( PDF ) Tramas comunicativas da cultura: a dança no jornalismo impresso em Manaus (1980-2000)

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PUC – SP

Ítala Clay de Oliveira Freitas

Tramas Comunicativas da Cultura.

A Dança no Jornalismo Impresso em Manaus (1980-2000)

DOUTORADO EM COMUNICAÇÃO E SEMIÓTICA

SÃO PAULO – 2010

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PUC – SP

Ítala Clay de Oliveira Freitas

Tramas Comunicativas da Cultura.

A Dança no Jornalismo Impresso em Manaus (1980-2000)

DOUTORADO EM COMUNICAÇÃO E SEMIÓTICA

Tese apresentada à Banca Examinadora da

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo,

como exigência parcial para obtenção do título

de Doutora em Comunicação e Semiótica sob

a orientação da Profa. Dra. Christine Greiner

SÃO PAULO – 2010

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BANCA EXAMINADORA

------------------------------------------------------------------

AGRADECIMENTOS

Agradeço a Deus, por todos os dias vividos intensamente.

À minha mãe, Dona Ray, pelo carinho e o cuidado, e à minha irmã, Ilana Kayt,

pelo incansável auxílio na coleta de dados e recuperação de imagens.

Ao meu querido companheiro, Dhian Frantêsco, por todo o amor compartilhado.

À minha orientadora, Profa. Dra. Christine Greiner, pelo olhar atento, e sua

extrema generosidade e afeto.

Às queridas Raquel Marcos e Cleide Martins, vocês são pessoas preciosas e tenho

muito orgulho de nossa amizade.

À Sônia Sobral, pela oportunidade de trabalhar com uma equipe de excelência,

como a do Programa Rumos Dança.

À Juliana Santos, por sua disponibilidade para o tratamento de imagens.

Às professoras Rosa Hércoles e Helena Katz, por suas relevantes argüições na

qualificação da tese.

Aos colegas do Centro de Estudos Orientais, da PUC-SP, pelos momentos de

alegria e aprendizagem.

Aos colegas das aulas de Kung Fu da Peng Lai Brasil, por nossos encontros

repletos de movimento.

À Dna. Glória, Djenyffer e Cátia, por todo o suporte durante as pesquisas na

Biblioteca Pública do Estado do Amazonas.

À todos os professores, alunos, jornalistas, e artistas que colaboraram para a

realização deste trabalho.

Ao CNPQ, pelo financiamento da pesquisa.

Mas, o que há, enfim, de tão perigoso no fato de as pessoas falarem e de

seus discursos proliferarem indefinidamente ? Onde, afinal, está o

perigo?

(A ordem do discurso, Michel Foucault)

RESUMO

Esta tese tem por objetivo apresentar, a partir de uma perspectiva crítica, as relações entre

a dança e o jornalismo impresso em Manaus, no período entre 1980 e 2000. O corpus de análise

fundamenta-se em uma hemerografia constituída por material proveniente dos jornais: A Crítica,

Jornal do Commércio, A Notícia e Amazonas em Tempo. A definição do recorte temporal

justifica-se pela relevância dos acontecimentos da época, que incluem a consolidação das

academias particulares de balé e jazz, o crescimento das atividades de dança nas escolas e nos

bairros e alterações significativas nas políticas públicas referentes ao setor artístico. A tese

analisa a dança e o jornalismo cultural como elementos constitutivos de uma rede comunicativa

complexa. A hipótese principal é a de que a inexistência de um jornalismo cultural reflexivo,

investigativo e crítico auxiliou na criação de invisibilidades culturais potencializando os modelos

estéticos e epistemológicos hegemônicos através da sua incapacidade de dar visibilidade a novas

propostas sinalizadas pelos grupos em atividade. Este jornalismo ideológico isentou-se de um

diálogo mais próximo com a dança e seus modos especializados de construção de conhecimento.

Para desenvolver a hipótese, a tese trabalha com um conceito de comunicação com ênfase nos

processos de mediação, e na construção sócio-cultural e política. Acredita-se que este seja um

caminho que ative novos olhares para a cultura manauara. Neste sentido, o aporte teórico foi se

construindo durante a leitura de diversos autores, dentre os quais destacam-se Boaventura Santos

(2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009), e Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz e

Christine Greiner (2005,2010), além de estudiosos de antropologia e geografia humana da região

amazônica, citados pontualmente durante a tese. O resultado esperado é a apresentação da análise

de um círculo vicioso, confinado à invisibilidade dentro e fora de Manaus, devido ao trânsito

ineficiente de mediações entre o jornalismo cultural manauara e a dança local, e que acabou

sendo desdobrado de modo a impedir qualquer transformação social no setor.

Palavras-chave: corpomídia, jornalismo cultural, dança manauara

ABSTRACT

This thesis aims to present, from a critical perspective, the relationship between dance and

printed journalism in Manaus, from 1980 to 2000. The corpus of analysis is based on the

following newspapers: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia and Amazonas em Tempo. The

time lapse has been chosen and defined by the relevance of the events at that time, as they

included the strengthening of private schools of ballet and jazz dance, the increase of dance

activities at schools and neighborhoods and some significant changes on artistic public policies.

The thesis analyses the dance and cultural journalism as constitutive elements of a complex

communicative network. The main hypotheses states that the non existence of a reflective,

researcher and critical cultural journalism helped to create cultural invisibilities, making the

hegemonic aesthetic and epistemological models stronger through its lack of capacity to give

visibility to new propositions showed by the actual dance groups. This ideological journalism

exempted the creation of a more close conversation with dancing and their specialized ways of

constructing knowledge. To develop the hypotheses, the thesis works with the communication

concepts that emphasize the process of mediation and the social, cultural and political

constructions. It is a belief that this might constitute a path that would activate new readings of

manauara culture. In this sense, the contribution of theory has built itself through various

readings such as Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009) and Jesús

Martín-Barbero (2004), Helena Katz and Christine Greiner (2005,2010), as well as thinkers from

the amazonic region on anthropology and human geography, precisely quoted throughout the

thesis. The expected result is to present an analysis of a vicious circle, confined to invisibility in

and outside Manaus, due to an inefficient traffic of mediations between the manauara cultural

journalism and the local dance, that ended up being unfolded, blocking any social transformation

on that sector.

Key words: bodymedia, cultural journalism, manauara dance

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO.......................................................................................................................09

CAPÍTULO 1

Configurando Mosaicos sobre Cultura e Arte no Amazonas

1.1 As memórias e suas narrativas............................................................................................13

1.2 Em todas as madrugadas do mundo ...................................................................................19

CAPÍTULO 2

A Dança em Manaus. Palimpsestos do Jornalismo Impresso.

2.1 Configurações do jornalismo cultural ...............................................................................29

2.2 Palimpsestos 1: quando surgem os grupos ........................................................................48

2.3 Palimpsestos 2: algumas leituras provocativas ........................................................62

CAPITULO 3

Invisibilidades no Jornalismo Cultural Manauara: conexões entre arte e poder.

3.1 Dança e jornalismo: trançados comunicativos.............................................................74

3.2 Visibilidades e invisibilidades no jornalismo cultural..................................................80

CONSIDERAÇÕES FINAIS.................................................................................................85

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS..................................................................................88

ANEXO A – Documentação de imagens...............................................................................96

ANEXO B – Hemerografia...................................................................................................111

ANEXO C – CD/Hemeroteca digital...................................................................................158

INTRODUÇÃO

Nestes primeiros dez anos do século vinte e um vários acontecimentos marcaram a vida

da capital amazonense no que se refere ao setor artístico: a criação de um curso universitário de

artes e turismo, a consolidação de corpos estáveis do Teatro Amazonas e a realização de

seminários de revisão crítica da cultura. No entanto, a despeito dos otimismos, paira no ar uma

sensação de fragilidade cultural, que se corporifica e pode ser compartilhada no exame minucioso

das matérias dos jornais locais e na fruição dos espetáculos de dança. Neste quadro pode-se

constatar que a dança continua a ser negligenciada enquanto atividade de produção de

conhecimento, e o jornalismo cultural continua a ser noticioso, destituindo-se de análises

interpretativas e críticas. Esta situação possui referenciais que a precedem historicamente, e

parece encontrar elementos explicativos de sua lógica interna em uma trilha de tempo tecida nas

tramas comunicativas da cultura manauara, nas últimas décadas do século vinte. O que nos

interessa é exatamente esta trilha.

Portanto, o objetivo desta tese é o acompanhamento e a análise dos registros encontrados

nos jornais de Manaus no decorrer dos anos de 1980 a 2000, período em que se verifica a criação

dos grupos Dançaviva, Nudac, Renascença e Corpo de Dança do Amazonas, a intensa atividade

de danças folclóricas nos colégios e bairros, coexistindo com oficinas, cursos, mostras estudantis,

espetáculos profissionais de dança moderna e contemporânea, e a consolidação das academias

particulares de José Rezende (balé) e Arnaldo Peduto (jazz). Através desses eventos pode-se

acompanhar tanto as mudanças referentes às políticas praticadas pelos órgãos públicos quanto as

propostas estéticas e políticas dos artistas. É relevante enfatizarmos que, neste percurso,

objetiva-se uma proposta diferenciada de abordagem, na qual a dança e o jornalismo impresso

não estejam apenas justapostos em uma relação conteúdo/veículo, mas que sejam vistos enquanto

elementos constituidores de uma rede comunicativa, que por sua vez também constrói cultura.

Nossa hipótese é a de que a dança em Manaus, no decorrer deste período, foi se auto-

engendrando na adoção de modelos estéticos e epistemológicos de efeito paralisante, os quais

foram potencializados na inexistência de um jornalismo cultural reflexivo, investigativo e crítico.

Este jornalismo se isentou de um diálogo mais próximo com a própria dança e seus modos

especializados de construção de conhecimento, propiciando assim o enredamento de um círculo

vicioso, de uma armadilha para qualquer transformação social em que se desejasse trazer à tona

as falas silenciadas por ignorância ou argumentação ideológica.

A fim de comprovar esta hipótese, os procedimentos metodológicos consistiram na

coleta, análise e interpretação das matérias veiculadas pelos jornais de maior circulação em

Manaus, no período de 1980 a 2000, bem como na captação de informações por meio de

entrevistas com os diretores, coreógrafos e intérpretes da dança e o acesso a seus arquivos

pessoais, com material de registro e divulgação (fotos, programas, cartazes, etc), buscando assim

a construção de um conjunto documental de apoio. A coleta de dados foi realizada na Biblioteca

Pública do Estado do Amazonas. O rastreamento inicial foi feito no manuseio página a página

das edições do jornal “A Crítica”, cobrindo o período de 01 de janeiro de 1980 a 31 de dezembro

de 2000 (em todas as editorias). Isto permitiu a construção preliminar de um mapa de

ocorrências, que serviu de guia no exame dos outros jornais, em relação a datas e períodos,

configurando-se mais detalhadamente com o ingresso do material proveniente do acervo pessoal

dos artistas. No que tange às entrevistas, estas foram realizadas e processadas a partir de um

conjunto de instruções que se referenciaram em bibliografia especializada sobre documentação e

história oral

Neste percurso a fundamentação teórica foi se construindo durante a leitura de diversos

autores, dentre os quais o cientista político Boaventura Santos - em seus estudos sobre as formas

de produção de não-existência; Giorgio Agamben - em suas proposições acerca dos conceitos de

dispositivo e contemporâneo; e Jesús Martín-Barbero - em suas cartografias da comunicação na

cultura. Destacam-se ainda as pesquisadoras brasileiras Christine Greiner e Helena Katz - na

construção da teoria do corpomídia, e Jussara Setenta - em seu diálogo com a teoria da

linguagem do filósofo John Austin, além de estudiosos da região amazônica, e da socióloga Selda

Vale, em suas investigações sobre o cinema e o teatro em Manaus.

Três capítulos constituem a tese. Em todos, optei pela investigação dos fatos mediante um

conceito de comunicação com ênfase nos processos de mediação, na construção sócio-cultural e

na produção de informação qualificada, na esperança de que a leitura das relações entre a dança

teatral e a cidade de Manaus - a partir desse percurso - possa oferecer a visibilidade de novas

paisagens e, posteriormente, o desdobramento de novos olhares para a cultura manauara. Desta

Obras consultadas com o intuito de fundamentação técnica referente ao processamento da documentação:

(ALBERTI, 1989); (SILVA, 1999); (MONTENEGRO, 2003).

forma, o primeiro capítulo busca oferecer uma revisão crítica e interpretativa acerca da produção

cultural e artística do Amazonas no decorrer do século XX, ao apresentar pensamentos,

sentimentos e movimentos artísticos importantes no exame da cultura manauara. No segundo

tem-se o levantamento e a análise das matérias sobre a dança em Manaus, paralelamente à

construção de uma proto-historiografia, em que se busca identificar paradigmas e procedimentos,

na explicitação da cobertura de espetáculos nacionais e internacionais, nas referências às políticas

públicas de ensino e apoio às artes e, na produção artística de dança dos grupos em atividade na

época. No terceiro capítulo, busca-se um aprofundamento da discussão sobre esta produção em

dança quando o enfoque é a identidade cultural, e o jornalismo impresso abdica de seu papel

crítico, auxiliando desta forma na continuidade dos espaços hegemônicos de poder, e na

construção de invisibilidades da cultura.

Por fim, é importante que o leitor saiba que existe um aspecto testemunhal nesta tese, na

medida em que os questionamentos que motivaram sua feitura procedem de uma convivência

que, embora repleta de alegrias, não deixou de ser conflituosa, gerando incômodos, insatisfações

e dúvidas sobre a efetiva capacidade de transformação das condições sociais e políticas que nos

reduzem muitas vezes a atores passivos da história. As aulas e as conversas nos corredores do

curso de graduação em jornalismo, e de especialização em historiografia da Amazônia, na

Universidade Federal do Amazonas, bem como as experiências vividas nos grupos Nudac e

Renascença e o primeiro emprego na editoria de política no jornal A Crítica (1992), constituíram-

se em forças potentes de orientação, assim como as mais recentes atividades de pesquisa

desenvolvidas no Programa Rumos Dança Itaú Cultural (1999-2010) e a experiência

administrativa da coordenação do curso de dança da Universidade do Estado do Amazonas

(2001-2007).

CAPÍTULO 1

CONFIGURANDO MOSAICOS

SOBRE CULTURA E ARTE NO AMAZONAS

1.1 As memórias e suas narrativas

Neste capítulo pretende-se colocar em evidência os escritos de jornalistas, artistas e

intelectuais acerca da vida cultural em Manaus, no período entre o término do ciclo da borracha e

o final do século XX. Busca-se, desta forma, a configuração de um mosaico de contextos e

problemas a partir dos comentários críticos e discursos relevantes que se constroem em diferentes

momentos econômicos, políticos e sociais. Retomar a fala destes autores, além de permitir a

identificação do tipo de epistemologia adotada, torna-se um empreendimento na busca por um

passado avesso à historiografia oficial. Trata-se de historiografia acostumada a marginalizar,

desqualificar e silenciar o que não lhe convém, construída no âmbito dos meios hegemônicos de

poder e plenamente difundida a partir de veículos institucionais de comunicação, educação e

cultura.

O cientista político Boaventura de Souza Santos (2006: 51-135) propõe que se retire o

passado de sua indisponibilidade, no intuito de reinventá-lo, virando as costas para um futuro

predeterminado. E sugere, ao invés de um mero relato, produzir um recurso, uma alternativa para

o presente. Isto ratifica e fortalece a necessidade de se concretizar uma leitura mais cuidadosa,

buscando o cruzamento de informações, o cotejo de problemas apontados, e o possível impacto

das percepções desses atores sociais, em suas formas de vivenciar e organizar experiências. Um

procedimento eficaz para se pensar o que a cultura nos disponibiliza.

Para começar, a tese empreende a apresentação de diversas falas sobre a cultura

amazônica e manauara, viabilizando, assim, a observação da reincidência dos discursos de versão

infernística - que caracterizavam os relatos dos primeiros viajantes, naturalistas e exploradores

da Amazônia. Relatos nos quais se acentua uma vida penosa, sofrida, sem perspectivas, sem auto-

estima, e que apresentam uma visão derrotista, posto considerarem a região como um lugar

predestinado à mimese dos modelos culturais mais civilizados. Uma sensação de esgotamento e

abandono, um sentimento de conformismo e mediocridade, e a confirmação de impotência frente

à realidade e a configuração de um cenário pouco otimista sobre a experiência do viver no

Amazonas, o qual se reproduz por décadas, através dos lamentos, queixumes e críticas acerca da

elaboração e visibilidade da produção cultural no Estado e sua conseqüente não participação no

circuito intelectual e artístico brasileiro. Um descompasso anunciado entre os processos político

e econômico por um lado, e os anseios e criações culturais e sociais, por outro.

Há inúmeros exemplos que atravessam os anos:

Não temos nem podemos ter, por força das condições do meio, uma literatura regional.

(...) O Amazonas, dizia Tavares Bastos, em 1886, é uma esperança; deixando as

vizinhanças do Pará penetra-se no deserto. A sensação de profunda melancolia que se

apodera do espírito nos adverte de que estamos dentro das mais densas solidões do

mundo.

(Anísio Jobim, A Intellectualidade no Extremo Norte, 1934)

O amazonense carrega n’alma algo do russo, sob o aspecto do fatalismo. Quando estive

em Manaus e Belém, pela primeira vez, contemplando a nudeza da miséria local, tive

oportunidade de ouvir depoimentos das vítimas desse drama em violenta antítese com

tudo quanto me estalava no peito. Não me podia subtrair à revolta do que observava e

me ralava a sensibilidade. Invectivava, ao passo que o amazonense e o paraense se

quedavam inertes, resignados diante do quadro de abandono em que o poder nacional

os deixara, por tantos anos seguidos.

(Assis Chateaubriand, O Mujik da Steppe, 1943)

Ainda é preciso falar no isolamento em que vivemos. Os livros nos chegam atrasados;

as notícias que não interessam à publicidade escandalosa das agências telegráficas (e

são por assim dizer as principais para os homens de cultura!), vêm sempre

envelhecidas. Isto é: não participamos em realidade do que se faz e do que se pensa no

mundo!

(Djalma Batista, Letras da Amazônia, 1955)

É necessário olhar a condição provinciana, este exercício de massacre da inteligência

que reduz a arte a uma convenção e a informação em crônica social inflacionada.

Virando as páginas de uma história aparentemente sem importância, veremos pular

uma nova espécie de amortecimento: o conformismo dos centros sem importância. E

Manaus é o campo ideal para a investigação Foi sempre uma cidade isolada, com

grandes chances, florescendo numa das regiões mais fantásticas do planeta.

(Márcio Souza, A Expressão Amazonense, 1977)

Essa talvez seja a principal característica da temporalidade e espacialidade amazônicas,

a espera. O espaço-tempo na Amazônia na perspectiva da sociedade nacional e da elite

local é sempre inacabado, é o nunca chegar ao ponto transitório. Aqui se está sempre à

espera das migalhas que se possam vir dos de fora. Isso decorre do espaço-tempo da

Amazônia caracterizar por um processo que não se conclui, ações que não chegam ao

fim . “Não é uma história que se faz. É uma história sempre por se fazer.

(Martins, 1994:11 apud Oliveira, 2003)

Para a socióloga Selda Costa a idéia vigente nas décadas posteriores à riqueza do ciclo da

borracha era de que o presente mostrava-se “sempre lastimável, contraposto à ilusão de um

passado e de um futuro gloriosos e luminosos”. Trata-se de uma visão da elite que “acaba sendo

repassada ao imaginário popular e até aos mais argutos defensores de sua historicidade”, citando

o caso de Márcio Souza que, em 1980, ainda fala de paisagens em ruínas, como Euclides da

Cunha o fizera no início do século e, antes dele, outros visitantes. Para ela existe uma

“deformação ideológica dos intérpretes da Amazônia”, na qual as transformações ocorridas na

região parecem terminar sempre em períodos de decadência, derrota e declínio. Uma deformação

que pode ocultar “uma visão particular das elites, ressentidas com as perdas sociais e políticas

ganhas durante o apogeu econômico. No entanto, segundo a autora, para a população em geral, o

período inspira um certo alívio, no qual a agricultura se diversifica com a liberação da mão-de-

obra dos seringais e buscam-se as raízes e a identidade regional que os colonialismos culturais

não permitem aflorar na intensidade dos ciclos econômicos.” (COSTA, 2001: 11-12)

Duas obras podem ser destacadas na literatura da década de 1930: “A intelectualidade no

extremo norte” (1934), de Anísio Jobim, e “Letras da Amazônia” (1938), de Djalma Batista,

ambos pertencentes à Academia Amazonense de Letras, criada em 1918. De modo geral

apresentam uma lista de personalidades e suas contribuições. Enquanto Anísio Jobim

restringe

os seus limites ao movimento literário, Djalma Batista

aposta em um panorama de maior

amplitude e, no intento de apresentar suas impressões acerca dos intelectuais e dos artistas da

Amazônia, elenca um inventário de intérpretes, desde os relatos dos primeiros cronistas, as

pesquisas dos exploradores e naturalistas, até os interesses específicos dos folcloristas e dos

reveladores da Amazônia, e aqueles que viveram transitoriamente no extremo norte e deixaram

alguma contribuição. Chama a atenção para a situação de bravura destes escritores mediante um

ambiente inapropriado à criação. Os textos apontam as questões sobre o isolamento geográfico e

o abandono da região pelo governo federal e suas conseqüências em termos de desenvolvimento

das ciências, das letras e das artes. Contudo, o desenvolvimento dos problemas identificados

ocorrerá somente em publicações posteriores.

Manoel Anisio Jobim. Nasceu em Anadia-Alagoas, em 27/03/1877. Em Manaus foi Procurador Geral do Estado,

Chefe de Polícia, desembargador do Tribunal de Apelação, e tornou-se sócio efetivo da Academia Amazonense de

Letras desde 1932. Seus escritos permeiam a história e a geografia dos municípios amazonenses. Disponível em:

http://portalamazonia.globo.com/pscript/amazoniadeaaz/artigoAZ.php?idAz=397 Acesso em: 29/05/2010.

Djalma da Cunha Batista. Nasceu em Tarauacá-Acre, em 20/02/1916. Médico e membro destacado da Academia

Amazonense de Letras. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Djalma_Batista Acesso em: 29/05/2010.

Nos jornais dos anos de 1930, apesar da depressão econômica, não faltam as festas nos

salões elegantes da sociedade, tampouco as festas populares; e o cinema que se constitui em

prática cultural intensa na primeira metade do século XX nas metrópoles brasileiras, não é

diferente em Manaus, pois se apresentava enquanto elemento lúdico, empreendimento comercial

e lugar privilegiado do encontro da população manauara, que tinha o intuito não apenas de

assistir os filmes, mas de ouvir as orquestras e trocar gibis (OLIVEIRA, 2003:158). É constante o

anúncio da projeção de filmes nos cinemas locais, inclusive os que possuem referências à dança,

tais como o que foi encontrado no jornal “Diário da Tarde” (11/01/1938), sobre a apresentação

no Cine Manáos dos “soberanos da dança Fred Astaire e Ginger Rogers”, ou o anúncio de

sessão no Cinema Odéon sobre o primeiro filme estrelado pela dupla Robert Cumming e Eleonor

Whitney, “aclamada a melhor sapateadora do mundo, com os mais recentes passos de dança de

Hollywood”. Encontram-se ainda matérias sobre a chegada e a apresentação de profissionais de

fora, como é o caso da bailarina e atriz Maria Caetana, no “Diário da Tarde” (29/07/1938), em

que se relata sua homenagem ao então governador da cidade, Dr. Botelho Maia, com um bailado

inédito ao final da apresentação da peça de Renato Vianna, “Divino Perfume”. O texto, além de

apresentar elogios à artista como intérprete de teatro e dança, expõe como item relevante do seu

currículo os estudos com Chinita Ulmann

e Kitty Bodenheim

A historiografia aponta, de modo geral, os primeiros anos da década de 1930 como um

período de acentuada instabilidade política, mediante a incapacidade de qualquer dos grupos

dominantes em assumir o controle das funções políticas. É o período áureo de crise das

ideologias liberais e da ascensão das idéias e valores autoritários. No entanto, a historiadora

Marialva Barbosa (2007:104-107) chama a atenção para o fato de que não se trata de um

fenômeno eminentemente brasileiro, mas de uma tendência da Europa, crescente desde a década

de 1920, na qual se teve o êxito de movimentos de caráter totalitário de direita, levando à

eliminação do sistema pluripartidário, da competição política, da liberdade de imprensa, ao

mesmo tempo em que se edificava a supremacia do executivo. Para estas idéias, que surgem na

década de 1920 e que tomam corpo na configuração institucional dos anos 1930, é fundamental

traçar um programa que atinja a todos através da educação e da massificação das informações.

Nasceu em Porto Alegre e se formou na escola de Mary Wigman, em Dresden, na Alemanha. Após excursionar

pela Europa, Estados Unidos e América Latina, retornou ao Brasil, em 1932, fixando residência em São Paulo.

Chinita Ulmann esteve em Manaus. Sua apresentação, no Teatro Amazonas, foi noticiada pelo jornal “A Tarde”

(19/02/1938).

Ex-aluna de Chinita Ulmann., tornou-se responsável pelas aulas de balé na escola implantada em São Paulo.

Isto orienta à criação de instituições fortes, porque baseadas nas tradições, nos valores, na

disciplina, na autoridade e na hierarquia, as quais dariam, através de uma política nacional,

direção ao povo brasileiro, agora classificado como massa. Todas essas concepções sintetizarão o

projeto institucional implantado a partir da Revolução de 1930 e com mais intensidade a partir da

instauração do período autoritário, em 1937.

No caso do estado do Amazonas, esta política nacional se posiciona com a intenção de

intervir diretamente a fim de eliminar a crise econômica e retirar a região de seu atraso.

Entretanto, apesar das transformações ocorridas com a Revolução de 30, pouco ou nada foi

realizado com o intuito de reverter a situação. Isto se deve, em parte, ao fato de que a primeira

metade da década foi assinalada por intensa instabilidade política, havendo mudanças constantes

de governadores nomeados pelo poder central, pouco articulados com os problemas locais. Para o

geógrafo José Aldemir de Oliveira (2003: 52-53), do ponto de vista econômico e político,

nenhuma ação realmente significativa ocorreu para amainar a crise que atingia o estado do

Amazonas desde os anos dez, pois, mesmo com o bloqueio dos seringais asiáticos devido à

Segunda Guerra Mundial - trazendo uma certa euforia com a reativação da produção local e a

expectativa de se reviver os tempos fastigiosos do boom da borracha -, a situação foi passageira

e pouco contribuiu para resolver a estagnação econômica.

O Teatro Amazonas, símbolo maior da expressão cultural e artística de Manaus, em seus

tempos de prosperidade econômica e intensa importação de manifestações culturais européias,

sendo até hoje um dos cartões postais da cidade, tornou-se durante este período o depósito de

borracha e gasolina da Rubber Development and Corporation (RDC) e nos anos vindouros

constante vítima de inúmeros saques institucionalizados pelos governos e autoridades. Situação

denunciada em vários momentos e através de diversos veículos de comunicação.

Depois de 1910, a incúria de certos governos facilitou o paulatino

desaparecimento de valiosos objetos pertencentes à grande casa de Arte: -

espelhos de Venêza, divãs, halabardas e espadins, cabeleiras e peças de

vestuário, jarras de porcelana e até estátuas foram levadas sem que se apurasse a

responsabilidade do seus condutores... No comêço da última guerra serviram

suas galerias para escritórios e depósito de poderosa emprêsa estrangeira

compradora de borracha...Uma grande estátua de Apolo pesando duas toneladas

de bronze que deveria ser colocada no zimbório foi presenteada à

municipalidade de Fortaleza. Atualmente os esforços conjugados da prefeitura

municipal e dos componentes do teatro Escola, vêm reanimando o tradicional

prestígio artístico e material do majestoso edifício, justificado o orgulho da terra

amazonense. ( CASTRO, 2

edição, sem data: 40-43)

Em 1944, uma solicitação do alagoano Gebes Medeiros, ao então governador do estado,

vem possibilitar a criação do Teatro Escola de Amadores, com o objetivo de formação artística

de atores e atrizes, bem como a reativação do Teatro Amazonas em sua função artística de

origem. Há que se destacar que Medeiros possuía relações de amizade com a elite política da

época e, portanto, o grupo nasce vinculado ao DEIP – Departamento Estadual de Imprensa e

Propaganda – DEIP. Paradoxalmente, o órgão de censura e repressão cultural do Estado.

Estas relações com o poder acompanham certas tendências de época em nível nacional.

Segundo Marialva Barbosa (2007: 103-124) ao analisar a imprensa do Rio de Janeiro na década

de 1930, “ há mais proximidades, acordos e relações conjuntas entre os homens de governo e os

homens de imprensa do que divergências.” Neste período o governo se encarregava de, através

da criação de múltiplos aparelhos burocráticos, e com o concurso de intelectuais orgânicos dos

grupos dirigentes, desempenhar funções cada vez mais complexas, inclusive a de dar orientação

ao povo, considerado enquanto massa amorfa, anônima, uniforme e indiferenciada. Apresenta-se

então, a necessidade de difundir conhecimentos e noções elementares, tornando fundamental o

papel dos intelectuais e dos veículos de difusão, isto é, a imprensa.

É bom lembrar que no projeto político estadonovista há lugar tanto para a pedagogia

como para o controle, cabendo ao Estado a responsabilidade de tutelar a população, pois a

formação do Estado Nacional se materializaria por meio da homogeneização da cultura, dos

costumes, da língua e da ideologia. A Nação se transformaria em uma entidade moral, política e

econômica que só se realizaria via ação do Estado. Nação e Estado construindo a um só tempo a

nacionalidade (SCHWARTZMAN, 1984:167 apud BARBOSA, 2007: 117) e a idéia de

identidade com base nas raízes regionais. No Amazonas, esta orientação ideológica irá se

configurar fortemente nos veículos impressos e radiofônicos.

Essa busca de identidade regional nos anos 40-50, é reivindicada através das

emissoras de rádio, a Rádio Baré e Difusora, pela intelectualidade que se utiliza

das colunas de jornais, para eclodir em grito de rebeldia e originalidade na

criação do Clube da Madrugada, em 1954. Nas artes cênicas, o movimento

também ressoa, mas estranhamente, com menos ousadia, com um certo

acanhamento.” (COSTA, 2001: 12)

Na década de 1950, verifica-se a expressão de um pensamento crítico acerca de assuntos

sobre a história e a cultura da cidade. Isto ocorre em diversas perspectivas, seja no ambiente

formalizado da Academia Amazonense de Letras, seja nos espaços públicos (praça Heliodoro

Balbi, cemitério São João Batista, praia da Ponta Negra) utilizados pelo Clube da Madrugada (ver

detalhes no subcapítulo 1.2). Um ano após a criação do Clube, Djalma Batista publica pela

Revista da Academia Amazonense de Letras, o artigo “Cultura Amazônica”,

no qual aponta uma

deficiência geral dos meios intelectuais em Manaus, ao empreender uma nova tentativa de

escrever sobre a produção intelectual e artística do Amazonas. Faz isso sob uma perspectiva

abrangente de cultura, na qual relaciona juntamente à área das artes outros itens como economia,

comércio, saúde e educação. Diferentemente da lista de figuras proeminentes, no texto de 1938,

apresenta um ensaio analítico e crítico, a partir do ciclo econômico da borracha, externando sua

decepção frente a um alvorecer cultural promissor, anunciado, porém não consolidado. Em seus

escritos expõe, de modo didático, os propulsores deste “borbulhar intelectual e artístico”

durante o surto gomífero, apresentando uma avaliação negativa sobre os reflexos deste para o

desenvolvimento cultural da região, empreendendo análise de suas causas contemporâneas, bem

como oferece o que ele denominará de um programa de reação. Em resumo, Djalma Batista

levanta os mesmos problemas denunciados pelo Clube da Madrugada.

1.2 Em todas as madrugadas do mundo

O Clube da Madrugada consistiu em um movimento artístico, literário e cultural, criado

no dia 22 de novembro de 1954. O Clube estabeleceu como ponto de partida repensar a Semana

de Arte Moderna de 1922 e produziu um manifesto no qual os seus integrantes denunciavam as

condições precárias de vida intelectual na cidade de Manaus. A repercussão foi enorme. O grupo

provocou uma enxurrada de publicações na imprensa diária (assinadas por um número

considerável de poetas e contistas), desenvolveu um intenso intercâmbio cultural com os

Estados do Pará, Maranhão e Rio de Janeiro e, promoveu conferências célebres como a de Saul

Benchimol, sobre “A Economia Financeira no Estado Moderno”, e a de Francisco Batista, sobre a

“Conceituação do Modernismo no Amazonas”, ambas pronunciadas na Escola de Serviço Social.

Para Jorge Tufic

(1984: 23-24),

no princípio de suas atividades os Clubistas buscavam

distanciar-se de qualquer formalismo institucional, a começar pelo nome, pois não queriam ser

“Letras da Amazônia”(citado anteriormente,) foi publicado originalmente pela Gráfica César e, “Cultura

amazônica” pela Revista da Academia Amazonense de Letras, n

2, maio, n

3 setembro, n

4 dezembro, de 1955.

Em 2006, estes ensaios foram reunidos e publicados pela Editora Valer sob o título “Amazônia – cultura e

sociedade”.

um grêmio, uma associação, ou uma academia. Bastava ser um Clube. As reuniões semanais

eram realizadas ao ar livre no “banco dos patos”

ou no cemitério.

Esta fase boêmia do Clube da Madrugada atingiu, efetivamente, o seu auge com

as sessões literárias promovidas no cemitério São João Batista, depois de soar a

meia-noite. Por um ferro quebrado das grades que davam para o Boulevard

Amazonas, entravam os seresteiros levando consigo a garrafa de pinga, o violão

e quase sempre livros que eram lidos e discutidos nos bares. Aproveitando esse

clima favorável, conferiam-se títulos e honrarias a intelectuais de renomes e

sagravam-se os novos de ‘Cavaleiros Iniciados em Todas as Madrugadas do

Universo’.

Mas, após três anos de existência, o Clube da Madrugada é acometido por um certo

desânimo em virtude do abandono por alguns de seus fundadores, deixando esvaziadas as sessões

de sábado à noite. Sentia-se uma espécie de pânico, segundo Jorge Tufic

(1984:24)

, um enorme

receio de se repetir um fracasso. Para ele, coube a Benedito Nunes analisar esse fenômeno, em

seu artigo no jornal “Para Todos”, em 1957, intitulado “Inventário e Planejamento”.

De quando em vez formam-se colônias de intelectuais que irrompem na

tranqüilidade estéril da vida que nos circunda. Aguentam-se por algum tempo,

graças ao poder de coesão do entusiasmo, mas não resistem ao primeiro contra-

golpe. E se desaparecem as circunstâncias felizes e ocasionais que se fizeram

surgir, desagregam-se rapidamente voltando tudo ao marasmo, à sesta constante

e ao fundo melancólico das redes que é, na Amazônia, o abrigo maternal dos

desencantados. As tentativas frustradas, a desesperança, a certeza prévia de que

o esforço, as idéias, o talento e a coragem são sacrificados pela vida vegetativa,

adormecem a sensibilidade e retardam a Inteligência. A desagregação não é aqui

um acidente, mas quase um imperativo.

Lançaram um manifesto em novembro de 1955: a Revista Madrugada, que seria a base

conceitual a servir de orientação para o grupo. Mas, apesar de projetos para novas edições,

devido às dificuldades financeiras a revista não voltou a circular. Só em 1961 (ano em que foram

publicados os estatutos), o Clube iria restaurar suas atividades jornalísticas mantendo uma página

suplementar no “O Jornal” de domingo, que durou mais de dez anos, divulgando contos, poemas,

eventos culturais e promovendo as artes plásticas através das Feiras de 1963 e 1966. Naquele

momento, a tônica era a idéia de vanguarda, o que compreensivelmente ligava-se, antes de tudo,

ao pioneirismo do grupo, em áreas tão diversificadas, contudo integradas na busca de soluções

estéticas, sociais e econômicas.

Denominação alusiva aos patos que se encontravam no lago da Praça da Polícia (Heliodoro Balbi), à sombra de um

mulateiro.

As feiras de arte nos deram uma prova inequívoca do interesse da grande massa

pelo trabalho dos nossos artistas, atraindo milhares de pessoas que, de repente,

se viam diante de uma ‘coisa estranha, a que de certo não estavam habituadas,

mas capaz de produzir a satisfação de um intercâmbio de valores entre o gosto

popular e a experiência criadora. (TUFIC, 1984: 31)

No mesmo ano da II Feira de Artes Plásticas (1966), realizada no Teatro Amazonas,

ocorre a estréia do Teatro Universitário do Amazonas (TUA), com a peça “Toda Donzela Tem

um Pai que é uma Fera”. A crítica é favorável no Jornal do Comércio, do mês de dezembro, com

o jornalista João Roque reconhecendo o esforço dos jovens universitários como um “trabalho

sério, honesto, responsável e, acima de tudo, participante”. No ano seguinte o TUA montaria “A

Exceção e a Regra”, de Bertolt Brecht e se apresentaria em janeiro de 1968 no V Festival de

Teatro de Estudantes, com a mesma peça, no Teatro Nacional de Comédias. Em seguida

montaram “O Homem da Flor na Boca”, de Pirandello, e “O Diário de um Louco”, de Gogol. A

última montagem foi “O Espião”, de Brecht, com a qual receberam o prêmio de melhor

espetáculo do II Festival de Cultura, de 1968, promovido pela Fundação Cultural do Amazonas.

(AZANCOTH, 2001).

Após o término do TUA, alguns de seus integrantes irão participar de outra história

teatral, a história do Teatro Experimental do Sesc (TESC), que no dia primeiro de maio de 1969

estreava com a peça “Eles não Usam Black-tie”, de Gianfrancesco Guarnieri. A história do TESC

é contada por Márcio Souza, em “O Palco Verde” (1984), no qual descreve sua experiência no

grupo e as opções estéticas e políticas pelo regionalismo e pela crítica social no período de 1968

a 1982; e pelos pesquisadores Ednei Azancoth e Selda Costa (2009) unindo o tom memorialista

do primeiro à experiência com a pesquisa social da segunda.

Eram tempos de integração, de perdas identitárias. A região amazônica e

Manaus entram na marra, com a Zona Franca, na tal de globalização (...) O Tesc

era assim, um espaço sério, que responde com muito humor ao sufoco geral. Que

zomba de uma elite passadista e anuncia, denunciando, com agressiva alegria,

uma nova consciência: ‘somos todos aculturados’, mas ainda é tempo de nos

despirmos e confeccionarmos nova roupagem. Ajuricaba, Jurupari, o canto livre

dos Dessana aí estão para abrir os caminhos. (COSTA, 2009:10)

Além das experiências de Teatro Universitário e do TESC, Manaus terá o “Gruta, a

flecha do Teatro Cabocão” que, segundo o diretor Marcos José ( 1993 ), apresentava anseios de

um teatro fortemente popular completamente diferenciado dos princípios ideológicos e estéticos

do TESC, optando por espaços públicos mais condizentes com sua proposta de tornar-se um

diferencial na história da cidade.

Deixando de lado a nostalgia do cabaço, eu quero te dizer que os traços que

deram ao GRUTA a sua identidade original que o diferenciaram dos outros

grupos de teatro que existiram antes e depois dele aqui em Manaus, foram

exatamente o método de interpretação, o despojamento da encenação e a relação

estreita da experiência-cênica com o público. Em outras palavras: o GRUTA foi

o primeiro – por isso a alusão à nostalgia do cabaço – grupo teatral de Manaus, a

criar uma metodologia cênica organizada nas nuances da Comédia dell’Arte que

lhe permitiu um estudo psico-social da gesticulação-natural da cabocada que o

afastou da pretensão estúpida de imitar uma dramaturgia colonizadora. Ao fugir

deste Demiurgo foi possível entender a nascente e o compromisso do Teatro

Cabocão. ( MARCOS JOSÉ, 1993: 22-23 )

Nos anos 60 evidencia-se que a literatura, as artes plásticas, o teatro e o cinema, por meio

de artistas e intelectuais construíam espaços de discussão e produção cultural apesar do olhar

vigilante da ditadura e dos resíduos da política populista. As atividades relacionadas ao cinema,

que haviam sido extintas no ciclo da borracha, retornam a partir dos anos 50 com um programa

de crítica cinematográfica, o ‘Cinemascope no Ar”, da Rádio Rio Mar (1954), e a página de

cinema no jornal “Diário da Tarde”, escrita por Joaquim Marinho. Em 1962, decorrente de um

curso sobre cinema surge o Grupo de Estudos Cinematográficos (GEC). Eram cinéfilos e, em

princípio queriam somente apreciar os filmes, e no processo começaram a estudar, pesquisar e

promover debates. Assistiam tudo: René Clair, Eisenstein, filmes de bang-bang, cinema

fantástico, Hitchcok. O participantes do GEC, tal qual os integrantes do TESC também tiveram

problemas com a censura e foram obrigados em 1967, a explicar um trecho do filme de Buñuel

para os policiais de Manaus. Em 1967 ocorre o I Festival de Cinema Amador do Amazonas,

apoiado pelo Clube da Madrugada e, em 1969 realizou-se o I Festival Norte de Cinema

Brasileiro, promovido pelo Departamento de Propaganda e Turismo do Amazonas – DEPRO.

Este Festival de Cinema, parece ter sido um divisor de águas, visto orientar alguns participantes

para a realização cinematográfica local e outros para a pesquisa histórica. Contudo, apesar desse

movimento, verifica-se que em 1974 só existia um cinema em Manaus e em 1975 não existia

mais nenhum. (COSTA, 1987; LOBO, 1988; COSTA, 1996).

