( PDF ) Borges e o realismo: o outro da literatura borgeana

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FFLCH - USP

JÉSSICA ARACELLI ROCHA

Borges e o realismo: O Outro da Literatura Borgeana

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SÃO PAULO

2008

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JÉSSICA ARACELLI ROCHA

Borges e o realismo: O Outro da Literatura Borgeana

Dissertação apresentada ao Departamento de Letras

Modernas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências

Humanas da Universidade de São Paulo para a

obtenção do título de Mestre em Literatura Hispano-

americana.

Área de Concentração: Língua Espanhola e Literaturas

Espanhola e Hispano-americana.

Orientadora: Prof

Dra. Laura Janina Hosiasson.

SÃO PAULO

2008

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AUTORIZO A REPRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO PARCIAL DESTE TRABALHO, POR

QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRÔNICO, PARA FINS DE ESTUDO E

PESQUISA, DESDE QUE CITADA A FONTE.

DEDICATÓRIA

"Dize aos israelitas que me façam uma oferta.

Aceitareis essa oferenda de todo homem que a fizer de

bom coração. Eis o que aceitareis à guisa de oferta: uns

trarão ouro, prata, cobre, púrpura violeta e escarlate,

carmesim, linho fino; outros podem trazer peles de

cabra, peles de carneiro, tintas de vermelho, peles de

golfinho, madeira de acácia; outros ainda azeite para

candeeiro, aromas para o óleo da unção e para os

incensos odoríferos, pedras de ônix e outras pedras.

Far-me-ão um santuário e eu habitarei no meio deles

[...] Farão uma arca de madeira de acácia [...]” (Êxodo,

25:3)

“Há yoguis que servem a Deus com ritualismos vazios

[...]; outros porém, oferecem-lhe melhores dádivas, no

fogo de Brahman. Outros praticam renúncia, abstendo-

se do que agrada aos olhos e ouvidos; outros ainda

oferecem, de coração ardente, as suas preces e seus

hinos de louvor. Muitos há que, no fogo místico da

mortificação dos sentidos, ateado pela luz da Verdade,

abrem mão das alegrias da vida. Há também os que,

por meio de votos, renunciam às riquezas e vivem em

humildade, entre penitências, jejuns e macerações;

outros que pela silenciosa leitura de livros e profunda

meditação buscam conhecimento [...] Todos esses

yoguis, em virtude de seus sacrifícios peculiares,

libertam-se de todas as impurezas, no fim dos seus

exercícios e, imersos em alegria, atingem a eterna

divindade”.

(Cap.4, 25-30; Bhagavad Gita)

AGRADECIMENTOS

“Não, eu não hei de morrer; viverei para narrar as obras do Senhor” (Salmos 117, 17)

 A Deus. Em especial ao Sr. Jesus Cristo e a Bhagavan Krishna. Ao meu querido Guru

Paramahansa Yogananda, Sri Yukteswar, Lahiri Mahasaya, Mahavatar Babaji. A meu

caro Santo Expedito, e minha querida Nossa Senhora das Graças. Aos Anjos e aos

Santos de todas as religiões, que intercederem e auxiliaram neste trabalho.

 Ao CNPQ, pela concessão da bolsa de Mestrado, a qual foi imprescindível para a

formação da pesquisadora e para a obtenção dos resultados.

 À Minha Orientadora, Prof. Dra. Laura Janina Hosiasson: muito paciente com os

prazos; incansável nas correções; exigente com a qualidade do trabalho; por suas

várias orientações precisas; pelas indicações de material adequado. Sem ela,

certamente, esse trabalho não teria sido o que foi.

 Ao Prof. Dr. Marcos Piason Natali, que fez ótimas indicações de bibliografia, ajudou a

sanar algumas dúvidas, deu apóio às idéias, mas sobretudo, porque se dispôs ao

diálogo, prestando auxílio em dois momentos cruciais. À Prof. Dra Ana Cecília, meus

agradecimentos, porque incentivou o projeto e se empenhou em apontar caminhos.

 Ao Prof. Dr. Eduardo Martins. Seus cursos de Brasileira I e III estão nos fundamentos

deste Mestrado. Agradeço ainda suas indicações de pós-IEL.

 À prof. Graciella Capacci pela oportunidade de participar em seu taller literario.

Também agradeço a Prof Beatriz Colombi pelo incentivo em sua disciplina.

 À minha querida mãe, Dalíria Nogueira da Rocha. Suas orações contínuas, seu amor

imenso, sua preocupação carinhosa. Pelo incentivo, mesmo quando isso significava a

distância. A meu pai, por seus presentes, que sempre chegaram na hora certa.

 Minha irmã Cristiane, que junto com as Mil e Uma Noites, aos onze anos, trouxe uma

direção para minha vida. Minha irmã Cleide, que ajudou a juntar as pontinhas desta

existência para que o espiritual estivesse no mental e o mental no espiritual, sem

esquecer do descanso, do emocional e do material. Meu muito obrigada!

 Meus queridos amigos da vida inteira, que suportaram as ausências e as correrias, mas

dividiram as alegrias: José Carlos, Juliano, Mário, Eliene, Lisa, Batsi, Carlucha.

 Elis e Michella, minhas irmãs de apartamento. Por todo conselho e encorajamento,

enfim pelo ambiente sereno e fraterno que me proporcionaram.

 Aos amigos de São Paulo, Malú, Allan, Walter e Márcio, porque os momentos de

alegria foram enorme motivação para o trabalho. Aos amigos da filosofia, Ari e

Márcia; e ao Júlio, companheiro das letras. A Olga e Rui, pela conversa animada.

 Ligia, companheira infalível. Por toda a força e incentivo... Porque a vida passa, mas

há pessoas especiais que permanecem e dão valor ao que passou!

 Ao meu amigo Borges, quem me ensinou que os autores são amigos, com os quais a

gente segue eternamente conversando, através de suas obras.

“Don Quijote:

_ Dime ¿No ves aquel caballero que hacia nosotros viene, sobre un

caballo rucio rodado, que trae puesto en la cabeza un yelmo de oro?

_ Lo que yo veo y columbro – respondió Sancho – no es sino un

hombre sobre un asno pardo como el mío, que trae sobre la cabeza

una palangana que relumbra”.

RESUMO

ROCHA, J. A. Borges e o realismo: O Outro da Literatura Borgeana. 2008. 178f. –

Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade

de São Paulo, São Paulo, 2008.

Busca compreender o conto “El Otro”, de Jorge Luis Borges. Para tanto, efetua sua análise

formal; acrescida pelo exame de um corpus secundário. Uma vez que a narrativa apresenta

dois personagens autobiográficos, sendo o jovem similar e estranho à produção deste autor, é

necessário comparar tal personagem à obra borgeana de juventude, no tocante ao realismo,

engajamento, biografismo e ultraísmo. Verifica que o Borges de 1918 a 1920 não exibe tais

concepções literárias, exceto pelo ultraísmo. Na segunda etapa juvenil, entre 1921-1928,

encontra ultraísmo, biografismo e alguns pontos de contato, com elementos do realismo.

Contudo, observa a existência de realismo, engajamento, biografismo e ultraísmo no contexto

literário argentino dos anos vinte. Os três primeiros rasgos estão especialmente ligados ao

grupo boedista. No entanto, como o conto alude ao Modernismo, entende-se que não só o

Realismo, mas toda a geração de vinte é contemplada na figura do personagem mais novo. Na

leitura do conto, entende que as personagens produzem um diálogo entre a obra borgeana e a

geração argentina dos anos vinte, na qual, o jovem Borges da realidade fica incluso. A matéria

sob o diálogo, tanto nas estruturas quanto na temática, consiste de uma série de

questionamentos ao realismo. Essas representações também podem ser lidas enquanto duas

atitudes fundamentais diante da arte literária. Entende-se que em “Nota sobre Walt Whitman”

há uma oposição aos postulados boedistas, em especial no tocante ao biografismo. Como a

segunda etapa juvenil apresenta concepções biografistas, verifica que o ensaio de 1932

assinala uma mudança. Por isto propõe que a polêmica Boedo-Florida foi um momento

importante para a transformação ocorrida entre a obra juvenil e a obra madura. Em seu

Prólogo “Domingos F. Sarmiento: Facundo”, encontra objeções ao realismo e ao

engajamento. Nos pressupostos foi destacado que o autor começa um combate aos postulados

realistas na década de trinta. Uma vez que o prólogo é escrito em 1974, compreende-se que

através de seus ensaios, o autor está em constante diálogo com o realismo. Interpreta em “La

Postulación de la Realidad” a divisão borgeana entre dois modos de fazer literatura: o clássico

e o romântico. Com isso, entende-se que estes modos literários genéricos do ensaio possuem

um paralelo com os modos derivados das personagens e estruturas do conto analisado. Ao

mesmo tempo, percebe-se que o modo realista / romântico (expressivo) está ligado à obra

juvenil, ao passo que o modo clássico (alusivo) é associável à obra borgeana da maturidade.

