» (pág. 38)

RACHEL DE QUEIROZ OU A COMPLEXA NATURALIDADE

No extremo oposto, a Elipse pode ser não menos expressiva: «A

toda a hora, da madrugada ãs dez da noite, é menino, mulher e homem

chamando por êle: Mimiro, ó Mimiirooôô E Mimiro longe.» (pág. 25);

«Se o distinto público acha ruim, paciência!» (pág. 120); «Foi a uma

sessão para nunca mais.» (pág. 139); «A recordação mais antiga que

lhe guardo é pequenino, pretinho e seminu.» (pág. 3).

Num estudo metódico, teríamos dividido esses ornamentos em

Figuras de Construção, Figuras de Palavras ou Tropos, e Figuras de

Pensamento. Mas neste esboço rápido, sem maiores pretensões, con-

tentamo-nos em anotar ao acaso da leitura as amostras já alinhadas,

como também estes exemplos de Metáfora, escolhidos entre muitos:

«Vínhamos nós comendo légua e paisagem desde Juiz de Fora...»

(pág. 53); «Deixou nesses enlevos, mormente num piquenique em

Paquetá, algumas pétalas de sua inocência, mas afinal não todas, nem

as essenciais.» (pág. 78)

Há também a Catacrese, que se define como Metáfora exagerada:

«Talvez na sua caixa do peito só reste um fole vazio.» (pág. 188),

e a Sinédoque, substituição do todo pela parte: «Quero per se

ainda encontro algum sinal das mãos que se foram dali.» (pág. 86),

e, naturalmente, a famosa Metonímia, que motivou estas elucubra-

ções e que, além de exemplos clássicos como «Cada um bebe o seu

cálice» (pág. Hl), se encarna em frases tão vivas, tão modernas, como

estas: «O táxi que lhe cobrou trezentos cruzeiros...» (pág. 114);

«Que, aliás, sou Vasco, com muita honra!» (pág. 119).

Talvez surpreenda a cronista ao informá-la de que pratica com

virtuosismo a nobre Prosopopéia, a que «antropomorfiza ficticiamente

animais e coisas inanimadas» e cujos exemplos normalmente vamos

buscar em Camões.

Vejamos: «Tem que se pensar no dia de amanhã, embora uma

coisa obscura nos diga teimosamente lá dentro que o dia de amanhã,

se a gente o deixasse em paz, se cuidaria sozinho, tal como o de ontem

se cuidou.» (pág. 93).

Tampouco lhe repugna a Antonomásia, emprego de um nome comum

por um nome próprio: «Na sua carta fala Vossa Alteza do 13 de Maio

e dos desastres que acarretou, e diz que eu talvez estranhe ouvir tais

conceitos de um neto da Redentora.» (pág. 174) .

A moral da história? Talvez seja esta: que o estilo mais cristalino,

mais coloquial, mais direto, não é nada simples, mas o resultado de

fórmulas e de processos complexos e variados, alguns tão antigos como

a própria linguagem; e que o maior elogio que se possa fazer a este

volume de Rachel de Queiroz, e a todos os demais, é oferecerem-nos

tantos motivos de encanto apesar de poderem alimentar com quantos

exemplos fôr preciso o mais minucioso dos tratados de Retórica.

•

EM TORNO DE UNS VERSOS INÉDITOS

DE AUGUSTO FREDERICO SCHMIDT

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

ÃO sei de muitos que tenham tido, com tanta pureza, o sentimento

da amizade, como o nosso Manuel Bandeira. Desde que êle se

foi, naquele outubro de 1968, cada viagem ao Rio me faz meditar não só

no vazio que êle deixou, como no segredo que esse poeta nada derramado,

antes homem sem inúteis efusões, possuía para prender a gente para

toda a vida. Não raro a amizade nascia de um equívoco ou de uma

desinteligência em torno de determinado assunto literário. Este foi, por

exemplo, o caso de meu irmão João Alphonsus. O próprio Manuel

Bandeira, ao editar as cartas que lhe escreveu Mário de Andrade (Car-

ias de Mário de Andrade a Manuel Bandeira, Organização Simões Edi-

tora, Rio, 1958), expôs em nota ao pé da pág. 160: «No segundo número

da Revista do Brasil (30 de setembro de 1926) fiz uma nota crítica

sobre o livro Juiz de Fora de Austen Amaro, e essa nota, apesar de

muito simpática ao poeta, irritou profundamente a João Alphonsus, o

qual escreveu contra mim pelo suplemento mineiro da Manhã de 26 de

outubro. A minha resposta foi uma «Carta aberta a João Alphonsus»

publicada no nº 4 da Revista do Brasil. Carta mansa, em que eu aca-

bava dizendo: «Me queira bem, João Alphonsus». Alphonsus, que não

me conhecia pessoalmente, caiu em si e viu que fora injusto comigo.

Depois nos encontramos em Belo Horizonte e ficamos amigos para

sempre».

Ao preparar para a Livraria José Olympio Editora, em 1966. Ando-

rinha, Andorinha, livro que reuniu textos de prosa de Manuel Bandeira

que ainda se encontravam esparsos em publicações várias, Carlos Drum-

mond de Andrade, com o escrúpulo e a segurança habituais, houve por

bem reproduzir, sob o título «Um livro e duas cartas», a crítica de Ma-

nuel Bandeira ao poema «Juiz de Fora», de Austen Amaro, o artigo de

João Alphonsus «Juiz de Fora: poema lírico», datado de 24-X-1926, a

«Carta aberta a João Alphonsus», datada de 30-X-1926 (Manuel Ban-

deira, como se viu, fala em setembro, não outubro) e por fim a «Resposta

a Manuel Bandeira», de João Alphonsus, datada de 8-XI-1926, e assim

concluída: «Mais cedo do que esperava me arrependi de ter escrito

aquele medonho artigo. Eu disse que você me machucou mas foram

machucões bemfazejos. Machucões benditos. Infelizmente é assim que

a gente aprende a viver e a gostar daqueles que merecem ser amados

ALPHONSUS DE GUIUMARAENS FILHO

além de admirados. Disponha do meu coração.» (Os trabalhos citados

ocupam, em Andorinha, Andorinha, um espaço que vai da pág. 189

a 197.)

Ficamos amigos para sempre... Manuel Bandeira incluiu, na edi-

ção de sua Poesia e Prosa, Editora José Aguilar Ltda., Rio de Janeiro,

1958, algumas cartas que escreveu a João Alphonsus. E ao morrer este,

em 23 de maio de 1944, publicou em «A Manhã», do Rio, uma crônica

em que se voltou ainda uma vez para o caso do poema de Austen Amaro,

para dizer que «toda vez que João Alphonsus vinha ao Rio, procura-

va-me.» Lembra-me que numa dessas vezes acompanhei João Alphon-

sus. Manuel Bandeira morava então no pequeno apartamento da rua

Morais e Vale, na Lapa.

Nesse apartamento eu o conheci, em julho de 1940, levado por Má-

rio de Andrade, que residia na Ladeira de Santa Teresa. Lá chegaria

depois, carregado de livros destinados a Manuel, outro poeta, este ex-

pansivo e agitado: Augusto Frederico Schmidt. Três décadas se foram

e dos quatro que se reuniram em bons momentos, àquele dia, resta ape-

nas o mais moço, que em vão se debruça agora sobre o papel no vão e

meio amaro intento de fixar, nem êle sabe como, um pouco do que se

foi deixando apenas o rastro da amizade e. .. da poesia.

Somente se falou em poesia, ou quase. Eu me limitava a ouvir.

Do que me lembro bem foi da sensação que experimentei no primeiro

contacto com Manuel Bandeira, a mesma que experimentara conhecendo

Mário de Andrade. Aprendi com êle, desde o primeiro instante, a mais

nobre e pura lição de inalterável e afetuosa simplicidade.

De Augusto Frederico Schmidt me ficou a lembrança, que depois

ainda melhor se afirmaria, de alguém extrovertidamente triste e nostál-

gico. Nada mais enganador que a sua gargalhada ruidosa. Se êle es-

creveu um dia, num poema de Estrela Solitária,

Quero gelar a minha gargalhada

No silêncio estelar,

fê-lo com a dramaticidade e com o patético que havia na sua sensibili-

dade e ao mesmo tempo nos deu uma visão do que era êle como homem

e poeta: alguém preso à terra, fascinado pelo efêmero, mas também

voltado para os grandes e claros céus, empolgado pelas distâncias sem

termo, ávido de se encontrar num mundo atónito e atormentado.

Manuel Bandeira foi dos que reconheceram cedo a pureza e a au-

tenticidade da poesia schmiditiana. Saudou-o em crônica recolhida ao

livro Crônicas da Província do Brasil (Rio de Janeiro, Civilização Bra-

sileira, 1937), afirmando logo de início: «Já estava tardando um poeta

que reagisse contra os processos e o estado de espírito da geração mo-

dernista. Alguém para quebrar os clichês gastos. É verdade que havia

os continuadores de parnasianos e simbolistas. Esses, porém, não rea-

giam: repetiam apenas. Era preciso um poeta que tivesse passado pela

experiência moderna, que a tivesse assimilado e, portanto, embora dife-

EM TORNO DE UNS VERSOS INÉDITOS DE AUGUSTO F. SCHMIDT

renciando-se dela, afastando-se dela, soubesse aproveitar-lhe as lições.

É o que entre nós se dá pela primeira vez com a afirmação poética de

Augusto Frederico Schmidt.» (Poesia e Prosa de Manuel Bandeira,

Editora José Aguilar, Rio de Janeiro, 1958, pág. 179.)

Com efeito, de todos é conhecido o papel que Augusto Frederico

Schmidt, temperamento romântico por excelência, desempenhou na reação

ao que Manuel Bandeira chamou de estado de espírito da geração mo-

dernista. Nele, nos seus versos longos, nos seus ritmos paralelisticos,

havia uma voz nova, uma angústia que não se disfarçava ou recorria a

meios outros como por exemplo o poema-piada, antes mantinha, pode-se

dizer que invariavelmente, a mesma atitude solene, grave, numa lingua-

gem não de todo isenta de influências de poetas do passado mas sem

dúvida notavelmente pessoal nos seus acentos e no seu estranho poder

de sugestão.

No pequeno apartamento da rua Morais e Vale, recordo-me agora

de Augusto Frederico Schmidt abraçando-me e dizendo risonhamente a

Mário de Andrade: «Nós, os condores ...» É que Mário de Andrade

se ocupara há pouco de Estrela Solitária, de Schmidt, e do meu livro de

estréia, dando ao seu estudo um título bem significativo: «A volta do

condor». Esse estudo veio a fazer parte do seu livro Aspectos da Lite-

ratura Brasileira, Rio de Janeiro, Americ-Edit., Col. Joaquim Nabuco,

Rio de Janeiro, 1943.

Manuel Bandeira falaria mais tarde de Augusto Frederico Schmidt

nos versos de circunstância de Mafuá do Malungo (Barcelona, 1948; 2»

edição. Rio de Janeiro, Livraria São José, 1954):

O poeta Augusto Frederico

Schmidt, de quem dizem que está rico,

Foi homem pobre, certifico,

Mas o poeta sempre foi rico.

Esses versos podem ser lidos na pág. 477 do lº volume de Poesia

e Prosa, como nas págs. 563 e 564 do mesmo volume estão uns curio-

síssimos versos feitos «à maneira de . .. Augusto Frederico Schmidt».

Há aí a liberdade brincalhona do amigo. O poema se divide em duas

partes: a primeira, dedica-a Manuel Bandeira a divertir-se com o poeta

de Canto da Noite, pondo-lhe na boca estas palavras:

Daqui a trezentos anos

Não existirei mais.

E porque não existisse mais daqui a trezentos anos, era preciso pôr

também na boca de Augusto Frederico Schmidt versos que representas-

sem gostosa e cordial paródia do seu jeito de ser, da sua poesia la-

mentosa :

Outros amarão e serão amados,

Outros terão livrarias católicas,

Outros escreverão no suplemento de domingo dos jornais:

Eu não existirei mais.

ALPHONSUS DE GUIUMARAENS FILHO

Seja, não importa. Senhor!

Sou um pobre gordo.

Mas sei que eles também não serão felizes.

Eu, sim, o serei então.

Quando debaixo da terra, magro, magro, só ossos,

Não existir mais.

A segunda parte é como que um poema schmidtiano, se desses ver-

sos excluirmos a parte bandeiriana da ironia, como no comentário às

soluções que falharam: «O amor, os seguros, a água, a borracha.»:

Há muito o meu coração está seco.

Há muito a tristeza do abandono,

A desolação das coisas práticas

Entrou em mim, me diminuindo.

Porém de repente será talvez a contemplação

De um céu noturno como mais belo não vi,

Com estrelas de um brilho incrível,

De uma pureza incalculável e incrível.

A poesia voltará de novo ao meu coração

Como a chuva caindo na terra queimada,

Como o sol clareando a tristeza das cidades,

Das ruas, dos quintais, dos tristes e dos doentes.

A poesia voltará de novo, única solução para mim,

Única solução para o peso dos meus desenganos,

Depois de todas as soluções terem falhado:

O amor, os seguros, a água, a borracha.

A poesia voltará de novo, consoladora e boa,

Com uma frescura de mãos santas de virgem,

Com uma bondade de heroísmos terríveis,

Com uma violência de convicções inabaláveis.

Verei fugir todas as minhas amargas queixas de repente,

Tudo me parecerá de novo exato, sólido, reto,

A poesia restabelecerá em mim o equilíbrio perdido.

A poesia cairá em mim como um raio.

E não é só: na pág. 302 do mesmo citado 1" volume deparamos

com um «Soneto em louvor de Augusto Frederico Schmidt», datado de

10-9-1940, soneto que se poderia dizer feito igualmente à maneira

schmidtiana, em versos irregulares e sem rimas. Logo na página se-

guinte temos um «Soneto plagiado de Augusto Frederico Schmidt». Que

teria levado Manuel Bandeira a colocar num soneto em decassílabos

muito seu, dotado da perfeição técnica de quanto realizava, as imagens

de outro, inteiramente irregular, (é preciso frisar que às vezes Schmidt

compunha sonetos em decassílabos que podem ser considerados regula-

res, mas não os rimando nunca), em que o poeta de Mar Desconhecido

EM TORNO DE UNS VERSOS INÉDITOS DE AUGUSTO F. SCHMIDT

nos transmite uma emoção verdadeira, pungentemente verdadeira ? Tal-

vez, digamos admitindo a hipótese, para ver tais imagens em versos

regulares, num soneto à feição daqueles que lhe agradavam. Porque,

como me escreveu em carta datada de 19 de outubro de 1941, «a ver-

dade (...) é que soneto é poema em decassílabos, como o miraculoso

«Heureux ceux qui comine Ulysse a fait un beau voyage» de Du Bel-

lay. Mas ... só ultimamente é que fiz uns dois ou três bons sonetos,

porque me pus na escola de Quental, que é a escola de Camões, que

é a escola de Petrarca, que é a escola de Dante . .. e paremos aí que es-

tamos no sétimo céu. É, a «Renúncia» foi o meu melhor sonetinho até

1929 ou 1930, quando traduzi os três sonetos de Browning e peguei o

jeito. Saiu melhorzinho porque o fiz num subdelírio da minha tuber-

culose (41° graus de febre)». Aduzia: «Gosto de conversar sobre esses

problemas de técnica com poetas 100% (...) Chamo poeta 100% o

que é artista também, isto é, artesão também, — o poeta que sabe nadar

em todas as águas: no oceano em perpétuo movimento do verso-livre

e.. . nos blocos congelados da forma fixa. Os poetas que não têm o

verso medido nas ouças, mesmo quando da força extraordinária de um

Schmidt ou de um X, me causam certo mal-estar nas minhas ideias sobre

poesia. Como de resto o poeta-medidor que se perde no verso-livre que

nem João mais Maria sem milho para marcar o caminho na floresta».

Hipótese ou conjectura, temos de convir que Manuel Bandeira trans-

formou o soneto irregular de Augusto Frederico Schmidt numa obra-

-prima. Ambos, cada qual à sua maneira, são belos. Mas vale a pena

transcrevê-los, para que o leitor possa ver até onde foi o trabalho de

recriação de Manuel Bandeira e como neste a emoção ou expressão tão

peculiares a Schmidt se tornaram bandeirianas na forma precisa, enxuta,

exata. Nada melhor para documentar a posição de dois autênticos poe-

tas diante da técnica da sua arte.

O de Augusto Frederico Schmidt apareceu nas suas Poesias Esco-

lhidas (Americ-Edit., 19-16, pág. 262), com o título de «Exercício»:

E agora de repente no coração incompreendido

Este sofrimento, esta mágoa, esta agonia.

E agora nos olhos secos esta fonte nascida.

Esta fonte inesperada e irreprimível.

No espírito deserto esta presença misteriosa,

Na inteligência distraída, esta súbita atenção,

Este sentido das cousas, esta claridade,

Esta consciência nítida de pecados e merecimentos.

Até há pouco o olhar fitava o escuro apenas,

Mas neste instante eu O vejo ao meu lado.

E os ouvidos apagados O estão sentindo.

Seu rosto ê o meu próprio rosto de certo,

Mas o seu olhar ê o de alguém tocado pela graça,

E vem dele uma pureza que não tenho, que perdi.

— 97 —

ALPHONSUS DE GUIUMARAENS FILHO

O de Manuel Bandeira figura na sua Lira dos Cinquent'Anos, livro

que surgiu pela primeira vez nas Poesias Completas do poeta (Americ

-Edit., Rio, 1944, pág. 295). com o título, a que já nos referimos, de

«Soneto plagiado de Augusto Frederico Schmidt»:

E de súbito n'alma incompreendida

Esta mágoa, esta pena, esta agonia;

Nos olhos ressequidos a sombria

Fonte de pranto, quente e irreprimida.

No espírito deserto a impressentida

Misteriosa presença que não via;

A consciência do mal que não sabia,

Aparecida, desaparecida ...

Até bem pouco, era uma imagem baça.

Agora, neste instante de certeza,

Surgindo claro, como nunca o vi!

E nesse olhar tocado pela graça

Do céu, não sei que angélica pureza.

— Pureza que não tenho, que perdi.

Lendo esses versos, Augusto Frederico Schmidt terá meditado no

seu ideal, tantas vezes confessado, de alcançar uma poesia ordenada,

harmoniosa, clássica. No entanto, a mim me parece que a sua poesia

tanta vez escoachante, incontrolável, devia exprimir-se, como se exprimiu,

através dos ritmos que lhe são peculiares. Manuel Bandeira falou em

«cadências bíblicas», ao iniciar o soneto feito em louvor de Schmidt:

com isso, deu-nos a exata posição da poesia do autor de Canto da Noite

não só dentro dos quadros da nossa poesia moderna como na verdade

de toda a poesia nacional. Disse mais que êle soube recolher «os sons

das coisas mais efémeras», mas que sua «glória maior é ser aquele / Que

soube falar a Deus nos ritmos de sua palavra.» Como querê-lo dife-

rente do que foi? Muita vez buscou conter-se, conter a corrente fluvial

que o empolgava, fazê-la correr entre os muros até mesmo da forma

fixa, como no caso de seus sonetos em decassílabos, entre os quais há

obras-primas. Mas a poesia o arrastava nas suas águas estranhas e

poderosas e o verdadeiro Schmidt irrompia, por maiores que fossem

suas deficiências técnicas, em imagens e metáforas que são propriedade

sua, numa linguagem que desde logo se distinguiu entre as demais. E

isso porque a sua vocação e intuição poéticas eram realmente extraordi-

nárias, capazes de suprir possíveis falhas de forma. Torno a dizer que

Augusto Frederico Schmidt se realizou, a meu ver, em grande parte dos

seus poemas. Outros, é verdade, apresentam quedas que lhes prejudi-

cam a unidade. Talvez tenha vindo daí o vezo de atacar o poeta (e

poucos foram tão atacados em vida quanto êle) e de lhe atribuir apenas

deméritos, esquecendo propositadamente os seus momentos mais altos.

Daí porque um amigo me disse, quando de sua morte, que infelizmente

Schmidt não soubera «administrar» a sua poesia . ..

— 98 —

EM TORNO DE UNS VERSOS INÉDITOS DE AUGUSTO F. SCHMIDT

A referência à sua incapacidade de administrar a sua poesia levaria

implícita a outra de que soubera, isto sim, administrar a sua vida. Cabe

lembrar esse aspecto da personalidade schmidtiana, um dos mais atingi-

dos pelos seus críticos: não se pode deixar de lado tal fonte de sofri-

mentos agudos para o poeta. Que êle, é claro, não podia passar sem

amargura sobre tantas frases cáusticas e violentas. No fundo, nega-

va-se no homem Schmidt os atributos de um poeta. Para que se tenha

uma idéia do que significou tal campanha, leia-se a página que Lúcio

Cardoso incluiu no seu Diário Completo (Livraria José Olympio Edi-

tora, em convênio com o Instituto Nacional do Livro, Rio, 1970, pág. 4.)

Os sentimentos aí expressos refletem, realmente, o julgamento da época,

embora Lúcio Cardoso, grande escritor que era, logo de saída fale no

«alto poeta de Canto da Noite», colocando-se assim em situação muito

diversa dos que negavam o poeta, contra toda a evidência, mas confes-

sando «que, ao vê-lo falar sobre o Brasil em termos tão eloquentes, e

que parecem repassados de uma fé tão sincera, gostaria que não pos-

suísse nada, que fosse pobre como um de nós, a fim de que nenhuma

suspeita viesse perturbar a nitidez de sua voz». No dia seguinte, anota

Lúcio no seu diário: «Um artigo contra Schmidt, em termos tão gros-

seiros, que me faz ficar um pouco envergonhado de tudo o que ontem

escrevi neste caderno». Ainda a respeito do homem Schmidt, gostaria

de lembrar uma crônica de Manuel Bandeira, inserta em Andorinha,

Andorinha (págs. 287 e 288). Basta citar-lhe o título: «Schmidt, poeta

e economista». Divide-se em duas partes: a primeira é de exaltação ao

poeta: «Fui dos primeiros a pressentir no balbuciar do adolescente Au-

gusto Frederico Schmidt a força de sua futura poesia. (...) Schmidt

é hoje um mestre e toda uma corrente da nossa poesia deriva dessa fonte

extraordinária de inspiração que adquiriu o seu maior volume no Canto

da Noite e na Estrela Solitária. Continuo a reclamar alguma vigilância

no paralelismo e nos refrões. Mas não será mesquinha chicana ? Fa-

la-se muito hoje em roman-fleuve: há também os poetas-rio. Há que

aceitá-los com a sua massa, às vezes um pouco turva, de sentimentos,

ideias e imagens. É uma torrente avassaladora que tem peraus e re-

mansos, onde desabam a espaços, catastròficamente, trechos de ribancei-

ras com as suas lavouras e criações, e mais longe se debruçam galhas

tranquilas de ingazeiras e se refletem as nuvens da manhã. Façamos

todos como a folha que cai na torrente e se deixa levar: essa torrente

conduz a Deus». O artigo, que compõe a primeira parte, traz a data

de fevereiro de 1941. Já o segundo, ou a segunda parte, é de 14 de

dezembro de 1958. Aí Manuel Bandeira manifesta de novo seu apreço

pelo grande lírico. Mas há um tom irónico em todo o artigo, do prin-

cipio ao fim: «A minha admiração pelo conceituado poeta de nossa praça,

Augusto Frederico Schmidt. é bem conhecida e está definitivamente in-

corporada à edição Aguilar de minhas obras completas sob a forma de

três sonetos, dois «à maneira de» e uma quadra onomástica. Isso em

verso. Em prosa, na Apresentação da Poesia Brasileira, analisei os

seus dons de grande poeta, ferte tanto pela quantidade como pela quali-

dade. Se algum dia Schmidt condescender em disputar uma vaga na

— 99 —

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Academia, terá o meu voto, dado de grand cotar. Dito isto, sinto-me

à vontade para confessar que Schmidt homem de negócios e economista

não me suscitava igual admiração, ainda que frequentemente o tenha

defendido da acusação de confundir os interesses do Brasil com os seus

próprios interesses. Compreenda-se: para Schmidt o problema nacional

e o problema pessoal sempre foram o mesmo — o enriquecimento. Êle

vê o enriquecimento do Brasil na grande industrialização e, coerente-

mente, logo que pôde tomar pé no mundo dos negócios, trabalhou na

grande indústria, advogando para ela, consequentemente para si, o fo-

mento oficial. Está certo. O que não está certo é Schmidt gabar-se

de nunca ter exercido nem pretendido emprego público, como se fosse

parasitismo ser funcionário público e como se assim procedesse por vir-

tude e não pelo motivo atrás apresentado, isto é, o do problema nacional

e pessoal, o do enriquecimento. Schmidt não se enriqueceria nem en-

riqueceria o Brasil na qualidade de funcionário público. Pela mesma

razão só negociou com madeiras, cachaça e livros enquanto não penetrou

nos fechados consórcios dos metais raros». O artigo termina com uma

brincadeira, muito bandeiriana, a respeito de Schmidt como economista

e sua atuação na política internacional do tempo.

A tais críticas parece responder, sempre no seu tom grave e lamen-

toso, o nosso Augusto Frederico Schmidt, à pág. 186 de As Florestas

{páginas de memórias), Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro,

1959: «Estou sozinho. Dentro em breve serei um sonho para os que

me conheceram, uma lembrança, uma imagem estranha. Dirão: era poe-

ta, industrial, envolveu-se numa infinidade de coisas, inclusive em política.

Foi acusado, morto, sepultado. / Sinto que sou um sonho. Estou ater-

rado de me encontrar tão só. Canta ao longe uma voz. Estranho, se

nunca aprendi a cantar. Mas quem canta sou eu. A luz de minha

lâmpada se apaga. Debato-me no silêncio e no escuro. A mão da

morte apalpa o meu rosto, afaga os meus cabelos. Ê o meu último

amor !» Temos aí quase um pequeno poema de Schmidt. Outras fra-

ses suas, no mesmo livro de memórias, ajudam a evocá-lo melhor, tal

como era, meio patético e romântico. A pág. 258: «Renovo o voto de

silenciar e de ausentar-me, que tantas vezes me fiz. Não escreverei

mais, não agirei mais senão nos limites de minha vida privada. Não

me preocuparei, de agora em diante, senão com os meus problemas de

todo dia, os que realmente importam à minha existência... Não guar-

darei mágoa por não ter exercido nenhum papel efetivo na vida de meu

país; lembro-me que poderia ter sido mau se eu tivesse exercido qualquer

função pública, mau para mim e inútil talvez para o país. Quero forçar

o tempo, queimar etapas de um processo evolutivo que tem de caminhar

lentamente.» A pág. 283: «Somos todos uns pobres seres, uma infeliz

família de perseguidos que se perseguem, de eternos devorados que se

entredevoram. O que nos enaltece, o que nos eleva, o que nos dignifica

é apenas o sabermos que seremos algum dia, mais cedo ou mais tarde,

arrancados do mundo em que vivemos.» A pág. 287: «Mergulho os

olhos na água do poço — e descanso o espírito atribulado. Nunca me

senti tão só neste mundo e tão resignado e mesmo satisfeito em estar só.

EM TORNO DE UNS VERSOS INÉDITOS DE AUGUSTO F. SCHMIDT

Desejo que na hora da morte me assista este amor pela solidão, tão

raro em mim, e que experimento surpreendido, neste momento. (...)

Estou realmente desligado de tudo. Mesmo do que há de mais doce,

de melhor, de mais puro nas minhas lembranças. Recebo a noite nos

olhos e sinto uma espécie de carícia interior. Os ruídos do mundo ces-

saram por encanto. Não amo, não odeio, não desejo mais nada, não

pretendo mais nada. Se me viessem presentear com um reino, se a gló-

ria maior se oferecesse a mim, eu receberia tudo isso como alguém que,

na certeza da morte próxima, recebesse o projeto de um passeio no

campo no verão próximo, quando não existirá mais para êle o mundo

sequer... (...) Não penso em ninguém. Estou só. Não lamento a

minha serena descrença. Não sofro e não me agito. Sou igual à água

do poço; minha alma se assemelha, neste instante, ao líquido escuro que

dorme, que pousa, que apenas reflete a noite porosa, impassível e feliz.

Sei que amanhã tudo mudará, que virá o vento e me perturbará de novo.

Que voltarei a crer e descrer, a desejar e entediar-me, a achar-me e

perder-mc. Que conhecerei o medo da morte e ao mesmo tempo a am-

bição de mergulhar a cabeça no mistério temido e suspirado. (...)

Amanhã tornarei a ser o que sempre fui desde que tenho consciência

de mim mesmo. Mas, neste instante, repouso; sinto-me como uma flor

lacustre adormecida numa superfície líquida parada. Não há nenhum

vento a agitar-me. Sou uma alma adormecida na noite que antecedeu à

criação». A pág. 296, este desabafo: «Felizmente existe a morte I Co-

meço a me sentir cansado! Não encontro mais alegria em quase nada.»

Por fim, à pág. 300: «Num artigo sobre O Galo Branco, B.G. fala nos

meus numerosos sucessos, nos triunfos que eu tenho alcançado na vida.

Dou-me conta então dessa coisa inesperada: passo, aos olhos alheios,

como um vencedor. Será, então, apenas isto que eu sou, este homem

de curtas alegrias, de entusiasmos fulgurantes e de longas tristezas, de

abatimentos profundos, tão devorado pelo tédio e possuído pela noção

contínua de ser um fracasso ? .. . Será isto — este ser exausto, em que

toco e sou eu mesmo — o que o mundo considera um triunfador, um

homem bafejado pelo sucesso ? Ainda bem que me vêem alguns olhos

como se eu fosse glorioso e feliz — e embora tenha outro eu escrito o

que venho escrevendo durante tantos anos, com tanta insistência, com

uma tão completa continuidade, apesar dessa persistência em confes-

sar-me um triste, é espantoso que os críticos e espectadores da minha

vida ainda não tenham contemplado o meu desmoronamento, a minha

desesperança e a sensação, que revelo seguidamente, de que julgo ter

falhado, de que não atingi o que desejava, de que não fui nada do que

ambicionei ser. Não vi, em verdade, satisfeitos alguns dos meus mo-

destos desejos, muito embora tenha de fato percorrido um caminho ines-

perado, tornando-me uma espécie de alvo das maiores incompreensões,

de ataques imerecidos, porque me atribuem uma importância que, na

realidade, não me é devida.»

Schmidt menciona ai O Gaio Branco, livro que a Livraria José

Olympio publicou em 1948. Também nessa obra o poeta se abre, se

confessa; ronda-o, implacável, a obsessão da morte. A pág. 31: «De

-101

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

novo ferido pela ideia da morte súbita, da morte inesperada, da morte.

Nada me distrai, nada me afasta dessa obsessão.» A morte povoa a

sua poesia de imagens perturbadoras; para ela se volta o poeta, aflito

e desamparado, confundindo-a com a vida, que sua presença escurece

ou impregna de angústia e agonia. Em O Galo Branco, à pág. 37,

liga-a à vida verdadeira, a que está acima deste rude e atribulado mun-

do: «De uma coisa sei: que é preciso morrer para viver. A semente,

a ideia, o sentimento têm de morrer para que nasça algo, para que a

vida misteriosamente floresça. Como poeta, sei que a poesia tem de

morrer para dar fruto no nosso espírito. A poesia que não morre

em nós não vive no tempo, não a configuramos jamais. O próprio

Cristo teve de morrer, de atravessar as portas da morte natural. A

morte é bela. ou pelo menos bela nos parece ela às vezes, quando o

nosso espírito se dispõe a aceitar na morte escura apenas uma tran-

sição para a vida verdadeira c para a luz.» Sempre, o seu consolo

está na poesia, como se lê à pág. 61: «Poesia é realidade, pois poesia

é iluminação e penetração no impenetrável. O ato poético é um ato de

reconhecimento. Há um momento em que surpreendemos a relação de

uma coisa e de outra; há um momento em que podemos colher a reali-

dade como o homem do campo colhe o fruto que amadureceu. O olhar

que muitas vezes passeava distraidamente numa paisagem, vê enfim o

que antes olhava sem possuir nem conhecer. A esse olhar final, a esse

olhar que foi penetrado pela realidade, a esse olhar que encontrou o

que no objeto estava invisível mas presente, a esse olhar iluminado pela

revelação e pelo reconhecimento, é que podemos chamar de poesia.» O

que vale, sem dúvida, como uma espécie de ars poética. A pág. 92,

voltará a lamentar-se da injustiça e mesmo da calúnia, do mau juízo

apressado a seu respeito. Sonha com poder refugiar-se em si mesmo

para poder alcançar a tranquilidade. E indaga: «Mas como atingirei

esse isolamento, essa vitória, se a minha natureza não me ajuda nisso,

se sou prisioneiro de mim mesmo e por mim mesmo constantemente traí-

do ?» Prisioneiro... A mesma ideia lhe voltará à pág. 178: «Sinto

a necessidade de um milagre para salvar-me dessa prisão e deste deses-

pero! Sinto que só um milagre poderia me transformar, realizando cm

mim a mudança absoluta de que tanto necessito para poder viver. Mas

o milagre não virá, Serei eu mesmo até o fim. Prisioneiro de mim

mesmo até o fim. Vítima da minha própria natureza até a hora do

silêncio e do responso.»

Augusto Frederico Schmidt: lê-lo é tê-lo, é ainda uma vez acom-

panhar essa alma dramática e dilacerada na sua passagem pelo mundo.

Lê-lo é atormentar-se com seus tormentos, é vê-lo pássaro cego e navio

perdido, símbolos tão seus e também tão definidores do que foi essa

complexa e estranha natureza.

Muitas vezes nos encontramos e de cada encontro guardo uma

recordação particular: prepondera, porém, a presença do ser inquieto

e aflito, sequioso de apreender a essência mesma do mistério e todavia

radicado no quotidiano, fascinado pelo efémero, escravo das paixões

mais fortes e desencontradas. Hoje, ao abrir o seu Canto da Noite, na

— 102 —

EM TORNO DB UNS VERSOS INÉDITOS DE AUGUSTO F. SCHMIDT

bela edição de 1934 da Companhia Editora Nacional, livro que lhe as-

segurou, que lhe asseguraria sozinho, a permanência entre os grandes

poetas modernos, deparei com algumas páginas com a letra do poeta.

Eram dois poemas que me deu num desses encontros, um deles intitu-

lado «Poema do desespêro do Rei», datado de 13 de setembro de 1956

e assinado por êle, outro sem título e sem assinatura. Não sei se

Augusto Frederico Schmidt guardou porventura cópia desses poemas.

Tenho que não, porque mos deu como tendo sido acabados de compor

e para que eu os guardasse como uma lembrança sua. A leitura dos

poemas me levou a recordar o amigo e o poeta e a trazer os inéditos

para aqui, já que tais poemas não me pertencem, mas a todos os seus

admiradores. Vamos a eles.

POEMA DO DESESPERO DO REI

O Rei grita o seu tédio.

Escorrem pelas suas barbas longas

Lágrimas sagradas.

Pelas janelas largas abertas entram os cheiros da tarde,

A luz do outono e as canções do Sul.

O Rei se agita mas em vao

Pois sua hora chegou, a hora de partir

De afastar-se ainda mais

Do seu Reino, situado à beira do mar enfermo.

O Rei sapateia o seu tédio e grita.

A paisagem esguia e pobre oferece aos olhos reais

Algumas árvores humildes e quase nuas.

O Rei esconde o rosto entre as barbas

A noite desce.

Dos olhos da Favorita morta

Foge um leve sorriso liberto.

(13-9-1956)

* * *

A dança se renova

Abre'Se o girassol

Nascem no úmido chão

As úmidas estrelas.

— Quem quer fugir com o Rei ?

Indagam as máscaras armadas.

103

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Ninguém acode ao apelo.

Nua e dolente a lua se balança

No céu [rio.

O Rei treme; o vento agita as cerejeiras,

As úmidas barbas reais são apenas lembrança.

E o que fora senhor e dono deste mundo,

Vai caminhando pela estrada a passo lento.

O pássaro bisnau canta subitamente.

Patrimônio Histórico e Artístico

UM MONUMENTO DO BARROCO MINEIRO:

A IGREJA DE SANTO ANTÔNIO DE TIRADENTES

AUGUSTO C. DA SILVA TELLES

PESQUISA documental nos arquivos públicos, eclesiásticos e parti-

culares é atividade fundamental e necessária ao estudo, ao conhe-

cimento e à análise do acervo de arte antiga brasileira. Tal evidência

esteve presente desde os primeiros dias de vida da Diretoria (então

Serviço) do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Seu fundador,

orientador e chefe, por trinta e um anos, Rodrigo Mello Franco de

Andrade, de quem todos estamos sentindo, cada dia mais, a perda

irreparável, organizou e promoveu, por meio de diversos colaboradores,

a pesquisa sistemática nos arquivos espalhados por todo o Brasil. Os

resultados dessas pesquisas estão reunidos na Diretoria do Patrimônio

Hitórico e Artístico Nacional. Em seu arquivo estão centenas de

fichas e de títulos de artistas, de artesãos, de construtores que proje-

taram, executaram e construíram os monumentos integrantes do pre-

cioso acervo artístico legado por nossos maiores. Estes elementos estão

à disposição de todas as pessoas realmente interessadas e têm servido a

número considerável de brasileiros e estrangeiros que estudam a história

da arte no Brasil e, sobre a mesma, têm publicado trabalhos.

Apesar de tudo o que já foi feito, ainda há muito a pesquisar.

Vêm-se realizando lentamente estes serviços, e sem grande continuidade,

pois que os recursos e o pessoal disponíveis são, permanentemente,

deficitários. Por estas razões, surgem, de vez em quando, elementos

novos que ampliam o conhecimento que temos sobre determinado monu-

mento ou obra de arte, quando não alteram a cronologia ou filiação

que se havia estabelecido entre elementos do acervo artístico. Tal foi

o que ocorreu com o resultado das pesquisas realizadas nos livros e

documentos da Irmandade do Santíssimo Sacramento da Igreja de Santo

Antônio, Matriz de Tiradentes, há poucos anos, pelo benemérito Diretor

do Museu Regional de São João del Rei, Monsenhor José Maria

Fernandes.

Quando Germain Bazin recolheu material de documentação no

arquivo da Diretoria do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional para

AUGUSTO C. DA SILVA TELLES

a elaboração de L'Architecture Religieuse Batoque au Brêsil, (*)

nenhuma notícia existia sobre esta Igreja de Santo Antônio; constava,

mesmo, na época, que os livros de escrita da irmandade responsável

pela edificação haviam-se perdido. Bazin informa tal fato em seu livro.

Toda a análise do monumento, quanto à arquítetura e quanto às obras

de talha, resultou, somente, de exame crítico comparativo com outras

igrejas do acervo mineiro, do Brasil e de Portugal. (

)

O importante conjunto de talhas do altar e capela-mor, do arco-

cruzeiro e do coro foram apresentados como da década de 1760,

posterior à chegada a Minas do entalhador da Igreja de São Francisco

da Penitência do Rio, Francisco Xavier de Brito.

A excepcionalidade desta Igreja de Santo Antônio foi sentida

por quantos dela tomaram conhecimento. Viajantes e naturalistas

estrangeiros que vieram ao Brasil no século passado, ao passarem

pela antiga São José del Rei, referiram-se à Matriz, com exclamações

de entusiasmo. Disseram Spix e Martius: «a mais bela de Minas

Gerais»; (

) Aires de Casais, em sua Corografia Brasílica impressa

em 1817 (

) informava: «a mais magnífica Matriz de toda a província»;

semelhantemente, o Reverendo R. Walsh que a conheceu pelos anos

de 1828, 29, disse ser «a mais bela da província». (5) A estes louvores,

o naturalista João Emanuel Pohl acrescentava: «a maior e a mais bela

igreja do Brasil». (

) Recentemente, tanto Bazin, na obra já citada

ou Mário Barata, em 1964 em relatório à Escola de Belas Artes, (

)

quanto Del Negro, (

) falam da importância desta igreja e, principal-

mente, da sua exuberante obra de talha, no acervo barroco mineiro.

Tal importância fica acrescida, agora, com o conhecimento dos elemen-

tos descobertos no arquivo da Irmandade local do Santíssimo Sacra-

mento, pelo Monsenhor José Maria Fernandes. (9) Verifica-se que

(1) Germain Bazin — L'Architecture Religieuse Baroque au Brésil — 2 vols. —

São Paulo — Paris — 1956-1958.

(2) Idem — ibidem — vol. I — p. 317/8 e vol. II — p. 115/6.

(3) Spix e Martius — Viagem pelo Brasil — vol. I — p. 210—2ª edição

— São Paulo — s/data.

(4) Aires de Casais — Corografia Brasílica — vol. II — p. 378 — 2ª edição

— Rio — 1945.

(5) Rev. R. Walsh — Notices of Brazil in 1828 and 1829 — vol. II —

p. 89 — London — 1830.

(6) João Emanuel Pohl — Viagens ao Interior do Brasil — vol. I — p. 203/5

— Rio — 1951.

(7) Mário A. Barata — relatório apresentado, em março de 1964 à Escola

de Belas Artes da U.F.R.J. — cópia no arquivo do autor .

(8) Carlos Del Negro —• Escultura Ornamental Barroca no Brasil — vol .1

— p. 173 e segs. — Belo Horizonte — 1967.

(9) Os elementos mais importantes destas pesquisas já foram publicados por

Del Negro no livro citado em (8) .

— 108 ~

UM MONUMENTO DO BARROCO MINEIRO

a parte mais notável e mais extensa das obras de talha e de pintura

foram executadas entre os anos de 1738 até 41 muito antes, portanto,

da chegada a Minas, em 1746, do citado entalhador da Igreja da Peni-

tência do Rio, Francisco Xavier de Brito, bem como da atividade

conhecida dos entalhadores que, segundo o Vereador José Joaquim da

Silva, (

) renovaram a talha e a escultura nas Gerais.

Aparecem nos livros da Irmandade, a partir do ano de 1739,

pagamentos sucessivos ao entalhador João Ferreira de São Payo (Sam-

paio), para as obras do arco-do-cruzeiro, das ilhargas da capela-mor

e do coro — com citação nominal da execução dos balaústres e festões

sustentados por meio de aros de ferro do referido coro. Tudo leva a

crer que o retábulo do altar-mor seja de mesma feitura, já que todo

o conjunto pertence à mesma familia, e deveria o retábulo ter sido

concluído nos anos imediatamente anteriores ao em que principia o livro

encontrado que é o 2', e teve início poucos meses antes do ano de 1739.

Além disto, consta no mesmo livro de gastos, com data 1738/9,

o pagamento ao «Pintor João Bautista» da elaboração de «os três

painéis dous dos lados, e hum da boca da Tribuna». Os dois painéis

dos lados, de formato oval, representando as Bodas de Cana e a Última

Ceia ainda se encontram nas ilhargas da capela-mor. O outro, o da

boca da tribuna, à maneira do que existe na Catedral de Mariana, não

se encontra mais aí, mas teria sido feito para o retábulo do altar-mor,

que já existia, portanto, em 1739. Tal painel foi visto por Richard Burton

em 1868. (11) Este viajante que de tudo reclamava, que tudo achava

medíocre e feio no Brasil, entrando na Matriz de São José del Rei, que

achou sem elegância, descreveu a capela-mor como sendo «uma massa

de dourado» e disse que o «retábulo, sob seu dossel de madeira traba-

lhada representa Santo Antônio, sustentando a custódia, fazendo o

milagre dos animais». Esta, certamente, era a descrição do painel

pintado da boca da tribuna do altar-mor. Também Pohl, em seu livro

de viagem, refere-se a esta pintura, dizendo que não pôde «fazer juízo

sobre o retábulo do altar-mor, que, no país, é considerado uma obra-

prima, porque na ocasião se celebrava serviço religioso e durante toda

a missa cantada, a que assisti, as nuvens de incenso subiam para o

quadro, encobrindo-o» (o grifo é nosso). Estará irremediavelmente

perdido este painel, ou ainda poder-se-á encontrá-lo, encostado em

algum depósito, ou desencaminhado em alguma coleção particular?

(10) Do texto do Vereador José Joaquim da Silva conhecemos a parte que

foi incluída nos Traços Biográficos relativos ao finado Antônio Francisco Lisboa —

distinto escultor mineiro, mais conhecido pelo apelido de Aleijadinho — de autoria

de Rodrigo José Ferreira Brêtas — publicado pela primeira vez no Correio Oficial

dz Minas, ns. 169 e 170, 1858, e com anotações, na publicação n' 15 da Diretoria

d,i Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, Antônio Francisco Lisboa — O Aleija-

dinho — Rio — 1951.

(11) Richard F. Burton — Viagem aos Planaltos do Brasil — 1868 — vol. I

— p. 233/5 — São Paulo — 1941.

AUGUSTO C. DA SILVA TELLES

O exuberante retábulo da capela-mor, extremamente dinâmico, com

formas de volutas e concheoides douradas muitos robustas, aparenta-se,

flagrantemente, com talhas joaninas da região do Porto. No seu todo,

lembra as talhas das capelas-mores da Sé do Porto, da Sé de Viseu,

de São Miguel de Bustelo, entre outras. (

)

Alguns elementos, no entanto, apresentam formas pouco comuns,

como, por exemplo, as colunas com fustes recobertos por decoração

vegetal em forma de escamas angulosas; as figuras de velhos atlantes

que suportam as misulas sob as colunas, e que lembram os atlantes

lisboetas de Nossa Senhora da Pena; os anjos tocheiros que, em

balcões curvos, projetados para a frente, ladeiam o trono. Acompanham

a exuberância e a força deste retábulo, completando o espaço arquite-

tônico barroco da capela-mor, as talhas que revestem suas ilhargas,

onde estão os grandes painéis ovais pintados a que já nos referimos,

ao passo que o teto, em abóbada de arestas, apresenta pinturas em tons

castanhos, representando uma teia de volutas, à feição das do teto da

capela-mor da Sé de Viseu, em Portugal. O arco-do-cruzeiro e, princi-

palmente, o seu coroamento têm o mesmo sentido de robustez.

O elegante coro, apesar de pertencer à mesma família de talhas,

aparenta certo aspecto insólito, mundano, de balcão de teatro. Tal

sensação é marcada pelo aparecimento de pilastras com fustes em forma

de tronco de pirâmide afilada para a base; de guirlandas, de folhagens

pendentes, assim como do desenho da borda do coro em ondulados

sucessivos, com guarda-corpo de balaústres torneados, onde aparecem

figuras humanas agachadas.

Pode-se desde logo verificar, e os livros da Irmandade documentam,

que certos elementos existentes na nave da igreja, obras certamente da

fase rococó, foram realizadas no final do século, de 1786 até 1788; (

)

por exemplo, o excepcional órgão e o pequeno coro em que o mesmo

se assenta, bem como as pinturas a têmpera sob o coro.

A existência deste conjunto notável de talhas joaninas filiadas à

escola do Porto, que se enquadram no 3' período de talhas, segundo

a classificação de Lúcio Costa, (

) executadas de 1738 até 41,

demonstram, uma vez mais, como as inovações em arte eram transpostas

quase imediatamente de Portugal para o Brasil e, no caso, para as então

longínquas paragens das Minas Gerais. As talhas portuguesas da área

(12) Ver a documentação fotográfica a p. 75/8 de A Talha cm Portugal de

Robert C. Smith — Lisboa — 1962.

(13) Documentos avulsos em livro de recibos da Irmandade do Sacramento,

doc. 37, 49, 50, 51/58 — pasta de documentação da Igreja de Santo Antônio —

Tiradentes — Minas Gerais — Arquivo da Diretoria do Patrimônio Histórico e

Artístico Nacional.

(14) Lúcio Costa — A Arquítetura dos Jesuítas no Brasil — vol. V da Revista

do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional — p. 43/47 — Rio — 1941.

UM MONUMENTO DO BARROCO MINEIRO

do Porto, inspiradoras das que estamos analisando em Tiradentes, foram

realizadas a partir de 1730. Passados oito anos ou pouco menos, João

Ferreira de Sampaio principiava a capela-mor de São José del Rei.

Seria este entalhador natural do Porto ou do norte de Portugal?.

Não conhecemos nenhuma atividade sua, nem antes de ter realizado

este excepcional conjunto de talhas, nem o que terá feito após este

período. É um dos muitos assuntos que, por falta de maior documen-

tação, está desafiando os estudiosos. Haverá, também, alguma relação

mais íntima, de filiação ou de origem comum, entre estas talhas de

Tiradentes e as da Igreja de Santo Antônio de Ouro Branco? Apre-

sentam os dois conjuntos algumas características semelhantes e aparen-

tam-se, ambas, com a escola do Porto. Desta Igreja de Ouro Branco,

o único dado que conhecemos é ter sido um dos altares colaterais

dourado em 1745.

O conjunto de talhas da Matriz de Tiradentes é, pelo que vimos,

das manifestações mais antigas da talha joanina em Minas Gerais.

Representa, outrossim, um dos mais notáveis, elegantes e exuberantes

conjuntos de interior barroco do acervo de Minas Gerais e, mesmo,

do Brasil.

•

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Janeiro / Março —

1972

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

DIRETOR

Mozart de Araújo

CONSELHO DE REDAÇÃO

Octávio de Faria

Manuel Diégues Júnior

Adonias Filho

Pedro Calmon

Afonso Arinos de Mello Franco

Redação: Palácio da Cultura — 7* andar

Rio de Janeiro — Brasil

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

ANO IV

JANEIRO/MARÇO - 1972

N.o 11

Sumário

ARTES

CARLOS CAVALCANTI

As Artes Brasileiras no Século

do Descobrimento

CIÊNCIA HUMANAS

LETRAS

ADONIAS FILHO

EURYALO CANNABRAVA

Quatro Mitos Literários

R. MAGALHÃES JÚNIOR ,

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

MARCOS ALMIR MADEIRA

Cassiano Ricardo e os Sobre-

viventes

Juventude de Machado de Assis

Acerca do Movimento Moder-

nista em Minas

Numa Outra Academia

119

127

135

CARLOS ALBERTO MEDINA

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

GARRIDO TORRES

TEIXEIRA SOARES

Uma Festa Ideológica: O Car-

naval 25

A Igreja na América Latina . . 37

Uma Politica Brasileira em Re-

lação a Portugal 45

Mário de Andrade — Renova-

dor Prodigioso 65

Artes

As Artes Brasileiras no Século

do Descobrimento

CARLOS CAVALCANTI

os primeiros trinta anos depois do Descobrimento, Portugal não

se interessou pelo Brasil. Estava era empolgado com a explo-

ração ainda lucrativa das riquezas da índia. Naquela época,

ninguém em Portugal gostava do Brasil ou queria vir para estas terras.

Tudo na imaginação de todos ainda era o Oriente, tanto que os «Lu-

síadas» de Luís de Camões, publicado muitos anos depois (1572), so-

mente fala da África e da índia e só uma vez fala no Brasil.

A diminuição dos lucros da índia e a presença, cada vez mais insis-

tente e numerosa, em nossas águas, de navios de outros nacionalidades,

principalmente franceses, obrigaram a corte de Lisboa a se voltar para

as novas terras e procurar assegurar sua posse ameaçada.

OS FRANCESES ERAM OS DONOS DA TERRA

Embora faltem provas históricas, muitos acham provável que mesmo

no ano da descoberta os franceses já andassem por aqui, nos seus pe-

quenos e rápidos navios bem artilhados.

A partir de 1503 ou 1504, sabe-se não terem parado de navegar,

por mais de um século, desde o Maranhão ao Rio de Janeiro, extremos

do litoral onde fundaram feitorias, guerrearam portugueses e fizeram

CARLOS CAVALCANTI

malogradas tentativas de colonização. Eram maneirosos com os in-

dígenas, ao contrário dos portugueses, que não tardaram a aplicar, nesta

parte do mundo, os mesmos métodos violentos de conquista, que em-

pregaram na Índia. Apareciam tantos nas nossas costas, atacando

navios lusos e traficando com os nativos, que na Europa se perguntava

a quem realmente o Brasil pertencia, se a franceses ou a portugueses.

Durante anos, pareceram os verdadeiros donos da terra. Uma rainha

francesa, a florentina Catarina de Medíeis, chegou mesmo a nomear,

passados tempos, um Vice-Rei para o Brasil.

Um dos nossos primeiros povoadores, Diogo Álvares, o Caramuru,

que viveu e morreu patriarca na Bahia, falava francês. Convivia e ne-

gociava mais com franceses do que com portugueses, que o ignoraram

por muito tempo. Sabe-se de um documento — quem sabe é a seriedade

do padre Serafim Leite, autor da História da Companhia de Jesus no

Brasil — pelo qual documento, vejam só, Caramuru seria francês. Em

1526, esteve na França. Receberam-no entre deferências e em St. Maio

batizaram sua mulher índia, sob o nome cristão de Catarina, homenagem

à esposa de Jacques Cartier, navegante e explorador depois famoso pela

incorporação do Canadá ao império francês. Por quatro vezes, não

quis voltar a Portugal. Sua viagem à França é indiscutível, inclusive

por se ter achado na cidade de Dieppe o papel de batismo de sua índia

e também porque era comum o francês levar a seu pais gente das novas

terras, cobri-la de agrados, devolvê-la sã e salva, para efeitos promo-

cionais de suas traficâncias.

Quando se instalou na Bahia, o primeiro governador geral do Brasil,

Tomé de Sousa, foi sempre frio com ele, embora seu prestígio entre os

selvagens e os bons serviços que lhe prestou, é verdade que a pedido

do rei D. João III. Talvez o suspeitasse agente de traficantes fran-

ceses, que contrabandeavam pau-brasil para tingir panos, acaju e jaca-

randá para móveis finos, como historiadores ponderados hoje admitem

sob fundadas razões.

Em 1552 Tomé de Sousa concedia sesmaria na baía de Todos os

Santos, ao longo da costa, em terras duma «aldeia dos Franceses», de-

nominação já naqueles tempos tradicional, reveladora da nacionalidade

dos primeiros ou mais antigos ocupantes do lugar. Os portugueses

realmente descobriram a baía de Todos os Santos, mas seus primeiros

povoadores e senhores, por muitos anos, foram franceses.

Assim, diante dos fatos da história, podemos dizer sem exagero

que ainda éramos apenas ondas quebrando bonito nas praias, quando a

França começou a influir, direta ou indiretamente, mas sempre de modo

irresistível e decisivo, no nosso sentir e pensar de brasileiros.

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

O ABANDONO SE JUSTIFICA

O abandono por trinta anos de nossa terra se justifica.

Com uma população em 1527 de pouco mais de um milhão, Por-

tugal atravessava dificuldades enormes, apesar dos desperdícios da corte

e da movimentação do porto de Lisboa como estreposto mercantil. A

população masculina válida era mais do que insuficiente às empresas

marítimas, à produção da riqueza, à máquina do Estado, à própria defesa

nacional. Os campos se despovoavam. Um flamengo, Nicolas Cley-

naerts, em 1537 percorreu o país de ponta a ponta. Notou entre outras

coisas, além do pauperismo agudo, as consequências funestas da escra-

vidão, negra e mourisca, no trabalho, na economia, nos costumes.

Multidões de homens estavam nos navios. Os naufrágios matavam

mais do que as guerras. Ao mesmo tempo, grandes ou pequenas, co-

muns no século XVI, as pestes matavam mais do que naufrágios e guer-

ras. De 1502 a 1602, a bubônica matou em Lisboa oitenta mil habi-

tantes .

Às dívidas do tesouro real, somados os juros vencidos, eram a perder

de vista nos bancos vorazes de Flandres. Não é de admirar, portanto,

que, tendo-se longamente flamenguizado as finanças, com inevitáveis re-

percussões sociais, também na época se flamenguizasse a pintura, como

vemos nos chamados primitivos portugueses, dentre os quais se destacam

Nuno Gonçalves e o Grão Vasco, versões da escola dos Van Eyck, que

chegou a prolongar reflexos seiscentistas no Brasil.

O DOMÍNIO ESPANHOL

Quando em 1580 o país caiu durante sessenta anos sob o domínio

espanhol, empobrecendo-se ainda mais, houve crescente emigração para

a Espanha, em geral da gente mais capaz e ambiciosa. Madri e Se-

vilha fervilhavam de portugueses. Um dos maiores da pintura espa-

nhola, o sevilhano Diego Valázquez, carregava ascendência lusa.

As primeiras notícias, por exemplo, que se têm de notável escultor

português do século XVIII, Manuel Pereira (Porto, 1588 — Madri,

1683), vêm diretas da Espanha. Estabeleceu-se com atelier em Madri

e jamais voltou. Embora executasse obras em Portugal, as suas prin-

cipais estão na Espanha, como um São Bernardo, de mármore, para a

fachada do mosteiro das bernardas, em Alcalá de Henares. Foi ca-

valeiro de Santiago e familiar do Santo Ofício, pois era o escultor pre-

dileto do rei espanhol Felipe IV. Durante o domínio espanhol, con-

tavam-se em Portugal numerosos santeiros, não propriamente escultores.

A maioria deles procurava Madri, a capital do reino, onde estavam o

rei e o dinheiro.

CARLOS CAVALCANTI

O PRIMITIVISMO DO BRASIL

Em virtude do primitivismo dos habitantes nativos, os portugueses

não encontraram no Brasil produtos manufaturados, exigidos pela eco-

nomia mercantilista da época. Encontraram apenas matérias-primas,

que precisavam ser manufaturadas, coisa de que por seu despreparo

não seriam capazes.

Eis porque a atividade mais lucrativa naqueles primeiros tempos —

o açúcar viria logo em seguida — foi a extração do pau-brasil, utilizado

na tinturaria, principalmente pela indústria de tecidos de Flandres. A

derrubada e embarque da valiosa madeira, cujo comércio era monopólio

real, se faziam nas feitorias, que se foram instalando pelo litoral.

AS FEITORIAS

As feitorias — a primeira das quais teria sido estabelecida por

Gonçalo Coelho na Bahia em 1503 — eram instalações rústicas e provi-

sórias, levantadas precariamente nas praias convenientes pela facilidade

de abrigo e presença do pau-brasil, que não dava em toda a costa, como

se supunha.

Não passavam as feitorias de verdadeiros galpões ou barracões,

espécie de depósitos, cobertos de folhas de palmeiras, feitos de madeira

pelos carpinteiros de bordo ajudados pelos indígenas, em relações ainda

geralmente harmoniosas com os portugueses, antes da conquista da terra.

Estavam protegidas por cercas de estacas, providas de uma torre para

permitir ver quem se aproximasse por mar ou por terra. Essas torres

também se chamavam fortins. Na época, nos seus domínios americanos,

os espanhóis faziam a mesma coisa — as suas «casas fuertes».

Algumas construídas pelos franceses, as feitorias foram nossa pri-

meira arquítetura, se assim podemos considerá-las. Mas, na verdade,

nem de arquítetura ainda se poderia falar.

O TRABALHO NAS FEITORIAS

Todo o trabalho na feitoria, que ocupava uma ou duas dezenas de

europeus, se limitava a derrubar as árvores de pau de tinta, arrastá-las

às praias, embarcá-las nas ocasiões propícias ou combinadas. Não havia

sequer comércio com o nativo. O índio ajudava. Pagava-se sua ajuda

ou produtos com quinquilharias e miçangas. Também não havia pro-

priamente agricultura, senão pequenas roças para alimentar os diminutos

grupos europeus, que se constituíam de homens jovens, aventureiros,

dispostos a tudo e se davam por felizes «com terem quatro índias por

mancebas e comerem do mantimento da terra».

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

COMEÇA A MESTIÇAGEM

As praias, em especial as dos franceses, estavam-se pintalgando de

molequinhos e molequinhas sararás, isto é, mamelucos arruivados ou

mesmo alvos e louros, olhos claros, como ainda nos nossos dias vemos

nos sertões nordestinos, restos também de holandeses.

O navegador Pêro Lopes de Sousa, no seu Diário de Navegação

(1531) e o historiador Gabriel Soares de Sousa, no seu Tratado Des-

critivo do Brasil (1587), elogiam a beleza e alvura dos descendentes

mestiços de franceses. Pêro Lopes ficou impressionado com a beleza

e mesmo a brancura de mestiças franco-baianas, a cor de telha velha

da pele clareada pela limpidez do sangue normando.

O PAPAGAIO FOI RIQUEZA

Além da madeira, portugueses e estrangeiros levavam algodão sil-

vestre, redes tecidas pelas indias, peles de animais, macacos, periquitos

e papagaios, outros exotismos tropicais, que a Europa civilizada apreciava

e pagava bem.

Especialmente papagaios ensinados a falar francês, bom negócio.

Era tão bom negócio que a bordo da «La Pellerine», nau francesa apre-

sada nas costas de Pernambuco por Pêro Lopes de Sousa, ao lado de

pau-brasil e de miudezas, foram encontrados seiscentos papagaios.

OS PRIMEIROS POVOADORES

Nessa fase das feitorias, causas de constantes lutas entre franceses

e portugueses, não se poderia falar a rigor de povoamento, muito menos

de colonização, quanto mais de artes.

Os brancos encontrados nas praias eram na maioria náufragos, de-

sertores. tripulantes expulsos pelos capitães, porque degredados sabi-

damente só os deixados pelo descobridor Pedro Álvares Cabral. Mo-

ravam em choças que os índios amigos construíam com materiais e téc-

nicas rudimentares.

Na extensão assustadora do litoral desconhecido, havia apenas duas

povoações maiores e permanentes —- a do Caramuru, numa das extre-

midades da ampla enseada de Todos os Santos, na Bahia; e a de João

Ramalho, em São Vicente, litoral de São Paulo. Ambas ficaram co-

nhecidas por descrições de estrangeiros, porque receosa de perdê-la a

coroa portuguesa a princípio procurou esconder inutilmente a nova terra

ao conhecimento das cortes europeias. Nesses e noutros tempos, com

o Brasil os portugueses adotaram a política do silêncio.

CARLOS CAVALCANTI

CARAMURU

A história do Caramuru ainda hoje tem obscuridades. Como sa-

bemos, porque se tem escrito, Caramuru pertence ao lendário de nossa

história.

Detrás de muitas lendas em muitos lugares e tempos, como também

sabemos, está o fato histórico, transfigurado pela imaginação popular.

Seria lamentável não tivéssemos também tecido de fantasia algumas pas-

sagens de nossa história, porque pareceríamos ao mundo um povo sem

poesia.

As primeiras versões, mesmo de historiadores, apresentam-nos Diogo

Álvares como jovem nobre português, natural de Viana, animado roman-

ticamente da ambição de conhecer terras e gentes novas. Embarcou

com um tio numa nau, que velejou para São Vicente no Brasil ou para

a índia, mas naufragou na Bahia, onde se acredita que náufrago dum

navio provavelmente francês, tenha chegado entre 1509 e 1511. O sim-

pático episódio do tiro de bacamarte, que derrubou um pássaro e im-

pressionou os selvagens, muitos historiadores não o querem mais levar

a sério. Ignorado dos portugueses por muitos anos, como dissemos,

supõe-se tivesse servido de intermediário de indígenas e franceses, que

foram os primeiros europeus a se estabelecerem na Bahia.

Sabe-se que em 1535, com a esposa índia oficial e a respectiva fi-

lharada mameluca, vivia num típico aldeiamento tupinambá, berço da

futura Cidade do Salvador. Contavam-se cerca de trezentas cabanas,

próximas umas das outras, habitadas por centenas de pessoas, na maioria

índias. As moradias dos poucos europeus deveriam ser mais apuradas,

na construção e na planta — paredes de pau-a-pique e barro, cobertas

de folhas de palmeiras, divididas internamente em dependências, como

pediam os hábitos de segregação conjugal dos civilizados, ao contrário

dos selvagens, que viviam na promiscuidade da grande maloca comum

e se escondiam para o amor.

A aldeia ficava nos terrenos baixos à direita da entrada da barra,

distante menos de um quilómetro da baía de Todos os Santos. Caramuru

levantou sua casa, pequena fortificação, mais tarde a capelinha ou ora-

tório da Graça, a primeira igreja na Bahia, sob a invocação de Nossa

Senhora, onde se balizaram e casaram seus filhos reconhecidos.

JOÃO RAMALHO

A povoação de São Vicente era menor, segundo informa um cosmó-

grafo espanhol. Numa das ilhas habitadas, «dez ou doze casas, uma

feita de pedra com seus telhados e uma torre, para defesa contra os

índios em tempo de necessidade». Pensam estudiosos que essa torre

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

não passaria do simples jirau de madeira nosso conhecido, igual aos

que os holandeses levantaram depois em Pernambuco, também para vi-

gilância, enquanto outros a admitem de pedra.

Em São Vicente, surge João Ramalho. É outra figura legendária

de nossa história. Ainda não se sabe direito como veio parar no Brasil.

Como Caramuru, também querido, respeitado e obedecido pelos bárbaros.

Era grande e forte, uma saúde de ferro, uma coragem de aço, patriarca

duro e cioso de sua autoridade. Segundo dizem, viveu perto de cem

anos, entre dezenas ou quase uma centena de filhos com muitas índias,

para santo horror dos primeiros e pudicos jesuítas. Está entre os pio-

neiros ou fundadores das vilas de Santo André da Borda do Campo e

de São Paulo, no planalto longe da praia.

MARTIM AFONSO DE SOUSA

Nisto se resumia o nosso Brasil, nos primeiros trinta anos de sua

existência no mundo civilizado — núcleos esparsos de povoadores, praias

infestadas de franceses e de outros europeus, que traficavam ou pira-

teavam, índios ainda cordiais.

Em face da decadência na exploração do Oriente, da audácia cada

vez maior de corsários estrangeiros e da esperança de possuir o Brasil,

como as colônias espanholas, metais e pedras preciosos, a coroa portu-

guesa finalmente despertou para as ameaças à posse das longas praias,

quase todas sob efetivo domínio dos franceses.

Mandou em 1530 a expedição de Martim Afonso de Sousa, com

a incumbência de policiar, povoar e explorar. O capitão tinha por obje-

tivos principais repelir os franceses da costa e descobrir os caminhos

das lendárias minas de ouro e de prata, através dos rios da Prata e

Maranon. Além de iniciar o povoamento oficial, fez obra de colonização

no litoral e no planalto paulista. São conhecidas suas atividades e ini-

ciativas, que o destacam em nossa história. Tomou medidas adminis-

trativas e econômicas — nomeou funcionários do governo, construiu

igreja melhor em São Vicente, distribuiu terras, incentivou a lavoura,

ergueu obras de defesa.

Na Guanabara, estendeu um arraial com «uma casa forte com cerca

em derredor», montou ferraria e estaleiro, tudo protegido pela estacada

indispensável à segurança e defesa.

AS CAPITANIAS E O GOVERNO GERAL

Mais tarde (1534), sempre para garantia da posse e agora também

para efetiva colonização dos novos domínios, sem contar a esperança

de minas de prata iguais às peruanas, pois se dizia que o sertão do Brasil

CARLOS CAVALCANTI

era uma continuação do Peru, D. João III instituiu o regime de capitanias

donatárias, que fora adotado com resultados nas ilhas da Madeira e

dos Açores.

No entanto, tirando a de Pernambuco, que prosperava com a explo-

ração do açúcar e da pecuária, as demais capitanias fracassaram. Foram

revertendo ao patrimônio da coroa, mediante indenização aos donatários

ou às suas famílias, exceção provisória da pernambucana.

Nesta altura dos acontecimentos, fracassadas as capitanias, estran-

geiros ainda mais atrevidos no litoral indefeso, índios cada vez mais

inimigos dos portugueses e mais amigos dos franceses, foi que D. João

III resolveu instalar no Brasil um governo geral, com sede na Bahia,

providência considerada capaz de remediar esses e outros males.

Como sabemos, o primeiro governador geral foi Tomé de Sousa.

Era filho de padre e neto de moura, algo de poético na sua figura triste

de homem sisudo, porém capaz. Chegara a fidalgo da casa real por

merecimento e serviços ao rei na África e na Ásia. Com forte esquadra,

gente numerosa, apetrechos e materiais diversificados, saiu de Lisboa e

aportou à Bahia em março de 1549, depois de cinquenta e seis dias de

viagem. Ancorou diante da Vila Velha, assim mais tarde chamada a

povoação que o infeliz donatário, Francisco Pereira Coutinho, havia

construído em terrenos da praia e estava em ruínas.

Desembarcou depois de se avistar com o Caramuru, que antes re-

cebera carta do rei, pedindo-lhe o assistisse, sobretudo em mantimentos.

COMEÇAM AS ARTES NO BRASIL

O fidalgo trazia o que então se chamava um Regimento —- quarenta

e um artigos de ordens, instruções e recomendações do próprio rei, am-

plas, precisas e minuciosas — sobre como agir em todos os casos, que

não seriam poucos como se pode avaliar.

Pelo Regimento, deveria «fazer uma fortaleza e povoação grande

e forte em lugar conveniente, para daí se dar favor e ajuda a outras

povoações». Na esquadra, além de seis jesuítas, chefiados pelo padre

Manuel da Nóbrega, incumbidos de converter os índios ao catolicismo,

funcionários e colonos, vinham o arquiteto Luís Dias, seu sobrinho Diogo

Peres, mestre-pedreiro ou mestre-de-obras, quatorze oficiais-pedreiros e

operários, especialmente de construção, para os trabalhos de edificação

da povoação, «grande e forte», que se ia fundar.

Com Tomé de Sousa e na Bahia, começa verdadeiramente a História

das Artes no Brasil, porque consideramos as manifestações artísticas de

nossos índios ou a chamada arte pré-cabralina de interesse maior para

antropólogos e etnólogos ou para especialistas em artes primitivas.

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

O URBANISMO COLONIAL LUSO

Tomé de Sousa e sua gente numerosa se acomodaram como puderam

nas habitações do aldeiamento do Caramuru e da povoação próxima,

depois chamada Vila Velha, Vila ou Povoação do Pereira, em lembrança

do mal sucedido donatário da capitania.

Sem demora, o governador saiu à escolha do local da futura cidade,

denominada Cidade do Salvador pelo próprio rei, sede do governo geral.

Seria edificada naquelas paragens «consideradas o lugar mais conveniente

da costa .. . assim pela disposição do porto e rios que nela desaguam,

como pela bondade, e abundância e saúde da terra. » Não lhe pareceram

apropriados, à beira da praia, em terrenos baixos, expostos aos perigos

vindos do mar e da terra, os locais do aldeamento do Caramuru e da

povoação fundada pelo donatário.

Na localização e planejamento da futura cidade, logo se definem

as linhas mestras do urbanismo colonial luso, ainda sob tradição e inspi-

ração medieval ou árabe. As necessidades de segurança e de defesa

se impuseram na escolha do local. O mesmo havia feito em 1535 o do-

natário Duarte Coelho, na capitania de Pernambuco. Ao fundar Olinda

sua capital, também a situara no alto de uma colina, sobranceira ao mar.

O mesmo fará mais tarde Estácio de Sá ao mudar a cidade do Rio de

Janeiro do primitivo local para o alto do morro do Castelo, para maior

vigilância da entrada da baía e melhor defesa contra franceses e tamoios.

O local preferido pelo governador na Bahia foi um terreno plano

irregular, no alto de uma colina, verdadeira escarpa, que do lado mar

caía perpendicularmente da altura de cem metros sobre a praia. Do

lado da terra, suas vertentes davam para o vale do rio das Tripas, ver-

dadeiro pântano, que se constituía em defesa natural. Da esplanada

no alto, via-se todo o mar.

A cidade ficaria suficientemente defendida — do lado da terra, pelo

vale lodacento do rio das Tripas; do lado do mar, pela escarpa. Em

pontos estratégicos, em baixo e em cima, baluartes artilhados. O acesso

ao alto pela escarpa era dificílimo. Diz um historiador antigo que seria

«quase impraticável a um gato subir sem que se precipite».

DUAS CIDADES NUMA Só

A cidade dividiu-se assim em cidade baixa e cidade alta, que se

ligavam por três íngremes ladeiras. Na cidade alta, iam ficar os edi-

fícios públicos, as igrejas, os conventos, as moradias dos ricos, situadas

em várias ruas e duas praças, que o mestre Luis Dias traçara. Nas

ladeiras, as habitações dos remediados e dos pobres. Na cidade baixa,

o cais, o comércio, a alfândega, os armazéns, os estaleiros. «O porto —

diz Edson Carneiro — tinha apenas uma rua, encostada ao paredão da

CARLOS CAVALCANTI

montanha, onde, com o tempo, foram surgindo casas de comerciantes

atacadistas.»

As comunicações entre as duas cidades, a alta e a baixa, eram real-

mente penosas, tanto que uma das soluções depois encontradas foi o

sistema de guindaste ou balança, para levar ao alto cargas pesadas. O

primeiro guindaste parece ter sido instalado, no correr dos tempos, pelos

jesuítas, que cobravam vinte vinténs pela elevação à cidade alta de uma

pipa de vinho, segundo informa um francês em 1610. Os frades car-

melitas e beneditinos, por sua vez, instalaram outros guindastes. Usou-se

também, mais tarde, o cavalo de aluguel para levar gente pelas ladeiras,

meia pataca a subida e quatro vinténs a descida.

A DEFESA PELA ALTURA

«Em seus quase duzentos e quinze anos, de 1549 a 1763, durante

os quais gozou o privilégio de ser a primeira metrópole lusitana no novo

mundo — escreveu Robert C. Smith, estudioso norte-americano de nossa

arte colonial — tornou-se a Bahia uma réplica fidelíssima de Lisboa e

do Porto, as duas maiores cidades de Portugal.» E acrescentou: «Nada

inventaram os portugueses no planejamento de cidades em países novos.

Ao contrário dos espanhóis, que eram instruídos por lei a executar um

gradeado de ruas que se entrecruzam em torno de uma praça central,

os portugueses não mantinham regras, exceto a antiga de defesa através

da altura.»

Realmente assim acontecia. Em matéria de urbanismo, como em

outras matérias, os portugueses se conservavam medievais, em pleno sé-

culo da Renascença. Não adotavam o plano quadriculado vindo da

Grécia antiga, ruas que se cortam retilíneas, na época o moderno entre

os demais povos europeus. O mesmo historiador norte-americano diz

que os dois grandes povos colonizadores da América, os ingleses e os

espanhóis, situavam suas cidades em lugares planos, para permitir-lhes

se desenvolvessem de modo ilimitado e ordenado. Nos Sete Povos das

Missões, por exemplo, os espanhóis foram para o tempo urbanistas mo-

dernos. As habitações dos índios estavam dispostas racionalmente, em

torno da praça fronteira à igreja, as ruas traçadas com regularidade.

O TRAÇADO DAS RUAS

O traçado das ruas e praças coloniais não obedecia a plano pre-

estabelecido. Ruas corretamente alinhadas desde o começo não exis-

tiram, as mais importantes eram estreitas, as comuns, estreitíssimas.

Comentando as cartas que o professor de grego Luís dos Santos Vilhena

escreveu nos fins do século XVIII sobre a Bahia, onde residiu, o his-

toriador brasileiro Brás do Amaral diz: «Abrindo o transeunte os braços,

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

toca com as mãos nas fachadas das casas fronteiras. As vias públicas

são ruelas em que, de momento a momento, se topa com paredes salientes

de um edifício que parece levantado de propósito para obstruir o caminho,

formando um labirinto de becos, travessas e cantos estreitos e escuros.»

Por amor à verdade, diga-se terem sido frequentes as recomendações

da metrópole, em sucessivas cartas régias, para que se adotasse traçado

mais regular nas povoações. Essas recomendações poucas vezes foram

atendidas. Ficavam no papel. As hostilidades do meio, a pobreza e

o atraso, a lei soberana do menor esforço, o interesse dos poderosos, a

corrução verdadeira praga da administração colonial e, sobretudo, o

sentimento de provisoriedade, não de permanência, no imigrante luso, es-

perando enriquecer para voltar, tudo isso começou logo a falar mais alto.

O plano da Bahia, cidade baixa e cidade alta, comunicando-se com

dificuldades, ficará como padrão do urbanismo colonial luso especialmente

no litoral.

APARECE A CIDADE

A construção de nossa primeira cidade, sob a direção de arquiteto

que se distinguira no reino, deve merecer atenção.

Escolhido o local no alto da colina escarpada, expulso o gentio, limpo

o terreno, o governador mandou fazer forte estacada de paus, para se-

gurança e defesa dos trabalhadores contra possíveis ataques dos índios.

O arquiteto Luís Dias riscou os planos da cidade, amostras ou traças,

como então se chamavam. Entregou-os ao governador, que os remeteu

à metrópole para serem aprovados pelo rei.

O REI APROVAVA OU MODIFICAVA

Esse costume desde logo adotado de enviar à metrópole para apro-

vação real as amostras, traças prospectos ou projetos das obras em geral

do governo, quando não vinham de lá prontos para execução, se manteve

invariável na colônia.

As modificações introduzidas nos projetos enviados sempre visavam

ao mais baixo custo porque foi preocupação constante da metrópole in-

vestir o mínimo e lucrar o máximo na colônia. Alguns desses projetos

se encontram em arquivos portugueses e brasileiros, muitos outros desa-

pareceram, ainda outros embora perdidos puderam ser substituídos. Foi

o que aconteceu com os da Cidade do Salvador. Perderam-se no nau-

frágio do galeão São João Batista, mas foram substituídos sem que as

obras sofressem interrupção.

CARLOS CAVALCANTI

A PRIMEIRA GRANDE CONSTRUÇÃO MILITAR

A cerca de paus não aprovou. Foi logo substituída, certamente

durante sua construção, por muro de taipa, feito de empreitada, com 16

a 18 palmos de altura (o palmo tem 22 cm), alto portanto de três a três

e meio metros, com a espessura julgada conveniente.

As obras foram dirigidas por Luís Dias, que as considerou mal feitas,

pois escreveu ao reino: «Eu com um dardo que trazia na mão as desman-

chava .» Escreveu ainda que forte chuvarada destruíra parcialmente o

muro, cujo exato traçado se tornaria em nossos dias motivo de contro-

vérsias entre historiadores baianos. Nos tempos do terceiro governador

geral, Mem de Sá (1558-1572) estavam desaparecendo os vestígios dessa

primeira construção militar em nossa terra.

O TRAÇADO GERAL DA CIDADE

Fizeram-se as demarcações gerais — as praças, as ruas, a loca-

lização dos primeiros edifícios civis e religiosos, tudo conforme as traças

e amostras. Nos primeiros dias, alojados na Vila Velha, em baixo na

praia, soldados e trabalhadores deveriam subir manhã cedo para o tra-

balho e descer ao cair da tarde, pelas íngremes ladeiras — a da Con-

ceição, por exemplo, começou a ser aberta de empreitada em 1550, pelo

pardo Jorge Dias, criado do fidalgo Diogo Muniz.

Funcionário zeloso, o governador acompanhava de perto os trabalhos,

Às vezes pernoitava no seu camarote da nau Conceição, que o trouxera

e deveria ter sido, na falta de melhores acomodações de emergência, a

sede do governo geral nos primeiros dias ou mês.

O GOVERNADOR FAZIA DE OPERÁRIO

O antigo historiador frei Vicente do Salvador contou que o gover-

nador ajudava na construção da cidade.

Carregava caibros pesados e socava a terra nos taipais, para exemplo

ou estímulo dos trabalhadores. Essa informação tem sido bastante re-

petida. Na sua A Cidade do Salvador (1954), escrita com bom senso,

Edson Carneiro achou-a exagerada e improvável, não só porque o go-

vernador, notabilizado pela sisudez, estava absorvido por outros afazeres,

como ainda pelo preconceito de fidalgo contra o trabalho manual.

Enquanto se adiantavam em cima as obras da cidade, a praia em

baixo recebia novos europeus e nativos, atraídos das vizinhanças. Le-

vantou-se uma rancharia para alojamentos, ao lado uma capela ou ermida,

paredes de barro e cobertura de folhas de palmeira, para cujo altar se

transferiu a imagem de Nossa Senhora da Conceição, que viera na nau

AS ARTES BRASILEIRAS NO SÉCULO DO DESCOBRIMENTO

do governador. Esta ficou sendo a segunda e rústica igreja no porto

da futura cidade — a primeira fora a de Nossa Senhora da Graça, es-

pécie de oratório, também paredes de barro e teto de palha, construída

em 1535 por Caramuru.

No novo e pequeno templo, o jesuíta Manuel da Nóbrega pregava

e celebrava. Nas duas primeiras décadas do século XVIII, vemo-lo

transformar-se na igreja de Nossa Senhora da Conceição da Praia, um

dos altaneiros monumentos coloniais baianos.

CASAS A MODA DOS ÍNDIOS

As primeiras construções de casas para moradias e repartições do

governo, assim como as igrejas, nas cidades alta e baixa, foram «cobertas

de palha ao modo da terra, para as quais logo que foi possível, transferiu

(o governador) os mancebos e soldados, que aí se agasalharam».

Cem casas — continua informando Teodoro Sampaio — foram cons-

truídas em quatro meses, verdadeira cidade de palha como uma aldeia

de índios, que ajudavam nos trabalhos. A partir de abril do ano de

sua chegada, passou o governador a residir na nova cidade. A Casa

do Governo, a Cadeia e o Senado da Câmara, a Casa dos Contos, que

fazia de repartição do Ministério da Fazenda, a Alfândega, os armazéns

em baixo, assim como as igrejas que se iam levantando, tudo era coberto

de palha, paredes de pau-a-pique ou de taipa.

Nas relações de pagamento do pessoal vindo com Tome de Sousa,

figuravam pedreiros, ferreiros, serradores, serralheiros, telheiros, carvo-

eiros, caieiros, oleiros para as telhas e tijolos. Muitos desses operários,

concluídas as obras em meado de 1551, voltaram ao reino.

A cidade despontava com a população de 1.000 pessoas, gente bas-

tante para a época. Cresceu depressa porque logo o açúcar e a pecuária

começam a dar na Bahia, em Pernambuco, em São Vicente. A riqueza

do açúcar e do gado, — o engenho e o curral — amanhece com o Brasil.

Planta da Cidade do Salvador da Bahia de

Todos os Santos com indicação dos muros

e circunvalações primitivas da fundação de

Tomé de Souza em 1549. Do livro de

Teodoro Sampaio, sobre a fundação

da Cidade do Salvador

A torre construída na Bahia pelo donatário

Francisco Pereira Coutinho. Desenho do livro

de Teodoro Sampaio sobre a fundação

da Cidade do Salvador.

Ciências Humanas

Uma Festa Ideológica: O Carnaval

C. A. DE MEDINA

ODO ano, em determinada época, em todos os jornais, alguém diz

algumas palavras sobre o Carnaval. Relembram-se os folguedos

do passado, discute-se sua etimologia, fala-se no primeiro samba,

na primeira marcha-rancho, no «Zé Pereira». Outros discutem-na como

festa pagã, retratam mitos, elaboram explicações que perduram adorme-

cidas até o ano seguinte.

Vamos propor uma outra abordagem. Tentaremos descrever o

fenômeno dentro do contexto da sociedade em que se insere; procura-

remos encontrar certas constantes em sua história para descobri-lo como

é e o que significa. Faremos tal trabalho utilizando o mesmo material

disponível, coletado aqui e ali em autores que sobre ele escreveram sem

qualquer preocupação analítica.

Evidentemente tal fenômeno tem uma história, ocorre no tempo,

e a preocupação com suas origens é, exatamente, uma maneira de não

entendê-lo, por julgar linear aquilo que é bem mais complexo. Mas

esta história nos coloca duas questões fundamentais: a primeira, se

o Carnaval hoje é, efetivamente, uma continuação do que ocorria no

passado; a segunda, se ainda estão presentes no fenômeno atual os

elementos que deram razão de ser à manifestação anterior.

É na busca de respostas a estas duas perguntas que elaboramos

este texto, tentativa inicial de uma abordagem sociológica desta festa.

C. A. DE MEDINA

ENTRUDO E CARNAVAL

Para começarmos podemos dizer que os dados sobre o assunto nos

falam de «entrudo» e de «Carnaval». Colocam o primeiro como início

do segundo, algo que repentinamente ocorreu e que evoluiu para a forma

atual. Na verdade, não nos diz nada sobre a razão da transformação —

que ocorreu — nem toca na explicação do surgimento do primeiro. Os

autores escapam a esta questão discutindo o nome da festa. Uns dirão

que se origina dos «carrus navalis» das festas dionisíacas da Antiguidade,

quando a imagem de Dionísio era transportada em carros e desfilava

pelas localidades. Outros dirão que se origina de «carnem levare» ou

«carne levarium», isto é, o «eliminar a carne» como indicativo da última

festividade antes da abstinência de carne nos dias da Quaresma. Desta

discussão verbal, passam a falar no entrudo como ocorrência inicial, no

Brasil, do atual Carnaval.

Debret, em 1830, ilustrava o entrudo e o descrevia em seu livro

de viagens: «O Carnaval no Rio e em todas as províncias do Brasil

não lembra em geral nem os bailes, nem os cordões barulhentos de

mascarados que, na Europa, comparecem a pé ou de carro nas ruas

mais frequentadas... Os únicos preparativos do Carvanal brasileiro

consistem na fabricação de limões-de-cheiro.. . único objeto de diver-

são. . . Para o brasileiro, portanto, o Carnaval se reduz aos três dias

gordos, que se iniciam no domingo às 5 horas da manhã, entre as alegres

manifestações dos negros já espalhados nas ruas.. . Vemo-los aí, cheios

de alegria e de saúde.. . satisfazerem sua loucura inocente com a água

gratuita e o polvilho barato.. . Mas os prazeres do Carnaval não são

menos vivos entre um terço, pelo menos, da população branca brasileira;

quero referir-me à geração de meia idade, ansiosa por abusar alegremente,

nessas circunstâncias, das suas forças e de sua habilidade, consumindo

a enorme quantidade de limões-de-cheiro disponíveis.. . durante mais

de 3 horas, vê-se grande quantidade desses projéteis hidróferos cruzando-

se de todos os lados nas ruas da cidade e estourando contra um rosto,

um olho, ou um colo».

É curioso o fato de que Gilberto Freyre, analisando a documentação

da época, retrata-nos uma situação que completa a observação de Debret.

Chama a atenção, no 2" capitulo do seu «Sobrados e Mucambos», para

o fato de que na primeira metade do século XIX havia uma visão social

negativa da rua, sendo, inclusive, negada às mulheres, exceto nas

atividades religiosas.

Mas é na rua que o Carnaval irá implantar-se como festa urbana

que é. E, por ser na rua, vai expressar uma dinâmica de participação,

que, como nos descreve Debret, será «de todos». Torna-se assim uma

festividade que rompe barreiras sociais marcantes, embora cada um

mantenha as distâncias sociais pré-estabelecidas.

UMA FESTA IDEOLÓGICA: O CARNAVAL

A popularidade que a festa irá tomar será resultante deste fato

que encobre a divisão marcante da sociedade e que, no decorrer do

período em questão, irá progressivamente assumindo características de

festa popular.

