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UNIVERSIDADE METODISTA DE PIRACICABA
FACULDADE DE CIÊNCIAS E SAÚDE
CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO FÍSICA
RETRATOS DA VIDA: DANÇA E LAZER COMO
INSTRUMENTOS DE INSERÇÃO SOCIAL PARA A
JUVENTUDE
KARINA CRISTOFOLETTI SARTO
PIRACICABA
2007
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RETRATOS DA VIDA: DANÇA E LAZER COMO
INSTRUMENTOS DE INSERÇAO SOCIAL PARA A
JUVENTUDE
KARINA CRISTOFOLETTI SARTO
Orientador: Prof. Dr. Nelson Carvalho Marcellino
Dissertação apresentada à Banca
Examinadora do Curso de Pós-Graduação
em Educação Física da UNIMEP como
exigência parcial à obtenção do título de
Mestre em Educação Física.
PIRACICABA
2007
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KARINA CRISTOFOLETTI SARTO
RETRATOS DA VIDA: DANÇA E LAZER COMO
INSTRUMENTOS DE INSERÇAO SOCIAL PARA A
JUVENTUDE
Dissertação apresentada à Banca
Examinadora do Curso de Pós-
Graduação em Educação Física da
UNIMEP como exigência parcial à
obtenção do título de Mestre em
Educação Física.
BANCA EXAMINADORA
________________________
Prof. Dr. Nelson Carvalho Marcellino
Prof. Dr. Edmur Antonio Sttopa
Profª. Dra. Roberta Cortez Gaio
Piracicaba, ___ de ________ de 2007.
RESUMO
Este trabalho é uma combinação entre pesquisa bibliográfica e de campo, e tem por
objetivo verificar se a modalidade dança, vista na interface entre os conteúdos
artísticos, sociais e físico-esportivos do lazer, pode contribuir para a inserção social
de jovens da periferia da grande cidade. A pesquisa bibliográfica foi efetuada a partir
de levantamento inicial feito no Sistema de Bibliotecas da UNIMEP. A pesquisa de
campo constituiu-se em estudo de caso, junto ao Grupo Dança Comunidade, criado
em junho de 2003, por Ivaldo Bertazzo, na cidade de São Paulo, escolhido por
critérios de representatividade e acessibilidade, reunindo jovens de sete ONGs. As
técnicas de obtenção de dados utilizadas foram o questionário, observação
participante e história oral. Alguns jovens no decorrer da pesquisa mostraram que
conseguiram autonomia financeira, outros perceberam que por meio da dança a sua
vida mudou, foram reconhecidos na comunidade em que vivem, o projeto a que
participam proporcionou o conhecimento de outras culturas, eles superaram
obstáculos para chegar a uma nova situação social, e mudaram sua visão de
mundo. O resultado da pesquisa demonstrou que a dança como possibilidade de
lazer contribuiu de alguma forma para a inserção desses jovens na sociedade. Com
ela pudemos averiguar que projetos realizados por ONGs, de caráter inovador,
envolvendo jovens da periferia das grandes cidades, mostraram que existe, sim, a
possibilidade da juventude ter o direito à cultura e ao lazer e se inserir através deles,
na sociedade de que faz parte, podendo, assim, modificar seus hábitos, costumes e
ter voz ativa nos seus grupos sociais e fora deles, preservando a diversidade
cultural.
Palavras Chaves: corpo, dança, lazer, inserção social e juventude.
ABSTRACT
This work is a combination of bibliographical and field researches, whose goal is
verify if the dance modality, seen on the interface among the artistic, social and
physical and sportive contents of leisure, is able to contribute for the young people’s
social insertion from the suburbs of the big city. The bibliographical research was
made from the initial survey done at the Library System of UNIMEP. The field
research was made through the case study with the Group Dança Comunidade, born
on June 2003 by Ivaldo Bertazzo in São Paulo chosen by criteria of representation
and accessibility, reuniting young people from 7 NGOs (Non-governmental
Organization). The techniques of data gathering used were questionnaires,
participant observation and history of life. Some of the young people showed they
got financial freedom during the research, others realized that through the dance
their lives changed, they were recognized in the community they live in, the project
which they participated gave them the knowledge of other cultures, they went
through hard times to get a better social position and they changed the way they see
the world. The research result demonstrated that the dance as a possibility of leisure
contributed somehow in the insertion of these young people into society. By the
research we were able to inquire that the projects made by the NGOs, with
innovative character, involving the young people from the suburbs of the big cities,
showed that there is a possibility of the young ones to have the right of having
access to culture and leisure and be part of the community they live in through them,
being able to change their habits, customs and have leadership inside and out of
their social groups, preserving their cultural diversity.
Key words: body, dance, leisure, social insertion, youth
Dedico este trabalho aos meus
pais, pelo esforço e aos jovens
do Dança Comunidade.
AGRADECIMENTOS
Agradeço ao Amigo e Orientador Profº. Dr. Nelson Carvalho Marcellino, pela
sua dedicação e pela paciência neste período;
Agradeço a Banca Examinadora pela leitura carinhosa e pelas contribuições;
Agradeço a Profª Dr. Tânia Mara pela sua delicadeza no processo final;
Aos amigos de curso pelas trocas em sala de aula, congressos e pelos
encontros;
Ao Ivaldo Bertazzo por me proporcionar pesquisar o grupo de jovens do
Dança Comunidade;
Aos jovens do Dança Comunidade em geral e em especial aos que aceitaram
o meu convite para participação deste, pois sem eles nada disso teria sido possível;
Aos amigos Vitor, Carol, Sandra sempre me ajudando nos momentos difíceis;
Ao Aldo que sempre contribuiu para a realização das imagens dos meus
trabalhos;
A amiga Wallkiria pela grande contribuição nas traduções;
E a Deus por me dar força para concluir mais esta etapa.
SUMÁRIO
Introdução
08
1. As manifestações corporais através das danças, vivenciadas no
âmbito do lazer, e a inserção social para a juventude
13
1.1. O corpo e suas manifestações 13
1.2. Dança e lazer: uma possibilidade? 21
1.3. Os jovens, suas ideologias e a busca pela inserção social 30
2. Caminhos Metodológicos
42
2.1. O universo da pesquisa 42
2.2. Percorrendo o caminho metodológico 43
2.3. Retratos da vida 48
3. Considerações finais
60
4. Referências bibliográficas
66
5. Anexo I
74
6. Anexo II
76
CORPO
(Carlos Drummond de Andrade)
Meu corpo não é meu corpo
É ilusão de outro ser
Sabe a arte de esconder-me
E é de tal modo sagaz
Que a mim ele oculta
Meu corpo, não é meu agente,
Meu envelope selado,
Meu revolver de assustar,
Tornou-se meu carcereiro,
Me sabe mais que me sei
Meu corpo apaga a lembrança
Que eu tinha de minha mente
Inocula-me seu patos,
Me ataca, fere e condena
Por crimes não cometidos
O seu ardil mais diabólico
Está em fazer-se doente
Joga-me o peso dos males
Que ele tece a cada instante
E me passa em revulsão
Meu corpo inventou a dor
A fim de torna-la interna,
Integrante do meu ID,
Ofuscadora da luz
Que aí tentava espalhar-se
Outras vezes de diverte
Sem que eu saiba ou que deseje,
E nesse prazer maligno,
Que suas células impregna,
Do meu mutismo escarnece
Meu corpo ordena que eu saia
Em busca do que não quero,
E me nega, ao se afirmar
Como senhor do meu EU
Convertido em cão servil
Meu prazer mais refinado,
Não sou eu quem vai senti-lo
É ele, para mim, rapace,
E dá mastigados restos
À minha fome absoluta
Se tento dele afastar-me,
Por abstração ignora-lo,
Volta a mim, com todo o peso,
De sua carne poluída,
Seu tédio, seu desconforto
Quero romper com meu corpo,
Quero enfrentá-lo, acusá-lo
Por abolir minha essência
Mas ele sequer me escuta
E vai pelo rumo oposto
Já premido por seu pulso
De inquebrantável rigor,
Não sou mais quem dantes era:
Com volúpia dirigida,
Saio a bailar com meu corpo
8
Relatar minha história de vida talvez seja algo constrangedor. Nesse
momento passa todo um filme em minha cabeça e faz com que as lembranças nos
levem de volta ao tempo passado e relembrem fatos, coisas alegres e tristes no
decorrer desse percurso vivido.
Quando criança deliciava-me com as aulas de balé, parece que estou vendo
a sala de aula, essa lembrança ainda é muito forte dentro de mim. Acredito que a
princípio essa prática se deu por conta de um sonho da minha mãe de menina, que
ela não pôde realizar e depositou essa expectativa em mim. Mas como toda criança
“elétrica” enjoei das aulas mecanizadas e deixei a dança de “lado”. Estudava em um
colégio de freiras e sempre que tinha datas comemorativas, lá estava eu, ora me
apresentando, ora ensaiando as meninas mais novas para apresentações.
Mais tarde decidi que queria fazer aulas de piano (como se o ensino desse,
também não fosse mecanizado), e me dediquei a isso por oito anos, sendo que,
cinco à música clássica e três à música popular, mas percebi que não era isso que
queria para minha vida. Hoje continuo tocando piano, mas para me “desestressar”
Então, adolescente retomei as aulas de balé e nesse período minha mãe
realizou seu sonho: fez aulas de balé juntamente com uma turma de iniciantes, por
um ano. Passado um tempo resolvi deixar novamente o balé e me aventurar por
outros estilos de dança e comecei a fazer dança de salão, e nesta sim eu me via
totalmente envolvida, não que no balé não fosse, mas era uma sensação diferente
da que tinha vivenciado anteriormente.
E na seqüência, terminando o curso de dança de salão, procurei por outro
estilo e me deparei com uma cultura totalmente diferente: a dança do ventre. Esta
dança de cultura milenar, veio sim contribuir para que eu tivesse muitos olhares
diferentes sobre coisas e pessoas. E nessa busca eu queria devorar mais e mais
tudo que envolvia essa arte.
No ano de 1994 decidi prestar o vestibular para Faculdade de Dança de
Salvador; estive lá, mas por falta de coragem deixei esse sonho para trás.
Passaram-se quatro anos e veio então a decisão de fazer o curso de Educação
Física, a aprovação e não me arrependo da decisão tomada. Hoje sei que estou na
profissão certa, pois na Educação Física pude e posso trilhar caminhos na área da
dança.
Mas, na Educação Física conheci o lazer e então nesse período me esqueci
um pouco da dança. Comecei a fazer cursos e capacitações para trabalhar com
animação sociocultural em hotéis, clubes, etc. Terminada a graduação, passaram-
9
se seis meses e comecei a fazer um MBA na Fundação Getúlio Vargas em Turismo,
Hotelaria e Entretenimento, pois estava decidida: queria trabalhar no ramo hoteleiro.
Estava terminando essa especialização quando em 2003, surgiu a
oportunidade de trabalhar com lazer em escolas aos finais de semana, e fui
contratada pela UNESCO, como educadora profissional em uma das sessenta
escolas de Piracicaba, em que fiquei por três anos e meio coordenando e
desenvolvendo um trabalho juntamente com universitários e com voluntários da
comunidade local.
Decidi então, fazer o Mestrado em Educação Física na área da Pedagogia do
Movimento, Corporeidade e Lazer na perspectiva da escola, mas no decorrer do
processo acabei me decepcionando com a proposta do Estado e resolvi mudar o
projeto de mestrado.
Foi nesse período como educadora que redescobri a dança, e iniciei uma
oficina de dança do ventre para a comunidade, e refiz meu projeto de mestrado
pensando a dança como possibilidade de lazer.
E aqui estou. Passaram-se dois anos, aliás, rápido demais. Num primeiro
momento, o projeto idealizado por nós tinha como proposta fazer um estudo
comparativo de ONGs da cidade de Campinas, que trabalhassem com jovens e
tivessem em sua programação a dança, já que em Piracicaba isso não existia.
Nesse período entrando em contato com essas ONGs tivemos grandes problemas,
já que muitas não queriam participar desse trabalho.
Decidimos então focar a pesquisa num estudo de caso. Assim, a pesquisa
intitulada Retratos da Vida: dança e lazer como instrumentos da inserção social
para a juventude partiu do questionamento se os jovens sentir-se-iam incluídos na
sociedade atual através da dança. Diante desse questionamento surgiu a
problemática da pesquisa: se a modalidade dança dentro dos conteúdos do lazer
contribuí ou não para o processo de inserção social da juventude.
Dessa forma, os objetivos deste estudo são:
Verificar como esses jovens viam a dança, antes da inserção em
grupo;
Verificar como esses jovens vêem a dança atualmente;
E se a dança propiciou a inserção deles na sociedade atual.
Pensando nas contribuições deste trabalho para a Educação Física - que é
uma área ampla de atividades, daremos uma maior ênfase ao lazer e a dança, na
10
qual a interpretamos como forma prazerosa de atividade física, pensando no seu
caráter lúdico que esta traz consigo e nas possibilidades da mesma dentro dos
conteúdos físicos, artísticos e sociais do lazer, enfatizando assim a possibilidade da
inserção social e promovendo a integração dos jovens na sociedade.
São raros os trabalhos na área, tanto da Educação Física, quanto do lazer,
que estabelecem a relação com a dança, e menos ainda com a juventude e com a
inserção social, e nesse sentido, a pesquisa pode contribuir devido a sua
originalidade.
No primeiro capítulo deste trabalho realizamos uma revisão bibliográfica,
procurando fundamentá-lo teoricamente descrevendo, num primeiro momento o
conceito de corpo, desde a sua visão fragmentária até as suas manifestações no
decorrer da história entendendo que o corpo é uma entidade visível e por isso tem
um importante papel na comunicação entre as pessoas e nos encontros da vida
social (FERREIRA, 2005). Depois procuramos entrelaçar essa conceituação com a
dança, já que ela é uma forma de linguagem corporal.
A dança é um meio de existir, representada em forma de jogo, de celebração,
de participação e está presa a magia e a religião, fazendo parte dos momentos mais
solenes da existência humana: o trabalho, a festa, o amor, a vida, a morte, a paz e a
guerra Garaudy (1980).
Na seqüência apresentamos aspectos da dança como lazer e nos deparamos
com essa possibilidade, através dos conteúdos culturais do lazer, nas suas
características, nos níveis, no gênero, no seu duplo aspecto educativo e procuramos
valorizar elementos como prazer, afetividade, criatividade e escolha pessoal. E por
fim, passamos a discutir sobre a juventude fazendo um breve relato da sua história,
revelando como esses jovens se expressavam e se expressam numa sociedade que
apresenta inúmeras desigualdades, mas também possibilidades de inserção social .
No segundo capítulo percorremos o caminho metodológico da pesquisa de
campo, onde optamos pela denominada metodologia da história oral com a técnica
de depoimentos pessoais as quais permitem em situação de entrevista a coleta de
dados revelando assim um período da história de vida dos sujeitos entrevistados, e
num segundo momento descrevemos o universo da nossa pesquisa e interpretamos
os relatos orais e depoimentos dos jovens entrevistados.
E nas considerações finais, refletimos sobre como os jovens viam/vêem a
dança e se esta proporcionou a inserção deles na sociedade que vivemos.
11
Ao apresentarmos a dissertação, nos colocamos abertos ao debate e às
contribuições de toda comunidade acadêmica.
12
AS MANIFESTAÇÕES CORPORAIS ATRAVÉS DAS DANÇAS,
VIVENCIADAS NO ÂMBITO DO LAZER, E A INSERÇÃO SOCIAL
PARA A JUVENTUDE
O nosso trabalho se inicia a partir de uma discussão sobre os significados do
corpo, dança, lazer e como estes podem contribuir ou não para a inserção de jovens
na sociedade atual.
Num primeiro momento descrevemos o corpo visto, ora como corpo-máquina,
ora como corpo-objeto, ora como corpo-sujeito, ora como corpo-bagagem. O corpo
aqui será tratado como corpo-linguagem, em que por meio da dança, que é uma
arte fundada sobre a ciência do movimento, podemos expressar vários sentimentos
e afetividades através dos gestos.
Esses corpos dançantes trazem consigo as marcas de suas culturas, e
temporariamente conseguem transcender o poder das palavras. A dança e o lazer
vem para demonstrar que ambos tem a possibilidade de criar atalhos para a alegria,
o prazer, a satisfação que procuramos para tornar a vida mais leve e desenvolver
indivíduos construtores ativos de suas culturas.
E por fim, contextualizamos a juventude. É nessa época que nos
descobrimos, e construímos nossa identidade. Sintetizamos as histórias que
marcaram a juventude desde outros tempos, e mostramos que os jovens sempre
foram tidos como problema e o que eles querem é: demonstrar seus desejos em
uma sociedade desigual onde nem todos tem o direito à cultura, ao lazer, a
alimentação, a saúde, ao respeito e a dignidade. E é nesse período que eles
cometem alguns erros, portanto cabe a nós inserirmos esse grupo na sociedade em
que vivemos, desenvolvendo com o imaginário deles, pois, quando jovens
acreditamos que tudo é possível.
1.1. O corpo e suas manifestações
Escrever sobre corpo é refletir sobre os seres humanos. Somos corpos e para
tanto, faz-se necessário definir as concepções de corpo e movimento humano, para
podermos refletir sobre esse ser que sente, pensa e age.
13
A compreensão do corpo foi estruturada basicamente sobre os conceitos
filosóficos dualistas, ou seja, como corpo objeto, reduzido apenas aos aspectos
fisiológicos e mecânicos, sendo privado de significados e expressões, dividindo
assim o ser humano que sempre foi uno. Depois veio o pensamento cartesiano
acentuando então essa visão, utilizando os termos mente/corpo, reduzindo assim o
corpo de forma previsível, como um corpo-máquina e por isso o papel da Educação
Física ficou restrito aos treinamentos mecânicos e disciplinadores, perdendo assim a
sua forma de expressão (DAMASIO, 1996; CAPRA, 1997; CAPRA, 1999).
Essa visão fragmentária de mente/corpo leva-nos a aspectos negativos na
educação e conseqüentemente na nossa sociedade. As pessoas não podem ser
consideradas simplesmente como mente e seu corpo ser secundarizado em
benefício dela, e é obvio que não devemos relegar a mente em benefício do corpo.
Corpo e mente encontram-se em interação e não fazem sentido fora desse
contexto. Mente e corpo, não podem ser instrumentos manejadores. Precisamos
romper definitivamente com esse dualismo e buscarmos um ser uno. Com a
superação dos valores dicotômicos Capra (1999), propõe uma teoria sistêmica onde
tudo está ligado a tudo, todas as partes são interligadas dando a idéia de uma rede
no qual Morin (1999), com a teoria da complexidade vem para complementar vendo
o ser humano como um todo, pois compreende que elementos diferentes como
físico, o emocional e o social são inseparáveis.
Fraga (2000) diz que o corpo foi resultado de diversas pedagogias que o
conformam em determinadas épocas e que este foi marcado muito mais pela cultura
do que por uma presumível essência natural.
Mas será que essas teorias ficaram no passado? Vivemos numa sociedade
altamente mecanizada, onde estamos acostumados a fazer tudo sempre de forma
igual. Precisamos reacender esse desejo em nós de que temos e somos um corpo,
que se manifesta através dos movimentos, expressões, gestos, falas, olhares entre
outros e por meio deste, conseguimos criar, trocar dialogar, pois adaptamo-nos as
diversas situações de vida.
Alves (1993, p.155) nos descreve que o mundo humano começa com o corpo
e que:
No principio era o corpo... Tudo o que o homem criou – seus
instrumentos, sua sociedade, seus valores, aspirações, esperanças,
memórias, mitos, linguagem, religião, ideologias, ciências e
qualquer outra coisa que possamos catalogar como proveniente do
homem – foi engendrado em meio a sua luta para sobreviver. Todas
14
as invenções humanas foram criadas pelo corpo e em beneficio
deste corpo.
Nesse aspecto o autor está tratando de modo geral, que as criações
humanas partiram do corpo e em benefício deste. E ainda, ele está tratando de
cultura, e a subentende como tudo que não é natural. O desejo do homem de se
adaptar e ser feliz na natureza o impulsiona aos feitos culturais como a música, a
dança e até mesmo a religião.
Portanto, falar de pessoas é falar do que temos de mais íntimo: o corpo, no
qual podemos ter inúmeros conceitos. Assim, memória e história se misturam nos
corpos, e este talvez seja, “o mais belo traço da memória da vida” (SANTA’ANNA,
2001, p.03).
Dessa maneira o entendemos como um:
Verdadeiro arquivo vivo, inesgotável fonte de desassossego e de
prazeres, o corpo de um indivíduo pode revelar diversos traços de
sua subjetividade e de sua fisiologia, mas ao mesmo tempo
escondê-los (SANT’ANNA, 2001, p.03).
Pensando sobre essas características, não devemos esquecer-nos que o
“indivíduo” que habita esse corpo é um ser repleto de interesses, com uma carga
não obstante de desejos e desafios. Neste sentido, concordamos com Pierre Weil
(1986) que o “corpo fala”; através de seus gestos e movimentos, aliás, às vezes, até
mais do que com palavras.
Cada indivíduo-corpo traz consigo uma bagagem única que construiu ao
longo de sua vida. É através destes corpos é que revelamos trechos da história a
que estes corpos pertencem (SOARES, 2001).
Como objeto de pesquisa podemos estudar o corpo de várias maneiras
entendendo que ele é ao mesmo tempo, a linguagem e seu tradutor, onde ficam
inscritas as marcas da vida diferentes a cada momento vivido (BÓGEA, 2004), e o
ser humano através dessas experiências vivenciadas por seus gestos ou não,
consegue definir tudo: arquitetura, urbanismo, respeito, cooperação entre outros,
pois tudo é corpo e por meio dele realizamos movimentos, gestos e expressões
onde podemos construir uma visão de mundo.
Concordamos com Rosa (2004/A) quando nos diz que:
15
O que vem a ser corpo senão o suporte de grandes manifestações
de expressão do ser humano. O corpo, além de sua estrutura física,
é uma poderosa e complexa instituição política e cultural.
Neste contexto, o corpo é visto como um instrumento, um “suporte”, ou seja,
uma estrutura que usamos a fim de atingir determinados objetivos, utilizando-o
como um simples anfitrião e o que verdadeiramente importa são as grandes
manifestações corporais do ser humano.
O corpo é a nossa primeira linguagem. Ele tem uma linguagem mais
autêntica do que a fala e ainda nos comunicamos mesmo quando não falamos
(FELTRIN, 2004) e mais, ele é conhecimento, que é revelado nas experiências
sentidas, imaginadas e vividas, e através dessas podemos também educar de modo
singular: não somente com palavras, mas, principalmente com gestos.
Temos ainda a contribuição de vários autores no que diz respeito à linguagem
corporal, reconhecendo-a como um instrumento para nos expressarmos e nos
comunicarmos. É muito útil no processo ensino-aprendizagem, ou seja, ela pode ser
aprendida através da visibilidade e da prática. E o que o corpo pode na dança?
Entendemos que esse corpo consegue exprimir através da dança essa
linguagem, já que ela é uma arte fundada sobre a ciência do movimento, que pode
exprimir pensamentos, e sentimentos através da expressão, beleza e harmonia
(SOARES, 1998).
Não pretendemos aqui, fazer um levantamento histórico da dança, mas de
acordo com Portinari (1989, p.11):
De todas as artes, a dança é a única que dispensa materiais e
ferramentas, dependendo só do corpo. Por isso, dizem-na a mais
antiga, aquela que o ser humano carrega dentro de si desde tempos
imemoriais. Antes de polir a pedra, construir abrigo, produzir
utensílios, instrumentos e armas, o homem batia os pés e as mãos
ritmicamente para se aquecer e se comunicar. Assim, das cavernas
à era do computador, a dança fez e continua fazendo história.
Percebemos então que se a arte não fosse tão importante, desde os tempos
mais remotos, talvez tivesse deixado de existir. E devido a isso, concordando com
Portinari (1989) verificamos que, a dança é uma manifestação humana e através
16
dela podemos vivenciar nossos movimentos, já que se trata de um conhecimento
vivencial e criativo, no qual os movimentos brincam, brilham, dão cor e vida ao
espaço real e imaginário aos seres humanos.
Qual a nossa matéria prima? O corpo. E esse faz parte de um ser complexo,
que tem desejos e necessidades. Nessa perspectiva esse corpo acaba se
expressando de acordo com a sua cultura, na qual devemos respeitar a diversidade
e pluralidade de cada uma.
E nesse sentido a dança é um campo de aprendizagem privilegiado já que ela
foi criada e dançada pelo corpo. É uma forma de arte e de consciência corporal, no
qual usufruímos dela, de seus movimentos e dos diversos ritmos. Pensando a dança
como viés arte, podemos dizer que esta busca expressar algo, ou seja, um desejo,
uma necessidade já que é o meio mais imediato de expressão, portanto, mais
acessível as diferentes classes sociais e as diferentes idades. Talvez por isso, ela
seja tão popular e vista como manifestação artística e como expressão de liberdade.
A dança enquanto educação física tem como objeto de estudo o movimento
humano, e busca contribuir para o desenvolvimento de quem a prática uma melhor
qualidade de vida, já que ela enfatiza várias áreas como: anatomia, fisiologia,
psicologia, cinesiologia e a própria história da Educação Física, pois ela conhece,
desenvolve e otimiza o movimento do próprio corpo, integra e respeita as atividades
em grupo e melhora assim as qualidades físicas básicas.
Através da dança na educação física podemos estimular a criatividade dando
um enfoque maior para a educação psicomotora (RANGEL, 2002), estimulando
assim quem a pratica com sensações de bem estar, auto-superação, autoconfiança,
segurança entre outras, podendo ser realizada com pessoas de qualquer faixa etária
e com diferentes finalidades como: desportiva, estética, recreativa, artística ou
educacional. Pensamos que a dança na perspectiva da educação física não deixa
de ser arte, e no que se refere ao campo da arte ela também é educação física, já
que é movimento.
Reforçando nossa fala, Rosa (2004/B) relata que a dança só terá uma
aprendizagem significativa aonde quer que seja, no momento em que valorizarmos
os corpos dançantes em corpos sujeitos, pois estes trazem as marcas de sua
cultura, contando, fazendo e refazendo história.
Pensar na sensibilidade do ser humano, enquanto ser histórico-cultural,
significa pensar em qual acesso e em qual cultura este se encontra inserido,
entendendo cultura em seu sentido mais amplo:
17
[...] num conjunto global de modos de fazer, ser, interagir e
representar que produzidos socialmente, envolvem simbolização e,
por sua vez, definem o modo pelo qual a vida social se desenvolve.
(MACEDO, 1979, p. 35).
Assim, estes corpos demonstram muitas vezes através de seus movimentos
os significados pulsantes em sua alma, em seu íntimo, buscando a transformação e
a transcendência por meio desses corpos/dançantes. Nos apropriamos agora da
canção Animä de Milton Nascimento na qual ele nos revela que:
“Lapidar minha procura toda trama
Lapidar o que o coração com toda inspiração
Achou de nomear gritando... alma
Recriar cada momento belo já vivido e mais,
Atravessar fronteiras do amanhecer,
E ao entardecer olhar com calma e então
Alma vai além de tudo que o nosso mundo ousa perceber
Casa cheia de coragem, vida tira a mancha que há no meu ser
Te quero ver, te quero ser
Alma
Viajar nessa procura toda de me lapidar nesse momento agora
De me recriar, de me gratificar de custo alma, eu sei
Casa aberta onde mora o mestre, o mago da luz, onde se encontra
o templo
Que inventa a cor animará o amor onde se esquece a paz
Alma vai além de tudo que o nosso mundo ousa perceber
Casa cheia de coragem, vida todo afeto que há no meu ser
Te quero ver, te quero ser
Alma
1
A canção nos revela a inquietude que há dentro de nós, no nosso corpo, e o
que nos impulsiona a expressar-nos, a ousarmos, a criar e recriar identidades, a fim
de que os nossos desejos abracem o mundo e enfim diluam-se para sempre.
1
Disponível no CD e LP Anima de Milton Nascimento lançado em 1982 pela gravadora Ariola. Música
nº 03.
18
Envolvimento, criação, buscar o novo são sensações que a dança nos proporciona,
quer seja no momento que estamos dançando, quer seja quando criamos uma
coreografia, ou ainda quando estamos assistindo a um espetáculo/apresentação.
Devemos ir além de nós mesmos, como nos sugere a canção e com isso
acreditamos que com a dança “podemos estar totalmente engajados: corpo, espírito
e coração” (GARAUDY, 1980, p.09),ou seja, podemos tocar e ser tocados, pois a
dança é repleta de diversidade e pluralidade permitindo que o indivíduo seja ele
próprio (BARRETO, 2004).
Não podemos nos esquecer que o corpo também é um meio de
comunicação, é mídia. E Peruzziolo (2004) revela que o trabalho da mídia é inserir a
figuração do corpo nas suas modalidades do dizer, organizar não um discurso com
o corpo, mas articula a posse de um poder de construção da linguagem, que
desenvolve um discurso sobre ele. Mídia, portanto, diz respeito à imagem e...
Imagem é o veículo que o corpo se utiliza para mostrar o corpo na dança, e através
dos movimentos criamos discursos que baseiam-se na “perfeição” dos gestos que
revelam a verdadeira identidade dos que vivenciam a dança.
E de acordo com os autores acima citados vemos que através das danças
podemos incorporar os movimentos até que estes gerem identidade. Featherstone
(1995) revela que relacionamos identidade com as construções sociais. Nesse
sentido, procuramos vivenciar diversos estilos de dança, ou seja, praticamos
aqueles com o qual nos identificamos mais.
Com isso ao dançarmos transcendemos o poder das palavras e da mímica,
pois podemos exprimir com toda intensidade nossos sentimentos, emoções e
podemos possibilitar a este corpo uma transcendência temporária de sua
cotidianidade, não como fuga, mas como experiência sensitiva e perceptiva de um
auto-reconhecimento (ROSA, 2004/B).
De acordo com Portinari (1989, p.133):
Tomando por base a liberdade expressiva do corpo, a dança
moderna reflete o contexto histórico que a gerou: a de um mundo
governado por máquinas, no qual o ser humano se debate em
busca de novas relações consigo mesmo e com a sociedade.
O ser humano foi treinado, adestrado para obedecer, concordar, seguir
caminhos determinados pouco restando de sua espontaneidade, criatividade,
19
criticidade, ousadia, sensibilidade e esperança. Mas apesar de tudo isso, podemos
expressar nossa liberdade e liberar nossa imaginação também pela dança.
Bertazzo (2004, p.42) aduz:
A experiência do corpo, aliada as sensações de criação do objeto e
de bem estar ou de prazer, modificou e ampliou as exigências e
desejos humanos. Embora o corpo humano tenha a mesma
anatomia há milênios, a partir da experiência do uso do instrumento
em situação de relativo conforto e segurança, a evolução foi
vertiginosa. Os elaborados sistemas de ensino, criados no século
passado e em nossos dias, encontram-se diante da necessidade de
associar o entendimento do potencial humano ao entendimento dos
limites do corpo. Isso obrigaria as pessoas a reconhecer a
necessidade de uma constante experimentação da Motricidade
Humana.