Ademais, no conto “El Milagro Secreto”, encontra uma das técnicas clássicas, gerando alta

verossimilhança (efeito buscado pelas obras românticas). Igualmente esta é uma técnica

recorrente em algumas obras realistas. Assim, o uso dos detalhes circunstanciais representa

um ponto de contato entre a obra borgeana e o realismo. No entanto, conclui-se que a

utilização deste recurso ainda pode ser vista como uma crítica a esta estética.

Palavras-chave: Borges, realismo, biografismo, engajamento, mimesis, verossimilhança.

ABSTRACT

ROCHA, J.A. Borges and the realism: The Other of the Borgesean Literature. 2008. 178f.

– Dissertation (Master) - FFLCH - USP, São Paulo, 2008.

This dissertation tries to understand “El Otro”, a short story by Jorge Luis Borges. In order to

achieve this goal, we make an analysis of it and of a secondary group of texts. As the

narrative has two autobiographical characters, and the youngest of them seems different from

the author and his first books, it is necessary to compare this character with this author’s

youth works (essays) in relation to realism, engagement, tendency to look for relations

between literature and the author’s life (called biographism in this paper), and ultraism. The

first chapter confirms that the young Borges (1918-1920) does not present these

characteristics in his evaluation of literature, except for ultraism. In a later period of his youth

(1920-1928), there is ultraism and biographism and some relations with the realistic way of

literary construction. However, there were realism, engagement, biographism and ultraism in

the Argentine literary context of the twenties. The three first can be associated with the

writers in the Boedo group. However, the story alludes to Modernism too; so it is possible to

understand that the young character in the short story is related to the generation of Argentine

writers in the twenties. The reading of the short story shows that it produces a dialog between

the borgesean literature and the Argentine writers of the twenties, including the young Borges.

The dialog and the narrative resources reveal that realism is criticized. These two

representations can be read as two generic ways to deal with literature. So, it is possible to

state, that in “Nota sobre Walt Whitman”, there is an opposition to the way boedists dealt with

biographism. As Borges’ second youth period does not present biographism, we affirm that

this essay captures a transformation. Therefore, we can confirm that the controversy between

the groups, Florida and Boedo, may have been an important moment between Borges’ youth

books and his well known works. In his preface “Domingos F. Sarmiento: Facundo”, new

objections to realism and engagement can be found. In the first chapter it is asserted that

Borges fights realism since the thirties. Thus, if the preface was written in 1975, we can assert

that this author’s critical texts are in dialog with realism. The essay “La Postulación de la

Realidad” shows the borgesean classification of literature: the classical way and the romantic

way of writing. Thus, we verify the existing parallel between this essay and the short story

analyzed. This text shows that the romantic way has a connection with the second period of

Borges’ youth works, while the classical way is related to his mature works. Other borgesean

short story, “El Milagro Secreto”, uses one of the classical techniques to generate

verisimilitude, but this is a technique commonly used by realists too. Therefore, this story

shows that there is a contact point linking the borgesean works and realism. This same

technique keeps a final objection to realism.

Key-words: Borges, realism, biographism, engagement, mimesis, verisimilitude.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO.......................................................................................................................01

1.0. UM OUTRO BORGES NO IMPÉRIO REALISTA...................................................03

1.1. BORGES E A GERAÇÃO LITERÁRIA ARGENTINA DOS ANOS VINTE................03

1.2. O JOVEM BORGES E O REALISMO, O ENGAJAMENTO, O BIOGRAFISMO,

E A METÁFORA ULTRAÍSTA, NA DÉCADA DE VINTE..........................................08

1.3. O JOVEM BORGES E A GERAÇÃO LITERÁRIA ARGENTINA DOS ANOS

VINTE................................................................................................................................24

2.0. BORGES E O REALISMO: UM CONJUNTO DE PARADOXOS

- Análise do Conto “El Otro” - ......................................................................................28

3.0. UMA FICÇÃO CONTRA O REALISMO, E A VEROSSIMILHANÇA

NESSA FICÇÃO – Análise dos Ensaios e Narrativas Complementares...................80

3.1. BORGES E O BIOGRAFISMO: NOTA SOBRE A EXISTÊNCIA DE UM

OUTRO WALT WHITMAN.............................................................................................80

3.2. UM PRÓLOGO BORGEANO: O ENSAIO LITERÁRIO E A LEITURA

CONTRA O REALISMO E O COMPROMISSO..............................................................93

3.3. DUAS REALIDADES LITERÁRIAS: O CLÁSSICO E O ROMÂNTICO.....................112

3.4. BORGES E UM PONTO DE CONTATO COM O REALISMO:

OS PORMENORES CIRCUNSTANCIAIS....................................................................137

CONCLUSÕES.....................................................................................................................153

BIBLIOGRAFIA...................................................................................................................167

INTRODUÇÃO

Embora o realismo formal tenha início no século XVIII, o Realismo é

indissociável do século XIX. Segundo Borges, em sua “Vindicación del 1900”, este é um

século contraditório que contem muitas doutrinas e também a refutação de todas elas: “No

hay argumento contra él, contra sus instituciones, que no haya sido formulado por alguien en

ese mismo siglo”

. No entanto, se o escritor nasce em 1899, vale lembrar que o mesmo

Borges é um homem do século XIX. Então, talvez este seja um dos motivos, para que seu

pensamento e sua obra sejam tão paradoxais.

Nosso principal objetivo nesta dissertação é a análise do conto, “El Otro”

(1975), em vários de seus desdobramentos e alcances. Trata-se de um texto muito citado por

sua curiosa trama. Contudo, pertencente à terceira fase do autor, a qual costuma ser a menos

visitada pela crítica, ele parecia merecer uma leitura mais aprofundada, sob um viés literário

Em primeiro, porque o tema do duplo costuma desencadear um intenso processo de

autoconhecimento para o personagem que o enfrenta - neste caso, o desdobramento de um

Borges personagem. Em segundo, porque as híbridas narrativas borgeanas assumem um tom

ensaístico, ao proporcionar uma série de idéias sobre a literatura. Por tal motivo, essas duas

questões, o duplo e a formação de idéias literárias, irão guiar esta análise. Através delas,

surgem as entradas e os limites do trabalho. O conto oferece muitas sugestões sobre a vasta

obra borgeana, as quais não poderiam ser totalmente exploradas. Cada autor é um universo, e

tentar classificar a totalidade das estrelas que o compõem, é uma tarefa sempre impossível.

Assim, com o grande auxílio das explorações anteriores, limitamo-nos a apontar as

extremidades de um conjunto possível – Borges e o realismo.

Com isso, a estrutura da dissertação visa a atender as necessidades do conto.

No primeiro capítulo, para elucidar a questão dos personagens autobiográficos faz-se

necessária uma volta às concepções literárias do autor, desde 1918 até a década de trinta.

Portanto, seu assunto é o jovem Borges. No segundo, vemos que a análise da narrativa

proporciona a discussão de uma série de questões sobre a obra borgeana. Assim, surge um

terceiro capítulo, para aprofundar a exposição das duas concepções opostas de literatura,

formuladas no conto, as quais envolvem ainda o engajamento e o biografismo (termo com o

qual nomeamos todo tipo de confusão entre um escritor e seus personagens, ou sujeito da

poesia). Por este motivo, há uma aproximação a três ensaios de Borges, que lidam com estes

assuntos: todos refletem a mesma contraposição, ajudam a entender dois momentos da

carreira do autor (20 e 70); e permitem averiguar o desenvolvimento de suas idéias no tempo.

Duas narrativas mais ilustram um recurso comentado no último ensaio. A partir dele, é

possível perceber um interessante ponto de contato entre a obra borgeana e o realismo.

Na narrativa, encontram-se alusões que remetem ao Realismo argentino,

porém, esta questão particular se desdobra na visão de um modo literário muito mais amplo e

geral, em que o realismo é a tendência a configurar a literatura em relação com a realidade.

Portanto, o texto gera seu próprio conceito de realismo.

Particularmente, o conceito parece incidir sobre o Realismo argentino da

década de vinte e, em especial, sobre o grupo literário de Boedo. Por isso, muitas vezes,

observa-se que Borges parece combater um realismo bastante ingênuo que tenta aproximar a

verdade ficcional, pautada pela elaboração, a uma verdade expositiva sobre a realidade. Trata-

se de um grupo de escritores para o qual, o retrato fiel das condições sociais, era um meio

para sua empreitada ideológica. Dez anos depois da Revolução Russa, com as doutrinas

socialistas em pleno vigor, a revolução era o alvo, e a literatura, uma forma de conscientizar e

despertar o desejo de participação no projeto político.

Contudo, as generalizações borgeanas tentam apanhar o Realismo em uma

das eternas modalidades da Literatura – de acordo com as indicações de “La Postulación de la

Realidad”. Assim, o termo se amplia muito, para referir-se também, nas palavras de Antonio

Candido, às “modalidades modernas, que se definiram no século XIX e vieram até nós [as

quais] tendem a uma fidelidade documentária que privilegia a representação objetiva do

momento presente na narrativa”

. Na verdade, as objeções de Borges ao Realismo são tão

amplas e pesadas, que chegam até o questionamento da mimesis.