Entretanto, um outro aspecto vai se impor em nossa descrição. Se

no início, ocorrendo na rua, permitia esta socialização da festa, imedia-

tamente foram surgindo formas diferentes de festejá-la. Ao mesmo tempo

em que se permitia à população participar do entrudo, começavam a

surgir as festas fechadas, os bailes de máscaras nos clubes, teatros,

hotéis e agremiações que iam sendo criados. O primeiro baile de que

se tem notícia ocorre em 1840 no antigo hotel Itália, no Rio, promovido

por uma atriz italiana, Del Mastro. Em 1846, o português Praxedes,

nacionaliza o tradicional ritmo de Portugal, o «Zé Pereira», com suas

barulhentas passeatas pelas ruas do centro da cidade, no Rio, com a

cantoria acompanhada de instrumentos de percussão.

O CARNAVAL DE RUA

Iniciava-se assim a separação entre o Carnaval fechado e o Carnaval

de rua, este ainda na forma de entrudo. E as duas maneiras de efetivar

a festa também seguiam direções diversas. Nos bailes predominavam

as músicas europeias, enquanto nas ruas intensificava-se o antigo costume:

«tão bárbaro tornou-se o entrudo, que bacias e bisnagas dágua eram

utilizadas além dos limões» (como nos diz Melo Morais). A descrição

da época aponta o fato de que a festa de rua, inicialmente controlada,

foi assumindo um caráter de agressividade crescente, na medida em que

todos dela participavam, o que indicava uma ruptura momentânea do

código das relações sociais vigentes. Tal situação parece-nos indicar um

processo que irá ocorrer daí em diante. É que, à medida em que a festa

assumia esta característica de «liberdade» face aos comportamentos

usuais, ela iria começar a ser incômoda, exigindo um retorno a uma

situação de controle das atividades.

Isto se fará a partir do grupo não popular, numa linha de ostentação

e de modificação da forma de realizá-la. Surgem as Sociedades Carna-

valescas, que até então se divertiam apenas de portas fechadas e que

«resolveram nos dias consagrados a Momo trazer para a rua a sua alegria,

organizando passeatas com guarda de honra e carros enfeitados». Eram

os préstitos, que em 1855 desfilaram frente ao Paço da Cidade, sob

às vistas de D. Pedro II.

Em 1860, no «Alcazar Lyrique», instituía-se «um valioso prêmio

para a modista que fizesse a fantasia mais bonita e original», como

nos diz Gastão Cruls, em seu livro «Aparências do Rio de Janeiro».

Tais fatos vão criar uma nova dicotomia nos participantes. A divisão

entre Carnaval de rua e Carnaval de bailes se mantém, porém este

C. A. DE MEDINA

invadirá aquele, com uma tendência à demonstração de seus recursos

e uma ostentação de suas capacidades. Romperá a característica da festa,

separando os participantes em ativos e passivos. O Carnaval como

festa coletiva passa a se organizar de outra forma, dificultando as mani-

festações individuais que o entrudo permitia e começando a criar ativi-

dades dirigidas em determinados dias, dentro de limites precisos. Grande

parte da população participante se transformava em meros espectadores.

A festa começava a se localizar e para tais locais é que a população

se dirigia. A ocupação da rua, que era de todos, começou a sofrer a

invasão dos mais aquinhoados. Em 1885 introduziu-se o lança-perfume

metálico e em 1904 o entrudo foi declarado ilegal pelo então Prefeito

do Rio, Pereira Passos. Em 1908 inaugura-se o «High Life», em cujos

bailes dançavam-se valsas, tangos e quadrilhas.

Este aspecto da música é que vai permitir uma nova abertura na

festa. Como vimos, o uso de fantasias e o tipo de músicas eram um

reflexo do que ocorria na Europa. Arlequins, palhaços, pierrots e outras

fantasias eram importadas, pouco tinham a ver com a nossa realidade.

Mas nos blocos e cordões já existentes, nas batalhas de confete em

locais conhecidos, uma alegria distinta se expressava. E, não sendo mais

o entrudo o motor da festividade, ficava faltando algo.

Em 1899, Chiquinha Gonzaga compõe para o cordão «Rosa de

Ouro» o famoso «O' Abre Alas». Começa a surgir nas ruas e nos

préstitos a tendência a cantar paródias de canções de sucesso, comen-

tários dos acontecimentos da época. Eram aproveitadas as polcas, as

«schottischs» — tipo de canção de então — para serem cantadas com

palavras de crítica social, como o que aconteceu em 1903 com a polca

«Vem cá, mulata», cuja paródia criticava o novo imposto do selo.

A escravidão terminada, a ocorrência da guerra de Canudos trouxera

para o Rio uma migração de ex-escravos e pretos baianos que se reuniam

para seus batuques. É daí que irá surgir o samba e o uso intenso dos

instrumentos de percussão e seu ritmo na música carnavalesca.

Até aqui descrevemos um período carnavalesco bem definido, que é

chamado de «entrudo» e que termina em 1904. Para melhor entendermos

esta descrição, tentemos analisá-la de modo mais teórico.

O CARNAVAL E O NÂO-CARNAVAL

Consideremos o Carnaval e o que se opõe a ele, o não-carnaval.

No passado teríamos para o primeiro a característica de «liberdade».

O não-carnaval seria a falta de «liberdade», o controle social visível,

tendo como seu limite máximo a escravidão.

Considerada como festa de rua, «festa de escravos», como nos diz

Debret, era uma ocorrência onde podiam aqueles satisfazer «sua loucura

inocente». Debret refere-se também à «geração de meia idade», isto é,

UMA FESTA IDEOLÓGICA: O CARNAVAL

àqueles mais presos aos controles sociais do como se comportar publi-

camente .

Podemos a partir daí supor dois encaminhamentos. Um, em que

a dimensão de controle se estenderia por toda a festa, e outro, em que

a dimensão de «liberdade» se ampliaria. É nossa interpretação que

ambos estão presentes e se interpenetram.

À tendência ao controle, organização delimitada das atividades, se

contrapõe o excesso de «liberdade», exatamente por ter presente o

controle em curso. Não apenas o controle do que se faz e de quem

o faz, mas também o controle do como se faz.

Assim pela falta de «liberdade» crescente (no caso a de poder dispor

de meios de participação, a falta de recursos) surge o excesso na forma

de participar daquilo que ainda existe de «liberdade». Esta, setor em

processo de redução progressiva, tornando-se cada vez mais agressiva

em sua manifestação.

Podemos ainda inferir outros argumentos. Como vimos é o contexto

social vigente que define as áreas de «liberdade» e «não-liberdade» dos

participantes. Enquanto predomina na sociedade a dimensão dominadora,

mais significativa será a ocorrência de um período em que todos serão

considerados «livres». E é no uso desta «liberdade» que se desenvolverão

as tensões presentes. Mas à medida em que se ampliam «liberdades»

no contexto, aquele período verá perder-se parte das razões que o

fundamentaram.

Não podemos assim falar de uma evolução do Carnaval, do entrudo

até os dias de hoje. São as modificações da sociedade, no decorrer de

sua história, que articulam as alterações da festa; porém, convém ressal-

tarmos que os processos que ocorrem ao nível da sociedade não são

correspondentes aos que ocorrem no contexto específico da festa. Neste,

perduram recordações distanciadas num ano, os participantes repetindo

o que ocorrera no ano anterior. E são sintomas de renovação ocorridos

anteriormente, de modo isolado, que irão assumir predominância em anos

posteriores, donde a oposição: «liberdade» x «não-liberdade» perdurar

por mais tempo dentro da festa, enquanto ela se modifica, ou não, no

plano da sociedade.

Desde as suas características de oposição — liberdade x escravidão

— a festa apresentava uma situação de direito adquirido de manifestação

«livre» que é mantida e retomada nos anos sucessivos, nos períodos

posteriores. É a certeza de que esse direito está em jogo, o que exacerba

a maneira de se manifestar, trazendo assim, para fora do período carna-

valesco, a preocupação sobre o que nela poderia vir a suceder. Donde

as proibições, os controles, se estabelecerem previamente, como um aviso

anterior de suas consequências.

Na medida em que a festa anterior se expressava como sendo mais

controlada, certas ocorrências com significação de «liberdade» iriam

C. A. DE MEDINA

canalizar a busca de permanência dos direitos já adquiridos. Mas a

dimensão de ostentação rompia o quadro, gerando participantes ativos

e participantes passivos. A «liberdade» de fazer se reduziria a uma

«liberdade» de ver. Alguns fariam o Carnaval e muitos veriam o que

aqueles faziam.

No plano da sociedade, a dimensão do comportamento sem freios

que a festa apresentava, foi se tornando mais um problema, do que algo

aceito socialmente.

Entretanto, a busca de uma participação não se restringia. Se o

entrudo desaparecera, surgiram novos meios e um desses foi a música

popular cantada e a manifestação coletivo-indivualizada de música

dançada.

À medida que o Carnaval se caracterizava como bailes à fantasia,

como desfile de préstitos e mais tarde como desfile de carros enfeitados

(o corso), outra linha de participação de atividades na rua se desenvolvia.

Os blocos e cordões populares faziam suas canções e se apresentavam

à população, surgiam grupos de samba, com canções escritas especialmente

para o período carnavalesco. Em 1917 publicou-se o primeiro samba,

«Pelo telefone», de Donga. Embora predominassem as marchas e polcas,

a música adequada para as manifestações individuais era de outro tipo.

]á em 1908, no Recife, referia-se um jornal local sobre o frevo, anotando

que «de início o povo se mexia pouco», ainda acostumado a uma posição

passiva de assistente; mas era uma música que não podia ser cantada,

pois o passista tinha de se absorver em sua coreografia variada e exte

nuante. Também o samba permitia esta exibição individual, que rompia,

de imediato, com a posição passiva de mero espectador.

Este Carnaval de rua, rítmico e exibicionista, dispersava o caráter

de ostentação que a festa possuía, e se expande progressivamente pelas

ruas da cidade.

Em 1928 cria-se a primeira Escola de Samba. Em 1929 há o primeiro

desfile, e em 1930 o primeiro concurso de músicas carnavalescas. É já

a época do corso de automóveis, do rádio que vulgarizava as músicas

preparadas para a festa, da Praça Onze onde desfilavam blocos, cordões

e ranchos. Em 1934 constituiu-se a «União das Escolas de Samba»,

entidade criada para sua defesa, absorvida em 1951 pela «Confederação

das Escolas de Samba». Em 1932, lei do Prefeito Pedro Ernesto tratava

sobre música carnavalesca, batalhas de confete e corso de automóveis,

e em 1937 oficializou-se o desfile dos préstitos.

NOVO TIPO DE CARNAVAL

Podemos dizer que este período, entre 1920 e 1940, expressa um

novo tipo de Carnaval. Delimitam-se as áreas de «liberdade», conso-

lidam-se os tipos de manifestação e seus locais, dá-se uma organização

UMA FESTA IDEOLÓGICA: O CARNAVAL

à festa. Na verdade, individualizasse a participação, cada um podendo

exibir suas qualidades rítmicas, vocais e de inventiva. É a época dos

fantasiados na rua, a invasão dos elementos «burlescos» que até então

participavam das procissões das irmandades e confrarias (o que fora

proibido pela Igreja Católica): são os diabos, os morcegos, a morte, os

bobos e os palhaços, anexados aos trajes dos desfiles militares do século

passado, com espadas, plumas, capacetes: lanceiros e soldados. A osten-

tação e inventiva que era de alguns, desceu às ruas e decorou a festa

de cores e ruídos.

É quando se coloca o Carnaval não mais em oposição à falta de

«liberdade», mas em oposição à seriedade dos costumes: a festa começa

a expressar-se como ligada à carne, à licenciosidade. Exemplo desta

forma de expressão é a descrição que Manuel Bandeira faz da festa

em seu poema «Sonho de uma terça-feira gorda», do livro Carnaval:

«Passavam préstitos apoteóticos.

Eram alegorias ingénuas, ao gosto popular, em cores cruas.

Iam em cima, empoleiradas, mulheres de má vida,

De peitos enormes — Venus para caixeiros

Figuravam deusas — deusa disto, deusa daquilo, já tontas e

seminuas.

A turba, ávida de promiscuidade,

Acotovelava-se com algazarra,

Aclamava-as com alarido

E aqui e ali, virgens atiravam-lhes flores».

E em outro de seus livros, este de 1925, «Libertinagem», escreve

em seu poema «Não sei dansar»:

«Uns tomam éter, outros cocaína.

Eu tomo alegria!

Eis aí porque vim assistir a este baile de terça-feira gorda.

Ninguém se lembra de política. . .

Nem dos oito mil quilómetros de costa. . .

O algodão do Seridó é o melhor do mundo? Que me importa?

Não há malária nem doença de Chagas nem ancilóstomos.

A sereia sibila e o ganzá do jazz-band batuca.

Eu tomo alegria.»

É o carnaval «ingênuo» e individual. Cada um procurando divertir-

se, cada um buscando atender suas carências pessoais. Cada um soltando

livremente sua individualidade. É a época do «Você me conhece?, do

encontro dos desconhecidos livres das exigências da etiqueta e das con-

venções cotidianas. «Liberdade» aqui expressando deixar de ser «cai-

xeiro» para ser «imperador», deixar de ser prostituta para ser deusa

C. A. DE MEDINA

do Olimpo. É o que nos diz Gastão Cruls sobre os préstitos: «templos

gregos e pagodes chineses, divindades olímpicas e sereias, rosas que se

abriam para mostrar borboletas de peito farto e coxas roliças. Para

todas essas criaturas, tiradas quase sempre do meretrício barato, esse

dia do desfile era um dia de glória, o dia da consagração definitiva.

E havia razão para isto. Ao Zé-povinho que se extasiava à beira das

calçadas, dando-lhes palmas em troca de beijos que elas distribuíam

para um lado e outro, todas se afiguravam beldades alucinantes ou hurís

de um paraíso inacessível».

No plano da sociedade, entretanto, algo se modificava. Podemos

dizer que a festa ocorria num período determinado, no qual as pessoas

deixavam suas atividades de trabalho para dispor de alguns dias de

lazer. Esta situação anualmente repetida, se fosse impedida de ocorrer,

seria a causa de intensas reclamações.

É um período de lazer imposto pela tradição e não pela lei. Esta

já determina que cada pessoa que trabalha tem direito a férias. Desta

forma, expressa uma situação de igualdade perante a lei que, de certo

modo, oculta diferenças de lazer disponível entre os habitantes de uma

sociedade.

O Carnaval vai representar uma adição de lazer para todos, mas,

ao nível da sociedade este lazer adicional já lhe é contrário, tem impli-

cações de ordem econômica, é contabilizado e os valores em curso já

começam a ver, no período de realização da festa, um excesso de

tempo livre.

A impressão que temos hoje é a de que os habitantes já não

opõem a festa a uma situação de falta de «liberdade» no plano social.

Ao trabalho opõe-se hoje o lazer legal, as férias. Ao controle coletivo

opõe-se a «liberdade» individual. Ao participar ativamente opõe-se o

poder ver à distância, em sua própria casa, como o permitem os meios

de comunicação de massa.

Assim, muitos hoje vão referir-se à decadência do Carnaval, à perda

da alegria ingénua e espontânea do carnaval de rua. Outros reclamam

da perda de autenticidade , da precariedade das músicas, da transformação

da festa em show organizado.

Chico Buarque não deixa de comentar tal fato em «Quem te viu,

quem te vê», quando declara: «Faz de conta que é turista», aquele que

vem para ver e não para participar.

A divisão dos carnavalescos entre ativos e passivos se ampliou, ao

mesmo tempo em que aumentou o controle sobre os primeiros. Uma

metrópole tem de ser vigiada, sua população tem de agir de modo or-

gânico, determinado, embora a população não aja assim porque se sinta

obrigada, ela já internalizou que assim deve ser, porque só assim as

coisas andam como devem andar.

UMA FESTA IDEOLÓGICA: O CARNAVAL

Mas como dissemos anteriormente, ao controle crescente vincula-se

uma ampliação da «liberdade» noutra direção. Se ao nível do entrudo

foi a intensificação da violência, se ao nível do Carnaval ingênuo foi

a descoberta da possibilidade de poder cantar e dançar, no carnaval

institucionalizado de hoje, para onde se dirige tal ampliação?

INSTITUCIONALIZAÇÃO DO CARNAVAL

Quando falamos em carnaval institucionalizado já definimos o qua-

dro de nossa possível resposta. Dentro das instituições qualquer pessoa,

dentro dos limites estipulados por aquela, será livre para fazer como

desejar: assim os que desfilam fantasias no Baile do Municipal, assim

os passistas nas escolas de samba e o participante do bloco Cacique

de Ramos. Não se nega a «liberdade» individual de se divertir, nem

se impede que se dance ou se cante. Somente que fazer isto não é

diverso do que ocorre nas instituições não propriamente carnavalescas,

como os clubes, por exemplo.

Se as instituições são tidas hoje como fator de controle do conteúdo

de «liberdade» que a festa possuía, será contra elas que se dirigirá a

ampliação de «liberdade» desejada. Creio ser indicativo disto o insucesso

da tentativa de recuperar a importância que a música carnavalesca teve

no período do carnaval ingênuo. Inclusive nos bailes atuais, são as

músicas de então as que são ainda cantadas.

Na direção que percebemos possível, o indivíduo isoladamente nada

pode fazer. Se o fizer será facilmente controlado, considerado infrator

ou louco. Aliás, tal tipo de contestação das instituições já está presente

na sociedade no decorrer do ano, não tendo qualquer sentido no período

de carnaval.

Só podemos, assim, compreender uma inovação possível num tipo de

ação que se expresse em termos de grupos organizados. Serão estes

que poderão contestar a perda da «liberdade» carnavalesca para as

instituições oficialmente reconhecidas.

Na medida em que o Estado oficializa as atividades, as festividades

do sábado, domingo, segunda e terça de carnaval, na medida em que

pensa em transformá-las em atração turística, grupos espontâneos se

formam e se organizam para se opor a tais soluções, para readquirir

a dimensão perdida. Já alguns casos vêm se verificando. O mais

explícito e justificado a seus próprios olhos é o do bloco de quarta-feira

de cinzas: ele sai à rua em dia não permitido por lei. Expressa e

demonstra que podem fazê-lo apesar de toda a pressão e controle policial.

Outros casos são mais integrados ao sistema vigente. Constituem-se

publicamente e saem às ruas antes do período carnavalesco. São as

bandas, hoje várias, mas há alguns anos apenas uma, a de Ipanema.

C. A. DE MEDINA

Neste grupo — de fácil tendência à oficialização, o que lhe retiraria a

espontaneidade — nota-se o fato de se utilizarem de um dia de lazer

para seu desfile, donde não contestarem a dimensão de trabalho presente

na sociedade.

O Carnaval tende a deixar de ser a festa de um determinado

período, cuja manutenção se prende apenas a uma tradição que o opunha

ao trabalho servil, para tornar-se um tipo, uma maneira, uma forma de

se realizar um baile ou uma festa. Sendo assim poderá realizar-se no

decorrer de todo o ano. Nesta direção já temos a festa de ano-novo,

o sábado de Aleluia, os bailes pré-carnavalescos e a transformação de

bailes normais em carnaval, à medida em que «vai chegando a hora»

de terminar. Restaria a «liberdade» do habitante em escolher o tipo

de festa que desejaria.

Esta ampliação da «liberdade» de «fazer Carnaval» em nada

expressará uma busca de direitos perdidos, de recuperação da tradição.

Será apenas a oposição ao tipo de festa (música, dança) não-brasileira

predominante. Perderá qualquer sentido de oposição global para perdurar

como uma busca de manutenção de brasilidade face à crescente interna-

cionalização de nossos costumes urbanos.

BIBLIOGRAFIA

ALENCAR, Edigar de — O Carnaval Carioca através da Música, Livraria Freitas

Bastos, Rio de Janeiro, 1965.

ALENCAR, Edigar de — O Zé Pereira no Carnaval Brasileiro — Correio da Manhã,

13 e 14-2-1969.

AMORIM, Clóvis — O moleque do carnaval. In: Congresso Afro-Brasileiro 2º, Bahia,

1940 — O negro no Brasil. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira ed., 1940, 71-78.

ARAÚJO, Mozart de — O Zé Pereira — Jornal do Comércio, 28-2-1965, Rio de

Janeiro.

BARROSO, Gustavo — O Entrudo e o Zé Pereira, in "O Cruzeiro", 18-2-1950.

BASTIDE, Roger — O carnaval do Recife. Rev. do Brasil, 4' fase, Rio de Janeiro, 1:

49-52, abr. 1944.

BEVILACQUA, Otávio — O samba carnavalesco carioca. Bol. Latino-Americano de

Música, Rio de Janeiro, 6 (2): 1946.

BURNETT, Lago — Foliões e dominós no carnaval do Maranhão. O Cruzeiro, Rio

de Janeiro, 35 (23): 46-47, 16-3-1963.

CATE, Katherine Royal — O folclore no carnaval do Recife. Rio de Janeiro,

CDFB/MEC, 1967, 160 p.

Dl CAVALCANTI, Emiliano Augusto — Carnaval carioca — Para Todos, Rio de

Janeiro, 2ª quinz. fev. 1957, 1ª quinz. mar. 1957.

DUCKNORTH, Thomas — Carnival carioca. Brasil today. New York, 1 (4): 10-15,

1940.

ENEIDA — História do Carnaval Carioca, Civilização Brasileira, Rio de Janeiro,

1958.

UMA FESTA IDEOLÓGICA: O CARNAVAL

FAZENDA, Vieira — O Zé Pereira, in Antiqualhas e Memórias do Rio de Janeiro,

R.I.H.G.B., vol. 142, Imprensa Nacional ,Rio de Janeiro, 1923.

GARDEL, LUÍS D. — Escolas de Samba, Livraria Kosmos, Rio de Janeiro, 1967.

GOMES, João Ferreira (J.F.G.) — Ameno Resedá, inovador do carnaval carioca.

Rev. Brasil. Folc, Rio de Janeiro, 3 (5): 5-22, jan/abr 1963.

GOMES, O. Martins — Carnaval Carioca, Livraria Eldorado, Rio de Janeiro, 1965.

HOFFMAN-HARNISCH JR, Wolfgang — O carnaval gaúcho. Cultura Política, Rio

de Janeiro, 3 (24): 139-140, fev. 1943.

JUSTA, Gastão — O carnaval do meu tempo. Clã, Fortaleza, 1 (1): 53-55 fev. 1948.

LOUZADA, Wilson, Antologia de Carnaval, Emp. Gráfica "O Cruzeiro",, Rio de

Janeiro, 1945.

PASSOS, Claribalte — A civilização do açúcar no carnaval. Brasil Açucareiro, Rio

de Janeiro, 77 ((3): 21-24, mar. 1971.

PEQUENO, Mercedes Reis — Rio Musical, Catálogo da Exposição Comemorativa do

IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro, Biblioteca Nacional, Rio de Ja-

neiro, 1965.

PEREIRA, José Severo de S. — Considerações sobre o carnaval. Folosofia, Ciências

e Letras, São Paulo, 8: 123-126, set. 1941.

PIMENTEL, Altimar de Alencar — Ritual do fogo no carnaval do Nordeste. Rev.

Brasil. Folcl. Rio de Janeiro, 8 (23): 35-42, jan./abr. 1969.

RAMOS, Graciliano — Carnaval 1910. Para Todos, Rio de Janeiro, 2' quinz. fev.

1957/1ª quinz. mar. 1957.

RANGEL, Lúcio e OLIVEIRA, Waldemar — Rio e Recife: últimos redutos do carvanal.

Visão, São Paulo: 68-72, 1/3/1957.

SANTOS, Joaquim da Silveira — Costumes antigos: as festas de São João — o carnaval

e o entrudo. RIHG de São Paulo, São Paulo, 37: 386-389, dez. 1939.

SCHMIDT, Afonso — Notas sobre o carnaval paulista. Paulistânia, São Paulo, 27:

10-12, jan./fev. 1949.

SEPPILLI, Anita — Origens do carnaval. Rev. Arq. Mun., São Paulo, 10 (97):

7-34, jul./ago. 1944.

TIGRE, Heitor Bastos— Some Iatin-american festivais. II — Carnival in Brazil.

Bull of panamerican union, Washington, 73 (11): 649-651, nov. 1939.

VIEIRA, Celso — O carnaval no Rio. Atlântica, Lisboa, 1 (5): 414-419, mar. 1916.

BIBLIOGRAFIA CITADA

BANDEIRA, Manuel — Poesias Completas — Casa do Estudante do Brasil, Rio de

Janeiro, 1947.

CRULS, Gastão — Aparência do Rio de Janeiro — Livraria José Olympio Editora

— Rio de Janeiro, 3* edição, 1965.

DEBRET, Jean Baptiste — Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, Tradução de Sérgio

Milliet, 219-220 p. Livraria Martins, São Paulo, 1954.

FREYRE, Gilberto de Melo — Sobrados e Mucambos — Livraria José Olympio

Editora — Rio de Janeiro, 3' edição, 1961.

MORAIS FILHO, Alexandre José de Melo — Festas e Tradições populares no Brasil —

Rio de Janeiro, 541 pp. 1946.

— 35 —

A Igreja na América Latina

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

OMECEMOS por caracterizar o que, na geografia política e cultural,

entendemos que seja a América Latina. A expressão não tem

um sentido realista exato. Vem sendo, no entanto, aceita para

efeito didático, facilitando a compreensão geográfica que se pretende.

Assim, integram essa América, que se antepõe, ainda geograficamente

ou culturalmente, à outra América, a de origem britânica, as Américas

ibéricas, de raiz portuguesa e espanhola, e a América francesa, isto é

aquela onde houve uma presença francesa ou há uma presença francesa

que a explica nas suas origens históricas ou mesmo na sua atualidade.

Assim, toda a América do Sul, a América Central, nesta incluído o

México e parte das Antilhas, compõem a América Latina, com uma

população que orça pelos 300 milhões de habitantes que falam português,

espanhol e francês.

Essa América Latina, nas suas raízes espirituais foi uma realização

do cristianismo romano, por obra e graça de Missões, de clero secular

e de decisão de Estado.

No particular da América ibérica, será conveniente começar regis-

trando o fato de que tanto Portugal como Espanha constituíam, no

momento em que desencadeiam suas operações de ocupação dos espaços

americanos onde fundarão seus respectivos impérios ultramarinos, de

gigantesca extensão territorial, nações profundamente ligadas a Roma,

sendo de notar que haviam mesmo iniciado o expurgo violento de todos

os elementos que se mostrassem infiéis ou inclinados à adoção de outros

sentimentos religiosos. Os judeus eram expulsos e os reformistas sofriam

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

o rigor de uma ação do Estado, que lhes impedia de assumir qualquer

posição de relevo na vida dos dois países. Terras conquistadas, no

medievo, pelo Islam, as que formavam a base fraca dos dois países,

a restauração cristã efetivara-se nelas no decorrer de um violento esforço

de guerra, que gerara as indisposições, reservas e uma espécie de auto-

defesa face a perigos, que pudessem representar os elementos hostis ou

distanciados dos princípios sustentados pelo cristianismo.

Os reis de Portugal, mantinham, desde a fundação da Monarquia,

vassalagem e obediência a Roma. Os de Espanha, que realizava a sua

unificação política, também se haviam consagrado ao serviço da cris-

tandade.

Quando principiou a aventura do estabelecimento dos domínios

políticos que exerceram na América, os dois países de logo cuidaram

de incorporá-la à comunhão romana, para o que lograram a contribuição

do Papado através de atos firmes e disposições que refletiam a intenção

de fazer, das novas terras, uma área de ação dirigida do catolicismo. As

populações, encontradas na fase dos descobrimentos e dos primeiros

contactos, eram populações, ora de muito baixo teor cultural, ora de

avançado estado de realizações materiais e espirituais, que as situavam

no mesmo plano de povos os mais adiantados. Dispunham, algumas

delas, de um sistema institucional e de uma organização espiritual que

mereceria o exame de religiosos e de agentes do poder europeu que

se instalava para fazer funcionar o regime colonial, todos a constatar,

senão superioridade, pelo menos uma admirável realidade no tocante

aos valores que as caracterizavam.

Por interferência do Papa Alexandre VI, um possível conflito entre

portugueses e espanhóis, a propósito de seus direitos sobre os mares e

as terras em descobrimento e posse, fora contornado. Um tratado, o de

Tordesilhas, consumara a decisão, evitando-se disputa perigosa aos

interesses da Igreja, dado que, no momento, explodia com consequências

imprevisíveis o movimento da Reforma. Um direito de Padroado, pelo

qual os monarcas das duas pátrias deveriam prover a atuação da Igreja

em seus novos domínios nas Américas, já lhes fora concedido, habili-

tando-os a uma política de preservação e de expansão do catolicismo,

que deveria ser executada no decorrer da conquista do espaço em questão

e da conversão das humanidades estranhas, que se estavam encontrando

e nele viviam.

A expansão territorial teve fundamentos materiais inequívocos, o

que não significa, no entanto, que os aspectos ou fundamentos espirituais

tenham sido ignorados ou ultrapassados ou ainda inferiorizados. Se

houve aquele objetivo real da formação da riqueza material imediata,

tanto mais quanto ela fora descoberta na própria América e provocara

o interesse de muitos que vieram fazer a aventura do ganho e de um

heroísmo de novo tipo, ao lado dele ocorreu a manifestação admirável

de espiritualidade, representada no trabalho dos religiosos que, para isso,

A IGREJA NA AMERICA LATINA

tiveram de enfrentar indisposições, naturais na sociedade que se elaborava

em meio a uma turbulência, decorrente dos fatos da conquista, e o

rigorismo de um meio físico e cultural que não era fácil vencer.

A conquista que os espanhóis iniciaram teve, assim, um sentido

político e material, do mesmo por que houve também o que cha-

mamos de «conquista espiritual». Durante mais de trezentos anos, clero

regular e secular operaram prodígios. Converteram e ensinaram, com

a verdade do Cristianismo, ao gentio com que se defrontaram e à

sociedade de cepa espanhola que orientaram, a lição dos livros não

sagrados, nas escolas de ler e escrever, de ensino médio, ensino técnico,

formando artesãos, e ensino universitário, ao mesmo tempo que aprendiam

a experiência dos nativos e o que eles ofereciam como fruto de suas

condições culturais peculiares.

Logo em 1493, um ano portanto após o descobrimento de Colombo,

começou a tarefa de cristianização com a remessa de 13 (treze) reli-

giosos que desembarcaram na Hispaniola (Santo Domingo), tentando

a efetivação de seus desígnios evangélicos. Em 1508 já havia três

Bispados nas Antilhas e em 1547 a diocese de São Domingos era erigida

em Arcebispado. Essas Dioceses eram sufragâneos da de Sevilha, até

1546. A essas seguiram-se outras, à medida que avançava o domínio

e se fazia necessário dar segurança e disciplina religiosa aos novos

domínios. Um século decorrido, havia seis Arcebispados, trinta e dois

Bispados e duas Abadias. Ao encerrar-se o período colonial, criavam-se

os três últimos Bispados, o de Mainas, Salta e Chilapa, respectivamente

no Peru, Argentina e México.

No particular da ação missionária, os Jerónimos foram os primeiros

a chegar. Vieram depois os Franciscanos, os Agustinianos, os Domi-

nicanos, os Mercedáríos, os Capuchinhos e os Jesuítas. Estes foram

os mais diligentes e, por isso mesmo, os que tiveram de arcar com as

desafeições, as rivalidades e incompreensões que acabariam pela extinção

da Ordem, antecedida de sua retirada da América. Não devemos es-

quecer que a Companhia de Jesus era idealização e criação de um

espanhol, Inacio de Loyola. A atuação evangelizadora dessas Ordens

fez-se sentir da Califórnia à Patagonia. As mais famosas missões

foram: as dos Franciscanos que as encerraram como faina, na Cali-

fórnia, salientando-se ali Junipero Serpa como a figura central na

obra de fundação de núcleos, e as dos Jesuítas que, no México, no

Orenoco, em Minas, em Moxos e Chiquitos (Bolívia), e no Paraguay,

estabeleceram as famosas reduções, onde fixaram milhares de indígenas

dos mais variados grupos culturais, incorporando-os a uma nova siste-

mática de vida. As reduções contrastavam com os povoados de

«civilizados» pela prosperidade, pela disciplina, que as singularizavam

e onde os catecúmenos aprenderam ofícios e compuseram um tipo de

sociedade progressista que permitiu a conclusão, apressada, de que nelas

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

funcionava uma experiência de natureza comunista. Os próprios indí-

genas dirigiam, orientados pelos missionários, constituindo inclusive

pequenos conselhos municipais, selecionados pela escolha deles próprios.

Na ação missionária, os Religiosos usaram vários instrumentos para

a persuasão e para a conversão e a mudança de técnicas de vida —

orientação oral, escrita e plástica: falando nas próprias línguas nativas,

que aprenderam, ensinando o uso da escrita e pela forma teatral e das

festas religiosas e cívicas, adornos, construções monumentais de con-

ventos, igrejas, simples capelas, residências do clero ou dos mesmos

indígenas, conseguiram êxitos extraordinários. Na luta contra a idolatria

ou contra as religiões anteriores, também lograram sucesso. No contacto

com as sociedades de origem espanhola, tiveram de oferecer séria resis-

tência defendendo a liberdade das populações nativas, uma vez que os

colonos não possuíam o sentimento de fraternidade e de convivência

humana para com essas populações, que eles entendiam inferiores e

portanto sem o direito ao uso da liberdade. Bulas Papais, expedidas

a começar de 1537, haviam exaltado e dignificado o gentio, condenando

a escravidão e proclamando-o homem com alma e espírito como os

outros homens que pretendiam superá-los. Frei Bartolomeu de las Casas,

Jerónimo, investindo violentamente contra o procedimento dos colonos,

desse modo prosseguindo na campanha que os Jerónimos haviam iniciado

nas Antilhas, logrou a decretação de medidas legais que garantiam os

direitos do gentio.

Essa ação humanitária, com relação aos nativos da América espa-

nhola, teve correspondência, no particular dos grupos negros importados

da África para os trabalhos na mineração e nas fainas agrícolas, na

ação de Pedro Claver, que se fez o apóstolo deles.

A América portuguesa, representada pelo Brasil, não oferece história

diferente. O primeiro ato de sentido religioso ocorreu no momento

da descoberta — missa celebrada no ilhéu da Coroa Vermelha, a 26 de

abril de 1500, por Frei Henrique de Coimbra, que chefiava o grupo

de franciscanos que se dirigia à índia na frota de Pedro Álvares.

Iniciada a colonização, foram ainda frades franciscanos que primeiro

cuidaram do Evangelho a ser ministrado aos indígenas locais. Em

1549 chegaram os Jesuítas, dirigidos por Manoel da Nóbrega. Outras

Ordens foram os Franciscanos de Santo Antonio, Beneditinos, Carme-

litas, Oratorianos e Mercedários. A todos sobrelevou a Companhia de

Jesus, que exerceu uma ação imensamente grande abarcando, pratica-

mente, todo o extenso território sobre que os portugueses foram aos

poucos exercendo domínio político. Suas aldeias conheceram os mesmos

êxitos que as dos Jesuítas a serviço de Espanha. Como aqueles, sofreram

também os rigores do meio físico e social, as restrições e negações

de colonos e autoridades que não aceitavam a interferência que preten-

deram exercer para evitar a escravização do gentio e a irregularidade

de certos costumes que feriam os princípios da moral cristã. Montaram

A IGREJA NA AMÉRICA LATINA

escolas de primeiras letras, orfanatos, internatos, colégios de preparação

aos cursos eclesiásticos e universitários, hospitais, bibliotecas. As igrejas

que erigiam tiveram aspecto monumental, ao chamado estilo jesuítico.

Nas missões, ensinaram também um novo estilo de vida aos catecúmenos.

Sob o Consulado do Marquês de Pombal, à acusação de que preparavam

a separação da colônia através de uma série de atos contrários aos

interesses da Coroa portuguesa, não cedendo às imposições do Ministro,

da corrente iluminista que começava a situar-se no poder na Europa,

foram mandados sair do Brasil.

No particular do clero regular, o Primeiro Bispado foi o da Bahia,

criado em 1554. Até então a Igreja no Brasil era sufragânea do Bispado

do Funchal. Seminários montados no Pará, no Maranhão, em Olinda,

em Salvador, no Rio de Janeiro, em Mariana, formavam o clero neces-

sário à vida religiosa. Os Bispados, ao encerrar-se o período colonial,

erami em número de sete: Pará, Maranhão, Olinda, Rio de Janeiro, São

Paulo, Mariana e Cuiabá eram Prelazia. O Bispado da Bahia fora

elevado, em 1676, a Arcebispado. Subordinadas, funcionavam, nas áreas

de menor importância, Vigararias Gerais.

Nas colônias francesas, constantes de São Domingos (Haiti), Gua-

dalupe, Martinica, Santa Lucia, Desirade e Guiana, o processo de

atuação missionária foi menos intenso. É que a multidão indígena local

cedo desaparecera, substituída pelos trabalhadores africanos, importados

para as tarefas da agricultura tropical. Os esforços dos Missionários

tiveram ali, consequentemente, um campo muito menor. Apenas na

Guiana houve empresa de maior expressão. Os Jesuítas procuraram

converter grupos indígenas que se deslocavam para o interior , de certo

modo fugindo ao contato com o conquistador. As preocupações ma-

teriais da vida que se erigiu, não deram a oportunidade aos Religiosos

para os êxitos que alcançaram nas Américas portuguesa e espanhola.

Ao encerrar-se o período colonial, a Igreja Católica atingira posi-

ção de muito relevo. É certo que as ideias liberais, que começavam

a interferir nos planos governamentais, prejudicavam o poderio que

ela possuía. Embora, o clero secular e regular, nas horas difíceis das

guerras pela independência, no caso das colônias hispano-americanas,

ou nos entendimentos que levaram à soberania alcançada sem o estado

de guerra pelo Brasil, os Religiosos tiveram atuação permanente. Eram

vozes que combatiam ou defendiam a novidade revolucionária. Como

seriam também vozes que, nos organismos políticos dos Estados nas-

centes, estariam presentes com a experiência e o saber que possuíam

e lhes assegurava a condição de autêntica elite, indispensável na fase

delicada da organização institucional dos novos países.

No decorrer da luta pela independência, o Papado sentiu algumas

dificuldades. Não podia declarar-se abertamente pelos insurgentes

hispano-americanos, dada suas ligações com Espanha. Não podia, porém,

abandoná-los, de vez que eram membros da grande família católica que

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

se criara no período colonial. O clero nativo era partidário da revolução.

O clero espanhol mantinha-se fiel à mãe pátria. Pio VI e Leão XII

haviam exortado os prelados a se manterem obedientes à Espanha e com

eles os que lhes eram sujeitos. As tentativas de negociações dos insur-

gentes para a obtenção de uma palavra de compreensão não encontravam

repercussão em Roma. Um período crítico, por isso mesmo, começou

a ser experimentado nas relações entre os novos Estados hispânicos

e a Santa Sé. O clero espanhol foi expulso. Foi abolida a Inquisição.

O direito de Padroado, defendido como herança espanhola. O ensino

laico começou a ser adotado. Muitos bens eclesiásticos foram confis-

cados. A Igreja Católica como Religião de Estado, deixou de existir

efetivamente, conquanto antes de 1853 não tivesse sido baixado qualquer

ato expresso. Em 1823, Leão XII tentou a pacificação, enviando o

prelado Mazzi para sagrar novos Bispos e dar titulares às sedes vagas.

E em 1827, conseguiu restaurar as relações. A difusão das ideias

anticatólicas européias provocou a decretação de medidas de rigor com

relação ao que se afirmava que eram privilégios inaceitáveis. Os atos

do culto estavam autorizados mas, nem por isso, sentia-se que houvesse

um estado de segurança absoluta para com o funcionamento do catolicismo

em termos de expansão como o que ocorrera na fase colonial. As Ordens

Religiosas foram secularizadas. A catequese do gentio, que ainda cons-

tituía, quantitativamente, um elemento demográfico a considerar, deixou

de ser tarefa a cargo de Missionários. As boas relações com a Santa

Sé só muito vagarosamente foram sendo restauradas. Assinaram-se

Concordatas regulando o culto. O chamado clero indígena não cresceu

numericamente, o que causou prejuízos consideráveis ao Catolicismo.

No Brasil, o regalismo tomou alento. As relações com a Santa Sé

só haviam sido restabelecidas depois do reconhecimento da independência.

A Religião era oficial. Embora, e conquanto a presença de elementos

do clero em todas as manifestações da vida nacional fosse imensa, o

governo não cedia no que ele entendia que lhe competia promover —

uma intervenção direta nos negócios eclesiásticos através do Ministério

do Império, que interferia inclusive no funcionamento dos Seminários

pela fixação do regime escolar a ser obedecido e pela indicação dos

livros em que deveriam estudar os seminaristas.

Sério incidente perturbou as relações com a Igreja, provocando

quase que o afastamento do Brasil da comunhão romana — a questão

dos Bispos de Olinda e Pará, que foram submetidos a julgamento,

condenados e presos, sob a acusação de desrespeito ao poder civil. Em

1889, com a doção do regime republicano, decretou-se a separação da

Igreja do Estado. Reunidos, os Bispos divulgaram documento aceitando

a nova ordem que lhes garantiria, de então em diante, as mãos livres

para crescer e multiplicar-se.

Na América espanhola, o grande momento da restauração do poder

da Igreja Católica ocorreu no Equador, na administração de Garcia

A IGREJA NA AMÉRICA LATINA

Moreno, que colocou o país sob a proteção de Maria Santíssima, convocou

a Companhia de Jesus, restituindo-lhe o prestígio anterior. Pagou, porém,

com a vida, essa fidelidade ao seu catolicismo.

Na América Francesa, o Haiti em particular, o clero francês fugira,

receioso da violência revolucionária. As relações com a Santa Sé, apesar

de pronunciamento de governantes e desejos recíprocos de recomposição,

custaram a estreitar-se instituindo-se o clero local. Uma Concordata,

assinada em 1860, assegurou ao Catolicismo como religião da maioria

dos haitianos a proteção do Estado, o que de pronto permitiu a nomeação

de um Arcebispo, para a Diocese da capital.

BIBLIOGRAFIA

PEDRO BORGES — Métodos Missionales en la Cristianizacion de America. Siglo XVI.

Madri, 1960.

CONSTANTINO BAYLE — El clero secular y la evangelizacion de America. Madri, 1950.

RAFEL GOMES HAYES — La Iglesia de América en las Leys de índias. Madri, 1961.

GILBERTO SANCHEZ LUSTRINO — Caminos cristianos de America. Rio, 1942.

JESUS GARCIA GUTIERRY — Apuntes para la historia del origem y desenvolvimiento

del Régio Patronato Indiano hasta 1857. México, 1941.

ALCEU AMOROSO LIMA — A Igreja e o Novo Mundo. Rio, 1943.

RICHARD PATTEE — El catolicismo en los Estados Unidos. México, 1946.

RUBENS VARGAS UGARTE — El episcopado en los tienpos de la emancipacion hispano-

americana. B. Aires, 1932.

F. HOUTART e E. PlNI — LEglise à 1'heure de l'Amerique latine. Tournai, 1965.

MANOEL BARBOSA — A Igreja no Brasil. Notas para a sua história. Rio, S/D.

PAULO FLORÊNCIO DA SILVEIRA CAMARGO — História Eclesiástica do Brasil. Petró-

polis, 1955.

P. DE LETRURIA — Relaciones entre la Santa Sede y Hispano-America. Roma, 1959.

J. L. MECHAMM — Church and State in Latin America. Chapei Hill, 1934.

JUSTO L. GONZALEZ — Historia de las Missiones. B. Aires, 1970.

PEDRO CALMON — Brasília, Catedral do Brasil. História da Igreja no Brasil. Bra-

sília, 1970.

ANTONIO DE INGANA — Historia de la Iglesia en la America espanhola. Madri, 1966.

Uma Política Brasileira em Relação

a Portugal (*)

GARRIDO TORRES

Comunidade Luso-Brasileira, ou Lusíada, como a prefiro de-

nominar, é concepção que vai aos poucos penetrando a cons-

ciência nacional, pelo muito que promete ao Brasil para a

colimação de seu grande destino no mundo. Recentemente, têm-se re-

gistrado avanços mais sensíveis nas relações entre os dois países, o

que confere crescente importância e atualidade à política de reaproxi-

mação entre eles. Trata-se de concepção — a da Comunidade

— frequentemente exaltada em ambos os lados do Atlântico, com

grandiloqüência, de modo algo platônico, como bela figura de retórica.

Por outro lado, nosso comportamento pendular em relação a Portugal,

inconstante, de marchas e contra-marchas, prejudicado por preconceitos

ideológicos, por «slogans» de política internacional que não se identi-

ficam com nossos interesses, muito têm contribuído para impedir a

postura realista que devemos adotar frente ao problema. Tem havido

flagrante ausência de sentido pragmático no trato do mesmo.

Entretanto, a construção da Comunidade — não há como negá-lo

— é obra que requer verdadeiro estadismo, pelo alcance transcendental

de que se reveste para a família de nações de língua portuguesa, onde

existe uma cultura sob ameaça, embora esteja em processo uma civili-

(*) Conferência proferida no Clube Militar, em 22 de setembro de 1970.

GARRIDO TORRES

zação que mestre Gilberto Freyre cognominou de luso-tropical. Abrange

sociedades multirraciais que o lusitano plantou na cinta tropical do

globo, as quais poderiam constituir um sistema que afirmasse e defen-

desse valores comuns a todas elas, pois herdaram-nos da Pátria Mãe. Tra-

ta-se de esquema geo-político fundado no imperativo moderno da

interdependência.

Entre o Brasil, Portugal e Províncias ultramarinas, existe uma iden-

tidade natural, que nos une e que resulta de sermos essencialmente a

mesma gente, cujas variantes, na verdade, só confirmam a unidade

básica. Por isso, é possível dizer que a Comunidade é uma realidade

no plano da super-estrutura graças aos elos da língua, do credo, do

sangue e da cultura, historicamente derivados da epopéia das desco-

bertas e de fecunda ação colonizadora pluri-continental exercida desde

então.

Mas, se assim é, falta, não obstante, além da consciência clara da

política que convém a essas sociedades no mundo contemporâneo, uma

infra-estrutura econômica que sirva de base operativa a tal política.

Tudo que me proponho fazer nesta ocasião é abordar alguns aspectos

que me parecem fundamentais para a implantação da referida Comu-

nidade. Esses aspectos a condicionam e estou convencido de que é

preciso atentar para eles com extrema seriedade, sob prisma eminente-

mente dinâmico, se é que desejamos continuar a ser, como até agora,

protagonistas de uma grandiosa obra histórica. Esses fundamentos

podem ser decompostos, a meu ver

;

em quatro grandes grupos, a saber:

o político, o da segurança, o econômico e o psico-social.

FUNDAMENTO POLÍTICO

Percebe-se do que já disse, que é política a concepção da Comu-

nidade Lusíada. Portugal não conta mais com a sua aliada multisse-

cular, a Inglaterra, outrora senhora dos mares, para ajudá-lo a preservar

sua soberania no espaço por eles tradicionalmente ocupado ao mundo.

Busca, por isso, o apoio do Brasil, dele descendente, seu primogênito,

em ascensão no cenário internacional, destinado a desempenhar im-

portante papel marítimo, herdeiro da tradição que remonta a Sagres.

Se a aspiração lusitana é, por isso, perfeitamente natural, consulta ela,

de resto, o próprio interesse do Brasil.

É que nosso país pode mais facilmente projetar-se na esfera in-

ternacional, se o fizer somando o seu ao espaço português, nos quatro

cantos da terra. Em troca do respaldo que poderemos dar crescente-

mente a Portugal, estará o Brasil firmando-se mais rapidamente como

grande potência, pois poderá erguer sua grandeza sobre as bases que

o português plantou no planeta, a custa de golpes de audácia, de sa-

crifício, de fé, de sangue e de ingente labor.

UMA POLITICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

É lamentável que haja quem se mostre insensível aos laços vitais

que nos ligam indissoluvelmente ao mundo lusíada (que é o nosso),

em que nos inserimos consciente ou inconscientemente, do que, aliás,

só temos motivos de legítimo orgulho, pois descendemos de uma grei

em tudo e por tudo extraordinária, cujos feitos não são ultrapassados

por nenhuma outra. E mais lamentável foi tal atitude quando nos

levou a faltar a Portugal com o nosso apoio, pois esse comporta-

mento só revela incompreensão ou mal concebido interesse nacional.

Portugal tem sido tradicionalmente objeto da cobiça alheia, fértil

em conceber e propagar doutrinas cujo efeito prático resulta em detri-

mento de seu patrimônio ultramarino. O fenômeno se repete no pre-

sente, e desde algum tempo, já agora também em função da luta ideológica

que hoje avassala o mundo e volta a contrapor o Oriente ao Ocidente.

Vê-se Portugal apertado entre duas pontas de uma pinça, das quais

uma representa os «trusts» do Ocidente, de olhos cúpidos nas riquezas

z'além mar, e a outra assume a forma de guerrilha comunista, insuflada,

municiada e orientada de fora, sobretudo do Oriente, tendo na China

Vermelha a principal mola propulsora ou instigadora. Tais interesses

são, naturalmente, camuflados por acusações de «colonialismo» ou (se

quiserem) de «neo-colonialismo», que geram uma atitude bastante di-

fundida, embora injusta, a qual repercute na Assembleia das Nações

Unidas, a grande caixa de ressonância para a qual convergem os dois

tipos de ação apontados. A distorção de sua imagem perante o mundo

civilizado, a campanha de difamação de que tem sido vítima, melhor

do que nunca pode ser entendida por nós, brasileiros, que também

estamos sendo atingidos depois de arrancarmos o país das garras do

comunismo que queria chinificá-lo e dominar a América do Sul.

Portugal tem dado ao mundo, contudo, um exemplo de virilidade e de

energia sem par, comensurável com a sua grandeza histórica, um exem-

plo que, aliás, se impõe à nossa emulação. Sua resistência impávida

vai, aos poucos, abrindo os olhos dos que são instrumentos inocentes da

propaganda que contra ele se desencadeou, tentando encurralá-lo.

É melancólico, por isso mesmo, o espetáculo proporcionado por

brasileiros, que promovem lá fora ou que aqui fazem eco a essa pro-

paganda, evidenciando um comportamento, o qual, além do mais, nos

atinge no dever de solidariedade que nos corresponde, porquanto esse

é um comportamento de renegados ou de alienados. Muito ao contrário

dos vai-e-vens da nossa politica portuguesa, das marchas e contra-mar-

chas responsáveis por um sentimento de insegurança e de incerteza que

paralisa nossos irmãos lusitanos, que lhes causa perplexidade pela

inconstância demonstrada, deveríamos, no meu entender, discernir com

clareza e de forma consciente que o Brasil — a maior obra do gênio

português — infenso ao colonialismo, não pode senão representar um

fator de equilíbrio, de compreensão e de paz na África, o grande in-

GARRIDO TORRFS

térprete da missão histórica de Portugal, o maior avalista de sua obra

colonizadora perante o mundo civilizado, o mais eficaz mediador dentro

das Nações Unidas e junto às jovens nações negras e asiáticas, com-

ponentes do Terceiro Mundo, principais promotoras da atoarda anti-

lusitana. Afinal de contas, que é o Brasil? O Brasil é quase um

continente, mantido uno, graças ao espírito que animou a ação coloni-

zadora de Portugal, o que o tornou possível como nação em franco pro-

gresso, no rumo dos seus grandes destinos, a maior democracia racial

de que há exemplo.

Com efeito, desde que assim se o deseje, não é difícil defender

Portugal, não só à base do que o Brasil representa, como pela repe-

tição, sobretudo na África Portuguesa, da obra que nele realizou, onde

existem também sociedades hoje em franco desenvolvimento, evoluindo

numa trajetória semelhante à nossa. Quem disto duvidar, que procure

informar-se em fontes verazes ou que vá ver, com seus próprios olhos,

a realidade dos fatos, a qual, é facilmente confirmada, aliás, com o

exemplo da obra ciclópica de Cabora-Bassa, a maior hidroelétrica do

Ocidente, situada em Moçambique, no Vale do Zambeze, a qual sofre

o bombardeio de interesses que invocam o biombo ideológico para

mascarar o efeito negativo sobre esses interesses políticos e econômicos.

Será essa obra um monumento à hidráulica vanguardeira de Portugal,

a qual, quando completa, terá absorvido trezentos milhões de dólares.

Tão gigantesco empreendimento não foi projetado exclusivamente em

benefício do progresso da província moçambicana (o que já seria adian-

tar muito contra os que acusam Portugal de colonialista), mas também

em benefício de povos vizinhos, alguns dos quais se têm até mostrado

hostis a Lisboa. Por outro lado, estão as Províncias portuguesas

maduras para a independência? Por quanto tempo, sem serem absor-

vidas na órbita de outras potências? Ou o seu interesse é melhor

consultado por um calendário de self-government, que assegure bene-

fícios para todas e cada uma das partes integradas em uma Common-

wealth

vantagens de outro modo mais difíceis ou impossíveis de

alcançar?

A Comunidade deve estar imune aos acidentes históricos de Brasil

e de Portugal. Cumpre, portanto, admitir que se caracterize, como

recomendou Franco Nogueira, ex-Ministro dos Negócios Estrangeiros,

por três condições fundamentais: a) deve ser apolítica em relação aos

regimes internos existentes nos dois países; b) deve ser autônoma no

que concerne a interesses de terceiros; c) deve ser globalmente soli-

dária perante interesses alheios.

Não nos esqueçamos de que a África sempre foi considerada pelos

grandes estadistas europeus com o apêndice econômico da Europa.

Nem tenhamos ilusões quanto ao verdadeiro significado da liberalidade

com que colônias em regime tribal (algumas sem condições de via-

bilidade como países autônomos), foram brindadas com a indepen-

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

dência. Em que pese a influência da consciência universal, essa inde-

pendência significa menos do que aparenta e foi eminentemente nominal.

As demais metrópoles (que jamais rivalizaram com Portugal em

termos de permanência e de identificação, nem com a África se con-

fundiram, cultural ou racialmente), continuam a controlar a produção

e o comércio das antigas colônias, por meio de seus nacionais ou de

suas empresas, já agora sem as dores de cabeça e os ônus da ocupação

que lhes pesavam. Para melhor desfrutarem esse estado de coisas,

criaram um sistema de preferências, que não só representa séria dis-

criminação contra países como o Brasil, exportadores de produtos tropi-

cais para os mercados mundiais, inclusive os do Ocidente Europeu (e

isto a despeito de condições de custo de produção existentes em África,

que tornam a concorrência extremamente difícil de enfrentar), mas que

ainda exigem a contrapartida, também sob a forma de preferência,

concedidas pelos mercados africanos à produção das referidas antigas

metrópoles.

Diante deste quadro, fácil é perceber a hipocrisia dos que acusam

Portugal de praticar um «colonialismo retrógrado». Todavia, as escamas

vão caindo dos olhos de muitos e faz-se justiça crescente a Portugal,

inclusive nos próprios centros onde antes a condenação parecia unânime.

Em nosso país, porém, grupelhos alienados ideologicamente, incorrigível-

mente românticos ou simplesmente ignorantes, batem palmas à propa-

ganda antiportuguesa, para vergonha nossa. Tem-se cortejado, por

vezes, o voto das delegações africanas e de outras do chamado Terceiro

Mundo, em favor de nossa representação em órgãos internacionais. Mas

nem isto merece maior atenção, pois a política de suporte a Portugal,

quando firmemente desempenhada pelo Brasil, não tem eliminado o

apoio dessas delegações. Na realidade, se o partido ou partidos comu-

nistas brasileiros condenam, nas resoluções de seus congressos, nossa

aproximação com Portugal, nem por isso deixam as nações comunistas,

ou soi-disant socialistas, de com ele transacionar sempre que isto lhes

interessa.

Tenhamos presente que o Brasil não é uma nação qualquer e que

a Divina Providência, ao nos confiar tão grande patrimônio, nos impôs

a imensa responsabilidade de nos mostrarmos dignos e à altura dos

destinos que nos foram por ela reservados. A posição aqui defendida

para o Brasil, a de uma ponte entre a América Latina, a Europa e a

África, é única. Uma composição com Portugal bem pode vir a consti-

tuir, um dia, o núcleo do mundo latino, núcleo ao qual se poderão

talvez, aglutinar a Espanha e outras nações latinas da Europa, bem

como os países hispano-americanos. Não nos deixemos intimidar pela

grandeza do desígnio, pela generosidade da concepção, nem pela incre-

dulidade dos céticos ou eternos derrotistas. Como Churchill afirmou,

não há grandes realidades do presente que não tenham começado como

sonhos generosos do passado.

GARRIDO TORRES

Teve razão Franco Nogueira, ao declarar que se impõe «reconhe-

cer que as relações entre Portugal e Brasil são essencialmente políticas

e que temos de ter em conta essa base política para as levar até às

últimas e naturais consequências». Não subestima êle os resultados

culturais ou os econômicos e comerciais. Mas, com justa ênfase, advoga

que «passos decisivos», conducentes a «uma política de projeção mundial,

haverão de assentar numa base política». Para maior clareza, assim

explicitou seu pensamento: «No que nos diz respeito, entendemos que

a defesa e manutenção do conjunto da Nação Portuguesa, na Metró-

pole e no Ultramar, representam o aspecto básico, fundamental, ver-

dadeiramente crucial da política nacional portuguesa; quanto a este

ponto, compreender-se-á que sejamos claros, sem dúvidas ou hesitações.

Tem também o Brasil, muito naturalmente, a sua política, os seus in-

teresses, os seus vínculos. Estas realidades constituem a moldura

sobre que repousará a construção da Comunidade. Mas por boa

fortuna, não se vê qualquer incompatibilidade entre os interesses fun-

damentais de uns e outros, e não julgamos que, numa tal política, haja

de ser sacrificado nada de verdadeiramente importante e significativo.

Julgo que, neste ponto como noutros, poderemos concordar, os nossos

amigos brasileiros e nós. E ambos sabemos assim o caminho que temos

a percorrer, se o quisermos; mas se o quisermos, esse caminho poderá

ser percorrido!»

FUNDAMENTOS DA SEGURANÇA

É evidente que a moldura política da Comunidade há de ter na

sua base a segurança das partes componentes, a qual será fortalecida

pela conjugação de posições e forças que a articularão e pela grande

estratégia que é imperioso estabelecer.

No que toca ao interesse brasileiro, salta aos olhos a transcen-

dente importância para nossa segurança, como nação independente,

do continente africano e do grande caminho marítimo do Atlântico Sul.

Disto nos apercebemos quando nos damos conta da latitude de Angola

e do Arquipélago de Cabo Verde. Daí a relevância de uma geo-

política que, não só seja facilitada por meio de entendimento com

Portugal, como por via de nossa mediação a favor do último, junto

às jovens nações africanas, mediação que as faça compreender a sem-

razão de sua atitude hostil e até irracional contra um povo e um país

sem nenhum preconceito racial, que realizam pesados investimentos

em suas Províncias para promover o desenvolvimento destas e cuja

associação com elas, que data de muitos séculos, já as integrou no

espaço português para seu próprio bem, a despeito da descontinuidade

territorial. Repito: a presença brasileira em África deveria contribuir

UMA POLITICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

para tornar esse fato reconhecido e influir no sentido da concórdia e

da paz no continente.

Estas considerações nos levam à convicção de que, a rigor, as

fronteiras orientais brasileiras, «the ramparts we must watch», se situam,

no presente, do lado de lá do Atlântico Sul, onde não é possível admi-

tirmos o eventual aparecimento de plataformas hostis de mísseis (con-

dição de que já estivemos ameaçados), como tampouco poderemos

consentir que as hordas comunistas ou os movimentos terroristas, orien-

tados e acionados principalmente pela China Vermelha, venham a

dominar a Guiné Portuguesa e o Arquipélago de Cabo Verde, o que

equivaleria a tornar vulnerável o Brasil à espada inimiga ou a esta-

belecer um trampolim para a conquista da América Latina.

Estas hipóteses, em nada absurdas, só por si já serviriam para

acordar aqueles que, até hoje, não se aperceberam do papel que está

reservado ao Brasil na estratégia democrática do mundo, nem parecem

compreender, tampouco, a circunstância de que o oceano que banha

os litorais africano e brasileiro não pode senão ser um autêntico lago

luso-brasileiro, um verdadeiro mare-nostrum, cumprindo, ao mesmo

tempo, seu destino histórico e contribuindo decisivamente para fortalecer

o Ocidente. Vou mais longe. Julgo do direto interesse das nações

atlânticas do hemisfério norte o apoio à ação luso-brasileira para tal

fim, pela importância estratégica de que se reveste e pela afinidade

que estabelece com os objetivos do Pacto do Atlântico. A Comuni-

dade Atlântica pressupõe a Comunidade Lusíada.

Nesta altura, vem a pelo a referência a uma das recomendações

do II Congresso das Comunidades de Cultura Portuguesa. Reconhe-

ceu-se nela que «tanto o Brasil, como Angola e Moçambique possuem

extensas áreas despovoadas e inexploradas que constituem grave desafio

para seus povos e Governos e, naturalmente, despertam a cobiça de

nações onde a explosão demográfica constitui grave problema.»

Por ver-se claro esse perigo e «como se trata de áreas que, bem

aproveitadas, muito poderiam contribuir para afastar o espectro da

fome que ronda o mundo e se acentuará em futuro próximo», procla-

mou-se que «a formação e o desenvolvimento da Comunidade fortalecerá

a posição dos dois países, não só no desenvolviemnto dessas áreas,

como também na defesa das soberanias respectivas nesses territórios».

Por outro lado, entendeu-se que a existência da Comunidade aumentaria

as possibilidades de obter, em escala adequada e sob seu comando, a

cooperação financeira e técnica de fontes internacionais, para o máximo

desenvolvimento dos recursos naturais existentes nessas regiões». Essa

cooperação se assemelhava possível, desde que os dois países, em

contrapartida, se propusessem a absorver excedentes populacionais e

produzir alimentos.

GARRIDO TORRES

Mas, o problema da segurança não abrange apenas a preservação

de áreas geográficas em nosso poder ou no de nações amigas para

evitar flancos expostos de nosso território. Reveste-se também de

aspectos que envolvem o acesso a materiais estratégicos de que carece-

mos. Bastaria citar aqui o problema do petróleo, encarado sob esse

ângulo, que diz tão de perto à segurança de uma nação que o não possua

em quantidade ou em qualidade adequadas e que, para obtê-lo, fique

sujeita, como está a nossa, a ir buscá-lo em áreas conturbadas, sempre

arriscada a ter-lhe o acesso cortado ou a desvios que alongam a tra-

jetória do transporte, além de encarecerem o produto.

Temos, assim, que nosso abastecimento se faz em condições precá-

rias (como tem sido demonstrado em relação ao Canal de Suez, por

motivo de conflito árabe-israelense) .

Ora, o interesse nacional brasileiro aconselha que fortaleçamos

nossa posição, indo abastecer-nos por via de mares mais seguros e em

fontes mais acessíveis, como parece ser o caso de Angola, com o que,

diga-se de passagem, estaremos também estabelecendo poderoso elo

em favor da Comunidade, a qual demonstra-se, assim, de real valia

para a segurança nacional.

FUNDAMENTO ECONÔMICO

Assume este aspecto especial relevo, tornando-se mesmo impres-

cindível à implantação e existência da Comunidade, pois consiste no

seu embasamento físico. Aqui se situa, talvez, o ponto mais vulnerável

da Comunidade, dada a desatualização evidenciada em ambos os lados

do Atlântico quanto às oportunidades de comércio e de investimentos

hoje disponíveis, como resultado da diferenciação ocorrida nas estruturas

das economias do Brasil, de Portugal metropolitano e das Províncias

do Ultramar.

Desde que voltei, em novembro de 1965, da viagem que fiz a

Portugal metropolitano e a Angola e Moçambique, não me tenho poupado

ao esforço em favor do reconhecimento do imperativo da base econômica

de uma comunidade que abrangesse essas áreas. Propuz na época um

programa tríplice de reativação das relações luso-brasileiras, envolvendo

não somente a atualização dos acordos, como um estudo em profun-

didade das estruturas econômicas em confronto (a fim de identificar

pontos de complementariedade e descobrir dificuldades a contornar) e

uma ação psico-social em todos os campos da atividade humana para

revelar um país ao outro, como ponto de partida para a almejada

reaproximação.

Seguindo uma linha de pensamento eminentemente pragmática e

projetada no tempo, advoguei a denúncia, pura e simples, dos acordos

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

comerciais então ainda vigentes, verdadeiras camisas-de-força que re-

duziam os níveis do intercâmbio a cifras inexpressivas. Eram acordos

bilaterais ultrapassados, fundados em listas de produtos, pagáveis em

moeda inconversível, cujo maior pecado era o de refletirem uma rea-

lidade de há muito inexistente.

Tais acordos não facilitavam um comércio, fruto de estruturas eco-

nômicas profundamente modificadas. Ressentiam-se, ao invés, da preo-

cupação generalizada na Europa, no imediato após-guerra, com o balanço

de pagamentos. Partiam, ademais, do pressuposto da competitividade

entre a produção primária do Brasil a das Províncias portuguesas, bem

como do caráter não-essencial das exportações de Portugal metro-

politano. Trinta ou mais anos de alheiamento recíproco obscureceram

os resultados proporcionados pela revolução industrial lá e cá.

Que revela, entretanto, a geografia econômica do triângulo Brasil-

Portugal-Províncias Ultramarinas? Sobretudo, que a industrialização

ocorrida dentro desses territórios alterou a composição do possível co-

mércio, podendo emprestar-lhe nova e ambiciosa dimensão, além de impor

o reexame de situações ultrapassadas, o que levará à conclusão de que

onde ainda hoje ocorre a competição, poderá amanhã haver a coopera-

ção, como na hipótese de possíveis acordos de complementação indus-

dustrial ou comercial.

Esta é uma razão, já por si suficientemente forte, para que o Brasil

volte a abrir seus portos — desta vez a Portugal — procurando atrair

novamente o imigrante lusitano e deixando entrar livremente os tradicio-

nais produtos da agricultura portuguesa, que aqui sempre contaram com

procura ativa e que poderiam constituir um mercado de qualidade, como

ficou patenteado pelas importações desses produtos em 1967 e 1968,

cujos totais se multiplicaram por 7 em relação ao nível anterior ao

Acordo Comercial e antes que fossem sobretaxados em 100%. Creio

que se trata de preço que deveríamos pagar gostosamente, indo mesmo

ao ponto de promover a exportação de nossos produtos concorrentes, se

necessário. Não se pode atingir tão grande objetivo — como o da

Comunidade — com espírito de barganha.

Esse estado de coisas foi compreendido e, como resultado das ne-

gociações, foram firmados, a 7 de setembro de 1966, em Lisboa, entre

outros, dois acordos, um comercial e outro de cooperação econômica

e técnica, cuja ratificação infelizmente, só foi objeto de troca de notas

decorridos quase dois anos e não obstante a unânime e maciça aprovação

pelos dois parlamentos.

Os novos tratados foram feitos com imaginação, audácia e forte

dose de pragmatismo (este refletido na Comissão Econômica e, já agora,

também no Centro Empresarial), representando passo agigantado no

rumo de algo de mais orgânico no futuro, desde que não surjam impe-

cilhos irremovíveis, oriundos de novos e maiores compromissos regionais

GARRIDO TORRES

que precedam um entendimento bilateral. Assim, na ordem das inova-

ções, previram os novos tratados a figura dos «acordos de complemen-

tação». Estes crescerão de significação pela interpenetração acionária

(como no caso de recente ligação bancária) e pelo investimento misto

que podem ensejar.

Em primeiro lugar, desejo destacar a possibilidade que tais acordos

podem criar, não só de promover a exportação de produtos desmontados

ou inacabados, reciprocamente para o consumo de Portugal e do Brasil,

mas também no sentido da reexportação, seja para os mercados da

EFTA, seja para os da ALALC. Na medida em que Portugal comple-

mente produtos originários do Brasil, cujo insumo importado não exceda,

em média, a 50% do valor da mercadoria reexportada, poderá ele acrescer

a suas divisas, com o que não só adquirirá maior volume de meios de

pagamento (parte dos quais porventura necessários a saldar compro-

missos com o Brasil), como estará ampliando, indiretamente, a exporta-

ção da indústria brasileira para mercados da Europa que discriminam

contra nós. Cumpre não esquecer que este objetivo é favorecido pela

posição de Portugal na EFTA, a qual não é paritária e favorece a po-

lítica aqui preconizada. A dúvida que tem ocorrido é a pertinente ao

desaparecimento provável da EFTA. Tudo parece indicar, porém, que

EFTA e Mercado Comum Europeu evoluirão para uma simbiose que

levará a uma terceira modalidade organizacional de mercado, além de

que a posição singular de Portugal não lhe permitirá a participação no

novo esquema em pé de igualdade com os demais parceiros.

Mas, oportunidade igualmente importante é a que esses acordos

de complementação poderiam abrir ao investimento misto de capitais por-

tugueses e brasileiros. Tais investimentos mistos seriam eficientes ferra-

mentas de promoção da Comunidade, pelo que representam de orgânico

para a integração das economias e deveriam, por isso, contar com o

apoio financeiro das instituições bancárias comerciais e de «banques

d'affaires» que, para tanto, se fundassem em ambos os países.

Ocorrências de complementariedade surgirão, sem dúvida, sobre-

tudo se se proceder ao estudo, em profundidade, das economias em

presença no triângulo, como venho sugerindo desde 1965, o que também

vale para a cooperação tecnológica.

Vemos, portanto, que o futuro quadro do intercâmbio com Portu-

gal há de ser o de relações dinâmicas com perspectivas amplas, que

terá pouco ou nada em comum com o presente quadro estático e com

o tipo de comércio muito limitado e pouco diferenciado que prevaleceu

até agora. Por outro lado, não se propõe aqui que Portugal se dissocie

do esquema da EFTA ou de outro que a substitua, nem que o Brasil

se desvincule do esforço de integração a estabelecer na América Latina.

Tudo o que se deseja é que o Brasil e Portugal mantenham portas aber-

tas para os dois sistemas regionais em seu mútuo proveito.

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

Se esse é o quadro no que respeita à Metrópole, também no tocante

às relações comerciais e de investimentos do Brasil com as Províncias

do Ultramar há perspectivas de extraordinário interesse.

Cumpre assinalar, desde logo, o que representa para o Brasil abrir

portas para a sua expansão como grande nação marítima e comercial,

à qual está fadado, inclusive por sua condição de herdeiro da tradição

portuguesa. Se a projeção mundial do Brasil certamente se processará,

isto poderá ser de muito facilitado e apressado na medida em que o

futuro regime comercial com Portugal o propicie e seu território europeu

e ultramarino lhe sirvam de ponto de apoio. Daí a importância das

zonas francas que nos têm sido oferecidas, em portos bem aparelhados.

Em Macau, teríamos um entreposto para o Extremo Oriente, em Timor

para a Autralásia e na África essas zonas não só funcionariam para

atender aos fornecimentos dos mercados do espaço português no con-

tinente e ilhas, mas ainda para de seus portos, abrir um leque à ex-

portação de produtos brasileiros, acabados ou por acabar, na Metrópole

ou no próprio território das províncias, para mercados vizinhos. Esse

esforço de penetração comercial poderia ter como veículos as excelentes

estradas de ferro existentes. Bastaria citar a possibilidade de acesso ao

importante mercado sul-africano, para atingir o qual ter-se-ia em Lou-

renço Marques um porto ideal.

Como pagariam essas províncias o que elas próprias consumissem

do Brasil — e o que poderiam consumir é bastante em matéria de ma-

nufaturas, tendo em vista que apenas ensaiam os primeiros passos na

senda da industrialização? Na realidade, podem obter esses meios de

pagamentos em medida talvez bem maior do que hoje se imagina. To-

memos o caso de Angola, por exemplo. É sabido, como já aludi, que

possui petróleo, o qual, ao contrário do brasileiro, parece incluir o de

baixo teor parafínico, prestando-se, portanto, ao refino para gasolina.

Ao que se informa, as reservas localizadas na plataforma submarina de

Cabinda são tão abundantes que rivalizam com as do Oriente Próximo.

Quem está informado de quanto pesa em nossa balança comercial o

óleo importado, quase todo cru (em torno de 200 milhões de dólares

por ano), não ignora o que isso poderia representar como meio de pa-

gamento para Angola. Acresce a circunstância, como já se referiu, de

que estaríamos trazendo petróleo em zona protegida do Atlântico Sul

(e a fretes reduzidos pela menor distância), ao invés de transportá-lo

de regiões mais longínquas, que pouco ou nada nos compram. Mas

Angola não tem somente petróleo. Parece rica também em bens pri-

mários que o Brasil pode utilizar com vantagem.

Não faz muito tempo, tentamos produzir petróleo na Bolívia e, a

despeito da comoção nacional havida em torno do direito de pesquisa,

estamos ainda à espera desse petróleo, que julgávamos certo. Pois bem,

certeza existe em relação a Angola e lá, como o capital brasileiro será

GARRIDO TORRES

benvindo (inclusive o público), poderemos obter o que não logramos no

país vizinho. Tudo isto feito sem desconfianças de predomínio, mas

no interesse recíproco ou triangular do Brasil, de Portugal e de Angola,

como cumpre, graças ao espírito comunitário, sob a forma de investi-

mentos mistos, com respaldo de agências financeiras do Brasil e de

Portugal, ou luso-brasileiras, as quais poderão ainda acolher recursos de

terceiros países interessados nas oportunidades que se apresentarão,

para não mencionar igualmente o concurso de fontes internacionais.

Por outro lado, não há porque exagerar os problemas criados pela

produção primária similar, nem sempre suficiente, aliás, para cobrir o

consumo português. O que nos cumpre é equacionar os interesses comer-

ciais em jogo e atendê-los da melhor forma, com a coordenação das

políticas comerciais dos dois países.

A presença do Brasil na África Portuguesa só pode assumir a

feição de um país irmão empenhado em contribuir para o desenvolvi-

mento desta, ajudando-o, inclusive, com a técnica aperfeiçoada pela

experiência adquirida no trato de problemas semelhantes e benefician-

do-se, igualmente, das conquistas da pesquisa e da tecnologia utilizadas

em função da produção em meio ecológico semelhante.

No II Congresso promovido pela União das Comunidads de Cultura

Portuguesa, foram todas estas ideias abrangidas pelas recomendações

votadas, o que representa expressivo aporte da iniciativa privada. Cabe,

agora, à Comissão Econômica Luso-Brasileira a definição das «regras do

jogo», e através do Centro Empresarial, aos empresários brasileiros e

portugueses, de preferência de mãos dadas, tomar progresivamente a

liderança para darem vida aos acordos firmados pelos dois governos,

aproveitando assim, em proveito de seus povos, as vantagens econô-

micas apontadas e, com base nestas, as de ordem política, cultural, etc.

que podem e devem ensejar.

Relativamente ao Brasil, já luta o país, por força do grau de indus-

trialização atingido, com os problemas de comércio exterior típicos

dessa condição. Precisa conquistar mercados para suas manufaturas

e obter matérias primas que lhe faltam, em quantidade suficiente ou

qualidade adequada. Além do petróleo, outro significativo exemplo é

o dos metais não-ferrosos, que constituem, até o presente, o «calcanhar

de Aquiles» de nossa indústria metalúrgica.

Infelizmente, todo este quadro ainda constitui uma hipótese, uma

esperança, mesmo que pareça fundada e viável. É que, embora o valor

em dólares do intercâmbio luso-brasileiro tenha crescido substancial-

mente, os totais continuam ainda assim modestos e a composição tradi-

cional não se modificou. A sobretaxação imposta pelo Brasil amesqui-

nhou o valor das importações provenientes de Portugal e a exportação

brasileira para Angola e Moçambique tem sido unilateral e insignificante,

embora já figurem na pauta alguns bens industriais.

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

FUNDAMENTO PSICO-SOC1AL

Embora veja na existência de uma infra-estrutura econômica a

condição indispensável ao funcionamento do esquema da Comunidade,

a base operativa que lhe falta, não sofre do mal do economismo e, por

isso, considero ainda mais indispensável o ânimo, em ambos os lados,

de levar a ideia avante, pois sem esse ânimo a Comunidade continuará

— é certo — a consequência inevitável da história, porém configurada

como um fenômeno de super-estrutura; dando motivo a discursos al-

tissonantes, líricos, vazios de conteúdo.

A vontade de transformar o ideal em realidade, o que é, essencial-

mente, uma obra de estadismo e de sabedoria política, não surgirá sem

uma ação psico-social inteligente, esclarecida, deliberada, de olhos postos

no futuro mediato. Por outro lado, e por mais importante que seja, a

materialização da Comunidade não depende exclusivamente dos governos

e dos empresários; ela depende também — e de modo decisivo — do

comportamento da opinião pública no Brasil, em Portugal e nas Pro-

víncias, isto é, da compreensão do problema que essa opinião demons-

trar, já que da sensibilidade que evidenciar quanto à política a seguir

dependerá o grau de urgência e de prioridade com que os governos e

parlamentares se disporão a agir. Ora seja qual for o regime político

por que se governe uma sociedade, há sempre preocupação, por parte

das autoridades, com o que pensa e sente o homem da rua. Daí tor-

nar-se imperioso, além de motivar as autoridades e os empresários,

aliciar a opinião pública por todos os meios legítimos ao alcance dos

cidadãos válidos que acreditam na ideia, para que as coisas aconteçam.

Há muitas associações, congressos e jornadas que periodicamente se

realizam. Sem dúvida, não se pode descontar sua importância. Os

resultados são lentos, entretanto, e sustento que o tempo milita contra

a concretização da Comunidade. Urge articular um tipo de ação que,

no plano psico-social, dramatize o problema, acabe com a modorra e

provoque consequências mais imediatas, inspiradas em um sentimento

eminentemente pragmático.

É preciso ter a coragem de dizer; de público, alto e bom tom, o

que muitos pensam mas não ousam declarar. Talvez como filho e neto

de portugueses, havendo inclusive vivido quatro anos de minha vida

em Portugal, desejando ardentemente uma união, união natural, que só

pode beneficiar a cada uma e o conjunto de suas futuras partes inte-

grantes, julgo-me suficientemente isento para tentar identificar os obstá-

culos a essa união. Se bastasse resumi-los, diria que, na base do

problema está o grande desconhecimento de um lado em relação ao

outro, fruto de um alheiamento que muito se prolongou. Esse desco-

nhecimento leva a atitudes erradas e injustas. Do lado brasileiro, pare-

ce-me que, em última análise, a questão consiste em corrigir noções

ultrapassadas. O que se faz imperioso é que Portugal se imponha ao

GARRIDO TORRES

respeito do Brasil. Do lado português, é preciso que se conheça a

famosa e decantada realidade brasileira, para bem compreenderem as

razões de nossa recente inconstância. Somos ainda uma nação que

forceja por encontrar suas próprias maneiras de ser e de organizar-se,

para o que, aliás, muito adiantaria que tivessemos ideias mais claras a

respeito de nossas origens.

País subdesenvolvido, povo ainda lamentavelmente iletrado em per-

centagem incômoda, falho de quadros dirigentes identificados com o meio

e, por isso mesmo, fascinados por terceiras civilizações que lhes geram

um pendor mimético, de tudo isso tem resultado o esforço de trans-

plantar para o corpo político do Brasil instituições que nos são estranhas

e que respondem pela sucessão de crises que temos atravessado, sobre-

tudo durante a República. Alvo de incessante propaganda proveniente

das nações vanguardeiras, pouco conhecedor do processo de nossa

própria formação, não deve causar grande surpresa que, no Brasil, Por-

tugal não tenha o prestígio que merece.

A imagem que prevalece ainda é, infelizmente, aquela que se ins-

pirou no imigrante chucro e analfabeto do passado, que aqui aportava

em busca da «árvore das patacas»... O Brasil não está em dia com

Portugal moderno, com a verdadeira Renascença que lá se operou nestes

últimos 40 anos, nem Portugal esforçou-se, durante esse período, por

tornar-se mais conhecido e respeitado. O Brasil subestima, conse-

quentemente, a ciência, a técnica, o desenvolvimento havido em todos os

sentidos em terras portuguesas d'aquém e d'além mar. Ou seja, cabe

agora ao Brasil descobrir Portugal, coisa que, aos poucos se vai veri-

ficando, felizmente, mas não com a rapidez necessária.

Pertenço a uma geração — a que hoje governa o Brasil — em

cuja adolescência Portugal era símbolo de atraso. Para muitos essa

ainda é a situação. Por isso, de Portugal se fazia, e talvez haja ainda

quem dele faça, o «bode expiatório» do nosso próprio subdesenvolvimento,

com raízes históricas na colônia. Aborrecia-nos a lembrança da desco-

berta e da colonização por Portugal. A fase conturbada então vivida

por Portugal contribuía para firmar em nosso espírito que outra seria

a nossa situação se fossemos o resultado da obra da Inglaterra, da

França, da Holanda. Para a distorção da imagem, que ainda hoje

prevalece em certos meios, muito concorreram, aliás, os próprios portu-

gueses, sobretudo seus melhores escritores do fim do século XIX, prati-

camente todos os «Vencidos da Vida». Quem põe em dúvida a po-

pularidade de Eça de Queiroz e a sua crítica à sociedade portuguesa

sua contemporânea e quem ignora que tenha ele sido mais lido e mais

popular no Brasil do que em sua própria Pátria? Quem leu a «Ilustre

Casa de Ramires» e não se lembra do descrédito e da descrença com

que se referia à capacidade dos portugueses enfrentarem seus compro-

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

missos em África, ao falar nos «elementos alegres» com que se queria

conquistar aquele continente?

Entretanto, decorrido menos de meio século, que diferença se

operou na Metrópole! E que esplêndida realidade é a África Portu-

guesa do presente, com suas cidades modernas de 50 anos, com seus

portos bem aparelhados, com seus eficientes meios de transporte (uti-

lizados no seu e em proveito das repúblicas vizinhas), com suas novas

indústrias, com suas sociedades multirraciais, em suma, com os frutos

de uma antiga experiência civilizadora que nada apresenta em comum

com o resto do continente.

Que disparidade de comportamento entre os portugueses e os

demais europeus diante do fenômeno do terrorismo! Enquanto as po-

pulações luso-africanas, unidas na defesa, resistiam valentemente, ata-

cadas de surpresa e com extrema ferocidade, com armas inadequadas

e sem qualquer apoio de tropas regulares, que fizeram outros ocupantes

europeus em territórios contíguos? «Davam às de vila Diogo», es-

pavoridos.

Urge que nos demos conta de que só temos motivos de orgulho por

descendermos de tal gente. Quem fez mais do que eles na História,

enquanto fazer história era obra de imaginação, de audácia, de espirito

de aventura e de sacrifícios, de sentimento missionário? Ultimamente,

entretanto, começa-se a fazer justiça a Portugal. Melancólico é reco-

nhecê-lo: menos no Brasil do que alhures. A despeito do preconceito,

do antagonismo ideológico ou do manto de silêncio que pesa entre nós,

sobre o noticiário português, de algo tomamos conhecimento, sob a

forma de testemunho de visitantes qualificados, mas isto por via dos

jornais portugueses que se publicam em nosso país.

É o que tem sucedido, por exemplo, com interessantes depoimentos

do deputado inglês Biggs-Davidson, em declarações à imprensa de seu

país, nas quais diz: «São inacreditáveis as acusações de racismo ouvidas

contra Portugal nas Naçes Unidas. Na Guiné, Angola e Moçambique,

misturei-me com gente de todos os credos e de todas as cores, nas

igrejas, no cinema e nos clubes. Não há segregação racial nas

escolas, nem nas piscinas. Nas forças armadas, todas as raças se

misturam, nas casernas e nas messes. Vi brancos comandados por

negros».

Por tudo o que aqui fica consignado, acredito profundamente na

conveniência de uma autêntica parceria com Potrugal, a qual redundará

em seu proveito, no do Brasil e no das Províncias — e em proporção

mais do que comensurável com a contribuição feita por cada qual. Em

verdade, às vezes me interrogo se nossos irmãos portugueses não se

perguntarão se, afinal, nós, brasileiros, sabemos das soluções que nos

convêm. ..

GARRIDO TORRES

Acordemos, portanto, para a realidade de nossos dias e inquie-

temo-nos construtivamente com o que está por vir. Neste particular

ainda dormimos em «berço esplêndido», dando escandalosa demonstra-

ção de indiferença quanto a nossos melhores interesses no planeta e ao

destino que nos está reservado. Brasileiros e portugueses, plantemos

núcleos conscientes e militantes nas esquinas do universo luso-brasileiro».

Eis um desafio para os Elos Clubes. Voltemo-nos para o futuro! Como

tenho repetido: basta de lustrar os ossos, já de si ilustres, dos nossos

antepassados! Inspiremo-nos, antes, nas lições de heroísmo, de gran-

deza, de audácia, de visão para a missão de prosseguir na gloriosa obra

cuja continuidade nos legaram. Os desafios do presente não exigem

capacidade inferior à que nossos ancestrais demonstraram. Nada há de

mais acabrunhador do que a mediocridade que nos domina.

Ao abrir o II Congresso das Comunidades de Cultura Portuguesa,

já aludido, ponderava Adriano Moreira, em Lourenço Marques, quanto

ao imperativo de os poderes políticos, o português e o brasileiro, «que

são responsáveis pela preservação do patrimônio lusíada no mundo»

despertarem para as «responsabilidades que lhes cabem nesta época

de planetização de todos os fenômenos humanos», promovendo a «de-

finição, estrutura e consolidação da Comunidade». Ao mesmo tempo

em que declarava encerrado o ciclo de Vasco da Gama, advertia que «o

futuro bate à porta de todos os povos, mas é necessário estar preparado

para a resposta. É certo que tudo exige tempo, mas há uma coisa

que sempre está ao nosso alcance fazer com ele: é não o perder. Ora,

uma das maneiras de não perder tempo é, dentro do pendor da nossa

época para a internacionalização da vida privada, definir e estruturar

e executar, sempre que esteja ao alcance do nosso poder individual ou

das nossas instituições, todas as formas de colaboração que não exijam

nem o consentimento, nem a colaboração dos poderes públicos». Inci-

tando os particulares à ação, urgia pela necessidade de «definir e exe-

cutar as formas de colaboração privada que possam decorrer dos

instrumentos públicos já aprovados e em vigor. Em suma, andar

sempre que seja possível, preferindo dar o exemplo a esperar que o

exemplo venha de cima ou do lado. Em resumo, não deixar de fazer

o que estiver ao nosso alcance; não deixar de sugerir e propor o

que estiver ao alcance dos outros».

Brasileiros e portugueses, de todas as procedências, matizes, credos,

unidos pela mesma cultura, devem ser convocados para esta obra gi-

gantesca, na escala que lhe é própria e que não é exclusivamente para

ser realizada no próprio interesse, porque é, essencialmente, uma obra

ecumênica a favor da paz, do bem-estar e do entendimento entre os

povos. Tal é o exemplo que podemos dar. Tal sempre foi a vocação

de nossa gente!

