( PDF ) Os contos de Domingos Pellegrini (1977 a 1998): a confirmação do escritor

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Universidade

Estadual de

Londrina

LUCAS VIEIRA DE ARAÚJO

OS CONTOS DE DOMINGOS PELLEGRINI (1977 a 1998):

A CONFIRMAÇÃO DO ESCRITOR

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LONDRINA

2008

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LUCAS VIEIRA DE ARAÚJO

OS CONTOS DE DOMINGOS PELLEGRINI (1977 a 1998):

A CONFIRMAÇÃO DO ESCRITOR

Dissertação apresentada ao Curso de Pós-

Graduação em Letras – Estudos Literários

da Univesidade Estadual de Londrina, como

parte dos pré-requisitos necessários à

obtenção do título de mestre.

Orientador: Prof. Dr. Joaquim Carvalho da

Silva

LONDRINA

2008

LUCAS VIEIRA DE ARAÚJO

OS CONTOS DE DOMINGOS PELLEGRINI (1977 a 1998) :

A CONFIRMAÇÃO DO ESCRITOR

Dissertação apresentada ao Curso de Pós-

Graduação em Letras – Estudos Literários

da Univesidade Estadual de Londrina, como

parte dos pré-requisitos necessários à

obtenção do título de mestre.

COMISSÃO EXAMINADORA

____________________________________

Prof. Dr. Joaquim Carvalho da Silva

Universidade Estadual de Londrina

____________________________________

Prof. Sérgio Paulo Adolfo

Universidade Estadual de Londrina

____________________________________

Prof. Aécio Flávio de Carvalho

Universidade Estadual de Maringá

Londrina, 22 de Abril de 2008.

AGRADECIMENTOS

Agradeço a Deus, ao meu orientador, Prof. Dr. Joaquim Carvalho da

Silva, ao Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Estadual de

Londrina (UEL), pela confiança em me receber novamente como aluno, a minha

mulher, Lílian, e a minha família, sem os quais seria impossível a realização deste

trabalho. Agradeço também ao Centro de Documentação e Pesquisa Histórica

(CDPH) da UEL pela cessão de material, primordialmente jornalístico, indispensável

para a realiaçao dessa dissertação.

ARAÚJO, Lucas Vieira de. Os contos de Domingos Pellegrini (1977 a 1998): a

confirmação do escritor. 2008. 110 f. Dissertação (Mestrado em Letras – Estudos

Literários) – Universidade Estadual de Londrina, Londrina, 2008.

RESUMO

Este trabalho tem como objeto de estudo cinco livros de contos do escritor

Domingos Pellegrini publicados de 1977 a 1998. Tal estudo se justifica pelo

destaque que o referido autor ocupa entre o público, principalmente adolescentes e

jovens, e parte da crítica, além da importância de realizar estudos acadêmicos que

aprofundem a discussão em torno das obras do autor, que apesar da visibilidade

alcançada fora da academia, foi objeto de poucos estudos, notadamente no Paraná,

seu estado natal. Além disso, é importante sistematizar informações sobre a vida e

obra de Pellegrini que, assim como ficou comprovado neste trabalho, tem profunda

influência nos livros que escreve. Sendo assim, os objetivos desse trabalho foram

organizar um conjunto de informações desconexas veiculadas em meios de

comunicação de massa sobre a infância e a juventude do autor, analisar alguns

aspectos literários à luz dos livros selecionados, e julgar, a partir de estudos teóricos,

a relação da literatura infanto-juvenil com o trabalho do autor. Também foi feito um

levantamento da posição que o autor londrinense ocupa no cânone literário nacional,

da mesma forma que uma breve discussão sobre os processos e as ferramentos

usadas para a criação do cânone. A metodologia empregada para tanto fez uso das

contribuições de teóricos brasileiros e estrangeiros de notável saber acerca dos

estudos de teoria literária, como Candido, Moisés, Coutinho, Kaiser e Lubbock, para

analisar o enquadramento dos livros de contos escolhidos nos pressupostos destes

teóricos, além da compilação de dados fornecidos pelo próprio Pellegrini para este

trabalho. Depois dessa análise incial, obteve-se como resultados que o escritor

londrinense não se distancia muito da teoria literária sobre aspectos relacionados ao

conto, e que sua participação do cânone nacional é tímida diante da proximidade

que Pellegrini tem junto ao público e parte da crítica. Também pode-se destacar a

comprovação da forte influência dos episódios vividos na infância do autor em boa

parte dos contos, principalmente os dirigidos ao público infanto-juvenil, o que ocorre

a partir da década de 1980. No que diz respeito à ligação dos contos pellegrinianos

com a literatura infanto-juvenil, notou-se, assim como ocorreu com a teoria literária,

uma estreita ligação, porém com diferenças substanciais de estilo e temática em

comparação com outras obras do gênero. Com essas informações, a expectativa é

que este trabalho possa trazer uma certa contribuição para os estudos literários,

em especial à literatura contemporânea, e mais especificamente a vida e obra de

Domingos Pellegrini. Além disso, possibilitar que o leitor desse escritor possa

compreender um pouco mais do universo desse respeitado autor.

Palavras-chave: Literatura brasileira. Domingos Pellegrini. Contos. Literatura

infanto-juvenil.

ARAÚJO, Lucas Vieira de. Domingos Pellegrini’s short stories (1977 to 1998):–

the confirmation of writer. 2008. 110 f. Dissertation (MA in Letters) – State University

of Londrina, Londrina, 2008.

ABSTRACT

This work has as its object of study five books of short stories by Domingos Pellegrini

published from 1977 to 1998. This study is justified as the author stands out in the

public’s preference, mainly among adolescents and young adults, and some critics’

preference as well, besides the importance of conducting academic studies that

deepen the discussion about the author’s work which, despite the visibility achieved

outside the academy, was the object of very few studies, primarily in Paraná, the

author’s home state. Furthermore, it is important to systematize information about

Pellegrini’s work and life, which has profound influence in the books he writes as this

work evidences. Thus, the objectives of this study were to organize a group of

disconnected information transmitted in means of mass communication about the

author’s childhood and youth, to analyze some literary aspects of literary theory in the

light of the selected books and to evaluate, from theoretical studies, the relationship

between adolescent/children literature and the author’s work. A study of the position

the author from Londrina occupies in the national literary canon was also conducted,

along with a brief discussion on the processes and tools used for the creation of the

canon. The methodology utilized included contributions from Brazilian and

international scholars with deep knowledge of literary theory such as Cândido,

Moisés, Coutinho, Kaiser and Lubbock, in order to analyze the placement of the

books of short stories chosen from those theoreticians’ perspectives, besides the

compilation of data supplied to this work by the Pellegrini himself. After this initial

analysis, the results obtained show that the writer from Londrina is not very distant

from the literary theory concerning aspects of short stories, and that his participation

in the national canon is timid in face of Pellegrini’s proximity to the public and some

critics Also, the confirmation of the strong influence of the author’s childhood

experiences in many of his short stories should be highlighted, mainly in the ones

aimed at children and adolescents, which happens from the 1980’s onwards.

Concerning the relationship between Pellegrini’s short stories and

adolescent/children literature, similarly to what happened with literary theory, a close

connection was observed, although with substantial differences in style and themes

in comparison with other works of the same kind. With such information, the

expectation is that this work may bring some contributions for literary studies, mainly

for contemporary literature and, more specifically, for Domingos Pellegrini’s life and

work. Besides, we expect to enable his readers to understand a little more about this

respected author’s universe.

Key words: Brazilian literature. Domingos Pellegrini. Short stories.

Adolescent/children literature.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO..........................................................................................................8

1 QUEM É DOMINGOS PELLEGRINI......................................................................11

1.1

IOGRAFIA

.............................................................................................................12

1.2

IBLIOGRAFIA DO AUTOR

.........................................................................................17

1.3

ESENHA CONTOS ESCOLHIDOS

..............................................................................19

1.3.1

OMEM VERMELHO

..........................................................................................19

1.3.2

S MENINOS

.......................................................................................................21

1.3.3

AIXÕES

.............................................................................................................22

1.3.4

EMPO DE MENINO

..............................................................................................23

1.3.5

ENINOS E MENINAS

...........................................................................................23

2 DOMINGOS PELLEGRINI NA HISTORIOGRAFIA LITERÁRIA...........................25

2.1

ISTORIADORES

ITERÁRIOS

RASILEIROS

..............................................................28

2.2

EIOS DE

OMUNICAÇÃO E

ÂNONE

.......................................................................32

2.3

ELLEGRINI

USENTE

.............................................................................................34

3 CARACTERÍSTICAS DO GÊNERO LITERÁRIO CONTO ....................................36

4 O PROCESSO DE CRIAÇÃO................................................................................46

5 DOMINGOS PELLEGRINI E A LITERATURA INFANTIL.....................................53

5.1

ISTÓRIA DA

ITERATURA

NFANTIL

.........................................................................53

5.2

LITERATURA

NFANTIL COMO

NSTRUMENTO

EDAGÓGICO

......................................55

5.3

APEL DO

ANTÁSTICO

.......................................................................................59

5.4

FABULAÇÃO

5.5

EQÜÊNCIA

ARRATIVA

..........................................................................................62

5.6

ERSONAGENS

......................................................................................................62

5.7

ORMA

ARRATIVA

ONTO

....................................................................................64

5.8

ARRADOR

............................................................................................................65

5.9

TO DE

ONTAR

....................................................................................................66

5.10

EMPO

................................................................................................................69

5.11

SPAÇO

..............................................................................................................70

5.12

ACIONALISMO

................................................................................................70

5.13

XEMPLARIDADE

.................................................................................................72

5.14

UMOR

............................................................................................................73

5.15

EALISMO E

ERDADE

..........................................................................................75

5.16

PELO À

ISIBILIDADE

..........................................................................................77

6 OS PERSONAGENS .............................................................................................80

6.1

ÉCNICAS

SADAS

ELOS

SCRITORES

.............................................................83

6.2

ESSOA E O

ERSONAGEM

..................................................................................89

CONCLUSÃO...........................................................................................................92

REFERÊNCIAS – DOMINGOS PELLEGRINI ..........................................................94

REFERÊNCIAS – LIVROS .......................................................................................95

REFERÊNCIAS – PERIÓDICOS ..............................................................................98

ANEXOS...................................................................................................................99

INTRODUÇÃO

O presente trabalho pretende analisar o autor Domingos Pellegrini a

partir de alguns livros de contos publicados pelo mesmo no período que se estende

de 1977, data que marca a publicação de duas das suas principais obras do autor, O

Homem Vermelho e Os Meninos, até o fim da década de 90, quando o escritor está

mais maduro e diferente do jovem rebelde que começou a carreira literária durante a

ditadura militar.

O autor londrinense, embora esteja em plena produção literária,

lançando mais de um livro por ano nesta década, é bastante reconhecido pelo

trabalho como escritor junto à parte que talvez mais interesse a alguém que vive das

letras, o público, e também pela crítica. Depois que passou a escrever

principalmente para um grupo infanto-juvenil, a obra de Pellegrini tornou-se leitura

obrigatória nas escolas, do ensino fundamental e médio. As editoras que lançam

livros de Pellegrini estão entre as maiores do país – Ática, Record e Companhia das

Letras –, mostrando que o londrinense vende bem e que a procura pelas obras dele

são bastante visadas pelo público. A inclusão do autor na lista de vestibulares, como

na Universidade Estadual de Londrina (UEL), em 2006 e 2007, corrobora a posição

do autor no currículo das escolas e, mais ainda, coloca-o no panteão dos escritores

da literatura brasileira e portuguesa, dando um grande passo para que Pellegrini

faça parte do cânone nacional mesmo antes de morrer, algo raro até mesmo entre

os mais reconhecidos. Os dois Prêmios Jabuti que Pellegrini recebeu, em 1977 com

o primeiro livro de contos do autor, Homem Vermelho, e em 2001 com o romance O

Caso da Chácara Chão, mostram que o autor é bem visto pela crítica desde que

começou a carreira na década de 70 e continua fazendo um bom trabalho, ainda que

Pellegrini tenha deixado de trabalhar exclusivamente com contos, como o fez no

começo da carreira.

Malgrado a boa visibilidade junto ao público e o reconhecimento da

crítica, são poucos os trabalhos acadêmicos que analisam as obras e a trajetória

ascendente do autor. Por isso, busca-se neste trabalho mostrar quais são as

principais características, os assuntos, a temática, a organização dos enredos e os

personagens dos livros de contos do autor do período que vai do início da carreira,

na década de 70, ao fim da década de 90, um momento muito diverso daquele que o

Brasil vivera 20 anos antes e diferente também para o próprio Pellegrini pelo passar

dos anos e mudança de mentalidade. Dessa forma, acredita-se, será possível traçar

um paralelo entre o Pellegrini em início de carreira, solteiro, universitário, militante

radical de esquerda influenciado em grande parte pela ditadura militar e a censura

imposta pelo regime; e o Pellegrini maduro, pai, jornalista e escritor, que, como a

grande maioria da população, trabalha muito para sobreviver.

Para traçar esse paralelo, o trabalho recorrerá à análise de cinco

livros que retratam três momentos distintos da vida do autor – o início da vida como

escritor, na década de 70; o início da mudança, na década de 80, quando Pellegrini

começa a fazer livros mais lúdicos e voltados a um público infanto-juvenil, embora

continue fazendo uma literatura mais adulta com temas político-ideológicos e de

forte sensualidade; e a fase de consolidação como um escritor menos engajado,

sem, necessariamente, chegar à alienação, porém, deixando a crítica política em

segundo plano e dando ênfase aos aspectos mais humanos. Os livros analisados

foram O Homem vermelho (1977), Os Meninos (1977), Paixões (1984), Tempo de

menino (1997) e Meninos e Meninas (1998). Não foram analisados todos os livros de

contos de Pellegrini da fase que vai da década de 1970 a 1990 pela dificuldade de

acesso a obras, como Os meninos crescem (1989), não mais vendidas pelas

editoras e indisponíveis nas bibliotecas consultadas para este trabalho, assim como

também pela necessidade de não ampliar demasiadamente o escopo deste estudo,

o que poderia comprometer a sistematização. Não foram escolhidos livros de contos

mais recentes porque poderia trazer uma certa dificuldade na análise dos dados pelo

breve distanciamento histórico, além da reduzida oferta de livros desse gênero a

partir do final da década de 1990, quando poucos livros lançados pelo autor

londrinense neste período são coletâneas de contos já publicados.

Para analisar estes aspectos da obra de Domingos Pellegrini, o

autor utiliza-se dos estudos de diversos estudiosos da literatura nacional, como

Antonio Candido, Massaud Moisés e Nelly Coelho, assim como de mestres de fora

do Brasil, como Raul Castagnino e Percy Lubbock. Além destes autores, também

são utilizados textos de periódicos que podem suprir determinadas lacunas teóricas

que possam surgir no decorrer do trabalho.

O trabalho começa com um pequeno retrospecto de quem é

Domingos Pellegini Júnior, algo importante para um autor ainda pouco estudado e

que continua produzindo literatura. No capítulo dois, situa-se Pellegrini na

historiografia literária brasileira para que se perceba qual a visão que os

historiadores têm do escritor paranaense, e até mesmo se o reconhecem como um

escritor “digno” de estar entre os autores memoráveis das letras brasileiras. A partir

do terceiro capítulo, coloca-se uma série de aspectos que fazem parte da teoria

literária e que servirão de base para a análise das características do autor. Tendo

por base os preceitos dos estudiosos escolhidos para este trabalho, analisam-se as

características do conto no capítulo três, o processo de criação no quatro, o

envolvimento de Pellegrini com a literatura infantil e infanto-juvenil no quinto, no qual

há uma preocupação maior na discussão teórica pelo fato do autor paranaense

escrever primordialmente para crianças, e os personagens no sexto e último

capítulo.

Vale ressaltar que em cada um dos capítulos, a partir do terceiro,

discutem-se determinados aspectos que são patentes na obra de Pellegrini. No que

diz respeito, por exemplo, à ligação do trabalho do autor londrinense com a literatura

infanto-juvenil, percebe-se como existem muitos pontos em comum, mas há também

dissonâncias no que tange ao nacionalismo e a outras posturas típicas de autores

desse segmento.

1 QUEM É DOMINGOS PELLEGRINI

Domingos Pellegrini é um autor que dispensa apresentações para

boa parte do público por conta dos diversos livros vendidos ao longo de mais de 30

anos dedicados às artes literárias e pelo reconhecimento notório referendado pelos

inúmeros prêmios que recebeu. No entanto, algumas particularidades indicam a

necessidade de fazer um pequeno retrospecto da vida e obra do autor. A primeira

delas é a influência que determinado momento da vida pessoal do autor tem sobre

sua obra. Como a característica autobiográfica é latente em grande parte das obras

do autor, notadamente nos contos analisados neste trabalho, torna-se fundamental

saber o que ocorreu com Pellegrini em determinado momento da vida dele.

A segunda particularidade é o reduzido número de estudos

acadêmicos que conferem uma visão macro da vida e obra do autor londrinense.

Embora este não seja o objetivo do presente estudo, compreende-se a importância

de situar o leitor na trajetória de Pellegrini da infância à idade adulta, mais

especificamente, das primeiras poesias adolescentes aos livros da década de 1990.

Certamente que o recorte desse trabalho, que foca os livros de contos, não traz tudo

o que o autor viveu e escreveu ao longo de 50 anos, porém, busca-se reunir

diversas informações para criar o contexto das realizações mais importantes da vida

do autor.

Ressalta-se que todas as citações deste capítulo foram fornecidas

pelo próprio Pellegrini em correspondência eletrônica ao autor deste trabalho.

Questionado sobre os fatos mais relevantes da produção literária e da própria

trajetória de vida, o escritor optou por disponibilizar a este trabalho o texto de

diversas entrevistas que ele concedeu a meios de comunicação. Portanto, as

informações deste capítulo já foram publicados em alguns meios de comunicação,

porém, não da forma sistematizada como aqui se apresentam.

1.1

IOGRAFIA

Domingos Pellegrini na verdade se chama Domingos Pellegrini

Júnior. Ele abandonou o sobrenome Júnior na década de 80, quando seus livros

começaram a ser publicadas apenas com o pré-nome e o sobrenome. Os motivos

para a mudança não são claros nas biografias e entrevistas com o autor. Nascido

em Londrina em 23 de junho de 1949, Pellegrini afirma que sua infância teve duas

fases.

Minha infância foi duas. Até os sete anos, vendo/ouvindo a Londrina

Capital do Café, onde em cada esquina havia roda de gente ouvindo

camelô. Minha mãe tocava pensão e meu pai a barbearia, locais

onde a cultura oral jorrava através de histórias, causos, anedotas e

conversas. Talvez por isso minha literatura use uma linguagem

baseada na oralidade. E a segunda infância foi dos 7 aos 14 anos,

quando meus pais se separaram e fui com minha mãe morar em

outras cidades. Eu prenunciava em minha família o que hoje

acontece na maioria das famílias, pois o IBGE já divulgou que a

maioria das famílias atuais é composta, ou seja, formada por filhos e

pais de mais de um casamento... Depois, aos 16 anos, quando meus

pais voltaram a conviver em Londrina, fui expulso do colégio, indo

estudar em Marília, SP, onde a gente já tinha morado e onde havia

curso Clássico. Morando em hotel, fazendo movimento estudantil e

teatro, aqueles dois anos semearam minha formação cultural e

política.

Foi na adolescência, tumultuada pela separação dos pais, que o

autor começou a escrever, o que explica mais uma vez a temática e a origem de boa

parte das obras dele.

Meu nascimento literário se deu aos 12 onze anos, quando estava no

cinema, em Marília, num sábado à tarde, e o lanterninha passou

perguntando por um Domingos. Estavam me chamando no colégio,

disse uma funcionária, coisa urgente e importante. Fui pensando

que é que eu tinha feito de errado. No dia anterior, tinha faltado ao

colégio por causa de gripe, que foi quando divulgaram os vencedores

do concurso de redação. E eu tinha ganhado não só o prêmio da

minha série, mas também o prêmio geral de melhor redação de

todas! Recebi um grande aplaudo do salão lotado e o livro Pelos

Caminhos de Minha Vida, de J. Cronin, em que o famoso romancista

irlandês revela como se tornou escritor depois de ter exercido a

medicina durante décadas. Então li o livro e pensei bem, se não foi

tarde para ele, não será tarde para mim começar aos 12, e comecei

a escrever contos. Antes, aos 11 anos, já tinha começado a escrever

poemas, o primeiro depois de ver um filme de Mazzaropi, em que um

escravo era açoitado num pelourinho. Assim, tive dois partos

literários, o da prosa e o da poesia.

Embora tenha começado a escrever em um período no qual mudava

muito de cidade, foi a infância em Londrina que mais marcou a literatura de

Pellegrini. A cidade na década de 50, impulsionada pela expansão da cultura

cafeeira, é o cenário mais explorado pelo escritor.

Nasci aqui, nos fundos da casa onde, na frente, meu pai tinha

barbearia, na Rua Maranhão. Defronte à barbearia, no outro lado da

rua, era a Pensão Alto Paraná, tocada por minha mãe, e onde ouvi

as primeiras histórias de camelôs, peões e mascates, que marcariam

minha literatura com oralidade e realismo.

Essa fase marca boa parte dos livros de contos da década de 90,

quando o autor volta-se para um mergulho na vida de criança. Nos dois livros

estudados neste trabalho, Tempo de menino (1997) e Meninos e meninas (1998), o

escritor reedita contos que já haviam sido publicados em obras anteriores e novas

histórias que relembram aquele momento.

A infância permanece como um dos temas preferidos do autor, mas

com outra conotação. Enquanto atualmente a época de criança serve de pano de

fundo para romances que discutem política, por exemplo, naquela época a infância

já bastava para uma boa estória. Já na adolescência, Pellegrini volta a morar em

Marília, interior de São Paulo, onde começa a ter contato com jovens partidários do

Comunismo e da ala mais radical da esquerda.

Fui marxista-leninista dos 16 anos, quando fazia o Curso Clássico

em Marília, SP, depois de ter sido expulso do colégio em Londrina,

por indisciplina. (Morei em Marília antes disso, quando minha mãe e

meu pai se separaram. Quando foi preciso achar outro colégio com

Curso Clássico fora de Londrina, escolheram Marília porque eu já

tinha morado lá.) E lá fui doutrinado por um colega chamado

Figueiredo, que era filho de família rica, o que não é incomum entre

lideranças comunistas. Voltando a Londrina com 18 anos, já

pertencia à Dissidência do Partido Comunista Brasileiro, cujo líder

maior do setor estudantil era o José Dirceu, ele mesmo. Formei

célula em Londrina e militei durante uns dois anos, até perceber que

não só a estratégica da esquerda brasileira, a luta armada, era

furada, como toda a ideologia era furada.

Após o primeiro contato com a ideologia comunista e

deslumbramento inicial, o autor londrinense, assim como muitos outros militantes,

desencanta-se com alguns paradigmas da corrente de esquerda e torna-se um

observador atento da vida e da sociedade.

Vi que meu humanismo, conseguido com muitas leituras, de

Whitman a Henry Miller, não podia se conformar com um regime de

ditadura, mesmo que do proletariado... nem com censura, partido

único, culto da personalidade ou ditador eventual etc. E deixei,

passando a ser anarquista, depois cristão (não religioso),

conhecendo também djanaioga, a ioga do conhecimento, que não

tem nada a ver com o corpo, só com a mente, e de tudo, como diz

Drummond, ficou um pouco. Do marxismo-leninismo ficou a

convicção e a experiência de que ideologia é prisão, e só não passa

para quem passa a ter interesse nela (emprego, cargo público,

militância remunerada ou simplesmente identidade e segurança

diante da perplexidade da existência)

Após as descobertas e desencontros típicos da adolescência,

Pellegrini entra para o curso de Letras na Faculdade de Filosofia de Londrina, que

depois vem a formar a Universidade Estadual de Londrina (UEL), juntamente com

outras faculdades públicas que existiam na cidade, e se forma em 1972. Logo

depois, o recém-formado faz especialização em Teoria de Literatura pela

Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus Assis, em 1974. Nesse mesmo

ano, o jovem escritor recebe pela segunda vez o Prêmio Fernando Chinaglia II, de

União Brasileira de Escritores, por livros de contos e poemas. Em 1997 ele recebe o

Prêmio para Ficção Inédita da Fundação Cultural do Distrito Federal e é agraciado

com o Prêmio Jabuti pelo livro O Homem Vermelho, publicado no mesmo ano,

portanto, um marco na vida de um escritor em formação.

Nessa fase o londrinense já é reconhecido pelo meio artístico e

crítico como um autor de vulto, com grande potencial pela frente. Também nessa

fase vem o primeiro casamento do autor e os primeiros filhos. O reconhecimento

oportunizou uma certa tranqüilidade ao escritor iniciante, que abandou o jornalismo

diário e se dedicou à publicidade.

Jornalista, só como free-lance. A profissão está desvalorizada, e já

em 1975 optei por deixar o jornalismo como profissão, por tomar

muito tempo e energia que eu queria dedicar à literatura. Para

sobreviver, usei a publicidade.

Na década de 1980, com uma carreira em ascensão, a produção

literária cresce e o autor começa a diversificar o gênero literário. Após o conto e a

poesia, o autor começa a escrever novelas, já se preparando para a criação de

romances que surgem a partir da década de 90. Também na década de 80,

Pellegrini começa a enveredar para a literatura infanto-juvenil com livros povoados

de crianças como protagonistas, que contam estórias tipicamente infantis, apesar do

autor não reconhecer esses livros como infantis ou infanto-juvenis.

Já na década de 1990, separado e depois de um período morando

fora de Londrina, Pellegrini assume alguns cargos políticos, como a Secretaria

Municipal de Cultura da sua cidade natal, e começa a trabalhar mais intensamente

com campanhas políticas na prestação de serviço de jornalista e publicitário.