Essa experimentação pode ocorrer, de forma lúdica, através da dança, e
quem a pratica pode encontrar prazer e se descobrir, através de movimentos ou de
experiências nunca vividas, já que agimos no mundo através do corpo,
especificamente pelos movimentos.
E Lima (2000, p.100) reforça nossa fala:
Se é pelo movimento que o homem se descobre e descobre sua
relação com o cosmo, então é imprescindível que a educação seja
motriz (motora) [...] É pela motricidade e pelo corpo que a pessoa
expressa o que sente e pensa e, buscando mais transcende; pela
mesma via, a pessoa percebe não apenas o mundo que a cerca,
mas o próprio mundo interior.
Concordando com os autores a dança está diretamente ligada ao corpo e sua
linguagem são os movimentos, criando assim um vocabulário próprio de gestos
significativos.
A dança aqui é considerada como o agente transformador, que potencializa a
descoberta do mundo e de si mesmo. Pensando sobre essas características, não
devemos nos esquecer da “figura” que habita esse organismo; um ser repleto de
interesses, mas também com uma carga de desejos e desafios.
Portanto nos cabe ressaltar que toda educação é uma educação de corpo, na
qual este passou por vários momentos históricos e sempre foi palco de grandes
manifestações e a dança é uma delas. Através da dança o corpo exprime uma
20
linguagem própria e desenvolve um espaço para o imaginário. Nessa ótica
ressaltaremos agora um pouco mais sobre a possibilidade da dança como lazer.
1.2. Dança e Lazer: uma possibilidade?
Difícil descrever a dança, já que a melhor forma é vivenciando-a. De certo
modo, todos sabemos dançar, cada um do seu jeito, mas sabemos.
Na educação elaboramos a experiência da dança sobre formas básicas
universais de movimento. (LABAN, 1990, p.108). As pessoas se revelam através
das formas de dança, demonstram sua maneira de pensar e agir consigo mesma e
com os que estão a sua volta.
A dança, assim como o lazer, assume a responsabilidade de criar atalhos
para a alegria, para a satisfação, a fim de atribuir significados à vida do ser humano,
já que, através dela, podemos despertar a nossa imaginação. Quando fazemos algo
que gostamos, por prazer, deixamos nos envolver pela música para podermos
expressar sensações que foram sendo criadas ao nos envolvermos com essa
atividade.
Barreto (2004, p.79) revela que:
A dança traz consigo, quase sempre, um sentimento de rebeldia e,
conseqüentemente, estimula invenções e propostas de coisas
novas. Estas características que ela revela são manifestações das
pessoas diante da vida. Dançar como forma de lazer, celebrar ou
fazer arte pode representar formas de tornar a vida mais leve e
repleta de lazer.
Percebemos nesse sentido então, que a dança é a arte do movimento e que
através dela desempenhamos vários papéis sociais, independente de qual
sociedade ou cultura estivermos inseridos. Ressaltando a nossa visão de arte
Bueno (2002, p.68) relata que “a arte não se restringe ao fazer, ou só a expressão,
mas envolve também o conhecer e a invenção”.
Estudos antropológicos remotos mostram que o homem utilizou a Dança
como linguagem corporal, simbolizando alegrias, tristezas, vida e morte para
celebrar o amor, a guerra e a paz (NANNI, 2001).
21
A dança sempre teve importância nas sociedades como expressão artística,
seja como culto aos deuses ou um mero entretenimento. Ao longo de sua trajetória
histórica o homem reverenciou os deuses através da dança. E em tempos mais
remotos ela foi difundida em ritos religiosos, pois tinha um caráter místico
(CAVASIN, 2003; NANNI, 2001).
Por volta do século XIV a dança começou a tomar novas formas e passou a
fazer parte da educação dos nobres. Surgiram então os estilos de dança que
distinguia os nobres dos camponeses pelas roupas e sapatos. Essa dança
atualmente é conhecida como balé (CAVASIN, 2003).
Os séculos XV e XVI trouxeram algumas mudanças que se arrastaram
através dos anos. Nessa época a dança tinha um sentido social, e passou a ser
dançada pela nobreza em festas e grandes espetáculos teatrais como
entretenimento e recreação (CAVASIN, 2003).
Depois passou a ser dançada também pela corte e as camadas populares,
no qual muitas vezes foi o ganha pão de muitos artistas ambulantes, que faziam
suas apresentações em feiras ou praças públicas (MENDES, 1987) na qual ficaram
conhecidas como danças populares.
Na Grécia a beleza dos corpos e a perfeição dos movimentos norteavam os
estilos e a dança estava inserida no plano educacional e utilizaram-na para a
educação de guerreiros como forma de preparação para as lutas e afirmavam que
os melhores dançarinos eram os melhores guerreiros (CAVASIN, 2003).
Com o Renascimento ocorreram muitas modificações com a dança. Surgiram
as danças teatrais com o objetivo de educar o povo por meio da religião e a partir
disso passou-se a utilizar elementos macabros e com isso a igreja interveio
reprimindo assim todas as formas de danças (CAVASIN, 2003).
Tanto na China quanto na Índia, durante a Idade Média, a dança se
apresentava de várias formas. Quando eles adoravam as divindades eles utilizavam
máscaras e trajes coloridos. Dançavam durante o ano lunar, para louvar os deuses
e pelas colheitas (CAVASIN, 2003).
A dança passou por um estilo modernista e com isso os professores
necessitavam de aperfeiçoamentos específicos, essa tendência baseou-se nos
filósofos Rousseau, Marx e Darem que focavam a expressão corporal. Mais tarde a
dança consolidou-se nos salões, dançada em pares e por muitas pessoas
(CAVASIN, 2003) a qual até hoje ela permanece como dança de salão.
22
Vemos que a dança sempre teve um caráter lúdico tanto para nobres quanto
para plebeus, e muitos se beneficiaram financeiramente dela e hoje isso não é
diferente. Hoje, os bailes de terceira idade também continuam acontecendo e a
dança de salão que era praticada na maioria das vezes por pessoas mais velhas
esta sendo procurada por outras faixas etárias também, não com o intuito de
superação somente, mas pelo convívio social. Vale ressaltar que hoje existem vários
estilos de danças, para as mais diversas faixas etárias. Hoje uma das danças
populares mais conhecidas é o hip hop que acontece no mundo todo.
Hoje, mais do que nunca podemos verificar que a dança deixou de ser
praticada somente por classes privilegiadas, onde o conceito de dança era o bale, e
passou a ser bastante procurada por classes menos favorecidas, com outros estilos
menos convencionais, ou seja, a inventividade cultural dessa população e a sua
interação com a cultura popular não podem ser negadas de forma alguma.
(CORNELL, 1995).
Movimentar-se com ritmo, gestos diferentes dos movimentos utilitários do dia-
a-dia, estar em sintonia com a música, com outras pessoas, e com os próprios
sentimentos, tudo isso é experiência da dança. Uma experiência, aliás, agradável e
repleta de desafios não apenas corporais, pois através dela damos asas a nossa
imaginação e a nossa liberdade de expressão, já que os “movimentos brincam,
brilham, dão cor e vida ao espaço real e imaginário” (ZOTOVICI, 2003).
Nas práticas de lazer buscamos atividades que nos proporcionem formas
agradáveis de excitação, expressão e realização pessoal, pois através dessa
vivência temos uma fuga temporária da nossa rotina e das obrigações.
O lazer, como o entendemos hoje, surgiu na sociedade urbano-industrial
(Marcellino, 2000) e foi ganhando terreno nesse período. Considerando então as
características atribuídas ao lazer, talvez a mais importante, seria a liberdade de
usufruto do tempo da maneira que desejamos, não nos preocupando com os
aspectos obrigatórios das atividades, pois a opção é um privilégio que obtemos para
ocuparmos nosso tempo, é um atributo que nos isenta de conotações que devem
ser cumpridas.
O lazer será entendido aqui:
[
...] como a cultura – compreendida no seu sentido mais amplo –
vivenciada (praticada ou fruída), no ”tempo disponível“. É
fundamental como traço definidor o caráter “desinteressado”dessa
vivência. Não se busca, pelo menos basicamente, outra
recompensa além da satisfação provocada pela situação. A
23
disponibilidade de tempo significa possibilidade de opção pela
atividade prática ou contemplativa (MARCELLINO, 1987, p.31).
Nessa ótica, não podemos nos esquecer da importância do lazer na vida
moderna, ou seja, como um tempo privilegiado para a vivência de valores que
contribuam para mudanças de ordem moral e cultural (MARCELLINO, 2001).
MARCELLINO (1987), aponta duas importantes características que devem
ser consideradas simultaneamente na manifestação humana o: lazer atitude é a
relação verificada entre o sujeito e a experiência vivida, basicamente a satisfação
provocada pela atividade, assim qualquer situação poderá se tornar uma
oportunidade para a prática do lazer, até mesmo o trabalho e o lazer tempo,
considera as atividades desenvolvidas no “tempo livre” não só das obrigações de
trabalho, mas de outras obrigações como as: sociais, familiares, religiosas, entre
outras destacando a qualidade das ocupações desenvolvidas.
Não podemos isolar o tempo da atitude, pois, isso provocaria grandes
equívocos. Se pensarmos no lazer como atitude apenas, como um estilo de vida
qualquer atividade seria lazer, até mesmo o trabalho desde que atendesse a
algumas características como escolha individual, nível de prazer e satisfação
elevados e sabemos que para a maioria da população o trabalho não pode ser
considerado dessa forma. E se pensarmos no lazer tempo somente, ocorreria
alguns equívocos, já que o desemprego poderia ser considerado lazer no qual o
indivíduo está isento de obrigações o que não é verdade, ele está com um tempo
ocioso e não com um tempo de lazer.
Podemos dizer que o lazer, também possui um duplo aspecto educativo, ou
seja, a primeira que o lazer é um veículo privilegiado de educação, e a segunda que
para as práticas de lazer faz-se necessário o aprendizado, o estímulo e a iniciação
aos conteúdos culturais, que possibilitem a passagem de níveis menos elaborados,
para mais elaborados, procurando superar o conformismo, pela criticidade e
criatividade (MARCELLINO, 2000).
Tratando o lazer como veículo da educação, faz-se necessário considerar as
suas potencialidades para o desenvolvimento pessoal e social dos indivíduos, tanto
os objetivos de consumo, como o relaxamento e o prazer proporcionados pela
prática ou contemplação, quanto os objetivos instrumentais no sentido de contribuir
para a compreensão da realidade, as atividades de lazer favorecem a par o
24
desenvolvimento pessoal e o social, pelo reconhecimento das responsabilidades
sociais, a partir do aguçamento da sensibilidade ao nível pessoal, pelo incentivo ao
auto-aperfeiçoamento, pelas oportunidades de contatos primários e
desenvolvimento de sentimento e solidariedade.
Neste sentido o lazer e seus conteúdos podem contribuir para a inserção de
jovens da periferia. Campello (2005, p.17) diz:
Hoje, a auto-estima e a confiança num futuro melhor são marcantes
nesses jovens, e apontam para a importância que atividades
culturais de maior duração e alcance podem ter processos de
integração social.
Concordando com a autora vemos que se jovens de baixa renda, tiveram a
oportunidade de vivencias prazerosas, se desenvolvendo tanto socialmente quanto
economicamente e eles compreenderam melhor a realidade – que eles podem e
devem se motivarem a buscarem seus objetivos de vida – alcançando assim a sua
inserção social.
E numa educação para o lazer, faz-se necessário um processo educativo de
incentivo á imaginação criadora, ou seja, que procure não criar necessidade, mas
satisfazer necessidades sociais (MARCELLINO, 1987). A dança como lazer pode
propiciar isso aos seus participantes, já que, quem a pratica está interagindo com
outras pessoas, pode se divertir e aprender.
E, é nessa perspectiva, de desenvolvimento pessoal e social que o lazer pode
propiciar às pessoas, além do descanso físico e mental, e o divertimento, a
superação da monotonia verificada nas tarefas obrigatórias, através da vivência dos
diversos conteúdos de lazer
2
(DUMAZEDIER, 1980).
Os conteúdos físico-esportivos, em que prevalecem os movimentos, no qual
se subentende a vontade de exercitar-se fisicamente, o aprimoramento da
coordenação motora, o equilíbrio dinâmico, a flexibilidade, a amplitude articular, a
resistência localizada, a agilidade e a elasticidade muscular e a dança permite isso.
Podemos desenvolver valores físicos dos movimentos corporais motores como:
saltos, corridas e entre outros e psicomotores quando há movimentos de
2
De acordo com Camargo (2003) baseado na classificação do sociólogo Joffre Dumazedier e no
princípio do interesse cultural central de cada atividade de lazer, ele as classifica em físicas, manuais,
intelectuais, artísticas, sociais e turísticas. Nesse trabalho serão utilizados apenas as físicas, artísticas
e sociais.
25
coordenação entre braços, pernas, cabeça e tronco, desenvolvendo assim a seus
praticantes a consciência corporal.
Os conteúdos artísticos são os quais o indivíduo trabalha o sonhar acordado,
o faz-de-conta, a elaboração espontânea da fantasia, o estético, a criatividade, a
expressão em que ele exercita a imaginação. Este conteúdo é visto como arte; e a
intuição pode ser desenvolvida por meio das atividades construtivas, como a dança
(READ, 2001), já que nas coreografias os corpos desenham traços no ar
envolvendo técnica (objetividade) e emoção (subjetividade) no qual seu conteúdo é
estético e busca-se beleza e encantamento.
Os conteúdos sociais do lazer, que é o modo do ser humano expressar suas
aquisições culturais, o contato com pessoas, relacionamentos, a comunicação e a
integração social - que contribuiremos para a transformação do indivíduo em pessoa
e de pessoas em cidadãos.
Temos os conteúdos intelectuais onde o que se busca é o contato com o real,
as informações e explicações racionais, em que eles dividem-se em interesses
típicos do lazer – que são as informações sobre arte, esporte etc – e interesses
ligados às esferas da vida marcados pela obrigação – que são as informações
profissionais e religiosas. Estes ainda possuem aspectos ambíguos, podendo
constituir-se em preparação para assumir ou melhorar o desempenho nas diversas
áreas de obrigações, podemos citar como exemplo desta categoria: toda informação
assistemática baseada em leituras, participações em cursos livres etc., a ênfase é
dada ao conhecimento vivido, experimentado.
Os interesses manuais é a capacidade de manipulação quer para transformar
objetos ou materiais - como o artesanato e a bricolage – ou quer seja para lidar com
as coisas da natureza – como jardinagem e o cuidado com animais (MARCELLINO,
2000). E por fim, temos o interesse turístico, que é à busca da mudança de
paisagem, ritmo e estilo de vida. Esse conteúdo, talvez, seja o que mais provoque
ansiedade nos seus praticantes pois, conhecer novos lugares, novas formas de vida
e, num curto período de tempo mudar o seu dia-a-dia, utilizando-se da famosa férias
ou fim de semana, as viagens podem acontecer em diversos locais tidos como
“turísticos” para a prática contemplativa ou até mesmo a trabalho, em grandes
centros urbanos (CAMARGO, 1992).
Dançar corresponde a uma prática contínua e prazerosa de exercício físico,
de melhorias na circulação sanguínea e por conseqüência, na saúde dos
praticantes, bem como mudanças estéticas e na capacidade de expressão dos
26
indivíduos. Quando falamos em expressão, notamos, através da dança, o exercício
da arte, onde há quebra de paradigmas e a imaginação prepondera, assim,
utilizando-se desse artifício no qual o jovem poderá criar, através do movimento, seu
“mundo”, respeitando assim sua experiência de vida e a sua cultura.
E, por fim, em se tratando dos aspectos sociais, o jovem ao realizar os
movimentos em conjunto, expressa todos os seus sentimentos existindo, assim,
uma troca, uma inter-relação de experiências, o que amplia os horizontes
socioculturais desses jovens.
Nesse trabalho associamos a dança aos três primeiros conteúdos culturais,
pois, ela unifica os processos físicos, artísticos e sociais promovendo a sua
autoconsciência, o autodesenvolvimento e sua auto-satisfação, pois um conteúdo
está relacionado ao outro.
O lazer apresenta ainda as questões relacionadas ao gênero e aos níveis. A
questão do gênero está relacionada com a prática, assistência ou espetáculo, onde
envolve o lazer no que diz respeito à prática e o consumo. Estudiosos alertam sobre
o risco do consumismo e ainda lamentam a perda de oportunidades para o
desenvolvimento prático das atividades culturais, sendo que a condição social para
o consumo é mais favorável do que a criação cultural (MARCELLINO, 2000).
É preciso entender que a distribuição da prática e do consumo está ligada a
juízos de valor, pois nem toda assistência/consumo está somente no campo da
passividade e que nem toda prática está somente no campo da atividade. As
questões do gênero estão interligadas as questões dos níveis, sendo que eles são
classificados em: conformistas, críticos ou criativos. Esses valores sim, é que
demonstram se o indivíduo está realizando uma atividade ativa ou passiva, ou seja,
um indivíduo ativo tem como característica a seletividade, a sensibilidade, a
compreensão, a apreciação e a explicação onde ele possa interpretar e recriar seu
objeto de consumo (MARCELLINO, 2000; DUMAZEDIER, 1980).
Portanto, nem toda prática significa atividade participativa e nem todo
consumo corresponde à passividade. É preciso desenvolver os valores criativos do
lazer, além do que, vale ressaltar aqui que um espetáculo de dança para quem está
dançando é trabalho e para quem assiste é lazer (MARCELLINO, 2006).
Consideramos ainda, o lazer em sua “especificidade concreta”, visto em sua
manifestação na sociedade atual como reinvidicação social, isto é, como questão de
cidadania e participação cultural. Entendemos, ainda, por participação cultural as
atividades não conformistas, mas críticas e criativas de sujeitos historicamente
27
situados, e como uma das bases para a renovação democrática e humanista da
cultura e da sociedade, tendo em vista uma nova ordem social e cultural
(MARCELLINO, 2000).
Huizinga (2004) afirmou a possibilidade de identificação da cultura de um
povo pelas suas manifestações lúdicas.
3
É justamente na transcendência da
realidade, que o homem, através da dança, assume sua plenitude humana na
vivência de sua instância lúdica.
Schwartz (2000, p.99) utilizando-se de Huizinga criou a possibilidade de abrir
espaço para o “Homo Expressivus” que:
Valorizava os elementos do prazer, da afetividade e da emoção, da
criatividade, especialmente embutidos nas dimensões estética e
lúdica no sentido de estimular a formação dos indivíduos
construtores ativos de suas culturas, ao invés de meros
espectadores ativos.
Concordando com a autora, é preciso valorizar o ser humano como pessoa
inteira, com sua afetividade, suas percepções, sua expressão, seus sentidos, seus
sentimentos, sua crítica e sua criatividade, a fim de torná-los cidadãos ativos que
construam suas idéias e coloquem - nas em prática para usufruí-las num futuro
próximo.
Justino (2002, p.76) faz um apanhado geral da dança:
Cada cultura tem seu conceito de arte, e no interior dessa cultura,
ele é verdadeiro e absoluto. Quando comparado às outras culturas,
torna-se verdadeiro e transitório. Toda definição de arte está, pois,
ligada ao tempo vivido por determinado homem, herdeiro e criador
de cultura. Arte é uma constelação de momentos: imitação,
expressão, conhecimento, transgressão, devaneio, prazer. Mas de
todas essas funções, a mais importante talvez seja a mais simples:
a lúdica. Arte é essencialmente prazer.
Brenner, Dayrell e Carrano (2005) vem para reforçar:
3
Esse autor entende que a realização do lúdico se dá no jogo, que tem sua essência no divertimento,
e suas principais características são: atividade livre, “não séria”, e exterior a vida habitual, mas ao
mesmo tempo capaz de absorver a prática de maneira intensa. Não tem qualquer interesse material e
não produz lucro, é praticada dentro dos limites espaciais e temporais próprios, com uma certa ordem
e regras, promovendo assim a formação de grupos sociais com tendências a rodearem-se de segredo
e sublinharem sua diferença em relação ao resto do mundo por meios de disfarces ou outros meios
semelhantes.
28
Na prática do lazer os indivíduos buscam realizar atividades que
proporcionem formas agradáveis de excitação, expressão e
realização individual. As atividades de lazer criam uma certa
consciência de liberdade ao permitir uma fuga temporária a rotina
cotidiana de trabalho e obrigações sociais.
Ao discutirmos as afirmações abaixo de Camargo (2003), deparamo-nos com
as diferentes propriedades do lazer, as quais incluem a escolha pessoal, a
gratuidade, o prazer e a liberação.
Entendemos por escolha pessoal a maneira que o indivíduo determina para
exercitar suas ações ou participações através do benefício da criatividade. Em se
tratando de gratuidade, é válido enfatizarmos que “é um tempo onde se pode
exercitar mais o fazer por fazer, sem que necessariamente haja um ganho financeiro
em vista ou um preço sério a pagar”.(CAMARGO, 2003, p.11/12).
Quando falamos em prazer, o mesmo autor afirma, que é na escolha do lazer
que o ser humano procura o prazer, e por fim, sobre o fator liberação é colocado
que o ser humano busca através do lazer compensações para os esforços que a
sociedade impõe, sempre livre das obrigações.
Pensando na dança como manifestação humana no mundo, ela é uma das
maneiras de vivenciar as propriedades do lazer citadas acima.
Portanto a dança organiza grupos de pessoas, em sua própria e mais singular
natureza. Ela corta o mundo em busca de informações de base para uma prática
rigorosa. E a identidade brasileira do movimento torna-se um grande tema
subjacente aos outros, revelando o quanto o corpo está ligado à questão da
cidadania. (BÓGEA, 2004).
Por isso é no tempo de lazer que se procura vivenciar algo novo por escolha,
satisfação e prazer; e também por caracterizar-se como espaço de encontro e
convívio, apesar de se observar à preponderância do “lazer mercadoria”, atualmente
em nossa sociedade, dominada pelos padrões de produtividade e de lucro.
Marcellino (2001) explica, que os valores do lazer sempre estiveram na vida
do ser humano, variando o significado, de acordo com os momentos históricos.
Desde o advento do modo de produção atual, o lazer se apresenta com significados
próprios. Atualmente, o autor percebe a exacerbação de duas correntes
antagônicas: uma que enxerga o lazer como mercadoria, um mero entretenimento a
ser consumido, ajudando a suportar e a conviver com uma sociedade cada vez mais
29
injusta e de insatisfação crescente, e outra que vê o lazer gerado historicamente na
sociedade, dele emergindo, na sua vivência, no plano cultural, alguns valores
questionadores da própria ordem estabelecida.
Julgando possível o trabalho no plano cultural, preparando mudanças na
situação da estrutura social e da infra-estrutura, em termos de valores, é possível
também postularmos o desenvolvimento de ações pedagógicas, no âmbito da
animação sociocultural
4
, no campo do lazer, tendo a dança como canal privilegiado,
visando a inserção social do jovem.
Dessa perspectiva, abordamos primeiro os aspectos que levam os jovens a
se sentirem “excluídos” da sociedade em que vivem.
1.3. Os jovens, suas ideologias e a busca pela inserção social
A juventude antes de tudo, não é apenas um período entre a infância e a
idade adulta, ela é uma construção sociocultural.
Verificamos ainda que juventude é “[...] uma concepção, representação ou
criação simbólica, fabricada por grupos sociais ou pelos próprios indivíduos tidos
como jovens, para significar uma série de comportamentos e atitudes a ele
atribuídas” (GROPPO, 2000, p.08).
Juventude é o tempo de descobrir. Jovens possuíram e possuem um estilo
próprio, sempre desafiaram a sociedade e para Pais (1996), eles acumulam
características e experiências de outras categorias de idade.
Mas, nos apropriamos da definição da Dayrell (2003) que:
Compreende a juventude como a condição social e um tipo de
representação de atores sociais, que constroem a partir de seu
cotidiano, diferentes modos de ser jovem, influenciados pelo meio
social onde vivem e pelas trocas proporcionadas por esses
espaços.
4
Entendemos por animação sociocultural assim como Melo de Carvalho (1977, p.147/148) diz que a
animação tem como objetivo essencial mobilizar as consciências, dando um sentido e uma
justificativa à existência dos indivíduos. Esse novo conceito procura traduzir uma nova concepção da
ação a realizar com o objetivo de permitir a afirmação do indivíduo perante o mundo que a rodeia,
única forma de promoção pessoal e coletiva. Finalmente, a animação recobre uma formação a
realizar essencialmente durante o tempo livre da criança, do jovem ou do adulto, sem que, contudo,
se deixe de pensar que ela possa ser realizada numa instituição, ou adstrita a uma função não
compreendendo o tempo livre. Contudo, será um tipo de ação que terá de respeitar as características
essenciais das atividades de tempo livre: adesão livre e espontânea do indivíduo, liberdade de escolha
do comportamento a adotar, respeito pelas características e aceitação dos seus pontos de vista.
30
A partir dessa definição, faz-se necessário, retornarmos um pouco à história,
para sabermos como os jovens adquiriram ou herdaram sua identidade.
MACHADO (2000), diz que foi por volta dos séculos XVI e XVII que essa
idade tornou-se objeto de atenção especial.
ARIÉS (1981) nos descreve que o primeiro adolescente moderno foi Siegfried
de Wagner, para quem a música demonstrou a mistura da pureza, da força física,
do naturismo, da espontaneidade e da alegria de viver, que faria do século XX o
século da adolescência. Essa fase é caracterizada pela força que está na pessoa,
em ajudar aos outros e a si mesma.
Morin (1969) em seu livro Cultura de Massas no século XX fala de jovens que
fizeram a diferença em seu tempo. Saint Just, Robespierre, foram heróis quase
adolescentes, das primeiras grandes revolução dos tempos modernos: depois,
foram, sempre as jovens gerações que estiveram à frente dos movimentos
revolucionários.
Concordamos com Foracchi (1972, p.33) quando ela diz que:
Há, na juventude, um significado que a transcende. Ela se afirma
como uma etapa de arrogante sacrifício, sendo a resposta da
própria sociedade à incapacidade adulta de construir uma vida mais
plena e mais rica. As gerações mais velhas estão comprometidas
com causas já condenadas e falidas. Chegou o momento dos
jovens entrarem para a história.
Verificamos então, que os jovens sempre foram “rebeldes” tanto no passado
como hoje em dia. A rebeldia nada mais é que, uma maneira deles se inserirem na
sociedade. Eles fizeram e continuam fazendo história. No passado baseavam-se em
outras culturas, hoje criam suas próprias culturas. Podemos ver isso em músicas,
filmes e danças.
A década de 50 é tida como o marco do surgimento de uma cultura
adolescente-juvenil. A música tornou-se fundamental para entender esse grupo, e
em várias partes do mundo é a principal fonte de lazer (GUMES, 2003).
A ligação inicial foi com o rock’n’roll nos anos 50. Elvis Presley com sua voz
rouca e sensual, seus rebolados, seu modo de vestir colocou em cena uma nova
estética: o corpo é a mensagem. Essa movimentação corporal representa para o
31
jovem a afirmação de sua identidade. Essa identidade aparece através das roupas,
vocabulário e a ocupação de espaços nas cidades onde eles criam suas próprias
regras, libertando-se dos padrões estabelecidos pelos adultos.
Devido a isso passaram a perceber que jovens e adultos viviam em mundo
diferentes, e a cada década, que passa novas identidades são criadas e recriadas
pelos jovens.
Logo após surge a chamada Geração Beat
5
, na qual os jovens levavam uma
vida alternativa para substituir um padrão de sociedade que não os satisfaziam.
Acabaram criando outros modos de expressão com movimentos e a sensualidade
projetada no rock’n’roll, a rebeldia da delinqüência juvenil, e uma insatisfação com o
sistema “adulto” (GUMES, 2003).
Gumes (2003) nos revela que, como conseqüência da geração beat, surgiu a
Contracultura, nos anos 60, que foi um dos mais importantes movimentos do século
XX, com uma nova estruturação, independente do padrão cultural pré-estabelecido.
Com isso os jovens iam as ruas mostrando suas inquietudes contra guerras e a
favor das minorias (negros, mulheres e homossexuais).
E, com o início da globalização eletrônica, o jovem vira protagonista da
história, sendo que aqueles participantes da Contracultura ficaram conhecidos como
a primeira tribo urbana: os hippies; e foram tidos como heróis e modelos para serem
seguidos por toda a sociedade (GUMES, 2003).
A Modernidade
6
surgiu e criou um ambiente para os jovens se mostrarem,
diante de uma época de mudanças e revoluções, mais conhecida como “tempos
modernos”.
Groppo (2003, p.30) nos revela que:
[...] ao observar os valores imputados à juventude, percebemos que
esses valores coincidem com muitas qualidades atribuídas ao
moderno: grande interesse pela novidade, extravagância,
irreverência, espontaneidade, ousadia, rebeldia, exclusividade,
diferença.
5
A geração Beat rejeitava os valores burgueses e reagia com prosa e poesia à sociedade vigente.
6
Featherstone (1995, p.20) afirma que “a modernidade surgiu com o Renascimento e foi definida em
relação à Antiguidade, como no debate entre os Antigos e Modernos. Do ponto de vista da teoria
sociológica alemã do final do século XIX e do começo do século XX, do qual derivamos grande parte
de nosso sentido atual do termo a modernidade contrapõe-se a ordem tradicional, implicando a
progressiva racionalização e diferenciação econômica e administrativa do mundo social (Weber,
Tonnies, Simmel) – processos que resultaram na formação do Estado Moderno capitalista-industrial e
que muitas vezes foram vistos sob uma perspectiva marcadamente antimoderma”.
32
Em meados dos anos 70 na Inglaterra surge o Movimento Punk. O país sofria
uma grande recessão, época marcada pelo desemprego, os garotos dos subúrbios
sentiam-se excluídos do sistema. Eles afirmavam que o punk não era moda e sim
realidade.
Os anos 80 e 90 foram marcados pela busca da diferenciação e formação de
novos estilos de vida: new age, yuppies, new hippie, rappers, darks, góticos,
grungers, clubbers, ravers. Todos marcados pela diferenciação na roupa,
vocabulário, na música e no ambiente que os jovens circulam (GUMES, 2003).
Um dos movimentos que surgiu nos anos 80 e permanece até hoje foi o hip
hop, que esboça a identidade dos jovens de periferia de grandes centros urbanos e
esse movimento conseguiu organizar-se de forma revolucionária com força política e
intelectual.
Moreira e Queiroz (2004) colocam:
[...] as desigualdades se traduzem num ritual constante de negação,
de interditos, denunciando a não efetividade de uma sociedade que
se diz democrática, igualitária, mas que não tem feito outra coisa do
que impedir amplos segmentos sociais do acesso á cidadania.