Quanto aos “senderos”, isto é, aos caminhos trilhados, as teorias do

formalismo russo, e do estruturalismo auxiliaram a compor nosso estilo de análise, pautado

por detalhadas apreciações formais. Por outro lado, para entender o realismo, foram leituras

obrigatórias Ian Watt e Erich Auerbach. Ao final dessa dissertação, observa-se que ela dá

continuidade a uma linha sulamericana de leituras: o nacionalismo; a história; a memória em

Borges. No entanto, os questionamentos ao realismo nela expostos, a tornam afins aos debates

do pós-estruturalismo. De qualquer maneira, a feição deste trabalho menor, de um equilíbrio

entre a forma e a busca do contexto, leva a ter de admitir certa influência, inconfundível.

1.0. UM OUTRO BORGES NO IMPÉRIO REALISTA.

Em uma primeira análise, verifica-se que a narrativa contem um embate

contra postulados realistas. O conflito decorre de posturas antagônicas entre as personagens

do jovem e do mais velho – este discorda do realismo, engajamento e biografismo

do mais

novo; mas também de suas metáforas ultraístas. Além das concepções realistas, o velho

identifica influências de várias escolas literárias no trabalho do jovem. Essas diferenças ainda

são expandidas com o auxílio das estruturas textuais, portadores de duas concepções distintas

a respeito da literatura. A partir desta constatação, efetuamos uma leitura composta de duas

hipóteses: a) no conto, a obra borgeana dialoga com uma representação da literatura argentina

dos anos vinte, na qual, o jovem Borges real fica incluso; essas duas representações, também

podem ser lidas enquanto duas atitudes fundamentais diante da arte literária; b) a matéria do

diálogo, tanto nas estruturas quanto na temática, é uma série de questionamentos ao realismo.

Em prol das hipóteses, os pressupostos pretendem demonstrar que as

questões abordadas no conto são relacionáveis ao campo literário argentino dos anos vinte.

Ademais, como os dados autobiográficos inseridos no personagem jovem parecem pretender

sua inclusão nestas críticas e debates, vamos buscar as concepções literárias do escritor, em

sua juventude, para mostrar suas diferenças e pontos de contato, com o personagem jovem de

si mesmo. Entretanto, não existe a intenção de contextualizar a narrativa, no sentido de

pretender que ela ‘surge de’ ou ‘expõe’ realidades históricas do campo cultural. Ao contrário,

o propósito é mostrar que o texto, em seu caráter lúdico e paradoxal, produz visões a respeito

da literatura de qualquer tempo, embora finja reportar-se à sua versão do que teria sido a

literatura argentina da década de vinte. Por isso, o importante não é conseguir uma descrição

precisa do período, mas apenas evidenciar que os críticos coincidem a respeito dos debates

assinalados - já que entram na caracterização do protagonista mais jovem e explicam,

parcialmente, o tipo de críticas ao realismo que o conto elabora.

1.1. BORGES E A GERAÇÃO LITERÁRIA ARGENTINA DOS ANOS VINTE.

1.1.1. Realismo, Engajamento e Biografismo na Argentina dos anos vinte.

Em seu artigo, “O Império Realista”, Maria Teresa Gramuglio data o apogeu

do Realismo argentino nos anos trinta, embora ele predomine, como poética e atitude, desde o

final do século XIX, até meados de 1940

. Segundo ela, este era um tipo de literatura que

correspondia às expectativas dos leitores da época, obtendo ampla aceitação, uma vez que “la

seducción del referente, propia de las poéticas miméticas, las torna particularmente adecuadas

para tramitar las necesidades de reconocimiento y de autoconciencia [...]”

. Gramuglio

considera que o momento de formação da identidade nacional, através da cultura, propiciava o

desenvolvimento do Realismo, e este, por sua vez, foi crucial para a conquista daquele

objetivo. Ainda cabe destacar a longa duração desta estética, já que a mesma crítica afirma

que o realismo ressurge ao longo do século em poéticas de mistura as quais “se ocupan del

presente con una intención cognoscitiva y crítica”

. Na verdade, a tese do artigo é a de que o

realismo foi decisivo para a literatura argentina moderna

. Seu pressuposto parece ser o de

que nestes anos surge uma tradição literária nacional que será plataforma para

desenvolvimentos posteriores. Contudo, caberia perguntar: se o realismo é de fato responsável

por este legado, até que ponto haveria sido tão recorrente nesta primeira metade do século

XX, não fosse a influência do cenário político incidindo sobre o campo cultural? Em todo

caso, suas afirmações apontam para a hegemonia desta estética no começo do século vinte,

respaldada pelo projeto de representação da nacionalidade argentina e, que além disso,

consegue estender seus domínios para além das primeiras décadas.

Ainda segundo Gramuglio, no século XX, depois da Revolução Russa, o

realismo ganha novo alento com o advento da crítica marxista. É um segundo momento em

que, respaldado pela influência do velho Lukács, o realismo recupera vigor e ganha novas

nuanças

. Ela lembra a relação direta do crítico com o Partido Comunista; o menosprezo que

o crítico húngaro chega a conferir às vanguardas, em nome de uma valorização do paradigma

realista do século XIX, e que chegara a equiparar realismo e arte

. Alerta para o fato de que

grande parte dos julgamentos, realizados sobre a estética realista, na primeira metade do

século XX, vinham de alguns teóricos e críticos de esquerda, os quais, ao contrário de

observá-la em sua função artística, se ocuparam sobretudo de “sus alcances cognoscitivos y

pragmáticos, y por ende, políticos”

. Assim, durante o período aludido, para parte da crítica,

preconizar o realismo equivalia a atender às finalidades de um projeto político. Desse modo,

essa estética ganha um reforço ideológico que podia pressionar os escritores, através da

recepção das obras. Veremos que no corpus fica sugerida uma interferência da política no

projeto estético do jovem Borges personagem, o que simbolicamente lembra essa Argentina

recebendo pressões ideológicas em sua literatura.

Assim, entendemos que houve transformações no Realismo argentino. O que

a princípio era uma estética européia, uma nova escola literária aportando no continente,

torna-se a seguir uma escolha argentina em função de suas necessidades culturais; mas

converte-se em alguns momentos da primeira metade do século XX em imposição teórica,

influenciando o campo intelectual através de um setor da crítica. Uma segunda dedução

possível é a de que, dentro deste setor específico, há uma mudança nos parâmetros

avaliativos, de maneira que o julgamento estético cede lugar a critérios políticos, fazendo com

que a crítica das realidades sociais ganhe um novo impulso nas representações artísticas.

Gramuglio registra dois momentos de forte polêmica com o Realismo

argentino no século XX: a disputa local entre os grupos de Florida e Boedo, em meados da

década de vinte; e os debates gerais sobre o realismo socialista, em 1956. Essa primeira série

de dados parece coadunar-se para o entendimento das concepções antagônicas formuladas em

nosso corpus. Nele, de um lado, está a idéia de que a arte possui um desenvolvimento através

da retomada e progresso da tradição (que não é uma idéia central do grupo de vanguarda

argentina, mas se assemelha às concepções da literatura borgeana). Do outro, está a idéia de

que a literatura é concebida sobretudo a partir do contexto (o que poderia evocar o realismo

de qualquer tempo, ou o Realismo argentino, mas encontra muitos pontos de contato com o

grupo de Boedo, em especial). Dessa forma, uma parte do arranjo simbólico do corpus

narrativo suscita uma aproximação à polêmica Boedo-Florida

Gramuglio revela o perfil dos grupos através dos rótulos que lhes foram

imputados no período: aos de Florida – os da arte pela arte; arte burguesa, formalista e

decadente; aos de Boedo – os realistas; os socialistas; os da arte proletária

. Ela oferece o

panorama geral mas procura complementá-lo com algumas expressões individuais de maior

peso. Assim, ela destaca a publicação do boedista Elías Castelnuovo, em que este postula a

necessidade de que a arte esteja a serviço da revolução e sua defesa de uma estética

compreensível para as massas

. De acordo com Gramuglio, o essencial para este autor seria o

conhecimento da realidade; a beleza teria apenas um sentido utilitário e por este motivo

demonstrava menosprezar as inovações vanguardistas e mesmo o domínio das técnicas

literárias. Gramuglio destaca também a participação de Álvaro Yunque, outro boedista: sua

defesa de uma arte popular e sua declaração de que a beleza não define a arte

. Uma vez que

este artigo tem como objetivo traçar um panorama geral, ele define linhas mestras para o

estudo do realismo argentinos atingindo suas metas, contudo, por esta finalidade mais

abrangente, o grupo vanguardista recebe uma menor atenção.