Fiz redação nas duas campanhas de Barbosa Neto a prefeito

[atualmente Barbosa Neto é deputado federal pelo PDT], e, antes, na

primeira campanha de Cássio Taniguchi a prefeito de Curitiba

[atualmente Secretário de Estado no Distrito Federal]. Meu trabalho

era a criação de impressos, programas de rádio e televisão. E, como

disse Brecht, dar palpites.

Um trabalho gratificante e interessante na opinião do escritor.

Para viver em sociedade, o ser humano precisa de lideranças e

organização, ou seja, políticos e governos. Ainda estamos na pré-

História da política e da administração pública, aperfeiçoando

comportamentos e instituições. Os políticos são muito afetados por

vaidade, ganância de riqueza e ambição de poder, enquanto o

exemplo maior de liderança é de Jesus, que apenas serviu em vez

de se servir. Não há empreendimento humano mais bem sucedido do

que o cristianismo, e, no entanto, o seu criador não quis poder.

Também na década de 1990 Pellegrini passa a morar em uma

chácara próxima do centro de Londrina para ter mais tranqüilidade para trabalhar,

onde ele reside até hoje.

Em dezembro de 2006 completarei dez anos na chácara. Passei a

detestar barulho e movimento, que é o que mais tem no centro das

cidades. E sempre gostei de terra, fui repórter agrícola. Ao mesmo

tempo, encontrei uma atividade que muito me completa, a

jardinagem ou chacaragem. Como digo em Gaiola Aberta: Janto no

escuro, aguça o paladar / e as estrelas se acendem na janela / igual

um poncho furado de lua. / Depois descubro pouco antes do chá /

como mamão melhora com canela / e como é bom viver longe das

ruas.

Apesar da distância do “burburinho” da cidade, o escritor tem à

disposição os serviços de que mais precisa e ainda todas as condições para

trabalhar.

O teletrabalho (internet) permite hoje que pessoas como eu não

precisem mais morar na cidade, onde só vou para uma coisa ou

outra, chego a passar meses sem ir ao centro de Londrina, mas vou

ao clube para piscina, sauna, vou ao cinema no shopping. Não virei

eremita. Mas não agüento mais centro de cidade, a não ser para

passear rapidinho. Adoro viver no meio de verde, com os cachorros

em volta, os passarinhos nas árvores, as frutas amadurecendo, o céu

aberto, o nascente à vista.

A moradia em uma chácara foi importante, inclusive, no processo de

criação do autor, que fez um romance, O Caso da Chácara Chão, que lhe rendeu o

segundo Prêmio Jabuti da carreira, desta vez na categoria romance, em 2001,

baseado na estória de um assalto que se passa em uma chácara com as mesmas

características de onde ele mora. Além disso, um dos personagens do conto é uma

cadela de cor preta, semelhante à que o escritor tem em casa.

Aliás, o livro O Caso da Chácara Chão marca uma nova fase no

trabalho do autor. Depois do ano 2000, já com mais de 50 anos, Pellegrini volta a

escrever sobre fatos do cotidiano adulto com destaque para temas políticos e

sociais, algo que ele não fazia desde a década de 80. Porém, nesta fase, o enfoque

é diferente das críticas ao capitalismo do jovem comunista.

Nos últimos anos, vivendo de forma mais harmoniosa com a

natureza, as pessoas e o trabalho, Pellegrini se dedica eventualmente a serviços

voltados à comunidade, como a presidência da Comunidade de Amigos,

Trabalhadores e Apoiadores da Rádio Universidade de Londrina, (CAMTAR), um

grupo que busca recursos para a manutenção da rádio, vem trabalhando cada vez

mais intensamente na produção literária, ainda trabalha esporadicamente em

campanhas políticas e escreve uma coluna semanal, em forma de crônica, para o

Jornal de Londrina.

Quando questionado sobre um balanço da vida depois de muitas

mudanças de rumo no campo profissional e pessoal, Pellegrini é bastante otimista.

Para ele, continuar escrevendo já está ótimo.

Viver cada dia, estar à disposição do meu dom artístico, continuar

zelando dela a serviço da sociedade, até como forma de agradecer

por ele, e esperar pelos netos (meus filhos são muito retardados

nessa questão, nenhum neto até agora). Não faço projetos literários,

eles é que me seqüestram.

Ademais, o escritor diz que as pessoas precisam lutar por uma

sociedade mais justa e que isso, necessariamente, está vinculado à escolha de

melhores políticos e mais educação para todos.

Elejam políticos compromissados com realmente redirecionar os

governos para a Educação, principalmente a fundamental, sem o que

continuaremos patinando nesse semi-desenvolvimento. Aí estão os

exemplos da Coréia e do Chile, na Educação, e da Itália e da Nova

Zelândia, no combate à corrupção. É possível, e vamos conseguir se

os educadores e pais formarem novas gerações com essa meta e

com os valores ancestrais da honestidade, da verdade e da

produtividade, que são a antítese dos governos atuais e passados.

1.2

IBLIOGRAFIA DO AUTOR

Livros publicados por Domingos Pellegrini de 1971 à 2008.

OBRAS GÊNERO DATA

Conversa clara Poesia 1971

O Homem vermelho Contos 1977

Os Meninos Contos 1977

Quatro poetas Poesia 1979

As sete pragas Contos 1979

A árvore que dava dinheiro Novela 1981

Paixões Contos 1984

Os meninos crescem Contos 1986

As batalhas do castelo Novela 1987

Tempo de menino Contos 1990

Negócios de família Novela 1993

Andando com Jesus Romance 1994

Meninos e meninas Contos 1995

A festa dos números Contos 1996

O dia em que Deus criou as frutas Contos 1996

A guerra do macarrão Contos 1997

A guerra de Platão Contos 1997

Tempo de guerra Contos 1997

Bicho-gente Contos 1998

Terra Vermelha Romance 1998

Questão de honra Romance 1999

O caso da Chácara Chão Romance 2000

Pensão Alto Paraná Contos e crônicas 2001

O tempero do tempo Poesia 2002

Poesiamorosa Poesia 2002

No coração das perobas Romance 2002

Ladrão que rouba ladrão Crônicas 2002

No começo de tudo Romance 2002

O dia em que choveu cinza Contos 2003

A última tropa Romance 2003

Água luminosa Contos e crônicas 2003

Conversas de amor Contos e crônicas 2004

Gaiola aberta Poesia 2005

Já não somos mais crianças Crônicas 2005

Meninos no poder Romance 2005

Não somos humanos Romance 2005

Assim é que se conta Crônicas 2006

O mestre e o herói Romance 2006

Mestres da paixão Romance 2007

Quadrondo Romance 2007

Brasigato – Hai caipiras no centenário Brasil-

Japão

Poesia 2008

O livro das perguntinhas Crônicas 2008

Quadro 01 - Livros publicados por Domingos Pellegrini – 1971-2008

1.3

ESENHA CONTOS ESCOLHIDOS

Para que o leitor conheça um pouco melhor os livros de contos

escolhidos na análise deste trabalho, apresenta-se uma breve resenha de cada um

deles.

1.3.1 O Homem Vermelho

A obra tem 10 contos, sendo o primeiro um dos mais importantes: “O

encalhe dos 300”. Ele narra a saga de viajantes, peões, mascates e aventureiros

que ficam presos em um grande atoleiro numa estrada de terra no noroeste do

Paraná, mais precisamente, no Km 60 da Cianorte-Cruzeiro do Oeste, como afirma o

autor. Como é previsível num conto como este, o Regionalismo é a marca mais

contundente. Ao longo da história, o autor recria perfeitamente o ambiente inóspito

de uma estrada aberta no meio da mata, conferindo destaque a situações

tipicamente comuns a um pioneiro da colonização do Norte do Paraná. “O encalhe

dos 300” é também muito significativo porque é o único conto, dentro todos os 41

estudados por esse trabalho, que cita a cidade de Londrina, terra natal de Pellegrini.

Já o conto “Mãe” é mais introspectivo, pois narra a história de uma

mãe agoniada com a partida do filho. “Reportagem” reúne as características típicas

dos contos pellegrinianos quando o assunto é Regionalismo. O texto faz referências

esparsas e distantes a um cenário que lembra a cidade de Londrina em vários

aspectos, pois narra as peripécias de um repórter para obter informações sobre um

atropelamento. É importante destacar que Pellegrini exerceu a função de repórter e

redator de jornal na década de 1970, quando o conto foi escrito e publicado –

abandonou o exercício do jornalismo diário ainda nesta década para se dedicar à

literatura e à publicidade.

O conto “No estalar da pipoca” dá início a uma história que finaliza

em “A última peroba”. No primeiro, o autor narra um conflito entre posseiros e a

polícia na cidade de Paranópolis, descrita como uma pequena cidade encravada no

meio da mata. Esta localidade é citada por Pellegrini em outros contos, e também

em outros livros, para descrever um lugar que se parece, na verdade, com qualquer

cidade do Norte do Paraná durante a colonização. Segundo o próprio narrador, a

história se passa antes da década de 1950, quando Paranópolis se chamava Duas

Perobas, o que torna a narrativa ainda mais “realista” porque o Norte do Paraná teve

inúmeros conflitos fundiários durante a colonização, que começou na década de

1930 na região de Londrina e se estendeu por mais de 20 anos em direção ao

Noroeste do estado, e Duas Perobas certamente é a denominação dada pela

comunidade local a determinada localidade da região, que não consta entre os

nomes oficiais.

Um dos personagens do conto é um sujeiro sem nome, de pele

avermelhada, daí o nome do livro. Ele é o típico forasteiro que impõe respeito nas

demais pessoas à custa da força, mas se recusa a cooperar com a polícia e acaba

sendo preso, ao contrário do parceiro que é assassinado. O conto se assemelha

muito às histórias de faroeste, nas quais homens lutam pela vida em um ambiente

inóspito e sem lei. De uma certa forma, há semelhanças com o ambiente rude de

livros consagrados como Grande Sertão:Veredas, pela forma como os personagens

se relacionam e pelos desfechos trágicos.

O conto “Ay” é a história de um rapaz viajante que narra algumas

situações vividas por prostitutas. O texto é bastante introspectivo, pois o narrador

passa boa parte do tempo em monólogos acerca da comida das meretrizes. O jovem

esforça-se em mostrar-se forte e garbo para elas, que não esboçam reação

nenhuma diante dele. Em “Carlitos perdeu a graça”, a tendência de referir-se a locais

que lembram Londrina permanece, como no trecho em que o protagonista afirma ter

assistido a um filme no Cine Windsor, mas o foco é um pouco diferente. Ao contrário

de prostitutas, peões, vaqueiros e demais tipos que remontam à época da

colonização, o autor escreve um conto em primeira pessoa na qual o personagem

principal é um homem jovem, casado, que reencontra um amigo de infância. O

interessante são as diversas semelhanças do personagem com Pellegrini, como o

fato de fazer poesias e de gostar de cinema, e a visão de um homem maduro

lembrando a infância com um certo saudosismo.

“Geléia da paixão” é um conto que novamente lembra o período da

cidade de Londrina na fase de colonização. Geraldino de Paiquerê é um homem

simples que vem da zona rural tentar a vida na cidade. Com pouco dinheiro e muita

força de vontade, ele luta para ganhar a vida cantando. Para isso vai a uma

emissora de rádio chamada Auriverde, que há muitas décadas era uma das mais

ouvidas na cidade. O cantor, depois de muitos percalços, consegue sobreviver

fazendo pequenas apresentações.

“A maior ponte do mundo” é uma exceção em O Homem Vermelho.

O conto não é ambientado na região Norte do Paraná, o tempo se passa na década

de 70, o protagonista não é um vaqueiro ou peão de derrubar matas. O narrador, em

primeira pessoa, é um eletricista convocado para trabalhar na ponte Rio-Niterói, uma

das maiores do mundo. Como se trata de um operário, ele não tem opção de

escolha, e passa semanas trabalhando praticamente sem descanso. O conto passa

a maior parte do tempo dizendo como era o trabalho na ponte e as dificuldades

enfrentadas pelo protagonista.

“O dia em que morreu Getúlio” inicia uma característica bastante

presente na literatura de Pellegrini, pelo menos nos livros de contos, que é o tom

autobiográfico. A narrativa conta a história de um menino que se assusta com a

reação dos adultos diante da morte de Getúlio Vargas.

1.3.2 Os Meninos

A obra Os meninos, também de 1977, é um paradoxo em relação a

O Homem vermelho. O Regionalismo cedeu espaço para as recordações de infância

e as memórias, uma característica que permaneceu e se tornou praticamente regra

nos livros de contos de Pellegrini durante décadas. Nesta obra, o autor se torna mais

introspectivo e o espaço perde importância. A temática sexual e os conflitos vividos

por jovens e adolescentes se tornam quase que onipresentes. A linguagem, de uma

forma geral, é bastante chula com o uso de diversos palavrões.

“A noite em que achei meu pai” é um conto de recordações tristes.

Um rapaz encontra o pai, separado da mãe, na entrada do prostíbulo e o

constrangimento de ambos se torna a tônica o texto pela raiva que o jovem nutre

pelo pai. Muito parecido é “Beppe Vicentini Encontra Seu Companheiro”. “Domingo”

é um conto totalmente diferente dos demais. Um menino narra o dia em que foi

pescar pela primeira vez com o pai, como uma das coisas mais importantes da sua

vida até aquele momento. Até a linguagem é menos agressiva com o leitor, pois o

autor não utiliza palavrões e os adjetivos servem para mostrar o tom lúdico do

acontecimento. “O Aprendiz” também é um conto mais sutil, pois trata do amor entre

um menino e uma menina.

“O herói” também traz a história de um menino que presencia a

morte de um cachorro atropelado. “O menino da Serraria Três Irmãos e Seu Cavalo

Fiel” é bastante subjetivo e introspectivo, assim como “Subterrâneos”, “O Preciso

líqüido” e “Batalha”. “Visita” é o conto mais forte de Os meninos. Pellegrini é irônico e

cáustico ao narrar as lembranças de uma pessoa ao visitar a escola na qual

estudou.

1.3.3 Paixões

Em Paixões (1984), Pellegrini volta-se um pouco mais para a região

onde nasceu, contudo, de forma discreta. No conto “Crime e Perdão”, dois

integrantes do movimento estudantil buscam adeptos para uma suposta “revolução”,

que eles pretendiam realizar em conjunto com outros revoltosos, em Paranápolis,

“uma cidade com ferrovia, casas com varanda, cachorros ainda sem medo de

trânsito e a Faculdade ainda sem muros pichados” (PELLEGRINI, 1984, p. 6).

Paranópolis, de uma certa forma, representa não só Londrina, mas muitas cidades

paranaenses na fase da colonização, o que é uma característica regionalista.Os

outros contos de Paixões estão ainda mais distantes do Regionalismo, reservando-

se a menções distantes de pessoas e situações que lembram, de uma certa forma, a

história da cidade natal de Pellegrini. Um desses exemplos é o conto “Sábado à

noite”, que narra o diálogo de um operário homossexual com colegas de trabalho em

um alojamento que remete aos dormitórios usados pela Companhia de Terras Norte

do Paraná, responsável pela colonização do Norte do Paraná.

Em “Duas cervejas” e “A mulher dos sonhos”, aparece o espanto e o

medo de amantes que não se assumem. Temáticas mais adultas e distantes dos

arroubos juvenis dos personagens de Os meninos. Já em “Refeição em família” e

“Sapatos”, o mundo adolescente volta a povoar as páginas dos livros de Pellegrini.

Enquanto neste um garoto se debate com uma paixão obsessiva, naquele um rapaz

drogado fala sobre o vício com a família pela primeira vez.

Em “Fantasias de uma noite de verão”, o humor é característica

marcante num engraçada história de um marido que busca sexo com uma prostituta.

“Tempos de república” retoma a temática política ao abordar, de forma jocosa, as

aventuras de exilados políticos.

1.3.4 Tempo de Menino

Em Tempo de menino (1997), como o próprio título deixa evidente,

são as aventuras de um menino em contato com o mundo. “Visita ao zoológico”

narra o encontro com os animais na companhia do pai e “Minha estação de mar”

mostra com muito humor os desencontros de uma viagem em família para o litoral.

“O herói” e “Domingo” já foram publicados no livro Os meninos. O conto “A última

janta” é de forte teor autobiográfico, pois Pellegrini narra os acontecimentos da

Pensão Alto Paraná, onde peões e viajantes faziam as refeições antes de seguirem

para o trabalho ou para o descanso. Conhecendo a história da vida do autor

londrinense, sabe-se que ele passou parte da infância vivenciando o dia-a-dia da

pensão administrada pela mãe, assim como é narrado no conto. Da mesma forma

que “Encalhe dos 300”, de O Homem Vermelho, “A última janta” é Regionalista, mas

é uma exceção dentre as outras histórias de Tempo de menino.

1.3.5 Meninos e Meninas (1998)

“Terraço” é um conto no qual pai e filho discutem o aspecto

urbanístico da cidade onde eles moram, repleta de prédios, e o pai fala do tempo em

que tudo era uma lavoura de café, lembrança da fase mais próspera de Londrina,

cidade natal de Pellegrini. “Glória” é a estória de um menino e ua menina que

gostam de brincar e um dia presenciam um assassinato. “Tatinha” mostra o

sofrimento de um menino pela morte do cachorro de estimação. “Aprendendo a

pescar” e “Homem ao mar” são aventuras de crianças tentando pegar o primeiro

peixe na companhia de familiares. “Quadrondo” é um conto no qual uma menina

sofre com os constantes desentendimentos entre seus pais. “Volta ao mar” é uma

espécie de continuação do conto “Minha estação de mar”, de Tempo de menino, já

que se passa em uma casa de praia após a chegada de uma família ao litoral.

2 DOMINGOS PELLEGRINI NA HISTORIOGRAFIA LITERÁRIA

Domingos Pellegrini é um autor que faz parte do círculo de leitura de

muitas pessoas em todo o Brasil pelo número substancial de obras que ultrapassam

a casa de 50 edições vendidas, como A árvore que dava dinheiro, de 1982, sem

contar os livros esgotados. Isso não o torna um fenômeno de vendas, como ocorre

com determinados escritores, mas o coloca em um grupo seleto de autores que têm

o nome projetado nacionalmente e até internacionalmente – existem obras de

Pellegrini publicadas em países como Estados Unidos, Itália e França (PELLEGRINI,

2006b).

Apesar dessa notoriedade entre o público e parte da crítica,

comprovada pelos prêmios e pelo grande número de edições, Pellegrini não é citado

por alguns historiadores da literatura brasileira e autores de antologias e

compilações de obras consideradas de “maior valor literário”. Além disso, é

importante avaliar qual o espaço destinado ao escritor paranaense, entre os que o

citam. Contudo, antes de analisar este aspecto, é importantes questionar como é

feita esta história literária e a partir de quais critérios são escolhidos os autores que

serão imortalizados nos livros de história literária.

Os estudos de história literária e formação do cânone buscam

delimitar o terreno dúbio e parcial do que é mais ou menos relevante para a

literatura. Um julgamento que segue determinados padrões estéticos e de conteúdo,

mas que também trabalha com valores pessoais de quem forma o cânone. Antes de

falar sobre a autoridade de quem faz o cânone, cabe ressaltar a necessidade de

fazer a revisão do cânone. Segundo Coutinho:

A questão do cânone constitui uma das instâncias mais vitais da luta

contra o eurocentrismo que vem sendo travada nos meios

acadêmicos, pois discutir o cânone nada mais é do que pôr em

xeque um sistema de valores instituído por grupos detentores do

poder, que legitimaram decisões particulares com um discurso

globalizante. Um curso sobre ‘as grandes obras’, por exemplo, tão

freqüente na Literatura Comparada, quase sempre esteve

circunscrito ao cânone da tradição ocidental. (COUTINHO, 1996, p.

70)

Sendo o cânone, segundo Coutinho, um juízo de valor exercido por

grupos de poder que detêm a hegemonia política, econômica e cultural, torna-se

necessário repensar de que forma o cânone deve ser reelaborado para que ele

traduza elementos que são realmente representativos de um povo ou de um país, e

não tão somente as preferências de grupos que estão no poder. Porém,

questionando-se os critérios usados pelos grupos que se impõem sobre os demais,

fica o questionamento então de quais seriam as formas corretas de se fazer o

cânone, e se não mais assentado sobre as premissas de poder, sobre quais pilares

deveriam assentar-se as bases do cânone mundial? Coutinho acredita que esta

pergunta inquieta estudiosos em todo o mundo, preponderantemente em países

pobres, ex-colônias, que sofreram forte influência européia na formação do cânone

nacional: “O cânone ou cânones literários dos diversos países latino-americanos

eram constituídos por critérios estipulados pelos setores dominantes da sociedade,

que reproduziam o olhar europeu, principalmente ibérico, à época da colônia e,

posteriormente, após a independência política, de outros países, mormente a

França.” (COUTINHO, 1996, p. 72)

Também segundo Coutinho (1996), uma das formas de repensar o

cânone marcado pelos valores europeus, seria a busca de uma visão multifacetada,

na qual sejam respeitadas diferenças entre religiões, povos, homens e mulheres e

todo o tipo de diferença que possa provocar alguma dicotomia.

Conscientes de que não se trata de uma simples inversão de

modelos, da substituição do que era tido como central pela sua

análise periférica, os comparatistas atuais questionam a hegemonia

das culturas colonizadoras e abandonam o paradigma dicotômico e

se lançam na exploração da pluralidade de caminhos abertos como

resultado do contato direto entre colonizador e colonizado.

(COUTINHO, 1996, p. 71)

Esta forma diferente de pensar o cânone esbarra em um problema

delicado: como produzir e criar a história, já que o cânone é um decreto. Se o

cânone é uma regra, logo, baseia-se na história para ser criado, por isso surge o

questionamento das técnicas empregadas para se fazer a história, seja a literária ou

a chamada história geral. A suposta existência de dois tipos de história é outro ponto

que vem gerando debates calorosos entre pesquisadores e historiadores, já que

está em jogo o conceito de história que traz tudo, ou história totalizante. O estudioso

alemão Hans Gumbrecht (1996, p. 225) acredita que “somente o desaparecimento

do conceito global de ‘história’, no horizonte temático da história da literatura,

possibilita a transição para a historiografia literária (não-marxista) dos séculos XIX e

XX”. A partir do momento que a história deixou de ser considerada como algo que

engloba “tudo”, ou seja, todos os acontecimentos possíveis de determinada época, é

que a história da literatura pode ser “criada”, como se a literatura fosse uma espécie

de fragmento da história, sem que seja necessariamente parte do todo. Gumbrecht

exemplifica o que viria a ser esta literatura como fragmento da história, falando da

descoberta de partes de textos da literatura alemã durante a Idade Média. Após

alguns estudos, percebeu-se que aqueles textos “não eram sintomas de uma fase

de desenvolvimento histórico, mas partes de um mundo ideal glorificado na

retrospectiva, que deveria ser levado gradativamente ao presente – por assim dizer

de forma ‘cumulativa’, ‘trazendo à luz o que o descaso de gerações anteriores havia

sepultado no esquecimento’” (GUMBERCHET, 1996, p. 225).

Por meio de descobertas, como a citada por Gumbercht, chegou-se

à conclusão de que a história não pode ser vista como algo linear e lógico, que

consegue mostrar absolutamente tudo o que ocorreu em determinada época. Dessa

forma, a literatura precisou também reencontra-se no tempo, já que a história

“tradicional” mostrou-se ser incapaz de traduzir o todo.

Com o desaparecimento da pressuposição de uma evolução dirigida

da história, desapareceu também a concomitância, até aqui evidente,

entre a localização histórica das obras literárias e seu julgamento

estético; não havia mais nenhum princípio ou ‘lei básica’ da história

que pudesse legitimar o valor cognitivo privilegiado de ‘grande

literatura’, nenhuma hierarquia de valor entre as épocas sucessivas,

da qual se pudesse deduzir tal posição estética na escala de valores.

(GUMBRECHT, 1996, p. 227)

A visão de Gumbrecht na qual não existe uma história totalizante é

partilhada pelo professor Vander Melo Miranda da UFMG. O professor acredita que

para fazer uma história literária é preciso três fatores (MIRANDA, 1995): (a) perder a

noção de continuidade da história; (b) ter em mente que a história como curso

unitário é uma representação feita pela elite, que só deixa para o passado o que é

conveniente aos grupos que detêm o poder; e (c) é preciso seguir o exemplo de

escritores, como Ricardo Puglia e Silviano Santiago, que vêem a nação como algo

que reúne diversos pontos de vista sobre os assuntos mais importantes do dia-a-dia.

Miranda também cita o trabalho de Homi Bhabha (BHABHA, 1990), para o qual é

preciso fazer literatura mostrando que existem outras manifestações além do

“oficial”.

Levando-se em conta, portanto, a necessidade de revisar essa

história literária, arraigada de valores que não trazem as vozes das minorias e que

ainda está presa ao conceito de uma história totalizante, volta-se à questão da

autoridade de quem cria o cânone, ou à autoridade de “quem fala”. Para CORREA:

o agente da formação de um cânone detém poderes reconhecidos

pela sociedade em que se insere. O consenso do grupo em torno de

certos valores se dá a partir da aceitação da autoridade que os

define, que está baseada no princípio da experiência, no qual o velho

ensina ao jovem. [...] A preservação do passado, conservadora por

natureza, é feita por uma comunidade cuja função é discernir entre a

autenticidade ou não de uma obra. (CORREA, 1995, p. 324).

Se cabe ao velho discernir entre o bom e o ruim, o que deve ser

deixado na história e o que deve ser relegado ao esquecimento, será através do

estudo de histórias literárias, compilações, antologias e obras do gênero que se

chegará a conclusão de quais são os escritores que fizeram, na opinião dos autores

destas historiografias literárias, obras dignas de serem registradas e guardadas na

memória da comunidade.