Não poderia terminar sem citar alguém que tanto identificou Brasil

e Portugal, que desaprendeu a separá-los. Refiro-me a Carlos Ma-

UMA POLÍTICA BRASILEIRA EM RELAÇÃO A PORTUGAL

lheiros Dias. Prestes a morrer, enunciava as seguintes palavras, as

quais, queira Deus, se provem proféticas: «Acredito que, antes talvez

de findar o século XX, as condições geográficas em que se enfrentam

parte dos litorais atlântico-brasileiros e os litorais luso-africanos, e bem

assim a localização dos arquipélagos de Fernando Noronha, Cabo

Verde, Açores e Madeira, criarão uma aliança e uma nova política

luso-brasileira! Acredito que, possivelmente devido a essa grande cultura

e a esses providencias imperativos geográficos, o Atlântico Sul (que

primeiro foi sulcado pelos navegadores portugueses) se converterá no

gigantesco palco da ação triunfante da raça luso-brasileira, fixada e

expandida na Europa, na África e na América. Acredito que essa

portentosa aliança de interesses e de sentimentos encerrará uma rea-

lidade. Creio, também, que soará a hora em que se implantará na

consciência brasileira e na política internacional do Brasil a concepção

de Portugal de modo a que seja considerado na sua expressão geo-

gráfica integral.»

Esta é uma profissão de fé que faço minha e pela qual também

ergo minha prece.

Letras

Mário de Andrade — Renovador

Prodigioso

TEIXEIRA SOARES

«Todo artista brasileiro que no momento atual

fizer arte brasileira é um ser eficiente com valor

humano».

(Mário de Andrade, Ensaio sobre a

Música Brasileira»).

nalisando-se a obra de MÁRIO DE ANDRADE, se verificará que houve

no desenvolvimento dela um pensamento criador e orientador: a

diversidade na unidade problemática. Este aspecto global demons-

tra o mérito da obra de Mário de Andrade, — sua estruturação como

esforço cultural voluntário e persistente. A diversidade abarcou um

mapa imenso de rios navegáveis ou não navegáveis, mas sempre rios. A

diversidade empolgou a gente da minha geração. Mário de Andrade

não desapareceu. Está cada vez mais vivo.

Mário de Andrade renovou correntes culturais da mentalidade

brasileira por meio de uma ação lógica, esclarecida e concentrada. Daí,

pois, o emprego do conceito unidade problemática, que poderá ser estra-

TEIXEIRA SOARES

nhável para muitos, posto para mim quadre bem a este ensaio despre-

tencioso. É muito bem que certas ideias expositivas fiquem bem escla-

recidas, de entrada. A palavra foi dada ao homem para ele se enten-

der, etc, modismo antigo.

Tanto tem crescido o mérito da obra de criação e de interpretação

da sensibilidade brasileira realizada por Mário de Andrade que se torna

difícil fazer-se uma pergunta fácil: Mário de Andrade foi maior como

— poeta, — novelista, — folclorista, — crítico musical, — ensaísta, —

musicólogo? Mário de Andrade foi complexidade. Assim de barato,

complexidade atrapalha muito. E atrapalha muito mais quando essa

complexidade se chama Mário de Andrade.

Mas, onde (para começo de conversa) estão os mananciais dessa

obra extraordinária de criação e de interpretação da nossa sensibilidade?

Esses mananciais nos parecem misteriosos. E por que motivo? Por

causa da sua difícil detectação. Por mais que pretendamos investigar

a essencialidade desses mananciais, ficaremos diante da mesma perple-

xidade que sentimos, — bem ou mal comparando —, em relação a

Machado de Assis. Que eu saiba, Mário de Andrade não foi paulista

quatrocentão, da primeira fila, isto é, da Capitania de São Vicente,

daqueles primeiros dos primeiros, nascido de colher de prata na boca,

com brazão d'armas bem quartelado e pergaminhos vistosos e cheios

de selos, estampilhas e carimbadas. Por conseguinte, é regra da vida,

— origens modestas são de molde a fazer personalidades modestas, a

menos que nessas origens, nesse mistério inicial, nesse mundo em for-

mação, já se encontre escondido o levedo criador de uma personalidade

nova dentro da crisálida inicial. Mário de Andrade era uma dessas

sensibilidades de escol, vibração muito especial, vastos remígios impe-

lidos por uma tenacidade, uma ideação creativa muito acima da menta-

lidade comum.

É claro que Mário de Andrade era uma personalidade. É claro que

Mario de Andrade enriqueceu sua personalidade com uma curiosidade

intelectual que não conheceu fronteiras. Por isso mesmo, o tempo vai-se

encarregando de enriquecer a vida e a obra de Mario de Andrade com

novos atributos ideativos ou com novas revelações decorrentes de uma

análise crítica aprofundada.

Por mais que procuremos enquadrar a figura e a obra de Mario

de Andrade nos limites de um território cultural perfeitamente delimi-

tado, — como se fosse um pequeno país —, sentimos que tudo escapa

à nossa faculdade de indagar, de fixar, de pesquisar. A personalidade

de Mario de Andrade é demasiado rica. Ademais, personalidade dotada

de antenas sutilíssimas.

De ano para ano, justamente por isso, vai aumentando o número

dos que estudam sua ação e sua obra, procurando dimensionalizar uma

personalidade que atuou e continua a atuar, e cada vez mais fortemente,

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

em nossa literatura. Particularmente em São Paulo, pesquisadores

jovens trabalham com afinco nos papéis inéditos do renovador infati-

gável. Ademais, devido à ação benemérita da Livraria Martins Editora,

de São Paulo, a obra de Mário de Andrade se encontra reunida em

20 volumes.

Diferentemente da maior parte dos nossos escritores, Mario de

Andrade foi a imagem do método, da tenacidade, do amor ao trabalho,

dando no entanto a aparência de boêmio ou fantasista. A personalidade

desse renovador prodigioso fascina e continua a fascinar. Isto porque

a obra de Mario de Andrade é um território cheio de surpresas. É o

território de um humanista que foi poeta, folclorista, novelista, musico-

logo, crítico de arte, coletor de material inédito do nosso populário

mágico, folclórico ou musical, um prodígio de curiosidade indagativa —

e de força criadora. Por isso mesmo, quando se pensa que Mário de

Andrade nos deixou em 26 de fevereiro de 1945, entristecido por uma

série de injustiças, será fácil chegar à conclusão de haver ele, — além

da sua ação pessoal de renovador, de debatedor de ideias, de aglutina-

dor de movimentos literários —, realizado uma obra notável quer em

extensão, quer em profundidade, que, no fundo, é uma fluvial imagem

de Esperança, uma Arrancada luminosa para a criação de um Brasil

cantante de entusiasmo e de bravura na busca de sua autêntica persona-

lidade. É o que espanta. É o que emociona.

Pensemos nas distâncias que separam, através da estepe do tempo,

os trabalhos de ficção do «Primeiro Andar-» e da «Escrava que não é

Isaura», enfim das «Danças dramáticas do Brasil», — que maravilhoso

caminho percorrido, que mágicas latitudes e longitudes da obra de Mario

de Andrade!

Mas, como foi que conheci Mario de Andrade? É sempre agradável

evocar momentos gratos que muito disseram à nossa curiosidade espi-

ritual. Conheci-o numa das suas viagens ao Rio de Janeiro, encontrando-

o em casa de Ronald de Carvalho, então na rua Humaitá, nº 64. Essa

casa, que tinha um calor especial, o calor de Leilá e de Ronald, não

existe mais. Agora, lá se encontra um banalíssimo edifício de aparta-

mentos. A rua Humaitá, que noutros tempos cabia num poema intimista

de Mario Pederneiras, homem de Botafogo, hoje é barulhenta, feia,

passagem obrigatória de gentes ocupadíssimas que pensam em terríveis

problemas derivados do encarecimento da vida e da complicação do

trânsito. Nessa noite, aí por volta das 9 horas, ou pouco depois, se a

memória não me atraiçoa, lá encontrei Renato Almeida, Peregrino Júnior

e um camarada desempenado, dentuço, dando umas risadas gostosas

de vez em quanto, o próprio em carne e osso. Esse encontro foi em fins

TEIXEIRA SOARES

do ano de 1922, ou talvez pela altura das comemorações do Centenário

da Independência.

Ronald era o humanista agudo, sorridente e liberto do post-parna-

sianismo de «Poemas e Sonetos» (1919) para transitar para os «Epi-

gramas irônicos e sentimentais (1922) . Peregrino Júnior, que se trans-

formará num soberbo novelista da Amazônia, naquele tempo distante já

era o mesmo de hoje, — a mesma trepidação, a mesma dose irônica e

sentimental, o mesmo amor imenso à cultura e à Realidade mágica deste

Império, que é o Brasil. Renato, meu fraternal Renato, publicara em

abril de 1922 o seu notável «Fausto».

Bem, nessa noite conversou-se muito; e como eu fosse o mais jovem

do grupo, senti certo enleio diante de Mario de Andrade que parecia

concentrar (e concentrava) as atenções dos demais. Claro que a con-

versa se fazia numa escala de vibração muito cordial, porque naquele

tempo encontrávamos tempo para nos reunirmos em casa de um ou de

outro e gastarmos o nosso melhor tesouro, — o do coração aberto.

Eu já sabia da ruidosa celebridade adquirida por Mario de Andrade.

Por isso mesmo, procurei gravar na memória aquela noite em casa de

Ronald de Carvalho.

Dias depois, não sei como (não sei se veio pelo correio ou se foi

Guilherme de Almeida quem trouxe o livro numa das suas vindas ao

Rio de Janeiro), recebi a «Paulicea desvairada» com a seguinte dedica-

tória que reproduzo (guardo esse livro como um dos tesouros da minha

modestíssima bilbioteca):

«Teixeira Soares:

«Mas em vinte anos se abrirão as searas...» Errei a data.

Nem 4 anos se completaram e já vieram os «fevereiros do

café-cereja».

Teixeira Soares = Café-cereja.

Dou-lhe este abraço de camarada.

Quer aceitá-lo?

MÁRIO DE ANDRADE. Paulicea, 3/V/920».

Ora, Mário de Andrade se enganara na data, porque «Paulicea

Desvairada» fora publicada em julho de 1922 pela «Casa Mayença»,

de São Paulo.

Era o livro revolucionário. Tanto como forma, como temática. Livro

surpreendente, polêmico, irregular, fantasioso e com alguma vulgari-

dade; mas combate de linha de vanguarda. Esse livro acarretaria a Ma-

rio de Andrade alguns dissabores, provocados pelas «classes conserva-

Macio de Andrade

(Foto Benedito }. Duarte, 1930)

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

doras» (trocadilho de Mário) e pelos ataques de jornais, em particular

do «Jornal do Comércio», de São Paulo, dirigido então por Mario Guas-

tini. Evidente que Mario de Andrade foi «malhado» em diferentes

setores. O conservatorismo acomodado não poderia tolerar tão espan-

tosa rebeldia.

Qualquer outro teria desanimado, ou pelo menos teria ficado dodói.

Não, Mário de Andrade. Porque Mario queria briga, polêmica, alarido,

barulhada, celeuma, assumindo uma posição de combate — e também de

comando, será necessário dizê-lo -—, mas acabando por se impor à admi-

ração de muitos. E sempre discutindo, pelejando, estudando. Estu-

dando: traço raro. Raro, porque em geral no Brasil pouca gente gosta

de estudar a sério, — e a fundo. O sujeito quer ser doutor de anel no

dedo sem frequentar universidades, e universidades não nos faltam; quer

ser cantor, sem estudar canto; quer ser compositor, sem estudar teoria;

quer ser cientista, sem frequentar laboratórios; quer ser economista, sem

conhecer matemática superior. São as tais pressas para alcançar premios

em festivais de falsa erudição ou em competições atléticas de garganteio

barulhento. Ora, quem se der ao trabalho de analisar a obra de Mario

de Andrade verificará sem demora, — primeiro, que além da sua exten-

são, apresenta extraordinária diversidade e impressionante profundidade,

E segundo, porque essa obra pode ser comparada, sei lá, a um tesouro

que surpreende por sua riqueza. «Macunaima», obra prima, de 1928,

não foi compreendido no seu tempo. Ainda hoje muita gente crescida

existe que até agora não entendeu o romance e não se certificou da

imensa riqueza da sua linguagem saborosa, engraçada, plebéia, desa-

busada, folclórica.

Mário de Andrade era um campeão do método. A biblioteca, que

ele organizou, representou o investimento de tudo quanto ganhou como

professor do Conservatório de São Paulo. Ademais, soube extrair o

mel dessa biblioteca por meio da organização de um fichário admirável.

Pois bem, estudando como um monge, Mário de Andrade encon-

trou tempo para escrever milhares de cartas, numerosos artigos e estudos

sérios, trabalhos vários da sua predileção, viajar pelo Nordeste e pela

Amazônia, colecionar importante documentação folclórica, publicar sua

obra, e exercer uma ação de renovação persuasiva. Ação de comando.

O renovador malazartesco sabia muito bem o que renovava. Seu

arado abria sulcos para a intensa sementeira que ele fazia com amor e

perseverança, acreditando no mérito da sua contribuição à interpreta-

ção da sensibilidade brasileira. Sua dedicação à cultura, sua impreg-

nação da problemática brasileira no sentido educacional amplo, autenti-

camente paideico, no sentido autenticamente estético, folclórico e cul-

tural, tudo isso empolga a nossa imaginação. Esse homem nervoso,

dinâmico e inquieto amava a Realidade brasileira, acreditava no Brasil.

Ele sabia renovar, porque sabia muito bem o que fazia. Por isso, muitos

e muitos o respeitavam e admiravam, posto muitas vezes dele houvessem

TEIXEIRA SOARES

dissentido publicamente como aconteceu comigo num bate-boca polémico

suscitado por um artigo meu publicado no «O Globo», «Modernismo

e Modernistas»/A Mario de Andrade», de 25 de janeiro de 1926.

Mário de Andrade foi o chefe de fila, foi o sistemático em seus

planos de ação. Por isso, ele criou com espantosa tenacidade e coragem

(não dissera Churchill que «the name of every virtue at its apex is cou-

rage»?), pedra a pedra, tijolo a tijolo, uma obra que só cresce à medida

que o tempo vai passando. Obra que se aceita com entusiasmo, e se

estuda com alegria; e digo: que se estuda com alegria, porque não vem

contaminada por um pessimismo doentio e tampouco impregnada de

ufanismo. «Macunaima , «Amar, verbo intransitivo» e outras obras de

Mario de Andrade (como o estupendo «Noturno de Belo Horizonte»

ou a «Serra do Rola-Moça») distanciaram-se do seu tempo como pro-

jeções de um temperamento irônico, desabusado, engraçado, humorístico

e sentimental, obras muito diferentes de tanta coisa grave como o «Re-

trato do Brasil», de Paulo Prado. Mario de Andrade, se representava

o resultado de uma profunda e vasta cultura adquirida pelo estudo, era

também uma força expansiva da natureza impelida por fortes surtos de

entusiasmo criador.

No seu «The Poets Corner», Max Beerbohm tem aquela famosa

caricatura na qual a figura esguia e comprida de W. B. Yeats está

apresentando o lourinho e rechonchudo George Moore à Rainha das

Fadas. É uma caricatura notável, que fez época, pretendendo o seu

autor que era, ademais, um fino humorista, divertir-se à custa da magia

gaélica, mesmo que estivesse em jogo a figura de um grande poeta como

Yeats, ou estivesse na berlinda a personalidade de um romancista e

estilista como George Moore.

A magia irlandesa tem sua razão de ser. Contudo, distanciados

como estamos de 1922, ano da Semana de Arte Moderna, sentimos que

um elemento mágico anda pervagando agora através das causas e das

figuras que participaram daquela semana histórica (semana de três dias

apenas...), existindo certa preocupação crítica de se dar mais quilate

à obra de Fulano que à obra de Sicrano. Nesse ano de 1922, o Brasil

era um país agro-pastoril. O eixo econômico coincidia com o eixo cultural,

— esse eixo era Rio-São Paulo. Sendo a capital do país, o Rio de

Janeiro criara um tropicalismo eloquente que predispunha a um comércio

cultural intenso com Vargas Vila, Abel Botelho, Hugo Wast, José

Ingenieros, Pitigrilli e outros gênios.

Ledo Ivo, no seu fino ensaio crítico, «Modernismo e Modernidade»,

publicado este ano pela Livraria São José, sustentou que o modernismo

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

de 1922 está morto; que depois veio o romance de 1930; e maia tarde

a geração de 1945. E diz Ledo Ivo:

«Como no romantismo, no parnasianismo, no realismo ou

no simbolismo, o Brasil, semaforicamente fiel à condição ociden-

tal de sua cultura, procurava atualizar-se e vivificar-se em

contato com as vanguardas europeias. Apesar das reiteradas

propugnações dos protagonistas ou comparsas da Semana de

Arte Moderna, de que em 1922 esse esforço de atualização

se fez de forma simultânea — coincidindo o novo doméstico

e o nouveau de Paris, Roma ou Berlim — as datas da erupção

do futurismo e do cubismo aí estão para acusar o atraso dos

vapores...»

Bem dito, atraso dos vapores. E veremos que existe verdade nessa

afirmação. Whitman levou 30 anos a chegar ao Brasil... Contudo,

não se pense que tivesse havido imobilismo cultural. A onda simbolista

trouxera Gonzaga Duque, Mario Pederneiras, Eduardo Guimarãens,

Álvaro Moreyra, Filipe d'Oliveira, Alphonsus de Guimarãens, Emiliano

Perneta e o grande Cruz e Souza.

A guerra de 1914-18 sacudira o mundo e suscitara várias teorias

estéticas. O mundo iria modificar-se de maneira surpreendente, tanto

sob o aspecto político, como econômico e cultural. A prédica e a cam-

panha de uns tantos precursores conseguira estabelecer uma ação reno-

vadora de profundidade, e esses precursores, a partir da fundação do

«Salão dos Independentes», de Paris, em 1884, seriam Renoir, Cezanne,

Gaugain, Van Gogh, Rodin; e na literatura Whitman, Yeats, Joyce. A

existência de um estado de «consciência infeliz» inaugurara tendências

estéticas como o futurismo, o cubismo, o dadaismo, o fauvismo, o

surrealismo. E depois vem a obra de Kafka. A agitação de ideias é

empolgante. A produção literária e filosófica é imensa em Paris, Londres,

Berlim, Roma e Nova York, que são as capitais do mundo através das

quais circulam as grandes correntes da liberdade de pensamento. Captar

a vida nas suas cenas rápidas e dar-lhes um verniz irônico ou humorístico,

para mostrar a importância do aparentemente insignificante, foi o pen-

samento de um T. S. Eliot. Um grande poeta norte-americano como

E. E. Cummings fez piadas nos seus poemas, para desespero de outro

grande poeta, mas totalmente diferente, como Robert Frost. Assinale-se

pois que muito rápido episódio efémero, muita anotação humorística

e fugidia na obra poética de um Mario de Andrade, de um Manuel

Bandeira e de um Carlos Drummond de Andrade poderiam ser definidos

como a importância do insignificante existente numa piada, desde que

captada com agudeza criacionista.

Nesse quadro desencontrado e tumultuoso, a partir de 1922 e à

medida que vai crescendo o prestígio de chefia e doutrinação de Mario

de Andrade, chegou este ao ponto de pretender criar uma língua brasi-

TEIXEIRA SOARES

leira. A prova disto se encontra na prosa saborosa, taquicárdica, folcló-

rica, populesca de «Macunaima». uma rapsódia de humorismo numa

linguagem maravilhosa. Mario de Andrade quis levar à balisa extrema

a desarticulação da língua portuguesa falada no Brasil, investindo duro

contra a gramática. Mas, conforme contou Cassiano Ricardo, no seu

livro «Viagem no Tempo e no Espaço», foi a influência portuguesa

de Manuel Bandeira e de Sousa da Silveira o fator que levou Mario

de Andrade a recuar de um propósito audacioso, mas artificial, como

seria o de se criar uma chamada língua brasileira.

O esforço voluntário de reformar e «popularizar», digamos assim,

a nossa língua não deve ser confundido com a anarquia gramatical, a

burrice do analfabeto ou com o barbarismo solecismista.

Mario de Andrade pretendia aprofundar suas perquisas (porque,

como todo o estudioso bem organizado, suas atividades culturais obede-

ciam a um planejamento de pesquisas). Aprofundando essas pesquisas,

Mario de Andrade pretendia criar por certo uma «maneira de escrever»

(apenas isto, e não uma língua original ou coisa parecida) que mais

se aproximasse do linguajar populesco e não se perdesse nos meandros

eruditos de uma gramaticação absorvente e infecunda.

Uma língua é organismo vivo. Organismo que se renova, se

dinamiza na criação de novas formas de dizer e de escrever. Nessa

renovação está, pois, sua verdadeira riqueza e está também sua vitalidade.

Mas, justamente por ser organismo vivo uma língua não pode renegar

suas fontes de ancestralidade. Mal comparando, uma língua é aquele

rio do aforismo de Heraclito. Por conseguinte, os verdadeiros escritores

são aqueles que trazem um «temperamento» na sua maneira de escrever

e de pensar, o que afinal vem a ser a velha noção de estilo com outra

roupagem.

Contudo, o que Mario de Andrade procurava implantar e sobre o

que doutrinava com bravura, eloquência e entusiasmo era que nos liber-

tássemos da imitação estrangeira (claro que da imitação francesa),

que nos dera uma quantidade enorme de maus romances urbanos; que

nos dera toneladas de poemas frios vazados numa linguagem castiça

mas quinhentista; ou composições musicais, imitando este ou aquele

compositor em voga em Paris, mas destituídas de qualquer parcela do

populário brasileiro.

Então, Mario de Andrade, que sempre fora contra a «arte desin-

teressada», se transformou no desbravador de um mundo de ideias

novas ou pelo menos pouco debatidas no Brasil; no tracejador de uma

quantidade de planos admiráveis; e no pesquisador de filões do nosso

folclore. Tudo isso tendia à criação de um nacionalismo literário, musical

e cultural. Este foi, por certo, um dos aspectos mais vivos da sua

campanha. Mas, se os poetas modernistas se insurgiram principalmente

contra a gramática, querendo negar-lhe direitos de existência (o que

se encontra na «Escrava que não é Isaura»), as preocupações de Mario

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

de Andrade não se limitarão ao relativismo de um campo dialético muito

precário, qual seja o da existência ou inexistência da gramática da língua,

ou de controvertida rentabilidade cultural. Mário de Andrade, em sua

escalada cultural, se transformará num extraordinário crítico musical,

ademais de maravilhoso intérprete do nosso folclore e da nossa música.

«Banjo, guitarra, maracá, violão, torocaná, quena, marimba

soam debaixo das tuas cajazeiras, dos teus coqueirais, dos

teus palteros, dos teus laranjais, das tuas cerejeiras, dos teus

magueyes, América!»

(Ronald de Carvalho, «Toda a América»)

É o que vai ser encontrado em vários livros, cada qual mais interes-

sante, mas em particular nesse soberbo «Ensaio sobre a Música Brasi-

leira», livro capital não apenas na obra de conjunto do escritor, livro-

chave por assim dizer; — mas também fundamental na nossa literatura

que represente realmente enriquecimento de pensamento crítico. Na

verdade, o «Ensaio», é desses livros criadores por excelência, porque

cada página é inovação, renovação, interpretação em conceituação nova.

Mario de Andrade devassou, desbravou um terreno pouco conhecido,

fazendo obra que suscitou, em Portugal, a do crítico musical e folclórico

inglês, Rodney Gallop, «Cantares do Povo Português.»

Mario de Andrade foi rijo ao coração das dificuldades e das

obscurezas geradas pela ignorância: «a música brasileira o que carece

em principal é do estudo e do amor dos seus músicos», •—• uma das

afirmações corajosas de um livro que está repleto delas, porque a

preocupação básica do autor foi fazer não apenas um processo de

enriquecimento cultural, estudando o que outros não estudaram, ou o

que não havia sido estudado; mas assinalar defeitos oriundos da falta

de cultura ou da ação da contra-cultura dos que sabem pouco ou nada

sabem, contra o esforço dos que criaram.

A história da música brasileira está na música popular. «O popu-

lário musical brasileiro é desconhecido até de nós mesmos»; — «os

artistas duma raça indecisa se tornaram indecisos que nem ela»; «nós,

modernos, manifestamos dois defeitos grandes: bastante ignorância e

leviandade sistemática»; — conceitos de Mario de Andrade.

Música brasileira, conceito jogado a esmo sem prevenção alguma,

pode vir a ser assunto fácil, mas pode também se transformar em coisa

muito difícil. E isto porque, desde logo, se procura fazer uma distinção

entre música erudita, e música popular. A música erudita brasileira foi

européia durante largo tempo, isto é, desde a época colonial até ao

começo deste século. E a música popular, coitadinha, por maltratada,

TEIXEIRA SOARES

desprezada e ignorada pela sofisticação de uns tantos, ficou à margem

como filha pobre e desprezada.

A conceituação racional do problema consistirá, pois, em descobrir

o que foi nativo, nacional ou nacionalista na música erudita, porque na

música popular a margem de falsificação é relativamente estreita, se por

acaso se procurar chegar às nascentes que possam explicar a música

popular. Então, será necessário assinalar o fenômeno muito curioso de

que o lundu, nascido do batuque africano, tenha saído do submundo

dos escravos para se transformar em canto ou canção e depois em

música de salão durante todo o Segundo Reinado da Monarquia.

Diferente foi o destino da modinha, que continuou marginalizada

pela ignorância de muitos, considerando-a plebeia num mundo de aris-

tocratas ou falsos aristocratas. Antônio Arroio, em suas «Notas sobre

Portugal»; afirmou com exatidão que «para mim, de todas as expressões

de uma nacionalidade qualquer, a canção é a que mais se prende à terra

e às condições naturais do meio físico, onde ela aparece, e do qual

procede imediatamente o seu caráter estrutural e expressivo». E ainda

há pouco, Bruno Kiefer, no número 7 desta revista, citava o conceito de

Mozart de Araújo vertido a respeito da Modinha: «Dizem que a

modinha morreu.. Ela não morrerá porque já não é mais uma canção,

mas um estado de alma. Ela está na própria essência emotiva da

nacionalidade».

Ora, Mario de Andrade resolveu reagir contra o peso do lugar-

comum e da afirmação fácil, tudo isso resultante da incultura quanto à

essencialidade da problemática brasileira.

O homem não era fácil; o homem era batalhador.

Que o diga o «Ensaio», onde sua severidade crítica não está por

meias medidas, e onde o pesquisador entra em grutas misteriosas para

delas arrancar o precioso minério folclórico. Contudo, Mario de Andrade,

no seu desabusamento de linguagem, que não escandaliza, antes diverte,

comete algumas injustiças com certos nomes. Mas, por amor à verdade

Mário de Andrade assume atitudes corajosas como a contida nos con-

ceitos extraídos do «Ensaio»:

«Outro perigo tamanho como o exclusivismo é a unilate-

ralidade. Já escutei de artista nacional que a nossa música

tem de ser tirada dos indios. Outros embirrando com guarani

afirmam que a verdadeira música nacional é . . . a africana.

O mais engraçado é que o maior número manifesta antipatia

por Portugal. Na verdade a música portuguesa é ignorada

aqui. Conhecemos um atilho de pecinhas assim-assim e conhe-

cemos por demais o fado gelatinento de Coimbra. Nada a

gente sabe de Marcos Portugal, pouquíssimo de Rui Coelho

e nada do populário portuga, no entanto bem puro e bom.

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

Mas por ignorância ou não, qualquer reação contra Por-

tugal me parece perfeitamente boba. Nós não temos que reagir

contra Portugal, temos é de não nos importarmos com ele.

Não tem o mínimo desrespeito nesta frase minha. É uma

verificação de ordem estética. Se a manifestação brasileira

diverge da portuguesa muito que bem, se coincide, se é influên-

cia, a gente deve aceitar a coincidência e reconhecer a influên-

cia. A qual é e não podia deixar de ser enorme. E reagir

contra isso endeusando boróro ou bantu é cair num unilatera-

lismo tão antibrasileiro como a lírica de Glauco Velasquez.

E aliás é pela ponte lusitana que a nossa musicalidade se

tradicionaliza e justifica na cultura europeia. Isso é um bem

vasto. É o que evita que a música brasileira se resuma à

curiosidade esporádica e exótica do tamelang javanês, do canto

axanti, e outros atrativos deliciosos mas passageiros de expo-

sição universal».

Lição oportuna, corajosa e reveladora de uma liberdade absoluta

quanto a rumos estéticos, existente na personalidade de Mário de

Andrade.

Ainda não se escreveu o suficiente a respeito das conquistas e dos

fracassos do Movimento modernista de 1922. No entanto, é assunto

que valeria a pena ser estudado com objetividade e sinceridade. O

estudo revelaria muita coisa desconsertante. Assim, hoje não se discute

mais que do grupo de São Paulo, como aparelhamento intelectual ou

melhor cultural, Mário de Andrade, Cassiano Ricardo e Sérgio Milliet

houvessem sido aqueles que mais estivessem à la page com as correntes

modernistas da França, Inglaterra, Itália e Estado Unidos. Opinião

pessoal minha que talvez esteja pecando por omissão de outros nomes.

Como quer que seja, opinião pessoal.

Mas, também revelaria que de todos os integrantes do grupo de

São Paulo foi Mário de Andrade o que pesquisou abundantemente no

populário, fazendo ademais viagens ao Nordeste e à Amazônia, cole-

tando documentação original, e estabelecendo um estudo admirável a

respeito da problemática fundamental, — as relações existentes entre

a música popular e a nossa língua falada, antes que escrita.

O que Mário de Andrade escavou, pesquisou, descobriu é de uma

riqueza incalculável. Através da «brumosa anarquia cultural em que

vivemos» (conceito de Mário de Andrade), ele não desanimou, não

se doeu com certas críticas injustas e muito pessoais e, quando afinal

diretor do Departamento de Cultura do Estado de São Paulo, trans-

formou em prática um plano derivado dos estudos que fizera com

paciência a respeito das relações íntimas entre a linguagem cantada e

a linguagem falada, lançando um Congresso da Língua Nacional Can-

tada, que no tempo despertou enorme interesse.

TEIXEIRA SOARES

Do excepcional José Maurício ao grande Vila-Lobos e através de

altos e baixos de uma intensa imitação italiana e francesa, Mário de

Andrade, no seu «Ensaio», abre caminhos novos na investigação do que

é música popular brasileira, anotando riquezas, assinalando variedades

formais, chamando a atenção para a diversidade de formas estróficas

com ou sem refrão do canto nacional.

Então, através das páginas desse livro vamos de surpresa em

surpresa, de riqueza em riqueza, de achado em achado, aprendendo,

vibrando, emocionando-nos. Particularmente sérios e objetivos os con-

ceitos que apresentou Mário de Andrade para defender a ideia de que

os nossos compositores deveriam insistir no coral «por causa do valor

social que ele pode ter». Repitamos conceitos de Mário de Andrade:

«A música não adoça os caracteres, porém o coro gene-

raliza os sentimentos. A mesma doçura molenga, a mesma

garganta, a mesma malinconia, a mesma ferocia, a mesma

sexualidade peguenta, o mesmo choro de amor rege a criação

da música nacional de norte a sul. Carece que os sergipanos

se espantem na doçura de topar com um verso deles numa

toada gaúcha. Carece que a espanholada do baiano se confra-

ternize com a mesma baianada do goiano. E se a rapaziada

que feriram o assento no pastoreio perceberem que na Ronda

gaúcha, na toada de Mato Grosso, no aboio do Ceará, na

moda paulista, no desafio do Piauí, no coco norte-riograndense,

numa chula do Rio Branco, e até no maxixe carioca, e até

numa dança dramática do rio Madeira, lugar de mato e rio,

lugar que não tem gado, persiste a mesma obsessão nacional

pelo boi, pesiste o rito do gado fazendo do boi o bicho nacional

por excelência. .. É possível a gente sonhar que o canto em

comum pelo menos conforte uma verdade que nós estamos não

enxergando pelo prazer amargoso de nos estragarmos pro

mundo».

Como explicar a ação extraordinária de pesquisador e ao mesmo

tempo de criador que Mário de Andrade desenvolveu a respeito da

interpretação do que é música brasileira? Ele mesmo, às páginas finais

do seu «Ensaio», nos dá uma explicação motivada:

«A nossa ignorância nos regionaliza ao bairro em que

vivemos. Nossa preguiça impede a formação de espíritos nacio-

nalmente cultos. Nossa paciência faz a gente aceitar esses

regionalismos e esses individualismos curtos. Nossa vaidade

impede a normalização de processos, formas, orientações. E

estamos embebedados pela cultura europeia, em vez de es-

clarecidos .

Máscara mortua-ia de Mário de Andrade

.«Esta é a Rua Lopes Chaves, 546,

outrora 108»

(Carlos Drummond de Andrade)

MÁRIO DE ANDRADE: RENOVADOR PRODIGIOSO

Os nossos defeitos por enquanto são maiores que as nossas

qualidades. Estou convencido de que o brasileiro é uma raça

admirável. Povo de imaginação fértil, inteligência razoável; de

muita suavidade e permanência no sentimento; povo alegre no

geral, amulegado pela malinconia tropical; gente boa humana,

gente do quarto-de-hóspede (Bertoni, «Anales Científicos Para-

guayos», serie III, nº 2, 4º de Antropologia, ed. «Ex Silvis»,

Puerto Bertoni, 1924); livro que devia ser cartiha pra brasileiro,

e de muita matutação quando fala na fusão das raças aqui;

povo dotado duma resistência prodigiosa que aguenta a terra

dura, o sol, os climas detestáveis que lhe couberam na fatali-

dade. Mas os defeitos da nossa gente, rapazes, alguns facil-

mente extirpáveis pela cultura e por uma reação de caráter que

não pode tardar mais, nossos defeitos impedem que as nossas

qualidades se manifestem com eficiência. Por isso que o Brasi-

leiro é por enquanto um povo de qualidades episódicas e de

defeitos permanentes».

Esta análise severa, de 1928, ainda está de pé? Não conseguimos

realizar alguma coisa que nos tenha libertado do analfabetismo, da

ignorância, da superstição não apenas das macumbas e dos bruxedos

variados tanto dos campos como das cidades, mas da superstição pelos

lugares-comuns, pelas chamadas opiniões consagradas nas famosas

trocas de ideias, da tirania imposta pelas fórmulas fáceis da preguiça

intelectual? A análise de Mário de Andrade escancara aos nossos olhos

a imensidade da tarefa que não apenas o Governo Federal do Brasil tem

de fazer no campo da educação primária, secundária e superior; mas da

parcela ativa que cabe aos educadores, professores, escritores, compo-

sitores, artistas e de quaisquer obreiros intelectuais mesmo de nível

modesto, mas animados pelo entusiasmo de estabelecerem a verdadeira

independência cultural do Brasil. Mario de Andrade foi homem de

ação. Ele mesmo o disse: «Todos os meus trabalhos jamais não foram

vistos com visão exata porque toda a gente se esforça em ver em mim

um artista. Não sou. A minha obra desde «Paulicea Desvairada» é uma

obra interessada, uma obra de ação. Certos problemas que discuto aqui

me foram sugeridos por artistas que debatiam-se neles» («Ensaio», às

págs. 73) .

Mas, que imensa, valiosa e admirável contribuição desinteressada

não prestou Mário de Andrade com sua ação renovadora? Sua vida foi

uma das vidas mais belas que possam existir em nossa Terra, vida de

heroísmo, de trabalho, de sacrifício sorridente. Quando a casa da rua

Lopes Chaves nº 546 perdeu o calor humano, a presença estelar de

Mário de Andrade transferiu-se à vida intelectual do Brasil inteiro.

Kafka escrevera certa vez: «Kierkegaard e eu pertencemos à mesma

metade do mundo». Também a essa metade do mundo pertenceu Mário

de Andrade. Mas, que sua mensagem alente, entusiasme, exalte a gente

jovem do Brasil a seguir os caminhos traçados e abertos por ele, alar-

gando-os com novas pesquisas, novas investigações, novos estudos para

que tenhamos música popular perfeitamente valorizada e para que a

nossa Cultura (no dia em que de fato a tivermos) nos dê a liberdade

espiritual que tanto desejamos e que seja afirmação de espírito sobera-

neizado diante dos países mais cultos do mundo. O que ficamos devendo

a Mário de Andrade já começou a ser inventariado, mas a dívida

continuará imensa.

4 Mitos Literários

ADONIAS FILHO

a partir da fase vernacular que a ficção em prosa se afirma em

torno da estruturação nacional. William Boyd já observara, ao

estudar a educação humanista, que surge uma literatura, em arti-

culação com o sentimento nacional, nas línguas admitidas como vulgares

e incapazes de uso literário. A valorização dessas línguas, com o sacri-

fício do latim, foi a primeira resultante do condicionamento da ficção à

estruturação nacional. Nele incorporando as determinantes culturais

gerais — o imenso lastro que, e desde Homero, prossegue na tragédia

grega, no teatro latino, no drama litúrgico medieval com repercussão na

movimentação poética, no pensamento filosófico, no comportamento reli-

gioso —, aceitando as novas fixações literárias decorrentes dessa incor-

poração, a ficção emerge com o caráter nacional: é italiana, é francesa,

é inglesa. E por isso mesmo não há uma nação, no sentido moderno,

que não a apresente. E quando a estruturação nacional se consolida, com

os produtos culturais definidos, a ficção também se nacionaliza. Há,

naturalmente, e consequência da aculturação que não altera a perso-

nalidade nacional, ciclos de influência.

Não será difícil verificar esses ciclos de influência, em plena gra-

vitação, através da literatura comparada. Destacar-se-á, dentre esses

ciclos, em um período que não podia sequer se pressentir a ficção russa

e a ficção nórdica, o espanhol como o de maior difusão. E há uma

excelente explicação para isso.

As determinantes culturais, que se incorporam à configuração do

caráter nacional, são realmente excepcionais. E, da ocupação romana

— 79 —

ADONIAS FILHO

à invasão árabe, os elementos que se integram são decisivos para con-

formar o ciclo. Catapulta intelectual, a área espanhola permitirá, através

dos árabes, a recuperação da tradição filosófica grega. As combinações

das mais opostas determinantes culturais — fenícias e cartaginesas,

gregas e romanas, góticas e árabes —, engendrando novas fixações

culturais com o mais importante reflexo na língua literária, possibilitam

o clima ficcional que se manifesta ainda na Idade Média.

O fundo histórico favorece a ficção. A matéria ficcional, conse-

quência desse fundo histórico, atua a fermentar as constantes e, prin-

cipalmente, os mitos literários. E tanto esta a verdade que, no passado

recente prenhe de guerras, a memória e a imaginação populares conser-

vam e recriam os heróis e suas aventuras. A canção de gesta, ao surgir,

não pode evitar as matrizes culturais e, se a Chanson de Roland pertence

a determinantes culturais que nascem do espírito cruzado, o Poema de

Mio Cid emerge dos produtos culturais que compõem a alma espanhola.

Obsevemos o longo processo que percorre :

a) a lenda que se transporta da crônima animada para

a canção de gesta;

b) da canção de gesta para os romances velhos;

c) dos romances velhos para a forma literária erudita.

O herói medieval, convertido em figura literária que reflete os pro-

dutos culturais de uma nação, consolidará o ciclo de influência da ficção

espanhola. Abre-se com ele o sub-ciclo da cavalaria que se esgotava,

afirma Sainte-Beuve, no Don Quipote, de Cervantes. E com ele, enquan-

to prepara a novelística picaresca e o drama do «siglo de oro», força a

influência através do nascimento, com Corneille, da própria tragédia clás-

sica francesa. Corneille, porém, é uma consequência. O teatro francês

ainda não descera ao povo. Alexandre Hardy, ao criar esse teatro de

fundo popular — e René Doumic observa — importa a literatura dramá-

tica espanhola. E Corneille, dentre as peças, prefere o Cid, de Guillen

de Castro. O texto espanhol renascerá em língua francesa, em novo

tratamento, preso a uma concepção de tragédia que o próprio Corneille

justificará, mas, quando sai do Théatre de Marais para impor-se como

a primeira peça de arte clássica francesa, o que não se pode ocultar é a

presença dos produtos culturais espanhóis.

O ciclo de influência espanhola, porém, não se restringiria ao teatro.

Atingiria sobretudo a novelística. É espanhol o primeiro romance euro-

peu, La Celestina, de Fernando de Rojas. Antecedendo de três séculos

o romance inglês — do século XV o romance de Fernando de Rojas e

do século XVIII os romances de Daniel Defoe e de Samuel Richardson

—, antecede Rabelais em mais de meio século. Servirá de tema, quando

os Interludes e as traduções das peças de Sêneca, no século XVI, fer-

mentam o clima que engendrará a tragédia elizabetana, a um dos pre-

cursores: Henry Midwall, sua peça adotando como título os próprios

nomes das personagens de Fernando de Rojas.

4 MITOS LITERÁRIOS

E convém que lembremos, com oportunidade, que o primeiro trágico

elizabetano — Thomas Ky —, e cuja influência sobre Shakespeare já

não pode ser contestada, denominou a sua principal peça de The Spanish

Tragedy. O romance espanhol, pois que encontra em Cervantes o

ponto alto, e destinado a enriquecer não apenas a ficção com os «libros

de caballeria», tinha nos produtos culturais a razão mesma de ser de

sua expansão, irardiação e influência. Extravazam-se, esses produtos

culturais que estabelecem o caráter nacional e geram a matéria ficcional,

extravazam-se através dos três sub-ciclos novelísticos

de cavalaria

picaresco

pastoral

Para, entrosados no teatro que emerge do gênio nativo — com Lope

de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca —, interferirem na

ficção européia, impondo traços que se convertem em constantes literárias

gerais absorvidas pelo mundo ocidental. E, precisamente porque extraem

a temática das crônicas nativas e dos «romances», os ficcionistas expres-

sam em mitos aquelas constantes literárias. Três desses mitos não podem

sofrer controvérsias:

Cid

Don Quijote

Don Juan

É dessa argamassa que a ficção ocidental se aproveitará para en-

riquecer-se e tamanha a penetração que, ao reestruturar-se o romance no

século XVIII — quando adquire o comportamento técnico que prevale-

cerá até o começo do nosso século —, utiliza o chão espanhol como

alicerce. O arquétipo desse novo romance, que caracterizará a novelística

posterior (a partir de Goethe, na Alemanha; de Manzoni, na Itália; de

Richardson, na Inglaterra; de Puchkin, na Rússia; de Camilo Castelo

Branco, em Portugal) é Gil Blas, de Le Sage. O romance picaresco,

que Le Sage disciplina eliminando o grotesto e anulando a desordem no

processo narrativo, não perde em Gil Blas os elementos de origem. O

gênio de Le Sage, que ainda sustenta o clima espanhol em suas peças

para o Théatre de la Foire, adapta o pícaro ao complexo cultural francês.

Mas, apesar da adaptação que provoca todos os desencontros, já expos-

tos por Jean Cassou, incontestável é a presença da base espanhola no

romance ocidental dos séculos XVIII e XIX.

O ciclo espanhol de influência ficiconal, como vimos, identifica-se

às manifestações resultantes do caráter nacional. Os produtos culturais

se projetam no território poético com o gongorismo; na vocação mística

com Santa Teresa de Ávila, São João da Cruz e Santo Inácio de Loiola;

na pintura com Velasquez, Murilo e Goia. Os traços culturais decorren-

ADONIAS FILHO

tes, transformando-se em determinantes — no sentido da influência sobre

os produtos culturais de outras nações —, são aceitos inclusive pela

ficção portuguesa. O contato, nas aproximações e nas relações entre

espanhóis e portugueses, esclarece como é poderosa a característica na-

cional na criação literária.

A manifestação literária, sobretudo a ficção em prosa com base na

novelística e na dramaturgia, resulta dessa configuração nacional através

dos valores culturais. E, por isso mesmo, os grandes Impérios, a partir

de Carlos Magno, não conseguiram criar uma literatura. Não houve,

por exemplo, uma ficção bizantina. O Império de Carlos V não pôde

eliminar ou superar a ficção nacional em pleno desenvolvimento. Não

houve também, em outro exemplo, uma literatura napoleônica. Prova-se,

em consequência, a impossibilidade de qualquer surto literário, sobretudo

ficcional, fora da caracterização nacional através dos produtos culturais.

Torna-se indispensável observar, pois, que coincide com a estrutura-

ção das nacionalidades, o advento da novelística. As primeiras reali-

zações ficcionais têm as raízes imediatas nos valores nacionais definidos.

E vale observar também como a tragédia clássica, reflexo dos produtos

culturais gregos, reaparece apenas quando as nações européias estão

juridicamente organizadas. O Estado medieval, com base no feudalis-

mo, e porque não dispunha de condições que assegurassem o caráter

nacional, não pôde revivê-la. Foi a personalidade nacional, na compo-

sição dos produtos culturais — território, religião, língua, história, povo,

religião, costumes, folclore — que impôs, além das instituições políticas,

também as características para a ficção.

Um bom exemplo, a demonstrar o condicionamento da ficção à per-

sonalidade nacional, nós o temos no monobloco cultural ibérico. A in-

tegração luso-espanhola, a começar com os portugueses que escrevem

em castelhano, é indiscutível. Mas, no fundo do intercâmbio, que se

abranda e desfaz à proporção em que os produtos culturais adquirem

resistência e impõe a autonomia nacional, os traços ibéricos se projetam

de modo inconfundível. A duração do intercâmbio, do século XII ao

século XVII, esclarece flagrantemente a unidade cultural. Teófilo Braga

a levanta em alguns aspectos: o Amadis de Gaula e a Diana, de Jorge

de Montemor. Dar-se-á no círculo ficcional uma espécie de transfusão

literária.

Mas, se o Cid corresponde a uma saga espanhola, o Amadis cor-

responde a uma saga portuguesa. Perceber-se-á a força da transfusão,

porém, no originalmente castelhano Palmeirim de Inglaterra. Somados

os elementos que os integram — o Cid, o Amadis e o Palmeirim — não

será difícil apreender os produtos culturais ibéricos. Esses três caminhos

finalmente se fundem com maior rigor literário e maior caracterização

espanhola no Quijote, de Cervantes. O sangue é de tal modo o mesmo

que o romance pastoral, nascendo do português Montemor que escreve

4 MITOS LITERÁRIOS

Diana em castelhano, se converte em uma das determinantes espanholas

que influem na ficção. É no teatro, porém, dentro do círculo ficcional,

que a transfusão literária se amplia.

A novelística não tarda em isolar-se e, tangida pelos produtos cul-

turais, definitivamente se caracteriza portuguesa ou espanhola. No sé-

culo XIX esse isolamento já é completo e extrema a caracterização: in-

confundíveis os traços espanhóis, por exemplo, em Juan Valear, como

no português Camilo Castelo Branco. Mas, se a novelística pôde fun-

dir-se na origem como resultante do comportamento ibérico, o teatro a

acompanha em transfusão muito mais intensiva. Aceitando o auto me-

dieval, transforma-o ao transmitir certa ossatura dramática e enorme

tessitura lírica. É nessa forma que Juan del Ensina o apanha e, revi-

gorando-o com a egloga latina, configura-o como um drama lírico. É

uma típica determinante espanhola quando Gil Vicente o aceita e o

transfigura no auto vicentino de característica definidamente portuguesa.

Transfigurando-o, porém, e à proporção em que abandona a língua

espanhola para o escrever em português, nele incorporados os produtos

culturais do seu país, Gil Vicente o devolve como matriz que — ins-

pirando inclusive Camões — vai interferir no teatro espanhol através de

Lope de Vega e Calderon. A verdade é que, criada a matriz ibérica,

que se opõe à comédia clássica estabelecida por Sá de Miranda, essa

documenta a transfusão à sombra dos continuadores de Gil Vicente que

são indistintamente portugueses e espanhóis: Tirso de Molina e Ri-

beiro Chiado, Guevara e Jerônimo Ribeiro.

Não se pode discutir, em consequência, que vem de suas fundações

literárias, engendradas pelos produtos culturais que respondem pelo com-

plexo cultural nacional, a universalização da própria humanidade espa-

nhola. E nada melhor a define que os mitos — os mitos literários —,

em verdade símbolos vivos e caracterizados do homem na condição eterna

das grandes paixões.

A matriz poderosa, que é a Espanha, não teria produzido esses

mitos — os mitos literários — sem aquela base ficcional tão rigorosamen-

te articulada dentro do complexo cultural ibérico. A expansão da temá-

tica espanhola, se a quisermos compreender, encontrará aí a decifração.

Essa temática, origem imediata dos mitos, e porque reprojeta o comple-

xo cultural na ficção através do poder inventivo, situa a literatura es-

panhola como uma das fontes da novelística e da dramaturgia no círculo

ocidental. O ciclo de influência, historicamente comprovado, como

vimos, é decisivo.

Mas, se a base ficcional permite que os produtos culturais impregnem

o romance espanhol — de cavalaria, picaresco, pastoral — e trasladem

as constantes temáticas para o teatro inglês elizabetano e a dramaturgia

ADONIAS FILHO

clássica francesa, não pode subsistir dúvida que nela os mitos encon-

tram a semente, o solo e o adubo. A realidade, observa John Lawlor,

melhor se revela através dos mitos e dos símbolos. É o que prova a base

ficcional espanhola, sua espantosa efervescência, as crônicas nativas e

os «romances velhos» levando os ficcionistas a mitos que se universali-

zaram porque neles se prenderam valores humanos absolutos como a

coragem, o amor e o sonho. E são precisamente os três mitos que não

sofrerão controvérsias.

Cid

Don Quijote

Don Juan Tenório.

O fundo coletivo escora o Cid, herói medieval espanhol, a aparição

humana superando sua própria aventura. Abrindo o ciclo da cavalaria,

que Don Quijote fechará, surge do cancioneiro popular, oral e anónimo

no desdobramento de uma epopeia que se inicia no século XI. O con-

teúdo simbólico é tão poderoso -— a coragem e a lealdade encarnadas

na personagem de destinação teatral — que, adquirindo conformação

poemática e se convertendo em «romance viejo», não interrompe a car-

reira na tragédia clássica de Corneille. Permanece hoje, com o cinema,

após nove séculos, sem perder a significação humana, apesar de todas

as mudanças sociais. Em sua caracterização, que Menendez Pidal ergueu

à sombra da memória e da imaginação populares — autêntico «folkepic»

anónimo —, o que se vincula é a alma espanhola aos valores permanen-

tes do homem.

E precisamente por isso, ao atingir a literatura erudita, já no drama

de Guillen de Castro, e como se preparasse a novelística picaresca e a

dramaturgia do «siglo de oro», o mito se irradia de maneira definitiva.

Não importa, agora como personagem de Corneille, certa deformação.

Importa o que reflete, a carga simbólica sempre atual, a duração perma-

nente enquanto nele — o Cid — reencontramos o ideal para a nossa

coragem.

Mas, se o Cid representa o primeiro grande mito espanhol ainda

na saga medieval, consequência do ciclo da cavalaria, Don Quijote não

o ultrapassa porque se individualiza em área própria. Embaixo, con-

formando-o psicologicamente, está a Espanha. É o passado inteiro, com

um povo em sua complexidade histórica, que explica em Cervantes a

criação do mito. Saindo do livro — que funde o gênio cervantino com

o «genius» espanhol —, magro e enxuto para todos os tempos, Don

Quijote perde a condição de personagem porque adquire configuração

extrema e ilimitada.

O lado espanhol, que Gerald Brenan define parcialmente como

visionário, agressivo e fanático, se obscurece ao refletir a realidade hu-

mana em seus valores interiores. O personagem aciona o mito, pode

marcar criaturas e a humanidade, o estado de loucura como chave para

4 MITOS LITERÁRIOS

um dos mistérios do homem no mundo. Seria fatal que se ampliasse,

ganhando espaço, convertendo-se em imagem de cada homem em todas

as idades.

A contribuição espanhola, porém, não estaria completa sem que

outro mito, tão poderoso quanto Cid e Don Quijote, se animasse cul-

turalmente a determinar um dos mais definitivos e eternos sentimentos

do homem: o amor. As raízes estão nos trovadores medievais, na ficção

sensibilista com exemplo em Carcel de Amor, de Diego de San Pedro,

inundando a literatura espanhola como a esperar o grande intérprete.

O mito já é popular quando Tirso de Molina — responsável como Lope

de Vega pela criação da dramaturgia espanhola — o configura litera-

riamente em El Burlador de Sevilha. Esse herói hipertrofiar-se-ia de tal

maneira que será impossível admitir um Don Juan exclusivo. Seu caráter,

embora transparente na matriz espanhola, altera-se pela idealização dos

ficcionistas que o tomam como extraordinária matéria humana. É um,

por exemplo, em Molina. Outro em Moliére que, na estrutura psicológi-

ca, condiciona-o a comportamento menos rígido. E ainda outro, agora

com expressão romântica, em Zorilla. O mito, porém, é o mesmo e,

porque uma resultante das determinantes culturais espanholas, tão po-

deroso quanto Cid e Don Quijote.

O interesse crítico e a pesquisa erudita, no ensaismo filosófico e

psicológico, respondem pela expansão desses três mitos de Espanha que

interferem em todas as literaturas. Em sua irradiação, porém, con-

vertidos em símbolos tão permanentes que dispõem de duração históri-

ca, temos que registrar os veículos responsáveis pela configuração e a

presença. Nascidos do povo espanhol, gerados pelas determinantes cul-

turais, não conseguiriam o estado de mitos sem a ficção — na epopeia,

no romance de cavalaria, no drama teatral — que acabou por criá-los

como figuras acima dos tempos e dos espaços.

III

Mas, se os três mitos literários espanhóis refletem valores humanos

eternos de realidades sociais ultrapassadas, concretizando mesmo deter-

minantes culturais históricas — c todas com raízes medievais —, o grande

mito literário moderno resultaria da sociedade industrial e urbana con-

temporânea . Não há outro mito moderno, e por isso mesmo que o

supere em irradiação. Americano, agora tão universal quanto os espa-

nhóis, eis o

mito de Tarzan.

Nascido da novelística de aventura, como personagem bastando

para imortalizar Edgard Rice Burroughs, sua expansão se explica em

relação à sociedade contemporânea. É no extremo a consequência ime-

diata de uma civilização como a nossa. Dir-se-ia que os grandes adver-

sários da cidade — de David Henry Thoreau a Antoine de Saint-Exupe-

ry — se concentraram na base de todos os argumentos e teses para, em

ADONIAS FILHO

perspectiva psicológica exata, erguer o herói da selva. Reagindo a essa

civilização, que alterou a vida humana em seu próprio comportamento,

o mito de Tarzan se afirma como uma imposição das leis da natureza.

E por isso mesmo sempre estranhei que, estudando a nossa «urbanized

society», os sociólogos e os psicólogos — como um Lewis Mumford, um

Elmer Peterson, um R. D. McKenzie — o ignorassem e não o vissem

como um protesto dos mais orgânicos valores humanos.

Um mito que universalmente repercute na sensibilidade infantil ou

adolescente, que o impôs a veículos modernos como o cinema e a te-

levisão, sempre estranhei ainda que o desprezassem os psicólogos sociais

e os pedagogos. Mas, em sua identificação com as reações infantis —

comprovada pela aceitação universal que denuncia sua importância edu-

cacional, sua significação social e sua penetração humana —, ao tempo

em que se mostrava com uma força incontida que irrompia violentamen-

te, refletia um lado inteiro da moderna organização social. Era como

se viesse para proclamar que, fosse possível uma organização social

perfeita, e as cidades, ao invés de humildes jardins, teriam seus espaços

de selva.

Não é improvável que esteja na falta de mato a aspereza que ca-

racteriza a vida moderna e a prudência que se aproxima da covardia.

É possível que venha daí a grande pobreza de humanidade no homem.

A insensibilidade do cimento atinge os seus nervos e o asfalto penetra no

sangue. Quase um ser miserável esse que não quebrou arbustos com as

mãos e não sentiu a terra nua nos pés. O maior crime da cidade, dentre

tantos que se fez responsável, é o de negar à criança o ambiente que

sua natureza exige. O mito de Tarzan, sua assombrosa expansão, talvez

seja uma consequência desse crime. A criança poderá ver na selva, em

verdade, o paraíso perdido.

Inevitável, pois, e como decorrência da civilização urbana, o mito

do herói da selva. Saindo dos livros que o configuraram como perso-

nagem de ficção, e transfigurando-se nas imaginações de milhões de

crianças enclausuradas entre edifícios de vidro e ferro, Tarzan conver-

teu-se em figura mitológica que supera o próprio herói literário à sombra

dos valores necessários. Não estará distante dele, mesmo como reproje-

ção romântica, aquele rousseaunianismo que revela a bondade como traço

natural do homem. Em seus componentes, a serem extraídos na tessitu-

ra episódica e na ação novelística, as linhas marcantes são decisivas. É

ingênuo, é forte, é leal. E, em um tempo em que os homens são mais

cruéis que as feras, é o único a provar que as feras são menos animais

que os homens. A vida que leva, sendo ele próprio uma parte da natu-

reza bravia, retira a criança da mais triste das realidades: a cidade, pre-

cisamente a cidade que, ao contrário da selva, não nasceu dentre as mãos

de Deus, mas foi construída pelo homem.

No milagre que submerge em si mesma, nesse poder de reinventar

as coisas e alterar a ordem da vida e a lógica do mundo, a criança não

4 MITOS LITERÁRIOS

conseguiu adaptar-se à cidade. E, se seus músculos repelem a disciplina

do trânsito, apagam-se seus olhos na ausência de paisagens. Não será

por outro motivo que, apesar de tantos esforços, não pôde vingar — se

nasceu — o herói infantil da cidade. O pequeno prisioneiro, em sua

reivindicação de liberdade, não encontraria o mito entre os fantasmas

urbanos. E isso porque o mito, capaz de participar do seu sangue e de

sua alma, exige a falta de caminhos, precisamente a selva a oferecer

nos perigos a oportunidade da coragem, da força e da luta. Tarzan é o

mito, na base desse instinto que repele a sociedade urbanizada, porque

nele se encarna a liberdade que não depende de códigos para a vigên-

cia do respeito em comum.

Escolhendo-o, a esse herói que tem muito de Robinson Crusoé em

sua solidão, as crianças não se deixaram seduzir tão-somente pela aven-

tura. A aventura, afinal, não falta aos heróis infantis urbanos. Nessa

aventura, porém, o que falta é a ambiência que Edgard Rice Burroughs

foi buscar na selva como traduzindo toda uma filosofia existencial: a

lição de Thoreau, se a estudarmos nas últimas consequências, subsiste

como ilustração ao mito de Tarzan. Todas suas qualidades positivas

— como a coragem a serviço da justiça e a força a serviço dos fracos

— seriam eliminadas fora da selva, corrompendo-se irremediavelmente

no herói os maiores valores humanos do mito.

Mas, nesse mito que revaloriza a natureza numa espécie de di-

mensão edênica, o que espanta é ter nascido como uma consequência da

própria sociedade urbanizada. Mais que um protesto a denunciar que a

civilização tecnológica vai matando a humanidade no homem, é um aviso

certo para uma vida certa. Um paradoxo inteiro, em verdade, ganha

corpo em sua presença: o mito gerado pela sociedade urbanizada, ao

invés de exaltá-la como aquele Cid medieval encarnando os valores do

seu tempo ou aquele Quijote possuindo todas as virtudes de sua época,

é um mito que a ela se opõe em tudo que representa como reprojeção

humana. Adotando-o, forçada a adotá-lo pela pressão da sensibilidade

de suas crianças, pôde a sociedade urbanizada reconhecer que a vida au-

têntica e natural não se encontra dentro de suas portas. Tarzan a con-

traria, polegada a polegada, em sua completa configuração psicológica.

O único mito da sociedade urbanizada existe, pois, para denunciá-la

e agredi-la numa espécie de autopunição. O grande herói de suas crian-

ças, apesar de todos os progressos, ainda é um selvagem. E isso, con-

venhamos, é muito grave. Mas, se a verdade subsiste no próprio pa-

radoxo, a gravidade não decorre da opção entre Tarzan e a cidade.

Resulta da censura que nele se reflete ao acusar a sociedade urbana

como túmulo das raízes da vida. Aceitando o mito, ampliando-o pela

imaginação, é contra esse cemitério que a criança reage. Seu corpo in-

teiro — nervos e instintos, mãos e ossos — protesta contra o exílio e o

enclausuramento nas ruas. Há, nesse encontro com Tarzan, muito mais

que a simples necessidade da natureza porque é a liberdade — sempre

ADONIAS FILHO

nascida com o homem — que nele as crianças descobrem como a melhor

parte dele próprio. E, para as crianças, forte e leal, Tarzan é o homem

livre.

O mito, como se verifica, é poderoso. E tanto mais poderoso quan-

to, correspondendo às exigências da criança, se perpetua na mudança

das gerações. Ele reflete o que falta, o lado bom e selvagem da vida

que a cidade foi incapaz de manter. Talvez não seja por acaso que

Tarzan, sendo um mito americano •— e por isso mesmo um mito jovem

—, se tornou universal pela infância e a adolescência que, situando-o

como o mais recente dos mitos literários, não ignorou os elementos moços

que o caracterizam.

Os elementos jovens que o caracterizam, quer a origem americana

ou quer o herói em sua figura atlética, congregam-se na valorização

mesma da mocidade. E tudo o mais que se possa dizer é que a aventu-

ra, o perigo e a força de um lado e do outro a justiça, a lealdade e a

bondade provam que, no encontro da adolescência com o seu mito, há

esperança para o mundo.

Cassiano Ricardo e os Sobreviventes

EURYALO CANNABRAVA

M Os Sobreviventes predomina o metalirismo comprimido em

palavras-átomos que atuam como estilhaços dispersos antes

de atingir o alvo. O poeta apreende a palavra desintegrada

de seu contexto normal, encaixa-a no linossigno a golpes de martelo,

fluidifica-a e imanta-a nos circuitos do poema como sangue nas veias.

Depois entrega-se a manipulações lúcidas, com os vocábulos, distenden-

do-os para comprovar a sua elasticidade.

Afina-os até o ponto da ruptura no contexto verbal, imprimindo-

lhes tensão conotativa que exprime adestramento para a tarefa de sa-

turação do texto poético com ingredientes rítmicos de pulsações sinco-

padas. As palavras são comprimidas, espichadas, sofrendo toda sorte

de rupturas internas e de desvios semânticos. Essas rupturas e desvios

são comandadas por um operador que os ordena de acordo com uma

«escala de poeticidade». O outro operador, construído como algoritmo

de decisão determina, em cada linossigno, o coeficiente de efetividade

poética que ele contém.

Cada linossigno explicita uma unidade estrutural que integra pa-

lavras como sub-unidades expressivas, galvanizadas pelo ostinato ri-

gore. A escala de poeticidade portanto constrói-se, no contexto uni-

tário do linossigno, pela impregnação das sub-unidades vocabulares

por um coeficiente efetivo de expressividade estética. Esta expressi-

vidade resulta da galvanização, no linossigno, da estrutura formal pela

arquitetônica estilística.

EURYALO CANNABRAVA

A galvanização do texto poético pelo estido resulta em escala de

modulações rítmicas, forjadas pelo agoritmo de decisão que determina

o surto de estruturas na base de regularidades do efeito poético. As re-

gularidades, poeticamente expressivas, são captadas pela análise que

as transforma em regras estilísticas de composição. O regular, por-

tanto, na estilística poética, resolve-se nas posições anormais e impre-

vistas das palavras no texto do linossigno. A observação das regu-

laridades nos linossignos de Os Sobreviventes arma a suspeita de que

o seu caráter reiterativo tenha qualquer coisa de estruturalmente inva-

riante .

Esta invariância estrutural do linossigno, embora não formal-

mente necessária, projeta-se no domínio das modulações rítmicas. No

último livro de Cassiano, os poemas se acrisolam no texto de mensa-

gens codificadas, com entropia-variedade levada até o ponto de satu-

ração metalírica. O metalirismo em Cassiano diversifica-se na «enu-

meração caótica», nos traços duros do real cotidiano, no fato simples,

na ocorrência do dia-a-dia, transfigurados pela carga energética das

imagens.

As imagens, impregnadas de sensorialidade, de inspecção sensí-

vel, de nexos ideativos, de apelos patéticos, embora serenos como su-

mários de culpa, em que os crimes e as fraudes são registrados em tom

implacável de relatório vivo. Cassiano escalpela, cirurgião metalí-

rico, a Idade Megatecnológica, põe a descoberto os circuitos eletróni-

cos, os Capacitores, as válvulas termo-iônicas, os sistemas cibernéticos.

os códigos herméticos, os cérebros transistorizados, as ciências futuroló-

gicas.

Os linossignos de Cassiano, com antenas vibráteis como nervos

tensos, captam ondas hertzianas, raios cósmicos no impacto com a atmos-

fera, gerando a bola de fogo. Mas o que interessa ao criador meta-

lírico são Os Sobreviventes, os que carregam nos ombros o peso dos

direitos do homem, trazendo no rosto o estigma dos que nascem escra-

vos. Os linossignos fotografam a realidade crua, transformada em

dialeto metalírico, em evasão no contraponto verbal, na polifonia das

associações vocabulares, moduladas pela expansão da forma, interioriza-

da em ritmo. As palavras são dissociadas em sub-unidades, em par-

tículas sub-atômicas, em fragmentos crispantes de carne viva, exposta

à poeira e ao sol:

"Mulheres, cães,

crianças,

homens cuja roupa

é o sol, a chuva,

são interrogados

por

em crucial jejum."

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

Reparem a geometrização do espaço poético, distribuído em unida-

des comunicativas, codificadas em estruturas simbólicas, onde se inte-

gra a posição das palavras. As palavras, embora não sejam dicio-

narizadas, dada a sua irredutível margem de indeterminação, cons-

troem, no espaço poético, níveis de estruturas que projetam escalas de

expressividade metalírica.

A expressividade metalírica, que se converte em escala de poeti-

cidade, estabelece relação funcional entre as expressões da linguagem

poética e as estruturas correspondentes à posição anormal das pala-

vras. A estrutura formal do linossigno, nos poemas de Os Sobrevi-

ventes explicita certas regras de composição que torna regulares e

previsíveis as interpolações das palavras nos textos metalíricos. A

essas interpolações, que lembram o teorema de Craig no espaço abs-

trato das sequências matemáticas, corresponde um conceito de valor

na escala de poeticidade. O problema coloca-se da maneira seguinte:

os linossignos na poética metalírica distribuem-se na página em branco

de acordo com o sistema de preferências, subtendido por certo algoritmo

de decisão. Este algoritmo de decisão mobiliza todos os recursos da

linguagem poética, submetendo-a a critérios seletivos diante do con-

junto de alternativas ocorrentes.

O que se verifica, nos poemas de Os Sobreviventes, reduz-se à

transformação gradativa do algoritmo de decisão em agoritmo heurís-

tico que passa a atuar no domínio da criatividade pura. É o que se

observa nos arraiais da matemática abstraía, em que soluções algorít-

micas, baseadas nos métodos do Cálculo, foram postergadas em virtude

da indecidibilidade de sistemas e teorias matemáticas relevantes.

Esta situação implantou, no centro e cerne dos fundamentos ma-

temáticos, o Algoritmo de Decisão Heurística que capta processos de

criatividade pura. Evolução paralela, guardadas as devidas propor-

ções, se verificou na estimativa dos graus de esteticidade, convertidos

sem deixar resíduos em escala de valores para a técnica dos juízos

críticos.

A decisão heurística, ao contrário da decisão puramente algorít-

mica, mantém contato interno com os processos da criação artística,

filosófica ou científica. Não pode haver dúvida de que os modelos da

atividade criadora servem à interpretação dos contramodelos da ativi-

dade estética. Atividade estética e atividade criadora se equiparam

através dos princípios tecnológicos, a que ambas se submetem, de con-

trole relativo e de rigor informal. Daí as conexões, através de nexos

ideativos, entre o clima intuicionista da criatividade pura em metama-

temática e os valores das escalas metalíricas, organizadas na base dos

graus estéticos de poeticidade. Os graus estéticos de poeticidade. em

Os Sobreviventes, obedecem à decisão heurística de obter efeitos de

manipulações intervocabulares ou intersilábicas que denunciam a pre-

sença de estruturas invariantes no complexo intrincado dos linossignos.

EURYALO CANNABRAVA

Essas estruturas invariantes, colhidas ao vivo, através de interações

vacabulares, pressupõem afinidades eletivas entre as palavras que so-

mente a competência poética se torna capaz de discernir no domínio

neutro da linguagem.

A competência poética em Cassiano permite-lhe detectar, no con-

junto de mensagens codificadas pelas estruturas simbólicas das pala-

vras, aquelas que através de distorções afins ou topológicas conservam

intactas as unidades comunicativas, veiculadas pelo verbo metalirico.

Essas unidades comunicativas, que não podem ser traduzidas por pa-

lavras, provêm do impacto sobre a sua sensibilidade de mensagens

codificadas no repertório das imagens.

A descodificação dessas mensagens exige da competência poética

de Cassiano certa virtuosidade técnica no manuseio de palavras como

átomos, embora dissociáveis em partículas sub-atômicas. A desinte-

gração das palavras no linossigno, os vocábulos superpostos em cascata,

o rompimento brusco das estruturas gramaticais, os desvios semânticos,

as violações sintáticas •— tudo isso, encadeado, deflagra em desenca-

deamento e liberação de energias metalíricas acumuladas. Eis aqui

"A concha, ao ouvido

de quem a perscruta,

repete, longínqua,

a música bruta ,

mas dolorosa

do mar."

O que configura o diagnóstico ambicioso sobre a estrutura equívoca

e multifacetada do linossigno que traceja o espaço poético, como o espa-

ço pictórico dos desenhos rupestres do homem paleolítico, na rocha

viva de sua experiência subjetiva, tonalizada emocionalmente.

A tonalização emocional, associada ao sarcasmo pungente, ao deli-

berado intuito de espostejar na carne as veias gotejantes de sangue —

tudo isso irrompe, sem obstruções ou paliativos, no contexto dos poe-

mas O Supervivo e o Velório.

Em O Supervivo

"a chave da manhã

no bolso.

Hermann Kahn

— o futurólogo

Q. I. 150:

140 Kilos

de corpo"

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

6 vitimado pela sátira impiedosa, com leve traço de melancolia, de

desencanto, de apaziguamento no desdém, amenizado pela leveza de

tom do gracejo incidente. Eis o retrato vivo do homem dado a futu-

rologias, suplementadas por predições catastróficas ou anúncios róseos

de fecilidades paradisíacas.

E a requisitória poética conclui

"Hermann Kahn,

côr romã

a tua pré-ciência,

vã,

não vale o til

que uma jaçanã

com seu gorjeio

põe na palavra

manhã

do amanhã."

Não se trata, leitor imprevidente ou sutil, nem de futurólogos,

nem de profecias obscuras ou luminosas. O que interessa no poema

se reduz ao manuseio das palavras nos linossignos, à construção, pelo

ostinato rigore, de uma estrutura formal que integra, em plano intensivo,

os graus de poeticidade.

A escala de poeticidade arma-se em processos de decisão heurís-

tica, em que cada estrutura vocabular, prenhe de modulações rítmicas, se

cristaliza, na textura do poema, como autêntica descoberta.

Ouçam a terceira estrofe

«,140 kilos, côr romã

eu te pergunto:

quando um sol total

te obrigará a ler

o grito

embora mudo

que está escrito

dentro da pedra?»

É evidente que a exegese prosaica deste trecho, encadeado de subin-

tenções dissimuladas ou ostensivas, redundaria em rotundo contra-

senso. O que ressalta na estrofe acima, como mensagem se converte

em uma espécie de vaia cósmica, em que os elementos se congregam

para irromper de dentro do envoltório verbal com setas aceradas na

busca do volumoso alvo.

Em Velório, o protesto do poeta assemelha-se a uma marretada,

de ambas as mãos, do gigante Briareu na bigorna candente da "hurna-

EURYALO CANNABRAVA

nal natureza", descrita pelo cronista Gil Eanes Zurara

expõe à luz

"O cadáver do devedor

e a mosca

da correção monetária

zumbindo

na flor

do caixão.

Aumentando seu débito

fiscal depois do óbito

(de minuto a minuto)"

com a inocência adquirida do autor de um relatório que simplesmente

relata as consequências da dívida no cadáver do devedor. O poder

referencial das palavras, interpretadas lexicograficamente, como sím-

bolos heterotélicos, nunca fará justiça ao repertório imagístico que ir-

rompe destes linossignos como abelhas africanas.

A força revulsiva da imagem

"e a mosca

da correção monetária"

concentra-se em

«umbindo

na flor

do caixão»

Ninguém diria, convivendo com Cassiano, que seu temperamento

poético, inteiramente avesso às aventuras da posição revolucionária

pudesss armazenar, em tão poucas linhas, tal coeficiente de tensão

explosiva que se converte em rictus, em contração, em vinco dos lábios

na boca.

O achado metalírico

"e a mosca

da correção monetária"

amplifica-se nos linossignos seguintes

"Cresce-lhe a barba.

Crescem-lhe

as dívidas nas faces

(lívidas)

depois de morto."

surpreendendo, ao vivo, no morto o entumescimento do rosto pela in-

solvência, a absorção no cadáver do débito em partidas dobradas. O

tom elegíaco de Velório não disfarça, no repertório imagístico subja-

O poeta

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

cente, as conotações derivadas do contacto interno, de fundo inter-

sensorial, com a realidade bruta, indisfarçável e obstrutiva. O que

se manifesta nestas estrofes

"Silêncio tão tenso e

insólito

que se faz audível.

Que o ouvimos brotar

em nós. Como um caule

na sala.

Até a flor do caixão

ficar fruto

no chão"

evidentemente vai muito além do que as palavras, nelas insertas, veicu-

lam como mensagem significativa.

A exegese de tais linossignos, circunscritos aos seus graus de

poeticidade, isto é, à sua impregnação de coeficiente estilístico pelo

ostinato rigore, ultrapassa os cânones da crítica pedestre. A sua in-

terpretação exige que as estruturas semânticas associadas a

"Silêncio tão tenso e

insólito

que se faz audível.

Que o ouvimos brotar

em nós. Como um caule

na sala".

sejam violentadas nas suas estruturações descritivas. Nada se descreve

nestes linossignos abruptos e singulares, nada se patenteia através de

seus ritmos selvagens, a não ser a força do real transfigurado em espa-

ço poético, em imagens colhidas na expressão subjetiva e interiorizada

das emoções.

O que ressalta em tudo isso, como no que se segue

«Manhã.

Suor frio no vidro.

O cadáver exposto.

A mosca

da correção monetária

agora pousada em seu

rosto

já crescida.

E acrescida

com os juros

da noite"

EURYALO CANNABRAVA

converte-se em realidade transfigurada pela emoção objetiva na sua

subjetividade dilacerante. É o que Proust, em divagações sobre o esti-

lo, afirma a propósito da estrutura binária das imagens (o romancista

usa a expressão inadequada: metáforas) . As palavras, no poema

em debate, não esgotam o poder comunicativo através do seu sentido

lexicográfico ou dicionarizável. O que elas transmitem sobre o compor-

tamento de a «mosca da correção monetária» representa em linguagem

proustiana a eliminação da aparência para surpreender o real palpi-

tante e estável.

A relação entre a "mosca" e a "correção monetária" não pode

ser visualizada através das acepções dessas palavras no registro im-

parcial dos dicionários. Trata-se, na realidade, de nexo ideativo, de

base intersensorial, resultante da inspecção sensível da «mosca» sobre o

cadáver do devedor, e da "correção monetária" invadindo seu sangue,

exaurindo-o de sua substância, irredutível à força mecânica do crédito.

É certo que a «mosca» pousa sobre o corpo morto, aderindo à sua pele

que não sente mais o contacto repugnante. A "correção monetária",

por sua vez, cresce no enleio viscoso dos juros que adquirem, no

cadáver do devedor, as dimensões infinitas da morte.

Nada do que acabo de escrever, entretanto, poderá jamais substi-

tuir, em matéria de expressividade, galvanizada pelo rigor estilístico,

a carga energética da imagem

"A mosca

da correção monetária

agora pousada em seu

rosto."

I I

Há uma revolta interior, sopitada nos longos anos de convívio com

a miséria da "humanai natureza", em todos os poemas de Os Sobre-

viventes. E mais ainda: há tentativas de fuga ao robot tecnológico,

à invasão dos artefatos de uma civilização supermecânica, com a Me-

galópolis devoradora dos campos agrestes e do gorjeio matinal dos

regatos.

Mas nada disso seria significativo se Cassiano Ricardo, em vários

de seus poemas, como acentuadamente se verifica em Velório, não

erigisse, através de decisões heurísticas, uma escala graduada de poe-

ticidade. Vejam, por exemplo, os linossignos

"O cadáver do devedor

e a mosca

da correção monetária

zumbindo

na flor

do caixão"

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

que sc encadeiam em uma estrutura descritiva, munida de seis subestru-

turas constituídas por palavras-átomos. Estamos diante da presença

física de

"O cadáver do devedor"

a que se acrescenta

"e a mosca

da correção monetária"

sendo que o primeiro linossigno "e a mosca" se complementa pelo

segundo

"da correção monetária".

Trata-se evidentemente de mosca, com todos os característicos do

inseto díptero, inclusive o de se manifestar

"zumbindo

na flor

do caixão."

Não pode haver dúvida que a imagem de

"O cadáver do devedor"

associa-oe à mosca zumbidora através de complexos intersensoriais que

geram a imagem audiovisual da «mosca doméstica» na sua faina de so-

breviver. As imagens condensam-se através do condicionamento in-

tersensorial, psicodinamizado interiormente, que se integra no contexto

da escala de poeticidade.

O que os linossignos, agrupados ao redor da imagem central

"A mosca

da correção monetária

agora pousada em seu

rosto"

comunicam, através de estruturações descritivas, adquirem os carac-

terísticos de uma só estrutura binária em que os dois primeiros

"A mosca

da correção monetária"

figuram, na escala de poeticidade, como dois valores expressivos e rigo-

rosos na sua arquitetônica estilística. O primeiro linossigno é estrutu-

ralmente galvanizado pelo segundo através de certo qualificativo, tona-

Jizado emocionalmente pela conjuntura inflacionária. Não se trata de

uma simples mosca que pousa no rosto do cadáver. É o inseto propa-

gador

"da correção monetária"

flagelo mais destruidor e minaz do que a peste ou a guerra. As garras

do monstro flagelador reduzem-se às proporções mínimas, embora adqui-

EURYALO CANNABRAVA

ram em potencial poético tudo aquilo que exprimem em matéria de con-

tingência da "humanai natureza" neste mundo sublunar.

A escala de poeticidade, portanto, se constrói através de sub-uni-

dudes vocabulares que, conjugadas ao redor de certa unidade cen-

tral, representada em Velório por

"A mosca/da correção monetária"

deflagra energeticamente o potencial gráfico e galvanizador da imagem.

É, portanto, a unidade intersensorial da imagem, cujos ingredientes são

psicodinamizados através de nexos ideativos, que integram a escala de

poeticidade, saturando-a pelas modulações da forma expressiva, galva-

nizada pelo ostinato rigore a que se referia Leonardo Da Vinci.

É evidente que, neste ponto, se pode falar de uma escala graduada

de acordo com a intensidade do controle plástico exercido sobre as

palavras átomos, dissociadas em subpartículas, desintegradas com libe-

ração de carga energética. Há um crescendo wagneriano (e por que

não de Bachianas Brasileiras no estilo de Villa-Lobos?) em toda a estru-

tura poemática de Diavirá, passando por Subsolo, Sobremesa, Os sub-

vivos, até o poema final que repete o titulo da sequência metalírica.

A escala de rigor arquitetônico e estilístico, a que corresponde outra

escala de poeticidade, inicia-se com os linossignos de Subsolo. A gra-

duação é flagrante, mesmo no contexto da primeira estrofe

"Este o subsolo

onde moram

os subvivos, os

sublocatários."

Reparem a força expressiva, de primeiro grau, do linossigno

"Este o subsolo"

a que se acrescenta, em segundo grau,

"onde moram

os subvivos, os"

criando a expectativa de transição para

"sublocatários."

Não hesitaria, na construção da escala de rigor refletido em pro-

cessos de arquiietônica estilística, a que corresponde, paripassu, a escala

de poeticidade, em atribuir o primeiro grau a

"subsolo"

o segundo grau a

"subvivos"

e o terceiro grau a

"sublocatários".

A graduação flagrante de intensidade no controle e no rigor, con-

dições tecnológicas, se convertem naturalmente em escala de esteticidade,

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

cujos valores se agrupam ao redor do eixo central do linossigno: a

imagem, cerne e núcleo da expressividade temática, galvanizada pelo

estilo. A galvanização estilística gera, na obra de arte, a expansão da

forma modulada pelo ritmo.

É a expansão da forma, em quarto grau, estágio de intensificação

plástico-verbal que se projeta em

"Submundo

dos dicionários

policiais."

A forma poemática estende-se, através de tentáculos da Hidra Poética

como a cognominou Paul Valéry, pelos estágios impregnados de su-

bintenções veladas

"Subsolo

subvivos

sublocatários

Submundo»

em que a última palavra absorve "subsolo", "subvivos" e "subloca-

tários" em uma estrutura totalizadora de configuração semântica. É

claro que

"Submundo"

está tonalizado emocionalmente, até o ponto de saturação, de rigor

arquitetônico como traço marcante da competência poética. Segue-se

"Subterfúgio

do sujeito

que aí é on-

de se esconde."

O encadeamento rítmico dos subs com

"Subterfúgio"

— já em quarto grau e com reforço em três linossignos suplementares

se projeta, em sexto grau, na imagem drástica

"Na dura orques-

tra

dos subvivos"

em que dura associada à orquestra, evoca o drama de existências lace-

radas na rocha viva. Porém,

«Na dura orques-

tra

dos subvivos"

EURYALO CANNABRAVA

há o refinamento sutil que vincula o contraponto musical, refeito em

dureza, ao sub-destino dos subvivos. Mas

"lá embaixo

alguém ainda

canta

um subsolo»

.— em sétimo grau de poeticidade no agrupamento final, com reforço

metalirico de subvivos e subsolo, na síntese do primeiro poema de cons-

trução subterrânea.

No segundo poema Sobremesa há transição dos sub para os sobres

"Já sobre o solo

a manga-rosa, a

mesa lauta.

a sobremesa:"

— em que os quatro linossignos, encadeados por encaixe sintagmático,

desencadeiam, em primeiro grau, e sequência integrante da escala

de poeticidade

"os sobretudos

as sobretaxas

mais os sobrados

tudo o que sobra

de sobrepeso,

de sobrecarga,

sobre

os subvivos

do subsolo."

São nove graus, em sintagmas recorrentes, constituindo por si só toda

a gama de poeticidade, diluída em subcargas, tensas de conteúdo ex-

pressivo, em cascata, de queda em queda, com lampejos de água clara

na pedra.

Segue-se a segunda estrofe

"O céu não chega

ao subsolo"

— em que todos os subs e os sobres, outros tantos círculos do inferno

dantesco, se estadeiam sobre o céu povoado de mitos. Ainda em

seguida

"Os que vivem

sobre

não descem ao

sub,

por insalubre"

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

em que os nove graus anteriores, na escala de poeticidade, guindam-se

a quatorze graus por acréscimo de cinco.

Vejam bem:

"Os que vivem

sobre

não descem ao

sub"

onde, por circunstância relevante, o entrechoque vocálico-consonantal

de sobre com sub gera, com reforço de estruturas dissilábicas contras-

tantes com o vivem e descem, graduações intensas na escala de poe-

ticidade. Não se esqueçam de que o círculo se fecha no quadrissilabo

"insalubre"

O fecho de sobre e sub em insalubre adquire ressonância que se

detém, no último termo, como se ele fosse uma espécie de alicerce ver-

bal, sustentando colunas. Mas o repertório imagístico de sobre e de

sub deflagra energeticamente nos linossignos seguintes

"Senão em busca

do abrigo

antiaéreo"

em que o tom peremptório de Senão, associado à busca, a abrigo e a

antiaéreo mantêm singular conexão ressonante com insalubre. E, atra-

vés de uma arquitetônica estilística, repercutida em síncopes bruscas em

alternâncias, em desintegrações ou detidas nos pontos extremos da ten-

são verbal, Cassiano envereda pelos caminhos do Algoritmo da Decisão

Heurística. A decisão heurística, no poeta rejuvenescido pela alegria

da descoberta, neste explorador de minérios, assume todos os carac-

terísticos de quem manipula os agentes fluidos que cristalizam e con-

centram os minerais.

A descoberta em Cassiano transmuda-se em técnica de prospecção

e sondagem nos veios túmidos da linguagem poética. E prossegue

o poema na terceira estrofe, em que os quatorze graus, somados com

os três graus anteriores e acrescidos de mais cinco, perfazem o total

fascinante de 22 graus na escala de poeticidade.

"Só os fascina

o ouro

do subsolo.

Só o petróleo

do subsolo"

cujos linossignos explicitam, em termos restritivos, o confinamento do

poema aos limites traçados pela exploração do subsolo. É o subsolo

onde se esconde o ouro e o petróleo, que constitui a palavra-chave, ao

EURYALO CANNABRAVA

redor da qual circulam, como servomecanismos, os agentes da estrutu-

ra formal do poema. O final de Sobremesa acrescenta mais três graus,

reduzidos a linossignos unitários, que perfazem vinte e cinco graus.

A mesma técnica de decisão heurística, aplicada a Os Sobrevivos

e a Diavirá, deve alcançar idênticos resultados. O que ressalta, porém,

nos poemas de Os Sobreviventes é a versatilidade do poeta que, embora

recorra sempre à estrutura descritiva dos linossignos, está vivamente

empenhado em flexibilizar as gradações e os matizes da sua escala de

poeticidade.

Em O Teatro dos 4, a técnica dos linossignos sofre uma espécie

de adelgaçamento, de fuga ao espaço em branco, de constrição das pa-

lavras ao mínimo, no plano discursivo, de economia no jogo intersilá-

bico. de renúncia e de uma espécie de omissão. São palavras famintas,

em que o estômago, como acontece com certas populações acicatadas

pela miséria, chega até a proximidade da boca.

A máscara da fome, em O Teatro dos 4, percorre a terra, assumindo

as proporções da lua. E

"O cavalo verde

de Cardinaux

te empurra, "entra"

E preciso notar que a exegese da configuração exterior dos linossignos,

na base lexicográfica da consulta ao dicionário, pouco esclarece a res-

peito da estrutura latente do poema. A configuração exterior dos linos-

signos se manifesta pelo sentido das palavras. É o que elas referem

como símbolos, sujeitos à fácil descodificação. A estrutura latente de

"O cavalo verde"

com a especial referência ao possessivo

"de Cardinaux"

suplementado pela advertência

"te empurra, "entra"

reduz-se ao conjunto de potencialidades indeterminadas. O poema,

não como substrato simbólico e sim como repertório imagístico, nada

informa, embora tudo comunique. É o crítico que informa o poema:

define-lhe, em primeiro lugar, como o diretor de teatro explica a forma

cénica da peça, a sua forma estética.