Para Jorge Tufic (1984), com o advento da Zona Franca de Manaus a noção de progresso

misturava-se com a senha do lucro, e uma outra mentalidade instalava-se no meio provinciano,

empolgado e cego às intenções do capital estrangeiro. Isto se refletiu no espaço cultural, na

medida em que se via saturado pelos gráficos estatísticos de importação e exportação, deixando

passar alguns anos de inércia, sem páginas ou suplementos literários para a imprensa manauara

ou ações inócuas dos órgãos culturais.

A partir de 1970, a Fundação Cultural do Amazonas e o Conselho de Cultura

absorviam uma boa parcela de valores do Clube, tendo-se iniciado a execução

dos Planos de Política Cultural do Governo. Instituição de Concursos e apoio

aos artistas plásticos, faziam parecer inócua a iniciativa particular. Pelo menos

até onde a descontinuidade na política cultural do Governo chegara ao clímax de

fechar a questão, tornando igualmente inócuos os órgãos culturais do Estado.

(...) Esta pois, a situação que se enfrenta trinta anos depois, como se ainda

estivéssemos há trinta anos antes. (TUFIC, 1984: 62)

Em relação à dança, embora não tenham sido encontrados estudos específicos, pode-se

arriscar uma dedução preliminar de que a atuação dos artistas e professores realizava-se à parte

dos questionamentos do Clube da Madrugada e do Grupo de Estudos Cinematográficos, ou

mesmo, da movimentação teatral da época. Nas fontes consultadas é inexistente a referência a

qualquer tipo de aproximação. Um exemplo disso pode-se considerar a realização do III Festival

de Cultura do Estado (1969), no qual o único grupo de dança a concorrer foi eliminado pela

comissão examinadora, que afirmou desconhecer a procedência folclórica da proposta, embora o

Tesc tivesse declarado serem danças inspiradas no folclore dos Urais (AZANCOTH, 2009: 33).

Mas, através dos jornais, verifica-se que neste mesmo ano ocorre o II Festival de Danças

Clássicas e Danças Modernas, bem como são realizadas as atividades da Escola de Dança do

Teatro Amazonas, mantida pela Fundação Cultural. Os nomes em voga nas décadas de 1950 e

1960 são de Beatriz d’Agostinho, Glória Velasquez, e Zenira Ferreira da Silva, enquanto

professoras de balé

. Já no início da década de 1970, Adair de Palma

abre uma escola de dança

na Associação dos Sargentos da Amazônia (ASA), ministrando balé, danças folclóricas e jazz.

No entanto a escola funcionará somente durante alguns anos. Em 1978, o professor se muda

para a capital do estado de Rondônia e implanta a Escola Municipal de Dança.

Jeanne Chaves

, integrante da primeira turma, relembra o período:

No Anexo A desta tese reunimos fontes de jornais e da revista Manaus Magazine, em que se tem o registro das

atividades destas professoras e dos eventos realizados neste período.

Adair de Castro Palma. Nasceu no Rio de Janeiro. Diplomou-se em música e balé, registrado na Secretaria de

Educação do Estado da Guanabara. Atuou como bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e integrou o corpo

de ballet das TVs Tupi, Excelsior e Globo. Lecionou balé no Conservatório Brasileiro de Música no Rio de Janeiro.

Em São Paulo, no Conservatório de Ciências e em Vassouras lecionou para as princesas da família real de Orleans e

Bragança. Contratado pelo Governo do estado da Paraíba fundou o Ballet do Centenário e simultaneamente

coreografou para a TV Borborema, das Associadas. Em 1965 a revista “Querida” lhe dedicou uma reportagem que

lhe valeu convite para dançar no Ballet de Lisboa. Fonte: Programação de espetáculo do acervo pessoal de Jeanne

Chaves.

Jeanne Chaves de Abreu. Proprietária da Academia Dance Hall, em Manaus. Foi aluna de Adair de Palma e de

Arnaldo Peduto. Graduou-se em Educação Física pela Universidade do Amazonas e exerceu o cargo de coordenação

do Curso de Dança da Escola Superior de Artes e Turismo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), no

período de outubro/2007 a janeiro/2009. Entrevista concedida em 18 de abril de 2009.

Já haviam passado outros professores que não se fixaram. Já tinha passado uma,

no próprio Teatro Amazonas, eu não sei da época... uma portuguesa, se eu não

me engano, outra no Ideal Clube. Mas eles passaram muito rapidamente por

aqui e aí quem ficou mais tempo na realidade foi ele. E em relação à

receptividade dele, foi muito grande, porque a cidade carecia disso, tanto que a

maioria das alunas dele eram moças da sociedade. (...) Ele vinha do Rio de

Janeiro, do Municipal do Rio de Janeiro. Ele falava que ele tinha sido aluno da

Nina Verchinina e da Dona Eugenia Feodorova. Eu me lembro que ele falava

muito nas duas, na Nina e na Eugenia. Falava bastante e com enorme respeito.

Em 1976, José Rezende implanta uma academia de ballet clássico em Manaus e será o

responsável pela formação de diversos bailarinos. Sua rede de contatos propiciou a apresentação

de espetáculos e cursos ministrados por bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A

trajetória de Rezende constitui-se em uma história à parte devido à intensa atividade de sua

academia e às fortes influências exercidas na dança local. Um pouco depois, o carioca Arnaldo

Peduto abrirá uma academia de Jazz e será o responsável pela propagação do gênero nesta

cidade. No próximo capítulo estes professores, devido à sua relevância, serão retomados com

mais detalhes.

Contudo, faz-se necessário um esclarecimento. O panorama aqui desenhado, ora entre a

literatura crítica, ora entre os movimentos sociais e as matérias jornalísticas como fontes, só

começou a adquirir visibilidade a partir dos anos de 1980 – pelo menos no meio universitário -,

pois a falta de informações orientava-se, em termos de publicação, ao quadro esboçado em “A

Expressão Amazonense” (1977), por Márcio Souza. Esta obra, embora tenha exercido papel

fundamental para o contexto histórico da época, imprimiu um teor ácido e pouco otimista à

interpretação das artes, do jornalismo e da vida cotidiana em Manaus. Somente a partir da década

de 80, professores da Universidade do Amazonas, em suas dissertações e teses, e a produção de

escritores-testemunhas-participantes dos grupos sociais citados anteriormente proporcionaram a

possibilidade de uma outra leitura, da construção de um outro olhar para Manaus, no qual

durante determinados períodos históricos, artistas e intelectuais de diversas áreas se reuniram

para discutir a cultura e a arte no Amazonas e o contexto político que lhe permeava.

Para os artistas e intelectuais os anos 80 como expectativa seriam os anos libertadores. E

de fato o foram. Transição política no mundo. Transição política no Brasil. Em Manaus, surgem a

partir desta década (mesmo em número reduzido), publicações relacionadas ao viver cultural e

artístico da cidade: histórias de teatro, cinema, aspectos urbanos, rebeliões, economia e ecologia.

Os escritos, em sua maioria, possuem como tema principal a historiografia oficial e os

silenciamentos provenientes do poder e da falta de registros. Acompanham uma tendência à

proliferação de estudos sobre a Amazônia, iniciada na década de 70. Trabalhos que decorrem

tanto de pesquisas acadêmicas da Universidade Federal do Amazonas (UFAM), quanto das

iniciativas de artistas, de diversas áreas, em registrar suas experiências. Apresentam um tom

denuncista de “já tivemos” e do abandono do poder público com relação ao patrimônio material

e imaterial do Estado e do Município, com políticas de centralização e descontinuidade. E no

final dos anos 80 (1989) paira no ar o discurso do desenvolvimento sustentável em artes, através

de um sistema de fundos e conselhos. O que, segundo Mitoso (2004), é reforçado no II

Seminário de Revisão Crítica da Cultura Amazonense (1992) e se consolida institucionalmente

em audiência pública na Assembléia Legislativa do Estado, em 2003.

Verifica-se, no início desta década, que o surgimento dos grupos Dançaviva e Núcleo

Universitário de Dança Contemporânea (Nudac) contribuem para uma nova configuração cultural

e artística. As questões da cena, por um lado, seguem o rastro do regionalismo e da crítica social,

e por outro, uma visão de corpo e de cena orientada para procedimentos de improvisação. No

Dançaviva – e seus desdobramentos nos grupos Movimento, Grupo Experimental de Dança do

Teatro Amazonas, Origem e Gedam -, as referências conceituais encontram-se, principalmente,

no Ballet Stagium

; enquanto o Nudac externa suas relações com o curso de graduação da

Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde a coreógrafa e diretora Lia Sampaio havia feito sua

formação. No Teatro Amazonas a circulação de espetáculos de dança é incipiente, com passagens

ligeiras tanto de companhias de balé clássico, quanto de grupos folclóricos de outros países,

apresentações esporádicas de grupos nacionais e espetáculos de final de ano promovidos pelas

academias.

O balanço histórico e social com as artes continua nos escritos dos anos de 1990. Surgem

novas publicações sobre diversas linguagens - tais como o teatro, cinema, música, arquitetura –

em períodos distintos, como a Amazônia colonial, o ciclo da borracha e a posterior depressão

econômica. Na literatura, a publicação de Neide Gondim, em 1994, torna-se obra de referência,

pois sua “A invenção da Amazônia”, será leitura obrigatória no programa de pós-graduação em

Natureza e Cultura da Amazônia, na UFAM. Nela, a autora propõe demonstrar “de que maneira

O Ballet Stagium foi criado no início da década de 1970, em São Paulo. Esta companhia de dança causou grande

impacto na região norte do Brasil, principalmente, devido às suas viagens freqüentes e por apresentar temas de

interesse local. No subcapítulo 2.2 serão detalhadas suas relações com os grupos da capital amazonense.

e por quais artifícios a Amazônia é inventada pelos europeus”, oferecendo um passeio por

filósofos como Montaigne, Hobbes e Locke, e prosadores como Jules Verne, Conan Doyle e

Vicki Baum. Já em 1997 surge outra obra de referência, agora no campo da música erudita.

Márcio Páscoa irá publicar “A vida musical em Manaus na época da borracha (1850-1920)”, e

em seguida organizará uma Cronologia Lírica de Manaus, em 2000. Em 2001, o jornalista Adalto

Xavier publicará “Dançando conforme a música”, obra na qual intenta apresentar a trajetória do

movimento artístico de dança no Estado, abrangendo um recorte temporal de três décadas.

Além destes campos artísticos, os pesquisadores buscam investigar a cidade em suas

diversas correlações sociais, econômicas e políticas, seja no estudo desenvolvido pela

historiadora Edinea Dias, em “A ilusão do Fausto. Manaus: 1890-1920”, publicado em 1999, no

qual a autora expõe o urbanismo enquanto modo de organização do espaço e estratégia política,

seja no olhar do geógrafo José Aldemir de Oliveira, em “Manaus de 1920-1967. A cidade doce e

dura em excesso”, publicado em 2003, buscando reescrever a imagem de Manaus no período da

depressão econômica. Soma-se ainda a estes exemplos a pesquisa meticulosa do artista plástico

e historiador, Otoni Mesquita, na escrita de “Manaus: História e Arquitetura – 1852-1910”, em

2006, e os movimentos de organização política instituídos por um coletivo artístico, na

perspectiva de José Ribamar Mitoso, em “Os artistas de março. Um movimento artístico na

Amazônia”, publicado em 2004.

Estas obras podem ser consideradas como modos de resistência às forças políticas e

ideológicas, historicamente constituídas, posto que apresentam o exercício da denúncia das

manobras do poder instituído, e a disponibilização de informações antes esquecidas,

marginalizadas ou completamente censuradas. Tais publicações são de extrema relevância na

medida em que seguem na contramão dos discursos de desqualificação da vida cultural local e

que estimulam indagações acerca de outras aventuras epistemológicas, que possam incluir, por

exemplo, as mestiçagens culturais.

Conforme Pinheiro, em Comunicação & cultura: barroco e mestiçagem (2006:10), os

modos de abordagem das mestiçagens desconhecem o dilema entre identidade e oposição, e se

apresentam na condição de tramas conectivas que festejam a tensão relacional nas quais

Os componentes já não podem ser vistos monadicamente, como dígitos

sucessivos discretos, nem encaminham-se na direção de uma futura unidade

sintética salvadora: persistem bravamente nessa trama de confluências, nesse

vitral ou palimpsesto de séries e linguagens. O prazer do componente está na

festa da composição para a qual contribui, não no narcisismo isolado da sua

especial participação competitiva. Isto vale para os ingredientes de um bom

prato de comida, para uma obra poética e para as grandes catedrais.

O viver amazônico e mais especificamente a vida cultural e artística em Manaus, ainda

ressente-se de abordagens de mestiçagens, as quais possam apresentar outras formas de

articulação cultural, outros nexos de sentido, outras teias de significado. Teias nas quais a

Amazônia colonial possa ser vista a partir de convivências e negociações de poder, o período do

ciclo da borracha não seja apenas sinônimo de opulência e esbanjamento frívolos, e a depressão

econômica não necessariamente tenha impossibilitado a vida cultural da cidade. Procedimentos

que auxiliariam na transformação do passado, na mudança de perspectivas e, na ampliação dos

questionamentos e, permitiriam o restabelecimento da função memória deste sistema,

possibilitando otimizar a elaboração das informações do ambiente e a conseqüente produção de

autonomia. Pode-se começar pelas relações da dança cênica e a circulação das idéias nas folhas

dos jornais...

CAPÍTULO 2

A DANÇA EM MANAUS.

PALIMPSESTOS DO JORNALISMO IMPRESSO.

2.1 Configurações do Jornalismo Cultural

Em Manaus, na década de 1980 circulavam os jornais “A Crítica”, “Jornal do Comércio”,

“A Notícia”, “Diário do Amazonas” e “Amazonas em Tempo”. Os jornalistas que atuavam

nestes veículos eram formados tanto na prática das redações quanto no ambiente universitário.

Condição de convivência relativamente recente ao consideramos que a primeira turma de

jornalismo da então Universidade do Amazonas (UA) tem início em 1970. Na edição

comemorativa dos 20 anos do curso de comunicação social do Jornal Laboratório Nheengatu

encontram-se vários testemunhos dos alunos da época - posteriormente professores do curso -,

nas quais se evidenciam tanto a dinâmica e as dificuldades institucionais da criação e

consolidação do curso, bem como as desconfianças e desconfortos sentidos pelos profissionais

atuantes nas redações.

A idéia de criação do curso foi desencadeada por um ofício enviado pelo presidente do

Sindicato dos Jornalistas do Estado do Amazonas ao reitor Jauary Guimarães de Sousa Marinho.

O reitor então solicitou ao Centro de Estudos e Pesquisas Sócio-Econômicas da UA um estudo

quanto à demanda estudantil e do mercado de trabalho. O diretor do Centro, Edson de Aguiar

Rosas, apresentou em resposta um documento que continha a opinião de pessoas e instituições

ligadas ao setor, bem como a relação de entidades que utilizavam em seus quadros os

profissionais de jornalismo, mencionando seis jornais, seis emissoras de rádio, três revistas,

quatro televisões, cinco empresas de publicidade e seis setores do serviço público, além de outras

instituições que editavam boletins ou mantinham elementos credenciados para a coordenação e

redação de notícias.

A situação da imprensa na época era de precariedade e o curso objetivava atender a

demanda de ensino específico e especializado referentes a um saber jornalístico e científico, não

sem desconfianças e desconfortos frente à possibilidade de mudança de perfil das redações e à

própria qualidade do ensino universitário. Nas múltiplas falas percebe-se a existência de pontos

de tensão entre a matriz curricular do curso, suas reais condições de funcionamento, e os anseios

de preparação para o mercado de trabalho. Para alguns alunos as disciplinas tinham um caráter

NHEENGATU. Jornal Laboratório do Curso de Comunicação Social da Universidade do Amazonas. Edição

Comemorativa dos 20 anos do curso. Dezembro/1990.7

período de jornalismo.

geral, de humanidades, que não servia para nada, já para outros eram importantes na preparação

cultural do jornalista. Rui Alencar, declara que houve uma tentativa de ridicularizar os novos

profissionais e que só o tempo trouxe credibilidade. O que foi ratificado na fala de Antônio José

Costa ao afirmar que a situação começa a mudar somente após a terceira e a quarta turmas, pois o

entusiasmo e a criatividade dos recém graduados, aliada ao fato de que estes começavam a

ocupar cargos de chefia nas redações, começa a operar transformações em termos de produção,

inclusive em outras mídias, como a Televisão Educativa do Amazonas (TVE).

Conforme Walmir de Albuquerque

, o “Jornal do Comércio” obteve, na década de 70 , a

liderança em termos de bom jornalismo, com uma boa cobertura, diferenciando-se das práticas do

jornalismo anterior, de um tipo bem acintoso. Uma imprensa marrom, de grupos políticos que

defendiam idéias, que eram muito mais opinativas do que informativas. Mas nos anos 1980, em

termos de grande circulação “A Crítica” toma a liderança e ao final da década surge o jornal

“Amazonas em Tempo”, com a proposta de ser o porta-voz do Distrito Industrial, com a

pretensão de ser uma espécie de “Gazeta Mercantil”, que pudesse influenciar a opinião pública

em geral. Para tanto, contrataram novo quadro, em que figuravam o chargista Mário Adolfo e o

poeta e escritor Aldísio Filgueiras. Pessoas que tinham uma visão diferente, ou pessoas

qualificadas pra fazer, por exemplo, um debate econômico, como o próprio Marcílio Junqueira,

que era economista. Lembra ainda que a divisão de assuntos em editorias foi implementada por

Nelson Dimas, no começo dos anos 1970, que se tornou professor do curso. Jornalista,

proveniente do Rio de Janeiro, que veio para implantar o off-set e organizar a redação, ou seja,

fazer a reforma e a modernização do Jornal do Comércio, que pertencia aos Diários Associados.

Essa gente sempre teve um pé no jornalismo e outro na atividade cultural. Mas o

que eu vejo em termos de desenvolvimento da cultura, é que o jornalismo chega a

fazer o contraponto porque a gente passa a ter uma cobertura do movimento

cultural. Eu não digo que ela chega a ser boa o suficiente, ou qualificada e etc,

mas os jornais passam a ter uma página, que até então o que tinha na época era a

página do Clube da Madrugada Era uma poesia aqui... a divulgação de um

encontro ou palestra... Então os cadernos já vão aparecer. Então essas coisas

começam dentro da redação. Em primeiro lugar começam a dividir as editorias.

Separar da editoria de cidade uma editoria de cultura, de educação. Eu me lembro

que isso o Dimas fez quando chegou e eu cobria as editorias de educação e saúde

Aluno da primeira turma do curso de jornalismo da Universidade do Amazonas (1970-1973). Trabalhou no Jornal

do Comércio nas editorias de educação e saúde nos anos 1970. Professor do curso de comunicação social desde

1974, primeiro coordenador e chefe do departamento, em 1975. Nos anos 1990 foi diretor de pós-graduação e reitor

da UFAM (1997-2001). Entrevista concedida no dia 30 de setembro de 2009.

no Jornal do Comércio. Ele é que fez essa divisão de Editorias. Então o caderno

de Esporte, esse já existia, era até o forte de alguns jornais, como o Diário da

Tarde. Mas os jornais vão ter... acho eu, no final dos anos 80, 90 a aparecer

mesmo a editoria de Cultura, a cobrir o setor.

No entanto, embora com quase dez anos de implantação do sistema de classificação por

editorias, a definição de um lugar específico para as artes ainda era precária, pois, com exceção

dos suplementos culturais de final de semana, as notícias sobre dança disputavam a atenção do

leitor com títulos de áreas de interesses diversos: cidades, esportes, geral, política, variedades,

internacional. Uma espacialidade dilatada graficamente que poderia dificultar a feitura de

conexões, de articulações de sentido, o desenvolver de uma leitura crítica, principalmente se a

matéria não estivesse vinculada diretamente aos interesses do leitor. Esse tipo de espacialidade

pode auxiliar no enfraquecimento da leitura das ocorrências, construindo um tipo de organização

na qual as informações sobre cultura podem ser vistas na condição de meros eventos, soltos,

dispersos, sem poder de coesão, desqualificados, diminuídos em seus ambientes artísticos,

educacionais, sociais e políticos.

Nos anos 1990 o Brasil reaprende os caminhos da democracia e, com a explosão da

internet, surge uma nova ordem nos processos de comunicação mundial. São criados vários

cursos de graduação em jornalismo, no entanto, a Universidade Federal do Amazonas (UFAM)

continua a ser a instituição de referência na formação dos profissionais de comunicação social.

Para Walmir de Albuquerque, é necessário ver essas duas décadas (80 e 90) como o reino do

instrumental, no qual todos (comunicação, arte, letras) buscavam a instrumentalização para o

mercado de trabalho, conclamando que a universidade não preparava ou não correspondia aos

anseios desse mercado. Conforme o professor, não se fazia boa teoria e tampouco se concretizava

a parte prática porque não existiam laboratórios, “mas assim mesmo se imaginava - e era a razão

pela qual os alunos não tinham amor pelo curso -, que na universidade tudo era teórico ou

ultrapassado”. Pensamento que relegava à uma condição marginal qualquer iniciativa

diferenciada, como foi o caso das atividades extra-curriculares do Programa Especial de

Treinamento (PET)

Programa institucional financiado pela CAPES/MEC, em convênio com as universidades públicas brasileiras, para

reforçar, através de um sistema de bolsas para alunos de graduação, visando a preparação intelectual e profissional

dos estudantes. As atividades do PET-Comunicação começaram em 1988 e abarcavam seminários, leituras

orientadas, produção de artigos e monografias. Fonte: Encontros de Grupos PET da Universidade do Amazonas (1.:

1993: Manaus)

Estes pontos de tensão relacionados à formação do jornalista não eram exclusivos do

meio universitário amazonense, embora se agravassem diante das peculiaridades regionais.

Diversos autores (MEDITSCH,1999; SCHUCH,2002; MACHADO,2006; GOLZIO,2009)

expõem suas opiniões sobre as deficiências estruturais que perpassam o ensino do jornalismo no

Brasil, e as dificuldades de elaboração de um programa pedagógico que propicie o equilíbrio

entre a formação do profissional, como cidadão, agente político e as demandas técnicas e

comerciais do mercado. Para Machado (2006: 104-118) uma avaliação das escolas brasileiras de

formação de jornalistas, conduz à conclusão de que predomina o modelo de ensino atrelado ao

repasse e acúmulo de conteúdos, sendo esta situação a menos recomendável numa sociedade

fundada em relações marcadas pela troca constante de conhecimento. Diferentemente dos que

pensam a reforma deste modelo de ensino, o epicentro das mudanças não ocorre nas alterações

dos currículos dos cursos, mas nas condições de ensino, que devem incorporar a pesquisa

enquanto princípio educativo, servindo como eixo constituinte do ambiente de formação do

aluno. “No horizonte de um mercado competitivo, o futuro profissional necessita refletir sobre a

própria prática, demonstrando habilidade para formular métodos, compreender processos e agir

com autonomia”, afirma.

Foi relevante, neste sentido, a realização do “Encontro de Editores de Jornais”

, em

Manaus, no ano de 1997, pela Associação Nacional dos Jornais (ANJ) com o intuito de apontar

tendências do jornalismo, discutindo os temas “O resgate da reportagem” e “O jornalismo

regional”. Neste evento, as falas se reiteravam entre o fortalecimento das dimensões éticas e de

cidadania, e o aspecto de competitividade empresarial. No discurso de abertura do evento, a vice-

presidente do jornal A Crítica, e membro do Conselho Administrativo da ANJ, Cristina

Calderaro Corrêa, apresentou como objetivo do encontro, entre outros, a inserção da região no

circuito de debates em torno de temas importantes. E no decorrer dos trabalhos, o diretor

executivo do órgão, Deusdeth Aquino, chamou de “excessiva” pelos jornais regionais, a compra

de matérias informativas e colunas de opinião do sul do país. Afirmou a necessidade de que os

jornais regionais se diferenciassem, pois eram a garantia da pluralidade federativa de opiniões, e

que tal número excessivo de colunas de opinião de outros centros era uma forma de

‘colonialismo’ interno.

Este evento foi realizado pela ANJ (que reunia à época 108 jornais de todos os estados brasileiros, representando

92% da circulação nacional) e promovido pelo Jornal A Crítica, reunindo cerca de setenta jornalistas de todo o país.

Os dados aqui apresentados possuem como fonte o jornal A Crítica (08/07/1997).

É particularmente marcante a fala do diretor executivo da Associação Nacional dos

Jornais, porque durante este período é possível verificar no campo do jornalismo cultural o

surgimento dos cadernos de cultura em Manaus, acompanhando, embora com certo atraso e de

modo peculiar, as tendências do Rio de Janeiro e São Paulo (SILVA, 1997; PIZA, 2003).

Observa-se então o aparecimento de várias matérias de agências de notícias

, todas assinadas e

com as mais variadas abordagens, mas há que se enfatizar que, neste contexto não se pode

caracterizá-las como excessivas. De modo geral, a cobertura jornalística crescerá em termos de

freqüência de matérias sobre as artes, e as políticas públicas do estado sofrem transformações

permitindo a criação de corpos estáveis no Teatro Amazonas. Nota-se que este é um período não

apenas de denúncias (como na década de 80), mas de cobranças e solicitação de organização e

planejamento, destacando-se o trabalho da jornalista Leila Leong, fundamental na cobertura das

querelas entre políticos e artistas locais, que acionará com certa regularidade a posição do poder

público frente aos artistas. No entanto, percebe-se apenas uma melhoria qualitativa em termos

redacionais, dando continuidade a um baixo teor descritivo, bem como às imprecisões, equívocos

de informação, falta de olhar apurado para a leitura social e política e, consequentemente, para a

criação de pautas relevantes em termos de cobertura da dança.

Diante deste quadro, torna-se imprescindível a reunião e sistematização das matérias, com

o intuito de permitir uma reorganização espacial e temporal na construção de um mapeamento da

malha de circulação de informações referentes à dança, na qual se pode identificar espetáculos

de grupos internacionais, nacionais, e locais; as mostras cênicas estudantis e os cursos

organizados pela Secretaria de Educação e Cultura, coexistindo com as academias particulares

de dança, o surgimento dos grupos independentes e a atuação da Superintendência de Teatro do

Amazonas. Procedimentos que possibilitam uma reorientação de sentido para a interpretação da

cultura da dança e do jornalismo cultural em Manaus, mesmo que seja apenas viabilizando uma

reflexão preliminar.

Foram encontradas as seguintes matérias: “Brasil vira tema de bienal da dança”, por Ana Francisca Ponzio /

Agência Folha (A Crítica, 23/02/1995) ; “Márcia Haydée se despede dos palcos com espetáculo”, por Rosângela

Honôr / Agência Estado (A Crítica, 10/05/1995); “Livro revela a dança que revela o Brasil”, por Edmilson Silva /

Agência Estado (A Crítica, 24/08/1995); “Stagium cria rede de referência para a dança”, por Marina Della Valle /

Agência Estado (A Crítica, 25/06/1996); “Bela Adormecida estréia hoje no Rio”, por Beatriz Coelho Silva / Agência

Estado (A Crítica, 10/12/1998); “Ana Botafogo vai viver Cacilda Becker no balé, por Beatriz Coelho Silva / Agência

Estado (A Crítica, 19-20/09/1998); “O corpo como objeto de arte”, por Ana Francisca Ponzio / Agência Folha (A

Crítica, 05/08/1999); e “Petróleo banca a cultura”, por Beatriz Coelho Silva / Agência Estado (A Crítica,

20/01/2000).

Malha Informacional nos Impressos: os espetáculos, a formação e as políticas públicas

Nestes dez anos registra-se, em relação aos espetáculos internacionais, a apresentação do

bailarino francês Dominique Petit (1984), bem como dos seguintes grupos: Ballet Nacional do

Senegal (1980), Companhia Balé Clássico (Itália/1981), Jun Kono Dance Company

(Japão/1981), Conjunto Kabardinka de Danças Folclóricas do Cáucaso (URSS/1983), Ballet

Contemporâneo da Venezuela – Danzaluz (1987) e Cia. Shigayama (Japão/ 1988). Nos anos de

1982, 1986 e 1989 não foram encontrados registros de que alguma companhia de dança tenha se

apresentado em Manaus.

Em termos redacionais a escrita apresenta-se com problemas de imprecisão, captação e

apuração. Encontram-se erros estruturais de lide

, como por exemplo, a matéria sobre a

Companhia Ballet Clássico (Jornal do Comércio, 20/05/1981), que acentua o currículo dos

bailarinos, sem apresentar o programa, ou seja, não se fica sabendo o quê se vai assistir, apenas

os itens quando e onde. O texto cita vários nomes famosos (os parceiros, o parentesco, os

convites), e a interpretação de coreografias renomadas. Cita-se ainda o caso do Ballet Folclórico

de Israel que somente após a apresentação, devido a uma nota do colunista Gil, descobre-se que é

um grupo formado por estudantes paranaenses e que de Israel somente tem uma cantora e um

instrumentista. De modo geral, as informações anteriores induziam ao pensamento de que era um

balé folclórico proveniente de Israel.

Na década de 1980, a cobertura dos eventos é superficial, ancorada na mera reprodução

dos press-releases

, na qual o que se destaca é o anúncio do acontecimento. Trata-se de uma

cobertura apenas da ordem do “imediato”, em que se prioriza o tempo real , negligenciando o

seu papel em um contexto mais ampliado. Pode-se apresentar como exemplo ilustrativo a

realização do 1

Seminário de Artes Cênicas do Amazonas, cuja pauta de discussão

fundamentava-se nas relações do Estado com a Cultura. Para este evento, apenas uma matéria

(A Crítica, 29/04/1986) foi veiculada, priorizando os itens da programação. Não foram

encontrados registros posteriores que apresentassem os resultados do seminário, o que seria de

Termo técnico do jornalismo, que se define como o resumo inicial de qualquer matéria, constituído pelos

elementos fundamentais do relato a ser desenvolvido no texto. Em sua construção, o redator deve responder às

questões básicas da informação: o quê, quem, quando, onde, como e por quê, embora não necessariamente a todas

elas em conjunto. (BARBOSA; RABAÇA, 2010: 426)

Comunicados provenientes de assessorias de imprensa, grupos, ou pessoas, com o objetivo de informar, anunciar,

contestar esclarecer ou responder à mídia sobre algum fato que lhe seja de interesse.

extrema utilidade pública considerando os seus objetivos de criar um plano de cultura para a

região e esclarecer os projetos criados na área. Bailarinos não são entrevistados, diretores e

coreógrafos também não são entrevistados. Informações complementares sobre o processo

artístico ou os referenciais estéticos do grupo e suas implicações na produção do espetáculo, não

adensam as matérias. Torna-se comum ver a colagem dos releases fornecidos pelos artistas,

grupos, ou agências de informação. Talvez resquícios da prática do “tesoura/gilete press”

que se

fazia na década anterior. Pode-se citar como exemplo a Cia. Shigayama ( A Crítica, 28/08/88),

em que se tem no mesmo dia dois registros: um na editoria de Cidade e o outro em Colunismo

Social. São as mesmas informações, organizadas textualmente com pouca diferença. Ou ainda, a

matéria sobre o Conjunto Kabardinka, de Danças Folclóricas do Cáucaso (A Crítica, 01/05/1983),

na qual se reproduz um trecho do texto do Business Day-Filipinas.

Constata-se como resultado dessa cultura do tesoura-press - em que não se busca

acompanhar os desdobramentos -, a freqüência irrisória de comentários dos espetáculos. Estes

aparecem geralmente em matérias não assinadas ou nas notas dos colunistas sociais, que

apresentam suas impressões pessoais, repletas de palavras acostumadas e de efeito. Não existe a

figura do crítico, embora em alguns textos se encontre referências a eles, os quais, por não serem

nominados, acabam por se configurar muito mais como um recurso lingüístico, uma entidade

indeterminada que funciona como legitimadora das impressões de quem escreveu, como ilustrado

na matéria sobre a Jun Kono Dance Company:

A colônia dos japoneses, embora não tenha comparecido maciçamente, no TA,

como era esperado, contribuiu para o exito das exibições, considerada de alto

nível pelos críticos de arte, principalmente ‘ O Guarani’. (Jornal do Commércio,

27/08/81)

O Ballet Nacional do Senegal constitui um outro exemplo, conjugando praticamente todos

as questões relacionadas anteriormente. A matéria encontrada no jornal A Crítica (14/05/1980),

parece ser reprodução de release e, mesmo não sendo assinada, termina com um tom autoral:

“As histórias contadas são da mais pura simplicidade, baseadas em lendas negras dos povos

negros da África e o espetáculo pode ser recomendado a todos os que gostam do balé

coreográfico.” Após a estréia, surge uma nota com a opinião de Eça de Assis, generalizando sua

experiência pessoal: “ (...) Quem foi à estréia gostou. Até que enfim viu-se um bom espetáculo

Recurso de cortar e colar as matérias tal qual vinham da fonte, sem alterar ou acrescentar nada ao texto.

no Teatro Amazonas.” (A Crítica, 16/05/1980) E por fim, outra nota, na qual o colunista Gil (A

Crítica, 17/05/1980) afirmou ter gostado justificando o porquê, ao descrever a lotação do teatro

e suas impressões de admiração com “a coreografia, as cores fortes, todo um ritual estranho.”

De modo geral, pode-se dizer que a relação dos espetáculos internacionais com a cidade

parece sempre ser a de espanto. Manaus recebe poucas apresentações e a relação com outras

culturas inscreve-se na ordem do exotismo quando diante dos balés folclóricos ou como

legitimação da cultura clássica européia para os espetáculos do chamado balé acadêmico. Os

colunistas reforçam constantemente este modo de pensar. Postura que não se diferencia na década

seguinte, embora seja possível observar a melhora progressiva dos textos, em termos de técnicas

de redação jornalística, na cobertura das passagens do Conjunto de Cantos e Danças de Etnias

Menores da China (1991), Ballet de Kiev (1994), Balé do Teatro Stanislavsky (1995), Balé

Antonio Gades (1995), o grupo de Kimiko Kawata (1995), Balé de Maly (1998), grupo La

Tarima de Locombia (1999), e Balé Real da Dinamarca (2000). Nos anos de 1990, 1992, 1993,

1996 e 1997 não foram encontrados registros. As matérias assinadas surgem com mais

freqüência: Leila Leong, Mário Freire, Elaíse Farias, Betsy Bell etc. E, mesmo que ainda

insuficiente, verifica-se uma outra atitude perante as fontes, pois agora encontram-se claramente

identificadas as agências, as falas individuais e institucionais.

Entretanto, continua a ausência de críticos e ainda surgem - quando acaba o recurso

descritivo das coreografias -, as palavras de passe e as frases de efeito, prontas para se deslocar de

um fato a outro, de uma matéria a outra.

Apesar da tradição secular da música e dança chinesas, esse é um espetáculo que

não se pode considerar erudito. O motivo para essas manifestações é retirado

diretamente da vida do homem simples, normalmente ligado à terra. (...) A aura

do espetáculo é a junção da beleza e da elegância, aliadas ao charme irresistível

da China mística e misteriosa. (

Conjunto de Cantos e Danças de Etnias

Menores da China

: A Crítica, 03/11/91)

Apesar do pouco público que compareceu à estréia do balé russo, no sábado

passado, a performance dos bailarinos levou os espectadores ao delírio.

Apostando na perfeição do rigor técnico, no domínio dos movimentos e no

figurino luxuoso, os bailarinos demonstraram também extrema alegria ao

dançar, sorrindo o tempo todo. (

Balé de Maly

: A Crítica, 15/04/98)

É possível verificar também um outro aspecto nos textos dos anos de 1990, o qual

merece ser destacado: o recurso da entrevista. Antes negligenciada, e agora efetivamente

utilizada, as entrevistas com alguns membros dos grupos, tornam possível compreender as

expectativas e os sentimentos dos profissionais estrangeiros em relação à cultura local.

Viver na Índia é como ser transportado a mil anos atrás, onde se come com as

mãos e há uma profunda relação com a terra e a espiritualidade. É um choque,

um contraste com a Manaus moderna, onde agora existe mais cimento que

natureza, apesar de estar em plena Amazônia, fala Moreno. (grupo La Tarima de

Locombia: A Crítica, 30/06/99)

Nessa turnê, temos nos apresentado em teatros modernos, com capacidade para

um público maior. Mas eu sinto que este teatro tem um espírito especial,

estamos ansiosos pelas apresentações aqui, declarou Rose Gad, primeira

bailarina da companhia. Esse teatro tem sido o grande objetivo dessa turnê. O

fato de ele existir aqui no meio da floresta o torna muito especial, concordou

Peter Bendisem, o primeiro bailarino. (Balé Real da Dinamarca: A Crítica,

11/07/2000)

Semelhante à situação dos espetáculos internacionais identificam-se poucos espetáculos

nacionais na década de 1980. Em boa parte das matérias, os acontecimentos são apenas

anunciados. Os textos mais extensos, geralmente, apresentam os mesmos problemas de

tratamento da informação e construção da notícia, os quais foram identificados anteriormente na

análise das matérias sobre espetáculos internacionais, ou seja, a prática de copiar press-releases,

as alusões à uma anônima “crítica especializada”, e os discursos pós-espetáculo na voz dos

colunistas sociais em papel ambivalente, na medida em que incentivam o público a assistir os

grupos locais, mas não conseguem articular outras justificativas para além de suas preferências

pessoais.

Estiveram em Manaus durante este período, o Grupo Corpo (1980), o Ballet Stagium

(1981; 1982; 1985), o Ballet do Teatro Castro Alves (1981), a Cia. de Dança Sílvio Dufrayer

(1986), o Balé Popular do Recife (1986), Ciro Barcellos e Moacir Gomes (1989), Valério Césio e

Rosito de Carmine (1989). Não foram encontrados registros de que alguma companhia nacional

de dança tenha se apresentado em Manaus nos anos de 1983, 1984 e 1987. Conforme se pôde

observar, tais grupos e profissionais apresentaram-se esporadicamente, com exceção do Ballet

Stagium, que apresentou certa regularidade. Torna-se relevante considerar ainda, na visualização

desta malha informacional, o fato de que alguns desses grupos e profissionais, aproveitavam sua

passagem pela cidade e ofereciam cursos, oficinas ou palestras. Foi o caso do curso de dança

Bahkti, por Ciro Barcellos e Moacir Gomes, que apresentaram o espetáculo “Dionísios”; e o

Curso de Revisão Técnica de Dança, por Rosito de Carmine e Valério Césio, com os espetáculos

“Rastros” e “Ulisses”.

Já nos anos 1990, Manaus receberá o Balé de Dalal Achcar (1990), os retornos do

espetáculo “Rastros”, de Rosito de Carmine (1991) e do Balé Stagium (1991; 1993; 1996), o

grupo Corpo (1991; 1997), o grupo Levante (1992), a Cia. Mongho (1993), o Ballet Yuba (1994),

a Cia. de Danças Clara Pinto (1994), a Cisne Negro (1994), a Cia. Márcia Milhazes (1997), a Cia.

Goiana (1997), a Cia de Dança Carlota Portela, e o grupo de dança Primeiro Ato (2000). Não

foram encontrados registros de apresentações referentes aos anos de 1995, 1998 e 1999.

Interessante notar que em algumas matérias o leitor é induzido ao equívoco de tomar

apresentações nacionais como se fossem internacionais. Tal fato se deve a um fenômeno cultural

que se iniciara na década de 80 com o Festival Folclórico da Escola Marquês de Santa Cruz, na

qual se fomentava a apresentação de vários grupos de dança representativos dos imigrantes.

Dessa forma, surgiam grupos sírios, libaneses e de danças russas, em sua maioria patrocinados

por empresários locais.

Na década de 1980, sobre os ambientes de ensino-aprendizagem, foram registrados, ainda

dentro desta experiência de troca de informações, cursos e oficinas com professores de fora de

Manaus. Em sua maioria foram cursos práticos de balé clássico, dança moderna, e jazz,

ministrados em alguns dias ou meses, como os de Andreas Paul Basler (STA/1982), Gisele

Santoro (Academia José Rezende /1982), Wilson Real (STA/1985), Omar Cláudio (Academia

Export/19987), Luís Carlos Ventrice (SEDUC/1987) e Maíza Tempesta (SEDUC/1988). As

matérias oferecem geralmente apenas a parte de serviços, com exceção do Curso de Dança

Contemporânea (A Crítica, 07/06/1984), ministrado por Graziela Rodrigues, do Ballet Stagium,

que expõe no último parágrafo o conteúdo a ser desenvolvido, e o Curso de Arte Integrada (A

Crítica, 22/01/1986), ministrado por Edva Barreto, professora do Departamento de Dança da

Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia. Nos anos 90 os jornais

continuam a noticiar os cursos livres de extensão oferecidos pelo Centro de Artes da

Universidade do Amazonas (CAUA) e pelas academias particulares de balé e jazz, assim como as

atividades nas escolas públicas e no Teatro Américo Alvarez, destacando as mostras estudantis e

a realização da programação de férias com seus cursos preparatórios, através de sua

Coordenadoria de Assuntos Culturais (CAC).

Sobre as academias - durante muito tempo as principais provedoras de um contato regular

com treinamentos corporais - , é importante fazermos uma pequena digressão na busca de

recuperar informações sobre as condições de formação referentes ao balé e ao jazz .