Concordando com as autoras, vemos que esses processos afetam
principalmente a faixa etária dos jovens, pois eles crescem enfrentando vários tipos
de dificuldades e com isso não desenvolvem sua autonomia e responsabilidade.
O hip hop é a identidade de uma juventude e esta manifestação transformou
a forma de viver de muitos jovens através da música, das artes plásticas e da
dança.
Nos anos 90, surge a “Onda Jovem” pois os jovens são a maioria no planeta.
O Brasil tem por volta de 58 milhões de jovens entre 12 a 30 anos, e isto os torna
protagonistas dos problemas como violência e o desemprego (GUMES, 2003).
Surge, por fim, o movimento antiglobalização que foi o marco para uma série
de protestos contra a exclusão social gerada pela globalização econômica e
mobilizações no cenário da política mundial. Esse movimento absorveu os
movimentos juvenis das últimas três décadas como Contracultura, Punk, Hip Hop.
Várias visões de mundo são manifestações antiglobalização ligadas pelo ideal dos
jovens em um mundo melhor (GUMES, 2003).
33
Podemos dizer ainda que somos um “povo” privilegiado, pois vivenciamos
muitas “culturas” ou seja, fomos influenciados desde o rock’n roll, punk, pop, e pelos
movimentos hippies, new age, clubbers e outros que foram citados anteriormente.
Nesse sentido ainda, concordamos com Pais (1996, p.23) quando ele relata
que a juventude é:
Tomada como um conjunto social necessariamente diversificado,
perfilando-se de diferentes culturas juvenis em função de diferentes
pertences de classe, diferentes situações econômicas, diferentes
parcelas de poder, diferentes interesses, diferentes oportunidades
ocupacionais etc. Isto é, nesta tendência, a juventude é tomada
como um conjunto social cujo principal atributo é o ser constituído
por jovens em diferentes situações sociais.
Seguindo a linha de raciocínio desse autor a juventude sempre foi encarada
como instável e associada a determinados “problemas sociais”; portanto cabe aos
jovens mostrar que eles não são o “problema” e acabarem de vez com a fama de
irresponsáveis ou desinteressados já que, essas imagens foram atribuídas aos
jovens de forma negativa, a partir de um modelo pré-determinado e não como
condição social. Mas será o que os jovens se vêem dessa forma?
Acreditamos que não, pois eles encontram muitas dificuldades com a sua
inserção profissional e com a participação social, já que não possuímos uma
sociedade igualitária, impedindo assim a possibilidade de acesso à cidadania.
Rosa (2004/A) afirma que:
A experiência do corpo como linguagem e códigos específicos
retirados da periferia revela princípios próprios na compreensão da
juventude em questão, que produz uma nova forma de
comunicação e daí a expressão cultural “vozes dos excluídos”.
Baseada nas vivências atuais da juventude e percebendo que eles sentem-se
excluídos, vemos que a música Comida do grupo Titãs revela, ainda, essa fome de
viver, essa fome de cultura que o jovem tem.
Bebida é água
Comida é pasto
34
Você tem sede de quê?
Você tem fome de quê?
A gente não quer só comida,
A gente quer comida, diversão e arte
A gente não quer só comida,
A gente quer saída para qualquer parte,
A gente não quer só comida,
A gente quer bebida, diversão, balé
A gente não quer só comida,
A gente quer a vida como a vida quer
Bebida é água
Comida é pasto
Você tem sede de quê?
Você tem fome de quê?
A gente não quer só comer,
A gente quer comer e quer fazer amor
A gente não quer só comer,
A gente quer prazer pra aliviar a dor
A gente não quer só dinheiro,
A gente quer dinheiro e felicidade
A gente não quer só dinheiro,
A gente quer dinheiro e não pela metade
Desejo
Necessidade e vontade
Necessidade e desejo
7
Do nosso ponto de vista essa canção expõe bem o que a juventude deseja
para si mesmo: querem ter o direito de ter direito. Temos sede e fome de
oportunidade para vivenciarmos momentos de diversão e arte em todas as
instâncias, para termos um pouco mais de prazer em todos os sentidos, já que
nossa sociedade é tão desigual.
Desejo, necessidade, vontade, fazem parte do cotidiano dos jovens. Vemos
através da canção que precisamos de um pouco de tudo, sem escalas de
prioridades, para sermos felizes e que devemos procurar viver intensamente de
todas as formas.
7
Disponível no CD Acústico MTV Titãs, lançado em 1997 pela gravadora Warner – W E A. Música
número 01.
35
Os jovens procuram uma forma de exibir-se em sociedade, pois, querem
dizer algo, manifestar um desejo íntimo.
O Estatuto da Criança e do Adolescente
8
acentua a responsabilidade sobre o
desenvolvimento da criança e do jovem, indicando que:
É dever da família, da sociedade em geral e do Poder Público
assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos
referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte,
ao lazer, a profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à
liberdade e a convivência familiar e comunitária.
Como previsto em lei, é dever, mas não ocorre para toda a população
envolvida nesse período, ocorrendo apenas para um grupo pequeno. Talvez isso
ocorra porque vivemos em uma sociedade estruturalmente injusta.
Desde as comunidades "mais primitivas" até as sociedades industriais do
mundo contemporâneo a desigualdade social esteve presente entre os seres
humanos (PASTORE). Atualmente vivemos em uma sociedade regida pelo sistema
capitalista, que continua apresentando inúmeras desigualdades sócio-econômicas.
Assim, a maior parte da população brasileira é marginalizada tanto social como
economicamente.
Nossa sociedade modificou-se muito rapidamente nesses últimos anos,
tornando-se cada vez mais diferenciada, complexa e heterogênea, fazendo e
desfazendo identidades tradicionais e criando e recriando tantas outras.
Bertazzo (2004) afirma que através dos movimentos pode-se construir a
identidade do jovem por meio dos gestos e apoiando-se neste, eles são capazes de
desenvolver-se e estabelecer-se na sociedade.
Ressaltamos ainda que é na juventude que se vive à idade das grandes
descobertas, da construção da própria identidade, das tentativas, do sentimento de
liberdade, das primeiras aventuras, de alguns erros e muitos acertos (FELTRIM,
2004).E neste sentido vemos um significativo aumento dos interesses dos jovens
por práticas culturais visando a não violência e a sua inserção social na sociedade.
Para Dayrell (2004):
A juventude constitui um momento determinado, mas que não se
reduz a uma passagem, assumindo uma importância em si mesma
como um momento de exercício de inserção social, no qual o
individuo vai se descobrindo e descortinando as possibilidades em
8
Estatuto da Criança e do Adolescente, art. 4º.
36
todas as instâncias da vida social, desde a dimensão afetiva até a
profissional.
Nessa perspectiva, a inserção social vem sendo defendida como uma
bandeira a ser assumida pelo poder público, e pela sociedade civil organizada. Vale
lembrar que o movimento de inserção social iniciou-se na segunda metade dos anos
oitenta nos países mais desenvolvidos e nos anos noventa nos paises em
desenvolvimento (SASSAKI, 1999, p.17).
Aqui a inserção deve ser entendida como:
[...] a oportunidade que as pessoas têm de participar plenamente
nas atividades educacionais, de emprego, de consumo, de
recreação, comunitárias e domésticas, que são específicas do
cotidiano social (HEGARTY, 2004, p.81).
Dessa forma, acreditamos que este conceito de inserção é o que melhor se
adapta ao nosso trabalho, pois entendemos assim como Hegarty (2004) que todas
as pessoas devem ter a oportunidade de participar de atividades que ocorrem no
seu cotidiano.
A prática da inserção se dá então pela: aceitação das diferenças individuais,
valorização de cada pessoa, convivência dentro da diversidade humana e a
aprendizagem através da cooperação (FRANA, 2005). De modo geral, para a
escrevermos sobre a inserção tivemos uma série de dificuldades, pois encontramos
muitos autores – ou se não a grande maioria – falando de inserção apenas para
pessoas portadoras de deficiências.
Do nosso ponto de vista inserção seria para todos, deficientes ou não.
Vivemos em um país onde falar de inclusão seria ilusão, pois a sociedade em si já é
excludente em todos os sentidos – principalmente em se tratando de pessoas
(jovens) de baixa renda, carentes de recursos, mas ricos em idéias e ideais.
Martins (1997) coloca que a exclusão não existe e que possuí uma trajetória
longa nas categorias pobreza e marginalidade social. O mesmo autor relata que:
A palavra exclusão indica uma dificuldade, mais que uma certeza –
revela uma incerteza no conhecimento que se pode ter a respeito
daquilo que constituí o objeto da nossa preocupação – a
preocupação com os pobres, os marginalizados, os excluídos, os
que estão procurando identidade e um lugar aceitável na sociedade.
37
Portanto a palavra exclusão nos fala, possivelmente de um lado, da
necessidade pratica de uma compreensão nova daquilo que, não
faz muito, todos chamávamos de pobreza (p.28).
Concordamos com Martins (1997) quando o mesmo fala que a noção de
exclusão no senso comum é: sinônimo de pobreza, a exclusão social é mais que
renda, é um problema que nasce com a sociedade capitalista. Como nos diz
SPOSATI (2004) é uma decisão perversa e histórica de uns pela separação de
outros.
A desigualdade está aí para que todos vejam. Mas como já colocamos no
tópico anterior, através da dança no lazer, há possibilidades de um trabalho
pedagógico buscando a inserção dos jovens na sociedade.
Camargo (1998) afirma que tanto crianças como adolescentes de rua
encontram nos jogos e atividades artísticas a única forma às vezes de comunicação
com os trabalhos sociais (assistentes sociais e animadores), é a melhor alternativa
para uma inserção mais "sadia" na sociedade.
Vemos muitas vezes que os jovens crescem enfrentando dificuldades de toda
ordem, desde as carências no atendimento as necessidades básicas, como acesso
à escola, a saúde, ao emprego e ao lazer (MOREIRA E QUEIROZ, 2004). Com isso
podemos notar que, de um modo geral, esses jovens sofrem e de acordo com Alves
(1993, p.166):
O sofrimento dispara a imaginação, faz nascer aspirações e
expectativas. Definitivamente, modela o comportamento humano.
Ao contrário dos animais, que apenas reagem aos estímulos do
meio, o homem atua a partir de uma paixão pelo ausente, uma
paixão por aquilo que falta. O homem busca criar valores. Sua
intenção é tornar real aquilo que somente existe em sua
imaginação.
Por isso queremos investigar como através da arte, em uma de suas
manifestações - a dança, vinculada aos interesses artísticos, sociais e físico-
esportivos do lazer, podem ser estabelecidas relações socioculturais para que esses
jovens possam transformar sua visão de mundo e iniciar um processo de inserção
social.
38
Por isso, é tão importante desenvolver o imaginário do jovem, pois sabemos
também que seu universo é criativo independente do meio em que vive
(BERTAZZO, 2004).
Examinando as possibilidades da relação cidadania e hip-hop, como
manifestação de lazer, na periferia da grande cidade, Stoppa (2005, p.32) nos
coloca que:
A relação entre juventude e hip hop com a questão do lazer, da
mesma forma, é bastante próxima, pelas oportunidades que essa
vivência proporciona como resposta às diferentes situações de
exclusão social com a falta de opções que se verifica para essa
parcela da população do cotidiano. Essa situação é ocasionada,
entre outras situações pela precariedade das políticas sociais,
colaborando com a limitação dos espaços e oportunidades de
vivencias de lazer.
Essa população sofre com as poucas oportunidades devido às condições
propiciadas pela sociedade atual, que se caracteriza pelas diferenças. Deparamo-
nos a todo o tempo com esses jovens tentando vivenciar algum tipo de “inserção”,
num país tão rico e ao mesmo tempo tão pobre. Temos jovens que são grandes
criadores da arte de um modo geral, mas que são muito pobres em oportunidades.
Brandão (1986/B, p.03) ainda nos diz que “arte popular é cultura, tudo o que
o homem inventa e faz é cultura”. Somos seres de significado e de cultura, pois o
tempo todo estamos nos reinventando através dela.
Rosa (2004) relata:
Pode-se dizer que nesses domínios da cultura o que se observa
como força de expressão é a manifestação do corpo de um
individuo, de um grupo ou mesmo da população, sob variadas
linguagens. Esses corpos são engajados e estão produzindo
discursos dessas comunidades periféricas.
De acordo com o autor, vemos que os jovens estão em constante construção,
do mundo e de si mesmos, e vemos isso através de sua linguagem, vestuários,
músicas, danças, através dos quais criam seu espaço e buscam o seu lugar na
cultura e na sociedade.
Dayrell (2004) complementa afirmando que:
39
Produção Cultural para os jovens são sinais de novos espaços, de
novos tempos e de novas formas de sua produção/formação como
atores sociais. Descobri que o mundo da cultura aparece como um
espaço privilegiado de práticas, representações, símbolos e rituais,
no qual os jovens buscam demarcar sua identidade juvenil.
Concordando com Dayrell, vemos a busca incessante dos jovens por outros
tempos, onde eles se tornam verdadeiros atores em busca daquilo em que
acreditam, pois, através da cultura – aqui mais expressamente a dança – eles
conseguem exprimir as suas identidades tanto pessoais quanto de grupo.
A partir disso podemos dizer que o jovem está presente como elemento
perturbador, pois ao mesmo tempo em que ele alimenta a “indústria cultural”
também se reinventa através dela (GUMES, 2003).
Desta forma, devemos pensar em “brechas” num sentido da elaboração de
um discurso ideológico diferente (SEVERINO, 1986) para realizar um trabalho
verdadeiramente comprometido com o objetivo de minimizar a exclusão de “grande
parte dos homens de realizarem a plenitude de sua existência”
(TINOCO,1998,p.353) e acreditamos que através da cultura possamos criar
alternativas para pensar a humanização que Santin (1994) aponta como ponto de
partida no próprio homem, a partir da ludicidade e pelo resgate do sensível da
juventude atual.
Aproprio-me agora da fala de Graycer, Lescher e Aventuratto (2004, p.106)
quando diz que:
O jovem é como Alice nos país das maravilhas esticando-se e
encolhendo-se, passando através dos espelhos, um movimento
frenético na busca de si mesmo, a sua real medida. Adolescer é
ousar experimentar – esse sublime jogo da construção dos próprios
limites. O jogo com a lei e sua transgressão faz parte do processo,
tanto quanto as espinhas na cara ou as paixões em estado bruto.
Talvez seja isso que deixamos para trás – esse ousar, experimentar – que
está presente quando somos jovens. Quando jovens acreditávamos que tudo era
possível, pois corríamos atrás dos nossos sonhos, ideais. Hoje não é diferente,
devemos fazer com que nossos jovens aprendam a desenvolver seus valores
(BRANDÃO, 1986/B).
Por isso os jovens assumem inúmeros estilos de vida, a experiência do corpo
como linguagem e códigos que são retirados diariamente da periferia revelam que
esses jovens produzem uma nova forma de comunicação, buscando com isso
40
romper paradigmas para a construção de “mundos melhores” na sua visão de
mundo.
Nessa perspectiva chegamos a algumas conclusões que: por meio da dança
os jovens conseguem exprimir seus desejos e conflitos; que eles dançam de forma
lúdica e prazerosa; que desenvolvem a sua criatividade; que, de modo geral os
jovens sempre foram rebeldes e através dos vários marcos na história continuam a
fazer a diferença, e que eles vivem na idade das grandes descobertas; que eles são
elementos “perturbadores”, pois se alimentam da indústria cultural, e também se
reinventam através dela, criam seus próprios estilos de vida e utilizam seus corpos
como linguagens para a construção de um sentimento de “pertencimento”; e
finalmente, que participando de atividades sócio-culturais, através da arte ligada a
atividades físico-esportivas – no nosso caso a dança -, os jovens têm a
possibilidade, de se inserirem na sociedade superando o conformismo, pela
criticidade e criatividade.
41
CAMINHOS METODOLÓGICOS
Neste segundo capítulo enfocamos a pesquisa de campo, abordando o
universo da pesquisa, o caminho metodológico que percorremos, registrando as
vozes que ouvimos do grupo, para podermos traçar os ricos retratos de vida que
encontramos.
2.1. O universo da pesquisa
Para a aplicação da técnica escolhida – depoimentos orais as quais permitem
em situação de entrevista a aquisição de coleta de dados - definimos como o
universo da pesquisa o grupo Dança Comunidade, criado por Ivaldo Bertazzo,
desde junho de 2003, na cidade de São Paulo. O grupo atualmente tem trinta e sete
jovens da periferia paulistana, com idade de catorze a vinte e dois anos , como meta
de seu trabalho as fronteiras entre a arte e o trabalho social.
A equipe de produção do Ivaldo Bertazzo procurou por algumas ONGs,
levando informações e o convite para a participação de arte educadores e alunos
que estivessem envolvidos com a dança ou com a música. A formação do grupo
portanto, se deu através de testes, com as seguintes ONGs: Associação Novolhar
(Favela Pantanal), Ação Comunitária Tiradentes (Cidade Tiradentes), Projeto
Samaritano São Francisco de Assis (Ermelino Matarazzo), Centro de Educação
Popular da Comunidade Nossa Senhora Aparecida (Ermelino Matarazzo),
Associação Sarambeque (Jardim Monte Azul), Arrastão Movimento de Promoção
Humana (Campo Limpo) e Fundação Gol de Letra (Vila Albertina).
Para que o Projeto se consolidasse realmente ele contou com a parceria do
SESC de São Paulo e com as sete Organizações Não Governamentais (ONGs) da
periferia paulistana citadas acima e como patrocinador a Petrobrás e co-patrocínio o
Instituto Votorantin.
A equipe de profissionais que fazem parte do Projeto é formada por:
Assistente Social, Assistente Pedagógica, Psicólogo, Professora de Fisioterapia,
Professora de Lingüística, Professora da História da Dança, Professor de
Percussão, Professor de Canto e Multidisciplinariedade, e as atividades oferecidas a
42
esses jovens são: 1) desenvolvimento expressivo: aulas de reeducação do
movimento, percussão (teoria e prática), fisioterapia (teórica e prática), linguagem
coreográfica e origami; 2) desenvolvimento da identidade: dinâmica de grupo com
profissionais da área médica e social e aulas de expressão verbal. Para o sucesso
do projeto foi fornecida a infra-estrutura necessária, sendo elas: alimentação
balanceada e transporte.
As aulas/ensaios aconteciam na própria Escola de Reeducação do
Movimento, ou no local das apresentações SESC (na sua grande maioria), e isso
acontecia de quarta-feira a domingo e o horário estabelecido era das 16:00h às
20:00h e o dia de folga do grupo são as segundas- feiras. Dependendo do local da
apresentação os ensaios também acontecem ás terças-feiras.
Considerando esses dados, no próximo tópico apresentamos através da
metodologia da história oral com a técnica de depoimento oral as quais permitiram
em situação de entrevista a aquisição da coleta de dados investigar se esses jovens
sentem-se incluídos na sociedade em que vivem e como eles viam/vêem a dança.
2.2. Percorrendo o caminho metodológico
O presente estudo teve como objetivo verificar em que medida a prática da
modalidade dança situada nas interfaces físico-esportivas, artísticas e sociais do
lazer, contribuiu ou não para a inserção de jovens da periferia da cidade de São
Paulo. Optamos por dois caminhos metodológicos: a pesquisa bibliográfica e o
depoimento de um período da história de vida desses sujeitos.
Num primeiro momento foi realizado um levantamento de livros e artigos com
as palavras chave : corpo, dança, lazer, inserção social e juventude, nos sistemas
de bibliotecas da UNIMEP e UNICAMP. A partir do levantamento e seleção das
obras foram feitas: análise textual, critica e interpretativa (SEVERINO, 2002).
Feito isso nós realizamos a técnica de observação participante (Gil, 1999)
junto ao Projeto Dança Comunidade que foi escolhido justamente por já desenvolver
um trabalho com jovens de periferia. Vale ressaltar que existem duas formas de
observação participante, sendo elas:
Natural, que é quando o observador pertence á mesma comunidade ou
grupo a ser investigado;
43
Artificial, que é quando o observador se integra ao grupo com o
objetivo de realizar a investigação. Nesse caso, o observador depara-
se com mais problemas, ou seja, ele tem que decidir se revelará ou
não a sua identidade ao grupo, caso ele não revele os objetivos da
pesquisa, precisa estar atento se a sua atividade disfarçada prejudicou
algum membro do grupo (GIL, 1999, p.113).
No nosso caso nos integramos ao grupo com o objetivo de realizar a
investigação e optamos pela forma artificial, sendo que a nossa identidade foi
revelada pelos responsáveis pelo Projeto Dança Comunidade.
A nossa primeira inserção ocorreu em Campinas/SP, na CPFL, no mês de
abril em uma palestra com o Prof. Ivaldo Bertazzo, no qual ele falou sobre a técnica
da Reeducação do Movimento e alguns jovens do Projeto fizeram algumas
demonstrações sobre a técnica. A técnica de Reeducação do Movimento foi criada
pelo Ivaldo Bertazzo em 1975, e o objetivo principal da escola é atingir a “identidade
e autonomia do movimento” mostrando ao aluno o seu aparelho corporal, dando a
ele uma maior consciência e autonomia dos movimentos (BÓGEA, 2004).
São aplicadas na técnica exercícios de fisioterapia e exemplos das danças de
várias culturas, que ele reúne em busca de uma adaptação para o homem urbano.
São três linhas que relacionam-se diretamente com a técnica: a dança indiana, que
vem com as aplicações relacionadas ao eixo, com a direção do corpo no espaço e
com os elementos de comunicação que cada parte do corpo pode transmitir
(BÓGEA, 2004).
Em um outro momento, nós participamos de um Workshop realizado na
cidade de Piracicaba/SP, no SESC, onde quem ministrou o workshop foram alguns
jovens e este teve a duração de duas horas. O workshop consistiu na técnica da
Reeducação do Movimento, e foram passados alguns passos sobre a mesma.
Neste dia tivemos a fala do Ivaldo antes que se iniciasse o workshop, e
sempre que ocorria esse workshop era um grupo de jovens os responsáveis para
ministrar as aulas, sendo que os demais ficavam junto com os participantes para
corrigir a postura e passos que estivessem sendo executados de forma incorreta e,
nesse contexto pudemos notar os jovens que se sobressaiam sobre os demais.
Assistimos dois ensaios do espetáculo Milágrimas nas cidades de:
Piracicaba/SP e Santo André/SP, ambos no SESC. O ensaio que assistimos em
Piracicaba/SP teve a presença do Ivaldo e das “ensaiadoras”, e os jovens fazem um
aquecimento acompanhado pelas “ensaiadoras” por uma hora e depois ensaiam
44
alguns pontos do espetáculo e fazem a marcação de palco. Em Piracicaba
assistimos ainda ao espetáculo que é marcado pela cultura brasileira e africana no
qual eles cantam, mostram momentos de alegria e tristeza no palco revelando assim
situações que podemos ver/vivenciar no dia-a-dia.
No ensaio que ocorreu em Santo André/SP, os jovens fizeram o aquecimento
com passos de balé com a professora de balé e realizaram o ensaio sozinhos, pois
a “ensaiadora” teve problemas e não pode comparecer. Neste dia, notei ainda mais
a autonomia desses jovens, já que eles tiveram que realizar tudo sozinhos. O grupo
foi organizado por dois jovens onde eles é que designavam os passos a serem
ensaiados, lembrando que eles realizaram o ensaio do Milágrimas e depois do
Samwaad.
Através da observação participante pudemos notar a autonomia de alguns
jovens que se sobressaiam aos demais. Os critérios para a seleção dos jovens
participantes dessa pesquisa foram:
A autonomia desses jovens perante o grupo;
O grau de desenvoltura nas danças;
Não foi levado em consideração a questão do gênero por mais que
seja importante na sociedade atual, uma vez que não foi fundamental
para a nossa análise.
Depois entregamos um questionário (vide anexo) para que cada jovem
respondesse para um contato posterior através de e-mail/telefone, para convidá-los
a participar de uma entrevista, explicando do que se tratava e os jovens
selecionados aceitaram prontamente realizar a entrevista. Foram selecionados
dezoito jovens e agendadas as entrevistas, mas ocorreu um problema no primeiro
dia que estavam marcadas cinco das dezoito entrevistas, no qual não foi possível
realizar o contato com esses jovens, pois eles tinham chego de viagem e neste dia
foram receber um premio, portanto, tiveram que realizar um ensaio no local da
premiação. As entrevistas foram marcadas na semana em que os jovens estavam
de folga por três dias mas devido a esse imprevisto.
Foi através da observação participante que nós pudemos escolher os jovens
que foram selecionados para a entrevista, com a técnica de depoimento oral. O
maior desafio dessa metodologia é de ser capaz de “fazer uma leitura” além daquilo
que foi dito nas entrevistas, ou seja, ser capaz de interpretar a idéia de cada sujeito,
45
sem perder a perspectiva do todo, do grupo no qual estes indivíduos estão inseridos
(GAIO, 2006).
As entrevistas foram transcritas da forma como elas se apresentavam, nas
fitas cassete, como consta em anexo, bem como as impressões sobre o encontro
com os entrevistados gerados pela experiência vivida. As entrevistas, em número de
doze, foram realizadas de acordo com a disponibilidade dos sujeitos, sendo que o
local de todas as entrevistas foi a Escola da Reeducação do Movimento – Ivaldo
Bertazzo, local que eles solicitaram para o encontro e onde a pesquisadora foi muito
bem recebida pelos jovens, pela secretária e pelo próprio Ivaldo Bertazzo, e o
horário das entrevistas foi definido pelos jovens entrevistados.
Todos os jovens que concordaram em participar da entrevista responderam
as perguntas e relataram um período de sua vida com alegria e às vezes com
tristeza. O único empecilho foi conter os alunos da escola de Reeducação do
Movimento que entre uma aula e outra ficavam no espaço onde estava sendo
realizada a entrevista, às vezes causando um certo incômodo na entrevistadora
devido às conversas paralelas no mesmo local.
Os entrevistados foram identificados por sujeitos e numerados com a ordem
das entrevistas realizadas. Vale ressaltar que os relatos orais foram transcritos nas
suas formas originais, sem correção de erros gramaticais ou vícios de linguagem,
com o intuito de manter o rigor das entrevistas registradas. Mantemos o sigilo
necessário em torno da identidade dos entrevistados.
O sujeito número 13 foi descartado, pois em sua entrevista ocorreu um erro
do gravador e não foram gravadas todas as questões feitas pela entrevistadora,
gravando apenas o final, e devido a isto, optamos em deixá-la de fora e por isso não
consta em anexo. E o sujeito número 07, foi uma entrevista complicada, pois o
grupo tinha uma reunião e ele estava sendo entrevistado um pouco antes da mesma
e uma das “ensaiadoras” insistiu para que ele fosse para a reunião com os demais,
e por isso suas respostas foram curtas e muitas vezes sem lógica.
Foi esclarecido a todos os entrevistados a razão da entrevista e a
entrevistadora só deu por finalizada quando o sujeito encerrasse o seu discurso. As
entrevistas semi-estruturadas com perguntas abertas foram aplicadas em um único
momento, seguindo a técnica de investigação, permitindo a entrevistadora um maior
contato com as histórias de vida de cada jovem escolhido e atingindo o objetivo da
investigação.
46
E no que se refere à metodologia da história oral, optamos por ela, já que
acreditamos ser a mais adequada ao objetivo desse trabalho, uma vez que, se
revela um momento de forte ligação com o passado, pela memória dos
acontecimentos vividos, desempenhando a função da lembrança, conforme Bosi
(1987, p. 332/333) e revela que:
Uma memória coletiva se desenvolve a partir de laços de
convivência familiares, escolares, profissionais. Ela entretém a
memória de seus membros, que acrescenta, unifica, diferencia,
corrige e passa a limpo. Vivendo no interior de um grupo, sofre as
vicissitudes da evolução de seus membros e depende da sua
interação.
O mais interessante da memória coletiva é o indivíduo que a recorda, e é ele
o memorizador das camadas do passado onde para ele, somente para ele, foram
significativas essas lembranças dentro de uma história em comum.
Nesse caso a história oral, vem contribuir para que os jovens relembrem fatos
ocorridos no passado. Cruikshank (1998, p.151) nesse sentido nos coloca que:
“História oral” é uma expressão mais especializada, que em geral se
refere a um método de pesquisa, no qual se faz uma gravação
sonora de uma entrevista sobre experiências diretas ocorridas
durante a vida de uma testemunha ocular.
Para Cassab (2007) as fontes orais podem apresentar-se como histórias orais
de vida, relatos orais de vida e depoimentos orais de vida, sendo que dos dois
primeiros são situações em que o próprio narrador referencia sua experiência e vida
e no outro ele conta fatos ou informações que ele presenciou.
Consideramos a técnica de história de vida, mesmo que seja por um
determinado período, pois, de acordo com Queiroz (1988, p. 20):
A história de vida, por sua vez, se define como o relato de um
narrador sobre sua existência através do tempo, tentando
reconstituir os acontecimentos que vivenciou e transmitir a
experiência que adquiriu. Narrativa linear e individual dos
acontecimentos que nele considera significativos, através dela se
delineiam as relações com os membros de seu grupo, de sua
47
profissão, de sua camada social, de sua sociedade global, que cabe
ao pesquisador desvendar. Desta forma, o interesse deste último
está em captar algo que ultrapassa o caráter individual do que é
transmitido e que se insere nas coletividades a que o narrador
pertence. Porém, o relato em si mesmo contém o que o informante
houve por bem oferecer, para dar idéia do que foi sua vida e do que
ele mesmo é.
Desta perspectiva, através do relato da história de vida, conseguimos que os
sujeitos entrevistados relatassem livremente sobre as suas vidas, e que dessem
relatos/depoimentos sobre as questões que lhe foram colocadas e intervimos no
decorrer de certas respostas, pois surgiram novas pistas que possibilitaram
complementar o questionário aplicado (BONAZZI, 1998).
As entrevistas ocorreram como uma simples conversação e o nosso objetivo
era a coleta de dados para termos uma visão geral de como os jovens pensavam
sobre o assunto tratado onde focalizamos nossas questões (GIL, 1999).
Após a coleta de todo material e feitas as transcrições das entrevistas,
passamos a analisar e interpretar os resultados. Feito isso, a tarefa que segue é de
muita responsabilidade, pois devemos associar os dados coletados através da
pesquisa bibliográfica com os dados coletados na pesquisa de campo. Analisar
profundamente as fontes escritas com as fontes orais, buscar divergências e
convergências entre ambas e chegar ao momento da interpretação dos
depoimentos pessoais dos doze sujeitos é o propósito dessa investigação.
E logo em seguida realizamos uma análise mais profunda sobre todas as
questões abordadas dando maior ênfase no que se refere à dança e a inserção
social.
2.3. Retratos da vida
A partir de agora a história escrita – com as falas dos autores - se aproximará
das histórias orais – com as falas dos sujeitos - na qual eles demonstraram alegrias,
tristezas, frustrações, expondo as suas idéias e vidas. É nesse momento que um
período da história de vida desses jovens será analisada e interpretada.