2.1

ISTORIADORES

ITERÁRIOS

RASILEIROS

Um dos autores que busca fazer uma compilação de autores e obras

importantes para a literatura brasileira é Domício Proença Filho, reconhecido

estudioso da literatura brasileira, que, entre outros, escreveu cinco edições do livro

Estilos de época na literatura, nos quais o autor se propõe a retratar a história da

literatura brasileira com características pertinentes a cada período literário e os

respectivos autores de destaque. No edição mais recente, de 1992, o último capítulo

é reservado para o pós-modernismo, período literário que, segundo o autor, começa

no fim da década de 50 e vai até os dias atuais –no caso, até 1992. Neste trecho,

Proença Filho fala da poesia concreta, da poesia práxis, e cita muitas dezenas de

nomes de autores que estão fazendo literatura contemporânea, segundo o próprio

Proença Filho. Ele separa estes escritores em grupos de acordo com o gênero

literário produzido, assim sendo, poesia, romance, conto e crônica. Quando chega

no conto, o autor apenas cita o nome de Domingos Pellegrini, assim como faz com

autores mais renomados como Lygia Fagundes Telles e Dalton Trevisan. Todavia,

nas edições anteriores de Estilos de época na literatura, Proença Filho não cita

Domingos Pellegrini.

Na edição de 1983 (PROENÇA FILHO, 1983), Proença filho também

faz referência a diversos autores brasileiros contemporâneos, assim como na edição

de 1992, mas não cita o autor londrinense, embora seis anos antes, em 1977,

Pellegrini Júnior tenha sido agraciado com o Prêmio Jabuti pelo livro de contos O

Homem Vermelho (PELLEGRINI, 1977a). É importante ter em vista que o Prêmio

era e continua sendo um dos mais importantes, senão o mais relevante, da literatura

nacional, e que o mesmo é de âmbito nacional, ou seja, lança os premiados no

panteão dos escritores mais representativos das letras nacionais. Assim como se

pode questionar qual a razão para a ausência de Pellegrini em uma obra de

compilação da literatura nacional datada de 1983, também é passível de dúvida

porque Proença Filho não fala do autor paranaense na obra Pós-modernismo e

literatura (PROENÇA FILHO, 1995), na qual o autor também cita diversos escritores

que, segundo ele, apresentam traços pós-modernos. O curioso é que Proença Filho

classifica Pellegrini em Estilos de época na literatura, de 1992, como sendo pós-

moderno, já que aquele afirma:

No caso do Brasil, parece repetir-se, no nosso entender, o que

aconteceu no Modernismo, em relação à modernidade: a arte literária

que se realiza no país a partir, aproximadamente, de 1955 até os

dias atuais, 1987, traz a marca da especificidade em relação aos

traços culturais predominantes na contemporaneidade dos países

desenvolvidos e só em alguns pontos concretiza dimensões pós-

modernas. (PROENÇA FILHO, 1992, p. 371)

Se a produção literária nacional tem traços pós-modernos e

Pellegrini está situado no período destacado pelo autor como pós-modernismo –

mesmo tendo em vista que no Brasil o pós-modernismo tem características próprias,

assim como ocorreu com o Modernismo local em relação ao Modernismo europeu,

como acentua o próprio Proença Filho–, cabe um questionamento do porquê da

omissão do nome do autor paranaense.

O professor Antonio Hohlfeldt (1988) em Conto brasileiro

contemporâneo, além de citar Pellegrini Júnior também destaca qualidades do autor

paranaense. Segundo Hohlfeldt:

A bebida, o bar, um universo marcado por tipos que raramente

possuem empregos contínuos, sob o influxo das transformações

macro-estruturais provocadas pela introdução de moderna tecnologia

na área rural, compõe o pano de fundo para as ações que Domingos

Pellegrini Jr. fixa em seus contos. [...] a obra deste paranaense [...] é

um dos mais lúcidos e fortes depoimentos em torno da

marginalização rural, da migração campesina, da transformação das

mini-propriedades em latifúndios marcados pela desagregação

familiar. (HOHLFELDT, 1988, p. 74)

Hohlfeldt faz comparações entre Pellegrini e Deonísio Silva no

que diz respeito ao universo criado pela obra literária de ambos, notadamente em

relação ao ambiente familiar, e também com o mineiro Oswaldo França Júnior na

obra Jorge, um Brasileiro, pelo tipo de personagem criado pelos dois, já que ambos

costumam povoar seus romances e contos com prostitutas, camelôs, donas de casa

e pequenos agricultores. Outro aspecto destacado pelo professor são as obras do

autor paranaense voltadas para o público infanto-juvenil, como Os Meninos, O

Primeiro canto do galo e A Árvore que dava dinheiro. Pellegrini é classificado por

Hohlfeldt na categoria de contista sóciodocumental, no qual também estão inseridos

autores como Herberto Sales e Ricardo Ramos. Esta categoria seria antecessora ao

conto de 80, segundo o professor, e teria como traço forte e dominante as

características regionais.

Seguindo a linha regionalista, Marilda Binder Samways (1988,

p. 126) faz um levantamento da literatura paranaense no qual cita Pellegrini,

afirmando que a produção contística dele “volta-se, quase toda ela, para os casos

havidos no tempo pioneiro do norte do Paraná” Porém, a autora adverte que

“Pellegrini não é apenas um narrador que relata pelo simples prazer de relatar. Seus

textos envolvem a natureza humana, busca conhecer com profundidade a trama

existencial do ser colocado num universo inóspito, agressivo”.

Já Fábio Lucas, em O livro do seminário, de 1983, faz apenas

menção a Pellegrini, afirmando “Da década de 60 em diante, o número de contistas

no Brasil tornou-se uma legião. Francamente, julgamos impossível realizar uma

enumeração exaustiva” (LUCAS, 1983, p. 160). O autor afirma ser impossível citar

todos os autores, já que ele se propõe a falar sobre o conto moderno brasileiro.

O livro Histórias de um novo tempo: o novíssimo conto

brasileiro (ABREU et.al, 1977), não é uma antologia, já que se denomina novíssimo.

A particularidade da obra, de autoria de seis escritores, entre eles Domingos

Pellegrini, são os contos “Mãe” e “A Maior Ponte do Mundo”, que também foram

publicados em O Homem Vermelho, lançado meses antes daquele e um dos

responsáveis pela ascensão do autor paranaense na carreira literária. O conto “A

Maior Ponte do Mundo” tem outro aspecto interessante. Ele foi escolhido para fazer

parte da antologia Os cem melhores contos do século, organizado pelo professor

carioca Ítalo Moroconi (2001). A obra, subdividida em seis partes, que vão de 1900 a

1990, cita em torno de 50 autores, alguns, mais de uma vez, que, segundo Moriconi

(2001, p. 11), foram escolhidos “não (por) critérios acadêmicos e sim (por) critérios

de gosto e qualidade” O professor também afirma que:

como leitores ‘normais’ que simultaneamente somos, pois também

curtimos (sic) a literatura para além das polêmicas doutrinárias,

sabemos muito bem que existem o bom e o ruim, o perfeito e o

ridículo, o eterno e o anacrônico. Sabemos também que sempre é

possível separar joio do trigo. Caberá ao leitor desta coletânea julgar

como me saí na tarefa e avaliar se os contos aqui apresentados são

realmente excelentes, como acredito que são. (MORICONI, 2001, p.

11)

Lembrando a discussão em torno do cânone e da voz da autoridade

de quem fala (CORREA, 1995), é um tanto discutível pensar nos critérios de

qualidade, apontados pelo professor, e na visão do leitor, que pode discordar dele

na seleção dos textos. Este posicionamento reforça ainda mais a idéia de que o

cânone está pautado, entre outros aspectos, por critérios de gosto, que são

discutíveis na medida que representam valores individuais, como o próprio Moriconi

afirma, e na autoridade de quem está falando, ou seja, escolhendo o que deve e o

que não deve ficar para a história, no caso, o autor londrinense Domingos Pellegrini.

Se o professor não tivesse incluído Pellegrini em Os cem melhores contos do século,

o autor paranaense não seria considerado um escritor “maior”, já que o próprio

Moriconi diz que os contos são excelentes e merecem ser vistos como tal.

2.2

EIOS DE

OMUNICAÇÃO E

ÂNONE

São posicionamentos como esse que reforçam a presença de

determinado autor nos meios de comunicação de massa, fortemente influenciados

por antologias e reuniões de textos tidos como “superiores”, além do prêmios

oferecidos pela academia e por órgãos reconhecidos por autoridades literárias.

Prova disso, é o grande número de reportagens sobre Pellegrini nas datas em que

ele recebeu prêmios e outras oblações.

Em 2001, quando recebeu o Jabuti pela segunda vez, na categoria

romance, por O Caso da Chácara Chão (PELLEGRINI, 2000), Pellegrini concedeu

entrevista ao Jornal de Londrina, jornal local da cidade onde o escritor nasceu, na

qual o repórter o chama de incansável e com uma “ética surpreendente em tempos

de literatura globalizada.” (LEMES, 2001, p. 1). A reportagem, além de enaltecer o

talento do escritor, fala de outros assuntos, como o comunismo refenho abandonado

por Pellegrini com o passar dos anos e da dificuldade dos escritores em sobreviver

apenas escrevendo. Já a reportagem do jornal Folha de Londrina é mais incisiva nas

colocações, classificando Pellegrini de “devastador e polêmico” ou “Tão árido como

a realidade ou simplesmente explosivo como o cinema humanista de Sam

Peckinpah” (GROTA, 2001, p. 1). O jornal Folha de São Paulo também faz

referência a Pellegrini pelo nome entre os agraciados com o Prêmio Jabuti de 2001,

porém, a reportagem diz que foi uma surpresa a indicação do nome do autor

paranaense, embora o próprio jornal faça menção ao primeiro Jabuti de Pellegrini

em 1977.

Entre os ganhadores deste ano, um nome gera certa surpresa. É o

de Domingos Pellegrini, cujo ‘O Caso da Chácara Chão’ foi escolhido

o melhor romance de 2000. Apesar de já ter sido reconhecido pelo

concurso uma vez – em 77, com o volume de contos ‘O Homem

Vermelho’, sua estréia literária –, o autor paranaense, 51, concorria

com Milton Hatoum e Patrícia Melo, nomes mais firmados no

mercado. (ANGIOLLILO, 2001a, p. 5)

Percebe-se nitidamente como o critério do jornal para que

determinado autor seja reconhecido pelo trabalho é o número de exemplares

vendidos, já que a reportagem fala de “nomes firmados no mercado”. Por esse

motivo, a Folha de S. Paulo publicou outra reportagem no dia 11 de abril, portanto,

pouco mais de um mês antes da noite de entrega do Prêmio Jabuti, divulgando que

a Câmara Brasileira do Livro, que organiza o Prêmio, havia divulgado os vencedores

em cada categoria, e que a expectativa era para a escolha do Prêmio de Melhor

Livro do Ano. O jornal mencionou a lista dos vencedores em cada categoria e

colocou “os possíveis vencedores” na visão do periódico

O que é melhor? A saga familiar amazonense de "Dois Irmãos" ou o

tráfico dos morros cariocas de "Inferno"? Os contos de "Invenção e

Memória" ou os poemas de "O Rumor da Noite"? Os autores dos

livros acima – respectivamente, Milton Hatoum, Patricia Melo, Lygia

Fagundes Telles e Lêdo Ivo – estão entre os vencedores do Prêmio

Jabuti 2001, anunciados ontem pela Câmara Brasileira do Livro

(CBL), em São Paulo. (ANGIOLILLO, 2001b, p. 3)

O nome de Pellegrini aparece na lista dos vencedores de cada

categoria e nas palavras da escritora Patrícia Melo “Eu me sinto completamente em

boa companhia. Admiro tanto o Milton Hatoum quanto o Domingos Pellegrini. Vai ser

páreo duro” (ANGIOLILLO, 2001b, p. 3).

Na divulgação do primeiro Prêmio Jabuti, em 1977, Pellegrini foi

citado pelo jornal Folha de Londrina que afirmou:

Aos 28 anos de idade, dois livros editados e constando de diversas

antologias de contos e poesias, Domingos Pellegrini Júnior (Dinho

para os amigos), já desponta no cenário nacional e inegavelmente

tem seu nome assegurado nas letras brasileiras. Seu livro O HOMEM

VERMELHO mereceu o Prêmio Jabuti (escolhido por uma comissão

julgadora de 13 críticos literários de diferentes estados e com votos

enviados por carta) e foi apontado pela revista Veja como um dos 10

melhores do ano em 1977. (BULIK, 1978, p. 3)

Percebe-se como o jornal já considera Pellegrini um integrante do

cânone literário nacional, apesar da carreira ainda incipiente e do Jabuti ser o

segundo prêmio em nível nacional recebido pelo escritor paranaense, o que pode

ser aceitável na medida em que a Folha de Londrina representa os anseios e a

vontade da comunidade em ver um dos seus alçado ao seleto grupo de escritores

reconhecidos em todo o Brasil. Também é importante registrar que Pellegrini ainda

mantém forte vínculo com a imprensa local, produzindo colunas e artigos.

2.3

ELLEGRINI

USENTE

Entre os autores que não citam Pellegrini Júnior em suas obras de

compilação e formação do cânone nacional, seja na poesia, no romance, nos contos

ou na crônica, está Alfredo Bosi. Este publicou duas obras que devem ser

destacadas. O conto brasileiro contemporâneo (BOSI, 1975) e História concisa da

literatura brasileira (BOSI, 1994). No primeiro, o autor reúne alguns contos de 18

escritores brasileiros, entre eles Guimarães Rosa, Moreira Campos, Lygia Fagundes

Telles e Dalton Trevisan. Como o primeiro livro de contos de Pellegrini Júnior é de

1977, O homem vermelho (PELLEGRINI, 1977), portanto, não seria possível citar o

escritor paranaense. No entanto, em História concisa da literatura brasileira, Bosi cita

mais de duas centenas de nomes de autores que têm uma certa representação na

literatura nacional, mas não cita Pellegrini, em um livro de 1994, quando o escritor

londrinense já havia publicado algumas de suas melhores obras, como As sete

pragas (PELLEGRINI, 1979) e Os meninos (PELLEGRINI, 1977b), e já havia ganho

prêmios de relevância nacional.

Na mesma linha de antologias, Ítalo Moriconi escreveu Como e por

que ler a poesia brasileira do século XX (MORICONI, 2002), que não vem a ser uma

reunião dos melhores textos poéticos brasileiros na opinião do autor, mas reflete a

visão do mesmo sobre os autores que se destacaram na produção poética brasileira

do século passado. Não por acaso, portanto, o professor carioca cita Carlos

Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto e outros

autores renomados e notadamente pertencentes ao cânone poético brasileiro. O

paranaense Paulo Leminski também foi destacado e classificado como poeta

concretista, ou nas palavras de Moriconi, “poeta trickster, mediador, (que) faz o elo

entre todas as vertentes surgidas no panorama poético pós-pop brasileiro”

(MORICONI, 2002, p. 119). Porém, Ítalo não faz menção a Pellegrini, que publica

poesias deste a década de 80 em revistas e livros, como Tempero do tempo

(PELLEGRINI, 2002), uma coletânea de poesias marcadamente líricas. Este

pocisionamento de Moriconi vem de encontro ao que Hohlfeldt disse no final da

década de 80 “(Pellegrini) também vem produzindo boa poesia, embora seu forte

seja a ficção curta” (HOHLFELDT, 1988, p. 191).

Já o autor Sílvio de Castro não faz uma antologia ou um estudo de

períodos literários como Ítalo Moriconi, Alfredo Bosi ou Domício Proença Filho.

Castro escreve Teoria e política do Modernismo brasileiro (CASTRO, 1979), no qual

afirma quais são as origens históricas do Modernismo brasileiro, teoriza as vertentes

européias que foram determinantes para a formação do período literário que deu

origem à Semana de Arte Moderna e também discute os aspectos políticos

relacionados ao Modernismo e ao momento que o Brasil passava durante a criação

do movimento literário. Certamente por ter sido escrito em 1979 e pelo fato de ser

uma obra dedicada a falar de aspectos políticos e históricos do Modernismo, ou seja,

um período literário em que Pellegrini não está inserido, Castro não cita o autor

londrinense.

3 CARACTERÍSTICAS DO GÊNERO LITERÁRIO CONTO

Tradicionalmente o conto é um gênero literário que se assemelha a

outras formas de literatura em prosa. Segundo Moisés, alguns críticos,

apressadamente, caracterizam o conto simplesmente a partir do número de páginas.

[Alguns críticos] preconizam que conto é sinônimo de narrativa curta,

e vice-versa, toda narrativa curta se classifica como conto. Chegam

ao requinte de firmar uma distinção numérica entre o que chamam de

‘conto-curto’ (‘short-short history’) e ‘conto longo’ (long-short story’):

aquele teria cerca de 500 palavras, o segundo, entre 500 e 15.000 a

20.000 palavras. (MOISÉS, 1994, p. 23)

Kaiser não é radical a ponto de afirmar que o tamanho do texto

indica, invariavelmente, se é conto ou não. Porém, para o estudioso o tamanho curto

é uma forte característica dele:

[o conto] indica que pode ser lido ou ouvido ‘numa sentada’, e isso

transparece, mais ou menos, através de todos os contos. Reside

nisso, pois, necessariamente, o reduzido do tamanho e a sua

limitação, em comparação com a amplitude do romance. Deste disse

um dos seus melhores teóricos ‘what the extent should not be less

than 50.000 words’ (FOSTER, 1954). Sob a designação de conto

costuma-se incluir tudo o que é mais curto. (KAISER, 1968, p. 272)

Teles (1979, p. 287) endossa a tese de Kaiser, afirmando que “o

conto sempre foi curto por ser um cômputo (grifo do autor), isto é, por ser uma

síntese de algo acontecido”. Para não incorrer em erro na análise do conto, Moisés

(1994) sugere que o critério de número de páginas seja uma dentre outras

características que devem ser observadas no texto. Além do tamanho em

quantidade de palavras, o teórico sugere a análise da ação, dos personagens, do

tempo, do espaço, da trama, da estrutura, da linguagem, do leitor, da sociedade e do

plano narrativo entro outros. Um dos aspectos mais importantes na caracterização

do conto, segundo o estudioso, trata-se da estrutura, geralmente confundida com o

romance.

Moisés diz que o conto tem uma unicidade dramática, uma célula

dramática, uma única ação que centraliza os fatos em torno da narrativa. O romance

tem diversos núcleos que interagem entre si, ou não, o que aumenta sensivelmente

o número de personagens, cenários e, consecutivamente, o número de páginas.

Embora seja aparentemente possível criar um romance a partir do conto, tomando

como base o núcleo narrativo, não basta apenas acrescentar diálogos, cenas e

personagens para que um conto se torne um romance, ou o inverso, para que um

romance passe a ser um conto. Como destaca Moisés:

o conto é, do prisma de sua história e de sua essência, a matriz da

novela e do romance, mais isso não significa que deva poder,

necessariamente, transformar-se neles. Como a novela e o romance,

é irreversível: jamais deixa de ser conto a narrativa como tal se

engendra, e a ele não pode ser reduzido nenhum romance ou

novela. (MOISÉS, 1994, p. 37)

Porém, o autor admite que determinados escritores utilizaram-se de

núcleos narrativos de contos para criarem romances, o que, na opinião do teórico,

descaracterizou o texto e não surtiu o efeito sugerido. Moisés dá como exemplo a

obra Civilização, transformada no romance As Cidades e as Serras pelo português

Eça de Queiroz. De acordo com Moisés, Eça apenas acrescentou fatos,

personagens, situações do cotidiano, caracterização do protagonista que trouxeram

informações adicionais à narrativa, mas que, em tese, não interferem diretamente no

contexto geral. São, em palavras simplistas, caprichos do romancista que os faz

justamente porque sabe que esse tipo de gênero literário os permite, ao contrário do

que ocorre com o conto. O romance é o palco apropriado para as digressões, os

comentários filosóficos, as reminiscências do escritor. “uma personagem de romance

jamais pode ser confinada nos limites estreitos do conto, assim como a personagem

do conto jamais pode ser alargada até as dimensões do romance sem qualquer

alteração em sua natureza”. (MORAVIA apud MOISÉS, 1994, p. 39)

Quando tomam-se por base os livros de contos do autor Domingos

Pellegrini, objeto de estudo deste trabalho, percebe-se que boa parte dos contos do

escritor vem ao encontro das proposições de Teles, Kaiser e Moisés sobre o

tamanho e a estrutura dos contos. Nas obras mais recentes, década de 1990 e nos

últimos anos, o texto do autor paranaense é mais conciso e lúdico, já que os livros

são dedicados principalmente para o público infanto-juvenil. Tempo de Menino

(PELLEGRINI, 1997) é um exemplo. Repleto de histórias que lembram a infância e a

adolescência do autor, os contos da obra não ultrapassam mais que 10 páginas.

Contudo, os contos das duas primeiras décadas de trabalho de Pellegrini são mais

longos, chegando a mais de 20 páginas em algumas ocasiões.

Na obra Paixões (1984), de forte conteúdo erótico e ideológico, o

conto “Crime e perdão” tem de 55 páginas, o que poderia caracterizar, de uma certa

forma, uma exceção ao que se espera do conto. O que de fato acontece em

determinados momentos, já que Pellegrini ocupa tempo demais com diálogos,

existem diversos personagens e os cenários mudam constantemente, características

tipicamente romanescas. “Era uma saleta com quartinho, cozinha e banheiro onde

duas pessoas não podiam se vestir ao mesmo tempo sem bater cotovelos.

Almofadas e discos pelo chão, Guevara na parede, livros pelo quatro cantos e um

vasinho com uma flor seca” (PELLEGRINI, 1984, p. 20).

Em “Crime e perdão” existem 3 personagens principais na primeira

fase da história, Zanquetti, Ernesto e Palma. Depois que mudam de cenário, mudam

também os protagonistas, que passam a ser Lena e Ernesto. Assim que existe uma

nova mudança de cenário, os protagonistas permanecem, mas a história toma outro

rumo e outros personagens secundários aparecem. Tendo em vista a unicidade

dramática que Moisés destaca e o tamanho reduzido para o que Kaiser e Teles

chamam a atenção, “Crime e perdão” seria um meio termo entre conto e romance,

muito mais próximo do romance, ou da novela, que do conto.

Segundo Teles (1979, p. 287), a comparação entre romance e conto

e a transformação de características individuais em coletivas é um erro também dos

críticos que “têm-se preocupado em compará-lo (o conto) com o romance, vendo

entre as duas formas de ficção, pelo menos no Brasil, a forma intermediária de

novela. E quando não fazem comparação, procuram ver no conto, forçosamente, os

mesmos elementos estruturais do romance”. Ainda, conforme Teles, isso se deve

principalmente a maior abrangência do romance, que pode representar melhor a

realidade e servir até mesmo a propósitos históricos na medida que retrata relações

sociais, políticas e culturais da sociedade.

Todavia, a representação da vida social não é exclusividade do

romance. Ela é também fator fundamental e diferenciador do conto, pois este tem

fortes raízes na tradição de contar o cotidiano. O estudioso alemão Kaiser (1968, p.

272) afirma que “já vimos como (o conto) contém em si muita coisa: falamos de

novelas, contos de fadas, idílios, etc, que com boas razões podem ser designados

como espécies de contos. Nas mãos de um contista, todas as formas simples se

podem converter em contos”.

Para Kaiser (1968, p. 272) existem dois aspectos importantes sobre

o conto: “primeiro, o de que o conto seria uma espécie de narrativa oral; o segundo,

derivado do anterior, o caráter individual do conto deriva da necessidade do autor de

falar de si próprio”. Sobre o primeiro, Teles afirma que:

Os primeiros autores de livros de conto não faziam questão de

distinguir entre os contos que pertenciam à tradição (e que estavam,

portanto, incrustados na língua) e os que pertenciam à sua própria

criação, como produtos de uma fala literária. Todos os livros de

contos a partir do século XV misturam as duas formas: os de ‘forma

simples’, ligados à tradição popular; e os de ‘forma culta’, criados

pelo escritor. (TELES, 1979, p. 288)

Moisés acrescenta:

Como ‘forma simples’, o conto entranharia no folclore, aproximando-

se da fábula e do apólogo, ou no universo das ‘histórias de proveito e

exemplo’, do mundo de fadas, da carochinha, e continuaria a ser

cultivado mesmo depois do século XVI, pela mão de La Fontaine. E

como ‘forma artística’, o conto seria o literário propriamente dito, por

apresentar autor próprio, desligado da tradição folclórica ou mítica

para colher na atualidade os temas e as formas de narrar. (MOISÉS,

1994, p. 33)

Por esses aspectos, Kaiser (1968) afirma que todas as formas

simples podem transformar-se em contos. Em Pellegrini, deduz-se que eles se

enquadram como na forma artística, apontada por Moisés e Teles, por se tratar de

uma história contemporânea e com uma forma própria de narrar. Contudo, o escritor

paranaense aproxima-se sensivelmente da “forma simples”, já que ele escreve

muitas histórias em forma de fábula. No livro As Batalhas do Castelo, a contra capa

diz “nesta fábula da liberdade e da confiança, o autor mostra que, aqui e agora, ou

num castelo da Idade Média, nossos problemas, nossos fantasmas, continuam os

mesmos: amar e ser amado, lutar ou ser vencido, perdoar ou sofrer, gostar do que

se faz e fazer o que se gosta, aventurar-se ou se conformar, resistir ou se render”

(PELLEGRINI, 1987). Na obra Meninos e Meninas (1998), Pellegrini não conta

histórias da época da Idade Média com reis, príncipes e princesas, tipicamente mais

próximos do conto de fadas, mas narra histórias que poderiam facilmente fazer parte

do imaginário popular, como a de um pai que quase sofreu um acidente para pegar

uma pipa para o filho, ou a do menino que viu um assassinato enquanto brincava em

uma chácara.

O caráter coloquial e descompromissado dos contos infanto-juvenis

do escritor paranaense se aproxima da crônica e se distancia da “forma artística”

apontada por Moisés. Aliás, Pellegrini faz questão de manter uma grande

informalidade nos seus contos, tanto nos temas, na linguagem como também na

estrutura. Para ele, a “forma artística” provoca um distanciamento do leitor,

preponderantemente infanto-juvenil no caso de Meninos e Meninas (1998), por isso

deve ser combatido o “intelectualismo” da literatura. A ironia é que no início da

carreira de escritor a impressão é que Pellegrini pensava justamente o contrário, já

que as obras tinham forte caráter político-ideológico. A obra que rendeu a primeira

premiação de destaque na vida de escritor – Prêmio Jabuti em 1977 – foi O Homem

Vermelho (1977), impregnada de pessimismo e indignação com a situação política e

social do Brasil.