Em 1968, o bailarino José Rezende foi convidado pelo Departamento de Música da

Universidade do Amazonas para ministrar um curso rápido de balé clássico e anos depois decide

implantar sua escola de dança em Manaus. Criada em 1976, a “Academia de Ballet José

Rezende” promoveu cerca de dois espetáculos anuais marcados pela presença de bailarinos de

fora do estado do Amazonas. Espetáculos que resultavam em periodicidade na mídia, com o

apelo das estrelas do balé, no palco ou fora dele, como no lançamento do “Dicionário de Ballet”,

escrito por Madeleine Rosay, ou a presença de Helba Nogueira, na ocasião presidente do

Conselho Brasileiro de Dança - CBDD

, no espetáculo de 1983. Assim, Manaus conheceu Ana

Botafogo, Alice Colino, Eliana Caminada, Nora Esteves, Carlos Louzada, Jair Moraes,

Wandylson Montenegro etc. É relevante citar ainda que na academia predominavam uma

estética e uma pedagogia fundamentadas em um ambiente hierarquizado, que atendia,

principalmente as filhas das famílias tradicionais amazonenses.

José Rezende nasceu em Manaus e começou a dançar aos catorze anos. Aos dezessete

tornou-se integrante da companhia do coreógrafo norte-americano William Dollar. No Teatro

Municipal do Rio de Janeiro foi aluno de Maria Olenewa, Leda Iuqui e Arthur Ferreira, entre

outros, ingressando posteriormente no Corpo de Baile. Participou na inauguração do Teatro

Castro Alves, da Bahia, com a Companhia Nacional de Ballet, em 1967, e do Ballet Brasileiro da

Bahia, com os bailarinos Márcia Haidée e Richard Cragun, sob a direção de Dalal Achcar.

Participou também do Ballet de Nina Verchinina como solista interpretando a “Dança dos

Negros”, de Frutuoso Viana. Estudou na Suiça, com Boris Kniassef, em Paris com Nora Kisse e

Mme. Preobajenska e, em Londres com Rex Reed, com quem fez várias turnês pela Europa.

Participou ainda do Ballet France et Spagne, sob a direção de José Torres e Marianne Ivanoff

Observa-se que nos espetáculos da década de 1980 os convidados do Teatro Municipal do

Rio de Janeiro, geralmente dançam trechos de balés de repertório, tais como Coppélia, Romeu e

Julieta, Dom Quixote, Quebra-Nozes etc, enquanto as alunas dançam coreografias do próprio

Rezende. Na segunda metade da década, ou, a partir de 1985 percebe-se que há uma adoção

Órgão vinculado ao Conséil Internationalle de La Danse, da Unesco.

Informações compiladas a partir das seguintes fontes: Jornal do Comércio, 22/12/81; A Crítica, 24/09/90; A

Crítica, 25/11/92.

temática regional e brasileira, pois Rezende fará os espetáculos “Sinfonia Amazônica” (1985) –

uma homenagem aos músicos amazonenses e, “Coisas do Brasil” (1989).

Os espetáculos da Academia são frequentemente noticiados, destacando-se os

comentários dos colunistas sociais Gil e Baby Rizzato, principalmente porque vinculadas às

apresentações encontram-se atividades filantrópicas e coquetéis de comemoração. Nos jornais

quase sempre os textos possuem a mesma estrutura, apresentando uma descrição da

programação, e os resumos do currículo profissional de José Rezende e dos bailarinos

convidados. Contudo as matérias apresentam baixa qualidade, permeadas de frases feitas e

confusões designativas e conceituais, denotando negligência com a informação, como por

exemplo a matéria de A Crítica ( 20/09/86), na qual além de errar a grafia do nome do

coreógrafo, o trabalho é denominado de um “espetáculo de dança moderna”. Outro texto que,

embora em seu início pareça destoar das abordagens comuns, continua na mesma linha de

inconsistências é o encontrado no Jornal do Comércio (24/12/81), no qual se ensaia em alguns

parágrafos uma resumidíssima história da dança, fazendo um salto temporal até o balé moderno,

e a algo que o autor chama de dança expressiva (sem definir bem o seu significado). Mas, ao

fim da leitura, revela-se apenas como um recurso textual para destacar a apresentação das alunas

e dos convidados. Sobre o trabalho de Rezende, em rara matéria (A Crítica, 07/12/86) na qual se

tem a fala de seus convidados, o bailarino Carlos Louzada, do Teatro Guaíra, expõe suas

impressões: “ O importante é que José Rezende conseguiu formar um publico, educar um público

para o ballet, merecendo um voto de louvor por seu trabalho.”

No que se refere ao Jazz, embora ministrado por Adair de Palma no começo dos anos

1970, somente com a chegada do carioca Arnaldo Peduto, em 1978, este gênero de dança tornou-

se um fenômeno de maior consumo. A primeira referência encontrada no jornal A Crítica

(07/04/80), foi uma notinha anunciando a parceria entre Peduto e Alane Braga na aquisição de

um espaço que, entre saunas, massagens e ginástica, oferecia também, aulas de dança.

Posteriormente, Peduto desfaz a sociedade e cria a academia “Arnaldo Peduto Jazz Center”, onde

montará os espetáculos “Uma Academia Muito Louca”, “Cabaret”, “Hair”, “Branca de Neve e os

Sete Anões”, e “Os Gatos”, entre outros. No final da década, seguindo a prática de participação

nos festivais de Joinville, a academia obterá o quarto lugar na categoria a caráter, com “O Idílio

de Ajuricaba” (1988) e o terceiro nas categorias dança contemporânea e jazz, com as

coreografias “Memórias” e “Sangue de Pantera” (1989).

Contudo, há que se dizer que em termos de textos, as referências ao jazz apresentam

qualidade bem inferior se comparadas com os outros gêneros. Isto se deve, provavelmente, à

associação particular do jazz dance com o mero entretenimento comercial, conferindo-lhe uma

reputação alienada das questões sociais e políticas do país. Encontram-se geralmente notinhas de

coluna social, com poucas informações sobre a trajetória profissional de Arnaldo Peduto e uma

descrição ligeira dos espetáculos. A fala dos colunistas é permeada de elogios e agradecimentos,

conforme o exemplo da nota assinada por Baby Rizzatto:

Um espetáculo dos mais bonitos a Academia de Danças ‘Jazz Center’

proporcionou a todos aqueles que freqüentaram o Teatro Amazonas, na sexta, no

sábado e no domingo. Uma coreografia moderna, bem ensaiada e um guarda-

roupa luxuosíssimo foi o que se viu e se aplaudiu durante hora e meia. Arnaldo

Pedutto e Alane, responsáveis pelo Jazz Center entregaram troféus a alguns

jornalistas e daqui eu vou agradecendo a maneira carinhosa com que fui

lembrada. (A Crítica, 22.12.1980)

Pode-se perceber que em Manaus, diferentemente das suas características originárias

, o

jazz dance apresenta-se reduzido à réplica dos musicais veiculados pela indústria norte-

americana, e às tendências dos programas da televisão brasileira. Portanto, qualquer análise

mais aprofundada parece requerer uma incursão preliminar pelo universo da indústria cultural.

Para Renato Ortiz (1988:149), no Brasil, as discussões sobre a cultura de mercado levam

inicialmente ao problema do processo de integração dos membros da sociedade no capitalismo

avançado e à idéia da despolitização das massas. Na capital do estado do Amazonas, esse

processo de integração está relacionado às profundas alterações do perfil econômico e urbano,

geradas através da implantação do modelo econômico da Zona Franca de Manaus, criado pelo

Decreto-Lei 288, de 28 de fevereiro de 1967.

O primeiro impacto observado com a criação da ZFM foi o aumento do

comércio na região, voltado para a comercialização de produtos importados,

aproveitando as vantagens fiscais, especialmente a isenção do IPI (Imposto

sobre produtos industrializados) e II (Imposto de importação). Durante essa fase,

a primeira de três pelas quais passará a ZFM (SALAZAR, 2006, p. 254),

caracterizou-se, além de pela predominância da atividade comercial, pelo

crescimento do fluxo turístico (movido por consumidores brasileiros

interessados nos produtos importados), também pelo início lento da atividade

industrial. (BRANCO, 2009: 95).

No artigo de Éliane Seguin (2000) intitulado “La danse jazz française: l’homme invisible”, a autora explica que

nos EUA o jazz dance refere-se à cultura africana e surge com a dança moderna, diferenciando-se da comédia

musical holywoodiana.

Nesse sentido, compreende-se a fala de Jeanne Chaves

quando questionada sobre as

escolhas estéticas de Arnaldo Peduto e as críticas que recebiam dos outros grupos de dança da

cidade:

Mas tu sabes o que aconteceu também aqui em Manaus? Por causa do advento

da Zona Franca, tudo era importado. Tudo que tu usava... O chique era ser

importado. Então o chique também era essa coisa hollywoodiana. Essa coisa

Broadway, de copiar mesmo, né? Então se copiou Cats, se copiou Hair. Essas

coisas... Então era assim... muito receptivo pra gente e pra sociedade, porque os

espetáculos lotavam o Teatro Amazonas.

Arnaldo Peduto falece em 1994 e algumas de suas alunas montam academias na mesma

linha. Mas, é importante lembrar que, nas décadas de 1980 e 1990, encontram-se também outras

academias que trabalham com jazz e balé, tais como Academia Alane Braga, Centro de Danças

Colúmbia, Studium Roziman e Academia Mônica Loureiro.

Ainda neste quadro em esboço, dedicado à formação, destaca-se o fato de que, no

chamado tripé universitário (ensino-pesquisa-extensão), a dança ocupou formalmente o ensino,

inserida no curso de Educação Artística, e a extensão, nas atividades do Setor de Artes. Em

1980, a criação do curso de Graduação e Licenciatura em Educação Artística (habilitações em

música e desenho), na Universidade do Amazonas, leva o Conservatório de Música Joaquim

Franco, então único setor artístico da instituição, a abrigar as novas atividades do curso, a fim de

responder a nova demanda discente e solucionar a necessidade de espaço para as aulas

. Desta

forma, quando a professora Maria do Céu Sampaio (Lia Sampaio), formada em Dança pela

Universidade Federal da Bahia, chegou em Manaus, em 1981, já existia um ambiente favorável a

novos projetos no espaço institucional universitário. Lia Sampaio, juntamente com o maestro

amazonense Nivaldo Santiago, apresentam então uma proposta de desenvolvimento de artes

integradas para o reitor da Universidade do Amazonas, Octávio Mourão. Segundo a professora

o estranhamento de se ter disciplinas de dança em um conservatório de música só não foi maior

por haver uma proposta de transformar o conservatório em centro de artes.

Entrevista concedida em 18 de abril de 2009.

Estas informações foram coligidas a partir do documento intitulado “Plano de Ação de 1988/1989”, do Setor de

Artes da Universidade do Amazonas. Fonte: Arquivo do Setor de Artes da UA . É relevante citar que o

Conservatório foi doado pelo Estado à Universidade do Amazonas, em 1967, e no decorrer do tempo assume outras

denominações por abrigar não apenas o setor de música, mas as artes plásticas e a dança, tornando-se posteriormente

o Setor de Artes e depois o Centro de Artes da Universidade do Amazonas (CAUA).

Entrevista concedida em 21 de fevereiro de 2002.

No Conservatório de Música, a dança se desenvolvia em três níveis: classes de Música e

Movimento, para crianças de sete a nove anos - uma forma de iniciação às artes integradas; classe

de Dança Juventude - desenvolvimento gradativo da arte da dança para adolescentes; classes de

Prática da Dança - disciplina oferecida aos alunos de Educação Artística e, o Núcleo

Universitário de Dança Contemporânea (Nudac). Conforme o ofício número 001/84, do diretor

do Conservatório de Música, maestro Nivaldo de Oliveira Santiago, ao Reitor Octávio Hamilton

Botelho Mourão, cujo assunto era o encaminhamento do Relatório de 1983, o Nudac foi criado

em outubro de 1982, e foi instalado em janeiro de 1983, constituindo-se em um dos grupos

artísticos dedicados aos universitários, com o objetivo de oferecer aos estudantes a oportunidade

de complementar a sua formação mediante a prática das artes.

A partir de 1985, com a criação do Departamento de Difusão Cultural da Sub-Reitoria

para Extensão, iniciou-se um esforço no sentido de dinamizar as atividades culturais na

Universidade. Imediatamente sentiu-se que a implantação do Setor de Artes, órgão suplementar

previsto na estrutura da UA e mencionado em seu Estatuto, poderia ser um caminho alternativo

aos problemas de quadro restrito de professores, falta de instalações e ausência de equipamentos

mínimos, os quais se agravaram com o crescimento da Licenciatura em Educação Artística, e

com o aumento da demanda da comunidade nos cursos e atividades do Conservatório.

Nos jornais encontram-se várias referências às atividades de ensino e extensão. No

entanto, pode-se observar que as abordagens estão sempre vinculadas aos espetáculos de final de

período letivo. Um procedimento semelhante ao tratamento dado às academias, ou seja, a

imprensa não consegue perceber diferença entre estes setores e por isso não apresenta pautas em

que se possam destacar as novas orientações educacionais para o campo da artes, que a

Universidade do Amazonas estava propondo naquele período. Mas, pode-se chamar a atenção

para dois pontos que aparecem constantemente: o caráter sempre integrado entre os gêneros

artísticos (dança, música e artes plásticas), e uma preferência por temáticas regionais.

Paralelamente, encontra-se um número considerável de matérias sobre a promoção das

artes cênicas pela Secretaria de Educação e Cultura do Governo do Estado do Amazonas,

oferecendo cursos preparatórios e mostras estudantis no Teatro dos Artistas e dos Estudantes, e

fomentando o desenvolvimento de atividades dentro das escolas. Isto pode ser explicado a partir

das tendências políticas da época, as quais priorizavam qualquer publicidade em que se pudesse

consolidar a imagem de um governo democrático e eficiente.

Aldenice Bezerra (2003), em seus estudos sobre a escola pública e as políticas no

Amazonas, apresenta algumas informações que ajudem a compreender o contexto da época. A

autora explicita as distorções e a prática da gestão referentes ao setor educacional do governo do

estado, ao apontar que, de certa forma, havia uma espécie de afinação com a situação política

nacional, em seu processo de restauração democrática, no sentido de trazer as palavras chaves

democracia e eficiência, para os discursos políticos, mas efetivamente não realizá-los. Esta

atitude encontra-se no governo de Amazonino Mendes (1987-1990) e se repete no quadriênio de

Gilberto Mestrinho (1991-1994), posto que as promessas que se apresentam em documentos

oficiais, não se operacionalizam nas decisões administrativas e nas responsabilidades

institucionais. Para Bezerra, isto se relaciona às práticas conservadoras e autoritárias - de

clientelismo e populismo -, que demarcaram a política amazonense durante este período e um

pouco antes, considerando que no decorrer dos anos houve simplesmente uma alternância de

poder no âmbito estadual, e poucas diferenças na lógica do governo. Estas diferenças ficaram

apenas em alguns elementos de natureza mais idiossincrática.

Tal disparidade entre o discurso e sua efetiva atualização encontra-se no modo do estado

lidar com a educação e a cultura. À primeira vista, pelo número de matérias e a sensação de

muitos eventos acontecendo nas escolas e no Teatro dos Artistas e dos Estudantes (TAE), tem-se

a impressão de que o governo acerta em suas políticas públicas para a arte, vinculando educação

e cultura, nas intensas e regulares promoções da SEDUC/CAC, sob a coordenação de Sérgio

Cardoso. Abundam matérias sobre a programação de Férias, chamada Feriarte, a criação do

Centro de Estudos e Pesquisas Cênicas, em funcionamento no TAE, oferecendo cursos

preparatórios, e as mostras estudantis de teatro e dança. No entanto, um olhar sobre o conteúdo

dos textos permite que se encontre a fala permanente de que este trabalho educacional consegue

se desenvolver somente porque algumas pessoas insistem em realizar os eventos, a despeito dos

escassos recursos e da burocracia institucional.

No que se refere ao Teatro Amazonas, este, por seu porte e história, se constituía à parte

das atividades escolares, visto possuir função específica enquanto casa de espetáculos e uma

Superintendência própria. Isto tornou a deficiente atuação do governo ainda mais explícita

em seu relacionamento com os artistas locais. Neste período os gestores pareceram sempre em

descompasso com os anseios dos artistas, ou indiferentes às suas reivindicações. Os jornais não

oferecem nenhum indicativo de que houvesse uma definição de política cultural, mas tão somente

uma programação de atividades e serviços, feitos de modo a incluir para excluir. Este tem sido

um fenômeno reincidente em muitos setores da sociedade. Diante deste quadro, tornam-se

pertinentes as palavras de Agamben (2002: 98) em suas análises sobre a figura jurídica do Estado

de Exceção integrada ao Estado de Direito na modernidade:

Tem sido argutamente observado que o estado não se funda sobre um

liame social, do qual seria expressão, mas sobre sua dissolução

(déliaison), que veta (Badiou, 1988,p.125). Podemos agora dar um

sentido ulterior a esta tese. A déliaison não deve ser entendida como a

dissolução de um vínculo preexistente (que poderia ter a forma de um

pacto ou contrato); sobretudo o vínculo tem ele mesmo originariamente a

forma de uma dissolução ou de uma exceção, na qual o que é capturado é,

ao mesmo tempo, excluído, e a vida humana se politiza somente através

do abandono a um poder incondicionado de morte. Mais originário que o

vínculo da norma positiva ou do pacto social é o vínculo soberano, que é,

porém, na verdade somente uma dissolução; e aquilo que esta dissolução

implica e produz – a vida nua, que habita a terra de ninguém entre a casa

e a cidade – é, do ponto de vista da soberania, o elemento político

originário.

No caso dos artistas de Manaus, estes foram estimulados e convidados a constituirem

grupos, mas uma vez institucionalizados, deviam submeter-se às condições precárias de trabalho.

Torna-se evidente, neste período, a ação ambivalente dos políticos - ou de suas assessorias e

cargos em comando -, que acabaram por demonstrar uma aliança com a prática viciada de inércia

e negligência, predominante no funcionalismo público. Este tipo de gestão sem um plano de

governo definido e transparente para a área cultural reincide justificando-se através do apoio aos

poucos eventos com apresentações de fora do estado, bem como nas programações locais

referentes às datas comemorativas.

Em Manaus, a relação entre o poder público e os artistas consistiu em longa esperas,

repletas de expectativas, frustrações e desilusões. Tais expectativas se formalizaram na tentativa

de realização do I Seminário de Artes Cênicas do Amazonas (09 -11/05/1986), no qual os artistas

propõem discutir, com representantes dos órgãos estatais e municipais, a relação do Estado com

a Cultura, visando esclarecer os projetos criados e traçar planos em que a arte local pudesse

encontrar espaço

. As frustrações e desilusões podem ser verificadas em uma rápida cartografia

Não houve possibilidade de comprovação da realização deste Seminário, tampouco de seus desdobramentos. O

que se tem é somente a matéria (A Crítica, 29/04/1986) anunciando sua realização, tendo como objetivo a proposta

de criar um espaço para debate sobre a questão cultural local e a partir daí criar um plano de cultura.

viabilizada pelos textos jornalísticos

. Estes permitem a observação de que aconteceram várias

tentativas de se criar corpos oficiais de dança, e com elas vários problemas de estrutura, de gestão

administrativa, de direção e projetos artísticos, de escuta por parte das autoridades, referentes às

propostas e necessidades dos artistas. Um registro significativo desta falta de diálogo encontra-se

na matéria do jornal A Crítica (13/10/1988), em que se noticia as reivindicações enviadas em

nota pelo Grupo Experimental de Dança do Teatro Amazonas ao Superintendente:

O grupo exige condições para o trabalho que executa, tais como alimentação,

através do convênio com a Escola de Mineração, manutenção do figurino,

transporte para apresentações fora do espaço de trabalho e aparelhagem de som

que permita a realização de um trabalho decente e ainda com possibilidades de

reciclagem. (...) O grupo faz questão de ressaltar ser dispensável qualquer

tentativa de elucidação da atual situação econômica do País e acrescenta que a

remuneração recebida não corresponde nem de longe á prestação de serviços,

uma vez que esta só cobre os gastos com o transporte.

Como se pôde observar, as condições de sobrevivência, implementação e consolidação de

ações no campo da dança foram pouco favoráveis ao seu desenvolvimento na Manaus dos anos

1980. No entanto, pode-se exercitar uma potencialização simbólica (Boaventura, 2007) e

acentuar o fato de que, a despeito da circulação rarefeita de espetáculos e trocas de informação

com grupos de fora de Manaus, de uma formação praticamente nucleada em torno do modo de

operar de duas academias de dança, e das atividades de extensão universitária, bem como da

negligência institucional dos governos municipal e estadual, torna-se impossível não visualizar

uma ação de resistência aos jogos de poder, seja em sua denúncia, seja na insistência pura e

simplesmente de existir e incomodar, mesmo que na precariedade das páginas dos jornais.

Diferentemente da década anterior, nos anos 1990, o poder público, na figura do Governo

do Estado, se colocará em maior evidência. Inúmeras matérias destacam o movimento de debate

e ampla difusão das relações entre os governos, as secretarias e os conselhos de cultura, e as

reivindicações dos artistas, não mais como grupos específicos, mas como organização de classe.

É relevante considerarmos que, durante este período, aparecem matérias sobre questões

de identidade cultural, espraiadas em seminários de cultura amazônica e a importância do folclore

na região. Trata-se de algo que se relaciona às perspectivas do Estado para com as possibilidades

“Teatro Amazonas apresentará aula inaugural de dança” (Jornal do Comércio, 08/12/81); “Teatro terá um grupo de

dança” (A Crítica,31/12/81); “Teatro fará curso para bailarinos” (A Crítica, 03/01/82); “Corpo de baile” (A Crítica,

12/02/84) “Teatro Amazonas vai formar grupo de balé” (A Crítica, 20/03/84); “Projeto de dança está presente na

comunidade” (A Crítica, 24/09/85); “Bailarino ministra curso no Teatro” (A Crítica, 18/11/86); “Corpo de dança do

TA sem apoio” (A Crítica, 13/10/88).

do mercado turístico

. Alguns exemplos de título ilustram o cenário da época: Simpósio

Universitário de Cultura (1990); Expressão Cênica Amazônida vai acontecer no TA (1991);

Dificuldades à parte, 1991 foi um ano bom (1991); Cultura dá sinais de ânimo em ano confuso

(1992); Arte sob o domínio do folclore (1993); Artistas dão salto triplo sem proteção (1994);

Governo destitui conselhos de cultura (1995). Neste período o governador Amazonino Mendes,

em 1994, estampa sua idéia de cultura em Manaus relacionada ao predomínio do folclore e em

raro acontecimento, promovido pela jornalista Leila Leong, há uma resposta dos artistas negando

as declarações do governador.

Há que se chamar a atenção para o fato de que este é um período em que o mercado

cultural nacional e internacional passa a olhar para o Festival Folclórico de Parintins e torna-se

evidente a ambivalência deste fenômeno, na medida em que ele possui sua legitimidade no

costume popular, seduz e é seduzido pela indústria cultural. Percebe-se o encantamento da

exposição, a conquista de se reconhecer um ritmo genuíno da região, assim declarado nas rádios e

nas televisões, em propagação nacional. Esta forte propagação do folclore amazonense vem

crescendo absurdamente, sempre relacionando-se com os poderes políticos e econômicos. Não se

pode desconsiderar que atualmente no aniversário da cidade, a prefeitura comemora com a

realização de um evento denominado “Boi Manaus”, e a Coca-Cola até mudou de cor, para

garantir a relação com os seus consumidores

No Festival de Parintins, a patrocinadora oficial do evento, a Coca-cola percebeu

um fato interessante: a torcida do Boi Caprichoso não comprava o refrigerante

pela cor vermelha da latinha, que era associada à agremiação rival (Boi

Garantido) e, optavam pela concorrente Pepsi, da latinha azul. Para ganhar esses

consumidores, a Coca-Cola tomou uma decisão inédita em seus mais de 100

anos de existência: a adoção da cor azul como oficial, junto ao vermelho.

Mesmo que em volume o número de turistas no Estado ainda seja incipiente, as avaliações que consideram como

pré-requisito para o turismo ecológico o contato direto com a natureza e as condições para os esportes aquáticos,

favorecem a intensificação dessa indústria no Amazonas. (Izane Barros, entrevista realizada em 19.08.94 apud

FREITAS, 2000: 117)

Para informações adicionais, consultar: “Regionalização, a chave”, por Douglas Ribeiro. Disponível em:

http://images.google.com.br . Acesso em: 05/05/2010. “A importância do regionalismo: a lenda da coca-cola azul”,

por República do Marketing. Disponível em: http://republicadomarketing.wordpress.com/2010/01/25/a-importancia-

do-regionalismo-a-lenda-da-coca-cola-azul/ Acesso em: 05/05/2010.

2.2 Palimpsestos 1: quando surgem os grupos

Nas décadas de 1980 e 1990 verifica-se o surgimento de vários grupos de dança em

Manaus. O jornalista Adalto Xavier (2002) apresenta uma lista preliminar: Dançaviva, Grupo

Movimento, Grupo Origem, Grupo de Teatro e Dança Jurupari, Ballet da Cidade, Grupo

Experimental de Dança do Teatro Amazonas, Grupo Espaço de Dança do Amazonas, Cia.

Renascença, Cia. Ballet da Barra, Cia. de Dança do Sesc, Gitanos del Fuego, Núcleo

Universitário de Dança Contemporânea, Grupo de Dança Experimental de Dança da Educação

Física, Grupo Dança Juventude, Cia. de Dança Allegro e Balé Habeas Corpus. Alguns existiram

por um período menor que seis meses, outros encontram-se em atividade até os dias atuais. No

entanto, optou-se por uma investigação focada (embora não exclusiva) nas atividades dos grupos

Dançaviva, Nudac, Renascença, e Corpo de Dança do Amazonas. É importante ressaltar que esta

escolha se justifica na detecção de propostas cênicas basilares para a compreensão contextual da

dança que se produz em Manaus e se difunde por meio dos jornais.

O Dançaviva e o Núcleo Universitário de Dança Contemporânea – Nudac, enquanto

ambientes de criação, constituem-se em peças fundamentais para a compreensão da dança no

Amazonas. Estes grupos contribuíram para uma nova configuração cultural e artística e o esboço

de outros caminhos para a dança teatral em Manaus. As questões da cena seguem a trilha do

regionalismo e da crítica social, por um lado, e por outro, uma visão de corpo orientada a partir

de procedimentos de improvisação. No Dançaviva as referências conceituais encontram-se no

Ballet Stagium, da cidade de São Paulo, e o Nudac externa suas relações com o curso de

graduação em dança, da Universidade Federal da Bahia - UFBA.

O Dançaviva, criado em 1981, parece ter instaurado um modo de pensar-fazer dança

diferenciado das práticas ofertadas na época

. Este novo modo singularizava-se não apenas pela

produção de montagens coreográficas não vinculadas às apresentações de final de ano das

academias de dança, mas no acontecimento de uma prática social diferenciada. Um trabalho de

ação conjunta que, de certa forma, naquele momento, parecia envolver além dos componentes

diretamente implicados no grupo (diretor, coreógrafos, bailarinos, equipe técnica), a Escola de

Dança (professores, alunos), e atores sociais de profissões diferenciadas tais como o escritor

Resultados parciais do projeto de iniciação científica “Cidade, memória e processos evolutivos da dança” ,

desenvolvido na Universidade do Estado do Amazonas (UEA), no período de 2003 a 2006. Foram mapeados

registros de jornais nos períodos de 1862 a 1949; 1960 a1969; 1980 a 1989.

Márcio Souza, o sociólogo e professor da Universidade do Amazonas, Renan Freitas Pinto, e os

jornalistas Afonso Marcilio e João Américo Peret. Relações de interdependência que

funcionavam como potencializadores de comunicação.

A História do Grupo é muito recente. Há dois meses quatro bailarinas – duas

gaúchas, duas amazonenses – reuniram-se e sonharam iniciar um trabalho que

ligasse a dança mais estreitamente a outros meios de expressão artística. Surgiu

daí a idéia de formar, em Manaus, um grupo de dança teatral. Um trabalho que

reunisse à fala do corpo, uma expressão mais abrangente, que sem ser ópera,

utilizasse o canto, sem ser teatro, utilizasse a voz. E contasse uma história. Uma

história nossa, brasileira, latino-americana. Uma história atual. Nossa inspiração

primeira foram os trabalhos do grupo “Corpo” de Belo Horizonte e do Balé

Stagium, de São Paulo. (Diretoria de Assuntos Culturais: Gestão Pé na Terra /

Material de divulgação, 25/04/1981)

Em seu discurso original, no material de divulgação do que provavelmente foi a

primeira apresentação pública, ocorrida no auditório da Faculdade de Administração da

Universidade do Amazonas, o Dançaviva é apresentado como um grupo de balé, preocupado

com a história brasileira e latino-americana. Em consonância com estas referências iniciais, a

imprensa escrita local, nos anos de 1981 e 1982, irá apresentá-lo como um grupo que possuía

uma mensagem: “expressar nossa terra e nosso povo”; uma linguagem própria: a expressão

teatral vinculada a uma sólida formação clássica; e um parâmetro conceitual: a estética proposta

pelo Ballet Stagium na abordagem de temas de interesse nacional.

O trabalho desenvolvido pelo Ballet Stagium espraiou-se amplamente pelo país e pela

América Latina, em virtude das relações desenvolvidas com a mídia impressa e televisiva e sua

recorrente itinerância ( com potencial amplo de propagação ), com roteiros que auxiliavam na

difusão do trabalho em lugares distantes ( e com dificuldades de acesso a informações artísticas

presenciais). Em Manaus, apresentaram em setembro de 1982, as coreografias “Mundo em

Chamas”, “Vida”, “Qualquer maneira de amor vale amar”, “Santa Maria de Inquique”; em

setembro de 1985, “Missa dos Quilombos”, “Crimes”, e “Modinhas”; e em abril de 1988,

“Quadrilhas” e “Que Saudade de Elis”. A receptividade e expectativas quanto à sua chegada

ilustravam-se nos títulos dos jornais: “Bonito, alegre e latino: Stagium está de volta a Manaus”,

“Vem aí o ballet Stagium. Viva!. E os espaços publicitários somavam-se a outras formas de

repercussão, tais como as palestras, oficinas, conversas e cursos. Há que se considerar ainda os

vários bailarinos amazonenses que passaram pelo Stagium, fazendo cursos ou sendo integrantes

do elenco, tais como Isa Kokay, Jofre Santos, Marcus Veniciu, e Yann Seabra. Isto significava

para a cidade e os leitores de sua dança, prestígio social, legitimação do trabalho e da cultura

pelo já instituído.

No livro As Paixões da Dança, Décio Otero declara que as experiências da Barca da

Cultura e do Alto Xingu, em 1977, provocaram uma reorientação filosófica do grupo. Este

redirecionamento trouxe à baila um tema caro à região amazônica: a questão indígena. E os

espetáculos que se seguem reforçaram uma orientação de empatia, receptividade e

reconhecimento de interesses, bem como todos os outros temas que insistiam na história local, e

que Décio Otero resume (1999: 21):

Nossa militância artística abordou a opressão, o racismo, o genocídio indígena, a

destruição ecológica, o desmatamento, os migrantes nordestinos, a problemática

social e urbana, as gentes pobres, assim como as manipuladoras de poder.

Para uma região considerada atrasada culturalmente, inserida no imaginário social como

um lugar paradisíaco e de preservação, estes eram os temas ideais. Conceição Souza

, diretora e

coreógrafa, e Francisco Cardoso

, na época integrante do grupo, declaram que entendiam o

Stagium como a dança contemporânea por excelência, na medida em que buscava despertar um

caminho ainda não trilhado para a expressão das idéias, principalmente porque naquele momento

a censura era muito forte e ninguém podia falar sobre os acontecimentos. O Stagium apresentava-

se então como uma alternativa e mostrava a possibilidade de, através da dança, poder teatralizar

a expressão, falando muito mais com o movimento do que os aparelhos repressivos podiam

prever. Estas questões encontraram reflexos e desdobramentos nos dois espetáculos do grupo. O

espetáculo de estréia foi intitulado “Raça”, mas o segundo espetáculo “Inampi, o caboclo que

amou uma bôta”, parece ter definido a orientação estética do grupo em direção ao que

denominavam de uma busca por uma linguagem amazônica:

Preocupados com nossas raízes culturais, o grupo partiu para a pesquisa de

lendas e mitos de nossa gente e optou por um argumento fornecido por nosso

companheiro J.A.Peret, intitulado “Inampi”. A peça é nada mais nada menos que

uma narrativa dramática de um caboclo de origem Mura que vive às margens do

rio Urubu, e que jurou que sua estória houveria sido vivida por ele mesmo. As

soluções cênicas encontradas pelo grupo Dançaviva foram as mais felizes

possíveis. Manejar um drama de maneira graciosa é algo dificílimo, e eles o

conseguiram. Nas cenas em que são mostrados os botos em suas acrobáticas

Entrevista concedida em 29 de novembro de 2001.

Entrevista concedida em 22 de fevereiro de 2002.

práticas aquáticas, o público chegou a se “embalar” nas cadeiras, como se

estivesse no parapeito de um barco recreio, partilhando da alegria dos “peixes

assobiadores. (A Crítica, 26/12/82)

Nos jornais evidencia-se a intenção do grupo de efetivar transposições entre o regional e o

nacional. O que deveria ocorrer como a busca de algo “completamente” amazônico, por um lado,

e o que chamavam de linguagem universal, por outro. Aqui o encontro com um pensamento,

disseminado na época, de que o treinamento no balé clássico garantiria esta linguagem universal,

sendo a base de tudo, ficando as especificidades a cargo de uma dramaturgia teatral (a que eles

tinham acesso). O que fica muito claro na fala de Francisco Cardoso, quando diz

(...) então um caminho alternativo para você expressar com o corpo, porque era

uma dança mais gestualizada, não era a dança da sala de dança, que derivava de

chassés, deboulés e outras, ainda que contemporâneo, mas com base clássica.

É fácil entender o porquê da permanência, continuidade, e proliferação da estética e do

modo de pensamento que se instaura com o Dançaviva. As condições políticas e sociais da

época, a história da cidade, marcada pelo descaso e desânimo de uma cultura esmagada em sua

auto-estima pós-ciclo da borracha, esquecida pelo Brasil e lembrada pela ditadura em seus atos de

censura, possibilitaram a criação de um terreno fértil para a exaltação de imagens do cotidiano

amazônico. Estas imagens ofereciam a possibilidade de concretizar os anseios locais referentes

ao desenvolvimento artístico-cultural, ou seja, a garantia de condições de trabalho e de

reconhecimento do setor.

Em 1983 o Dançaviva se desfez. Contudo, apesar do exíguo período de existência,

exerceu grande influência não apenas na criação de outros grupos, mas na disseminação de um

pensamento de dança relacionado às questões políticas e propostas estéticas da época, com

impactos cênicos percebidos até os dias atuais. No processo de cisão, os integrantes seguiram

caminhos separadamente, embora em constante colaboração. O então bailarino Francisco

Cardoso cria o grupo “Movimento” (1983), dirige o Grupo Experimental de Dança do Teatro

Amazonas (1984), e funda o Grupo de Dança Origem (1984-1985), que posteriormente se tornará

um grupo teatral. Todos exibindo trabalhos coreográficos que apresentavam questionamentos

contundentes sobre as realidades locais e nacionais em termos sociais e políticos, bem como as

escolhas estéticas feitas durante o período Dançaviva. Já a diretora do Dançaviva, Conceição

Souza, passa por uma breve experiência no Grupo Experimental de Dança do Teatro Amazonas

e, posteriormente, cria o Grupo Espaço de Dança do Amazonas – Gedam (1986).

No mesmo ano em que o grupo Movimento foi criado, o país testemunha a primeira

manifestação ampla a favor das eleições diretas e sofre com os altíssimos índices de inflação. O

que provavelmente influenciou a escolha do que seria o seu único espetáculo: “Retratos do

Brazil” . A estréia foi no dia 23 de novembro no Teatro Amazonas e dividia-se em duas partes:

uma na qual apresentava a situação social e política brasileira, e outra, em que abordava a

realidade regional, mais especificamente a dificuldade de sobrevivência do caboclo e sua

migração para a capital em busca de melhores condições de vida, atraído pelos chamados da

Zona Franca de Manaus.

As aulas e os ensaios eram no Centro de Danças Colúmbia e consistiam de aulas técnicas

de balé e processos de criação coreográfica. No palco e no corpo essas idéias se apresentavam a

partir do que Francisco Cardoso

considerava uma linguagem “meio cabocla”. Para ele, os

dançarinos não se comportavam com uma postura de dança clássica ou contemporânea, pois

desenvolviam um laboratório quase teatral da dança. Uma dança teatralizada como resultado da

influência do Ballet Stagium, a qual teve no Dançaviva um primeiro balão de ensaio e no

Movimento uma busca mais intensa direcionada para o regional.

Então a gente começou a perceber isso e trabalhar dentro dessa

linguagem, dessa que busca o universo do homem amazônico. A gente

começa a entrar no minimalismo, quer dizer, ser prolixo com o

movimento, porque você com um gesto pode significar muito... Toda uma

composição coreográfica. Então a gente começou a estudar células de

coreografia. Por exemplo, o homem de coca na Amazônia é uma

referência extraordinária e universal porque o homem primitivo sempre

ficou de coca. Mas na Amazônia, o homem até hoje fica de coca, e aí a

gente usava essa célula para ir transformando o gesto de acocar numa

grande coreografia, numa grande expressão corporal. A outra célula que

a gente trabalhou era a do arpoar peixe no rio. O gesto de você jogar a

lança para dentro do rio, atrás do peixe, esse gesto era de uma magia

corporal tão grande que a partir dele a gente começou a criar, elaborar

outras coisas, e como a gente foi encontrar uma série de outras

referências, a nossa dança foi ficando muito parecida com a de Martha

Graham, entendeu? Porque usava uma gestualidade mais simétrica, mais

em cima do que a gente havia descoberto em cima de desenhos

geométricos na região, do homem primitivo da região.

Entrevista concedida no dia 22 de fevereiro de 2002.

Além da opção pelo regionalismo o grupo caracteriza-se por uma contundente postura de

crítica política, na qual se propõe à denúncia da falta de apoio dos órgãos de cultura, ao

questionamento do papel das artes cênicas, à denúncia dos preconceitos (deboche e comentários

maldosos) e ao questionamento aberto sobre a desvalorização do artista na cidade de Manaus.

Um exemplo deste posicionamento encontra-se no texto de abertura da programação do

espetáculo.

Ver surgir um ‘STUDIO DE DANÇA’ e sua instalação no Teatro Amazonas, e

pasmar, quando de sua entrega a um bailarino Estrangeiro

, tendo artistas

nacionais próximos de nossa realidade,ou Maítres de nosso Estado, como o

Professor José Resende, que tem uma vida inteira dedicada a dança e um

currículo fabuloso, ou ainda Conceição Souza que iniciou o bailado

contemporâneo, falando do homem com linguagem universal. E fica a pergunta:

Até quando suportaremos a nossa desvalorização.”

Esta perspectiva de crítica social encontra-se na coluna de Gerson Albano

(23/11/1983)

sobre o espetáculo “Retratos do Brazil”, na qual Cardoso reforça o antagonismo às práticas

consideradas elitistas e alienadas, do balé e do jazz, alertando para a possibilidade de um

colonialismo cultural, afinando-se com o discurso político da esquerda, contra o imperialismo

norte-americano. Cardoso reforça o argumento ao dizer:

(...) Logo, não temos disposição nenhuma de dançar ‘New York, New York’

com roupas brilhantes, seria dançar completamente fora de ritimo de realidade,

ou muito menos montar “O LAGO DOS CISNES” quando nosso rio Amazonas

não consegue mais adormecer tão silenciosamente no seu leito e nem despertar

no seu curso natural.”

Em 1984, Francisco Cardoso deixa o Movimento para assumir o Grupo Experimental de

Dança, como grupo oficial da Superintendência do Teatro Amazonas, e caracteriza o trabalho

por uma linha regionalista, embora não pensasse em segui-la exclusivamente. Sobre “Promessas

de Sol”, primeiro e também único espetáculo, encontra-se no jornal A Crítica (22/06/1984) a

seguinte definição:

O estrangeiro a que o texto se refere é o bailarino alemão Andréas Paul Basler, formado na Brookling School and

General Education, em Londres, e membro da Imperial Society of Teacher of Dancing. Conforme Basler, em

comunicação pessoal (Facebook,13/08 2009), ele havia sido contratado apenas para ministrar um curso de balé e

encontrou condições precárias para o desenvolvimento do trabalho.

Não houve possibilidade de identificação do jornal, pois a matéria foi obtida no arquivo pessoal de Conceição

Souza.

(...) é um trabalho voltado para realidade indígena, inspirado no ensaio do

antropólogo Darcy Ribeiro “Uirá vai ao Encontro de Maíra”, retratando e (sic)

cosmogonia dos povos Urubu-Kaapor. Esse trabalho, segundo Frassinetti

Andrade busca os traços de uma cultura que vem se perdendo e apresenta a

importância do levantamento dessas questões que não interessam apenas aos que

sofrem diretamente com elas, mas a toda a população brasileira que vê

destruídos o único elo de ligação com a sua identidade.

No entanto, com menos de um ano de existência, Francisco Cardoso resolve sair do

grupo oficial do Teatro Amazonas, em decorrência do descaso da instituição com sua estrutura ,

e cria o grupo Origem, que se orientará por outros caminhos cênicos na dança e, mais tarde se

tornará um grupo de teatro. Novamente, apenas um espetáculo: “Metalmadeira”. No jornal A

Crítica (14/12/1984), tem-se informações sobre as coreografias:

Do repertório atual do grupo, “Formas” é a parte inédita e é também a mais

ousada, onde o grupo “tenta estabelecer uma relação emocional com o público

através do puro jogo dramático”, afirma Cardoso. “O trabalho é resultado de

uma pesquisa de formas, captadas no cotidiano, fruto do exercício da observação

diária nas ruas, lanchonetes, bancos etc., que o elenco realizou durante meses.