Em segundo lugar, o crítico visualiza em «O cavalo verde» precisa-

mente sem qualquer hesitação, a imagem que o linossigno acima apresenta

intersensorialmente, sem evocá-la ou sugeri-la. O possessivo «De Car-

dinaux» restringe o âmbito do representante da espécie equina. O que

ressalta, porém, em tudo isso, se converte, na exegese crítica, em con-

tato interno dos sentidos com «O cavalo verde» que, como toda imagem

visual ou auditiva, táctil ou muscular, constitui a nossa única via de

acesso à realidade. Eis por que "O cavalo verde» não tem sentido, como

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

referencial simbólico, embora projete a sua existência não no que indica

ou assinala, mas no que representa como presença viva.

O poeta põe diante de nós o singular espécime, em carne e osso,

com nitridos agudos, patas, cauda e focinho. Além disso, a cor verde

imprime ao espécime certo suplemento ou aura circense que aumenta a

credibilidade da sua ostensiva e inexorável presença. A função do

equino é introduzir-nos no teatro, pois êle

«te empurra, «entra»».

O «entra», entre aspas, transmite a sensação direta e imediata de

estar por dentro. O recurso das aspas, neste ponto, revela não o ato

de entrar, mas a circunstância ou o fato de alguém que, empurrado, já

se encontra na situação descrita. E, agora, na circunstância de «en-

trado» I

«Tudo te recebe,

uma flor

por

disfarce,

por dentro o inimigo

braço em ângulo,

como se

te esbofeteasse.»

Ora, o estranho poder do poema, o único veículo idóneo da poesia, como

afirma Cassiano, está não em descrever, mas em transformar o que des-

creve em vivências.

O leitor não entra impunemente no Teatro dos 4. A sua experiência

subjetiva, dimensão estrutural da personalidade, entra em contato interno

com imagens. Estas imagens afetam o eu profundo: despertam arquéti-

pos, falam a linguagem do convivio direto com as camadas interiores.

Irradiam certa problemática como a da Fome, em O Teatro dos 4, que

nada tem de comum com o estado fisiológico no comportamento do orga-

nismo. Não é a Fome, como problema social, não é a Fome como cancro

da comunidade, como índice da ineficiência das instituições políticas.

É a Fome instalada no estômago, agitando as vísceras, provocando

espasmos e convulsões

«E regressarás à rua

onde a Fome

no mundo

ossos à mostra,

nua,

Lua

e dos 4 .»

EURYALO CANNABRAVA

A Fome reingressa em A Máscara que ri (Nº 1, 2, 3, 4), não através

de reivindicações do poeta, mas sob a forma muda do protesto. O

protesto do poeta não é contra a Fome como condição humana, mas

contra a Fome como instituição social, como arma e como instrumento

de subjugação e de técnica do medo. A técnica do medo usa a Fome

não como presença mas sim como ameaça. Os que têm fome já se

habituaram, mas os que nunca a tiveram se apavoram com sua possível

incidência abrupta e dominadora. O poeta não a descreve, nem a

combate: simplesmente a visualiza com máscara ou

«Máscara

da fome. No coro

das máscaras

A face

ossuda, angulaguda,

Não é preciso perguntar

se «você me conhece»

O poeta verifica

«A fome ri.,

A fome esculpe, cinzela

as suas criaturas

(ou caricaturas?)»

Vejam bem: o poeta constata que

«A fome ri.

A fome esculpe, cinzela»

E não basta isto para instaurar o sumário de culpa da Fome? Ela é ines-

crupulosa: atinge as crianças nos berços, privadas do leite materno.

Cai sobre os velhos e os destroça. É onipresente, como o câncer em

qualquer parte do organismo. Mas o poeta espia os olhos da Fome:

e vê a máscara. Ela não é o que é, mas o que representa ser. Reparem

ainda: não há nada de artificial na poesia. Ela é poiesis: manufatura,

arquitetônica, construção. O poeta constrói máscaras — As Máscaras

(em Desfile) e mais adiante — Superpostas Máscaras mas o que res-

salta em tudo isso é que as suas máscaras são mais vivas do que os

rostos que elas cobrem. Pela primeira vez, os linossignos nos dizem de

que material são feitas as máscaras: de carne e de sangue, não de pape-

lão ou de matéria plástica. O que pretende dizer se resume na afirma-

tiva de que a escala de poeticidade é construída grau a grau, com a

inevitável «humanai natureza» de Zurara, e não com metáforas ou arti-

fícios retóricos.

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

III

No poema A Máscara de Cristo, observa-se a técnica de decisão heu-

rística, ao por diante de nós, a

«Única máscara

de homem

fiel a um rosto

ainda com gosto

de fel

e origem».

Notem que a descoberta está em oferecer não a superposta máscara, mas

a original, a máscara das máscaras, a

«Única máscara

de homem»

— isto é — aquela que, sendo

«fiel a um rosto»

permaneceu estereotipada em todas as outras faces como marca indelével

que o tempo não apagará. Mas o

«ainda com gosto

de fel

e origem»

ultrapassa o plano dos linossignos anteriores para se adentrar na união

de fel e origem.

A origem da Máscara de Cristo somente pode ser o fel, bebido no

Monte das Oliveiras, transfigurado em paixão e morte. O poeta nada

descreve ou indica: simplesmente expõe com decisão heurística a essência

da realidade em

«.Vera eikon.

Esta, de Cristo

pelo sangue

vivo

que lhe escorre

da fronte».

Reparem bem: a técnica do Algoritmo Heurístico está em introduzir o

operador tecnológico de controle relativo e de rigor informal, subjacente

à competência poética. A competência poética, aqui, diversifica-se, assume

feitio de reprodução fidedigna, de daguerreótipo, de encontro face a face,

de flagrante no momento mesmo da ocorrência verídica.

EURYALO CANNABRAVA

A competência poética usa processos equívocos, transposições, meca-

nismos de suprimento metalírico, técnicas de retorno, evasivas e subter-

fúgios para atingir o cerne arquitetônico da estilística

«Sangue ainda

quente

imposto

da ressurreição

pago na fonte.»

Atingido o cerne e o núcleo, a competência poética epiloga em termos

exortativos

«O vos omnia

olhai

e vede».

O poema Máscara de Cristo representa o máximo de tensão cono-

tativa entre o poder referencial do substrato simbólico nas palavras e a

carga psicodinâmica do repertório imagístico de natureza intervocabular.

Esta tensão intersensorial, de efeito energético, atua sobre a escala de

poeticidade de forma indireta. Não é a Máscara de Cristo, a circular

pelos linossignos como sangue pelas veias. É o próprio Cristo galvani-

zado pela força poética, estilisticamente imantado, que comparece no

texto, com toda corte celeste, no mistério da ressurreição metalírica

«O vos omnia

olhai

e vede»

Reparem a advertência:

«Olhai

e vede»

isto é, visualizem a barba hirsuta na face gotejante de lágrimas endu-

recidas pela dor. Apreendam «Vera eikon» o ícone sangrento que se

transformou em máscara, feita rosto e espelho do próprio homem na

solitude do abandono. Este é o segredo da comunicação metalírica:

nada de evocações ou de sortilégios, trata-se da simples presença física

através de imagens visuais ou auditivas que atuam como vias de acesso

às fontes do real, à própria existência colhida nas suas formas puras.

Em Desconversa para adormecer Eurídice, o poeta adota o mesmo

tom envolvente de outros poemas, a mesma técnica de desintegração

vocabular, em que subvivos e supervivos se acotovelam na unanimidade

e coesão da «humanai natureza». E

«Os subvivos

se transformam em super-

vivos no rol das

categorias transitáveis.

Tomando parte

na algazarra da noite»

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

Vejam bem, os subvivos não permanecem fixos nem estáveis, eles se

«transformam em super-

vivos no rol das

categorias transitáveis»

em que o achado metalírico «categorias transitáveis» se incorpora à onto-

logia poética como um do seus termos relevantes. As expressões poéti-

cas nos linossignos nada denotam e tudo conotam no domínio da

experiência subjetiva. É a experiência subjetiva das «categorias tran-

sitáveis» que permite ao poeta surpreender, ao vivo, o que informa a

galeria dos subvivos daquela substância, geradora de metamorfoses e de

transmutações. E é pela experiência subjetiva, que o poeta se instala

no próprio curso do tempo, em pleno devir, no contínuo indiferenciado

da evolução cósmica.

E o poema Estatística e Cinerama, esculpido a golpes incisivos na

pedra, enfileira unidades desintegradas e fragmentárias da vida real,

do cotidiano sangrento dos desastres de avião. Tudo isto traduz o que

a fotocópia registra, a fotografia fixa nas chapas sensibilizadas pelas

reações físico-químicas, o que a fotogravura grava fotoquimicamente,

em relevo, sobre a folha de zinco.

«Há fogo a bordo, nós...

e um Caravelle — já

sem voz, — cai

no Mediterrâneo.

96 mortos.»

Ora, tudo isso, acumulado em cifras delirantes, reproduz numericamente

na linguagem fria e dramática das estatísticas o que as notícias não

transmitem: o contacto interno dos sentidos com «as categorias transi-

táveis» das existências dramatizadas pela morte

«Chuva cronológica de

aviões, um

após outro

tocando em nós

com a ponta da asa

como num cinerama)»

E as estatísticas de mortes alternam-se, em ritmo de quedas e de

ascensões.

«A chuva cronológica de

aviões»

— em dois linossignos — explicita o vínculo que prende os aparelhos

às gotas de chuva no tempo pelo enxameamento e pela queda em linha

oblíqua no solo. Reparem bem: Cassiano arregimenta palavras que

nunca se encontraram ligadas, fugindo assim ao vaticínio funesto de

EURYALO CANNABRAVA

Valle Inclán — «Maldito seja aquele que nunca reuniu duas palavras

que jamais estiveram juntas!» Ora, a decisão heurística do poeta con-

siste precisamente em descobrir as afinidades electivas que estabelecem

circuitos de contato e de aproximação entre palavras aparentemente

desprovidas de elos semanticamente dicionarizáveis.

Em o Bloco dos Suicidas o poeta enfrenta um grave problema teo-

lógico que assume todos os característicos do fato inelutável: se todos

os homens se suicidassem, isto significaria o suicídio de Deus? Não se

trata no poema de solucionar a questão aberta, mas sim de apresentá-la,

em bloco, como se fosse uma imagem viva, refletida no espelho do des-

tino. O que interessa ressaltar em tudo isso é o grave dilema

«Seja qual for,

haverá,

senão outra, uma

só solução para

todos.»

Estão aqui as premissas do argumento metalírico, sendo a conclusão

«A de morrermos

todos, e Deus

morrer

conosco»

devido à circunstância inevitável

«Porque unidos

num só suicídio

em bloco.»

Na verdade não se trata nem de dilema, nem de argumento, porém de

imagem drástica que identifica o destino do homem com o destino de

Deus. A unificação da trilha humana com a estrada divina pode soar

como heresia. Mas, como imagem, transcende as operações do raciocí-

nio teológico, para ingressar em pleno domínio da contemplação e do

êxtase. Pois não se trata de um Deus conceptual ou especulativo e

«Não, Deus fruto

do deserto ab-

soluto .

Mas Deus, nosso

fruto.»

A transição do Bloco de Suicidas para a Gramática Visual de Cristo

se realiza sem óbices nem entraves. É evidente que a gramática visual

traduz a génese do poema in concreto, e não a sua realização in abstrato.

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

A gramática visual reflete, como o espelho, a realidade mesma,

apreendida intersensorialmente. É através do jogo sensível, agindo como

operador condicionante, motivando a psicodinâmica da visualização di-

reta, configuradora das linhas e dos contornos dos objetos e das situa-

ções, que a gramática visual traduz pela expressividade tudo aquilo que

o sensório veicula pelos excitantes. O que a gramática visualiza, em

Cristo, representa a sua essência no drama e na paixão, na contingência

de ser humano e na necessidade de ser divino

«Cristo, terá sido

em vão teu sacri-

fício?

vê, o sangue escorre,

acre, no massacre

das ruas»

surpreende-se aqui, na primeira estrofe do poema em debate, a sua

arquitetônica estilística, pouco tendo de comum com a construção sin-

tética ou as regras de correspondência semântica. É claro que existem

regras de composição dos versos, desaparecidos nestes poemas para

ceder lugar aos seus sobreviventes: os linossignos. As regras de com-

posição dos linossignos surgem, por contraste e oposição às regras mé-

tricas de composição dos versos. Os linossignos obedecem ao ritmo livre:

são regras eurítmicas de modulação e de cadência sincopada. São regras

de contra-regras, de economia de espaço, com nexos ideativos subja-

centes, de valorização das alíneas incidentes pela tensão conotativa da

palavra através de seu poder simbólico — referencial, coartado nas pró-

prias fontes pelo repertório imagístico.

Na primeira estrofe, em tela de debate, «Cristo vê»

«o sangue escorre,

acre, no massacre

das ruas»

— tornando «vão» seu «sacrifício». O circuito metalírico faz circular

nos linossignos acima, a corrente eletrônica através de sangue, escorre,

acre, massacre, ruas. O efeito dessa imantação de carga energética,

através da polarização magnética de unidades intersilábicas, intervocá-

licas e interconsonantais, sobreleva toda e qualquer preocupação com o

sentido das palavras atómicas no texto metalírico. O sentido léxico e

dicionarizável, permanece submergido sob a massa dos efeitos audio-

visuais, dos processos de modulação rítmica, da técnica de decisões heu-

rísticas na escolha das palavras. O que sobressai, em tudo isso, é o

EURYALO CANNABRAVA

contraponto verbal na orquestração da forma estilística, amplificada

pelo ritmo dos linossignos

«Cristo espalmou a

mão

cobrindo os olhos

horizontalmente

pra não ver

a destruição

do ser»

Na Gramática Visual, os linossignos, criando certa técnica de deci-

são heurística que permite visualizar, ao vivo, as cenas e contracenas,

suscitadas pela força verbal, responsabilizam-se pelo tom de presença

viva, de ação desenrolada, de vivência carnal atuante, fixada pelo olhos

e pelos ouvidos. Não há regras de correspondência semântica, nem

modelos ou contramodelos, mas sim fatos e ocorrências presentes, exa-

cerbadas pela inspeção sensível.

Seguem-se várias estrofes, em que destaco os linossignos

«Gramática visual

a de Cristo;

«Não ver

é não ser visto» »

e na estrofe final

«Nisto, Cristo

parou de falar.

Vedando o rosto

e a barba

já hirsuta

braço em ângulo

agudo

sobre o olhar

verde.

Já fora do ar.»

Não se trata, neste poema, da invisibilidade de Cristo, nem de sua

nudez, veiculadas através da mensagem metalírica. O que está em jogo

nada evoca ou sugere: mas apresenta a encarnação da divindade no

invisível e no silêncio, isto é, na palavra inaudível e na mensagem surda.

Em Cristo,

«Vedando o rosto

e a barba

já hirsuta

braço em ângulo

agudo

sobre o olhar

verde» —

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

os linossignos, acumulando distância, separam o divino de «olhar verde»

do humano de «olhar» fatigado pela busca. Ainda uma vez esta interpre-

tação não é semântica, pois suscita imagens, como documentário me-

tafórico, como forma de presença na ausência.

A Gramática Visual está presente em todos os poemas de Os Sobre-

viventes; a decisão do crítico deve selecionar aqueles que, pela força

expressiva e pela drasticidade imagística, explicitar a estrutura formal,

graduada metaliricamente. Mas o crítico somente em certas oportunidades

poderá reproduzir o poema inteiro. Na maior parte das vezes, será

forçado a satisfazer-se com fragmentos que dificilmente captam as pro-

priedades do todo poemático. Eis por que deverá restringir a sua liber-

dade de escolha às amostras que, por serem estilisticamente galvanizadas,

reproduzem estruturas invariantes no texto metalírico.

É assim que, em Rose Tattoo, a técnica repetitiva (és tu), pelo

tom obsedante e pela virtuosidade rítmica, lembra o Bolero de Ravel,

no desenvolvimento da recapitulação através de estruturas reversíveis.

O efeito dos linossignos, quanto aos esquemas formais, neste poema

polirítmico se concretiza em um crescendo alucinante que no final se

estanca na barreira intransponível das últimas linhas

«mas «és tu»

sem começo

nem fim».

Em A Tentação (réplica ao Bloco dos Suicidas), a temática do

deicídio retorna através da forma herética de que o homem, ao se matar,

assassina em si mesmo, o Deus imanente. A imanência da divindade

no homem, por ter sido feito à sua imagem, revela no poeta aquele

senso do concreto, de participação da criatura no Criador. O suicida,

imagem de Deus, extingue, nele próprio, a sua génese por ter provindo

do seio da divindade. Reparem bem: não é uma tese teológica, mas

um simples processo de identificação, reunindo o imanente e o trans-

cedente no mesmo crisol, na mesma efígie, no mesmo destino.

E é assim, de acordo com o sistema de preferências do crítico que,

entre tantas alternativas metalíricas, ele escolhe, não, talvez, a mais

expressiva, mas certamente a mais condizente aos processos ostensivos

ou ocultos de criatividade pura. O que interessa ao crítico examinar

detidamente é a processualística metalírica: a técnica de despojamento

que permite ao poeta eliminar da sentença ou da frase os seus comple-

mentos e ornatos, tudo que nela se mostra parasitário ou acidental.

O poeta procura isolar a palavra, saturada de indeterminação, com

efeito centrípeto sobre as outras unidades vocabulares.

EURYALO CANNABRAVA

E na Simbiose, a técnica de despojamento do enunciado verba]

atinge o máximo de condensação e de retorno sobre si mesma. Trata-

se de uma técnica regressiva, de efeito reversível, que atua através dos

processos de eliminação, de economia verbal ou discursiva, até o ponto

de interpor, na trama inconsútil das afinidades eletivas e das interações

vocabulares, o signo marcante da poeticidade metalírica. Este signo,

diversificado pela análise autocrítica, assume formas concentradas ou

diluídas

«O mecanismo da ciência

e o do nosso organismo.

A natureza unindo os 2

reinos num só.»

Porém a técnica de despojamento começa aqui

«Lirismo animal e lirismo

da máquina

irmãos»

em que os três linossignos unificam-se, não através de estruturações se-

mânticas, mas através de transferências intersensoriais da imagem do

animal para a imagem da máquina, unificadas fraternalmente pelo lirismo.

O lirismo, neste ponto, atua poeticamente como vínculo inquebrantável,

como elo ou processo de transfiguração do animal em máquina. É no

domínio sensível das imagens que essa transfiguração metalírica de dois

lirismos objetos se realiza no texto discursivo. Na outra estrofe

«No caos que é esse amor

à fábula e ao mundo vivo

a um só tempo

mais repetido mais rá-

pido

Que todos os repentes»

a técnica de despojamento assume aquela forma interiorizada, aludida

anteriormente, que galvaniza, através de interações vocabulares. Caos

e amor, fábula e mundo vivo, rápido e repentes. O efeito prolonga-se

através de

«Flor

homens e bichos roboti-

zados

num só destino

ferozmente bíblico

e futuro»

em que «Flor» comanda «homens e bichos robotizados» — através de

metamorfoses, botânicas ou zoológicas — cujo término os identifica

«num só destino». Mais uma vez: a regra acima, não fazendo conces-

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

soes às superestruturas semânticas, procura por a descoberto as raízes

simbólicas da subestrutura intersensorial. Esta subestrutura metamor-

foseia, na escala evolutiva, homens em bichos robotizados, sob o comando

de «Flor». A evolução é de homem para bicho e de bicho para bicho

robotizado: reunidos sob o signo de Flor

«num só destino».

São quatro imagens que se unificam sob o sortilégio vegetal de planta

fanerogâmica. Tudo isso complementado pelo

«ferozmente bíblico

e futuro

refúgio

subterfúgio

sinónimos

em alternativa

o vazio absoluto.»

Os linossignos põem em tela de debate as conexões entre «ferozmente

bíblico» e «futuro refúgio». Essas conexões levam â convicção de que

o poder de fascinação, mística ou poética, exercido pela Bíblia, não

está no substrato simbólico de seus enunciados, mas sim nas imagens,

de fundo arcaizante que brotam do livro sagrado como fonte de eter-

nidade. Os símbolos, de poder referencial, na Bíblia, são convencionais,

condicionados pela época, mas as imagens são espontâneas, brotam das

sensações vivas, participam da existência no plano do cotidiano, bafe-

jado pelo sopro da divindade. Porém a Bíblia é feroz como os animais

do deserto, embora a sua selvageria, em certos trechos, seja compen-

sada pelo teor de poeticidade.

O que Cassiano entremostra, no linossigno citado, é a fusão entre

o ferozmente bíblico e futuro refúgio. O futuro refúgio será ferozmente

bíblico, não no sentido simbólico ou profético, mas sob o signo

de suas imagens tecnológicas, como a conquista do espaço inter-

planetário, sob a dimensão cósmica e não apenas telúrica.

Os Iinossignos, que se seguem ao futuro refúgio, ordenam-se em

«subterfúgio

sinónimos

em alternativa

o vazio absoluto».

Reparem a palavra alternativa, seguida, em linossigno independente, pelo

conectivo de alternação ou para introduzir

«o vazio absoluto».

EURYALO CANNABRAVA

— imagem drástica (e não conceito simbolicamente abstrato!), tradu-

zida em termos subjetivos que suscitam vivências de vacuidade, asso-

ciadas à noção de ausência completa das sensações de plenitude.

No poema Os Futuricidas ocorre a mesma temática obsessiva de que

o homem, sendo imagem de Deus, então o seu desaparecimento pelo

suicídio, determina com a supressão da causa, a supressão do efeito.

Esta seria a exegese do poema nas paráfrases prosaicas; o problema em

jogo, entretanto, coloca o Ser Divino na situação de pre-imagem que

forja a sua própria imagem na criatura. Há certo primitivismo anímico,

sujeito a metempsicoses e a rituais bárbaros, que estabelece entre Deus

e o homem vínculos que são muito mais humanos do que divinos. A

tese nietzscheana do superhomem, reduzida a tema caricaturesco nas

estórias de quadrinhos, representou tentativa de divinizar o homem até

os limites do sobrenatural e da onipotência. Mas, em Cassiano, a obses-

são imagística de que o suicídio contém, dentro do seu ritual e da sua

processualística, os elementos ou fatores ativos do deicídio, foi trans-

posta para o domínio concreto da identificação efetiva. Daí

«Sois o Bloco dos Suicidas.

Paradoxo pensar que todo suicídio

Será a morte de Deus

em nós»

Vejam bem: a imagem da morte de Deus na morte voluntária do homem

não atua como produto elaborado de um simbolismo abstrato. Antes,

pelo contrário, atua como fato ou acontecimento, preciso e datado, que

ocorre fatalmente na hora exata e no instante marcado. Mais adiante

«Nós O queremos vivo e salvo

mesmo escanhoado de

qualquer ornamento, pluma ou

liturgia. Calvo.»

Reparem o despojamento da ideia de Deus até reduzi-la ao mínimo de

atributos formais, e ao máximo de contingência e de condição humana.

Não há desrespeito, nem atitude antiteológica, e sim exacerbamento da

inspeção sensível, na necessidade metalírica de transpor o abstrato nos

termos palpáveis do concreto.

É esta necessidade do concreto na visualização, na sondagem, na

perspectiva, na análise, no espostejamento do real em subreal e da

partícula em subpartícula que constitui o fundo do dialeto metalírico.

E, na quarta estrofe, em linha ascendente na escala de poeticidade

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

«Matar Deus que está em nós sui-

cidando-nos

será irmos muito além do nos-

so alvo

já que Ele só existe em nós

por nossa culpa.

Criado pelo Homem que o nutre

a suor e sangue.»

Está ai, explicitada, a mensagem dos futuricidas: a meta-existência de

Deus desce do sobrenatural para se encarnar na existência natural.

É a ascensão, por outro lado, da natureza humana para a essência

divina, sem artifícios ou tergiversações.

O poeta, através da experiência subjetiva, reconhece

«já que Ele só existe em nós

por nossa culpa

Criado pelo Homem que o nutre

a suor e sangue.»

elevando-se, pela intensificação de suas vivências, até o ponto de fuga,

em estruturas projetivas para o infinito. A técnica de decisão heurística,

em Cassiano, depurou-se através de aturada pesquisa no domínio da

linguagem, de recurso constante ao Algoritmo de Decisão que arma e

erige a escala de poeticidade. Cassiano é um pesquisador atento aos

matizes, aos entretons, às flutuações e aos enredos da expressividade

metalírica. O crítico, desarmado da técnica moderna de exploração dos

veios da mina poética, perde-se neste labirinto de invenções e de desco-

bertas. Cassiano é um inventivo, o artífice, o artesão. O crítico defronta

Os Sobreviventes mediante renúncia à escala de valores, aos critérios

puramente axiológicos. Substitui a teoria dos valores pela teoria da

informação e a teoria da informação pela teoria da expressividade

temática, galvanizada pelo ostinato rigore. As estruturas poéticas são

parasitárias; elas surgem de manipulações linguísticas que suscitam

imagens audio-visuais, no cortejo de lembranças revividas pelo toque da

memória recriadora.

Há uma frase de Goethe que põe a descoberto a função da arqui-

teiônica estilística na gênese da obra de arte. As intercomunicações

entre expressividade, estrutura formal, rigor, controle, ritmo, modulação

resultam primariamente do estilo. Daí a frase goethiana: «Estilo é um

princípio dinâmico de composição, em que a forma interior da temática

se manifesta.» Eis aí o princípio básico da estilística, considerada como

adequação entre a forma do conteúdo temático e a forma da expressão

artística ou literária.

EURYALO CANNABRAVA

O estilo poético de Os Sobreviventes destoa de toda obra anterior

de Cassiano Ricardo. Ele atinge, aqui, o mais alto grau de condensação

pela análise, de despojamento pela técnica de composição. A sua técnica

de composição estilística foi programada como objeto de pesquisa, os

poemas são escritos como experiências no laboratório metalírico, sendo

que a contensão, aliada à sobriedade, adquire neste livro o teor de rígida

disciplina poética. O regime de poupança foi imposto a si mesmo, pelo

poeta, a fim de que pudesse atingir objetivos pré-fixados. A poesia

ricardiana é programada na base da investigação, dos ensaios e erros,

das tentativas e dos processos heurísticos de aproximação pelo rigor

e pelo controle.

O último poema de uma série, intitulada O novo Apocalipse, Soem

as tubas retoma a temática do deicídio, explorada sob os mais variados

aspectos anteriormente. Os linossignos iniciais

«O eco sacuda

a juba

e suba com

sua tuba

ao céu»

anunciam, em tom profético, a grande nova

«e todas

as estações

de rádio e

comunicação

anunciam aos

peixes, ãs

aves,

aos países

(Cuba ou

não-Cuba)

a salvação

de Deus

pelo homem»

mesmo por que

«Deus que só

existe

porque o homem

existe».

As citações anteriores, apesar de fragmentárias, transmitem o clima do

poema que se assemelha, no ritmo e no elance cadenciado dos linossignos,

a batidas rápidas de tambor, acompanhadas pela vibração dos clarins.

CASSIANO RICARDO E OS SOBREVIVENTES

Nada disso poderá ser interpretado pela configuração exterior do poema

que se reduz a seu sentido dicionarizável. O que ressalta, nas estruturas

metalíricas, é em Soem as Tubas comandado mais pelas escrituras sonoras

do que propriamente pelo conteúdo temático.

No último ciclo intitulado «Pequena Saudação ao Ano 2000», a

temática da morte de Deus e de sua existência passa a sofrer considerável

recesso. Vejam bem: a existência divina, como resultante da existência

humana, não é problema filosófico em Os Sobreviventes, e sim problema

ontológico de ser e de não ser, de vínculo ôntico entre a criatura e o

Criador, no sentido de que a criatura cria o seu Criador. Mas o ato

da criação corporifica-se, nos linossignos, através de imagens: o poeta

parte da sensação de existência concreta no homem para fazer com

que dependa dela a aceitação da imagem divina como atuante e como

presente.

Não é uma posição materialista ou espiritualista: mas a de quem

interroga

«Deus não

nos salva?»

o que representa não a ideia mas o ato vivo e presente da salvação.

E o poeta mesmo responde

«pela primeira

vez

no mundo,

ao invés

de Deus

nos salvar

nós os sobre-

viventes

é que o

salvaremos».

A salvação de Deus está na salvação daqueles que sobrevivem, como

sua imagem. Ora, a imagem é coisa concreta, com raízes sensoriais

condicionadas neuro-fisiologicamente. É possível que os fanáticos, isto

é, todos aqueles que, no dizer de Santayana, redobram de esforço

quando perdem o seu objetivo, acusem o poeta de ateísmo. A poesia,

porém, está além do ateísmo: atitude daqueles que fazem ideia tão

elevada de Deus que não podem admitir a sua existência.

O poeta não é ateu, como Baudelaire nunca o foi, embora jamais se

satisfaça com a distância entre a criatura e o Criador, exigindo, portanto,

a participação e o convívio de ambos. Este convivio, aberto e itinerante,

com o universo traduz necessidade poética fundamental. Mas o poeta

EURYALO CANNABRAVA

convive sob todas as dimensões, em todos os quadrantes, inspecionando

sensivelmente os contornos para poder atingir a essência do real sem

desfigurá-lo. A lição de Os Sobreviventes, como se observa no último

ciclo, em Poema Lunáutico, resulta em impulso ativo no homem de

ultrapassar todos os limites, rasgando horizontes fechados dentro do

espaço interplanetário. E é o poeta que abre perspectivas de criatividade

pura, descobrindo em si próprio uma nova experiência. É como se,

adentrado pelos anos, tivesse ele revelação da proximidade de uma nova

aurora.

É possível que os críticos descubram em Os Sobreviventes mensa-

gens que este trabalho não conseguiu descodificar. A exegese dos

périplos desta aventura metalírica, entretanto, deve ser sóbria em matéria

de conclusões, restringindo-se apenas a indicar ou sugerir potencialidades

indeterminadas que a estrutura latente destes poemas reserva para os

futuros representantes da crítica, exercida como atividade criadora.

A Juventude de Machado de Assis

R. MAGALHÃES JÚNIOR

livro de 700 páginas em que foram transformados os dois volumes

da tese de doutoramento de Jean-Michel Massa, La Jeunesse de

Machado de Assis, representa antes de tudo um monumental es-

forço de investigação, tanto mais comovente por partir de um estran-

geiro, desligado do nosso meio literário e integrado no meio universitário

europeu mas, a despeito desse distanciamento, apaixonado, ao extremo,

por esse singularíssimo fenômeno literário que foi o autor do Quincas

Borba e das Memórias Póstumas de Brás Cubas.

Precisamente por ter sido tremendo o seu esforço, que exigiu buscas

demoradas em muitos arquivos, além de viagens a Portugal e ao Brasil,

não se pode minimizar os resultados por ele obtidos, sob muitos aspectos,

sendo que os principais, a nosso ver, são o definitivo estabelecimento

da autoria de duas obras traduzidas do francês por Machado de Assis:

uma a comédia-provérbio Hoje avental, amanhã luva, mais uma adapta-

ção do que mesmo em tradução de Chasse au Lion, de Gustave Vattier

e Emile de Najac (na Marmota, Machado declarara tratar-se de trabalho

«imitado o francês» revelando, já em 1859, sua familiaridade com essa

língua) e o folheto Queda que as mulheres têm pelos tolos, que Lúcia

Miguel Pereira e Afrânio Peixoto supunham ser obra original, mas José

Galante de Sousa descobrira que nos anúncios de Paula Brito, em

A Marmota, era apresentada como tradução. Jean-Michel Massa

revelou tratar-se de obra de um belga, Victor Hénaux, com base num

texto do século XVIII, e publicada anonimamente sob o título de

L'Amour des Femmes Pour les Sots.

R. MAGALHÃES JÚNIOR

A par desses e de outros méritos, o livro de Jean-Michel Massa tem

igualmente falhas que, sem menospreço por seu gigantesco labor, devem

ser apontadas, com vistas a melhorar a valiosa obra, em edições futuras.

Em primeiro lugar, deve-se dizer que não são tão severas como a editora

Civilização Brasileira pretende, nem tão rigorosas as «exigências da

pesquisa, da metodologia e da análise crítica», a que teria obedecido o

ardente machadiano. Ora, parece-nos ele extremamente digressivo, ora

um tanto ingênuo nas ilações ou conclusões que pretende tirar. É que

lhe falta a vivência brasileira, um conhecimento mais profundo da nossa

história e de nosso ambiente social, intelectual e político. Daí ter

procurado ver uma contradição entre a convicção monarquista, de

Machado de Assis, por mim sustentada à vista de suas numerosas

manifestações nesse sentido, em prosa e verso, e a interpretação que

del à poesia Os Arlequins, mostrando que esta continha um protesto

contra a estátua de D. Pedro I. Para Massa, não se podia ser monar-

quista, no Brasil, sem ser a favor de D. Pedro I... Que dizer então

do Duque de Caxias, que foi o esteio da monarquia e, como seu pai,

que seria um dos membros da Regência, participou do movimento de

7 de abril de 1831, que forçou o primeiro imperador a abdicar? E Pedro

Luís Pereira de Sousa, que escreveu a mais violenta poesia contra a

estátua, chamando-a «a mentira de bronze que a Corte alevantou»,

seria acaso republicano? Se era, como é que, em vez de assinar o ma-

nifesto de 1870, foi presidente de províncias, além de Ministro dos Es-

trangeiros e da Agricultura? Ser, na década de 1860, contra Pedro I

não era ser antimonarquista: era apenas afinar com o sentimento liberal

da época.

Em certos casos, o nosso ensaísta, em vez de avançar hipóteses,

assume tom oracular. Tendo eu, em Ao Redor de Machado de Assis,

dito que este escrevera duas poesias por ocasião do casamento das

princesas imperiais, em 1864, uma para a cantata do Maestro Besanzoni,

executada no Teatro Lírico Provisório, em honra de D. Isabel e do

Conde d'Eu, e outra, com a assinatura «Y.», — a mesma com que

assinara um trecho de Potira no Jornal do Comércio — publicando-a

com o título de Estâncias Nupciais na Semana Ilustrada, Jean-Michel

Massa simplesmente declara: «É impossível que tenha escrito duas

poesias sobre o mesmo acontecimento» (página 436, in fine) . Não é

improvável: é impossível. Impossvel por quê? Porque Estâncias Nup-

ciais é «insípida». E diz isto: «Machado de Assis, poeta medíocre, é

indigno destas estrofes particularmente convencionais». Com certeza,

o professor de Rennes quis dizer: «Estas estrofes particularmente

convencionais não são dignas mesmo de um poeta medíocre como

Machado de Assis». A forma portuguesa apresentada em seu livro

não é mancada do tradutor, mas a tradução literal do que foi escrito

em francês.

Mas deixemos isso de parte. Não nos atenhamos à contradição

do enunciado, segundo o qual um «poeta medíocre» não pode escrever

A JUVENTUDE DE MACHADO DE ASSIS

«estrofes insípidas» ou «particularmente convencionais», mesmo em se

tratando de simples versalhada de circunstância, meramente gratulatória.

Vamos à afirmação de que «il est impossible qu'il ait écrit sur le même

événement deux poésies» (cito do original, para confirmação) . Ora,

é o próprio Machado de Assis quem desmente a sentença oracular de

Jeen-Michel Massa! Como? Com uma terceira poesia sobre o mesmo

assunto, igualmente convencional e, talvez, «insípida», para o gosto do

machadólogo francês. Vejamos o que ela diz:

Cubram embora as últimas montanhas

Nuvens de tempestade;

E vergue um dia os ânimos do povo

Dura calamidade;

Não morrerá da pátria o gênio altivo

Na imensa aluvião;

Contra o mal tem ainda ignota [orça

A alma da nação.

Do seio do futuro um sol de fogo,

Raio de vida e luz

Derrama sobre ti, formosa infante,

Terra de Santa Cruz!

A vida das nações, como a dos homens

Tecem o bem e o mal;

Vem, depois de uma hora de bonança,

Hora de temporal.

Mas o sol, mas o rei dos astros puros,

Como eterno senhor,

Rompe através das nuvens, revestido

De esplêndido fulgor.

Surge, e da tempestade os negros corvos

Batendo as asas vão;

Ri o céu, ri a terra, e enfim se expande

A paz no coração.

A assinatura desses versos é Machado d'Assis. Não foram assina-

lados na Bibliografia de Machado de Assis, trabalho pioneiro de José

Galante de Sousa, mas foram divulgados no livro de Josué Montello,

O Presidente Machado de Assis. Não contêm tais versos nomes de

pessoas, nem falam em altezas, ou em dinastias. Mas a motivação é o

casamento das duas princesas. Observa Montello que, logo ao fim dos

festejos destinados a celebrar o enlace de D. Isabel com o Conde d'Eu

ocorreu «tremenda tempestade no Rio de Janeiro». Houve, assim, uma

calamidade pública, entre os dois casamentos.

A alusão ao duplo enlace é feita no desenho alegórico de Henrique

Fleiuss, também reproduzido por Josué Montello em seu livro. Em três

R. MAGALHÃES JÚNIOR

medalhões, no lado esquerdo do desenho, aparecem, ao alto, a Princesa

Isabel e o Conde d'Eu e, embaixo, D. Pedro II. Em três outros

medalhões, do lado direito, aparecem em cima a Princesa Leopoldina

e o Duque de Saxe e, embaixo, D. Teresa Cristina. Ao centro da

alegoria, o Brasil aparece, vestido de índio, entre os símbolos do

progresso, tendo à esquerda o Amazonas, representado por um ancião

parecido com Netuno, e à direita o Prata, representado por uma figura

de jovem mulher.

Só anos depois de publicado Ao Redor de Machado de Assis vim

a conhecer, através de Josué Montello, o desenho e os versos que o

acompanham, impressos numa folha solta, que a Biblioteca Nacional

não fizera encadernar com o número da Semana Ilustrada correspon-

dente a 10 de novembro de 1864. Era mais uma contribuição da pequena

revista para as festas esponsalícias, que se celebraram a 15 de outubro

(casamento de D. Isabel) e a 15 de dezembro (casamento de D. Leo-

poldina) . Jean-Michel Massa não pode impugnar essa poesia de circuns-

tância, ainda que «particularmente convencional» ou «insípida», para o

seu gosto. Não é das melhores coisas rimadas por Machado.

Os dois versos — «Vem, depois de uma hora de bonança, Hora de

temporal» — são o suprassumo do lugar-comum. Mas quando se recolhe

a obra esparsa de um escritor, para documentação de suas atitudes

políticas, ou de sua evolução literária, deve-se suspender os julgamentos

de valor que possam perturbar a tarefa.

Medíocre ou insípida, convencional ou entremeada de lugares-co-

muns, lá está a assinatura de Machado. Mesmo concedendo que ele

não fosse o autor das «Estâncias Nupciais», como fica a orocular

sentença de Massa, segundo a qual "é impossível que tenha escrito

sobre o mesma acontecimento duas poesias?

Enorme e inútil todo o esforço feito por Massa para retirar ao

maranhense Joaquim Serra a participação na polêmica sobre os cegos,

em A Marmota. Para ele, trata-se de "um enigma". Em tal polêmica,

iniciada em março de 1858, um dos contendores, Machado de Assis,

assinara M-as, ou simplesmente As. José Galante de Souza em sua

Bibliografia de Machado de Assis, referiu-se a outro deles, dizendo:

"Jq. Sr., não resta dúvida, é Joaquim Serra. Nenhum de seus biógra-

fos, entretanto, se refere ao fato de ter estado ele aqui, no Rio, nessa

ocasião. Pelo contrário, afirmam que permaneceu na sua província

natal até 1868, quando então se transferiu para o Rio. Temos, porém,

provas de que aqui esteve, ao menos no período de dezembro de 1856 a

abril de 1858, pois nesse espaço de tempo aparece em A Marmota cola-

boração de /. M. Serra, com a particularidade se tratar sempre de

poesia." Diz, adiante, que «a colaboração de Joaquim Serra em A

Marmota cessa em abril de 1858, sendo provável que tenha então deixa-

do o Rio». A essa altura, estava encerrada a polêmica. Terminara a

26 de março, com visível vantagem para Machado de Assis.

A JUVENTUDE DE MACHADO DE ASSIS

Trata-se de atribuição honesta e documentada, tanto quanto pos-

sível, por meios indiretos. O próprio Jean-Michel Massa retifica, em

parte, José Galante de Souza para dizer que a colaboração do precoce

J. Maria Serra começara antes: seu primeiro poema em A Marmota era

de janeiro de 1854, quando teria 15 anos e meio de idade. Reconhece

que tal colaboração faz referências ao Maranhão, concluindo que «desta

forma existe um J. Maria Serra, originário do Maranhão, que viveu

na capital brasileira antes e durante a polêmica." Mas daí parte para

as mais disparatadas conclusões: 1) Se se tratasse de Joaquim Maria

Serra, seria improvável que Machado de Assis não o conhecesse du-

rante esse período; 2) Haveria, por conseguinte, uma homonímia; 3)

Em todo caso, isto não nos esclarece a verdadeira identidade de Jq. Sr.,

porquanto nada prova que haja uma vinculação entre Jq. Sr. e os dois

(sic) Serra! 4) Parece-nos mais verossímil que Jq. Sr. esconda outra

pessoa.. .

A exclamação, os grifos e reticências são meus. Tudo isso se lê à

página 192 de A Juventude de Machado de Assis. Será um bom exem-

plo de «metodologia e análise crítica»? Ou de meros palpites? Se quisés-

semos, poderíamos inverter os argumentos de Jean-Michel Massa para

òíirmar: 1 ) Se se tratasse de Joaquim Maria Serra, como «não resta

dúvida» — na frase de José Galante de Sousa — daí não decorre neces-

sariamente que devesse ele manter relações pessoais ou diretas com Ma-

chado de Assis, seu adversário na polêmica; 2) Não haveria, por conse-

guinte, uma homonímia; 3) Nada prova que tenha existido na época,

no Rio de Janeiro, outro Joaquim Serra, originário do Maranhão, sendo

natural ligar o futuro grande jornalista e deputado liberal à assinatura

Jq. Sr. usada em A Marmota; 4) Parece-nos de todo inverossímil que

Jq. Sr. esconda outra pessoa.

Mas o que fortifica a hipótese de Galante é o fato de que, antes

de dedicar-se ao jornalismo, no Publicador Maranhense, de São Luís,

em 1859, Joaquim Maria Serra Sobrinho viveu no Rio de Janeiro, para

onde veio a fim de ingressar na Escola Militar. Onde se lê tal coisa?

Na Gazeta de Notícias, de que foi folhetinista, em seu necrológio

(1ª página, 30 de outubro de 1888: "Em 1868, mudou-se para esta

capital, onde já estivera várias vezes, uma das quais para matricular se

na Escola Militar, plano em que não prosseguiu" Na Escola Militar não

se matriculavam homens maduros, mas jovens, mal saídos da adoles-

cência. Com isso, como se vê, desaba toda a laboriosa construção pro-

lixamente elaborada para negar a justa conclusão de José Galante de

Sousa. O que há de espantoso nessa construção é o fato de ter sido

Machado de Assis capaz de "aos dezenove anos" revelar que "manipu-

lava ideias e conceitos» e Joaquim Serra, poeta precoce e um dos maio-

res jornalistas do seu tempo — nas palavras que o próprio Machado

escreveu depois de sua morte — precisar de um sósia ou homónimo,

R. MAGALHÃES JÚNIOR

para manter uma polêmica sobre a cegueira, embora sendo onze meses

mais velho que o seu contendor. . .

Observações dessa espécie diminuem bastante o valor de seu livro,

que, repito, sem embargo de seus senões, é uma contribuição valiosa aos

estudos machadianos. Por isso mesmo, cabem aqui alguns reparos, que

o autor, se não padecer de excessivo orgulho intelectual, poderá acolher

e guardar para que saia melhorada a obra, numa nova edição. Nem

sempre os textos por ele citados se apresentam de forma correta. Quan-

do seu trabalho foi publicado em francês, as gralhas eram tantas que

colocou dentro de cada um exemplar, que teve a bondade de enviar-

me, folhas avulsas, contendo numerosas "erratas". Muitas, contudo,

lhe escaparam e foram repetidas na edição em português. Devo dizer

que alguns desses erros vêm de mais longe, porque já aparecem nos

Dispersos, de Machado de Assim, que o Instituto Nacional do Livro

publicou, sem criteriosa apuração dos textos e a fidedignidade que de-

vem ter as publicações oficiais, principalmente quando levam em sua

capa o nome do Ministério da Educação e Cultura.

Não me parece estar Jean-Michel Massa suficientemente familia-

rizado com a língua portuguesa, ou ter bom ouvido para a leitura de

versos metrificados. Por isso, há deturpações em alguns textos apre-

sentados nos Dispersos e repetidos em A Juventude de Machado de

Assis. listão nesse caso os versos citados à página 244 — da poesia

Um Nome, escrita no álbum da cantora Luisa Amat:

Sou bem moço, e talvez uma esperança

Pudesse ainda me despedir do lodo;

E ao sol ardente de um porvir de glórias

Engrandecer, purificar-me todo.»

O segundo verso dessa quadra tem onze sílabas, ao contrário dos

outros, que têm dez, faltando-lhe a acentuação tónica que marca a ca-

dência do lº, 3° e 4º versos. Erro de revisão? Não. É que Jean-

Michel Massa transcreveu fielmente a si mesmo, isto é, um texto infiel

que apresentara em Dispersos. Em O Espelho. n° 13, de 27 de no-

vembro de 1859, o que saiu foi:

Pudesse ainda me despir do lodo.

Despir e não despedir. Mas esse não é o único senão dessa poesia

juvenil, que faz o leitor supor Machado de Assis bem pior poeta do que

na verdade foi. . . Nos Dispersos, Jean-Michel Massa assim apresentou

outra quadra, a quarta, que se segue àquela:

Talvez, mas esta sede era tamanha!

E agora o desespero entrou-me n'alma;

A brisa do verão queimou-me passando

A jovem rama da nascente palma!

Suplemento da Semana Ilustrada que circulou

a 10 de novembro de 1864, com a poesia

ignorada de Machado de Assis {Fotografado

por Eduardo de los Rios no Museu Histórico

Nacional)

A JUVENTUDE DE MACHADO DE ASSIS

Desta vez é o terceiro verso que tem 11 sílabas, nenhuma cadência

e nem mesmo nexo. O que Machado de Assis verdadeiramente escre-

veu foi:

A brisa do verão queimou passando

A jovem rama da nascente palma!

Houve uma "correção" incorreta, a introdução de um pronome, de

uma sílaba estranha no verso. É perdoável a gralha tipográfica, como

a que suprimiu duas síladas num verso alexandrino em francês de Ma-

chado, que ficou reduzido a um decassílabo:

Qui te parle dans ton ciel odorant

em vez de:

Qui te parle penché dans ton ciel odorant

Porque, neste caso, tinha Massa dado a versão correta nos Dis-

persos. Mas é sem dúvida menos aceitável ver a peça de César de

Lacerda, Mistérios Sociais, convertida tanto no original em francês como

na tradução brasileira em Ministérios Sociais. Dou razão a Massa,

quando ele levanta a hipótese de que seriam, antes, de Moreira de Aze-

vedo do que de Machado de Assis dois textos recolhidos de O Espelho,

não passando de simples resumo de duas lendas que Hoffmann escreveu.

Mas por que aparecem esses textos com os títulos de «Le Chasseur de

Harz e o Marin Batave»? Não os escreveu Hoffmann em francês e,

no Brasil, foram publicados sob o título de Os Imortais e os subtítulos

O Caçador de Harz e o O Marinheiro Batavo. Haveria ainda outras

observações a fazer, mas não queremos alongar ainda mais a extensão

desta nota, feita com espírito construtivo, de leitor atento. É através

de discordâncias e retificações, oportunas e cabidas, que os machadólogos

•— não os machadólatras — poderão um dia completar o retrato do

verdadeiro Machado de Assis.

Acerca do Movimento Modernista

de Minas

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

ara quem queira conhecer com os devidos pormenores e as

indicações bibliográficas de maior interesse o que, em essên-

cia, foi o movimento modernista em Minas Gerais, gostaría-

mos de apontar dois estudos recentes: 'História de Revistas e Jornais

Literários», do bibliógrafo competentíssimo que é Plínio Doyle, inserto

no número 37, de 1969, da Revista do Livro, do Instituto Nacional do

Livro, e '"Nas Vertentes da Semana de 22: o Grupo Mineiro e A Re~

vista", do esplêndido ensaísta que é Afonso Ávila, publicado no volume

LXVI, janeiro-fev. 1972, ano 66, n" 1, da Revista de Cultura Vozes.

bem esquecer depomientos de participantes do movimento modernista

em Minas, tais como Carlos Drummond de Andrade e João Alphonsus,

e o livro que contém trabalho meticuloso, e como sempre brilhante, do

professor Fernando Correia Dias: O Movimento Modernista em Minas,

Uma Interpretação Sociológica, Editora de Brasília S. A., 1971.

Plínio Doyle se ocupa exaustivamente de A Revista, dando ao

leitor o fac-símile da capa do seu primeiro número, datado de Belo

Horizonte, julho de 1925. Não se trata apenas de um registro de

bibliógrato: na verdade, estamos também diante de um ensaio do me-

lhor gosto, mesmo porque o autor chega até a ofertar-nos, para o que

obteve a inapreciável colaboração pessoal de Carlos Drummond de An-

drade, trechos de cartas dirigidas por Mário de Andrade e Ronald de

Carvalho ao grande poeta mineiro, de Ribeiro Couto a Martins de

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Almeida, de Manuel Bandeira a Drummond, esta inserta na Obra Com-

pleta de Bandeira, além de comentários críticos sobre a publicação fei-

tos por críticos da ordem de Tristão de Ataíde e Agripino Grieco. Sem

talar na oposição ao que a revista representava e que partiu de João

Coto, imitação de Jean Cocteau, pseudônimo de Eduardo Freire, que

no "Avante", de Belo Horizonte, de 20 de agosto de 1925, desancou

a revista em termos violentos, no artigo "Brotoeja literária". Plínio

Doyle se detém de tal forma no exame dos três números de A Re-

vista — a publicação não ultrapassou, infelizmente, os clássicos três

primeiros — que fornece ao leitor, ao final, um sumário, por autor,

de toda a matéria neles contida. E informa: «Aí está a história

de A Revista, contada com o precioso arquivo de Carlos Drummond

de Andrade, que nos forneceu para essas notas todas as cartas men-

cionadas, em original, e também todos os artigos em primeira publi-

cação. E a ele também pertence a coleção de A Revista, preciosa

raridade (não conseguimos conhecer outros exemplares), e mais pre-

ciosa ainda porque nela estão indicados, com a letra característica

do autor, todos os autores dos artigos sem assinatura ou com pseu-

dónimos, como anotamos no sumário organizado. Essa história,

que nós aqui contamos a nosso modo, já foi contada, nas suas passa-

gens mais importantes, pelo próprio diretor e fundador da revista, Car-

los Drummond de Andrade, em dois artigos com o título de "Aqueles

rapazes", no Correio da Manhã de 28-6 e 12-7-1952, infelizmente não

incluídos em livro. Há trechos desses artigos que não podem deixar

de ser aqui transcritos.» Bastam essas informações para que se con-

clua desde logo que o trabalho de Plínio Doyle passou a representar

excelente contribuição para melhor conhecimento do que foi o movi-

mento modernista em Minas.

Já no seu trabalho Afonso Ávila começa por assinalar que "o

transcurso do cinquentenário da Semana de Arte Moderna é ensejo,

mais que oportuno, para uma reflexão não só sobre o seu significado

abrangente de revolução estética e conscientização ideológica, de revi-

são crítica do fato nacional e de sintonização com as linhas renovado-

ras do pensamento universal, mas também para algumas ilações de

ordem mais pessoal, capazes no entanto de iluminar, com a obviedade

de determinadas constatações, a grande síntese de interpretação do

modernismo que ainda está por escrever-se. Uma dessas ilações con-

sistiria, a nosso ver, na consideração do evento paulista de 1922 como

um dos passos cíclicos fundamentais da nossa evolução estética, dentro

de perspectiva sincrônica que conduzisse a uma ideia totalizadora do

processo criativo brasileiro." Dirá que "os primeiros sinais de uma

revolução literária de sentido modernista em Minas não devem ser

sumariamente entendidos como uma consequência imediata da Semana

de Arte Moderna, de 1922» e, depois de se ocupar desse tema, afirmará

mais adiante que «é a partir de 1924, ano de memorável visita a Minas

ACERCA DO MOVIMENTO MODERNISTA DE MINAS

de uma caravana de modernistas de São Paulo, integrada por Oswald,

Mário, Tarsila, dentre outros, e a companhia sobre todos ilustre do

escritor francês Blaise Cendrars, que se concretiza o entrosamento de

mineiros e paulistas, num processo de interação no qual caberia a estes,

evidentemente, papel teórico e perceptivo, estímulo a que os moços de

Belo Horizonte responderiam com a parcela, quase sempre de ento-

nação subjetiva, de seu entusiasmo crítico e criador." Afonso Ávila

ilustra seu ensaio com a reprodução fac-similar das três capas de

A Revista.

Em Movimento Modernista em Minas, Uma Interpretação Socio-

lógica, embora essa "interpretação sociológica" tenha a intenção de

delimitar os objetivos da sua investigação, Fernando Correia Dias

abastece o leitor de material abundantíssimo sobre o que foi, literaria-

mente, a repercussão e implantação do modernismo na serena Minas

de então. Na verdade uma interpretação sociológica, tal como a rea-

lizou Fernando Correia Dias, abrange aspectos por assim dizer totais.

Diz ele: "Delimitemos mais precisamente o tema. Trata-se de aná-

lise do contexto social em que se insere o escritor. Noutras palavras,

do status do escritor: sua posição na estrutura social. Trata-se de

aplicar a um caso concreto as teorias que já se têm desenvolvido não

apenas relativamente aos grupos sociais, mas também ao fato literário

enquanto fato social, embora, conforme se tem salientado, a abordagem

sociológica não esgote esse fato literário" (pág. 12). Na página

seguinte: "O ângulo de análise adotado é, portanto, o da Sociologia.

Constituirá tão somente enquadramento necessário a essa análise o

apelo a fatos históricos. Não conduzirá à abordagem historiográfica.

Da mesma forma, nada tem a ver o trabalho, fundamentalmente, com

critica literária. Valores estéticos serão, de modo episódico, utilizados

como pontos de referência e como critério informativo — em particular

os valores estéticos condicionados socialmente." E logo a seguir:

"A hipótese fundamental da monografia é a de que o grupo mineiro

construiu, durante poucos anos, um grupo social bem definido, com

estrutura efetiva, e não apenas virtual, distinguindo-se de um simples

agregado ou de uma categoria social." Por fim, que vem à pág. 19:

"E pena que a limitação que nos impusemos — de analisar o fenômeno

modernista preferentemente pelos aspectos da vida social e literária —

tenha afastado, pelo menos por ora, o empenho pela compreensão dos

aspectos intrínsecos de obras literárias tão importantes como as de Carlos

Drummond de Andrade, Ciro dos Anjos, Aníbal Machado, Abgar

Renault e outros. Quanto à de João Alphonsus, de tal modo nos fasci-

nou que a perscrutamos anteriormente em todos os sentidos. (Um

parêntese, nosso: através de João Alphonsus: Tempo e Modo, livro

publicado pelo Centro de Estudos Mineiros em 1965.) Há muita ri-

queza humana e validade estética a sondar no que escreveram os moder-

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

nistas de Minas. Mas deixemos a tarefa aos legítimos focalizadores

desse mundo imaginário: os críticos e os historiadores literários."

Está mais que óbvio que não nos incluímos em nenhum dos dois

grupos. Nosso propósito é falar do movimento modernista mineiro,

em geral, e sobretudo das duas publicações que conhecemos melhor,

A Revista, de Belo Horizonte, e Verde, de Cataguazes.

João Alphonsus, depondo no Testamento de Uma Geração, de

Edgar Cavalheiro (Livraria do Globo, 1944), deixou escrito, à pág. 147

do volume: "Você já ouviu falar no movimento Verde, de Cataguazes,

uma cidade do interior de Minas? Um grupo de rapazinhos, na maioria

ginasianos, fundou naquela cidade uma revista literária: Verde. A

partir de setembro de 1927, deram 7 números, irregularmente, um re-

corde, ao que parece, só ultrapassado pela Revista do Brasil, na sua

fase modernista sob a direção de Rodrigo M. F. de Andrade. O que

nos interessa é a surpresa e em seguida o acolhimento que a Verde

provocou entre os maiorais do modernismo, cartas, cartões, artigos,

poemas alusivos, e os meninos cataguazenses impando de justo orgulho!

Nenhuma ironia ou malícia nos aplausos, tempos sadios:" E na página

seguinte: "Aqui em Belo Horizonte, Emílio Moura, Carlos Drummond

de Andrade, Martins de Almeida fundaram A Revista, com a minha

colaboração, de Pedro Nava, outros (entre os novos). Deram três

números, em julho, agosto de 1925 e. .. janeiro de 1926." E à pág. 156:

"bui dos que entusiasticamente imitaram o linguajar de Mário de An-

drade, na época do seu maior exagero. Não me arrependo disso,

embora não republicasse hoje muitos dos artigos ingenuamente refor-

madores que então publiquei aqui em Belo Horizonte, nas colunas do

provecto Diário de Minas. Era o órgão do Partido Republicano Minei-

ro, mas, por uma dessas destinações absurdas existentes na vida dos

jornais como dos homens, aconteceu que veio a ser o seu redator Carlos

Drummond de Andrade e se tornou então o órgão do mais revolucio-

nário movimento literário que já abalou (se é que abalou) as mon-

tanhas de Minas. Isso, aliás, me convence de que as minhas bombas-

artigos podiam ter alguma repercussão. O "homo politicus" mineiro,

por esse interior afora, lia o Diário para orientar a discussão política

na porta da farmácia ou no salão do clube. E aqueles artigos, em

tão respeitável jornal, distribuído de graça por ordem do governo,

deviam causar certa impressão, ou quando menos certa desconfiança

favorável às reformas propostas para as letras e artes.. ." Do austero

Diário de Minas diria Carlos Drummond de Andrade que "esse jornal

entrou para a história literária de Minas Gerais com chamar a si, num

Estado conservador, a responsabilidade da campanha modernista em

Minas. Digo «responsabilidade» porque se tratava do sisudo Partido

Republicano Mineiro, que era por sua vez o próprio governo de Minas.

Tão identificados se achavam jornal, partido e governo que a redação

ACERCA DO MOVIMENTO MODERNISTA DE MINAS

daquele órgão podia a justo título ser considerada uma honesta reparti-

ção pública." {Obra Completa, Editora Aguilar, 1964).

Em entrevista a Milton Pedrosa, no número de 13 de julho de

1939 da revista Vamos Ler!, do Rio de Janeiro, João Alphonsus falou

do "grupo literário revolucionário, mais demolidor do que construtor,

mas de efeitos benéficos nas nossas letras até hoje, onde todo poeta e

escritor que conseguiu relativo renome é pai, filho ou neto do Modernis-

mo: mesmo aqueles que repudiam o pai ou o avô e querem fazer crer

que surgiram por geração espontânea..."

Essas palavras me inclinam à tentativa de fixar a ressonância,

no menino que eu era então, do movimento modernista. Tal resso-

nância veio mais através das publicações que João Alphonsus recebia.

Muito mais moço que ele, mas já contaminado, e como, do bacilo lite-

rário, com leituras diárias na Biblioteca Pública Municipal ou na biblio-

teca do Ginásio Mineiro, conhecendo mais os escritores do passado,

lia ou apenas passava os olhos pelas revistas e livros que meu irmão

recebia. E uma das minhas incumbências, a partir de certo tempo,

era levar a crítica literária semanal que ele escrevia para o Estado de

Minas. Era impossível, com tal diferença de idade, um diálogo dos

irmãos sobre literatura, e ainda mais sobre o modernismo. Mas me

recordo de que li, espantado, a Paulicéia Desvairada, e ainda hoje

conservo nítida a sensação que me deixaram versos tão opostos ao que

até então já lera, eu que, de início, mergulhei fundo nos românticos, e

confundi-os no mesmo apreço com parnasianos, bem mais do que com

os simbolistas. Recordo por igual a sensação (bem sei que tudo isso

só tem importância para mim mesmo, mas me desculpem a insistência)

que tive quando João Alphonsus se chegou para mim e me entregou

Brás, Bexiga e Barra Funda, de Antônio de Alcântara Machado, indi-

cando-me um conto que eu devia ler e que tratava de uma partida

de futebol entre o Coríntians e Palestra Itália. Posso ter estranhado

o estilo sincopado, ágil, vibrante, mas guardo a impressão de ter gosta-

do do conto. Embora me deva ter surpreendido bastante, a mim

ledor constante das colunas esportivas, ver um escritor voltar-se para

o futebol. . . Sei que Antônio de Alcântara Machado ficou como

uma das minhas admirações e o interesse pela sua obra, que vim a ter

depois, deve ter sido despertado por esse primeiro contato.

Ao organizar, em 1946, uma Antologia da Poesia Mineira, Fase

Modernista, tive dificuldades para reunir material. E não poucas.

Tendo de destinar um capítulo ao movimento da revista Verde, contei

com a boa vontade até meio temerária de Francisco Inácio Peixoto:

enviou-me ele, por via postal, a coleção da revista, que voltou incólume,

também por via postal. .. De A Revista não tive em mãos os três

números. Já convivia com aqueles que haviam participado da pri-

meira hora do modernismo em Minas mas não me ocorreu pedir a

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

João Dornas Filho ou Guilhermino César (este já residindo no Rio

Grande do Sul) um exemplar que fosse da revista Leire Criolo dirigida,

além dos escritores citados, pelo capichaba Aquiles Vivaqua, morto

muito cedo em Belo Horizonte, onde se editava a publicação.

Tenho comigo o primeiro número de Verde. Seu diretor, Henrique

de Resende, seus redatores, Martins Mendes e Rosário Fusco. A apre-

sentação é sucinta: «Remy de Gourmont costumava dizer que se as

discussões literárias interessassem ao povo, haveria tantas guerras mor-

tíferas — entre intelectuais, quanto as guerras civis e religiosas. In-

teressante, não acha você? Pois é. A princípio parece paradoxo. Mas

não é paradoxo coisa nenhuma. É, simplesmente, uma verdade. Sim,

senhor, uma grande verdade! Esse negócio ocorreu-nos à memória

a propósito do aparecimento deste primeiro número da nossa revista,

VERDE. "Aparecemos para um público que não existe." Vamos ser

incopreendidos e criticados. É certo. Mas, que esse público ainda

virá a existir, é certo também. É certo e é um consolo. .. Portanto,

conversar muito é bobagem. Somos novos. E viemos pregar as idéias-

rovas da Nova-Arte. E só. E está acabado. E não precisa mais.

Abrasileirar o Brasil — é o nosso risco. Pra isso é que VERDE nasceu.

Por isso é que VERDE vai viver. E por isso, ainda, é que VERDE,

vai morrer. Ponto. Leitor camarada: muita honra e muito prazer

em conhecê-lo. Disponha."

Do texto constam colaborações de Emílio Moura e Carlos Drum-

mond de Andrade, o que demonstra que Verde já nascia ligada ao

grupo modernista de Belo Horizonte. Como se ligaria depois aos

grupos do Rio e São Paulo. Alcançando repercussão tal que a levou

a figurar na história do nosso modernismo, a revista Verde revelou

alguns escritores da força de um Ascânio Lopes (poeta morto quase

adolescente e que legou alguns poemas dignos de serem incluídos

entre o que de melhor se fez no tempo), de um Guilhermino César, de

um Francisco Inácio Peixoto (que nunca sairia de Cataguazes), de um

Rosário Fusco.

Já o 2' número de A Revista (como todos os três, na verdade)

apresenta colaboração de renovadores e conservadores, numa camara-

dagem que, se torna a publicação menos definidamente moderna, refle-

te o que era, em 1925, quando apareceu, o ambiente cultural em Belo

Horizonte. A apresentação, sob o título "Para os espíritos criadores",

que vem no 2' número, é, segundo informa Plínio Doyle, no trabalho

por nós já referido, de autoria de Martins de Almeida. "Na verdade

(diz Martins de Almeida) um dos nossos fins principais é solidificar

ACERCA DO MOVIMENTO MODERNISTA DE MINAS

o fio das nossas tradições. Somos tradicionalistas no bom sentido.

Opomo-nos a qualquer desbarato da nossa pequena herança intelectual.

Se adotamos a reforma estética, é justamente para multiplicar e valo-

rizar o diminuto capital artístico que nos legaram as gerações passadas.

Dissemos que éramos um órgão político. Nas relações internas, a nossa

orientação está definida no sentido da centralização do poder. Tanto

na política como nas letras, ameaçam-nos perigosíssimos elementos de

dissolução. Anda por aí, em explosões isoladas, um nefasto espírito

de revolta sem organização nem idealismo, que tenta enfraquecer o

nosso organismo social." No texto, colaboração de modernos como

Emílio Moura, Carlos Drummond de Andrade, João Alphonsus, entre

outros, e de professores ilustres como Carlos Góes e Magalhães Drurn-

mond, que eu fui encontrar, na década de 30, no Ginásio Mineiro, o

primeiro já ao final de sua permanência naquele educandário oficial.

A Revista teve boa acolhida. Tanto que neste 2º número se lê

uma nota de agradecimento a essa acolhida, destacando "as cálidas

e honrosas palavras de Agripino Grieco, o penetrante crítico literário

de A Gazeta, que, em seu folhetim "À margem dos livros", foi inexce-

dível de gentileza para conosco."

Falei da curiosa convivência, nas páginas de A Revista, de renova-

dores e conservadores, e me acode que nada mais natural, pois que,

segundo Carlos Drummond de Andrade, tal como transcreve Plínio

Doyle no seu excelente trabalho, "a composição era feita no Diário

de Minas, e a impressão nas oficinas do governo, mas tudo pago com

tostões difíceis.» E, em estudo sobre João Alphonsus, em Passeios

na Ilha (pág. 687 da sua Obra Completa), dirá ainda Drummond,

significativamente: «O modernismo cresce irregularmente à sombra da

displicência governamental, que a todos os jovens, adeptos ou não

da nova escrita literária, distribui cargos de praticante de secretaria ou

quejandos.» A Revista reflete tal situação: paga com tostões difíceis,

talvez se tornasse inviável se fosse declaradamente uma publicação

integralmente modernista, se não atraísse para as suas páginas mestres

e escritores de tendências as mais diversas, alguns que nos parece nunca

entenderiam ou chegariam a entender moços inquietos em busca de

uma renovação total e desintegradora, contra todos os cânones rigida-

mente estabelecidos.

Modernismo em Minas, e suas revistas precárias mas influentes,

quer dizer antes de tudo Carlos Drummond de Andrade, João Alphon-

sus. Emílio Moura, Abgar Renault, Aníbal M. Machado, Afonso Ari-

nos de Melo Franco, Milton Campos, João Dornas Filho, Ciro dos

Anjos, a boa turma de Cataguazes, fora as omissões inevitáveis, e de

que me penitencio desde logo.

— 133 —

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Passados os tempos de agitação, pode-se ver hoje, à distância,

os benefícios que o movimento trouxe ao país na construção de bases

para uma literatura que tem permitido desde então as mais variadas

experiências sem cair na melancolia de um retrocesso, felizmente im-

possível. Movimento que permanece vivo, forte, mutável, influindo

mesmo naqueles que João Alphonsus chamou de filhos ou netos do

modernismo e que, não raro, renegam o pai ou o avô. . . Mas que são

poucos; se é que ainda existem nestes nossos dias.

Numa Outra Academia

MARCOS ALMIR MADEIRA

M meio à diferença das coisas e das criaturas, quando tudo é

alegria, venho trazer-vos, na gratidão do eleito, a palavra

de Machado de Assis: o «coração do companheiro». Mas vossa

bondade, escolhendo-me por voto unânime, esgota-me a capacidade de

agradecer. Senhores Acadêmicos.

Em toda a verdade, estou feliz: prezo a Casa e a Cadeira. Uma

Academia é sempre amável. Bem poderão confirmá-lo os não raros,

no Brasil ou não, que um dia a maldisseram ou desdenharam e uma

bela noite foram vistos de casaca dourada e espada à cinta, a pro-

ferir o elogio do antecessor. Se dedicada então à Arte o núcleo se

enriquece: é duas vezes academia. Esta, a que me trouxestes,

presidida por um nobre esteta de alma vernácula, ostenta a virtude de

sua própria posição. É a Arte no que tem de mais abrangente e de

mais acolhedora a sua filosofia.

Sois a fraternidade que se fez estatuto. No vosso espaço intelec-

tual, cruzam-se a pintura e a escultura, a arquítetura e a música, o

teatro e outras literárias. Sois a singularidade do plural e respon-

deis com um gracioso atraso, àquela carta em que Flaubert armava a

sua proposição conceituosa, mas implicante: "Du temps de Boileau

et de La Harpe on était grammairien, du temps de Saint-Beuve et de

Discurso de posse na Academia Brasileira de Arte, em 23-9-70. Salão Nobre da

Escola Nacional de Belas Artes, Rio.

MARCOS ALMIR MADEIRA

Taine on est historien. Quand sera-t-on artiste, rien qu'artiste, mais

bien artiste?"

A pergunta vindicatória de Flauhert não envelheceu para os nos-

sos dias, bem apesar das aparências. A sensibilidade do artista ao

seu clima social e a rapidez com que insufla na sua obra as motivações

do grupo, em termos de realidades ostensivas, não abrem conflito com

o propósito estético, esse expediente insuprível — e afinal eterno — de

fazer as coisas bem feitas. O trabalho acurado é uma categoria do

amor, como toda ânsia de perfeição. Recordo-me de Humberto de

Campos a identificar em Oliveira Viana, escritor, o zelo de cavalheiro

que já sai de casa escovado, sem necessidade de voltar para qualquer

reparo.

Ainda recentemente, a mim mesmo me ocorreu lembrar que Wins-

ton Churchill, estadista de frase bem composta, dera à Inglaterra não

apenas eficiência, mas uma «eficiência bonita». Só a obra em que se

põe limpeza é a que «fica, eleva e consola», como a glória definida pela

concisão machadiana. O insuspeito José Américo de Almeida — dos

primeiros a levar o povo miúdo para o romance — abriu a «Bagaceira»

com uma advertência que pode ser averbada de recado à demagogia

literária: «Brasileirismo não é solecismo nem corruptela. A plebe fala

errado. Mas escrever é construir.»

Escolher uma técnica de elaboração e cumpri-la às direitas é crité-

rio que não se confunde com a posição bizantina, ou com os rigores

do esteticismo imobilista e hermético. No trabalho de arte, necessa-

riamente não se inclui a arte trabalhada em excesso; mas nenhuma

criação deixa de traduzir uma busca, uma conquista do equilíbrio vital,

que é a linha de dignidade pessoal do artista, expressa na sua aventura;

e está nisso a ética da sua estética — o seu brio. A bem pensar toda

a arte é compromisso interior. Seja assim cu não, o essencial de

nossa vida precária é perseguir e achar a beleza. Agora como nunca.

O avanço tecnológico, gerando a grande burocracia, ou a «nova

classe», produziu, por isso mesmo, como que um outro mundo semân-

tico. Assiste a sociedade industrial dos nossos dias, à maior crise de

sua própria fabricação: a crise do verbo. As palavras estão sofrendo,

vitimadas paradoxalmente pelo neo-verbalismo que vem da técnica. Já

não quero aludir à invasão da sigla, a brotoeja verbal da nossa época;

limito-me a observar que uma onda de fealdade agressiva ameaça var-

rer as últimas construções do gosto e da graça. A tal ponto e num

sentido tal, que não raros governos, contaminados pelo neobacharelismo

dos tecnocratas em concílio e delírio, vão fazendo da vida política e

administrativa um mero jogo de nomenclatura; opera-se o progresso

pela mudança de nomes. Não mais que isso. E surge uma espécie

de demagogia austera, creio até esquemática, a substituir a clareza do

lider tradicional pelos «standards» e maquinações vocabulares do espe-

cialista politicamente deseducado, estadista estabelecido em escritório

particular. E os grupos dirigentes passam a nutrir-se de «slogans».

NUMA OUTRA ACADEMIA

Por outro lado, a propaganda política, engenhada pelos burocratas da

grande indústria, vai absorvendo as técnicas e os centros de motivação

da propaganda comercial. E amesquinha-se. Os governos acabam

ilustrando a tirada pitoresca de Raul Pompeia, quando dizia do diretor

do Ateneu, o Barão, que «todo ele era um anúncio». Mas a fealdade

do anúncio não está apenas na vulgaridade, senão ainda no inevitável

processo tautológico, na monotonia da repetição, na repetição do truque,

no truque como técnica do Estado, no Estado «camelot», no cabotinismo

estatal, na estatização da filáucia. Nada menos artístico do que os re-

gimes de propaganda, contrapostos aos regimes de opinião; são os agen-

tes naturais da corrupção do gosto pela subversão da palavra.

Decididamente, esta que vivemos, não será uma bela época. Belo

será talvez, o perigo de viver. E cabe uma indagação: estaremos reas-

similando, por pressão dos acontecimentos, a filosofia do belo sinistro

— o mesmo que nos tem levado à apologia das catástrofes, no louvor

tragicômico dos incêndios? Se a resposta vier positiva, restará à Aca-

demia definir-se por um brado: «Queremos D'Annunzio». Seria um

retrocesso, mas seria também uma forma mediterrânea de tentar a con-

testação do século ou pelo menos deste trecho de civilização contraditó-

ria, em que a inchação, já não direi da técnica, mas da tecnocracia,

fruto do gigantismo febril e das formas paquidérmicas da produção em

massa, vai fazendo do Estado um gerador de feiuras, a começar por

uma demagogia que não tem sequer a desculpa do bom arranjo, mas

se esgalha pelo território político que não consegue conquistar, —

«pomar alheio» em que não dá frutos, ao contrário do que acontecia

com aquele cajueiro do poeta de Raul de Leoni. ..

De toda maneira, somos uma sociedade afeiada pelos cacoetes so-

ciais que a tecnocracia vai produzindo. A propaganda, seu suporte,

banalizando indivíduos e instituições é a opressão das inteligências

desguarnecidas — talvez a maior agressão sofrida pelo homem moder-

no, com a sua reatividade já reduzida, senão anulada pelos tóxicos

e narcóticos do Estado que se fez cartaz, anúncio, cliché, placar. Ei-lo

ai, o Estado berarnte, anunciante, amofinante — Estado cénico de

Mussolini, o grande cartazista que, não contente da própria força, se

fez o químico da própria farsa. Atormentados pela malícia da suges-

tão tautológica e pela pletora dos símbolos materiais, num mundo cada

dia mais audio-visual, assistimos à congestão da palavra, do som, da

cor, e dos ritmos. Nesta altura, uma Academia como a vossa é mais

que refúgio: é resposta.

Faltaria a mim mesmo, Senhores Acadêmicos, se não vos confes-

sasse que vejo, apesar de tudo, no horizonte intelectual dos nossos dias,

um tom de esmeralda, uma fímbria de esperança no destino do homem

novo.

É que a mesma civilização mecânica que agora atormenta, oprime

e descristianiza — civilização atónita, supersônica, eletrônica, há de ser

MARCOS ALMIR MADEIRA

também a boa irónica: dará ao intelectual do futuro posição de prima-

do, missão e dignidade e de arbitragem social. O homem de espírito,

trabalhador das ideias, será o operário da redescoberta, uma vez que

a máquina já então lhe terá dado tudo, esgotando-se em si mesma.

A criatura, triunfando sobre os dados da vida ofegante, não terá senão

que operar com a inteligência recomposta; bem pouco com as mãos

— somente para ligar as máquinas. A dinâmica da vida será a vida

do pensamento. E surgirá uma nova arte de conviver e recrear. Ou-

tras luzes brilharão na curva da História.

Sob este consolo ou esta esperança, pressentimento que a arte

e a sua filosofia pluralista serão o império do mundo que há de vir,

venho sentar-me na cadeira que me destes. Não é uma cadeira: é

uma riqueza. Sua história faz-se com João Ribeiro, o padrinho, com

Roquette Pinto, o fundador e primeiro ocupante ,e com Múcio Leão,

a quem a bondade geral imagina venha eu substituir. E imaginar é

um direito individual que ainda hoje pela manhã, vigorava...

Ao insigne João Batista Ribeiro de Andrade Fernandes, o esteta

cientista, seria de aplicar um daqueles registros com que Afranio Peixoto

definia levemente pessoas: «Homem que sabia coisas». Era bem isso o

sergipano de 1860: um homem de saber, de variadas notícias sobre muitas

coisas, uma criatura a par. Exerceu a crítica literária, frequentou a

linguística e a história, cavou no folclore e no jornal, esteve na ficção.

Vejo-o no entanto, em seu universo de curioso erudito, à luz da vocação

mater: a do professor votado à pesquisa. Na verdade, ensinou muito

e sempre. Em sua compleição intelectual, os traços mais fortes terão

sido a inteligência descobridora e o gosto de transmitir, de transferir

experiência, curiosidades, achados, ideias. Não foi um douto na

torre, mas, ao contrário, uma alma difusora, pronta a abrir-se em pro-

digalidades para clero, nobreza e povo. Isso explicará, evidentemente

sua assiduidade ao jornal.

No jornal, aliás consolidou a sua posição de crítico e no «Jornal

do Brasil» precisamente, ali deixando uma espécie de cátedra vitalícia

de analista literário, que Múcio Leão honraria mais tarde, por uma

sucessão afetuosa, fiel e brilhante.

Mas Paulo Setúbal notou o ceticismo com que o mestre via o exer-

cício da crítica entre nós. E essa reserva acentua-se, de fato, em

«Páginas de Estética», um dos seus livros mais lidos e que primeiro li.

Creio que terá contribuído para as suas restrições à eficácia da pró-

pria lida, a condição de crítico ante o clima intelectual da sua época;

não tanto o gênero em si mesmo. A agressividade na crítica, como

nos concursos para o magistério superior, era um tique mental das

elites literárias daquele tempo. Ia por moda a polêmica desabrida,

feita de linguagem atirada e despida. O desaforo literário era elegante

como forma de brilhar em público, e as plateias vibravam — ardiam. O

NUMA OUTRA ACADEMIA

próprio João Ribeiro, para dar um só exemplo, brigou brilhantemente

com Laet. Não quero esquecer-me de um pormenor que tem força ou,

ao menos, seu poder de sugestão: os heróis da polêmica — técnicos da

descompostura literária — eram também sergipanos: Silvio Romero e

Tobias.

Mas o desbravador da «Floresta de exemplos» era, em essência,

uma alma doce. E quando não o era, terá sido mais irónico do que

mordaz. Seu bom humor — talvez seja a hora de consignar — não

o vejo comentado com a frequência e extensão merecidas. Lamente-se;

porque o certo é que, nesse plano, aparecia muito claro o João de

maior interesse acadêmico: o esteta espontâneo, o homem de gosto.

Na própria obra folclórica, esse João já contava pontos. E foi tam-

bém nela que se abalizou. Nada mais natural: tinha ele o zelo de

certas coisas ou valores que vem do fundo do tempo —• e o folclore é

sempre uma «estratificação do passado».

Mas o esteta de corte clássico expandiu-se ainda no poeta, que

o foi, embora intermitente. Não lhe faltou a inspiração helénica e

mesmo de amores helénicos, com um tanto de sensualidade e outro

tanto de lirismo contemplativo, o que me parece perfazer um quadro

de subjetivismo deveras expressivo, fixação em certo estilo de amor

ou em certos detalhes da sedução feminina. Ei-lo na exaltação de

Fúlvia:

Entras no banho, Fúlvia, e a linfa mansa

Onde teu pé mnergulha, estaca e mira..,

Tudo se espelha n'água sonorosa

Que de vaidades cálida borbulha

Ante o misto de mármore e de rosa!

Não sei se será de bom gosto inculcar analogias. Por sim e por

não, rogo à Academia que me absolva do cotejo. O trecho do soneto

barroco, que acabo de ler-vos, dá-me de volta Martins Fontes. E

já agora, neste outro, a evocar os sons gloriosos de Pompeia, é Alberto

de Oliveira que estou vendo no alto do seu parnasianismo:

Repara bem. . . Escuta os címbalo hiantes,

Mais a cítara, e o plectro, e as trompas sonorosas

E, das doces e imortais avenas soluçantes,

Os sons que andam no ar cheirando como rosas.

João Ribeiro, como homem de ação literária, fez muito ou quase

tudo — e tudo o que fez veio bem feito, muito principalmente se consi-

derarmos a consonância da sua produção com os padrões estilísticos do

seu momento histórico.

MARCOS ALMIR MADEIRA

Só o vi duas vezes. Da primeira, cheguei a falar-lhe. Era eu

estudante e fui-lhe apresentado na confusão da Praça Mauá (a coin-

cidência é excelente) por Múcio Leão, seu carinhoso e lúcido testa-

menteiro intelectual.

Já o sempre lúcido Edgard Roquete Pinto, um antropólogo que

viveu poesia, vi-o muitas vezes. Houve época em que o frequentei.

Era uma organização mental de objetivista, ou de afirmativo, e de ro-

mântico. E assim foi a sua obra, a incrustar no mesmo ouro brilhantes

diferentes.

Por definição vocacional e profissional foi um coletor de realida-

des — físicas, psico-físicas, antropossociológicas, político-sociais .econô-

micas, educacionais, mas foi também capaz do sonho. Havia nele

um pragmatismo muito mais deduzido dos esquemas do homem de

ciência do que vivido pela criatura propriamente. O idealista deu as

mãos ao pesquisador do fato puro, como o patriota exigente e crítico

fez aliança com o nativo apaixonado, a vibrar pelo seu ub, pelo seu

distrito, pela sua cidade, pelo seu Brasil. Antes de mais, por seu

Brasil povo, nação, gente. Foi uma sensibilidade de interesse nacio-

nal, uma inteligência de utilidade pública, um romântico com os pés

na terra, debruçado euclideanamente sobre a traição da floresta e a

restinga, vendo o homem, a árvore, o rio e os bichos, as pedras e as

flores do Brasil. Seu sentido poético não foi uma concessão do antro-

pólogo brasiliano, mas um excelente derivado da sua própria presença

no campo da antropologia, que lhe deu as chaves da compreensão, desde

logo humana, do processo cultural endógeno. Além disso, como antro-

pólogo, etnólogo, sociólogo e muito apesar de pensador denso, não

começou pelas teorizações, mas pela chamada observação participante,

perquirindo, vendo com os próprios olhos o material da realidade poé-

tica, a poesia viva. E esse material, massa de manobra intelectual

fascinante, bem o sabeis, foi a natureza soberana, foi a beleza, foi o

mistério, foi a complexidade dos elementos telúricos.

Sua escavação, suas coletas, seus «work fields», seus inquéritos,

seus contatos procuravam atingir certos alvos em que a poesia, não

dos homens, mas da vida nua e pura era, é e será uma categoria

dos valores imanentes.

A obra de Roquette é assim poética ou de poesia em latência.

Como se não bastasse, o escritor, que ele o foi, soube plasmá-la em

estilo de harmonias e suavidades.

Estimava a amenidade. Impugnou, no discurso de posse na Aca-

demia Brasileira, a palavra copiosa. Estariam, já aí, nesse sinal de

delicadeza interior e de gosto, um certo gosto de poeta e a tendência

para um certo tipo de poesia? Creio que sim, a julgar pela tessitura do

poema de encantadora leveza, que só em 1957 foi publicado, graças

à teimosia benéfica do jornalista Francisco de Assis Barbosa.

NUMA OUTRA ACADEMIA

AVE MARIA

Vejo daqui o sino — é a igreja da glória,

batendo a Ave Maria. . .

Desta minha janela, bem na beira do mar,

vejo morrer o sol. As montanhas parecem

polvilhadas de ouro;

e as velas dos barcos são como gaivotas

enormes

descansando no azul das águas sossegadas.

Na folhagem das árvores da praia

ouço a algazarra infrene dos pardais,

enquanto a lua sobe

— hóstia solene e imensa —«

no altar do infinito. . .

Ave Maria!

É a hora do lar das crianças felizes. . .

Um ruído de passos... uma porta...

Era ela!

Era Ela que o sino anunciava. . .

Era Ela que trazia ao meu teto a esperança!

trazia no sorriso o sol da minha vida.. .

Ave Maria!

É a hora mais triste do meu dia. ..

Não é apenas um sentimento de ternura que percorre os poemas

do médico indianista. Não apenas a ternura vaga, mas uma bondade

expedita que embora não ocultando a nota melancólica, como que se

envolve e carrega uma dupla esperança de viver para assistir e ser

assistido, docemente acompanhado. Esse estado d'alma ele nos comu-

nicou em francês, quando compôs «Chanson pour la bien aimée», quase

uma balada.

Tu seras ma tendresse...

Et le jour et la nuit.

pendant mes heures moroses,

pendant mes heures benies. ..

Tu serás ma tendresse

Tout le long du chemin

qui monte vers 1'azur

serpentant sur les cotes

ou des pierres hostiles

blessant nos pas si vieux. ..

MARCOS ALMIR MADEIRA

Tu serás ma tendresse

de tout mon avenir...

Ainda uma vez, a expressão de melancolia sem amargura é nítida

e bela — talvez mais bela ainda em

PROFISSÃO DE FE

Tenho pena infinita desses todos

que se arrastam na vida, miseráveis,

porque buscam curar um desengano

procurando enganar-se. ..

Nada adianta

Ser desonesto assim consigo mesmo.

Ser homem

Não é criar fantasmas de alegria

para dormir nos braços da ilusão!

É olhar o mundo

Fitando as dores, como o gavião

põe os olhos no sol. ..

É sustentar a vida

queimando a fogo lento o coração

na chama da esperança. ..

Parece-me que dentre as suas realizações poéticas, esta é a mais

roquetiana. Porque a fé no destino do homem — e era o homem

brasileiro visivelmente — vem a ser a substância moral e superiormente

política do poema.

Em qualquer hipótese esse, em versos, é o Roquete que a grande

maioria não conhece, mas vem a ser, por excelência, em gênero e

substância, o sócio desta Casa da Arte. Convém não esquecer que

foi ele próprio quem disse da Rondônia: «A poesia daquelas terras

infiltrou-me o pensamento». A Academia me fará a justiça de reco-

nhecer que a observação, de há pouco, sobre a imanência do sentido

poético na obra viril de Roquette, encontra no seu auto-depoimento

uma auto-definição: a poesia infiltrou-o (o verbo é consistente, defi-

nitivo) .

Mas por que comprovar o espírito artístico do fundador da minha

Cadeira, recorrendo a certas especulações que se alongam, se posso

mudar de tecla, recordando o pianista? Mais que isso: poderei lem-

brar que era ele também compositor e que a sua «Ave Maria» fêz época.

Já antes havia musicado o Soneto XXIX, de Camões, e o poema que

mais admirou em Vicente de Carvalho: «Folhas soltas». E não é

só: o cantor realizou-se no barítono, sempre aplaudido em plateias

secretas.

MARCOS ALMIR MADEIRA

A Villa-Lobos prestou um alto serviço, trazendo-lhe, para as admi-

ráveis harmonizações de sempre, material da tribo dos Parecis.