Outra abordagem da disputa aparece no livro de Rafael Olea Franco. Apesar

da pequena seção em que se encontram, as estéticas foram bem caracterizadas. Ele entende

que o ponto central da dissensão era o próprio entendimento da arte, e em decorrência disto, o

que se pretendia renovar em sua proposta – o social ou o literário

. No grupo de Florida, Olea

Franco aponta o ideal de arte pela arte e o desejo de promover experimentação, independente

das eventuais dificuldades de compreensão provocadas por este tipo de composições

. Olea

Franco coincide com Gramuglio em que a rebeldia deste grupo era estética

. Explica que as

pequenas tiragens de exemplares destes escritores se devia à concepção do livro como uma

obra de arte destinada à elite do pensamento – algo que a outra crítica não menciona

. Como

ela, Olea Franco assinala a preocupação social no trabalho dos escritores do grupo de Boedo e

identifica a proposta de uma arte engajada; que primasse pelo realismo e pela clareza em sua

escritura; lembrando ainda que estes escritores procuravam uma identificação com o leitor,

através da pertença à mesma classe social

. Explica também que, em contraste com as

convicções do grupo de Florida, os boedistas procuraram repassar seus exemplares a baixo

custo de modo a atingir a massa com suas idéias

. Fica evidente no texto do crítico espanhol,

que estes escritores desejavam ser porta-vozes das classes oprimidas. Suas explicações

confirmam as de Gramuglio, e as ampliam ao iluminar a questão ideológica, de que a clareza

e o realismo eram necessários aos boedistas, pois auxiliavam na difusão de seu pensamento.

O artigo de Alberto Giordano & Alejandro Eujanían é mais específico que

os anteriores, ao abordar a rixa dos grupos, através da análise das revistas literárias de

esquerda da época. Os autores esclarecem que ambos (os de Boedo e os da Vanguarda)

tinham empatia com o projeto da esquerda, pensando preparar a sociedade para as

transformações vindouras, mas a proposta de cada grupo visava a um tipo de transformação.

Uns queriam mudar a sociedade. Os outros, a arte literária. Assim, as revistas funcionavam

como veículos ideológicos de consolidação interna e serviam ainda para a tomada de espaços

no campo cultural

. Giordano & Eujanían destacam a revista Claridad, ligada aos boedistas,

a qual em princípio não se achava filiada a uma corrente partidária, e cujo rasgo marcante era

seu propósito pedagógico. Gradualmente ela vai manifestando tendências políticas e chega,

em sua última época, a apresentar uma retórica revolucionária, quando seus colaboradores

desejavam a construção de uma esquerda Latino-americana e a penetração do partido

socialista na sociedade

. Assim, os críticos revelam novo aspecto ligado a escritores que

participavam deste grupo: a de fins pedagógicos para a arte. De modo geral, em concordância

com Olea Franco e Gramuglio, a dupla de críticos revela a ideologia política e a visão de uma

função social

para a literatura, no grupo de Boedo.

Como Olea Franco, Giordano & Eujanián também assinalam, que para os

boedistas, a clareza seria fundamental: “existe una verdad (la de lo social, en este caso) y

puede transmitirse gracias a la transparencia del lenguaje (literário, en este caso) (grifo do

autor)”

. Novamente aparece a idéia de que em nome da função social, o ideal seria uma

literatura de fácil acesso ao grande público. É interessante observar o dado de que a Revista

Contra, surgida em 1933, buscou definir a função do escritor, em termos de “agitar y hacer

propaganda” com o argumento de que “el arte puro o de entretenimiento podría cumplir una

función positiva sólo en una sociedad sin clases”

. Gramuglio e Olea Franco não assinalam

esta acentuação progressiva das estéticas rivais, expressa no pedido de uma atitude panfletária

dos escritores, e no menospreza da arte que não visa a uma transformação da sociedade.

Giordano & Eujanían detectam que nos discursos de Contra havia uma oposição entre arte

pura e arte propaganda, em que a segunda era defendida

. Neste ponto, é visível o

incitamento a uma arte comprometida por parte dos editores desta revista.

Outro ponto que Giordano & Eujanián abordam no conjunto da exposição é

a visão que o grupo realista possuía das relações entre o escritor e sua obra. Olea Franco

menciona o dado, mas os críticos explicam melhor o problema. Eles expõem que os escritores

boedistas preconizavam uma identificação entre a matéria de seus relatos e a condição social

dos autores, já que “La continuidad entre la experiencia vivida y su representación por la

escritura garantiza la autenticidad de la literatura de izquierda”

. Ou seja, estes realistas

davam por mais autorizado o escritor que estivesse exposto aos mesmos problemas sociais

denunciados por intermédio de sua obra. Mas isso vai além: “Sólo el escritor que tiene una

conciencia clara del dolor humano, porque lo experimentó en su cuerpo y en su alma, puede

hacer que la literatura transmita la verdad de sus causas sociales y de sus posibles

remedios”

. O problema de valorizar a identificação do escritor com a matéria narrada, é que

ela rebaixa o valor da imaginação e limita o alcance da obra às vivências do escritor.

Giordano & Eujanián não exploram tanto o perfil dos periódicos ligados ao

grupo de Florida, mas eles mostram que os vanguardistas argentinos recusavam uma literatura

comprometida, ao entender que a arte não é um “vehículo”, mas um fim em si mesmo. O dado

se deixa ver no artigo dos críticos, pela resposta da Revista Martín Fierro (de Florida) a um

ataque dos boedistas: “‘una revista no es un lugar apropiado para expresar ideas políticas por

lo mismo que la literatura no tiene que ser un vehículo de la agitación ideológica’”

. Isto

significa que, enquanto os vanguardistas desejavam uma reforma estética; os boedistas

trabalhavam em prol de uma reforma social. Assim, Giordano & Eujanián observam que os

enfrentamentos não se sustentaram por muito tempo, pois não havia “presupuestos estéticos

compartidos”

. As concepções de arte eram tão distintas que terminaram por inviabilizar a

discussão entre os grupos. No tocante aos objetivos dos grupos e às visões de arte opostas, a

dupla de críticos coincide com Olea Franco e Gramuglio, mas avançam com dados pontuais,

ao perceber o motivo pelo qual cessam as discussões.

Em primeiro lugar, estes pressupostos auxiliam a identificar uma oposição

fundamental dentro do conto: arte pela arte vesus arte engajada. Ademais, em seu leque

próprio, abrangente e simbólico, de causas e compreensões, veremos que o conto elabora a

interpretação de uma dessas atitudes perante a literatura. Em segundo, eles auxiliam a

diferenciar o autor do personagem jovem de si mesmo - realista, engajado e biografista, que

aparece no conto. Os fundamentos lembram que o realismo foi a tendência dominante na

Argentina, nas quatro primeiras décadas do século XX, sendo questionado apenas pelos

escritores vanguardistas reunidos em torno da Revista Martin Fierro, na qual Borges

colaborava. Esse confronto se expressa na polêmica entre o grupo realista de Boedo e o grupo

vanguardista de Florida. Contudo, Beatriz Sarlo indica que ambos os grupos aspiravam a uma

literatura criollista, representativa do nacional

. Isto significa, que mesmo dentro da

vanguarda, entre suas páginas mais simbólicas e suas páginas mais verossímeis, o realismo

ainda tinha campo de atuação. Portanto, é compreensível que os ensaios borgeanos da década

de trinta exibam críticas à escola mais antiga. Nessa época, Borges é um jovem escritor,

deparando-se com um, já consagrado, e hegemônico, Império Realista.

1.2. O JOVEM BORGES E O REALISMO, O ENGAJAMENTO, O BIOGRAFISMO, E A

METÁFORA ULTRAÍSTA NA DÉCADA DE VINTE.

1.2.1. O Primeiro Jovem Borges

A crítica da literatura borgeana costuma falar em um “jovem Borges”

quando na verdade, mesmo em sua juventude, há dois momentos bastante nítidos. O primeiro

se concentra no período de 1918 a 1921. São quatro anos, mas geram um conjunto que não é

desprezível. São muitos textos críticos, vários manifestos, traduções, prosa poética e quase

trinta poemas. Enquanto vive em Genebra e na Espanha, ele se mostra interessado e,

influenciado em seus primeiros poemas, pelo movimento expressionista

. Na Espanha adere

ao ultraísmo, escrevendo diversos manifestos para o grupo. Assim, o ‘primeiro jovem’ é um

escritor de tendências vanguardistas, que chega a participar de um texto conjunto de escritura

automática. Como costuma ocorrer nos manifestos da vanguarda, o ‘novo’ é sua palavra de

ordem nestes textos. O tom às vezes é agressivo e irônico, e no entanto, a linguagem já se

assemelha à utilizada nos ensaios maduros. Parece estar em perfeita sintonia com o

movimento europeu de renovação estética que ganha força nestes anos. Portanto, este é um

Borges para quem, a arte está ligada aos avanços estéticos; para quem a forma e as técnicas

são aspectos centrais da produção artística.