Conceição Souza assume o Grupo Experimental de Dança do Teatro Amazonas após a

saída de Francisco Cardoso mas, conforme as matérias encontradas

, continuam e se agravam as

relações de estranhamento e insatisfação entre o grupo e a direção do Teatro. O jornalista Adalto

Xavier (2002:102), assim resume o período:

Por interferências políticas, após pouco mais de um ano de existência, o Grupo

Experimental de Dança do Teatro Amazonas também encerrou suas atividades

sem ter nenhum espetáculo em seu repertório, exceto as coreografias de curta

duração Sonho e Fantasia, com música de Andreas Vollenweider, e Cambar,

com música de Vangelis, as quais, juntas, não ultrapassavam o tempo de 15

minutos. Boa parte de seus bailarinos se transferiu para o recém criado Grupo

Experimental de Dança do Amazonas (Gedam), transformado em seguida em

Grupo Espaço de Dança (Gedan) e, finalmente, rebatizado de Grupo Espaço de

Dança do Amazonas (Gedam).”

Os registros encontrados nos jornais, em relação aos espetáculos do grupo, não coincidem

com as informações apresentadas por Xavier, pois ao traçarmos a trajetória das obras, constata-se

que apresentaram “Fragmentos” (1987), no Teatro Álvaro Braga, e “Missa Luba” (1988), no

Teatro da Escola de Mineração, bem como a participação do grupo em diversos eventos

promovidos pela Superintendência do Teatro Amazonas, como o projeto “Palco sobre Rodas”,

“ Servidora do T.A. agride bailarina” (A Crítica, 01/10/86); “Artistas denunciam direção do teatro” (A Crítica,

06/10/86); “Corpo de Dança do TA sem apoio” (A Crítica, 13/10/88)

“Semana da Criança”, “Manhã Cultural” etc. A quebra de vínculo do Gedam com a STA só

aparecerá nos jornais no seu primeiro espetáculo, intitulado “Ensaio Cigano” (1989), com as

coreografias “Falando de Amor” e “Cambar”. Segundo Conceição Souza

, o grupo continuou na

correlação entre teatro e dança contemporânea, mantendo sempre a base clássica. Sobre a

preparação técnica do grupo, a diretora declara:

No Gedam a gente se revezava, eu dava aula, Ana dava aula. É assim, a gente se

revezava, mas quem dava aula mesmo era eu, dava aula de clássico, de moderno,

de contemporâneo. Eu tenho o meu trabalho. Nunca fui presa à escola. A própria

aula de clássico, eu dou aula com a música que vier na cabeça, era a forma de

botar esse povo em cena rapidinho. A idéia não era formar bailarinos. A nossa

proposta era dançar, de uma forma limpa, de uma forma mais técnica, mas

dançar. Então a gente sempre juntou teatro, a experiência de vida...

Nos anos 1990 os espetáculos do Gedam foram coreografados, além de Conceição Souza,

por vários convidados, todos com alguma proximidade com o histórico do grupo. Registra-se nos

jornais: “Ensaio cigano” (1990); Cambar (1991); Metáforas (1992); Caleidoscópio (1993);

Revoadas (1994); 20 anos antes (1995); e Porto de Lenha (1996). Durante esta década o grupo

consolida suas diretrizes estéticas tendo como referenciais a dança moderna e o balé. Neste

sentido, a fala de Conceição Souza

sobre a produção de dança contemporânea de outros grupos

e as atividades do Gedam, em 2001, é relevante para que se entenda o que fundamenta a direção

artística do grupo:

“ (...) a gente dançava. Tinha umas quedas de dança moderna, mas eram umas

quedas elaboradas, umas quedas... não essa coisa jogada, à toa, eu não vejo

beleza, eu não vejo estética, é feio. Não gosto. Posso estar atrasada, mas, se eu

passei a minha vida inteira sonhando em ser baliza, no máximo pra turista ...

depois de tantos anos de dança, eu vou aceitar uma história dessa? Nunca!”.

De modo geral, pode-se resumir o panorama dos grupos independentes, que

desenvolveram atividades artísticas em Manaus, dentro de uma situação de extrema precariedade,

na qual predomina a falta de infra-estrutura, de investimento em informação especializada a

médio e longo prazo, os encontros e desencontros com o poder público, com sérias dificuldades

para a produção, circulação e difusão de suas obras. A exceção se constituía no Núcleo

Universitário de Dança Contemporânea (Nudac), possuidor de uma estabilidade relativa, na

medida em que, em decorrência de ser um projeto de extensão dentro de uma universidade

Entrevista concedida em 29 de novembro de 2001.

federal, poderia dispor do aparato institucional para assegurar recursos estruturais, como por

exemplo, um local para aulas, montagens e ensaios.

O Nudac foi instalado em janeiro de 1983, vinculado ao Conservatório de Música da

Universidade do Amazonas, com o objetivo de oferecer ao universitário uma formação

complementar mediante a prática da dança. Foram quase duzentos alunos universitários

inscritos, o que obrigou a uma seleção de sessenta pessoas. E no decorrer do processo natural de

desenvolvimento do grupo chegaram ao primeiro espetáculo com vinte e cinco alunos. Devido ao

fato de que o Conservatório dispunha somente de pequenas salas, estruturadas especificamente

para estudos de música, o Nudac ocupou durante um certo tempo o espaço cedido pelo curso de

Educação Física. Para Lia Sampaio

, no início houve um pouco de resistência por parte dos

outros grupos da cidade, visto que aparentemente não daria certo um grupo de pessoas que nunca

tinham feito dança na vida e não tinham base de técnica clássica. Mas a dança proposta abarcava

todas as técnicas que havia vivenciado em seus estudos na Bahia, tais como o clássico, o jazz, o

afro. O que, para a professora, consistia em uma atitude da dança contemporânea, ou seja, reunir

diversas referências técnicas. Declara ainda que o mais importante era que a dança que se

buscava era uma dança libertadora, uma dança aberta para qualquer pessoa que quisesse

vivenciar suas experiências:

Eu não ia trabalhar o dançarino, eu não ia fazer um grupo para dançarinos

espetaculares, para mostrar técnicas virtuosas, eu ia trabalhar o indivíduo com a

dança. Então era a partir da expressão corporal ao encontro com a sua expressão

pessoal, ou chegar à sua expressão pessoal. Então na verdade era uma proposta

diferente. Não interessava se ele sabia dançar ou não sabia dançar, importava

que ele queria vivenciar a dança.

Dessa forma o Nudac passa a abrigar não apenas universitários de Educação Física ou

Artística, mas de todos os setores da Universidade do Amazonas, visto que participavam alunos

e/ou professores, de engenharia, agronomia, medicina, etc. Outra característica do Nudac, além

dessa diversidade de componentes e técnicas, era sua atitude social e política, pois durante o

período em que esteve em atividade o grupo participava intensamente de projetos, manifestações

e movimentos de reivindicação da comunidade universitária, apresentando-se em ruas, praças e

espaços alternativos. O grupo se caracteriza pelo objetivo de não formar dançarinos, mas sim

Entrevista concedida em 21 de fevereiro de 2002

de oferecer instrumentos para uma tomada de consciência do próprio corpo e sua importância no

desenvolvimento pessoal e na relação com o mundo, onde a meta principal não era o palco, mas

o desenvolvimento das potencialidades a partir do auto-conhecimento dos componentes. Tal

postura gerou desconforto para outros grupos locais, pois não reconheciam a seriedade do

trabalho na medida em que o tipo de discurso, vinculado á educação e a um corpo mais

democrático, soavam estranhos à época. Estranhos para a Universidade, para as instituições de

governo (lê-se TA) e para os próprios artistas.

A estréia foi em novembro de 1983, no Teatro Amazonas, com o espetáculo "Corpo e

Movimento", seguido por “Villa Lobos em Cantos do Brasil” (1984), “Horas de Estudos”

(1985), “Auto de Natal” (1985), “Casa de Bambas” (1986), “Ensaios I” (1987), “Cantos e

Passos da Paixão” (1988), “Festa de Brasil Mestiço” (1988), e “Vida, Amor e Arte” (1989).

Conforme Lia Sampaio, embora no primeiro espetáculo a finalidade fosse apresentar a idéia da

expressão pessoal, “do corpo dizer no espaço o que queria dançar”, ela ainda se sentia muito

responsável pela coreografia, porque os participantes não tinham “aquela soltura que se adquire

com o tempo, com a experiência, com a vivência”. Situação que foi se modificando no decorrer

do trabalho. A matéria intitulada “Nas ‘ Horas de Estudo’ a Transa do Corpo”

, exemplifica o

desenvolvimento citado pela professora, ao apresentar a estrutura do espetáculo. Dividido em três

partes, na primeira apresentava o trabalho de dança-educação com as crianças, na segunda, a

temática relacionada à cultura negra, e na terceira, a arte moderna e sua impossibilidade de

revelar as complexidades da realidade atual. Em raro momento da imprensa escrita, encontra-se

uma matéria (A Crítica, 05/07/85) sobre os resultados deste espetáculo:

A coreógrafa Lia Sampaio declarou-se gratificada com o resultado deste

espetáculo, demonstrando que o grupo está crescendo, assim como o nível

de trabalho cresceu tecnicamente por opção deles e resultou numa

resposta de palco. O título 'Horas de Estudo' é a resposta do grupo, à

participação em laboratórios, discussões e experimentações, o que

acredito seja o amadurecimento do grupo.

Lia Sampaio destaca, no decorrer desta década, a montagem do espetáculo “Festa de

Brasil Mestiço” (1988), como um momento de extrema relevância para o grupo:

Texto do acervo pessoal de Lia Sampaio. Não foi possível identificar o jornal , somente o ano (1985) e a autoria

do texto, sendo de Idelzuita Araújo.

Oh! Tem peso. Brasil Mestiço. De novo a gente traz o Coral, a gente traz o

Dança Juventude, a gente traz a pesquisa do Maracatu, do Brasil, do mestiço, do

negro. (...) Então tivemos os alunos de Educação Artística fazendo as pesquisas

de indumentária. Enfim, essa relação Centro de Artes – Educação Artística – era

fantástica.

Não muito diferente das outras notícias referentes à dança nos jornais manauaras, os

textos sobre o Nudac apresentam dificuldades redacionais, repetições de releases, e reduzem-se à

descrição dos programas dos espetáculos, com algumas pequenas diferenças. Observa-se, no

entanto, que é comum a captação não apenas da fala da diretora e coreógrafa, mas a opinião dos

universitários

sobre suas experiências no grupo, enfatizando quase sempre a natureza de auto-

reflexão e o discurso de que neste tipo específico de trabalho, corpo e mente se desenvolvem de

modo simultâneo.

Na década seguinte, o Nudac continua a criar um espetáculo por ano e, comemorando

seus dez anos de existência, passa a dedicar-se a temas regionais. No entanto, dificuldades com o

aparato institucional da Universidade Federal do Amazonas, o fazem encerrar suas atividades em

1994. Para o poeta Elson Farias, a coreógrafa Lia Sampaio, em sua trajetória artística, envolveu

elementos negros e indígenas, baianos e amazônicos nos movimentos da dança, nos ritmos e no

conteúdo da coreografia

. Os espetáculos realizados foram: “Corpo e Alma” (1990); “Sankofa”

(1991); “Jogos de Dados” (1992), “Planeta Amazonas” (1992); “Incorpora Sons” (1992) e

“Viração” (1993). Com o término do grupo vários de seus integrantes migraram para a recém-

criada Cia. Lia Sampaio que, além de criar espetáculos novos, reapresentou coreografias

montadas pelo Nudac. Este foi o caso de “Planeta Amazonas”, que apresentava como temática

elementos típicos da região, e foi selecionada para a abertura da XXIII Reunião Anual de

Membros da Mastercard Internacional, em 1997. Na época, o enfoque das matérias privilegiaram

a natureza empresarial do evento, e à idéia de dança enquanto um produto artístico-comercial,

“tal qual aconteceu com o movimento musical dos bumbás parintinenses”, (Adalto Xavier,

Amazonas em Tempo, 08/07/1997).

Dentre outras matérias é possível citar A Crítica, 05/07/1985; Jornal do Comércio, 11/05/1985; A Crítica,

05/11/1987.

FARIAS, Elson. “Nudac rompe o isolamento em exemplo de intercâmbio”. Especial para A Crítica, 08/07/1994.

A Cia. de Dança Renascença, criada em 1990, constituiu-se como resultado de uma

oficina de dança e coreografia ministrada no Centro de Artes da Universidade do Amazonas,

pelo coreógrafo Jorge Kennedy Pereira Campos. A proposta inicial do grupo apresentava a

dança-teatro de Pina Bausch como base para a montagem de seus espetáculos. Uma proposta

estética decorrente da formação do coreógrafo Jorge Kennedy, a partir da experiência vivenciada

no curso de especialização em dança da Universidade Federal da Bahia, e das aulas com o

bailarino alemão Heide Tegeder, em curso intensivo promovido pelo Instituto Goethe. Sobre

estas informações adquiridas no curso e o processo de montagem do primeiro espetáculo,

Kennedy

declara:

Eu fiquei sabendo na época (que eu desconhecia) que todos os bailarinos

dela, que eram extremamente contemporâneos, tinham de ser bons

bailarinos clássicos, e eu investi na preparação em balé, porque eu tinha

vindo da Escola Maria Olenewa. E a gente trabalhava muito o laboratório

de pesquisa de movimento. Trabalhávamos o tema seguindo o métodos de

Pina Bausch, que é: através de uma imagem, ou tema X, você solicita do

bailarino movimentos e você pega os movimentos que você acha que vai

ficar interessante para a criação de uma cena. Você vai juntando isso, é

uma colagem. E assim montamos o espetáculo, um novo investimento em

criação.

No entanto, a proposta de dança-teatro foi se diluindo no decorrer da trajetória do

Renascença, porque o coreógrafo passou a buscar outro tipo de movimentação, buscando afastar-

se do que segundo ele era

(...) Uma movimentação mais pesada, ansiosa, conflituosa, como eram as

coreografias de Pina Bausch, por estar em um outro contexto, um país

pós-guerra... e isso tinha uma relação com o peso. E aí nos outros

espetáculos a gente foi buscando uma outra relação, um outro

direcionamento de movimento. A partir de “Boleros” a gente começou a

trabalhar a comicidade, a diversão, a cor, e então as coisas ficaram mais

leves eu fui vendo novos caminhos temáticos para desenvolver. Foi a

partir daí que eu comecei a colocar minha assinatura como coreógrafo.

Posteriormente, o coreógrafo também irá trabalhar com a temática regional no espetáculo

“Amazônia Nau” (2000) e o grupo será premiado pela Funarte.

Foi aí que eu comecei a trabalhar com o objeto e perceber o que ele

poderia insinuar de movimentação pra criação. Comecei a trabalhar com

Entrevista concedida no dia 17 de maio de 2009.

bacias, porque me passava a idéia de água, e com umas varas, que passam

muito o gestual indígena, do guerreiro, mas de uma forma completamente

abstrata, então a canoa (...)

Os espetáculos do grupo Renascença, durante este período, foram: Mulheres de Pequim

(1991); Neanderthal (1991); Boleros y otras danzitas más (1992); Suite Renascença (1992);

Transe (1993); Três olhares da dança (1996); Poema tribal II (1997) e Amazônia Nau (2000). A

cobertura da imprensa, em relação ao trabalho do grupo, apresentou-se deficiente no sentido de

não ter detectado uma nova proposta estética em curso que, embora posteriormente tenha se

direcionado a outros caminhos, oferecia traços diferenciais no tratamento de temas culturais,

como por exemplo, o espetáculo “Boleros y otras danzitas más” (1992), em que se explorava as

soluções menos prováveis para situações cênicas das relações humanas de grupo ou casal.

No ano de 1997, no governo de Amazonino Armando Mendes, o Secretário de Estado da

Cultura e Estudos Amazônicos, Robério dos Santos Pereira Braga, divulga nos jornais a intenção

de criar uma companhia de dança oficial para o Teatro Amazonas. O Corpo de Dança do

Amazonas – CDA, será criado então no ano seguinte, em 1998, através de um concurso público,

com o objetivo institucional de concretizar o programa de Música Erudita e Artes.

Yara Costa

, bailarina desta formação inicial do CDA, relata que no início as atividades

eram intensas, e tinham como objetivo prioritário desenvolver a técnica dos bailarinos:

O formato do grupo era muito voltado para o balé clássico e uma dança

moderna. A música era muito importante. Então, tinhas uns códigos muito

tradicionais na dança que eram muito fortes na direção do Joffre

Santos

e do

professor de balé Ivo Kargueorguiev

Monique Andrade

, após ministrar um curso de férias para a Companhia, foi contratada,

em 2001, pela Secretaria do Estado da Cultura, para trabalhar como maitre e assistente de

Yara Santos Costa, após concluir a especialização em coreografia, pela Escola de Dança (UFBA), volta em 1996

para Manaus e monta o grupo CRYA. Participa em seguida do espetáculo 3 Olhares da Dança, com Jorge Kennedy

e Cristina Moraes. Mas, após o concurso para o CDA, dedica-se exclusivamente à Companhia. Entrevista concedida

em 12 de maio de 2009.

Coreógrafo amazonense, com formação clássica e experiência em balé moderno e contemporâneo. Atuou como

bailarino do Ballet Stagium, na Ópera Paulista e no Ballet Teatro Castro /Alves. Fonte: Secretaria de Estado da

Cultura, Turismo e Desporto. Programação comemorativa de três anos de existência da Companhia, 2000.

Amazonense, participou da formação inicial do grupo Renascença . Em 1991, muda-se para Curitiba, onde inicia

o curso de graduação em dança, na PUC-PR, que será interrompido em 1993. Após seu retorno à Manaus, entra em

coreografia. Em sua opinião, a criação do CDA gerou mudanças significativas para a dança em

Manaus:

Ví um crescimento muito grande do CDA, não só tecnicamente falando, mas

artisticamente, como os intérpretes começavam a encarar essa vida profissional,

o crescimento da Companhia em relação à formatação de novas platéias, a busca

incessante da Secretaria de Cultura de estar mostrando ao público toda a

formatação destes corpos artísticos. O balé sempre estava na rua, aos domingos,

dançando, então, isso fazia com que a dança tomasse nova forma na cidade.

A proposta do Governo do Estado para a Companhia, pode ser sintetizada nas palavras do

então diretor artístico, Joffre Santos

, ao declarar, em 2000, que a CDA possuía como objetivo

“traduzir os valores e o imaginário do homem amazônico, seu jeito de ser, suas raízes e suas

influências culturais, sempre buscando oferecer ao público amazonense a magia de sonhar e

questionar”. Neste sentido, observa-se que a Companhia nasce com a orientação para uma

estética regionalista, embora tenha construído, até os dias atuais, um repertório contemplando

outras temáticas. As coreografias levadas para a cena até o ano de 2000, foram: “Sagração da

Primavera” e “Xamã” (1998); “Puracy” (1999); “Desejo” (1999); “Another time to breathe”

(2000) e “Da cor azul” (2000).

O CDA criará enormes expectativas na cidade em relação a abertura de um mercado de

trabalho (formal, remunerado e com infra-estrutura para a realização de suas atividades) e será

pauta constante dos jornais, embora sempre com abordagens descritivas. Em breve resumo da

hemerografia levantada, pode-se destacar do período as seguintes matérias: “Audição define

elenco do Corpo de Dança do Amazonas” (A Crítica, 28/03/1998), “Sagração da Primavera” e

Xamã” (A Crítica, 25/06/1998), “Corpo de dança recebe técnica americana” (08/07/1998),

“Corpo de Dança entra em cena” (15/11/1998), “Puracy é exaltação da dança” (27/08/1999),

“Harmonia da plástica e da coreografia” (16/11/1999), “Corpo de Dança do Amazonas. A força

do corpo em movimento” (A Crítica, 08/06/2000)”.

contato com a direção da Companhia para fazer aulas. Posteriormente, é contratada para ministrar balé clássico.

Atualmente, é diretora artística do CDA. Entrevista concedida em 08 de maio de 2009.

Fonte: Secretaria de Estado da Cultura, Turismo e Desporto. Programação comemorativa de três anos de

existência da Companhia, 2000.

2.3 Palimpsestos 2: algumas leituras provocativas

No Amazonas o balé moderno, a dança moderna e o jazz, fundamentam a cultura da

dança cênica que se constrói em sua capital no período de 1980 a 2000. Os temas com resíduos

nacionalistas e regionalistas, embora não exclusivamente, encontram-se na trajetória destes vinte

e um anos em estudo, como se pode observar no rol de espetáculos. Percebe-se que, em meio a

diversos assuntos, a cultura brasileira e o autenticamente amazônico aparecem na produção local

pelo menos uma vez como opção temática. E, mesmo que alguns artistas não se assumam

comprometidos com o regionalismo - e se sintam reticentes quanto ao seu uso- , em algum

momento optam por trazer para a cena estas referências. É óbvio que apenas a listagem de títulos

não pode ser conclusiva, pois há que se pensar o modo de levar estes temas para a cena em seu

contexto social, cultural e político. Precisamos então migrar do assunto expresso para a

linguagem que o expressa. O que demanda um estudo específico de algumas produções,

constituindo-se em primeiras leituras porque se constroem fundamentalmente, embora não

exclusivamente, a partir dos vestígios encontrados nos jornais. Uma costura, um alinhavo de

situações. Não se constituem em estudos de casos.

As coreografias escolhidas para observação se apresentam explicitamente como obras que

expressam a identidade amazônica. São elas: Inampi (1982), Planeta Amazonas (1992), Porto de

Lenha (1994) e Sagração da Primavera (1998). Foram elaboradas em momentos históricos e

políticos bem distintos, no entanto, apresentam características similares de percepção de mundo e

lógica de construção artística. Se pensarmos estas coreografias, não como eventos soltos, mas

como elementos de um sistema, aparece-nos um efeito de esmagamento do presente, através da

operação de uma expansão/eternização do passado. Explicando melhor: o tempo presente se

configura neste conjunto de coreografias apenas como elemento para acertar as contas com o

passado. Identifica-se um luto infindável, nostálgico pelo que considera sua origem e essência (os

mitos e lendas, uma vida tribal paradisíaca); melancólico por suas perdas (o massacre indígena, o

fausto da borracha, a colonização cultural com o advento da Zona Franca). Há uma ausência que

se torna presença constante. Ou seja, aliada à idéia de identidade encontra-se uma referência

contrativa do presente, na medida em que ele está comprometido apenas com o passado, e

portanto não lhe cabem outros assuntos, outros corpos, outras cenas.

Inampi, um caboclo que amou uma bota (Dançaviva, 1982)

Inampi tratava do universo fantasioso do caboclo e sua tradução para um corpo de balé.

Este trabalho tinha como ponto de partida um conto escrito pelo jornalista e sociólogo João

Américo Peret

. Um conto distinto da tradição local de associar o boto a uma figura masculina

Nele, tem-se uma figura feminina saindo do mundo das águas para seduzir um caboclo. A

narrativa, embora com as variantes dos papéis, lembra a estrutura dos balés românticos, em sua

predileção pelo mundo dos seres mágicos da natureza e a idéia de possuir um desejo inatingível.

A obra incorporou na época um sentido político de partilha de um imaginário, de uma memória

coletiva, no ato mesmo de representar - e por conseqüência difundir, tornar público -, desta forma

potencializando e valorizando esse universo, conferindo-lhe relevância. Isso fez a diferença

porque legitimou uma parte da fala, que era do cotidiano - mas não era um tema explorado até

então para a dança em Manaus – referenciando a figura do caboclo, tão estigmatizada quanto a do

indígena.

A coreografia obteve excelente recepção do público. Era uma narrativa familiar tanto para

quem morava em Manaus quanto para o interiorano, posto que trazia as sensações do

relacionamento com imagens próximas do amazonense (o balanço das águas, uma série de botos

brincando). Algo que surgia como novo. E que se diferenciava de uma prática de encenação

teatral muito forte na época, que eram as experimentações do Tesc, cujo mote era a denúncia

social - por meio da sátira e do sarcasmo -, referente ao processo histórico de colonização dos

indígenas, às mazelas sociais trazidas com a implantação da Zona Franca e ao populismo que

marcou durante muito tempo a política pública amazonense. Tudo indica, a partir do cruzamento

do material documental dos jornais e das entrevistas com os artistas da época, que a opção foi

contar a história de modo linear utilizando a gramática do balé, o seu vocabulário de passos e

posições, para a organização cênica. Peret chega a publicar um livro pequeno

, similar ao

formato de uma fotonovela, com fotos do espetáculo ilustrando as passagens do conto.

Publicado em A Crítica (17/05/1981), no suplemento Vida (curiosidade), página 04.

Therezinha J. P. Fraxe (2004:326), em estudo sobre a produção cultural dos caboclos-ribeirinhos, no município

Careiro da Várzea, no Estado do Amazonas, assim define: “O boto é um encantado da metamorfose, por excelência,

expansão de uma espécie de êxtase dionisíaco, que deixa as mulheres fora de si mesmas, fazendo-as esquecerem

todas as normas para seguirem somente o impulso desse ser de puro gozo, de amor, sem ontem nem amanhã”

PERET, João Américo. Inampi, o caboclo que amou uma Bôta. Manaus: edição independente, 1982.

Desta forma, as características locais, por meio do balé, incorporam-se a uma língua

culta, universal, confiável, digna de crença, assegurando sua legitimação e graduação em status.

As cores, os sabores, os trejeitos locais podem ser representados estilizadamente por meio de

arabesques, attitudes e grand-jetés, garantindo o seu relacionamento com uma língua culta,

universal, confiável, digna de crença. A cultura dos europeus, nos chega então como modo de

representar os contos, as lendas, a exuberância de suas matas e rios, em relação com o homem.

Um corpo estrangeiro na organização da coreografia e construção do espetáculo legitimando sua

existência: o procedimento coreográfico de ordenação de passos e posições, provenientes do balé,

levados como construção cênica.

Inegavelmente, a representação de um conteúdo local foi significativa. Mas não se pode

deixar de perceber a armadilha que se constrói, no perigo de se recair em uma visão inaugural da

Amazônia fabricada pelos relatos dos europeus, descrevendo suas primeiras incursões ao Novo

Mundo. Um tema delicado, porque soma-se a adoção de um olhar estrangeiro (medieval) em sua

perspectiva dualista de paraíso ou inferno, à realidade vivida do habitante amazônico ( no século

XX), com o seu entorno, e as sensações e sentimentos, experiências corpóreas e experimentos

intelectuais daí derivados. Esta relação torna difícil a leitura (fora do tempo real) da obra porque

se por um lado, há internamente um processo de reconhecimento e revalorização simbólica dos

elementos da vida cotidiana (o caboclo, sua relação com a natureza, sua produção de linguagem e

conhecimento), por outro lado, tal imagem parece inaugurar para a dança teatral - a partir da

década de 1980 em Manaus -, um modo de construir representações especificamente reafirmando

algumas narrativas de “Invenção da Amazônia”.

A utilização do termo ‘Invenção’ refere-se aqui diretamente ao estudo publicado por

Neide Gondim (1994: 09-10), para quem a Amazônia não foi descoberta ou sequer construída,

mas foi inventada a partir da construção da Índia, fabricada pela historiografia greco-romana,

pelo relato dos peregrinos, missionários, viajantes e comerciantes, os quais, pressionados por

adversidades comuns à época, sonhavam encontrar o paraíso e a fonte da eterna juventude

pertencentes a uma tradição religiosa que dizia que um grande rio nascia naquele local aprazível,

cujas águas encobriam riquezas, e não muito longe, uma fonte convidava para a total supressão

dos males sociais.

Acontece que a Amazônia é uma metáfora do Novo Mundo, do outro mundo, do

lugar dos deslumbramentos, exotismos, maravilhas. Mesmo quando a realidade é

muito outra, quando se verifica que os fatos contradizem a imaginação, mesmo

nesses casos, parece reiterar-se a busca do paraíso. Ocorre que a Amazônia

tornou-se o emblema de algum lugar, onde se esconde uma utopia do Planeta

Terra ( Ianni apud Gondim: prefácio)

Planeta Amazonas (Nudac, 1992)

No espetáculo Planeta Amazonas novamente em foco a temática dos contos e lendas da

região amazônica, exemplificados na lenda do rio Amazonas, no encontro das águas e nos

elementos da floresta. O espetáculo teve sua estréia em 1992 como parte da comemoração de dez

anos do Núcleo Universitário de Dança Contemporânea (Nudac). Em cena, conforme a matéria

da jornalista Andréa Arruda ( Amazonas em Tempo, 12/06/1992), os dezessete dançarinos -

utilizando a técnica de dança contemporânea -, assumem a forma de animais e árvores, entrando

e saindo da cena como se estivessem se deslocando na mata, sugerindo um relacionamento

harmônico. Interessante notar que nos elementos textuais o espetáculo aparece vinculado à idéia

de TRANSPORTE: “... transportar para o requinte do ambiente (Teatro Amazonas) o espaço das

águas e das terras”, e de TRADUÇÃO: “Um Planeta Amazonas”, traduzido em música e

movimentos contemporâneos...” .

A matéria é finalizada com os auspícios ou votos de que o público assistirá um “Planeta

colorido, curioso e navegado por espécies consideradas ‘mágicas’ – em forma e essência”. O que

justifica o próprio título: “Nudac apresenta o Misticismo da Floresta”. Reforçam-se as idéias de

uma natureza mística, misteriosa, sob o mesmo prisma de deslumbramento dos cronistas do

século XIX, onde tudo converge para a harmonia em uma grande festa. Harmonia, magia e festa

reaparecem. Aliás, a idéia de Brasil como uma grande festa de raças, já havia sido apontada em

outro trabalho do grupo, datado de 1988, sob o título de “Festa de Brasil Mestiço”.

Em 1997 Planeta Amazonas foi selecionado para participação na XXII Reunião anual do

grupo Credicard-Mastercard, ocasião em que, desvinculado da universidade, o grupo tornara-se

independente, agora sob o nome de Cia. Lia Sampaio. Na matéria de Achilles Barros (Jornal do

Commércio, 09/07/1997) , tem-se a informação de que a Companhia abrirá o evento com a

performance “Lenda do Amazonas”: um trabalho inspirado na árvore Baobab, venerada pelas

tribos das selvas africanas; e encerrará com “Viração das tartarugas”, inspirada no livro

“Fundação de Manaus”, do historiador Mário Ypiranga Monteiro, sobre a exportação da banha

das tartarugas. Eis como finaliza a matéria de Barros: “Mas no ritual da Viração das tartarugas,

homens brancos e nativos digladiam-se. Vence a força das armas... Nesta performance a lenda é

vivida pelos movimentos sinuosos dos bailarinos em uma coreografia das mais sublimes”.

Embora o Nudac/ a Cia Lia Sampaio ofereçam diferenciações no treinamento corporal e

na concepção cênica - na prática da utilização da improvisação e da criação em grupo para a

montagem dos espetáculos -, nota-se o reaparecimento de referências a utopias e distopias

amazônicas, reforçando a impressão de que subsiste na cultura da dança e do jornalismo cultural

que se produziu em Manaus durante o período em estudo, um pensamento antinômico e

essencialista sobre natureza e cultura, bem como sobre as relações de alteridade forjadas sempre

no exotismo e no antagonismo. Ou seja, há uma lógica de percepção de mundo que,

inconscientemente, parece trair as intenções de desenvolvimento de um trabalho fora das esferas

do folclore e dos estereótipos sobre a região, mesmo que o depoimento dos coreógrafos negue

tais apropriações.

O grande problema é que esses lugares-comuns europeus sobre a América

Latina são em parte verdadeiros. Apesar de todas as misérias os países latino-

americanos têm, de fato, uma natureza exuberante, e seus habitantes, uma

vitalidade, uma imaginação e um gosto pela festa que se devem a certos

arcaísmos preservados, ao simples desejo de sobreviver ou a uma venturosa

inconsciência. A questão não é nos desfazermos dessas características, que

agradam aos outros, mas vivê-las com lucidez, e não como uma compensação do

que falta ao outro. (Perrone-Moisés, 2007: 42)

A constância, a insistência neste assunto durante mais de 20 anos quer dizer alguma coisa,

algo não resolvido, mal articulado, alguma falta. Pensar sobre a identidade cultural constitui-se,

desta forma, em um ato legítimo histórico, social e principalmente político. No entanto, citar os

elementos negros, indígenas e caboclos somente a partir deste ponto de vista podem ser

armadilhas para o artista (principalmente se ele não estiver preparado, municiado de

informações). Mesmo porque existe uma vasta bibliografia a esse respeito. A questão crucial

apresenta-se então como o fixar-se em abordagens de superfície, em carimbos de identidade

estável. É preciso concebê-la plural, sempre em trânsito, em estado de metamorfose. Percebe-se

que, neste tipo de convivência, a relação com o outro cultural não consegue se estabelecer se não

for por oposição, rememorada historicamente, desconfiada sempre, e ressabiada nas relações

mais atuais. É o que nos orienta à observação da coreografia Porto de Lenha.

Porto de Lenha (Gedam, 1994)

Porto de lenha

Tu nunca serás Liverpool

Com uma cara sardenta e olhos azuis

Um quarto de flauta

Do alto Rio Negro

Pra cada sambista-paraquedista

Que sonha o sucesso

Sucesso sulista

Em cada navio, em cada cruzeiro

Em cada cruzeiro

Das quadrilhas de turistas

O mote do espetáculo foi a apresentação das questões expostas na canção “Porto de

Lenha” (em epígrafe), composta em 1978, por Aldísio Filgueiras

e Torrinho

, para a cena final

da peça “Tem Piranha no Pirarucu”

. Filgueiras tinha vivido intensamente o período da censura

com a interdição de seu livro de poemas denominado “Estado de Sítio” (1968), bem como o

engajamento político e as experimentações cênicas com o Grupo Decisão, o grupo musical “A

Gente”, e o Teatro Experimental do Sesc (Tesc). É relevante lembrar os objetivos do Tesc,

expostos na forma de um manifesto teatral, no texto do cartaz-programa da peça “O Elogio da

Preguiça” (1980), os quais, de modo sintético, eram a defesa da liberdade de expressão no Brasil,

a defesa da autêntica cultura amazonense, e a criação de uma linguagem teatral compatível com

os objetivos anteriores (Azancoth, 2009: 281). O termo “defesa” torna-se fundamental como

princípio de referenciação na relação de um Eu com o Outro e na criação de uma imagem de

PORTO DE LENHA LETRAS. Disponível em: http://torrinho.musicas.mus.br/letras/345629/ Acesso em:

05/05/2010.

Compositor, poeta e jornalista. Nasceu em Manaus em 1947. Sua estréia literária aconteceu em 1968, com o livro

de poemas Estado de Sítio, que teve circulação proibida pela censura. Membro da Academia Amazonense de Letras,

compõem sua obra poética os livros Malária e outras canções malignas (1976); A República muda (1989); Manaus –

as muitas cidades: 1987-1993 (1994); A dança dos fantasmas (2001) e Nova subúrbios (2004). Disponível em:

http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/amazonas/aldisio_figueira.html Acesso em: 05/05/2010.

José Evangelista Torres, nasceu em Belo Horizonte, e viveu sua infância no bairro da Tijuca (RJ), de onde trouxe

as influências musicais da Bossa Nova, do movimento Tropicalista e dos antigos festivais de música da década de

60. Mudou-se para Manaus no ano de 1968 e começou a compor no início dos anos 70, quando participou de vários

festivais. Torrinho, em suas obras individuais ou com parcerias, procura mesclar temas de cunho amazônico com a

linguagem universal, sem se preocupar em ser aquilo que se convencionou chamar artista regional. Disponível em:

http://www.mpbnet.com.br/musicos/torrinho/ Acesso em: 05/05/2010.

Peça escrita por Márcio Souza, em 1968, com o título original de “Zona Franca, Meu Amor”. Somente obteve

liberação da censura em 1978 quando foi encenada pelo Tesc sob o nome de “Tem Piranha no Pirarucu”.

auto-referenciação e de alo-referenciação. Entende-se, dessa forma, o fato de que nas três

matérias referentes ao espetáculo, encontradas no jornal A Crítica, a música “Porto de Lenha”

seja definida como uma versão não-oficial do hino de Manaus. A idéia de versão não-oficial se

articula muito bem com a posição política dos compositores e o modo necessário de se colocar

perante a repressão que ocorrera no período da ditadura. Mas isto serviria para a realidade de

1994? Como um espetáculo de dança faria estas atualizações?

A matéria de estréia, escrita pela jornalista Betsy Bell (A Crítica, 04/12/94) busca resumir

“Porto de Lenha” dizendo que ele “dissecou o hino não-oficial do Amazonas” para montar um

espetáculo – em três meses - de uma hora de dança contemporânea. Talvez o verbo dissecar

esteja neste contexto se referindo ao fato de que a canção foi estudada em minúcias, mas também

remete ao procedimento da medicina de dissecação de cadáveres, ou seja, a análise de um corpo

morto. No parágrafo seguinte ela dá voz à diretora, Conceição Souza, que o define como “uma

aula de história da colonização universal que parte da origem mitológica da criação do mundo

indígena e se desenvolve pelo ciclo extrativista até o processo de automatização atual do homem

amazônico”.

O texto de Leila Leong (A Crítica, 16/03/95) é muito mais apurado, no entanto, ela

explora somente a voz do roteirista do espetáculo. Então, são apresentadas as intenções de

Filgueiras e a referência de seu contato com o grupo no processo de montagem. Conforme o

poeta, cada verso da música-tema foi analisado, e suas intenções enquanto compositor foram

explicitadas, restando aos bailarinos tentar “responder ou levantar com o gestual e o ritmo aos

questionamentos propostos pelo autor”. O espetáculo é dividido didaticamente em nove quadros:

o parto, o homem, o ruído, a pólvora, o outro, a miscigenação, a usura, a náusea e o gato Félix. E

o texto prossegue com as observações do poeta, resumindo-o como um espetáculo que pretende

captar uma ação de conflitos entre o eu e outro em uma crítica sobre o processo civilizatório

desde o primeiro contato da Europa com o Novo Mundo. Para o compositor, esta era uma

denúncia artística feita com música e movimento. Filgueiras enfatiza que o espetáculo tenta

resgatar a identidade do amazonense sem retroceder ao saudosismo, ou ceder a uma exaltação

nostálgica de um passado perdido que não volta mais. Ressalte-se que ele já havia feito

declaração semelhante em texto de temporada anterior (A Crítica, 17/05/95), no qual expõe sua

preocupação em “evitar qualquer tipo de folclorização, pretendendo-se sim, uma concepção a

partir do universo da criação do mundo indígena e a absorção do homem pelo mesmo nos

diversos níveis sociais”.

Contudo, lembremos que estas são as intenções de Filgueiras. Não foram encontrados

detalhes sobre a construção cênica da obra. Não foram encontradas críticas, comentários

posteriores. O que se pode tentar deduzir, pelo que foi oferecido das matérias é que a dança é

proposta com o intuito de ilustrar o tema, assumindo um aspecto teatral e didático, remanescente

dos ideais primeiros declarados pelo Dançaviva e o tipo de encenação feita pelo Tesc. Embora,

apareça, por meio da fala de Filgueiras, que houve um período intenso de estudos, não se tem a

voz dos bailarinos ou a voz do coreógrafo Francisco Cardoso; nem do colunismo social, tão

presente nos anos 80. Portanto, não há como dizer que tipos de organização cênica e corporal

foram trabalhadas para a cena e para a relação com um tema que perpassava condições históricas

e contaminações psicológicas de assimilação e rejeição. O que se pode arriscar - e aqui estamos

novamente no campo das ilações – é que, em coerência com as práticas estéticas do Gedam, o

trabalho apresentava as mesmas características de um balé moderno, no qual a “técnica universal

do clássico” juntava-se aos anseios temáticos e composições autorais da dança moderna.

Sagração da Primavera (CDA, 1998)

Nestas articulações de sentido definidas por uma lógica de oposição entre natureza e

cultura (identificada em Inampi e Planeta Amazonas), e das relações entre o Eu e o Outro (em

Porto de Lenha), encontra-se como exemplo síntese e amálgama aglutinador de várias questões, a

coreografia “Sagração da Primavera”, de estréia do Corpo de Dança do Amazonas (CDA).

Diferentemente das obras citadas anteriormente

, esta foi elaborada em um clima de entusiasmo

frente às políticas públicas para a arte no Amazonas. Afinal, após anos de expectativa e

decepções, um corpo estável do Teatro Amazonas fora criado e teria sua estréia com as

coreografias “Sagração da Primavera” e “Xamã”. Tal euforia orientou as pautas do jornalismo

impresso para uma cobertura de evento, e o despreparo de alguns jornalistas propiciou o trivial de

informações.

Como vimos no segundo capítulo, as relações do Estado com os artistas sempre foi muito tensa.