Nesse sentido, Teles faz uma importante contribuição:

o conto literário não é simplesmente recolhido da tradição; ele é

criado ou produzido pelo escritor e, como tal, é organizado em livro,

codificado numa linguagem muito próxima da linguagem poética e

cujas “leis” o crítico, o estudioso da literatura, deve procurar e

descobrir. (TELES, 1979, p. 290)

No que diz respeito ao segundo aspecto do conto apontado por

Kaiser (1968), as concepções dele e Moisés são confluentes, já que ambos reforçam

a idéia de que o contista busca retratar acima de tudo emoções e sentimentos

próprios, dificilmente do grupo onde vivem. Enquanto Kaiser destaca o conto como

uma forma mais coloquial de narrativa, derivada historicamente de práticas primitivas

de narrativa oral, Moisés vê a individualidade do conto como uma expressão da

unidade narrativa. Moisés afirma que o narrador do conto deve ser bastante sintético

quando fala do passado ou do futuro, já que isto poderia distanciar o texto do conflito

central e do diálogo que norteia o conto.

Quando muito o contista apresentaria um sumário do passado, ou do

futuro, que possa lançar alguma luz sobre a situação em foco: é a

chamada síntese dramática. [...] É irrelevante o que possa acontecer

depois ano nosso herói

, seja porque anunciado nos pormenores do

conto, seja porque ele esgotara no conflito geral todas as suas

potencialidades e reservas emocionais. Regra geral, assim se

passam, as coisas no universo do conto. Se não, podemos

desconfiar que se trata, mais propriamente, de um trecho ou embrião

de romance ou novela. (MOISÉS, 1994, p. 42)

A partir desse pressuposto a individualidade deve ser não uma

característica marcante, mas a mais importante ou até mesmo imprescindível para

que o conto não perca sua identidade. Teles reforça essa tese.

O conto [...] pela sua natureza e estrutura, esteve sempre ao nível do

indivíduo; pelo seu caráter sintético, de simples corte da realidade,

nunca chegou a delinear uma imagem nítida e total da sociedade,

embora a sua origem de natureza gregária, ligada ao clã e à família.

Mas se objetivo nunca foi de apenas o de ‘retratar’ a vida inteira da

comunidade, e sim o de retratar a si mesmo, embora destacando

dessa comunidade um acontecimento, uma personagem, um traço

qualquer que podia, em pouco tempo e de forma absoluta, ser

transmitido oralmente como exemplo ou por simples gratuidade do

ato de falar/narrar. (TELES, 1979, p. 288)

Quando se tomam por base os livros de contos de Pellegrini, as

teorias de Kaiser, Teles e Moisés ligam-se perfeitamente à vida e à obra do escritor

paranaense. Nos contos deste, percebe-se nitidamente o forte caráter particular e,

no caso de Pellegrini, autobiográfico, algo que é abertamente confessado pelo autor

em entrevistas publicadas em livros do mesmo. Um dos livros no qual o aspecto

autobiográfico é mais forte é Tempo de Menino. Nesta obra Pellegrini traz à tona

diversas lembranças da época de menino e adolescente que marcaram fortemente a

vida dele e que foram registradas no livro.

Domingo também é uma historia antiga. Quando perguntaram se eu

fui esse menino que vai pescar com o pai, rio por dentro. Na verdade,

eu estava pescando com meu avô quando peguei o primeiro peixe da

vida, uma piaba no rio Sussui, perto de Assis, São Paulo. Mas as

sensações do primeiro mergulho vieram duma vez que meu pai me

levou no Lago Igapó, em Londrina. [...] A Última janta é bastante

autobiográfica. Meus pais foram donos de pensão. Lembro-me dele

fechando o salão de barbeiro, em frente à pensão, para ajudar minha

mãe a servir a janta para os peões e camelôs, de quem ouvi as

primeiras histórias. Ao escrever, saiu uma mulher sozinha, sem

No caso, quando Moisés cita “nosso herói” ele se refere ao protagonista do conto Missa do Galo, do livro

Páginas Recolhidas de Machado de Assis.

marido, e me parece que essa personagem é uma homenagem à

minha mãe, com que vivemos enquanto eles estiveram separados.

(PELLEGRINI, 1997, p. 77).

A individualidade não está presente apenas no depoimento do autor

diante das evidências autobiográficas, mas em diversas características textuais

presentes no texto. A síntese dramática, termo usado por Moisés para designar o

texto cujo núcleo dramático gira em torno do protagonista e busca ser sintético em

“explicações” sobre o passado, futuro e demais características peculiares da

narrativa, é um recurso bastante usado por Pellegrini em Tempo de Menino. Em

Domingo, por exemplo, Pellegrini narra história de um menino que foi pescar pela

primeira vez com o pai. Embora a narração seja em terceira pessoa, ao contrário da

maioria dos textos em primeira pessoa, o autor paranaense narra as sensações do

garoto ao viver uma situação nova ao lado do pai, no caso pescar. Assim como

sugere Moisés, Pellegrini é suscito ao lembrar fatos do passado e ainda assim o faz

quando julga necessário para o entendimento das circunstâncias, como percebe-se

com o momento em que fala da mãe.

Saíram de manhãzinha, o pai com a sacola e o menino com as

varas. Primeira vez que ia pescar, na mesma represa onde o pai e a

mãe pescavam antes de casar. Ela contou que ficava quieta no

barranco esperando a mordida dos lambaris – pescava mais que o

pai, sempre mudando de lugar e de isca. [...] Quando o menino

sentiu o primeiro peixe da vida correndo a linha, pensou no pai e na

mãe comendo e bebendo numa mesa de bar, mas igual a mesa azul

de casa, com gaveta pros guardanapos e talheres e pra toalha de

linho que só aparece quando tem visita. (PELLEGRINI, 1997, p. 37)

Além da economia de palavras no contexto histórico, a unidade de

espaço e de tempo também são componentes da síntese dramática, segundo

Moisés. Nestes aspectos, Pellegrini também se mostra perfilado com a teoria

literária.

Da mesma forma que uma única ação, por veicular conflito, sustenta

a narrativa, um único espaço serve-lhe de teatro. Pode-se dizer,

conseqüentemente, que no conto se processa a determinação do

espaço, na medida em que os demais lugares são vazios de

dramaticidade. (MOISÉS, 1994, p. 44)

Em Meninos e Meninas, percebe-se a importância da caracterização

do espaço que dá nome ao conto Terraço:

Domingo o pai e o filho vão tomar sol no terraço do prédio. Cuidado,

hem, pede a vó, mas o pai fala cuidado para que, mãe, que é que

pode acontecer num terraço? Sobem no elevador até o último andar,

daí pela escada em caracol até a casa de máquinas. O pai

experimenta várias chaves do chaveiro, abre a porta e o filho diz não

sei porque falam casa de máquinas se é só um quarto com uma

máquina só. [...] Várias chaves depois, o pai abre a porta, saem para

um céu quase azul, só algumas nuvens ao longe. Venta mas, com o

parapeito alto do terraço, o vento só chega aos cabelos deles.

(PELLEGRINI, 1998, p. 5)

Assim como o espaço do conto se circunscreve ao local que dá

dramaticidade à narrativa, o tempo também é reduzido, como sugere Moisés:

os acontecimentos narrados no conto podem dar-se em curto lapso

de tempo: já que não interessam o passado e o futuro, o conflito se

passa em horas, ou dias. Se levam anos, de duas uma: 1) ou trata de

um embrião de romance ou novela, 2) ou o longo tempo referido

aparece na forma de síntese dramática, que envolve, habitualmente,

o passado da personagem. (MOISÉS, 1994, p. 44)

Mais uma vez reportando-se ao conto Terraço, percebe-se como

este é um tipo de exemplo de conto, segundo a teoria exposta acima. Do momento

em que o pai e o filho vão ao terraço ao momento em que o pai é carregado pelo

Corpo de Bombeiros após a tentativa de pegar o papagaio que se prendera em uma

antena, não foram mais que 4 horas de uma tarde ensolarada. Já o conto “Crime e

perdão”, de Paixões (PELLEGRINI, 1984), corrobora o caráter difuso, apontado por

Moisés (1994), para as histórias cujo tempo ultrapassa as horas e os dias. A

narrativa não se passa em anos, mas em semanas, meses. Algo semelhante ocorre

em um conto consagrado pela crítica, “A Maior Ponte do Mundo”, de O Homem

Vermelho. O protagonista da história passa semanas trabalhando na construção da

ponte Rio-Niterói, embora o conto tenha forte unidade dramática e não traga outras

características que podem ser atribuídas ao romance.

Pode-se suspeitar que tais pontos em comum com o romance nos

contos mais antigos são conseqüência de uma fase de afirmação e amadurecimento

do autor que está começando uma carreira literária. Exemplos de que isso não é

novo na literatura brasileira são fartos e abundantes. Até “medalhões”, como

Machado de Assis, tiveram fases de amadurecimento intelectual e estético enquanto

escreviam as primeiras obras, portanto, não seria por demais acreditar que Pellegrini

tenha passado por essa fase, ainda mais tendo em vista o forte caráter ideológico

das primeiras obras. Em entrevista concedida ao jornal Folha de Londrina, na

ocasião em que ganhou o Prêmio Jabuti pela primeira vez em 1977, Pellegrini

mostrou-se bastante próximo da literatura do dia-a-dia das pessoas e menos

academicista.

Penso nos leitores, sim. Inclusive mostro todo conto, em sua primeira

versão, para amigos. Para receber críticas e depois refazer o conto.

Não escrevo para satisfação própria. [...] Gosto de uma literatura

poética, sensual, cheia de imagens e de sensações, bem como de

agudeza crítica. Não gosto da literatura racional, fria que faz por

exemplo o Osman Lins. (BULIK, 1978, p. 3)

Um outro aspecto importante da síntese dramática apontada por

Moisés como elemento fundamental do conto é a unidade de tom. Moisés (1994, p.

45) afirma que “os componentes da narrativa obedecem a uma estruturação

harmoniosa, com o mesmo e único escopo, o de provocar no leitor uma só

impressão, seja de pavor, piedade, ódio, simpatia, ternura, indiferença, etc, seja o

seu contrário”. Essa característica é fortemente observada em Pellegrini pelo fato

dele ser um contador de histórias, pois o autor narra boa parte das experiências da

infância e da adolescência em muitos contos que escreveu.

A narrativa criada pelo autor londrinense se assemelha às histórias

da carochinha e às fábulas, portanto, se caracterizam pela busca de uma moral, uma

lição para ser aprendida pelos ouvintes. Um fator que reforça essa tese é o fato de

os livros mais recentes serem dirigidos ao público infanto-juvenil, ou seja, àquele que

mais precisa de valores, princípios morais por estarem em um momento de

formação da personalidade. No encarte do livro Meninos e Meninas, Pellegrini fala

sobre a predileção por falar sobre e para a infância, uma época fascinante e

desafiadora para todas as pessoas.

A infância e a velhice são comuns a todos, é quando sentimos mais

ou menos as mesmas coisas, temos as mesmas descobertas e

desafios. Aprender a ser, aprender a envelhecer. Mas nunca me

voltei para a infância, ela é que continua me procurando. [...] Gosto

de escrever para crianças e jovens, inclusive para as crianças que

estão nos velhos. (PELLEGRINI, 1998, p. 101)

4 O PROCESSO DE CRIAÇÃO

Um dos aspectos mais difusos, quando se discute literatura, é a

criação de um livro ou o processo que conduz à confecção de uma determinada

obra literária. Tendo em vista que toda obra literária tem um assunto, que por sua

vez tem um motivo e uma idéia central (CASTAGNINO, 1968), resta compreender

como se dá a escolha do assunto, que conduz a uma idéia central, cujo resultado

pode ser o fracasso ou o sucesso de crítica e de público de um determinado livro. O

grande problema deste questionamento é compreender os mecanismos mentais que

formam essa equação desprovida de fórmulas pré-fabricadas. Aliás, se existe algo

que difere verdadeiramente os escritores é o processo criativo, já que trabalha com

aspectos muito particulares.

De uma maneira geral, poder-se-ia dizer que o movimento criativo é

a convivência de mundos possíveis. O artista vai levantando

hipóteses e testando-as permanentemente. Como conseqüência, há,

em muitos momentos, diferentes possibilidades de obra habitando o

mesmo teto. Convive-se com possíveis obras: criações em

permanente processo. As considerações de uma estética presa à

noção de perfeição e acabamento enfrentam um “texto” em

permanente revisão. É a estética da continuidade, que vem dialogar

com a estética do objeto estático, guardada pela obra de arte.

(SALLES, 1998, p. 26)

Neste aspecto, Castagnino contribui afirmando que diversas ciências

têm buscado compreender o “fenômeno” da criação, sendo possível chegar a três

versões diferentes do processo.

a) as que entendem a inspiração como um estado particular em que

desaparece o criador: arrebatamento, entusiasmo, embriaguez,

êxtase, sonho, etc.;

b) as que entendem a inspiração como um impulso recebido ao

acaso pelo criador, que remove o fundo vivencial e, por sucessivas

associações, vai gestando a idéia motriz;

c) as que entendem a inspiração, simples e planamente, como um

produto alcançado por voluntária reflexão, que se desenvolve num

longo processo lógico até alcançar a forma artística definitiva.

(CASTAGNINO, 1968, p. 71)

Domingos Pellegrini, quando fala sobre o processo de criar, mostra-

se bastante convencido de que para escrever é preciso se sentir completamente

livre, descompromissado para que a literatura seja autêntica. “Inventem sua própria

métrica, evitem o verso de forma fixa, fujam da rima [...], regendo normas que

contrariam a própria essência da criação, que é a liberdade”. (PELLEGRINI, 2006a,

p. 2)

Para ser livre, o autor paranaense acredita que é preciso escrever os

sentimentos mais profundos, libertar-se das amarras do convencionalismo e

expressar o que realmente inquieta o autor.

A literatura de qualidade emana da visão de mundo, dos valores

morais, das miradas filosóficas, do exercício político, da relação

social, da dimensão espiritual, do, conforme Drummond, sentimento

de mundo ou, conforme e a linguagem popular, do coração. Daí o

tédio e vazio de muitos poemas (que poderiam ser prosas, na visão

deste trabalho) que parecem saídos não da vida, mas do exercício

de fazer poesia. Burocraesia: poemas feitos por poetas que sentam

para fazer poesia, com hora marcada e compromisso regular, como

um expediente poético. Nada mais incongruente. (PELLEGRINI,

2006a, p. 2)

O comentário de Pellegrini é perfeitamente coerente com a maneira

pela qual ele produz literatura, com um forte viés pessoal e autobiográfico. Uma

característica típica do texto literário para Castagnino (1968, p. 70), para o qual “as

razões de ordem psicofisiológicas não só gravitam em torno do texto, mas, além do

mais, estão precisamente aludidas nele”. O teórico Antonio Candido concorda com

Castagnino. Para Candido (1980, p. 13) “se tomarmos o cuidado de considerar os

fatores sociais no seu papel de formadores da estrutura, veremos que tanto eles

quanto os psíquicos são decisivos para a análise literária”. Salles endossa a opinião

de Candido e Castagnino. Para ela:

o artista não é, sob esse ponto de vista, um ser isolado, mas alguém

inserido e afetado pelo seu tempo e seus contemporâneos. O tempo

e o espaço do objeto em criação são únicos e singulares e surgem

de características que o artista vai lhes oferecendo, porém se

alimentam do tempo e do espaço que envolvem sua produção.

(SALLES, 1998, p. 26)

Em Tempo de Menino, Pellegrini afirma em entrevista à editora que

publicou a obra, como as lembranças da infância, dos desentendimentos dos pais,

do lado pessoal de uma forma geral, tiveram forte influência na sua literatura (1997:

76). Em Meninos e meninas o autor confessa, em outra entrevista, como os contos,

de uma forma geral, são recriações literárias de passagens da vida dele.

Todas [as obras] têm um pouco de mim aqui ou ali, de um jeito ou de

outro. Às vezes, sou o menino, às vezes, o pai. Glória é uma menina

bem parecida com o menino que eu fui. A menina de “Quadrondo”

sofre com a separação dos pais como sofri a dos meus. Já o conto

“Volta ao mar” é uma espécie de continuação poética de “Estação de

mar”, conto que está no livro Tempo de menino. [...] Este livro é como

um casarão, só que reúne “contos parentes”. (PELLEGRINI, 1998, p.

101)

Aliás, uma das características mais marcantes do trabalho literário

de Pellegrini são as muitas históricas que envolvem crianças, na verdade, meninos,

adolescentes homens ou jovens no início da idade adulta. Um viés que começou

logo no início da carreira do escritor com a obra Meninos, de 1977. É importante

fazer um breve parêntese para salientar a onipresença do nome “menino” em grande

parte dos livros e/ou dos contos que o autor escreveu desde a década de 70. Logo

após Meninos (1977), temos Os meninos crescem (1988), Tempo de menino (1990)

e Meninos e meninas (1995).

Sobre a forte presença masculina infantil nos contos, Pellegrini

confessa um resgate por uma fase difícil da vida pessoal:

Meus pais se separaram quando eu ia de menino a rapazola.

Passamos por quatro cidades e meia dúzia de casas em sete anos.

Foram choques seguidos. Não é fácil você passar por tantas escolas

diferentes, ter de ir embora quando começa a ter amigos. Talvez as

histórias de meninos sejam formas de colar os pedaços dos meus

traumas, para me recompor homem. Tanto que escrevi esse tipo de

histórias só até os trinta e poucos anos. Passada a crise dos 30, e

encontrada uma certa serenidade, deixei de escrever sobre meninos.

(PELLEGRINI, 1997, p. 75)

Apesar da última obra sobre meninos ter sido publicada em 1995,

quando Pellegrini já tinha 46 anos, percebe-se como a temática dos contos, de fato,

mostra uma certa vontade de expurgar “fantasmas” da infância, da adolescência e

da juventude. Em Meninos (1977), o autor começa o livro com um conto contundente

“O dia em que achei meu pai”, que começa da seguinte maneira “Então eu vou te

contar, negão, a noite em que encontrei meu pai na Zona. Eu era tonto feito peru

novo, barba na cara mais ainda de menor” (1977b, p. 5). Logo no primeiro parágrafo,

vê-se que o tema não se trata de momentos lúdicos de uma criança ou fases alegres

de um jovem descobrindo a sexualidade. Atrelada à linguagem coloquial e carregada

de palavras de baixo calão, percebe-se um jovem no mínimo desconcertado por

encontrar o pai na entrada de um prostíbulo.

Mas ai um sábado encosta um táxi com três caras, o motorista

acende a luz de dentro, faz troco, e eu lá no poste com o Pedro. [...]

aí desce do táxi meu pai com mais dois caras, dá de cara comigo no

poste.

– Que você faz aqui?

Fiz um gesto com a mão, lembro até hoje, que ficou aquele gesto no

ar. [...]

–Queria conversar um pouco com você.

E acho que cada um ia ficar ali ensopado um na frente do outro se o

Pedro não corresse da chuva até o boteco.

(PELLEGRINI, 1977b, p. 6)

O protagonista do conto mostra-se ainda mais desconcertado

quando o pai, no prostíbulo com ele, pergunta pela ex-mulher.

– E sua mãe, como vai?

– Vai indo.

– Não tem faltado nada lá?

– Que eu saiba não.

(PELLEGRINI, 1977b, p. 7)

Tendo em vista a confissão de Pellegrini de que os pais brigaram

muito durante a infância e adolescência dele e de que isso o marcou muito, pode-se

deduzir que no começo da carreira como escritor as lembranças negativas do

passado ainda pesavam muito e a literatura seria uma forma de “descarregar” as

tensões. Algo que com o passar do tempo se tornou mais sutil, certamente pelo fato

de o autor ter-se “recomposto como homem”, como ele próprio afirmara. Em Tempo

de menino (1997), um livro mais lúdico, pueril, e sem ressentimentos tão latentes,

vê-se mais claramente essa diferença.

Pai sempre falou que um dia me levava ao zoológico. Um dia, o dia

chegou – de tanto eu pedir e também porque não agüentava ficar em

casa nem mais um minuto. Era um daqueles dias em que a Mãe

levantava sem falar nada, só batendo gaveta e panela – e, quanto

menos falava, mais o silêncio dizia que ela estava se mordendo de

raiva. Então ele ia ficando com raiva daquilo, começando a fazer tudo

que ela detestava: pé na cadeira para amarrar sapato, cinza no chão,

jornal aberto na mesa. Então ela ia sumindo com os cinzeiros e as

caixas de fósforo, até ele ficar sem saber o que fazer com o cigarro

na mão. E erguia a xícara e lá estava a conta do armazém.

(PELLEGRINI, 1997, p. 9)

O texto mostra um embate entre o pai e a mãe do protagonista do

conto, que se identifica e muito com as situações vividas por Pellegrini, mas sem

sentimentos de raiva ou ódio explícitos. A discórdia entre o pai e a mãe, até pelo fato

de não se dar por palavras, mostra-se de uma certa forma até engraçada, o que

evidencia uma superação destes episódios por parte do contista.

Em Meninos e meninas (1998), a impressão é de que os traumas do

passado foram, definitivamente, deixados “para trás” por Pellegrini. Prova disso é o

conto “Quadrondo”, no qual uma menina se ressente das brigas e desentendimentos

dos pais e da separação iminente. No entanto, a narrativa termina com final feliz, já

que os pais da garotinha se reconciliam.

Fui ficar olhando os dois lá na sala, as duas cabeças redondas no

mesmo travesseiro, até que minha mãe abriu os olhos e me puxou,

abraçou e perguntou se estava tudo bem. Ele acordou e perguntei da

casa com piscina, ele disse que não ia ser bom:

– Piscina é perigoso para nenê.

Perguntei se ele ia continuar em casa, disse que ia:

– A mãe vai arredondar um pouco, e eu vou ser mais quadrado um

pouco, aí quem sabe dá certo.

(PELLEGRINI, 1998, p. 89)

O curioso, levando em conta a mudança na condução dos contos

com o passar dos anos e a afirmação do próprio autor de que após a “crise dos 30”

tinha superado os problemas da infância, é maneira como ele responde a uma

pergunta sobre o porquê da forte presença de temas infantis e infanto-juvenis em

suas obras.

Não sei porque me vem esse tipo de contos, sei que vem. Deve ser

porque nós humanos, além de termos cérebro altamente

desenvolvido, somos os únicos no planeta a ter cultura. Os

passarinhos cantam, nós temos orquestras sinfônicas. De botões de

roupa a botões atômicos, nós temos cultura, inclusive as artes, e aí

cada um tem seu estilo, suas temas, enfim. Na tremenda variedade

do mundo artístico, tinha de haver alguém como eu, não?

(PELLEGRINI, 1998, p. 102).

Com esta resposta Pellegrini contraria uma afirmação dada por ele

próprio um ano antes e ainda dá a entender que a temática abordada por ele é

apenas mais uma, dentre tantas outras, que existe na literatura brasileira. Algo

passível de contestação por todas as evidências que este trabalho já demonstrou e

as declarações do autor em outra entrevista.

Candido (1980, p. 20) afirma que pelo fato do artista estar inserido

na sociedade, ele, necessariamente, reproduz o ambiente em que vive, e, ao mesmo

tempo, interfere nesse contexto na medida em que age, ou, no caso do escritor, cria

uma obra literária. Neste caso, ainda segundo o estudioso, o escritor seria uma

espécie de arauto da sociedade, pois foi dada a ele a incumbência de retratar, nesta

circunstância, por meio da literatura, os anseios, os desejos e as vontades do grupo

ao qual pertence.

Pellegrini representa bem os dois tipos de situação em suas obras,

seja como mensageiro do grupo em que vive, seja como ser social encaixado em

determinada localidade. No livro Paixões, de 1984, o autor, dentre outras

circunstâncias, coloca-se como um representante do grupo dos descontentes em

relação ao contexto político e econômico brasileiro. Por meio da sátira e da ironia,

principalmente, o escritor brinca com a ideologia decadente de estudantes lutando

por um suposto golpe de Estado e exilados políticos brasileiros e estrangeiros,

tentando viver fora do Brasil. A crítica política também existe nos diversos contos

que lidam com questões polêmicas para a década de 80 e, de uma certa forma, para

os tempos atuais, como o homossexualismo e as drogas na adolescência.

Malgrado a influência da infância e dos fatores externos na

composição da obra de Pellegrini, o que mais fica latente é a necessidade que o

autor tem de escrever por uma questão pessoal, ou um dom, como o próprio escritor

diz. Como ocorre com boa parte dos escritores, o autor paranaense afirma que

começou a tomar gosto pela literatura quando ainda era adolescente e que isso

ocorreu, principalmente, por causa do isolamento gerado pelos problemas com os

pais e a busca por preencher um espaço vazio. A leitura, conseqüentemente,

conduziu Pellegrini a se aventurar pelas letras e não tardou para que ele começasse

a escrever poemas e outros gêneros literários.

Com onze anos eu fui assistir um filme do Mazzaropi em que um

negro escravo era mostrado no Pelourinho. Aquilo me comoveu... Eu

saí do cinema e fui escrever um poema. Aos quatorze anos, passei

para os contos. Aos vinte e um, comecei a ganhar alguns concursos

e, aos vinte e dois, o escritor João Antônio conheceu e se interessou

pelo meu trabalho. Daí, recebi uma proposta da Editora Civilização

Brasileira para publicar um livro de contos. Depois, vieram prêmios e

outros livros... (PELLEGRINI, 1997, p. 90)

Apesar do jeito brincalhão em falar de si próprio e dizer que se

emociona quando escreve, Pellegrini fala de uma suposta “herança genético-social”,

o que soa estranho para quem nunca teve nenhum parente ligado ao mundo das

letras. O pai e a mãe do escritor, como ele próprio frisa sempre nas entrevistas que

concede, eram pessoas humildes que exerceram trabalhos braçais para sobreviver,

portanto, sem nenhum vínculo com o mundo da literatura.