Ao que indicam seus textos críticos da época, ainda antes de seu regresso a

Buenos Aires, Borges já possuía idéias formadas a respeito do realismo. Em “Réplica”, de

1920, respondendo a ataques ao grupo ultraísta, no qual participava, afirma não desejar que

sua arte seja um reflexo da realidade

. Parece uma formulação que visava a atender aos

propósitos daquele texto específico, isto é, responder ao artigo de um colunista que alegava

nada entender dos poemas do grupo, mas nela surge uma atitude. Com tal resposta já

demonstra não se importar com uma arte de compreensão imediata. Em “Contra Crítica”, do

ano seguinte, a formulação é mais pessoal, quando ele põe empenho em demonstrar que a arte

não depende do ambiente, mas ‘deve tudo’ a seu criador. Morando na Espanha, Borges sai em

defesa de um pintor, cuja arte não tinha recebido a aprovação dos maiorquinos - um crítico

comenta, que com tão lindas paisagens no local, o pintor deveria ter sido bem sucedido em

seus quadros. Ao que Borges retruca: “Como si lo importante fuese el tema tratado y no el

ángulo de visión desde donde el artista – redimido y demiúrgico – atalaya la vida”

. Observa-

se que ele preconiza o tratamento artístico da idéia e não a temática.

No manifesto ultraísta de 1921, ele e os companheiros distinguem duas

estéticas: “a ativa dos prismas”, na qual “el arte se redime, hace del mundo su instrumento, y

forja – más allá de las cárceles espaciales y temporales – su visión personal”; e a estética

“passiva dos espelhos”, na qual “el arte se transforma en una copia de la objetividad del

medio ambiente o de la historia psíquica del individuo”

. Ou seja, neste manifesto fica clara

sua rejeição ao romance psicológico e à estética realista. Em segundo, percebe-se já nesta

época o desejo de uma estética ativa, de elaboração da realidade: ele não quer seguir a vida,

mas ao contrário, quer que a vida se encaminhe na direção dos significados que propõe.

Outro exemplo desta opção está em “Crítica del Paisaje”, de 1921, quando

Borges vai expor sua visão de que a cultura se interpõe entre o escritor e a natureza: “El

paisaje del campo es la retórica”

. Ele deixa entender que as reações ao que vê, já estão

previamente condicionadas por suas leituras anteriores. Afirma que, “La palabra paisaje es la

condecoración verbal que le otorgamos a la visualidad que nos rodea, cuando ésta nos ha

untado con cualquier barniz conocido de la literatura”

. Esta é a atitude do jovem que escreve

Fervor de Buenos Aires. Segundo Sarlo, mais do que cantar a cidade no tempo passado,

Borges inventa uma cidade, baseando-se em livros e tradições familiares, na qual a

imaginação e as reminiscências são primordiais

. Esse é o princípio de uma idéia que aparece

no conto “El Otro”, a de que a arte se alimenta em grande medida da própria arte. Lembra

ainda o labirinto intertextual das maduras narrativas borgeanas, com infinitas alusões.

Essas discussões parecem surgir também em função do expressionismo. Em

uma nota de 1920, ele percebe que, se esta vanguarda, em princípio primava por superar a

realidade ambiente, estava atravessando uma transformação, e já havia autores que lhe

conferiam um caráter “dostoievskiano, utópico, místico y maximalista”

. Ele percebe que a

Revolução Russa começava a interferir nas propostas iniciais do grupo, gerando uma

aproximação às temáticas sociais. Contudo, ainda não se posiciona de todo, limitando-se a

registrar essa mudança. Contudo, em “Horizontes”, de outubro de 1921, ao analisar uma

antologia de textos expressionistas, Borges parece firmar uma postura talvez crucial na

definição de suas relações com o realismo. Ele se desgosta com os poemas que tentam

documentar a guerra: “Eso de concederle más importancia a los escritos que reflejan la

realidad visible y palpable […] deriva de los enciclopedistas y de las teorizaciones de Zola, y

se basa en el absurdo de suponer que un árbol o un tranvía son más reales que yo que los

comprendo”

. O realismo, dentro desta argumentação, fica assentado como estética alheia,

fundada pelo outro. Ademais, nota-se que os questionamentos filosóficos permitem que o

jovem Borges se resguarde dessa faceta realista, que surgia dentro de uma vanguarda. Em

contrapartida, neste texto, já comparece aquele que será um rasgo marcante de sua futura

produção: “En el fondo, lo visto, lo sufrido, lo imaginado y lo soñado son igualmente reales,

es decir, existen”

. É o começo de um mago que sonha um homem; é o começo de objetos

dos Tlön que podem chegar à realidade de “Borges”; ou de um Borges que tanto pode ter

sonhado, lido, ou encontrado seu outro “eu”.

Quanto ao biografismo, acontece algo semelhante. Ainda em “Réplica”

(1920), afirma que ele e os companheiros não desejam uma arte autobiográfica

. Um passo

decisivo é dado em “Anatomia de mi ultra”, de 1921. Como é possível inferir do próprio

título, percebe-se que, de modo ‘romântico’, o escritor deseja definir bases pessoais

para seu

trabalho, dentro da proposta ultraísta, à qual se achava ligado nesta época. Retoma a divisão

anterior das estéticas e torna ainda mais claro seu entendimento de ambas. Na estética dos

prismas, o ambiente é instrumento do indivíduo; na estética dos espelhos, o indivíduo se

abandona ao ambiente

. Portanto a definição, quanto a expor suas vivências pessoais na

poesia, está pautada pelo mesmo critério que o afasta do realismo neste momento: a realidade

não pode ser mais que um ponto de partida. Assim, é compreensível que em seus poemas

desta época, ele se ponha a imaginar os aviões de guerra por sobre as catedrais e as trincheiras

– sobre as quais lera muito nos textos expressionistas, mas nunca vivenciara, ou vira de perto.

Em seu artigo, com certa audácia para um jovem escritor, ele aparece, com a proposta de que,

se os poetas pensam expor emoções advindas de sensações causadas por agentes reais, ele

desejaria tentar desse ponto em diante, uma emoção livre de causas

. Este último propósito

deve ser modulado, pois em textos posteriores, ele não despreza a emoção genuína como

fonte dos poemas. O importante é que assim, está aberta a possibilidade de uma poesia que

não necessita de estímulos do ambiente.

Desde a Espanha, Borges já vinha definindo seus conceitos de poesia

“verdadeira” ou “mentirosa”, e com algumas variações, ele seguirá apresentando este critério

ao longo dos artigos da década de vinte. Verdadeira é a poesia causada por uma emoção

genuína ou que contém uma “intuição verdadeira” – na qual há uma idéia definida que se

deseja traduzir. Mentirosa é a poesia que se deixa levar pela sonoridade e continua, quando a

idéia já acabou; ou a poesia que está constituída apenas de um jogo verbal, pois não possui

qualquer sentimento ou idéia verdadeira que a sustentem

. Em primeiro, cabe notar que, se a

poesia pode sustentar-se sobre uma idéia, o sujeito poético pode estar personificando ou

fingindo vivenciar pensamentos alheios – à semelhança do que acontece com personagens de

Dostoievski, segundo a polifonia de Bakhtin

. Portanto, a julgar destes textos, muito jovem,

Borges percebe que o eu-lírico tem autonomia em relação ao autor e encontra uma

interessante utilização deste lugar ficcional: explorar um gênero marcado pela emoção e

subjetividade, para a poetização de idéias e conceitos. Anos mais tarde, por este trabalho, sua

poesia seria rotulada de “fria” pela crítica. Em segundo, se a lírica borgeana já aspirava a um

desprendimento de laços obrigatórios com a realidade, nesta época, ela parece ter aberto

caminho para que o mesmo viesse a ocorrer em sua prosa

Uma vez que se afasta do realismo, é natural que Borges recuse o

engajamento. O primeiro índice desta recusa aparece no momento em que expõe as

convicções do expressionista Lothar Schreyer: “‘No hay arte ético, no hay arte político. No

existen leyes en el arte. Cada obra de arte trae consigo su ley’”

. Apesar de não manifestar-se

sobre estas palavras, com a citação, demonstra concordância com a postura de não fazer da

arte um meio para fins ideológicos. Ao contrário disso, o jovem Borges quer reverter esse tipo

de relação, fazendo do ambiente um meio para sua arte – a finalidade última. Também vimos

que ele não demonstra apoio aos expressionistas que se voltam para uma poesia que registra a

guerra. O dado poderia ser problemático, porque em Ritmos Rojos, Borges faz alusões, em

grande parte dos poemas, e até mesmo no título, à guerra e à Revolução Socialista.

Carlos Meneses vê nisso um significado ambíguo. Para ele, o autor estaria se

remetendo não só a Revolução Russa, mas também à Primeira Guerra Mundial. Contudo,

embora o crítico titule seu capítulo “poemas sobre tema político”, ele reluta em afirmar que

Borges estivesse apoiando a Revolução, uma vez que, a seu ver, os poemas apenas insistem

em palavras como “rojo” o “Rusia”

. Emir Rodríguez Monegal também não identifica um

propósito de denúncia ou vivência efetiva das conseqüências da guerra. Ao contrário, acredita

que, vivendo em uma tranqüila cidade de Genebra e depois nas lindas praias da Espanha, estes

poemas sobre a guerra só podem derivar da influência de Whitman, e da leitura dos

expressionistas - para estes, realmente um tema central e mesmo uma vivência para alguns

Borges mesmo não se depara diretamente com a guerra.