A ação dramática da Sagração surgiu em sonhos para Stravinski. O balé é um

ritual de fertilidade. Todos os anos, na primavera, uma tribo pagã escolhe uma

virgem para ser sacrificada aos deuses para que a próxima colheita seja boa. A

primeira apresentação da Sagração, em 1913, desagradou o público tanto pela

música pouco convencional, de uma vanguarda agressiva e marcante, quanto

pela coreografia de Nijinski para os Ballets Russes, que acabou quebrando os

conceitos tradicionais do balé clássico, dando vez a uma nova estética para a

dança. (Leyla Leong, A Crítica: 15/11/1998)

A “Sagração da primavera” foi escolhida pelo búlgaro Ivo Karagueorguiev

. Há que se

considerar que Karagueorguiev era recém chegado da europa, mal falava o português e o motivo

de sua ida a Manaus era o de acompanhar a esposa, que havia sido contratada pela Amazonas

Filarmônica. Provavelmente, sua experiência com a cultura local estava marcada por uma série

de equívocos e de uma visão eurocêntrica de uma cultura privilegiada, de uma pedagogia

soberana, reguladora e disciplinadora. Este olhar o fez associar a imagem da Amazônia indígena

com as referências a tribos e aos rituais de fertilidade, escolhidos por Nijinsky

para a

montagem original de “Sagração da Primavera”, no início do século XX.

A coreografia foi pauta de várias matérias e definida como uma montagem que

transportava o ritual primitivo do balé original para a floresta amazônica (A Crítica, 21/11/1998),

e a recriação da dramaticidade da obra original em transposição para a Amazônia (Leyla Leong,

A Crítica, 15/11/1998). A palavra mais usada: TRANSPOSIÇÃO, acaba por definir de modo

acurado o que foi realizado no palco: nada além de correlações primárias, tanto com a obra de

Ninjinski, quanto com a cultura indígena do Amazonas, reforçada pelas tangas e cocares

estilizados. O índio genérico em cena. Certamente o olhar estrangeiro, com o aval da Secretaria

de Cultura e Estudos Amazônicos.

Por um longo tempo a questão indígena se manteve presa de um pensamento

populista e romântico que identificou o índio com o mesmo, e este, por sua vez,

com o primitivo. E convertido em pedra de toque da identidade, o índio passou a

ser o único traço que nos resta de autenticidade: esse lugar secreto onde subsiste

e se conserva a pureza de nossas raízes culturais. Todo o restante não passa de

contaminação e perda de identidade. O índio foi assim convertido no que há de

irreconciliável com a modernidade e hoje privado de existência positiva.”

Martín-Barbero (2006: 263)

Bailarino de várias companhias européias, professor consultor de dança em Sófia e solista da Opera de Sófia e da

Komische Òpera de Berlin.

Coreografada por Nijinsky (1899-1950), a obra foi inicialmente montada para os “Ballets Russes”, companhia

dirigida por Sergei Diaghilev (1872-1929). Conforme Rosana Langendonck (1998:23), “Nijinsky separou do

movimento qualquer insinuação ou vislumbre de intenção narrativa, substituiu no movimentos os códigos que

vinham sendo utilizados habitualmente, por metáforas físicas.”

Encontra-se nesta obra o mesmo modo de expressar a idéia de identidade cultural,

adotada anteriormente pelo Dançaviva, e mais tarde pelo Gedam, através do recurso da

estilização, legitimando-se pela tradição européia do balé e seu repertório artístico. Resultado:

culturas tribais universalizadas e o reforço ao pensamento de uma “natureza natural”

(PERRONE-MOISÉS, 2007), na região em que se tem o maior número de etnias e línguas

indígenas com uma visão completamente diferenciada dos modelos hegemônicos de se pensar o

mundo. Este modo de pensamento peculiar tem sido objeto de estudo do antropólogo Viveiros de

Castro (2002:480-481), que o define como um perspectivismo ameríndio – uma concepção na

qual o mundo é povoado de outros sujeitos ou pessoas, além dos seres humanos, e que percebem

a realidade de um modo diferente dos seres humanos.

Era possível perceber também que o tema mitológico da separação entre

humanos e não humanos, isto é, cultura e natureza, não significava a mesma

coisa que em nossa mitologia evolucionista. A proposição presente nos mitos é:

os animais eram humanos e deixaram de sê-lo, a humanidade é o fundo comum

da humanidade e da animalidade. Em nossa mitologia é o contrário: nós

humanos éramos animais e ‘deixamos’ de sê-lo, com a emergência da cultura

etc. Para nós, a condição genérica é a animalidade: ‘todo mundo’ é animal, só

que uns são mais animais que os outros, e nós somos os menos. Nas mitologias

indígenas, todo mundo é humano, apenas uns são menos humanos que os outros.

Vários animais são muito distantes dos humanos, mas são todos ou quase todos,

na origem, humanos, o que vai ao encontro da idéia do animismo, a de que o

fundo universal da realidade é o espírito.

Há que se considerar também na análise desta obra, ainda que não seja feito de forma

direta, uma espécie de reforço no silenciamento sobre a convivência dos amazônidas com

diversos imigrantes, os quais se encontram em desenvolvimento constante do exercício de

mestiçagens culturais. Isto evidencia uma total falta de familiaridade com o corpo de uma

cidadefloresta, com temporalidades e espacialidades distintas. Idéias de um corpo e uma cultura

que não são afetados pelo tempo, que não se configuram em trânsito, como se isso fosse possível

em qualquer campo de conhecimento. Neste sentido, torna-se pertinente citarmos a experiência

de Stephen Nugent

e Renato Athias

, em 2000, na realização de um etnodocumentário sobre

as comunidades judaicas na Região do Baixo Amazonas:

Professor de antropologia em Goldsmiths, Universidade de Londres.

Professor da Universidade Federal de Pernambuco.

Ao ser exibido a europeus em um ambiente antropológico/acadêmico, no

entanto, ficou evidente que o filme foi percebido como uma obra sobre judeus, e

não sobre a Amazônia. De fato, era um filme sobre judeus, mas judeus da e na

Amazônia (com exceção de duas pessoas entre as dúzias, todas foram criadas na

região, sendo de terceira ou quarta geração). Para a platéia, isso contrariou as

expectativas, pois todos sabem que a Amazônia é uma terra de índios,

colonizadores predatórios, desmatadores, fazendas de pecuárias e degradação

ambiental. O fato da Amazônia incluir judeus, japoneses, libaneses, holandeses,

franceses, ingleses, ucranianos, etc., surpreendeu de maneira incômoda,

destruindo certezas sobre os clichês que muitos prezavam.” (NUGENT,

2006:34)

Verifca-se então a configuração de um modo de operação comum à boa parte dos

espetáculos de dança realizados em Manaus durante estas duas décadas. Esta forma de

organização cênica, no intuito de ser representativa da cultura amazônica, ao falar da natureza

e cultura, acabam por reduzi-la à ilustração dos ambientes das águas, das matas, dos animais e

das tribos indígenas. Procedimentos refugiados sob o status de dança teatral em oposição às

danças folclóricas e populares, mas arraigados em suas lógicas de representação do mundo,

suavizados pelo status de uma dança para o palco. Na trajetória destes grupos, em suas

abordagens temáticas de identidade cultural fica a impressão de que faltou o procedimento

antropofágico oswaldiano e há a necessidade de se construir o Terceiro Espaço, citado por Homi

Bhabha (2005: 69), o qual é capaz de “ abrir o caminho à uma conceitualização de uma cultura

internacional, baseada não no exotismo do multiculturalismo ou na diversidade de culturas, mas

na inscrição e articulação do hibridismo da cultura”.

CAPÍTULO 3

INVISIBILIDADES NO JORNALISMO CULTURAL MANAURA:

CONEXÕES ENTRE ARTE E PODER

3.1 Dança e Jornalismo: Trançados Comunicativos

Observa-se em primeiro lugar que as representações cênicas referentes à dança teatral em

Manaus não são uniformes em suas proposições estéticas e políticas. É possível notar o

Dançaviva e sua linhagem elegerem diversos assuntos, priorizando o balé e a dança moderna em

sua organização cênica, ou o Nudac, trazendo a improvisação como princípio de construção das

coreografias, ou ainda o Renascença, em seu período inicial, apontando para a dança-teatro. No

entanto, é verificável neste quadro de diferentes caminhos percorridos que, em algum momento

de suas trajetórias, em diferenciadas situações históricas e políticas, os grupos contemplados

buscaram a apresentação de temáticas amazônicas e suas referências à afirmação da identidade

cultural da região e do país. Proponho, neste sentido, o exercício de alguns desdobramentos.

Na América Latina, as discussões sobre identidade cultural foram constantes desde o

século XIX. Para Irlemar Chiampi (apud LIMA, 1988: 17-18), o posicionamento crítico sobre a

América, indagando acerca de sua diferença diante dos modelos constituídos de cultura, marcou

a escrita dos mais diversos e destacados escritores hispano-americanos. As respostas a essas

indagações variaram conforme as crises históricas, as pressões políticas ou as influências

ideológicas, produzindo inúmeras interpretações em torno do problema da identidade cultural. No

Brasil, de modo mais específico, historicamente há toda uma ensaística acerca da construção de

uma identidade cultural nacional, cujo itinerário se desenvolve em pensamentos fundamentados

nas assertivas de miscigenação de negros e índios com o branco (para melhoramento racial), na

posterior mescla de práticas culturais diversas e, nas alterações operadas na idéia de identidade

brasileira através do surgimento da indústria cultural no Brasil dos anos 80. (ORTIZ, 2006;

2001)

Torna-se pertinente retomar este quadro para se pensar a prática cênica da dança no

Brasil, a partir do que Paulo Paixão (2009:12;58-60) denomina “poética da brasilidade”: uma

operação de articular no corpo o pensamento do nacional, cuja maioria das questões se orienta em

traduzir e ser traduzida como um jeito de ser particular aos brasileiros, e que se manifesta desde o

início da profissionalização da atividade artística da dança no Brasil até os dias atuais. É

relevante evidenciar neste tipo de operação a atualização do recurso da estilização. Este é um

procedimento que pode ser aplicado para valorizar ou escamotear uma ligação com o passado,

auxiliando no reforço a práticas de poder. Utilizado pelo romantismo europeu no século XIX, foi

incorporado pela prática dos estrangeiros que foram pioneiros da dança no Brasil e absorvido na

prática de professores e artistas locais, como no caso de Eros Volúsia

, que propunha uma

estilização do popular, fundamentada em aporte etnográfico, com as referências do balé, ainda

que minimizadas.

Esta poética da brasilidade apresenta-se como uma chave importante para o entendimento

de determinada tendência da dança na região norte, na medida em que é possível observar que

uma parte considerável da produção está comprometida com as temáticas amazônicas, no intuito

de evidenciar a identidade cultural a partir de elementos autenticamente regionais, não apenas no

âmbito das manifestações folclóricas e populares da região ( materializadas principalmente em

seus festivais juninos), mas também nas pretensões de profissionalização local da dança.

Observa-se que alguns artistas apresentam como objetivo de suas obras o resgate (apresentação e

valorização) da identidade regional, realizando-o por meio da representação dos contos e das

lendas locais, da ênfase nos qualificativos de exuberância das matas e dos rios, da apresentação

das cores e dos trejeitos da figura do caboclo, e da referência às culturas indígenas e aos discursos

ecológicos.

Este parece ter sido o modo de operação corrente em boa parte dos espetáculos de dança,

realizados com o objetivo de serem representativos da cultura local e do homem amazônico. No

entanto, cabe aqui a ênfase na armadilha em que tal procedimento se constitui, ou seja, no perigo

de se reduzi-los (a cultura e o homem) à ilustração dos ambientes de fauna e flora, e à inserção

de gestualidades estereotipadas copiando as faceirices caboclas ou a dança indígena em círculos.

Este é um discurso arriscado, no sentido de que ao agregar pacotes de informação ( e com eles

os estereótipos e o lugar comum) promove a ilusão de se colocar na cena uma identidade

amazônica homogênea e universal, criando figuras de tal generalidade e vagueza que acabam

esvaindo-se e esvaziando-se em esquematismos ornamentais.

Não se trata de um imperativo supressor de temas regionais. Inegavelmente, a

representação de um conteúdo local constitui-se em algo significativo, principalmente quando é

possível observar um processo de reconhecimento e revalorização simbólica dos elementos da

Heros Volúsia Machado (1914-2004). Filha do poeta Rodolfo Machado e da poetisa Gilka Machado. Em palestra

proferida no Rio de Janeiro no dia 20 de julho, no Teatro Ginástico, apresenta o frevo, o maracatu, os caboclinhos, a

congada, o lundu, os bailados pastoris, o bumba meu boi, o samba, a capoeira e o maxixe, como objetos de sua

pesquisa sobre danças brasileiras. Informações adicionais, consultar “Eros Volúsia” , por Roberto Pereira (2004) e

Poemadançando: Gilka Machado e Eros Volúsia, por Soraia Maria Silva (2007).

vida cotidiana. No entanto, se a exposição de assuntos locais, neste corpo que dança, não

consegue promover questionamentos e provocar deslocamentos de idéias, em tal exposição ele

se comporta apenas enquanto um veículo replicador de pensamentos hegemônicos, distante do

que se caracterizaria epistemologicamente como um corpomídia

(solícito às impermanências e

poroso às transitoriedades). Sobre este específico fazer-dizer, convém citar as palavras de Jussara

Setenta (2008:48):

(...) No corpo que age sem interessar-se em inventar, é como se ele se entendesse

como uma folha em branco onde fosse possível rabiscar e exibir contornos e

formas. São processadas falas onde o dizer enuncia algo que, mesmo quando é

inédito, não produz modos de dizer também inéditos, mas organiza materiais já

existentes de modo especifico ao seu objetivo. É um dizer que não se inventa.

Expõe-se um fazer-dizer que tende a apresentar movimentos já autenticados.

Percebe-se que o agir permite a expressão de movimentos produzidos pelo

treino-modelo, pelo uso dos materiais da aprendizagem das técnicas de dança, e

é isso que fica exposto em primeiro plano na representação.

O fazer artístico da dança em Manaus tem seguido modelos que alternam entre categorias

bem conhecidas da modernidade: o clássico e o popular, embora nas falas de coreógrafos e

diretores este não seja o objetivo declarado. Observa-se que a produção local fica restrita a estas

duas formas de se pensar a cultura (mesmo quando usam o adjetivo “contemporâneo”

constantemente em suas declarações). A dança durante este período carrega consigo uma razão

dualista em sua lógica interna de pensamento, fixando-se na maioria das vezes na composição

dos pares natureza/cultura, indígenas/não-indígenas, rural/urbano, como categorias fixas,

destituídas de ambivalências, buscando prioritariamente legitimar-se no resgate da identidade

cultural ao tratar de questões regionais. A insistência na apresentação de uma noção vaga de um

Homem Amazônico

, (representado por imagens genéricas das figuras do caboclo e do

indígena), ora estilizado no corpo do dançarino clássico ( em seus arabesques e jetés) ora no

“A mídia a qual o corpomídia se refere diz respeito ao processo evolutivo de selecionar informações que vão

constituindo o corpo. A informação se transmite em processo de contaminação.” (GREINER e KATZ,2005:131)

Referindo-se claramente a uma definição cronológica: a dança que se faz no agora. Posição semelhante

encontrada anos mais tarde (2006) no relato daquilo que se encontra sob o nome de dança contemporânea nos

festivais competitivos como um território de vale-tudo: “Passos de jazz com música experimental. Neoclássico ao

som do diálogo com os bailarinos. Dança de rua com um toque de vanguarda”, por Airton Tomazzoni. “Esta tal de

dança contemporânea” (17/04/2006). Disponível em: http://idanca.net/lang/pt-br/2006/04/17/esta-tal-de-danca-

contemporanea/2992. Acesso em: 14/08/2010.

Nos estudos de geografia humana o questionamento sobre a vagueza e indeterminação do conceito de Homem

Amazônico pode ser ilustrado na fala do professor Saint Clair Cordeiro: “Trata-se de um homem genérico, abstrato,

homogêneo. É um homem objeto que ocupa espaços vazios, sendo apenas um habitante e não um criador de

espaços.” Disponível em: http://nonatobouth.blogspot.com/2009/10/amazonia-e-dimensao-humana-de sua.html.

Acesso em: 10/08/2010.

moderno ( em suas contrações e pés flexionados), ora no jazz (com suas roupas brilhantes),

demonstrando a falta de diálogo com outras áreas de conhecimento, enfraquece sua força, seu

pertencimento na discussão sobre o lugar da Amazônia no Brasil, e o lugar de Manaus nessa

Amazônia.

Já vem sendo questionada há algum tempo a imagem de uma região amazônica que se

ressente da condição de uma urbanidade atrasada em relação aos modelos de desenvolvimento da

Europa e dos Estados Unidos, ou mesmo na versão de um Brasil analisado sempre a partir dos

grandes centros da região Sudeste. Retransmiti-lo é incorrer em anacronismo e na negação das

cidadesflorestas

e dos exercícios constantes de mestiçagens culturais, o que leva a pensar sobre

as características peculiares desta poética ao se configurar na Amazônia. Isso porque há variantes

de pensamento a serem consideradas, que abalam ou desconfortam qualquer idéia de

homogeneidade e apontam para a necessidade de outros caminhos de reflexão, como por

exemplo, suas características transnacionais em sua relação ambiental com outros países, na qual

os elementos que compõem o seu bioma encontram-se em livre trânsito, conforme explicitado na

fala do diretor do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (Inpa), Alberto Luís Val (apud

TRABBOLD, 2009):

As águas do Rio Amazonas vêm dos Andes, passam por vários países e

desembocam no Oceano Atlântico, não raro carregando algum material

biológico de grande porte, como uma árvore, por exemplo. E, em determinados

períodos do ano, andorinhas do Canadá migram para a Amazônia brasileira, se

alimentam aqui e voltam para seus países de origem carregando informações

biológicas dela em seus estômagos.

Pode-se acrescentar a estas variantes de perspectiva as propostas de reconfiguração

geopolítica elaboradas pela pesquisadora Bertha Becker:

O que tem passado despercebido, no meu entender, em todos os projetos e em

todas as escalas, é justamente o fato de a Amazônia hoje ser uma região que

possui uma dinâmica própria: tem vinte milhões de habitantes, há demandas

específicas e resistências organizadas e uma estrutura produtiva própria, o que

comprova a sua mudança de caráter, inclusive com uma nova geografia. Nela

reconheço três macroregiões: a primeira é essa que chamam de "arco do fogo" e

que denomino de arco do povoamento consolidado, porque é onde estão as

No artigo ”A cultura, a cidade e os rios na Amazônia”, o professor do Depto de Geografia da Universidade

Federal do Amazonas, José Aldemir de Oliveira, enfatiza a importância de se considerar as relações sociais

provenientes das cidades que se localizam no meio da floresta e às margens dos rios. Disponível em:

http://cienciaecultura.bvs.br/pdf/cic/v58n3/a13v58n3.pdf Acesso em: 09/08/2010. Bertha Becker (2004), professora

titular do Depto. de Geografia da Universidade do Brasil/UFRJ, também chama a atenção, desde a década de 1980,

para o que ela denomina de “floresta urbanizada”.

cidades, as densidades demográficas maiores, as estradas e o cerne da economia;

a outra macroregião, da Amazônia central, corresponde ao restante do estado do

Pará, que é a porção mais vulnerável da Amazônia, porque cortada pelos eixos,

pelas estradas e onde estão duas das frentes localizadas; a última é a Amazônia

ocidental, que tem a maior área de fronteira política e é a mais preservada

(porque não foi cortada por estradas e seu povoamento foi pontual, na Zona

Franca de Manaus, enquanto o resto do estado ficou abandonado)

Infelizmente, a memória e os espaços de encontro e consolidação dessas idéias, que

seguem na contramão dos interesses econômicos e políticos sobre a região, foram abolidos ou

não tem sido estimulados. Este fenômeno se reforça em ambientes específicos. Em Manaus, é

possível verificá-lo na tessitura composta pela produção co-participativa entre a dança e o

jornalismo, na qual se tem a predominância dos discursos próximos à enunciação do lugar-

comum e dos estereótipos. A vigência de tais discursos excluiu das páginas impressas muita

experiência artística elaborada pelos grupos de dança do período, auxiliando para que suas

atividades fossem mal compreendidas, atrofiadas ou não reconhecidas. Ou seja, não se conseguiu

potencializar o crescimento de novas idéias, mas apenas corroborar as antigas e aumentar seu

poder de disseminação. Neste sentido, o jornalismo cultural praticado na capital do Amazonas

auxiliou na construção de invisibilidades, na medida em que apenas reproduziu o que já estava

em exposição, ou se tornou indiferente e cego ao potencial de formas criativas embrionárias,

restringindo assim as possibilidades de ampliação e enriquecimento do debate cultural.

Historicamente, o jornalismo cultural encontra suas primeiras referências na atitude de

promover o debate público. Na Inglaterra, Joseph Addison e Richard Steele publicam, em 1711,

o periódico “The Spectator”

, cuja finalidade declarada era ampliar os espaços de discussão de

temas filosóficos, retirando-os de armários e bibliotecas, escolas e faculdades, e levando-os para

as pessoas comuns que participavam de clubes, assembléias, mesas de chá e cafés. Tal atitude

trouxe à tona uma questão importante: a participação social. Esta participação promoveu a

visibilidade do que se apresentava obscuro ou oblíquo no entrelaçamento dos campos social,

político e artístico. O título “O observador” buscava enfatizar sua liberdade em relação a partidos

Artigo “Geopolitica da Amazônia”, por Bertha K. Becker. Estudos Avançados. Vol 19. n

53 São Paulo jan/abr

2005. Disponível em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40142005000100005 Acesso

em: 04/08/2010.

Informações adicionais, consultar: “The Spectator, volumes 1, 2 e 3, por Joseph Addison e Richard Steele”.

Disponível em: http://www.fullbooks.com/The-Spectatior-Volumes-1-2-and346.html. Acesso em: 13/08/2010 ;

“The Spectator: birth of the periodical press”, por Karen Purnell. Disponível em:

http://journalism.winchester.ac.uk/?page=349 Acesso em: 13/08/2010.

políticos e os editores incentivavam a participação dos leitores solicitando que enviassem cartas.

O jornal obteve muito sucesso e se tornou um modelo para seus sucessores, embora no início

tenha sido acusado de trazer à luz o que deveria ser mantido em segredo, ao tratar de questões

de cunho moral e religioso, ou simplesmente por abordar trivialidades, na cobertura da última

moda em luvas.

Para o historiador Peter Burke (2004:79-81) estes periódicos do século XVIII

contribuiram para o aparecimento da noção de “opinião pública”. Termo que será posteriormente

aborvido pelo conceito mais amplo de “esfera pública”, proposto pelo filósofo Jürgen Habermas

no lançamento do livro “Mudança estrutural da esfera pública” (1962).

O estudo de Habermas é especialmente importante pela visão da mídia como

um sistema (incluindo jornais, café, clubes e salões) no qual os elementos

distintos trabalhavam em conjunto. O livro enfatiza a transformação estrutural

dessa esfera, no final do século XVIII na Inglaterra e na França, sua não-

instrumentabilidade (em outras palavras, a liberdade quanto a manipulações) e

sua contribuição para o surgimento de atitudes racionais e críticas do que seria

conhecido – depois da Revolução Francesa – como o “Velho Regime”.

Esta pequena retomada histórica sobre a democratização de conteúdos de âmbito cultural

conduz à reflexão acerca do próprio conceito de comunicação. Para o pesquisador Muniz Sodré

(2002:221-225 ) este termo abrange diversos campos semânticos. Não se trata apenas de uma

distribuição de informações (como coisas), mas de um processo que envolve a criação de

vínculos e o desenvolvimento de cognições. Neste contexto a vinculação significa algo mais do

que um simples processo interativo, porque pressupõe desde a dimensão imaginária até as

práticas de conduta e os valores. Quanto à cognição, inclui as tensões constitutivas do ser-em-

comum, nas quais o “eu” e o “outro” não se apresentam enquanto entidades prontas, acabadas,

à espera de uma conexão por um nexo atrativo.

O conceito de comunicação aponta para a movimentação concreta de toda

comunidade. Evidencia que se trata de pôr em comum as diferenças práticas na

dinâmica de realização do real. Isto está implícito desde a origem, na palavra

communicatio (do latim clássico, ciceroniano), que inclui os mesmos cum e

munus de communitas e significava propriamente societas ou sociedade

abordada pelo ângulo comunitário da atração, comércio, ou vinculação entre

humanos, deuses e humanos, vivos e mortos. A expressão dies communicarius

prescrevia em Roma a ritualização desse laço. (SODRÉ, op.cit: 225)

3.2 Visibilidades e Invisibilidades no Jornalismo Cultural

Nas últimas décadas do século XX os profissionais atuantes nas redações dos jornais de

Manaus, com raras exceções, praticaram um jornalismo cultural anêmico e de restrita utilidade

sociopolítica, seja por motivos de formação inadequada, seja pela falta de visão ou compromisso

social da empresa de comunicação a qual estavam filiados. Neste período observa-se que os

cursos universitários não oferecem condições apropriadas para a formação de um jornalista

cultural, no sentido de capacitar o estudante “a colocar um fato cultural numa perspectiva

histórica (e crítica) do campo que está sendo tratado” (COELHO, 2007: 25). Verifica-se também

uma atitude passiva dos jornalistas posto que raramente buscam promover um diálogo mais

íntimo com os processos artísticos relacionados à dança que se produz na cidade, e menos ainda

com os modos especializados de compreendê-la. Esta falta de familiaridade com a área da dança

profissional, resulta em abordagens com soluções meramente retóricas, ineficientes para a

produção de um discurso reflexivo sobre a realidade vivida, criando um contexto absolutamente

empobrecido com sérias conseqüências sociais e políticas. Adiciona-se a este quadro a tendência

do jornalismo cultural brasileiro em priorizar os roteiros de programação.

Embora na atualidade demandem estudos específicos sobre a história do jornalismo

cultural, diversos autores (SILVA, 1997; MARTÍN-BARBERO,2004; COELHO, 2007; PIRES,

2007; MEDINA, 2007; PIZA, 2003 ) em suas análises sobre os jornais latino-americanos e

brasileiros declaram que é possível detectar neste período uma perda de vitalidade dos assuntos

artísticos-culturais. Afirmam que, em função do mercado, foi adotada uma pragmática

difusionista de agendas e guias de consumo, em detrimento do caráter analítico e crítico. Tal

afirmação ilustra-se nas falas de Daniel Piza e Teixeira Coelho. Piza (2003:07), na introdução

do livro que se tornou referência sobre jornalismo cultural nos cursos de graduação do ensino

superior, declara que o jornalismo cultural vem sendo tratado pela grande imprensa brasileira, de

modo a desempenhar papel secundário (quase decorativo), desconsiderando que “os segundos

cadernos tem uma importância para a relação do jornal com o leitor – ou mais ainda, do leitor

com o jornal - muito maior do que se supõe”. No que tange à crítica jornalística, para Teixeira

Coelho (2007:27-28), é visível a diminuição do espaço para a reflexão sobre a cultura nos jornais

brasileiros, demonstrando que “o processo de embrutecimento cultural no Brasil tem sido muito

claro nos últimos vinte anos”.

Para Martín-Barbero (2006: 280-284 ) nestas práticas de difusão, em que a comunicação

é tomada como veículo de conteúdos culturais ou como movimento de propagação e acercamento

dos públicos às obras, apresenta-se também (em conseqüência lógica ) uma redução dos

receptores a meros consumidores da atividade e da criatividade desenvolvidas na obra. Desta

forma, instaura-se um modelo de comunicação questionável, na medida em que se promove uma

dissolução tecnocrática da esfera política, e com isso o asfixiamento do processo de

incrementação da rede de mediações que constituem a luta pela construção do sentido da

convivência social. Logo o político, em que se abriga a opacidade dos conflitos, as irresoluções e

os incômodos sociais. Para o pesquisador, é de extrema relevância que a cultura se coloque no

centro do cenário político e social, pois

Abre-se assim ao debate um novo horizonte de problemas, no qual estão

redefinidos os sentidos tanto da cultura quanto da política, e do qual a

problemática da comunicação não participa apenas a título temático e

quantitativo – os enormes interesses econômicos que movem as empresas de

comunicação – mas também qualitativo: na redefinição da cultura, é

fundamental a compreensão de sua natureza comunicativa. Isto é, seu caráter

produtor de significações e não de mera circulação de informações, no qual o

receptor, portanto, não é um simples decodificador daquilo que o emissor

depositou na mensagem, mas também um produtor. (MARTÍN-

BARBERO,2006: 289 )

Na capital do estado do Amazonas a fragilidade desta rede de mediações - em sua

ocorrência interna aos jornais impressos - é perceptível na medida em que se pode verificar

(dentre outros pontos) a ausência de regularidade de gêneros da escrita jornalística, que sejam

marcados por uma tipicidade de natureza interpretativa. Na fala de Adalto Xavier

, acerca de

sua trajetória profissional escrevendo sobre cultura em Manaus, o jornalista expõe duas diferentes

experiências, uma no Jornal do Norte, cuja linha editorial privilegiava os textos noticiosos, e

outra, no Amazonas em Tempo, que devido ao editor Aldísio Filgueiras, orientava-se para textos

críticos:

O Norte não trouxe só textualmente, mas de linha editorial, mudanças

fortes (...) O setor de artes é muito fraco, empresários não investem, não

tem lei nenhuma que ampare, embora tenha fundo disso, daquilo (até hoje

o fundo municipal, criado em 2006, não tem um centavo). Ou seja criam-

se coisas em papel, mas de fato mesmo, não tem. Por exemplo, o Minc

tem aquela carta que você pode captar recurso, mas aqui a Suframa isenta

as empresas então eles não tem porquê investir. Pensando nessas coisas

Entrevista concedida em 09 de maio de 2009.

todas, a gente evitava o máximo possível as críticas (...) porque a arte é

muito frágil aqui. Então, a gente levava em conta toda essa falta de infra,

que esses grandes eixos tem e a gente não tem (...) e evitava opinar. Era

uma coisa mais dando o fato mesmo. Depois eu retornei para o

Amazonas em Tempo. Lá, não! Porque o Aldísio Filgueiras, como é meio

pôrra loca, poeta, ele já queria uma coisa meio Folha Ilustrada. O que é

muito difícil de ser feito aqui, porque você esbarra em várias coisas.

Portanto, são raros os momentos na imprensa amazonense em que houve um equilíbrio

entre a notícia e a informação jornalística

, nos quais foi possível viabilizar o testemunho de

uma prestação de serviços que estivesse ladeada por artigos, resenhas, reportagens e críticas,

corporificando-se em arena política, ou seja, em espaço e tempo criados para a negociação,

disputa e construção de poderes, constituindo-se em partilha e fortalecimento de resistências na

criação de outros dispositivos de orientação. Este fato nos remete às palavras de Giorgio

Agamben (2009:40), em sua reelaboração do conceito de dispositivo.

Generalizando posteriormente a já bastante ampla classe dos dispositivos

foucaultianos, chamarei literalmente de dispositivo qualquer coisa que tenha

de algum modo a capacidade de capturar, orientar, determinar,

interceptar, modelar, controlar e assegurar os gestos, as condutas, as

opiniões e os discursos dos seres viventes.

Não somente, portanto, a prisões,

os manicômios, o Panóptico, as escolas, a confissão, as fábricas, as disciplinas,

as medidas jurídicas etc., cuja conexão com o poder é num certo sentido

evidente, mas também a caneta, a escritura, a literatura, a filosofia, a

agricultura, o cigarro, a navegação, os computadores, os telefones celulares e –

por que não – a própria linguagem, que talvez é o mais antigo dos dispositivos,

em que há milhares e milhares de anos um primata – provavelmente sem se dar

conta das conseqüências que se seguiriam – teve a inconsciência de se deixar

capturar.

A aplicação deste conceito se faz pertinente em nosso quadro de estudo na medida em

que, a inexistência de uma crítica especializada em Manaus propicia a alimentação de discursos

Para Lage (2003:114), notícia e informação jornalística se diferenciam. A notícia trata de um fato que contém

elementos de ineditismo, intensidade, atualidade, proximidade e identificação correspondendo geralmente a uma

disfunção do sistema, sendo independente das intenções dos jornalistas, sendo mais breve, sumária, pouco durável,

presa à emergência do evento que a gerou, cuja tipicidade é de um fato novo, de sua descoberta ou revelação. Já a

informação trata de um assunto determinado ou não por fato gerador de interesse, é decorrente de intenção, de uma

“visão jornalística” dos fatos, é mais extensa, mais completa, mais rica na trama de relações entre os universos de

dados, e sua tipicidade dá conta de um estado-de-arte, isto é, da situação momentânea em determinado campo de

conhecimento.

Grifo nosso

equivocados, nos quais a própria idéia de arte encontra-se vinculada, de modo estreito, a uma

natureza emocional de expressão dos sentimentos, ou a uma visão elitista e colonizada de se ter

que aprender a fazer arte com os locais mais desenvolvidos, em detrimento de uma postura

colaborativa de intercâmbio de vivências. Uma crítica especializada possibilitaria

questionamentos avessos aos enrijecidos hábitos culturais, que se legitimam em hierarquias

sociais, poder econômico e político, bem como auxiliaria a promover a circulação de

informações com real importância para a leitura de contextos históricos, sociais e políticos da

cidade. A existência de uma crítica especializada possibilitaria, enfim, que vozes divergentes

pudessem dialogar com o universo de embate artístico relacionados às políticas públicas da

época, na solicitação de condições mínimas de sobrevivência, na necessidade de formação

qualificada, no desejo de visibilidade e participação ativa no contexto artístico brasileiro, ou

ainda, na própria revisão crítica das estéticas, dramaturgias e posições políticas dos grupos

artísticos.

Torna-se claro na configuração do percurso apresentado que os ambientes da dança e do

jornal alimentaram-se mutuamente de impropriedades criadas e difundiram essas confusões ou

contribuiram para a regência de tempos, conceitos, hábitos, modos de viver a arte e a cultura.

Não se trata apenas do que não apareceu nos jornais enquanto “notícia”, porque de fato

encontram-se nas páginas impressas várias matérias sobre os grupos em atividade artística no

período. Trata-se de uma certa debilidade de organização de sentidos, atrofiante do

reconhecimento das possibilidades de diálogo com as obras artísticas e da ampliação da

visibilidade das novas propostas que surgiam na época

, como por exemplo o corpo não-

virtuoso, de contornos cotidianos, e a improvisação enquanto recurso para a montagem

coreográfica, proposto pelo Nudac, ou ainda as configurações cênicas referenciadas na dança-

teatro de Pina Bausch, elaboradas no período inicial de composição do Renascença, na contramão

de procedimentos dominantes. Enfim, questões que existiram, mas tornaram-se invisíveis desde

Estas “novidades” referem-se a Manaus, posto que na história da dança européia e norte-americana (o corpo não-

virtuoso, a improvisação e a dança-teatro ) datam de tempos anteriores às décadas de 1980 e 1990. Contudo, é

preciso tomar cuidado para não se reproduzir uma perspectiva colonizada (temporal linear) de se ter que chegar a

estas propostas de treinamento corporal, modelos de corpo, ou estilos autorais, por pressuposto de um atraso de

desenvolvimento cultural. Considera-se aqui o fato de que estar desconectado deste fluxo informativo (conhecimento

histórico, práticas de debate e treinos corporais diferenciados), ou dele ter apenas estilhaços, além de provocar

equívocos, cria um ambiente predisposto à repetição por costume (para ficar em um lugar, ou chegar à sua

excelência) e não à repetição para um movimento adiante.

as etapas de elaboração de pauta e determinação do enfoque das matérias até uma escrita repleta

de palavras prontas.

Estas palavras se expõem no texto jornalístico com o vício da repetição de imagens

desgastadas, como “um atalho para quem quer chegar logo ao que interessa sem torrar tempo

demasiado na construção de modos mais elaborados e novos de dizer” (LCPJ, 2010:48). Sua

utilização excessiva não pode ser explicada apenas pela falta de repertório vocabular, pois estas

palavras-de-passe

devem ser interpretadas como significantes de algo mais profundo e perigoso

no estabelecimento das relações sociais de poder, na medida em que os clichês, as frases feitas, as

condutas convencionais, incorporam a função social de nos proteger da realidade e da obrigação

de se ter um pensamento atento a todos os fatos e acontecimentos (ARENDT, 2009: 18-19).

Neste itinerário de pensamento coletivo - por meio da rede comunicativa que se

estabelece entre a dança e o jornalismo cultural - algumas idéias se fortificaram e outras foram

enfraquecidas, criando zonas de visibilidades e invisibilidades. Estas zonas serviram como

dispositivo de controle, orientação e imposição da permanência/continuidade de determinada

configuração político-cultural nas práticas artísticas da cidade de Manaus nos anos de 1980-2000.

Elas trouxeram, como resultado, a redução da complexidade e do potencial da dança, ao tornar

partilhável somente as falas institucionais (sujeitas ao rígido controle de quem diz e do que é

dito) ou os seus aspectos de entretenimento e a sua utilização nos discursos de inclusão social.

Desta forma, o discurso construído inviabilizou para a o campo artístico da dança, não apenas o

olhar sobre seus processos e a consideração da necessidade de uma historiografia (por

descredibilizá-la), mas principalmente ( e o que é mais sério) provocou uma espécie de anestesia

da sua capacidade de promover deslocamentos na cultura.

Este termo é utilizado por Cláudio Tognolli (2001:19) e se refere ao que o autor chama de “terminus ad quem:

palavras-peça que dão respostas imediatas a cada jogo, a cada interação, sem que a palavra passe, necessariamente,

pelo processo do pensamento, isto é, a simbolização”.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

“Mudar o estilo de pensar é a única coisa que conta naquilo que fazermos”.

Ludwig Wittgenstein

O cientista político Boaventura de Sousa Santos (2006: 51-135), propõe a construção de

uma Epistemologia do Sul que se baseia na idéia central de que “não há justiça social global sem

justiça cognitiva global, ou seja, sem justiça entre os conhecimentos”. Transformar o passado,

ampliando os seus questionamentos e alterando suas perspectivas é retirá-lo de sua

indisponibilidade. A idéia é recuperar experiência sociais desperdiçadas. O passado, neste

sentido, ao invés de um mero relato, deve apresentar-se como um recurso, uma alternativa para o

presente. Trata-se de um conhecimento novo, ou melhor, um novo modo de produzir

conhecimento. Algo que se fundamenta a partir de uma sociologia das ausências e de uma

sociologia das emergências, nas quais se objetiva, tanto a identificação de experiências sociais

ausentes -erigidas por monoculturas que precisam ser substituídas por uma ecologia dos saberes-,

quanto a busca de uma ampliação simbólica e da credibilização destas novas realidades

encontradas.

No Brasil, em sua vasta extensão territorial, parece pertinente abrigarmos tais sociologias,

visto que se pode testemunhar, de modo constante, a existência de inúmeros processos e objetos

culturais que, exatamente por serem julgados e sentenciados, por sistemas dominantes, à

condição de selvagens, atrasados, rurais, tribais etc. não são disponibilizados com freqüência,

apuro de informação e potencial de articulação de sentidos. Tais vivências sociais cotidianas não

se configuram nas narrativas dos meios oficiais de comunicação, de autoridades políticas e/ou do

saber acadêmico mais tradicional. Nos anos de 1980 e 1990, por exemplo, era quase um milagre

que a região amazônica aparecesse na mídia nacional (televisiva e impressa), com alguma notícia

que não fossem as tragédias, os desastres da navegação e a devastação da floresta. Os grandes

encontros de ciência e tecnologia passavam léguas de distância das capitais amazônicas,

organizando agendas somente a partir de uma perspectiva externa e era comum a fala de que se

iria encontrar o trânsito livre de onças e cobras pelas ruas de suas capitais. Fato que a população

respondia, ora com veemente indignação, ora com o bom humor das anedotas desconcertantes e

carregadas de superlativos.

A arte, padecia do mesmo mal. Não tinha importância para os grandes centros urbanos

brasileiros, interessados em panoramas com características mais modernas. Os artistas locais

eram pouco ou nada reconhecidos, afinal não tinham projeção nacional e provavelmente, para o

resto do país, sua capacidade de desenvolver processos artísticos vinculava-se somente às

peculiaridades de seu regionalismo.

Sendo assim, pensar Manaus e sua cultura, seu jornalismo e sua dança, pode configurar-

se em exercício destas sociologias transgressoras propostas por Boaventura, no sentido de

propiciar a construção de uma realidade mais rica, não subsumida apenas às narrativas já

existentes, moldadas por determinação ideológica de hegemonias. Narrativas com bases

epistemológicas dualistas, operacionalizadas por uma razão metonímica, na qual se constroem a

imagem do ignorante, do residual, do inferior e improdutivo. Narrativas que propiciaram uma

série de conseqüências para o contexto local, tais como as práticas de exclusão e equívocos de

informações (seja em revistas acadêmicas, livros de história da dança, ou matérias de jornais), a

inexistência de acervos e espaços institucionais que possibilitassem o exercício da investigação

e da pesquisa artística, e a revitalização de propostas estético-políticas dos grupos e artistas

independentes ou subsidiados.

A substituição destas narrativas-discursos-pensamentos, certamente poderia ter gerado

outros desdobramentos socioculturais ativando pontos intocados nos campos dos saberes, das

temporalidades, dos reconhecimentos, das trans-escalas, e das produtividades. Tal procedimento

tornaria realizável então não apenas a divulgação dos lugares silenciados ou a liberação de uso

dos temas menos nobres, mas a possibilidade da construção de leituras alternativas as já

existentes, abrindo caminho para o exercício de auto-reflexão e das transformações sociais.

É preciso pensar o passado senão com o intuito de pensar o presente. Talvez este seja o

real motivo da feitura desta tese diante de um sentimento de impotência frente a uma realidade

cultural desejada e não concretizada, posto se verificar que mesmo em 2010, apesar dos recursos

tecnológicos ampliarem a circulação da informação (conectando Manaus ao mundo), assim como

da criação de um curso superior em dança e do investimento do Estado em uma agenda cultural

repleta de festivais (ópera, cinema, jazz, teatro, dança), poucas mudanças parecem ter ocorrido.