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As análises feitas anteriormente, foram realizadas para dar um embasamento
maior e identificar as idéias e ações desses sujeitos perante a sociedade, a sua
família e a vida.
Iniciamos a nossa conversa com os jovens optando em saber por que eles se
interessaram em participar de uma ONG. No decorrer das entrevistas com esses
sujeitos eles abordaram os cursos e oficinas oferecidas por essas Organizações e
tivemos muitas surpresas, pois em algumas delas há a preocupação em subdividir
atividades para crianças e atividades para jovens. Nessas ONGs, acontecem as
mais variadas oficinas nos campos da ARTE/CULTURA, qualificação para o
trabalho em primeiro lugar e depois esporte e saúde em segundo.
Demos mais ênfase para as atividades culturais porque nosso objetivo está
dentro desse aspecto.
É interessante os motivos que levaram esses sujeitos a procurar por essas
ONGs e em suas falas eles relatam:
Sujeito 01- Na verdade desde criança eu achava a arte muito interessante, fazia
aulas de teatro, gostava muito do teatro.
Sujeito 03- Eu me interessei por causa do conteúdo que ela tinha. Eu entrei na Ação
Comunitária Tiradentes para buscar um pouco mais de cultura,de
conhecimento.
Sujeito 05- Por causa do teatro.
Sujeito 07- Porque eles tinham recursos de cultura que muitas vilas pobres não tem.
Sujeito 08- Porque era um projeto que ia além dos meus planos na carreira da arte
e da cultura.
Sujeito 12- E antes de fundarem a Fundação, eles já tinham a idéia que seria algo
envolvido com a cultura, com o aprendizado, com a educação. Então, logo
me interessei.
Alguns sujeitos iniciaram-se como alunos na ONG e hoje fazem trabalho
voluntário nas mesmas, sendo eles:
Sujeito 02 –Nos últimos anos eu trabalhei com dança e hoje em dia eu desenvolvo a
técnica do Ivaldo, da Reeducação do Movimento.
Sujeito 09 – Dou aulas de Dança de Rua como voluntário.
E outros ainda foram procurados pelas ONGs como é o caso dos sujeito 04 e
sujeito 10. O sujeito 04 desenvolvia a atividade de dança afro e o sujeito 10 era
mediador de leitura.
49
E nesse contexto Camargo (1998, p.19) vem para contribuir com as falas dos
sujeitos:
O brincar também é terapêutico no trato com as populações
marginais. Crianças e adolescentes de rua (grifo meu) encontram
nos jogos e atividades artísticas a única forma, às vezes, de
comunicação com os trabalhos sociais (assistentes sociais,
animadores) é a melhor alternativa para uma inserção mais sadia na
sociedade.
Embora o sujeito 06 seja o único que não iniciou em nenhuma atividade
artística, ele depois de um tempo acabou se interessando por um determinado
interesse cultural, que a levou a novos conhecimentos, até ele chegar ao grupo. Nos
depoimentos dos sujeitos apareceram vários tipos de interesses de cultura/arte e
talvez seja isso o que eles procurem. Bertazzo (2004, p.31) descreve como tratar
esses sujeitos:
É importante desenvolver o imaginário do adolescente. Sabemos
que seu universo criativo, independentemente de sua origem em um
meio mais privilegiado ou não, é hoje em dia bastante pobre. Basta
citar a baixa qualidade das atrações de televisão a que ele está
exposto diariamente. O adolescente que não desenvolve a
imaginação, que não exercita seu lado criativo, torna-se um adulto
de limitada capacidade de atuação. Mas esse quadro pode ser
rapidamente transformado, e as medidas tomadas para estimular
sua criatividade acabam atuando com particular eficiência na
eliminação ou no abrandamento da influencia dos clichês, tabus e
estigmas conservadores que a coletividade impõe a mentes menos
independentes.
Foi isso que esses sujeitos foram buscar nessas ONGs, oportunidade para o
aprendizado, desenvolver a sua imaginação, adquirir mais conhecimento das coisas
em diferentes áreas, perspectiva de um futuro melhor, vontade de conseguir e eles
conseguiram pois, alçaram um vôo muito mais alto do que podiam imaginar e
mostraram do que são capazes para todos, inclusive para as suas famílias.
Família. Para muitos, mãe, que se passa por pai. Para alguns, ponto de
equilíbrio enquanto que para outros, tristeza. Através dos depoimentos desses
sujeitos pudemos perceber o quão importante é essa relação para uns mais do que
para outros. A família é o pilar de sustentação desses jovens, o incentivo pela parte
50
dos pais, o apoio, acreditar no potencial do filho/jovem, e a dúvida fizeram parte do
percurso percorrido por esses jovens.
Nesse caso seria importante que os pais apoiassem seus filhos, já que eles
estavam pisando em um “terreno desconhecido”. Vemos nos depoimentos a
seguir: Sujeito 03- que sua família estranhou a sua escolha pela arte.
Sujeito 07- no começo não contou ao pai, somente a mãe.
Sujeito 08- não deu muita importância no começo.
Sujeito 12- não sabia no começo, só ficou sabendo na 1ª apresentação.
E talvez o mais triste tenha sido a do sujeito 06 que a família nunca apoiou e
só fez criticar. O restante dos sujeitos entrevistados sempre tiveram o apoio de suas
famílias.
Para esses sujeitos a instituição família talvez seja mais abrangente. Família,
uma grande família sem laços de sangue, é o que temos com o surgimento do
grupo e é assim que muitos deles sentem. A dança trouxe muitas alegrias,
conhecimentos e oportunidades nunca esperadas por eles, viajaram o mundo com o
espetáculo Samwaad – Ruas de Encontros - no que acabou por proporcionar a
inserção social deles perante a sociedade.
Em seus relatos alguns deixaram isso transparecer mais que outros, pois foi a
dança que tornou isso possível. Nesse contexto FERREIRA (2005, p.35) diz que “a
dança é um exercício de cidadania”. Eles passaram a dar valor para as coisas que
eles conquistaram principalmente por que não são todos que tem essa
oportunidade.
Ana Mae Barbosa (1994, p.06) vem contribuir com o nosso trabalho:
Precisamos levar a arte, que hoje está circunscrita a um mundo
socialmente limitado, a se expandir, tornando-se patrimônio cultural
da maioria e elevando o nível de qualidade de vida da população.
Esses jovens através da manifestação artística dança, fizeram e fazem arte, e
é isso o que esses jovens desejam, que todos tenham direito, que todos possam e
queiram agarrar uma oportunidade, como a que eles tiveram, já que vivemos numa
sociedade desigual. Nas falas dos sujeitos 01, 02, 03, 04, 07, 09 e 12 eles
demonstraram isso claramente onde eles passaram a enxergar que através da
dança as coisas podiam mudar, ter um outro rumo. Em alguns casos eles são
reconhecidos nos bairros onde moram por conta da oportunidade que a ONG
51
ofereceu a eles. Nesse sentido o papel das ONGs foi de fundamental importância
em que eles tiveram que conhecer as preferências dos jovens e as dificuldades
encontradas para criar atalhos para a busca da inserção deles na sociedade
(PINHO, 2005).
Os outros sujeitos 05, 06, 10 e 11 também se vêem inseridos e o único que
não deixou transparecer isso na entrevista foi o sujeito 08, mas de certa forma
acreditamos que se sinta inserido como os outros, pois eles eram envolvidos num
círculo de injustiças, catástrofes, por educação e lazer limitados, esses jovens
apesar de poucos estímulos para o desenvolvimento da sua imaginação e
criatividade sobreviveram e construíram através da auto-estima a apresentação de
sua arte e o processo de inserção social.
Como um dos objetivos da nossa investigação queríamos saber como eles
viam a dança no início do Projeto e as respostas foram essas:
Sujeito 01- Você dança em casa, dança no baile, você está dançando, mas em
nenhum momento você pensa no que está dançando. Eu fazia por
divertimento, eu ia me encontrar com meus amigos e eu vou dançar. É
a mesma coisa quando você vai para um baile encontrar seus amigos
para dançar.
Sujeito 07 – Só por curtição.
Sujeito 08- Eu a via como um mundo diferente, não explorado por mim ainda.
Sujeito 11- No modo de me expressar.
Sujeito 12- Como arte, mas quando eu comecei, vou ser sincero, foi por causa das
meninas. Mas depois, eu fui vendo que era uma forma de expressão,
uma forma de se comunicar.
Já os sujeitos 03 e 05 a viam como um prazer. Podemos notar que os sujeitos
01,03, 05 e 07 fazem lazer sem saber que estão fazendo, porque talvez eles só
vejam como lazer o que é veiculado pela mídia (MARCELLINO, 2001). E os sujeitos
08, 11 e 12 viam a dança como ela é descrita nos livros, na maneira de se
expressar.
E os sujeitos que descreveram a dança como possibilidade de lazer foram:
Sujeito 02 –Como hobby. Hobby pra mim é: você tem seu dia, você sai de
manhã,vai pra escola, depois da escola você pra ong e a noite você sai
pra dançar com seus amigos.
Sujeito 04- Como hobby. Hobby pra mim é fazer aquilo que você gosta muito.
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Sujeito 09- Como um prazer, hobby. Hobby pra mim é diversão, fim de semana. Saí
de segunda a sexta-feira do trabalho e esfriar a sua cabeça, esquecer
os problemas, isso pra mim é hobby.
Sujeito 10- Hobby. E hobby pra mim é curtição.
Todas essas respostas estão vinculadas diretamente ao lazer. Já dizia o
estudioso Joffre Dumazedier (1980, p.31) que o lazer é:
(...) um conjunto de obrigações as quais o individuo pode entregar-
se de livre vontade, seja para repousar, seja para divertir-se,
recrear-se, entreter-se ou ainda desenvolver sua formação
desinteressada, sua participação social voluntária, ou sua livre
capacidade criadora, após livrar-se ou desembaraçar-se das
obrigações profissionais, familiares e sociais.
Diversão, prazer, fazer o que gosta são significados atribuídos ao lazer. É
assim que os sujeitos descreveram o modo como viam a dança no seu início; o
único fato que não ocorreu foi à utilização desta palavrinha de cinco letras, mas eles
em seus sub-conscientes a viam como forma de lazer.
O único sujeito que não soube responder foi o sujeito 06, no qual a
entrevistadora questionou qual era a relação que ela tinha com a dança – como ela
a via? “O que eu gostava mesmo, o que estava em mim era a dança afro e algumas
danças folclóricas”. Depois ela descreve um pouco sobre a técnica do Ivaldo e que
achava bom e foi onde ela foi se achando, querendo seguir isso na sua vida, dar
aulas de danças.
Verificamos que o sujeito 06 não tinha nenhuma relação mais forte com a
dança, pois quando iniciou na ONG, começou com cursos de qualificação para o
trabalho e somente depois se interessou pela capoeira e depois de um ano e meio
ela iniciou numa Banda de percussão. E esse mesmo sujeito também, não teve o
apoio da sua família nessa trajetória.
Passando para outro ponto de discussão pedi para que eles relatassem o que
achavam da dança hoje. E foi assim que os depoimentos foram se revelando:
Sujeito 02- A dança é mágica, te faz expressar muitas coisas que você está
sentindo. Hoje nós somos bailarinos profissionais, temos nosso DRT e a
carteira assinada.
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Sujeito 03- Eu vejo assim: se você não tem papel e caneta pra escrever ou não
consegue escrever aquilo que você sente é no palco com o seu
movimento que você consegue expressar, e como trabalho.
Sujeito 05- Eu vejo como uma obrigação às vezes porque é um trabalho normal né.
Sujeito 11- Eu vejo como uma coisa boa, que eu gosto muito, pois ela me deu
muitos olhares diferentes das coisas.
Sujeito 12- Como profissão, que você tem responsabilidades como qualquer outra.
Esses sujeitos só a vêem como algo profissional, que proporcionaram muitas
coisas para eles, onde eles podem ajudar as suas famílias com o dinheiro que
recebem no Projeto. Já os outros sujeitos:
Sujeito 01- Eu a vejo como meu refugio, como profissão em primeiro lugar, depois
como arte que atinge muitas pessoas e como algo que me dá prazer.
Sujeito 04- Hoje eu a vejo como um prazer e vejo como uma profissão, pois tirei o
DRT e tenho a carteira assinada.
Sujeito 06- Além de ser uma profissão ela também é um lugar onde eu me divirto
muito.
Sujeito 07- Eu a vejo como uma manifestação cultural, dança agora é futuro.
Sujeito 08- Como profissão, também a vejo como um esporte e às vezes como
momentos de lazer.
Sujeito 09- Eu a vejo como uma obrigação pra quem quer seguir nessa área, mas
dança pra mim também está relativo a hobby que é esquecer um pouco
o que você é e o que você faz.
Sujeito 10- Hoje eu vejo como uma coisa mais profissional, mas mesmo assim é um
hobby, porque eu curto muito, eu me divirto muito. Eu vejo como um
prazer.
Apesar de vários sujeitos verem a dança atualmente como profissão, eles não
deixaram de achar nela algo prazeroso, gostoso de fazer, curtir. Interessante isso,
pois mesmo eles tendo o DRT como muitos colocaram e até nos próprios relatos
orais, isso ficou claro, muitos deles conseguem enxergá-la nas duas perspectivas:
ora como trabalho, ora como lazer. E nós acreditávamos que eles diriam que eram
apenas profissionais atualmente, sem pensar nesse outro lado.
Para fecharmos esse ciclo, nos relatos de história de vida desses sujeitos
pudemos perceber que de uma maneira simples, eles enquanto sujeitos se sentem
inseridos na sociedade em que vivem. E para tanto vamos dar maior destaque a
54
essa temática buscando destacar se a dança proporcionou isso a eles de alguma
forma. Faremos um breve relato da sua história de vida antes da dança até os dias
atuais, onde os pontos relevantes das falas desses sujeitos serão retomados no
próximo capítulo – nas nossas considerações finais.
O sujeito 01 tem 21 anos, diz que antes da dança era muito relaxada, não se
preocupava com nada, não se via com um futuro, não sabia o que queria e estudava
por obrigação. Nunca se dedicou a nada, não se via fazendo nada e nem
crescendo. Vivia naquele mundinho, naquele bairro, com as dificuldades de sempre
e não acreditava que podia enfrentar essas dificuldades e crescer com elas. E
depois que começou a dançar ela encontrou o seu refúgio, viu que as coisas podiam
mudar, ter um outro rumo que é desconhecido. Por isso diz que hoje pode mudar a
sua história. Ela é estudante universitária na Universidade São Camilo, cursa
Fisioterapia e é bolsista cem por cento. Depois que começou a dançar percebeu que
na vida tem coisas que a gente escreve. O sujeito 01 detesta fazer algo que não
gosta e se entristece de ver pessoas fazendo coisas que não gostam. Sente-se
muito satisfeita em estar no projeto. Diz que no começo era uma diversão, ia se
encontrar com os amigos, dançar e a única diferença era a ajuda de custo no final
onde gastava com as maiores besteiras. Atualmente tem a sua “independência”,
ajuda em casa comprando as suas coisas de uso pessoal e em algumas situações
não pode colaborar por falta de condições. O maior orgulho que o sujeito 1 e o
sujeito 5 tem, foi de poder colocar o piso em sua casa e ajudar na reforma. Esse
sujeito atualmente gasta sua remuneração com gastos na faculdade como xerox,
transporte, livros, comida e atualmente não ajuda em casa.
O sujeito 02 – tem 21 anos, diz que quando tinha dez anos seus pais se
separaram e ele foi morar junto com o pai, pois ele o tinha como um espelho, e
quando isso ocorreu ele viu que ele queria ser como a mãe. O sujeito 02 começou a
trabalhar com doze anos por necessidade e quem cuidava dele e dos outros irmãos
era a irmã mais velha, pois sua mãe trabalhava fora e só vinha de 15 em 15 dias. A
irmã também trabalhava fora e quem lavava roupa e fazia as outras coisas era esse
sujeito e um dos seus irmãos. Com catorze anos entrou pra ONG, por querer
conhecer várias coisas e este sujeito foi estimulado pela mãe para que conhecesse
várias coisas pra que um dia tivesse uma oportunidade. Com quinze anos, entrou no
grupo de percussão da ONG e foi nesse período que tudo começou a mudar, pois
teve a oportunidade de conhecer vários lugares. O cachê recebido era revertido pra
própria ONG, na compra de materiais para os participantes dos projetos. Depois
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dentro da ONG começou a fazer curso de papel marche e foi convidado por uma
das participantes para trabalhar em sua loja como Office-boy, mas viu que não era
isso que queria para a sua vida. Com isso, só ia nas apresentações do grupo
Arrasta Lata porque trabalhava de segunda a sábado e resolveu sair desse emprego
e voltar para a ONG como professor de vídeo, pois ele já tinha a formação desse
curso e deu aulas durante dois anos para duas turmas. E foi ai que o Ivaldo
convidou a ONG para participar da seleção e ele era responsável por doze pessoas
para fazer o teste. Desses doze ficaram somente dois, ele e mais um, mas depois
de três semanas o outro saiu, porque viu que não era isso que ele queria. Hoje ele
consegue ajudar a sua família e já está morando sozinho e foi a dança que
proporcionou isso a esse sujeito. Diz que se sente reconhecido apesar do grupo
receber várias críticas, pois trabalham, viajam, fazem sucesso como uma
companhia de dança e são poucos os lugares que dão valor para o jovem dessa
forma como eles tem. Tem como objetivo de vida ser professor de dança, um dia
coreógrafo e um dia ter um projeto como esse que ele participa.
O sujeito 03- tem 18 anos, e diz que veio da Bahia para São Paulo, pois seu
pai já estava aqui procurando emprego. Sua mãe teve que deixar o emprego que
tinha na Bahia e veio para São Paulo também. Quando chegaram em São Paulo,
não tinham onde ficar e se alojaram na casa de uma tia meio que amontoados. E a
partir disso ele começou a participar da ONG e de seus projetos e com isso veio o
projeto Dança Comunidade onde o Ivaldo começou fazendo os testes e esse sujeito
passou. Dentro do projeto ele aprendeu a técnica da reeducação do movimento, ai
teve o espetáculo Smwaad, e o Milágrimas. Aí teve as viagens e tudo isso foi muito
importante para o sujeito 03, porque aconteceu uma revolução, ele não esperava
que fosse acontecer tudo isso. Dentro do projeto amadureceu muito e cresceu como
pessoa também.
O sujeito 04 – tem 21 anos e diz que sempre quis dançar. Quando começou na
ONG esse sujeito era a menor do grupo. Participava de um grupo de vinte pessoas,
onde o mais velho tinha trinta e cinco anos e esse sujeito onze. O sujeito 04
participava da dança afro pelo Centro Cultural Monte Azul, em que eles deram uma
capacitação solidária, um curso. E depois que esse sujeito aprendeu a dança afro
achava que isso era a sua vida, porque aprendeu muitas coisas entre elas: capoeira,
teatro, curso de figurino, mas até hoje acredita que a dança afro é a sua vida, esse
sujeito acha que é a sua cara, e não se vê com cara de bailarina. Quando entraram
no grupo, ele já existia e teve que fazer uma seleção entre os que já estavam e os
56
novos integrantes. E quando ele conheceu o Ivaldo foi uma busca muito grande.
Sua família sempre apoiou muito as suas decisões principalmente no início, já que
tinha uma filha e quando entrou no projeto, ela tinha apenas três meses e foi sua
mãe que cuidou da menina para ela poder ir para o projeto e para as viagens. Nesse
espetáculo, dança o maculele – e foi esse sujeito que montou esta coreografia. Foi
monitor dentro da escola do Ivaldo durante três meses e quer unir a reeducação do
movimento com a dança afro.Sente-se preocupado pois, o contrato que tem com o
projeto termina em outubro, e porque antes tinha uma vida e agora tem outra e se
sair do projeto sabe que terá outras portas para entrar, mas não sabe para onde ir.
Pretende fazer faculdade de Educação Física, Dança ou Fisioterapia.
O sujeito 05- tem 22 anos e se diz muito ativa. Antes mesmo de entrar na
ONG, sempre foi interessada em aprender cursos e quando entrou na ONG
começou a se interessar mais e acreditar mais na sua capacidade. Começou a
traçar um objetivo para a sua vida que era a dança e era isso que esse sujeito
queria. Estando dentro do projeto teve maior clareza de que é isso mesmo que vai
seguir e pretende fazer faculdade de Fisioterapia. Esse sujeito ajuda em casa
financeiramente e sente-se merecedor por estar no projeto. Pensou em desistir por
causa de dificuldade de convívio em grupo, de achar que não está evoluindo e por
covardia porque como é um projeto e todo projeto tem um fim queria sair antes que
o projeto acabasse. Hoje não pensa mais assim, acredita que todos tem
conhecimento.
O sujeito 06- tem 20 anos e diz que o que marcou mesmo antes de entrar
para a dança foi a ONG. Diz que precisava muito do apoio dos pais e não tinha de
ninguém, somente de um tio que no meio desse processo acabou falecendo e ele
era o único que acreditava que ela fazia alguma coisa e depois disso quem passou
a dar uma força foi seu professor de capoeira, e foi com ele que esse sujeito foi
para o lado da dança afro, das danças folclóricas, do maculele. E foi daí que ele viu
realmente que queria dançar. No começo não se interessava pela reeducação do
movimento e só depois de um tempo passou a se interessar pela técnica e pelas
coreografias. Hoje em dia sente-se feliz porque reconhece que teve um crescimento
e passou por muitas barreiras para chegar onde está. Sente-se feliz quando o
pessoal que assiste aos espetáculos elogiam o trabalho deles e diz ser isso muito
maior do que qualquer dinheiro, e que a trajetória de ter conquistado tudo isso e não
ter desistido já é para esse sujeito a melhor coisa, pois pensou em desistir porque
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sentia falta do que fazia e porque exigia muito tempo deles. Tem como objetivo hoje
em dia ser professor de dança.
O sujeito 07 – tem 19 anos e diz que foi na base do aprendizado, luta, força
de vontade e não só o fazer por fazer e não correr atrás de mais nada. Sente-se
privilegiado por estar no grupo, porque não é qualquer um que tem a oportunidade
de aprender várias coisas tendo um salário.
O sujeito 08 – tem 21 anos e diz que foi muito moleca, adorava jogar bola -
seu esporte preferido – participava de campeonatos. Esse sujeito morava em
Brasília e quando chegou em São Paulo, começou a jogar society. Fora jogar bola,
esse sujeito gostava muito de estudar. A sua rotina era sair da escola e ir jogar bola.
Foi daí que começou a fazer alguns cursos na ONG e tudo mudou, adquiriu mais
responsabilidade e dentro do projeto também. Sente-se privilegiado por estar no
grupo, pois isso é resultado do seu esforço.
O sujeito 09 – tem 21 anos e diz que com dez anos começou a jogar bola,
queria ser jogador profissional. A sua família o apoiava muito e seu tio o levava para
os clubes até que com dezesseis anos não deu mais por falta de condições
financeiras, pois sua família era do interior de Minas e veio para São Paulo. Aqui em
São Paulo os clubes ficam muito distantes uns dos outros e tinha que pagar
condução e a mãe dele não tinha condições. Quando ele estava desistindo a
história começou a mudar, porque ele se fechou somente nesse foco e não
enxergava outras possibilidades. E a dança entrou na sua vida para ampliar esse
campo de visão. Hoje em dia tem consciência de que pode ser um
professor/bailarino, pois tem opções. Sente-se privilegiado de estar no projeto
porque é uma oportunidade que muitos não tem.
O sujeito 10 – tem 21 anos diz que começou na área artística mais
especificadamente no teatro por acidente. Diz que sua vida é cheia de acidentes
que deram certo. Começou assistindo ensaios de teatro do grupo que seu cunhado
fazia parte, e um dia foi convidado a participar. Depois foi parar na Gol de Letra por
conta do professor de teatro e foi convidado para ser mediador de leitura formado
pela Fundação ABRINQ e começou a trabalhar dentro de um projeto da ONG.
Surgiu o convite para o Dança Comunidade, iniciou-se na dançar, e virou assistente
e hoje só está dançando no grupo. Sente-se privilegiado porque diz que evoluiu
muito.
O sujeito 11- tem 18 anos e começa a relatar sua vida pela entrada na ONG
com onze anos. Esse sujeito participava de um projeto dentro da ONG para crianças
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e lá foi tendo todo conhecimento de arte que eles lhe passaram.Depois de quatro
anos passou a freqüentar outro projeto nessa mesma ONG só que para
adolescentes e foi dentro desse projeto que esse sujeito teve a oportunidade de
estar no Dança Comunidade. Lá aprendeu a dança contemporânea. E quando
entrou no Dança Comunidade foi muito difícil, pois era uma coisa totalmente
diferente e com o tempo foi adquirindo conhecimento, força de vontade e percebeu
que é isso mesmo que quer para a sua vida. Quer um dia poder passar a idéia do
Ivaldo para outras pessoas.
O sujeito 12 – tem 21 anos diz que antes da dança ele tinha mais tempo e
tinha uma outra visão de arte. Com o passar do tempo foi enriquecendo esse
conhecimento e conseguiu mesclar as duas visões de artes cênicas e artes visuais.
Hoje se percebe enriquecido de conhecimento e sabe que pode passar isso para as
outras pessoas. O sujeito 12 diz que foi por meio da dança que conheceu várias
culturas e afetividades, pois só se localizava dentro da zona norte e foi dentro do
Projeto que passou a enxergar que dentro de uma cultura existem várias culturas.
Diz que a amizade feita no Dança Comunidade foi um dos principais ensinamentos
que aprendeu, pois é difícil lidar em grupo e acredita ser um dos maiores
ensinamentos que todo mundo deveria ter. Diz se sentir privilegiado e acha que é
um trabalho gratificante porque foi uma conquista que esse sujeito teve, pois teve
que abrir mão de várias outras coisas para estar ali, mas mesmo assim não se
arrepende.
Depois de conhecermos um pouco mais os sujeitos que participaram do
universo da nossa pesquisa, através de suas histórias de vida finalizamos o
trabalho, no próximo item, no qual registramos nossas impressões e interpretações
finais.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Caminhos do encontro. É assim que podemos deixar registradas as reflexões
finais deste trabalho. Encontro esse que se deu com um grupo de jovens da
59
periferia paulistana que foram abraçados por um sonhador e que conseguiu
transformar sonhos em realidade.
Como pudemos ver no capítulo I, o corpo se manifesta através dos
movimentos pelo qual ele quer significar. A dança é uma dessas possibilidades e
através dos movimentos transcendemos o poder das palavras (GARAUDY, 1980),
então ela passa a ser a linguagem dos sentimentos, representada pelo corpo de
cada indivíduo. Nesse caso a fala do sujeito 08 vem ao encontro das palavras de
Garaudy:
Eu acho que a dança te envolve muito. Te muda totalmente, te faz
sentir outra pessoa. A dança é assim, algo surpreendente, que te
faz evoluir como ser humano, como cidadão, que te faz crescer
cada vez mais como pessoa, como ser no mundo hoje (sujeito 08).
A dança é realmente envolvente, ela cria uma linguagem própria para quem a
pratica, fazendo com que o indivíduo tenha consciência de si mesmo e do mundo.
A dança no contexto do nosso trabalho serviu como um exercício de cidadania no
qual as “vozes” dos corpos serviram para expressar seus desejos, vontades,
sentimentos através dos movimentos corporais.
Neste sentido Campello (2005, 0.17) vem contribuir com nossa fala:
Hoje, a auto-estima e a confiança num futuro melhor são marcantes
nesses jovens e apontam para a importância que atividades
culturais de maior duração e alcance podem ter em processos
de integração social.
A dança é vista como forma de conhecimento e está ligada a duas áreas: a
Arte e a Educação Física. No nosso caso fizemos uma ligação maior com a
Educação Física, já que entendemos que o movimento é o objeto de estudo da
Educação Física, apesar de uma área complementar a outra do nosso ponto de
vista.
Através da arte estabelecemos relações sociais e culturais, construindo assim
nossa visão de mundo, no qual ela possibilita a inserção social dos indivíduos na
sociedade.
O universo pesquisado neste trabalho nos mostrou as fronteiras entre a arte e
o trabalho social, no qual os caminhos percorridos nos levaram aos mais variados
60
encontros. Encontro entre “o centro e a periferia, entre o local e o global; o popular e
o erudito, a dança e a música, a técnica e a expressividade” (MIRANDA, 2005,
p.07/08), e pudemos ver que é através dessa possibilidade, que esses jovens foram
se inserindo socialmente, e conquistando seu espaço a cada dia.
Falar sobre inserção social num país como o nosso, parece ser sonho, pois
não há empenho para uma sociedade mais igualitária. Mas existem alguns trabalhos
sendo realizados, colocando em paralelo algumas iniciativas como são os casos das
ONGs, que investem na participação dos jovens oferecendo a eles cursos e oficinas
dando a eles uma visão de futuro. O sujeito 02 deixa claro isso na sua fala:
O que mais mudou na minha vida eu acho que é um pouco da
perspectiva. Dentro de uma ONG você começa a conhecer vários
atalhos para você ter um futuro mais refinado. Um futuro que você
conheça vários campos culturais, um futuro que você possa
escolher o que você quer fazer. Eu conheço muitos jovens que não
tiveram acesso a ONG, então o primeiro trabalho que aparecia eles
pegavam, porque estavam precisando. E daí na ONG você tem
mais escolha, porque você participa de cursos, você conhece o que
é cada profissão, você tem mais liberdade de escolha.
Germinar sementes. Foi este o papel das ONGs para o Dança Comunidade,
no qual os trabalhos desenvolvidos com esses jovens ajudaram-nos a conquistarem
a sua dignidade, responsabilidade, respeito e a autoconfiança podendo olhar de
frente os desafios do futuro.
A fala do sujeito 03 nos mostra isso:
Entrando dentro desse projeto, eu comecei a fazer a reeducação do
movimento, veio o espetáculo Samwaad e aí foi o Milágrimas
continuando. Aí teve as viagens e isso foi importante, porque foi
uma revolução. Eu não tava esperando que acontecesse tudo isso,
simplesmente eu tava vivendo.
Rosa (2004/A) vem de encontro com a fala dos jovens:
Pode-se dizer que nesses domínios da cultura o que se observa
como força de expressão é a manifestação do corpo de um
individuo, de um grupo ou mesmo da população, sob variadas
linguagens. Esses corpos são engajados e estão produzindo
discursos dessas comunidades periféricas.
61
As falas dos sujeitos nos revelaram o cotidiano em que eles vivem, mesmo
que rapidamente. Deixaram o anonimato e hoje são reconhecidos pelo trabalho que
desenvolvem através da dança, e hoje a auto-estima é traço marcante no futuro
desses jovens. O autor contribuiu com as falas dos sujeitos, já que tudo aconteceu
devido às manifestações corporais através da dança que eles vivenciaram.