Em sua juventude, Borges admirava Romain Rolland. Contudo, sobre este

autor que costumava expor suas opiniões socialistas, ele declara: “Yo, íntimamente, desconfío

de los hombres de macroscopio, órgano al cual propende Rolland en su última novela. Del

alambre de púa de su prosa cuelgan unas sonoras entidades que son la Humanidad, los

Precursores, la Fuerza [...]”

. No artigo, ele duvida da sinceridade das preocupações sociais

no romance de Rolland, pelo caráter abstrato que o escritor lhes confere. Sugere que ele

defende essas entidades coletivas - o povo, a massa - sem possuir um genuíno apreço por sua

causa. Com isso, acreditamos que a poesia de guerra, na qual Borges aposta em sua juventude,

foi predominantemente um tema literário, emprestado desses poetas que seguia de perto.

Inclusive porque, longe do documental, eles parecem buscar uma montagem de imagens – os

soldados, a igreja, as baionetas, a hélice – que o leitor custa a articular em sua imaginação.

Por outro lado, o ‘primeiro jovem’ Jorge Luis Borges real foi, como o

personagem jovem de “El Otro”, um defensor das metáforas novas: em “Réplica” defende o

ultraísmo de um ataque; Em “Ultraísmo”, tem a mesma iniciativa; escreve “Manifiesto del

Ultra”; procura um perfil pessoal para seu ultraísmo em “Anatomia de mi ‘Ultra’”; em

Buenos Aires, seu primeiro texto é “Ultraísmo”; e no mesmo ano sai um segundo

“Ultraísmo”, com alguns poemas dos novos adeptos e uma introdução geral ao movimento

Portanto, Borges teve uma participação ativa na corrente e, logo que chega à Argentina, foi o

difusor da nova estética. À diferença do que diz o tradutor Nestor Ibarra, como constatado por

Olea Franco, o ultraísmo era parte integrante de seus três primeiros livros de poemas, e

Borges só vai abandoná-lo gradualmente, até o final da década de vinte

Torna-se visível nestes textos que quando o escritor chega a Buenos Aires,

ele já está impregnado das preocupações vanguardistas com a renovação estética. Ademais,

para ele que voltava da Europa com as últimas concepções artísticas, o encontro com o

Realismo, na Argentina, deve haver produzido uma sensação de atraso no panorama local –

de uma repetição do século XIX. Seus textos desta fase demonstram que nela o autor optara

por uma literatura de elaboração da realidade; que divisara a possibilidade de valer-se do eu-

lírico enquanto um lugar ficcional; e que, mediante seus raciocínios da época, ele não pensava

em associar sua literatura às causas sociais. Ou seja, se Borges localiza a figura do jovem

Borges do conto, no ano de 1918, vemos que as idéias deste personagem não podem ser

remetidas às suas concepções reais no mesmo período. Este dado reforça a possibilidade de

que, de um modo simbólico, por alusões, o autor finja reportar-se à geração literária dos anos

vinte para gerar uma reflexão mais ampla sobre a arte. Por outro lado, a menção ao ultraísmo,

e a seus poemas de Ritmos Rojos, no corpo da narrativa, fazem pensar que ele tenta incluir-se

dentro dessa representação da juventude de vinte, que ele critica no conto. No entanto, se o

‘primeiro jovem’ real está muito perto das concepções do Borges maduro, para que haja

qualquer ligação entre ele e o personagem mais novo da narrativa, o ‘segundo jovem’ Borges

revela alguns pontos de contatos com seu homônimo ficcional.

1.2.2. O Segundo Jovem Borges.

Depois da estadia na Europa, Borges chega a Buenos Aires. A partir de

então, seus textos, ensaios e poemas, visivelmente se alteram. Saem os poemas de guerra e no

lugar deles entra a poetização de Buenos Aires. Os ensaios assumem outra feição: o

criollismo. Olea Franco entende que a influência do Centenário Argentino ainda é muito

vigorosa neste período, fazendo com que Borges, à semelhança de muitos outros autores,

tenha entrado no programa de redefinição da identidade nacional: “Borges se inscribe con

plenitud en una corriente nacionalista que pretende redefinir lo criollo y refundar mitos que

los sustenten, es decir, otorgarle al criollismo una nueva funcionalidad en la Argentina de la

década del veinte”

. No entanto, o processo não é simples, pois como vimos, Borges chegava

da Europa ao dia com as correntes de renovação estética vanguardistas (expressionismo e

ultraísmo), e quando chega à Argentina ele se depara com o realismo. Antes, o tema de seus

poemas havia sido uma guerra na qual não estivera, e agora desejava a poetização do país no

qual vivia, no momento em que se abria uma corrida por novas representações do mesmo. Se

Borges precisava encontrar soluções estéticas adequadas para gerar essa representação, as

poéticas realistas já possuíam um modelo estético consolidado.

Muitas vezes este segundo Borges não se parece ao anterior, ou ao Borges

maduro

. Ele mostra desconsiderar recursos, dos quais se utilizaria em sua futura poética, ao

dizer que, “ni lo paródico, ni lo alegórico son valederas manifestaciones del arte [...]”

Quando em tantos ensaios posteriores ele trata de detectar os precursores, em um dos textos

da época, aparece um olhar negativo sobre esta relação - “hablar de precursores es suponer

que Dios es todavía un frangollón de almas que no acierta con la versión definitiva, desde el

comienzo...”

. Quando em seus ensaios da maturidade, a técnica tem a primazia nas análises,

em seu último livro de ensaios na década de vinte, ele começa a preconizar o conteúdo,

afirmando que, para o grande leitor, a técnica é invisível, e ademais, “Mala señal es que

interese mucho una técnica: si alguien se fija demasiado en nuestra voz, en nuestra manera de

articular, en nuestra elocución, no ha de interesarle lo que decimos”

. Ou seja, está longe do

virtuoso Borges maduro, que enfatiza o narrar, ao invés do mostrar. Portanto, este momento

contrasta com o anterior e ainda contém concepções que destoam dos ensaios e realizações

ficcionais da poética madura. No entanto, as convicções do primeiro Borges não desaparecem.

Nestes ensaios, há trechos em que são substituídas por posturas mais extremas, mas que serão

suavizadas com o tempo; como há trechos em que ambas as tendências convivem em tensão

Assim surge o que pareceria ser um “segundo”, ou um outro Borges, o qual

vamos observar a partir de seus três primeiros livros de ensaios. A diferença marcante é o

criollismo. Se na Europa, ele buscava comentar a produção contemporânea de vanguarda, na

Argentina, os textos em que analisa grandes nomes da literatura mundial, dividem espaço com

a revisão do cânone argentino, especialmente com análises da literatura criollista argentina e

uruguaia. O fato é notável até mesmo na linguagem. Ele utiliza neologismos no primeiro

livro, mas nos três livros de ensaios da época, os argentinismos são abundantes. Chega mesmo

a espanholizar os nomes de autores estrangeiros em Inquisiciones. Contudo, segundo Olea

Franco, os ensaios do jovem Borges são contraditórios neste aspecto, pois tanto preconiza a

cor local, e ela é visível em seus poemas da época, quanto admite que ela é prescindível, em

determinados textos

. Ademais, já no segundo livro, ele se mostra aberto à tentativa de um

criollismo universal. Desta maneira, sob a capa desta proposta nacionalista, seus ensaios

assumem um caráter bastante distinto ao que possuíam seus textos publicados na Europa. No

entanto, não utilizaríamos o termo “contradição” para pensar de modo geral este período.

Afinal, trata-se de um autor, cuja inconstância neste momento pode ser parcialmente atribuída

à sua própria juventude, e cuja fase de tanteios pessoais, longe da respaldada experiência com

as vanguardas européias, acontece diante das questões de representação nacional - quando

sabemos que vários escritores argentinos estavam tentando encontrar soluções para a mesma.

Com isso, a palavra mais adequada para o período, a nosso ver, seria experimentação.

Ao menos quanto ao engajamento, parece haver uma continuidade entre o

primeiro e o ‘segundo jovem’ Borges. Apenas dois dados nos mostrariam um jovem

interessado em apontar os problemas de seu país. O primeiro é o de que no conto “El Otro”,

quando o jovem se diz um “poeta de seu tempo”, o narrador nos revela, à continuação, as

intenções panfletárias do mesmo. De modo semelhante, em um ensaio de Inquisiones, para

exaltar Thomas Browne, o jovem Borges assevera que “la mayor grandeza de un hombre

estriba en responder con su tiempo y en ocuparse con los afanes y lizas que son populares en

él”

. Vê-se que este discurso está longe de um posicionamento bem delimitado por algum

tipo de convicção política ou humanitária. Assim, o comentário parece estar relacionado ao

desejo de mostrar-se um escritor contemporâneo, como confessaria anos mais tarde

. O

segundo dado é uma crítica ao governo de Rosas: “Se perdió el quieto desgobierno de Rosas;

los caminos de hierro fueron avalorando los campos, la mezquina y logrera agricultura

desdineró la fácil ganadería [...] Suya es la culpa de que los alambrados encarcelen la pampa,

de que el gauchaje se haya quebrantado [...]”