Manaus, portanto, ainda hoje, precisa de novas práticas comunicativas para a dança e para o

jornalismo a fim de que se possa promover um novo modo de pensar a cultura, que se diferencie

de um enfoque centrado na dinâmica da cultura-mercado, e da cultura-turismo.

No entanto, isso só poderá ser feito se assumirmos o fato de que o pensamento que se tem

construído nestes dois ambientes tem controlado redutoramente o tipo de perguntas formuláveis,

restringindo o universo de acesso aos problemas e o leque do que pode vir a ser investigado. É

preciso um reconhecimento duplo, no qual a dança e jornalismo reconheçam-se como espaços

comunicativos estratégicos, de criação e apropriação cultural, e de ativação de experiências

criativas e instigadoras, promovendo recolocações culturais e políticas, como alternativas às

realidades hegemônicas.

Discutir-inventar a dança e o jornalismo a partir de outras bases, pode constituir-se no

diferencial em relação às posições habituais (queixosas e já cansadas). Nestes termos, serve para

o presente o que serve também para o passado, pois qualquer intuito de gerar mudanças

promovendo o engendramento de autonomia e de emancipação somente obterá êxito a partir de

uma elaboração refinada desta rede de mediações em que ambos se constituem. É preciso

fortalecer as falas, refinar as argumentações. É necessário considerar o pensamento (em sua

expressão verbal e artística) como um tipo de ação que, ao trazer à tona o que ainda não foi

examinado (destruindo valores, doutrinas, teorias e até mesmo convicções), provoca um efeito

liberador sobre a faculdade do juízo, que nas palavras da filósofa Hannah Arendt (2010: 215)

“podemos chamar com alguma propriedade de a mais política das capacidades espirituais

humanas”.

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ENTREVISTAS

• Conceição Souza – 29 de novembro de 2001; 10 de março de 2002

• Francisco Cardoso – 22 de fevereiro de 2002

• Lia Sampaio – 21 de fevereiro de 2002

• Francisco Rider – 16 de abril de 2009

• Jeanne Chaves – 18 de abril de 2009

• Monique Andrade – 08 de maio de 2009

• Adalto Xavier – 09 de maio de 2009

• Yara Costa – 12 de maio de 2009

• Isa Koaky – 22 de agosto de 2009

• Marta Marti – 31 de agosto de 2009

• Walmir de Albuquerque – 30 de setembro de 2009

ANEXO A – Documentação de Imagens

Jornal “A Tarde”, 19 de fevereiro de 1938

“Bailarina CHINITA ULLMANN, que recebeu os applausos da platéa amazonense, em sua exhibição no

Theatro Amazonas. Veiu até nôs em missão da Instrucção Artistica Brasileira.”

O Jornal, 24 de dezembro de 1969

O Jornal, 21 de dezembro de 1969

Junho - Julho - Agosto, 1961 p.42

Revista Manaus Magazine

100

Junho - Julho - Agosto, 1961 p.30

Revista Manaus Magazine

101

Adair de Palma e Jeanne Chaves

Acervo pessoal de Jeanne Chaves

Arnaldo Peduto e Jeanne Chaves

Acervo pessoal de Jeanne Chaves

102

Acervo pessoal de Conceição Souza

103

Fotografias do Espetáculo Inampi (1982)

Acervo pessoal de Conceição Souza

104

A Crítica, 18 de março de 1985

105

Acervo pessoal Lia Sampaio Amazonas em Tempo, 08/07/1997

Amazonas em Tempo, 08/07/1997

106

“Porto de Lenha retorna em cartaz no TAA”

A Critica, 16/03/1995

“Porto de Lenha volta ao palco do teatro hoje e amanhã”

A Crítica, 17/05/1995

107

“Corpo de Dança entra em cena”

A Crítica,, 15/11/1998

“Corpo de Dança volta hoje e amanhã ao TA”

A Crítica, 21/11/1998

108

A Crítica, 10 de agosto de 1993

109

A Crítica, 02 de Janeiro de 1999

110

A Crítica, 03 de Janeiro de 1999

111

ANEXO B – Hemerografia

112

1980

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0001

Aniversário de José

Resende

A Crítica

Colunismo Social:

Eles e Elas (Marina

Nunes)

18 /03/1980

0002 Arnaldo Peduto e nova

Academia

A Crítica Colunismo Social

(Baby)

07 07/04/1980

0003 Bailarinos do

Municipal no TA

A Crítica Caderno II 01 18/04/1980

0004 Arnaldo Peduto e nova

Academia

A Crítica Colunismo Social:

Gente Gil

07 27/04/1980

0005 Arnaldo Peduto e nova

Academia

A Crítica Colunismo Social

Gente Gil

11 04/05/1980

0006 Ballet do Senegal A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 13/05/1980

0007

Ballet do Senegal vai

estrear amanhã no TA

A Crítica Cidade 03 14/05/1980

0008 Ballet do Senegal A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 15/05/1980

0009 Balé senegalês estréia

com ótimos

espetáculos

A Crítica Cidade 03 15/05/1980

0010 Ballet do Senegal A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 15/05/1980

0011 Arte Negra A Crítica Caderno II: Críticas na

A Crítica (Eça de

Assis)

01 16/05/1980

0012 Ballet Nacional do

Senegal

A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 17/05/1980

0013 Manaus conhecerá

danças de Israel

A Crítica Cidade 05 17/05/1980

0014 Ballet Folclórico de

Israel

A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 22 /05/1980

0015 Grupo de Ballet

Kiweret no TA

A Crítica Colunismo Social 10 27/05/1980

0016 Grupo de Ballet

Kiweret no TA

A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 28/05/1980

0017 Grupo Corpo chega

com “Último Trem” a

Manaus

A Crítica Cidade 03 04/06/1980

0018 “Corpo” se queixa das

dificuldades

A Crítica Cidade 05 05/06/1980

0019 Grupo Corpo A Crítica Caderno II: Gente Gil 01 05/06/1980

113

0020 “Último Trem” estréia

hoje no T. Amazonas

A Crítica Cidade 03 06/06/1980

0021 Festival Marquesiano

valoriza o que é nosso

A Crítica Cidade 03 06/06/1980

0022 Maria, Maria estréia

hoje no Teatro

A Crítica Cidade 03 11/06/1980

0023 Grupo Corpo A Crítica Caderno II: Gente Gil 03 11/06/1980

0024 “Corpo” vai encerrar a

temporada

A Crítica Cidade 03 13/06/1980

0025 Balé/Rezende A Crítica Gente Gil 01 11/12/1980

0026 Rezende e Peduto A Crítica Colunismo: Coisas do

circuito (Baby)

07 15/12/1980

0027 Peduto A Crítica Gente Gil 01 20/12/1980

0028 Peduto A Crítica Colunismo: Coisas do

circuito (Baby)

03 22/12/1980

1981

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0029

Dançaviva inaugura

novo ballet

A Crítica

Cidade

12/02/1981

0030 Cidade ganhou a

escola de dança

A Crítica Cidade

03 12/03/1981

0031 Inampi, o caboclo que

amou uma bôta

A Crítica Suplemento Vida

(Curiosidade)

04 17/05/1981

0032 Ballet clássico da Itália

vem para o TA

Jornal do

Comércio

Geral

04 20/05/1981

0033 Ballete Stagium faz 4

exibições no T.

Amazonas

Jornal do

Comércio

Cidade

03 17/06/1981

0034 Público aplaude de pé

o ballet do Japão no

Jornal do

Comércio

Caderno 2 Geral

03 27/08/1981

0035 Ballet “Stagium”

estréia dia três no T.

Amazonas

Jornal do

Comércio

Caderno 1 Cidade

03 28/08/1981

0036 Grupos de dança da

Bahia, dia 11 no T.

Amazonas

Jornal do

Comércio

Geral

17 09/10/1981

0037 Balé baiano hoje no

Jornal do

Comércio

Capa 01 10/10/1981

114

0038 Sapateado revive os

musicais de

Hollywood

A Crítica Esporte

NI 27/11/1981

0039

Espetáculo de Arnaldo

Peduto no TA

A Crítica Suplemento Vida

(Colunismo)

NI 29/11/1981

0040 Dançaviva no TA A Notícia Caderno 2 Colunismo

Social (Carlos Aguiar)

04/12/1981

0041 TA realiza um curso

de dança

A Crítica Cidade

03 07/12/1981

0042 TA apresentará aula

inaugural de dança

Jornal do

Comércio

20 08/12/1981

0043 Corpo de ballet Jornal do

Comércio

Opinião Colunismo

Social: De frente De

perfil

04 10/12/1981

0044 “TA” receberá

DANÇAVIVA no fim

de semana

Jornal do

Comércio

Geral

13 11/12/1981

0045 “Dança Viva”

apresentará espetáculo

A Crítica Cidade

05 11/12/1981

0046 Inteligência e beleza

de Patrícia nas belas-

artes

Jornal do

Comércio

16 13/12/1981

0047 Andreas Paul Basler A Notícia 2o Caderno Colunismo

Social (Carlos Aguiar)

07 13/12/1981

0048 Reapresentação do

Dançaviva

A Notícia 2o Caderno Colunismo

Social (Carlos Aguiar)

06 15/12/1981

0049 Dança Viva repete o

“Raça”

A Crítica Cidade

03 15/12/1981

0050 Ana Botafogo dança

no Teatro Amazonas

A Notícia 2o Caderno Colunismo

Social (Carlos Aguiar)

06 16/12/1981

0051 Ana Botafogo vem

dançar no Teatro

Amazonas

Jornal do

Comércio

Caderno Política

03 18/12/1981

0052 Elogio à iluminação do

Dançaviva

A Notícia 2o Caderno Colunismo

Social (Carlos Aguiar)

06 18/12/1981

0053 Ana Botafogo estréia

amanhã no T.

Amazonas

Jornal do

Comércio

Cidade

03 19/12/1981

0054 Nesta noite, no Teatro

Amazonas, ballet

A Crítica Colunismo Social

Gente Gil

07 19/12/1981

115

0055 Três noites de balé Jornal do

Comércio

Aqui Arte Colunismo

Social

21 19/12/1981

0056 Dançaviva: gestos de

esperança

A Crítica Caderno Vida Arte

04 20/12/1981

0057 Ana Botafogo se

apresenta no Teatro

Amazonas

A Crítica Caderno Vida Arte

04 20/12/1981

0058 Ballet José Rezende

aplaudido no Teatro

Jornal do

Comércio

Opinião

02 22/12/1981

0059 Espetáculo do

Rezende

Jornal do

Comércio

Aqui Arte

15 24/12/1981

0060 Rezende e Madeleine

Rosay

Jornal do

Comércio

Notas Soltas

15 24/12/1981

0059 Teatro terá um grupo

de danças

A Crítica Cidade

03 31/12/1981

1982

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0060

Teatro fará curso para

bailarinos

A Crítica

Cidade

03/01/1982

0061 Noite de artes no T.

Amazonas

A Crítica Cidade 03 07/03/1982

0062 Conjunto de danças foi

maltratado

A Crítica Cidade 03 19/04/1982

0063 Manaus terá um

estúdio de arte

A Crítica Cidade 05 01/07/1982

0064 “Xopingue Senter”

estréia no dia 27

A Crítica Cidade 05 10/07/1982

0065 Um marco na história

da arte manaú:

“Xopingue Senter ou

Amor Amazonense”

A Crítica Revista Nacional 05 24/07/1982

0066 Bailarinos passam

baixo no hotel

A Crítica Cidade 03 12/08/1982

0067 Tropical dá

explicações sobre

show

A Crítica Cidade 03 13/08/1982

0068 Rezende: Gisele

Santoro e Laura

Proença

A Crítica Colunismo Social

Gente Gil

NI 09/09/1982

116

0068 Ballet Stagium volta à

ZFM para quatro

apresentações

A Crítica Cidade 03 19/09/1982

0069 Bonito, alegre e latino:

Stagium está de volta a

Manaus

A Crítica Revista Nacional 03 19/09/1982

0070 Bailarina do Municipal

vem se apresentar no

Amazonas

A Crítica Cidade 03 03/12/1982

0071 Centro de Dança

Colúmbia deu show e

público vibrou

A Crítica Esporte 02 07/12/1982

0072 Nesta noite, balé no

Teatro Amazonas

A Crítica Colunismo Social 05 10/12/1982

0073 Dançaviva

Na oficina de arte

A Crítica Revista Nacional 07 12 a

19/12/1982

0074 Dançaviva

Dos altos do Rio ao

fundo do chão

A Crítica Revista Nacional 07 12 a

19/12/1982

0075 Dança viva estréia

sexta o seu programa

para 1983

A Crítica Cidade 03 14/12/1982

0076 Dança viva estréia

hoje espetáculo

Jornal do

Comércio

Cidade 03 17/12/1982

0077 “Dançaviva” deu

exemplos da grande

arte amazonense

A Crítica Cidade 03 19/12/1982

0078 Centro de Dança

Colúmbia com nova

estrutura em 83

A Crítica Esporte 02 22/12/1982

0079 Inampi e Cortejo da

Morte voltarão ao

teatro amanhã

A Crítica Cidade 03 26/12/1982

0080 Dançaviva encerra a

pauta de 82 no Teatro

Amazonas

A Crítica Cidade 03 28/12/1982

1983

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0081

Dançaviva na semana

do Amazonas/RJ

A Crítica

Colunismo Social

16/01/1983

0082 Dançaviva na semana

do Amazonas/RJ

A Crítica Colunismo Social

05 24/01/1983

117

0083 Retorno Dançaviva/RJ A Crítica Revista Nacional.

Fragmentos.

07 06/02/1983

0084 “Dançaviva não obtém

passagens para o

Anhembi”

A Crítica Cidade 03 14/02/1983

0085 Aulas no Centro de

Danças Colúmbia por

integrante do

Dançaviva

A Crítica Revista Nacional.

Fragmentos.

07 06/03/1983

0086 Centro de Dança

Colúmbia promoverá

curso de dança

A Crítica Cidade 06 13/03/1983

0087 Centro de Danças

Colúmbia treina grupo

permanente

A Crítica Cidade 03 10/04/1983

0088

Balé soviético faz

apresentação na ZF

A Crítica Cidade 05 01/05/1983

0089

Rezende: apresentação

de Eliana Caminada e

Jair Moraes

Jornal do

Comércio

Geral Convivência

Social (Nogar)

12 01/06/1983

0090

Rezende

Eliana Caminada

Jornal do

Comércio

Geral

Colunismo Social

Roda Viva

10 02/06/1983

0091

Ballet terá exibição no

T. Amazonas

A Crítica Cidade 03 03/06/1983

0092

Uma craque das

sapatilhas

(Eliana Caminada)

Jornal do

Comércio

Variedades

Colunismo Social

(Carlos ?)

12 14/08/1983

0093

Movimento apresenta

espetáculos no TA

A Crítica Cidade 05 08/10/1983

0094

Alane Braga A Crítica Revista Nacional 10 30/10/1983

0095

Mônica Bomfim e

Wandilson

Montenegro dançam o

pas de deux de “Iara”

de Villa-Lobos

A Crítica Variedades

Gente Gil

07 05/11/1983

0096

Núcleo Universitário

de Dança

Contemporânea no

“Corpo e Movimento”

A Crítica Variedades

Gente Gil

07 07/11/1983

0097 Grupo Movimento no A Crítica Cidade 08 12/11/1983

118

Teatro Amazonas

0098 Noites de ballet no

Teatro Amazonas

A Crítica Variedades

Gente Gil

07 18/11/1983

0099 Retrato do Brasil na

estréia de grupo

A Crítica Cidade 05 20/11/1983

0100 Movimento estréia

dois espetáculos

A Crítica Cidade 05 23/11/1983

0101 Rezende

A Crítica Cidade 05 26/11/1983

0102 Balé, Jazz, e o

comportamento do

público

A Crítica Variedades

Baby

07 12/12/1983

0103 Rezende A Crítica Revista Nacional

Badalações

10 27/12/1983

0104 Grupo Movimento NI Cena Aberta

(Gerson Albano)

20 23/10/1983

1984

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0105

Alane Braga e seu

grupo de Jazz

A Crítica

Revista Nacional

Coluna Stars Only

Stars

08/01/1984

0106 Corpo de baile A Crítica Revista Nacional

Calidoscópio Leyla

Leong

02 12/02/1984

0107 Teatro Amazonas vai

formar grupo de balé

A Crítica Cidade 05 20/03/1984

0108 Seleção de dança

transfere prazos

A Crítica Cidade 05 04/04/1984

0109 Temporada de Ballet

no Teatro Amazonas

A Crítica Variedades

Gente Gil

07 15/05/1984

0110 Grande noite de bailet

no Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 06 18/05/1984

0111 “Promessas de Sol”

recebeu aplausos

A Crítica Cidade 03 02/06/1984

0112 Promessa de Sol volta

hoje ao TA

A Crítica Cidade 03 04/06/1984

0113 “Promessas de Sol”

chega terça ao TA

A Crítica Cidade 03 05/06/1984

119

0114 Graziela Rodrigues

dará curso de dança

A Crítica Cidade 03 07/06/1984

0115 Grupo Experimental

com 2 espetáculos

A Crítica Cidade 05 22/06/1984

0116 Curso de dança

contemporânea

A Crítica Cidade 05 30/06/1984

0117 Petit mostra “Igor

Ustark” no teatro

A Crítica Cidade 03 02/08/1984

0118 Alane Braga A Crítica Variedades

Gente Gil

06 10/08/1984

0119 Nudac A Crítica Primeira página 01 19/10/1984

0120 Festival de música

reúne 4 mil pessoas

A Crítica Últimas 02 19/10/1984

0121 Apresentação da

Academia do Rezende

A Crítica Variedades

Gente Gil

06 07/11/1984

0122 Do clássico ao

moderno: beleza com

certeza

(Rezende e Peduto)

A Crítica Variedades

Baby

07 12/11/1984

0123 Villa-Lobos recebe

homenagem da FUA

A Crítica Cidade 03 17/11/1984

0124 Centro de dança vai

apresentar duas peças

A Crítica Cidade 06 18/11/1984

0125 Espetáculo “Manaus

Jazz Show”, do

Arnaldo Peduto

A Crítica Revista Nacional

Stars Only Stars

05 02/12/1984

0126 Grupo de dança estréia

hoje

A Crítica Cidade

Hoje no Teatro

Amazonas

06 14/12/1984

0127 “Teatro Amazonas

apresentou toda a arte

de Villa-Lobos”

NI NI NI 1984

1985

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0128

A arte no Amazonas

como resistência

A Crítica

Caderno C

18/03/1985

0129 Salão cidade de

Manaus: um espaço

que veio para ficar

A Crítica Caderno C 04 31/03/1985

120

0130 Sem palco os

movimentos ficam no

azul do ar

Jornal do

Comércio

Caderno 3 21/04/1985

0131 Sttutgart estréia em

São Paulo

Jornal do

Comércio

Artes 04 28/04/1985

0132 Nudac e a dança

libertadora

Jornal do

Comércio

Caderno 3 (Eleonora

de Paula Dias)

11 11/05/1985

0133 Rezende A Crítica Esporte (publicidade) 16/05/1985

0134 Teatro apresentará

Ana Maria Botafogo

A Crítica Cidade 06 17/05/1985

0135 Amazonense aprende

ginástica nos EUA

A Crítica Caderno C5 NI 20/05/1985

0136 Espetáculo de dança

no Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 13 23/06/1985

0137 Isa Kokay

Uma energia rara nas

pessoas

A Crítica Caderno C3 NI 24/06/1985

0138 Cultura dos pés

descalços

A Crítica Caderno C3 NI 24/06/1985

0139 Espetáculo de dança

continua no Teatro

A Crítica Cidade 06 04/07/1985

0140 Núcleo de dança brilha

com “Horas de estudo”

A Crítica Cidade 07 05/07/1985

0141 Nas “Horas de

estudo”, a transa do

corpo”

A Notícia NI 23 07/07/1985

0142 Balé faz a festa dos

pais a ACUCA

A Crítica Cidade 06 10/08/1985

0143 Teatro Amazonas vai

estrear peça infantil

A Crítica Cidade 07 17/08/1985

0144 Ballet Stagium volta

ao Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 08 06/09/1985

0145 Vem aí o ballet

Stagium. Viva!

A Crítica Caderno C 05 09/09/1985

0146 Ballet Stagium começa

apresentações amanhã

A Crítica Cidade 06 12/09/1985

0147 Stagium / espetáculo A Crítica Internacional 06 13/09/1985

0148 Estreou com aplausos

o “Ballet Stagium”

A Crítica Cidade 08 14/09/1985

0149 Stagium/encontros

com a cultura

A Crítica Internacional

(publicidade)

13 15/09/1985

0150 Projeto de dança está

presente na

comunidade

A Crítica Cidade 07 24/09/1985

0151 Grupo simetria no

Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 11 29/09/1985

121

0152 Escola de dança mostra

“Fantasy”

A Crítica Cidade 08 18/10/1985

0153 Teatro vai lançar

projeto vem dançar

A Crítica Cidade 06 24/10/1985

0154 Teatro Amazonas vai

apresentar “Fantasy”

A Crítica Cidade 09 27/10/1985

0155 Oficina encerra

inscrições

A Crítica Cidade 07 31/10/1985

0156 Balé homenageia

nossos músicos no T.

Amazonas

A Crítica Cidade 06 13/12/1985

0157 ‘Sinfonia Amazônica’

no T. Amazonas

A Crítica Variedades 06 13/12/1985

0158 Grupo de dança estréia

hoje

A Crítica Cidade 06 14/12/1985

0159 Dança e maquilagem

no “Álvaro Braga”

A Crítica Cidade 11 15/12/1985

1986

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0160

Começa Feriart no

Benjamin Constant

A Crítica

Cidade

12/01/1986

0161 Márika, do Stagium

inspira a Feriarte

A Crítica Cidade 10 18/01/1986

0162 UA dá curso prático

sobre Arte Integrada

A Crítica Cidade 11 22/01/1986

0163 Show a homenagem da

U.A. à imprensa

A Crítica Cidade 07 31/01/1986

0164 Artistas da dança e

teatro debatem

A Crítica Cidade 10 29/04/1986

0165 Um clássico momento

de ballet

A Crítica Colunismo Social

(Baby)

04 26/05/1986

0166 Ballet de Dufrayer

estréia nesta sexta

A Crítica Cidade 11 13/06/1986

0167 Teatro Amazonas

apresenta Dufrayer

A Crítica Cidade 12 14/06/1986

0168 Dançar estudantil no

Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 03 20/07/1986

0169 Circuito de Arte está

chegando nas escolas

A Crítica Cidade 05 15/08/1986

122

0170 Academia de Balé vai

fazer dois espetáculos

A Crítica Cidade 08 14/09/1986

0171 Academia de balé faz

espetáculos no Teatro

A Crítica Internacional 12 16/09/1986

0172 Ballet clássico no

Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 03 20/09/1986

0173 Servidora do T.A

agride bailarina

A Crítica Nacional 12 01/10/1986

0174 Artistas denunciam

direção do teatro

A Crítica Cidade 05 06/10/1986

0175 Manaus começa a

viver hoje as emoções

do Festival

Universitário

A Crítica FUM 06 23/10/1986

0176 Balé Popular do Recife

apresenta-se no Teatro

A Crítica Nacional 12 31/10/1986

0177 Cidade tem nova

opção com teatro do

artista

A Crítica Cidade 08 02/11/1986

0178 Principiante aprende

da dançar música

moderna

A Crítica Cidade 03 12/11/1986

0179 Bailarino ministra

curso no Teatro

A Crítica Cidade 12 18/11/1986

0180 Tupinambá de dança

no T. dos Artistas

A Crítica Cidade 12 29/11/1986

0181 Cinema no Palco n

será espetáculo no TA

A Crítica NI 08 06/12/1986

0182 Consolidado

movimento de arte da

juventude

A Crítica Cidade 06 07/12/1986

0183 T.A. recebe balé da

Escola Rezende

A Crítica Cidade 06 07/12/1986

0184 Teatro dos Artistas

apresenta Comédia

A Crítica Cidade 03 20/12/1986

1987

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0185

“Férias de arte” opção

livre e inteligente

A Crítica

Variedades

05/01/1987

0186 Abertura da mostra foi

deprimente

A Crítica Cidade 10 10/01/1987

123

0187 Arte e memória no

museu Tiradentes

A Crítica Cidade 12 15/02/1987

0188 Teatro dos Artistas está

de palco novo

NI NI 20/04/1987

0189 Trajetória de um artista Jornal do

Comércio

Suplemento 04-05 10/05/1987

0190 Curso de Jazz será em

Manaus

A Crítica Cidade 06 16/05/1987

0191 Apresentações de dança

no interior

A Crítica Cidade 05 06/06/1987

0192 Núcleo de Dança faz

apresentação no ICHL

A Crítica Cidade 10 11/06/1987

0193 Danças regionais no

Teatro dos Artistas

A Crítica Cidade 03 29/06/1987

0194 “Fragmentos será

atração no A. Braga

A Crítica Cidade 05 17/07/1987

0195 “Danzaluz” a arte

Venezuela

A Crítica Variedades 05 27/08/1987

0196 Festivais culturais na

“Semana da Pátria”

A Crítica Cidade 05 27/08/1987

0197 Ballet da Venezuela em

benefício da APAE

A Crítica Cidade 05 29/08/1987

0198 Mostra de Dança no

Teatro dos Artistas

A Crítica Variedades (Gente) 05 17/09/1987

0199 Arte em educação para

aprimorar nossa música

A Crítica Seduc presente Última

página

04/10/1987

0200 Grupo de dança da UA

faz nova apresentação

A Crítica Cidade 05 05/11/1987

0201 Curso da UA para “arte

de lazer”

A Crítica Cidade 05 16/11/1987

0201 Ballet e Jazz A Crítica Colunismo Social 08 21/11/1987

0203 Show de dança A Crítica Variedades

Colunismo Social

09 22/11/1987

0204 Um grupo de dança

contemporânea em

ritmo diferente

A Crítica Cidade 07 28/11/1987

0205 Grupos estudantis farão

amostra de arte cênica

dia 5

A Crítica Cidade 06 01/12/1987

0206 Arnaldo Peduto A Crítica Colunismo Social NI 04/12/1987

0207 Arnaldo Peduto faz a

festa

A Crítica Variedades

Colunismo Social

07 04/12/1987

0208 Mostra estudantil de

arte cênica segue no

Teatro do Estudante

A Crítica Cidade 05 13/12/1987

0209 Grupos de danças

mostrarão a MPB

A Crítica Cidade 05 15/12/1987

124

0210 Grupo Massa leva peça

para o TAE

A Crítica Cidade 06 18/12/1987

1988

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0211

Feriarte faz sucesso no

Teatro dos Artistas

A Crítica

Cidade

17/01/1988

0212 Setor de Artes da UA

inscreve para cursos

A Crítica Cidade 03 17/01/1988

0213 Seduc promoverá

curso e dança

A Crítica Cidade 03 10/02/1988

0214 Dança A Crítica Variedades

Colunismo Social

07 24/02/1988

0215 Cursos preparatórios

do TAE

A Crítica Colunismo Social

(Gente)

07 04/03/1988

0216 Apresentação no

Teatro de Mineração

A Crítica Colunismo Social

(Gil)

03 17/03/1988

0217 Campeonato

amazonense de dança

moderna

A Crítica Variedades 06 17/03/1988

0218 Teatro da Escola de

Mineração inaugurado

A Crítica Cidade 03 18/03/1988

0219 Madrigal Santiago

apresenta “Cantos e

passos da paixão”

A Notícia Cidade 06 20/03/1988

0220 Secretaria da Cultura

agendo Dia do Teatro

A Crítica Cidade 03 25/03/1988

0221 Dança é alternativa

contra tóxicos e tem

apoio da Seduc

A Crítica Cidade 05 04/04/1988

0222 Ballet Stagium A Crítica Colunismo Social

(Gil)

09 07/04/1988

0223 Stagium A Crítica Variedades

Colunismo Social

07 09/04/1988

0224 Arte em Maiúsculas

(Stagium)

A Crítica Colunismo Social

(Baby)

07 11/04/1988

0225 Escola de mineração

apresenta o Stagium

A Crítica Cidade 05 11/04/1988

0226 Grupo Carbono estréia

no Projeto Expressão

A Crítica Cidade 06 22/04/1988

125

0227 Dança Amazonense

faz 8 anos de fundação

A Crítica Cidade 06 26/04/1988

0228 Palco sobre rodas no

Compensa

Jornal do

Comércio

Momento 19 06/05/1988

0229 Grupo de Dança Steel

Band

A Crítica Colunismo Social 08/05/1988

0230 Prêmio de coreografia

de Lausane (Suiça)

A Crítica Colunismo Social 05 10/05/1988

0231 Espaço Cultural

promove cursos

A Crítica Cidade 05 10/05/1988

0232 “Missa Luba” será

apresentado hoje

Jornal do

Comércio

Momento 17 12/05/1988

0233 “Missa Luba” é arte Amazonas

em Tempo

Caderno 2

Cidade

03 12/05/1988

0234 Encenação de “Missa

Luba”

A Notícia Cidade 06 12/05/1988

0235 “Missa Luba” A Notícia Sociedade

(Carlos Aguiar)

08 12/05/1988

0236 “Missa Luba” lembra

100 anos da abolição

A Crítica Cidade 06 12/05/1988

0237 Projeto Palco sobre

Rodas

Jornal do

Comércio

Momento

Acontece

19 18/05/1988

0238 Música popular no

Teatro Oficina

A Crítica Cidade 05 18/05/1988

0239 Zaratustra volta ao

palco (grupo origem)

Jornal do

Comércio

Momento

17 20/05/1988

0240 Coral Madrigal encerra

musical hoje e amanhã

A Crítica Cidade 06 27/05/1988

0241 Curso de Arte Cênica

no Espaço Cultural

A Crítica Cultura 09 30/05/1988

0242 No palco a irreverência

de Wagner Mello

A Crítica Cultura 09 27/06/1988

0243 Praça Movimentada

com 1

Feirafro

A Crítica Cidade 03 09/07/1988

0244 Dança: Informações e

reciclagem

A Crítica Colunismo Social 07 22/07/1988

0245 Manhã cultural na

Praça da Polícia

A Crítica Cidade 03 30/07/1988

0246 Fause Saliba A Crítica Colunismo Social 09 31/07/1988

0247

Espetáculo de dança:

Shigayama

A Crítica

Colunismo Social

(Gil)

28/08/1988

0248 Teatro de Mineração

apresenta a dança

japonesa Shigayma

A Crítica Cidade 05 28/08/1988

0249 Cultura artística na

programação do Teatro

A Crítica Cidade 03 09/10/1988

126

0250 Circo, música e dança

na praça

A Crítica Cidade 03 09/10/1988

0251 Corpo de dança do TA

sem apoio

A Crítica Cidade 03 13/10/1988

0252 Fause Saliba A Crítica 04 17/10/1988

0253 Grupo de Parintins é

atração para Manaus

A Crítica Cidade 05 12/11/1988

0254 Mostra de arte encerra

o curso

A Crítica Cidade 03 03/12/1988

0255 Mostra de artes cênicas

continua

A Crítica Cidade 11 13/12/1988

0256 Coral da UA com

“Festa do Brasil”

A Crítica Cidade 03 14/12/1988

0257 Nudac A Crítica Colunismo Social 05 14/12/1988

0258 Encerramento da Sexta

Mostra Estudantil

Cidade Cidade 03 19/12/1988

1989

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0259

Seduc realiza no TAE

cursos de teatro e dança

A Crítica

Cidade

01/02/1989

0260 Cursos no TAE A Crítica Colunismo Social 07 02/03/1989

0261 A Amazônia na ponta

dos pés

A Crítica Colunismo Social 07 22/03/1989

0262 Grupos de danças no

Teatro dos Artistas

A Crítica Cidade 06 07/05/1989

0263 Dança Bahkti: Ciro

Barcellos e Moacir

Gomes

A Crítica Colunismo Social 05 20/05/1989

0264 Jornada de arte e

cultura na escola

A Crítica Especial 07 22/05/1989

0265 Para Ciro, “Bhakti” é

um serviço devocional

A Crítica Cidade 06 23/05/1989

0266 Espetáculo “Repiquete”

volta à cena em junho

A Crítica Cidade 06 23/05/1989

0267 Seduc promove jornada

de cultura na escola

A Crítica Cidade 05 25/05/1989

0268 Bandas e dança no

festival

A Crítica Cidade 06 06/06/1989

0269 Mostra de vídeos no

programa do festival

A Crítica Cidade 05 07/06/1989

127

0270 Cursos no TAE A Crítica Colunismo Social 07 13/06/1989

0271 Festa cigana no TAE A Crítica Colunismo Social 07 17/06/1989

0272 Grupo de dança da UA

em Letícia

A Crítica Cidade 03 30/07/1989

0273 Mais um dia de cultura

na pracinha

A Crítica Cidade 06 02/08/1989

0274 Vamos todos dançar

(cursos no TAE)

A Crítica Variedades 10 10/08/1989

0275 Reapresentação do

Núcleo de Dança

A Crítica Cidade 05 17/08/1989

0276 Destaques (Nudac) A Crítica Colunismo Social 07 18/08/1989

0277 “Grupo Massa” no

Teatro dos Artistas

A Crítica Cidade 05 15/09/1989

0278 Rezende (14

ano da

academia)

A Crítica Colunismo Social 07 27/09/1989

0279 “Rastros” e “Ulisses”

no teatro de mineração

A Crítica Colunismo Social 05 10/10/1989

0280 Curso Valério Césio A Crítica Colunismo Social 07 11/10/1989

0281 Mineração apresenta

“Rastros” e “Ulisses”

A Crítica Cidade 05 12/10/1989

0282 Coral da UA faz a Feira

Cultural

A Crítica Cidade 03 05/11/1989

0283 Dança (Rezende) A Crítica Colunismo Social 07 22/11/1989

0284 No palco (Rezende) A Crítica Colunismo Social 07 24/11/1989

0285 Medicina promove

noite cultural

A Crítica Cidade 03 11/12/1989

0286 Mostra de Arte Cênica

é sucesso na abertura

A Crítica Cidade 03 11/12/1989

0287 O show continua no

Cine Guarany

A Crítica Cidade 06 12/12/1989

0288 Arnaldo Peduto A Crítica Colunismo Social

(Gil)

05 13/12/1989

0289 Arnaldo Peduto A Crítica Colunismo Social

(Gil)

05 13/12/1989

0290 Coisa do Céu na

Mostra Estudantil

A Crítica Cidade 03 15/12/1989

0291 Domingo cultural

envolve desde a criança

ao adulto

A Crítica Cidade 05 17/12/1989

0292 Coisa do Céu da 7

Mostra Estudantil

Amazonas

em Tempo

Cultura

Caderno

04 19/12/1989

0293 Mostra Estudantil é

sucesso garantido

A Crítica Cidade 05 20/12/1989

0294 “Jazz Dance” abre série

de espetáculo de

estudantes

Amazonas

em Tempo

Cidade

Caderno

03 20/12/1989

128

0295 Manhã cultural ficou

para o próximo sábado

A Crítica Cidade 03 21/12/1989

0296 Nudac faz

encerramento

apoteótico

A Notícia Cidade 06 21/12/1989

0297 Mostra de Artes

Cênicas vai encerrar

A Notícia Cidade 06 21/12/1989

0298 Manhã Cultural encerra

A Notícia Geral 08 21/12/1989

0299 Amostra de Arte

encerra programação

A Crítica Cidade 06 22/12/1989

0300 Espetáculos grátis para

a população

A Notícia Cidade 07 22/12/1989

0301 Penúltimo dia da

Mostra Estudantil

A Crítica Cidade 11 22/12/1989

0302 Penúltimo dia da

mostra estudantil

A Notícia Cultura

Teatro

02 22/12/1989

0302 7

Mostra Estudantil Amazonas

em Tempo

Cultura em dia

Caderno

(George Cúrcio)

0304 7

Amostra de Artes no

Teatro dos Artistas

A Crítica Cidade 06 23/12/1989

0305 Mostra Estudantil

chega ao final hoje com

danças

Amazonas

em Tempo

Cidade 02 23/12/1989

0306 Apagar das Luzes Amazonas

em Tempo

Cultura

Caderno

04 23/12/1989

0307 Encerrada a 7

Mostra

Estudantil de Artes

Cênicas

A Notícia Cultura 02 27/12/1989

1990

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0308 A arte de Jofre Santos

A Crítica Variedade 07 07/01/1990

0309 Bailarino (Stagium)

ensina a dançar

A Crítica Cidade 06 07/01/1990

0310 Curso de dança no

TAE

A Crítica Cidade 05 08/01/1990

0311 Seduc faz inscrição no

Feriarte

A Crítica Cidade 05 24/01/1990

0312 Sensibilização em

dança na Feriarte

A Crítica Cidade 06 26/01/1990

129

0313 Ópera de Carlos

Gomes na Reabertura

do TA

A Crítica Cidade 06 08/03/1990

0314 Curso de dança vai ao

interior

A Crítica Cidade 06 14/03/1990

0315 A Floresta Amazônica A Crítica Cidade 06 16/03/1990

0316 Doe um livro e assista

A Floresta Amazônica

A Crítica Cidade 05 22/03/1990

0317 Caravana cultural via

amanhã à Vila da Prata

A Crítica Cidade 05 23/03/1990

0318 Oficinas de abril

começam com teatro,

canto e dança

A Crítica Cidade 06 19/04/1990

0319 Oficinas de abril com

com teatro, canto e

dança

A Crítica Cidade 06 21/04/1990

0320 “Musicamazonas” no

camuflagem

A Crítica Cidade 05 21/04/1990

0321 “Dessana, Dessana”

em sessão especial no

Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 06 28/04/1990

0322 Simpósio universitário

de cultura abre dia 9

A Crítica Cidade 03 07/05/1990

0323 Curso de leitura de

corpo abre inscrições

A Crítica Cidade 05 22/05/1990

0324 Casa da luz faz

oficinas para ensinar

A Crítica Cidade 08 01/07/1990

0325 Bausch inspira grupo

de dança

“Renascença”

A Crítica Cidade 06 01/07/1990

0326 Oficinas de julho

abrem inscrições: Casa

de Luz

A Crítica Cidade 09 01/07/1990

0327 Raízes caboclas abrirá

concerto

A Crítica Cidade 03 02/07/1990

0328 Feriarte oferece curso

de teatro

A Crítica Cidade 03 04/07/1990

0329 “Tarde alegre” volta

ao teatro

A Crítica Cidade 05 07/07/1990

0330 Uakti, “Shows” de

qualidade

A Crítica Cidade 06 08/07/1990

0331 Renascença encenará

Mulheres de Pequim

A Crítica Cidade 03 09/07/1990

0332 Feriarte mobiliza

juventude ao Teatro

A Crítica Cidade 05 14/07/1990

0333 Grupo de dança:

Mulheres de Pequim

A Crítica Cidade 04 18/07/1990

130

0334 Grupo Renascença e as

“Mulheres de Pequim”