Pensando a dança no contexto da Educação Física ficou clara essa
possibilidade especificamente nos conteúdos físicos-esportivos, artísticos e sociais
do lazer. Questionamos os jovens entrevistados como eles viam a dança no início
do projeto e as respostas foram surpreendentes. No capítulo II, nas análises feitas
sobre respostas das entrevistas nos mostraram isso: que a maioria deles a viam
como lazer, apesar de não usar esse termo e sim significados atribuídos à palavra.
As respostas foram as mais variadas entre elas: divertimento, prazer, curtição e
hobby. Eles definiram como hobby: fazer aquilo que gosta, ter seu dia e sair a noite
com os amigos para dançar, diversão, fim de semana e esquecer dos problemas.
Schwartz (2000, p.99) criou espaço para o “Homo Expressivus” e revela que:
Valorizava os elementos do prazer, da afetividade e da emoção, da
criatividade, especialmente embutidos nas dimensões estética e
lúdica no sentido de estimular a formação de indivíduos construtores
ativos de suas culturas, ao invés de meros espectadores ativos.
Nas fala do sujeito 02 fica claro como ele via a dança:
Como hobby. Hobby pra mim é: você tem o seu dia, você sai de
manhã, vai pra escola, depois da escola você vai pra ONG e a noite
sai para dançar com os amigos.
E na fala do sujeito 09:
Como um prazer, hobby. Hobby pra mim é diversão, fim de semana,
saí de segunda a sexta do trabalho e esfriar sua cabeça, esquecer
dos problemas, isso pra mim é um hobby.
62
Portanto, a fala dos jovens vem de encontro com as palavras de Schwartz, no
sentido de que eles a vêem como algo prazeroso, ou seja, lazer. Nesse sentido as
vivências do lazer se caracterizam pela experimentação de novos valores que
contribuam para mudanças sociais possibilitando a reivindicação social através da
participação cultural num tempo privilegiado (STOPPA, 2005).
Na questão como eles vêem a dança atualmente, a maioria deles respondeu
que a vê como profissão, mas, nas mesmas respostas apareceram novamente as
palavras: prazer, diversão, como esporte e às vezes como momentos de lazer e
hobby.
Vejamos algumas das respostas dadas a essa questão. O sujeito 06 diz que:
Além de ser uma profissão, ela também é um lugar onde eu me
divirto muito.
Já o sujeito 08:
Como profissão, também vejo como um esporte e às vezes como
momentos de lazer.
E o sujeito 10:
Hoje eu vejo como uma coisa profissional, mas mesmo assim é um
hobby, porque eu curto muito, eu me divirto muito. Eu vejo como um
prazer.
Brenner, Carrano e Dayrell (2005) vêm para reforçar a falas desses sujeitos,
pois eles afirmam nas práticas do lazer devemos buscar as atividades que nos
proporcione alguma forma de realização pessoal e excitação, permitindo assim uma
fuga temporária da rotina.
E por fim, para que não induzíssemos as respostas esperadas, os deixamos
relatarem sua história de vida, onde em algumas respostas de forma indireta
pudemos perceber que a dança proporcionou a inserção social deles. Na fala do
sujeito 02 ele deixa transparecer isso:
Hoje em dia eu já moro sozinho, eu saí de casa em julho desse ano
e a dança me proporcionou isso.
63
Já a fala do sujeito 03:
Me sinto inserido porque é dar valor para aquilo que você
conquistou. Lá onde nós moramos somos muito reconhecidos,
porque mostra a oportunidade que tivemos através da ONG de
estar aqui.
E por fim a fala do sujeito 12 deixa claro:
Sim, porque foi através da dança que eu conheci outras culturas e
afetividades, porque eu só me localizava dentro da Zona Norte,
nunca saía para o Centro e foi aqui dentro do Projeto que eu
comecei a ver que existiam outros tipos de culturas dentro da
mesma.
Alguns jovens em suas respostas mostraram que conseguiram autonomia
financeira, outros perceberam que através da dança a sua vida podia mudar, são
reconhecidos na comunidade em que vivem, o projeto de que participam
proporcionou o conhecimento de outras culturas, eles superaram obstáculos para
chegar aonde chegaram, e mudaram sua visão de mundo.
Hegarty (2004, p.81) fala da inserção como a oportunidade que os indivíduos
tem de “participar das atividades educacionais, de emprego, de consumo, de lazer,
comunitárias e domésticas” que são específicas do cotidiano.
As contribuições que esse trabalho trouxe para a área da Educação Física no
nosso ponto de vista foram da dança como possibilidade de lazer e a inserção social
para jovens, no qual a dança mexeu com o que temos de mais intimo o corpo, e ela
como possibilidade de lazer trabalhou com o prazer e a inserção social proporcionou
novos conhecimentos e oportunidades para jovens da periferia que jamais poderiam
se realizar fora do Dança Comunidade.
Nosso trabalho, portanto, verificou se a dança como possibilidade de lazer
contribuiu de alguma forma para a inserção desses jovens na sociedade. Com ele
pudemos averiguar que projetos realizados por ONGs, de caráter inovador,
envolvendo jovens da periferia das grandes cidades, mostram que existe, sim, a
possibilidade da juventude ter o direito à cultura e ao lazer e se inserir através deles,
na sociedade de que faz parte, podendo assim modificar seus hábitos, costumes e
64
ter voz ativa nos seus grupos sociais e fora deles, preservando a diversidade
cultural.
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72
UNIVERSIDADE METODISTA DE PIRACICABA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇAO FÍSICA
QUESTIONÁRIO
73
Nome Completo:
______________________________________________________
Idade: ___________________ Sexo: ( ) F ( ) M
De qual ONG você participava quando entrou no projeto?_____________________
Quando você começou a participar dessa ONG? _____/_____/_________
Ainda participa, ou não? Sim ( ) Não ( )
Se não participa, quando deixou de participar? _____/_____/___________
E-mail: ________________________________________________.
Telefone: ______________________________________________.
TERMO DE ADESÃO E LIVRE CONSENTIMENTO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO DA UNIVERSIDADE METODISTA DE
PIRACICABA
MESTRADO: EDUCAÇÃO FÍSICA
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: PEDAGOGIA DO MOVIMENTO, CORPOREIDADE E
LAZER.
74
TEMA DA PESQUISA: A dança como manifestação cultural: lazer e inserção social
para a juventude.
MESTRANDA: Karina Cristofoletti Sarto
ORIENTADOR: Nelson Carvalho Marcellino
Declaro que estou ciente do projeto de pesquisa: A dança como
manifestação cultural: lazer e inserção social para a juventude, seus objetivos e
finalidades, do qual estou participando, por livre e espontânea vontade, atendendo
ao convite da pesquisadora responsável. Declaro também que tenho conhecimento
de que poderei me retirar a qualquer momento, sem nenhum prejuízo a minha
pessoa. Declaro ainda, que sei que as informações que eu prestar à pesquisadora
permanecerão sob sigilo, tendo minha identidade preservada, e somente serão
usadas e divulgadas para finalidades acadêmicas.
São Paulo, _______ de __________________ de 2006.
____________________________________________.
Assinatura
Sujeito 01 - 21 anos – Centro Alternativo Artes e Cidadania (CAAC)
P - Porque você se interessou em participar dessa ONG?
R - Na verdade assim desde criança eu achava o teatro muito interessante, achava
a arte muito interessante. Eu fazia aula de teatro. (teatro?). Teatro, mais...teatro
fazia aulas de teatro, gostava muito de teatro, me interessava muito em conhecer e
fazia peças na escola, mais nada assim profissionalmente. Daí, quando surgiu
minha mãe e meu pai, resolveram nos colocar, porque para eles era muito
importante, porque nós não tínhamos muitas condições, mais eles já gostavam por
75
eu gostar. (Onde você mora?) Eu moro na zona sul. (Que bairro?) Cidade Ademar.
Então, eles sempre se interessaram e daí o que aconteceu, eu comecei fazenda
capoeira, só que eu não tinha condições de pagar, e daí eu tive que sair. Daí eles
ficaram sabendo dessa ONG, que era super longe de casa, ficava na zona leste. Aí
minha irmã fazia teatro há algum tempo, daí eles falaram: Vocês não querem ir? Dá
para ir no final de semana e já vai fazendo alguma coisa. Daí a gente entrou nessa
ONG para fazer teatro e aí a gente entrou em abril, ficou maio, e junho nós fomos
pro Ivaldo, porque a gente já ta no Ivaldo já faz seis anos na verdade.
P - Acho que você já deu um breve relato, mas eu queria saber com mais
detalhes como era a sua vida antes e depois que você entrou na ONG, apesar
de você ter ficado pouco.
R - Na verdade, é um pouco complicado eu te explicar isso, porque faz muito tempo
que eu entrei na ONG. Eu tinha 14 anos. (Hoje você tem...) 21 anos. Eu comecei a
dançar com o Ivaldo com catorze anos, de catorze para quinze. Então assim, eu
posso te falar algumas coisas, mas, eu nem lembro direito, para ser bem sincera,
que eu posso te falar bobeira.
P - Quais eram os projetos oferecidos pela ONG que você participava?
R - Pela ONG, é, tinha várias oficinas. Tinha oficina de teatro, oficina de canto,
tinha...que mais que tinha, é que você me pegou mesmo, porque faz muito tempo.
(Você só podia participar de uma ou mais de uma?) Não, era a minha escolha, a
diferença era a minha disponibilidade. Tinha o curso de teatro que era só de
sábado, tinha outros cursos que era de dia de semana, que eu já não podia porque
eu estudava, mas a escolha era minha.
P - E como foi a seleção do Ivaldo dentro da ONG para o Dança Comunidade,
porque você fazia teatro e você fez a seleção para um grupo de dança.
R - Na verdade foi assim, eu comecei no Projeto Mãe Gentil, com o grupo aqui em
São Paulo, que depois se tornou um grupo no Rio e desde então, eu to com o
Ivaldo. Então, seria só pra que o grupo que eu comecei o Dança Comunidade. Foi
bem complicada a seleção, porque na ONG, a seleção que eles fizeram foi com
base no teatro. Então o que eles fizeram: fizeram uma seleção de teatro. (Vocês
acharam então que era teatro?) Não, a gente sabia que era dança, mas foi feita a
76
seleção de teatro com base na expressão corporal. É, a gente que não tinha muito
conhecimento, a gente que não conhecia o nome do Ivaldo, não conhecia o trabalho
dele. Ele tava lá fora, ele é uma pessoa muito importante e muito importante era
trabalhar com ele. Então, a gente foi fazer essa seleção, vão fazer uma banca – eles
chamavam de banca – com uma peça de cinco minutos, que você podia fazer
sozinha, acompanhada, em grupo a escolha era sua. E a gente fez. Daí ele
selecionou, acho que tinha uns, nem lembro mais. Acho que uns noventa
selecionados. Aí, desses noventa que foi pro Ivaldo aí o Ivaldo começou a fazer a
seleção de dança. Aí foi um pouco diferente. (Como ele fez essa seleção?) É, foi
bem complicado. (Ele pegou só essa ONG ou ele pegou todas as outras?)
Quando eu entrei foi só essa, no Dança Comunidade foram outras. Aí ele entrou
mais nisso, mas na minha época foi só uma. Foi feito numa só. A gente tinha tempo
limite, que a gente tinha dois meses para ensaiar. E era dois meses. Então, era uma
coisa muito rígida, no sentido do aprendizado, que era uma coisa assim: Oh, a gente
vai passar isso pra vocês e quem não pegar ta fora. Eles deram oportunidade pra
muita gente voltar de fazer uma seleção no sentido assim: oh falam certos nomes,
tal passo, coreografia tal até sábado, porque se não der, não da pra gente segurar.
Então, eles deram oportunidade, teve gente que saiu e voltou depois porque, eles
deram oportunidade de voltar né. E essa seleção foi mais ou menos essa: ele via o
seu trabalho corporal, e via o quem tava conseguindo desenvolver aquilo. E quem
desenvolvia ficava entendeu, mas ficou muita gente. Acho que ficou umas sessenta
e seis, ficou bastante gente.
P - Qual era a sua relação com a dança, como você a via?
R - Eu já tinha feito jazz durante um ano, mas, eu tinha uns oito anos de idade,
gostava muito, sempre gostei muito de dançar; mas muito assim, largada. Nunca
pensava muito nisso. Agora, hoje eu vejo uma diferença: por causa do contexto
corporal que a gente vive aqui no Projeto. Então, se você dança em casa, dança em
baile, você está dançando; mas em nenhum momento você pensa no que está
dançando. Só que a diferença para mim é muito grande: é isso, você precisa pensar
no que você ta fazendo, então você não trabalha só com o corpo, você ta
trabalhando necessariamente com a mente e, é lógico, que não é em qualquer lugar
77
nem academia a gente vai, não tem esse tipo de aprendizado. Então ele faz, ele
comenta muito de academia. Você vai na academia fazer exercícios, mas aí, e sua
cabeça ta aonde? Ta no sanduíche que você ta comendo enquanto faz bicicleta, ta
na televisão que está na sua frente. Só que em nenhum momento, você para pra
pensar o que você está trabalhando, e o Ivaldo trabalha muito isso. E é o que me
chama mais a atenção até hoje. Tudo, qualquer movimento que ele faz, você sabe
como estar realizando, você sabe como a forma de realizar melhor, sem se
machucar, se machuca? machuca, mas é uma coisa rara de acontecer. Engraçado
que mesmo quando você faz alguma coisa de errado, você já sabe que você fez, ah
já sei, já conheço. Você faz, mas você sabe.
P - O que você acha da dança?
R - Hoje em dia, você diz? (É) Eu vejo a dança muito como meu refugio. Como
profissão em primeiro lugar, eu me vejo como profissional de dança hoje. (Porque
vocês ganham para fazer isso?) Não, só por isso, porque tem muita gente que
ganha, mas não dança com vontade, dança pra ganhar. Mas eu acho que o
profissional ele ganha lógico, mas não deve fazer por fazer, como infelizmente muita
gente trabalha no que não gosta porque é necessidade, por necessidade. Eu acho
que a gente vira profissional, a partir do momento que a gente aplica nosso
conhecimento naquilo, que a gente se dedica aquilo. Eu sou uma pessoa que me
dedico muito, que eu entro de cabeça mesmo, pode ser qualquer estilo de dança, é
complicado? É, mas eu vejo assim primeiramente, como um porte profissional,
muito forte hoje em dia em mim. E eu vejo muito como meu refugio entendeu.
(Refugio em que sentido?) No sentido de que, pode tiver acontecendo na hora que
eu tiver dançando, eu to dançando. E assim, pode ter morrido pai, mãe, quem for,
na hora em que eu estou dançando é a dança que me consome, entendeu. Eu
estou ali de corpo e alma então, você consegue dançar maravilhosamente bem, por
mais mal que você esteja, porque é seu refugio aquilo. Cada um tem um refugio de
um modo, e eu vejo a dança um pouco como meu refugio. Então, ela me traz muita
coisa boa, porque depois que eu danço eu fico calma, eu penso as coisas com
calma, minha tristeza fica mais sábia porque, eu consigo organizar meus
pensamentos, porque ela me traz calma, ela me traz relaxamento entende.
78
P - E o que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Minha família sempre me apoiou muito. Eles sempre me deram um incentivo
muito grande. Eu falo que eles sempre foram exagerados, porque eles apoiavam,
sempre apoiavam, sempre vem assistir, gostam mesmo. Eu levo bronca da
produção porque, eu peço convite pra tudo conter lugar, porque minha família vai.
Eu acho super legal. Só que às vezes, - antes eu não entendia, mas hoje eu
entendo – mas, meu pai principalmente é muito rígido, então assim, ele ia assistir o
espetáculo, ele sabia a hora que eu errava, a hora que eu ria e não era para rir,
então ele brigava comigo, coisa que nem o Ivaldo faz, e ele fazia. Mas, eu acho
legal, porque em nenhum momento isso era pra me prejudicar, era pra me ajudar,
porque ele via que eu tinha capacidade na minha pessoa. Então, ele queria que eu
melhorasse, pra minha capacidade melhorar mais ainda. Então, eles me deram
muito apoio. Eu passei por muita coisa e a minha família foi sempre um porto
seguro, sempre me ajudaram muito. No momento que eu queria desistir, foi eles que
me levantaram e falaram: Não, você vai continuar!
P - Você pensou em desistir do Dança Comunidade?
R - Muitas vezes, porque às vezes você não se sente satisfeita. Tem vezes que
você acha que você, não que você não é para aquilo, mas no sentido de que você
não está dando conta. Então você diz: O que é que eu to fazendo aqui? Você se
pergunta, você sempre se pergunta pra você, o que é que eu to fazendo aqui?E às
vezes, em alguns momentos da vida você fala: meu hoje em dia eu não to
prestando pra nada, não to sendo útil, não to realizando do jeito que eu quero, que é
o mais importante, então, pra que, que eu to aqui? Então, peraí, não vou dar
oportunidade pra outras pessoas, vou ver o que é melhor para mim. Aí a família
sempre fala: não, mas peraí, você lutou até agora pra nada? Você lutou esse tempo
inteiro sem saber quem você era? Claro que você sabe o que você lutou, você não
tem culpa. Agora e luta de novo. Isso na minha família, sempre teve muito, eles
sempre me ajudaram muito, pra eu continuar nesses seis anos.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança, até os dias de hoje.
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R - Não tem problema se eu chorar né? (Não) Antes da dança eu me via uma
menina muito relaxada. Sabe, eu não me preocupava com nada, não tava nem aí
com nada. Vou fazer e depois a minha mãe faz as coisas que eu não fiz direito.
Sabe aquela história: vou ajudar a mamãe a arrumar a mesa tal, só que eu era
muito relaxada, não tinha um futuro. Em nenhum momento, eu me via com futuro.
Eu não sabia o que eu queria, não é que eu não sabia: eu não queria nada mesmo,
estudava meio que por obrigação, gostava de estudar, mas dava pra estudar. Em
nenhum momento, eu me dediquei as coisas, em nenhum momento, eu me via
fazendo alguma coisa, eu me via crescendo. Eu vivia sempre naquele mundo,
naquele bairro, com aquela história, com aquelas dificuldades. Em nenhum
momento, eu acreditava que podia enfrentar as minhas dificuldades e crescer com
aquilo. Eu sempre achava: a ta assim, vai ficar assim, eu não vou mudar. Eu
acreditava muito nisso, tipo, a pessoa vai falar, não muda. Depois que eu comecei a
dançar, eu vi muito a dança no começo, como meu refugio, então eu via que as
coisas podiam mudar, podiam ter outro rumo, que a gente não conhecia. Então,
comecei a perceber – hoje em dia eu percebo – que a nossa história por mais que
ela seja escrita, a gente tem a capacidade de mudar ela – que é assim poxa – que
nem eu, to fazendo faculdade de Fisioterapia, vou ser fisioterapeuta. Agora, sou eu
que vou decidir na minha história no que é que eu vou me especializar nessa
faculdade. É a minha escolha, então, tem coisa na vida que é a gente que escreve.
Depois que eu comecei a dançar eu vi isso, porque é uma coisa que o Ivaldo pede
muito e que eu acho muito legal, ele fala assim: o passo você tem que fazer do
modo que ele faz, só que a dança quem faz é você! Cada corpo é diferente, então
me identifica muito com a dança, com a sua vida, quem faz a sua vida é você. Você
querendo ou não, você faz escolha por você, mas o modo que você vai realizar isso,
é seu, é único. Ninguém faz isso por você, além de você mesmo. E eu liguei isso
com a dança, porque eu levei isso muito para a minha vida assim, talvez essa seja a
diferença, eu não via importância, eu não dava valor pras coisas. Eu acreditava que
eu era tímida e isso era pro resto da minha vida. E hoje em dia não, cada dia eu
descubro uma coisa nova em mim, eu acredito, eu me dedico, eu gosto do que eu
faço, eu odeio fazer alguma coisa que eu não gosto, se eu começo a ver alguma
coisa que eu não gosto eu paro, porque, é uma coisa que magoa, é muito triste ver
as pessoas fazendo que não gosta, e tipo, eu to aqui, às vezes eu penso: poxa, que
valor que eu to dando, eu tenho que da valor porque eu gosto disso. Problema a
gente tem em todo lugar, e eu tenho, qualquer pessoa tem. Se não tiver não tem
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graça, pra que, que a gente vive se não tiver problema pra resolver. E, eu vejo muito
isso que mudou assim, o valor que eu to dando pras coisas hoje em dia, o modo
que eu vejo a vida, o modo como começo a perceber que eu posso controlar as
coisas. Nem sempre, porque às vezes, você se descontrola um pouco, mas você
pode, você tem capacidade, sentar, pensar com calma e ver o que você quer pra
você. Você não precisa deixar o mundo te levar, você pode ir contra a sociedade
sim, isso é importante para uma personalidade, não forte, mas pra sua
personalidade, que às vezes tem muita diferença nesse sentido.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui?
R - Eu não sei dizer se a palavra privilegiada, eu me vejo muito satisfeita. É porque,
eu acho que privilégio muita gente tem, e tem muita gente que não aproveita, como
tem gente que não acha isso um privilégio. É, que eu acho privilégio uma palavra
muito forte. Eu acho que as pessoas podem achar privilégio, mas, quem ta dentro
teria que ver de outra forma. Talvez, assim, muito satisfeita. É uma coisa que eu
gosto, se eu não gostasse eu não taria, aprendi isso aqui. Isso o Ivaldo sempre fala,
se você não esta bem meu, você tem todo o direito de sair. É uma escolha sua e ele
admira pessoas que saíram por escolha própria.
P - Na hora que eu perguntei para você, o que você acha da dança, você falou
que num primeiro momento você a vê de forma profissional e num segundo,
num terceiro, quarto momento?
R - Então, num segundo momento, eu a vejo como um refúgio, aquela história que
eu te falei, de eu me refugiar bastante na dança. Num terceiro, eu vejo como uma
arte, que atinge muitas pessoas. Pessoas infelizmente, que tem oportunidade e tem
gente que não tem oportunidade, mas gostaria de ver um espetáculo de dança.
Quando você sai é pra ver se você realmente traz: Nossa foi lindo, foi maravilhoso,
mexeu comigo. Isso te da um barato muito legal, da mais vontade de dançar em vez
de você sair cansada, você sai com mais vontade de dançar. Nossa você fala: se eu
conseguir atingir pessoas, que tem dia infelizmente comum, muito monótono,
conseguir atingir elas internamente; nossa eu quero fazer isso com o mundo inteiro.
Então, você quer passar isso, você quer vira isso mais que uma só profissão, você
quer tornar isso uma vida, entendeu? Então eu vejo isso como minha vida, não
somente no Projeto, mas, ta muito mais na dança. Eu quero fazer fisioterapia na
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dança, entendeu? Então, já tem todo um mundo focado pra isso, não só por você
conhecer mais por aquilo, que te da prazer, por você ver, que você consegue ajudar
uma outra pessoa, só simplesmente dançando. Às vezes, você não faz nada, só faz
uma dança ali e a pessoa começa a chorar na tua frente, e te agradece e você diz:
Nossa meu, você ta me agradecendo porque? Mais isso é muito legal, porque você
consegue modificar uma pessoa, porque conforme você modifica as outras pessoas,
você se modifica também, então você se modifica muito. Eu não sei se eu to
respondendo a tua pergunta.
P - E hoje, você faz isso por obrigação ou não?
R - Não, não, não faço. Se fosse por obrigação, eu acho que eu não taria aqui. (E
no começo?) No começo eu fazia por divertimento, não por obrigação, mais por
divertimento. (O que você quer dizer com divertimento?) Eu era criança, porque
eu tinha catorze anos, e pra mim é criança sim. (Pré-adolescente) É, mas era muito
criança, tava mais pra criança. Então era assim, era divertimento, eu vou encontrar
meus amigos e eu vou dançar. É a mesma coisa quando você vai pra um baile, para
encontrar seus amigos pra dançar. A única diferença é que você recebia uma ajuda
de custo no final que você acabava gastando com as maiores besteiras do mundo,
porque pra você aquilo era puro divertimento.
P - E você, com esse dinheiro que ganha atualmente, você ajuda a sua família?
R - Minha mãe, ela sempre falava pra gente uma frase assim: que a partir do
momento que a gente tivesse a nossa independência, das nossas coisas, já ajudaria
a família. Então, você compra o seu xampu, você compra o seu absorvente, você se
vira. Já teve muitas situações que eu não pude ajudar minha família, por falta de
condições. Era uma situação que ninguém podia ajudar. E o orgulho que eu e a
minha irmã temos muito, é de ter colocado piso na casa. É uma coisa que você tem
pra você, mas igual a minha mãe fala: a partir do momento que todo mês vocês
compram as coisas de vocês, eu sei que vocês não estão ajudando a gente, porque
vocês não tem obrigação. A gente compra as nossas roupas não é mais a minha
mãe. A minha mãe não tem aquela coisa, as minhas filhas estão sem roupa pra ir
pra escola, as minhas filhas estão sem calça, como é que eu vou fazer pra comprar,
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ela não tem mais essa preocupação. Agora ela se preocupa com as contas, teve
uma época que a gente ajudava, só que depois que eu entrei pra faculdade não da
mais. (É você que paga sua faculdade?) Não, eu sou bolsista, bolsista cem por
cento, na Universidade São Camilo com um projeto que eles tem lá de vestibular
social. Só que é aquela história, faculdade não é só pagamento de fim de mês. Tem
gasto de xerox, transporte, livro, tem comida. Então, eu fiz um trato com meu pai,
que foi, que eu não ajudava em casa, mas eu bancaria tudo na faculdade sozinha.
Condução, xerox, tinta impressora, eu banco tudo sozinha. Não ajudo, mas banco
tudo sozinha, quando dá (risos), tem mês que é mais pesado. (Daí teu pai tem que
te ajudar ou não?) Eu não gosto muito de pedir ajuda pra ele porque, não que eu
me ache folgada, mas tipo eu penso, ele já tem que se virar em casa, a minha mãe
é dona de casa (o que ele faz?) Ele é vendedor. Então, assim já tem que se virar
em casa, então eu vou chegar: pai to sem dinheiro pra isso. Eu tenho que me virar
da mais forma possível sabe, fazer redução de gastos e tal, mesmo quando ta mais
sem dinheiro. Às vezes, eu peço quando é uma coisa muito importante, quando é
trabalho, coisas pra trabalho assim e eu to realmente sem nada, tipo eu não tenho.
Daí eu chego falo: pai - normalmente eu peço emprestado – não é nem que eu
peço, pai: me empresta, mês que vem eu te dou, porque eu não tenho mais esse
mês. Quando ele tem, ele me ajuda e quando ele não tem, a gente se vira. Sei lá,
como a gente tem sempre que se virar. Mas é bom, porque é um agradecimento,
assim eu acho. Eu não ajudo em casa, mas se eu não tivesse a faculdade eu
ajudaria, como a minha irmã faz, ela ajuda.
P - Você gostaria de falar mais alguma coisa que eu não te perguntei e você
acha importante?
R - Não.
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Sujeito 02 - 21 anos – Arrastão
P - Sujeito 02, você participava da ONG Arrastão? É isso?
R - É isso mesmo.
P - Você continua ainda lá?
R - Continuo, eu faço, eu dou umas oficinas nas segundas-feiras, que é nossa folga
aqui no Dança Comunidade. (Que oficinas?) Eu trabalho, esse ano eu comecei a
trabalhar com a Reeducação do Movimento, que é a técnica do Ivaldo, mas, nos
últimos anos passados, eu trabalhava dança com, eu tinha um grupo de percussão
com instrumentos reciclados que trabalha com crianças de oito a dezesseis anos.
Antigamente, eu era aluno desse grupo também, e, conforme o tempo foi passando
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e trabalhando aqui no Ivaldo, vendo a diferença e tudo eu virei um dos professores
do grupo.
P - E porque você se interessou em participar dessa ONG?
R - Bom, na verdade assim, a minha irmã já trabalhava lá, como educadora e a
minha família, sempre foi uma família musical. Meu pai ensinou todo mundo tocar. A
gente sempre teve essa relação com a música, e a minha irmã, viu que tinha
algumas coisas lá na ONG, que me despertaria mais vontade ainda de participar
dessa área da música. Então, ela fez a inscrição para mim, para que eu possa
participar da ONG. E, na verdade, eu não entrei em nada de música. Eu comecei
entrando, num espaço lá, um espaço do jovem aonde a gente trabalhava mais a
questão do meio ambiente, porque a intenção da ONG também ta mais focada a
isso, porque ela fica do lado do córrego. (Qual córrego?) Córrego Piaçaba. (É
próximo da sua casa?) É próximo da minha casa. (Onde você mora?) Em Campo
Limpo, Zona Sul de São Paulo. E o foco da ONG, era mais ou menos isso. Então, a
gente começou a trabalhar a questão de conscientizar a população nessa questão:
de não jogar o lixo no rio e tudo e daí nasceu esse grupo. (Deu certo?) Deu super
certo, é ta dando certo. Até então, ta dando certo. (Há quanto tempo existe a ONG
Arrastão?) A Arrastão existe, vai fazer trinta e sete anos e hoje em dia, trabalha
com criança desde dois anos até pais, avós e vai embora.
P - E como era antes a sua vida e depois que você começou a participar dessa
ONG?
R - Bom, acho o que mais muda no jovem, quando ele, e o que mais mudou na
minha vida também, eu acho que é um pouco da perspectiva né? Dentro de uma
ONG, você começa a conhecer vários atalhos pra você ter um futuro mais, um futuro
mais, como eu posso dizer, um futuro mais, mais refinado, sabe. Um futuro que
você conheça vários campos culturais, um futuro que você possa escolher o que
você quer fazer. Eu conheço muitos jovens que não tiveram acesso a ONG, então, o
primeiro que aparecia, eles pegavam, porque estavam precisando. E daí, na ONG
você tem mais escolha, porque você participa de cursos, você conhece o que é
cada profissão, você tem mais liberdade de escolha.
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P - Quais são os projetos que a ONG oferece?