Mesmo que o autor estivesse se referindo às origens rurais e as

muitas histórias que ouviu quando era garoto, o que supostamente o teria conduzido

ao mundo das letras para ser um representante desse grupo, tendo em vista o ponto

de vista de Candido (1980, p. 26) de que todo grupo social precisa de um porta-voz,

os poucos personagens que interferiram de alguma forma na vida de Pellegrini eram

pessoas muito simples para produzir tal efeito na vida do autor.

Outro fator que poderia pesar neste aspecto seria a questão

geográfica e temporal, como afirma Castagnino (1968, p. 101). No entanto, a cidade

de origem do escritor, Londrina, nunca teve nenhum autor de destaque no cenário

literário nacional, ou até mesmo estadual, como o próprio Pellegrini, e durante o

período no qual Pellegrini passa a infância e a adolescência, Londrina era uma

cidade em formação, com uma vida cultural bastante reduzida. Portanto, é difícil

imaginar que alguma manifestação artística do período tenha influenciado na

formação literária do escritor.

5 DOMINGOS PELLEGRINI E A LITERATURA INFANTIL

Tendo em vista a forte identificação entre a literatura de Domingos

Pellegrini, a literatura infanto-juvenil e o público adolescente, é importante observar

até que ponto as obras do autor londrinense se enquadram nos parâmetros

estabelecidos pela academia para a literatura infanto-juvenil, assim como as

peculiaridades das mesmas. Primeiramente é crucial destacar alguns aspectos,

como o histórico, acerca das razões que motivaram o surgimento da literatura

infantil, a relação intrínseca entre literatura infantil e pedagogia, e a terminologia que

será usada neste trabalho, para nortear as discussões a seguir.

Este trabalho fará uso do termo literatura infanto-juvenil ou infantil

para referir-se às obras dedicadas a crianças, adolescentes e jovens, não havendo

distinção de nome para as possíveis diferenças entre elas. Para tanto, parte-se do

exemplo da professora Nelly Novaes Coelho em Literatura infantil: teoria, análise e

didática.

Para facilitar a exposição das idéias, usaremos o rótulo geral

Literatura Infantil ou Infanto/Juvenil para indicar tanto os livros

infantis (destinados a crianças até 9/10 anos de idade); como os

infanto-juvenis (para a meninada entre 10/11 anos até 13/14 anos) e

os juvenis (para adolescentes a partir dos 14/15 anos). Só quando for

necessário especificar, lançaremos mão dos demais rótulos criados.

Todos que lidam com essa literatura não-adulta conhecem as

dificuldades de se encontrar um termo abrangente que não falseie a

matéria por ele nomeada. (COELHO, 1997, p.6)

5.1

ISTÓRIA DA

ITERATURA

NFANTIL

Sobre o surgimento da literatura infantil, Turchi afirma:

O aparecimento do que hoje se denomina literatura infantil está

ligado a um período histórico: a consolidação da burguesia como

classe social, na Europa dos séculos XVII e XVIII, valorizando as

instituições família e escola. Obras anônimas que existiam apenas na

tradição oral são transcritas, adaptadas, servindo de leitura para

crianças. (TURCHI, 2002, p. 24)

Outra importante contribuição para o entendimento da literatura

infantil é o livro Literatura infantil: autoritarismo e emancipação das professoras

Regina Zilberman e Lígia Cademartori Magalhães. Elas traçam um retrospecto

amplo e detalhado das razões e das motivações para o surgimento e o

estabelecimento da literatura dirigida às crianças e jovens desde a decadência da

Idade Média, passando pelo Século das Luzes, até a Revolução Industrial na

Europa. As estudiosas tiveram a mesma preocupação com o Brasil, indo muito além

das breves considerações sobre as obras de Monteiro Lobato, como

costumeiramente se vê.

Zilberman acredita que foram indispensáveis mudanças na família e

nas relações familiares para que fosse necessária a criação de uma literatura para o

púbico infantil. A professora retrocede à Idade Média para lembrar que as crianças

viviam absolutamente da mesma forma que os adultos.

Na sociedade antiga, não havia a “infância”: nenhum espaço

separado do “mundo adulto”. As crianças trabalhavam e viviam junto

com os adultos, testemunhavam os processos naturais da existência

(nascimento, doença, morte), participavam junto deles da vida

pública (política), nas festas, guerras, audiências, execuções, etc,

tendo assim seu lugar assegurado nas tradições culturais comuns:

na narração de histórias, nos cantos, nos jogos. (RICHTER apud

ZILBERMAN, 1982a, p. 5)

Zilberman, citando agora Stone, diz que a socialização dos menores

não era amistosa por conta da forte repressão sofrida pelos mesmos. Como os

adultos tratavam-se mutuamente de forma hostil, logo a criança também sofria com

estes maus-tratos, que eram perpetuados na idade adulta, formando um ciclo vicioso

de violência e indiferença pelo outro.

A falta de uma única figura materna nos primeiros dois anos de vida,

a perda constante de parentes próximos, irmãos, pais, amas e

amigos devido a mortes prematuras, o aprisionamento físico do

infante em fraldas apertadas nos primeiros meses e a deliberada

quebra da vontade infantil, tudo isso contribuiu para um

“entorpecimento psíquico”, que criou muitos adultos, cujas respostas

aos outros eram, no melhor dos casos, de indiferença calculada.

(STONE apud ZILBERMAN, 1982a, p. 6)

Essa realidade começa a mudar, de acordo com Ziberman, no

século XVII, quando muda o sistema de governo passando para o Absolutismo, que,

por sua vez, necessitará da família para sua sustentação. Sendo assim, a criança e

a mulher passam a ter papéis importantes, garantindo a eles melhores condições de

vida. Nesse momento, torna-se fundamental a educação da criança, e será preciso

modificar um instrumento adequado para isso, ou seja, a escola, que passará a ser o

elo entre o infante e o mundo, já que aquele agora está protegido deste no núcleo

familiar. No entanto, a escola terá responsabilidades diferentes de acordo com

classe social do garoto ou garota. Se ele ou ela pertencerem à burguesia, a escola

será uma forma de resguardá-los dos perigos do mundo exterior, pois eles precisam

dar continuidade ao negócio da família. Caso a criança não tenha a mesma sorte de

ter nascido em família rica, a escola será o instrumento apropriado para capacitar os

filhos dos proletários para um ofício, retirar as crianças do mercado de trabalho e,

conseqüentemente, evitar o aviltamento dos salários, diante da necessidade

crescente de mão-de-obra para suprir a demanda do crescimento acelerado do

capitalismo.

Portanto, a escola torna-se imprescindível na sociedade capitalista,

pois aquela fará uso da literatura infantil para difundir os princípios que a norteiam,

como afirma Zilberman:

É a psicologia infantil que assegura a teoria da formação da criança;

e sua aplicação no campo didático proveio da pedagogia. Porém,

ocorreu ainda uma ressonância no terreno artístico, através do

aparecimento da literatura infantil. [...] [Ela] tornou-se um dos

instrumentos através do qual a pedagogia almejou atingir seus

objetivos. (ZILBERMAN, 1982a, p. 11)

5.2

ITERATURA

OMO

NSTRUMENTO

EDAGÓGICO

Zilberman (1982a, p. 11) afirma ainda que a partir do momento,

portanto, que a escola assume o papel de educar e formar o futuro adulto, de acordo

com a classe social do mesmo, surge a necessidade de uma psicologia infantil a

partir da aplicação no campo didático, ou seja, pedagógico. A literatura infantil, por

sua vez, será o principal instrumento de transmissão das idéias que os adultos visam

passar ao infante, já que ela reúne dois atributos indispensáveis para a

compreensão do mundo por parte da criança: uma história, que representa de forma

lúdica as situações vividas no cotidiano, e a linguagem, meio de interação entre o

pequenino e o mundo em sua volta. “O saber adquirido dá-se, assim, por meio do

domínio da realidade empírica, isto é, aquele que lhe é negada em sua atividade

escolar ou doméstica, [...] e a aquisição de linguagem, produto da recepção da

história” (ZILBERMAN, 1982a, p. 14).

Malgrado a importância e a necessidade de transmitir ensinamentos

às crianças, nota-se um paradoxo entre os diversos interesses em jogo. De um lado,

o adulto, que precisa de mão-de-obra barata e instruída para as empresas em

ascensão ou de uma pessoa capacitada para dar continuidade aos negócios da

família, e do outro a criança, que quer descobrir e conhecer o mundo ao seu redor,

mas tem tudo isso filtrado pelas percepções do mais velho.

A professora Adelaide Caramuru Kaimen realizou estudo bastante

pertinente para basear o debate em torno dessa questão. Ela pesquisou o trabalho

de três autores acerca de literatura infantil em momentos bastante distintos da

história do Brasil: Cecília Meireles, com Problemas da literatura infantil, de 1951,

Leonardo Arroyo, com Literatura infantil brasileira, de 1968, e Regina Zilberman, já

presente nas discussões dessa dissertação. O estudo da professora Kaimen mostra

que Cecília Meireles, por exemplo, não acreditava em literatura infantil enquanto

produção literária criada para consumo de uma criança, pois esta é quem determina

o que é literatura infantil a partir do momento que escolhe uma determinada obra

para ler. Opinião questionada por Kaimen.

Afirmar que a literatura infantil seja um dado “a posteriori” resultante

da preferência infantil significa esquecer toda a história social da

criança que só ganhou especificidade no momento em que o adulto a

viu como ser a dominar [...]. Significa esquecer que a criança entra

sempre em contato com os livros através da mediação dos pais e

professores. [...] O texto de Cecília parece, neste aspecto,

desenraizado, pois toma a criança não como totalidade contida

nessa faixa etária, pertencente às mais diferentes classes sociais,

mas como uma minoria privilegiada. (KAIMEN, 1986, p. 18)

A professora Kaimen lembra que Arroyo, por sua vez, vê a literatura

infantil como algo feito “a priori”, portanto, criado com objetivos claros de catequese

da criança, visão compartilhada pela própria Kaimen e também por Zilberman.

Sendo, pois, os textos infantis instrumentos do adulto e também uma forma da

criança de ver o mundo por meio da linguagem escrita, a literatura feita para o

infante terá, portanto, duas facetas: a literária e a pedagógica. Essa constatação,

para Kaimen, foi o grande avanço dos estudos de Arroyo em relação à análise de

Meireles, embora aquele não tenha avançado nessa questão.

Zilberman não só destaca esse aspecto em seu trabalho, como dá

um nome: “duplicidade congênita”, termo, inclusive, usado por Kaimen (1986, p.

172), que salienta uma “constante tensão entre deixar transparecer a presença do

adulto e como que escondê-la”. Por conta disso, todo texto para crianças teria que

escolher “entre ser predominantemente pedagógico ou predominantemente literário,

mesmo fazendo-se ambas presentes em cada uma das produções”. Zilberman

afirma que o que vai determinar a preponderância de um aspecto sobre o outro são

determinadas características textuais, já que ela crê apenas no texto como forma de

interpretação da intenção do escritor. Entre esses aspectos, destacam-se o tipo de

narrador e a linguagem. Quando esta é demasiadamente pautada pela norma culta,

ocorre, na visão de Zilberman, segundo Kaimen, uma prevalência do aspecto

pedagógico.

[quando linguagem é demasiadamente formal] o que se passa é uma

tentativa, por parte da classe dominante, de impor sua norma como

válida e geral, introduzindo simultaneamente seus valores e

concepções. O ensino da língua, sobretudo da gramática, é seu

instrumento predileto, o que revela seu comprometimento com a

ideologia da classe no poder, assim como a índole manipuladora que

a linguagem pode assumir. (ZILBERMAN apud KAIMEN,1986, p.175)

Pode-se, concluir, portanto, que Pellegrini não é um arauto da

burguesia, já que ele preza, sempre, pela linguagem simples. Além disso, ele faz uso

de muitas gírias, clichês e até palavrões, principalmente nos livros de contos das

décadas de 1970 e 1980. O curioso é que o autor pensa dessa forma estar

contribuindo para uma literatura mais livre e mais próxima do público leitor. Ele se

mostra constantemente preocupado em passar um ensinamento para quem lê a

obra, uma preocupação pedagógica, logo, contrária à idéia de texto literário,

segundo a colocação de Zilberman.

Kaimen (1986) colabora nessa discussão dizendo que a

predominância do discurso indireto é típica dos textos pedagógicos, pois os

personagens falam sempre por intermédio do narrador, que filtra o que pode ser dito.

Mais uma vez, não se percebe essa característica em Pellegrini que abusa do

discurso direto e também da primeira pessoa na maioria dos contos dirigidos ao

público infantil. A professora cita Zilberman numa passagem reveladora do que leva

o leitor ao questionamento, justamente um dos aspectos destacados pelo autor

paranaense como importante em qualquer texto literário, pois para ser livre é preciso

ter condições para expressar-se sem censura.

A obra literária rompe com as expectativas de seu leitor e existe para

isso. Em outras palavras, a criação artística é uma mensagem que se

orienta necessariamente para se recebedor, reproduzindo, nesse

aspecto, o processo usual de comunicação. Mas ela se particulariza

na medida em que provoca um estranhamento, portanto, precisa ser

sempre uma mensagem original, uma criação no amplo sentido do

vocábulo, o que lhe assegura o caráter permanentemente renovador.

(ZILBERMAN apud KAIMEN, 1986, p. 247)

Essa colocação mais uma vez vem ao encontro do trabalho de

contista de Pellegrini na medida que ratifica a postura do autor de buscar

constantemente romper com os padrões vigentes ao produzir textos incitativos,

como aconteceu em larga medida nas décadas de 1970 e 1980, quando Pellegrini

pautou-se por uma literatura nitidamente contrária ao momento político-ideológico

que vigorava no Brasil e, para tanto, lançou mão de um texto que chegava a agredir

o leitor de tamanha indignação nas palavras e nas expressões.

Vale lembrar, nessa questão da pertinência ou não da literatura

produzida nos contos do autor paranaense a tendência pedagógica ou literária, que

ele sempre foi voltado à liberdade de expressão. Desde a época de adolescente,

quando participou de movimentos estudantis, até a idade adulta, na qual se engajou

em campanhas políticas e foi secretário municipal de cultura de Londrina, Pellegrini

sempre se pautou e defendeu arduamente a liberdade como condição sine qua non

para a arte e para a vida. Sendo tão apegado à condição de livre, a literatura dele

não poderia contradizê-lo, porém, é de se questionar até que ponto é libertária uma

literatura que busca ensinar alguém sobre algo que o autor considera importante,

ainda mais quando está em jogo uma criança em fase de aprendizado.

5.3

APEL DO

ANTÁSTICO

Nos textos de tendência estética, afirma Kaimen citando Zilberman,

é fundamental a existência de uma fábula para que a criança compreenda sua

presença no mundo, pois ela tem dificuldade para entender seu papel na sociedade

criada e cerceada pelos adultos. Sendo assim, o fantástico é imprescindível pois só

ele pode:

-colocar as causas reais dos problemas vividos pelos personagens,

já que o recurso ao maravilhoso pode superar as barreiras impostas

por sua representação naturalista do espaço e do tempo;

- fazer com que a criança colabore no desempenho do papel

transformador, desenvolvendo sua atividade criadora, devido à

identificação do leitor com a personagem que rompe com os limites

impostos pela sociedade opressora;

- adotar um ponto de vista representativo do contexto infantil.

(ZILBERMAN apud KAIMEN, 1986, p. 201)

Tendo em vista a proximidade maior dos textos de Pellegrini com a

preocupação literária e estética, em detrimento da pedagógica, seria natural

aproximar os contos do autor paranaense a essa colocação sobre a fábula. Mais

uma vez, porém, não há consonância. Em nenhum dos cinco livros de contos

estudados nesse trabalho existe o fantástico como elemento mediador entre o

mundo das crianças e dos adultos. Pelo contrário, os livros são notadamente

realistas, seja por meio do tratamento de temas mais adultos, como política e sexo,

ou apenas relatando fatos comuns ao cotidiano de qualquer criança. Na verdade, o

único ponto em comum entre os livros do autor é o caráter memorialista, ou seja, a

lembrança de fatos da infância ou da juventude.

Em O Homem Vermelho e Os Meninos, ambos de 1977, destacam-

se as histórias da colonização da cidade de Londrina, fatos do dia-a-dia da cidade, a

juventude estudantil rebelde, os dias difíceis após a separação dos pais, os arroubos

de um adolescente em fase de descobertas. Paixões, de 1984, permanece

fortemente ligado às descobertas do sexo e as críticas aos sistema capitalista. Já

Meninos e Meninas, de 1998, e Tempo de Menino, de 1997, merecem uma atenção

especial. Ambos tratam, basicamente das travessuras e desventuras típicas das

crianças e adolescentes, não obstante, as recordações de Pellegrini de quando era

criança e adolescente. Ele é bastante enfático ao dizer que escreve sobre o que

viveu, sejam coisas boas, como uma pescaria com o avô em um lago, em

“Domingo”, de Tempo de Menino, ou coisas ruins, como as brigas entre os pais

durante o processo de separação, em “Quadrondo”, de Meninos e Meninas.

Meninos e Meninas e Tempo de Menino são livros mais lúdicos,

líricos.Tratam de temas difíceis e marcantes até para adultos, como brigas

familiares, de uma forma aberta e sincera, sem ser apelativa, sem marcar a criança

por uma linguagem agressiva ou um texto de descrições realistas. O mérito, na

verdade, reside no foco do narrador, notadamente as próprias crianças, que tratam

daquilo sob o prisma que mais interessa ao leitor infantil, o do próprio infante

Zilberman (apud KAIMEN, 1986, p. 198), afirma que os textos de tendência estética

têm uma focalização interna, no próprio personagem, dando voz a ele e às suas

preocupações. Já o de tendência pedagógica, apresentará, invariavelmente, um

narrador externo, que subjuga os personagens sob seu comando pois não dá voz a

eles.

Quando Pellegrini deixa os pequenos falarem, colocando-os como

narrador de suas histórias, ele dá a possibilidade dos leitores infantis criarem a

identificação e compreenderem, por meio da linguagem, as complexas regras de

comportamento e de conduta do mundo dos adultos. Temas como morte, separação

e amor são tratados de uma forma talvez até mais compreensível para a criança do

que se recorresse ao fantástico.

Esse ponto de vista, porém, é inadmissível para Zilberman:

O fantástico apresenta-se, segundo a estudiosa, como elemento

mediador entre o infante e a realidade que o circunda. Só através

dele se torna possível o reconhecimento e a identificação da situação

apresentada em seu confronto com a situação vivida pelo leitor.

Igualmente só através do elemento fantástico se torna possível a

transmutação de uma realidade vivida como opressiva em realidade

emancipatória. (ZILBERMAN apud KAIMEN, 1986, p. 201)

Essa postura empedernida de Zilberman é questionável porque

considera o fantástico como uma única forma do infante compreender o mundo em

sua volta, como se a criança não tivesse capacidade de identificar nenhum tipo de

co-relação entre o texto literário e sua vida se não for por meio de personagens

lúdicos e histórias que fogem da realidade vivida. Como a própria estudiosa afirma,

quanto mais a literatura estiver focada na própria criança, maior será a capacidade

dela se comunicar com o leitor (KAIMEN, 1986, p. 198), já que o texto de tendência

estética tem essa preocupação transformadora. Por que, portanto, retratar o dia-a-

dia infantil de forma “realista”, a partir de suas próprias preocupações e alegrias, não

traz o mesmo efeito que recorrendo ao fantástico? Por que o fantástico seria mais

adequado às crianças?

Além dos estudos de Kaimen e Zilberman sobre a literatura infantil, a

professora Nelly Novaes Coelho em Literatura infantil: teoria, análise e didática faz

outra contribuição importante acerca das características estilísticas e estruturais da

literatura infantil no Brasil atualmente, por meio da seleção de 13 peculiaridades

temáticas e formais da literatura infanto-juvenil. Para a sistematização deste

trabalho, cada aspecto salientado por Coelho servirá de ponto de apoio para uma

análise mais aprofundada das obras de contos de Pellegrini.

5.4

FABULAÇÃO

A professora afirma que “A efabulação tende a se iniciar de imediato,

como motivo principal ou com circunstâncias que levam diretamente à situação

problemática. Mais do que a ‘estória’ a ser contada, preocupa o autor a maneira pela

qual ele pode apresentá-la ao leitor” (COELHO, 1997, p. 135).

Reportando ao livro Tempo de menino (1997) de Pellegrini, logo no

primeiro deles, confirma-se a afirmação da professora. O conto chamado “Visita ao

Zoológico” já no primeiro parágrafo mostra o que se passa na estória, assim como

as razões que levaram a ela. “Pai sempre falou que um dia me levava ao Zoológico.

Um dia, o dia chegou – de tanto eu pedir e também porque não agüentava ficar em

casa nem mais um minuto”. (PELLEGRINI, 1997, p. 9).

5.5

EQÜÊNCIA

ARRATIVA

A segunda característica apontada por Coelho (1997, p. 135) é a

seqüência narrativa, descrita por ela como algo que “nem sempre é linear; por vezes

se fragmenta, entremeando experiências do passado com as do presente narrativo

(inclusive com o uso do retrospecto ou flashback)”. No livro Meninos e Meninas, há o

conto “Quadrondo” que nas primeiras linhas remete a um acontecimento do

passado, como é bastante comum em Pellegrini (1998, p. 74), para contar uma

estória do presente. “Essa história de Quadrondo, que eu conto para meus filhos,

quem inventou foi minha mãe, num dia que ainda lembro direitinho”.

O conto se desenvolve em torno da vida de uma menina que sofre

com os desentendimentos entre o pai e a mãe. No final, após uma separação, ocorre

a reconciliação do casal, mas não de forma idealizada como existe nos contos de

fada. Pellegrini mostra que pai e mãe voltaram a ficar juntos, apesar das diferenças,

como fica claro na fala do pai para a filha aflita, querendo saber se eles vão se

separar definitivamente “A mãe vai arredondar um pouco, e eu vou ser mais

quadrado um pouco, aí quem sabe dá certo” (PELLEGRINI, 1998, p. 89). Coelho

(1997, p. 135) afirma que “o desenvolvimento e a conclusão da estória procuram

muito mais por problemas ou situações a serem solucionadas de vários modos, do

que oferecer respostas ou soluções ‘fechadas’ ou absolutas”.

5.6

ERSONAGENS

Sobre esse aspecto, Coelho (1997, p. 135) diz: “As personagens-

tipos reaparecem (reis, rainhas, princesas, fadas, bruxas, profissionais de várias

áreas...), mas geralmente através de uma perspectiva satírica e crítica”, o que se

verifica em As batalhas do castelo, de Pellegrini, uma novela ambientada num reino

distante no qual um bobo da corte torna-se um nobre após um gesto do rei a quem

sempre serviu, o qual decidiu conceder terras, animais, servos e demais honrarias

para que o bobo pudesse ter a própria corte. Apesar do tom lúdico e do cenário

imaginário, o autor critica os desmandos dos reis, os abusos da corte, a inoperância

real diante da miséria marginalizada e o desinteresse pelos mais pobres. As

características de Pellegrini também coincidem com as peculiaridades apontadas por

Coelho em relação às personagens-caracteres, as quais, segundo a estudiosa:

Tendem a ser substituídas por individualidades, cada qual bem

distinta da outra. A grande novidade dessas ‘individualidades’ é que

não assumem a dimensão de superioridade, comum às personagens

individuais do Romantismo em diante. Agora, via de regra. A

personagem-individualidade se incorpora no grupo-personagem. O

que predomina é a ‘patota’, o ‘bando’, a personagem-coletiva.

(COELHO, 1997, p. 135)

Recorrendo novamente ao conto “Quadrondo” em Meninos e

Meninas, a protagonista da história divide com uma amiga, que vivia a mesma

situação, a infelicidade de ter pais em crise conjugal. Na rua, depois de vivenciar a

discussão dos pais, as duas passam o tempo matando formigas e lamentando o que

estava acontecendo. (PELLEGRINI, 1998, p. 81)

Ficamos vendo formigas carregando pedacinhos de folha, farelos,

besouro, eu adorava ver formigas carregando besouro. Ela ficava

brava com os meninos quando eles matavam formigas, mas de

repente era ela quem estava matando. [...] então perguntei por que

ela estava matando, ela matou mais umas e sentou na sarjeta.

– Meu pai vai embora de casa – ela contou [...] Falei que meu pai

também não ia mais morar com a gente, daí ficamos esmigalhando

as formigas mortas. (PELEGRINI, 1998, p. 81)

Também é importante observar que os personagens de Pellegrini

geralmente estão acompanhados de outras pessoas, como pais, mães, irmãos,

amigos que, por sua vez, “dividem a cena” com o(a) protagonista. Isto é, não existe

um individualismo em torno dos problemas e das aflições do protagonista por mais

difíceis e complexos que sejam as situações vividas por ele, reforçando mais uma

vez a divisão das experiências pessoais com outros. Para Coelho (1997, p. 136), “o

individualista romântico permanece nos super-homens das estórias em quadrinhos

ou seriados de televisão”, o que não faz parte do trabalho de Pellegrini.

5.7

ORMA

ARRATIVA

ONTO

Entre as peculiaridades destacadas pela professora, uma das que

mais se adapta à sistemática de trabalho do autor londrinense é a forma de fazer

literatura, por meio de contos. Segundo Coelho:

A forma narrativa dominante [da literatura infanto-juvenil] é a do

conto. Mas para a faixa infanto-juvenil (entre os 9/12 anos) e para a

juvenil (a partir dos 13/14), multiplicam-se as formas de romance

(principalmente policiais ou sentimentais) e de novelas, com os mais

diversos tipos de aventuras (inclusive com a crescente importância

da ficção científica, gerada pela Era Espacial que já teve início)

(COELHO, 1997, p. 136).