A Crítica Variedades 07 19/07/1990

0335 Nudac representa

Brasil em Letícia

A Crítica Cidade 05 20/07/1990

0336 Mulheres de Pequim

pelo Renascença

A Crítica Cidade 06 21/07/1990

0337 Uakti – grande espaço

do artista amazonense

A Crítica Cidade 06 22/07/1990

0338 Mulheres de Pequim no

A Crítica Variedades 07 27/07/1990

0339 Sexta ecológica hoje na

Assinpa

A Crítica Variedades 07 27/07/1990

0340 Teatro Amazonas cria o

seu Corpo de Baile

A Crítica Cidade 06 29/07/1990

0341 Rock and Roll, dança e

arte plástica no Uakti

A Crítica Cidade 05 07/08/1990

0342 “Mulheres de Pequim”

do Renascença no TAE

A Crítica Cidade 06 08/08/1990

0343 As Mulheres no TAE A Crítica Variedades 07 09/08/1990

0344 Final do Karaokê no

TAE

A Crítica Cidade 06 11/08/1990

0345 Renascença mostra

Mulheres de Pequim

A Crítica Cidade 03 12/08/1990

0346 Meu Querido

Mentiroso abre

temporada no TAE

A Crítica Cidade 05 14/08/1990

0347 Teatro faz teste com

bailarinos

A Crítica Variedades 07 20/08/1990

0348 Emancipação, festa vai

começar no TAE

A Crítica Cidade 05 22/08/1990

0349 Academia José

Rezende comemora

seus 15 anos

A Crítica Cidade 05 24/09/1990

0350 Festival Universitário

inicia hoje no Cecomiz

A Crítica Cidade 05 16/10/1990

0351 Núcleo de Dança da

UA dá um show no 3

FUC

A Crítica Cidade 05 18/10/1990

0352 Coral e balé amanhã no

Teatro Amazonas

A Crítica Cidade 05 02/11/1990

0353 TA mostra “coisas” do

Jazz Center de Peduto

A Crítica Cidade 06 15/11/1990

0354 Mostra Estudantil de

Artes Cênicas no TAE

A Crítica Cidade 05 27/11/1990

0355 Curso de dança tem

inscrições abertas

A Crítica Cidade 06 27/11/1990

131

0356 Renascença faz ‘show’

para ajudar produção

A Crítica Cidade 06 30/11/1990

0357 Amazonense é primeira

bailarina do Municipal

A Crítica Cidade NI 06/12/1990

0358 A Cabanagem fica no

TA até domingo

A Crítica Cidade 07/12/1990

0359 8

Mostra estudantil de

teatro e dança

A Crítica Últimas Notícias 10 16/12/1990

0360 Foto-legenda de Corpo

e Alma

A Crítica Cidade 17/12/1990

0361 “Corpo e Alma” A Crítica Cidade 17/12/1990

0362 Dança Contemporânea

na Mostra de Artes

A Crítica Cidade 21/12/1990

0363 Grupo de Dança

Contemporânea do

Teatro dos Artistas

A Crítica Cidade 30/12/1990

1991

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0364

Argentino dirigirá

oficinas de dança

A Crítica

Cidade

09/03/1991

0365 Oficinas de dança A Crítica Colunismo Social NI 10/03/1991

0366 O Teatro André

Araújo

A Crítica Colunismo Social NI 10/03/1991

0367 Teatro André Araújo

inicia seus espetáculos

A Crítica Cidade 06 10/03/1991

0368 André Araújo, o mais

novo teatro da cidade

A Crítica Cidade 03 11/03/1991

0369 Rastros no teatro A Crítica Colunismo Social NI 17/03/1991

0370 Ballet no teatro A Crítica Colunismo Social NI 21/03/1991

0371 Corpo e Movimento

no Studio de Artes

A Crítica Cidade 06 27/03/1991

0372 Escola do SESC é

mais um espaço de

cultura

A Crítica Cidade 06 10/04/1991

0373 Teatro & Cia A Crítica Variedades 07 19/04/1991

0374 Studio de Artes Corpo

e Movimento

A Crítica Variedades 07 05/05/1991

0375 Centro Nheengatu de

Artes no Sesc

A Crítica Cidade 06 14/05/1991

0376 Sesc abre inscrições

para o Mundo Verde

A Crítica Variedades 07 14/05/1991

132

0377 Inicia hoje semana de

esporte em movimento

A Crítica Esporte 20/05/1991

0378 Escola de Arte do Sesc

promove curso de

dança

A Crítica Variedades 07 29/05/1991

0379 Expressão Cênica

Amazônida vai

acontecer no TA

A Crítica NI 03 29/06/1991

0380 Teatro mostra prata da

casa na Semana

Cênica

A Crítica Variedades 07 04/07/1991

0381 Ajuri cultural e Teatro A Crítica Variedades 07 05/07/1991

0382 “Revoada” marca

presença hoje no

Teatro Amazonas

A Crítica Variedades 07 12/07/1991

0383 Gen Festa no Teatro

Amazonas

A Crítica Variedades 07 07/07/1991

0384 Stagium no Teatro

Amazonas

A Crítica Variedades 11 11/07/1991

0385 Bailarinos e atores A Crítica Variedades 07 19/07/1991

0386 “A Cabanagem” o

palco do TA

Variedades 07 20/07/1991

0387 Ballet A Crítica Variedades 11 21/07/1991

0388 Gen Festa no Teatro

Amazonas

A Crítica Variedades 07 24/07/1991

0389 Marcelo Misailidis e

Eliana Caminada

A Crítica Variedades NI 31/07/1991

0390 A Morte do Cisne no

Teatro

A Crítica Variedades NI 12/08/1991

0391 Renascença A Crítica Variedades 07 16/08/1991

0392 No ritmo do mês de

agosto bons

espetáculos de dança

A Crítica Variedades 11 18/08/1991

0393 Ballet Stagium

apresenta no TA “A

Floresta do

Amazonas”

A Crítica Variedades 07 20/08/1991

0394 Stagium reencontra

Manaus

A Crítica Colunismo Social 08 21/08/1991

0395 Renascença apresenta

espetáculo no Teatro

A Crítica Variedades 07 22/08/1991

0396 Dançando o Brasil

(Stagium)

A Crítica Variedades 07 23/08/1991

0397 Ballet Stagium A Crítica Variedades 07 23/08/1991

0398 “Renascença” exibe

um belo espetáculo no

A Crítica Variedades 08 26/08/1991

133

0399 Ballet Stagium dança

para valer no Teatro

A Crítica Variedades 04 29/08/1991

0400 Stagium e a

contemporaneidade

eterna

A Crítica Variedades 06 30/08/1991

0401 Ballet Stagium realiza

espetáculo em Manaus

A Crítica Cidade 03 01/09/1991

0402 Renascença apresenta

“otras danzitas” no

Teatro Amazonas

A Crítica Variedades 11 22/09/1991

0403 Massa faz da vida uma

arte

A Crítica Variedades 06 11

0404 Gedan faz 20 anos

antes no TA

A Crítica Caderno Criação 04 13/10/1991

0405 Leve e solto Corpo

dança em Manaus

A Crítica A Crítica 04 15/10/1991

0406 Arte no Amazonas é

catequese

A Crítica Caderno Criação 01 16/10/1991

0407 Festival promete agitar

público hoje, no

Campus

A Crítica Caderno Criação 04 17/10/1991

0408 Grupo Corpo A Crítica Caderno Criação 05 22/10/1991

0409 Evoluções do Corpo

brilham em Manaus

A Crítica Caderno Criação 01 25/10/1991

0410 Grupo Corpo A Crítica Caderno Criação 01 25/10/1991

0411 Grupo Corpo A Crítica Caderno Criação 05 26/10/1991

0412 Variações do Corpo no

Teatro

A Crítica Caderno Criação 05 27/10/1991

0413 Grupo Corpo A Crítica Caderno Criação 05 27/10/1991

0414 A Magia da China no

A Crítica Caderno Criação 01 07/11/1991

0415 Sesc promove X

Zonarte

A Crítica Caderno Criação 02 10/11/1991

0416 Academia de Ballet

encerra o ano com

trecho de “Giselle”

A Crítica Caderno Criação 04 20/11/1991

0417 Oficinas em

Itacoatiara

A Crítica Caderno Criação 05 03/12/1991

0418 Televisão inspira

espetáculo de dança no

Teatro

A Crítica Caderno Criação 05 05/12/1991

0419 Alunos de dança do

Sesc

A Crítica Caderno Criação 06 10/12/1991

0420 Suíte traz Renascença

de volta

A Crítica Caderno Criação 01 27/12/1991

0421 Suíte Renascença hoje

e amanhã no TA

A Crítica Caderno Criação 05 28/12/1991

134

0422 Propaganda de Suíte

Renascença

A Crítica Caderno Criação 04 28/12/1991

0423 Dificuldades à parte,

1991 foi um ano bom

A Crítica Caderno Criação 01 31/12/1991

0424 Bailarino norte-

americano revê a

dança afro no Brasil

Amazonas

em Tempo

Cultura em Dia NI 30/08/1991

1992

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0425

Apenas boas intenções

motivam balanço

cultural

A Crítica

Caderno Criação

05/01/1992

0426 Nova lei implementa

incentivos culturais

A Crítica Caderno Criação 01 09/01/1992

0427 UA retoma Campus de

Arte

A Crítica Caderno Criação D5 30/01/1992

0428

0429 Fundação diz que não

discrimina artistas

A Crítica Caderno Criação NI Jan/1992

0430 A lei e a cultura A Crítica Caderno Criação NI Jan/1992

0431 Duas visões sobre a

Amazônia

A Crítica Caderno Criação 01 14/02/1992

0432 Ritual poético na

Ponta Negra

A Crítica Caderno Criação 04 19/02/1992

0433 Nika Uiicana, da

mesma casa, da

mesma cara

A Crítica Caderno Criação 01 22/02/1992

0434 O pé do Peduto A Crítica Caderno Criação 02 25/02/1992

0435 Cultura em revisão A Crítica Caderno Criação 01 09/04/1992

0436 Tudo pronto para a

revisão cultural

A Crítica Caderno Criação 01 11/04/1992

0437 Os passos de uma

Paixão

Amazonas

em Tempo

Domingo livre NI 12/04/1992

0438 Plano de cultura entra

em discussão

A Crítica Caderno Criação NI 14/04/1992

0439 Seminário define

calendário prévio

A Crítica Caderno Criação NI 15/04/1992

0440 Nudac volta ao teatro

com Jogo de Dados

Amazonas

em Tempo

NI 04 24/04/1992

0441 Renascença dança no

A Crítica Caderno Criação 03 25/04/1992

135

0442 Seminário de revisão

da cultura começa

amanhã

A Crítica Caderno Criação NI 26/04/1992

0443 Seminário encerra com

reflexão

A Crítica Caderno Criação NI 06/05/1992

0444 Fórum vai discutir

resistência cultural

A Crítica Caderno Criação NI 02/06/1992

0445 Nudac apresenta

Misticismo da Floresta

(Andréa Arruda)

Amazonas

em Tempo

Cultura em Dia 05 12/06/1992

0446 Planeta Amazonas em

festa com Nudas

A Crítica Caderno Criação 04 13/06/1992

0447 Sangue novo não tira

Conselho do lugar-

comum

A Crítica Caderno Criação 01 16/06/1992

0448 Os caminhos da arte

em evento cultural

A Crítica Caderno Criação NI 24/06/1992

0449 Arte sem fronteiras Amazonas

em Tempo

Cultura em Dia NI 28/07/1992

0450 Expressão Cênica em

dois palcos

A Crítica Caderno Criação NI 16/08/1992

0451 Semana Cênica tem

abertura a caráter

A Crítica Caderno Criação 01 18/08/1992

0452 Artes Cênicas ainda

pulsam e têm cura

A Crítica Caderno Criação 01 19/08/1992

0453 Massa faz público cair

na real

A Crítica Caderno Criação 01 19/08/1992

0454 Gedan faz O Eterno

Feminino no TA

A Crítica Caderno Criação 01 21/08/1992

0455 Lei da Cultura sem

previsão

A Crítica Caderno Criação 01 21/08/1992

0456 Coligir em cartaz hoje

no Américo Alvarez

A Crítica Caderno Criação 02 22/08/1992

0457 Índios e estrelas no

palco do TA

A Crítica Caderno Criação 04 05/09/1992

0458 Renan traz novo alento

para o Setor de Artes

A Crítica Caderno Criação 01 15/09/1992

0459 Congresso terá abertura

festiva para atrair

professores

A Crítica Caderno Criação 04 20/09/1992

0460 Lindoso assume Fórum

de Cultura

A Crítica Caderno Criação 01 23/09/1992

0461 A vibração da dança

flamenca no palco do

A Crítica Caderno Criação 04 11/10/1992

0462 Começa ensaio geral do

FUM

A Crítica Caderno Criação 04 18/10/1992

136

0463 Olodum do massa vai

abrir o 10

FUM

A Crítica Caderno Criação 03 20/10/1992

0464 Veia Cigana dá o tom

ao flamenco

A Crítica Caderno Criação 01 18/10/1992

0465 O feminino dançante

no palco do TA

A Crítica Caderno Criação 04 18/10/1992

0466 Sesc dá a largada para

a XI Zonarte

A Crítica Caderno Criação 01 12/11/1992

0467 TA: Como nos velhos

tempos?

A Crítica Caderno Criação 03 21/11/1992

0468 Mérito artístico para

um homem de dança

(Rezende )

A Crítica Caderno Criação 01 25/11/1992

0469 Academia de Peduto

faz espetáculo 2 em 1

no TA

A Crítica Caderno Criação 04 05/12/1992

0470 Gedan encerra mostra

de dança no Sesc

A Crítica Caderno Criação 04 10/12/1992

0471 Sesc abre exposição

hoje no shopping

(Renascença)

A Crítica Caderno Criação 04 13/12/1992

0472 Nudac dança a cultura

negra

A Crítica Caderno Criação 04 19/12/1992

0473 Incorporações do

ritmo e da cultura

negra

Amazonas

em Tempo

Domingo livre NI 20/12/1992

0474 Cultura dá sinais de

ânimo em ano confuso

A Crítica Caderno Criação 01 31/12/1992

1993

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0475 Delegado assume a

Cultura

A Crítica Caderno Criação 01 07/01/1993

0476 Novos aprendizes de

Ginger e Fred

A Crítica Caderno Criação 01 16/01/1993

0477 Um berimbau no Mar

Azul para os destaques

de 92

A Crítica Caderno Criação 01 21/01/1993

0478 Reforma do Teatro

pode deixar inativo

balé Bolshoi

A Crítica Caderno Criação 02 06/02/1993

137

0479 Um ano sob o ritmo do

Kalisso

A Crítica Caderno Criação 01 06/02/1993

0480 A Guerra de Tróia

para crianças

A Crítica Caderno Criação 01 13/02/1993

0481 Conselho de Cultura

faz homenagem ao

Sesc

A Crítica Caderno Criação 04 14/02/1993

0482 Houaiss passa por

Manaus sem ver os

artistas. Recado dos

artistas para o ministro

A Crítica Caderno Criação 01 06/03/1993

0483 Artistas fazem o

Encontrão

A Crítica Caderno Criação 04 23/03/1993

0484 Dia do teatro é

festejado com mostra

fotográfica

A Crítica Caderno Criação 01 27/03/1993

0485 Nudac une o erudito e

o contemporâneo,

revivendo a Paixão de

Cristo

Amazonas

em Tempo

Cultura em Dia NI 08/04/1993

0486 Exposição dá ênfase à

ineditismo

A Crítica Caderno Criação 04 10/04/1993

0487 Artistas mostram obra

em Universidade

Texana

A Crítica Caderno Criação 01 04/05/1993

0488 Ballet José Rezende A Crítica Caderno Criação 03 06/05/1993

0489 Academia de Ballet

homenageia as mães

A Crítica Caderno Criação 04 12/05/1993

0490 Viagem de Lagnsdorff

em coreografia

futurista

A Crítica Caderno Criação 01 18/06/1993

0491 Coletâneas traz

história dos 7 anos do

Gedam

A Crítica Caderno Criação 01 30/06/1993

0492 Stagium traz seus

cristais em agosto

A Crítica Caderno Criação 04 16/07/1993

0493 TAA inicia hoje

oficina de dança

A Crítica Caderno Criação 01 21/07/1993

0494 Semana Cênica abre

inscrições

A Crítica Caderno Criação 01 04/08/1993

0495 Arte sob o domínio do

folclore

A Crítica Caderno Criação 01 10/08/1993

0496 Noite cabocla

apresenta encontro de

arte no Sesc

A Crítica Caderno Criação 04 25/08/1993

0497 Artistas definem hoje

realização da Semana

de Expressão Cênica

A Crítica Caderno Criação 04 21/09/1993

138

0498 Lindoso é reeleito no

Fórum de Cultura

A Crítica Caderno Criação 01 25/09/1993

0499 Dois mestres em

concerto (Jerusa e

Rezende)

A Crítica Caderno Criação 01 26/09/1993

0500 Sala tem espaço

exclusivo para todas as

danças

A Crítica Caderno Criação 01 30/09/1993

0501 Espaço de dança

inaugura cursos de

especialização

A Crítica Caderno Criação 04 10/10/1993

0502 Grupos de dança

fazem reabertura da III

Semana Cênica

A Crítica Caderno Criação 04 20/10/1993

0503 O clássico do Rezende

volta ao TA

A Crítica Caderno Criação 01 19/11/1993

0504 Academia faz dança

em fim de tarde hoje

no TA

A Crítica Caderno Criação 01 21/11/1993

0505 Festival do La Salle

põe alunas na dança

A Crítica Caderno Criação 04 22/11/1993

0506 Dança no natal reúne

sete grupos

A Crítica Caderno Criação

04/12/1993

0507 Diretor do TA nega

desmandos, em carta

A Crítica Caderno Criação

11/12/1993

0508 Artlivre exibe hoje

balé Quebra Nozes

A Crítica Caderno Criação

11/12/1993

0509

Dança do Sesc faz dois

espetáculos

A Crítica Caderno Criação 04 17/12/1993

0510 UA não sabe o que

quer do Nudac, diz Lia

A Crítica Caderno Criação 01 18/12/1993

0511 Curso dá novo ânimo à

dança na cidade

A Crítica Caderno Criação 01 26/12/1993

0512 Grupos tentam mudar

astral da dança

A Crítica Caderno Criação 04 29/12/1993

0513 Feriarte abre inscrição

no TAA

A Crítica Caderno Criação 04 30/12/1993

0514 Teatro passa por

poucas e boas

A Crítica Caderno Criação 01 30/12/1993

0515 Cultura fecha o ano

com saldo positivo,

atesta Lindoso

A Crítica Caderno Criação 01 30/12/1993

139

1994

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0516

Reciclagem na dança

conta com 3 cursos

A Crítica

Caderno Criação

09/01/1994

0517 UA realiza oficina de

dança moderna

A Crítica Caderno Criação 01 13/01/1994

0518 Cultura perde espaço

no shopping

A Crítica Caderno Criação 04 16/01/1994

0519 Bailarino dá curso de

aprimoramento no

TAA

A Crítica Caderno Criação 01 25/01/1994

0520 Ministro dá apoio a

novo centro cultural

A Crítica Caderno Criação 04 25/01/1994

0521 TA abre portas com

programa morno

A Crítica Caderno Criação D1 01/02/1994

0522 Autocrítica do Estado A Crítica Caderno Criação D1 02/02/1994

0523 Bailarinos fazem

recital com pequenos

retalhos

A Crítica Caderno Criação D1 03/02/1994

0524 Ballet Yuba faz

espetáculo no TA

A Crítica Caderno Criação D4 05/02/1994

0525 Ballet de Kiev traz

solistas a Manaus

A Crítica Caderno Criação D4 05/02/1994

0526 Ballet de Kiev traz

clássico ao TA

A Crítica Caderno Criação D1 06/02/1994

0527 Artes tem programa

especial na ETFAM

A Crítica Caderno Criação D4 15/02/1994

0528 Sesc abre inscrições

para oficina de artes

A Crítica Caderno Criação D4 17/02/1994

0529 Sesc mostra dança no

bar do Chaminé

A Crítica

Caderno Criação

03/03/1994

0530 Conselho de Cultura

traz nova leva de

notáveis

A Crítica Caderno Criação D1 03/03/1994

0531 TAA vive seus dias

como auditório de luxo

A Crítica Caderno Criação D1 13/03/1994

0532 Sesc define

programação até abril

A Crítica Caderno Criação D4 15/03/1994

0533 Secretário diz que lei

cultural é draconiana

A Crítica Caderno Criação D1 16/03/1994

140

0534 Missa-corpo encerra

curso de férias TAA

A Crítica Caderno Criação D4 17/03/1994

0535 A paixão de Cristo por

Evangelista

A Crítica Caderno Criação D1 20/03/1994

0536 Passos da Paixão Amazonas

em Tempo

Arte Final 04 30/03/1994

0537 Gedam vai a Iranduba A Crítica Caderno Criação D4 09/04/1994

0538 Gedam apresenta O

Eterno Feminino, no

Campus da UA

A Crítica Caderno Criação D4 12/04/1994

0539 Chaminé comemora

dia do índio com

dança e vídeo

A Crítica Caderno Criação D1 19/04/1994

0540 Projeto de Cultura é

aberto à sociedade

A Crítica Caderno Criação D4 01/05/1994

0541 Dança entra em transe

hoje no Sesc

(Kennedy)

A Crítica Caderno Criação D4 07/05/1994

0542 Academia dedica balé

às mães no TA

A Crítica Caderno Criação D4 08/05/1994

0543 Artistas mobilizam

para plano cultural

A Crítica Caderno Criação D1 22/05/1994

0544 Sesc abre hoje festival

de música na Ponta

Negra

A Crítica Caderno Criação D4 26/05/1994

0545 Vivenciando a dança

faz mistura de ritmos

no TA

A Crítica Caderno Criação D1 02/06/1994

0546 Artistas de teatro se

reúnem

A Crítica Caderno Criação D1 03/06/1994

0547 O trabalho de Leyla A Crítica Caderno Criação D1 03/06/1994

0548 TA tem espetáculo

com danças folclóricas

russas

A Crítica Caderno Criação D4 05/06/1994

0549 Chaminé da Cultura A Crítica Caderno Criação D4 05/06/1994

0550 Les ballet faz sua

despedida hoje

A Crítica Caderno Criação D1 07/06/1994

0551 Projetos culturais

ficam mais viáveis

A Crítica Caderno Criação D1 19/06/1994

0552

Tango e sapateado

ganham curso de férias

na Ifilt

A Crítica

Caderno Criação

28/06/1994

0553 Eterno Feminino hoje

no Chaminé

A Crítica Caderno Criação D4 29/06/1994

0554 Conselho revela o

espírito da coisa

A Crítica Caderno Criação D1 02/07/1994

141

0555 Nudac dança em

quermesse para custear

viagem

A Crítica Caderno Criação D3 03/07/1994

0556 Nudac rompe o

isolamento em

exemplo de

intercâmbio

A Crítica Caderno Criação D1 08/07/1994

0557 Artistas dão salto

triplo sem proteção

A Crítica Caderno Criação D1 23/07/1994

0558 Cisne Negro vem a

Manaus com futebol e

videogame

A Crítica Caderno Criação D1 24/07/1994

0559 Peduto morre, aos 48,

no Rio

A Crítica Caderno Criação D1 27/07/1994

0560 A cultura institucional

mostra a cara em novo

jornal

A Crítica Caderno Criação D1 04/08/1994

0561 Cisne Negro A Crítica Caderno Criação D1 05/08/1994

0562 E a dança, como vai? A Crítica Caderno Criação D2 07/08/1994

0563 O artista e seu duplo

papel na vida

A Crítica Caderno Criação D1 07/08/1994

0564 Visita Cultura

(bailarina Jânia

Batista)

A Crítica Caderno Criação D1 17/08/1994

0565 O movimento teatral

está fora de órbita

A Crítica Caderno Criação D1 17/08/1994

0567 Para Çai por aí traz

teatro e dança de

Belém

A Crítica Caderno Criação D1 26/08/1994

0568 18 anos da Academia

de dança do prof.

Rezende

A Crítica Caderno Criação D2 10/09/1994

0569 ICHL 10 anos Nudac A Crítica Caderno Criação D3 22/09/2994

0570 Bailarina abre oficina

no Chaminé

A Crítica Caderno Criação D1 27/09/1994

0571 Cisne Negro estréia

Dom Quixote

A Crítica Caderno Criação D1 05/10/1994

0572 Cultura olha para o

próprio umbigo

A Crítica Caderno Criação D1 06/10/1994

0573 Syntesis quer reunir

talentos

A Crítica Caderno Criação D1 19/10/1994

0574 Centro de Artes abre

duas oficinas

A Crítica Caderno Criação D1 23/10/1994

0575 Seminário tem

próximo governo

como meta

A Crítica Caderno Criação D1 25/10/1994

142

0576 Oficinas preenchem

vazio

A Crítica Caderno Criação D1 03/11/1994

0577 Fuarte agita semana no

ICHL

A Crítica Caderno Criação D4 06/11/1994

0578 Setor cultural ferve

com a sucessão

A Crítica Caderno Criação D1 06/11/1994

0579 Workshop faz todo

mundo dançar

A Crítica Caderno Criação D1 12/11/1994

0580 Carta de Manaus traz

propostas

A Crítica Caderno Criação D1 13/11/1994

0581 Dança Festival A Crítica Caderno Criação D4 16/11/1994

0582 I Festival Sesc de

Dança

A Crítica Caderno Criação D2 17/11/1994

0583 Conselho de Cultura

ganha novos membros

A Crítica Caderno Criação D4 18/11/1994

0584 Gedam encerra evento

com Missa-Corpo

A Crítica Caderno Criação D4 19/11/1994

0585 Dança rompe com

tradição cênica no

Chaminé (Nudac)

A Crítica Caderno Criação D1 24/11/1994

0586 A dança no masculino

sem preconceito

A Crítica Caderno Criação D1 26/11/1994

0587 Cultura Nacional vai

se reunir

A Crítica Caderno Criação D4 02/12/1994

0588 Cagin faz mostra de

dança no TA

A Crítica Caderno Criação D4 03/12/1994

0589 Porto de Lenha dá aula

de história

(Betsy Bell)

A Crítica Caderno Criação D4 04/12/1994

0590 Dança juventude faz

Coletâneas

A Crítica Caderno Criação D4 18/12/1994

0591 Clássico e Moderno no

palco

A Crítica Caderno Criação D4 21/12/1994

0592 Feirarte abre para

oficinas de dança

A Crítica Caderno Criação D1 22/12/1994

0593 Ministro assina

convênios

A Crítica Caderno Criação D4 28/12/1994

0594 Cultura gastou R$ 10

milhões em 94

A Crítica Caderno Criação D1 30/12/1994

0595 Nudac – o ano de 94 A Crítica Caderno Criação D1 31/12/1994

143

1995

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0596

Governo ainda não

definiu destinos da

área cultural

A Crítica

Caderno Criação

01/01/1995

0597 Oficina de dança terão

um toque

cinematográfico

A Crítica Caderno Criação D4 05/01/1995

0598 Feriarte inscreve até

dia 13 para oficina de

dança (Joffre)

A Crítica Caderno Criação D4 10/01/1995

0599 Artistas puxam brasa A Crítica Caderno Criação D1 15/01/1995

0600 Dança nas férias

oferece mais vagas

A Crítica Caderno Criação D4 18/01/1995

0601 Sonhos reúne dança e

canto lírico no TAA

A Crítica Caderno Criação D4 20/01/1995

0602 Governo destituí

Conselheiros de

Cultura

A Crítica Caderno Criação D1 25/01/1995

0603 TA recebe com

programação

A Crítica Caderno Criação D4 07/02/1995

0604 Bailarino faz oficina

com técnica orgânica

A Crítica Caderno Criação D4 09/02/1995

0605 Balé Russo faz

temporada de 3 dias no

A Crítica Caderno Criação D4 14/02/1995

0606 Cartaz Balé

Stanislavsky

A Crítica Geral A2 17/02/1995

0607 Balé Russo A Crítica Caderno Criação D1 17/02/1995

0608 Balé Russo inicia

temporada casual no

A Crítica Caderno Criação D4 17/02/1995

0609 Nova política cultural

se volta aos 70

A Crítica Caderno Criação D1 22/02/1995

0610 Brasil vira tema de

Bienal de Dança

A Crítica Caderno Criação D1 23/02/1995

0611 Américo Alvarez abre

vagas para cursos

permanentes

A Crítica Caderno Criação D4 07/03/1994

0612 Academia abre vagas

para tango, sapateado

e rock

A Crítica Caderno Criação D4 08/03/1994

144

0613 Livro conta trajetória

do Ballet Stagium

A Crítica Caderno Criação D1 12/03/1995

0614 Curso e encerramento

da carreira (Roziman)

A Crítica Caderno Criação

D4 14/03/1995

0615 Porto de Lenha retorna

em cartaz no TAA

(Leila Leong)

A Crítica Caderno Criação D1 16/03/1995

0616 Sampaio vive dilema

entre deixar ou

permanecer no Nudac

A Crítica Caderno Criação D1 22/03/1995

0617 Cursos do Sesc vão

formar profissionais de

dança

A Crítica Caderno Criação D1 23/03/1995

0618 Levante apresenta os

ritmos vibrantes da

dança flamenca

A Crítica Caderno Criação D1 01/04/1995

0619 Nudac faz versão

moderna da Paixão

A Crítica Caderno Criação D4 15/04/1995

0620 Cultura local só se for

a da banana

A Crítica Caderno Criação D2 20/04/1995

0621 Produção esbarra no

descaso cultural

A Crítica Caderno Criação D1 07/05/1995

0622 Márcia Haydée se

despede dos palcos

A Crítica Caderno Criação D1 10/05/1995

0623 Porto de Lenha volta

ao palco do TA hoje e

amanhã (Gedam)

A Crítica Caderno Criação D1 17/05/1995

0624 Cisne Negro renova

elenco em nova

temporada

A Crítica Caderno Criação D1 17/05/1995

0625 Cristina Hoyos dança

no Brasil

A Crítica Caderno Criação D1 17/05/1995

0626 Reforma prevê novo

quadro na área cultural

A Crítica Caderno Criação D1 24/05/1995

0627 Bailarina faz oficina

sobre técnica de solo

A Crítica Caderno Criação D4 14/06/1995

0628 Marinho assume a

Cultura do Estado

A Crítica Caderno Criação D1 27/06/1995

0629 Márcio garante

parceria entre Funarte

e Estado

A Crítica Caderno Criação D1 29/06/1995

0630 Bento em dança tem

inscrições abertas

A Crítica Caderno Criação D4 02/07/1995

0631 Lia dança A Crítica Caderno Criação D4 05/07/1995

0632 Inês assume TA

disposta a mudar a

imagem da Casa

A Crítica Caderno Criação D1 06/07/1995

145

0633 Lia Sampaio monta

quermesse

A Crítica Caderno Criação D1 08/07/1995

0634 Conceição Souza

deixa direção do TAA

A Crítica Caderno Criação D1 20/07/1995

0635 Dança encerra cursos

de férias

A Crítica Caderno Criação D1 20/07/1995

0636 Governo cria grupo

seleto de Conselheiros

A Crítica Caderno Criação D1 04/08/1995

0637 Jetons criam ciúmes

no meio cultural

A Crítica Caderno Criação D1 20/08/1995

0638 Livro revela a dança

que revela o Brasil

A Crítica Caderno Criação D1 24/08/1995

0639 Festival A Crítica Caderno Criação D4 05/09/1995

0640 Fecani tem o Massa e

primeira eliminatória

A Crítica Caderno Criação D4 06/09/1995

0641 Conselho quer deixar

de ser ornamental

A Crítica Caderno Criação D1 10/09/1995

0642 Sesc Zonarte A Crítica Caderno Criação D1 13/09/1995

0643 Sem patrocínio A Crítica Caderno Criação D1 23/09/1995

0644 Dança do Sesc A Crítica Caderno Criação D1 23/09/1995

0645 XII Zonarte A Crítica Caderno Criação D1 24/09/1995

0646 Transe encerra A Crítica Caderno Criação D1 01/10/1995

0647 Parcerias garantem

projeto cultural

A Crítica Caderno Criação D1 05/10/1995

0648 Começa corrida para

ver Carmem no TA

A Crítica Caderno Criação D1 08/10/1995

0649 Oficina parte do

improviso

A Crítica Caderno Criação D4 17/10/1995

0650 Folia no Chaminé A Crítica Caderno Criação D3 20/10/1995

0651 Falta projeto cultural

para os palcos

A Crítica Caderno Criação D1 22/10/1995

0652 Lia Sampaio A Crítica Caderno Criação D4 25/10/1995

0653 Brasil dança Brasil

estréia na quinta

Amazonas

em Tempo

Arte Final 05 25/10/1995

0654 Gedan é classificado A Crítica Caderno Criação D1 02/11/1995

0655 O mundo do tambor A Crítica Caderno Criação D1 12/11/1995

0656 Dança ao som dos

tambores no TA

A Crítica Caderno Criação D4 16/11/1995

0657 Gedam – Noite

cabocla agita Usina

Cultural

A Crítica Caderno Criação D4 23/11/1995

0658 Dança: Transe A Crítica Caderno Criação D4 24/11/1995

0659 Bailarino de Curitiba

dividem palco do TA

com alunas do

Rezende

A Crítica Caderno Criação D1 25/11/1995

146

0660 Txequerawara A Crítica Caderno Criação D4 30/11/1995

0661 Usina Cultural A Crítica Caderno Criação D4 13/12/1995

0662 Mostra – Espetáculo

vai do clássico ao jazz

A Crítica Caderno Criação D1 15/12/1995

0663 Dança em ritmo de

despedida (Lia

Sampaio)

A Crítica Caderno Criação D1 17/12/1995

0664 Espaço Versátil inicia

cursos

A Crítica Caderno Criação D1 23/12/1995

0665 Artes

Ceênicas/Oficinas

A Crítica Caderno Criação D4 27/12/1995

0666 Centenário do TA vai

reunir estrelas

A Crítica Caderno Criação D1 29/12/1995

0667 Saldo Cultural é

negativo

A Crítica Caderno Criação D1 31/12/1995

1996

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0668

Janeiro é mês de

cursos e oficinas

A Crítica

Caderno Criação

02/01/1996

0669 Oficinas funcionam

como tiros no escuro

A Crítica Caderno Criação D1 18/01/1996

0670 Oficina encerra

atividades com Mostra

no Chaminé

A Crítica Caderno Criação D4 19/01/1996

0671 Dançarinos ensinam A Crítica Caderno Criação D4 05/02/1996

0672 O clássico de José

Rezende

A Crítica Caderno Criação D1 11/02/1996

0673 Isa Kokay A Crítica Caderno Criação D3 14/02/1996

0674 TA 100 anos A Crítica Caderno Criação D3 27/02/1996

0675 Conselho sente

descaso com a Cultura

A Crítica Caderno Criação D1 08/08/1996

0676 TAA ainda tem vagas A Crítica Caderno Criação D4 19/08/1996

0677 Festival A Crítica Caderno Criação D4 25/08/1996

0678 Stagium A Crítica Caderno Criação D4 03/04/1996

0679 Stagium A Crítica Caderno Criação D1 07/04/1996

0680 Stagium A Crítica Caderno Criação D1 10/04/1996

0681 A maratona do

Stagium em Manaus

A Crítica Caderno Criação D1 13/04/1996

0682 Stagium desafia A Crítica Caderno Criação D1 15/04/1996

147

0683 Bailarino encerra

curso no Chaminé

A Crítica Caderno Criação D4 19/04/1996

0684 Mostra de dança tem

inscrições

A Crítica Caderno Criação D1 20/04/1996

0685 Dança/Manaus A Crítica Caderno Criação D4 12/05/1996

0686 Allegria Cigana volta

ao TA

A Crítica Caderno Criação D4 19/05/1996

0687 Cia. Lia Sampaio A Crítica Caderno Criação D1 24/05/1996

0688 Semana vira vitrine

das artes cênicas de

Manaus

A Crítica Caderno Criação D1 25/05/1996

0689 Allegria Cigana em

sessão única

NI NI NI 26/05/1996

0690 Allegria Cigana no

Teatro Amazonas

Amazonas

em Tempo

NI D8 26/05/1996

0691 Na levada mágica dos

rituais ciganos

Amazonas

em Tempo

NI E8 28/05/1996

0692 Artistas superam a

vocação regional

A Crítica Caderno Criação D1 02/06/1996

0693 CEF chama para ver

Fragmentos da Ópera

hoje

A Crítica Caderno Criação D4 14/06/1996

0697 A cultura se enrique

pelo confronto

A Crítica Caderno Criação D1 17/06/1996

0698 Lia realiza quermesse

cultural

A Crítica Caderno Criação D4 19/06/1996

0699 Quermesse cigana no

Chaminé

Amazonas

em Tempo

Arte Final D1 19/06/1996

0700 Linguagens da dança

ganham mostra no

TAA

A Crítica Caderno Criação D4 22/06/1996

0701 Stagium cria rede de

referência para a dança

A Crítica Caderno Criação D1 25/06/1996

0702 Academia do Bosque

tem férias com arte

A Crítica Caderno Criação D4 29/06/1996

0703 Movimento Hip Hop

procura bambas de

Street Dance

A Crítica Caderno Criação D1 05/07/1996

0704

Artistas discutem

política cultural para o

município

A Crítica Caderno Criação D1 11/07/1996

0705 Educação Artística

discute artes cênicas

em mesa retangular

A Crítica Caderno Criação D1 11/07/1996

0706 Centro de Artes vai

discutir a volta do

Projeto UARTE

A Crítica Caderno Criação D4 14/07/1996

148

0707 Artistas tem plano

cultural

A Crítica Caderno Criação D4 14/07/1996

0708 Grupos brilham em

Joinville

A Crítica Caderno Criação D1 16/07/1996

0709 Programação do

centenário do TA sai

no improviso

A Crítica Caderno Criação D1 30/07/1996

0710 Balé Clássico – Kirov

dança

A Crítica Caderno Criação D1 05/08/1996

0711 Companhia mostra

dança dos fabulosos

ucranianos

A Crítica Caderno Criação D4 08/08/1996

0712 Artistas discutem

política cultural

A Crítica Caderno Criação D1 28/08/1996

0713 Parque do Mindu abre

para feira cultural do

Sesi

A Crítica Caderno Criação D4 04/09/1996

0714 Índigenas lutam para

manter sua cultura

A Crítica Caderno Criação D1 06/09/1996

0715 Allegria Cigana está

de volta no TA

(Nudac)

A Crítica Caderno Criação D4 08/09/1996

0716 Allegria Cigana A Crítica Caderno Criação D2 10/09/1996

0717 Fotografia e Dança

estão em projeto da

A Crítica Caderno Criação D4 26/09/1996

0718 Sesi reinaugura seu

projeto cultural

A Crítica Caderno Criação D1 09/10/1996

0719 Dança Bento

Gonçalves

A Crítica Caderno Criação D1 09/10/1996

0720 Suíte narra saga da

humanidade

A Crítica Caderno Criação D4 19/10/1996

0721 Lei Cultural A Crítica Caderno Criação D1 01/12/1996

0722 Encontro de estilos no

palco do TA

A Crítica Caderno Criação D4 03/12/1996

0723 Conselho de Cultura

perde o seu poder de

ação

A Crítica Caderno Criação D1 07/12/1996

0724 Suíte Amazônica volta

no TA

A Crítica Caderno Criação D4 08/12/1996

0725 Coisas do coração ao

som do jazz no TA

A Crítica Caderno Criação D4 14/12/1996

0726 Quebra Nozes A Crítica Caderno Criação D2 15/12/1996

0727 Chaminé oferece curso

sobre pas de deux

A Crítica Caderno Criação D4 11/12/1996

0728 Espetáculo de dança

reúne 100 no TA

A Crítica Caderno Criação D1 19/12/1996

149

1997

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0729

Intensivos de clássico

e moderno

A Crítica

Caderno Criação

03/01/1997

0730 Espetáculo une

clássico e moderno

A Crítica Caderno Criação D1 25/01/1997

0731 Robério faz esboço do

seu plano cultural

A Crítica Caderno Criação D1 26/01/1997

0732 Oficinas: Cepaca

desenvolve cursos

permanentes

A Crítica Caderno Criação D1 01/02/1997

0733 O reinado dos técnicos

na área cultural

A Crítica Caderno Criação D1 20/02/1997

0734 Chaminé vai ter dança

o ano inteiro

A Crítica Caderno Criação D1 22/02/1997

0735 Rezende mantém

curso

A Crítica Caderno Criação D1 22/02/1997

0736 Programação cultural

sai do jejum a partir de

março

A Crítica Caderno Criação D1 25/02/1997

0737 Conselho vai ter

função redefinida

A Crítica Caderno Criação D1 08/03/1997

0738 Corpo de baile A Crítica Caderno Criação D1 09/03/1997

0739 Américo Alvarez A Crítica Caderno Criação D4 14/03/1997

0740 Renascença busca

identidade pelos

movimentos

A Crítica Caderno Criação D4 21/03/1997

0741 A Crítica A Crítica Caderno Criação D4 23/03/1997

0742 Versátil de dança tem

novas turmas

A Crítica Caderno Criação D2 30/03/1997

0743 Calendário dá

transparência

A Crítica Caderno Criação D1 08/05/1997

0744 Segunda edição do

Modama encerra hoje

A Crítica Caderno Criação D1 10/05/1997

0745 Corpo mostra Bach e

A Crítica Caderno Criação D1 11/05/1997

0746 Ritual Sateré abre

programa de danças

A Crítica Caderno Criação D4 13/05/1997

0747 Modama põe 27

grupos na praça

A Crítica Caderno Criação D4 16/05/1997

0748 Grupo Corpo A Crítica Caderno Criação D1 17/05/1997

150

0749 Dança étnica encerra

Modama

A Crítica Caderno Criação D2 18/05/1997

0750 Série apresenta dança

e teatro

A Crítica Caderno Criação D4 20/05/1997

0751 Grupo livre de dança

encena expressões e

folguedos

A Crítica Caderno Criação D4 23/05/1997

0752 Núcleo de Dança A Crítica Caderno Criação D4 31/05/1997

0753 Professora Goiana dá

aulas na UA

A Crítica Caderno Criação D4 03/06/1997

0754 Gedan volta com

Passagem das Horas

A Crítica Caderno Criação D1 07/06/1997

0755 Oficina: Teatro-Físico

é usado para sustentar

a dança

A Crítica Caderno Criação D1 08/06/1997

0756 Dança A Crítica Caderno Criação D1 14/06/1997

0757 TA prepara formação

do Corpo de Baile

A Crítica Caderno Criação D1 26/06/1997

0758 Palácio A Crítica Caderno Criação D1 29/06/1997

0759 Encontro aponta

tendências do

jornalismo

A Crítica Caderno Criação A5 08/07/1997

0760 Um mergulho nas

raízes amazônicas

Cia. de Dança Lia

Sampaio

Amazonas

em Tempo

Arte Final D1 08/07/1997

0761 Performance artística

no encontro da

Mastercard

Jornal do

Commércio

Sociedade NI 09/07/1997

0762 Cia. Lia Sampaio A Crítica Caderno Criação D4 11/06/1997

0763 Dança “Habeas

Corpus”