Um outro registro significativo: tinha em casa uma pequena ofi-

cina, onde o seu trabalho exprimia a coerência de quem entendia como

Augusto Comte, que «o trabalho manual é a salvação do pensador».

Foi ali, naquele apartamento da Avenida Beira Mar, que o criador

do rádio e do cinema educativos trabalhou, tanto quanto no Museu Na-

cional, na sala de aula e nas viagens de estudos, «pela cultura dos que

vivem em nossa terra». E deixou, ao compor o seu belo «Credo», esta

advertência digna de sua clarividência e do seu patriotismo de brasiliano

civilizado: «No estado de inquietação do mundo moderno, só há um

meio de manter a ordem material: é garantir a mais ampla, absoluta

e definitiva liberdade espiritual».

Roquctte Pinto teve um sem número de admiradores entusiastas.

Um desses tantos, como várias vezes pude sentir, e por uma coincidência

de todo em todo feliz, foi o meu caro e festejado antecessor nesta cadei-

ra de professores, como diria o sempre lembrado Álvaro Lins.

Confrontando com João Ribeiro e Roquette, Mucio Leão, escritor-

jornalista, e um antônimo perfeito de barroco, foi o de atividade docente

menos contínua ou de caracterização menos ostensiva. Ensinou na

antiga Faculdade Nacional de Filosofia, para o inquieto Curso de

Jornalismo. E esse registro é de muito interesse.

Por certos dispositivos essenciais de temperamento e pelo que tinha

de mais inerente o seu estilo, o inesquecível e lúcido empresário de

«Autores e livros» era um escritor-jornalista. Toda sua lufa-lufa acaba

em jornal ou no jornal se firma. Com 21 anos, o esbelto pernambu-

cano, tio bem louvado pelo Sr. Barbosa Lima no discurso da saudade,

chega ao Rio avidamente. Foi isso em 1919. De saída, redator do

«Correio da Manhã».

Mais tarde, indicado por João Ribeiro (vede como é tecida de

coincidências esta Cadeira) ei-lo redator do «Jornal do Brasil». A

sua coluna era sempre a literária. O primeiro livro — «Ensaios Con-

temporâneos» — reúne estudos publicados exatamente na imprensa,

a começar pela do Recife.

Essa fixação no jornalismo — na função repórter inclusive —

explica-se, como vos ia dizendo, pela soma dos fatores de base: a

índole da criatura e seu tipo de gosto.

Era um grande curioso. E curioso inquiridor. Indagava de

tudo a todos. Sua própria conversa na sala dos professores da nossa

Faculdade ou na beira da calçada, dava-me a impressão de que ele não

palestrava: entrevistava. O colega de magistério e o ilustre acadêmico

desapareceriam no repórter. A arte da sua construção literária de

jornalista estava noutra: na de saber jogar com os pequenos fatos, cujo

valor foi sempre exímio em descobrir e comentar.

NUMA OUTRA ACADEMIA

Disse-lhe uma vez que ele sabia engordar o cotidiano. Respon-

deu-me que, por isso mesmo, estava emagrecendo. . . Essas agilida-

des, peripécias a que ele se lançava naturalmente, sem qualquer afe-

tação, era uma outra explicação convincente para suas boas relações com

o jornalista. E louvemos o principal: a comunicabilidade em função

da clareza — a simpatia verbal, exigência primeira do bom estilo jorna-

lístico. O seu período era liso e límpido. Reto, discreto, correto.

Tudo simples, sem ornatos. Nada janota. Não vinha no trinque;

vinha simples. Frase chibante nunca lhe soube. Seu paladar artístico

vetava o estrepitoso, o enfunado, o farfalhante. Nenhuma dificuldade

em ser fácil. Tinha a coragem de ser simples. Ia além do que pedia

Nabuco: não escrevia apenas para o seu leitor, mas todos os leitores.

A arte do seu processo expositivo estava na boa circulação do argu-

mento central. Além disso, na distribuição dos conceitos laterais como

quem aproveita e combina matizes, dimensões e ritmos, no jogo dos

complementos que põem a brilhar ou a perder o arranjo do traje, no

homem como na mulher. Múcio, a meu ver, tinha isto de bem seu:

sabia jogar também com os accessórios.

Mas o seu sentido de dosagem —< e nesse ponto a virtude é de

jornalista e de acadêmico — revela-se, de mais a mais, na perícia com

que escolhia meios tons e sobretudo na capacidade de redução. A

síntese entrava na composição do seu mérito. Não a síntese que es-

trangula o tema — não telegrama literário, a literatura esprimida; mas

um jato de agudeza e de espírito seletivo sobre o coração do assunto,

nervo da ideia ou do problema. Era a ligeireza com espírito •—• não o

espirito da pressa pela pressa, mas a rapidez artística — ou arte da

simplicidade que fica, antônimo de barroco.

Servido por essas qualidades que perfaziam a sua comunicabili-

dade, teria de ser, além de comentarista literário, o cronista propria-

mente considerado.

O ficcionista brilhou fora da barra. Deu-lhe um prêmio o Insti-

tuto de Cooperação Intelectual de Genebra: seu romance «Promessa

inútil» foi ali proclamado, na época, o melhor livro do ano, no gênero.

Mas o prémio que lhe terá sido mais caro, se posso conjeturar, foi

o das palavras de Humberto de Campos, quando apontou as «afini-

dades de técnica e de pensamento» entre os seus «Ensaios» e o «Memo-

rial de Ayres», de Machado de Assis.

A mesma simplicidade pessoal e artística levou-a Múcio Leão

para a poesia. Medite-se no conselho que ele rimou e metrificou nestes

dois tercetos:

Entrai à porta menos nobre.

Bebei do mais humilde vinho

Que der a mais humilde mão.

MARCOS ALMIR MADEIRA

Lenibrai-vos, sempre, que o caminho

Que fôr mais árido e mais pobre

É que conduz à perfeição.

Às vezes empluma o vôo no rumo do épico, interrompendo a cria-

ção coloquial e de maior simplicidade na mensagem. Vem mais ambi-

cioso na forma e na temática; ainda assim, não há nele o problema da

distância poética. Ao contrário: dá-se logo a transfusão sentimental.

O artista penetra o leitor, confunde-se com ele, mistura-se com toda

gente, que nele encontra o seu poeta. Eis o toque de universalidade

da sua eloquência moça, nesta estrofe do «Tesouro Recôndito».

É noite. Os céus fulguram, silenciosos.

Novas constelações desabrocharam

Como jardins ardentes, num tremor.

Eu sonho, sob os astros generosos,

Como um dia, há milenios, já sonharam

Meus primeiros avós na terra em flor».

Múcio Leão amava o oficio de escritor. Não fazia apenas —

pensava e vivia literatura. «Não sou senão escritor e sinto que o serei

a vida toda» — disse e escreveu. Tinha, por isso, o sentido da corpo-

ração, que será o da lógica profissional. E foi com essa lógica que

abriu seu discurso de posse na Academia Brasileira: «Se há em meu

país, uma instituição que congregue os escritores, a ela devo e quero

pertencer». E sua filosofia das aspirações acadêmicas, lá está tam-

bém, com a arte veterana da sua clareza, no átrio da oração de posse:

«Todo aquele que ambiciona uma cadeira de Academia comete um

ato de humildade espiritual. O gênio é, por sua natureza, áspero e so-

litário. Ele caminha isolado, e em si mesmo encontra a sua força e o

seu calor. Nós outros, aqueles que sabemos medir o nosso limitado

horizonte, nós é que sonhamos com o grupo e a companhia. As

águias voam solitárias; as andorinhas é que voam em bando».

É minha, também, a filosofia do herdeiro espiritual de João Ri-

beiro. Só a ilustre palavra do meu paraninfo, o poeta Alfredo Cum-

plido de Sant'Anna, poderá talvez investir-me em certas ilusões. Vou

ouvi-lo com o gosto, e esta noite, Senhor Presidente, com a alegria da

própria emoção. Depois, minhas senhoras, vou ver-me a mim mesmo,

como aconselharia o romancista-mor: «claro e quieto». E me verei

todo. Logo voltarei, senhores, à realidade própria, caindo em mim na

cadeira que me destes. É que já então, calando-se o padrinho, terá

sido feito, nesta Casa da boa medida, o desconto da saborosa bondade

brasileira.

DEPARTAMENTO DE IMPRENSA NACIONAL

1972

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Abril/Junho — 1972

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

DIRETOR

Mozart de Araújo

CONSELHO DE REDAÇÃO

Octávio de Faria

Manuel Diégues Júnior

Adonias Filho

Pedro Calmon

Afonso Arinos de Mello Franco

Redação: Palácio da Cultura — 7° andar

Rio de Janeiro — Brasil

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

ANO IV - ABRIL/JUNHO - 1972 — N.° 12

Sumário

ARTES

RENATO MENDONÇA A Gravura instrumento de co-

municação: de Durer a Ru-

gendas 9

VICENTE SALLES Editoras de Música no Pará .. 17

LEANDRO TOCANTINS Brasil, Trópico Cinema .... 37

CIÊNCIAS HUMANAS

PESSOA DE MORAIS Reparo Crítico a um Geógrafo

Francês 49

EDILBERTO COUTINHO Rondon e a Política Indigenista

Brasileira no Século XX. 61

TEIXEIRA SOARES O Drama da Missão Saraiva... 69

LETRAS

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

OCTÁVIO DE FARIA

ADONIAS FILHO

R. MAGALHÃES JÚNIOR

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO ..

Camões — Roteiro de uma vida

e de uma obra 89

Discurso de Posse 103

Recepção a Octávio de Faria . . 117

Um Dom Casmurro Trágico

nas Relações de Machado

de Assis 125

Manuel Bandeira, o Escritor e

o Amigo 133

artes

A Gravura Instrumento de Comunicação:

de Dúrer a Rugendas

RENATO MENDONÇA

gravura foi o instrumento de comunicação mais antigo e fiel de

que dispôs o homem para a mútua compreensão.

É merecedor de citação o termo de sua origem, pois, segundo

o velho provérbio, nada existe melhor neste pobre e devastado planeta

que dar aos bois o seu próprio nome. . .

E com efeito, segundo a etimologia, duas origens foram propostas

para o vocábulo: a primeira hipótese o fez derivar do grego graphein,

o que quer dizer escrever; a segunda, mais aceita entre os «connaisseurs",

atribui-lhe como berço o vetusto vocábulo do alto alemão grabau

(graben), o que significa esburacar, cavar... Na verdade, desde os

tempos primitivos, — para combater a solidão contra a qual até hoje o

homem moderno se debate — malgrado a companhia soi-disant instru-

tiva dos programas de televisão —, o homem das épocas aurinaciana

e magdaleniana matava o seu tédio através de desenhos insculpidos na

pedra, depois no osso e finalmente no metal.

Dessa forma, a humanidade, em busca da luz e das verdades eternas

do conhecimento, muito sofreu e padeceu até encontrar as formas crista-

linas, que se traduziram em peças esplêndidas, tais as estampas de

Albrecht Durer ou de Rembrandt.

Vem-nos a tentação de comparar essa transformação das matérias

primas com aquela magia técnica que fez virar as areias de Tiro e Sidon

RENATO MENDONÇA

em delicadas e frágeis mostras de vidros, até chegar à perfeição do

«baccarat e dos cristais da Boémia. . .

Na verdade, em sua ânsia pela expressão e pela libertação de seu

pensamento, nenhuma arte humana traduz mais visualmente que a arte

da gravura essa batalha travada durante milénios; desde as manifestações

do gravador da idade da pedra, do pintor das covas de Altamira, do

do muralista dos palácios de Knossos que nos deixou o famoso afresco

da «Parisienne» até atingir o suprassumo da placa de cobre de Durer

e seus contemporâneos ou uma água-forte de Rembrandt e seus imita-

dores.

Quantos milénios não careceu entretanto aquele artista «amateur»

e rupestre da Europa pré-histórica para evoluir darwinescamente até o

artista e entalhador máximo do gótico germânico ou do bucolismo

neerlandês? Deixa-nos à imaginação a resposta devida, assegurando

desde já que apresenta uma gama das mais variadas.

* * *

A vastidão da matéria — ou seja a gravura como meio de comu-

nicação — nos levaria a divagações infinitas. Vou assim recordar velho

ditado muito apreciado pelo meu saudoso mestre e eminente latinista

o Professor Rozendo Martins (da antiga Escola Militar do Realengo

e sabatinador dos frades eruditos do Mosteiro de São Bento) . Dizia

o mestre: «os Deuses tiravam a razão àqueles que queriam perder»...

Hoje diríamos — teleguiados que somos — sem roteiro certo não

chegaremos as metas...

O nosso itinerário começa portanto em Dürer e seus coevos, ou

seja o apogeu da gravura em metal e madeira do século XVI na Alema-

nha gótica de Nüremberg. Faremos no futuro, em outra ocasião, uma

excursão pelo Reijskmuseum de Amsterdam e pelo Boymans Museum de

Rotterdam, onde se entesouram as maravilhas do século XVü holandês

nas águas-fortes de Rembrandt e Lucas van Leyden. E como estamos

nos 150 anos da Independência, damos um salto para colher outro

alemão de gênio menor mas não menos fidedigno no seu labor — ou

seja João Maurício Rugendas, autor da famosa «Viagem ao Brasil» e

decorador obrigatório da paisagem brasileira no primeiro quartel do

século XIX.

Não deixarei passar em silêncio e me apraz imenso render um

tributo todo especial à escola francesa do século XVIü, que nos daria

depois Debret e Lebreton. De fato naquela época viveu uma das flores

da cultura feminina, grande protetora das letras e da arte de gravar:

Jeanne Antoinette Poisson, Madame d'Etoiles, Marquesa de Pompadour

(1722-64), favorita amante de Luís XV e da qual François Boucher

traçou um romântico e famoso retrato a óleo em 1758, hoje em poder

da felizarda Albion («Victoria and Albert Museum»).

A GRAVURA INSTRUMENTO DE COMUNICAÇÃO: DE DURER A RUGENDAS

Aqui consignamos o nosso preito e homenagem à célebre Dama.

que forçou a Nobreza da França a aprender a gravar, se pretendessem

galgar a escala do favor real pelo caminho mais seguro e certo. ..

* * *

A invenção de Guttenberg trouxe novos horizontes para o homem

comum. Pois a cultura então privilégio de poucos pôde chegar à massa,

sem perda de substância ou qualidade. No campo da gravura, houve

um despertar acelerado, em busca do tempo perdido, não só pela

disseminação das ideias e das palavras, como através de gravados

impressos.

A gravura iluminou o caminho da literatura e tornou-se a fonte de

informação para o iletrado. Na Alemanha, o artista que representou o

papel de estrela maior foi Albrecht Dürer, porque, além de ser um dos

maiores pintores alemães de seu tempo, suas gravuras tiveram uma

influência considerável em toda a Europa.

Nascido em Nüremberg e filho de um ourives, Dürer foi aprendiz

no estúdio de Michael Wolgemut, depois de haver assimilado o metier

paterno. Segundo afirma John Lewis, em seu prodigioso livro «The

Anatomy of Printing» (Londres, Faber and Faber Limited, 1970),

Wolgemut como muitos pintores daquela parte da Alemanha, exercia

também a profissão de ilustrador, como desenhista e pintor de assuntos

religiosos (pág. 64). Então os burgueses ricos e as casas de negócios

encomendavam essas estampas religiosas que até hoje decoram os muros

das paredes dos mercados populares, seja na Europa ou no Oriente,

•em que os industriosos comerciantes indianos espalhados desde Singa-

pura até o Zanzibar, se identificam pela sua adesão mítica às imagens

de Brahma, Shiva ou Vishnu.

É curioso notar que os clientes de Wolgemut tinham um «pendant»

mórbido por estampas com cenas de martírio e tortura, o que se compen-

sava aliás com o fino traço no tratamento das vestimentas e na paisagem

repousante de fundo. Dürer encontrou-se desta forma não só praticando

o difícil comércio da pintura, como colaborando na produção de xilo-

gravuras destinadas a ilustrações de livros, produzidos em larga escala

pelo atelier de Wolgemut.

Em 1490, Dúrer terminou seu aprendizado. E com o objetivo de

conhecer a técnica da gravura «intaglio», deslocou-se em 1492 para

Colmar, onde estagiou com os irmãos do célebre artista Martin Schon-

gauer, a quem a ceifa da morte não lhe permitiu conhecer em vida, por

questão de alguns meses.

Os irmãos Schongauer trabalhavam na melhor tradição germano-

flamenga, de que Dürer logo se apossou e transformou em seu próprio

e inconfundível estilo pessoal de gravar.

RENATO MENDONÇA

O dedo do gigante fazia-se sentir. Apenas Dürer começava a

desenhar num bloco de madeira, ou pegava de um buril, o manto da

tradição gótica pousava em seus ombros, com o peso dos séculos vividos.

E parecia aderir à obra lavrada, como outrora a túnica de Nessus fizera

o tormento de Hércules. ..

Dois anos mais tarde, ele fará sua peregrinação à Itália recebendo

da obra de Mantegna e de Giovanni Bellini uma profunda e duradoura

impressão. Dessa viagem à Itália, datam suas maravilhosas aquarelas

das paisagens dos vales alpinos que formam um contraste violento com

as estampas posteriores da série dos «Cavalheiros do Apocalipse» e da

jamais igualada gravura da «MELANCOLIA», com seu quadrado

mágico.

Ao retornar a Nüremberg, resolve casar-se e abrir seu próprio

atelier, revelando-se então já senhor de todo o aperfeiçoamento que um

artista do Norte poderia adquirir no sul da Europa. Assinala o Professor

E. H. Gombrich, em sua clássica obra «The Story of Art» (Phaidon,

Londres, 1970) com muita propriedade: «He soon showed that he had

more than were technical knowledge of his difficult craft, that he

possessed that intense feelling and imagination which alone make the

great artist» (pág. 251).

Um dos seus primeiros trabalhos de vulto foi a série de grandes

xilogravuras ilustrando a Revelação de São João. O Mundo da Idade

Média, que agonizava então, tremeu em seus alicerces ao contemplar

aquelas visões aterradoras de pesadelos, que jamais haviam sido pintados

com tanta imaginação, força e poder. . .

Aproximava-se o Dies Illa, solvet saeculum in favilla. Dürer profe-

tizava as transformações da Igreja, que gerara descontentamento geral

na Alemanha de então. Dürer antecipava-se a Martinho Lutero e à

Reforma, tanto alcança o gênio profético do artista .

Vejamos só uma daquelas terríficas evocações da série da Revo-

lução. «São Miguel lutando contra o Dragão». Mas não é o São Miguel

convencional de pés no chão ou o Seráfico espadachim. Não, é o São

Miguel com cara de lutador, digladiador de Circo Romano, pois ele usa

ambas as mãos para enterrar na goela do Dragão a sua lança avantajada,

fazendo um esforço homérico, tal o Homem lutando no Espaço contra

o vácuo e o Desconhecido. A inspiração vem da letra do Evangelho

de São João, Cap. Xü, versículo 7:

«E havia guerra nos céus: Miguel e seus anjos combateram contra

c Dragão; e o Dragão combateu e seus anjos, e não dominou; e nem

encontrou mais o seu lugar no céu.»

Em meio porém à angústia do combate, transparece a presença

serena do artista; enquanto se desenvolve a luta mortal no firmamento,

vislumbra-se no fundo do quadro a doçura bucólica de uma paisagem

da Renânia. . .

A GRAVURA INSTRUMENTO DE COMUNICAÇÃO: DE DURER A RUGENDAS

Os «Quatro Cavalheiros do Apocalipse», que saiu entre os 16

desenhos ilustrando a edição do «Apocalipse» em 1498, a xilogravura

atinge o apogeu da perfeição enquanto o flagelo se abate sobre a

Humanidade, semelhando o Hiroshima da época.

Um grande conservador do «British Museum»., Sidney Colvin

comentou meio século atrás o poder de evocação desta série: «The

northern mind had long dwelt with eagerness on these phantasmagoric

mysteries of things to come... Dúrer conceived a set of designs in

which the qualities of the German late Gothic style, its rugged strenght

and restless vehemence, its love of gnarled forms, writhing action and

agitated lines, are fused into sormething of the power he had seen iu

Mantegna's worlks.» (apud John Lewis, op. cit. pág. 64).

Esses gravados esplêndidos representam a quinta-essência da

Cultura Gótica e sua influência iria perdurar na Alemanha longo tempo

depois da Renascença clássica haver dominado a arte da ilustração do

livro em outros países.

Não resisto à tentação de evocar a prolongada viagem de Dürer

à Veneza, em 1505, onde permaneceu 18 meses. Fora em busca de

novos mercados para suas pinturas e gravados, além de atender a um

chamado da comunidade alemã em Veneza, que lhe pedira decorar a

Igreja de São Bartolomeu. Aí pintou ele a «Madona com a grinalda

de rosas», peça do altar-mor, enquanto Ticiano e Giorgione trabalhavam

nos afrescos da mesma igreja.

Volvidos cerca de cinco séculos e meio, podemos conjecturar o que

não seria o diálogo e comercio espiritual entre esse Tríptico excepcional.

Também os gênios são vítimas da centelha da inveja. Ê de Veneza

que Dürer escreveu várias célebres cartas ao seu maior amigo e grande

humanista de Nuremberg, Willibald Pirckheimer, — de quem deixou

um retrato fiel. E é de lá que descreve a inveja que suscitou sua presença

entre os artistas menores italianos. A alta posição que atingiu entre

os Venezianos e sua amizade íntima com os dois irmãos Bellini não lhe

foi perdoada.

Entre 1507 e 1520, já com reputação europeia, Dürer leva uma

vida cheia de glórias e relativa felicidade, malgrado uma esposa rabu-

genta. Sua viagem aos Países Baixos em 1520 para assistir à coroação

de Carlos V permitiu-lhe descer o Reno até Antuérpia e constatar a

fama e o renome de sua obra. Teve então uma recepção à altura na

Corte e fez amigos célebres, convivendo longo tempo com Erasmus de

Rotterdam e Lucas van Leiden.

Seu livro «Geometria e Proporção» apareceu em 1525 e foi publi-

cado em Nuremberg. Aí expôs suas famosas teorias sobre geometria,

perspectiva, proporções humanas, letras de forma e até fortificações. O

RENATO MENDONÇA

livro sobre perspectiva surgiu em 1527. A «Proporção Humana» foi

obra póstuma.

Ao saber da morte de Dürer em 6 de abril de 1528, escreveu

Martinho Lutero: «uma afeição sincera me enluta por alguém que foi

o melhor dos homens» e acrescenta que ele teve um final de vida muito

bom, pois «Cristo o tirou do meio deste tempo de agitação e de maiores

agitações em estoque.» Merecia ele pois o descanso e a paz entre seus

antepassados, cujo mundo e tradição ele recriou através de uma obra

comparável a uma Catedral ensolarada, seja em Chartres, em Sala-

manca, ou Constantinopla. Onde tocaram os dedos mágicos de Albrecht

Dürer parece que o Criador lhe transferiu esse poder divino e invisível

da poesia, que ilumina a pobre existência dos comuns mortais.

* * *

Agora nos toca insistir no ponto básico de nossa pesquisa: a gravura

instrumento de comunicação. Representou ela um papel fundamental

para a fama de Dürer que se deveu em larga escala à difusão conside-

rável de seus gravados e xilogravuras. A pena é mais poderosa que a

espada — disto já se lembrava Júlio César ao narrar ele próprio in De

Bello Gallico as proezas do soldado. O buril, entretanto, é algumas

vezes mais poderoso que a pena do escritor.

Quando as duas se aliam — a pena e o buril — à prensa de imprimir,

forja-se uma formidável arma comparável aos modernos mísseis dos

submarinos «Polaris». Por isso, Germain Bazin descreveu como «o

conflito entre o Panteísmo germânico e o Idealismo da Renascença» o

amálgama criado pela obra de Dürer, que mostrou como os artistas

alemães tinham horizontes e objetivos completamente diferentes daqueles

dos humanistas florentinos.

Os livros impressos alemães dos séculos XV e XVI estão cheios

de ilustrações de gravados, enquanto poucos antigos livros italianos

eram ilustrados. De fato, os humanistas da Renascença consideravam

o diálogo impresso como suficiente, enquanto os alemães não prescin-

diam das imagens góticas reveladas por artistas do calibre de Dürer e

Hoibein, imagens que consideravam tão importantes como a palavra

impressa. Realmente o Mundo gótico alimentava-se dessas imagens não

só na cidade medieval de Nürernberg, onde pontificam as pinturas e

gravados de Dürer como também da obra de outros artistas geniais

como Burgkwair em Augsburg, Altdorfer em Regensburg e Lucas

Cravach em Wittenberg.

Como lembra John Lewis, os Holbeins, Burkmair e Cravach levaram

grande parte de sua existência a gravarem e ilustrarem livros. O próprio

Dürer trabalhou junto com Burgkmair em fazer gravados para o Impe-

A GRAVURA INSTRUMENTO DE COMUNICAÇÃO: DE DÜRER A RUGENDAS

rador Maximiliano I, depois impressos em Augsburg por Johan Schóns-

perger, o Velho.

As famosas impressoras de Basel na Suíça atraíram os Holbeins

para a colmeia de seus célebres ilustradores de livros. Seus editores

mais em destaque eram as gráficas Petrus, Wolff e Froben. O primeiro

encargo de Holbein foi ilustrar o Moriae Encomium de Erasmus de

Rotterdam. Suas ilustrações incluíram também as celebérrimas xilo-

gravuras, 41 ao todo, conhecidas como a «Dança da Morte», repre-

sentando episódios do Evangelho da «Bíblia» de Lutero e que eram

verdadeiros cartões satíricos sobre a ruidosa questão da venda das

indulgências.

É preciso lembrar que essa macabra missão da morte foi concebida

na França de 1485, com a Danse Macabre de Guyot. O tema não

poderia ser mais arrepiante: três homens mortos e em putrefação dançam

com suas imagens vivas. ..

D medo da morte era na Idade Média o mais forte e as pragas

reincidentes justificavam o pavor permanente.

A xilogravura prosseguia desta forma sua tarefa de meio de ilustra-

ção na Alemanha, embora a gravura sobre o metal para a ilustração

do livro estivesse em uso nos Países Baixos e na Itália muito antes do

fim do século XVI.

Para concluir, quero reportar-me ao trabalho do Dr. F. Anze-

lewsky, «L'Allemagne au temps de la Reforme» (1450-1550), inserido

na magnífica publicação do «Palais des Beaux-Arts» de Bruxelas,

«Dürer et son temps» (1964).

Afirma o referido Professor: «1'invention de Iimprimerie par

Johannes Grensfleisch, dit Gutemberg, 1'orfèvre de Nayence, peut être

considerée comme 1'événement le plus important de l'histoire d'Allemagne

au XV

siécle. II né s'agit point cependant d'un fait isolé, mais qui

doit être mis en concordance avec deux autres inventions techniques

de la même époque: la gravure sur bois et la gravure sur cuívre au

service de Illustration».

Com efeito, foi a extensão desses novos processos da publicação

através da Europa inteira que, em algumas décadas, comprova a sede

de conhecimentos em todos os países.

Fica assim demonstrado que a gravura foi e continua sendo meio

fundamental de comunicação e instrução para a massa da Humanidade.

Comprova isso a floração da arte dos «affiches» que fizeram tanto pela

glória de Toulouse-Lautrec como desse gênio do século XX, que é

Picasso.

Entretenimento de pobres e ricos, de jovens e velhos, desde a

imagem popular até as sofisticadas estampas abstratas, a gravura forma

um mundo à parte, de sonho, fantasia e deslumbramento.

Editoras de Música no Pará

VICENTE SALLES

ÃO se tem levado muito em conta, no Brasil, o papel que as editoras

de música desempenham na difusão da obra dos compositores.

Em consequência, não se tem valorizado aquela função, que lhe é

inerente, de fornecedoras do material que tanto interessa ao artista — o

intérprete -— como ao historiador, musicólogo ou musicógrafo: a obra

dos compositores, tornada acessível a um grande número de pessoas

graças precisamente à difusão impressa. Esta função, apesar do avanço

da tecnologia sobre as formas tradicionais de comunicação, ainda não

perdeu sua validade. Portanto ainda pode ser avaliada através do

tempo, como o deveria aliás ser na medida em que a indústria e o

comércio se desenvolvem, i. é, no momento de sua expansão, associada

aos demais elementos propulsores da criação artística.

Há certamente referências esparsas. Estas ressaltam muitas vezes

o aspecto negativo, ou o menos louvável, da empresa — aquele polvo

insaciável que tudo devora visando unicamente a fins pecuniários —

em se tratando da vida de certos artistas. Quase não se pode fugir

daquela tendência irresistível à individualização.

Não nos interessa aqui focalizar a natureza e os aspectos morais

dessa atividade ancilar e necessária do complexo cultural. Achamos que

o ramo editorial merece estudo particular pelo que produz material-

mente. Como empresa, pode ser isolado do sistema a que se vinculou,

onde, além de lucros e perdas, criou relações com o sistema de produção

VICENTE SALLES

artística, no caso produção de músicas impressas. Devemos reconhecer

contudo que em nossos dias de expansão do boom capitalista o sistema

é muito sofisticado e complexo. Não há vez para atividades que o tempo

e a tecnologia tornaram menos lucrativas. O editor de música está

cada vez mais subordinado aos interesses do mercado; do contrário,

não sobrevive. Na era do disco e das fitas magnetofônicas, esse inte-

resse ganhou novas dimensões — enquanto, por outro lado, a música

impressa destina-se a um mercado consumidor cada vez mais limitado

— a indústria e o comércio subordinam-se aos meios de massificação

da cultura, que visam criar condições permanentes de consumo num

mercado em expansão. Em toda parte estão desaparecendo editoras e

lojas de instrumentos ou de músicas impressas, substituídas pelas de

discos e aparelhos eletrofônicos. Daí terem-se esgotado, aparentemente,

aquelas reservas de produção artística local, suplantadas pela concor-

rência maciça dos aparelhos sonoros — importantes veículos da preco-

nizada homogeneização da cultura.

Na era da rotogravura e do «offset», a litografia é uma arte supe-

rada. Aqueles que ainda se dedicam a essa técnica reservam-se uma

espécie de trabalho artesanal, hoje talvez menos frequente que a xilo-

gravura. Mas, no passado, muito contribuiu para a impressão de estam-

pas, desenhos caricatos etc. e muito serviu para edições musicais, de

acordo com o processo inventado por Senefelder (1796) e que consistia

em desenhar num bloco calcário de grãos muito finos as imagens que

se desejava imprimir. Os desenhos eram traçados diretamente na pedra

calcária preparada com um corpo gorduroso e deles oodiam-se tirar

cópias a tinta.

As primeiras ilustrações impressas no Pará já vinham prontas da

Europa ou da América e se utilizavam sobretudo na propaganda comer-

cial: artigos estrangeiros; paquetes dos anúncios de companhais de nave-

gação; calungas que ilustravam anúncios de negros fugidos, compra e

venda de escravos etc. As primeiras músicas impressas tinham, por-

tanto, que ser remetidas para a Europa. De lá vinham prontas para

a distribuição no mercado, pelas livrarias, tabacarias e até mesmo pelas

casas de «secos e molhados».

Como a sociedade local não pôde desenvolver sua incipiente indús-

tria editorial, nem conquistar a tecnologia complexa de nosso tempo —

e não podemos explicar ou siquer compreender o fenômeno reduzindo-o

às limitações locais — todas as iniciativas no ramo se estiolaram. A

crise que se abateu sobre os meios artísticos não reflete apenas o desâni-

mo generalizado pelo débâcle da borracha — que fora o grande suporte

da economia local — mas também, como em toda parte, reflete o atraso

tecnológico da sociedade voltada apenas para o consumo. Este traba-

lho vai se referir, portanto, a coisas do passado. Embora recente, passado

talvez irremediavelmente perdido.

EDITORAS DE MÚSICA NO PARA

No Pará, como em toda parte, as editoras de música surgiram e

se desenvolveram tendo em vista a existência de bom mercado consu-

midor; em consequência pois do progresso do ramo comercial de ins-

trumentos e de músicas impressas. Esse mercado havia-se expandido,

a partir dos meados do século XIX, não como um «fenômeno» local,

como pode parecer à primeira vista — relacionando-o ao surto de desen-

volvimento econômico desencadeado pelo monopólio da produção da

borracha — relacionamento necessário ao estudo de sua base econô-

mica —, mas em consonância também com um fenômeno de dimensões

muito amplas: as primeiras ondas da massificação da cultura, vamos

admitir, que, naquele tempo, partindo do centro reitor — a Europa —

começavam a empolgar todos os países do novo mundo ou tendo mesmo

dimensão universal. A Europa não apenas exportava óperas. Produ-

tos «menores» vinham-nos aos montões — polcas, mazurcas, valsas,

schottischs, habaneras.. . — e eram recebidos com tanto entusiasmo

que logo se incorporavam aos nossos costumes, ambientando-se, nacio-

nalizando-se, fundindo-se aos produtos locais de cada país — quase

todos potencialmente assimiladores — e podiam retornar às suas origens

como produto «novo». Tal era, por exemplo, a valsa, a polca, o chótis,

a quadrilha dos países americanos. E para comprová-lo, basta talvez

o significativo exemplo da valsa do mexicano Juventino Rosas — Sobre

las o/as — que percorreu o mundo inteiro, confundida com a valsa vie-

nense, mas carregando consigo algo mais que o estilo vienense da

dança de compasso ternário simples — a própria sensibilidade do povo

mexicano.

Esses países tinham acabado de sacudir o jugo colonial e todos

pretendiam afirmar-se nacionalmente. Em todos eles fazia-se a subs-

tituição dos valores do passado. Havia um estado de espírito que não

era mais o dos dias anteriores e a inquietação social se refletia nas artes

e na literatura. Mas todos ainda se inspiravam nos modelos europeus.

Portanto, a indústria e o comércio de músicas — em Belém, Recife,

Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre — para citar apenas

os centros mais ativos — liga-se incontestavelmente àquele fenômeno

universal. Podemos todavia estudá-lo através de suas partes, como ten-

taremos aqui, relativamente ao Pará, baseados no recenseamento de edi-

toras locais e no vasto material que já dispomos.

A crescente capitalização da Amazônia com os recursos proveni-

entes da exportação da borracha estimulou ou permitiu — pelo impulso

que daria — iniciativas locais da maior importância. Até a Amazônia

chegaria aquele gosto coletivo ou o fenômeno social da música do século

XIX, com abundante importação de óperas e música impressa, peças de

salão reduzidas ao piano e que os chefes de orquestra locais tratavam

VICENTE SALLES

de instrumentar, quando já não vinham prontas as partituras com as

respectivas «partes cavadas». Isso se refletiria na criação local. Rapi-

damente se formam, em nosso próprio meio — ou os mais afortunados

vão adquirir status artístico na Europa —, sucessivas gerações de músi-

cos executantes e compositores. Combinam-se todos os fatores neces-

sários à criação e difusão da música, que então se expande.

Os primeiros estabelecimentos a se dedicarem ao ramo não eram

especializados, ou melhor, não se dedicavam exclusivamente a ele: eram

«magazines», «bazares», «armazéns» ou até mesmo casas de «secos e

molhados» — que vendiam do pirarucu e da farinha às cordas de viola

importadas. Por volta de 1850 apareciam na imprensa de Belém anún-

cios curiosos, como o que segue:

«Na loja de miudezas, na rua Santo Antônio, defronte do

Armazém do Sr. Joaquim Pereira Sobral & Cia., vende-se

superiores cordas para violões, bordões de tripa a 240 réis e

primas a 160, artes para aprender música a 1.400» (Pnblica-

dor Paraense, Belém, AnoIII, n° 127, 8 de abril de 1851,

pág. 4).

Pouco a pouco porém o comércio se desenvolve, até que surge a

primeira casa «especializada» em artigos musicais, a firma M.J. da

Costa e Silva, cuja data de fundação não conseguimos apurar, mas

que, em 1883, já estampava anúncios dizendo-se o maior entreposto

para todo o norte do Brasil dos grandes estabelecimentos Schott, de

Mayence, Lucca e Ricordi, de Milão, Sassetti, de Lisboa e Narciso &

A. Napoleão, do Rio de Janeiro. Do comércio de música e instrumentos

musicais, a casa passa naturalmente a editar composições dos autores

locais, mandando-as imprimir, em especial, na estamparia Schott, de

Mayence: são peças de Henrique Eulálio Gurjão, M.J. Viana Prata,

Roberto de Barros, José Domingues Brandão, Teodoro Orestes, Cle-

mente Ferreira Júnior, Enrico Bernardi e outros compositores. Como

era costume entre os editores europeus a casa M.J. da Costa e Silva

adota o sistema de numeração em ordem crescente das chapas corres-

pondentes a cada música. Temos dessa editora 6 peças em nossa cole-

ção, total que não permite levantar o catálogo, cujas edições começaram

efetivamente duas décadas antes da proclamação da República, mas não

ultrapassaram o primeiro decénio republicano. Entre as chapas, encon-

tramos a de número 28 — pelo que concluímos não ter sido muito intensa

a atividade editorial desta casa.

Algumas músicas de autores paraenses foram impressas antes da

instalação desta editora. As mais antigas — salvo engano — são a valsa

para piano Uma lagrima sobre o tumuto do doutor Marcello L. de

Castro, de Gentil Nobre, impressa na década de 1870, mas sem qualquer

indicação do editor, e a polca brilhante A Cidade do Pará, também

ESTAMPA 1

M. I. da Costa e Silva foi o primeiro editor

regularmente estabelecido em Belém e lançou

várias peças do compositor paraense Henrique

Gurjão (1834-1885), entre elas o galope

Hilaridade (chapa «da C. & S. 10») impressa

por volta de 1881, conforme anúncios de

jornais. Não há indicação da estamparia.

(Col. Vicente Salles).

ESTAMPA 2

Carlos Wiegandt, litografo alemão, instalou

no Pará, em 1871, o primeiro estabelecimento

litográfico. Além de impressor de músicas,

deu grande impulso à imprensa ilustrada, em

especial a caricata. (Col. Vicente Salles)

EDITORAS DE MUSICA MO PARÁ

para piano, de Adolfo José Kaulfuss (')> que deve ter sido impressa

na década de 1860, em Paris, no estabelecimento gráfico de Thierry

Frères. Temos a primeira em nossa coleção. A segunda encontramos

na coleção Mozart de Araújo. Trabalhos gráficos muito modestos,

ambas têm capa ilustrada: a primeira com desenho de um túmulo e a

segunda com desenho do palácio pombalino, sede do governo provincial,

destacando-se as primitivas linhas de sua arquítetura.

M. J. da Costa e Silva lançou porém edições de excelente aspecto

gráfico [estampa 1 ]. E agora podemos tentar o confronto entre as

centenas de peças que serão editadas no Pará e outras de igual gênero,

ao tempo editadas na corte e alhures. A mercadoria cá de casa não

se apequenava em qualidade diante da que vinha de fora. Está claro

que não se deve dar muito realce às atividades comerciais e editoriais

de antanho. Mas não há dúvida de que, até os albores da República,

algumas dessas editoras de modo algum envergonhavam a Província,

cujo adiantamento cultural àquela altura, e bem avaliando as circuns-

tâncias de meio e época, chega a surpreender os menos avisados, cha-

mando a atenção o fato de possuirmos artistas de bom quilate, litografias

bem equipadas, desenhistas e gravadores de apreciável talento, capazes

de riscar excelentes capas.

Embora já dispuséssemos de litografias — os jornais ilustrados,

caricatos especialmente, começaram a aparecer na década de 1870 — a

produção local de música impressa nunca foi abundante. As editoras

mandavam imprimir em Leipzig, Hamburgo, Mayence, Milão, Paris,

Lisboa, Rio de Janeiro. Entre os estabelecimentos litográficos, o primeiro

e o que se tornou logo mais importante, foi sem dúvida o de Carlos

Wiegandt, (

) [estampa 2], instalado em 1871 e do qual temos um

(1) Polonês, natural de Kiev, já residia em Belém em 1862 quando D. Antô-

nio de Macedo Cosia, desejando restaurar o antigo esplendor da música na Catedral

e no Seminário de Belém, contratou seus serviços. Músico erudito, compositor,

regente, radicou-se definitivamente no Pará.

Gentil Nobre, flautista e compositor, era natural de Belém, onde sempre residiu.

Nasceu em 1838 e morreu em 1888. Tronco de ilustre família de musicistas.

A locução «autores paraenses» engloba pois compositores nascidos no Pará e

todos aqueles que se integraram definitivametne no meio artístico local.

(2) Alemão que se estabeleceu no Pará por volta de 1870. Declarou ele a

Inácio Moura que começou com uma pedrinha litográfica, abrindo as gravuras com

agulha de costura e lâminas de canivete. Imprimia com um rolo de ferro e um pano

de borracha. A tinta era de tipografia engrossada com resina depois de passado

algum tempo. Mais tarde adquiriu um prelo e mais três pedrinhas e assim pôde

abrir ao público sua pequena oficina litográfica no ano de 1871. Em 1895 o estace-

lecimento já era um complexo gráfico-industrial — e ele também trabalhava em

marmoraria —, estando em condições de concorrer com quaisquer outros estabeleci-

mentos congéneres, artística e tecnicamente (Cf. Ignácio Moura, A Exposição

Artística e Industrial do Lyceu Benjamin Constant e os expositores em 1895. Belém,

Typ. de Diário Oficial, 1895, pag. 145-147).

VICENTE SALLES

belo exemplar: a Valsa Clara, de José Joaquim de Oliveira Vianna

talvez um de seus primeiros trabalhos. A esse tempo, impressas no

Pará, temos ainda outras músicas sem qualquer identificação do editor

e da oficina impressora, como o exemplar da mazurca Ricocdanza, de

Vicente Ruiz, um dos mais ilustres cantores e compositores paraenses no

século XIX.

Carlos Wiegandt, introdutor da litografia no Pará, não foi pro-

priamente editor de música. Aparece como litografo e impressor. E

não são poucos os exemplares que conhecemos saídos do seu estabeleci-

mento. Merece pois referência especial pelo pioneirismo e pelo nivel

técnico e estético de seus trabalhos. Um dos mais bonitos é o da polca

Si eu te dissesse, de Raimundo Olegário da Costa, que encontramos na

coleção Mozart de Araújo. Cabe-lhe o papel de haver inaugurado no

Pará a arte da litogravura e os trabalhos gerais de litografia. Seu atelier

estava aparelhado com máquinas de quilgochoar e um pautógrafo gra-

vador do sistema mais aperfeiçoado, onde trabalhavam 5 litógrafos, em

1895, sendo um nacional e 4 estrangeiros. O sistema conhecido pela

designação calcografia — gravura sobre chapa metálica, principalmente

cobre — e os mais modernos, como imagens ou dizeres em relevo, obtidos

por estereotipia — o chamado cliché — também foram introduzidos no

Pará por Carlos Wiegandt. Depois de viver mais de 40 anos em Belém,

ai faleceu, com avançada idade, em 1909.

O estabelecimento de Carlos Wiegandt foi incontestavelmente o

de maior porte e o que deixou maior soma de trabalhos. Durante muito

tempo, contou com apenas um concorrente sério, o atelier de A. Camp-

bell, que começou a imprimir por volta de 1888 e do qual temos um

exemplar da habanera para piano intitulada La Rosa del Peru, assinada

pelo mais fecundo e inspirado compositor de peças ligeiras no Pará. o

pianista Clemente Ferreira Júnior. (

) Trata-se de excelente trabalho

litográfico, cuja capa está assinada pelo desenhista e litografo R. Lima,

também conhecido caricaturista [estampa 3].

Outro impressor de músicas, ainda no período da monarquia, foi

Francisco da Costa Júnior, estabelecido com tipografia musical na Tra-

vessa 7 de Setembro canto da Rua Nova de Sant'Anna (hoje Manuel

Barata) . Alguns trabalhos dessa tipografia trazem o nome do tipógrafo

João Monteiro da Costa. Utilizava tipos móveis, sistema não muito

vulgar no Brasil de antanho.

(3) Nascido em Belém a 9-10-1864, ai faleceu a 9-10-1917. Estudou em Por-

tugal e frequentou o Conservatório de Leipzig. Em Paris, tomou aulas com Frien-

denihal e Marmontel, graças ao barac de SantAna Nery. Em 1883 retornou ao

Pará. Foi professor do Instituto Carlos Gomes desde sua instalação em 1895.

Vindo em 1912 para o Rio de Janeiro, lecionou na Escola Normal. Compositor

fecundo, fez sucesso como autor de valsas e schottischs. Representa a música paraense

do seu tempo, como Ernesto Nazareth representa a carioca.

EDITORAS DE MUSICA NO PARA

A tipografia musical de Francisco da Costa Júnior não teve muita

chance de progredir, com a tendência, a esse tempo já acentuada, de

os editores mandarem fazer a impressão nos estabelecimentos europeus.

Os tipos devem ter passado sucessivamente a vários proprietários, pois

são reconhecíveis em edições posteriores da Casa Mendes Leite, da

tipografia da Livraria Escolar e tipografia da Livraria Gillet.

Já no período republicano, surgiu o Atelier de Arthur Caccavoni,

italiano, instalado em Belém pouco antes de 1900 e que possuía então

as mais modernas instalações e maquinarias. Desse estabelecimento

não conhecemos nenhum trabalho na espécie.

Mais tarde, como impressor eventual de músicas, encontramos a

litografia de M. F. Aguiar, que estampou a canção patriótica A Brazi-

leiva («Canção à Bandeira»), letra e música de Manuel Luiz de Pai-

va (

), publicada, ao que parece, em 1917. Da mesma época são

algumas raras edições da Empresa Gráfica Amazônia, então apare-

lhada com as melhores instalações litográficas, e que imprimiu, entre

outras, o Hino à Bandeira Nacional, letra de Augusto Meira e mú-

sica de José Domingues Brandão (

) . Embora se tenha tornado o

mais importante estabelecimento gráfico no Pará, durante várias déca-

das, e encampado, ao que parece, as instalações e maquinarias de Carlos

Wiegandt, Arthur Caccavoni e A. Campbell, bem como empregado o

operariado dos antigos estabelecimentos — mão-de-obra altamente espe-

cializada em litografia, calcografia, tipografia, rotogravura etc. — a

Empresa Gráfica Amazônia não ingressou decididamente no ramo, cer-

tamente por não lhe oferecer este perspectivas econômicas compensa-

doras .

Restaria falar, para concluir a informação sobre impressores locais,

das gráficas que imprimiram músicas mediante cliché. Foram bastante

numerosas, mas não se caracterizaram como «editoras de música». Ser-

viram eventualmente — às vezes até com muita frequência — para enri-

quecer o material do colecionador de peças realmente produzidas no

Pará. De resultados gráficos muito deficientes, eram contudo mais aces-

síveis à maioria dos compositores, já que se constituíra norma quase

universal dispendiarem, eles próprios, as edições, na falta de um patro-

cinador a quem a música era dedicada.

(4) Nascido em Belém a 10-8-1888, ai faleceu a 7-12-1920. Aluno do Instituto

Carlos Gomes, de Belém, aí fez toda a sua formação artística. Compositor fecundo.

teve atuação destacada em seu tempo, produzindo música sacra, hinos cívicos e

escolares, partituras de revistas e burletas, etc.

(5) Nasceu a 16-5-1865 em Portugal e veio menino para Belém, cidade onde

faleceu a 27-11-1941. Fez no Pará sua formação artística. Compositor fecundo,

produziu obra sinfónica e muitas peças curtas que, pelo caráter e sentido, se ligam

à música nacional que então se fazia, tendo como suporte o folclore regional. For-

neceu a Mário de Andrade vários documentos folclóricos do Pará.

VICENTE SALLES

Em 1886 inaugurava-se na antiga Rua da Imperatriz, depois, na

República, Rua 15 de Novembro, no número 18, o estabelecimento de

José Mendes Leite [estampa 4]. Começou modestamente, como ilus-

tra a fachada do edifício no ano de sua inauguração, mas o comércio de

músicas e instrumentos prosperou rapidamente e a Casa Mendes Leite

teve grande expansão. Nos primeiros anos da República já estampava

anúncios dizendo-se grande depósito de músicas e mediante módica

comissão encarregava-se de mandar vir da Europa músicas de qualquer

editor. Iniciou as atividades editoriais por volta de 1895, tornando-as

logo muito ativas. As chapas numeradas, em nossa coleção, atingem

o total de 184 exemplares. Temos ainda mais de 30 exemplares não

numerados. As edições Mendes Leite ultrapassaram portanto a se-

gunda centena.

A gravura da primitiva fachada do estabelecimento aparece na capa

da valsa Amável, de Raimundo Donizetti Gondim Filho, compositor

popular cearense que gozava então de grande prestígio no Pará (*). É

a chapa número 2 (M.L. &C2) da casa e foi estampada em Leipzig

por CG. Roder. A propaganda da contracapa informa que — «o mais

importante depósito de instrumentos de música em toda a República

dos Estados-Unidos do Brasil é a casa de José Mendes Leite», dizendo

mais — «importadores diretos dos fabricantes» — e ainda que só vendia

a dinheiro. Não tinha filiais em Belém, mas atendia igualmente a praça

de Manaus, até onde estendera seus negócios. Possuia também grande

depósito de músicas para piano e estoque de instrumentos para banda

militar e orquestra. Era revendedora autorizada de afamadas marcas

de piano.

As propagandas de contracapa têm grande importância não só

para o levantamento de catálogos, alguns até com exemplos musicais

dos primeiros compassos das músicas editadas, como informações sobre

instrumentos. De particular interesse são as ilustrações dos instru-

mentos de cordas mais populares, como violões, bandurras, cavaquinhos,

bandolins. Numa dessas encontramos modelos de violas e violões feitos

no Maranhão e no Pará, documentando pois a arte da luteria bastante

desenvolvida naqueles Estados do extremo Norte (estampa 5). Mendes

Leite chegava ao requinte de divulgar, nas contracapas, os instrumentos

necessários à formação de bandas de música e orquestras sinfónicas.

Tendo duplo interesse, comercial e informativo, as capas e contracapas

funcionavam, muitas vezes, como o «jornal» do editor.

(61 Os irmãos João, José, Mozart e Raimundo Donizetti Gondim, todos ori-

undos do Ceará, apareceram com grande destaque na crônica musical de Belém e

Manaus nos primeiros anos deste século. Eram todos sobralenses, hábeis músicos «

compositores, filhos do mestre de banda Zacarias Tomás da Costa Gondim (1851-1907) •

As editoras paraenses lançaram dezenas de músicas desses compositores. O próprio

João Donizetti Gondim (1883-1958) estabeleceu-se depois em Manaus como editor.

EDITORAS DE MÚSICA NO PARÁ

Por volta de 1900 já temos ilustrações da casa Mendes Leite intei-

ramente remodelada e do seu vasto sortimento. Vêmo-la na contracapa

do schottisch Pancadinhas de amor (chapa J.M.L. 41), de Clemente

Ferreira Júnior — já referido como o mais prolífico e inspirado com-

positor de valsas e chótis no Pará — editado em 1902. Não há

qualquer indicação da estamparia, nem se identifica o local da impressão.

O exemplar se assemelha porém àqueles impressos na Alemanha. A

fotomontagem está assinada por P. (Pietro) Campofiorito, artista pin-

tor, desenhista, caricaturista, decorador, cenógrafo e fotógrafo italiano

radicado no Pará. No medalhão do centro, cercado pelas fotografias,

vê-st o retrato do editor.

As capas impressas nessa época já são requintadíssimas. Muitas

delas coloridas e bem desenhadas. Além do pintor Campofiorito, desta-

caram-se, como capistas, R. Lima — litografo do Atelier Campbell,

bom desenhista e também caricaturista — e o pintor paraense Henrique

Domont, cujos trabalhos têm particular interesse por documentarem

tipos populares e até mesmo aspectos de alguns folguedos folclóricos,

a exemplo das capas das quadrilhas de Manuel Castello Branco (

) —

outro prolífico compositor popular paraense —, inspiradas em motivos

dos cantos populares do boi-bumbá, estampadas a cores por CG. Ro-

der, de Leipzig [estampas 6 e 7]. O art nouveau alcançava, também

no Pará, contaminado pelo espírito da belle-époque, seu apogeu. As

atividades editoriais aceleraram-se ao ponto de podermos destacar, nes

primeiros anos do século, mais de uma dezena de lojas de instrumentos

musicais e/ou casas editoras, todas elas mandando imprimir nos grandes

centros europeus.

Dos últimos anos da monarquia vinha também a casa Alberto Frend

& Cia., que se dedicava à importação de instrumentos e músicas, bem

como à edição de peças do repertório internacional, conforme vemos

no catálogo da contracapa da valsa Te volvi a ver! (chapa n° 268), do

espanhol, radicado no Pará, Manuel Estrada. Alberto Frend & Cia.

foi casa acreditada no seu tempo e também lançou várias composições

de autores paraenses: vemos, no citado catálogo, entre outras peças

do repertório internacional, músicas de J. P. Panario (

), Cadiz, qua-

(7) Compositor e regente, nasceu em Belém a 22-2-1867 e aí faleceu a 6-2-1926.

Estudou violoncelo e piano no Conservatório de Leipzig. Como Clemente Ferrreira

Júnior, não se distinguiu como compositor erudito. Foi como autor de peças populares

— valsas, chótis, quadrilhas etc. — orquestrador e arranjador habilissimo de melodias

europeias em voga, que apareceu como músico criador. Foi também um dos mais

aplaudidos regentes de orquestras populares, de baile e cinema.

(8) João Pedro Panário, italiano que chegou ao Pará com uma companhia

lírica e aí se radicou definitivamente. Nascido em Genova, a 15-3-1850, morreu em

Belém a 18-4-1927.

VICENTE SALLES

drilha da Assembleia Paraense; de Alípio Cézar (

), Esmeralda, valsa;

e de Cincinato F. de Souza (

) Beatriz, valsa. Em 1898 foi sucedida

pela firma F. Hühn & Cia., organizada por um alemão conhecido

afinador de pianos e o estabelecimento, denominado «Mina Musical,

teve vários endereços: situado na Praça Visconde do Rio Branco, mu-

dou-se depois para a Travessa São Mateus (hoje Padre Eutíquio)

n' 45 e, por fim, para a Rua Nova de Sant'Ana (hoje Manuel Ba-

rata) n° 62. A «Mina Musical» ficou com as representações de afa-

madas marcas de piano agenciadas por Alberto Frend, assim como de

outros instrumentos, vendendo música e ingressando no ramo editorial

com a publicação da polca-maxixe intitulada Mais tarde. . ., assinada

por J. Cleferson (talvez pseudônimo), cujo exemplar — chapa M. M. 1P.

— encontramos na coleção Mozart de Araújo.

Embora fundada em 1868, a Livraria Universal, de Tavares Car-

doso & Comp., só ingressou no ramo editorial de músicas nos primei-

ros anos deste século, lançando várias peças de Clemente Ferreira Júnior

e, depois, de outros compositores. Tavares Cardoso guardou a tradição

de amigo dos intelectuais, editando-lhe os livros e transformando o

estabelecimento num «ponto» onde eles se reuniam habitualmente, tal

como a livraria de Paula Brito, no Rio de Janeiro. A casa prosperou

muito e na época da remodelação urbana de Belém foi construído novo

e grande edifício, de quatro pavimentos e um dos primeiros, em Belém,

a ser dotado de elevador. Inaugurado em 1908, ainda hoje é um dos

mais belos exemplares da arquítetura belemense da belle-époque. A

livraria desapareceu no sorvedouro da crise econômica. O edifício foi

ocupado durante muitos anos pela firma do dinamarquês W. Andersen.

Em nossos dias. funciona nele um banco.

Com bem sortida seção de papelaria e outra de músicas, a Livraria

Universal mandava imprimir em Leipzig. As chapas eram numeradas

entre as iniciais L e U.

Ao tempo em que a Livraria Universal se lançava no mercado de

edição de músicas, despontaram vários outros estabelecimentos: Belém

Musical, de M. Bastos & Cia.; Paquete das Novidades, magazine e

artigos musicais, de M. Mendes Leite, localizado na Rua Conselheiro

(9) Alipio César Pinto da Silva, nascido em Cametá, Pará, a 14-5-1971 e falecido

em Belém a 25-5-1925, foi um dos mais ilustres compositores paraenses. Começou

estudando flauta. Em 1892 matriculou-se no Conservatório de Milão, realizando todo

o curso. Regressou em 1903. Em 1915 concorreu para a fundação do Centro Musical

Paraense.

(10) Cincinato Ferreira de Sousa era maranhense, nascido a 29-3-1868. Con-

tava 22 anos de idade quando se fixou em Belém, aí exercendo o magistério e ganhando

notoriedade como mestre de banda. Em 1929 foi um dos reorganizadores do Instituto

Carlos Gomes, com Ettore Bosio, José C. Brandão e J. Pereira de Castro. Autor da

partitura da revista «O Tacaca» de Euclides Faria. Morreu em Belém quase centenário.

EDITORAS DE MUSICA NO PARA

João Alfredo; Pará Chic, livraria e tabacaria; Bazar Ideal, de L. San-

tos & Cia., na Rua Conselheiro João Alfredo n° 79; Livraria Gillet,

na mesma rua n' 52 e a Livraria Bittencourt, de R.L. Bittencourt, loca-

lizada na Rua 15 de Novembro n° 15. Desse grupo, temos também

apreciável coleção de peças editadas e que eram geralmente impressas

na Europa, notadamente nas estamparias de CG. Roder, Breitkopf &

Hartel e Oscar Brandstetter, em Leipzig; M. Dreissig, de Hamburg;

Crevel Fes., Paris; Arthur Napoleão e Vieira Machado, Rio de Janeiro,

depois da eclosão da primeira guerra mundial — Campassi &

Camin, São Paulo. Vale salientar que muitos compositores foram edi-

tados diretamente na Europa, em especial na Itália. Quase toda a obra

dos eruditos têm chancela de R. Fantuzzi, E. Nagas, Ricordi ou Mi-

chele Bernardi, de Milão. Esses compositores, formados na Europa,

desligaram-se praticamente do meio até mesmo na questão de publica-

ção de suas obras. As editoras locais serviam pois a uma clientela

especial, aquela que se realizava através do piano e se contentava em

produzir valsas, chótis, polcas, tangos, maxixes etc. numa quantidade

surpreendente. O piano, produto daquela expansão da música européia

do século XIX, foi o grande veículo dessa produção, no Pará, como

em Recife, Salvador, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. Como

suas congéneres do Sul, as lojas tinham sob contrato pianistas para

demonstração da mercadoria ao gosto do freguês. Valdemar Godi-

nho (

), excelente pianista, era da Livraria Bittencourt e Teófilo de

Magalhães (

), conhecido em várias cidades do litoral brasileiro, muito

viajado — tocou nos navios da Costeira —, trabalhou na loja Belém

Musical, de Manuel Bastos.

A Livraria Bittencourt, já vimos, iniciou as atividades editoriais de

música nos primeiros anos da República, lançando peças de Clemente

Ferreira Júnior. Prosperou rapidamente e a casa também gozou da

simpatia de artistas e intelectuais. Durante muito tempo mandou estam-

par no Rio de Janeiro, no estabelecimento de Vieira Machado, e sobre-

tudo em Leipzig, na estamparia de CG. Roder, um dos estabeleci-

mentos europeus mais procurados pelos editores paraenses. Vemos na

capa da valsa Matintapêrêra, de Clemente Ferreira Júnior (chapa

R.L.B. 3, impressa por volta de 1900), uma das primeiras peças edi-

tadas por R.L. Bittencourt e que mostra, além disso, um dos mais

sugestivos temas do folclore paraense. Compositor fecundo, como já

aludimos. Clemente Ferreira Júnior produziu obras caracteristicamente

regionais, usando frequentemente temas folclóricos: nesta valsa, por

(11) Nasceu em Belém a 31-8-1901 e aí faleceu em 23-4-1967. Considerado

geralmente o melhor pianista acompanhador do Pará, também compositor popular.

(12) Fecundo compositor popular, nasceu em Belém a 24-7-1885 e ai faleceu

a 25-6-1968.

VICENTE SALLES

exemplo, encontramos o curioso canto da «matintaperera», a velha de

cabelos de fogo, que sai pela noite escura espalhando pavor. Ao canto,

muito vulgar em toda a Amazônia, já se referia Veríssimo, em 1878:

Matintapereira

Papa-terra já morreu

Quem te governa sou eu (

) .

Por volta de 1903 já temos um dos catálogos da Livraria Bitten-

court, impresso em contracapa de músicas e que mostra o rápido desen-

volvimento das atividades editoriais. Tal como o catálogo da Casa

Mendes Leite, que aludimos, o de R.L. Bittencourt inclui exclusivamente

músicas de compositores paraenses e outros domiciliados no Pará.

Com a primeira guerra mundial, as encomendas a CG. Poder

foram suspensas e o editor passou a encaminhá-las ao estabelecimento

gráfico de Campassi e Camin, de São Paulo.

Essa editora conseguiu sobreviver à crise econômica que se abateu

sobre a Amazônia no começo da segunda década deste século. Ultra-

passou assim o prestígio da Casa Mendes Leite. Sob a rubrica R.L.B .

foram impressas dezenas de chapas. Um número considerável de edi-

ções circulou porém sem a rubrica — depois modificada para B.L.B..

iniciais de Bernardino Leite Bittencourt -— e podemos estimar, sem exa-

gerar muito, que a Livraria Bittencourt triplicou o total de chapas nume-

radas. O período de maior atividade ocorreu logo no início, cerca de

1900 até 1910. Outro período muito ativo assinalou a década de 1920

e se estendeu até pouco antes de 1940.

Pelo total de peças publicadas, a Livraria Bittencourt colocou-se

incontestavelmente em primeiro lugar. É impossível fazer o levantamento

do que produziu pela inexistência de um catálogo geral, irregularidade

na numeração das chapas — há músicas diferentes contendo o mesmo

número — e o volume das que não foram numeradas. A firma foi liqui-

dada por Bernardino Leite Bittencourt, filho do fundador, residente

hoje na Guanabara.

A Casa Mendes Leite, que tanta influência produziu no comércio

de música, instrumentos e nas atividades editoriais do Pará, foi sucedida

pelo Empório Musical, de Abílio Antônio da Fonseca, de quem fala-

remos adiante. Por enquanto, devemos assinalar a intromissão no mer-

cado editorial de várias gráficas impressoras de música mediante clicheria,

como a Livraria Escolar, a Livraria Contemporânea, Livraria Clássica,

Livraria Globo e as gráficas Guajarina e Vitória. A gráfica da Livraria

Gillel utilizou, como já referimos, tipos móveis, talvez os mesmos da

antiga tipografia de Francisco da Costa Júnior.

(13) Cf. José Veríssimo, «Tradições, crenças e superstições amazônicas».

in Revista Amazônica. Belém, 1883.

ESTAMPA 3

Música de Clemente Ferreira Júnior, editada

em 1891, e estampada em Belém na litografia

de A. Campbell. O autor da capa, R. Lima,

assina também caricaturas em diversas publi-

cações ilustradas da época. (Col. Vicente

Salles)

ESTAMPA 4

José Mendes Leite numa de suas últimas fotos

(Col. do autor; doada por seu neto Hernâni

Leite Fonseca).

ESTAMPA 5

No sortimento da Casa Mendes Leite havia,

entre os instrumentos de cordas, guitarras,

violas (modelos do Maranhão, Pará e

Portugal), cavaquinhos e bandolins.

ESTAMPA 6

Vários compositores paraenses inspiraram-se

em temas folclóricos (Clemente Ferreira Júnior,

Ettore Bosio, José Domingos Brandão, Me-

neleu Campos, etc.) . Manuel Castello Branco

publicou duas quadrilhas, entre elas O Boi

Bumba (cerca de 1905), uma «compilação de

cantos populares». Capa ilustrada pelo pintor

paraense Henrique Domont. Edição José

Mendes Leite, estampada a cores por C. G.

Ròder de Leipzig. (Col, Vicente Salles)

ESTAMPA 7

Outra quadrilha de Manuel Castello Branco

inspirada nos cantos populares de Boi-Bumbá

paraense. Capa desenhada por Henrique

Domont e estampada a cores, em Leipzig,

por CG. Róder, por volta de 1907. Edição

José Mendes Leite. (Co/. Vicente Salles)

ESTAMPA 8

Abílio Antônio da Fonseca (1879-1934),

fundador do Empório Musical (foto Col.

Vicente Salles).

EDITORAS DE MÚSICA NO PARÁ

Igualmente importante foi a atividade da loja Belém Musical, casa

editora de Manuel Bastos, situada na Travessa 7 de Setembro n' 17,

especialista em músicas e instrumentos. Manuel Bastos começou como

«lutier», fazendo toda espécie de instrumentos de cordas e em especial

violões e cavaquinhos. Depois passou para o comércio de músicas e

instrumentos, mantendo uma das mais sortidas lojas de Belém. Além

dessas atividades, foi hábil violonista e compositor.

O Bazar Ideal, localizado na Travessa São Mateus (hoje Padre

Eutíquio) n° 4-A, com variado sortimento de artigos para presentes,

chapeus, pianos, etc, editou cerca de uma centena de peças de compo-

sitores locais, a maioria impressa na Alemanha, na estamparia de C. G.

Röder.

Também «lutier», e trabalhando para a Casa Mendes Leite, começou

o português Abílio Antônio da Fonseca. Acabou casando com uma

das filhas de Mendes Leite, associando-se a ele. Com a morte de José

Mendes Leite, constituiu a firma Abílio da Fonseca & Cia. e denominou

o estabelecimento de Empório Musical. A luteria ainda se manteve

durante algum tempo, a cargo de vários artesãos empregados da firma,

e os instrumentos da marca «Da Fonseca» alcançaram notoriedade, inclu-

sive no estrangeiro, já que parte da produção era exportada. Em seu

Diccicmario de guitarristas (

), na parte em que se refere a luteria,

Domingo Prat afirma que — «las guitarras Da Fonseca por su alta

calidad, puden compararse a las mejores».

Abilio da Fonseca [estampa 8] também desenvolveu outras ati-

vidades paralelas, fez parte da diretoria do Centro Musical Paraense,

além de ter sido um dos mais ativos editores no seu tempo. Compositor

êle próprio, editou várias peças em diversos gêneros e promoveu a publi-

cação de centenas de músicas de autores paraenses. Faleceu em

1934, (

), mas a loja que fundou ainda existe, hoje dirigida por seu

filho Hernâni Leite da Fonseca. Para sobreviver, o Empório Musical

também se dedicou ao comércio de discos. É o único estabelecimento

dedicado ao comércio de instrumentos, acessórios e os mais diversos

artigos, além de músicas, que resistiu ao tempo. Como prolongamento

da casa fundada em 1886 por José Mendes Leite, afirma-se certamente

como um dos mais antigos no país, embora sem ostentar o esplendor

de outrora.

Na nossa coleção de músicas de autores paraenses surge um único

exemplar editado por C. Abreu. Tanto a peça em si, como a apresenta-

(14) Domingo Pratt, Diccionario de guitaristas, Buenos Aires, 1947, pág. 364.

(15) Nasceu na cidade do Porto, Portugal, a 4-4-1879 e morreu em Belém a

1-10-1934. Contava apenas 14 anos de idade quando veio para Belém. Publicou

várias polcas, chótis, valsas, tangos etc.

VICENTE SALLES

ção gráfica, com bonita capa impressa na Alemanha na estamparia

de CG. Röder, de Leipzig, são uma das edições mais interessantes

da literatura musical paraense. Trata-se da polca Pau e corda, de Cin-

cinato Ferreira de Souza, famoso mestre de banda e compositor, já refe-

rido. É a chapa número 1 do editor C. Abreu. Mas não é a única.

Encontramos na coleção Mozart de Araújo outra polca do mesmo

compositor, intitulada Abigail (opus 6), também editada pelo citado

C. Abreu e estampada em Leipzig por CG. Röder. Essas edições

não trazem quaisquer referências à casa editora, como endereço e outras

pistas identificadoras. Parece, pois, ser nome fictício arranjado pelo

próprio compositor que, além das atividades musicais muito intensas,

dedicava-se ao comércio de vidraçaria, estampas e quadros.

Ao aludirmos a capa da polca Pau e corda de CF. de Souza, acha-

mos oportuno informar que essa era a denominação popular do conjunto

musical boêmio e seresteiro — que também animava os bailes — muito

era voga em Belém no último quartel do século passado e ainda nas

três primeiras décadas deste. O desenho da capa mostra um dos con-

juntos, estando os músicos fantasiados. No medalhão, vê-se o compo-

sitor. Ilustração mais interessante do tradicional conjunto, porque autên-

tica, encontramos na capa do samba Grupo Pau e Corda, de J. Romão,

editada em 1908 pelo Bazar Ideal (chapa «Bazar 39 Ideal») . Retrata o

conjunto do mestre Antônio Vicente, um dos mais populares. Belém

teve notáveis organizadores de conjuntos de pau-e-corda, entre eles o

compositor Ernesto Antônio Dias, autor da uma valsa famosa — Minha

Esperança — tão popular que mereceu as honras do anonimato, além

de várias edições no Pará, Recife e Rio de Janeiro (

) . Em 1883 orga-

nizou o conjunto denominado «Companheiros do Luar», de caráter seres-

teiro e que fez época. Essas orquestras populares reuniam instrumentos

de cordas e de madeira, mais ou menos como os grupos chorões cariocas.

A formação tradicional, ou mais comum, agrupava 2 violinos, 1 violon-

celo, 1 contrabaixo, 2 clarinetas, 2 flautas, 2 violões e 1 cavaquinho,

como vemos na fotografia do conjunto de mestre Antônio Vicente.

(16) Ernesto Antônio Dias, flautista, compositor e regente, filho do músico

e ator Lourenço Dias, nasceu em Belém a 2 de janeiro de 1857. Estudou em Milão,

mas não ocmpletou o curso do conservatório por haver esgotado os recursos finan-

ceiros. Voltou ao Pará, lecionou no Conservatório de Belém. Amigo de Carlos

Gomes assistiu-lhe a morte (com o pianista Clemente Ferreira Júnior aparece entre

as personalidades que figuram na famosa tela «A Morte de Carlos Gomes», de

Domenicr De Angelis e Giovanni Capranesi, existentne no palácio da Prefeitura de

Belém) . Compositor de peças ligeiras, a valsa Minha Esperança celebrizou-se em

todo o Brasil. A casa Préalle, do Recife, lançou nada menos de 7 edições. No Rio

de Janeiro foi editada pela Casa Arthur Napoleão e ainda aparece no catálogo da

Casa Buschmann & Guimarães. Já em 1911 ganhou o anonimato no livro de D. Júlia

Brito Mendes, Canções Populares do Brasil, as pp. 56-57. Mais tarde, a mesma

melodia aparece como de autoria de Catulo da Paixão Cearense... Ernesto Dias

morreu em Belém em 1908.

EDITORAS DE MÚSICA NO PARÁ

Depois de 1920 apenas a Livraria Bittencourt e o Empório Musical

continuaram editando normalmente, conforme o padrão tradicional, man-

dando imprimir sobretudo na estamparia de Campassi & Camin, de São

Paulo. Ao lado dessas porém qualquer tipografia local, mediante cliché

e composição tipográfica dos dizeres da capa — e também às vezes

farta propaganda comercial na contracapa — podia lançar peças dos

nossos compositores. O rebaixamento da qualidade gráfica é chocante

e denota o princípio da deterioração do mercado local, cada vez mais

precário. Chegamos à fase atual completamente estéril, que não pode

oferecer aos compositores jovens a oportunidade da divulgação impressa,

isolados do complexo dos meios de comunicação, já que, entre nós, ainda

não chegou o disco como possível tábua de salvação. Alguns mais

afoitos se lançaram na aventura carioca ou paulista.

O quadro anexo resume as pesquisas que realizamos neste setor.

Mostra a sua importância relativamente a um mercado tão limitado,

como é o de qualquer província. O documentário que lhe serve de suporte

é a nossa coleção de mais de 800 músicas impressas de autores para-

enses, das quais foram destacadas as editadas no Pará — e aqui se

incluem autores de outros Estados e vários estrangeiros radicados na-

quele Estado. Nossa pesquisa se estendeu porém a outros arquivos

públicos e particulares: coleção Mozart de Araújo, Museu da Imagem

e do Som, da Guanabara — Arquivo de Almirante — e seção de música

da Biblioteca Nacional. Reunindo todos os exemplares destas quatro

coleções, teremos seguramente mais de 2 mil peças de autores paraenses

publicadas em diferentes épocas, das quais um terço, pelo menos, se

deve as editoras locais. Alguma coisa encontramos certamente na biblio-

teca da Escola Nacional de Música, e na do Instituto Carlos Gomes,

de Belém. No Pará ainda existe uma importante coleção, que não pes-

quisamos, a do pianista e compositor José Pontes Nepomuceno, este com

quase toda a obra impressa de Clemente Ferreira Júnior.

As ilustrações aqui reproduzidas oferecem alguns dos documentos

mais significativos das diferentes épocas e das várias editoras, além

de mostrarem a importância da música impressa no estudo de diferentes

aspectos da vida social de um povo.

EDITORAS DE MÚSICA NO PARÁ

Nota: Os 16 primeiros nomes da relação foram realmente editoras de músicas, embora muitas delas se dedicassem a outras atividades, como livraria, papelaria,

artigos para presentes. Incluem-se 3 bazares: Bazar Ideal, Paquete das Novidades e Pará Chie. As 4 litografias citadas deram pequena contribuição, tendo em vista estar

voltado para a Europa (e eventualmente Recife, Rio de Janeiro e São Paulo) o interesse dos editores. Por fim, relacionamos as tipografias mais ativas, aquelas que lan-

çaram maís de uma peça estampadas invariavelmente sobre cliché (apenas a Livraria Gillet usou tipos, provavelmente oriundos da antiga tipografia de Francisco Costa

Júnior/. Em resumo, temos :

16 editoras

4 litografias

15 tipografias

Não nos foi possível marcar a data de fundação de todas as editoras e, durante a pesquisa, encontramos alguma resistência de informantes ou mesmo desco-

nhecimento das próprias atividades no setor. Finalmente, todo o material usado nesta pesquisa é de nossa coleção, que totaliza atualmente cerca de 800 peças. Há uma

única exceção: a polca brilhante A Cidade do Pará, de Adolfo José Kaulfuss, da coleção Mozart de Araújo. Foram porém consultadas as coleções da Biblioteca Nacional

do Museu da Imagem e do Som da Guanabara (Coleção Almirante) e ainda a coleção particular do musicólogo Mozart de Araújo. Fica consignado aqui meu agrade-

cimento pela colaboração.

Brasil, Trópico & Cinema(*)

LEANDRO TOCANTINS

RASIL, natureza verdecomposta, onipresença de verde em que se

derramam variadíssimas cores, como tintas de um pintor impressio-

nista que às vezes chega a ser surrealista. Formas da natureza

redondas, opulentas, refletidas no horizonte de céu azul. E a própria

imagem barroca, de um imenso cenário descrito em tom maior por Pero

Vaz de Caminha: «Neste mesmo dia, a horas de véspera, homens visto

de terra! A saber, primeiramente de um grande monte, muito alto e

redondo, e de outras serras mais baixas ao sul dele; e de terra chã, com

grandes arvoredos; ao qual monte alto o capitão pôs o nome de O Monte

Pascoal e à A Terra de Vera Cruz !»

Foi o batismo do Brasil-barroco, em preponderâncias não só na

geografia física, mas persistente, de certo modo, no espírito brasileiro.

Encontramo-lo nas manifestações do povo, na arte de viver, no modo

de falar, na maneira de ser brasileiro.

E quem diz natureza barroca diz trópico. Hoje a afirmação é feita

sem complexos, sem dúvidas, sem mais nada. Houve tempos em que

trópico significava inferioridade, atraso, região insalubre. A conspira-

ção feita à base de uma falsa ciência estigmatizara as áreas tropicais.

Descria-se da capacidade do homem tropical.

(*) Palestra pronunciada no Palácio Foz, em Lisboa, abrindo a I Retrospectiva

do Cinema Brasileiro (7-5-1972)

LEANDRO TOCANTINS

E mais, ainda: passara-se atestado de negação às populações mes-

tiças, incapazes de criar uma civilização que se pudesse medir com a dos

países temperados.

A lenda tomou foros de verdade. A velha crença medieval de que

o sol dos trópicos doía como fogo nos olhos dos homens, de que o ex-

cesso e desequilíbrio da natureza tropical perturbavam o metabolismo

humano, era cuidadosamente mantida e estimulada.

Thomas Buckle, esquecendo a sua própria condição de autor de

uma notável «História de Civilização da Inglaterra», e de que o seu

país devia a fase de brilho, riqueza e grandeza — a Grande Bretanha, o

Império Britânico — à paciente e tenaz ação inglesa em áreas tropicais,

escreveu páginas amargas sobre o destino do homem nessas regiões

malsinadas. E chega a parafrasear Dante, avisando aos incautos que

se dirigissem a países tropicais: «Deixassem ficar, como na porta do

inferno, a esperança, aqueles que nele entrassem.»

Huntington, o geógrafo norte-americano, vai a uma espécie de

«gozação» (como nós brasileiros costumamos dizer), um tanto imprópria

para homem de ciência. Quando fala sobre a agricultura tropical é só

isto o que ele imaginou: «Essa agricultura consiste primeiramente no

plantio de algumas palmeiras, bananeiras e outras árvores frutíferas.

Depois disso, o nativo nada mais tem que fazer senão vadiar debaixo

dessas árvores e esperar que os frutos lhe caiam na boca.»

O quadro não deixa de ter certo sabor e de expressar alguma ver-

dade: a opulência da terra, o alimento fácil, a vida paradisíaca. Embora

não fosse este o intuito de Huntington, que, dentro de seu rígido deter-

minismo, quis menosprezar os trópicos.

Ninguém se apercebeu, ou desejou aperceber-se, de que havia um

esforço bem sucedido, desde o século XVI, para a valorização das áreas

tropicais. O esforço pioneiro dos portugueses. Não houve outro povo,

nesse passado, que os excedesse no afã de se integrarem nos trópicos.

Não apenas para explorar economicamente, mantendo-se esquivos ao

contato com a terra e com a gente, como certos povos europeus. Mas

numa aproximação telúrica e humana que se classificaria de dionisíaca.

Erguendo fortes (desejo de permanência) fundando cidades, vilas e la-

vouras (desejo de civilização), amando mulheres de cor (desejo de

mestiçagem) .

Desdenhosos, os portugueses, das falsas teorias do amolecimento

de energias físicas e morais do homem em áreas quentes. Terras asiáticas,

terras africanas, terras americanas, pertencem ao vasto acervo de expe-

riências bem sucedidas, porque havia da parte deles vocação ou predis-

posição. A ciência moderna, à luz dos estudos e pesquisas baseados em

tais experiências, reabilitou as regiões tropicais.

Estudos que foram evidentemennte animados pelo êxito do pro-

cesso de civilização nas áreas quentes. Sobretudo no Brasil, hoje con-

BRASIL, TRÓPICO & CINEMA

siderado a maior civilização dos trópicos. Aquilo que a falsa ciência

antes apregoou foi desmentido pelos brasileiros.

Até o admirável Arnold Toynbee merece contestação no pontoem

que afirma que o optimun de área climática na América do Sul, sob o

ponto de vista da resposta humana ao desafio físico, começava a partir

do paralelo 20, sul. A apreciação de Toynbee praticamente excluía

o Brasil e emprestava à Argentina destino de civilização superior.

O que se constata, hoje, é o oposto da previsão do historiador inglês.

O Brasil é a maior potência industrial da América do Sul. São Paulo

e Rio de Janeiro, as maiores e mais progressistas metrópoles do conti-

nente sul-americano. Mesmo nas áreas acentuadamente tropicais como

o Nordeste, ou equatoriais, como a Amazônia, o mito desfaz-se. As duas

regiões, com a aplicação da técnica, o esforço intensivo da educação,

principiam a responder, nas condições que Toynbee previa para áreas

privilegiadas, ao desafio do meio.

Afinal, chegamos à grande verdade dos trópicos: tudo depende

das habilidades humanas em venoer ou remover obstáculos. E para haver

habilidades humanas é necessário mudar o status cultural. E para mudar

o status cultural, promova-se a educação, estimule-se a pesquisa científica,

garanta-se a eficácia da técnica. Um autêntico ôvo de Colombo.

Ora, o cinema, como expressão de Arte, de técnica, integra-se nesse

complexo cultural. Se o Brasil alcançou posição de relevo no campo

da cinematografia universal é porque o país já apresenta condições de

desenvolvimento material e espiritual capazes de proporcionar um pro-

cesso de criatividade amplo e vitorioso.

Sendo a criatividade «o processo de mudança, de desenvolvimento,

de evolução, na organização da vida subjetivas», esse processo tem de

manipular «símbolos e objetos externos para produzir um evento inco-

mum para nós ou para o nosso meio». E manipular símbolos e objetos

externos significa dispor de uma infra-estrutura que permita associar o

poder criador à realização prática.

O Brasil está alcançando níveis de desenvolvimento favoráveis ao

processo de criatividade. À Literatura e às Artes Plásticas, que a partir

de 1922, encontraram na Semana da Arte Moderna o estuário amplo da

Modernidade, a expressão brasileira autêntica, junta-se, a partir do fim

da década de cinquenta, o Cinema, também chamado Sétima Arte.

Como houve uma revolução nas Letras e nas Artes, feita pelos

modernistas de 1922, ocorreu outra no Cinema, a partir de 1956, quando

Nelson Pereira dos Santos dirigiu «Rio Quarenta Graus», sob a influ-

ência do neo-realismo italiano, ou, como sugeriu Georges Sadoul, do

filme «Domenica d'Agosto», de Luciano Emmer. Mas o valor de «Rio

40 graus» é bem maior do que o do modelo italiano, acrescenta Sadoul.

De fato, Nelson Pereira dos Santos, hoje um dos grandes diretores

de cinema no Brasil, veio abrir caminhos novos. E até se costuma dizer

LEANDRO TOCANTINS

que cm ele nasce o «Cinema Novo», expressão usada para servir de

divisor de águas entre o passado e o futuro que se definia com a pro-

dução surpreendente de «Rio 40 graus» — vasto painel de um domingo

no Rio de Janeiro, onde a câmara inteligente, móvel, plástica, passa dos

bairros pobres para os bairros ricos, capta intrigas, fixa tipos e paisagens

urbanas de um modo até então inusitado no cinema brasileiro.

O importante é assinalar que mesmo sob inspiração no neo-realismo

italiano, o filme de Nelson Pereira dos Santos mergulha nas matrizes

brasileiras, não resvala pela imitação, é autêntico, autónomo. Daí poder-

se falar em estilo brasileiro, que, é de notar, já se esboçava em produções

anteriores. Inclusive nas chanchadas, cujos aspectos medíocres e de mau

gosto não impedem o reconhecimento de alguns valores positivos, como,

por exemplo, a incorporação de uma linguagem simples, natural, coloquial,

fácil de ser apreend'da pelo povo. Ao contrário do que se fazia em filmes

sotisficados, que se distanciavam do público pela matéria dialógica, arti-

ficial e pretensiosa. Portanto, experiências nada desprezíveis para o

estudo da evolução do cinema brasileiro.

Talvez o público que me escuta não compreenda bem o verdadeiro

significado do brasileirismo «chanchada», palavra que se incorporou

definitivamente à nossa linguagem. A chanchada é um espetáculo de

teatro ou de cinema sem valor artístico, apenas produtor de gargalhadas.

E nem sempre gargalhadas, porque há graças sem nenhuma graça.

Mas se a chanchada teve o mérito de democratizar a linguagem

cinematográfica, permitindo comunicação cultural fácil com o povo,

divulgando o linguajar cotidiano, os tipos populares das grandes cidades,

por outro lado ela dá mostras de um certo temperamento brasileiro: o do

bacharel verboso, pomposo, construtor de frases sonoras mas sem con-

teúdo. Essa linguagem verbalística dominou por algum tempo os filmes

brasileiros. Herança das correntes literárias que foram superadas pelo

viço da renovação modernista, ou melhor, dos que promoveram a Se-

mnaa da Arte Moderna, lançando os fundamentos da atual Literatura

brasileira.

Até nisto o chamado Cinema Novo esquematizou uma situação ade-

quada ao momento brasileiro: o abandono do verbalismo bacharelesco,

na verdade declinante e até ridicularizado pelas novas gerações. Nin-

guém deseja ser demodé, e mesmo não se aceita mais o estilo empolado.

vazio, sobretudo na política, para não falar na Literatura, de onde foi

há muito varrido. Na política, sim. eis que, a partir de 1964, houve uma

renovação nos métodos da vida pública brasileira, afastando-se esses e

outros arcaísmos que tanto prejudicavam a evolução do país, a favor de

uma dinâmica de realização e de uma filosofia de princípios adequados

à época em que vivemos.

São assim positivos alguns dos valores que a chanchada ofereceu

ao Cinema. Bem ou mal ela condicionou o próprio Cinema Novo, inclu-

BRASIL, TRÓPICO & CINEMA

sive é a responsável pela formação de técnicos experimentados. Para

destacar um outro elemento significativo, colhido dessas fabricações

cinematográficas comerciais, é bastante referir o caso de Cármen Mi-

randa. Quem vê desarquivado das cinematecas, o filme «Alô, Alô, Car-

naval!», e outros desse tempo em que se esboça o período áureo da

chanchada — com a participação de Cármen — logo admite que qual-

quer coisa iria acontecer diante da aparição magnética daquela mulher,

de olhos verdes e buliçosos, de gestos muito seus, de roupas agressiva-

mente tropicais (fase a partir de «O que é que a baiana tem») . Roupa-

gens fantásticas, coloridas, vibrantes como a personalidade da atriz.

que se confundia com a própria natureza do trópico brasileiro. Cármen

deu personalidades própria à arte cénica brasileira, lançando-a, com grande

sucesso, na América do Norte e na Europa.

Neste ponto a atriz e cantora-fantasiada, rara figura humana que

era, teve a genial intuição de exprimir a sua arte dentro de constantes

brasileiras absorvidas por um temperamento expressionista, e sobretudo

surrealista. A sua baiana estilizada, aquela variedade de frutas, de

colares, de balangandãs, que ornavam a fantasia conhecida no mundo

inteiro, é bem o retrato de um Brasil barroco, multicor, meio índio, meio

negro, produto de alquimia social dos portugueses. De um Brasil que

ainda lembra a «carta a El Rey», de Pêro Vaz de Caminha, ou as

páginas do «Diálogo das grandezas do Brasil» do cristão novo-portu-

guês Ambrósio Fernandes Brandão. É o Brasil em suas fontes originais.

catando o seu fundo atávico, procurando a sua dialética telúrica.