R - A ONG trabalha depende da idade. Na parte jovem, dos adolescentes, dos
jovens, é, hoje em dia a ONG comporta mais ou menos uns seis, sete cursos
profissionalizantes. Desde o curso, tem um curso que é o Agente Jovem, que
prepara o jovem para montar o projeto, então, ele sai de lá, sabendo fazer um
projeto de vida, um projeto próprio de vida. É, tem outro que é de culinária, o jovem
que gosta de cozinhar, o jovem que gostaria de trabalhar num restaurante, alguma
coisa, ele sai de lá pronto, pelo menos pra fazer um estágio pra trabalhar num
restaurante. É, tem, um de vídeo, que também é um curso muito legal, que eu já fui
professor dessa sala de vídeo. É, tem, um outro também que é o
Empreendedorismo, que o jovem também sai preparado pra ser um jovem
empreendedor, e outros que eu não lembro agora. (O sujeito 01, comentou que
participava do teatro e, você, participou do que dentro da sua ONG?) Da
música. (É, só esse foco no campo da arte que eles enfocam ou eles enfocam
outras áreas?) Hoje, em dia a ONG, foi como eu te falei, a ONG tava muito focada
pra questão do meio ambiente, porque, a questão do meio ambiente também, uma
questão assim: porque a ONG começou com um grupo de mães. Foram umas
voluntárias de classe média lá, em um barracão e começaram a trabalhar com as
mães, e as mães faziam o que mais elas sabiam fazer, que era costurar, cozinhar e
tirar o dinheiro daquilo. E daí, essas mães começaram a arranjar emprego, e daí,
não tinha onde deixar os filhos, e daí, as voluntárias retomavam com os filhos delas,
e os filhos foram crescendo e não tinha com aonde deixar os adolescentes, e daí é
que foi nascendo essa coisa de trabalhar com jovem e adolescente. Então, há muito
tempo, essa ONG continuou nesse campo de cuidar do adolescente, de ter uma
atividade a mais pra aquele adolescente, a não ser aquela atividade que tem na
escola. Então, foi acrescido nisso. A música, o teatro, a dança ta chegando agora.
Eu tenho um campo muito amplo lá dentro, eu já to começando a montar o núcleo
de dança, é uma coisa que nunca teve na ONG, a não ser o foco maior de
musica/dança/teatro que é o grupo Arrasta Lata, do qual eu já participava. Esse
grupo, que ta começando a abrir campos, nós já temos professores de teatro,
professores de dança, professores de música. Então, já esta se abrindo, acho que
cinco anos atrás que a ONG começou a pensar nesse campo, que é um campo
muito legal de se trabalhar.
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P - No principio você participou do grupo Arrasta Lata, que envolvia a música
e a dança, é isso? E então, qual era a sua relação com a dança, como você a
via?
R - É. Minha relação com a dança era meio complicada, era meio, totalmente
complicada. (Porque?) Porque eu achava que eu não dançava tão bem. (Que
dança era coisa de mulher?) Não, não, eu nunca tive esse pensamento, e até
mesmo a minha família, nunca me deixou pensar dessa forma. Tanto é, que eu
achava que eu era a ovelha negra de casa, porque, todos os meus irmãos já tinham
aquela, aquele dom de tocar um instrumento desde pequeno, e eu não segui esse
método.Vamos dizer assim, meu pai ensinou para todos um instrumento, para não
ter briga, cada um sabe um. E ele insistia que eu tocasse piano, e daí não deu certo,
não foi, não fluiu. Assim, era uma coisa que se meu pai quer, eu vou, se meus
irmãos todos tocam, porque que eu não posso. E daí, eu fui tentando, tentando, mas
eu via que não era aquilo. Foi aí, que despertou uma coisa de dançar. Eu comecei a
dançar na igreja, com meus amigos e tudo foi fluindo.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
R - Dentro da minha ONG, antes dessa seleção, um ano antes dessa seleção, eu
assisti um espetáculo do Ivaldo que era o Dança das Marés, aqui em São Paulo, eu
assisti. (Que foi o espetáculo com o grupo do Rio de Janeiro?) Rio de Janeiro. E
daí, até então, o Arrasta Lata que era o grupo que eu participo, é, nós levamos
todos os instrumentos, fomos todos uniformizados, porque a gente queria fazer uma
mini apresentação, depois do espetáculo pra ele, pra que ele talvez futuramente,
quisesse trabalhar com a gente. Até então, eu nem conhecia o Ivaldo, não sabia o
que que era, quem era o Ivaldo. E daí, chegamos e o Ivaldo não estava lá, enfim,
assistimos o espetáculo e achei maravilhoso. E depois de um ano, eu tive a notícia
que um tal de Ivaldo, queria fazer um teste com alguns de lá da ONG. Mas até
então, não sabia quem era. E daí, foi na cara e na coragem que lá pro SESC
Belenzinho, onde estava acontecendo os testes, e dentro disso eu era responsável
por doze pessoas que eu levei. Doze adolescentes da ONG, que eu levei pra fazer o
teste. E antes disso, já tinha ido a produção do Ivaldo visitar a ONG, pra saber como
funciona tudo, mas daí até então, a notícia chegou assim: Você vai ter que fazer um
teste de dança pro Ivaldo Bertazzo, pra começar fazer um curso durante dez meses,
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nove meses e talvez futuramente, você ter um espetáculo com ele. E daí, fui com
esses doze, sem saber o que realmente ia acontecer. Daí, no dia da seleção, já
estava acontecendo o projeto, que eu cheguei um pouco depois, já tinha gente
trabalhando já, que é muito mais difícil. Daí, desses doze ficaram só dois, eu e mais
um menino. (Que continua hoje no projeto ou não?) Não, não continua. Depois de
três semanas ele viu que não era isso que ele queria. E daí pra mim, foi uma coisa
mágica e ao mesmo tempo difícil, porque, por exemplo, a ONG te dá um suporte
muito legal. Se você sai aqui do projeto do Ivaldo e volta pra ONG, a ONG te dá um
suporte, uma força, nossa que legal, como é que ta indo lá. Mas ao mesmo tempo,
você se sente pressionado: poxa, eu tenho que representar a minha ONG. Como
sou só eu, integrante da minha ONG, eu já me sentia assim: meu eu não posso sair.
Porque você via gente saindo, você via gente que tava desistindo, meu eu não
posso sair. Daí que surgiu uma luta muito grande, uma luta bem interior.
P - E o que você acha da dança?
R - O que eu acho da dança, nossa eu acho tanta coisa. Acho que a dança é
mágica, acho que a dança é, ela te faz expressar muita coisa que eu, você ta
sentindo, é isso, que você consegue expressar muita coisa que tem dentro de você.
(Por exemplo?) A eu digo, um exemplo muito básico: eu tenho um solo no
Milágrimas, que é muito simples assim, pra todo mundo, eu acho que é muito
simples também que é uma parte que eu limpo a escada no final da música: eu
entro, limpo a escada e saio. E aquilo significa uma coisa muito forte pra mim, uma
coisa que trabalha, sabe, durante a minha vida toda. Eu vi a minha mãe trabalhando
muito, pra que a gente conquistasse muita coisa, pra que todos pudessem ser
meninos educados, meninos que se dessem bem na vida. E aquele momento pra
mim, é o momento em que se passa toda essa história na minha cabeça, é o que,
não dá nem meio minuto de solo, e passa toda uma história na minha cabeça.
Então, eu acho que eu consigo passar para o público, uma estória de trabalho, que
tem haver com a minha vida, entendeu. Então eu acho, que na dança, a gente
consegue expressar muita coisa pro público, ou talvez não, você está passando
uma coisa, a pessoa que está assistindo, ta viajando, ta pensando em outra coisa,
que também é relacionado com a vida dele, que também é relacionado com alguma
coisa da vida dele, por isso que eu acho que a dança tem muito essa troca, sabe,
consegue trocar muita coisa.
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P - E o que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Nossa, a minha família me apoiou muito, muito. Hoje, eu digo que eu só to, que
eu só continuei, por conta da minha família. (Você pensou em desistir?) Várias
vezes. (Porque?) Porque, acho que a gente observa muito as pessoas que ta do
seu lado. Você vê, que tem muita gente conquistando, aprende muito rápido e você
demora, e você é marcha lenta e não ta indo, e não ta indo. E daí, você fala: não,
não vai dar pra mim. Eu acho que eu vou ficar de canto, então, ou até mesmo pelo
cansaço, né. Teve horas que eu falei: meu, eu não vou agüentar acordar amanhã,
pelo tempo muito puxado que a gente viveu antes de Samwaad, mas, eu chegava
em casa e a minha mãe dava a maior força, cuidava do meu pé machucado, pé todo
ralado, pé em carne viva, então, isso te dava incentivo pra continuar no outro dia. Eu
acho que a minha família foi à base pra que eu continuasse.
P - Eu queria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias de hoje.
R - Eu acho que bem resumidamente, a minha vida antes da dança é, bom, eu
comecei a trabalhar com doze anos. (Fazendo o que?) Vendedor de pastel. (Comia
bastante?) Eu só comia na verdade, por isso é que eu fui mandado embora. Eu
acho que o patrão teve muito prejuízo e por isso me mandou embora. E eu comecei
a trabalhar com doze, justamente por necessidade, porque, quando eu tinha dez
anos, meu pai se separou da minha mãe, e daí, eu era muito grudado com meu pai,
assim, eu acho que meu pai era pra mim, um espelho, eu queria ser meu pai. E eu
vi, que quando eles se separaram na verdade, eu não queria ser o meu pai, eu
queria ser aquele modelo que era a minha mãe, entendeu. Então, foi daí que eu
comecei a perceber as coisas, eu via na verdade, como sou o caçula da minha
casa, eu não sabia de toda a verdade. (Vocês são em quantos?) Nós somos em
cinco. Eu tenho uma irmã só, que é a mais velha e depois só vem homem até
chegar eu. E na verdade, por ser o mais novo, eu não sabia de todas as histórias,
sempre queriam esconder de mim. Então, eu sempre achava que o meu pai, era o
melhor pai e a minha mãe era a melhor mãe do mundo, por eu não saber de todas
as histórias. E daí, foi conhecendo tudo até então, quando eles separaram, eu fiquei
morando com meu pai lá em Minas, eu e o meu irmão que é mais velho do que eu,
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só nós dois, e o restante vieram com a minha mãe. E lá, eu vi uma grande
diferença, sem a minha mãe era uma grande diferença, é uma grande diferença.
Porque, quando fala que pai, é, quando só ta pai, vira pai e mãe é difícil isso
acontecer, quando ta mãe, ela consegue virar pai e mãe. O pai é um pouco difícil, o
pai é meio irracional, assim, ele é meio não sei, acho que é irracional mesmo a
palavra. E daí, acho que ele não agüentou tanto a pressão, e mandou de volta. E
daí, vivendo aqui com a minha mãe via que ela trabalhava em casa de família, só
vinha pra cá de quinze em quinze dias, chegava no sábado à noite e ia embora no
domingo à noite. (É sua irmã que tomava conta de vocês?) É a minha irmã que
tomava conta. Na verdade, a minha irmã trabalhava o dia todo, então, quem tinha
que lavar a roupa, era na verdade eu e o meu irmão, né, que só ia pra escola de
manhã e quando voltasse lavava a louça e tudo. Daí o que acontece, terminando
meus doze anos mais ou menos, eu comecei a trabalhar nessa banquinha de
pastel, pra mim foi uma experiência muito gostosa: pô to trabalhando e só comprava
bala quando recebia, bala e doce. E aos meus catorze anos, eu entrei na ONG por
essa necessidade de eu conhecer várias coisas, até mesmo no sentido da minha
mãe, a minha mãe gostaria muito que eu fosse um menino bem, sabe, que eu
conhecesse várias coisas, por São Paulo ter várias oportunidades. E aos catorze
anos, eu entrei na ONG, aos quinze nesse grupo de percussão e foi daí que
começou a deslanchar tudo, a conhecer lugares, porque esse grupo é, era chamado
por vários lugares culturais, faculdades, tocava em praça. Então, era um grupo de
conscientização. (Vocês conseguiam receber alguma coisa, algum dinheiro, por
vocês estarem fazendo isso?) Para os integrantes não, porque até mesmo o
dinheiro que era, que era recebido pelo grupo, era mandado pra organização. (Era
pra reverter ali dentro?) Era pra reverter ali dentro. Tinha duas salas de crianças,
que se mantinham pelo dinheiro que a gente recebia nos shows. E, lógico que tinha
devolução, assim um uniforme, todas as crianças tinham uniformes, tinham um
tênis, toquinha, os uniformes estavam todos comprados, então, já tava tudo
certinho, mas não tinha nenhum lucro para os integrantes, até então. E daí, lá
dentro mesmo, eu fui fazer um curso de boneco de papel marche, e daí, a mulher
que tava fazendo o curso, ela tem uma loja de brinquedo, e ela adorou todo o meu
trabalho e me contratou para trabalhar lá, como Office boy, tanto externo quanto
interno. E eu fiquei um ano e meio lá, mas também vi que não era aquilo que eu
queria. (Você continuava no projeto Arrasta Lata?) Ah, poucas vezes né, porque
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eu trabalhava de segunda a sábado e só ia nas apresentações que aconteciam à
noite, essas coisas. Então, eu fiquei um ano e meio trabalhando nessa loja e desisti
na metade, porque eu falei: a meu, não vou ficar aqui pra sempre e perde tudo o
que quero pra mim. E acabei voltando pra ONG, como professor de vídeo, que até
então, eu já tinha passado pela formação de sala/aula de vídeo. Dei aula pra duas
turmas, durante dois anos, e daí, foi até que o Ivaldo me chamou pra seleção. Daí
fui selecionado, e a partir disso que começou. (Quando você foi selecionado?) Eu
entrei no projeto em junho de dois mil e três. Já fazem três anos e meio já. (E hoje,
você consegue ajudar a sua família com o que você ganha?) Consigo. Tanto é,
que hoje em dia eu já moro sozinho. Eu saí da minha casa em julho desse ano.
Então, é uma questão de criar uma independência, eu quero começar, eu quero ir
atrás do meu apartamento, quero as minhas coisas. (A dança te proporcionou
isso?) Me proporcionou isso. Hoje eu tenho um currículo bem preenchido, acho que
se eu saí daqui hoje, acho que eu consigo um bom emprego.E perto do que eu
quero, que é essa questão da escolha, que eu falei pra você, que muitos amigos
meus, hoje em dia não escolheram o que tão fazendo, tão fazendo por necessidade.
E daí, hoje eu sei, que tenho escolhas talvez, até se eu não conseguir, eu tenho
vários atalhos pra ir atrás do que eu quero.
P - Quando você começou a dançar como você via a dança?
R - Como hobby. (O que é hobby pra você?) Ah, hobby pra mim, é, você tem o seu
dia, você sai de manhã, vai pra escola, depois da escola, você vai pra ONG e à
noite você vai dançar com os amigos.
P - Você esta aqui por obrigação?
R - Não, hoje eu estou aqui porque é o que eu quero pra minha vida. É isso. É
quase cem por cento assim. E o outro lado, porque assim, eu estou trabalhando,
então, é meu trabalho. Eu to aqui porque eu preciso de dinheiro também. Mas,
dentro disso a maior parte disso, é o que eu quero pra minha vida – a dança, ser
professor, um dia ser coreógrafo, é um dia você ter um projeto, é o que eu quero pra
minha vida.
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P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar, que você acha
importante estar relatando?
R - Não, acho que a finalidade desse trabalho, o mais interessante é que hoje nós
somos bailarinos profissionais e temos o nosso DRT, temos nossa carteira assinada
e são poucos lugares que da valor pro jovem dessa forma. Que trata o jovem como
um profissional de verdade, sabe. Até mesmo nós recebemos várias críticas, que
nem de longe nós parecemos uma companhia. Mas, trabalhamos como uma
companhia, viajamos como uma companhia, horas de trabalho como uma
companhia e fazemos sucesso como uma companhia. Então, tudo isso que a gente
faz, só é pra mostrar o quanto nós estamos trabalhando para ser realmente
profissionais. Estamos sendo reconhecidos.
Sujeito 03 – 18 anos – Ação Comunitária Tiradentes
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - É, eu me interessei por causa do conteúdo que ela tinha. E, como eu vim da
Bahia pra São Paulo, naquele tempo não tinha muita coisa pra eu fazer, então, eu
procurei ocupar a minha mente com alguma coisa. Aí eu entrei na ONG Ação
Comunitária Tiradentes, pra buscar um pouco de cultura, um pouco de
conhecimento.
P - Quais eram os cursos oferecidos pela ONG?
R - Tinha capoeira, balé, quer dizer ainda tem o balé e a capoeira. Tem projeto
Agente Jovem e tem o Jovem Cidadão que são cursos extracurriculares.
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P - Como era a sua vida antes e depois que você entrou na ONG?
R - Antes eu só participava de escola, tudo que envolvia escola eu tava dentro da
escola. Eu buscava alguma coisa, era tudo na escola. E aí, eu entrei dentro da
ONG, onde só me acrescentou em buscar conteúdo também, não teve muita
diferença.
P - Como foi a seleção o Ivaldo dentro da sua ONG para o Dança Comunidade?
R - Bem, ficamos sabendo pela professora de dança: a Tatiana. E, ela disse pra
gente, que um coreógrafo queria buscar algumas pessoas pra participar de um
projeto de dança. É o Dança Comunidade. Daí, ela falou porque você não faz? Só
que eu nunca tinha feito balé, nunca tinha feito dança. Aí, acabei participando do
projeto, acabei participando e passei no teste.
P - E qual foi a sua relação no começo com a dança, como você a via?
R - Eu a via como um prazer que as outras pessoas tinham, uma vontade, um
desejo de dançar. Mas, eu nunca era interessado, quer dizer, até agora. (Você não
é interessado?) Antigamente eu não era interessado, depois que eu participei, eu
comecei a me interessar pela dança. (Você achava que era coisa de mulher?)
Não, não achava. Só que pra mim era muito diferente. Num tinha aquela vontade de
dançar. Não sei se era falta de conteúdo, como nós temos conteúdo agora, muito
conteúdo sobre a dança. É o que nós mais temos agora.
P - Como você vê a dança hoje?
R - Olha, eu vejo assim, não tem, se você não tem papel e caneta pra escrever, ou
não consegue escrever aquilo que você sente, é no palco que você consegue, no
palco com o seu movimento que você consegue soltar, expressar seus sentimentos.
A dança é uma forma de comunicar, é o que está escrito nos livros lógico, mas pra
você mostrar o seu movimento, você tem que construir uma história. Dentro do
Milágrimas por exemplo, tem uma parte do Abanai, que é à parte do luz negra como
a gente chama, que é a coreografia tudo. E isso, pra você mostrar uma história
gestual, você tem que mostrar a fisionomia, você tem que ta dentro da historia, você
tem que ta participando daquilo. Se não, acho que não rola.
93
P - O que você acha da dança hoje?
R - Bem, foi aquilo que te falei, é uma forma de expressão, que também é um
trabalho. Não é só trabalho, olha, eu acho que a dança faz parte da minha vida por
inteiro, porque você tem que se dedicar ao máximo, você tem que buscar o
refinamento do movimento, você tem que buscar o controle do movimento e ela é
trabalho porque, eu tenho o DRT e a carteira profissional assinada.
P - O que a sua família achou de você participar do Dança Comunidade?
R - Olha, ela estranhou um pouco no começo, porque, eu nunca tive um interesse
anterior ao projeto, nunca tive interesse sobre a dança. Então, veio assim do nada.
Foi inusitado, então, ela simplesmente falou: vai, se for legal você continua, se não
for...
P – Eu queria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias de hoje .
R - Bem, eu vim da Bahia pra São Paulo, chegando aqui, meu pai já estava aqui, ele
veio antes, atrás de emprego. Minha mãe, já tinha emprego lá, na Bahia. Aí,
simplesmente o meu pai veio pra cá, procurando emprego, a minha mãe fechou o
emprego lá e veio pra São Paulo também. Chegando aqui, ficamos na casa da
minha tia né, meio montado lá, sei lá como é que foi. Aí, a partir daí, eu comecei a
participar da ONG, comecei a participar dos projetos da ONG e veio o projeto do
Dança Comunidade que o Ivaldo começou a fazer o teste, tudo. Entrando dentro
desse projeto, ele começou a fazer a reeducação do movimento, o espetáculo
Samwaad e aí foi o Milágrimas continuando. Aí teve viagens. (E isso foi importante
pra você?) Foi, foi muito importante. (Porque?) Porque foi uma revolução, eu não
tava esperando que acontecesse tudo isso, simplesmente eu tava vivendo. Pra mim,
pra minha vida pacata, era uma vida normal, era escola, ONG, casa. Ficava
conversando com meus amigos, isso é aquela coisa de criança. Só que dentro do
projeto, nós amadurecemos, e nós nos desenvolvemos muito bem. Nós crescemos.
(Você esta aqui por obrigação?) Não, eu acho que nunca tive aqui por obrigação,
sempre foi por vontade, como era muito conteúdo, era muita novidade. Eu sempre
queria estar a par de tudo, entendeu. Sempre teve pessoas que passavam
informações pra gente sobre dança, técnica, tudo.
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P - Você pensou em desistir?
R - Já pensei em desistir. Quando houve um problema na minha casa, com meu
irmão, que alguém tinha que tomar conta dele. Aonde eu moro, não é um lugar tão
favorável assim. (Onde você mora?) Moro na cidade Tiradentes, Zona Leste. E, eu
acho, que é meio difícil morar por lá, aonde eu moro. Não é toda Zona Leste que
tem problemas, mas aonde eu moro específico, tem algum problema. Aí, ele não
podia ficar sozinho. Naquela época, eu acho que ele tinha uns oito anos. (A ONG
ainda existe?) A ONG existe, só que nós tínhamos as nossas viagens, então, era
assim: meu irmão ficava pela manhã na escola, à tarde na ONG e a noite ele vinha
pra casa. Minha mãe trabalha do meio-dia até a meia-noite. (O que a sua mãe faz?)
Minha mãe é auxiliar de limpeza no Metrô Barra Funda. Aí, esse meio tempo eu e a
minha irmã, como ela fazia parte do projeto – a Marleide fazia parte do projeto, é a
gente ficava viajando, e ele ficava sozinho até a meia-noite, então, era complicado.
(Em quantos irmãos vocês são?) Contando comigo, três. Eu, a Marleide e o
Mateus, que é o menor de todos. Aí, ele ficava sozinho dentro de casa e tinha que
alguém cuidar dele. Meu pai é afastado da gente, ele num assim, nós temos contato
com ele, só que assim, é meio difícil por... todo mundo sabe, que uma discussão
entre família é muito difícil. Aí, eu estava pensando em sair do projeto, pra tomar
conta dele. Daí foi o pessoal, o Ivaldo, o psicólogo, a assistente social, veio falar
comigo. Não é bem assim, vamos resolver de outra forma. E a gente foi se
adaptando, acho que foi, acho que foi mais uma atitude minha. Nem a minha mãe
também tava sabendo sobre essa atitude. (E você ajuda em casa?) Ajudo,
principalmente assim, na questão de alimentação, de pagar conta. Eu acho assim, é
muito importante. (Você não faz faculdade?) Não, não faço faculdade. To
terminando o terceiro ano. (Pretende fazer?) Pretendo fazer. (O que?) Ai fica meio
difícil. Tem, como a dança está em tudo agora, eu tenho que fazer alguma coisa
envolvida com a dança. Eu pretendo continuar com isso, se houver oportunidade pra
eu continuar com isso. Então, eu pretendo fazer faculdade de dança, alguma coisa
assim. Ou se houver, se eu não puder mais participar sobre isso, porque, o nosso
único apoio que nós temos é o Ivaldo, então, se nós cortamos essa ligação com o
Ivaldo eu pretendo fazer acho que Arquitetura, Engenharia.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar, que você acha
importante estar relatando?
95
R – Não.
Sujeito 04 – 21 anos – Sarambeque
P - Porque você se interessou em participar dessa ONG?
R - Na verdade, a ONG que foi me buscar, porque a ONG tava querendo uma
professora de dança afro. Na época, eu tinha acabado de fazer o curso de
capacitação da área de dança afro. E aí, foi por isso. Aí, eu participava do Centro
Cultural Monte Azul, que é próximo da minha casa, e aí, a Ana que é diretora da
Sarambeque, hoje em dia, ela trabalhava no Centro Cultural. Então, ela que me
chamou para participar e aí, na ONG eu era professora de dança afro.
P - E onde você mora?
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R - Jardim Monte Azul, próximo a Santo Amaro.
P - Como era antes a sua vida e depois que você começou a dar aulas na
ONG?
R - Antes da Sarambeque e depois da Sarambeque? (Isso.) Antes da Sarambeque,
era mais ou menos. Eu gostava porque quando eu entrei na Sarambeque, eu acho
que eu tinha catorze anos, e eu já dançava desde os nove no Centro Cultural.
(Onde você aprendeu a dançar?) No Centro Cultural Monte Azul. Foi, eu comecei
a fazer balé, mas não era balé clássico, né. Aí, eu fiz balé contemporâneo com o
professor Cido, e até hoje eu danço com ele, quando eu posso. Hoje em dia, pra
comparar com o que era antes, hoje em dia eu quase não tenho tempo pra nada e
antes eu tinha tempo mais ou menos né. E aí, eu fazia dança afro, já fiz hip hop e
fazias outras coisas na ONG.
P - Quais eram os projetos oferecidos pela ONG?
R - Não tinha projetos não. (Oficinas?) Ah, na ONG tinha aula de violão, de baixo,
de percussão, de hip hop, dança de rua e a minha aula, que era dança afro.
P - No início, qual foi a sua relação com a dança, como você a via?
R – Eu sempre tive o sonho de dançar né. Mas, eu nunca me achei com cara de
bailarina, até hoje, que eu danço profissional, não me acho com cara de
bailarina/dançarina; porque é tudo o que eu quis e a minha mãe me deu uma força
muito grande. Esse professor, que eu comecei a dar aula, já foi professor da minha
mãe e aí eu via como uma profissão, mas não tanto como eu to vendo agora. Agora
sim, eu quero encarar, quero fazer uma faculdade, e, é isso que eu quero pra minha
vida. Mas, antes eu não botava muita fé, até entrar no Ivaldo. Até entrar no Ivaldo,
depois de entrar no Ivaldo que eu comecei a acreditar no meu sonho.
P - E você pretende fazer faculdade do que?
R - Ou Fisioterapia, ou Educação Física ou Dança.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
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R - Olha, na verdade, quando a gente entrou já existia o grupo. Eu entrei depois de
um mês. Era assim, era, foi selecionado uns setenta e aí foi diminuindo, foi
diminuindo, foi diminuindo e ele precisa chegar na meta de acho de sessenta
pessoas. E aí, como foi diminuindo, ele chamou a minha ONG que foi a penúltima a
entrar. E aí, na minha ONG tinha: eu, o professor Anderson, que é o professor de
hip hop, a Fabiola, o Carlos, o Zé Mario e a Daiane que é minha irmã. E aí, quando
a gente entrou já estava selecionado. Então, pra gente foi mais difícil, porque a
gente passou por uma seleção entre eles, entre os que já estavam, então, a gente
estava um pouco menos avançado do que eles. E foi isso.
P - E o que você acha da dança?
R - Eu não sei. Pra mim, a dança é tudo. Eu acho que, hoje em dia, quando eu vou
assistir uma peça de dança, hoje eu já consigo ver, consigo ler, consigo ver o que a
pessoa ta querendo passar. E eu acho, que não é qualquer pessoa que consegue
ver isso. Então, a dança pra mim é, pra mim é tudo, é a minha vida, mas não sei se
é essa resposta que você queria. (Você pode falar tudo que quiser, tudo o que
tiver vontade.) Ai não sei, a dança significa muito pra mim, hoje em dia, não sei o
que eu faria sem a dança. Todo mundo me pergunta: Se você não fosse bailarina, o
que você seria? Eu não sei o que eu seria. Eu já quis ser Aeromoça, mas hoje em
dia não quero mais.
P - O que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
dança Comunidade?
R - Principalmente minha mãe, ela adorou muito né. Como eu falei, ela sempre me
apoiou muito. Agora minha família é legal, porque eles me vê como uma pessoa,
uma pessoa é como um exemplo, eles falam: Olha a Dani, a Dani não sei o que, e
ainda falam mais de mim. Eu sou mãe, eu tenho uma filha, uma filha de três anos.
Quando eu entrei no projeto ela tinha, acho que dois meses ou três meses de
nascida. Então, eles me apoiaram muito porque tava bem no começo, tiveram que
ficar com a minha filha pra mim ir junto, e aí, hoje em dia eles gostam muito de mim,
98
acho até que as pessoas que eram mais afastadas de mim hoje são muito próxima
de mim por isso, por eu ter lutado, por, acho que eu sou um exemplo pra eles.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui no Ivaldo?
R - Com certeza, não tem, com certeza. Não é qualquer pessoa, qualquer
adolescente que participa disso não. Mesmo porque, é muito difícil ta aqui, foi difícil
o teste, e é difícil continuar no projeto. Pode ver que de sessenta, setenta pessoas,
ficaram trinta e sete. Muitas pessoas saíram, não só no teste como eu falei, é difícil
continuar aqui, trabalhar.
P - Você pensou em desistir?
R - Acho que nunca, não. Às vezes, a gente fica triste, daí eu fico com saudades da
minha filha, quando eu to muito longe, mas nunca. Triste, porque uma vez eu
cheguei em casa a minha filha falou que tava sentindo muito falta de mim. E aí, ela
tem de tudo, tudo o que eu posso dar eu dava, mas eu sei que nem tudo eu posso
dar, é o que ela quer. Que é a minha presença. Mas, eu falei pra ela, que um dia ela
vai ter essa recompensa, porque, eu to aqui por ela, eu trabalho por ela também.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - Eu sempre quis dançar né. E aí, quando eu comecei numa ONG pequenininha,
eu era a menor do grupo. Eu participava de um grupo de vinte pessoas, o mais
velho tinha trinta e cinco e eu tinha onze, então, eu era a mascote do grupo. E hoje
em dia, eu vejo eles, eu to até maior. E eu participo da dança afro, pelo Centro
Cultural Monte Azul, que foi a capacitação solidária lá. Eles deram um curso lá, e aí,
depois que eu aprendi dança afro, eu achava que a dança afro era a minha vida,
porque eu aprendi muita coisa além da dança afro. Eu fiz capoeira, fiz teatro lá
também, eu fiz um curso de figurino, de desenho essas coisas. E aí, até hoje, eu
acho que a dança afro é a minha vida. Eu gosto muito da dança afro. Eu acho que é
a minha cara, por isso que eu não me acho com cara de bailarina. Nesse espetáculo
em si, eu me identifico mais. Eu gosto primeiro, porque no espetáculo eu danço afro
também, que é o maculele, que fui eu que montei essas coisas. E quando eu
conheci, quando eu vi o Ivaldo, que eu conheci o Ivaldo foi uma busca muito grande,
porque eu quero muito hoje em dia, participar do método do Ivaldo: reeducação do
99
movimento. E além disso dança afro, eu quero fazer uma junção dos dois. É isso
que eu quero pra minha vida, e é isso.
P - Você só vê a dança como reeducação do movimento?
R - Não. Reeducação do movimento eu nem acho que é dançar. Reeducação do
movimento, é um movimento de várias parte do corpo. (É uma técnica que vocês
aplicam aqui dentro da coreografia?) É. (Mas você só vê esse lado da dança ou
você vê outros lados, outras possibilidades?) A não, eu vejo outros, mas ah não
sei. Eu não sei como te explicar. Eu gosto de tudo. (Você ajuda sua família
financeiramente?) Ajudo. A maioria do meu dinheiro vai pra minha filha e pra minha
mãe. É muito difícil eu ter dinheiro só pra mim.