Os livros de contos ocupam boa parte da produção literária de

Pellegrini, principalmente nas décadas de 70 e 80, quando o autor começou a

despontar no cenário literário nacional. Logo, percebe-se a inclinação do escritor em

escrever para um público mais jovem no início da carreira, embora boa parte dos

contos tenha forte conotação erótica e política. Nesse grupo destacam-se os

primeiros livros de contos publicados no final da década de 70, O Homem Vermelho

(1977) e Os meninos, também da mesma data, assim como Paixões de 1984.

Depois desse período, o autor londrinense muda radicalmente e

passa a elaborar uma literatura mais lúdica, mudando também o gênero usado. As

batalhas do castelo, de 1987, é uma novela em forma de fábula, Os meninos

crescem, de 1990, são contos que enveredam para uma literatura mais sutil, com

temas amenos e ligados à infância. Os romances policiais ou sentimentais surgem

no trabalho de Pellegrini, a partir do ano 2000, quando são lançadas obras como O

caso da Chácara Chão (2000), obra nitidamente marcada pelo suspense típico do

enredo policial, e Terra Vermelha de 2003, romance histórico voltado à colonização

da cidade natal do autor, Londrina. Já as novelas de aventuras, citadas por Coelho e

que se fazem presentes em determinadas obras da década de 90, cedem espaço

para os romances

5.8

ARRADOR

Sobre o papel do narrador, salienta Coelho:

A voz narradora mostra-se cada vez mais familiar e consciente da

presença do leitor. Seja em 1

pessoa (narrativa confessional ou

memorialista ou testemunhal), seja em 3

pessoa (narrador

onisciente, perfeito conhecedor de seu universo), ou seja, ainda, a

que se dirige constantemente a um tu que permanece silencioso, a

voz-que-narra mostra-se atenta ao seu possível leitor ou destinatário,

revelando com isso que não só o desejo de comunicação (inerente a

todo ato literário ou lingüístico), mas também a consciência de que é

desse leitor/;receptor que depende, em última análise, o alcance da

linguagem. (COELHO, 1997, p. 136)

Como já foi mostrado nesse trabalho, predomina em Pellegrini o tom

confessional em boa parte das obras de contos do autor, principalmente naquelas

em que o protagonista é uma criança ou adolescente, nos quais são fortes as

identificações entre autor/narrador e personagem. Além disso, Pellegrini é um autor

bastante preocupado com a recepção da mensagem, já que ele considera vital para

uma obra que ela seja bem recebida pelo leitor. Em entrevista à editora que lançou

Meninos e meninas (1998), o escritor londrinense diz: “Sinto que escrevi bem

quando uma criança pode ler fluentemente e com emoção” (PELLEGRINI, 1998, p.

99). A preocupação em comunicar-se com o leitor pode ser decorrente de alguns

fatores, como o trabalho do escritor como jornalista e publicitário, profissionais cuja

função básica é comunicar, informar, dissuadir, convencer, daí talvez a necessidade

de Pellegrini em “passar uma mensagem” para o leitor. Esta característica é

bastante reforçada nas crônicas do autor, gênero cujo narrador busca transmitir uma

moral ao leitor (CANDIDO, 1992, p. 18) e ainda julga os fatos enquanto observa

(RONCARI, 1985, p. 15).

Corroborando a afirmação de que o narrador consciente também

interfere na formação do leitor na medida que o informa, Zilberman crê que o

narrador projeta desejos em suas obras. A estudiosa dá como exemplo O Mágico de

Oz, obra do norte-americano Frank Baum.

Baum cria um universo imaginário de plena harmonia entre os

indivíduos, conquistada por suas ações meritórias e desinteressadas;

7esta recusa, que supõe um deslocamento especial semelhante ao

de sua heroína, do Leste para o Oeste e do Norte para o Sul,

assinala a índole utópica de seu sonho que se configura em certos

modelos políticos, indica também o desconforto com a atualidade e a

aspiração de ruptura e mudança. (ZILBERMAN, 1982b, p. 94)

5.9

TO DE

ONTAR

Coelho acredita que:

O ato de contar faz-se cada vez mais presente e consciente no corpo

da narrativa em função da crescente valorização que a nossa época

dá à linguagem, como fator essencial na formação da criança e dos

jovens, a literatura contemporânea tem supervalorizado o ato de

narrar – compreendido como o ato de criar através da palavra. [...]

Esse novo aspecto da literatura infantil/juvenil visa levar os leitores a

descobrirem que a “invenção” literária é um processo de construção

verbal, inteiramente dependente da decisão do escritor. (COELHO,

1997, p. 136)

Zilberman avança na discussão. Para ela “a estrutura do texto é o

suporte para o funcionamento da operação de leitura e o indício de sua

originalidade” (ZILBERMAN, 1982b, p. 80). Ela complementa dizendo que “A

participação [do leitor] é uma decorrência natural da estrutura do texto, pois a

comprovação da presença das lacunas demonstra que a absoluta homogeneidade

do discurso, no caso de uma obra de ficção, é uma utopia inatingível”. Se a

participação do leitor depende exclusivamente da linguagem empregada e desta

deriva a operacionalização de leitura e até mesmo a originalidade do texto, Pellegrini

mostra-se integrado às proposições.

Embora a temática tenha mudado muito no decorrer dos anos –

Pellegrini começou com uma literatura de protesto e, em seguida, passou a escrever

sobre temas familiares e problemas comuns do dia-a-dia. A linguagem do autor

sempre foi bastante simples e despreocupada com regras gramaticais, que podem

causar ruídos na comunicação, principalmente com crianças e adolescentes.

Em Os meninos (1977), um dos primeiros livros de contos do autor,

a primeira frase do conto “A noite em que eu achei meu pai” traz um indício do estilo

de Pellegrini “Então agora eu vou contar, negão, a noite em que encontrei meu pai

na Zona. Eu era tonto feito peru novo, barba na cara mais ainda de menor”

(PELLEGRINI, 1977b, p. 5). Os diversos erros de português, a linguagem coloquial,

as gírias, as palavras chulas fizeram parte do repertório lingüístico do autor por um

bom período, durante uma fase em que ele ainda não dirigia a sua literatura para os

mais jovens e utilizava o texto literário como mecanismo de protesto com o regime

militar instalado no Brasil. Essa fase durou toda a década de 70 e metade da de 80,

coincidindo com a redemocratização pela qual o país passou a partir das Diretas-Já

e da eleição direta para Presidente da República, em 1989.

Assim como outros escritores da época, o autor londrinense

acreditava que a literatura não deveria utilizar-se de uma linguagem erudita porque o

objetivo dela era transgredir com a ordem, com o sistema vigente, portanto, seria um

contra-senso os escritores serem polidos nas palavras. Além disso, a linguagem

próxima do falar coloquial e da fala usada nas ruas aproximava o escritor do restante

da população, ou seja, não criava o distanciamento comum aos autores da “elite”,

que faziam questão de fazer parte de um outro grupo social. Pellegrini fazia questão

de identificar-se como apenas mais um “inconformado” com a lógica social, política e

econômica do Brasil, a julgar pela barba farta e pelas palavras contundentes contra

o sistema.

Quando o Brasil mudou, a linguagem de Pellegrini também passou

por adaptações. As palavras chulas e os palavrões não eram aceitáveis em obras

dirigidas a crianças. Assim como também a forte sensualidade e a crítica social

deram lugar a temas pitorescos do cotidiano de crianças. Apesar das grandes

mudanças, o jeito simples de narrar continuou como marca registrada do escritor,

como percebe-se no conto “Glória” de Meninos e meninas:

Esses dois primos aí, dizia Tia Ana, grudam mais que o meu omelete

na frigideira. Tia Ana era a solteirona da família, morava com a Vó e

o Vô na chácara; e nas férias eu passava até a semana inteira lá,

pescando no açude, comendo fruta no pé, nadando e batendo mato.

Outros primos apareciam, mas chegavam de manhã e já iam embora

de noitinha. (PELLEGRINI, 1998, p. 19)

Figura de linguagem como “grudam mais que omelete na frigideira”;

palavras simples e coloquiais como vó e vô, ao invés de vovó e vovô; a ausência de

ponto final nas frases; o discurso indireto livre como forma de representar diálogos

curtos e rápidos, dando a impressão de uma conversa que transcorre normalmente

sem a presença de um narrador; as histórias do dia-a-dia transmitem a

coloquialidade necessária para que o leitor se sinta à vontade em fazer parte do

mundo narrado.

Partindo das observações de Zilberman (1982a) acerca da estrutura

do texto como pré-requisito para a participação do leitor, constata-se que o autor

londrinense interage o tempo todo com o leitor. A linguagem simples propicia a

identificação do leitor com o texto, o que cria uma empatia natural entre ambos.

Outro fator importante lembrado por Turchi é que o texto bem escrito também mexe

com o imaginário das crianças.

Se a co-existência do fictício e do imaginário marcam o jogo estético

da literatura em geral, o que vai determinar a especificidade estética

da literatura infantil é a possibilidade de alcançar “o máximo de

imaginário no mínimo de discurso” (apud CASTRO, 1994, p. 152). O

grande desafio da literatura infantil é movimentar o imaginário na sua

maior potência e, ao mesmo tempo, lidar com o limite do discurso,

próprio do infante [...] aquele que experimenta a aquisição da

linguagem. (TURCHI, 2002, p. 25)

Na medida que mexe com o imaginário, a obra permanece na

memória do leitor e ainda interfere na formação dos valores dele. Conforme Turchi:

Em textos memorialistas e autobiográficos, é comum a referência à

importância que a literatura exerceu na infância. Lobato, por

exemplo, em carta ao amigo Rangel, é enfático: “Não me lembro do

que li ontem, mas tenho bem vivo o Robinson inteirinho – o meu

Robinson dos onze anos” (apud LOBATO, 1955, p. 136), referindo-se

ao inesquecível prazer que a leitura de Robinson Cruzoé lhe

proporcionou na infância. No caso de Fátima Mernissi, torna-se

significativa a força que as histórias contadas pela mãe exerceram no

seu imaginário, a ponto de fazer dela uma escritora e uma feminista

atuante, na luta por transformações sociais, apesar dos limites a que

foi submetida quando criança. (TURCHI, 2002, p. 25).

O próprio Pellegrini é um exemplo disso pela forte presença dos

traços memorialistas nas obras que produz. Pode-se pensar, portanto, que o ato de

contar valorizando a linguagem como instrumento de participação do leitor, como

afirma Coelho (1997), reforça o caráter pedagógico da obra e também contribui na

formação de valores.

5.10

EMPO

Para Coelho (1997, p. 136) “O tempo é variável: tanto pode ser

histórico (com índices bem claros da época em que se passa a estória), como

indeterminado ou mítico (situando os acontecimento fora do nosso tempo)”.

No caso de Domingos Pellegrini, os contos geralmente se passam

no tempo presente, já que se trata, na maioria das vezes, de uma criança contando

fatos da vida dela. O passado se faz presente em determinados momentos para

relembrar fatos já ocorridos que são importantes para contextualizar o leitor, como,

por exemplo, em “Aprendendo a pescar” de Meninos e meninas:

Quando vô aposentou, passou a semana batendo perna na cidade,

como gostava tanto; só que agora não tinha mais nada a fazer além

disso, e na primeira semana já enjoou, ficou feito um bicho preso

dentro de casa, beirando fogão e beliscando panela, sentando e

levantando para logo sentar de novo, até que na sexta-feira disse

que no domingo ia me ensinar a pescar. (PELLEGRINI, 1998, p. 43)

Já o tempo indeterminado ou mítico, a que se refere Coelho, não

está presente nas obras de contos do autor porque as aventuras e as estórias que

remontam a determinados períodos da história são narradas em novelas ou

romances como acontece com As batalhas do castelo (1987).

5.11

SPAÇO

Assim como o tempo, o espaço também é variável “aparece como

simples cenário (situando as personagens ou a efabulação); ou como participante do

dinamismo da ação” (COELHO, 1997, p. 137). Em Pellegrini, o espaço não é apenas

um simples cenário porque isso geralmente ocorre com contos no nível psicológico,

em que o personagem envolve-se em monólogos e abstrações.

Nos contos do autor londrinense, em que são narrados fatos do

cotidiano, principalmente envolvendo crianças, esse tipo de recurso não é utilizado.

Evidentemente que essas crianças também pensam e também se questionam, mas

esse aspecto aparece em meio a um determinado cenário que sugere a estado

emocional do personagem, como em “Aprendendo a pescar”: “Lembro que eu

dormia pensando no tal Rio Sussuí, que para mim era um rio de correnteza, rugindo

bravo, e largo de se ver a outra margem azulada de distância” (PELLEGRINI, 1998,

p. 43).

5.12

ACIONALISMO

As características do nacionalismo, apontadas por Coelho, divergem

muito dos contos de Pellegrini. Segundo a professora:

O nacionalismo apresenta um novo sentido. Mais do que entusiasmo

pelo país ou exaltação pelos valores da terra, o que agora dinamiza a

matéria literária é a profunda consciência nativista: é a busca das

raízes ou das origens, no sentido de se percorrer de novo o caminho

feito até aqui, a fim de que a brasilidade se revele em toda a sua

verdade e força. Esse repercorrer o caminho, essa busca das

origens, leva a consciência nativista a ultrapassar as fronteiras

nacionais e se identificar não só com o continente sul-africano, mas

também com o húmus africano. (COELHO, 1997, p. 137)

Essa peculiaridade apontada pela professora causa estranhamento

por dois motivos. Primeiro, porque o autor londrinense não trata de assuntos

nacionais em seus livros de contos. Aliás, o escritor tem uma certa conotação

regionalista em diversos contos, mas um regionalismo voltado a sua terra natal,

Londrina. Ainda assim é um regionalismo contido e discreto. Em Meninos e meninas,

no conto “Terraço”, pai e filho conversam no terraço do prédio onde moram quando

começam a observar a cidade.

Ficam no parapeito olhando a cidade espetada de prédios, vendo

plantações e vilas longe entre os prédios. O pai diz que, quando tinha

a idade do filho, não havia outros prédios em volta, dali se via um

mar de café cercando a cidade.

– Um mar preto, pai?

– Verde, engraçadinho, cafezal para todo lado.

O filho pergunta que fim levou tanto cafezal, e o pai suspira com um

gemidinho, dizendo que tudo muda na vida. É verdade, o filho

suspira igual. (PELLEGRINI, 1998, p. 8)

Caso o leitor não saiba que Pellegrini nasceu em Londrina e que

esta cidade cresceu e se desenvolveu a partir da economia cafeeira, dificilmente ela

reconhecerá um traço regionalista neste conto do autor. A mesma situação ocorre

em tantas outras obras, nas quais são feitas referências sutis a Londrina e/ou ao

norte do Paraná.

Segundo, porque o autor paranaense não trata de assuntos latino-

americanos ou africanos nos contos. A não ser em alguns deles em que o assunto

são os conflitos políticos pelos quais o Brasil passava na década de 70 em

decorrência da ditadura militar, situação muito parecida com a qual viveram diversos

países africanos e latino-americanos durante as décadas de 60, 70 e 80. Por conta

disso, em “Crime e perdão” de Paixões (1984), Pellegrini narra a “cruzada” de dois

estudantes idealistas em angariar novos “combatentes” que dessem apoio a uma

revolução que daria fim ao regime totalitarista e iniciaria uma nova fase.

Para descontar o tempo perdido, convocaram urgentemente um

congresso da União Nacional dos Estudantes. Paranópolis era uma

cidade com ferrovia, casas com varanda, cachorros ainda sem medo

de trânsito e a Faculdade ainda sem muros pixados. Então desceram

na rodoviária, discutindo sem parar, uma bunduda de roupas de

homem e um loiro de barbicha e unhas pretas de tinta.

– Não fala besteira, Palma. Sem o apoio da pequena-burguesia

vocês nunca vão ter revolução neste país.

– Revolução, Zanqueti, não é festa para ir todo mundo.

(PELLEGRINI, 1984, p. 6)

Porém, o conto é bastante irônico ao tratar do assunto. Palma e

Zanqueti são descritos como dois sonhadores, quase alucinados, rebeldes à procura

de uma causa. Não por acaso, portanto, que o único estudante arregimentado a

fazer parte da “causa”, ou melhor, o Trigésimo Congresso da União Nacional dos

Estudantes foi um estudante identificado apenas como “magrelinho” pelo autor, e

que depois foi chamado de Ernesto, em homenagem a Ernesto Che Guevara, que

estava interessado, na verdade, na “bundona” de Palma, como o próprio Pellegrini

faz questão de salientar.

5.13

XEMPLARIDADE

Coelho acredita que:

A exemplaridade desaparece como intenção pedagógica da

literatura. O que não impede, porém, que em toda essa nova

literatura existe, de maneira latente ou patente, uma significativa

lição-de-vida. [...] Mais do que dar exemplos ou conselhos, a

literatura inovadora propõe problemas a serem resolvidos, tende a

estimular, nas crianças e jovens, a capacidade de compreensão dos

fenômenos; a provocar idéias novas ou uma atitude receptiva em

relação às inovações que a vida cotidiana lhes propõe. (COELHO,

1997, p. 137)

Embora, como já foi discutido neste trabalho, exista um viés

pedagógico, mesmo que velado, nas obras de Pellegrini, como é natural na literatura

infantil, e o autor tenha momentos de “conselheiro”, pode-se afirmar que a maior

preocupação do autor não é propriamente pedagógica, no sentido de levar uma

moral às crianças/leitoras, mas sim narrar histórias que lhe marcaram. O fato do

escritor narrar primordialmente estórias de crianças, basicamente meninos, e mudar

a temática das obras do social e político para o pessoal é um forte indício de que

Pellegrini gosta de contar histórias, o que o torna um contador de histórias, como ele

gosta de se definir. Ele também faz questão de frisar: “Só escrevo se me emociono.

Antes de pensar em literatura, penso em contar uma história” (PELLEGRINI, 1997,

p. 5).

5.14

UMOR

Um dos traços mais marcantes do trabalho de Pellegrini, juntamente

com a linguagem coloquial, é o humor. Seja para escarnecer o personagem, como

em “Crime e perdão” de Paixões, seja para mostrar o lado lúdico de uma criança,

como em “Minha estação de mar” de Tempo de menino, o autor lança mão desse

recurso com freqüência para encantar o leitor.

No livro Os meninos, de 1977, o humor de Pellegrini é cáustico e

ácido. O autor satiriza sem piedade, por exemplo, a escola e fatos que fazem parte

da rotina de alguns estudantes no conto “A visita”. O curioso é que o escritor elabora

um texto misto, que traz trechos em prosa e em verso, sendo este o mais crítico. Em

um desses momentos, o autor brinca com as frases e figuras escritas no muro do

colégio.

Carlos Alberto e Maria Izabel (coração)

João e Márcia (coração e flecha)

Beto e Ana

Paulo e Cristina

Neste colégio de merda

Aprendi coisa pra chuchu

Estudei muita Matemática

Comi o primeiro cu

Paulo e Maria Isabel

Dona Clara filha duma puta

Suástica

Marcos e Maria Izabel

A foice e o martelo

Aqui no nosso colégio

A inteligência é profunda

Os professores dão o rabo

As professoras dão a bunda

Escalação do time de 62 – invicto

Caralhos

A estrela de Israel

Bomba redonda com pavio

Revólver

Pedro e Paulo

Carlos, o solitário

(PELLEGRINI, 1977b, p. 79)

As gírias, palavrões e palavras de baixo calão que o autor usa soam

como um instrumento de revolta do homem desconhecido que narra o conto. Ele

volta à escola onde estudou e começa a rememorar fatos do passado. Como passou

por situações desagradáveis, tende a relembrá-los com um certo rancor.

Com o giz na mão, diante da lousa, não acha o que escrever. Podia

ser um palavrão, mas não tem graça. Ou podia escrever que

ninguém precisa saber raiz quadrada ou raiz cúbica, isso a vida

deixou mais que provado, ou podia escrever que reprovou em Inglês

dois anos, perdeu dois anos com o tal Inglês até que tirou o diploma

e nunca mais falou nem escreveu Inglês. Podia pedir que acabem

com as filas do pátio, fila para entrar na classe, fila da cantina, fila

para desfilar, fila na educação física. Fila até para cagar.

(PELLEGRINI, 1977b, p. 81)

Pelo tom autobiográfico dos contos de Pellegrini e pela acidez com

que trata o assunto, pode-se imaginar que o autor tenha passado por situações

parecidas durante a idade escolar e que o personagem desse conto seja um alter-

ego. O uso do verbo no presente em alternância com verbos no passado indicam

uma contradição e ao mesmo tempo uma hipótese: de que aquilo ainda está vivo na

memória do autor, reforçando novamente as suspeitas em torno da vivência do

escritor de tudo, ou pelo menos de parte do que é narrado no conto.

Aqui aprendi Inglês

Inglaterra, I love you

Aprendi a bater punheta

Aprendi a comer cu [...]

Cabral em 1.500

Viu tanta índia pelada

Que até mandou rezar missa

Pra descontar os pecados

Depois falou pra Caminha

Se peito fosse corneta

E xoxota campainha

Já pensou que barulheira?

Ao que Caminha responde

Vou mandar carta, Cabral

Achamos por fim as índias

E viva Portugal

(PELLEGRINI, 1977b, p. 83)

O tom debochado e satírico de Pellegrini nesse conto é

característico dos primeiros anos do trabalho dele como contista nas décadas de 70

e parte de 80, quando a impressão é de que o escritor “está se lixando” para o

mundo, usando uma expressão próxima do linguajar típico do autor. O

descontentamento com a política, a sociedade, a literatura tornam o escritor um

crítico voraz, que se utiliza de uma linguagem de baixo calão para chamar a atenção

das pessoas para sua mensagem.

Sobre o humor, Coelho (1997, p. 138) afirma: “O humor é dos

aspectos mais característicos da produção literária destes últimos anos. Inclusive a

intenção satírica é das mais encontradas na linha inovadora”, uma definição simples

diante da complexidade que se estabelece diante dos contos de Pellegrini.

5.15

EALISMO E

ERDADE

Para Coelho:

A intenção de realismo e verdade se alterna com a atração pela

fantasia, imaginário ou maravilhoso. Este último, por vezes,

apresenta uma conotação metafísica: preocupação com o Mistério da

Vida ou da Morte, – preocupação com aquilo que transcende a

aventura terrestre. [...] é de se notar que a tarefa das fadas, talismãs

ou mediadores mágicos já não é, via de regra, satisfazer desejos ou

propiciar fortuna aos seus protegidos, mas sim estimulá-los a agir.

(COELHO, 1997, p. 138)

Em Pellegrini, a fantasia, o imaginário e maravilhoso dão lugar às

experiências de vida. O realismo e verdade aos quais se refere Coelho são as

aventuras, ou melhor, os fatos do cotidiano de crianças descobrindo a vida na

companhia dos pais, irmãos, amigos, parentes e demais pessoas do círculo familiar

e pessoal. O mistério da vida e da morte, também referido pela professora, encontra

eco nos contos do autor paranaense não de forma metafísica, por meio de uma

preocupação quase que adulta, mas, simplesmente, visualizando ou vivendo

situações que mostram aquilo à criança. Um exemplo está no conto “Tatinha” de

Meninos e meninas (1998), no qual uma criança tem a difícil tarefa de ajudar o pai a

enterrar o cachorro da família, em meio à comoção que a morte do animal causou a

todos. Logo, questões mais elaboradas envolvendo uma discussão acerca da vida e

da morte são dispensadas em nome da naturalidade com a qual um adulto expõe a

uma criança que a vida começa e termina para todos e que um dia todos irão morrer.

– Por que cachorro vive menos que gente?

– É assim, filho.

– Mas por que é assim? Cachorro e gente se dão tão bem, não

deveria ser assim.

– Mas é assim.

– Mas não deveria ser.

O pai e mãe sempre trocavam olhar diante da teimosia do filho, e se

olhavam com os olhos molhados.

(PELLEGRINI, 1998, p. 40)

Em outro trecho da obra de Coelho (1997, p. 139), a professora

afirma que existem títulos representativos da literatura infanto-juvenil brasileira que

mostram a existência de diversas linhas de trabalho seguidas pelos autores. Uma

dessas linhas é o realismo cotidiano, o qual é subdividido em mais quatro sublinhas:

realismo crítico, realismo lúdico, realismo humanitário e realismo documental. Em

todas, prevalecem “situações radicadas na vida do dia-a-dia”, assim, bastante

relacionadas ao trabalho de Pellegrini. O curioso é que o autor paranaense não é

listado em nenhuma dessas sublinhas, mas sim em outra linha, a do realismo

mágico, no qual, segundo Coelho existem “situações resultantes da fusão do Real

com o Trans-Real ou Maravilhoso” (COELHO, 1997, p. 141). Ela cita o escritor

paranaense e a obra A Árvore que dava dinheiro, uma novela/romance de 1981,

que, de fato, tem traços de uma fusão da realidade com o fantasia, como o próprio

título evidencia. No entanto, quando Coelho publicou sua obra, em 1997, já havia

diversas outras obras de Pellegrini, como são citadas neste trabalho, que trabalham

com outras linhas.

Aliás, como também foi explicado neste trabalho, o autor londrinense

enveredou por outras temáticas a partir da década de 90, quando começou a

escrever primordialmente para crianças, adolescentes e jovens. A Árvore que dava

dinheiro ainda segue uma linha de crítica e protesto, semelhante a Os meninos e O

Homem Vermelho, ambos de 1977, obras que foram de suma importância para o

autor, mas que tinham um enfoque mais adulto, conforme reportagem do jornal

Folha de Londrina de 1978, quando Pellegrini começava a despontar como um

escritor de destaque na literatura nacional e não havia qualquer referência do

trabalho do autor à literatura infanto-juvenil.