A Crítica Caderno Criação D4 24/06/1997

0764 José Rezende faz

despedida

A Crítica Caderno Criação D4 31/07/1997

0765 Secretaria lança

calendário

A Crítica Caderno Criação D4 01/08/1997

0766 Rezende se despede A Crítica Caderno Criação D1 09/08/1997

0767 Cia. Goiana mostra

Versus no TA

A Crítica Caderno Criação D1 03/09/1997

0768 Comunicação e Arte A Crítica Caderno Criação D1 04/09/1997

0769 Festival chega ao seu

ponto alto

A Crítica Caderno Criação D1 06/09/1997

0770 Teatro Amazonas abre A Crítica Caderno Criação D4 07/09/1997

0771 Bailarino dança o

Bolero

A Crítica Caderno Criação D1 13/09/1997

0772 Balé da Barra A Crítica Caderno Criação D1 13/09/1997

Academia faz curso A Crítica Caderno Criação D2 28/09/1997

151

0773 Teatro e Dança A Crítica Caderno Criação D4 03/10/1997

0774 Gedam volta com

prêmios

A Crítica Caderno Criação D1 25/10/1997

0775 Escola de Artes abre

cursos

A Crítica Caderno Criação D2 26/10/1997

0776 Aldeia inaugura com

dança, teatro e música

A Crítica Caderno Criação D4 26/10/1997

0777 Balé (Marcelo Gomes)

A Crítica Caderno Criação D1 09/11/1997

0778 Secretaria muda

administração

A Crítica Caderno Criação D1 19/11/1997

0779 Ingressos para ver

Marcelo

A Crítica Caderno Criação D4 19/11/1997

0780 Marcelo Gomes A Crítica Caderno Criação D1 20/11/1997

0781 Política cultural A Crítica Caderno Criação D4 05/12/1997

0782 Política cultural A Crítica Caderno Criação D1 07/12/1997

0783 Fuarte/97 A Crítica Caderno Criação D4 07/12/1997

0784 Semana de Arte

Cênica

A Crítica Caderno Criação D1 14/12/1997

0785 Aldeia SOS tem curso

de dança

A Crítica Caderno Criação D1 14/12/1997

0786 Meio cultural também

viveu de promessas

A Crítica Caderno Criação D1 31/12/1997

1998

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0787

Projetos

A Crítica

Caderno Criação

02/01/1998

0788 Artistas fazem seus

planos

A Crítica Caderno Criação D1 04/01/1998

0789 Dança - Workshops A Crítica Caderno Criação D4 04/01/1998

0790 Cursos “alongamento

e ponta clássica”

A Crítica Caderno Criação D4 23/01/1998

0791 Bailarino búlgaro dá

aulas no Sesc

A Crítica Caderno Criação D4 28/01/1998

0792 Secretaria inicia fase

de seleção

A Crítica Caderno Criação D4 04/02/1998

0793 Secretaria de Cultura A Crítica Caderno Criação D1 06/02/1998

0794 Renascença A Crítica Caderno Criação D1 08/02/1998

0795 Secretaria reforçará

projetos locais

A Crítica Caderno Criação D1 13/02/1998

152

0796 Edital oficializa Corpo

de Dança

A Crítica Caderno Criação D1 17/02/1998

0797 Quasar obtém

reconhecimento

A Crítica Caderno Criação D1 19/02/1998

0798 O que certos cachês

escondem

A Crítica Caderno Criação D1 20/02/1998

0799 CCPRN oferece 10

oficinas de arte

A Crítica Caderno Criação D4 26/02/1998

0780 Rezende inicia ano

letivo

A Crítica Caderno Criação D2 01/03/1998

0781 Quasar é vencedor A Crítica Caderno Criação D1 12/03/1998

0782 Dança/Bailarinos A Crítica Caderno Criação D1 14/03/1998

0783 Festival de Óperas

abre Programação

Cultural do ano

A Crítica Caderno Criação D4 22/03/1998

0784 Diretora diz que edital

é praxe nos grandes

teatros

A Crítica Caderno Criação D4 26/03/1998

0785 Audição define elenco

do Corpo de Dança do

Amazonas

A Crítica Caderno Criação D1 28/03/1998

0786 Governo cria

programa

A Crítica Caderno Criação D1 01/04/1998

0787 Balé de Maly A Crítica Caderno Criação D1 11/04/1998

0788 Hoje a Viúva Alegre A Crítica Caderno Criação D1 12/04/1998

0789 Feira Cultural A Crítica Caderno Criação D1 16/04/1998

0790 Política Cultural A Crítica Caderno Criação D1 30/04/1998

0791 Modama A Crítica Caderno Criação D4 30/04/1998

0792 Renascença A Crítica Caderno Criação D2 01/05/1998

0793 Renascença A Crítica Caderno Criação D2 02/05/1998

0794 Modama reunirá

grupos de dança

A Crítica Caderno Criação D2 03/05/1998

0795 Sagração da Primavera

com Xamã

A Crítica Caderno Criação D1 25/06/1998

0796 Cursos de férias: dança

A Crítica Caderno Criação D4 02/07/1998

0797 Corpo de Dança

recebe técnica

americana

A Crítica Caderno Criação D1 08/07/1998

0798 Nova edição de

seminário

A Crítica Caderno Criação D1 09/07/1998

0799 Seminário Unesco A Crítica Caderno Criação D1 10/07/1998

0800 Festival A Crítica Caderno Criação D1 15/07/1998

0801 Política Cultural A Crítica Caderno Criação D1 02/08/1998

0802 Bento em Dança A Crítica Caderno Criação D1 06/08/1998

0803 Grupo Uapés mostra o

Dabacuri

A Crítica Caderno Criação D4 20/08/1998

153

0804 Gedam forma mão-de-

obra para a dança

A Crítica Caderno Criação D1 30/08/1998

0805 Corpo de Dança

mostra Sagração

A Crítica Caderno Criação D1 30/08/1998

0806 Fecani (Gedam) A Crítica Caderno Criação D1 18/09/1998

0807 Cidade gaúcha abre

inscrições para

encontro

A Crítica Caderno Criação D4 07/10/1998

0808 Escola cria turmas em

dança e ginástica

A Crítica Caderno Criação D4 15/10/1998

0809 Balé Habeas Corpus A Crítica Caderno Criação D1 17/08/1998

0810 Em busca de parceiros

culturais

A Crítica Caderno Criação D1 18/08/1998

0811 Dança - Curso A Crítica Caderno Criação D4 28/08/1998

0812 A um passo da

Sagração

A Crítica Caderno Criação D1 06/11/1998

0813 Corpo de Dança entra

em cena

A Crítica Caderno Criação D1 15/11/1998

0814 Corpo de Dança volta

hoje e amanhã ao TA

A Crítica Caderno Criação D1 21/11/1998

0815 Gedam A Crítica Caderno Criação D1 22/11/1998

0816 Pane elétrica / TA

suspende a

programação

A Crítica Caderno Criação D1 02/12/1998

0817 Lia escreve música e

movimento

A Crítica Caderno Criação D1 10/12/1998

0818 Ballet Bela

Adormecida

A Crítica Caderno Criação D3 10/12/1998

0819 Dança - Curso A Crítica Caderno Criação D4 10/12/1998

0820 Márika Gidáli A Crítica Caderno Criação D4 12/12/1998

0821 Reminiscência tem

nova data

A Crítica Caderno Criação D2 13/12/1998

0822 Reminiscências A Crítica Caderno Criação D1 16/12/1998

0823 Verba Grupos de

Teatro e Dança

dividem R$ 50 mil

A Crítica Caderno Criação D4 18/12/1998

0824 Grupo Allegro mostra

Suíte dos Brinquedos

A Crítica Caderno Criação D4 19/12/1998

0825 Arte nas Férias A Crítica Caderno Criação D1 27/12/1998

0826 98 deu salto positivo A Crítica Caderno Criação D1 31/12/1998

154

1999

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0827

Artistas apostam no

crescimento

A Crítica

Caderno Criação

02/01/1999

0828 Cultura e Turismo em

crescimento

A Crítica Caderno Criação D1 03/01/1999

0829 Bailarino dá aula de

clássico

A Crítica Caderno Criação D4 06/01/1999

0830 Organização vira lema

das artes este ano

A Crítica Caderno Criação D1 13/01/1999

0831 Cultura exibe

Baryshnikov, uma vida

na dança

A Crítica Caderno Criação D4 14/01/1999

0832 Educação Artística

busca novas saídas

A Crítica Caderno Criação D1 03/02/1999

0833 Projeto A Crítica Caderno Criação D4 07/02/1999

0834 Sesc/Balé Clássico A Crítica Caderno Criação D4 09/02/1999

0835 Funarte A Crítica Caderno Criação D1 09/02/1999

0836 Funarte/Polêmica A Crítica Caderno Criação D1 18/02/1999

0837 Márcio conclui A Crítica Caderno Criação D1 21/02/1999

0838 Mais espaço facilita

vida do artista

A Crítica Caderno Criação D1 02/03/1999

0839 Academia Rezende

oferece vários cursos

de dança

A Crítica Caderno Criação D4 03/03/1999

0840 Clássicos

(CDA na Ópera)

A Crítica Caderno Criação D3 21/03/1999

0841 Marcelo Gomes volta

ao coração da

Amazônia

A Crítica Caderno Bem Viver B5 28/03/1999

0842 Lei da cultura entra em

discussão

A Crítica Caderno Bem Viver B7 01/04/1999

0843 Cursos no Sesc A Crítica Caderno Bem Viver B3 08/04/1999

0844 Centro cultural oferece

cursos gratuitos

A Crítica Caderno Bem Viver B7 08/04/1999

0845 Balé Clássico

(Marcelo Gomes)

A Crítica Caderno Bem Viver B6 17/05/1999

0846 Modama A Crítica Caderno Bem Viver B2 27/05/1999

0847 TA oferece programa

cultural

A Crítica Caderno Bem Viver B4 01/06/1999

0848 Dança Clássica da

Índia em Manaus

A Crítica Caderno Bem Viver B2 30/06/1999

155

0849 Dança Clássica

Indiana é atração no

teatro do Sesc

A Crítica Caderno Bem Viver B12 02/07/1999

0850 O filho pródigo retorna

(Marcelo Mourão)

A Crítica Caderno Bem Viver B1 04/07/1999

0851 Dança no Palácio Rio

Negro

A Crítica Caderno Bem Viver B2 18/07/1999

0852 Dança-espetáculo no

CCPRN

A Crítica Caderno Bem Viver B4 25/07/1999

0853 CAUA discute

caminhos das artes

A Crítica Caderno Bem Viver B4 27/07/1999

0854 Festival para ballet e

folclore

A Crítica Caderno Bem Viver B4 28/07/1999

0855 Solo comove platéia A Crítica Caderno Bem Viver B2 03/08/1999

0856 A necessidade da

dança

A Crítica Caderno Bem Viver B8 20/08/1999

0857 Puracy é exaltação da

dança

A Crítica Caderno Bem Viver B7 27/08/1999

0858 Sesc alarga o corredor A Crítica Caderno Bem Viver B1 31/08/1999

0859 As artes de um povo

chamado Brasil

A Crítica Caderno Bem Viver B1 12/09/1999

0860 Botafogo vai viver

Cacilda Becker no

Balé

A Crítica Caderno Bem Viver B3 19/09/1999

0861 Ballet Stagium A Crítica Caderno Bem Viver B1 02/10/1999

0862 Funarte na Cidade A Crítica Caderno Bem Viver B3 16/10/1999

0863 Cultura pode ganhar

mais apoio

A Crítica Caderno Bem Viver B3 06/11/1999

0864 O contemporâneo

Puracy

A Crítica Caderno Bem Viver B5 11/11/1999

0865 Crítica - Harmonia da

plástica e da

coreografia

A Crítica Caderno Bem Viver B1 16/11/1999

0866 Nosso dançante A Crítica Caderno Bem Viver B14 26/11/1999

0867 Biodança por Lia

Sampaio

A Crítica Caderno Bem Viver B4 01/12/1999

0868 Sons e danças da

Amazônia (CDA)

A Crítica Caderno Bem Viver B5 01/12/1999

0869 Um balé além do

verde (Rezende)

A Crítica Caderno Bem Viver B1 02/12/1999

0870 Dança faz sua estréia

no CCPRN

A Crítica Caderno Bem Viver B1 05/12/1999

0871 Secretários clamam

por nova cultura

A Crítica Caderno Bem Viver B3 19/12/1999

0872 CAUA abre inscrições

A Crítica Caderno Bem Viver B2 19/12/1999

0873 Secretaria faz planos

para 2000

A Crítica Caderno Bem Viver B3 26/12/1999

156

2000

CONTEÚDO

TÍTULO

JORNAL

EDITORIA

PÁGINA

DATA

0874

Política Cultural 2000

A Crítica

Caderno Bem Viver

02/01/2000

0875 Cursos de dança em

janeiro

A Crítica Caderno Bem Viver B5 04/01/2000

0876 Sesi oferece oficinas A Crítica Caderno Bem Viver B4 09/01/2000

0877 Solte o corpo nestas

férias

A Crítica Caderno Bem Viver B4 19/01/2000

0878 Aberta a temporada

cultural

A Crítica Caderno Bem Viver B1 08/02/2000

0879 Programação cultural

2000

A Crítica Caderno Bem Viver B1 22/02/2000

0880 Cursos Cláudio

Santoro

A Crítica Caderno Bem Viver B5 29/02/2000

0881 Ballet Bolshoi A Crítica Caderno Bem Viver B4 16/03/2000

0882 Cursos do CAUA A Crítica Caderno Bem Viver B5 19/03/2000

0883 A língua e a dança A Crítica Caderno Bem Viver B4 24/03/2000

0884 Ritmos de dança /

dança livre

A Crítica Caderno Bem Viver B5 30/03/2000

0885 Dançando no Mindu A Crítica Caderno Bem Viver B4 16/04/2000

0886 A dança dos véus A Crítica Caderno Bem Viver B7 21/04/2000

0887 Festival de Ópera A Crítica Caderno Bem Viver B1 23/04/2000

0888 Detalhes de uma

grande arte

A Crítica Caderno Bem Viver B1 03/05/2000

0889 Ballet da Dinamarca A Crítica Caderno Bem Viver B1 13/05/2000

0890 Cia 1

Ato A Crítica Caderno Bem Viver B1 03/06/2000

0891 CDA

A Crítica Caderno Bem Viver B4 04/06/2000

0892 Corpo de Dança do

Amazonas, a força do

corpo em movimento

A Crítica Caderno Bem Viver B1 08/06/2000

0893 Marcelo Mourão A Crítica Caderno Bem Viver B1 27/06/2000

0894 Cursos do CAUA A Crítica Caderno Bem Viver B3 28/06/2000

0895 Balé da Dinamarca A Crítica Caderno Bem Viver B1 11/07/2000

0896 Dança egípcia e árabe A Crítica Caderno Bem Viver B7 21/07/2000

0897 Solos, duos e trios do

Gedam

A Crítica Caderno Bem Viver B2 22/07/2000

0898 Cursos Cláudio

Santoro

A Crítica Caderno Bem Viver B4 23/07/2000

0899 CAUA convida para

dançar

A Crítica Caderno Bem Viver B4 05/08/2000

157

0890 Produção e marketing

cultural no CAUA

A Crítica Caderno Bem Viver B4 16/08/2000

0891 Cenacidade CDA A Crítica Caderno Bem Viver B3 03/09/2000

0892 Fecani A Crítica Caderno Bem Viver B1 07/09/2000

0893 Espaço para novos

bailarinos

A Crítica Caderno Bem Viver B5 14/09/2000

0894 Projeto Cenacidade A Crítica Caderno Bem Viver B11 20/10/2000

0895 Festival Folclórico A Crítica Caderno Bem Viver B12 20/10/2000

0896 Ballet da Barra A Crítica Caderno Bem Viver B7 27/10/2000

0897 Para Cultura e

Turismo

A Crítica Caderno Bem Viver B1 07/11/2000

0898 O embalo de um amor

(folclore)

A Crítica Caderno Bem Viver B2 14/11/2000

0899 Mostra Nilton Lins A Crítica Caderno Bem Viver B2 12/11/2000

0900 Cenacidade A Crítica Caderno Bem Viver

0901 Prefeito quer a cultura

popular

A Crítica Caderno Bem Viver B3 26/11/2000

0902 O Secretário antenado A Crítica Caderno Bem Viver B1 03/12/2000

0903 Viva Chiquinha!

(Rezende)

A Crítica Caderno Bem Viver B3 03/12/2000

0904 Raça: o fruto do

trabalho de Arnaldo

Peduto

A Crítica Caderno Bem Viver B2 09/12/2000

0905 Projetos Culturais A Crítica Caderno Bem Viver B3 10/12/2000

0906 Mistura de artes no

CAUA

A Crítica Caderno Bem Viver B2 14/12/2000

0907 V Festival Amazonas

de Ópera

A Crítica Caderno Bem Viver B2 19/12/2000

158

ANEXO C – CD/Hemeroteca digital

1980

Anexo A – ID 0001

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 18/03/1980

Página: 10

Caderno/Seção: Colunismo Social: Eles e Elas (Marina Nunes)

Anexo A – ID 0002

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 07/04/1980

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo: Baby

Anexo A – ID 0003

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 18/04/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II

Anexo A – ID 0004

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 27/04/1980

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0005

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 04/05/1980

Página: 11

Caderno/Seção: Colunismo: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0006

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 13/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0007

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 14/05/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0008

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 15/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0009

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 15/05/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0010

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 15/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0011

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 16/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II – Críticas na A Crítica (Eça de Assis)

Anexo A – ID 0012

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 17/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0013

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 17/05/1980

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0014

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 22/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0015

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 27/05/1980

Página: 10

Caderno/Seção: Eles e Elas (Marina Nunes)

Anexo A – ID 0016

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 28/05/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0017

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 04/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0018

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 05/06/1980

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0019

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 05/06/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0020

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 06/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0021

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 06/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0022

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 11/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0023

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 11/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Caderno II: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0024

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 13/06/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0025

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 11/12/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0026

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 15/12/1980

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo: Coisas do circuito (Baby)

Anexo A – ID 0027

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 20/12/1980

Página: 01

Caderno/Seção: Gente (Gil)

Anexo A – ID 0028

Veículo: Jornal “A Crítica”

Data: 22/12/1980

Página: 03

Caderno/Seção: Colunismo: Coisas do circuito (Baby)

1981

Anexo A – ID 0029

Veículo: A Crítica

Data: 12/02/1981

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0030

Veículo: A Crítica

Data: 12/03/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0031

Veículo: A Crítica

Data: 17/05/1981

Página: 04

Caderno/Seção: Suplemento Vida (Curiosidade)

Anexo A – ID 0032

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 20/05/1981

Página: 04

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0033

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 17/061981

Página: 03

Caderno/Seção: Cad. 1 Cidade

Anexo A – ID 0034

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 27/08/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cad. 2 Geral

Anexo A – ID 0035

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 28/08/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Caderno 1 Cidade

Anexo A – ID 0036

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 09/10/1981

Página: 17

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0037

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 10/10/1981

Página: 01

Caderno/Seção: Capa

Anexo A – ID 0038

Veículo: A Crítica

Data: 27/11/1981

Página:

Caderno/Seção: Esporte

Anexo A – ID 0039

Veículo: A Crítica

Data: 29/11/1981

Página:

Caderno/Seção: Suplemento Vida (Colunismo)

Anexo A – ID 0040

Veículo: A Notícia

Data: 04/12/1981

Página: 06

Caderno/Seção: Caderno 2. Colunismo Social (Carlos Aguiar)

Anexo A – ID 0041

Veículo: A Crítica

Data: 07/12/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0042

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 08/12/1981

Página: 20

Caderno/Seção:

Anexo A – ID 0043

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 10/12/1981

Página: 04

Caderno/Seção: Opinião Colunismo Social: De frente De perfil

Anexo A – ID 0044

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 11/12/1981

Página: 13

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0045

Veículo: A Crítica

Data: 11/12/1981

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0046

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 13/12/1981

Página: 16

Caderno/Seção: Édson Almeida (assinada)

Anexo A – ID 0047

Veículo: A Notícia

Data: 13/12/1981

Página: 07

Caderno/Seção: 2

Caderno Colunismo Social (Carlos Aguiar)

Anexo A – ID 0048

Veículo: A Notícia

Data: 15/12/1981

Página: 06

Caderno/Seção: 2

Caderno Colunismo Social (Carlos Aguiar)

Anexo A – ID 0049

Veículo: A Crítica

Data: 15/12/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0050

Veículo: A Notícia

Data: 16/12/1981

Página: 06

Caderno/Seção: 2

Caderno Colunismo Social (Carlos Aguiar)

Anexo A – ID 0051

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 18/12/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Caderno Política

Anexo A – ID 0052

Veículo: A Notícia

Data: 18/12/1981

Página: 06

Caderno/Seção: 2

Caderno Colunismo Social (Carlos Aguiar)

Anexo A – ID 0053

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 19/12/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0054

Veículo: A Crítica

Data: 19/12/1981

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social Gente Gil

Anexo A – ID 0055

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 19/12/1981

Página: 21

Caderno/Seção: Aqui Arte

Anexo A – ID 0056

Veículo: A Crítica

Data: 20/12/1981

Página: 04

Caderno/Seção: Caderno Vida Arte

Anexo A – ID 0057

Veículo: A Crítica

Data: 20/12/1981

Página: 04

Caderno/Seção: Caderno Vida Arte

Anexo A – ID 0058

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 22/12/1981

Página: 02

Caderno/Seção: Opinião

Anexo A – ID 0059

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 24/12/1981

Página: 15

Caderno/Seção: Aqui Arte

Anexo A – ID 0060

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 24/12/1981

Página: 15

Caderno/Seção: Notas Soltas

Anexo A – ID 0059

Veículo: A Crítica

Data: 31/12/1981

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

1982

Anexo A – ID 0060

Veículo: A Crítica

Data: 03/01/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0061

Veículo: A Crítica

Data: 07/03/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0062

Veículo: A Crítica

Data: 19/04/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0063

Veículo: A Crítica

Data: 01/07/1982

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0064

Veículo: A Crítica

Data: 10/07/1982

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0065

Veículo: A Crítica

Data: 24/07/1982

Página: 05

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0066

Veículo: A Crítica

Data: 12/08/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0067

Veículo: A Crítica

Data: 13/08/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0068

Veículo: A Crítica

Data: 09/09/1982

Página: Não identificada

Caderno/Seção: Colunismo Social Gente Gil

Anexo A – ID 0068

Veículo: A Crítica

Data: 19/09/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0069

Veículo: A Crítica

Data: 19/09/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0070

Veículo: A Crítica

Data: 03/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0071

Veículo: A Crítica

Data: 07/12/1982

Página: 02

Caderno/Seção: Esporte

Anexo A – ID 0072

Veículo: A Crítica

Data: 10/12/1982

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social

Anexo A – ID 00723

Veículo: A Crítica

Data: 12 a 19/12/1982

Página: 07

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0074

Veículo: A Crítica

Data: 12 a 19/12/1982

Página: 07

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0074

Veículo: A Crítica

Data: 14/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0076

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 17/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0077

Veículo: A Crítica

Data: 19/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0078

Veículo: A Crítica

Data: 22/12/1982

Página: 02

Caderno/Seção: Esporte

Anexo A – ID 0079

Veículo: A Crítica

Data: 26/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0080

Veículo: A Crítica

Data: 28/12/1982

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

1983

Anexo A – ID 0081

Veículo: A Crítica

Data: 16/01/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Fragmentos

Anexo A – ID 0082

Veículo: A Crítica

Data: 24/01/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social. Coisa dos circuitos. (Baby)

Anexo A – ID 0083

Veículo: A Crítica

Data: 06/02/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Revista Nacional. Fragmentos

Anexo A – ID 0084

Veículo: A Crítica

Data: 14/02/1983

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0085

Veículo: A Crítica

Data: 06/03/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Revista Nacional. Fragmentos

Anexo A – ID 0086

Veículo: A Crítica

Data: 13/03/1983

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0087

Veículo: A Crítica

Data: 10/04/1983

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0088

Veículo: A Crítica

Data: 01/05/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0089

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 01/06/1983

Página: 12

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0090

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 02/06/1983

Página: 10

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0091

Veículo: A Crítica

Data: 03/06/1983

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0092

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 14/08/1983

Página: 12

Caderno/Seção: Variedades

Anexo A – ID 0093

Veículo: A Crítica

Data: 08/10/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0094

Veículo: A Crítica

Data: 30/10/1983

Página: 10

Caderno/Seção: Revista Nacional

Anexo A – ID 0095

Veículo: A Crítica

Data: 05/11/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Gente Gil

Anexo A – ID 0096

Veículo: A Crítica

Data: 07/11/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Gente Gil

Anexo A – ID 0097

Veículo: A Crítica

Data: 12/11/1983

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0098

Veículo: A Crítica

Data: 18/11/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades Gente Gil

Anexo A – ID 009

Veículo: A Crítica

Data: 20/11/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0100

Veículo: A Crítica

Data: 23/11/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0101

Veículo: A Crítica

Data: 26/11/1983

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0102

Veículo: A Crítica

Data: 12/12/1983

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades Baby

Anexo A – ID 0103

Veículo: A Crítica

Data: 27/12/1983

Página: 10

Caderno/Seção: Revista Nacional. Badalações

Anexo A – ID 0104

Veículo: NI

Data: 23/10/1983

Página: 20

Caderno/Seção: Cena Aberta (Gerson Albano)

1984

Anexo A – ID 0105

Veículo: A Crítica

Data: 08/01/1984

Página: 10

Caderno/Seção: Revista Nacional. Coluna Stars Only Stars.

Anexo A – ID 0106

Veículo: A Crítica

Data: 12/02/1984

Página: 02

Caderno/Seção: Revista Nacional. Calidoscópio. Corpo de baile. (Leyla Leong)

Anexo A – ID 0107

Veículo: A Crítica

Data: 20/03/1984

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0108

Veículo: A Crítica

Data: 04/04/1984

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0109

Veículo: A Crítica

Data: 15/05/1984

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Gente Gil.

Anexo A – ID 0110

Veículo: A Crítica

Data: 18/05/1984

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0111

Veículo: A Crítica

Data: 02/06/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0112

Veículo: A Crítica

Data: 04/06/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0113

Veículo: A Crítica

Data: 05/06/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0114

Veículo: A Crítica

Data: 07/06/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0115

Veículo: A Crítica

Data: 22/06/1984

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0116

Veículo: A Crítica

Data: 30/06/1984

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0117

Veículo: A Crítica

Data: 02/08/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0118

Veículo: A Crítica

Data: 10/08/1984

Página: 06

Caderno/Seção: Variedades. Gente Gil.

Anexo A – ID 0119

Veículo: A Crítica

Data: 19/10/1984

Página: 01

Caderno/Seção: Primeira página

Anexo A – ID 0120

Veículo: A Crítica

Data: 19/10/1984

Página: 02

Caderno/Seção: Últimas

Anexo A – ID 0121

Veículo: A Crítica

Data: 07/11/1984

Página: 06

Caderno/Seção: Variedades. Gente Gil.

* Só a referência. Apresentação da Academia do Rezende

Anexo A – ID 0122

Veículo: A Crítica

Data: 12/11/1984

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Baby

Anexo A – ID 0123

Veículo: A Crítica

Data: 17/11/1984

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0124

Veículo: A Crítica

Data: 18/11/1984

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0125

Veículo: A Crítica

Data: 02/12/1984

Página: 05

Caderno/Seção: Revista Nacional. Stars Only Stars

Anexo A – ID 0126

Veículo: A Crítica

Data: 14/12/1984

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0127

Veículo:

Data: 1984

Página:

Caderno/Seção:

1985

Anexo A – ID 0128

Veículo:

A Crítica

Data: 18/03/1985

Página: C3

Caderno/Seção: Caderno C

Anexo A – ID 0129

Veículo:

A Crítica

Data: 31/03/1985

Página: 04

Caderno/Seção: Caderno C

Anexo A – ID 0130

Veículo:

Jornal do Comércio

Data: 21/04/1985

Página: NI

Caderno/Seção: Caderno 3

Anexo A – ID 0131

Veículo:

Jornal do Comércio

Data: 28/04/1985

Página: 04

Caderno/Seção: Artes

Anexo A – ID 00132

Veículo:

Jornal do Comércio

Data: 11/05/1985

Página: NI

Caderno/Seção: Caderno 3 (Eleonora de Paula Dias)

Anexo A – ID 00133

Veículo:

A Crítica

Data: 16/05/1985

Página: 11

Caderno/Seção: Esporte

Anexo A – ID 0134

Veículo:

A Crítica

Data: 17/05/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0135

Veículo:

A Crítica

Data: 20/05/1985

Página: C5

Caderno/Seção: Caderno C5

Anexo A – ID 00136

Veículo:

A Crítica

Data: 23/06/1985

Página: 13

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0137

Veículo:

A Crítica

Data: 24/06/1985

Página:

Caderno/Seção: Caderno C 3

Anexo A – ID 0138

Veículo:

A Crítica

Data: 24/06/1985

Página:

Caderno/Seção: Caderno C 3

Anexo A – ID 0139

Veículo:

A Crítica

Data: 04/07/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0140

Veículo:

A Crítica

Data: 05/07/1985

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0141

Veículo:

Data:

Página:

Caderno/Seção:

* Somente a referência. Nas “Horas de Estudo”, a transa do corpo

Anexo A – ID 0142

Veículo:

A Crítica

Data: 10/08/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0143

Veículo:

A Crítica

Data: 17/08/1985

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0144

Veículo:

A Crítica

Data: 06/09/1985

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0145

Veículo:

A Crítica

Data: 09/09/1985

Página: 05

Caderno/Seção: Caderno C

Anexo A – ID 0146

Veículo:

A Crítica

Data: 12/09/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0147

Veículo:

A Crítica

Data: 13/09/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Internacional

Anexo A – ID 0148

Veículo:

A Crítica

Data: 14/09/1985

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0149

Veículo:

A Crítica

Data: 15/09/1985

Página: 13

Caderno/Seção: Internacional

Anexo A – ID 0150

Veículo:

A Crítica

Data: 24/09/1985

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0151

Veículo:

A Crítica

Data: 29/09/1985

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0152

Veículo:

A Crítica

Data: 18/10/1985

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0153

Veículo:

A Crítica

Data: 24/10/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0154

Veículo:

A Crítica

Data: 27/10/1985

Página: 09

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0155

Veículo:

A Crítica

Data: 31/10/1985

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0156

Veículo:

A Crítica

Data: 13/12/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0157

Veículo:

A Crítica

Data: 13/12/1985

Página: 06

Caderno/Seção: Variedades

Anexo A – ID 0159

Veículo:

A Crítica

Data: 15/12/1985

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

1986

Anexo A – ID 0160

Veículo: A Crítica

Data: 12/01/1986

Página: 10

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0161

Veículo: A Crítica

Data: 18/01/1986

Página: 10

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0162

Veículo: A Crítica

Data: 22/01/1986

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0163

Veículo: A Crítica

Data: 31/01/1986

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0164

Veículo: A Crítica

Data: 29/04/1986

Página: 10

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0165

Veículo: A Crítica

Data: 26/05/1986

Página: 04

Caderno/Seção: Colunismo Social (Baby)

Anexo A – ID 0166

Veículo: A Crítica

Data: 13/06/1986

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0167

Veículo: A Crítica

Data: 14/06/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0168

Veículo: A Crítica

Data: 20/07/1986

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0169

Veículo: A Crítica

Data: 15/08/1986

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0170

Veículo: A Crítica

Data: 14/09/1986

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0171

Veículo: A Crítica

Data: 16/09/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Internacional

Anexo A – ID 0172

Veículo: A Crítica

Data: 20/09/1986

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0173

Veículo: A Crítica

Data: 01/10/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Nacional

Anexo A – ID 0174

Veículo: A Crítica

Data: 06/10/1986

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0175

Veículo: A Crítica

Data: 23/10/1986

Página: 06

Caderno/Seção: FUM

Anexo A – ID 0176

Veículo: A Crítica

Data: 31/10/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Nacional

Anexo A – ID 0177

Veículo: A Crítica

Data: 02/11/1986

Página: 08

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0178

Veículo: A Crítica

Data: 12/11/1986

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0179

Veículo: A Crítica

Data: 18/11/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0180

Veículo: A Crítica

Data: 29/11/1986

Página: 12

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0181

Veículo: A Crítica

Data: 06/12/1986

Página: 08

Caderno/Seção: NI

Anexo A – ID 0182

Veículo: A Crítica

Data: 07/12/1986

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade. Mostra Estudantil.

Anexo A – ID 0183

Veículo: A Crítica

Data: 07/12/1986

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0184

Veículo: A Crítica

Data: 20/12/1986

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

1987

Anexo A – ID 0185

Veículo: A Crítica

Data: 05/01/1987

Página: 11

Caderno/Seção: Variedades

Anexo A – ID 0186

Veículo: A Crítica

Data: 10/01/1987

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0187

Veículo: A Crítica

Data: 15/02/1987

Página: 12

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0188

Veículo: NI (acho que é A Crítica)

Data: 20/04/1987

Página: NI

Caderno/Seção: NI (acervo Marta/ matéria incompleta)

Anexo A – ID 0189

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 10/05/1987

Página: 04-05

Caderno/Seção: Suplemento JC

Anexo A – ID 0190

Veículo: A Crítica

Data: 16/05/1987

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0191

Veículo: A Crítica

Data: 06/06/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0192

Veículo: A Crítica

Data: 11/06/1987

Página: 10

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0193

Veículo: A Crítica

Data: 29/06/1987

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0194

Veículo: A Crítica

Data: 17/07/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0195

Veículo: A Crítica

Data: 27/08/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Variedades

Anexo A – ID 0196

Veículo: A Crítica

Data: 27/08/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0197

Veículo: A Crítica

Data: 29/08/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0198

Veículo: A Crítica

Data: 17/09/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Variedades. Gente.

Anexo A – ID 0199

Veículo: A Crítica

Data: 04/10/1987

Página: NI

Caderno/Seção: Última Página. Seduc presente.

Anexo A – ID 0200

Veículo: A Crítica

Data: 05/11/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0201

Veículo: A Crítica

Data: 16/11/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0202

Veículo: A Crítica

Data: 21/11/1987

Página: 08

Caderno/Seção: Colunismo Social. Am Ram!

Anexo A – ID 0203

Veículo: A Crítica

Data: 22/11/1987

Página: 09

Caderno/Seção: Variedades. Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0204

Veículo: A Crítica

Data: 28/11/1987

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0205

Veículo: A Crítica

Data: 01/12/1987

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0206

Veículo: A Crítica

Data: 04/12/1987

Página: NI

Caderno/Seção: Am Ram!

Anexo A – ID 0207

Veículo: A Crítica

Data: 04/12/1987

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0208

Veículo: A Crítica

Data: 13/12/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0209

Veículo: A Crítica

Data: 15/12/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0210

Veículo: A Crítica

Data: 18/12/1987

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

1988

Anexo A – ID 0211

Veículo: A Crítica

Data: 17/01/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0212

Veículo: A Crítica

Data: 17/01/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0213

Veículo: A Crítica

Data: 10/02/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0214

Veículo: A Crítica

Data: 24/02/1988

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0215

Veículo: A Crítica

Data: 04/03/1988

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente. Novos Cursos.

Anexo A – ID 0216

Veículo: A Crítica

Data: 16/03/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil. Surge novo palco.

Anexo A – ID 0217

Veículo: A Crítica

Data: 07 ou 17 /03/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Variedades

Anexo A – ID 0218

Veículo: A Crítica

Data: 18 /03/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0219

Veículo: A Notícia

Data: 20 /03/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0220

Veículo: A Crítica

Data: 25 /03/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0221

Veículo: A Crítica

Data: 04 /04/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0222

Veículo: A Crítica

Data: 07/04/1988

Página: 09

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0223

Veículo: A Crítica

Data: 09/04/1988

Página: 07

Caderno/Seção: Variedades. Gente.

Anexo A – ID 0224

Veículo: A Crítica

Data: 11/04/1988

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Baby.

Anexo A – ID 0225

Veículo: A Crítica

Data: 11/04/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0226

Veículo: A Crítica

Data: 22/04/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0227

Veículo: A Crítica

Data: 26/04/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0228

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 06/05/1988

Página: 19

Caderno/Seção: Momento

Anexo A – ID 0229

Veículo: A Crítica

Data: 08/05/1988

Página: NI

Caderno/Seção: Colunismo Social

Anexo A – ID 0230

Veículo: A Crítica

Data: 10/05/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social

Anexo A – ID 0231

Veículo: A Crítica

Data: 10/05/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0232

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 12/05/1988

Página: 17

Caderno/Seção: Momento

Anexo A – ID 0233

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 12/05/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0234

Veículo: A Notícia

Data: 12/05/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0235

Veículo: A Notícia

Data: 12/05/1988

Página: 08

Caderno/Seção: Sociedade. Carlos Aguiar.

Anexo A – ID 0236

Veículo: A Crítica

Data: 12/05/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0237

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 18/05/1988

Página: 19

Caderno/Seção: Momento. Acontece.

Anexo A – ID 0238

Veículo: A Crítica

Data: 18/05/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0239

Veículo: Jornal do Comércio

Data: 20/05/1988

Página: 17

Caderno/Seção: Momento.

Anexo A – ID 0240

Veículo: A Crítica

Data: 27/05/1988

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0241

Veículo: A Crítica

Data: 30/05/1988

Página: 09

Caderno/Seção: Cultura

Anexo A – ID 0242

Veículo: A Crítica

Data: 27/06/1988

Página: 09

Caderno/Seção: Cultura

Anexo A – ID 0243

Veículo: A Crítica

Data: 09/071988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0244

Veículo: A Crítica

Data: 22/071988

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0245

Veículo: A Crítica

Data: 30/071988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0246

Veículo: A Crítica

Data: 31/071988

Página: 09

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente. Destaques.

Anexo A – ID 0247

Veículo: A Crítica

Data: 28/081988

Página: 09

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0248

Veículo: A Crítica

Data: 28/081988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0249

Veículo: A Crítica

Data: 09/10/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0250

Veículo: A Crítica

Data: 09/10/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0251

Veículo: A Crítica

Data: 13/10/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0252

Veículo: A Crítica

Data: 17/10/1988

Página: 04

Caderno/Seção: Colunismo Social. Coisas dos Circuitos.

Anexo A – ID 0253

Veículo: A Crítica

Data: 12/11/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0254

Veículo: A Crítica

Data: 03/12/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0255

Veículo: A Crítica

Data: 13/12/1988

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0256

Veículo: A Crítica

Data: 14/12/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0257

Veículo: A Crítica

Data: 14/12/1988

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social

Anexo A – ID 0258

Veículo: A Crítica

Data: 19/12/1988

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

1989

Anexo A – ID 0259

Veículo: A Crítica

Data: 01/02/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0260

Veículo: A Crítica

Data: 02/03/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0261

Veículo: A Crítica

Data: 22/03/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0262

Veículo: A Crítica

Data: 07/05/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0263

Veículo: A Crítica

Data: 20/05/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0264

Veículo: A Crítica

Data: 22/05/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Especial. Sérgio Lopes.

Anexo A – ID 0265

Veículo: A Crítica

Data: 23/05/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade. Dança do Prazer.

Anexo A – ID 0266

Veículo: A Crítica

Data: 23/05/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade.

Anexo A – ID 0267

Veículo: A Crítica

Data: 25/05/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade.

Anexo A – ID 0268

Veículo: A Crítica

Data: 06/06/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0269

Veículo: A Crítica

Data: 07/06/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0270

Veículo: A Crítica

Data: 13/06/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0271

Veículo: A Crítica

Data: 17/06/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0272

Veículo: A Crítica

Data: 30/07/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0273

Veículo: A Crítica

Data: 02/08/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0274

Veículo: A Crítica

Data: 10/08/1989

Página: 10

Caderno/Seção: Variedades. Clube do Cricri. Luciete Batista

Anexo A – ID 0275

Veículo: A Crítica

Data: 17/08/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0276

Veículo: A Crítica

Data: 18/08/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0277

Veículo: A Crítica

Data: 15/09/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 00278

Veículo: A Crítica

Data: 27/09/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente. Destaques.

Anexo A – ID 0279

Veículo: A Crítica

Data: 10/10/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social.

Anexo A – ID 0280

Veículo: A Crítica

Data: 11/10/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0281

Veículo: A Crítica

Data: 12/10/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0282

Veículo: A Crítica

Data: 05/11/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0283

Veículo: A Crítica

Data: 22/11/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente.

Anexo A – ID 0284

Veículo: A Crítica

Data: 24/11/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gente. No Palco

Anexo A – ID 0285

Veículo: A Crítica

Data: 11/12/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0286

Veículo: A Crítica

Data: 11/12/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0287

Veículo: A Crítica

Data: 12/12/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0288

Veículo: A Crítica

Data: 13/12/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0289

Veículo: A Crítica

Data: 13/12/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Colunismo Social. Gil.

Anexo A – ID 0290

Veículo: A Crítica

Data: 15/12/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0291

Veículo: A Crítica

Data: 17/12/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0292

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 19/12/1989

Página: 04

Caderno/Seção: Cultura. 3

Caderno.

Anexo A – ID 0293

Veículo: A Crítica

Data: 20/12/1989

Página: 05

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 00294

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 20/12/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade. 2

Caderno.

Anexo A – ID 0295

Veículo: A Crítica

Data: 21/12/1989

Página: 03

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0296

Veículo: A Notícia

Data: 21/12/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0297

Veículo: A Notícia

Data: 21/12/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0298

Veículo: A Notícia

Data: 21/12/1989

Página: 08

Caderno/Seção: Geral

Anexo A – ID 0299

Veículo: A Crítica

Data: 22/12/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0300

Veículo: A Notícia

Data: 22/12/1989

Página: 07

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0301

Veículo: A Crítica

Data: 22/12/1989

Página: 11

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0302

Veículo: A Notícia

Data: 22/12/1989

Página: 02

Caderno/Seção: Cultura. Teatro.

Anexo A – ID 0303

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 22/12/1989

Página: 01

Caderno/Seção: Cultura em dia. 3

Caderno. George Cúrcio.

Anexo A – ID 0304

Veículo: A Crítica

Data: 23/12/1989

Página: 06

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0305

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 23/12/1989

Página: 02

Caderno/Seção: Cidade

Anexo A – ID 0306

Veículo: Amazonas em Tempo

Data: 23/12/1989

Página: 04

Caderno/Seção: Cultura. 3

Caderno. Sétima Mostra.

Anexo A – ID 0307

Veículo: A Notícia

Data: 27/12/1989

Página: 02

Caderno/Seção: Cultura

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