P - Fala mais, eu quero saber mais sobre o que você pensa sobre a dança?
R - Eu gosto muito de dançar, às vezes é difícil, às vezes não é, ainda mais com o
Ivaldo. Com o Ivaldo é muito difícil, o Ivaldo é porreta. Mas eu gosto muito, mas eu
não quero só isso, eu quero continuar. Você sabe que vai acabar aqui né? (Agora
em outubro?) É. Então, é à parte da minha vida que eu fico mais pensando no que
eu vou fazer. (Será que vai acabar?) Muitas vezes falaram que ia acabar e não
acabou. Eu acho que vai acabar pelo contrato que a gente tem. A gente tem um
contrato. (Mas, às vezes podem renovar) É pode renovar, é então eu não sei.
(Isso te preocupa?) Muito. (Mas, você tem capacidade) Eu sei, eu me preocupo
muito porque é isso que eu te falei, eu tinha uma vida antes e to tendo uma vida
agora. Então, se eu sair daqui eu vou ter várias portas para mim entrar, mas eu não
sei para onde ir. (Você participa de algum outro projeto junto com o Ivaldo?)
Não, eu já dei aula de monitor aqui na escola, mas foi durante três meses, foi pouco
tempo. Então, e isso me preocupa porque eu não sei, não é medo, mas eu não sei
como vai ser em outra companhia, eu não sei como seria em outra companhia. Se
eu fosse dar aula eu não sei, como seria dar aula, apesar que eu já dei às vezes
poucas aulas, não como professor mesmo eu nunca fui. Mas é isso.
P - E você só vê a dança de maneira profissional?
R - Antigamente, eu pensava que era um hobby dançar. Hoje eu danço por prazer
lógico. (O que é hobby para você?) É fazer aquilo que você gosta muito, que você
sempre faz. Se você ta parado, eu sempre dancei, assim desde pequena. Então
100
hoje em dia eu faço por prazer mais. (E aqui no Ivaldo, você está por obrigação?)
Não. (Você vê a dança como uma obrigação?) Não, mas eu vejo como uma
profissão seria. Eu não brinco, não tem hora de brincar, mas lógico que a gente
brinca às vezes, mas não tem essa. Se eu faltar um dia, vai ser prejudicado, se eu
não vier ou alguma assim, se eu me machucar, alguma parte do meu corpo vai ser
prejudicado, ou eu ou a pessoa que vamos sentir. Por isso, acho mais serio hoje do
que antigamente, mas não que seja uma obrigação. (Antigamente quando você
começou?) Não no Ivaldo, antes do Ivaldo. Desde que eu comecei a dançar, desde
o Ivaldo agora mais porque a gente ta, eu to profissional, tirei DRT e registro na
carteira, então isso pra mim é mais profissional.
P - Tem alguma coisa que você gostaria de colocar, que você acha importante
estar relatando que eu não te perguntei?
R - Não.
Sujeito 05 – 22 anos – Centro Alternativo Artes e Cidadania (CAAC)
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - Pra fazer curso de teatro. (Só isso?) A princípio foi. Eu fiquei sabendo de uma
agência de modelos né, daí eu fui até lá, aí perguntou: Qual o interesse? Eu fiquei
sabendo através de um amigo sobre uma agência de modelos. Eu mostrei umas
fotos minha, que eu sempre tive interesse de fazer teatro. E daí ele pegou, falou
dessa agência e eu fui até essa agência. Daí, ela pegou e falou tem uma ONG legal
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que ta pegando gente e tudo. Daí eu fui pra lá com o intuito de fazer o teatro. Aí lá
eu fui aprendendo outras coisas.
P - Como era antes a sua vida e depois que você começou a participar da
ONG?
R - Eu sempre fui atrás de cursos e antes de eu entrar na ONG, eu tava correndo
atrás, ainda de cursos assim. (Seu sonho era ser modelo?) Na verdade, meu
sonho era, eu vejo assim que era ser famosa, de alguma forma no meio artístico. Eu
não tinha tanta vontade de ser modelo não, mas falavam muito por conta de eu ser
muito magra e me achavam alta. Mas, então, se tivesse trabalho como modelo eu
ia. Mas numa lembrança que eu tenho sempre quis dançar desde pequena.
P - Quais eram as oficinas oferecidas pela ONG que você participava?
R - No começo eu participei do teatro, em seguida quando eu entrei no grupo, como
a ONG era longe, aí eu tinha que ta mais cedo na ONG pra vir pro projeto. E daí
nesse tempo eu fiz aula de dança afro, fiz aula de dança do ventre, eu chegava
mais cedo, porque eu ia ter que ir lá mesmo, eu ia mais cedo e o curso que tivesse
tendo eu fazia. (Mas quais oficinas que eles ofereciam, independente se você
fizesse ou não?) Nossa, não lembro muito não. Eu lembro do teatro, do afro, da
dança do ventre. Eu lembro mais desses.
P - E no início qual a sua relação com a dança, como você a via?
R - Eu tinha prazer, tinha vontade, curiosidade, eu sempre tive interesse, sempre.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
R - Na minha ONG foi feito assim: ele fez o convite para o diretor, onde o diretor
organizou uma banca né, que a gente chama, onde cada um ia apresentar, se eu
não me engano quinze minutos de um pedaço de uma peça ou tirada de um livro,
ou criado por si e lá o diretor através disso ia selecionar quem seriam os escolhidos.
E daí, mandaria pro Ivaldo e o Ivaldo faria a próxima seleção.
102
P - E o que você acha da dança?
R - Um prazer. (Só?) Não, só não. A dança ela organiza, ela estrutura, ela
desestrutura, ela liberta, ela ensina, ela desensina, é tudo assim.
P - O que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Adoraram. Meus pais, sempre eu tive apoio do meu pai, da minha mãe, e a
gente tem um irmão né. E o fato das duas estarem juntas, minha mãe sempre
cogitou essa idéia, por conta eu e a minha irmã a gente não tem muita afinidade né,
e daí pra minha mãe, só o fato de estar trabalhando junta, já era tudo. Porque,
durante essa minha procura de cursos, eu sempre fazia sozinha e ela não. Daí foi a
primeira vez que ela teve interesse de vir junto. Então, pra minha mãe foi tudo, as
duas juntas, saber que era um projeto responsável, adoraram. Meus pais adoraram.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui?
R - Merecedora. Eu me sinto merecedora. Privilegiada diante de algumas instâncias,
mais acredito que merecedora. (Quais?) É, quando eu vejo que durante as viagens
né, a gente vê alguns privilégios. Eu nunca trabalhei num grupo profissional, mas a
gente ouve falar, como funciona tudo. Então, a gente vê alguns privilégios assim, em
relação talvez na alimentação que a gente tem uma melhor, e lá no profissional
cada um se vira. Nesse sentido privilegiada, mas no sentido de eu ir até a cidade,
essas situações merecedora.
P - Eu queria que você fizesse um relato da sua história de vida - antes da
dança até os dias de hoje.
R - Sempre fui muito ativa, antes de eu entrar na ONG eu era muito ativa e sempre
muito interessada em cursos. E, eu entrei na ONG, comecei a me interessar mais e
mais e acreditar na minha capacidade e ver, comecei a traçar um rumo e um
objetivo na minha vida de que era isso que eu queria pra mim, que é a dança.
Estando no Dança Comunidade, eu aperfeiçoei mais esse lado e tive certeza da
minha faculdade que eu quero fazer Fisioterapia. É isso. (Porque você não faz
103
faculdade?) Por enquanto por falta de condições financeiras, mas ainda eu vou
fazer. (Você ajuda a sua mãe em casa?) Ajudo. Eu e a minha irmã ajudamos da
forma que é combinado lá dentro de casa, mas a gente ajuda. Nós temos um acordo
entre a gente lá, e sempre ajudamos desde que a gente começou.
P - Você vê a dança como obrigação?
R - Não. Às vezes, porque é um trabalho normal né. Então, tem dia que você
realmente não ta bem, às vezes não é nem o corpo, seu emocional não ta bem.
Então, é um trabalho comum, então, tem dia realmente que você não quer ir e daí
você vai, só que aí você cria uma história de todo o seu passado e todo o seu
presente, que faz você enxergar como foi pra você ta ali. A conquista, as barreiras
que você passou, e daí você tira de letra, não é uma obrigação.
P - Você já pensou em desistir?
R - Eu já pensei em desistir por conta que eu tenho muita dificuldade de convívio em
grupo. Eu tenho um gênio muito forte e durante os processos no Projeto isso me
prejudicava, que eu batia muito de frente com as pessoas, então, aí eu já pensei em
desistir por isso. (É importante você ser assim ou você acha que não? Porque é
a sua personalidade.) Eu acho importante, mas no decorrer do tempo eu fui
percebendo que assim, no começo de vida pra conquistar onde eu cheguei, isso
valeu muito, mas pra eu me manter eu tive que guardar muito esse meu lado, e
aprende que cada pessoa é uma pessoa e às vezes é difícil. Às vezes a pessoa ta
irritada e ai você já vem reclamando de uma coisa, e ai ela te trata de uma forma e
você já não aceita e vira aquela bagunça. Então, eu já pensei em desistir por conta
disso, por conta de achar que eu não to evoluindo. Teve um época que eu achei que
tava estacionando. Hoje em dia eu também já pensei nisso, mas daí não pensei em
desistir. Eu luto contra e procuro coisas que vão me ajudar a vencer isso, hoje em
dia eu não penso em desistir não. Mas já pensei, e pensei por achar que foi mais
acredito, que covardia, porque como é um projeto tem um fim né. E eu pensava que
quando acabasse como ia ser pra mim, a gente sempre tem esse medo, então, eu
já pensei em desistir no sentido de covardia, antes que acabasse, eu saí pra não
passar por isso também. Mas hoje em dia não penso assim não. Eu acredito que
nós todos somos capazes, a gente tem muito conhecimento. É que como a gente
fica muito fechado dentro do grupo, por conta de muito trabalho que a gente tem
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que fazer, você não acredita muita na sua capacidade, mas sempre que dão uma
oportunidade agente vê. A gente sabe muito mais do que a gente pensa, quando
colocam a gente em workshops, quando a gente tem a oportunidade de dar aula ou
você da aula em algum lugar da muito medo, mas quando você ta lá, durante passa
muito rápido, você vai vendo que sabe muito.
P - Gostaria que você falasse um pouco mais da dança, você falou tão pouco.
R - A dança ela é muito difícil, porque assim que nem eu te falei, tem dia que você
não ta bem, tem dia que você está ótima. E é tudo, o tempo inteiro uma faca de dois
gumes. Às vezes, você não ta bem e isso faz com que você dance melhor, porque
você acaba se concentrando, você fica na sua, ou às vezes, você não ta bem você
não passa uma emoção, você não passa uma vida diante do passo que você tem
que realizar. E vice-versa, quando você ta bem às vezes você dança muito bem,
assim todo mundo te elogia porque, parece que você transmite uma luz a energia é
outra.
P - Você só vê a dança de maneira profissional?
R - Não, eu vejo como pessoal também. É ali que às vezes que mostra os meus
medos ou os meus prazeres né. Que quando te colocam sozinha pra dançar pra
mim é um medo, eu tenho muita dificuldade, mas ao mesmo tempo depois que eu
me sinto a vontade é um prazer, é uma conquista. Eu vivo chorando aí pelos cantos,
que quando eu não to bem, que eu sinto que eu não to dançando bem. Ai todo
mundo: mas você ta bem. Mas para mim não interessa o executar, existe uma vida
dentro desse corpo que ta se apresentando, pra mim funciona desse jeito. Então, se
eu não to conseguindo dançar com amor, pra mim para tudo e eu preciso achar
aonde esta esse erro. Não vejo como só profissional, não. Faz parte, o profissional
faz parte, só, conseqüência, eu vejo como conseqüência mesmo, não é o principal
não. (Você falou que dança é um prazer, prazer em que sentido?) No sentido
que eu disse é um prazer de liberdade é um momento assim, quando eu to
dançando mesmo que tenha cinqüenta no palco, eu sinto que sou só eu ali. É isso.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R- Não.
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Sujeito 06 – 20 anos – Nossa Senhora Aparecida
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R- Assim, na verdade eu estudava com um amiga e aí ela me convidou: Ah tem um
curso que eu faço de informática. E eu, tinha há muito tempo vontade de fazer aula
de informática. Aí, ela me levou pra essa ONG, aí lá além da informática eu comecei
a fazer aula de auxiliar de escritório, que também gostei e de capoeira angola. Aí,
com o tempo, com um ano e meio eu também entrei pra fazer parte de um grupo
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chamado Banda Juventude da Vila, que era um grupo de percussão que tinha nessa
ONG também. Mas, foi mais por interesse mesmo da informática.
P - Como era antes a sua vida e depois que você entrou na ONG?
R- Antes eu só ia pra escola, mesmo né. À tarde eu não fazia nada, às vezes só
ficava em casa assistindo televisão ou fazia trabalho da escola. Aí, quando eu entrei
na ONG, aí eu passei a estudar a tarde e fazer aula nessa ONG de manhã. E então,
praticamente mudou assim, os horários do que eu fazia. (Mas em relação aos
cursos que você fez, mudou alguma coisa, eles te proporcionaram alguma
coisa?) Ah, eu digo que lá foi a minha base né. Até pro caminho da dança que eu
estou hoje. Porque foi através do interesse pela informática, que eu entrei na
capoeira e dentro da capoeira que surgiu a minha vontade de aprender dança afro,
danças folclóricas e através dessas danças, que quando o Guto que era um
assessor do Ivaldo, um assistente foi nas ONG atrás de gente que já dançavam ou
que tinham envolvimento com percussão ou com dança né, que eu peguei e vim
fazer o teste no grupo do Ivaldo.
P - Como foi a seleção do Ivaldo na sua ONG para o Dança Comunidade?
R - Então tinha uma ONG chamada Samaritano, que era uma ONG onde um amigo
meu, que sempre andou comigo na capoeira angola né, chamado Marcio, que ele
fazia parte, que ele fazia aula de break. E lá, nessa ONG Samaritano ele falou
quando o Guto chegou lá: Ah tem mais uma ONG Centro Educacional Popular e aí
falaram lá com o Gilmar que era um dos professores de dança. Aí ele selecionou
alguns alunos, aqueles que já faziam dança com ele algum tempo e trouxe pra fazer
o teste.
P - Quais eram as oficinas oferecidas pela ONG que você participava?
R- Tinha informática, auxiliar de escritório, tinha marcenaria, artes plásticas também
e assim na parte de dança, mais cultural, tinha capoeira angola, percussão e
algumas danças: gafieira, um pouquinho de jazz.
P - Você disse que não participava mais da ONG, mas que você faz parte da
coordenação, é isso?
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R- Isso. Assim, teve meio que um processo lá eu na ONG. Na verdade, eu comecei
na informática e aí em seguida eu fiz um curso no CDI que é Comitê da
Democratização da Informática. Aí eu comecei a dar aula de informática lá nessa
ONG. Aí eu fiquei dando aula seis meses. Com seis meses que eu tava dando aula
foi quando o Ivaldo mandou o Guto lá na ONG. Aí eu sai pra entrar nesse projeto, e
aí eu parei de dar aula lá. Aí no ano passado, a coordenação mudou né, então eu
passei a ser a tesoureira da ONG, então, primeiro fui aluna, depois professora e
agora eu faço parte da coordenação.
P - E no início qual foi a sua relação com a dança, como você a via?
R - Então, o que eu gostava mesmo, o que estava em mim era a dança afro e
algumas danças folclóricas. E o Ivaldo trouxe uma outra linguagem – dança indiana,
um pouquinho de Reeducação do Movimento, que ajudou bastante. E na relação
das coisas do Ivaldo, eu não tinha nenhum conhecimento. Mas, era bom porque eu
queria conhecer mais danças entendeu. E aí foi aonde que eu fui me achando, não,
é isso mesmo que eu quero. A dança que eu quero seguir na minha vida, dar aula
de dança, porque na verdade, quando eu era pequena eu tinha vontade de ser
professora de matemática. E aí foi mudando a história.
P - O que você acha da dança?
R - O que eu acho da dança? Eu acho que além de uma simples dança, dançar
mesmo, ela modifica o nosso corpo, além de ser uma distração ajuda também a
gente a, me fugiu a palavra. A dança hoje em dia pra mim, além de ser uma
profissão, ela também é um lugar onde eu me divirto muito e me sinto muito bem.
P - O que sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Complicado viu, porque na verdade assim, no começo quando eu entrei na ONG
mesmo, minha família não me apoiava de nenhum jeito. (Porque?) Porque? Sabe
vizinho fofoqueiro, falando que eu não ia pra ONG nenhuma, que não existia.
Porque na verdade na minha família, ninguém nunca passou por isso. ONG? O que
é ONG? Ninguém sabia o que era isso, entendeu. E nem sabiam que tinham lugares
108
que ofereciam oficinas de graça. Então, meio que não acreditavam que eu tava indo
estudar lá. Aí, falavam que eu ia atrás de namorado, que eu ficava com namorado e
não era verdade, nem namorado eu tinha. Então, eu sofri muito nessa parte né. Pra
eu continuar fazendo mesmo as aulas de informática, continuar na dança, na
capoeira então, nem se fala, porque eu saia no final de semana de manhã e só
voltava a tarde. Então a minha mãe, meio que não acreditava né, que eu ficava
muito tempo sozinha, fora de casa. E daí, quando eu entrei no projeto é que eles
viram, quando eles viram mesmo o primeiro espetáculo aí eles acreditaram e
falaram: ah sim, isso é uma coisa boa pra Silvana e tudo. Mas antes mesmo não
acreditavam e nem acompanharam, na verdade a trajetória foi a pior parte da
história entre aspas.
P - Eu queria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - Então, eu vou começar pela parte que marcou bastante antes de eu entrar
mesmo na dança. Na verdade, eu vou falar na ONG né, que eu precisava muito do
apoio da minha mãe, dos meus pais e eu não tinha de ninguém. Eu tinha de um
único tio meu e ele acabou falecendo no meio da historia, e era o único que
acreditava assim, que eu fazia alguma coisa. E nesse meio termo assim, quem me
deu uma grande forca assim mesmo foi o meu professor de capoeira, que eu fiquei
andando com ele muito tempo, assim, na capoeira angola e ele me levou pro lado
da dança, da dança afro, de danças folclóricas, do maculele que foram as primeiras
danças assim mesmo que eu conheci. E foi através disso que eu fui ver: realmente
eu quero dançar. E apesar que a história assim das coisas do Ivaldo mesmo eu não
“me interessava”, porque na verdade eu não conhecia. Mas, aí depois de um tempo,
de um tempo mesmo que eu passei a gostar da reeducação do movimento, das
coreografias que o Ivaldo passava. Então hoje em dia, eu fico muito feliz porque eu
sei que teve um crescimento, eu sei que eu passei por muitas barreiras né, pra
poder chegar aonde eu cheguei. E o que eu fico maravilhosamente bem assim, é
quando eu vejo o pessoal batendo palma, aí vem e falam assim: Vocês estão
dançando muito bem, que bom! Isso pra mim, já é maior que qualquer dinheiro, que
qualquer coisa que possa me dar na vida. Só a trajetória de eu ter conquistado de
eu não ter desistido no meio, pra mim é a melhor coisa.
109
P - Você pensou em desistir?
R - Eu já pensei em desistir do projeto do Ivaldo no começo. (Porque?) Porque
exigia muito. Na verdade, eu sentia falta do que eu fazia. Que o fato de eu ir pra
capoeira que era uma coisa muito forte assim, no que eu fazia, eu tive que deixar a
capoeira, as danças folclóricas que eu adoro, a dança afro, eu tive que deixar. E eu
também, participava de uma banda, então eu via o pessoal indo apresentar e era
uma coisa que eu adorava e eu não podia ir. Então, logo no começo eu pensei em
desistir por isso. E eu gostava da parte do Ivaldo, mas só que tomava muito tempo e
ainda era no final de semana onde acontecia as melhores coisas assim. Aí eu
pensei em desistir. Mas quando, por exemplo, no primeiro ano, demorou um ano e a
gente estreou o Samwaad. Aí passou o ano todo, aí falaram: Talvez não vá voltar o
projeto, então vocês podem arrumar emprego, tudo. Aí eu falei: se voltar o projeto
que vou pegar firme dessa vez. Aí voltou e eu peguei firme, também fui meio que
me adaptando.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui?
R - Ah, eu me sinto privilegiada, mas eu acho que é uma conquista né. E também
que eu penso que de alguma forma Deus me abençoou, por ele ter visto que eu
caminhei tanto, que eu procurei, que eu queria estar no meio da dança e que eu tive
que passar por várias barreiras. Eu creio que ele me abençoou mesmo.
P - E você vê a dança como uma obrigação?
R - Não, jamais! A dança pra mim é felicidade. É muito bom pra mim dançar mesmo.
Eu prefiro estar no meio da dança feliz, dançando, do que só por uma obrigação,
por eu ter que ganhar dinheiro. Só o fato de dançar, pra mim já ta ótimo.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
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Sujeito 07 – 19 anos – Novolhar
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - Porque ela tinha recursos de cultura que nem muitas vilas pobres tem. Que não
tem uma ONG pra ajudar e como eu não fazia nada, só estudava, aí eu me
interessei por essa ONG. Lá no começo eu só ia tipo, pro lanche, só pra faze
lanche. E aí eu fui me interessando por algumas aulas, aí eu continuei me
interessando pela dança.
111
P - Onde você mora?
R - São Miguel Paulista, União de Vila Nova.
P - Como era antes a sua vida e depois que você entrou na ONG?
R - É acrescentou mais, como chama, acrescentou bagagem, que eu não sabia
quase nada, porque eu gostava mais de rua. Por causa nova pra dançar, aí eu
entrei na ONG, fui tendo mais conhecimento de algumas danças que eu não tinha
conhecimento e tendo mais aprendizado, mais cidadania. É isso.
P - E quais eram as oficinas oferecidas pela ONG?
R - Cidadania, teatro, jornalismo, psicologia, vídeo, rádio, marcenaria, curso de
estampa e dança de rua.
P - Como foi a seleção do Ivaldo pro Dança Comunidade dentro da sua ONG?
R - Foi o Mauro, que tinha uma base de dança e chegou na ONG e falou que tinha
um ensaiador, que era o Ivaldo coreógrafo, que ia ter uma seleção, seleção pra
alguns jovens. Aí, tinha muitos jovens e ele selecionou alguns jovens pra ir fazer
esse teste que foram dez, passaram os dez, todos os dez passaram.
P - No início qual era a sua relação com a dança, como você a via?
R - Só por curtição. Vou só pra curtir, pra fazer modinha. Que todo mundo dançava,
ia pro baile. Fazer o que, ia ficar parado no baile? Ia só pra... Aprendia alguma
coisinha. Sexta-feira era de salão, ia lá, dançava um pouquinho e já era.
P - E o que você acha da dança hoje?
R - Dança agora é manifestação cultural. Agora todo mundo corre atrás, porque
dança agora é futuro. Futuro, todo mundo que dança, agora ta crescendo, ta
crescendo! É difícil aqui em São Paulo, aqui em São Paulo é, a área da dança, ela
não é muito conhecida, que é difícil de arrumar patrocínio, mas tipo, como faze
também, é difícil arrumar. Mas agora correndo atrás, correndo atrás, vai crescendo.
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P - O que sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - No começo, eu fazia dança de rua, eu fazia balé. Meu pai, eu não falava nada
pro meu pai. Eu ficava só na minha, e um dia apareceu na televisão eu dançando
balé. Aí ele olho pra minha cara: é você! Não acredito. Aí, ele ficou meio assim, mas
depois ele foi aceitando, aceitando. Minha mãe sempre deu apoio, daí eu comecei a
fazer dança de rua, e eu to aqui, e isso na maior ajuda.
P - Eu queria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - Foi na base do aprendizado, aprendizado, luta, força de vontade, muita
capacidade de aprender, aprender, que não é só vir, fazer dança e não querer correr
mais atrás de nada. Ta baseado naquilo que você faz, conhecer várias culturas,
várias coisas diferentes. Aí se cresce se sentindo como todo mundo.
P - Você se sente privilegiado por estar aqui?
R - Muito, porque nem todos os que moram na periferia tem a mesma oportunidade
de estar aqui, aprendendo várias coisas, tendo um salário como eu tenho.
P - E você vê a dança como obrigação?
R - Não, força de vontade mesmo. Se fosse obrigação eu não estaria aqui, taria
recebendo mais por fora.
P - Você pensou em desistir?
R - A sempre tem. Quando sai pegada assim, aí você pensa dia de sábado tem
ensaio das sete da manhã as cinco da tarde. Aí o ensaio era tipo no SESC Pompéia
e tinha um murinho que dava pra ver lá fora, todo mundo curtindo, o sol, a piscina e
a gente ensaiando. Aí dá vontade de pegar as coisas e ir embora, mas segurava e
agüentava.
P - E você só vê a dança como curtição?
R - Não, como base de cultura e aprendizado. Pra alguém que espelha em você,
porque sempre tem alguém que espelha você.
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P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
Sujeito 08 – 21 anos – Centro de Educação Nossa Senhora Aparecida
P - Porque você se interessou em participar dessa ong?
R - Eu me interessei, porque eu vi que era um projeto que ia além dos meus planos
na carreira da arte, da cultura e por isso eu corri atrás.
P - E quais eram as oficinas oferecidas pela ONG?
114
R - Era dança de rua, percussão, auxiliar de escritório, curso de computação
também e só, acho que só.
P - Quais cursos você fazia?
R - Eu fazia percussão, fora eu fazia capoeira, fora da ONG. Dentro da ONG eu
fazia auxiliar de escritório e computação e dança afro também.
P - E como era antes a sua vida e depois que você começou a participar da
ONG?
R - Antes assim, eu não tinha uma clareza do que realmente era cultura, do que é
arte. Assim, aquele desenvolvimento, essa magia toda, agora hoje eu já tenho mais
conhecimento nessa área e acho que é essa área que eu pretendo seguir pra mim.
P - Você mora onde?
R - Eu moro na Zona Leste, no bairro União da Vila Nova em São Miguel.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
R - Dentro da minha ONG, os professores não falaram muita coisa no começo. Só
falaram: Ah tem um carinha aí – modo de falar dele assim naquele tempo – que ta
procurando jovens/adolescentes pra ta fazendo aula de dança. E ia ter uma
mensalidade também nesse curso. Aí, a gente foi um certo dia, que eu não me
lembro o dia certo assim, pro Belenzinho fazer esse teste. E daí ficaram a maioria
dos participantes da ONG também.
P - No início qual era a sua relação com a dança, como você a via?
R - Eu a via como um mundo diferente, uma coisa assim, não tava explorada por
mim ainda, tava buscando essa alegria, essa energia, essa vibração dentro de mim.
Era uma coisa diferente, inexplicável.
P - E o que você acha da dança?
115
R - Eu acho que a dança envolve. Te muda totalmente, te faz sentir outra pessoa. E
a dança é algo assim: surpreendente, que te faz evoluir como ser humano, como
cidadão, que faz crescer cada vez mais é como pessoa, como ser no mundo de
hoje.
P - Você vê a dança como obrigação?
R - Não, eu vejo como uma profissão. (Só?) Não, como uma profissão que eu
pretendo seguir. Além de, não penso assim nesse modo de obrigação, é isso que eu
quis buscar, é isso que eu pretendo seguir até o fim.
P - Você só vê a dança de maneira profissional?
R - Não, também vejo como um esporte, como um momento de lazer às vezes.
P - O que sua família achou da sua participação no Dança Comunidade?
R - Eles pensavam que não era uma coisa assim maior, algo assim muito
importante. Eles pensavam que eu ia pra festa, era tudo assim, invenção minha, até
eles assistirem a primeira vez o espetáculo e ver o resultado, o DVD, os livros. Aí foi
que eles caíram na real, assim. Começaram a perceber que o meu trabalho era uma
coisa mais importante na minha vida.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - Eu era assim, uma menina muito moleca. Adorava assim, brincar de jogar bola –
o esporte preferido que eu gostava muito era jogar bola – eu jogava em campo,
society essas coisas assim. Adorava entrar em campeonato na escola e fora
também, eu conhecia muita gente assim que eu cheguei em São Paulo. (Você não
era daqui?) Não, eu era de Brasília. Aí cheguei aqui e comecei a treinar e comecei
a jogar society, campo pequeno. E o que eu mais gostava além de jogar bola era
estudar. Até hoje, gosto muito. E essa era a minha rotina, era o meu dia-a-dia, era
sempre: saía da escola e ia jogar bola. Não ficava um dia sem jogar bola. E daí, eu
comecei a fazer o curso na ONG Nossa Senhora Aparecida e daí então, mudou
totalmente, porque eu adquiri mais responsabilidade. Foi, a gente ganha algumas
coisas e perde outras. Não pude mais, não to podendo ta jogando, toda vez saí da
escola ir jogar. Agora sempre to, tenho que ter outras responsabilidades para fazer
116
outras atividades, que é estudar muito além da escola, na ONG naquele tempo. E a
escola do Ivaldo também porque além de estudar na ONG, que eu tinha que fazer
curso de auxiliar de escritório, percussão e computação e além da escola, a gente
tinha que arrumar um tempo pra estudar o método do Ivaldo. Aí depois que eu fiz o
teste, que eu acabei tendo mais firmeza no que eu ia fazer agora.
P - Você pensou em desistir?
R - Em alguns momentos sim, porque às vezes, da um desespero muita dor no
corpo, muito cansaço, mais sempre vem um outro dia, outras idéias na mente, outra
vontade de estar fazendo tudo de novo.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui?
R - Um pouco. Só que esse resultado de estar aqui veio mais pelo meu esforço, por
estar correndo atrás, por estar batalhando e não desistir na primeira. Me sinto
privilegiada, pois eu to sentindo o meu resultado, eu to vendo o meu resultado, do
meu esforço.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
Sujeito 09 – 21 anos – Sarambeque
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - Na verdade eu comecei com dança de rua aos dezesseis anos. E comecei a
fazer aulas no Centro Cultural Monte Azul, e lá eu conheci a diretora através de
apresentações que o meu grupo fazia. Aí, eu comecei a me envolver com a ONG,
117
fazendo apresentações com o grupo Unidos do Monte Azul, que ela é diretora desse
grupo, junto com a ONG tem o grupo Unidos do Monte Azul, foi a partir daí, que a
gente foi criando elos e trabalhando junto.
P - Você continua na ONG. Você faz o que hoje lá?
R - Na Sarambeque, eu dou aulas como voluntário de Dança de Rua.
P - Como era antes a sua vida e depois que você começou a participar da
ONG?
R - Antes, eu fui criado desde pequeno na ONG, eu já passei por creche (Nessa
ONG?) Na ONG Monte Azul, do lado, antes de vir a Sarambeque. E cresci, e
trabalhei como Office-boy na ONG – duração de dois anos. Após acabar os dois
anos eu comecei/já tava fazendo dança de rua, eu fiquei pouco tempo
desempregado. Aí teve a proposta do projeto, então eu tive um envolvimento, eu
cresci, minhas tias trabalham, são mãe de creche, cuidam de jovens, minha mãe me
matriculou na ONG, então eu fui crescendo é com trabalho social.