O tropicalismo na arte cénica nasce com Cármen Miranda. O

Cinema brasileiro moderno o incorporou. A música popular fêz dele

tema de sucesso. Quem não aprecia o delicioso samba de Jorge Bem,

«País Tropical»: Moro/Num país torpical/ abençoado por Deus/ E

bonito por Natureza/ Em Fevereiro/ Em Fevereiro/ Tem Carnaval/

Tem Carnaval/ Tenho um fusca e um violão/ Sou Flamengo/ E tenho

uma negra chamada Teresa/

Ora, nesta música estão bem caracterizados o sentido edenico do

trópico, o barroco da natureza, o mestiçamento, a alegria dionisíaca do

povo em sua festa predileta, única no mundo em originalidade, colorido,

brilhante ballet popular nas ruas do Rio de Janeiro. Bem o retrato do

Brasil tropical. Como expressou o sociólogo francês Roger Bastide, o

país tem consciência de sua originalidade estética, a alma brasileira revela

qualquer coisa de única, no mundo, «só uma dupla influência: sexual,

dos trópicos, e cultural das misturas das raças e das civilizações indiana,

africana, portuguesa, formando um todo poderoso».

O Cinema Novo, ou o Cinema Brasileiro moderno não se afasto

dessas constantes. Parece-me que a sua originalidade que críticos

europeus e norte-americanos, apregoam está nesse aspecto peculiar de

ser brasileiro, de procurar soluções brasileiras para situações cinemato-

LEANDRO TOCANTINS

gráficas, de adquirir personalidade própria. Sem, é claro afastar-se de

verdades universais.

Gosto da definição de Carlos Diegues, realizador de «A Grande

Cidade» e de «Os Herdeiros»: «O cinema brasileiro deixou de ser um

pasticho, e passou a adotar uma visão antropológica do homem brasi-

leiro»^ afirma convictamente: «Eu acho de fato que o Cinema Novo

não se integra na cultura brasileira; eu acho que neste momento o Cinema

Novo é como que o espírito universal da cultura brasileira, é aquele

instrumento cultural que detém hoje o maior índice de representatividade

de uma antropologia brasileira.»

Parece-me que os brasileiros possuem tudo para fazer bom cinema.

O país é fabuloso em sugestões cinematográficas; a inventiva e até as

improvisações brasileiras dão resultados surpreendentes. E sobretudo

nota-se que os cineastas brasileiros livraram-se de preconceitos, de esti-

los, de dogmas, de princípios que aqui na Europa condicionam os seus

colegas. O cineasta brasileiro vai à procura das qualidades do cinema

clássico, sem resvalar pelo academicismo, ou seja, pela linguagem fal-

seada pelo academicismo.»

Ora, esse processo criativo que mergulha nas raízes brasileiras, já

era reclamado pelos modernistas de 1922. Pelo menos, Mário de An-

drade, figura de proa do movimento, punha diálogo elucidativo em seu

romance-poema, ou rapsódia brasileira, de nome «Macunaima». Falava-

se na ida à Europa de muitos pintores e até à personagem Macunaima

ser nomeado para essa missão. Mas o herói logo reagiu falando para

os manos Jiguê e Maanape: «Paciência manos, não! Não vou na Europa

não. Sou americano e meu lugar é na América. A civilização europeia

na certa esculhamba a inteireza de nosso caráter.»

É bem verdade que parte do público — como aconteceu em Lisboa

no recente Festival do Cinema brasileiro — ainda o recebe com certa

perplexidade. O cinema, made in Hollywood, evidentemente preparou

algumas gerações para aceitar a sua mercadoria: estórias sentimentais,

lineares, ou montagens grandiosas de episódios bíblicos. Tudo muito

fácil e pronto para atingir o interesse das massas. Isto sem desmerecer as

notáveis exceções que tanto dignificam o cinema norte-americano. A

máquina publicitária e comercial de Hollywood, agora em vias de extin-

guir-se, influenciou muito mais a favor do cinema medíocre do que a

favor do bom cinema.

Testemunhei em Lisboa o impacto que causaram filmes como «Os

Deuses e os Mortos», de Rui Guerra, e «Macunaima», de Joaquim

Pedro de Andrade e «Os Herdeiros», de Carlos Diegues* Confessou-me

um ilustrado cidadão lisboeta que nunca imaginara coisa igual, nem

assistira nas telas portuguesas tanta ousadia plástica: nas cores, nas

luzes, na encenação, nas situações brasileiras no barroquismo plástico.

É que não temos receio em nos mostrar em toda a crueza de aspectos.

BRASIL, TRÓPICO & CINEMA

Vamos alcançando o amadurecimento cultural necessário para não nos

envergonharmos de nossos defeitos, nem de nos ufanarmos de nossas

virtudes. Uns e outros fazem parte do grande complexo brasileiro, e se

procuramos corrigir os defeitos é porque não somos indulgentes com

eles...

Se fôssemos apenas repetir fórmulas consagradas, fazer cinema em

moldes europeus ou norte-americanos, não estaríamos acrescentando

coisa nenhuma aos nossos experimentos artísticos. Ê claro que em «Os

Deuses e os Mortos» (para citar um dos filmes exibidos em Lisboa)

há surrealismo, há violência (violência quase sempre poética) exagerada

para dimensionar o clima social, há um certo hermetismo nas sequências.

«Um poema trágico à secura, à fome, à violênca», como disse um crítico

de Lisboa. E adianta um outro: «pulsação nova no cinema (....)

cinema da magia e do mistério, cinema da exploração e da conquista

da liberdade». Mas tudo isso (aliás inteligentemente compreendido

pela melhor crítica de Lisboa) parte inerente do pais tropical, em pro-

cesso de acelerado desenvolvimento, mas que ainda apresenta grandes

falhas em sua estrutura social. (Note-se que a estória de os «Deuses

e os Mortos» transcorre na Bahia de 1930) .

Reafirmou-se em termos brasileiros o pensamento do crítico norte-

ameriacno John Loward Lawson: de que a essência e a estrutura de um

filme, seja como ficção, ação, acontecimento, não podem ser definidas

como expressões de leis dramáticas, tradicionais. Assim é que o impacto

emocional do Cinema Novo traduz uma nova relação com a realidade,

uma nova maneira de ver e de sentir.

Ocorreu a gestação de personagens que expressam realidades sociais

brasileiras em determinados aspectos. A problemática de nosso país,

numa tentativa de apresentá-la artisticamente, em formas novas, em lin-

guagem moderna, em planos ousados.

Naturalmente tinha de acontecer o consórcio entre Literatura e Ci-

nema . Os realizadores foram à busca dos escritores que transfiguram

pela arte da palavra o drama da vida brasileira, o chamamento místico

da terra. O homem em constâncias de amor e, às vezes, de desacerto

com a terra. Amor quando ela lhe dá os frutos da vida, desacertos

quando ela lhe inferniza a vida, como acontece durante as secas do

Nordeste. Também separação de instituições arcaicas. Esperança de

renovação, horizontes que surgem da dor e da morte. Para que nasça

a aurora. Ou o simples vazio das criaturas, a vida sem nexo, a descrença.

E tudo o mais inerente ao homem desde que é homem vivendo no vasto

mundo de sua humanidade. Filmes como «Deus e Diabo na Terra do

Sol», de Glauber Rocha, «A hora e a vez de Augusto Matraga», de

Roberto Santos, extraído de um conto de Guimarães Rosa. «Vidas

Secas», de Nelson Pereira dos Santos, baseado no romance de Graciliano

Ramos, «O Cangaceiro» de Lima Barreto, que se inspirou no famoso

LEANDRO TOCANTINS

livro «Os Sertões» de Euclides da Cunha, «O Pagador de promessas».

de Anselmo Duarte, Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1962,

«Menino de Engenho», de Walter Lima Júnior, fundamentado no romance

de José Lins do Rêgo, refletem típicas situações brasileiras, de ontem

ou de hoje, transfiguradas pelos engenhos e artes da cinematografia.

Um rol, que acabo de citar, do melhor quilate da produção brasileira,

instrumento artístico sem deixar de ser depoimento sociológico, todos

eles em consórcio com a Literatura.

Desde que se fala com insistência em Cinema Novo, acho impor-

tante um esclarecimento' sobre suas origens, hoje históricas, e o papel

que desempenhou no progresso da cinematografia de meu país. Propo-

sitadamente,refiro-me a ele com verbos no pretérito. Porque, na reali-

dade, o Cinema Novo foi um notável movimento de jovens cineastas,

mais preocupados com ideias, do que com formas, surgindo no Rio de

Janeiro a partir de 1958. Câmara nos ombros e uma idéia na cabeça,

teria sido o lema desses jovens pioneiros: Glauber Rocha, Nelson Pereira

dos Santos, Paulo Cézar Saraceni, Joaquim Pedro de Andrade, Leron

Hirszman, Carlos Diegues, "Walter Lima Júnior, Gerson Tavares, Mar-

cos Faria, David Neves, Arnaldo Jabour, Gustavo Dahl.

Nelson Pereira dos Santos, para mim o mais completo cineasta

brasileiro, amadurecido, dono de um artesanato perfeito, quando surge

com «Rio Quarenta Graus», rompe a barreira de uma mentalidade ainda

dependente de Holywood e de outros centros mundiais de cinemato-

grafia. Por isso, 1955 data da produção desse filme, torna-se um marco

na história da sétima arte brasileira, e Nelson passa a ser uma espécie

de «papa» do movimento.

Daí por diante impõe-se uma nova missão do cineasta, antes margi-

nalizado no processo cultural do país. O cineasta integra-se nesse pro-

cesso, vive o intenso drama da civilização brasileira, porque o Cinema

Novo não está como o antecessor, divorciado das atividades mais altas

do espírito, mas se afirma como parte essencial de uma cultura.

Para que este processo se tornasse vitorioso foi preciso uma tomada

de consciência de nossa realidade histórica, social, telúrica, procurásse-

mos uma visão tanto quanto possível cósmica, dramática e até lírica dos

múltiplos aspectos brasileiros. A defesa de nosso patrimônio moral, ético,

histórico e econômico, dentro daquela consciência de nacionalismo que

principiou nos últimos anos do Governo Getúlio Vargas, constituiu ambi-

ente propício para a deflagração do Cinema Novo.

Há uma frase de Glauber Rocha a propósito da oportunidade do

surgimento do Cinema Novo, questão de caldo de cultura, de época.

Parece-me justa a opinião de Glauber: de que se o Cinema Novo apa-

receu em certa e determinada hora, não foi ele obra do acaso e sim

de todo um processo de ascensão cultural e política.

BRASIL, TRÓPICO & CINEMA

Não resta dúvida, esse movimento representa sinal de maturidade,

a resposta hábil às tentativas de criar no Brasil indústria tipo Holywood,

tentativas aliás fracassadas, como a da «Vera Cruz», em São Paulo.

Esse movimento é o encontro e a humanização do idealismo dos autores

com a realidade brasileira.

E por haver retirado o cineasta da marginalidade cultural, o Cinema

Novo, na apreciação do crítico Alex Viany «é realmente a primeira cor-

rente intelectualizada e conscientizada que o cinema brasileiro tem. O

cineasta, hoje, já não se envergonha de dizer que é homem de cinema,

hoje é tão aceito como um poeta, um arquiteto».

Mas é preciso termos em conta que o processo de vida brasileiro

é essencialmente dinâmico. O que se fazia ontem já não se faz hoje.

Exemplo ilustrativo é a carta que me escreveu o cineasta Carlos Diegues

quando, em abril do ano passado, regressou ao Brasil, depois de per-

manecer dois anos na França. Confessa-me Diegues a sua surpresa

diante da realidade de um país que crescera, se modificara em vários

aspectos culturais, inclusive no cinema. «O que fazíamos três anos

antes, hoje não é mais válido. Preciso adaptar-me ao novo ritmo, às

novas técnicas brasileiras de fazer cinema», dizia-me a carta do cineasta.

Hoje o Cinema Novo insere-se no contexto de um fato histórico,

e, como a Semana de Arte Moderna de 1922, marcará sua presença na

cinematografia como um dos processos mais significaitvos da criativi-

dade brasileira nos domínios da Sétima Arte. E podemos chegar â

afirmação de que as lições, a experiência do «Cinema Novo» condicio-

narão por muito tempo a cinematografia de meu pais, do mesmo modo

que o Modernismo na Literatura, nas Artes Plásticas, na Arquítetura,

decorrente da Semana da Arte Moderna, continua presente na Inteli-

gência brasileira.

Não deve, porem, ser esquecido o fato de que as primícias moder-

nistas do cinema brasileiro, na década dos vinte, prenunciaram algo de

insólito acontecendo nessa arte, desenvolvida por um Humberto Mauro,

que é hoje vivo. com a graça de Deus, e considerado o pai do nosso

cinema. Na pequena cidade de Cataguazes, Estado de Minas Gerais,

êle opera uma Pathé-Baby e fabrica novidade, e boa novidade, ao mesmo

tempo que o grupo dos modernistas de São Paulo e os Regionalistas

do Recife promovem sua revolução nas Letras, nas Artes, nas Ciências

Humanas.

Em Cataguazes, por sinal sede do «Grupo Verde» — escritores

e poetas de valor, com a chama do Modernismo — o cineasta Humberto

Mauro usara sua arte com técnica essencialmente brasileira: no tema,

nas intenções plásticas, no cenário, na luz, e até no vago e um tanto

romântico desejo de industrialização.

Georges Sadoul, assistindo no Brasil aos filmes de Humberto Mauro,

ficou impressionado com o seu talento criador, e o incluiu entre os cem

LEANDRO TOCANTINS

maiores cineastas do mundo. «Ganga Bruta», produzido e dirigido por

Mauro, em 1933, vai abrir a I Retrospectiva do Cinema Brasileiro em

Portugal, é uma das películas importante desse ciclo, e a maior surpresa

é nela encontrar soluções de luzes, de planos, de travellings, de espaços

fílmicos, e cenários naturais (quando a época era do cenário artificial),

verdadeiramente inusitados no Brasil, e mesmo na maioria dos países

ditos civilizados. Soluções que hoje adotam um Visconti, um Antonioni,

um Joseph Losey. «Obra-prima» considerou Georges Sadoul, a «Ganga

Bruta», no qual qualifica «sequências surpreendentes», «utilização admi-

rável» de paisagens, e excelentes «efeitos de montagem». Acrescente-se

que Humberto Mauro parece querer, no filme, um depoimento de ante-

cipação social e econômica: é só notar as cenas admiravelmente focadas

num centro industrial em construção, como que a impor a imagem do

espírito que animaria o país depois da Revolução de 1930, para desaguar

neste vasto processo que hoje fundamenta e empresta grandeza à vida

nacional.

Antes de «Ganga Bruta». Humberto Mauro produzira «Brasa

Dormida» (1928) «maravilhosamente filmado por Edgar Brasil, que se

afirmou como o maior cinematografista do seu tempo». A opinião é

de Georges Sadoul, que conclui: «Brasa Dormida» fascina pela verdade

dos pormenores, por um sentido raro e muito especial de plástica, da

paisagem, da montagem e do espaço fílmico.

Em 1929, Mário Peixoto produz e dirige «Limite», a que Georges

Sadoul se refere como «obra prima do cinema brasileiro, no fim da era

muda». A fotografia de Edgar Brasil, é inexcedível. «Limite» atravessa

o Atlântico: exibe-se em clubes de cinemas europeus, elogiado por Eisen-

tein c Orson Welles.

Ademar Gonzaga, a portuguesa abrasileirada Cármen Santos, rea-

lizam algumas notáveis películas no Rio de Janeiro, atraindo Humberto

Mauro para o pioneirismo carioca na Sétima Arte, e produzindo filmes

em que estão presentes como valores perduráveis: «Sangue Mineiro»,

«Lábios sem Beijo», «Barro Humano».

Muito embora o otimismo com que procuramos novos caminhos

para o cinema, no Brasil, não nos passa desapercebido o fato de que a

Sétima Arte atravessa, no momento, uma grande crise, não tanto em

termos de economia e sim em seu aspecto artístico. Uma crise que o

escritor brasileiro, Octávio de Faria, competente estudioso do assunto,

classifica de internacionalismo, ou de desnacionalização. Fenômeno mais

agudo nos grandes cinemas, isto é, nos países de tradicional produção

cinematográfica, não deixa também de preocupar o Brasil, que começa

a figurar, destacadamente, entre os de menor produção, ao lado, ou

mesmo acima dos cinemas espanhol, tcheco, iuguslavo, húngaro, polones

e nas Américas, o maior, depois dos Estados Unidos e do Canadá.

BRASIL, TRÓPICO & CINEMA

O regime de co-produção, essencialmente comercializado, é tido como

um dos fatores de declínio daquilo que se considera «grandes gêneros»

do cinema. É o caso do Wesfern, da comédia de costumes, tão sacri-

ficados ultimamente pela safra abundante pré-fabricada em cenários

falsos, ou de um mau gosto irritante. É um perigo que também ronda

o cinema brasileiro, cuja integral personalidade é a característica maior

a preservar. Mesmo porque — e já temos o exemplo de «Cabeças Cor-

tadas», de Glauber Rocha, rodado na Espanha — a fonte de inspiração,

a força telúrica, o poder criativo de um diretor só funcionam integral-

mente se o roteiro, a paisagem, os personagens estiverem mergulhados

no ambiente ecológico de que são partes.

Nisto reside uma das forças do cinema brasileiro. E suponho que

não haverá motivos para descrer dessa inata sensibilidade da inteligência

criadora em meu país, que vem dando mostras de justa percepção dos

fenômenos que condicionam a produção artística.

Chegam do Brasil notícias do elevado padrão de películas como

«Crónica da Casa Assassinada», com argumento extraído do romance

do mesmo nome, de autoria de Lúcio Cardoso,, e de «São Bernardo»,

baseada no romance de Graciliano Ramos. E também de «Como era

bom o meu francês», filme de Nelson Pereira dos Santos, que tive opor-

tunidade de ver e de aplaudir em exibição privada, durante minha

recente viagem ao Rio de Janeiro já agora em circuito comercial, com

grande sucesso de crítica e de bilheteria.

E se anuncia para o próximo mês de abril o início das filmagens.

no Amazonas de «A Selva», adaptado do romance de Ferreira de Castro.

Posso adiantar, porque estou ligado intimamente ao projeto, que o pro-

dutor Luis de Miranda Corrêa deddiu realizar um filme de alto padrão

artístico. O ator português Rui Gomes fará o papel de Alberto, o estu-

dante de Lisboa que é obrigado a deixar o país, em demanda da Ama-

zônia, depois de participar da fracassada revolta monarquista de Mon-

santo. Podemos esperar uma fiel reconstituição de época, nos próprios

cenários onde transcorre a estória. A marca do talento e da sensibilidade

brasileiros certamente dará a necessária dimensão ecológica e artística

ao filme.

Muito embora a comercialização esteja em primeiro plano nas preo-

cupações dos produtores, desde que o Cinema tende a tornar-se no Brasil

uma indústria bastante promissora, existe a preocupação de jamais des-

prezar os resultados com que o «Cinema Novo» enriqueceu a nossa

Cultura, sem esquecer os valores anteriormente criados por Humberto

Mauro, Ademar Gonzaga, Mário Peixoto. E, realmente, não perdere-

mos de vista a fascinante perspectiva: de que possuímos uma vitoriosa

afirmação cultural nesse campo, creditada à magia da natureza física

e humana do Brasil, à inventiva e à sensibilidade de seu povo.

Reparo Crítico a um Geógrafo Francês

PESSOA DE MORAIS

PESAR do exagero de autores como Huntington, Frederico Ratzel,

E. G. Dexter, Moore, Beveridge, Legoyt, Morselli, De Guerry,

Ferri, Von Mayr, Tarde, Demolins, Witbeck etc. (*), não se

pode negar a influência dos elementos geográficos e ecológicos sobre a

conduta social. A natureza específica de tais elementos confere, na

verdade, a uma dada região ou área, um conjunto de aspectos que podem

condicionar em grande parte traços decisivos de sua experiência.

Na verdade, as características de clima, de acidentes geográficos,

de relevo, de altitude ou latitude, de continentalidade ou aproximação

marítima; de solo ou de subsolo; de riquezas ou limitações; de regimes

de águas; de precipitações pluviométricas; de potencial hidroelétrico; de

recursos minerais, de fauna e de flora, sua natureza, distribuição, inter-

relação e equilíbrio, tudo isso é sem dúvida elemento da maior valia no

estudo das sociedades.

A peculiaridade de tais elementos chega até a traçar limites ou

mesmo impor diretrizes, em determinadas condições, a certos aspectos

da vida social.

Uma reflexão elementar todavia se impõe: não há uma geografia

determinista, representada por características climáticas, de solo, subsolo,

relevo ou quaisquer outras, das quais se possa partir para a análise das

sociedades humanas.

Não existe assim, como se sabe hoje, esse fator rígido, ao qual uma

sociedade considerada reage, num momento dado, diante de tais ou quais

condições.

PESSOA DE MORAIS

O que existe, é uma geografia inserida na trama complexa dos

elementos socioculturais, inclusive econômicos. Nestas condições, tal

geografia ou melhor, tais aspectos geográficos, não podem deixar de

refletir a inter-relação dessas conexões. Ou para sermos mais claros:

o complexo geográfico e ecológico de uma sociedade determinada se

inter-relaciona, de um lado, a uma série de tendências ligadas, digamos,

a influências internacionais, a que se vinculem o estilo de economia, de

ciência e de técnica adotado pelo país analisado; depois, tem importância

ainda específica o estágio de desenvolvimento dessa economia ou dessa

técnica, como país produtor ou consumidor de matérias-primas, por

exemplo; mais industrializado ou menos industrializado; de tal ou qual

região, área, círculo de cultura etc.

A influência dos elementos geográficos e ecológicos, depende, pois,

de condições socioculturais objetivas, inclusive materiais. Por outro lado,

há exemplos concretos de como certas situações, determinadas caracterís-

ticas geográficas, muitas vezes têm afetado, de modo bem visível e

ponderável, processos e fenômenos sociais.

Assim, vários movimentos migratórios de significação são explicados

por Alfred Weber tomando como ponto de partida alterações climáticas:

os movimentos no sentido do norte europeu, quando o norte da Europa

era muito menos gelado do que atualmente, o que fazia com que esses

movimentos seguissem o roteiro da fauna e da flora. Já na Ásia, a

dessecação secular do centro do continente, ao lado do empobrecimento

gradativo das populações do norte (fator econômico), explicariam, pros-

segue o autor, o nomadismo asiático dos criadores nórdicos de gado

cavalar e dos criadores centrais de gado vacum, desde o ano 4.000

aproximadamente.

Do mesmo modo, explica ele, a primeira e a segunda modificação

para pior do clima do norte da Europa favoreceram outras tantas ondas

migratórias. Estes movimentos procedentes do norte, acrescenta, às

vezes se cruzavam com outros que provinham do leste europeu, que

também experimentou, na época, um processo paralelo de piora das

condições climáticas. Tal fenômeno elucidaria o avanço dos godos,

procedentes do norte, bem como a invasão dos bárbaros, pela irrupção

dos hunos, que vinham do leste. Igualmente, mostra como outros movi-

mentos migratórios se verificaram em direção do Mediterrâneo, quando

o clima do norte da Europa foi se tornando cada vez mais frio, mais

úmido e coberto de bosques.

Tal modificação fez com que os povos indo-germânicos, conhece-

dores da agricultura, que antes haviam habitado estepes quentes e secas,

estabelecendo a cultura chamada megalítica, por volta do ano 3.000

a 2.500, se deslocassem em relação ao Mediterrâneo, onde cedo desabro-

chou a cultura egeu-cretense e a troiana. Estes fatos teriam influído

muito sobre a história da Antiguidade Greco-Romana. (

) Da mesma

maneira seria a ressecação, desde o fim da época glaciar, que teria sido

REPARO CRÍTICO A UM GEÓGRAFO FRANCÊS

elemento básico para a compreensão do nomadismo árabe, transformação

que possivelmente se deu através de milénios. (

)

Todavia, evidenciando sempre que essa influência geográfica está

na dependência de uma multiplicidade de condições socioculturais, sabe-se

por exemplo, que os Helenos, como acentua Spengler, em contraposição

à primitiva época miceniana, abandonaram a edificação com pedra num

país riquíssimo em materiais pétreos e voltaram a empregar a madeira,

circunstância que explica a ausência de restos arquitetônicos entre 1.200

a 1.600. Também, os gregos que viveram na época dórica, apesar do

exemplo de Micenas e do Egito, tornaram a edificar com madeira e

barro, numa região em que abundavam os melhores materiais de

pedra. (

)

Sabe-se também que o aproveitamento dos recursos naturais está

na dependência do estágio de desenvolvimento econômico, pois na época

imediatamente pré-Colombiana, por exemplo, o clima da América não

apresentou mudanças sensíveis. Apesar disso, desabrocharam nos últimos

séculos em terras americanas civilizações peculiares e mudanças enormes

de conduta social e costumes.

Alguns casos ilustram ainda melhor essa relativa independência

entre a cultura e geografia: o Japão experimentou, logo após a segunda

metade do século XIX, uma apreciável mudança no sentido da assimilação

da técnica e da cultura material do Ocidente, alterando, em relação a este

aspecto, a configuração de sua vida social, dentro das mesmíssimas

condições geográficas; a Rússia e ultimamente a China alteraram pro-

fundamente sua fisionomia social num processo de mudança praticamente

imediato e brusco, independentemente de qualquer mudança geográfica.

Condições geográficas, todavia, podem condicionar, em certos casos,

processos sociais ou socioculturais. Ou melhor: tais condições, podem

ao lado de outras, em algumas circunstâncias, favorecer tais processos.

A carta régia, por exemplo, de 10 de dezembro de 1572 intituiu no

Brasil colonial dois governos: o do Estado do Brasil e do Estado do

Maranhão. O primeiro compreendendo todas as capitanias, desde o Rio

Grande do Norte até S. Vicente ao sul; o segundo, indo do Ceará até

o extremo norte. Pois bem, o elemento geográfico da enorme extensão

territorial do Brasil teria concorrido para essa separação, como acentua

Oliveira Viana. Influência que teria determinado inclusive que, nas

causas cíveis e crimes do Estado do Maranhão, os recursos fossem

interpostos para a Casa da Suplicação em Lisboa e não para a Relação

da Baía, alegando expressamente o governo a maior facilidade de comu-

nicações com o reino do que com o chamado Estado do Brasil. (

)

Mostra ainda, o autor aludido, como o próprio Estado do Maranhão

só com grandes vicissitudes pôde manter a unidade do seu governo geral,

por século e meio, isto é, até 1760. O desenvolvimento porém dos centros

de colonização da Amazônia, e as facilidades fluviais de sua irradiação,

ao lado da presença dos franceses nas regiões próximas das Guianas,

PESSOA DE MORAIS

tudo teria concorrido, prossegue o autor, para tornar difícil e precária

a supervisão administrativa e militar do governo geral, sediado no

Maranhão. (

)

É muito relativa portanto, essa relação entre características geográ-

ficas e processos sociais ou socioculturais. Sobre a própria conduta, as

condições meteorológicas afetam ou podem afetar, como vimos, a excita-

bilidade nervosa: a transformação do oxigênio em ozona, ou do hidro-

gênio em izona, sabe-se hoje influir no estado psíquico. Sabe-se também,

por exemplo, que certas populações onde há, no meio, carências de

cálcio, tendem a apresentar tipos antropológicos de estatura diminuta

e praticamente anã. (

)

Os elementos geográficos ou por ele condicionados podem também

afetar o tamanho e o caráter dos traços físicos. O próprio funcionamento

endócrino está vinculado a certos elementos químicos ligados ao ambiente:

o iodo evita a deterioração da glândula tiróide e sua carência ou abun-

dância têm efeito sobre o crescimento. Como a distribuição deste

elemento pode se relacionar a certas áreas marítimas ou continentais,

onde sua presença seja maior ou menor, por aí se constata a vinculação

de certos ingredientes químicos do ambiente com o tipo físico.

Igualmente, o próprio cálcio também interfere no crescimento, tudo

podendo depender do tipo de alimentação condicionada por um dado

ambiente geográfico ou ecológico. Além disso, certos aspectos emocio-

nais da reprodução, sabe-se hoje afetados pela falta de manganês. (

)

A própria voz tornar-se-á mais estridente e áspera nos climas quentes,

enquanto que sob a maior ou menor influência da pressão atmosférica

do ar menos ou mais seco, alterar-se-iam no homem, acentua Gilberto

Freyre, estudando codições tropicais brasileiras, a temperatura, a cir-

culação e a disseminação do gás carbónico. (

)

Todavia, as condições geográficas estão sempre na dependência

da cultura. Ou seja, não só são condicionadas em grande parte pelos

valores, crenças, ideias, símbolos e representações mentais da sociedade

considerada, como pela própria estrutura material, caracterizada pelo

estágio específico da técnica e pelo desenvolvimento concreto da

economia. J

A própria utilização dos alimentos animais ou vegetais, ligados às

condições ecológicas e geográficas, se relaciona aos valores objetiva-

mente cultivados. Sabe-se que determinadas sociedades interditam

certos alimentos por motivos religiosos ou de preconceito.

Do mesmo modo, o tipo de alimentação de que se serve uma dada

sociedade pode vir de fora, em grande parte, quando dadas condições

a isso favoreçam. Inclusive o fato está ligado a vários fatores, como

atraso da sociedade em questão, de um lado, ou a grande facilidade

de intercâmbio ou comunicação com outras sociedades, do outro. Fenó-

menos dessa natureza se ligam evidentemente a um complexo de

REPARO CRÍTICO A UM GEÓGRAFO FRANCÊS

características socioculturais, inclusive econômicas, das sociedades em

questão.

Como a utilização de dados elementos químicos constantes da dieta

alimentar interfere diretamente sobre o tipo físico, o vigor e as condições

de saúde da população, essa interferência é condicionada, assim, pela

cultura inclusive material da sociedade de que se trata.

Do mesmo modo, a própria utilização dos recursos naturais de

qualquer espécie depende também do grau ou estágio de atraso ou

desenvolvimento da respectiva sociedade. Igualmente, o domínio cres-

cente sobre a natureza física, transformando a fisionomia da natureza

e recuperando até áreas desérticas ou inaproveitadas, é elemento que

se liga diretamente às condições da cultura sobretudo material de uma

determinada sociedade.

Sobre o aspecto considerado, o caso do Vale do Tennessee, nos

Estados Unidos, é típico: trata-se, na verdade, de um admirável exemplo

de aproveitamento de uma área de terra praticamente árida, que foi

com notável esforço científico e técnico integrada completamente nos

empreendimentos agrícolas norte-americanos.

Também em relação à União Soviética, extensas áreas antes

inaproveitadas na Ásia Central serão irrigadas pelas águas dos rios

siberianos Obi e Ienissei, à proporção que passem a correr nos seus

novos cursos, abertos por explosões atómicas. Tais rios ao invés de

correrem originariamente em direção ao sudeste europeu do país, onde

as terras são secas e necessitadas de água, bem como para regiões

subtropicais da Ásia Central, se dirigiam em seu curso normal para as

terras geladas do extremo norte, no Oceano Glacial Ártico. Pois bem,

o esforço científico e técnico está concorrendo para o aproveitamento

dessa larga área geográfica, alterada assim em suas características de

improdutividade e aridez.

Ainda na União Soviética há um esforço no sentido de aproveitar

integralmente uma enorme área de 35.000.000 de hectares de terra

ao norte do Estado-federado de Kazakistan.

Em Israel, inclusive através de processos de irrigação, foi possível

transformar inteiramente a aridez de sua paisagem: o aproveitamento

dos três rios de Israel — o Jordão, o Yarkov e o Kishon, além das

fontes naturais e lençóis subterrâneos — é um exemplo marcante de

como as condições da chamada cultura material, através da técnica,

modificam as condições geográficas.

Foi tal modificação que permitiu a Israel exportar num só ano

mais de 8.000.000 de caixas de laranjas para a Europa. (

)

O que está acontecendo na índia em relação ao assunto é também

característico, pois no aludido país há vastas áreas de terras estéreis

chamadas «usar», que vão sendo progressivamente incluídas aos poucos

PESSOA DE MORAIS

como áreas de produtividade. É interessante salientar que só em Uttar

Pradesh existiam 3.000.000 de alqueires que nada produziam, a não

ser capim na estação das chuvas. Usando tratores bem como métodos

biológicos e agronómicos, pôde tal zona de aridez ser recuperada em

área de fertilidade e riqueza. Basta dizer que já em fins da década dos

50, durante um ano, a Organização Central de Tratores da índia

(CTO) recuperou 39.000 alqueires de terras «usar» e 3.000 alqueires

de floresta, além do trabalho de nivelamento e terraplenagem de mais

de 4.000 alqueires, tendo a recuperação do solo atingido a 1.667

milhões de alqueires.

Por outro lado, os métodos biológicos de recuperação de áreas

estéreis foram empregados com sucesso em Banthra pelo Jardim Botâ-

nico Nacional. Nesta região, perto de Lucknow-Kanpur, 150 alqueires

de terras «usar» foram compradas pelo governo em 1956 a fim de

iniciar planejamento de sementeiras para plantas medicinais e outras

culturas de indiscutível produtividade econômica. Houve, inclusive,

experiências de semeamentos de arroz, com resultados grandemente

encorajadores. (

)

No Egito, da mesma maneira, a barragem de Assauan é obra de

grande envergadura científica e técnica destinada à recuperação de lar-

gas áreas inaproveitadas e estéreis.

As condições científicas ligadas ao estágio de desenvolvimento

material da respectiva sociedade, possuem já, assim, a faculdade como

estamos vendo, de alterar a feição original da paisagem geográfica e

suas características. Essa alteração, contudo, tem limites e não chega

de modo algum como é óbvio, a ponto de desfigurar ou descaracterizar

inteiramente o ambiente geográfico ou ecológico de uma determinada

área.

Todavia, sem falar nas plantas nativas que medram espontânea e

naturalmente numa determinada área, a própria inspecção das tendên-

cias do solo é matéria que exige, por sua vez, adiantamento técnico

e científico. Não só a inspecção. Mais ainda: as técnicas meticulosas

de aproveitamento do solo dentro de suas características químicas

requerem um índice científico e técnico evoluído, que se liga, por sua

vez, ao estágio de desenvolvimento econômico da respectiva sociedade.

Como sempre ecologia e cultura, inclusive material, se interpenetram,

e os próprios índices de produtividade estão na dependência dessa inter-

relação essencial.

À proporção mesmo que os níveis de subdesenvolvimento forem

sendo sobrepujados, muitas dessas supostas limitações serão, sem

dúvida, ultrapassadas.

O conhecido geógrafo francês Pierre Gourou partiu de um estudo

concernente aos ingredientes químicos dos solos tropicais e suas possí-

veis desvantagens em relação ao solo das regiões temperadas. Aliando

REPARO CRITICO A UM GEÓGRAFO FRANCÊS

a esse argumento o fenômeno das doenças endêmicas do trópico, como

malária, disenteria amebiana e bacilar, bilariose, filariose, febre amarela,

doença do sono etc, concluiu responsabilizando o retardamento das

civilizações tropicais como ligadas, de maneira inexorável, de um modo

geral, à pobreza do solo e às doenças endémicas que infestam várias

áreas. (

)

É verdade que, dentro de certos limites, tais solos, com raras

exceções, são pobres em fósforo, em bases assimiláveis e em húmus;

se também não há dúvida de que, em largas áreas do trópico, a forte

densidade pluviométrica de tais regiões quentes e chuvosas faz com

que os produtos solúveis do solo como base e nitratos, sejam rapida-

mente carregados pelas águas de infiltração; se por outro lado, a alta

temperatura, a presença de ácido carbónico, ácido azótico e inúmeras

bactérias, facilitam esse trabalho; se é verdade também, que a ação

química e bioquímica é muitas vezes tão forte que os silicatos são

decompostos e o silício é dissolvido e carregado pelas águas; se é

verdade, que as bases são lavadas com frequência por águas aciduladas,

de maneira a não serem retidas pelo chamado complexo absorvente,

que garantiriam uma rica proporção de matérias orgânicas; se ainda,

por cima, o calor, como acentua Gourou, faz crescer o número e ativi-

dade dos micro-organismos que atacam o húmus; se o azoto orgânico

se transforma em nitrato, que é dissolvido pela água e perdido para

sempre; se a própria elevação da temperatura, favorece a perda de

azoto; e se, finalmente, a destruição da floresta, significa a perda das

matérias orgânicas para a produção do húmus, e o desnudamento do

solo, sua sujeição a maior temperatura, com destruição do húmus e

do azoto.

Além disso, como mostra ainda Gourou, o solo dessas áreas des-

cobertas é submetido a alterações de secura e umidade e então a

penetração alternada do ar e da água é muito desfavorável; a água

apreende o anidrido carbónico (C02), e depois se retira para ser

substituída pelo ar, fazendo-se uma renovação contínua de oxigénio,

que auxilia a combustão do húmus nas horas quentes, ajudado pelo

trabalho das bactérias. Isso sem falar na erosão que pode assumir

aspectos violentos em tais áreas, desnudando o solo e favorecendo a

erosão pelo vento na estação quente e pela chuva na estação

invernosa. (

)

Todavia, não levou em conta o geógrafo francês as possibilidades

enormes de aproveitamento das próprias condições específicas da ecolo-

gia vegetal do trópico, que ele revela desconhecer de modo estarrecedor.

Os fenómenos elementares de adaptação das plantas tropicais às

inclemências da aridez da paisagem dessas áreas, é matéria de que ele

nem sequer cogita, por falta de uma melhor informação sobre esses

assuntos hoje pacíficos.

Argumenta Gourou com uma possível baixa de produtividade dos

solos tropicais, tomando em consideração os rendimentos médios de

PESSOA DE MORAIS

arroz e milho por hectare em países temperados e tropicais, nestes

últimos incluindo o Brasil.

De início, salta logo à vista que o trópico num país imenso como

o nosso, apresenta sem dúvida variações múltiplas de solo, de clima,

de regime pluviométrico etc. Depois, as condições técnicas, ligadas ao

estágio de desenvolvimento, podem evidentemente mudar, provocando

na verdade diferenças de produtividade. Da mesma forma, desconsi-

dera inteiramente o autor francês, o problema hoje considerado elemen-

tar da vocação dos solos, assunto pelo qual passa por alto.

Assim, uma dada cultura está na dependência da eleição de áreas

apropriadas. Há toda uma série de plantas tipicamente da área tropical

do Nordeste como o algodão, as plantas oleaginosas do tipo de mamona,

da oiticica, do babassu, do amendoim, da favela etc; das fibras, como

o agave, o caroá, o sisal etc. Além de frutas variadas, da maior

aceitação como o abacaxi, a manga, a jaca, o caju, a fruta-pão, o

abacate, o coco, a banana, a mangaba, a goiaba (exportada em forma

de doce), o milho etc.

Plantas, como a mandioca, são também exportáveis, inclusive para

os Estados Unidos. Esqueceu o geógrafo francês., ao fazer considera-

ções inadequadas entre culturas de clima temperado com culturas de

climas tropicais, inclusive cometendo o erro elementar como foi visto

de não levar em conta a diversidade ecológica do trópico, que há, da

parte desses próprios climas temperados, uma indiscutível demanda de

produtos tropicais.

Sabe-se também, hoje, que se pode obter até qualidades diferentes

de um mesmo produto, sob a influência de dadas condições geográficas.

Além disso, é assunto pacífico, o fato de que a metodização dos serviços

e das técnicas concorre para a melhoria da produtividade.

O que se dá com as plantas xerófitas do Nordeste, de alto valor

em certos casos até industrial, é típico. Tais plantas, ajustam-se signifi-

cativamente, em sua ecologia vegetal, a toda uma série de condições

aparentemente desfavoráveis. As importantes pesquisas científicas do

botânico L. Von Luetzelburg mostraram que as plantas nordestinas,

no seu esforço para se adaptarem às inclemências da aridez e da seca,

elaboram todo um complexo mecanismo de defesa. Tais plantas arma-

zenam em suas raízes tuberculadas, nas batatas e xilopódios, um verda-

deiro manancial de reservas alimentícias para enfrentar a soalheira das

estiagens e dos verões prolongados.

Dentro das raízes dessas plantas, tais estudos revelaram a existên-

cia de importantes reservas alimentares em forma de água, amidos,

gomas resinosas, gomas mucilaginosas, açucares, pentosas, albuminas,

ácidos orgânicos, ao lado de hidrocelulose, linina, etc. Além disso, o

aparecimento de espinhos, o engrossamento da cutícula, o revestimento

de cera, a redução da superfície da folha, naturalmente todos esses

elementos concorrem para a defesa da planta, inclusive para diminuir

REPARO CRÍTICO A UM GEÓGRAFO FRANCÊS

consideravelmente a evaporação da água, irregular e escassa em tais

áreas. (

)

O curioso, é que plantas introduzidas na região seca, adquiriram

tais tubérculos nas raízes, como aconteceu com a mucunã. Sabe-se

também que esses tubérculos em forma de batatas, conforme as pesquisas

já aludidas, contêm água em larga escala (o umbuzeiro apresenta até

96% de água), e são, além disso, protegidas por uma camada suberosa,

rica em gorduras, cutina e cera. É precisamente esta cera, apresentada

em forma de bastões finíssimos na casca exterior dessas formações, que

impede a transudação da água. (

)

Daí a razão pela qual solos como o da caatinga do Nordeste,

sílico-argilosos, secos, rasos, quase sem húmus, pedregosos, de baixo

teor de azoto e com regular teor de cálcio e potássio, se prestam tão

bem a plantas como o algodoeiro e o caroá. (

)

Também o seridó, com solo de gneiss, granito, micaxisto, sujeito

a muita erosão e por cima, arenoso e seco produz faveleiro, umbuzeiro,

maniçoba e sobretudo o algodão mocó, de fibra longa e qualidade

comprovadamente superior. Em tal área, fortemente sujeita à erosão,

há ainda a produção de batata doce, milho, arroz etc. (

)

O próprio sertão, a região mais quente do Nordeste, de solo

pedregoso, duro, com formações graníticas, de gneiss e sienito aflorando

até na superfície, apresenta em certas áreas, oiticicas, carnaúbas, plantas

leguminosas, forrageiros, faveleiros, maniçobas, além de milho, feijão,

arroz, banana, etc. Aliás, a inclemência dos raios solares, atuando sobre

certos solos ricos em azoto e carbonato de potássio, faz das áreas serta-

nejas um habitat ideal para a bananeira, por exemplo. (

)

O algodão mocó, a carnaubeira, a oiticica, o agave, o caroá, a

maniçoba, o umbuzeiro, o faveleiro e o sisal são plantas típicas da

região seca e árida. O faveleiro e o umbuzeiro, dão principalmente em

altos secos e pedregosos. O algodão mocó é também planta xerófita

característica de tais áreas. (

)

Muitas dessas culturas apresentam valor econômico e industrial

indiscutível, e a possibilidade de aproveitamento dessas culturas e de

outras cresce à medida que o Nordeste transpõe o seu estágio de

subdesenvolvimento.

Uma região como a nordestina, que recebe em média 3.000 horas

de sol por ano, (

) semelhante a outras como a de Israel, pode também

inclusive com a irrigação, transformar inteiramente a aridez de sua

paisagem a exemplo do que se deu no país mencionado.

Quanto ao problema das doenças tropicais de caráter endêmico,

aludidas por Gourou, o alevantamento dos níveis econômicos, a educa-

ção do povo e as técnicas apropriadas de combate a tais males, têm

concorrido e concorrem para a erradicação de tais endemias. Basta

PESSOA DE MORAIS

salientar, que o Aedes Aegipti, responsável pela forma urbana da

febre amarela foi erradicado da Bolívia, Brasil, Equador, Guiana Fran-

cesa, Nicarágua, Panamá, Paraguai e Peru, ou seja de áreas tipica-

mente tropicais. (

)

Aliás, à proporção em que os níveis de subdesenvolvimento foram

caindo e a educação do povo for melhorando, tais enfermidades conti-

nuarão a ser debeladas no trópico.

Tudo isso demonstra, cabalmente, que afirmações como a de

Gourou, contendo implicitamente a ideia de uma inexorabilidade de

atrazo das civilizações tropicais por condições geográfico-ecológicas,

não procedem, e precisam ser imediatamente revistas. Inclusive, levando-

se em consideração, o que é da maior importância, o complexo das

condições socioculturais, econômicas ou sócio-econômicas.

Pois bem, as áreas tropicais refletem sem dúvida o estágio da

economia dos chamados países subdesenvolvidos ou em desenvolvimento.

Ou seja, tais áreas, longe de serem mosaicos isolados e esparsos, se

inter-relacionam com um complexo de condições econômicas de caráter

internacional, indispensável à compreensão desse suposto retardamento.

Não há, assim, a ideia de um trópico isolado e à mercê apenas de

supostas influências geográficas, de natureza determinista, cujas próprias

características ecológicas Gourou desconhece, como vimos. O que há,

pelo contrário, é um trópico numa paisagem sócio-econômica determi-

nada, num estágio dado de desenvolvimento de suas possibilidades.

É verdade que a influência da cultura material, representada pela

ciência ou pela técnica, pode esbarrar em dificuldades, pelo menos atual-

mente, enormes. Os solos lateríticos que cobrem grande área de Mada-

gáscar e tornam, numa superfície de 580.000 km. da ilha, somente

80.000 km. cultiváveis, como acentua o próprio Pierre Gourou, repre-

sentam a esse respeito, um exemplo característico. (

)

Tais solos, constituídos em sua composição química de hidróxido de

ferro e de alumínio, não possuem nenhum elemento assimilável pelas

plantas; nenhum produto solúvel: nem cal, nem potassa, nem azoto, nem

ácido fosfórico, nem húmus. (

) Por sua contextura compacta de imper-

meabilidade, esses solos são hostis à vegetação e praticamente inúteis.

A tal ponto chega a infertilidade desses elementos integrantes do solo

laterítico, que casas construídas em laterite são imunes a qualquer vege-

tação: nem musgos, nem cogumelos, nem vegetação superior aí conse-

guem medrar. (

)

Quer dizer, certas condições geográficas podem impor restrições

bem severas à interferência da cultura inclusive material, pelo menos

dentro de nossas limitações científicas e técnicas de hoje.

Todavia, tudo que foi visto antes, mostra ressalvadas naturalmente

certas limitações, a interdependência mais ou menos profunda que existe

REPARO CRÍTICO A UM GEÓGRAFO FRANCÊS

sempre entre condições ecológicas e geográficas, de um lado, e cultura,

inclusive material do outro.

Até os valores, sobretudo ligados às crenças professadas numa dada

sociedade, podem conferir à simples paisagem geográfica ou ecológica

como é sabido em Sociologia da Religião, uma outra feição inteiramente

diferente em seus significados e representações mentais. (

)

Aqui uma montanha, ou um rio são simples acidentes geográficos;

uma planta ou um animal, meros seres vivos em suas vinculações com o

homem. Ali, porém, a montanha sem deixar de ser montanha, a planta

sem deixar de ser planta, o rio deixar de ser rio, ou o animal, de

ser animal, se revestem de outras características. Assumem muitas vezes,

em determinadas condições socioculturais, a feição de objetos sagrados,

e portanto de realidades de outra espécie e natureza.

Já não são simplesmente montanha, rio, animal ou planta. Porém

todo um mundo de representações mentais, de associações místicas de

significado inteiramente diversos. Quer dizer, os próprios valores confe-

ridos a esses objetos pela cultura, acrescentaram à substância física desses

elementos uma nova esfera de realidade. Tal esfera, múltipla e diversi-

ficada para diferentes povos e sociedades, termina adicionando evidente-

mente elementos novos com os quais não se pode deixar de raciocinar,

na consideração desses elementos aparentemente apenas geográficos.

A interdição de alimentos, vegetais e animais, quando tais alimentos

se associam a valores de natureza religiosa como totem ou não, na

sociedade considerada; o próprio modo de se relacionar com outras

plantas ou com acidentes geográficos assume, assim, feição própria ao

contato desse acervo especifico de valores de uma dada realidade

Sociocultural.

Do que foi dito, se pode concluir que as condições geográficas e

ecológicas apesar de possuírem pois, sua influência incontestável na vida

social ou Sociocultural, se inter-relacionam, aos demais elementos da

cultura. Tais elementos, ou são de caráter material, representados pelo

estágio de economia ou de técnica do país considerado, ou de caráter

espiritual, ligados aos símbolos, ideias, crenças, representações mentais

e valores de toda ordem, socialmente cultivados. Só a inter-relação desses

elementos com as características geográficas e ecológicas explicam satis-

fatoriamente a influência dessas características sem dúvida importantes.

(1) Sorokin, Pitirim, A — Sociological Contemporary Theories, Nova York,

1928, p. 99-193.

(2) Weber, Alfred — Kulturgecchichte Ais Kultursoziologie, Munchen, 1950,

p. 121-122.

PESSOA DE MORAIS

(3) Weber, Alfred — Op. Cit. p. 106-207.

(4) Spengler, Oswald — Der Untergang Des Abendlandes, Munchen, 1923,

V. 1, p. 15-172.

(5) Oliveira Viana, Francisco José de — Evolução do Povo Brasileiro, 4 ed.,

Rio de Janeiro, 1956, p .201-202.

(6) Oliveira Viana — Op. Cit., p. 202.

(7) Boy, William C. — Gênétique et Races Humaines. Ed. Francesa parle

dr. F. Bourlière e dr. J. Sutter, Payot, Paris, 1952, p. 170 Passim.

(8) Ogburn, W. F. & Nincoff, Meyer, F. —- Sociologia, Madrid, Aguilar,

1955, p. 115-116.

(9) Freyre, Gilberto — Casa Grande 6 Senzala, 10 ed., Rio de Janeiro, 1958,

t. 2, p. 446.

(10) Agradecemos aqui os dados gentilmente fornecidos pela Embaixada de

Israel, nos informando inclusive sobre a palestra pronunciada pelo Professor Luiz

Guimarães Júnior, Diretor Geral da Administração do Ministério da Agricultura e Chefe

da Delegação Brasilera ao Congresso Internacional Agrícola, realizado em abril de

1959 em Israel, Passim. Sobre Israel, vejam-se também outros estudos que nos

foram enviados, como El Kibutz, colônia comunal agrícola em Israel e Itzhar Korn,

Thuat Hamoshavim, julho de 1957, Passim.

(11) Todos esses dados nos foram gentilmente enviados para colaborar com os

nossos estudos, pela Embaixada da Índia, no Rio de Janeiro, a cuja solicitude penho-

radamente agradecemos.

(12) Gourou, Pierre — Les Pays Tropicaux, Paris, 1958, Passim.

(13) Gourou, Pierre — Op. Cit., p. 15-22.

(14) Veja-se sobre o assunto o significativo trabalho do agrónomo José Guima-

rães, Duque, Solo e Agua no Polígono das Secas, Fortaleza, 1963, p. 32 e segs.

(15) Duque, José Guimarães — Op. Gt. 36. Sobre o problema da água no

Nordeste, veja-se Albert Rabaux, Recursos de Agua no Desenvolvimento da Minera-

ção do Nordeste.

(16) Duque, José Guimarães — Op. Cit., p. 34.

(17) Duque, José Guimarães — Op. Cit., p. 44-47.

(18) Duque, José Guimarães — Op. Cit., p. 40-82.

(19) Duque, José Guimarães — Op. Cit., p. 101.

(20) Stretta Etienne J. P. — O Problema da Agua no Desenvolvimento da

Mineração do Nordeste, Op. cit., p. 2.

(21) Organização Mundial da Saúde — A Saúde na América e a Organização

Pan-Americana de Saúde, 1960, p. 26-28.

— Rodrigues, Bichat de Almeida — Considerações sobre erradicação e controle

de doenças transmissíveis. Revista do Serviço Especial de Saúde Pública,

11 (2): 415-426, Rio de Janeiro, 1961.

— Athayde, Aramis — Conferências pronunciada em 1956. Rio de Janeiro ....

Sev. de Documentação.

(22) Gourou, Pierre — Op. Cit., p. 24.

(23) Gourou, Pierre — Op. Cit., p. 23.

(24) Gourou, Pierre — Op. Cit., p. 23.

(25) Vejam-se entre outros os trabalhos de Durkheim, Frazer, Bouglé, Ross,

Kidd, Max Weber, Gabriel le Bras, Roger Bastide etc, sobre Sociologia da Religião.

Rondon e a Política Indigenista

Brasileira no Século XX

EDILBERTO COUTINHO

nome de CÂNDIDO MARIANO DA SILVA RONDON é conhecido e cele-

brado em quase todos os países do mundo. Mas foi nos Estados

Estados Unidos da América do Norte que sua obra obteve maior

repercussão. Partiu de instituições americanas a iniciativa de postular

o nome do grande explorador brasileiro, duas vezes, ao Prémio Nobel

da Paz.

Em 1957, as principais instituições culturais brasileiras, apoiando

a proposta do Explorer's Clube, de Nova York, enviaram documento ao

Comité de Seleção do Prémio Nobel justificando a postulação de Ron-

don, pelos serviços humanitários realizados no interior do Brasil; por

suas descobertas geográficas; pela construção de um sistema de comu-

nicações; pela contribuição aos estudos de História Natural, e pela

conquista pacífica de nações indígenas.

Já em 1953 várias instituições do mundo inteiro indicaram o nome

de Rondon para o Prémio, mas faltou coordenação à campanha. Nin-

guém tomou a iniciativa da inscrição, na esperança de que outros o tives-

sem feito. O Comité Nobel recebeu diversas cartas de apoio, mas

nenhum pedido formal de inscrição da candidatura.

Apoiando a iniciativa do Explorer's Club, em 1957, o documento

assinado pelos presidentes das Academias brasileiras lembrava que, no

enorme território do Brasil, as descobertas feitas pelas expedições de

Rondon eram tão extensas que, olhando-se cuidadosamente um mapa

EDILBERTO COUTINHO

da América do Sul poder-se-ia dizer, de imediato, se fora feito antes

ou depois da era rondoniana. Os dez países limítrofes do Brasil foram

visitados por Cândido Rondon, a fim de fixar as fronteiras exatas.

Nesse trabalho, sempre incluiu, entre seus colaboradores, trabalhado-

res estrangeiros — geralmente hispano-americanos — e índios brasilei-

ros, dando-lhes total igualdade de tratamento. Isto fazia com que a

chegada a cada fronteira fosse uma ocasião de encontro fraternal.

Durante as expedições de Rondon, cerca de 40 mil quilómetros de iti-

nerários foram percorridos, novas estradas abertas e descobertos cami-

nhos através dos rios da Amazônia. Mais de seis mil quilómetros de

fios telegráficos foram estendidos, completando a ligação do Brasil.

Uma enorme coleção de material de História Natural foi obtida em

áreas pouco conhecidas, como em outras nunca antes exploradas, numa

contribuição tão rica que, ao ser oferecida de graça ao Museu Nacio-

nal, no Rio de Janeiro, o Diretor dessa instituição — Alípio Ribeiro

— disse que, se tivesse que escolher entre tudo que o Museu obtivera em

um século e o material trazido de uma só vez pela Comissão Rondon,

não teria hesitado em preferir a coleta dos exploradores. A abundância

de material raro tornou possível ao Museu Nacional do Brasil atender

a pedidos de outros museus, em diversos países, e realizar trocas de

interesse para o conhecimento dos estudiosos brasileiros. Cerca de duzen-

tas publicações, ilustradas com desenhos e mapas, resultaram das con-

tribuições de Rondon nesse campo. Rondon, pessoalmente, coordenou

os trabalhos de levantamento topográfico de seu meio século de inter-

namento voluntário nas selvas do Brasil, e à medida que interpretava

geograficamente suas descobertas, conseguiu atualizar duzentos anos

de cartografia.

O trabalho de Rondon no interior do Brasil não foi apenas o de

um chefe de um departamento técnico, construindo uma imensa rede

de comunicação telegráfica e dirigindo pesquisas importantes para a

História Natural e a Etnologia em regiões selvagens.

Como pacificador entre tribus indígenas em estado de guerra com

os brancos e/ou com outras tribos, assinalou sua maior contribuição.

Ao criar o Serviço Nacional de Proteção aos índios, em 1910, estava

dando dimensão oficial ao seu trabalho, aplaudido pelo Congresso Uni-

versal das Raças, reunido em Londres em 1914, que apontou o modelo

brasileiro, como exemplo a ser seguido para honra da Civilização, nos

países onde houvesse populações indígenas.

Rondon poderia ter ocupado os postos importantes, no Brasil —

poderia ter sido Ministro de Estado e até Presidente da República, que

ajudou a estabelecer — pois a sua popularidade foi inigualada à época

da extraordinária atividade que desenvolveu. Mas ele sempre disse que

a melhor recompensa eram as alegrias da dedicação. E dedicou-se

principalmnete à defesa de seus irmãos menos privilegiados, os índios,

RONDON E A POLÍTICA INDIGENISTA BRASILEIRA...

que eram perseguidos e caçados nas próprias terras como animais

selvagens.

Eles eram cerca de dois milhões, quando os portugueses desem-

barcaram no Brasil, em 1500. Tinham aspecto selvagem, muitos prati-

cavam o canibalismo, mas assim mesmo eram gente, possuíam sua cul-

tura, suas divindades e certos conhecimentos que lhes permitiam sobre-

viver a despeito da falta de contato com a Civilização.

Dos navios portugueses, desembarcaram soldados acostumados à

vitória fácil, e padres jesuítas que vieram conquistar almas do pecado,

embora os índios não tivessem a menor ideia do que fosse pecado.

Ensinar aos índios as regras dos civilizados, passou a ser a palavra

de ordem, e assim procuraram suprimir a sua cultura, forçando-os pra-

ticamente a renunciar às tradições, e provendo-os de uma série de neces-

sidades para as quais não estavam — como alguns ainda não estão —

preparados para enfrentar.

Hoje a Civilização conta uma grande vitória. Os índios brasileiros

foram reduzidos a, no máximo, cem mil. Como no Maracanã, do Rio,

duzentas mil pessoas podem assistir a uma partida de futebol, isto

equivale a dizer que se toda a população indígena do Brasil fosse aí

colocada só ocuparia a metade dos lugares.

Alguns anos atrás, várias práticas criminosas contra os índios cau-

saram verdadeiro dano à reputação internacional do Brasil. A matança

impiedosa de grupos indígenas ocorria em contradição com a política

adotada pelo Brasil após o estabelec mento da República, em 1889, e à

época em que o nosso representante nas Nações Unidas, Carlos Calero'

Rodrigues, rejeitava o racismo existente na África do Sul, afirmando:

«O Brasil não pratica, não entende e não aceita a discriminação ou segre-

gação racial.» E, nesse contexto, o diplomata brasileiro lembrava que a

Declaração dos Direitos Humanos, pela defesa dos quais as Nações

Unidas eram responsáveis, com a participação brasileira, incluíam a

defesa das populações indígenas, que não deveriam receber tratamento

diferente dessas leis. Observou, a propósito: «Se eu dissesse a um

brasileiro comum que as crianças brancas e as pretas devem frequentar

diferentes escolas, ser tratadas em diferentes hospitais e que uma pessoa

não pode viver em determinada vizinhança porque seus avós nasceram

na África, esse brasileiro comum me olharia com espanto e acharia que

minhas faculdades mentais e de raciocínio estariam falhando.»

Comentando esses acontecimentos, o professor Arthur Cézar Fer-

reira Reis, presidente do Conselho Federal de Cultura do Brasil, decla-

rou: «Se agimos de determinada forma do Conselho de Relações Inter-

nacionais, como poderemos agir de forma diferente quando temos que

enfrentar esses tristes, degradantes e desumanos acontecimentos que

provocam condenação nacional e internacional? Estaremos, no Brasil,

violando os direitos humanos, cujos princípios aprovamos e que estão

EDILBERTO COUTINHO

incluídos no livro Os Direitos do Homem, publicação da ONU, que

reproduz depoimentos de vários brasileiros, inclusive um de José Boni-

fácio, o grande patriota da época da Independência, em defesa dos

índios?»

O artigo 186 da Constituição do Brasil assegura aos nativos a posse

permanente das terras que habitam, reconhecendo-lhes o direito ao uso

exclusivo dos recursos naturais dessas terras.

Diversas instituições culturais seguiram o exemplo do Conselho

Federal de Cultura, protestando contra a situação denunciada publica-

mente, e foram mobilizados os recursos da FUNAI (Fundação Na-

cional de Assistência ao índio), a fim de que o preceito constitucional

assegurando os direitos dos silvícolas fosse observado na prática.

Sabemos que os europeus, quando desembarcaram na América, cha-

maram de índios aos habitantes da terra, porque pensaram que haviam

chegado .à India. Mesmo depois que as explorações demonstraram esse

erro, e ficaram sabendo que a América era um continente diverso da

Ásia, os habitantes do Novo Mundo continuaram a ser chamados de

índios.

A necessidade de definir o índio mais precisamente estava ligada

— como ainda hoje — a problemas de ordem prática. A Espanha e

Portugal tiveram uma vasta legislação relacionada com o índio, nos

tempos coloniais. Em nossos «dias, além da legislação específica, há

organizações destinadas à ajuda aos povos nativos — como a FUNAI,

do Brasil, já mencionada — que estabelecem critérios necessários para

determinar de maneira mais ou menos precisa as pessoas que tem direito

a essa ajuda.

Nos Estados Unidos, a definição oficial de índio é a seguinte:

«Uma pessoa tendo uma quarta parte de sangue nativo e que está legal-

mente inscrita nas listas do Governo é um índio.»

Com base na resolução do Segundo Congresso Inter-Americano

de Povos Indígenas, realizado em Cusco, Peru, em 1949, o Brasil adotou

um critério, chamado de auto-identificação étnica que aponta a popula-

ção indígena como aquela que apresenta problemas de inadaptabilidade

com a sociedade brasileira por motivos de usos e costumes ou mera leal-

dade à tradição pré-colombiana. Ou, mais precisamente, qualquer pessoa

reconhecda, como membro, por uma comunidade de hábitos pré-colom-

bianos e etnicamente diferente da comunidade nacional, é um índio,

assim considerado pela sociedade brasileira com a qual está em contato.

De acordo com esse critério, o que decide se um grupo de pessoas

pode ser considerado indígena — não importando qual a sua compo-

sição racial e em que grau cultivem suas tradições pré-colombianas —

é o fato de essas pessoas se considerarem índios, e de serem assim con-

sideradas pelas populações vizinhas.

RONDON E A POLITICA INDIGENISTA BRASILEIRA...

Usando tal conceito como base, a população indígena do Brasil

está atualmente calculada entre setenta e cem mil pessoas. Devido à

falta de dados precisos sobre um grande número de tribos, um mínimo

e um máximo sobre cada tribo foram estimados. A soma dos mínimos

dá sessenta e oito mil, e a dos máximos, noventa e nove mil.

A população indígena do Brasil decresceu rapidamente desde o

começo da conquista europeia, e continua a decrescer. Basta dizer que

havia duzentas e trinta tribos em 1900, enquanto em 1957 eram apenas

cento e quarenta e sete. Assim, em apenas 50 anos, desapareceram 83

grupos indígenas no país.

O Major Cândido Mariano da Silva Rondon, Engenheiro Militar,

tinha apenas trinta e cinco anos quando foi nomeado chefe da Comissão

de Construção das Linhas Telegráficas, em 1900, com a missão princi-

pal de estender a comunicação à selva amazônica. Nascido a 5 de maio

de 1865, Rondon tinha o sangue de dois avós índios. Muito cedo

perdeu os pais, numa epidemia de varíola, ao tempo da invasão do

Brasil pelo ditador paraguaio Solano Lopez. Aprendeu a ler com um

ex-sargento da guerra com o Paraguai e, entre a idade de sete e oito

anos, foi viver com um tio, completando a educação secundária aos 16

anos, em Cuiabá, Mato Grosso. Recusou, então, um lugar de professor,

preferindo alistar-se como soldado no Terceiro Regimento de Artilharia

a Cavalo, no Rio. Como soldado e estudante, preparou-se para o curso

da Academia Militar.

Em 1886 era cadete e republicano, muito influenciado por Benjamin

Constant, lider da juventude militar do Brasil e principal articulador da

queda da Monarquia. Rondon tomou parte ativa em dois movimentos

cívicos que logicamente se vinculam: a Abolição da Escravatura e a

Proclamação da República.

Theodore Roosevelt, que acompanhou a Expedição Científica da

Comissão Rondon à Amazônia, em 1913-14, observou, cerca de 25 anos

após a mudança do regime no Brasil: «Este país teve melhor sorte que

a da maioria dos seus irmãos hispano-americanos. Foi capaz de tornar-

se uma República através de uma evolução, em vez de revolução. Os

outros tiveram uma aventura de governo democrático, do povo e pelo

povo, depo's de enfrentarem durante três séculos a atrofia de todas as

qualidades de império, sob a pior e mais inepta administração colonial

que já existiu, tanto sob o aspecto religioso como civil. É maravilhoso

que alguns foram capazes de se desenvolverem de maneira admirável,

enquanto outros fracassaram. O Brasil, por outro lado, quando procla-

mou a sua Independência, teve a princípio uma Monarquia absolutista,

seguida por uma liberal. Quando veio a República, o povo estava razoa-

velmente preparado para a mudança. O grande progresso do Brasil

— e tem sido um progresso espetacular -— se manifestou durante o

regime republicano. Eu poderia citar inúmeros exemplos desse pro-

EDILBERTO COUTINHO

gresso, como a transformação do Rio de Janeiro de um pitoresco refúgio

de epidemias numa cidade de singular beleza, limpeza e salubridade» —

Theodore Roosevelt escreveu estas palavras em 1914, em seu livro

Through the Brazilian Wilderness, e demonstrava sua admiração pelos

esforços do prefeito Pereira Passos e do higienista Oswaldo Cruz, que

para ele justificavam ter o Rio o título de Cidade Maravilhosa, — «com

a eficiência» — escreveu o ex-presidente dos Estados Unidos — «dos

grandes centros urbanos.» E Roosevelt concluiu: «O outro exemplo

que desejo citar é o trabalho da Comissão das Linhas Telegráficas, sob

o comando de Rondon. »

Ao aceitar a missão do Governo, em 1900, Rondon decidiu que,

além da importante tarefa de estabelecer a comunicação telegráfica por

todo o Brasil, seria capaz de ampliar o quadro de suas atividades,

incluindo pesquisas científicas, com o estudo da geografia e da topo-

grafia da Amazônia e áreas vizinhas, da flora e da fauna, de minerais

e da geologia, do clima e da etnologia, tentanto ao mesmo tempo paci-

ficar os habitantes das selvas, observando-lhes os costumes e estudando-

lhes as línguas. Decidiu tentar, também, modificar os hábitos guerreiros

de seus soldados, persuadindo-os a olhar com simpatia os indígenas.

Rondon instituiu entre seus subordinados o tema do risco de vida

em troca da fraternidade. Não permitia o tratamento desumano, no

contato com os índios, lembrando sempre as palavras de José Bonifácio,

que considerava os civilizados como usurpadores daqueles territórios,

cujos legítimos donos eram os selvagens.

Rondon participara de sua primeira missão na selva, como assistente

do General Gomes Carneiro, a quem o historiador Pedro Calmon deno-

minou Consolidador da República, pela participação na Revolução Fe-

deral que garantiu o segundo governo da República. Gomes Carneiro

lhe ensinara como conquistar os índios sem hostilizá-los, respeitando

seus direitos e oferecendo-lhes garantias, inclusive a posse das terras

tomadas por homens brancos. Um dia, quando os machados abriam

caminhos na mataria, após terem passado a terra dos Parecis, já pacifi-

cados, RONDON e seus homens foram atacados pelos Nhambiquaras, que

despejaram sobre eles uma nuvem de flechas envenenadas. Era o dia

2 de outubro de 1907, e Rondon escapou por pouco de morrer na ponta

de uma das flechas, que se encontra catalogada no Museu Nacional

do Rio de Janeiro.

O ferimento do comandante poderia ter determinado uma chacina,

se os soldados, bem armados, respondessem ao ataque. Mas RONDON,

proibindo a represália, lembrou o lema adotado ao invadirem o território

indígena: «Morrer, se preciso for; matar, nunca.» Jogou seu rifle ao

chão, e ordenou aos soldados que fizessem o mesmo, a fim de demons-

trarem a intenção pacífica da missão. Os índios entenderam o gesto.

Os civilizados se retiraram, deixando presentes, e foi o começo de uma

RONDON E A POLÍTICA INDIGENISTA BRASILEIRA...

série de contatos que, em pouco tempo, determinariam a completa paci-

ficação dos Nhambiquaras. Os indios venciam e a expedição se retirava.

Mas os soldados voltavam com presentes, e os homens de RONDON não

se consideravam vencidos mas, também, vencedores, porque não haviam

matado.

O internamento voluntário de RONDON nas selvas do Brasil durou

meio século. Suas monumentais explorações podem, na verdade, ser

consideradas como uma espécie de segunda descoberta do Brasil, colo-

cando no mapa uma imensa região que antes figurava como DESCO-

NHECIDA . RONDON deu ao Brasil um território tão grande quanto o da

França, no qual estendeu quilómetros e quilómetros de linhas telegráficas,

numa distância que poderia ligar Lisboa a Varsóvia. E é possível que

tenha sido o único explorador de terras selvagens, em qualquer época

e lugar, a sair de sua missão sem uma mancha de sangue no uniforme

que tanto honrou. Um de seus assistentes, o General Jaguaribe Gomes

de Matos, disse que Rondon tinha na sola dos pés o mais longo cami-

nho jamais percorrido por um homem, acrescentando: «E quantas reali-

zações, em cada passo dessa longa marcha!»

RONDON, embora modesto, fez o papel de um príncipe da Renas-

cença, ao viajar acompanhado de geologistas, antropologistas e botâni-

cos que iam realizando o levantamento científico do Brasil. Foi, na

verdade, como Civilizador que empreendeu a conquista da Amazônia,

e com uma qualidade única, nessas viagens de descoberta e engrande-

cimento do Brasil: o humanitarismo. No mundo violento de hoje, é bom

que um país possa lembrar a figura do homem que abriu suas fronteiras

respeitando a vida que encontrou nas terras devassadas. Na verdade,

entre as mil florestas que deu ao Brasil, RONDON deixou as cruzes de

muitos dos seus assistentes e dos seus soldados, mortos em ataques

dos índios, mas não deixou um só índio morto. Foi assim que formou

suas expedições com homens de elite, dos simples soldados aos mais

qualificados especialistas, quando teria sido fácil formá-las com

assassinos.

Em 1957, o Jornal do Brasil do Rio de Janeiro me deu a tarefa

de fazer uma pesquisa sobre a vida e o trabalho de RONDON, entrevis-

tando alguns dos sobreviventes das expedições e ao próprio RONDON,

que nos últimos dez anos não concedera nenhuma entrevista.

Nosso herói de noventa e do

s anos era então candidato ao Prémio

Nobel da Paz, pela obra em favor dos índios e como árbitro em questões

de fronteiras na América do Sul. Albert Shweitzer, o apóstolo das

selvas africanas, recebera o Prémio em 1955. Em muitos aspectos o

trabalho de Shweitzer lembra o de Rondon, embora suas realizações

sejam menos numerosas. Theodore Roosevelt também foi premiado com

o Nobel, pelo trabalho de mediador na guerra Russo-Japonesa, missão

semelhante à de Rondon, resolvendo a querela de Letícia, entre o Peru

e a Colômbia.

EDILBERTO COUTINHO

Nas primeiras visitas, apenas foi permitido ao fotógrafo fazer algu-

mas fotos, mas consegui conversar com RONDON, e passei a escrever

uma série de reportagens que o jornal publicou durante um mês e meio.

A última entrevista com o Marechal das Regiões Desconhecidas foi

a 5 de maio de 1957, quando ele completou 92 anos. Naquele dia,

um chefe indígena também o visitou. Disse-lhe o índio que Rondon

deveria voltar a selva para morrer, alegando que, se morresse no Rio,

seria enterrado às pressas e sem cerimônia, e logo os civilizados o

esqueceriam.

Mas isto não aconteceu. Poucos meses depois, a 19 de fevereiro

de 1958, Rondon era enterrado com todas as honras concedidas aos

Ministros de Estado. E quando um preto corneteiro empertigou-se e

começou o toque de silêncio, entre a multidão que o acompanhara ao

cemitério, estavam o Presidente da República e as principais autoridades

do país.

A última entrevista com RONDON foi curta, devido à sua avançada

idade e às recomendações do médico. Ele preferiu conduzi-la para

reminiscências do passado. Embora incapaz de lembrar fatos recentes

da vida nacional — que talvez não desejasse comentar — falou com

extraordinária lucidez sobre sua experiência na selva, lembrando até o

nome de um cachorro, Cahi, que o acompanhara na primeira expedição.

RONDON morreu antes de ser conhecida a decisão do Comité do

Prémio Nobel, que como se sabe não atribui a láurea a pessoas mortas.

Inúmeros tributos de respeito, no entanto, lhe foram feitos em vida. Em

Paris, os seus 89 anos de idade foram comemorados com uma sessão

na Sorbonne, à qual compareceram as personalidades mais ilustres da

França. Seu trabalho em favor da paz interna, como da externa, só é

comparável em grandeza à sua colaboração para o conhecimento do

ecúmeno (o que não deixa de ser, também, um trabalho de Paz), tendo

por isto a Sociedade de Geografia de Nova York inscrito o seu nome

em letras de ouro, num livro aberto à curiosidade dos visitantes, como

um dos cinco maiores exploradores do mundo. Theodore Roosevelt

declarou: «A América pode apresentar ao mundo as suas realizações

ciclópicas: ao Norte, a abertura do Canal do Panamá; ao Sul, o traba-

lho científco, prático e humanitário de RONDON.»

A obra de RONDON permanece na ordem do dia, no Brasil. Seu

nome não foi esquecido, e sobretudo tem sido lembrado pelos esforços

pioneiros para a integração definitiva da região amazônica e reabilitação

do homem brasileiro, principalmente o mestiço, considerado por alguns

como «inferior» quando era apenas «atrasado», e chamado de «incapaz»,

quando era apenas «ignorante.» E ignorado.

Nunca esquecido de sua origem humilde, foi para os brasileiros

mais humildes que RONDON teve voltados seu pensamento e sua ação,

sendo por isto lembrado por todos com gratidão.

Randon, aos noventa e dois anos, concede a

última entrevista, ao jornalista Edilberto

Coutinho. {Foto Hélio Pontes do

«Jornal do Brasil»)

O Drama da Missão Saraiva

TEIXEIRA SOARES

o dia 15 de abril de 1863, Venâncio Flores, chefe do partido colo-

rado no Uruguai, deixou Buenos Aires, havendo desembarcado a

19 no Rincón de las Gallinas, em território uruguaio, acompanhado

do Coronel Caraballo e dos tenentes Faria e Cáceres. O amigo e aliado

de Mitre, Presidente da República Argentina, seguiu para o norte, inter-

nando-se no território pátrio numa campeada gigantesca de juntar gente,

cavalhada e armamentos. Flores era a imagem do caudilho gaúcho.

O adversário de Flores, Presidente da República desde l° de março de

1860, chamava-se Bernardo Berro, chefe do partido blanco, austero e

impopular, excelente gestor da coisa pública, e mal olhado pelos colo-

rados em exílio em Buenos Aires, onde haviam ajudado Mitre em sua

luta pelas armas contra Urquiza, Diretor da Confederação Argentina,

e antigo aliado do Império do Brasil. Vitorioso, Mitre trasladara o eixo

político da cidade de Paraná (Entre-Rios) para Buenos Aires e se

dedicara à construção da Nueva Argentina. Grande historiador e jor-

nalista, Mitre era a negação do caudilho e do caudilhismo; mas era um

organizador realista e calculista. Se sabia jogar com ideias, sabia jogar

também com pessoas.

Flores levantara os colorados contra o governo de Berro.

A verdade é que os povos, que se acostumam à embriaguez das

guerras civis, odeiam os governos austeros e disciplinados. Se, de um

modo geral, as cidades prezavam a estabilidade administrativa, a gente

do campo, totalmente colorada, não ocultava sua admiração pela singular

TEIXEIRA SOARES

figura gauchesca de Flores, que regressara do seu exílio em Buenos

Aires, homem de assomos violentos e afeito a comandar tropa montada.

Os motins, os quartelaços e as rebeliões à mão armada, desde a assinatura

no Rio de Janeiro, em 27 de agosto de 1828, da Convenção Preliminar

de Paz entre o Império e a Confederação das Províncias Unidas do Rio

da Prata, criaram no Uruguai um ambiente de instabilidade política c

de enfraquecimento da autoridade constituída. Mais uma vez iria a socie-

dade uruguaia pagar duro tributo à guerra civil.

A Fronteira Aberta. — A fronteira, entre o Império e o Uruguai,

fronteira aberta e de 1.003 kms. de extensão, fora demarcada de 1853

a 1862 pelos altos Comissários do Império, o Marechal Barão de Caça-

pava (Soares de Andreia), falecido durante a demarcação em 1858 em

São José do Norte, na Província de São Pedro do Rio Grande, e con-

cluída pelo brigadeiro Pedro de Alcântara Bellegarde. Da Ilha Brasi-

leira, na boca do rio Quaraí, à barra do Chuí, a fronteira aberta, ondu-

lada ou seca, irrigada aqui e ali por modestos cursos d'água, se trans-

formara em couto e homísio de quanto aventureiro estivesse em maus

lençóis com as autoridades de um ou outro país. Fronteira de turbu-

lência, de correrias, de califórnias, atraía aventureiros e contrabandistas

que a prezavam como estância de congregação de esforços contra as

autoridades de um e outro lado. As antigas sesmarias d'El-Rey adqui-

riram, no século XVIü e começo do XIX, as características de latifúndios

imensos, «desertos de gente que tanto impressionariam o governador

Soares de Andreia», como assinalou Moysés Vellinho em sua «Capi-

tania d'El-Rey» (Porto Alegre, 1970, pág. 186). Os vazios geográ-

ficos atraíam gente aventurosa que levava seus lares nas carretas gaú-

chas em busca de pouso seguro, que raramente encontravam. Por isso,

as terras da fronteira eram mágicas, como se tivessem salamancas (furnas)

cheias de tesouros. Nessas terras a vida seria mais fácil, mais sorridente,

mais abundante que nas cidades brancas do Continente de São Pedro,

e este Continente de São Pedro fora maravilhosa invenção da política

colonizadora de Dom João V.

A guerra civil estalou no Uruguai como uma fogueira imensa. As

tropas legalistas, sob o comando do general Lucas Medina, e contando

mais de 4.000 homens, enfrentaram as hostes de Flores que teriam uns

6.000 homens. Nos primeiros embates, Flores não conseguiu derrotar

Berro. A sanha, o encarniçamento, a selvageria dos combates contri-

buíram para cavar ainda mais os ódios entre blancos e colorados. A po-

pulação brasileira, residente em sua mor parte nos departamentos da

fronteira, sofreu os maiores vexames e ultrajes por parte dos blancos.

(É preciso dizer que os blancos sempre foram inimigos do Império) .

Mas, esse desrespeito era antigo e motivara uma série de reclamações

diplomáticas que o governo de Montevideu prometera resolver, mas ficara

sempre na promessa.

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

Pressentimentos de Andrés Lamas. — Andrés Lamas, uma das

maiores figuras do Prata, iniciara sua vida no famoso cerco de Monte-

videu, de 1835 a 1851, a chamada Guerra Grande, imposto pelos

blancos, cerco que deu à capital do Uruguai o aspecto de uma nouvelle

Trote, como disse Alexandre Dumas, porque a cidade resistira ano pos

ano aos ataques do exército blanco, comandado por Manuel de Oübe,

auxiliado pelas tropas de Juan Manuel de Rosas, o ditador de Buenos

Aires. Depois, com pouco mais de 30 anos de idade, Lamas seria despa-

chado à Corte do Rio de Janeiro como Ministro do Uruguai. Lamas

faria uma missão diplomática notável, tornando-se respeitado pelos esta-

distas do Império, mas acusado pelos colorados de haver vendido sua

alma aos interesses do Brasil. No entanto, em 1863 Lamas era um

ambassador-at-large do Presidente Berro, cuidando de assuntos uruguaios

em Buenos Aires junto ao Presidente Mitre e a Rufino de Elizalde,

ministro das Relações Exteriores e casado com uma filha de Filipe losé

Pereira Leal, Ministro do Império na capital argentina. Em carta de

28 de maio de 1863, enviada a Elizalde, Lamas dizia:

«Nosso pensamento fundamental consiste em acabar uma

vez por todas com a funestíssima aliança entre os partidos

orientais e argentinos Devemos considerar-nos perpe-

tuamente aliados para a defesa dos grandes interesses ameri-

canos, que são comuns no Rio da Prata. Quanto ao mais,

em tudo que disser respeito à vida interna de ambas as nações,

cada qual em sua casa. Não o esqueça o Governo argentino»

(Ver L. A. de HERRERA «La diplomacia oriental en el Pa-

raguay», vol. I, pág. 45, Montevideu, 1908).

Em suas negociações com Mitre, Elizalde, Mármol e outros, Lamas

procurou dissipar suspicácias, desanuviar o horizonte diplomático, con-

ciliar desavindos e evitar se trilhassem os caminhos perigosos, que já

se desenhavam no mapa diplomático, e que iriam levar à Guerra da Trí-

plice Aliança. Através desses acontecimentos Lamas procedeu com apru-

mo e sagacidade; mas nem por isso granjeou o reconhecimento de gre-

gos e troianos. A verdade é que Lamas encostou à parede muito aventu-

reiro metido a estadista, desmascarando-lhe o jogo miserável. Lamas

sentiu a Guerra da Tríplice Aliança que se aproximava; procurou escla-

recer espíritos apaixonados; fez uma prédica de bom senso. Em vão.

Mediação de Mauá. — Mauá foi outra voz isolada, como Lamas,

nesse jogo paroxístico entre blancos e colorados. Mauá sabia que a

guerra civil só iria enfraquecer a economia uruguaia. Ora, a economia

do Uruguai recebera alento novo a partir de 1857 com a consolidação

da dívida interna do Uruguai realizada por Mauá num verdadeiro

golpe de gênio e com os numerosos empreendimentos comerciais e indus-

triais que o organizador brasileiro lançara no território oriental. Quando,

numa das suas viagens, Mauá chegou em 1863 a Montevideu, encontrou

TEIXEIRA SOARES

um grupo de uruguaios interessados em promover uma conciliação geral

e deter a guerra civil. Esses uruguaios eram Pedro Ramírez, jornalista

e político; Juan Quevedo, jurista e politico; Samuel Lafone, também

político e jurista; o coronel Mundell, que será depois um lugar-tenente

de Flores. Esses homens pediram a Mauá que encabeçasse um movi-

mento de mediação tendente a por termo à guerra civil e propiciar O'

estabelecimnto da conciliação geral e definitiva entre os partidos uru-

guaios. Alimentando ilusões de que seu prestígio pudesse colher resul-

tados positivos, Mauá aceitou o encargo. Aureliano Berro, com sua.

autoridade de profundo conhecedor da história da presidência Bernardo

Berro, dirá estas nobres palavras:

«Pêro el iniciador y gestor principal de esta tentativa de

negociación de paz fué el Barón de Mauá, banquero brasileno,

fundador y proprietário del gran establecimiento que se hallaba

fuertemente ligado al gobierno y a diversas empresas de aliento

para el progreso del país. Nadie más capacitado para gestión

semejante por su vinculación con la situación combatida y la

nacionalidad de que era miembro selecto, ya inclinada enton-

ces, más ó menos ostensiblemente, a la causa revolucionária».

Esses conceitos do historiador uruguaio encontram-se em sua obra

«De 1860 a 1864», Montevideu, 1921, pág. 214. Aureliano Berro reco-

nhece, pois o papel importante desempenhado por Mauá; mas comete

um erro ao afirmar que o Brasil já estivesse mais ou menos ostensiva-

mente inclinado à causa revolucionária no Uruguai. A verdade é que

os estadistas do Império, conhecedores do feitio versátil de Flores, evi-

tavam qualquer compromisso com o caudilho uruguaio. Berro era o

governo. O Império mantinha boas relações com o governo de Berro,

governo que Mármol, em sua polêmica de 1869 com Rufino de Elizalde,

considerou «el mejor de los gobiernos que ha tenido la República Ori-

ental». Nada, por conseguinte, poderia justificar que a Corte do Rio

de Janeiro fosse pactuar com Flores, cuja vitória lhe parecia incerta,

porquanto as operações militares provavam que o Presidente Berro resis-

tia com êxito.

Claro que Mauá se valeu dos seus numerosos amigos existentes

em Montevideu; mas foi de decepção em decepção. E quem mais o decep-

cionou foi Juan José de Herrera, figura de prestígio nas fileiras do par-

tido blanco. ministro da Justiça e depois das Relações Exteriores de Berro,

como ministro das relações exteriores do sucessor de Berro. Mauá tinha

no governo de Berro o pagamento pontual da dívida assumida por gover-

nos anteriores para com seu banco emissor, o Banco Mauá. Austero

e impopular. Berro era exato cumpridor de compromissos financeiros.

Por isso, Mauá respeitava a personalidade de Berro. Mais tarde, mal

subido ao poder, Flores se transformará em encarniçado perseguidor do'

Banco Mauá, bem como em pagador impontual. Não poderia haver

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

maior ironia da sorte, porque muitos brasileiros acreditaram a sério na

aliança de Flores durante a Guerra da Triplice Aliança. Mas, o destino

preparou suas cartas e as jogou de tal maneira que Juan Carlos Gómez,

o jornalista uruguaio, escreveu, no seu artigo de 10 de dezembro de

1869, na polêmica mantida com Mitre:

«Y sea por esta causa, sea por la que fuere, nuestro gene-

ralato fracasó en derrota. Nuestros generales se retiraron

quebrados y cabizbajos de Curupaity: el uno vino a reasumir

su presidencia en Buenos Aires, el otro, su dictadura en

Montevideo».

Outra ironia da sorte: como mostramos em nosso livro «O Drama

da Tríplice Aliança» (Rio, 1956, pág. 216 e segs), Flores e Berro foram

assassinados no mesmo dia, a 19 de fevereiro de 1868, uma Quarta-

Feira de Cinzas. Flores foi assassinado por blancos na Calle Rincón;

e Berro foi assassinado numa enxovia do «Fuerte», isto é, da Casa do

Governo, na Plaza Zabala, por colorados, em Montevideu.

Da sotéia do seu escritório em Calle Piedras, em Montevideu,

Mauá esquadrinhava o horizonte da vida uruguaia, conversando, argu-

mentando, reunindo gente e carteando-se com Herrera na esperança de

ter êxito em sua tentativa de mediação. Herrera, que promete, despista,

despromete, contribui para o malogro da mediação de Mauá. Contudo,

Flores, devidamente sondado por Mauá e concorde com a suspensão

das hostilidades, cruza o rio Santa Lúcia, marchando com suas tropas

sobre a capital, e rompendo assim o prometido. A guerra civil continuaria.

A Atração do Abismo. — Parecia que iria configurar-se a situação

militar da «Guerra Grande», de 1835 a 1851, quando Montevideu, reduto

colorado, resistira durante largos anos às tropas de Juan Manuel de Rosas

e Manuel de Oribe. Desta vez, a partir de setembro de 1863, Monte-

videu seria um reduto blanco contra todo o restante território da Repú-

blica, em poder dos colorados.