Aos 28 anos, Pellegrini Jr. Desperta também expectativas, num

momento em que nossa literatura (também ela) atravessa uma de

suas melancólicas fases. É que a atual Literatura Brasileira, também

chamada de “factual”, ressente-se na maioria das vezes de

fragilidade, esquece que entre o escritor engajado e o alienado [...]

existe o meio termo que é o escritor crítico. [...] Dinho [apelido de

Domingos Pellegrini] estaria naquela encruzilhada amadurecendo e

armando vôo em direção a uma prosa mais poética, sensual e crítica.

(BULIK, 1978, p. 3)

Um forte indicativo de que as obras de Pellegrini não eram dirigidas

ao público infantil nas décadas de 70 e 80 está no livro Literatura infantil brasileira:

histórias e histórias, de Marisa Lajolo e Regina Zilberman (1984, p. 180), que

discutem a narrativa infantil de protesto realizada nas décadas de 60 e 70. Elas

citam diversos autores que publicaram livros durante esse período, porém, não citam

Pellegrini, que aparece apenas entre os escritores que publicaram livros de vulto em

1977 em uma cronologia histórico-literária feita pelas autoras. Lajolo e Zilberman

enumeram Os meninos, lançada logo depois de O Homem Vermelho.

5.16

PELO À

ISIBILIDADE

A última peculiaridade das características estilísticas/estruturais da

literatura infantil/juvenil no Brasil atual, de acordo com Coelho, são os recursos

visuais.

Multiplicam-se os recursos de apelo à visibilidade (desenhos,

ilustrações, diagramação, composição, cores, técnicas de colagem e

montagem, uso de novos materiais para impressão de livro...). O livro

infantil passa a ser tratado com um objeto específico da indústria

cultural. (COELHO, 1997, p. 138)

Antes de discutir a aplicação desse conceito na literatura de

Pellegrini, vale a pensa ressaltar que a opinião de Coelho acerca da inclusão da

literatura infanto-juvenil no bojo da indústria cultural por conta dos apelos visuais de

que ela se utiliza é compartilhada de forma mais genérica por Zilberman, para a

qual:

O hábito de ler, o que pode ser compreendido como industrialização

da cultura, significou igualmente socialização do conhecimento. Ao

intervir diretamente no contexto infantil, tornando-se um hábito, o

livro participa desse processo, trazendo seu beneficiário para a

realidade que o produziu – a dos adultos, com seus valores de

consumo. De modo que a leitura, efeito da convivência com a

literatura infantil sob a ótica do destinatário, incorpora a duplicidade

que caracteriza este gênero: sendo propiciadora do conhecimento,

[...] é igualmente um recurso para a integração do leitor mirim à

existência burguesa. (ZILBERMAN, 1982a, p. 21)

No entanto, as afirmações de Zilberman e Coelho são contestadas

por Turchi:

Como nem literatura, nem infância são abstrações universais, mas

construtos históricos, é preciso entender de que modo o estético se

configura na literatura infantil e juvenil brasileira, considerando as

obras da atualidade. Quanto à literatura infantil, distinguindo bem as

duas modalidades (infantil e juvenil) do gênero, é preciso ressaltar

que o estreitamente do diálogo entre o texto verbal, ilustração e

projeto gráfico tem alcançado um padrão estético muito elevado. A

qualidade artística da literatura para crianças é hoje buscada nesse

conjunto que engloba elementos textuais e pictóricos – formato,

ilustração, texto, diagramação – facetas que mantém cada qual a sua

função, mas juntas formam a unidade da obra. (TURCHI, 2002, p.

26)

Malgrado Turchi fazer uma distinção clara entre literatura infantil e

juvenil, o que não é considerado por Coelho, como pode ser visto no início deste

capítulo, fica clara a opinião de Turchi de que a ilustração, o projeto gráfico como um

todo, ajuda na formação da obra e, além disso, colabora para que a obra fique

melhor esteticamente sem levar em conta aspectos textuais, contrariando opiniões

como de Zilberman e Coelho, discutidas neste capítulo, que defendem o texto como

pré-requisito para a participação do leitor à inclusão deste na obra literária.

Porém, Turchi vai ainda mais longe ao dizer que:

Quando mais cresce a complexidade do discurso, mais se torna

necessária a ilustração. [...] Para a criança, no percurso de aquisição

do discurso, é justamente a convergência da ilustração, do texto e do

projeto gráfico que constrói a unidade e os sentidos da obra de

literatura infantil. (TURCHI, 2002, p. 27)

No que se refere aos livros de contos de Pellegrini, grande parte

deles tem ilustrações, no entanto, não são feitas por ele, como ocorre com alguns

escritores, e tampouco ocupam grande espaço nos contos, sendo totalmente

dispensáveis as ilustrações para que se compreenda com mais clareza, ou que se

consiga compreender as obras, como defende Turchi. Tendo em vista a grande

importância que o autor dá ao texto, à linguagem, ao jeito de falar coloquial, pode-se

supor que a questão gráfica fique em segundo plano nos contos do autor.

6 OS PERSONAGENS

Uma das formas de identificar um bom escritor, segundo Percy

Lubbock, é por meio das técnicas que ele emprega para fazer ficção.

Às vezes, [o escritor] parece estar descrevendo o que ele mesmo viu,

lugares e pessoas que conheceu, conversas que tenha escutado;

não quero dizer que esteja narrando literalmente uma experiência

própria, senão que escrevesse como se fizesse. Seu propósito é

colocar a cena diante de nós, de modo que possamos compreendê-

la como uma imagem que se desenrola aos poucos. [...] Mas, logo

depois, o método volta a modificar-se. (LUBBOCK,1976, p. 47)

Nesta citação, Lubbock se refere ao processo de criação da

protagonista em Madame Bovary, obra-prima de Flaubert, para mostrar que a

criação de uma narrativa não pode apenas basear-se em experiências vividas. É

oportuno fazer essa observação por duas questões importantes. Primeiro, porque a

criação e caracterização dos personagens estão entre as tarefas mais importantes e

difíceis na obra de ficção, como atestaremos nesse capítulo. Segundo, por conta dos

livros de contos de Domingos Pellegrini serem pautados sobretudo nas experiências

de vida do autor, principalmente do período da infância. Além disso, grande parte

dos protagonistas criados pelo autor é representação do que ele era quando foi

criança. Partindo do pressuposto de que este trabalho busca sistematizar a

produção de contos do autor londrinense, à luz da teoria literária e das premissas

que norteiam as características literárias dos livros de contos, é importante avaliar o

quanto o trabalho do escritor se insere nesse bojo.

Nesse sentido, vale a pena citar mais uma vez Lubbock:

Harry Richmond é um livro profundamente denso. [...] No que

respeita à fantasia, basta que o próprio Harry apresente uma

descrição de sua experiência, de tudo o que fez; sob esse aspecto, a

história é um suceder de fatos raros, estranhos, poéticos, cheios de

personagens notáveis. Mas a intenção do livro vai muito além;

consiste em retratar Harry Richmond, e este é o verdadeiro motivo

pelo qual a história foi contada. [...] O tema é Harry Richmond, um

jovem de caráter; o tema não é o ciclo de aventuras pelas quais

passou. (LUBBOCK, p. 87)

De uma certa forma é possível dizer que a opinião de Lubbock se

aplica a Pellegrini no que diz respeito às narrativas que este criou e aos

personagens dessas estórias. Durante as primeiras décadas de produção literária, o

escritor londrinense alterou sensivelmente a temática de suas obras, no entanto, ele

continua sendo o pólo irradiador da trama. Em 1986 o autor londrinense diz que não

é mais o mesmo, como se constata em entrevista ao jornal Folha de Londrina.

Nessa época, Pellegrini já tinha filhos, estava separado e gozava de um certo

prestígio na literatura nacional pelos prêmios ganhos e pelas boas vendas de suas

obras, mas se ressentia de uma fase na vida em que era um “inconformado” com a

política, com a sociedade, com a vida e com a literatura, características estampadas

nas obras e nos personagens das décadas de 70 e parte de 80.

Nasci no inverno e fui um menino velho até os 27 anos. Quase não

ria, usava muito mal o corpo, era autoritário política e pessoalmente.

[...] [hoje] Estou em plena primavera. E vou colher os frutos lá pelos

45 anos. [...] Comecei a primavera quando passei a desistir da

política como é encarada formalmente, deixei de viver amargamente,

passei a dar mais valor às pessoas e aos fatos, a perceber melhor os

detalhes do que as estruturas. (MONTEIRO, 1986, p. 17)

A primavera à qual Pellegrini se refere ocorre a partir da segunda

metade da década de 80, quando os temas de seus livros passam a ser crianças e

as descobertas da infância. Embora, aparentemente, não haja uma ligação direta

entre o inconformismo do período anterior – década de 70 e metade de 80 – e a

literatura nitidamente voltada às crianças e adolescentes, que começa a partir

daquele momento, o que une esses dois momentos é o escritor utilizando-se da

literatura para expor suas idéias, seus dramas e inquietações. Certamente que isso

é natural a qualquer escritor diante do processo literário, porém, em Pellegrini esses

traços são mais evidentes pela presença de personagens criados a partir das

vivências do próprio autor. Seja pelo tom autobiográfico confidenciado pelo escritor,

pelos traços regionalistas dos contos ou ainda pelas idéias notadamente assumidas

pelo autor presentes nos personagens, existem diversos indícios de que o tema do

livro é Pellegrini e não as aventuras ou as passagens vividas pelos personagens,

parafraseando Lubbock (1976). O teórico explica melhor como se dá esse processo

com Harry Richmond.

Não se trata apenas de ver através de seus olhos, de compartilhar

sua memória, talvez até esquecê-lo um pouco, de longe em longe,

quando a cena imaginada é particularmente agradável. O

pensamento, a imaginação, a emoção de Harry Richmond

constituem o centro da peça; nossa atenção vai e vem entre eles e

os homens e mulheres que regem sue destino; entre estes a mente

que os recorda; nos, que olhamos, estamos continuamente ocupados

com o fato da consciência de Harry, com sua gradativa extensão e

esquecimento. (LUBBOCK, 1976, p. 89)

Assim, faz-se necessário retornar ao ponto inicial deste trabalho que

salienta a opinião de Lubbock sobre a impossibilidade do escritor pautar-se apenas

a partir de suas vivências para fazer determinada obra. O teórico acredita que o

autor tem um conhecimento superior importante para conduzir o leitor diante da

narrativa.

Talvez se trate de qualquer coisa no passado das pessoas que se

estiveram movimentando ou falando em cena; presume o autor que

não poderemos entender corretamente este incidente ou aquela

conversa se não soubermos o que ele agora passa a contar-nos. E,

assim, para projetar nova luz sobre o drama, rememora instâncias,

de que não nos teríamos advertido. (LUBBOCK, 1976, p. 47)

O fio condutor organizado pelo autor e referido por Lubbock é

fundamental principalmente na criação da personagem, já que esta delimita

claramente o que é e o que não é ficção. Assim, o escritor destaca-se quando tem a

medida certa para criar as pessoas responsáveis por dar vida à narrativa, no caso de

Pellegrini, personagens baseadas nele mesmo “A narração, mesmo a não fictícia,

para não se tornar mera descrição ou relato, exige, portanto, que não haja ausências

demasiado prolongadas do elemento humano [...] porque o homem é o único ente

que não se situa somente ‘no’ tempo, mas que ‘é’ essencialmente tempo”

(ROSENFELD apud CANDIDO, 2005, p. 28).

Para sistematizar de forma mais clara as observações em torno dos

personagens e do papel deles em uma narrativa, tomaremos por base o esquema

utilizado por Candido e outros teóricos em A personagem de ficção, obra que

reproduz um boletim publicado pela primeira vez em 1964 a partir das atividades de

um Seminário Interdisciplinar. Acredita-se que desta forma ficará mais clara e

objetiva a explanação em torno do que representa o personagem e o papel dele nas

obras de ficção.

6.1

ÉCNICAS

SADAS

ELOS

SCRITORES

Existem diversas formas de fazer um personagem, sendo algumas

dessas técnicas passíveis de descoberta pelo crítico ou por um leitor mais atento.

Rosenfeld (apud CANDIDO, 2005, p. 23) cita algumas palavras que servem de

exemplo, como “sem dúvida”, “afinal”, “decerto” e “depois de amanhã”, pois estas

criariam uma certa intimidade entre leitor e narrador pelo fato de dizer

peremptoriamente determinados pensamentos, indagações que somente um

narrador onisciente teria condições de afirmar. Ainda segundo o teórico, verbos na

pessoa como “pensava”, “duvidava”, “receava”, são ainda mais reveladores disso,

já que é impossível para alguém saber com exatidão o que determinada pessoa

pensa em um certo momento ou circunstância.

No conto “Homem ao mar” em Tempo de menino (1997), Pellegrini

conta a estória de pai e filho que passaram por apuros depois que o filho caiu no

mar revolto durante uma pescaria. O autor narra da seguinte forma a preocupação

do pai diante do perigo iminente.

Agora, o pai sabe que não tem tempo de explicar nada, sabe o que

deve fazer e faz. [...] pulou de ponta, sai de perto filho, vê que outra

onda já vem vindo lá atrás. Nada para frente! – grita aprontando –

Vamos furar a onda! Lê o pensamento no olhar do filho: será que ele

ficou louco! (PELLEGRINI, 1997, p. 67)

Rosenfeld (apud CANDIDO, 2005, p. 25-26) cita ainda outras

técnicas de que os narradores lançam mão para criar personagens em ficção, com o

uso de advérbios de tempo e lugar, porém, em Pellegrini esses recursos não são

amplamente usados se comparados a outros, como a criação de um narrador fictício

que faz parte do mundo narrado. O teórico afirma que o pretérito é mantido, mas

sempre com a (falsa) impressão de que o fato não ocorreu há tanto tempo, trazendo

outra característica importante: narrador e personagens fazem parte do mesmo

mundo, não havendo distinção entre eles.

O narrador fictício não é sujeito real de orações, como o historiador

ou o químico; desdobra-se imaginariamente e torna-se manipulador

da função narrativa (dramática, lírica), como o pintor manipula o

pincel e a cor; não narra pessoas (personagens), eventos e estados.

E isso é verdade mesmo no caso de um romance histórico.

(Rosenfeld apud CANDIDO, 2005., p. 23)

Outro recurso usado pelos escritores é a criação de personagens

lineares e esféricos, como salienta a professora Maria Alice Faria, Foster (apud

FARIA,1999, p. 30) afirma que o estudioso identificou dois tipos de personagem

presentes nas obras de ficção: esféricas e planas. Enquanto o primeiro se destaca

pela complexidade psicológica com dramas e inquietações que perturbam o leitor,

como ela própria afirma, o segundo prima pela simplicidade nos gestos de forma que

não há dificuldade para compreender o que se passa com ela, uma pessoa sem

muitos questionamentos. Faria também lamenta o fato de que a maioria dos

escritores infanto-juvenis estudados por ela criem personagens lineares em suas

narrativas justamente por serem mais fáceis de compreender, tornando a literatura

um produto do consumo de massa e repleto de intenções pedagógicas. A professora

cita Umberto Eco para lembrar dos efeitos maléficos dos clichês utilizados para

tipificar personagens.

É sensata a hipótese de toda narrativa que recorra a clichês, no

plano da utilização prática não comunique senão mensagens

conservadoras... O clichê é pré-fixado e portanto espelha uma ordem

que preexiste à obra... A obra propõe unicamente modelos de vida

prática puramente exteriores, em que o leitor neles projeta apenas o

aspecto mais superficial de sua personalidade. (ECO apud FARIA,

1999, p. 31)

Em um amplo estudo sobre os hábitos de leitura de estudantes

secundaristas de escolas públicas da região de Assis, interior de São Paulo, a

professora Maria Alice e outros colegas de trabalho da Universidade Estadual

Paulista (UNESP) fizeram uma pesquisa de campo e tiveram uma triste constatação.

Poucos são os escritores para jovens que possuem o domínio

dessas técnicas [de criação de personagens] de expressão literária.

A maioria fica num meio termo denotativo, referencial, que, muitas

vezes, não quebra a verossimilhança, constrói personagens mornas,

apagadas, as quais, se fossem melhor elaboradas, poderiam dar

uma força maior à narrativa, impressionando mais profundamente o

leitor. (FARIA, 1999, p. 32)

A ausência de técnicas apropriadas na construção de personagens

se estende à apresentação destes. Faria recorre a Roland Barthes para lembrar as

contribuições deste teórico acerca das formas de descrever os personagens, os

quais ele chama de índices e informantes.

Índices são todos os traços que definem as personagens: seu modo

de ser, seu comportamento, suas características físicas, psicológicas

etc. [...] Já os informantes são mais periféricos e superficiais e são

usados para situar as pessoas no tempo e no espaço, como por

exemplo, a idade exata da personagem. Enfim, os índices são

conotativos, enquanto os informantes são denotativos. (FARIA, 1999,

p. 32)

A professora diz que boa parte dos autores citados na pesquisa, de

uma forma geral, apresenta personagens com características predominantemente

denotativas, o que não é bom pela superficialidade do texto literário. Além disso,

Faria observa que a maioria dos escritores incorre em um erro ainda mais grave: a

mistura dos dois elementos na narrativa de forma a dificultar o entendimento do leitor

(FARIA, 1999, p. 32).

Pellegrini não comete nenhum desses equívocos apontados por

Faria, pelo contrário, ele faz aquilo que a professora julga nato do bom escritor.

(FARIA, 1999, p. 33) “Os bons escritores fazem essa caracterização [do

personagem] não só selecionando o que é essencial para a composição da

personagem, como distribuem os índices e informantes de maneira orgânica nas

cenas que compõem as narrativas”. Malgrado as diferenças estéticas e temáticas

que existem nas obras do autor londrinense no decorrer das décadas de 70, 80 e 90,

o estilo de Pellegrini sempre se notabilizou pelas qualidades apontadas pela

professora.

O primeiro exemplo vem de Os meninos, uma das primeiras obras

do autor. No conto “O aprendiz” um adolescente descobre a primeira paixão em uma

sala de cinema e, como qualquer outro menino de sua idade, a descoberta se dá

entre “amassos”, como é descrito na estória. O autor não dá muitos detalhes dos

dois jovens amantes, mas afirma que ela “cheirava sabonete”, que não usava

perfume nenhum por causa dos pais e da religião, e não tinha um “corpão”, como

desejava o adolescente enamorado por ela, que, por sua vez, usava loção pós-

barba, mas tinha “a cara lisa” (PELLEGRINI, 1977b, p. 66). A descrição sutil dos

personagens, com uma certa dose de ironia, como é típico do autor nessa época,

ajuda o leitor a compreender o contexto da narrativa, já que mostra as inseguranças

e medos que norteiam um encontro entre adolescentes, distribuindo, portanto, de

forma uniforme os índices a que se refere Faria.

Em Paixões, de 1984, Pellegrini narra uma situação tragicômica

vivida por um rapaz virgem e uma prostituta. Assim como em Os meninos, o autor

não se alonga nas descrições, mas nas sensações vividas pelos personagens, ou

nos índices segundo Bathes, criando uma atmosfera de suspense em torno do

desfecho da história, que, neste caso, termina de forma cômica.

Então, a mulher perguntou por que não iam para o quarto, o coração

dele disparou. Já tinha raspado a penugem do bigode, já tinha

crescido o que era possível, diziam que só crescia mais com uso e,

sendo assim , trocou de pé, escondeu os sapatos na sombra do

poste e tirou o dinheiro do bolso. [...] Aí ela saiu da sombra, ele viu

uma dona gorda da idade da mãe. Ficou parado enquanto ela

cruzava a rua [...]. Entraram por uma porta rabiscada, e num colchão

cheirando a porra viu a dona tirar a blusa, na penumbra azulada duas

mamas bicudas despencaram, as coxas pregueadas tremeram

celulites. As pernas arroxeadas de pancadas. [...] Ele catou os

sapatos, quase arrancou a maçaneta:

– Pode ficar com o dinheiro. Adeus.

(PELLEGRINI, 1984, p. 96)

Em Meninos e meninas (1998), a ironia de uma certa forma perde

espaço por se tratar de um livro mais recente, no entanto, o autor londrinense

continua contido nos índices e mais centrado nos informantes. No conto “Terraço”,

pai e filho sobem ao terraço do prédio onde moram para tomar sol e o conflito de

gerações fica latente em diversas situações, inclusive em características físicas que

destoam nos dois. Enquanto o filho usa cabelo comprido, o pai tem fortes dores nas

costas. A rebeldia, transgressão do filho em usar “rabo de cavalo”, como o pai

chama as longas madeixas, vem de encontro às fortes dores nas costas, geralmente

associadas às pessoas com mais idade. Esse embate físico é apenas uma das

inúmeras diferenças que cerceiam os dois e que servem de tema principal para esse

conto. Aliás, como ocorre em boa parte dos textos de Pellegrini dirigidos a crianças e

adolescentes, será a vitória sobre esses obstáculos a mensagem principal da

estória, ou seja, existem diferenças entre pais e filhos, como fica latente até no

corpo, mas é preciso vencer essas diferenças para que os dois possam se entender.

Em Tempo de menino (1997), o conto “A última janta” faz uma

metáfora interessante mesclando elementos de índices e informantes. Para isso o

texto narra a estória de um menino que morava com a mãe em uma pensão onde

peões vinham jantar. A descoberta do mundo e das coisas se dá por meio da

mistura da comida e do processo de transformação que esta faz no corpo humano.

Em um dado momento um agenciador de nome Zé come diante do menino que,

como qualquer outro da sua idade, faz muitas perguntas. Na medida que o

agenciador come e mistura o arroz, o feijão, a carne, o menino pergunta e descobre

novos mundos.

– Por que a gente come, Zé?

O agenciador riu; os peões da mesa riram.

– Bom – começou – tudo o que a gente come vira alguma coisa

dentro da gente.

O menino ia abrindo a boca devagar, o queixo pendendo.

– O bife vira músculo. Deixa eu ver.

Apalpou o braço de menino.

[...] – E o arroz vira o quê?

– Arroz não é branco? Vira osso, vira dente.

[...] – E o feijão?

O feijão banhava o fundo do prato, lambuzava os pedaços de bife;

num canto ia aparecendo abobrinha picada. O arroz já ia acabando,

então o agenciador despejou farinha no feijão, ficou mexendo até

virar um angu.

– Feijão é que nem óleo que a gente põe na máquina.

(PELLEGRINI, 1997, p. 21)

Outro erro grave cometido pelos autores de literatura infanto-juvenil,

segundo Faria, é a tentativa de ensinar normas da língua culta durante os diálogos

dos personagens.

o maior problema encontrado nesta amostragem de livros juvenis

[autores listados pelos alunos durante a pesquisa que ela realizou] é

a pouca naturalidade da fala das personagens, ocasionada por dois

fatores preponderantes: um deles é a própria inabilidade do escritor

em manejar a linguagem literária em termos de diálogo. Outro é o

nocivo pedagogismo de muitos autores que insistem em transformar

o texto de ficção em aulas de gramática. (FARIA, 1999, p. 34)

Mais uma vez Pellegrini (1977b, p. 79) não sofre desse mal, pelo

contrário, a linguagem simples, coloquial, muito próxima do nível da fala é uma

marca registrada do escritor, que desde o início da carreira faz questão de escrever

como se fala no dia-a-dia. O resultado é uma prosa repleta de gírias e palavrões,

geralmente ligadas ao sexo, como em “A visita” no livro Os Meninos: “Neste colégio

de merda/aprendi coisa pra chuchu/estudei muita Matemática/comi o primeiro cu” ou

ainda “Aqui no nosso colégio/a inteligência é profunda/os professores dão o rabo/as

professoras dão a bunda”. As palavras mais fortes foram substituídas com o passar

dos anos por orações mais sutis, já que a literatura assume um caráter infanto-

juvenil.

Todavia, a linguagem continua simples e despojada, como em

“Homem ao mar” do livro Meninos e meninas: “Olhando o filho a praia, o pai diz você

parece eu com meu pai na primeira vez que vim à praia, pulava pra lá e pra cá feito

cabrito. Se tem diferença, é que naquele tempo pai não falava tanto com o filho”

(PELLEGRINI, 1998, p. 63). A ausência de dois pontos e travessão para o diálogo

direto indica uma despreocupação do autor em relação às normas gramaticais,

assim como o uso de figuras de linguagem como metáforas, que são bastante

abundantes nos contos do autor londrinense.

Por todos os erros que verificou durante a análise dos autores que

leu, Faria chegou à conclusão.

Por essa rápida amostragem observamos que bem poucos autores

de narrativas para jovens chegam à criação de personagens bem

elaboradas, esféricas, vivas e profundas, não permitindo assim ao

jovem leitor ampliar seu horizonte, limitado por uma escrita primária,

superficial. (FARIA, 1999, p. 36)

Se por um lado é estranho o fato de nenhum personagem de

qualquer livro de Pellegrini ter sido elencado como os preferidos pelos alunos, por

outro é compensador o fato do autor não estar na lista porque os selecionados se

mostraram muito aquém do ideal para a formação de leitores mais críticos e

conscientes.

6.2

ESSOA E A

ERSONAGEM

Pela estreita ligação entre Pellegrini e seus livros, vale a pena

ressaltar a opinião de Antonio Candido sobre a formação dos personagens:

Em todos esses casos [de tipos de personagens], simplificados para

estabelecer, o que se dá é um trabalho criador, em que a memória, a

observação e a imaginação se combinam em graus variáveis, sob a

égide das concepções intelectuais e morais. O próprio autor seria

incapaz de determinar a proporção exata de cada elemento, pois

esse trabalho se passa em boa parte das esferas do inconsciente e

aflora à consciência sob formas que podem iludir. (CANDIDO, 2005,

p. 74)

Se o personagem de uma obra literária é fruto da mistura de

elementos sensoriais, do imaginário e da recordação, logo se percebe porque

Pellegrini cria tantos personagens crianças em cenários que lembram a infância

dele. Assim como também explica-se, de uma certa forma, porque o autor

londrinense escreve sobre jovens e adultos rebeldes com o sistema capitalista

quando ele próprio era assim, e muda a temática, passando para uma literatura mais

pueril, quando a realidade político-social muda e ele fica mais velho. Segundo

Pellegrini (1998, p. 101) “a infância e a velhice são comuns a todos, é quando

sentimos mais ou menos as mesmas coisas, temos as mesmas descobertas e

desafios”.