P - Quais são as oficinas oferecidas pela ONG?
R - Marcenaria, reciclagem de móveis, reciclagem de papel, computação, saúde,
dança de rua, enfim.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
R - O Ivaldo enviou o convite para a diretora da ONG, querendo jovens envolvidos
com a arte/educação, e ele fez o teste no SESC Belenzinho. A gente fez o teste
através da ONG, teve o convite da diretora e aí a partir daí começou o projeto.
P - No início qual era sua relação com a dança, como você a via?
R - Antes, quando eu comecei com a dança de rua, eu fui atrás do conhecimento
dela por prazer né, de tão rica que ela é, bonita, interessante pra mim, pra minha
pessoa né, jovem, homem que mexe tal. E não tinha conhecimento, fazia mais por
prazer, por hobby. (O que é hobby pra você?) Hobby pra mim é diversão, fim de
semana, sai de segunda a sexta do trabalho e esfriar sua cabeça, esquecer dos
problemas, isso pra mim é um hobby. Aí você vai lá pra dança e fica a vontade,
118
esquece dos problemas. Aí, meu professor, começou a dar oficinas, a explicar da
história da dança de rua, explicar a linguagem e começou a surgir o interesse maior
pela dança. Começou a despertar e eu comecei a correr atrás, sobre a informação,
sobre a dança de rua. Nesse tempo teve o convite do Ivaldo Bertazzo e a gente
começou a trabalhar no SESC Belenzinho. Aí foi ampliando mais e mais o
conhecimento.
P - E o que você acha da dança?
R - Dança pra mim é... dançar que ta relativo ao hobby, que é esquecer um pouco o
que você é e o que você faz. Se deixar livre ao acontecer.
P - O que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Num primeiro momento, teve dúvida da minha mãe, porque ela não sabia o que
ia da né. Se ia da uma estabilidade no futuro pra mim, como formação. Ela muito
preocupada, naquela fase de dezesseis a dezoito anos, pra inserir no mercado de
trabalho, fazer faculdade, então ela tinha essa dúvida, expectativa do que eu ia ser.
Mas, ela apoiou, sempre apoiou.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - A dança me proporcionou muito conhecimento de... na questão eu falo de... Eu
com dez anos, eu comecei a jogar bola, queria ser jogador profissional. A minha
família apoiava, meu tio me levava aos clubes, eu era de escolinha o tempo todo,
até os dezesseis anos. Só que, por condições financeiras, não deu pra continuar
porque minha família é do interior de Minas Gerais, veio pra São Paulo e aqui em
São Paulo os clubes aonde eu moro, Zona Sul, ficam muito distantes. (Que bairro
você mora?) João Dias, Santo Amaro. Então, conforme a distancia, porque você
tem que pagar condução e a minha mãe não tinha condições nessa época de
sustentar a minha condução. E, eu tinha escola, tinha que estudar enfim. Aí eu
conheci a dança aos dezesseis anos e eu já tava encerrando essa parte de ser
jogador, desistindo né, por condições. Ai que começou a mudar a história porque
não era uma coisa de escolha, porque foi meio escolha, você fechar num foco só,
mas na verdade, quando você escolhe uma coisa, muitas vezes não é o que você
119
vai ser, ou o que você quer. Então, a dança a partir do momento que a dança entrou
na minha vida, ela começou a ampliar esse campo de visão que eu não tinha,
quando eu era mais jovem. Também né, eu acho que difícil e começou a ajudar
bastante. E hoje em dia, eu tenho a consciência que eu posso ser um bailarino ou
um professor, ou mais que isso, tenho opções né. E ela ampliou acho assim pra
mim e foi fundamental assim na formação da minha pessoa.
P - Você se sente privilegiado por estar aqui?
R - Me sinto, porque é uma oportunidade que muitos não tem. E me sinto sim,
porque o projeto além de tudo, o diretor é muito... não é muito, todos são na
verdade, diretor de projeto são exigentes, mas por um lado profissional...
P - Você vê a dança como obrigação?
R - Sim, pra quem quer seguir é uma obrigação. Eu quero seguir nessa área, e eu
me sinto na obrigação de estudar cada vez mais, pra ir atrás do que eu preciso.
P - Você pensou em desistir?
R - Já pensei sim. (Porque?) Por indecisões, não saber o que vai me auxiliar na
formação profissional.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
Sujeito 10 – 21 anos – Gol de Letra
P - Porque você se interessou em participar dessa ong?
R - Na verdade eu fui convidado, eu fazia teatro na escola onde eu estudava e aí
meu professor de teatro foi chamado pra dar uma oficina de teatro lá, da qual depois
ele acabou um tempo dando aula. E ele convidou os meninos da escola que já
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faziam teatro com ele, pra ta indo fazer uma aula lá também. E aí, nisso tinha uma
seleção pra mediador de leitura que ia ser formado pela Fundação ABRINQUE, pra
trabalhar mais ou menos como contador de história, só que usando o livro como
ferramenta, e aí, eu fui uma das pessoas chamada pra fazer isso. E foi assim, que
eu acabei entrando em toda essa área do terceiro setor.
P - Como era a sua vida antes e depois que você entrou na ong?
R - Antes eu fazia milhares de coisas, depois aumentou as milhares de coisas.
(Quais eram as milhares de coisas que você fazia antes?) Eu era do Grêmio
Estudantil, eu ajudava a organizar alguns eventos na escola, eu participava de
grupos de dança, já organizado, eu e os meus amigos. E aí, quando eu entrei pra
trabalhar na Fundação, eu só direcionei isso um pouco mais para o terceiro setor,
pra ONG no caso, onde eu trabalhava. Então eu acabei assumindo outras posições
como educador, como organizador de eventos e aí foi cada vez mais tomando o
meu tempo, porque na época eu ainda estudava também.
P - Quais eram as oficinas oferecidas pela ONG?
R - A Gol de Letra, ela trabalha ainda hoje, com crianças de sete a catorze anos e
nove meses, no Projeto Virando o Jogo, que é complementação escolar. Então, tem
arte, tem dança, tem futebol, tem um monte de coisa. Daí tem um outro projeto que
chama FAC, que trabalha com jovens de quinze a vinte e um anos, que aí é mais
focado pra dança, musica, grafite, jornal – o impresso que tem o jornal da
comunidade que eles fazem. Aí tem os monitores da biblioteca, ai tem os
mediadores de leitura que agora também está nesse projeto, que eu me lembre é
isso.
P - E no início qual era a sua relação com a dança, como você a via?
R - Pra mim, a dança assim como o teatro, sempre foi meio hobby. (O que é hobby
pra você?) Fazer por curtição, a eu gostava levava jeito, tava dando certo, tamo
fazendo. Era meio curtição, nunca pensei em levar a sério, tanto é, que dançava na
escola, cheguei a dar umas aulas pras crianças na Gol de Letra também, mas só
como curtição, nada muito a sério.
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P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
R - Ele convidou, ele já tava com o Projeto já estruturado, já tinha começado acho
que já tinha um ou dois meses, mais ou menos. E aí, faltava alguns jovens e ele
convidou a Gol de Letra pra mandar os jovens de dança, pra ta fazendo parte dessa
seleção. Aí vieram vinte e cinco mais ou menos, no qual tiraram acho que dez, e aí
desses dez acho que somos em oito, seis, oito aqui dentro mais ou menos.
P - E o que você acha da dança?
R - Hoje eu vejo como uma coisa mais profissional assim, mais ainda é um hobby
porque, eu curto muito o que eu faço, eu me divirto muito. Mas, eu levo muito mais a
sério hoje do que antes. Eu me identifico bastante, porque é como se fosse um falar
sem precisar falar, é uma busca do corpo pra se identificar no espaço, pra escrever
no espaço alguma coisa que você ta sentindo. Claro, que aqui dentro a gente tem
um direcionamento das coreografias e tal, mas existe alguns momentos onde o meu
corpo é livre, então, eu posso fazer coisas que ele ta a fim de fazer. Então, é uma
coisa muito gratificante assim espiritualmente falando.
P - O que sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Minha irmã achou que eu era louco, porque na verdade, no mesmo dia em que
eu fui selecionado pra ta aqui trabalhando com o Bertazzo, eu tinha uma entrevista
de emprego onde eu iria ganhar muito mais, eu tinha um plano de carreira, eu tava
tudo muito mais estabilizado, e mais certo do que ta aqui dentro, que era um projeto
que poderia ser finalizado, a qualquer momento. Daí, eu falei pra ela: Eu tenho essa
opção, eu posso ir e fazer alguma coisa, trabalhar num escritório que é uma coisa
que eu não gosto, que eu me sinto preso, eu me sinto incomodado de fazer, que é
uma coisa certinha; ou eu posso me arriscar nesse lado artístico e de repente dar
certo. E aí deu certo, to aqui.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua historia de vida – antes da
dança até dos dias de hoje.
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R - Eu comecei na área artística mais no teatro por acidente também. A minha vida
é cheia de acidentes e que deram certo. Eu comecei a assistir alguns ensaios de
teatro de um grupo que tinha lá, que o meu cunhado fazia parte, e aí, eu comecei a
freqüentar porque gostava simplesmente de olhar. Aí, teve um dia que faltou um
personagem, e aí pediram pra eu ficar lendo o texto. Só que eu já tinha decorado o
texto de tanto assistir, e aí acabei sendo convidado pra ficar nesse grupo, que é
onde começou a minha história com o lado artístico. Aí, eu fui parar na Gol de Letra
por conta desse meu professor de teatro, que foi dar aula lá, fui convidado pra ser
mediador de leitura formado pela Fundação ABRINQUE. Aí, comecei a trabalhar
com crianças do Virando o Jogo na Gol de Letra, onde eu passei acho que três
anos, depois eu comecei a capacitar jovens pela Fundação ABRINQUE para serem
mediadores de leitura e ao mesmo tempo, comecei a trabalhar na Gol de Letra
como agente articulador da área social onde organizava eventos, era responsável
por representar a Gol de Letra em diversos espaços da comunidade, fazer diálogo
diretamente com o pessoal da comunidade. E aí, teve esse convite pra ta dançando
com o Bertazzo. Aí vim parar no Bertazzo, comecei a dançar com ele, aí virei
assistente aqui na escola e agora só to dançando com ele na companhia mesmo.
P - Você se sente privilegiado por estar aqui?
R - Sem dúvida, sou privilegiado por estar vivo, por estar aqui sou privilegiado duas
vezes. Eu acho que é um projeto bacana, que vale a pena. Mesmo assim, acho que
teve grandes modificações nesse decorrer no processo mesmo de, claro que são
sutis, a gente vai acrescentando a coisas que você já fazia, mas se você parar e
conseguir fazer um feedback do passado, você vê que você evoluiu muito, e então,
realmente eu acho que eu sou privilegiado por estar aqui.
P - Você já pensou em desistir?
R - Já, várias vezes. Acho que todo mundo aqui dentro pensou. (Porque?) Porque
eu já participei de vários projetos sociais, tanto como monitor como assistenciado ou
assistencializando e tudo mais. E aqui tem uma característica que eu acho bacana
que é assim: é um projeto social, mas que busca uma qualidade então, ele te exige
muito. Então, por muitas vezes você diz: Pó, já to de saco cheio, não agüento mais,
não vou mais. Mais tem um sentido que faz você continuar, eu acho que é por isso
que eu to aqui, acho que por conta desse trabalho que tem por trás exigência, mas
123
também de saber que é um trabalho social. Então, a gente pode colocar os dois
juntos, porque o que eu não gosto no trabalho social é aquela coisa de: Ah é um
trabalho social, tudo bem fazer uma apresentação de fim de ano onde eles estão
errando, onde eles não estão nem aí. Quando na verdade você não está se
transformando, você ta usando pra gastar dinheiro. Quando aqui dentro você tem
uma transformação, porque busca mesmo isso, e aqui dentro muitas pessoas
descobriram que não é essa área de dança que vai seguir. Alguns querem ser
fisioterapeutas, outros psicólogos, outros querem ser professor de esporte, então,
achei bacana isso dentro do projeto, essa coisa que teve e que não achei nos
outros.
P - E você vê a dança como obrigação?
R - Não obrigação, porque obrigação é uma coisa que você ta fazendo forçado.
Forçado a fazer uma coisa é obrigação. Eu vejo como um prazer, eu acho que eu
vejo mais, ainda curto muito, ainda eu acho que é um hobby, mesmo sendo uma
profissão eu acho que é um hobby.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
Sujeito 11 – 18 anos – Gol de Letra
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - É que lá tem o projeto que é Formação de Agentes Comunitários, que é só para
jovens. Então tem várias oficinas: tem dança, tem a capoeira, tem teatro, tem essas
124
várias arte mesmo da cultura. E então, eu resolvi fazer uma dança por causa de
uma amiga minha, que ela que me convidou. Eu queria ver só pra experimentar
mesmo, se eu gostasse no primeiro dia, eu ia continuando nos outros dias, até que
eu gostei era dança contemporânea que a gente começou a fazer. Aí fiquei um ano,
um ano e meio lá, até entrar no projeto.
P - Como era antes a sua vida e depois que você entrou na ONG?
R - Na ONG, antes acho que o interesse mesmo pela cultura, pela arte da dança
mesmo, porque antes só ficava em casa, assistindo T.V., dando de doméstica
digamos assim. E lá eu encontrei um outro caminho né, que eu pude me especificar,
ter mais visão do mundo, do bairro onde eu vivo. (Onde você mora?) Eu moro na
Vila Albertina, Zona Norte de São Paulo. É ter mais conhecimento do meu bairro,
dos problemas que acontecem, que na verdade, não só era dança, a gente tinha
uma visibilidade, davam essa visibilidade pra gente né, de ta compartilhando
também com a nossa comunidade.
P - E quais eram as oficinas oferecidas pela ONG?
R - Oficina de dança, teatro, artes plásticas, capoeira, música, jornalismo/jornal,
acho que é isso.
P - No início qual era sua relação com a dança – como você a via?
R - No modo de me expressar, o modo de se expressar tem vários jeitos né. É o
modo de me ver mais livre, mais integrada ao grupo, é sentir o grupo, é sentir a mim
mesma dentro de mim, fazendo os movimentos tendo mais liberdade, dentro de
mim. Me sentir mais em liberdade, dentro de um espaço.
P - Como foi a seleção do Ivaldo dentro da sua ONG para o Dança
Comunidade?
R - É que foi o seguinte: a gente chegou depois de dois meses de trabalho que ele
já tinha começado aqui. Então, ele convidou a nossa ONG a Fundação Gol de Letra,
aí fez o teste e tinha dezoito bailarinos da nossa ONG e só tinha dez vagas. A gente
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pegou fez o teste com todos os bailarinos. Aí, ele deu uma coreografia, na verdade
foi a assistente dele que deu uma coreografia, aí tinha que um por um passar lá, e
aí eles viam quem era legal, quem não era. Aí que foi feita à seleção. Mas a gente
entrou depois de dois meses de trabalho que já tava com o outro pessoal.
P - O que você acha da dança?
R - Da dança? Ela é bom porque te faz sentir outra pessoa. É, ela é muito visível
assim, na minha vida, é uma coisa que eu gosto muito, que me deu muitos olhares
assim, diferentes das coisas, que acho que mudou, acrescentou mais na minha
vida, no meus conhecimentos, no meu corpo, tenho mais visibilidade de tudo. Acho
que faz abrir nossos olhos assim, é uma coisa que eu me encontrei mesmo, assim,
eu gosto até hoje, não me arrependo de ter entrado. Desde a minha ONG, foi uma
coisa muito boa que aconteceu mesmo comigo.
P - O que sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - A minha família, foi muito presente assim na minha vida, é sempre apoiaram,
acho que nunca teve: Ah você não pode fazer isso, eu não quero que você faça
isso. Sempre, eles me apoiaram muito porque, é uma coisa que eu gostava e é uma
coisa que eu queria seguir. E eles, sempre deixaram que isso acontecesse por
minha conta né, sem que eles interferissem. Então, sempre deu certo, eles me
apoiaram, sempre tava junto de mim quando eu precisei, quando eu preciso mesmo,
né. Dos momentos difíceis que tem aqui dentro, que a gente passa aqui dentro,
então é sempre bom, eles sempre estiveram no meu lado.
P - Você pensou em desistir?
R - É que tem algumas situações aqui dentro, que às vezes a gente para pra
pensar, que é muito difícil. Acho que cada um aqui teve o seu momento mesmo né.
Eu já tive, mas acho que foi um momento mesmo né, e que eu guardei isso pra
mim, e eu não queria contar isso pra ninguém, que eu achei que era um momento
mesmo né, que acho que ia se resolver com o tempo. Acho que desistir, desistir por
causa das conseqüências, dos problemas que tem aqui dentro né, mas pra mim foi
uma... só um momento mesmo passageiro. Acho que importante, porque é difícil
muito ta aqui dentro.
126
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança até os dias atuais.
R - Bom, eu vou começar pela minha entrada na ONG, que eu comecei lá com onze
anos, que era o programa Virando o Jogo, que era pras crianças. Então, eu entrei lá
desde pequena, aí que eu fui tendo conhecimento de todas as artes que é possível
e que eles deram pra mim. Entrei lá com onze anos, eu participei de várias
atividades lá, fui indo, fiquei quatro anos nesse processo do Virando o Jogo, aí eu
saí com catorze anos de lá – desse projeto né – digamos pré-adolescente. Aí,
depois que eu fui pro FAC que é Formação de Agentes Comunitários, que deu essa
oportunidade de ta aqui dentro, fiquei um ano e meio tendo todo conhecimento da
dança contemporânea, com a minha professora Luciana, que eu admiro claro até
hoje. Aí depois eu entrei aqui, entrei com quinze anos. No começo foi super difícil
tal, porque era uma coisa totalmente diferente na minha vida, que a gente ficava
meio perdido. O que é que a gente ta fazendo aqui dentro? Porque? Mas daí o que
foi, foi passando o tempo, a gente foi adquirindo mais conhecimento, mais força
mesmo, mais vontade que eu senti que é isso mesmo que eu quero pra minha vida,
que eu quero continuar seguindo isso. Acho até onde der, até onde eu conseguir
mesmo. É com a dança eu quero continuar mesmo e se der passar toda essa idéia
do Ivaldo de ta passando pra outras pessoas, que se der pra ser professora, acho
que é o que eu quero mais pra frente, mas é sempre ta dançando, é sempre ta com
a dança dentro de mim. Isso não vai sair nunca, mais eu quero ta dançando, acho
que é esse o processo.
P - Você se sente privilegiada por estar aqui?
R - Acho que sim né, porque acho, eu sempre lembro desde o primeiro dia que eu
fiz o teste, que foram escolhidos os dez, e a décima pessoa fui eu a ser escolhida,
então tinha um fiozinho ali, sabe. Acho que hoje eu sei que foi um privilegio ta aqui,
porque teve digamos a oportunidade, porque eles sempre chamavam algumas
pessoas que não tavam muito bem, às vezes eles dispensavam as pessoas né. Às
vezes, eu ficava com medo, com um frio na barriga. Será que ele vai despedir a
gente agora? Será que ele vai mandar a gente embora? Será que ele não ta
gostando da gente? Eu acho um privilegio mesmo, acho que foi isso que eu aprendi
mesmo.
127
P - Você vê a dança como obrigação?
R - Não, eu vejo como uma vontade mesmo, porque obrigação acho que ninguém ta
aqui. Acho que pelo menos eu to aqui porque eu gosto, porque eu quero, porque eu
aprendi a gostar disso. Obrigação não, por mais que tem o salário, tem a carteira tal,
mas como desde o começo eu to aqui por vontade, é porque eu gosto, é porque é
isso que eu quero pra mim.
P - Tem mais alguma coisa que você gostaria de colocar que você acha
importante?
R – Não.
Sujeito 12 - 21 anos – Gol de Letra
P - Porque você se interessou em participar da ONG?
R - É porque desde o começo eu to lá né. Desde quando fundou a instituição,
porque eu moro do lado né. (Onde você mora?) Na Vila Albertina, Parque Ramo de
128
Freitas, é do lado da Fundação. Então, porque era uma escola que foi desativada,
então, não tinha muita coisa de cultura dentro da própria comunidade. Então,
quando surgiu isso foi uma oportunidade pra todos se envolverem. Quem
conseguiu, conseguiu, quem não conseguiu ficou à espera né. E antes de fundarem
a Fundação, ele já tinha a idéia que seria algo envolvido com a cultura, com
aprendizado, com a educação. Então, logo me interessei porque já tinha terminado
a escola né, o ensino médio. E como tinha essa proposta de trabalhar com
adolescentes e multiplicadores da própria comunidade, eu acabei fazendo cursos lá
dentro da Fundação, que eram cursos complementares né, de escolar e depois fui
pro FAC que era Formação de Agentes Comunitários. Aí, onde foi que eu fiz a
oficina de grafite e a oficina de dança com a Luciana, que era dança
contemporânea, junto com o Sidney.
P - Como era antes a sua vida e depois que você passou a freqüentar a ONG?
R - Antes da ONG, o tempo que eu tinha disponível, eu ficava com os meus colegas
e só jogava bola. Só estudava e jogava bola, porque era isso que a gente tinha. Um
tempo disponível pra isso né, ou desenhava, porque a gente desenha já há bastante
tempo. E depois da ONG, a gente começou a ter ensinamentos da própria cultura,
até da própria arte que a gente começou a ter: artes visuais, artes plásticas, não
somente o grafite que é uma linguagem urbana, a gente começou a ter uma
linguagem mais clássica sobre a arte assim.
P - Quais eram as oficinas que a ONG oferecia?
R - Nossa eram bastante, e foi aumentando com o passar do tempo. Começou com
o Virando o Jogo, que era de sete a catorze anos que era complementação escolar.
Depois dos catorze anos você entrava no programa FAC, que era a Formação de
Agentes Comunitários que atendia na área do teatro, música, dança, grafite,
fotografia, e jornal, e com o passar do tempo foram tendo outras complementares a
isso, que teve artes visuais em cima das artes plásticas, teve musica e começou a
ter outras em cima.
P - Como foi a seleção do Ivaldo para o Dança Comunidade dentro da sua
ONG?
129
R - Bom, a gente ficou sabendo, eu nem sabia quem era o Ivaldo na verdade né,
nem tinha idéia e porque era pouco tempo que eu tava fazendo dança, tinha cinco
meses antes da audição do Ivaldo. E aí, a ONG foi convidada pra fazer a audição
aqui no SESC Pompéia, não, foi no SESC Belenzinho e aí a gente fez a audição lá
e sabíamos que só ia ficar uma porcentagem do grupo, não iam ser todos que iriam
passar, porque a gente entrou depois de dois meses que já tinha o grupo formado
né, já tava com a idéia do grupo formado do Ivaldo. Então, a gente chegou depois
que eles já tinham passado por uma audição pessoal do grupo hoje em dia e foi
muito diferente assim, porque a gente não sabia a linguagem que ele ia aplicar e a
professora também, a Luciana ela deixou meio assim abstrato o que que seria, até
mesmo ela não sabia o que era.
P - E no início qual foi a sua relação com a dança, como você a via?
R - Bom, eu vou ser sincero, eu só via pra esse lado da arte, mais pra estética, pra
rumo das artes plásticas. Quando eu comecei a fazer dança, eu só me interessei
por causa das meninas, aí eu fui fazer dança porque tinha menina pra caramba lá
na ONG, eu falei: Eu vou deixar essa oportunidade nada. E aí a professora me
convidou pra dançar, porque faltava homem, porque faltava homem pra dançar e aí
eu o Sidney fomos convidados pela professora da ONG, pra ta dançando. Mas, eu
nunca tive um preconceito forte assim sobre o homem ta dançando ou a mulher e
tudo mais. Mas era diferente, era uma linguagem que eu não conhecia e não
dominava, hoje em dia eu tenho outra visão.
P - E o que você acha da dança?
R - Bom, é engraçado porque a minha comunidade ela é um pouco meio careta,
assim né, em relação ao homem ta aplicando esse tipo de atividade. E aí logo no
começo, que eu comecei a fazer dança, olha o Wanderley, ta virando a casaca, ta
virando viadinho e tudo mais, o cara que colava com a gente e pa a maior pinta de
machão e agora ta rebolando né, os moleques falavam. E com o passar do tempo
eu fui quebrando esse próprio tabu, dentro da própria comunidade né, que via que
não era somente rebolar no sentido mais bizarro né da coisa, tinha toda uma
proposta, tinha todo um fundamento por cima do corpo e, com o passar do tempo
eu fui percebendo que o dançar realmente, a gente sempre dançou né. Desde a
partir do momento que a gente se mexe, quando a gente se movimenta a gente tem
130
uma liberdade de expressão com o corpo, se comunicar e tudo mais. É, só que a
gente esquece disso com o passar dos tempos, a gente chega na fase da
adolescência e a gente esquece isso, a gente não dá a mínima pra questão
corporal, deixa, ta muito na questão da própria identidade, do próprio
relacionamento né, ta constituindo uma família e tudo mais né, a partir dessa época
da sua vida, e é isso.
P - E o que a sua família achou num primeiro momento da sua participação no
Dança Comunidade?
R - Bom a minha mãe nem sabia que eu ia fazer o teste, que eu fiz a audição. Ela
ficou sabendo só depois que eu passei, porque eu não queria, ela nem na própria
Fundação, ela ficou sabendo que eu logo entrei na dança, ela só viu na
apresentação que eu fiz. E ela ficou surpresa, assim né, porque como que eu saio
de uma linguagem, saio de um contexto totalmente diferente, entro nessa linguagem
da dança e consigo me envolver tão fortemente né. E aí foi muito prazeroso de ela
ta vendo o meu trabalho sendo exposto assim logo no primeiro dia do espetáculo
né, que daí ela ficou emocionada e tudo mais.
P - Eu gostaria que você fizesse um relato da sua história de vida – antes da
dança, até os dias atuais.
R - Meu Deus, antes da dança? Bom, antes da dança, eu tinha um pouco mais de
tempo e tinha uma outra visão sobre arte né. E com o passar do tempo, eu fui
enriquecendo mais ainda esse conhecimento, e consegui mesclar essas duas
visões né, tanto da arte cênica, quanto de arte visual com o passar do tempo. E hoje
eu percebo, que sou enriquecido de conhecimentos e posso ta passando isso pras
outras pessoas, que eu tenho um outro ensinamento, que é das artes visuais. E o
que mais meu Deus, eu tenho que ser breve porque a minha vida é longa. E foi
dentro da dança que eu conheci vários tipos de culturas né, e afetividades que eu só
me localizava dentro da Zona Norte, nunca saí muito pra essa questão de centro,
nem outras regiões a não ser que era alguma exposição, alguma coisa assim. E foi
aqui dentro do Projeto que eu comecei a ver que existiam outros vários tipos de
cultura, dentro da mesma várias outras pessoas, vários outros tipos de linguagem
dentro da mesma cultura. E a amizade que eu fiz aqui dentro, eu acho que foi um
dos principais ensinamentos, e como lidar em grupo né, como é que você vai lidar
131
com um grupo de quarenta pessoas, que você nem conhece, nem sabe realmente o
que é que eles querem, porque não é o mesmo propósito de vida. Não quero
continuar somente com essa coisa, são vários outros ideais, e como você vai se
colocar perante essas pessoas né, você tem que respeitar o espaço do outro, você
tem que, eu acho que esse foi um dos principais ensinamentos que deveria ter na
vida de todo mundo, como lidar em grupo na sociedade que vive.
P - Você se sente privilegiado por estar aqui?
R - Eu me sinto privilegiado, mas também, eu acho gratificante por uma conquista
que eu tive né.Que foram três anos de ensinamento, de esforço, por minha parte né.
Que tinha que abrir mão de algo pra ta aqui dentro, então, acabei abrindo mão de
varias outras coisas da minha comunidade, pra ta aprendendo o método do Ivaldo.
E não me arrependo e pretendo continuar junto com ele.
P - Você pensou em desistir em algum momento?
R - Logo no começo do projeto, quando a gente fez a audição era muito complicado,
porque a gente não tinha essa pureza do linguajar do Ivaldo, da técnica do Ivaldo,
que era a técnica indiana de reeducação. Então, eu fiquei desesperado pra pegar, a
gente entrou depois de dois meses, e ainda uma coisa nova, e tinha que apresentar
logo em seguida, que foi o CONAR, antes de apresentar o Samwaad né no
Belenzinho. Então, eu fiquei louco assim pra meu como é que eu vou pegar isso?
Como que o corpo não tava acostumado precisou de um tempo pra ta respondendo,
não era somente a mente que tava querendo, era o corpo que tava precisando de
um tempo pra se adaptar naquele gesto. Mas depois que eu consegui passar por
esse momento difícil que era tão, entendendo aquela linguagem, eu acho que hoje
em dia tudo é mais fácil assim de entendimento.
P - Você vê a dança como obrigação?
R - Não como obrigação, mas sim como responsabilidade que você tem. A partir do
momento que você entra nessa vida, é igual a qualquer outra profissão. Se você tem
um emprego, que você tem que entregar um relatório naquele dia é seu dever
132
entregar naquele dia, porque isso faz parte do seu trabalho e a dança é o mesmo,
você tem que cuidar, já que você usa o seu corpo pra isso, você tem que abrir mão
de algo, às vezes do futebol – jogava futebol direto, já to diminuindo um pouco pra
não causar nenhuma lesão, vai que de repente aparece algum espetáculo para mim
fazer e eu to machucado. Então, se tem que começar abrir mão de algo pra
privilegiar o outro lado. (Mas você só vê a dança nesse sentido?) Não, acho que
no começo, quando eu não tava fazendo só dança contemporânea, lá na Fundação,
é no começo sim, eu fui só interessado pelas meninas, mas com o passar do tempo,
eu fui percebendo que era como uma expressão, uma forma de você se comunicar,
uma forma de você se expressar né, que às vezes você fica muito aprisionado e no
país hoje que a gente vive a gente quase não consegue mais expor nossas idéias
né, porque são muitas coisas, muitas informações, muitos outdoors querendo falar
isso, muita televisão querendo falar aquilo e é um mundo contraditório, que acaba
falando cada um fala uma coisa que quer e acaba fazendo aquilo que eles falam ao
contrário. Eu acho que o corpo pode expressar de uma maneira mais pura e mais
direta o que você realmente você sente, o que realmente você acha.
P - Você gostaria de estar falando alguma coisa a mais que eu não te
perguntei, mas que você acha importante estar relatando?
R - Eu acho que a gente só vive em comunidade hoje em dia, devido a mesmo
forma de se falar né, devido à mesma linguagem e quando você abre portas, abre a
mente e abre o ego pra ta recebendo essas outras informações. Eu acho que aí sim
começa a ter uma percepção do outro melhor e uma comunicação igual.
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