Berro ia de dificuldade em dificuldade, porque tivera questões com

a Argentina, motivadas pelos vapores Salto (de bandeira argentina) e

Artigas (de bandeira uruguaia) . Andrés Lamas, sempre tão atacado

pelos colorados como instrumento do Brasil, foi chamado às pressas pelo

governo de Montevideu para negociar com Elizalde em Buenos Aires.

Lamas desobr

;

gou-se brilhantemente da missão, assinando com Elizalde

o Protocolo de 20 de outubro de 1863. O art.III desse Protocolo rezava

o seguinte: «Las ulteriores divergências que ocurriesen entre ambos

gobiernos se deferirán à la decisión de Su Majestad don Pedro ü,

TEIXEIRA SOARES

Emperador del Brasil». Contudo, não diminuíram as áreas de atrito

entre a gente de Berro e a gente de Mitre.

Mantinha-se o Império distante, neutro em suma, em face das lutas

entre blancos e colorados. Se em 1861 o Governo imperial apresentara

novas reclamações a Montevideu por violências, pilhagens e assassinatos

praticados contra pessoas e propriedades brasileiras no território da Re-

pública, nem por isso as autoridades imperiais saíram da sua posição

de neutralidade. Isto porque o Império se convencera de que a chamada

«política de intervenção» no Uruguai só lhe trouxera dissabores, jamais

gratidão. E como assinalou com agudeza o Conselheiro Paulino José

Soares de Souza (Visconde de Uruguai), a «intervenção não foi nunca

uma política originariamente brasileira; teve sua concepção entre os par-

tidos e os estadistas do Uruguai; foi sempre pedida com insistência

pelos seus governos de ambos os partidos», — conceitos extraídos do

discurso do estadista brasileiro pronunciado no Senado imperial em 20

de setembro de 1853.

Antonio de Las Carreras e Octávio Lapido, políticos blancos, tra-

balharão com afinco e malícia junto a Francisco Solano López. O pri-

meiro, fundador do jornal «La Pátria», não sairá do Paraguai e será

fuzilado por ordem de Francisco Solano López. Por que motivo? Porque

induziu López a graves erros de apreciação. O segundo, representante

de Berro em Assunção, trabalhou ativamente junto ao ditador paraguaio

para que a cláusula Iü do Protocolo Elizalde-Lamas fosse combatida

por López. A singular perfídia de Lapido deu resultado: o nome de

Dom Pedro ü foi rejeitado por Francisco Solano López. Esses eram

os blancos, juntamente com Juan José de Herrera e Vázquez Sagastume,

que teciam a intriga diplomática contra o Império em Assunção.

A crise exigia diplomatas de nervos frios, e não políticos primários

e apaixonados.

Violências incríveis eram cometidas, na campina uruguaia, contra

os brasileiros residentes no Uruguai. Numa carta de 27 de outubro de

1863, Mauá se abria com Lamas para sugerir que a Argentina e o Brasil

intimassem (é a palavra usada por Mauá) Flores à cessação das

hostilidades contra a ordem legal da República. Nessa altura dos acon-

tecimentos, Mitre era a incógnita que a diplomacia brasileira procurava

decifrar. Os manejos de Mitre subiam de tom e sutileza. E isto porque

surgiram dificuldades entre o Paraguai e a Argentina, — desconfianças,

desentendimentos, cartas de Francisco Solano López a Mitre. O Para-

guai jamais concordara com o Convénio de Oruro (de 7 de dezembro

de 1858), celebrado entre a Argentina e a Bolívia, em virtude do qual

os dois países se comprometeram a resolver o problema da soberania no

Chaco. O Paraguai queria ser ouvido, queria ser parte, queria ter

interesse direto no assunto. Francisco Solano López era diferente de

Carlos Antonio López. Se o primeiro, mal subido ao poder, se mostrava

disposto a fazer uma política de afirmações fortes, este último procedera

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

com prudência, preferindo deslindar assuntos difíceis de limites com a

pena, e não com a espada. Juan José de Herrera, ministro das Relações

Exteriores, dizia então a Loureiro (depois Barão de Javari), ministro

do Império em Montevideu:

«La República Oriental ve en la guerra que le ha traído

don Venâncio Flores una amenaza argentina contra su auto-

nomia, una amenaza que ya se traduce claramente y que

adelanta en los médios prácticos de hacerse efectiva.»

Juan José de Herrera modificará sua política e sua linguagem em

relação ao Império, acusando-o de haver permitido que gente de Flores

se tivesse armado no seu território. A situação complicava-se de dia para

dia. Por isso, em carta de 29 de outubro de 1863, dirigida a Andrés

Lamas, Mauá se referia aos «Pilotos inábeis no meio de tão medonha

tempestade. . .» Quando Herrera se irritou com Mármol, então ministro

da Argentina em Montevideu, e chegou ao ponto de ameaçá-lo com a

expedição de passaportes, foi Mauá quem desfez a tempestade, defen-

dendo o diplomata argentino.

A Tormenta no Rio de Janeiro. — As violências cometidas contra

os brasileiros no Uruguai bem como a indefinição do governo de Monte-

videu quanto às reclamações diplomáticas formuladas pelo Império

suscitaram protestos na Câmara dos Deputados no Rio de Janeiro.

Em 1860 Jacinto de Mendonça interpela duramente o governo.

Sinimbu, Ministro dos Negócios Estrangeiros, responde numa linguagem

conciliadora. Em 12 de julho de 1861 Amaro da Silveira acusa o

Governo imperial de desídia, o que motivou uma resposta firme do

Conselheiro Benevenuto Taques, Ministro dos Negócios Estrangeiros.

Em julho de 1862, Amaro da Silveira volta à carga, chegando mesmo

a acenar com a possibilidade de uma guerra. Tavares Bastos, logo a

seguir, afirma: «No Rio da Prata não pode ser mais consternadora a

nossa situação. O Paraguai passa a fronteira e invade Dourados; Monte-

videu, além de outros fatos, trata com a Inglaterra e França do ajuste

das reclamações e pretere o direito muito melhor do Brasil. Na Confe-

deração Argentina até as folhas de Buenos Aires nem publicam notícias

do Império; comparem-se os triunfos de 1851 com a consideração de

hoje...» Como afirmou NABUCO, naquele tempo, no Uruguai, exceto

Lamas, o Império não tinha um só amigo verdadeiro, porque o Império

era suspeito a todos, blancos ou colorados. No entanto, diversos

governos não se cansaram de pedir os famosos subsídios em patacões

ou onças-ouro do Império para poderem subsistir. . . No Relatório do

Ministério dos Negócios Estrangeiros, referente a 1862, se dizia:

«As violências e vexames que sofrem os súditos do Império,

estabelecidos ou residentes nos departamentos da República

Oriental, próximos da fronteira brasileira, têm despertado a

TEIXEIRA SOARES

mais séria atenção do Governo imperial e exigem as mais

enérgicas providências da autoridade superior, como não

cessam de reclamar os agentes do Império a bem dos direitos

e legítimos interesses dos nossos nacionais.»

A situação se agravará com a grande agitação liberal que começa

em 1862 (logo após a queda do ministério Caxias) e se apoderará do

Parlamento. A Fala do Trono, lida em 1.° de janeiro de 1864, dizia:

«Lavra desgraçadamente a guerra civil na República

Oriental do Uruguai e ficam estremecidas as relações de paz

entre ela e a Confederação Argentina. O Governo brasileiro,

continuando a permanecer na mais estrita neutralidade, fará

respeitar os compromissos internacionais relativos à indepen-

dência daquela primeira República, bem como os direitos e

legítimos interesses dos brasileiros nos Estados do Prata.»

Note-se que a Fala do Trono era bem clara num ponto: O Governo

brasileiro faria respeitar os compromissos internacionais relativos à

independência do Uruguai.

A 17 de março de 1864 chegou à Corte o General Souza Netto,

porta-voz das reclamações dos estancieiros da fronteira e dos estancieiros

brasileiros residentes em território uruguaio. Explodem violentos pro-

testos contra o Gabinete liberal de Zacarias, no poder desde 15 de

janeiro de 64. Em 5 de abril o deputado Ferreira da Veiga, que já fazia

cerrada oposição ao Gabinete, o interpela: por que motivo o Governe

imperial não defende os 40.000 brasileiros que vivem no Uruguai? Por

que motivo 2.000 brasileiros, residentes no Uruguai, empunharam armas

para participarem ativamente da guerra civil e defenderem suas famílias

e seus bens dos ultrajes cometidos a ferro e fogo por blancos? E deu a

explicação:

«Eles foram arrastados a tomar tão audaz e arriscada

deliberação, porque cem razão pouco ou nada deviam esperar

das reclamações feitas por intermédio dos agentes diplomáticos,

as quais têm sido de nenhum efeito até hoje e, pois, resolveiam

apelar para o campo de batalha, preferindo morrer aí a serem

assassinados em suas próprias casas, depois de roubados,

depois de profanada a honra de suas famílias E o

Gabinete de São Cristóvão se conserva surdo a esse clamor,

despreza as reclamações do nosso valente Netto, sofre calado

os insultos da imprensa montevideana, tolera a emissão de

decretos que manifestamente violam os tratados existentes.

E o Gabinete de São Cristóvão se conserva mudo e quedo

ante a desgraça de tantos mil brasileiros, não compreende ou

não quer compreender a nobre missão que Deus deu ao Brasil,

fadando-o para ser a primeira potência da América do Sul.»

Pormenor da talha e do painel das Bodas de Cana, da parede lateral esquerda da capela-mór

da Igreja de Santo Antônio de Tiradentes.

O coro e o órgão da Igreja de Santo Antônio de Tiradentes.

Inferior da nave da Igreja de Santo Antônio de Tiradentes, com as talhas da capela-mór,

do arco-do-cruzeiro e dos altares colaterais.

Igreja Santo António — Tiradentes. Altar-mór — detalhe dos atlantes

PROCESSO E JULGAMENTO

JOSÉ CARDOSO .VIEIRA.DE CASTRO

TRIBUNAL DO 3.° DISTRICTO CRIMINAL DE LISBOA

PELA ACCUSAÇÃO

DO CRIME DE HOMICÍDIO VOLUNTÁRIO NA PESSOA DE SUA MULHER

D. CLAUDINA ADELAIDE GUIMARÃES VIEIRA DE CASTRO

LISBOA

IMPRENSA NACIONAL

1870

Frontispício do livro que historia o crime.

Dele existe um exemplar na Biblioteca

Nacional do Rio de Janeiro.

A bela brasileira, a Capitu do Dom Casmurro

português. Gravura do livro Processo e

Julgamento de José Cardoso Vieira

de Castro.

O Dom Casmurro lusitano, trágico e impe*

tuoso, que vaticinou uma carreira politica

a Machado de Assis.

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

Dias Vieira, com muita cautela, relatou acontecimentos desde 1851

para mostrar que os brasileiros residentes na Banda Oriental (conforme

qualificou o político maranhense) não gozavam «em toda a plenitude

dos direitos que a própria Constituição da República confere a todos

os estrangeiros». Em 1851 o Governo imperial tomara a decisão de

intervir no Uruguai «para salvar a independência e a integridade do

Estado Oriental do Uruguai; e havendo a esse faltado o auxílio pecuniá-

rio da França, tomou a si esse encargo». E depois informou o que serve

para iluminar a personalidade de Flores:

«Em 1854, três anos depois, ainda o Governo imperial,

levado pelas mesmas considerações, teve de celebrar um acordo

com o general Flores, então presidente da República Oriental.

As promessas solenemente feitas nesse acordo no sentido de

tornar eficaz a proteção aos direitos dos brasileiros ali resi-

dentes, mais uma vez foram iludidos; tudo continuou do mesmo

modo.»

Quer dizer que Flores, que muita gente mal informada pensou que

sempre houvesse sido amigo do Brasil, nada fez... A partir de então,

porque tudo continuasse na mesma no Uruguai, continuou Dias Vieira,

o Governo imperial julgou conveniente adotar a «política de abstenção

completa nos negócios internos da República vizinha». Várias vezes

de Montevideu saíram apelos ao Governo imperial para que interviesse

nos negócios internos do Uruguai. Prudentemente o Governo imperial

se absteve de intervir, porque se interviesse, seria ademais acusado de

'«.imperialista» nos países vizinhos. O resultado dessa política de

abstenção foram as reclamações feitas por via diplomática, que não

cessaram de crescer; mas tais reclamações diplomáticas não tiveram

atendimento algum por parte do governo de Montevideu. Se o Governo

imperial se sentia enfadado de apelar em vão, nem por isso deixaria de

fazer o «último apelo» ao governo de Montevideu, porque «não está

disposto a tolerar que sob o pretexto (isto é, que brasileiros intervenham

nas lutas e dissensões intestinas da República) se pratiquem violências

e atrocidades, e fiquem sem proteção e sem garantia a vida, a honra e

a propriedade dos súditos brasileiros ali residentes». Apesar do tom

cauteloso, as palavras de Dias Vieira, então à testa dos Negócios Estran-

geiros do Império, impressionaram. Mas, a Câmara, o Senado e a

imprensa agitaram o assunto, super-aquecendo-o com a paixão política

e a paixão patriótica. No Senado imperial, na sessão de 20 de fevereiro

Pimenta Bueno informara:

«Ora, de muito tempo os rio-grandenses dizem: no Estado

Oriental não se fuzila inglês nem francês, nem mesmo italiano,

embora se achem colocados em circunstâncias idênticas aos

brasileiros; mas fuzilam-se brasileiros; ora, se o Estado Oriental

tem meios de impedir que os chefes de suas guerrilhas ou de

TEIXEIRA SOARES

suas forças fuzilem esses estrangeiros, por que não terá de

impedir que se fuzilem os brasileiros? Será por que esses outros

estrangeiros são mais protegidos pelos seus Governos do que

nós pelo nosso?»

Câmara, Senado e imprensa inclinam-se à intervenção. Mas, antes

que a intervenção entrasse em jogo, era preciso encontrar alguém que

fosse em Missão especial a Montevideu. Quem seria esse alguém?

Saraiva Escolhido. — Bernardo Berro terminara seu período

constitucional. A 1.° de março de 1864 assumiu a Presidência Atanazio

Cruz Aguirre, blanco medíocre, que morrerá totalmente esquecido em

1875. Mas, a situação geral no Prata era melindrosa. Vejamos por que

motivos: 1.°) Porque os blancos, cientes do apoio dado por Mitre aos

colorados, procuraram induzir Francisco Solano López a transformar-se

em protetor da Bacia do Prata e em aliado do governo blanco de

Montevideu. Surgiu assim a primeira missão diplomática que foi confiada

a Juan José de Herrera em 1862 por Enrique de Arrascaeta, ministro

das Relações Exteriores, missão exploratória de possibilidades de

aliança e de apoio externo. Em sua obra, «La Tierra Charrua» (repu-

blicada em Montevideu em 1968), Luis Alberto de Herrera afirmou:

«La alianza buscada con el mariscai López no revestia ningún carácter

odioso. Ella no iba contra el general Flores, ella se dirigia contra el

Brasil, contra el tradicional y coniún enemigo» (ver pág. 203). A obra

de Juan José de Herrera será aprofundada por Octávio Lapido, Antonio

de Las Carreras e Vázques Sagastume. 2.°) Porque Aguirre subira ao

poder numa hora dramática, in articulo mortis, só contando para sobre-

viver como governo com um auxílio direto e urgente de López para

enfrentar Flores, e esse auxílio teria de ser militar. 3.°) Porque o Impé-

rio iria engajar-se e sair da sua neutralidade.

Nessa situação melindrosa para os interesses do Brasil, havia um

barómetro excelente, — Mauá. Como disse ALBERTO DE FARIA em seu

belo livro a respeito desse grande brasileiro, «Mauá, marchando de

acordo com a política imperial até esse dia (isto é, dizemos nós, até ao

dia da partida de Saraiva para Montevideu), estivera ao lado do governo

legal de Bernardo Berro, substituído semanas antes e continuado, em

Sua política, pelo de Aguirre» (ver «Mauá», 1» edição, pág. 432) . No

dia 20 de abril Saraiva recebera as instruções finais de Dias Vieira.

No dia 22 de abril, o «Jornal do Comércio» publicou a famosa carta-

aberta de Mauá dirigida a Saraiva, na véspera da partida deste para o

Prata, — carta que deveria ter colocado, no entender de Alberto de

Faria, o emissário brasileiro a caminho do teatro diplomático das opera-

ções, numa situação de verdadeiro drama íntimo. Porque nessa carta-

aberta Mauá, adotando uma posição pessoal, alertava o Governo

imperial das possíveis consequências que pudesse vir a ter a Missão

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

Saraiva. Não sendo um diplomata de carreira, Mauá era contudo um

sharp shooter diplomático.

Por que motivo o Gabinete de São Cristóvão escolhera o Deputado

José Antônio Saraiva para o desempenho de tão delicada missão, quando

dispunha de Paranhos, Pimenta Bueno, Abaete e talvez alguns outros?

Nascido em Santo Amaro (Bahia) em 1823, Saraiva era a imagem do

homem de honra. Este traço fundamental da sua personalidade aliava-se

a um conjunto de qualidades. Calógeras definiu-o como a «personifi-

cação da honra, da moderação, do espírito de justiça e do amor aos

meios suasórios». Esse o homem que iria lidar com os arrebatamentos

de Aguirre e com os excessos verbais ou escritos de Juan José de

Herrera. Ademais, iria conhecer a «pequena corte» de Aguirre, na qual

só prevaleciam os exaltados.

Tratava-se da primeira missão diplomática de Saraiva no estran-

geiro. Missão a cumprir-se num ambiente particularmente movediço e:

perigoso.

O Brasil recordava-se da mediação isolada de Yancey, ministro*

dos Estados Unidos da América, na contenda pelas armas entre os

governos de Buenos Aires e Paraná, isto é, entre Mitre e Urquiza em

1859. No entanto Urquiza era aliado do Império. A propósito deste

assunto, existe uma carta de singular doblez, de Alberdi a Urquiza que

convém reproduzir:

«El Brasil hace hoy grandes esfuerzos en estas cortes.

para que le den su confianza y le hagan como el organo de

inteligência, a titulo de poder americano, entre la Francia e

Inglaterra respecto de los países del Plata. Yo creo que eso

seria tan feliz para el Brasil, como peligroso para nosotros, y

creo que debemos evitado a todo trance, inculcando siempre

en que nosotros debemos atribuir constantemente al Brasil

miras ambiciosas e interesadas» (Citado por Ramón CÁRCANO,

«Del sitio de Buenos Aires», pág. 690).

A política de Alberdi, tanto ostensiva como às furtadelas, era

seguida por falsos estadistas na Bacia do Prata contra o Império, que

não lhes fazia sombra nem contribuía para o engrandecimento ou o

enfraquecimento da glória desses falsos estadistas. Por isso, no conflito'

entre Urquiza e Mitre, o Império foi desdenhado; e quem conseguiu

a vitória da mediação foi Francisco Solano López, mediador em noine

do seu pai, o ditador Carlos Antonio López. Francisco Solano López

conseguiu mediar, ajustar os interesses em jogo, mas evidentemente em

proveito de Mitre contra o caudilho de Entre-Rios. Ademais, no Prata

era o Império suspeitado de «imperialista», de conquistador de terras,

de corruptor. Entretecia-se a intriga diplomática entre os blancos de

Montevideu e Francisco Solano López. Surgia a questão do Chaco.

TEIXEIRA SOARES

A Argentina não tinha limites com o Paraguai, só os terá em conse-

quência dos tratados Irigoyen-Machain, assinados na Paz de Buenos

Aires (3 de fevereiro de 1876), bem como do laudo arbitral do Presi-

dente Rutherford Hayes, de 12 de novembro de 1878, que deu ao

Paraguai o território situado entre o rio Verde e o braço principal do

Pilcomayo, inclusive Villa Occidental (depois Villa Hayes). Finalmente,

em 1862-63 o Império arcara com a Questão Christie, motivada por um

inglês destituído de estilo diplomático.

Mal chegado a Montevideu, Saraiva sentiu que o governo de

Aguirre se condenara a irremediável colapso. Inteiramente desarvorado,

o governo blanco já não sabia lidar com a situação, esperando um mila-

gre: que tropas paraguaias descessem ao longo do rio Uruguai e

chegassem o mais depressa possível a Montevideu. Saraiva apresentou

credenciais a 12 de maio. A 16, Saraiva recebeu nota de Juan José de

Herrera, redigida num estilo forte, na qual o ministro uruguaio declarou

que «em qualquer circunstância, a passagem não consentida de tropas

brasileiras pelo território oriental seria considerada como um ultraje à

soberania e independência da República». No dia 18, Saraiva respondeu

por meio de uma extensa e bem argumentada nota na qual fez o histórico

das relações diplomáticas entre o Império e a República e na qual parti-

cularizou as providências, em número de quatro, que o Governo imperial

julgava necessário fossem cumpridas pelo Uruguai para que cessassem

as violências cometidas contra os brasileiros na República.

A essa nota, Herrera respondeu por outra nota, de 24 de maio,

muito longa, com acentos por vezes dramáticos, redigida numa lingua-

gem ora altiva, ora violenta. Nessa nota Herrera afirmou que a

lamentável situação da República tivera sua origem na invasão dos

revolucionários, «meditada, organizada e armada em territórios argen-

tino e brasileiro», sem que as autoridades desses territórios houvessem

posto paradeiro a tal estado de coisas. Saraiva respondeu por nota de

4 de junho à nota dramática, apaixonada e por vezes destemperada de

Herrera. Saraiva argumentou, citando notas anteriores de Herrera de

louvores às autoridades civis e militares do Brasil na fronteira; e infor-

mando que Jacuí, Canavarro e Netto eram chefes do Exército brasileiro

e se achavam acima de «quaisquer acusações injuriosas».

Saraiva apressou-se em comunicar suas impressões ao Rio de

Janeiro. Essas impressões suscitaram uma sensação de estupor nos

círculos governamentais. Atropelaram-se os acontecimentos, quando a

imprensa tomou conta do assunto. Possibilidades de composição de

interesses entre o Império e a República desvaneceram-se num sopro.

Os acontecimentos agravaram-se de tal maneira que Thornton, ministro

de S. M. B., Saraiva e Rufino de Elizalde, ministro das Relações Exte-

riores de Mitre e em missão especial a Montevideu, procuraram o

Presidente Aguirre, com o qual tiveram três conferências muito impor-

tantes. Os três mediadores porfiaram em abrir um caminho através

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

do tumulto passional que era o governo de Aguirre. Afinal, em 10 de

junho Herrera passou nota a Elizalde, Saraiva e Thornton, encami-

nhando-lhes o texto do decreto daquela mesma data, baixado por

Aguirre, por intermédio do Ministério da Guerra, em cujo preâmbulo

se faziam referências à ação dos três mediadores. Constante de seis

artigos, o decreto concedia anistia geral e irrestrita a todos os que se

achassem em armas contra a autoridade constituída ou estivessem

comprometidos por atos políticos, dentro ou fora do país, contra o mesmo

governo; os cidadãos que depusessem as armas, seriam restuídos aos

postos que haviam adquirido no serviço da República; efetuado o desar-

mamento, o governo tomaria as mais eficazes medidas para garantir

a todos os cidadãos, sem exceção alguma, o pleno gozo dos direitos

civis e políticos; o Governo comprometia-se a proceder as eleições do

poder legislativo; finalmente, o decreto estabelecia um armistício nos

campos de batalha.

Andrés Lamas e Florentino Castellanos foram encarregados por

Aguirre de levar ao caudilho Flores o texto do decreto. Chegados a

Punta del Rosário, o novo quartel-general dos colorados, entraram em

fala com Flores. A 18 de junho, Flores aceitou as condições de paz

dos mediadores num documento que, redigido por Lamas e Castellanos,

foi assinado por Flores, Saraiva, Elizalde, Thornton, Lamas e Cas-

tellanos. Na mesma data (18 de junho), Flores redigiu uma «carta

reservada» a Aguirre, na qual instou pela organização de um novo

ministério. No dia 23 de junho, o governo de Aguirre aceitou o projeto

dos mediadores com ligeiras modificações. Foi o chamado Acordo,

baixado por intermédio do Ministério do Governo, acordo que em sua

parte final consignou o seguinte:

«O Presidente da República, em conselho de ministros,

resolve aceder por sua parte às bases da proposta feita por

SS.EE. os Srs. Ministros da Inglaterra, do Brasil e da

República Argentina, nos termos que forem ajustados para a

nota, que a este respeito tem de ser-lhes dirigida, devendo-se

expedir pelos ministérios respectivos as ordens necessárias

para o cumprimento da presente resolução, que se comunicará

também aos Srs. D. Andrés Lamas e D. Florentino Castella-

nos, agradecendo-se-lhes os serviços que nesta ocasião presta-

ram ao governo.»

No mesmo dia 23, Herrera passou nota a Saraiva, dando-lhe

ciência do ocorrido e dizendo: «As razões que induziram o governe a

adotar a referida resolução, resolução que teve a fortuna de ser bem

apreciada, encontram-se nas bases de pacificação apresentada por

V. Ex» e os Srs. Ministros Dr. Elizalde e D. Eduardo Thornton, se

bem que com alguma alteração quanto aos meios de conseguir-se o fim

TEIXEIRA SOARES

•desejado.» Saraiva respondeu a essa nota no dia 25, manifestando sua

disposição de ocupar-se, com a maior brevidade possível, dos novos

ajustes. A alegria de Saraiva justificava-se plenamente; mas iria durar

pouco. E por que motivo iria durar pouco? Porque Aguirre, pressionado

pela intransigência de correligionários, pelos comícios de Vázquez

Sagastume em Montevideu e também pela esperança de uma intervenção

do Paraguai, que a República Oriental havia muito solicitava (ver

TASSO FRAGOSO, «Hist. da Guerra entre a Tríplice Aliança e o Para-

guai», vol. I, pág. 120), resolveu deixar de cumprir o pactuado; e a

mudança do ministério não poderia ser cumprida, porque faltava ânimo

a Aguirre para fazê-lo.

Verdadeira bomba estourara no campo dos mediadores. Não pode-

riam estes acreditar que, depois de tanto formalismo solene, a mediação

fosse desmoralizada de raso pela inconsequência de Aguirre. Como

informou NABUCO {«Um estadista do Império», vol.II, pág. 173),

Saraiva chegou a oferecer-se a Aguirre para sustentá-lo, «se ele orga-

nizasse logo um ministério superior às facções». A atitude de Saraiva

contogiou Elizalde e Thornton. Andrés Lamas e Florentino Castellanos,

elementos desinteressados e competentes, chocaram-se com exaltados

como Vázquez Sagastume. Daí comunicar Saraiva à Chancelaria

imperial: «Esta necessidade de tomar conselhos com homens presos

ã situação por suas malversações ou cego espírito de partido é o que

faz do Sr. Aguirre o homem mais indeciso e fraco que a desgraça desta

Repúblico colocou sobre a cadeira da Presidência.»

Em 4 de julho, Herrera passou nota aos mediadores para explicar

confusamente o proceder do Governo. Nessa nota Herrera não foi

elegante para com os mediadores. No dia 5, Herrera passou nota a

Saraiva para lhe perguntar se, à vista de uma comunicação que tivera

no dia 4 do próprio chefe da rebelião de que os mediadores haviam

considerado rotas as negociações, o Enviado especial do Imperador

poderia dar alguma explicação ao Presidente da República por inter-

médio dele, Herrera. . . Não havia nada a explicar, porque no dia 4

de julho o general Lucas Moreno, chefe das forças legalistas, recebera

comunicação assinada por Flores na qual lhe anunciava o reatamento

das hostilidades para as 10,30 horas do dia 6. Lucas Moreno apressou-se

em enviar essa comunicação ao brigadeiro Diego Lamas, Ministro da

Guerra. No dia 7, Saraiva respondeu à nota de Herrera do dia 5,

lamentando que o Presidente da República houvesse mudado de parecer,

.mesmo depois de haver concordado com todas as diligências dos

mediadores.

Flores recompôs seu exército, recrutou gente nova e chegou às

portas de Montevideu. Contudo, os blancos do general Lucas Moreno

continuavam em porfiada resistência.

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

A imprensa no Rio de Janeiro trombeteou o fracasso de Saraiva.

Dias Vieira, em despacho de 21 de julho enviado a Saraiva, que se

trasladara a Buenos Aires, reconheceu o malogro dos esforços emprega-

dos em bem da paz. Contudo, o Governo imperial não poderia tolerar

mais os vexames e perseguições contra seus súditos residentes no

Uruguai; e, para tanto, julgava conveniente que o Barão de Tamandaré

tomasse desde já posição no Uruguai para obter de Montevideu o

respeito devido aos nacionais brasileiros. Situação dramática para os

interessados diretos nos assuntos do Prata, mas que não desalentou

Saraiva e Elizalde, já unidos para uma ação futura. Saraiva continuava

na espreita de qualquer brecha que pudesse vir a ser um clarão de. luz.

Os blancos, imaginando tivessem obtido assinalada vitória sobre os

mediadores e que os houvessem achatado com o ridículo, tornaram-se

mais intransigentes, porque a escumalha de Montevideu fazia pressão

sobre o Governo Aguirre. Afinal, a 4 de agosto Saraiva passou a nota

a Herrera que continha a grave deliberação do Governo imperial. A

nota de Saraiva era uma verdadeira chapa de raios-X de uma situação

política existente no Uruguai e que se deteriorara até à baliza extrema.

Depois de enumerar as sete exigências feitas pelo Império à República,

Saraiva deu o prazo de seis dias para que o Governo de Montevideu

atendesse às exigências apresentadas. Por nota de 9 de agosto Herrera

alongou-se em explicações, mas concluiu devolvendo por inaceitável a

nota de Saraiva que não poderia figurar nos arquivos orientais. A 10

de agosto, Saraiva respondeu à última nota de Herrera, fazendo consi-

derações a respeito da inabilidade com que o governo de Aguirre

encarara a situação, deixando de cumprir o que aprovara com os media-

dores, mas devolvendo a Herrera a nota rejeitada por este. No mesmo

dia, Saraiva passou nota-circular aos ministros d'Espanha e Itália e aos

Encarregados de negócios de Portugal, França, Inglaterra e Prússia

para lhes dar ciência da nota de 4 de agosto e das consequências que

essa nota pudesse vir a ter. No dia 30 de agosto Herrera passou nota

ao Ministro Loureiro, mandando-lhe os passaportes e pedindo-lhe que

se retirasse do território nacional em 24 horas. Loureiro respondeu com

dignidade e energia a essa nota, retirando-se para bordo da corveta

Niterói.

Depois do seu aparente fracasso em Montevideu, Saraiva passou

a exercer sua ação diplomática em Buenos Aires, onde firmou as bases

de um entendimento duradouro entre Buenos Aires e o Rio de Janeiro,

em face dos graves acontecimentos que iam surgindo. Em seu notável

trabalho, «La diplomacia del Império en el Rio de La Plata» (Monte-

videu, 1903), ONETO Y VIANA reconheceu que, em relação ao Uruguai,

«Saraiva, con su mirada de áquila, dominó de inmediato la situación.»

Da mesma forma procedeu na Argentina. Mitre reconheceu que tinha

diante de si um diplomata conciliador, previdente e de nervos tranquilos.

Saraiva, Mitre, Elizalde, Lamas, Pereira Leal e depois o grande Para-

TEIXEIRA SOARES

ühos irão demonstrar que diplomacia é cultura e previsão, sagacidade

e firmeza. Como disse NABUCO, pode-se dizer que foi graças a Saraiva

que a nova combinação de forças no Rio da Prata se fez em torno do

Império e não contra ele, «e que veio a haver uma Tríplice Aliança

brasileira, e não hostil ao Brasil». Jamais se vira o Brasil a braços com

uma crise tão dramática como a de 1864-65. Na sessão de 14 de julho

de 1864 Cristiano Ottoni afirmara na Câmara dos Deputados que, nessa

data, o Império não tinha um só soldado de tropa de linha na fronteira

com o Uruguai! Assim, o Império iria à tout hasard entrar numa aventura

terrível, cujo horizonte se enegrecia de tremendas ameaças. Depois,

para enfrentar o inimigo que o atacara sem declaração de guerra, o

Império, disposto a atalhar todos os perigos, mobilizará 134.000 homens

durante o conflito armado. Mas, a obra diplomática já estava feita por

Saraiva e concluída por Paranhos. Paranhos sofreu a vilania cometida

por Furtado que o destituiu da missão diplomática em plena vitória. As

palavras de Paranhos, do seu discurso de 5 de junho de 1865 no Se-

nado imperial, marcaram uma posição ante inimigos: «Nunca del nem

darei a ninguém o direito de tratar-me como a um lacaio. . . De sorte

que posso hoje dizer com desvanecimento que a demissão que recebi

dos senhores ex-ministros foi para mim muito mais honrosa do que a

sua nomeação.»

Informação final, o depoimento de Saraiva em 1894 (ele morrerá

cm 1895): a propósito de um trabalho do Barão do Rio-Branco estam-

pado no «Jornal do Comércio» sobre as origens da Guerra da Tríplice

Aliança, Vázquez Sagastume, ministro do Uruguai no Rio de Janeiro,

teve a infeliz ideia de afirmar numa carta publicada em «O País»,

também do Rio, que a crise de 1864 se devera à vaidade de Saraiva.

Vázquez Sagastume teria imaginado que Saraiva já houvesse falecido.

Da Bahia, Saraiva estabeleceu uma polêmica com Vázquez Sagastume

em artigos estampados no «Jornal do Comércio» e no «Diário da Bahia»

subordinados ao título, — «Resposta que em vários artigos deu ao

Sr. Dr. Vázquez Sagastume, Enviado extraordinário e ministro pleni-

potenciário do Estado Oriental junto ao governo do Brasil, sobre os

prolegómenos históricos da guerra do Paraguai.» Conta Saraiva: cm

1880 era ele Presidente do Conselho de Ministros, quando recebeu a

visita de Vázquez Sagastume, já então ministro do Uruguai na Corte

do Rio de Janeiro. Antes de sentar-se, Vázquez Sagastume disse-lhe

pomposamente: «Sr. Ministro! Tem V. Ex

diante de si o homem, que

foi em 1864 o maior inimigo do Brasil, e que hoje é o seu mais sincero

e dedicado amigo!» Num dos artigos Saraiva disse a Vázquez Sagas-

tume:

«Resigne-se, portanto, V. Ex

a carregar sozinho com a

responsabilidade que assumiu, indo ao Paraguai em 1864, como

enviado do presidente Aguirre, intrigar o Brasil com López

O DRAMA DA MISSÃO SARAIVA

e convencê-lo da existência de um tratado secreto do Império

com a Confederação Argentina. Não é, porém, essa a menor

falta do Sr. Sagastume, como chefe da facção mais exaltada

do partido «blanco». Os meetings numerosos, que lhe valeram

a dominação temporária da cidade de Montevideu e constran-

geram o Sr. Presidente Aguirre a romper o acordo com Flores,

constituem a sua maior responsabilidade para com a sua pátria,

para com o seu partido e para com o Brasil, de cujas intenções,

então como hoje, não podia duvidar» (Ver «Rev. do Instituto

Histórico e Geográfico», t. 59, 1896, às págs. 292 e segs.).

Cento e tantos anos transcorridos sobre a grave crise de 1864-55

demonstraram o seguinte: seus acontecimentos defluíram através de

canais emocionais. A paixão política e a paixão patriótica comandaram

esses acontecimentos. Saraiva e Paranhos confiaram numa ação diplo-

mática verdadeiramente intensa que buscasse conciliar interesses,

desbloquear episódios funestos, apagar rivalidades e congraçar perso-

nalidades em torno de uma causa comum. Ambos souberam quão difícil

era lidar com as rajadas do imprevisto, da desonestidade diplomática,

do quebrantamento das promessas feitas e da invenção de propósitos

expansionistas. Por isso, foram objetivos e tiveram a alça de mira posta

muito além dos acontecimentos do presente, procurando entrever os

acontecimentos do futuro. Não se esqueceram daquela lição básica de

Relações internacionais que o Presidente Kennedy condensou admiravel-

mente em 1963: «However fixed our likes and dislikes may seem, the

tide o[ time and events will often bring surpeising changes in the relations

between nations and neighbors.» Foi nesse elemento mutável e fluído

que Saraiva e Paranhos acreditaram e jogaram. Por isso, venceram.

letras

Camões - Roteiro de uma Vida e de

uma Obra

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

Renascimento em Portugal, se possui os mesmos fundamentos

por que ele ocorre nos demais países da Europa, preocupado

em encontrar, nas matrizes e valores greco-romanos, os modelos

e a explicação para a beleza e a concepção realística do mundo, na

exaltação do homem acima da natureza, possui, porém, a particularidade

de ter trazido, com a sua experiência bem vivida, nos sete mares, na

empresa em que foi pioneiro, empresa através da qual deu ao mundo

novas partículas desse mundo, ter trazido, com essas partículas, o

essencial para que se encontrasse nova motivação ao renascimento da

vida.

Nesse particular, o que se verifica em Portugal não tem simile no

momento por que se torna realidade, simile que outros povos procuram

adotar no comportamento que seguiram, buscando, na experiência portu-

guesa, a lição que ele ensinava e de que colhia os resultados mais

ef etivos.

Portugal, naquele momento histórico, já era uma nação perfeita-

mente definida em sua história institucional, na configuração de sua

sociedade, na decisão de seus governantes e homens de negócios, a

burguesia portuária, decisão para empreendimentos mais arrojados que

assegurassem riquezas, bem-estar material e tirassem o país das limitações

econômicas que sua vida rural rotineira e sem perspectivas maiores

possibilitava. (*) Uma religião de Estado disciplinava os espíritos,

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

confundindo-se com a sistemática da própria vida social vigente. (

)

Estava consolidado o domínio do espaço e sobre ele elaboravam-se,

com a consciência cívica, uma unidade nacional, que não era o exemplo

dos grupos vizinhos que lutavam na estruturação de uma Espanha,

livre das diferenças, obstáculos, forças negativas que impediam o Estado

nacional. Em Portugal, havia um só Portugal. A história da formação

desse estado de consciência foi escrita, em grandes linhas, por Torquato

de Souza Soares, em «Formação do Espírito Nacional Português». (

)

Sua explicação não parece fácil, como não é fácil, também, a explicação

para a unidade brasileira em espaço de tanta diversidade, diversidade

de toda espécie. O que devemos considerar aqui, pois, o que, no

momento, interessa, é o reconhecimento de que a unidade nacional

constituía um fato positivo. Ademais, sobre a terra, havia uma ocupação

permanente, continuada, que se expressava, demograficamente, no cresci-

mento da população e sua integração naquela tarefa política. Falava-se

uma língua autónoma, perfeitamente autónoma, não mais um mero

dialeto latino, indeciso nas suas formas, à procura da segurança que a

tornasse idioma capaz de resistir às pressões das linguagens dos vizinhos,

e constituindo, já, arma sólida, capaz de manter em comunhão perfeita

o povo que a criara e através dela realizava a comunicação e promovia

a execução dos atos de natureza política. A língua estava viva, diciona-

rizada e disciplinada no sistema gramatical que dois homens de espírito,

Fernão de Oliveira e João de Barros, haviam divulgado em textos

severos. (

) Já se lhe fazia o louvor, a revelar o orgulho dos que a

falavam e a defendiam como aquela força nacional a que nos refe-

rimos atrás.

Os Estudos Gerais, raiz da Universidade, fundada por D. Diniz

em 1290, mobilizavam as inteligências, levando-as à energia criadora.

Outras instituições de cultura, como o Colégio de Santo Antão, dos

Jesuítas, a Universidade de Évora, também dessa mesma Congregação,

o Colégio de Santa Cruz, além das escolas conventuais em pleno funcio-

namento, compunham o aparelhamento educacional que, se o Estado

não mantinha, diretamente, assistia, encorajava, de certo modo fazia

funcionar. As bolsas de estudos a estudantes que frequentavam, em

Paris, em Bolonha, principalmente, as aulas daqueles centros mais ativos

c mais progressistas, concediam-se continuadamente. Haveria, já, então,

uma política do espírito, comandada, exercida pelo Poder Público?

Recentemente, José Sebastião da Silva Dias, em ensaio acerca da

«Política Cultural da Época de D. João Iü», sustentava a existência

dessa preocupação governamental, o que importava no reconhecimento

da existência de uma política de Estado, voltada para os problemas

do espírito, política de Estado em conflito com os desejos e manifes-

tações da nobreza, se não de todo indiferente, pelo menos menosprezante

das atividades culturais. Mas Portugal, então, também se afirmava

pelo seu teatro, pela sua poesia, pela sua novela, pela crônica dos que

CAMÕES ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

se voltavam para o passado, buscando, nele, os lances que haviam

definido a Pátria. Fernão Lopes, vendo no povo português a raiz de

tudo, iniciara a galeria dos que escreveram a história elaborada material-

mente, no dia a dia, pelos outros, os mais antigos, mas gente humilde,

povo, enfim. Sá de Miranda, Bernardin Ribeiro e Gil Vicente eram a-

figuras mais expressivas desse quadro da inteligência criadora. Valiam

como outro exemplo daquela paisagem espiritual que positivava a

existência de uma Nação, certa de sua destinação e na posse dos valores

de toda sorte que condicionam a formação e a permanência dos povos.

A essa altura, no entanto, Portugal começava a tomar a dianteira

da Europa na iniciativa, que ninguém lhe pode contestar, do empreendi-

mento marítimo. Vencendo o desconhecido dos mares distantes, oceanos

misteriosos, terras e humanidades totalmente ignoradas ou apenas suspei-

tadas no que diz respeito à existência delas, promovia o surgimento de

novo capítulo da história mundial, aquele de ampliação do ecumeno

pelo relacionamento dos povos exóticos com os povos do velho mundo.

Era, realmente, uma autêntica revolução, que vinha tirar a Europa de

seu condicionamento, antes, de sua limitação geográfica, no confina-

mento continental, para abrir-lhe a perspectiva de sua projeção e da

ampliação de seu domínio político, social, econômico, espiritual e cultural.

A contribuição que se deve a Portugal, na conjuntura, nesse particular,

não se ignore o fato, foi, realmente, uma contribuição admirável, de

que decorreu o aumento do conhecimento científico que as naturezas e

as humanidades descobertas proporcionaram ou provocaram.

Jayme Cortesão, examinando o que essa contribuição valeu ao

enriquecimento da civilização europeia, escreveu: «Les grandes décou-

vertes maritimes ont contribué à la création de 1'esprit de la Renaissance,

autant ou plus encore que la connaissance directe des auteurs anciens.

Lélargissement soudain de la vie humaine et l'immense trésor des faits

nouveaux accumulés ont eu comme résultat la revision des anciennes

idées, et. par conséquent, la rénovation de la philosophie. La valeur

de l'expérience et de 1'observation directe dans le domaine de la physi-

que, 1'écroulement des colonnes qui soutenaient 1'édifice étroit de la

science médiévale, le ferment de doute méthodique créé par cette catas'

trophe salutaire, le sentiment de la grandeur de l'homme et de la nature

que 1'épopée des navigations avait éveillé, ont eu une puissant influence

dans la création de 1'hummanisme et des systèmes philosophiques d un

bruno et d'un Descartes. D'un autre côté, en découvrant les océans et

la science qui permettait de les traverser, les Portugais ne se sont pas

bornes à donner à la civilisation européenne les plus puissant instrument

de son hégémonie sur le globe: ils ouvrirent aussi le chemin pour

ruuification de 1'Humanité. Jusqu'alors, les continents ne communi-

quaient pas entre eux: il y avait sur ces continents quatre humanités,

ou plus encore, qui ne se connaissaient pas. Avec le périple du monde,

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

le premier pas était fait vers la formation d'une civilisation univei-

selle.» (

)

Embora real o quadro que apresentamos, nem por isso as reservas

e as contestações deixaram de existir. E por mais estranho que possa

parecer, reservas e contestações partindo do próprio Portugal, insa-

tisfeito, imaginando-se pouco informado acerca do desenvolvimento

científico que se registrava lá fora e não se efetuava, igualmente, no

Reino. A própria Espanha vizinha parecia mais atuante ou mais em

dia com as conquistas da ciência nova ou em renovação. Vozes, como

as de André de Rezende, Francisco de Holanda e Sá de Miranda,

lembrou Ernani Cidade, erguiam-se para lamentar a pequena curiosi-

dade científica dos portugueses, não se apercebendo que a nova ciência,

a experimental, fruto do contacto com as novas naturezas e humanidades

e não resultante das locubrações de gabinete, era a que se elaborava

por consequência daquele achamento de naturezas e de humanidades

diferentes, portanto, caminho da revolução científica, a cuja frente,

com a matéria prima que oferecia, colhida na aventura dos descobri-

mentos, estava Portugal. (

) Garcia da Orta que, nos «Colóquios dos

Simples e das Drogas», inventariou a esplêndida contribuição do Oriente

no particular da especiaria para a medicina e para a farmacopeia e

contribuição revelada e utilizada por Portugal, inscreveu-se entre os

que negaram, não se dando conta, assim, do que valia, como empresa

científica ou para a ciência no experimentalismo que começava a

marcá-la, aquele acervo constante, inclusive, e principalmente, do seu

livro, resultante do contacto com o mundo novo que ele próprio se

encarregava de propor num de seus aspectos mais curiosos e úteis.

Portugal, o mais velho Estado da Europa, pois nascera em 1139, com

o ato enérgico de Afonso Henrique, era, também, a grande força atuante

para o crescimento de uma Europa no transbordamento cultural que

levaria aos mundos exóticos. O Renascimento em Portugal, insistamos,

possuía uma cor, uma tonalidade, um vigor próprios.

Luiz Vaz de Camões, ou simplesmente Luiz de Camões, vem ao

mundo justamente nesse período histórico de sua pátria. Onde nasceu?

Ouem foram os seus pais? Onde estudou, para formar o pensamento

que irradiaria em «Os Lusíadas»? Como se comportou no decorrer de

sua juventude e à época memorável da elaboração da epopeia? Que foi,

afinal, sua vida, nos altos e baixos de todas as vidas humanas? Aubrey

Bell, nas suas andanças pela inteligência portuguesa, tentando interpretar

Camões, resumiu-lhe a passagem pelo mundo: «Amou, cantou, sofreu.»

E repetindo Pedro de Mariz: «viveo miseravelmente e morreo quasi

ao desamparo». Certo? Exato?

CAMÕES ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

Manoel Severin de Faria, Manoel de Faria e Souza e Pedro de

Mariz foram os mais antigos biógrafos do poeta. Wilhiem Storck,

Teófilo Braga, Aubrey Bell, Ernani Cidade, Georges Le Gentil, Aquilino

Ribeiro e Jorge de Sena são mais próximos e nem por isso conseguiram

dirimir dúvidas e apresentar um Camões na minúcia e autenticidade

biográfica, liberta das falhas, dúvidas, pontos em branco. As lacunas

continuam. O desconhecimento da vida de Camões, à falta de documen-

tação válida, permanece. E com hipóteses, não se escreve história.

Como no caso de Colombo, várias cidades disputam a glória de

haver sido berço de Camões — Santarém, Alenquer, Lisboa, Coimbra.

Falta a comprovação suficiente que leve à segurança da conclusão.

Sendo a família, de Coimbra, poderá admitir-se a hipótese, simples

hipótese, de o poeta ter ali nascido. A familia, ao que vêm apurando os

biógrafos, tinha suas origens na Galícia, mas já se estabelecera em

Portugal «-havia mais de século e meio». Seu pai foi Simão Vaz de

Camões, cavaleiro-fidalgo; sua mãe, Ana de Macedo. Simão Vaz

comandava navio na navegação para a índia. Teria morrido em Goa.

Em que dia, mês e ano Camões teria nascido? A resposta é igual-

mente indecisa — 1517, 1523, 1524, 1525. Faria e Souza diz que a

data 1525 é certa e ele a apurou em registro da Casa da índia. A tese

parece a mais acertada. Vem depois o problema de sua vida. Parece

que, em Coimbra, estudara, aprendendo o que lhe assegurou o

conhecimento de humanidades, aproveitadas eruditamente em «Os Lu-

síadas». (

) Ainda há pouco, Georges Le Gentil chamava atenção

para a profundidade desses conhecimentos, que não poderiam ser os

de um autodidata, mas seriam os de quem tivesse frequentado Universi-

dade e nela convivido com o saber enciclopédico dos Mestres que a

dignificavam e em nada, na época, eram inferiores a seus colegas de

outros centros culturais da Europa. Afirma o historiador francês: «Foi

verosimilmente no decurso dos seus estudos universitários que ele leu

Platão nas traduções de Marsílio Ficino, que se iniciou no sistema de

Ptolomeu através do Tratado da Esfera, de Pedro Nunes, e que o

petrarquismo lhe foi revelado sob a influência predominante de Sá de

Miranda, introdutor dos métodos italianos. A sua epopeia, assim como

todos os poemas com que se exercitava nos novos gêneros, atestam um

saber enciclopédico e métodos que nada têm de comum com a improvi-

sação de um autodidata, mesmo superiormente dotado.»

Em Lisboa, teria frequentado a Corte, pois, lembremos, seus maiores

eram de linhagem fidalga. Ali compareceria, ademais, porque já fazia

versos e essa atividade abria as portas do Paço para as jornadas do

espírito, mesmo naquela fase, a de D. João Iü, que, preocupado com

as reformas culturais, o incentivou as letras, a renovação da inteligência

portuguesa, pondo-a em contacto mais íntimo, como já vimos atrás, com

a inteligência europeia da época, nem por isso permitia o ousio dos

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

criadores da beleza, na forma musical do verso, ousio no louvor à

mulher, e impunha, por isso, certos rigores éticos à atmosfera palaciana.

Camões, expressão humana, terrena, ter-se-ia, então, apaixonado.

Mas quem seria a mulher que o encantava? As dúvidas surgem nova-

mente. Catarina de Ataíde da Gama, Catarina de Ataide de Sousa,

Catarina de Ataíde de Lima e por fim, a infanta D. Maria, filha do

próprio Monarca? José Maria Rodrigues, o mestre eminente que, prati-

camente, dedicou sua atividade no magistério universitário, ao estudo

da vida e da obra do poeta, sustentava que a paixão seria a Infanta.

Escreveu livro a respeito, «Camões e a Infanta D. Maria». (

) Ainda

hoje discute-se a matéria. Qual teria sido a mulher eleita?

Seu afastamento da Corte, nessa fase de sua vida tão atribulada,

mais um problema para seus biógrafos, seria, como lembramos, conse-

quência daqueles amores por D. Maria ou por outra dama, D. Catarina

de Ataíde? Outros de seus biógrafos pretendem porém, que, como

decorrência da apresentação do «Auto del Rei Seleuco» que teria, então,

provocado, senão a ira do Monarca, pelo menos malestar, é que sofreria

a punição de um desterro. S. Majestade ou os áulicos teriam percebido,

no Auto, uma referência a episódio amoroso de D. João IIIcom a

madrasta, D. Leonor de Áustria, mãe da Infanta D. Maria. Distante

da Corte, durante três anos, viveria no Ribatejo, onde não se deixou

vencer pelo desânimo. Produziu com certa intensidade. Foi o lírico de

sempre. À volta a Lisboa, cumprida a pena, encontrou ambiente

estranho. A austeridade de costumes, imposta pela vontade régia, não

permitiria os ensaios poéticos do passado recente. A solução foi a ida

à África, ao norte da África, onde não se deixaria vencer pela hostilidade

do meio físico social, continuando fiel à sua vocação espiritual na elabo-

ração de uma poética lírica, em que já se afirmara e já lhe valera a

rivalidade e a inveja de outros, de muito menos vôo, de expressão

inferior, entre eles Pedro de Andrade Caminha.

Em Ceuta, perderia um dos olhos, o direito. A experiência no meio

rude, como soldado, valeria? Ceuta constituía uma das áreas difíceis

do Império Ultramarino. Não fora possível dominar-lhe as populações.

O estado de guerra era permanente. Camões, em meio àquele estado

de coisas, como se teria comportado? Foi herói? Esteve longe do campo

de batalha? Voltando a Lisboa, como iria proceder?

Em sua nova passagem pela capital do Reino, enfrentou as normas

da existência disciplinada vigorante. Não se comportou de acordo com

aquelas normas. Excedeu-se? Fez vida de moço livre. Não era um

religioso, nem varão místico. Teria os defeitos e as virtudes da mocidade

em flor. Excedeu-se? Louvou, sem temores, as que andavam erradas, as

«damas de aluguer». Como louvou também as que se mostravam fiéis

aos preceitos morais mais ponderantes. Se hoje o tivéssemos conosco,

em carne e osso, seguramente seria um play-boy, não acham?

CAMÕES ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

Num incidente de rua, feriu servidor do Paço. Preso, à intervenção

de amigo, obteve soltura. O Monarca concedeu-lhe perdão: «ha hum

mancebo e pobre». Realmente, moço, pobre, sem perspectivas imediatas.

A solução seria o Oriente, para onde convergia a atenção geral. A

África e o Brasil não constituíam refúgio de perseguidos, fracassados

ou mesmo dos sedentos de glória e de bem-estar material. A índia era,

à época, o paraíso desejado. Para lá, Camões se dirigiu. O pai lá

morrera. Por quê, naquele mundo exótico, que tanta fortuna proporcio-

nava e tanta nomeada promovia, não tentar a fortuna que lhe negavam

no Reino, onde tudo conspirava, até então, para tirar-lhe a ventura e

as aspirações? Se até nos amores falhara!

A 26 de março de 1553, na nau S. Bento, partiu para a conquista

do Oriente distante. Viajava como soldado, a serviço de S. Majestade.

Ia engajado por três anos. A empresa da índia era áspera. Missionários,.

soldados, mercadores, funcionários do Estado, colonos, todos ávidos,

todos sedentos da grandeza terrena, não realizavam uma empresa

tranquila, em suave convívio com as gentes da terra, de cultura secular,

atividade criadora impressionante, força espiritual que não cedia às.

pressões e solicitações do Ocidente. Como no norte da África, ocorria

o conflito permanente. Não se conquistara o povo e não se dominara

efetivamente a terra. Os costumes não se alteravam para aceitar as

linhas do figurino europeu. Camões, na sociedade em permanente

ebulição com que se defrontava, não se tornou um arredio. Ao contrário,

dela participou no que a distinguia. Batalhou ao lado dos seus, portu-

gueses, nos entreveres contra os que teimavam em não aceitar a soberania

de Portugal. Como em Lisboa, participou de aventura amorosa, que

era uma das mil facetas da empresa sócio-política. (

) De Goa passou

a Macau, onde exerceu a Provedoria-mor dos Defuntos e Ausentes.

As peripécias de sua estada ai não estão esclarecidas. Aventa-se a

hipótese, sempre as hipóteses, de ter estado nas Molucas, em Malaca.

Afirma-se que seu regresso a Goa ocorrera em consequência do conflito

com colonos ou com um Capitão de navio, certamente envolvido em

negócios, os famosos negócios que enriqueciam a muitos e constituíram

o prato de resistência das denúncias que Diogo do Couto faria, mais.

tarde, em seu livro famoso — «Diálogo do Soldado Prático». (

)

Naufragando, conseguiu salvar-se vivendo entre budistas, no Cambodja.

Em Goa, mais uma vez preso, talvez à falta de recursos para pagar

dividas que contraíra, sua pobreza continuava. Seu prestígio, porém,

ora subia, ora descia junto aos que governavam o Império de Portugal.

O Vice-Rei Conde de Redondo foi um de seus poucos amigos. Em

1567, à generosidade de Pedro Barreto Rolim, embarcou para Moçam-

bique, ali permanecendo em estado de miséria até 1569 quando, pelos.

favores do historiador Diogo do Couto e de amigos deste, que regres-

savam a Portugal, pôde embarcar de volta à Pátria.

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

À chegada a Lisboa, a cidade vivia uma hora difícil, sob a ferida

de uma epidemia que ceifava vidas às centenas. Camões já não ia

encontrar velhos amigos, desaparecidos, mortos. . .

D. Sebastião preparava-se, então, para a empresa no norte da

África. Houve tempo, todavia, antes da partida para a jornada trágica,

de agraciar o poeta, pelos serviços que teria prestado no Oriente,

representados, fundamentalmente, pelo «livro que fez das cousas da

índia». (

) Concedeu-lhe, o Rei, a 12 de março de 1572, tença de

15$000. Era muito pouco. Para quem, até aquele momento, se vira

desassistido da fortuna, seria uma nova situação, menos cruel. O que

lhe deu a magnificência real importava, realmente, em muito pouco como

expressão material. Valeria, isso sim, como um gesto simbólico. O

desastre de Alcácer Kibir, levando â perda da independência do país,

tocou-lhe o coração.

Pouco tempo decorrido, 10 de junho de 1580, à peste que envolveu

novamente a capital, falecia em Lisboa. Pobre, quase ignorado, tinha

no pensamento, constantemente, a Pátria. Em carta a D. Francisco de

Almeida, pouco antes, escrevera — «em fim acabarei a vida e verão

todos que fui tão afeiçoado à minha pátria que não só me contentei

de morrer nella mas com ella.» (

)

Camões, em sua trajetória tão marcada por altos e baixos, na

desventura que experimentou continuadamente, nos vários episódios de

que foi parte e nos quais essa participação não lhe garantiu um momento

maior de felicidade, a ele que, na hora trágica que anteviu no desastre

de D. Sebastião, vibrara cheio de civismo, morrendo com a Pátria,

perdida momentaneamente, Camões, em meio a tudo e por tudo isso,

foi o poeta de seu povo e de sua terra.

Com aquela ciência bem consumida que adquirira em Coimbra,

e com o espírito criador que o distinguia, cedo despertara para a

aventura do espírito. É possível pensar que toda aquela atribulação de

vida o levasse para os devaneios da inteligência, como um refúgio ante

os dissabores e desventuras que enfrentava. Sabemos que nos encontros

da Corte, versejara. Em outras oportunidades é ainda no verso, lírico,

que revela aquela força criadora que o irá imortalizar. Seria a sua

vingança às desatenções que recebia, às críticas que o feriam?

Suas andanças pelo Império, na África e no Oriente, onde Portugal

o construía com seus soldados, missionários, colonos e mercadores,

cheios de cobiça, seguramente lhe haveriam de ter proporcionado um

vasto manancial que saberia utilizar para definir o ímpeto descobridor

c a empresa de conquista e de domínio que sua Pátria promovia. E na

CAMÕES — ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

poesia, em que se afirmava sem rival na Europa portuguesa, poderia

exaltar todo aquele presente admirável, que constatava diretamente. «Os

Lusíadas», que principiara a escrever, possivelmente antes de sua ida

à África e concluíra depois da aventura no Oriente ou no decorrer de

sua presença ali, foram o canto lírico e também épico, em que riscou

a história que Portugal escrevia naquele momento glorioso da aventura

europeia.

Seria suficiente, no entanto, a veia poética estuante e a motivação

farta com que se defrontou, para uma decisão e uma realização daquele

porte? O poeta disporia da formação humanística, de seu tempo,

a humanística sobre que conflitavam os espíritos, defendendo-a ou

negando-a, e procurando, ao negã-la, confundi-la com a heresia da

«Reforma», que já penetrava no Reino?

Aubrey Bell, o eminente historiador inglês das letras portuguesas,

escreveu, a propósito, em seu livro clássico sobre «Luiz de Camões»:

«O profundo conhecimento da história, da literatura e dos clássicos

revelado nas suas obras não poderia ter sido adquirido durante a agitada

vida posterior mas com mais facilidade durante a juventude naquela a

que Nicolau Clenardo (1542) chamou a segunda Atenas, a Universi-

dade de Coimbra.

Camões tinha um profundo conhecimento de latim, escreveu em

castelhano com facilidade (27), lia italiano e talvez grego. Juromenha

(I, 22), seguido por Ramalho Ortigão, pensa que ele deve ter conhecido

Chaucer e a literatura inglesa por intermédio de Jorge Buchanan,

professor em Coimbra. Todavia a poesia camoniana não dá indício

algum de conhecimentos do inglês. A semelhança de situações no

Filodemo e na Winter's Tale é interessante porque já foi também notada

a semelhança entre esta e a Comédia de Rubena de Gil Vicente, e por

isso alguma fonte comum os inspirou.» (

)

Outros que adiante referiremos, examinando-lhe a obra funda-

mental, concordou na conclusão de que «Os Lusíadas» refletem a espan-

tosa soma de conhecimentos que Camões possuía. E por isso mesmo,

em «Os Lusíadas», toda essa vasta soma de saber está contida, apresen-

tada na hora e no local apropriados.

Não se escrevera, em Portugal, a não ser na prosa dos cronistas,

a história que se elaborava na empresa científica e política dos descobri-

mentos. Camões, um eterno apaixonado da Pátria, teria sentido o vazio

e a conveniência cívica e espiritual dessa obra de interpretação e de

emoção. Nos «Lusíadas», por isso mesmo, temos o Camões culto,

o poeta máximo, mas há no poema, fundamentalmente, a exaltação das

gentes, nas figuras que propôs como expressões nítidas daquele

momento. Há, nos «Lusíadas», consequentemente, a página cívica, que

vale como alimento permanente, alimento sem o qual nenhum povo

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

permanece fiel às suas raízes e ao seu destino, nele encontrando o

fundamento para a sua imperecibilidade.

Cabe referir agora que, pronto «Os Lusíadas», e de acordo com

sistemática da época, devia a obra ser submetida ao exame da censura,

que verificaria se nela não havia o desconserto, não da linguagem, na

sua forma literária e gramatical, mas o desconserto perigoso ao pensa-

mento ético, religioso e político em vigor. Não se permitia, à época, a

impressão e muito menos a circulação de obra que ferisse aqueles prin-

cípios. A censura inquisitorial era, nesse particular, implacável. No caso

de «Os Lusíadas», o Censor, Frei Bartolomeu Ferreira, não encontrou,

conforme sua própria confissão, qualquer desrespeito que pudesse ser

considerado como em conflito com o regime naqueles aspectos referidos.

Disse o Censor: «Vi por mandado da santa & geral inquisição estes

dez Cantos dos Lusíadas de Luis de Camões, dos valerosos feitos em

armas que os Portugueses fizerão em Ásia & Europa, & não achey nellas

cousa algua escandalosa, nem contraria à fe & bõs costumes, somente

me pareceo que era necessário aduertir os Lectores que o Autor pêra

encarecer a dificuldade da nauegação & entrada dos Portugueses na

índia, vsa de húa fição dos Deoses dos Gentios. E ainda que sancto

Augustinho nas suas Retractações se retracte de ter chamado nos livros

que compôs de Ordine, aas Musas Deosas. Toda via como isto he

Poesia & fingimento, & o Autor como poeta, não pretenda mais que

ornar o estilo Poético não tiuemos por inconueniente yr esta fabula dos

Deoses na obra, conhecendoa por tal, & ficando sempre salua a verdade

a de nossa sancta fe, que todos os Deoses dos Gêtios sam Demónios.

E por isso me pareceo o livro digno de se imprimir, & o Autor mostra

nelle muito engenho & muita erudição nas sciencias humanas. Em fe

do qual assiney aqui. — Frey Bertholameu Ferreira.»

D. Sebastião, face à liberação, concedeu a licença para que ocorresse

a impressão: «Eu (Ev) El (el) Rey faço saber a quantos este Alvará

virem que eu ey por bem e (&) me praz dar licença a Luis de Camões

(Camões) para (pêra) que possa fazer impremir (imprimir) nesta

cidade de Lisboa hua obra em outava (Octava) rima chamada os (Os)

Lusíadas que contem dez cantos perfeitos, na qual por ordem poética

em versos se declarão os principaes feitos dos Portuguezes (Portugueses)

nas partes da índia depois que se descobrio a navegação (nauegação)

para (pêra) ellas por mandado (mãdado) d'El-Rey (del Rey)

D. (Dom) Manoel meu visavo (visauo)... e se o dito Luis de Camões

tiver (tiuer) acrescentados (acrecentados) mais alguns (algus) Cantos

(cantos) também se imprimirão avendo (auendo) para (pêra) isso

licença do santo officio... em Lisboa a XXIü (XXüü) de setembro

(Setembro) de MDLXXI.» As palavras entre colchetes mostram onde

o original difere da cópia tirada por Juromenha.

CAMÕES ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

A primeira edição tem a data 1572, sendo impressor Antônio

Gonçalves. Ocorre, no entanto, o fato de que com essa data, aparecem

duas edições, que se distinguem porque uma apresenta pelicano com

a cabeça voltada para a esquerda do espectador, começando o verso sete,

do primeiro canto, pelas palavras, «E entre», enquanto a outra apresenta

o pelicano com a cabeça voltada para a direita e a primeira palavra da

citada passagem apenas «Entre» e não «E entre».

O assunto provocou exame minucioso. Haveria uma edição clandes-

tina, uma segunda edição imediata, ou, apenas, no momento da correção,

no decorrer da tiragem, verificara-se o erro ou omissão. O exame

minucioso a que foram submetidas as duas edições levou à conclusão

de que o autentico, o que teria mesmo sido o original do autor, é o que

começa aquele trecho do poema por «E entre». (

)

Lançado à circulação o poema, seu efeito não se verificou pronta-

mente. A crítica não se pronunciou, como hoje ocorreria, louvando ou

negando, na análise que faria do conteúdo, da intenção e do acaba-

mento da obra. Os conceitos que se emitiram foram parcos. E houve

mesmo quem não gostasse. O poeta a eles se referiu: «algum zoilo que

ladrasse». (

) Já em 1631, popularizada a obra, dela se faziam 12

edições. O livro falara ao coração dos portugueses. E com o sucesso,

no entanto, provocou imitadores, que tentaram a exaltação dos feitos

portugueses, como foi o caso de Jerônymo Corte Real, Luis Pereira

Brandão, Francisco de Andrade. No século XVIü, na Amazónia,

Henrique João Wilkens escrevia a «Muraida», poema do tipo dos

«Lusíadas», em que o autor cantava os feitos dos portugueses e os dos

índios Muras, que durante mais de um século haviam mantido conflito

entre si.

A obra do poeta, pela importância de que se reveste, pelo que repre-

sentou, pelo que expressa come obra de arte, fruto de uma inteligência

criadora que se sobrepunha sobre todos os seus contemporâneos, em

dado momento da vida portuguesa, satisfez as aspirações nacionais,

servindo de arma poderosa para retemperar o ânimo popular na hora

difícil e hesitante do domínio de Espanha e da perda momentânea da

soberania.

O que Ernani Cidade chamou, muito apropriadamente, de «Lite-

ratura Autonomista», referindo-se ao que se escreveu e divulgou com

aquela intenção cívica, vale para bem entender-se o estado de espírito

da gente portuguesa, que não se rendia aos novos senhores do Estado

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

e se alimentava, nos seus sentimentos patrióticos, na leitura daqueles

escritos, que então se elaboravam. «Os Lusíadas», como era natural,

constituiram um desses alimentos, fonte, inclusive, de muito do que se

afirmava nos novos textos poéticos dos novos autores, imbuídos dos

ideais da restauração nacional, que se alcançaram em 1640. Aquelas

edições, que se fizeram incessantemente, comprovam o que significavam

«Os Lusíadas», na quadra tormentosa.

Fora de Portugal, registrava-se também o sucesso. Escreveu

Aubrey Bell: (

) «Em Espanha Camões alcançou depressa admiradores

e tiveram o bom gosto, como o recorda Faria e Sousa (

), de preferir

as poesias líricas ao poema, pois embora para um português ele seja

sempre o autor de «Os Lusíadas», para um apaixonado da poesia é antes

de mais nada um grande poeta lírico. Em Castela — em Alcalá e

Salamanca — apareceram, no ano da morte de Camões, duas traduções

castelhanas dos Lusíadas. Cervantes falou de el excelentíssimo Ca-

mões. Lope de Vega chamou-lhe «divino». Calderón, Tirso de

Molina e Herrera apreciaram-lhe a obra, Gracián refere-se-lhe como

«imortal». Na Itália Torcato Tasso, mais novo vinte anos que ele, em

um soneto a Vasco da Gama fala de Camões como o «buon e dotto

Luigi». Em Inglaterra só nos meados do séc. XVü foi traduzido,

mas no séc. XVIü, que devia esperar-se fosse hostil a um gênio tâo

lírico, parece ter sido objeto de um estudo considerável tanto em Franca

como na Inglaterra. Voltaire criticou e louvou os Lusíadas, e Montes-

quieu, em um passo de L'Esprit des Lois, declarou que o poema «fait

sentir quelque chose des charmes de 1'Odyssée et de la magnificence

de 1'Énéide.»

Veio, posteriormente, o interesse não mais cívico pela obra, mas

o dos exegetas, que procuram interpretar e compreender a obra. Criou-se

a disciplina, Camões, na Universidade. Toda uma literatura se foi

escrevendo, nessa análise profunda, nessa preocupação do bem conhecer

o que Camões elaborara com o seu gênio e o seu civismo. Os dois

fascículos ora editados, em que se registra o que consta das exposições

que se realizam na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e no Gabinete

Português de Leitura, valem como inventários preciosos, como já suce-

dera com o «Catálogo» da mesma Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro,

publicado em 1880, à passagem do Centenário de Camões, inventários

preciosos do que já se redigiu com aquele objetivo cultural. Vejamos

alguns desses estudos: José Maria Rodrigues, por exemplo, deu-nos,

além da edição facsimilada de «Os Lusíadas», em 1904 o livro funda-

mental — «Fontes dos Lusíadas»; Conde de Ficalho, a «Flora dos

Lusíadas»; Eduardo Siqueira, a «Fauna dos Lusíadas»; Luciano Pereira

CAMÕES ROTEIRO DE UMA VIDA E DE UMA OBRA

da Silva, «A Astronomia dos Lusíadas»; Cândido de Figueiredo, «Lin-

guagem de Camões»; Borges de Figueiredo, «A Geografia dos Lusía-

das»; Tito de Noronha, «A Primeira edição dos Lusíadas»; Correia

da Silva, «Ensaio sobre os latinismos de «Os Lusíadas».

Aqui no Brasil, um interesse exegético pelos «Lusíadas» também

ocorreu. Joaquim Nabuco, nosso primeiro Embaixador nos Estados

Unidos, em Universidades daquele país, realizou conferências divulgando

e interpretando «Os Lusíadas». Afrânio Peixoto, Pedro Calmon, Braz

da Silva, Júlio Nogueira, Tiers Martins Moreira, Miguel de Lemos,

Soares Amora, Capistrano de Abreu, Afonso Taunay, Sílvio de Almeida,

Clóvis Monteiro, Serafim da Silva Neto, Said Ali, Souza da Silveira.

Pedro Pinto, além de outros vários, e dos quais a Comissão Brasileira

do 4.° Centenário de «Os Lusíadas» vai divulgar, em três volumes, uma

Antologia Camoneana, trouxeram lúcidas contribuições ao estudo e ao

conhecimento do «Os Lusíadas» que, poema da língua comum, não

poderia deixar de provocar esse interesse tão vivo, tão intenso e, porque

não afirmai, tão natural.

Os «Lusíadas» são o poema da aventura dos portugueses no desco-

brimento do mundo. Em nenhum outro idioma, cantaram-se as glórias

da Pátria como Camões o fez, ao louvar os feitos admiráveis de sua

gente, e esses feitos, representados fundamentalmente no que ocorria

no Oriente. Africa e Brasil, não representavam ainda o mundo exótico

em que Portugal, por fim, se iria afirmar. O mundo português no

ultramar era o Oriente. Nos «Lusíadas», encontramos a vida heróica

que ali se viveu. Camões, registrando aquela aventura admirável,

elaborou, no fim de contas, uma síntese também de sua vida. Porque

ali amou-se, cantou-se e sofreu-se.

(1) Sobre a elaboração do Estado português e a função de seu povo na for-

mação da nacionalidade, além de Gama Barros, em «História da Administração Politica

em Portugal», José H. Saraiva, «Formação do Espaço português», Lisboa, 1963;

Amorim Guão, «Condições geográficas e históricas da autonomia política de Portu-

gal»^ Coimbra, 1931; Teófilo Braga, «A Pátria Portuguesa», Porto, 1894; Mendes

Corrêa, «Raízes de Portugal», Lisboa, 1938; Damião Peres, «Como nasceu Portugal»,

Barcelos, 1938; Torquato Soares de Souza, «Feflexões sobre a Origem e a Formação

de Portugal», Coimbra, 1962; Ricardo Severo, «Origens da Nacionalidade Portu-

guesa», Coimbra, 1924; Eduardo de Oliveira França, «O Poder Real em Portugal

e as Origens do Absolutismo», S. Paulo, 1946; A. Souza Gomes, «As influências

étnicas na civilização portuguesa», Lisboa, 1933.

(2) Cf. Fortunato de Almeida, «História da Igreja em Portugal», Coimbra,

1910-24; Miguel de Oliveira, «História Eclesiástica de Portugal», Lisboa, 1940, Ber-

ARTHUR CÉZAR FERREIRA REIS

nardo Xavier Cantinho, «Ação do Papado na fundação e independência de Portugal»,

Porto, 1940; Cari Erdman, «O Papado e Portugal no primeiro século da história

portuguesa», Coimbra, 1935.

(3) Coimbra, 1949.

(4) A primeira edição da Gramática de Fernão de Oliveira é de 1536; a de João

de Barros, de 1540. O louvor é da mesma época e foi publicado na «Gramática»,

de João de Barros.

(5) «L'Expansion des portugais dans 1'histoire de la civilisation», Lisboa, 1930.

(6) Esse, um aspecto a considerar sempre na compreensão do periodo e da con-

tribuição portuguesa. Ernani Cidade, nas «Lições de Cultura e Literatura Portu-

guesas», l° vol. da 3ª edição, Coimbra, 1951, examina muito bem o problema. Sobre

a tese da inferioridade da contribuição dos portugueses e espanhóis no campo cienti-

fico, há interessante estudo de Santana Dionísio, «A não cooperação da inteligência

ibérica na criação da ciência», Lisboa, 1941.

(7) Cf. «Camões», Lisboa, 1969, pg. 18.

(8) Coimbra, 1910.

(9) A formação da sociedade luso-indiana tem sido objeto de estudos especia-

lizados que explicam os aspectos imediatistas das relações amorosas de portugueses

com as mulheres indianas. O ensaio de maiores proporções a respeito é a «História

da Civilização Portuguesa na Índia», de Germano Correia, Lisboa, 1948-1958.

(10) O livro de Diogo do Couto é uma crítica severa ao procedimento de

governantes portugueses no Oriente, que ele acusa de desservirem à Pátria com o

comportamento pouco ético que realizavam.

(11) O ato régio teria esta redação: «Eu El Rey faço saber aos que este aluará

virem que avendo respeito ao seruiço que Luis de Camões caualleiro fidalgo de minha

casa me tem feyto nas partes da índia por muitos annos e aos que espero que ao diante

me fará e a informaçam que tenho de seu engenho e habilidade, e a suficiência que

mostrou no livro que fez das cousas da índia ey por bem e me praz de lhe fazer

mercê de quinze mil reis de tença em cada hum anno por tempo de três anoos somente

que começaram de doze dias de março deste anno presente de mil quinhentos setenta

e dous... com certidão... de como elle Luis de Camões reside em minha corte...

Simão Boralho a fez em Lisboa a XXVIII de Julho de 1572.»

(12) Trecho de carta que teria escrito a D. Francisco de Almeida, Capitão-

General de Lamego.

(13) Tradução do inglês por António Álvaro Dória. Lisboa, 1936, pg. 9.

(14) A matéria foi objeto de estudo profundo de Tito de Noronha, «A Pri-

meira Edição d'Os Lusíadas», Porto, 1880.

(15) Consta o período da ode que escreveu para o livro de Magalhães Gandavo

sobre o Brasil.

(16) Transcrito da pg. 67 da citada obra de A. Bell.

Discurso de Posse (*)

OCTÁVIO DE FARIA

ERDOAI — perdoai-me —, se não me mostro tão comovido, tão

intimidado quanto deveria estar, aqui, neste momento, diante de

vós que tão generosamente me honrastes com a vossa escolha,

tão dignificante, tão acima de meus possíveis méritos. Peço, porém, que

não vos escandalizeis, é que não me sinto ante possíveis juízes, é que

não me encontro em país estranho, em região desconhecida. É que não

me é nem estranha nem desconhecida a vossa Casa — essa Casa de

Exceção que me honra com a sua acolhida. Se não receasse parecer

pretensioso aos vossos ouvidos — ainda que os saiba indulgentes —,

diria mesmo que, ao aqui penetrar e contemplar a imponência de vossos

fardões e de vossas condecorações, sinto-me não só entre amigos, mas

— ousarei dizê-lo? — como alguém que, depois de longa viagem pelos

difíceis caminhos do mundo, retornasse à própria casa — pelo menos,

à casa de sua infância, de sua primeira mocidade.

Quase menino ainda eu era e já me sentava nas cadeiras de vosso

salão, ouvindo vossos conferencistas, especialmente aqueles vindos de

França que tanto deslumbraram meus primeiros contatos com a litera-

tura — e ao acaso relembrarei: Dumas, Lanson, Hazard, Garric. . .

Menino eu era nem moço, talvez — e já a sombra do vosso prestígio

povoava minhas primeiras inquietações intelectuais: em casa, nas con-

versas que ouvia, era de vós, de vossos problemas, de vossos debates,

das escolhas mais ou menos felizes a que acaso chegáveis em vossas

(*) Lido em 6 de junho de 1972, na Academia Brasileira de Letras.

OCTÁVIO DE FARIA

eleições, que cogitavam os que me eram próximos. Conhecia os nomes

e os títulos de vossos pares de então, seguia-lhes os passos mais rumo-

rosos. No ar que respirava, respirava-se o vosso ar; eram harmônicos

os ambientes em que vivíamos.

Acode-me mesmo a lembrança de, nessa fase de fim de infância,

ter assistido, por detrás da porta do salão de visitas — limite máximo

de tolerância permitido ao exíguo de minha idade — certa recepção de

domingo em que uma declamadora de renome recitava poemas de Vitor

Hugo, na presença de um poeta francês famoso, ali trazido pela mão

amiga de um de vossos mais célebres acadêmicos. O poeta, digamo-lo

logo, pois «a tout seigneur tout honneur», era o grande, o extraordinário

Paul Claudel, então Ministro de França no Brasil .O acadêmico: Graça

Aranha, parente de nossa família. A casa era a de meu pai, Alberto

de Faria, que mais tarde viria a pertencer a esta instituição. Na sala,

bem presentes, meu cunhado, Afrânio Peixoto, já então membro desta

Casa, e meu futuro cunhado, Alceu Amoroso Lima, que a integraria

anos adiante.

Por detrás da porta, espantado, o menino olhava embevecido,

eletrizado, talvez sem compreender muito bem, mas já seduzido, já

«comprado» pelo vosso mundo, pelo mundo do Espírito. Como renegar

algum dia, essa raiz tão profunda, tão infantil? Como atirar pedras

contra uma Instituição tão arraigada no meu eu, em minhas mais velhas

lembranças, nos meus «últimos longes», como diria Joaquim Nabuco

— esse mesmo Joaquim Nabuco que me oferece a chave mestra dessa

evocação de infância, quando registra, no incio do capítulo célebre de

recordação de Massangana: «O traço todo da vida é para muitos um

desenho de criança esquecido pelo homem, mas ao qual ele terá sempre

que se cingir sem o saber»?...

Foi nesse ambiente de secreto namoro da Academia, entre esses

homens marcados pela sua atração, que cresci e aprendi. E aprendi

muito, podeis crer. Com Afrânio Peixoto, quase tudo o que sei — 0

pouco que consegui guardar. Mostrou-se ele, à sombra de sua enciclo-

pédica cultura, tudo o que eu então ansiava por saber: o mundo e suas

particularidades regionais, o céu e seus segredos que um telescópio

emprestado por Manoel Amoroso Costa revelava à minha curiosidade

maravilhada (as grandes estrelas duplas, os planetas rodeados de anéis

e satélites. . . amostras do espaço então ainda desconhecido), as novas

descobertas da ciência, os mais recentes caminhos da arte, especialmente

a espantosa jovem descoberta: o cinema, meu encanto, minha paixão de

mocidade. À sombra de Alceu Amoroso Lima, dos rumos que sua

divinatória crítica literária estabeleceu, descobriria eu os caminhos do

meu próprio espírito, de meus mais íntimos problemas, primeiros lite-

rários, mais tarde espirituais: Proust, Gide, Pascal, Leon Bloy ... A

meu pai, Alberto de Faria, devo, acima de tudo, o exemplo de dignidade

DISCURSO DE POSSE

que sua vida foi para mim e que não quero esquecer aqui, nesse momento

de rememoração e de agradecimento público.

Mais do que ninguém, foi ele quem me ensinou a vos respeitar —

nessa época da vida em que ninguém respeita ninguém —, a vos admi-

rar, a compreender o que significais como Instituição, como equilíbrio

de todas as forças que condicionam o mundo do espírito. E, coinci-

dência feliz, foi em sua biblioteca que travei conhecimento com os

volumes, lidos, relidos, anotados, de «Um Estadista Do Império», a

obra mestra de Joaquim Nabuco — de Joaquim Nabuco fundador desta

cadeira que ora me é dado o privilégio e a inexcedível honra de ocupar.

E, fato curioso, os mesmos volumes em que meu pai estudava as sínteses

que iriam constituir alguns dos pontos maiores de sua biografia de

Mauá, assistiram, quase na mesma época, ao entusiasmo da leitura

apaixonada do adolescente delirantemente monarquista que eu era

então. . . e que, não vos esconderei, não deixei muito de ser até hoje.

Fato e coincidência mais estranhos ainda, testemunho mais positivo,

sem dúvida, da admiração incondicional em que Nabuco era tido entre

os meus: anos depois, quando meu pai foi convidado pelo então Presi-

dente da República, Arthur Bernardes, para o elevado e por muitos

ambicionado posto de Embaixador do Brasil em Washington, alegou

ele, para declinar da honrosa designação, entre outros motivos, o indis-

farçável receio de não estar à altura do fulgor com que Nabuco ilumi-

nara, na Capital americana, o extinguir de sua carreira diplomática —

fulgor tal que ainda permanecia vivo na lembraça de todos.

Perguntareis, provavelmente, senhores acadêmicos, se não deveria

ter, também eu, a mesma modéstia, não ousando me candidatar à cadeira

de tão ilustre fundador e que foi, não vejo como escondê-lo aqui, o

maior entusiasmo por vulto nacional despertado em minha adolescência.

Mas, ai de nós!, como os tempos mudaram e como, apesar de tudo, é

diferente a nossa velhice da velhice de nossos pais! Não é só a mocidade

de hoje, com seus longos cabelos e sua irreverência sem limites, que é

outra, vária, atordoante. Também nós o somos, com a nossa incons-

ciência, a nossa pretensão de ocupar as posições deixadas vagas pelas

gerações que nos precederam: as grandes gerações dos Gonçalves Dias

e dos Castro Alves, dos Alencar e dos Machado de Assis, dos Nabuco

e dos Euclides da Cunha, dos Coelho Netto e dos Rui Barbosa, dos

Mário de Andrade e dos Graciliano Ramos, dos José Lins do Rego e

dos Guimarães Rosa, dos Augusto Frederico Schmidt e dos Manuel

Bandeira, dos Cornélio Penna e dos Lúcio Cardoso! Como os tempos

mudaram, senhores acadêmicos, mas não foi apenas lá fora, no mundo

dos átomos e dos hippies, e, sim, em nós mesmos, na comparação com

a nossa infância, com os nossos sonhos, na aceitação de nossas desilu-

sões e do mundo desfeito com o qual tivemos de nos conformar!

Inútil discutir, no entanto. Os fatos aí estão e, no que me diz

respeito, se aqui me apresento, é porque condescendestes em me acolher

OCTÁVIO DE FARIA

e não posso questionar a vossa generosidade. Resta-me corresponder,.

na medida de minhas possibilidades, à tarefa que me prescrevestes. E

direi que o faço com o maior orgulho e o maior amor porque, com essa

cadeira e seus antigos ocupantes, não obstante a diferença qualitativa,.

sinto a mais viva afinidade.

* * *

Seguindo a trilha com que Adonias Filho identificou sua cadeira,

a 21, com a preocupação essencial da defesa da Liberdade, identifico

a minha, a 27, com a da fidelidade ao Espírito. Caracterizaram-se, de

fato, seus ocupantes — sem que essa circunstância, é claro, implique

qualquer ideia de exclusividade — pela coragem, pela intrepidez com

que, a qualquer momento de suas vidas, colocaram, acima de tudo, o

serviço do Espírito, a afirmação da verdade íntima em que acreditavam,

como verdadeiros Cavaleiros do ideal pelo qual lutavam. Vede Nabuco

em sua fé abolicionista que nada faz esmorecer, transformando-o no

«Cruzado» que Graça Aranha evocou em página célebre, destruindo

«os muros da escravidão», e, mais tarde, depois do triunfo da Lei Áurea,

em sua fidelidade quase quixotesca à Redentora, à Dinastia que havia

proclamado a Abolição. Vede Dantas Barreto, seu sucessor imediato,

defendendo sem vacilação, ao longo de uma existência inteira, seu ideal

militar. Vede Gregório Fonseca, fiel até a morte ao culto do belo, da

arte, que ela sabe provocar «o ciúme dos deuses», e que desde rapazinho

veio afrontando sem temor ou respeito humano. Vede, enfim, Levi

Carneiro que, na esteira de seu grande mestre, Rui Barbosa, dedicou

toda a sua longa e produtiva vida à defesa da justiça, da lei, do bem

comum, da liberdade. São idealistas, são, essencialmente, servidores do

Espírito.

São homens que não vacilam quando ante eles se apresenta a

injunção do Espírito, a exigência, o dever de afirmação pessoal, a

coragem da escolha, ainda que contra todos e contra tudo. E ninguém

mais do que Joaquim Nabuco nos empolga nesse desafio do eu-próprio

ao meio exterior que o procura tolher. Por duas vezes, nos momentos

talvez máximos de sua vida, ele como que arremessa tudo fora, arris-

cando tudo perder, por simples fidelidade ao Espírito. São atestados de

independência como raras vezes é dado ver; primeiro quando, em pleno

sucesso social, procurado, mimado por uma aristocracia escravocrata,

lança-se perdidamente na propaganda abolicionista, contrariando os

interesses dos seus, de sua própria classe. Depois, quando, vitorioso,

no auge da glória que lhe traz o triunfo de 88, recusa-se a servir a

jovem República por gratidão à Dinastia de Pedro ü e de Isabel a

Redentora.