No entanto, é importante lembrar a opinião de Candido (2005, p. 67)

sobre a capacidade do personagem em recriar a vida “o romance é incapaz de

reproduzir a vida, seja na singularidade dos indivíduos, seja na coletividade dos

grupos”, já que “na existência quotidiana nós quase nunca sabemos as causas, os

motivos profundos da ação dos seres, no romance estes nos são desvendados pelo

romancista, cuja função básica é, justamente, estabelecer e ilustrar o jogo das

causas, descendo a profundidades reveladoras do espírito” (CANDIDO, 2005, p. 66).

Portanto, por mais que os personagens de Pellegrini se pareçam com ele e os

cenários onde se passa boa parte dos contos sejam recriações da cidade natal e da

casa dos pais, jamais será possível ter certeza até que ponto aquilo foi realidade ou

não, embora saiba-se de antemão que os fatos do dia-a-dia e as ações humanas

são mais abrangentes que a ficção.

Como Candido refere-se ao personagem de romance, mais

precisamente, é importante trazer a contribuição de Massaud Moisés, que trata do

personagem do conto. Moisés (1994, p. 50) afirma que é reduzida a quantidade de

personagens no conto pela própria natureza do gênero literário, o que implica na

centralização da ação em torno de duas ou mais pessoas. Como exemplo, o teórico

cita Machado de Assis e o conto “Missa do Galo”, além de “Um ladrão” de Graciliano

Ramos. Em ambos, dois personagens polarizam o enredo e as tensões comuns no

conto, quando não um monólogo demonstra a atmosfera mais intimista e

introspectiva do protagonista, como ocorre diversas vezes com Clarice Lispector, um

bom exemplo segundo Moisés.

O teórico também relembra a clássica classificação de Foster (1954)

segundo a qual existem personagens esféricas e planas e acrescenta dizendo que,

ao contrário do que ocorre com um romance, o personagem do conto não progride

durante a narrativa, deixando transparecer traços de sua personagem que ainda não

haviam sido explorados. Para Moisés, o contista foca determinados aspectos do

caráter do personagem que estejam relacionados com a realidade criada por aquele

e que criem a atmosfera de tensão típica do conto. Esse processo estanque

impossibilita a transposição da literatura para a vida do leitor.

O convívio com as personagens dum conto dura o tempo da

narrativa: terminada esta, o conto se desfaz, visto que a ‘vida’ dos

protagonistas está encerrada no episódio que constituía a matriz do

conto. O intercâmbio rompe-se no desfecho pelo fato de a existência

dos personagens não apresentar mais espaço à imaginação do autor

e do leitor: com o epílogo, suspende-se o trânsito da fantasia, ou da

contemplação do instante dramático que o conto focaliza. (MOISÉS,

1994, p. 51)

Tratando da obras de Pellegrini, vê-se uma certa similaridade com

as observações de Moisés. No que diz respeito aos monólogos, o autor paranaense

é bastante comedido restringindo-se a raros e breves momentos de reflexão interior.

Quando isso acontece é para que o personagem possa exprimir sua opinião sobre

determinado assunto ou deixar de dizer algo para quem está com ele.

Já o número de personagens que centraliza a narrativa tem forte

correspondência com a opinião de Moisés. Em Meninos e meninas, de 1998, por

exemplo, dos sete contos do livro, cinco estão centrados em duas pessoas e dois

tem apenas um protagonista em cada um deles. È o caso de “Quadrondo” e “Volta

ao mar”, cujos protagonistas são, respectivamente, uma menina e um menino. Os

contos “Terraço”, “Glória”, “Tatinha”, “Aprendendo a pescar” e “Homem ao mar”

voltam-se para crianças e adultos, mormente pai e filho. Em todos os casos, uma

criança é protagonista. A diferença é que em alguns casos ela divide a cena com um

adulto. No livro Os meninos, de 1977, os contos também estão focados em um ou

dois personagens, mas os protagonistas não são crianças como ocorre com

Meninos e meninas. Pelo contrário, os temas eróticos e sensuais proíbem tal

situação.

Quanto ao foco no caráter do personagem, Pellegrini mostra,

preponderantemente, uma visão humana dos personagens quando as obras são

dirigidas para o público infanto-juvenil – o que ocorre a partir da década de 90. As

crianças/protagonistas são pessoas que passam por conflitos no convívio familiar,

mas que superam esses problemas com a naturalidade típica das crianças ou com a

ajuda dos adultos, como no caso de “Quadrondo”, do livro Meninos e meninas

(PELLEGRINI, 1998), no qual os pais separados se reconciliam para a felicidade da

filha protagonista do conto. Já nos livros mais antigos, prevalece a ironia, o

sarcasmo e o desencanto dos personagens diante da vida e das pessoas. O foco na

personalidade reside em descrições das sensações, que levam à insatisfação. O

protagonista está sempre à procura de algo que perdeu ou que nunca obteve: o

amor, o sexo, a liberdade e tantas outras características mais que o tornam vazio.

Embora os personagens de Pellegrini não tenham a complexidade

psicológica dos melhores romances, eles não são desprovidos de emoções que os

aproximem do leitor e dos conflitos vividos pelas pessoas no cotidiano. Ao contrário

do que afirma Moisés (1994), pode-se dizer que os personagens podem dar espaço

à imaginação do leitor e do autor em alguns momentos pela complexidade de

algumas situações ou apenas pela simplicidade delas.

CONCLUSÃO

Já era previsto que sistematizar e analisar parte da produção de

contos de Domingos Pellegrini ao longo de 20 anos não seria uma tarefa das mais

tranqüilas. A ausência de referências acadêmicas sobre o trabalho do autor também

era um desafio e, ao mesmo tempo, uma vantagem pela possibilidade de tratar de

um assunto pouco explorado. Ao longo da pesquisa buscou-se reunir uma

quantidade mínima de informações e acrescentar alguma análise crítica ao trabalho

de um escritor com reconhecimento da crítica e de público. O que se viu, porém, foi

um universo bastante vasto de possibilidades a serem seguidas, das quais este

trabalho selecionou partes reduzidas para não extrapolar os limites de tempo e de

um estudo dessa natureza.

O estudo preliminar da literatura de Pellegrini mostrou uma

tendência de mudança na temática e no uso dos gêneros literários. A partir do ano

2000, o autor vem publicando cada vez menos contos e se dedicando mais aos

romances e poesias. Contudo ainda é prematuro afirmar com convicção se isso é

uma tendência ou apenas um momento de mudança diante da trajetória do escritor,

que é chamado de contista por muitos estudiosos. Aliás, um aspecto que chama a

atenção é a volta de temas políticos nos livros mais recentes do escritor londrinense,

algo que não ocorria desde a década de 80. Mais curioso ainda é notar o retorno da

temática política em um momento de efervescência do assunto com uma ampla

discussão sobre a ética na política, que envolve toda a sociedade brasileira. Sem

dúvida que o tom usado para tratar de política atualmente é muito diverso daquele

outrora empregado, porém, é um aspecto bastante importante que pode ser objeto

de estudo em um outro trabalho.

Pellegrini extrapola e muito os limites de um escritor provinciano, ou

ainda incipiente nas artes literárias, pela riqueza de temas, assuntos, abordagens e

linguagens utilizados em alguns dos seus livros de contos. À luz das opiniões dos

teóricos sobre o conto, a literatura infanto-juvenil, o processo de criação literária e

demais assuntos pertinentes ao trabalho, constatou-se que o autor londrinense não

extrapola muito os limites da teoria da literatura, porém, não se pode dizer que ele é

criterioso com os conceitos teóricos. Assim como na vida particular, o escritor

procura fazer uma literatura mais livre, liberta de preceitos e regras. Uma literatura

que seja, acima de tudo, prazerosa para leitor e escritor, portanto, distante de

pressupostos demasiadamente técnicos.

Pellegrini retrata em parte as características predominantes de

autores contemporâneos. Os livros da década de 70, por exemplo, são confluentes

com a literatura de protesto feita por grande parte dos autores militantes de

esquerda, combatentes ferrenhos da ditadura militar. O próprio Pellegrini também

era assim, comunista, a favor da luta armada, integrante de movimentos sociais pela

redemocratização do país. Por outro lado, existem mais diferenças que semelhanças

entre a chamada literatura pós-moderna, iniciada a partir da década de 1960

segundo alguns estudiosos, e o escritor londrinense. Depois da literatura engajada

durante o regime militar, o autor seguiu outro rumo, bem diferente de boa parte dos

colegas ex-combatentes. Enquanto a literatura passou a tratar da realidade de forma

fragmentada, como um grande predomínio dos meios de comunicação, da imagem,

como representação da realidade, o londrinense enveredou para o campo da

literatura infanto-juvenil e passou a falar de infância, família, felicidade. Como o

próprio autor confidenciou, ele deixou de acreditar na ideologia e passou a ver a vida

de outra forma, o que ficou claro na literatura que produziu – o que não poderia ser

diferente.

Compreender o porquê disso não foi difícil, em parte, pelas muitas

declarações de Pellegrini sobre a arte de escrever e o que isso representa para ele.

Além disso, a literatura pellegriniana prima pela simplicidade, logo, não é preciso

longas reflexões para saber onde o escritor deseja chegar. Ainda mais quando se

trata dos contos, objeto de estudo deste trabalho, e que têm uma estrutura mais

enxuta e menos complexa, pelo menos na literatura feita pelo autor londrinense. O

mais difícil do trabalho foi compilar tantas informações, observar tantas minúcias,

analisar aspectos inexplorados do texto, sistematizar um trabalho vasto e

abrangente em um tempo reduzido e com as limitações próprias de uma dissertação.

Certamente que ficaram muitas lacunas a ser preenchidas sobre os

diversos livros de contos e muito mais sobre as obras do autor, porém isso foge ao

objetivo inicial deste trabalho que busca lançar luzes sobre a literatura de um autor

não muito explorado pela academia. Serão necessários muitos outros estudos, teses

e dissertações, para apurar mais profundamente todos os caracteres que foram

apenas esboçados aqui e que podem ajudar em futuros estudos.

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19 maio 2001a. Ilustrada, p.5.

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Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo, v. 46, n. 1-4, p. 9-16, jan./dez., 1985

ANEXOS

100

ANEXO A

Jornal: Folha de Londrina

Editoria: FOLHA 2

Data: 18/05/2001

Autor: Rodrigo Grota

Pellegrini Premiado

Devastador e polêmico, Domingos Pellegrini é o vencedor do Prêmio Jabuti deste ano com o

romance policial ‘‘O Caso da Chácara Chão’’

Objetivo, seco e direto. Tão árido como a realidade ou simplesmente explosivo como o

cinema humanista de Sam Peckinpah (‘‘Pistoleiros do Entardecer’’, ‘‘Sob o Domínio do

Medo’’). Semi-recluso há quatro anos em sua Chácara Chão, situada na Zona Norte de

Londrina, o escritor Domingos Pellegrini recebe aos 52 anos seu segundo Jabuti. Segundo a

Folha, ele será contemplado com o primeiro lugar na categoria romance. O escritor vai

receber o prêmio amanhã, no Rio de Janeiro, durante o lançamento da 10º Bienal

Internacional do Livro. Ele encara a premiação com muita simplicidade. Sabe que é um

reconhecimento importante a uma obra fundada em variações de um mesmo tema: a guerra

implícita que se trava entre a sociedade organizada e a sua metade desorganizada - ou mal

intencionada, para os mais diretos.

Agraciado com o Jabuti em 1977, por ‘‘O Homem Vermelho’’ – sua primeira obra – o

escritor guarda até hoje o primeiro prêmio já desgastado pelo tempo. ‘‘Meu filho brincava

com ele’’, relembra. Ele não mistifica o Jabuti – oferecido pela Câmara Brasileira do Livro –

sabe de sua importância no mercado editorial nacional mas não o compararia a premiações de

outros países.

O livro que justificou o reconhecimento é ‘‘O Caso da Chácara Chão’’, um romance policial.

Mostra a história de um homem assaltado em sua prórpia chácara, e que, pelas reviravoltas do

destino, acaba sendo o principal acusado. Uma trama clássica, levada ao extremo por Alfred

Hitchcock em ‘‘O Homem Errado’’ (The Wrong Man), apesar de Pellegrini não apontar

nenhuma influência no cinema noir dos anos 50, nem na estilizada literatura policial

americana, leia-se Raymond Chandler e Dashiell Hamett. O autor confessa inspiração na

realidade, onde observa o caos emblematizado em uma polícia corrupta, despreparada, sem o

vigor moral e técnico para executar a vigilância de qualquer sociedade. Uma justiça que

privilegia o infrator, dificultando o prejudicado. Funcionários públicos que se beneficiam com

migalhas. Pessoas de bem que se tornam omissas.

Mas a culpa não se restringe a poucos grupos, garante. O comodismo, sintoma tão comum

quanto aceitável pelo brasileiro médio, resulta na maior catástrofe para um povo: o desapego a

si mesmo. Pellegrini, polêmico no dia-a-dia de sua cidade, não entende por que tantos

desgovernam órgãos públicos, enquanto outros são desgovernados sem evidenciar

preocupação. Uma síndrome de nossa época? Não, a humanidade sempre foi assim, constata.

Ao lado de sua querida cachorra Maga, personagem constante em suas crônicas dominicais

em um jornal local, o autor divide o seu cotidiano em literatura e dedicação à natureza.

Universos distintos mas que se mesclam em um ponto irreconhecível, por consequência

inclassificável. Este ponto, caótico por excelência, é organizado sob o olhar de Pellegrini,

adquirindo a estrutura lógica da literatura que tão bem dimensiona a realidade. Seria então sua

literatura um jornalismo mais aprofundado? Não, ele vê semelhanças nos dois discursos, mas

ressalta a distinção. A realidade inegavelmente é sua matéria-prima, por isto não estende a

reclusão aos limites de John Salinger, Raduan Nassar, José Rubem Fonseca, Dalton Trevisan

101

e demais escritores anacoretas. O rádio, a internet e a TV o conectam ao ‘‘dia após o outro’’

londrinense, mostrando a proximidade entre casos policiais e políticos cada vez menos

diferenciados, como comprova o escândalo da gestão do ex-prefeito Antônio Belinati.

Um dia na vida do escritor se inicia com a tomada das notícias e a dedicação ao escrever. Ele

requer o silêncio eloquente da natureza, atingindo o fluxo maravilhoso que só o criar artístico

permite. Tece algumas linhas por cerca de três ou quatro horas e logo parte para outras

atividades, físicas, de preferência. Pellegrini não abandona seus escritos ao primeiro parto.

Reescreve seus livros por várias vezes, caso do épico ‘‘Terra Vermelha’’, finalizado em 92 e

publicado apenas em 97, após sete revisões.

Afoito pelo universo das letras desde pequeno, quando lia um pouco de tudo, Pellegrini

construiu um estilo narrativo sem influências explícitas, mas direcionadas a um modelo

iniciado pelo grande Ernest Hemingway: a morte dos adjetivos. Essa objetividade que

influenciou boa parte da literatura brasileira do século XX - Graciliano Ramos, Augusto dos

Anjos, Carlos Drummond de Andrade, Raduan Nassar e o econômico por excelência, Dalton

Trevisan, é visível na obra do autor e em sua vida.

O escritor não sabe o que esperar da literatura do século XXI. Pós-modernismo? Não acredita

em nada mais que termine em ismo: socialismo, capitalismo, islamismo. Só crê nos vocábulos

que finalizam com o sufixo ade: liberdade, verdade, honestidade.

Posicionado, sem medo de ser contestado, Pellegrini mostra em vida e obra uma incessante

indignação à falta do belo e do verdadeiro, princípios clássicos, hoje mais restritos aos poucos

espíritos nobres que sobrevivem. O nosso Peckinpah das letras é abusado e sábio como o

cineasta, inteligente e nobre. Um artista.

OS PREMIADOS

Confira os principais vencedores nas principais categorias do Prêmio Jabuti 2001

• Contos e Crônicas

‘‘Invenção e Memória’’ de Lygia Fagundes Telles - Editora Rocco

• Poesia

‘‘Fragmentos de Paixão’’ de Anderson Braga Horta - Editora Massao

• Infantil ou Juvenil

‘‘Indo não sei aonde buscar não sei o quê’’ de Angêla Lago - Editora RHJ

• Reportagem

‘‘Corações Sujos’’ de Fernando Morais - Editora Companhia das Letras

• Ilustração Infantil ou Juvenil

‘‘Um Gato Chamado Gatinho’’ de Angela Lago - Editora Salamandra

• Autor Revelação

Tiago de Melo Andrade por ‘‘A Caixa Preta’’ - Editora Vitória

102

ANEXO B

Jornal: Folha de S.Paulo

Editoria: ILUSTRADA Página: E5

Data: 19/05/2001

Autor: FRANCESCA ANGIOLILLO

Jabuti premia seus vencedores esta noite

Lygia Fagundes Telles e Fernando Morais, autores do ano no concurso, levam prêmio de

contos e reportagem

A Câmara Brasileira do Livro premia hoje, às 19h, no auditório Cecília Meireles da Bienal do

Rio, os vencedores do Prêmio Jabuti. O concurso premia três finalistas, em 16 categorias, com

uma estatueta do animal que lhe dá nome e, ao primeiro colocado de cada lista tríplice,

oferece R$ 1.000. Esses primeiros colocados (veja quadro ao lado) são escolhidos por

entidades do mercado livreiro. A lista de onde saem (este ano divulgada em 11 de abril),

porém, é eleita numa primeira etapa, por um júri de especialistas. Entre os ganhadores deste

ano, um nome gera certa surpresa. É o de Domingos Pellegrini, cujo "O Caso da Chácara

Chão" foi escolhido o melhor romance de 2000.

Apesar de já ter sido reconhecido pelo concurso uma vez _em 77, com o volume de contos "O

Homem Vermelho", sua estréia literária, o autor paranaense, 51, concorria com Milton

Hatoum e Patrícia Melo, nomes mais firmados no mercado. Pellegrini se divide entre a

literatura e a lida na chácara do título do livro premiado, onde realmente vive (ele ressalta que

o misto de policial e crítica social não tem nada mais de autobiográfico). Agora trabalha em

três romances, todos com temas políticos, em busca de conscientizar seus leitores. "Os

poderes públicos só estão falidos por falta de vergonha e omissão do povo", disse à Folha, em

correspondência eletrônica. O autor está com a gaveta cheia. "Tenho dois livros de contos e

novelas inéditos: 'O Destino de Elvis Presley' e 'Conversas de Amor'. Posso divulgar meu e-

mail dizendo que procuro editoras?".

Lygia Fagundes Telles e Fernando Morais, que já haviam sido anunciados, na quinta-feira,

vencedores do concurso paralelo de Livro do Ano (nas categorias ficção e não-ficção),

repetiram a dose na premiação por categorias. "Invenção e Memória" valeu à escritora o

primeiro lugar entre os contos e crônicas; "Corações Sujos" deu a Morais a dianteira entre os

livros-reportagem. Ao falar à Folha, Lygia Fagundes Telles _premiada pelo Jabuti duas vezes

antes_ ecoa as esperanças de Pellegrini: "Quem sabe alguém não vê que fui premiada e diz

'essa mulher deve ser boa?'".

Votação virtual

A votação para o Jabuti popular, promovida pelo site Submarino, se encerrou na terça, dia 15.

Os vencedores – um de ficção e outro de não-ficção – também serão anunciados esta noite. A

eleição virtual durou 22 dias, contabilizando quase 4.000 votos –foram cerca de 450 em 2000.

Em ordem alfabética, os finalistas do site entre os não-ficcionistas são Fernando Morais

("Corações Sujos"), Geraldo Lopes ("O Sistema"), Ronaldo Rogério de Freitas ("A

Astronomia da Época dos Descobrimentos"). Na categoria ficção, os nomes são Flora

Figueredo ("O Trem que Traz a Noite"), Luis Fernando Verissimo ("Borges e os

Orangotangos Eternos") e Patrícia Melo ("Inferno"). Carlos Heitor Cony, com "Romance sem

Palavras", e Drauzio Varella, por "Estação Carandiru", foram os escolhidos dos internautas no

ano passado.

[email protected];

103

ANEXO C

Jornal: Folha de S.Paulo

Editoria: ILUSTRADA Página: E5

Data: 19/05/2001

Autor: FRANCESCA ANGIOLILLO

Vencedores do Jabuti 2001

Romance

"O Caso da Chácara Chão"

Domingos Pellegrini

Contos e Crônicas

"Invenção e Memória"

Lygia Fagundes Telles

Poesia

"Fragmentos da Paixão"

Anderson Braga Horta

Infantil ou juvenil

"Indo Não Sei Aonde Buscar Não Sei o Quê"

Angela Lago

Ensaio e biografia

"A Sociedade contra o Social"

Renato Janine Ribeiro

Economia, administração, negócio e direito

"O Brasil e o Comércio Internacional"

Reinaldo Gonçalves

Ciências naturais e saúde

"Infecção Hospitalar e suas Interfaces vol. 1 e 2"

Fernandes/Vaz Fernandes/Ribeiro Filho

Ciências exatas, tecnologia e informática

"Energia Elétrica para o Desenvolvimento Sustentável"

Lineu Reis e Semida Silveira (org.)

Ciências humanas e educação

"A Crítica da Razão Indolente"

Boaventura de Sousa Santos

Religião

"Carnaval da Alma"

Leila Amaral

Livro-reportagem

104

"Corações Sujos"

Fernando Morais

Didático

"Col. Artes: Pranchas de Linguagem Visual"

Vello/Colucci/Ariane

Tradução

"Poesia" (autor: François Villon)

Sebastião Uchoa Leite

Capa

"Extinção"

Victor Burton

Produção editorial

Col. Thomas Mann

PVDI Design

Ilustração

"Um Gato Chamado Gatinho"

Angela Lago

Amigo do Livro

Fábio Lucas Gomes

Autor-revelação

Tiago de Melo Andrade

("A Caixa Preta")

105

ANEXO D

Jornal: Folha de S.Paulo

Editoria: COTIDIANO Página: C4

Data: 08/05/2001

Autor: Da Redação

Jabuti de romance seria de Pellegrini

A editora Record diz ter recebido convite para a premiação, no dia 19 de maio, na Bienal do

Livro do Rio, de Domingos Pellegrini ("O Caso da Chácara Chão") como ganhador do

primeiro lugar da categoria romance. Ele teria vencido Patrícia Melo ("Inferno") e Miltom

Hatoum ("Dois Irmãos"). A Câmara Brasileira do Livro, que organiza o Jabuti, não confirma

a informação.

106

ANEXO E

Jornal: Folha de S.Paulo

Editoria: ILUSTRADA Página: E3

Data: 11/04/2001

Autor: FRANCESCA ANGIOLILLO

CBL anuncia os ganhadores do Prêmio Jabuti 2001

Vencedores dos prêmios de Melhor Livro do Ano serão divulgados pela Câmara Brasileira do

Livro dia 19

O que é melhor? A saga familiar amazonense de "Dois Irmãos" ou o tráfico dos morros

cariocas de "Inferno"? Os contos de "Invenção e Memória" ou os poemas de "O Rumor da

Noite"? Os autores dos livros acima – respectivamente, Milton Hatoum, Patricia Melo, Lygia

Fagundes Telles e Lêdo Ivo – estão entre os vencedores do Prêmio Jabuti 2001, anunciados

ontem pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), em São Paulo.

Eles concorrem, com mais oito títulos, aos dois prêmios de R$ 12 mil dados aos melhores

livros do ano (ficção e não-ficção).

Cada um dos nomeados ontem (veja quadro abaixo), nas 16 categorias da premiação, já é um

vencedor e levará a estatueta do jabuti em 19 de maio, durante a Bienal do Livro do Rio.

Na entrega do prêmio, a CBL dirá quais autores –um de cada lista tríplice– receberão, além

da estatueta, R$ 1.000 (para cada categoria). Ainda na ocasião, serão anunciados os

vencedores nas duas disputas de melhor livro.

Nomes consagrados como Luis Fernando Veríssimo (que era finalista entre os romancistas

por "Borges e os Orangotangos Eternos") e o do poeta Manoel de Barros (que fora indicado

por "Ensaios Fotográficos") ficaram de fora da premiação final.

A autora Patricia Melo registrou espanto. "Nunca tinha ganho um prêmio no Brasil. Já fui

premiada na França, na Alemanha. Eu me sinto completamente em boa companhia. Admiro

tanto o Milton Hatoum quanto o Domingos Pellegrini. Vai ser páreo duro."

E o que acharia de ganhar o prêmio máximo? "Nossa, tem esse? Nem sabia!", se admira a

autora de "Inferno".

Outros prêmios

O patrocinador do concurso, o site Submarino, promove ainda uma votação virtual para Livro

do Ano. O voto desse júri popular _que existe desde a edição passada do prêmio instituído em

1958_ não interfere, porém, na premiação principal, decidida por jurados do mercado

editorial. Para votar, os internautas devem acessar o site (www.submarino.

com.br) e escolher seus preferidos entre os listados.

Em 2000, os vencedores na categoria ficção foram o gaúcho Menalton Braff (júri da CBL),

com "À Sombra do Cipreste", e Carlos Heitor Cony, com "Romance sem Palavras" (entre os

votantes virtuais). Drauzio Varella levou o de não-ficção tanto na seleção tradicional como na

da internet, por "Estação Carandiru".

Além dos prêmios autorais, outros participantes do processo editorial (tradutores, capistas e

produtores gráficos) concorrem em categorias do Jabuti. No concurso, a CBL também confere

os prêmios Amigo do Livro e Autor Revelação.

107

ANEXO F

Jornal: Folha de Londrina

Editoria: CADERNO 2, p.17

Data: 20/04/1986

Autor: NILSON MONTEIRO

108

109

ANEXO G

Jornal: Folha de Londrina

Editoria: ENTREVISTA p. 3

Data: 29/01/1978

Autor: LINDA BULIK

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