. Olea Franco se debruça sobre esta passagem e

lembra que, era uma espécie de “lugar comum” para os escritores do Centenário, acusar Rosas

de ter destruído o mundo criollo

. De fato, na continuação desta passagem, o jovem escritor

vai citar dois conceitos ligados a essas discussões: “argentinidad” e “progreso”. Ademais, os

ensaios do período não debatem a conduta de dirigentes políticos ou problemas sociais da

Argentina.

A recusa ao engajamento, também aparece em “La tierra Cárdena”. Borges

se mostra favorável a Hudson, porque este “no sufre la política y dice de ella que no es sino

una intromisión ciudadana en la vida rural. Lo mismo me dijo Spengler anteanoche”

. Além

das idéias de Spengler, o motivo para negar o compromisso, dentro dessa fala, em que Borges

concorda com Hudson, é o de que ele não encaixaria bem na literatura criolla. Parece que

seria complicado colocar questões políticas na boca de um personagem do campo; até porque,

representado neste ambiente, torna-se mais difícil justificar seu envolvimento, em questões

debatidas nos ambientes urbanos. Ademais, linhas adiante, Borges examina um trecho

engajado do Martin Fierro, e opina tratar-se de uma “palinodia desdichadísima”, “puro

sarmientismo”

. Deste modo, compreende-se que o ‘segundo jovem’ segue tão avesso à

exposição de opiniões políticas dentro da obra literária, como o fora em seus anos anteriores.

Já na questão da metáfora, de fato, o conto parece buscar uma

ficcionalização das experiências literárias de juventude, tanto no tocante à forma das

metáforas, as ultraístas; quanto no tocante ao tema – expor emoções pessoais. Neste aspecto, a

caricatura montada na narrativa oferece correspondências com as duas fases do jovem Borges,

já que o ultraísmo (forma) consta de ambas. O ‘segundo jovem’ declara em Inquisiciones sua

rejeição à metáfora tradicional - “Ya no basta decir a fuer de todos los poetas, que los espejos

se asemejan a un agua”; ao passo que não esconde sua preferência ultraísta - “hay que mostrar

un individuo que se introduce en el cristal y que persiste en su ilusorio país [...]”

. Na

verdade, desde que chega à Buenos Aires, Borges começa gradualmente a encontrar objeções

a este tipo de metáfora, que o levam a abandoná-la ao final da década de vinte. Este fato já foi

explorado pela crítica, e por isso, vamos nos ater ao único motivo para essa transformação que

talvez esteja aludido no conto, e no qual é possível entrever seu pensamento da época sobre o

assunto. Em “Otra vez la metáfora”, ele discorda de Rémy de Gourmont, o qual alega que

quase todas as palavras são metáforas, em virtude da distância entre elas e seu sentido

etimológico. Borges protesta que as palavras comuns não podem ser metáforas, uma vez que

“no son advertidas por nadie”

. A nosso ver, se o enfileiramento de imagens faz com que a

certa altura o leitor perca os termos da comparação, este seria um dos motivos para deixá-las.

No que tange ao tema das metáforas, dissemos anteriormente que o

‘primeiro jovem’ queria uma idéia verdadeira ou uma emoção genuína por trás da poesia. Já

na Argentina, o ‘segundo jovem’ conseguia três benefícios ao seguir com este critério. O

ultraísmo, que segundo os manifestos de Borges, recebia freqüentemente novas adesões,

parecia estar se tornando uma fórmula fácil, o mero enfileiramento de imagens. Assim, o

postulado poderia limitar, de certo modo, o acesso geral e irrestrito a essa “inovação” que ele

trouxera da Europa. Ademais, o critério fazia com que o ultraísmo tivesse uma diferença em

relação ao modernismo de Leopoldo Lugones, o qual também tinha, como um de seus pilares,

a utilização da metáfora. Além disso, nestes anos, Borges tentava fórmulas para classificar,

em verdadeiro e falso, o criollismo. Assim, pedir que os poemas tivessem uma autêntica

emoção criolla era encontrar um modo de autorizar sua escritura e restar validade aos poetas

que se apoiassem na mera exposição da cor local. Seja como for, o jovem Borges passa

gradualmente a respaldar a poesia: o ‘primeiro jovem’, na emoção genuína; o segundo

também, mas chega a vindicar relações com sentimentos ou experiências pessoais no meio da

década.

O ensaio que apresenta esta concepção é “Profesión de fe literaria”, em El

tamaño de mi esperanza. Seus poemas recebem ataques de dois críticos, e Borges justifica

seus versos, declarando que eles tinham relação com suas memórias particulares e com sua

história familiar

. Em sua defesa, ele faz uma generalização e afirma que “Toda poesía es

confidencia, y las premisas de cualquier confidencia son la confianza del que escucha y la

veracidad del que habla”(grifo meu)

. Assim, efetua uma divisão entre dois tipos de

escritores: “El destino revelado puede ser fingido, arquetípico (novelaciones del ‘Quijote’, de

‘Martin Fierro’, [...]), o personal: autonovelaciones de Montaigne, de Tomás De Quincey, de

Walt Whitman, de cualquier lírico verdadero. Yo solicito lo último”(grifo meu)

. Observa-

se que o jovem Borges conta a Whitman e a si mesmo entre os poetas que nos participaram

suas vidas e sentimentos, através dos versos. Veremos que no conto aparece uma concepção

desta ordem, ligada ao personagem jovem. Concepção fugaz, porque produz um encontro

frontal com seu ensaio de 1932, “Nota sobre Walt Whitman”, em que ele se dedica a provar

que Leaves of Grass deve muito à tradição, e muito pouco ao biográfico.

Agora podemos justificar os benefícios que há pouco dizíamos possuir a

classificação, poesia falsa/verdadeira. No mesmo “Profesión de Fe Literaria”, o jovem Borges

ressalta: “Que nadie se anime a escribir ‘suburbio’ sin haber caminoteado largamente por sus

veredas altas; sin haberlo deseado y padecido como a una novia; sin haber sentido sus tapias,

sus campitos, sus lunas a la vuelta de un almacén [...]”

. Pelas figuras criollas de que se

utiliza no trecho, é possível ver que ele está barrando o acesso a essas representações

nacionais para aqueles que, supostamente, não teriam uma experiência real do subúrbio ou o

sentimento autêntico, que ele diz possuir. De acordo com Olea Franco, “Borges refuta al

criollismo que entonces se practica, porque se ha convertido en pose más que en realidad

vivida”; ele percebe que em muitas obras, o nacionalismo consiste em “meras caretas o

máscaras del criollismo”, de modo que busca meios de distinguir o falso do verdadeiro

nacionalismo

. Com isso, Borges consegue gerar concepções que encarecem um criollismo

autêntico, desclassificando as obras que não o contém. Quanto ao Modernismo, segundo

Borges, as duas principais características da estética de Leopoldo Lugones, largamente

copiadas por sua geração dos anos vinte (a de Borges), eram a metáfora e a rima

. Desse

modo, quando neste ensaio, Borges chama a rima de “embustera”, e diz que ela gera um

“ambiente de engaño”

, o mesmo critério de arte genuína está sendo utilizado em desfavor do

Modernismo, com seus tantos continuadores. Assim, o biografismo parece uma solução

provisória desta segunda fase.

No entanto, se este parece ser um fenômeno isolado, ainda é possível

identificar alguns desdobramentos desta idéia em seu próximo livro, El Idioma de los

Argentinos. O jovem Borges costumava encarecer o nome de Quevedo em seus manifestos

ultraístas, como um antecessor ilustre desse tipo de metáforas. No entanto, no volume aludido,

ele põe reparo à obra de Quevedo, dizendo que este escritor não deveria ter utilizado

helenismos. Quevedo aludia ao mitológico rio Letes, e Borges censurava que “su actuación en

boca no helénica es de falsedad y desvirtúa lo autobiográfico, lo poético”

. Mais uma vez

parece ser a discussão do nacionalismo o que impulsionou este tipo de julgamento, que só faz

parte destes livros juvenis. Outra questão que parece ser um desdobramento desta idéia, de

que a arte só poderia ser justificada pelo autobiográfico, aparece em “Eduardo Wilde”. Trata-

se de um escritor que teve uma vida cheia de sucessos. Borges conta que Rojas tenta separar

vida e obra de Wilde entendendo que nele, a vida seria mais importante que a obra. Então o

jovem se pergunta: “¿Quién gustó jamás en la técnica de un escritor, algo que no fuese la

denunciación de la psicología de un hombre?”