Contra ele se ergue, em ambas as ocasiões, a matilha dos fanáticos,

desses fantáticos de todas as épocas, incapazes de aceitar ou respeitar

DISCURSO DE POSSE

a liberdade de opinião, o direito de seguir os ditames da própria cons-

ciência. Lutando contra a escravidão, torna-se logo o «traidor», o

«trânsfuga», o «estouvado» que abandonou a causa dos seus, de sua

gente, de sua classe social, para lutar por um ideal adverso aos seus

interesses e aos dos seus. Sobre ele convergem, então, não só o rancor,

mas, como bem o observa sua filha e grande biógrafa, Carolina Nabuco,

o «ódio ativo» de todos os futuros prejudicados. Mais adiante, monar-

quista por gratidão, apodam-no de sentimental, de romântico atrasado,

cego aos interesses da Nação por considerações pessoais de reconheci-

mento, de devoção dinástica. E não será poupado, nem mesmo quando,

bem mais tarde, instado, insistentemente instado para colaborar no

grande empreendimento da defesa de nossos limites territoriais e, mais

adiante, da visão pan-americanista de Rio Branco, reconhece a verdade

maior de sua vida política, essa espécie de testamento ideológico que

nos legou: para o serviço do País, não há forma de governo que possa

ser erigida em absoluto. O absoluto é o serviço da Nação, a obra

de patriotismo consciente. E Nabuco acaba aceitando «servir» a Repú-

blica . Então, contra ele, novamente se ergue a grita dos fanáticos —

dessa vez, os saudosistas do partido monarquista, inconformados com

o afastamento do poder.

De todos esses detratores, triunfa Nabuco em sua integridade de

espírito, em sua fidelidade a si mesmo. E aí está ele, ainda hoje —

e hoje mais do que nunca — na sua figura de corpo inteiro, talvez a

maior que tenhamos pelo seu conjunto, de pensador e de político, de

homem de ação e de escritor, de memorialista e de diplomata, de

estilista que manejou a palavra com mais arte — e lembro, apenas, a

evocação de Massangana — e com mais força persuasiva — basta reler

seus discursos da campanha abolicionista —, de pessoa cuja finura e

cuja cultura — não nos esqueçamos de que representou a quarta geração

dos Nabuco no Parlamento — marcou um dos pontos mais elevados a

que chegamos neste país, personificando aos olhos de Alceu Amoroso

Lima «a imagem mais fulgurante do humanismo brasileiro em sua encar-

nação pessoal . . . solitário, único, inconfundível», e tão bem sintetizado

por Luiz Vianna Filho, no encadeamento de quatro adjetivos exatos,

precisos: «vivo, ágil, impetuoso, idealista».

É ante ele que se curva aqui, respeitoso, comovido, um de seus

mais permanentes entusiastas. É, na verdade, o «desenho de criança

esquecido pelo homem» que se reaviva e toma feições definitivas, confir-

mando apenas o ardor do colegial que há meio século atrás (então

aluno dos extraordinários padres Barnabita-s, a quem tanto deve em

sua formação, e de público, aqui o quer reconhecer, agradecido), lia

«Um Estadista Do Império» e «Minha Formação» quase com o mesmo

interesse com que devorava os romances de Vitor Hugo, de Alexandre

Dumas e de Jules Verne.

* * *

OCTÁVIO DE FARIA

Para patrono desta cadeira, Joaquim Nabuco escolheu Maciel

Monteiro — escolha que, não resta dúvida, causou surpresa a muitos.

Enquanto Machado de Assis se fixava em José de Alencar; Coelho

Netto em Álvares de Azevedo; Olavo Bilac em Gonçalves Dias, o lance

de Nabuco surpreendia, parecendo a todos modesto demais — um vôo

a meia altura, ao lado de um vôo de águias. Sua explicação: pernam-

bucano homenageando pernambucano, não nos dá a chave total do

problema. Cremos antes, ou também, que Joaquim Aurélio Barreto

Nabuco de Araújo via em Antônio Peregrino Maciel Monteiro, acima

de tudo, um ser a si próprio semelhante, um parente muito próximo pelo

espírito: o elegante, o fino, o diplomata, o parlamentar muito prendado,

o aristocrata de ótima aparência e de sucessos brilhantes, inclusive

femininos. Quem sabe. Senhores, «Quincas o Belo» estaria reverenciando

o «Dr. Cheiroso»? Ou talvez — insinuo eu na minha relembrança de

menino romântico entusiasmado por belas sonâncias, que ainda hoje

permanecem vivas — quem sabe, Nabuco pensou e demorou por alguns

instantes, apaixonado, na extraordinária harmonia desses versos de

Maciel que todos aqui conhecem, mas que nunca é demais relembrar

era momento de euforia acadêmica:

«Mulher celeste, ó anjo de primores

Quem pode ver-te sem deixar de amar-te,

Quem pode amar-te sem morrer de amores?»

* * *

A Joaquim Nabuco, a esse espírito ao mesmo tempo fundamental-

mente nacional e arejadamente universal (inglês, francês, europeu;

americano do Norte, latino-americano, mundial), a esse cultor dos mais

variados matizes das opiniões mais requintadas, feliz emigrado das

influências do super-espiritual Renan para o retorno tranquilo à simples

e irretorquível fé católica de seus antepassados e de sua infância de

«coroinha» da capela de São Mateus, em Massangana, sucedeu nessa

Casa de contrastes permanentes, um tipo de espírito radicalmente dife-

rente: Dantas Barreto. Apesar de intelectual, romancista, dramaturgo,

era Emigdio Dantas Barreto, essencialmente, um homem da lei, da

ordem, do dever, da obediência: um soldado, na melhor acepção do

termo.

E eis que esse contraste nos leva a encarar a nossa cadeira à luz

de um novo ângulo: o da oposição entre a arte e a lei, entre o belo e o

real, entre a ficção e a ciência, enfim, entre o espírito grego e o espírito

romano. Dantas Barreto, no seu esclarecido culto da lei e da ordem —

que tanto amamos, que jamais subestimaremos —, na firmeza e na

pujança de suas descrições precisas, na honestidade de sua narração da

luta e do esfacelamento de Canudos, nas suas diversas anotações de

problemas políticos e militares, nos seus magníficos retratos de Pinheiro

DISCURSO DE POSSE

Machado, de Campos Salles, de Rui Barbosa, tem tons nitidamente

romanos, quase direi cesarianos, enquanto Nabuco, em sua vida dramá-

tica e polêmica, lembra, à sombra protetora de Demóstenes, figuras

gregas, notadamente Alcebíades — como, aliás, se comprazia em

chamá-lo, na mocidade, o seu velho mestre, Barão de Tautpheus, que

por certo não deveria prever, então, o interesse que iria inspirar ao seu

discípulo querido o grande enigmático da enigmada Grécia: Alcebíades,

o Belo.

Nesta cadeira, se Dantas Barreto, militar e políitco, é o romano em

oposição ao grego e não-político Joaquim Nabuco, já seu sucessor,

Gregório Fonseca, é o grego que irá anteceder ao romano Levi Carneiro.

De um lado, predominando, a arte, a inspiração, a preocupação literária

— a arte como ideal; de outro, o respeito da lei, do dever, a hegemonia

do imperativo moral — o culto da ideia. Entre a literatura e a filosofia,

a arte e a cogitação ética, situam-se, na variante de suas individualida-

des, os que, nesta cadeira, me acolhem, clareando o caminho a seguir.

* * *

E ninguém cultuou mais a arte, como ideal, do que Gregório

Fonseca, o sucessor de Dantas Barreto. A ela destinado como um

sacerdote de antigo culto, por ela viveu, por ela sofreu, e outra coisa

não fez em sua vida senão glorificá-la. Rapazola ainda, bem o sabeis,

perde seu primeiro emprego porque o patrão, velho e bem nutrido

comerciante do fim do século passado, encontra-o lendo (ainda que

em hora de descanso) um livro de «poesias». Crime imperdoável:

condenação imediata. Mas, não se amofina muito o réu com a desdita:

o poeta em que estava mergulhado,- era Olavo Bilac. . . e Olavo Bilac

ele o continuará a ler a vida inteira, embevecido.

Pois esse militar de carreira (é verdade que cedo abandonada, em

virtude de injusta preterição) não é um «crente», um romano, como

Dantas Barreto. O sangue que lhe corre nas veias, é o grego, e, ao

endeusamento da Grécia, de seus ideais, de seu culto à beleza, apolínea

ou dionisíaca, consagrará sua obra literária — pelo menos, o melhor

dela, suas duas conferências famosas: «O Ciúme Dos Deuses» e «Esté-

tica Das Batalhas». Acima da ciência, a arte; acima da lei, o belo.

A arte é imortal, a poesia é a lei suprema. E Gregório Fonseca esque-

matiza sua visão do mundo: «Ser artista: produzir uma obra-prima;

criar com o belo existente o belo que não existe; fixar para sempre um

aspeto novo da beleza que se não repetirá; avançar do seu tempo, do

seu século, abrindo largas estradas ao pensamento futuro: para os

gregos, era divino-, é heróico, na expressão de Carlyle. Pelo infinito

desconhecido que idealiza, a arte pode ser também uma religião. Atenas

sonhou agrupar em torno à sua beleza, simples e serena, o planeta

escravizado; venceu-a — fatalidade do progresso humano — o frio e

austero direito de Roma».

* * *

OCTÁVIO DE FARIA

Do «austero direito de Roma», foi Levi Carneiro, sucessor de

Gregório Fonseca nesta Casa e meu antecessor imediato — meu mestre

e meu amigo —, o mais completo, o mais brilhante, o mais perfeito dos

representantes que até hoje tivemos, desde o desaparecimento de Rui

Barbosa. Sua folha de serviços ao País e à causa da Justiça e da

Liberdade, é inestimável, como enorme foi o renome internacional que

alcançou. Acompanhou-o sempre o mais vivo sucesso, colocando-o entre

os mais notáveis no meio daqueles que, neste país, tinham a possibilidade

de aspirar a não importa que posição, por mais destacada fosse ela.

No entanto, ouçamo-lo falar, ouçamo-lo testemunhar sobre sua

vida, sobre o ideal que a norteava, e logo a surpresa nos acomete,

decisiva. Não grita, apenas murmura: «Advogado, simples advogado,

sem aptidão para mais, eu me consolo de me sentir destituído de aspi-

rações maiores, amando a minha profissão na sua beleza, na sua força,

na sua humildade, nas suas aflições, no que comporta de abnegação,

de lealdade, de desinteresse; no que exige de desassombro, de probidade

e de vibratilidade; no que proporciona de independência, no que ensina

de tolerância».

Não vos peço, de pronto, que atenteis na modéstia dessas palavras

— modéstia evidente, por demais evidente. Apenas, para o que esconde:

a fidelidade ao espírito. Pois, que significam, essencialmente, essas

declarações desse homem que foi tudo, quase tudo, em nosso país? E

eu levaria muito tempo, minutos incontáveis talvez, se enumerasse aqui,

com rigor, todos os títulos que conquistou, todas as posições que ocupou,

— todas as medalhas que recebeu — e todos os postos que soube recusar

—, tudo, enfim, o que retrata a trajetória desse filho da simpática e

modesta Niterói, a quem, no fim da existência, Presidentes da República

encomendavam projetos de Constituição, na mesma medida que ante

ele se haviam aberto os portais da Corte Internacional de Justiça da Haia

ou os da Conferência Pan-Americana de Lima — sem falar de suas

responsabilidades como Constituinte, em 34, como Consultor Geral da

República, como fundador e primeiro Presidente da Ordem dos Advo-

gados, até sua consagração literária como membro e como Presidente

desta Casa.

Julgo inútil, porém. Todos vós sabeis que o «advogado, simples

advogado, sem aptidão para mais», se foi um grande advogado, o

advogado padrão de sua classe que todo o país não se fartou de saudar

e respeitar, foi além disso, mais do que isso, um grande jurisconsulto

um extraordinário cultor do Direito e dos problemas jurídicos — que

Luiz Gallotti proclamou «um dos maiores de sua classe» — e, também,

um seguro homem de letras, dominado pela «paixão da obra puramente

literária» (na feliz conceituação de Josué Monteio) que, por toda a

vida, só fez justificar e confirmar seu justo ingresso nesta Casa e o

exercício de sua Presidência. E tudo isso, servido por uma das mais

DISCURSO DE POSSE

admiráveis qualidades que conheço: a capacidade de admirar, tão rara

nesta nossa época de demolidores e desmitificadores.

De fato, Levi Carneiro foi, a todo instante de sua vida, um homem

de admirações, de grandes admirações, de verdadeiros «cultos» que seu

sentido de lealdade obrigava a não esconder, a não «regatear» — a

proclamar gritantemente. Mais do que a todos, admirou Rui Barbosa,

seu mestre das primeiras lutas forenses, seu mestre das derradeiras inspi-

rações jurídicas. Admirou, cultuou Rui, mas não foi só a ele que celebrou.

Também a Nabuco e Rio Branco, Mauá e Campos Salles, Tamandaré,

Oliveira Vianna, Pedro Lessa, Afrânio Peixoto, Edmundo Lins, Gilberto

Amado, Fernando de Azevedo, Cassiano Ricardo, Gilberto Freyre,

esses e muitos outros, nacionais, e estrangeiros, como San Martin,

Mitre, Bolívar, Rivadávia, tantos, tantos — e sempre o mesmo entu-

siasmo, sempre aquela mesma capacidade de compreensão e inteligente

fervor com que também acompanhava todas as manifestações literárias,.

sobretudo as poéticas, das mais velhas às mais jovens gerações.

Atentemos pois, agora, e de um modo todo particular, naquela

intencional carta de apresentação: «Advogado, simples advogado...»

E, a um exame mais refletido, à luz de toda a experiência profunda de

seu viver, não será difícil descobrir o que há de mais essencial em Levi

Carneiro: a fidelidade a si próprio, ao ideal que se propôs defender, à

preservação dos valores do Espírito; «a irredutibilidade em seu amor e-

em sua veneração pela Lei, pelo Direito, pela Liberdade, pela Justiça,.

pela Ordem, pela Nação. A sua absoluta fidelidade ao Espírito.

Se muitas vezes vos entusiasmastes pelo jurisconsulto; se vos

irmanastes ao defensor de liberdades, públicas e privadas; se aplaudis-

tes, em tempos pretéritos, o apologista do federalismo, de cuja excelên-

cia se embebera na leitura de Rui e de Nabuco; se acompanhastes as;

angústias do municipalista, do defensor dos direitos da infância e da

concessão de voto aos analfabetos, do sistemático adversário do júri;

se vos orgulhastes do continuador dos sucessos de Rui Barbosa na

Corte de Justiça de Haia; atentai no «advogado, simples advogado»

e abismai o vosso interesse e o vosso cuidado nas páginas singelas e

verdadeiras — simples, humanas — e quão inesquecíveis! — de «O

Livro de Um Advogado». Nelas encontrareis Levi Carneiro todo ele,

Levi Carneiro de corpo inteiro, Levi Carneiro em sua imensa capacidade

de admirar e de servir, Levi Carneiro «advogado, simples advogado»,

tal como ideou que devia ser, e o foi, a vida inteira.

A esse «advogado», na verdade, melhor poderíamos chamar: um

servidor do espírito, um «sacerdote», usando a expressão, tão adequada,

do nosso Ivan Lins. Em teoria, concebe esse sacerdócio, tal como o

vimos há pouco, quando fixa, tão modestamente, os limites de sua

existência e, mais adiante, acrescenta: «advogado. . . nenhum advogado

o é verdadeiramente, nem logra o prestígio e a estima de seus próprios-

colegas — se não tem uma consciência inflamada pela justiça, o empe-

OCTÁVIO DE FARIA

nho constante da verdade, a preocupação ininterrupta da moralidade

— se não é, em suma, um perfeito homem de bem».

Na prática, os exemplos aí estão para mostrar como esse homem

de bem — esse «perfeito homem de bem» na vida pública e na vida

privada, no desempenho das funções que exerceu tanto quanto na

constituição de uma família cuja integridade a todos nos honra —

justificou plenamente seus conceitos teóricos, suas exigências morais.

Pois não é ele o advogado que, certa feita, até nas grades da Casa de

Detenção vai parar — por uma noite que seja — na defesa dos direitos

de determinados comerciantes, seus contribuintes? Pois não é ele o

advogado que, um dia é obrigado a deixar sua filha, ainda muito

pequena, no leito de agonia, para atender à ineludível necessidade de

comparecer à assembleia geral de uma simples sociedade anónima?

Pois não é ele o advogado que recusa o cargo de Procurador-Geral da

República, alegando que, apesar da sedução do posto, «em bandeja»

oferecido pelo próprio Presidente da República, Getúlio Vargas: «...

Logo reconheci que precisamente os meus hábitos inveterados de advo-

gado, que escolhe os clientes, não me permitiriam ser bom advogado

de um cliente só, e de um de tantos, tão diversos, por vezes tão difíceis

casos, como tem de ser a União Federal»?

A honestidade do advogado, a integridade do jurista — a honesti-

dade do indivíduo, a integridade de seu espírito — eis, sem dúvida,

os limites dentro dos quais transcorreu a problemática desse «perfeito

homem de bem» de que me foi dada a ventura de ter sido amigo e

constante devedor pelo apreço com que tantas vezes nos distinguiu, a

mim e aos de minha família, e de quem me é concedida, agora, a subida

honra de ocupar a vaga, na substituição de outros homens que, como

ele próprio disse, ao aqui receber Gregório Fonseca, sempre tiveram,

na preocupação pelo «bem público», o seu «principal objetivo».

* * *

Este, senhores acadêmicos, o quadro de valores que pesam sobre

meus ombros e que, pela segunda vez, deveriam acabrunhar minha vã

pretensão de aceitar um lugar à sombra de vossos galardões de servi-

dores do Espírito. Mas, como poderia eu resistir a essa tentação, se,

no pequeno horizonte de minha visão pessoal, outro ideal não tive, em

toda a minha já hoje longa vida, senão esse de viver sem trair o Espirito,

de manter sempre acesa essa fidelidade que aprendi no berço e que

meus mestres, os de meninice como os de maturidade, os de vida

ensinada como os de vida vivida, sempre me fizeram colocar acima de

tudo, glórias como posições, recompensas como triunfos literários?

Minha geração — perdoai que ainda hoje fale em «geração»:

«slogan» do primeiro livro que publiquei, já lá se vão mais de quarenta

DISCURSO DE POSSE

anos! — foi uma geração que lutou, que sofreu, que sangrou, que se

consumiu nessa batalha em torno da fidelidade ao Espírito. E, se muitos

erros cometeu, se se deixou levar a posições extremadas, quase inumanas

às vezes, frequentemente fronteiriças dos piores abismos — os que

ladeavam a direita e os que ladeavam a esquerda — não duvideis, um

só instante, de que somente uma preocupação a norteava: essa obsessão

intimorata na defesa do Espírito.

Esquecemos tudo -— até mesmo, por alguns momentos, o sangue

cristão que corria em nossas veias —, porque nos sentimos apavorados

com a ideia de que o Espírito estava em perigo, de que forças demo-

níacas avançavam para destruí-lo à sombra da avalanche revolucionária

que começava a solapar o Ocidente, fazendo desmoronar a Burguesia

que já havia traído o Espírito desde o século XIX. Nossa febre subiu,

incontida, irreprimível. Nossa angústia não teve limite, incontrolável.

Pronunciamos palavras loucas, muitos de nós pelo menos. Mas, com-

preendei que não era a ninguém em particular que nossa violência

visava — apenas a obsessão de preservar o Espírito guiava a nossa

«santa ira». Vivíamos eriçados, de arma em riste, verdadeiros don-qui-

xotes desse Espírito de que nos havíamos investido Cavaleiros.

Quixotismo vão, o nosso, ó meu caro Jorge Amado, ó meu caro

Adonias Filho, ó minha muito cara Rachel de Queiroz, que sofremos

perseguição e tivemos o nosso nome «pichado» em paredes de jorna-

lecos murais — o Espírito não estava em perigo, o Espírito não arris-

cava ser destruído por legião alguma, de direita ou de esquerda, porque

o Espírito não podia ser destruído — porque o Espírito jamais poderá

ser destruído.

Foi um dos meus dois grandes mestres de romance, Cornélio Penna

—o outro mestre, era Lúcio Cardoso que, vivo fosse, aqui deveria estar,

em meu lugar, ele o maior de nossos romancistas -—, foi Cornélio Penna

quem me abriu os olhos um dia para a verdade encerrada num dos

maiores momentos do Evangelho, e que considero a chave de meu

reencontro comigo mesmo, com o meu sangue cristão que os devaneios

nietzscheanos haviam arrastado quase à incredulidade. Abriu-me ele

docemente os Evangelhos e eu pude ler: na sombra do Jardim das

Oliveiras, Jesus acaba de ser entregue aos homens dos sacerdotes, e à

sua volta, tudo é medo e desordem — é noite —, tudo é prenúncio de.

renegação e sacrifício. E São Marcos relata: «Então, desamparando-o,

todos os seus discípulos fugiram. Ia-o porém seguindo um mancebo,

coberto com um lençol, sobre o corpo nu; e o prenderam. Mas ele,

largando o lençol, lhes escapou, nu».

Por que temíamos tanto, por que temermos tanto pelo Espírito,

pergunto eu — ó meu caro Jorge Amado, ó meu caro Adonias Filho,

ó minha muito cara Rachel de Queiroz —, se o Espírito é como esse

inexplicável mancebo do Evangelho? Quem o poderá reter, quem o

poderá algemar — que força, que poder, que massa de varapaus, que

OCTÁVIO DE FARIA

legião romana, que super-organização, que manuseio de armas secretas?

O «mancebo» escapará sempre, deixando o lençol, nu.

Nu é o Espírito. Ninguém mais nu do que ele em toda a variação

dos tempos. Nu estava Sócrates ao beber a cicuta, nu estava Jesus

Cristo no Madeiro Sagrado, nu estava São Francisco quando falava

aos pássaros da Umbria. Nu está sempre o Espírito. Mas, atentai,

atentai bem: nesse mancebo que larga o lençol e sai, nu, pelo vazio

atroz do Jardim da Traição, se não estou querendo apontar, se não

estou querendo insinuar, de modo algum, o nosso moço de hoje, despido

de tudo, cabelos crescidos e desgrenhados, barba ao vento, não é pos-

sível também deixar de concordar que, no hippie do mundo em que

vivemos, o que predomina, o que transcende todas as pequenas revoltas

(pueris ou não) contra os erros dos pais, (culpados ou não ) e das

gerações que os antecederam (responsáveis ou não), é o medo, o pavor

pelo destino do Espírito que eles julgam atraiçoado pelos que os prece-

deram. Os perigos que denunciam, ameaças absurdas, inaceitáveis: —

a guerra, a mecanização total, o Deus-consumo, a bomba exterminadora

—, não são, em essência, perigos em si. São, fundamentalmente, a

negação do Espírito, a traição à vida, aos seus valores inalienáveis.

Mesmo que o não saiba e não suspeite, é contra isso que essa geração

se contorce, grita, urra, e, numa reação de desespero, elege o abismo

que ameaça tragá-la.

* * *

Espanta, pois, que contra o espírito acadêmico, contra as Acade-

mias, esteja voltado todo esse fermento novo que revolve e faz estre-

mecer o mundo? Espanta que também a vossa, a nossa Academia, seja

alvo dessa desconfiança, dessa onda de contestação?

Absurdo seria que assim não fosse, no mundo em que vivemos.

Mundo dilacerado, mundo congestionado que perdeu suas bases, que

sofre em seu equilíbrio essencial, mundo que luta contra todos os mitos,

que não tem mais eixo nem apoio, ideal nem segurança, mundo perdido

no labirinto das negações sistemáticas — mundo sem Deus que tenta

inventar numa figura de Jesus Cristo humanizado, desdivinizado, quase

caricato, um «ersatz» para o desespero que o envolve.

Mundo, entretanto, que continua a existir, ancorado em suas bases

eternas, em tudo o que resiste ao tempo e às mudanças, aos modismos

e aos ímpetos de destruição, ao vaivém das ondas de revolta e de

negação. Mundo que encontra nas Academias, no espírito das Aca-

demias, um de seus mais firmes sustentáculos, mundo de que sois

seguramente, senhores membros da Academia Brasileira de Letras, no

âmbito de vossa esfera de ação, o mais seguro dos esteios.

Porque sois os representantes do Espírito e ele é eterno e não sofre

variações e limites de condicionamento. Não conhece o tempo e não

DISCURSO DE POSSE

respeita as contingências econômicas. É como o gênio. Não distingue

nobres de plebeus, não se curva ante os potentados e também não

bajula a populaça. Ignora a mocidade, os ímpetos arrasadores das

gerações que pensam que destruir é criar, como faz pouco do olimpismo

dos mestres que, fugindo à velha lição nietzscheana de Zaratustra, só

querem ensinar, ter discípulos, e sonham estancar as fontes novas que

jorram desordenadamente, ao sabor da inspiração, da renovação. O

gênio, manifestação suprema do Espírito, não tem idade. Genial é o

menino Rimbaud, aniquilador de todos os equilíbrios de sua época,

como genial é o velho Goethe, revivendo, condensando, agrupando em

torno de si, do seu eu octogenário, tudo o que décadas e décadas de

incessante experiência pessoal trouxeram à sua extraordinária capaci-

dade de compreensão e apreensão do mundo que viveu como homem

algum jamais viveu o seu mundo. Não duvideis: o gênio é como o

Espírito: não conhece países, raças, idades, não respeita lugares, privi-

légios, dons de talento ou educação, decoro, virtude pessoais, vontade,

esforço, nada — e dele não é preciso ter «ciúmes», como tão bem

percebeu Joaquim Nabuco quando disse: «o gênio há de revelar-se de

qualquer modo: ele faz sua própria lei, cria o seu próprio berço, esconde

o seu nascimento como Júpiter infante, no meio de seus coribantes».

Pois o gênio, como o Espírito, bem o sabeis, «sopra onde quer», como

São João o atesta: «Spiritus ubi vult spirat».

Sopra onde quer, nas academias e nos bares, nas catedrais e nas

prisões, nas praças de esporte e no laboratório dos cientistas, na privi-

legiada pena dos protegidos dos reis ou nas anotações em rasgados

de papéis atirados nas sarjetas. Para os perseguidos como para os

ricos, os fartos, a lei é a mesma: a escolha imprevisível, o mistério, o

milagre da eleição divina. E nem mesmo o sofrimento — essa suprema

prerrogativa dos Bloy, dos Dostoievsky, dos Soljenitzine — pode

obscurecer o chamado divino que também eterniza os Miguel Ângelo,

os Racine, os Proust. Não há lei, não há condicionamento para o

Espírito.

Sopra onde quer, não tenho dúvida sobre isso — e não o podeis

ter, vós, senhores membros desta Academia onde tantas vezes ele já

soprou e onde ainda soprará outras muitas vezes. Se tendes um recinto,

lugar regulamentado, as vossas portas estão abertas, sempre abertas

para o Espirito, para a sua penetração, tanto sob as formas extremas

da revolta dos Rimbauds —tivestes, ainda há pouco tempo, Graça

Aranha — quanto do olimpismo goethiano — tivestes, também, Coelho

Netto. Sois asíntese, o equilíbrio, a terra matriz e ubérrima, o celeiro,

a Casa que tudo abriga.

* * *

E permiti que, para terminar, vos relembre a parábola de um velho

e grande mestre francês, que muito amei na mocidade e ainda hoje

OCTÁVIO DE FARIA

venero, como sei que muitos de vós o venerastes e venerais ainda:

Maurice Barres. Coloca ele, no final de sua admirável «La Colline

Inspirée», o diálogo de duas forças: a planície e a colina; a planície,

onde sopram todos os ventos e a colina onde se construiu uma capela,

símbolo de tudo o que fica e resiste ao tempo e ao ímpeto das inovações:

— «Eu sou, diz a planície, o espírito da terra e dos mais longínquos

ancestrais, a liberdade, a inspiração». E a capela responde: — «Eu

sou a regra, a autoridade, o elo de ligação. Sou um corpo de pensa-

mentos fixos e a ordenada cidade das almas». — «Eu agitarei tua

alma, prossegue a campina. Aqueles que vêm respirar meu ar, põem-se

a formular perguntas»... Mas a capela objeta: — «Visitante da pla-

nície, traze-me teus sonhos para que eu os purifique; teus impulsos, para

que eu os oriente. É a mim que procuras, que desejas, ainda que sem

o saber... Quem quer que sejas, nada do que há em ti de melhor, te

impede a aceitação do meu socorro. . . Fomos preparados, eu e tu, por

nossos pais. Encarno-os, como tu mesmo os encarnas. Sou a pedra que

dura, a experiência dos séculos, o depósito do tesouro da raça. Casa

de tua infância e de teus pais, assemelho-me às tuas tendências pro-

fundas, àquelas mesmo que ignoras, e é aqui que encontrarás, preparado

para cada uma das circunstâncias de tua vida, o verbo misterioso,

elaborado para teu uso quando ainda não existias».

E o próprio Barres comenta por nós: — «Eterno diálogo desses

dois poderes, a qual deles obedecer? E será preciso escolher entre eles?

Ah, muito antes, que possam essas duas forças antagónicas se defrontar

eternamente, sem nunca uma vencer a outra! O que poderá representar

um entusiasmo que consista numa simples fantasia individual? E uma

ordem que não esteja mais animada por um entusiasmo qualquer? A

capela nasce da plenície e dela se nutre perpetuamente — para a

nossa salvação».

Senhores acadêmicos, bem o sabeis, vois sois do Espírito, vosso é

o reino da «pedra que dura, da experiência dos séculos, do depósito do

tesouro da raça». E eu vos peço permissão para lembrar: não tendes

porque temer. Não morrereis com o tempo, com o suceder das gerações.

O vento da planície, o anseio e a grita dos jovens de hoje e de amanhã

não vos destruirão. Serão, pelo contrário, com a impulsão de sua força

intocada, com o destemor de sua mocidade, a vossa nutrição, o alimento,

o sangue de vossa Eternidade. Permanecei sendo o que sois: «a pedra

que dura, a experiência dos séculos, o depósito do tesouro da raça».

Recepção a Octávio de Faria (*)

ADONIAS FILHO

UITO moço ainda quando vistes Alberto de Faria chegar, nesta

Academia, para ocupar o lugar certo e justo. E também vistes

quando chegaram dois outros escritores da vossa Casa, Afrânio

Peixoto e Alceu Amoroso Lima, aqui trazidos pela contribuição à lite-

ratura e a presença na inteligência brasileira. A Academia, pois, não

será uma expectativa para quem a conhece, e por assim dizer na

intimidade, desde a adolescência. Mas, se três escritores de vossa Casa

conquistaram uma tradição para a vossa família, nesta Academia, é

certo que a Academia, por sua vez e por isso mesmo, não perdeu um

só dos vossos trabalhos como escritor de ensaios, dramaturgia e

romances. Foi daí, dessa observação ininterrupta que começa com a

publicação de «Maquiavel e o Brasil» até «O Indigno», que sobreveio

a certeza de que éreis tão digno desta Academia quanto o foram os

outros escritores da vossa Casa. O nosso orgulho de vós, pois, começou

antes de vossa própria eleição.

E vos asseguro que desse orgulho participou o melhor dos compa-

nheiros —• Levi Carneiro — sempre a exigir como reivindicação vosso

direito a esta Academia. Maior seria o orgulho pudesse ter ouvido, em

vosso elogio, a humana configuração de todas as suas virtudes. E maior

ainda o orgulho fosse possível vos ver, agora, na cadeira 27, a cadeira

de Joaquim Nabuco que ele ocupou durante trinta e seis anos. O destino

(*) Discurso lido na Academia Brasileira de Letras, na noite de 6 de junho

de 1972.

ADONIAS FILHO

quis e decidiu que Levi Carneiro, um dos maiores dos vossos admira-

dores, tivesse a vós como o substituto.

O destino, que é uma das motivações de vossa sondagem intelectual

para o reconhecimento da criatura, esse destino fez com que nos encon-

trássemos — e precisamente em 1936 — no ano mesmo da eleição de

Levi Carneiro. Trinta e seis anos de amizade e convivência e diálogo

que, agora nos pondo um face ao outro, obriga-nos a lembrar os que,

não fosse a morte, aqui estariam para vos aplaudir. Sei e juro que,

embora tomados pela morte, Cornélio Pena e Lúcio Cardoso — os de

cada dia e todos os anos — não devem estar distantes. Mas, se há os

que se dispersaram pela morte, há os que mais se uniram à sombra

desse longo tempo.

Grandes e vários são os valores humanos. Nós que os trabalhamos

como romancistas, conhecemos a todos. Autoridade temos, em conse-

quência, para dizer que nenhum outro superará o único capaz de explicar

e justificar a contemporaneidade: a amizade, precisamente a amizade,

essa amizade que se estabeleceu e consolidou em torno das ideias e da

literatura. Difícil ou quase impossível reerguer os debates, as teses

e as colocações, tudo o que foi durante tantos anos a matéria do nosso

diálogo.

E diálogo tão vosso quanto de Cornélio Pena, tão de Lúcio Cardoso

quanto de Rachel de Queiroz — que espero ver dentro de pouco tempo,

aqui, eleita como vós, membro desta Academia —, o diálogo do nosso

pequeno grupo que apenas a morte conseguiu desfazer.

Não é hora, porém, de recordar.

Esse lado exterior, histórico e biográfico, não deve interessar ao

autêntico escritor que tem na obra a verdadeira vida. A exegese dessa

obra em busca da contribuição e irradiação, o exame verticalmente

crítico que possa atingir a consciência da criação, isso é o que realmente

importa. E sobretudo importa para que confirme que a literatura é hoje

um veículo de reconhecimento do homem e do mundo mais importante

que as ciências e a filosofia. E vós, senhor Octávio de Faria, sois o

exemplo do escritor de obra assim indispensável para a compreensão

do homem como um ser da condição e da sociedade. Interessado numa

concepção em bloco, espécie de reino que o velho Julien Benda situaria

como o da rebelião da vida contra as ideias, tamanho o fundo esca-

fândrico que não a conformaremos sem a visão total de vossa obra.

Não será difícil perceber, em consequência, porque o ensaísta

antecede o ficcionista na inquirição de problemas e teses. O escritor

que estreia com «Maquiavel e o Brasil» em 1931 — e há quarenta e

um anos a trabalhar sem temer as mudanças e ferir a coerência —, já

denunciava pelo universalismo da catolicidade os compromissos brasi-

leiros de romancista. A preocupação social que densamente se reflete

no «Destino do Socialismo», ao invés de anular, revigora e amplia

RECEPÇÃO A OCTÁVIO DE FARIA

aquela catolicidade. Não tardaria, porém, e com o estudo crítico de

«Dois Poetas» — Augusto Frederico Schmidt e Vinícius de Morais —,

a prova da vocação literária nesse ensaísta nascido para a análise das

ideias e dos acontecimentos sociais. E essa vocação tudo ultrapassa e

de tal modo que, no ano decisivo para a obra que é 1937, o ensaísta de

<Cristo e César» se integra no romancista de «Mundos Mortos».

O momento, efetivamente, é decisivo.

O teorista Octávio de Faria, como logo depois Mário de Andrade

o chamará, não fugirá das ideias sociais e a vocação mesma não permi-

tirá qualquer escapismo. O que há, ao lado da transferência dos

problemas para a ficção, e a partir de «Mundos Mortos», é a pluralidade

da dimensão temática, quando os episódios imediatos se articulam com

a visão intemporal do homem, da vida e do mundo. A confissão está

em «Cristo e César» e inequívoca é a exclamação: «Sinto-me cristão,

católico mesmo, até às entranhas e no sangue que me corre nas veias!»

A preparação intelectual já se fizera no ensaísta, a posição já fora

tomada, estabelecera-se mesmo uma cobertura artística. O crítico de

poesia já neste momento se identificava com um dos fundadores do

«Chaplin Club» e que não tinha como evitar o relacionamento da nove-

lística com o cinema. Ostensivas, efetivamente, as relações da ficção

com o cinema. E o autor de «Significação do Far-West» e de «Pequena

Introdução à História do Cinema» sabia que, servindo-se da imaginação

novelística como de uma matéria prima, favorecendo ao romance a

conquista de um imenso espaço fora de si mesmo, o cinema não apenas

necessitava como aprendia com o ficcionista. O processo de contar,

a técnica narrativa, a atmosfera, o episódio, a personagem caracterizada,

a montagem, o «flashback» e o próprio «screenplay» foram elementos

da ficção que o cinema incorporou ã sua linguagem e seu artesanato.

«Os ficcionistas do passado — observa John Gassner — tiveram

extraordinário senso cinematográfico.» E o grande exemplo, se tosse

pedido, seria Tolstoi.

A vossa preparação intelectual, senhor Octávio de Faria, inclusive

com a correlação artística entre a novelística, a poesia e o cinema,

estava completa quanto tivemos o romance «Mundos Mortos». E,

nessa formação, a parte religiosa que será uma constante e o agente

imediato da problemática inteira. O compromisso cristão, em uma

palavra, que submerge na procura extrema das mais graves questões do

homem. O biógrafo e divulgador de Leon Bloy — autor desse livro

justo e compreensivo que é «Fronteiras da Santidade» — chegará ao

romance e ao teatro fiel ao compromisso com o Cristo. A vossa única

peça de teatro, «Três Tragédias à Sombra da Cruz», muito esclarece

esse compromisso que, tangido pela inquietação religiosa, articula em

vossas próprias palavras «as forças de vida e as forças de pensa-

mento». É o encontro, à sombra da Cruz e dos vossos autores preferidos

ADONIAS FILHO

— Pascal e Dostoievski, Kierkegaard e Leon Bloy —, mas o encontro

com a trágica e obscura zona existencial.

Inevitável, pois, seria inevitável que esse encontro — ao qual se

somaria a vossa vocação socialmente participante — vos levasse ao

processo da «tragédia burguesa». O romancista que abre o ciclo com.

« Mundos Mortos» — há trinta e cinco anos a fixar o processo da

burguesia brasileira em saga de crise e danação —, e em consequência

dessa reprojeção cristã na devassa social, logo se integrava no grupo

de vértice dos ficcionistas católicos. As aproximações justificam as

afinidades e o vosso entrosamento, quando não com o romance católico,

pelo menos com a catolicidade. Não me interessa agora, e aqui, o debate

.sempre aberto se há ou não um «romance católico». Interessa-me é o

vosso encontro — e quero repetir — o vosso encontro com a ficção

existencialmente inquiridora e contemporânea de Mauriac, Bernanos,

Malégue, Chesterton, Graham Greene e Mario Pomílio.

Perdoai-me a tentativa de análise, senhor Octávio de Faria, mas

a conclusão é que vós e os outros — romancistas cristãos como Dos-

toievski — escolheram o mais nu de todos os palcos. Não há cenários

em quaisquer dos lados. É mesmo o espaço bíblico que mostra a criatura

na condição de sofrimento, entregue à sua própria liberdade para a

salvação, herdeira de pecados e solidão e angústia. O exame do compor-

tamento, nas reações, percepções e sensações, se torna, pois, uma

captação tão psicológica quanto interiorizante. E, como resultado

imediato, surge a absoluta falta de gratuidade dessa escavação que a

contingência social mais dramatiza.

Não há concessões. E, em consequência, nenhum artifício que possa

sacrificar o reconhecimento daquela criatura que — na palavra de Camus

sobre Kafka —• em si mesma congrega a vida cotidiana e a inquietação

sobrenatural. A busca, e porque socrática no sentido de um só pensa-

mento em todas as posições conflitantes, a busca é dialética. E quanto

mais que, nu o palco e nele a criatura de Deus na violência interior das

crises e dos conflitos, é a consciência — a nossa humana consciência

— que se converte em matéria de ficção. As linhas maiores, apesar da

ação episódica que subsista do lado de fora, estão no plano da cons-

ciência. E não será por outro motivo que, em consequência desse plano,

pesado sempre de expectativas e aflições, alguns dos vossos principais

personagens são sacerdotes católicos. As duas órbitas do caráter trágico,

e como diria Charles Osborne McDonald — o analista excepcional da

retórica da tragédia —, precisamente a das afeições normais e a das

paixões ilógicas, conformam a individualidade dos vossos que são como

os heróis trágicos da Renascença.

O romancista, que irá descer à consciência para existencialmente

atingir o ser na destinação e na liberdade, iniciava o ciclo — esse

extraordinário ciclo da «Tragédia Burguesa» — com um desses perso-

RECEPÇÃO A OCTÁVIO DE FARIA

nagens, o padre Luís. O ciclo, senhoras e senhores, e como acabamos

de verificar, já se abriu. Um tempo literário novo que impôs a tragédia

precisamente porque a figura superou o cenário e o problema superou

c episódio. O grande romancista, que sois vós, acaba de tomar nas

mãos as leis da existência para, através do processo de uma classe

social, invadir os maiores problemas do homem.

Dar-se-á a abertura através do romance «Mundos Mortos», porta

de entrada de um universo dramático e vivo, matriz de todos os caminhos

posteriores que configuram o ciclo —- a «Tragédia Burguesa» —, hoje

uma das bases mais importantes da ficção em língua portuguesa. Frente

aos adolescentes, heróis comuns que sempre retornam nos doze romances

publicados e já a vós denunciavam como um extraordinário criador de

homens, o impacto do lançamento não pode ser ignorado. O romance

surgia quebrando a rotina novelística porque, se por um lado mantinha

a tradição imediata, subordinando a inquirição social à descoberta dos

valores humanos, pelo outro transmitia à nossa ficção um conteúdo

metafísico ao descer na consciência e no sangue para animar as questões

religiosas em termos de pecado e salvação, de culpa e castigo, na transpo-

sição da vida em representação de tragédia. Tornou-se impossível para

muitos, e então, alcançá-lo em sua própria efervescência temática.

Não tardaria a provar-se, entretanto, que o romance «Mundos

Mortos» — mesmo em sua antonomia, fora do ciclo, isolado em sua

própria órbita — não fora escrito para um tempo certo. Demonstra-o,

agora, sua duração. Essa resistência talvez se explique como uma conse-

quência da apreensão existencial através da vivência episódia. Fazendo-o

mover em uma atmosfera complexa e densa, com o foco direto nos

problemas da adolescência da sociedade carioca do nosso século, o

romancista superava a linha novelística comum ao estabelecer o exame

por dentro sem perder os contatos sociais. A tragédia burguesa, na

fixação literária, em uma palavra, começa em suas páginas.

Nele, sempre um romance de crise em consequência de sua vincula-

ção com a adolescência, abrem-se como caminhos os eixos maiores do

ciclo ficcional. O ciclo, em consequência, não poderia dispensá-lo. As

criaturas que vão andar, e vão crescer em sofrimentos e paixões, estão

nascidas nos conflitos dos seus capítulos. Acionando-as, personagens

em seus próprios roteiros, sujeitas ao bem e ao mal, o romancista não

as abandona sem explicá-las — na interferência que se fará clássica

em sua obra — como um participante em compromisso com certos valores

da vida. E talvez por isso é que o romance «Mundos Mortos» não

perdeu sua dimensão excepcional. Sem esmorecer na responsabilidade

de abertura do ciclo, a esse ciclo continua a manter como o ponto de

partida.

O ciclo, agora, já é um universo. Vertical, trepidante, violento, mas

um universo que, a levantar a fisionomia da sociedade burguesa carioca

ADONIAS FILHO

deste século, amplia-se de tal modo que não tem como evitar o encontro

com os maiores problemas do mundo e da vida. Não me importam as

relações, aproximações ou correlações com autores como Balzac, Proust

e Galsworthy. Tudo o que importa nesse painel ainda incompleto —

no qual será possível perceber o solo tolstoiano — tudo o que realmente

importa é o grupo de destinos que reflete um tempo de crises quando

os nervos se rasgam para a mesma tragédia de miséria e nobreza, pecado

e inocência, crime e castigo, instinto e liberdade, fé e loucura, Deus e

demónio, os poios entre a Sombra da Cruz e o Senhor do Mundo. E

no centro dessa rotação, que é a da vida em todos os abismos, em três

chaves se firma o edifício novelístico: a sociológica, a psicológica e a

metafísica.

Três zonas distintas — a fixação de uma classe social, a inquirição

nas raízes do coração humano, a imersão existencial na procura do

próprio sentido de Deus —, três zonas distintas, porém, que se inter-

penetram para, no conjunto, não ser possível acrescentar coisa alguma.

Mas o que surpreende, na continuidade temática, na representação

móvel, é a técnica narrativa como se fosse a bússola do processo inteiro.

O romancista não permite que a ação se transporte objetivamente,

realizando-se, dominada pela realidade que acontece. Condiciona-a à

movimentação mental, sobretudo o solilóquo e o monólogo, que sempre

põe a personagem em discussão interior antecedendo a cena. Divide-se

a ação de modo flagrante. O primeiro plano é interno, traduzido na

descoberta do acontecimento, a prova introspectiva, o «plano do argu-

mento». O segundo é externo, o quadro vivendo em duração visual, o

«plano do episódio». Situada a ação entre o argumento e o episódio,

nela se escoram os três movimentos fundamentais — sociológico, psico-

lógico, metafísico — do ciclo ficcional.

E, através desse processo, que tritura a mesma carne em todo o

ciclo da «Tragédia Burguesa», não permite a leitura calma. A densidade

especulativa, principalmente em um livro excepcional como «O Senhor

do Mundo», essa análise dialética que escava a figura e o problema

na linha invariável do pessimismo cristão, não sacrifica o tempo social

brasileiro. E, se por um lado força as portas estreitas a ferir o «nosso

ser todo inteiro», como diria Charles du Bos, pelo outro provoca o debate

social com a nossa participação e o vosso testemunho. É uma atmosfera

em convulsão o que realmente se move.

E melhor se completará a vossa presença literária, senhor Octávio

de Faria, quando unimos à desesperação da «Tragédia Burguesa» —

porque nela, efetivamente, a condenação original de todos — a deses-

peração das «Novelas da Masmorra». A paisagem exterior, aqui,

também não subsiste. O compromisso cristão, esse da auscultação inte-

riorizante no reconhecimento existencial do ser, mais se torna denso no

intimismo fechado de «Memórias de um Cão danado» e «O Outro».

RECEPÇÃO A OCTÁVIO DE FARIA

Já o disse, escrevendo sobre as vossas novelas, que, e a exemplo

do ciclo da «Tragédia Burguesa», já o disse que não se permanecerá

em condição de leitor porque a vossa personagem, assim cheia de huma-

nidade e do mistério que envolve a criatura, de tal modo nos obriga à

participação que a vemos como parte de nós mesmos. O romancista

não volta, pois, e através dessas novelas, para retomar o tema e o

processo como se houvesse necessidade de revisão. Não, ele não volta.

E aí está, senhor Octávio de Faria, porque esta Academia, agora,

vos acolhe e aclama. Escritor sois de vocação e ofício e, por isso mesmo,

não fizeste outra coisa em uma vida inteira senão escrever, ainda

escrever, sempre escrever. E o que importa, sobretudo o que mais

importa, é saber que — na fé e testemunho de todos os vossos livros

— não há apenas uma contribuição decisiva à literatura brasileira. E,

se concorrestes para tornar maior o espaço da ficção de língua portu-

guesa, foi precisamente porque não traístes o grande inquiridor cristão

que viera para o exame e o reconhecimento da criatura.

Esta Academia, e como uma instituição do pais e do povo que há

muito tempo vos esperava, sente e sabe que cumpriu o dever. Sois o

escritor, em verdade, que confirma o nosso respeito pelos melhores.

Um "Dom Casmurro" Trágico

nas relações de Machado de Assis

R. MAGALHÃES JÚNIOR

o livro Ao Redor de Machado de Assis, incluí um capítulo referente

ao escritor brasileiro e os clássicos do idioma, no qual relacionei

alguns de seus numerosos amigos portugueses. É sabido que Ma-

chado de Assis, filho de uma portuguesa e casado com portuguesa, os

teve, e muitos, desde a mocidade à velhice. Entre os da primeira fase

de sua vida intelectual estão Francisco Gonçalves Braga, Emílio Augusto

Zaluar, Francisco Ramos Paz, Faustino Xavier de Novais, Artur Napo-

leão e Ernesto Cibrão. Na fase intermediária, aproximou-se de Furtado

Coelho e do ator Tasso. Mais tarde conviveu com Manoel de Melo,

Henrique Chaves e outros. Confesso, no entanto, que só muito mais

tarde, aprofundando as minhas pesquisas nessa direção, vim a conhecer

as ligações de Machado de Assis com o politico português José Car-

doso Vieira de Castro, espécie de «Dom Casmurro» trágico, casado com

uma Capitu brasileira. Os dois estiveram estreitamente ligados por

ocasião do encerramento das atividades do grande escritor à frente

do Diário do Rio de Janeiro.

Com fama de orador, José Cardoso Vieira de Castro chegara ao Brasil

em 1866, ocasião em que exercia o mandato de Deputado em Portugal.

Era um liberal, de tendências quase republicanas, caracterizando-se por

intensa combatividade e por um oposicionismo veemente. Devia sua

R. MAGALHÃES JÚNIOR

carreira pública a um incidente que o celebrizara. Prestes a formar-se

em leis, tiveram um atrito com a congregação da Universidade de Coim-

bra, criticando-a em violento discurso. Suspenso por dois anos, mobi-

lizou a opinião e os meios cultos a seu favor. Voltou e formou-se,

sendo eleito deputado logo depois. Antes, escrevera uma biografia de

Camilo Castelo Branco, que se tornou seu amigo e foi um de seus

defensores. Um ano mais velho que Machado de Assis, era natural

do Porto, tal como Faustino Xavier de Novais. E deve ter sido este

quem o aproximou de Machado, seu amigo desde os tempos em que

colaborara em O Futuro. O jovem político português naturalmente dese-

java obter publicidade em nossa imprensa. Sobretudo porque trou-

xera as malas cheias de panfletos políticos e de separatas de seus

discursos, alguns deles condenando a pena de morte, para vendê-los

às figuras mais destacadas da colônia lusa no Brasil. Machado de

Assis abriu-lhe as colunas do Diário do Rio de Janeiro, onde era então

um espécie de faz-tudo. Os dois se tornaram muito amigos. Nas seçòas

de «a-pedidos» de outros jornais cariocas, Vieira de Castro era, entre-

tanto, atacado por alguns de seus compatriotas, em verrinas anônimas.

Diziam estas que ele era um simples aventureiro, um cavador, um picareta

que, num país estrangeiro, vinha malsinar sua pátria e seu governo,

em conferências e panfletos.

Mas Vieira de Castro era, incontestavelmente, simpático, insinuante

e habilidoso. Recebido nos melhores meios sociais do Rio de Janeiro,

descobriu, nas Laranjeiras, uma moça de 17 anos, bonita e rica, com

quem resolveu casar-se. Era Claudina Adelaide Guimarães, filha de

um grande proprietário, Antônio Gonçalves Guimarães, e de D. Ana

Maria Guimarães. Não há dúvida alguma quanto à condição de caçador

de dotes do jovem político português, pois ele mesmo escreveu, do Brasil,

a D. Ana Plácido, amante de Camilo Castelo Branco, uma carta em

que dizia: «Vou pedir uma criança que tem 400 contos». Recomen-

dava: «Segredo profundo! A ninguém o digo. Ela é uma criança, para

educar». A moça resistiu ao assédio, mas os pais a induziram a casar-se

com o jovem deputado. Obedeceu, embora contrariada. E a 28 de feve-

reiro de 1867 passava a ser senhora Vieira de Castro. O deputado

português recebeu do pai da esposa, além das jóias desta, uma boa

soma em dinheiro, correspondente à herança a que ela teria direito.

Machado de Assis parece ter sido influenciado, no início de 1867,

por Vieira de Castro. Este, num folheto A República, que trouxe para

distribuir no Brasil e de que tirou segunda edição em 1869, em Por-

tugal, assim expunha as suas ideias:

«Em Portugal, não têm por ora que temer-se os monar-

quistas dos republicanos. Existirá aí apenas em raros corações

de poetas um republicanismo platónico. E, se houvesse repu-

blicanos, esses seriam por ora tão monarquistas como os outros,

UM «DOM CASMURRO» TRÁGICO...

se não pelos afetos do coração que Deus fez e criou para as

verdades sem sombra, ao menos pelos juízos do espírito que

sentenciariam pelo Rei e pela monarquia em favor da ordem

e da pátria».

Da época em que Vieira de Castro esteve no Brasil, são as Cartas

Fluminenses, que Machado de Assis escreveu no Diário do Rio de Ja-

neiro, sob o pseudônimo de Job. Em uma delas, é visível a influência

do deputado português, que dizia não ter importância o regime de um

pais, mas sim o modo de praticá-lo. Argumentava Vieira de Castro

que «a República do Paraguai é uma mentira», ao passo que a monar-

quia da INGLATERRA, baseada no sistema representativo, era tão democrá-

tica quanto a melhor das repúblicas.

Machado de Assis, por seu lado, dizia, a 5 de março de 1867, na

carta à Opinião Pública:

«Quanto às minhas opiniões políticas, tenho duas, uma

impossível, outra realizada. A impossível é a república de

Platão. A realizada é o sistema representativo. É sobretudo'

como brasileiro que me agrada esta última opinião, e eu peço

aos deuses (também creio nos deuses) que afastem do Brasil

o sistema republicano porque esse dia seria o do nascimento

da mais insolente aristocracia que o sol jamais alumiou...

Não frequento o paço, mas gosto do imperador. Tem as duas

qualidades essenciais ao chefe de uma nação: é esclarecido e

honesto. Ama o seu país e acha que ele merece todos os sacri-

fícios» .

O seu juízo, em meio à guerra com o Paraguai, sentenciava também

pelo Rei e pela monarquia, em favor da ordem e da pátria, tal como

seu amigo português. Um mes e pouco depois do casamento de Vieira

de Castro, publicava o Diário do Rio de Janeiro, na segunda página

da edição de 8 de abril de 1867:

PARTIDA — Parte brevemente para a Europa, por via

dos Estados Unidos, o Sr. deputado português Vieira de Cas-

tro./ S. Ex. deixa indeléveis recordações no Brasil, não

somente entre os que tiveram o gosto de praticar com S. Ex.,

mas em todos quantos apreciaram os seus brilhantes talentos

oratórios./Conhecíamos S. Ex. de nome; S. Ex. deu-nos o

gosto de conhecê-lo de perto, isto é, de conhecê-lo melhor;

porquanto, se a imprensa nos trouxe já as provas incontestá-

veis dos seus raros merecimentos, foi só pela prática pessoal

que os brasileiros puderam apreciar as maneiras cavalheirescas,

os sentimentos de boa amizade que distinguem o eminente

orador português./Os deveres políticos chamam o Sr. Dr. Vi—

R. MAGALHÃES JÚNIOR

eira de Castro à Europa. Se por um lado estimamos vê-lo

ir continuar uma carreira que S. Ex. ilustra, por outro lado

sentimos que tão cedo se aparte de nós o cavalheiro e o ora-

dor./Estamos certos de que S. Ex. leva do Brasil iguais

recordações e a saudade que honram os seus sentimentos de

gratidão».

Vieira de Castro, sensibilizado com o tom amistoso dessa nota,

imediatamente escreveu a Machado de Assis, transmütndo-lhe os seus

agradecimentos e suas despedidas. Eis os termos de sua carta, estam-

pada no dia seguinte na segunda página do Diário do Rio de Janeiro:

«Meu querido poeta e amigo Sr. Machado de Assis. —

Deixe-me trocar hoje a minha modestíssima tribuna de orador

pela sua tão galharda e tão elegante tribuna de jornalista.

Nela falaram ontem as suas saudades pela minha próxima

partida; consinta que no mesmo lugar venham as minhas dizer

adeus a tantos corações afetuosos, e a tantos espíritos emi-

nentes que eu vou deixar nesta terra meus eternos credo-

res./Levo daqui, meu querido amigo, a memória das melhores

impressões da minha alma, e a saudade dos melhores enlevos

do meu espírito./Creia, meu querido poeta, na profunda sin-

ceridade destas minhas palavras; e à alma do cantor delica-

díssimo das Crisálidas posso eu abrir-me em cheio, confiando-

lhe que neste momento estou sentindo necessidade de dizer

ao coração que hei de voltar aqui, para poder convencê-lo a

partir. /De brasileiros, de portugueses, de todos os estrangei-

ros, de quantas criaturas, enfim, repartiram comigo nesta terra

um quinhão de sua benevolência e do seu afeto, de todos pre-

cisava em despodir-me e a todos devia eu deixar o meu último

abraço. É o que faço agora. Digo o meu adeus do alto da

sua tribuna, que foi a maior que eu conheci na imprensa da

América; deixo o meu abraço no seu peito, que foi o mais

generoso e o mais forte que eu senti bater ao lado do meu

sempre que entre nós se discutia, ou meditava, uma ideia supe-

rior, ou uma deliberação generosa./ Há não sei quantos dias,

meu querido amigo, que um pulso covarde e anónimo, insinua

nas mofinas de alguns jornais desta terra as mais pérfidas

aleivosias e calúnias contra mim. Pois creia meu querido

amigo, que nunca um só minuto logram essas ascorosas dia-

tribes, nem empanar-me a vista para a contemplação das

maravilhas opulentas deste mundo original, nem escurecer-me

com uma levíssima sombra as mil gratidões devidas a todos

quantos aqui conheci, e que serão imorredouras na minha

memória, como eu creio que há de ser ainda imorredouro o

afeto no espírito fidalgo dos verdadeiros amigos, como sei que

UM «DOM CASMURRO» TRÁGICO...

há de ser também imorredoura a inveja, a imbecilidade, e a

covardia, nos corpos apodrecidos que trouxeram a este mundo

essas três coisas sós; um pecado mortal por dote, uma impo-

tência por qualidade e uma sessão de raiva por aspecto./Adeus,

meu querido amigo. Fecho estas linhas, mal escritas nos sobres-

saltos da minha saudade, repetindo-lhe o que mil vezes lhe

hei dito, que é uma esperança consoladora para o meu espí-

rito a que eu tenho de voltar ainda a esta terra daqui a alguns

anos, e encontrar, então, ao lado da tribuna de onde sairam

as estrofes a Corina, uma outra, de onde sairão promiscua-

mente com outros cantos, lições e discursos de moral política,

e doutrinas sociais, que o seu brilhante talento e a sua privi-

legiada inspiração têm já no futuro o duplo encargo de pro-

ferir e ensinar. É isso o mesmo o que lá estão fazendo, a esta

hora, na minha pátria, os seus irmãos Mendes Leal e Tomás

Ribeiro. /Adeus, meu primorosíssimo poeta e excelente ami-

go./Rio de Janeiro, 8 de abril de 1867. — José Cardoso

Vieira de Castro».

A parte final dessa carta é importantíssima para a compreensão

do estado de espírito de Machado de Assis nessa época. Devia estar

ele convencido de que podeira fazer carreira política, como Domingos

José Gonçalves de Magalhães, Francisco Otaviano, José de Alencar e

tantos outros poetas e prosadores do seu tempo. Em 1866 seu nome

andara falado para deputado em A Opinião Liberal e sua caricatura

aparecera na capa da revista O Pandokeu, juntamente com as de Quin-

tino Bocaiuva e Henrique César Múzzio como um dos possíveis can-

didatos do Partido Liberal em Minas Gerais. Redator-principal de um

jornal político, Machado de Assis devia ter feito confidência ao depu-

tado liberal português, que, por isso mesmo, quis colocá-lo no plano de

Mendes Leal e de Tomás Ribeiro, poetas que foram, não apenas parla-

mentares, mas ainda ministros de Estado. Acontece, porém, que no

mesmo dia e na mesma página em que publicara a carta de despedida de

Vieira de Castro, o Diário do Rio de Janeiro noticiava também o desliga-

mento de Machado de Assis do velho jornal, após sete anos de continuada

e brilhante atuação, por ter sido nomeado «auxiliar do Diário Oficial».

Aos azares da política, preferira Machado o aconchego burocrático.

Vieira de Castro partiu para a Bahia e, de lá, após uma curta

permanência, para os Estados Unidos, de onde regressou a Lisboa, indo

instalar-se principescamente no segundo andar da Rua das Flores n° 109.

A 11 de dezembro de 1868, escreveu ele a Machado de Assis, apre-

sentando um médico luso que vinha visitar o nosso país. Dizia a carta:

«Meu querido Machado de Assis. — Como vai você,

meu adorável poeta? Aí lhe apresento o Dr. Silva Ferreira,

R. MAGALHÃES JÚNIOR

notável professor da U. de Coimbra, talento elevado e clínico

peritíssimo. Proteja-o nesse país com o seu grande talento,

e faça-lhe as honras da imprensa, sim? Eu mando um milhão

de abraços e de profundíssimas saudades ao meu querido Ma-

chado d'Assis. — O sempre — Vieira de Castro» (

)

O local de onde foi escrita a carta tem um nome composto de duas

palavras, a primeira quase ilegível parece a abreviatura de Moreira e a

segunda Tonto. Provavelmente uma quinta, Moreira Tonto, longe de

Lisboa. Mas a data está muito clara. Pertence essa carta ao arquivo

da Academia Brasileira de Letras, a que foi entregue juntamente com

outros papéis pela herdeira única de Machado de Assis, D. Sara Leitão

de Carvalho, sobrinha de D. Carolina Augusta de Novais Machado

de Assis.

Ano e meio depois dessa carta, Vieira de Castro se tornava a figura

central de impressionante tragédia. No dia 10 de maio de 1870, às 11

horas da manhã, comparecia ele espontaneamente ao Comissariado Geral

da Policia Civil de Lisboa, declarando ao comissário geral Luís

Waddington e ao escrivão Júlio Estêvão Franco que, em sua residência,

havia um cadáver, o de sua mulher, Claudina Adelaide Guimarães Vieira

de Castro, e que fora ele próprio quem a matara, na madrugada do dia

9, por tê-la encontrado, algum tempo antes, em crime de adultério. Foram

chamadas três testemunhas, para que as suas declarações pudessem ser

legalmente reduzidas a termo.

Instaurado o processo, nele interveio a mãe da vítima, que foi a

Lisboa e contratou advogado para acusar o genro. Tentou ela provar

que Vieira de Castro fizera um casamento de interesse, tendo recebido

logo depois e algum tempo mais tarde, por morte de seu marido, em

1869, quantias e jóias que se elevavam a quase 100 contos de réis. E

que, depois de locupletar-se com os seus bens, deliberara desembaraçar-

se da esposa, com premeditação e aleivosia, tentando cloroformizá-la

e, como a mulher acordasse e gritasse, agarrando-a e vasando-lhe no

nariz o resto do clorofórmio e, por fim, estrangulando-a, até morrer

por sufocação.

A principal prova de Vieira de Castro contra a esposa brasileira

era uma carta desta, que ele interceptou e que foi lida durante o julga-

mento. Nessa carta, ela escreveu a Almeida Garret coisas deste teor:

«Sonhei que me tinhas mandado o raminho que trazias

ao peito, foi apenas sonho! Não tiveste a meiguice de mo

mandares, não te devias esquecer para que tua filhinha ficasse

(1) Essa carta já foi divulgada por Josué Montello num dos capítulos de seu

excelente livro «O Presidente Machado de Assis», no capítulo em que comenta a

prestimosidade com que o escritor brasileiro acolhia os portugueses que vinham para

o Brasil.

UM «DOM CASMURRO» TRÁGICO...

muito alegre; assim estou triste. Por estas coisas é que não

acredito no que me dizem de ti. Preciso, quero convencer-me

que tu hoje só me amas a mim, e que nunca me disseste

uma palavra que não fosse verdadeira, sofro atrozmente quando

penso que tu me poderias ter enganado!»

Outro trecho:

«Queria que viesses amanhã à noite, conheço que é pouco

agradável passar as noites aqui, mas como é por pouco tempo,

faz este sacrifício, porque dás a maior alegria à tua filhinha.

Vai hoje ao camarote quando ele não estiver, para ver se

podemos falar. Que sensaboria estar uma noite toda ao pé

de ti sem nunca poder dizer uma só palavra».

Entre as testemunhas arroladas estavam o famoso escritor Ramalho

Ortigão e sua mulher, D. Emília, que se tornara amiga íntima da vítima.

O colaborador de Eça de Queirós em As Farpas e no Mistério de

Estrada de Sintra, então com 32 anos, disse ter sido chamado, no dia

9 de maio, às 5 horas da manhã, à casa de Vieira de Castro, por um

criado deste que lhe dissera que seu patrão precisava falar-lbe urgen-

temente. Acedera ao convite e ouvira, então, de Vieira de Castro:

— Tenho um serviço supremo, e talvez derradeiro, que pedir à sua

amizade. É forçosamente preciso que hoje mesmo, antes da noite, me

bata em duelo de morte com José Maria de Almeida Garrett. Torno-o

cúmplice de um homicídio se não obtiver que o combate se realize como

eu desejo. No caso negativo, procuro Almeida Garrett e mato-o onde

o vir.

Como Vieira de Castro achava que só a intervenção de Ramalho

Ortigão poderia revestir o encontro das formalidades legais, fora ele

à casa de Almeida Garrett, tido como amante de Claudina Adelaide.

O sobrinho do autor das Viagens na Minha Terra prontamente respon-

deu que aceitava «com prazer esta ocasião de receber a bala, que pedia

ao seu destino», e autorizou Ramalho Ortigão a entender-se com sua

testemunha, que seria o Conde de Resende. Com este, combinou Rama-

lho Ortigão que o duelo se realizaria nas condições desejadas por Vieira

de Castro. Mais tarde, nesse mesmo dia, houve uma reunião na casa

de Ramalho Ortigão, com a presença do Conde de Resende e de Antônio

Rodrigues Sampaio, testemunha de Vieira de Castro, tendo então Al-

meida Garrett mudado de atitude, dizendo:

— É minha deliberação irrevogável não me bater com Vieira de

Castro. Reconheço que lhe fiz a suprema afronta e que a minha vida

lhe pertence. O que não posso é disputar-lha. Sei que perante a socie-

R. MAGALHÃES JÚNIOR

dade fico infamado por este fato. Por esse motivo, abandono para sem-

pre a sociedade, a cujos preceitos desobedeço, e entro num convento

para nunca mais sair dele.

Ramalho Ortigão foi, com Antônio Rodrigues Sampaio, à presença

de Vieira de Castro, levando a este, por escrito, a decisão de Almeida

Garrett. Disse-lhes então Vieira de Castro:

— Posta de lado esta parte da minha vingança, tenho a revelar-lhes

a outra parte dela: minha mulher está morta. Eu mesmo vou comunicar

isso ao comissariado.. .

Dando a entender que já conhecia o caminho, declarou que fora

lá chamado, três semanas antes, tendo o comissário lhe dito que, como

amigo, queria preveni-lo de que Almeida Garret tencionava raptar-lhe

a esposa. Verificara, porém, que a denúncia do projetado rapto não

tinha fundamento. A mulher de Ramalho Ortigão, D. Emília, em seu

depoimento disse ter censurado à amiga a leviandade com que recebia

Almeida Garrett em sua própria casa, durante as ausências do marido.

Apesar de tudo, o adultério não ficou suficientemente provado nos autos.

Mas Almeida Garrett, parecendo ter a consciência pesada, embarcou para

a Espanha, onde professou. Vieira de Castro foi submetido a júri, sendo

defendido pelo advogado Jaime Moniz. Os jurados reconheceram as

circunstâncias atenuantes alegadas pelo defensor. E, por isso, o crime

de homicídio premeditado, punível com a pena de reclusão perpétua com

trabalhos forçados, valeu-lhe apenas 10 anos de degredo na África,

em possessões de primeira classe, ou cinco anos de prisão celular. O

julgamento se iniciara a 28 de novembro de 1870 e a sentença foi profe-

rida a 30 pelo juiz João Rodrigues da Cunha Aragão Mascarenhas,

que recomendou ao réu que se resignasse. Vieira de Castro optou pelo

degredo, indo instalar-se em Loanda, cidade de Angola, à época tão

insalubre que, antes do fim de 1872, ali morria de febre perniciosa.

Selou-se, assim, o trágico destino desse «Dom Casmurro» português,

que matou em Lisboa uma Capitu brasileira, rica, mimada, caprichosa e

leviana, talvez dona, também, de uns «olhos de ressaca»...

Manuel Bandeira, o Escritor e o Amigo

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

INHA estreia nas letras, em 1940, se outro benefício não me trou-

xesse, trouxe um que considero dos mais gratos da minha vida:

o contato e, daí, a amizade com alguém que nunca me faltou com

o seu afeto e estímulo: o nosso grande, inesquecível Manuel Bandeira.

Vim ao Rio em julho desse ano, devidamente estreado. Mário de An-

drade, que então residia no Rio e que eu já conhecia desde 1938, num

rápido convívio em Belo Horizonte, levou-me ao apartamento de Ma-

nuel Bandeira na rua Morais e Vale, na Lapa. Ali o poeta me acolheu

na sua «limpa solidão». Aparentemente seco, era alguém capaz da

maior ternura. Pude sentir isso vida afora, já que o procurava toda

vez que vinha ao Rio e, nos grandes intervalos em que não o via,

tinha a sua presença através de uma constante e cordial correspondência.

As cartas que trocamos vão a várias dezenas. Ao organizar, em

1958, a sua obra completa, em prosa e verso, para a Editora Aguilar,

Manuel Bandeira me telefonou: queria saber se eu guardava ainda as

cartas que me escrevera quando eu morava em Belo Horizonte. Apesar

das minhas andanças (e eu iria depois para Brasília, onde, durante

quase dez anos, recebi regularmente novas cartas suas) sempre cuidei

de manter, de preservar a correspondência com escritores da categoria

de Manuel Bandeira. Naquele ano, ai de mim se não tivesse nenhuma

carta... Ele teria toda razão para desgostar-se com o amigo ingrato.

del-lhe as cartas, e o nosso poeta aproveitou cerca de trinta no «Epis-

tolário» que se pode ler na citada edição completa. Mesmo assim,

numerosas outras são inéditas e estão aqui junto de mim. A elas vou

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

recordar para falar um pouco de Manuel Bandeira, neste ano em que

a Semana de Arte Moderna fica cinquentona.

Quero registrar sobretudo aquelas passagens em que Manuel Ban-

deira fala de si mesmo, dos seus problemas, das suas doenças. Nesta

carta de 9 de fevereiro de 1941, por exemplo, escrita de Petrópolis, do

Hotel Orleans, diz êle: «Descendo ao Rio no dia 23 do mês passado,

recebi sua carta do dia 21. Não lhe pude responder, porque no dia

seguinte caí de cama com uma gripe de todos os diabos. Quinze dias

de molho. Só ante-ontem pude fugir ao forno do Rio. Naturalmente

a fraqueza em que fiquei me impediu de providenciar sobre o assunto

da sua carta. Mas é fácil a você obter todas as informações com Múcio

Leão.» Em 12 de março de 1947 me escrevia êle: «Em Petrópolis desovei

uns três ou quatro poemas. Um intitulado «Neologismo», bagatela de

amor, sairá na granfiníssima «Sombra»; dois outros pertencem à coleção

dos sequestrados — muito indiscretos; mando-lhe o mais importante.

porque não sei se poderei nunca publicá-lo: há nele um detalhe muito

cru, embora da mais perfeita inocência. Essas coisas são o diabo. E

neste meu caso não há jeito de atenuar: sem a expressão pão pão, queijo

queijo, ficaria malicioso, o que seria peor.» Viria depois a publicar o

o poema: trata-se de «Infância», incluído por êle no seu livro Belo Belo.

A carta prossegue: «Por aqui só se fala em Castro Alves. Os jornalis-

tas caem em cima da gente pelo telefone, pedindo «umas linhas». Expli-

ca-se: celebrava-se então o centenário de nascimento do poeta de «O

navio negreiro».

Em 1953, ao preparar a 2ª edição das «Poesias» de Alphonsus de

Guimaraens, que Antônio Simões dos Reis publicaria em 1955, escrevi-lhe

sobre algumas dúvidas que tinha. Não tardou a responder, de Petró-

polis, em 12 de fevereiro: «Acuso alegre recebimento de sua carta de

Guarapari. Não posso responder convenientemente porque estou fora

dos meus livros. (...) Dos quatro sonetos remetidos o que me parece

mais interessante é o dos «Olhos meigos da Esperança», pela novidade

e beleza das rimas toantes. No quarto verso deve haver um erro de

cópia. Não pode ser «E ou vequem aspirasse a violeta de Parma», o

que não faz sentido, e sim «E houve quem aspirasse...», confirmado

pelo verso seguinte «Houve, pois...» No soneto LVI o verso «Qual

seja o espaço por onde voa, eu sei» não está na medida, a menos que se

faça uma elisão violentíssima, de que não há exemplo em toda a obra

de seu pai. Acho que o verso devia ser «Qual seja o espaço por onde

ela voa, eu sei» (ela, a nossa alma) . A repetição de «sempiterno» não

me parece defeito, pois está claro que foi intencional. Quanto ao soneto

XXIX, o «pobre máscara avulso» não me incomoda. Você deve incluir

a nota «Corrigiram-se os lapsos, etc.» Como João Alphonsus ao orga-

nizar a 1* edição das «Poesias», muito me vali da experiência e sobre-

tudo da ternura que Manuel Bandeira tinha por Alphonsus de Guima-

«Minha fotografia mais recente, tomada no

Jardim das Laranjeiras perto da casa onde

residi dos 10 aos 16 anos. M". (Fotografia

do poeta feita em dezembro de 1965).

MANUEL BANDEIRA, O ESCRITOR E O AMIGO

raens ao preparar não só a 2ª edição como a Obra Completa para a

Editora Aguilar.

Agora, numa breve carta de 15 de agosto de 1952: «Respondo

rápido sua boa carta de 24.7. (Não há mais tempo para nada neste

Rio de Janeiro senão para prestar atenção ao tráfego para não morrer

atropelado! Não sei como os outros se arranjam para comer, dormir,

amar, corresponder-se com os amigos... Eu não me arranjo. Estou

começando a considerar o Rio uma cidade inabitável.)» Em outra, de

22 de dezembro de 1947, dizia por que não lhe fora possível estar

presente ao Congresso Nacional de Escritores, em Belo Horizonte:

«Afinal não pude ir ao Congresso. Pois dois motivos, um dos quais uma

bruta desidrose eczematosa, que me deixou as mãos arrebentadas. Fiquei

quase um mês assim. Agora já estou bem. Já entrei em férias na Facul-

dade, mas sempre aparece uma caceteação e ainda não pude repousar

de veras. Só mesmo em Petrópolis, para onde seguirei estes dias e onde

passarei os meses de janeiro e fevereiro. Ficarei naquele mesmo Hotel

D. Pedro, onde escrevi o soneto para você.» Vinham outras notícias:

«A nova edição das Completas, feita pela Livraria da Casa dos Estu-

dantes, está na bica. Contava tê-la para o Natal. Houve um atraso.

Espero que você possa recebê-la como presente de Ano Bom.» «Breve

você receberá também um exemplar do Mafuá do Malungo, título sob

o qual reuni os Jogos Onomásticos, a Lira do Brigadeiro e outros poemas

de circunstância. A edição, limitada a cem exemplares, só para os ami-

gos, está sendo feita pelo João Cabral de Melo Neto em Barcelona,

onde êle é vice-cônsul. Ele comprou todo o material para fazer ele pró-

prio pequenas edições de luxo e vai abrir a série com meus versos.

Estou muito curioso da tentativa.» Tanto a edição das Poesias Com-

pletas como do Mafuá do Malungo sairam como Bandeira anunciava;

esta última, hoje uma raridade, foi feita com esmero por João Cabral.

Do Hotel Pedro II Praça D. PedroII, 26, Petrópolis, me escrevia

êle em 25 de janeiro de 1948 (faço questão de citar suas cartas sem

uma ordem cronológica, pegando aqui e acolá), para dizer-me, como

sempre: «O calor está tremendo no Rio, mas aqui é aquela frescura

das manhãs e das noites. Estou no mesmo hotel, no mesmo quarto em

que há quatro anos (como o tempo corre!) escrevi o soneto para você.

Desta vez já escrevi este poeminha.» O «poeminha» é «O rio», oito

versos de uma grave beleza:

Ser como o rio que deflui

Silencioso dentro da noite.

Não temer as trevas da noite.

Se há estrelas nos céus, refleti-las.

E se os céus se pejam de nuvens,

Como o rio as nuvens são água,

Refleti-las também sem mágoa

Nas profundidades tranquilas.

— 135 —

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Poema que figuraria em Belo Belo.

Dizia ainda: «Já saiu a nova edição das minhas completas. Quando

descer de novo ao Rio vou tratar de lhe mandar alguns exemplares —

um para você e alguns outros para os amigos daí, o Emílio, o Mar-

tins, etc. Estou trabalhando aqui uma biografia de Gonçalves Dias para

o IPÉ de São Paulo. Será um livro sem nada de novo, baseado tão

somente nas biografias de Antônio Henrique Leal e da Lúcia Miguel

Pereira, pois não tenho tempo para fazer pesquisas.»

Esta carta aqui é de 2 de agosto de 1950, datada do Rio. Nela

informará o nosso poeta: «É verdade que fiquei bom da gripe mas

em consequência dela fiquei quase completamente surdo. A princípio

parecia tratar-se apenas de catarro nas trompas do ouvido, mas não:

era uma nevrite, e as destas espécie não regridem. Naturalmente fiquei

abafadíssimo. Tinha esperança num desses aparelhos otofônicos. De

fato eles ajudam a gente em muita coisa, mas não substitui completa-

mente o ouvido que Deus nos dá... e às vezes tira. Enfim, pior é ser

cego ou paralítico... ou sei lá o quê.» Prosseguia: «Não espere muito

do meu Itinerário de Passárgada. Comecei a escrevê-lo muito instado

pelo Fernando Sabino, tão simpático. Acho extremamente difícil escrever

memórias, porque, é engraçado, já me referi a isso numa crônica, tudo

o que passou se apresenta aos meus olhos como que no mesmo plano,

sem nenhuma perspectiva. E confundo as épocas, já não me lembro

quando li este ou aquele poeta, um Verlaine ou um Rimbaud, por exem-

plo.» Agora, numa carta datada do Rio, 8 de dezembro de 1948: «Estou

em grande falta com você, pois até hoje não respondi às suas cartas de

28 de agosto e 3 de novembro. É que este ano foi cheio de trabalhos

e maçadas para mim. Às vezes fico tão infernizado que me dá vontade

de fugir para um lugarzinho do litoral ou do interior onde não haja

telefone nem repórteres nem embaixadas nem Institutos disto e daquilo!

Que tempo se perde com os cacetes!» «Só agora, relendo a sua carta de

novembro, verifico que del aos Pongetti o seu endereço antigo para

eles lhe enviarem um exemplar das Rimas do José Albano. Você terá

recebido? Providencie no antigo apartamento da Av. B as Fortes ou nos

Correios. Faço questão que você tenha o livro e escreva sobre o poeta.

Muita gente não aprecia o Albano. Quanto a mim, tenho um fraco

por êle: aquela simplicidade e doçura cristãs, aquele pudor de senti-

mento e de linguagem me encantam, me lavam o peito.» A seguir uma

indagação sobre um poeta que foi sempre uma das maiores adnrrações

de Bandeira e minhas: «Gostou do livro de Dante Milano? Que grande

poeta, não?» «Meu velho, está desabando um daqueles temporais de

verão do Rio, em que parece que tudo vem abaixo. Aliás era preciso.

O calor está começando a ficar intolerável. Nos primeiros dias de janeiro

devo subir para Petrópolis. Mandar-lhe-ei de lá o meu endereço.»

Em 7 de junho de 1948: «Peço agradecer à Academia Mineira

de Letras o convite para ir a Belo Horizonte fazer uma conferência.

- 136 —

MANUEL BANDEIRA, O ESCRITOR E O AMIGO

Agradecer e desculpar-me de não poder atender ao convite. É com

pesar que tenho de desapontá-lo, meu caro Alphonsus.» «O Mafuà

ainda não chegou. Deve estar a caminho. Tenho uma boa notícia: breve

a Continental lançará em dois discos de 12 polegadas «15 poemas de

M.B. ditos por êle próprio», com capa de Santa Rosa. A gravação

deu-me muito trabalho — só a «Evocação do Recife» tive de repetir 4

vezes. Mas os técnicos ficaram satisfeitos com o trabalho e dizem que

é a minha voz 100%. Como ninguém sabe a voz que tem, sou suspeito

para dizer que não reconheci lá muito. Mas fiquei mais ou menos

contente com o resultado. O único poema que não me parece bem dito

é o da «Andorinha». Como aquilo é difícil de dizer senão mentalmente!

Os outros 14 são: Evocação, Profundamente, Piscina, O Rio, Vou-me

embora pra Pasárgada, A morte absoluta, Canção da Parada de Lucas,

Estrela da Manhã, Momento num café, Último poema, Última canção

do beco, Tema e Voltas, Pneumotórax e Canção do vento e da

minha vida.»

Em 5 de dezembro de 1946 outra queixa: «Tenho andado afoba-

díssimo. E apesar de já estar em férias da Faculdade, não consigo

descansar neste Rio das filas e dos filantes do tempo da gente. Também

estou preparando as malas para me refugiar em Petrópolis, sem deixar

rastro!» Em 21 de fevereiro de 1954, escrevia do Rio: «Estas férias

eu estava me preparando para fazer uns estudos sobre Juana Inês de la

Cruz, mas cadê que pude? Gastei-as todas em corrigir provas de novas

edições de meus livros: Noções de História das Literaturas, Guia de

Ouro Preto, Apresentação da Poesia Brasileira, Opus 10 e um folheto

na série dos Cadernos de Cultura (De poetas e de poesia) . As Noções

me deram um trabalho danado: não há nada mais trabalhoso e cacete

do que atualizar um livro. (...) E os índices? índice onomástico é

uma beleza, mas que chato que é fazê-lo! Além do que, fizeram-me uma

ursada imprimindo o 1' vol. (agora são 2 volumes) sem me mandarem

provas! Resultado: erros sem conta e como consequência uma errata

monumental de várias páginas! É de amargar.»

Agora me detenho em algumas cartas recebidas quando eu morava

em Brasília. Esta é de 7 de dezembro de 1961 e diz: «Fiquei muito

contente com a notícia de que V. está escrevendo uma Vida de João

Alphonsus. Infelizmente não possuo o artigo dele que provocou a minha

carta. Deve ter saído (tenho quase certeza) na Manhã do Mário

Rodrigues. Veja se em Brasília.. . Não, em Brasília não há nada senão

um bom clima, que — já dizia o João da Ega — é a coisa mais reles

deste mundo. Aqui na Biblioteca Nacional poderá ser encontrado o

número da Manhã em que o artigo saiu. Mas eu não tenho no momento

tempo nem força para essa expedição.» «Recebi a encomenda de

traduzir Mireille. Em verso. Mas vou por de lado as rimas para ficar

mais fiel ao sentido do original. Conservarei a estrofe e os metros: já

é música bastante para esse poema cujo defeito para mim está precisa-

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

mente na sua excessiva musicalidade, ou melhor, melodiosidade. O'

esquema é aabcccb; acho esses ccc cacetes. O l° verso do poema é

«Canto uno chato de Provenço». (Canto uma moça da Provença.)

«Moça» em provençal é «chato». Que língua! Quase desisti da tradu-

ção!» Em 31 de março de 1965: «Dia 21 houve o lançamento do álbum

Preparação para a morte. A edição ficou linda e você a verá quando

vier ao Rio. Infelizmente saiu caríssima — coisa para milionários

bibliófilos (ainda bem que os há!): 200 contos o exemplar (a edição

foi de 100 apenas).» Em 3 de junho de 1962: «De vez em quando

noticiam que eu vou chegar a Brasília. Há pouco o Pompeu de Souza

acreditou e foi para o aeroporto esperar-me. Não me vendo, telefo-

nou-me.» Em 1963, os jornais deram uma notícia: Manuel Bandeira

deixara crescer o bigode. Escrevi-lhe qualquer coisa, a que ele respon-

deu nestes versos:

Mui, mui sensibilizado,

A Alphonsus e toda a família

O velho bardo destroçado,

Já de novo desbigodado,

Manda o seu mais terno obrigado!

(Desculpe tanta rima em «ado»,

Que são raras rimas em «ília».)

Em carta de 31 de maio de 1966 chegou a notícia dos primeiros

sintomas da doença que o levaria: «Fiquei muito sensibilizado com os

sonetos em honra dos meus oitenta. Você deve ter sabido que tudo

correu bem, apesar das consabidas maçadas (...) Aguentei firme,

mas dois dias depois um almocinho besta em que comi pouco, ingeri

uma linguiça que me causou a peor gastrite que tive na minha vida.

Tive que passar 5 dias numa casa de saúde, onde padeci muito e gastei

meio milhão (sem honorários de médicos, que eram todos amigos) . O

sofrimento foi duro mas cedeu depressa e eu vim convalescer em rigorosa

dieta de leite e mingau (...) Agora já estou de volta ao meu regimen

quase normal, recuperei três quilos do peso perdido.» Em 25 de maio

de 1967: «Afinal fiz a radiografia do estômago e do duodeno, a qual

não revelou nada de grave. Vou um pouco melhor agora, comendo

mais e com apetite coisas dentro do regimen habitual. Inclusive o

feijão.»

Daí para a frente foi o declínio até a morte em outubro de 1968.

Visitei-o durante a doença: via-se que ele tentava reagir, conservar,

como todo doente, uma ilusão de cura. Agora, suas cartas são ainda

um pouco da sua presença. Nesses trechos transcritos eu o vejo tal

como foi, amigo afetuoso e solícito, homem de letras para quem a arte

MANUEL BANDEIRA, O ESCRITOR E O AMIGO

representou a bem dizer tudo, homem e escritor, em suma, dos mais

autênticos e nobres que tivemos. Se a poesia assegura a sua permanência

na memória destas gerações e das que vierem, suas cartas, como tantas

das suas páginas em prosa, como que o reproduzem de corpo inteiro,

fiel ã sua vocação e aos amigos, todo ele, como os homens a que alude

no doloroso poema que é «Momento num café», voltado para a vida,

absurto na vida, confiante na vida.

DEPARTAMENTO DE IMPRENSA NACIONAL

1973

Livros Grátis
( http://www.livrosgratis.com.br )
 
Milhares de Livros para Download:
 
Baixar livros de Administração
Baixar livros de Agronomia
Baixar livros de Arquitetura
Baixar livros de Artes
Baixar livros de Astronomia
Baixar livros de Biologia Geral
Baixar livros de Ciência da Computação
Baixar livros de Ciência da Informação
Baixar livros de Ciência Política
Baixar livros de Ciências da Saúde
Baixar livros de Comunicação
Baixar livros do Conselho Nacional de Educação - CNE
Baixar livros de Defesa civil
Baixar livros de Direito
Baixar livros de Direitos humanos
Baixar livros de Economia
Baixar livros de Economia Doméstica
Baixar livros de Educação
Baixar livros de Educação - Trânsito
Baixar livros de Educação Física
Baixar livros de Engenharia Aeroespacial
Baixar livros de Farmácia
Baixar livros de Filosofia
Baixar livros de Física
Baixar livros de Geociências
Baixar livros de Geografia
Baixar livros de História
Baixar livros de Línguas

Baixar livros de Literatura
Baixar livros de Literatura de Cordel
Baixar livros de Literatura Infantil
Baixar livros de Matemática
Baixar livros de Medicina
Baixar livros de Medicina Veterinária
Baixar livros de Meio Ambiente
Baixar livros de Meteorologia
Baixar Monografias e TCC
Baixar livros Multidisciplinar
Baixar livros de Música
Baixar livros de Psicologia
Baixar livros de Química
Baixar livros de Saúde Coletiva
Baixar livros de Serviço Social
Baixar livros de Sociologia
Baixar livros de Teologia
Baixar livros de Trabalho
Baixar livros de Turismo
 
 