. Ler na ficção, os rasgos psicológicos de um

escritor, é uma idéia estranha no conjunto da produção borgeana. No entanto, observa-se,

através destas citações, que o ‘segundo jovem’ Borges chegou algum dia a conceder

importância às ligações entre a vida e a obra poética de um autor.

Agora, vamos averiguar se o ‘segundo jovem’ Borges possui alguma ligação

com o realismo. Um artigo do período é bastante representativo da instabilidade em que

Borges se acha logo de sua chegada a Buenos Aires. Em “La traducción de un incidente”, ele

interpreta a contenda literária entre o grupo de Gómez de la Serna e o de Cansinos-Asséns,

entendendo que eles representavam uma divisão fundamental entre duas essências literárias.

De um lado estaria De la Serna, “sumergido en la realidad [mas que] quiere desamarrarse de

ella”; e do outro, Asséns, “cuyas palabras lentes y eficaces oyen siempre la pluma” - sendo

comparados a Sancho e Dom Quixote

. Assim, se ambos são escritores vanguardistas e

desenvolvem, cada um, um trabalho peculiar neste sentido, no trecho citado, observa-se que a

diferença efetiva entre eles, para Borges, estaria no fato de que os escritos de Gómez de la

Serna partiriam da realidade, para alçar-se em sua elaboração. Sabemos que na Espanha,

Borges se junta ao grupo de ultraístas reunidos ao redor de Cansinos-Asséns

, e leva seu

utraísmo à Argentina. Curiosamente, neste artigo, Borges confere validade às duas propostas.

Uma das entradas para verificar se existiria alguma ligação entre os projetos

do “segundo Borges” e o realismo, seria o criollismo. Faremos um breve exame do tópico,

uma vez que Sarlo já trabalhou a presença e a relevância deste aspecto na obra borgeana,

apresentando as soluções, através das quais este autor lida com o local. Sabemos que o

“‘segundo jovem’ Borges” desejava gerar representações para a nacionalidade argentina.

Declara, por exemplo, que “Nuestra realidad vital es grandiosa y nuestra realidad pensada es

mendiga”

. Embora no mesmo prólogo, ele afirme que se trata de um criollismo que deveria

alcançar o horizonte de suas especulações metafísicas, a declaração contrasta com suas

afirmações da primeira juventude. No tópico anterior, assinalamos que Borges censurara um

crítico, que acreditava que uma Maiorca tão bela merecia uma arte melhor de seus pintores.

Nesta declaração, de segunda fase juvenil, de modo análogo ao raciocínio do maiorquino,

Borges parece estar pensando nas possibilidades da arte em relação ao meio do qual ela surge.

Outra afirmação surpreendente no mesmo livro é a de que “De la riqueza infatigable del

mundo, sólo nos pertenecen el arrabal y la pampa”

. Há um evidente desgarramento

criollista. No entanto, a citação deixa claro que este Borges ainda não possui a maturidade do

autor de “El escritor argentino y la tradición”

, a quem não fazem falta os temas locais para

ser argentino. Por outro lado, se em El tamaño de mi esperanza, ele afirma que não quer abrir

mão do local, tampouco do metafísico e universal, este é um sinal de que algumas premissas

basilares de sua futura estética já estão despontando neste momento.

Estes exemplos não significam absolutamente que o jovem Borges pensasse

retratar a Argentina. Na verdade, seus ensaios indicam apenas que ele está indagando a

cultura local, em busca de seus mitos e possíveis símbolos. Observa-se que o projeto de

criação de representações nacionais, ou ao menos, a forma em que Borges o toma, é

semelhante ao projeto brasileiro ao tempo do Romantismo, em termos de idealização da

realidade. Em “La pampa y el suburbio son dioses”, declara que: “Al cabal símbolo

pampeano, cuya figuración humana es el gaucho, va añadiéndose con el tiempo el de las

orillas: símbolo a medio hacer”

. É possível notar que, quando se refere à pampa, ou quando

menciona o espaço do subúrbio, ele fala em “símbolos”. Para o gaucho, utiliza a palavra

“figuração”. Portanto, Borges está propondo representações que possam recobrir Buenos

Aires, mas entende-se que a questão, para ele, consistia em encontrar símbolos e visões mais

bem representativos e idealistas de seu país. Pode-se lembrar a já citada avaliação de Sarlo

sobre o Fervor de Buenos Aires. Segundo ela, Borges mais idealiza um passado argentino, do

que o retrata. Outro dado a favor desta compreensão, está no próprio entendimento do autor,

sobre o referido volume, em sua Autobiografia: “o livro era essencialmente romântico,

embora fosse escrito num estilo bastante despojado e abundasse em metáforas lacônicas”

Com isso, vemos que o projeto borgeano de representação nacional, nos ensaios, ou nos

poemas da época, é idealista. Não há realismo, portanto.

Contudo, outras preocupações do jovem escritor revelam alguns tênues

pontos de contato, com determinadas atitudes, concernentes ao realismo.

Olea Franco afirma que, enquanto o jovem busca a expressividade, a madura

estética borgeana em geral recorre à alusão

. De fato, este ‘segundo jovem’ afirma que “El

arte es expresión y sólo expresión”, e “lo no expresivo es inartístico”

. Como veremos em

“La Postulación de la Realidad”, o escritor de método expressivo (o romântico) é aquele que

busca uma representação plena da realidade

. Assim, o maduro Borges, que escreve este

ensaio se posiciona ao lado dos escritores clássicos, ao defender um método alusivo para a

criação literária. Ao contrário disso, no ensaio, “La simulación de la imagen”, o jovem Borges

preconiza o romântico, com sua expressividade.

Outro aspecto, relacionado ao anterior, reside no tipo de realidade literária

pretendido. Veremos em “La Postulación”, que os clássicos constroem realidades literárias

vagas, imprecisas; ao passo que os românticos (e os realistas dentre eles) querem exposições

precisas, para obter uma plena representação da realidade. Neste texto, o maduro Borges se

inscreve no clássico, dando a entender que se manejaria com realidades imprecisas. Ao

contrário disto, o jovem Borges afirma que “el deber de toda imagen es precisión”, ainda que

especifique, que esta não deve ser a mesma precisão encontrada nos textos de história ou no

jornalismo

. Portanto, em “La Postulación de la imagen”, o ‘segundo jovem’ mostra que

deseja quadros precisos, mas artísticos. Novamente estão em lados opostos o velho e o jovem.

Ainda em “La Postulación”, o maduro Borges

coloca o recurso dos

pormenores circunstanciais entre as técnicas clássicas, elogiando-o. Já o jovem Borges,

exemplicando a (indesejada) postulação jornalística da realidade, lembra que, na literatura,

“Daniel Defoe parece haber sido el iniciador de esos pormenores de horario, de esas

vanidades de cartógrafo o de sereno: equivocación copiadísima”

. Desse modo, ele recusa a

técnica de Defoe, por menos artística e muito batida. Mais adiante pretendemos demonstrar

que o maduro Borges se utiliza deste recurso. Assim, o recurso é criticado na juventude, mas

será recuperado na maturidade, na condição de modelo eficiente. O mais importante nestes

pressupostos é que a preferência do ‘segundo jovem’ Borges pela “precisão” o aproxima da

formulação geral do realismo, na qual a realidade literária é mais detalhada e concreta.

Um último aspecto é a atenção conferida à descrição em alguns destes

ensaios. Como dito, a obra borgeana da maturidade está marcada pela alusão. Contudo,

percorrendo os ensaios juvenis deste autor, Olea Franco encontra neles uma especial devoção

ao descritivo. Cita um texto de Inquisiciones, de 1925; e dois de Discusión, de 1932

, nos

quais o escritor enaltece Ascasubi e critica Hernández através desta visada. Em um dos textos

de Discusión, Borges se queixa de que Hernández não mostre os bailes; de que não mencione

se os fatos ocorrem durante o dia ou pela noite; e de que não especifique o pêlo dos cavalos

No ensaio de Inquisiciones, ele elogia e cita “una pintura de alba” e uma “descripción de la

correría hostil de los indios”, “una túpida cerrazón en el alba” e a “figuración del cantor que

va de rancho en rancho”, em Ascasubi

. O crítico argentino, Carmelo Bonet, assevera que

Ascasubi é um poeta “realista por donde se le mire”, e na obra, sobre a qual Borges tece

comentários positivos, o crítico entende haver “pequeños cuadros que proyectan fielmente el

vivir campesino de entonces”

. Esse é o aspecto pelo qual, o jovem Borges mais se aproxima

ao realismo e ele aparece justamente quando está julgando as representações do nacional, na

literatura argentina. Com isso, os dados mostram que a busca de uma literatura criollista não

conduz Borges ao realismo, mas parece ter gerado uma tensão primária nos trabalhos juvenis.

Podemos citar brevemente três problemas que essa adoção do criollismo

provocam na obra juvenil. Borges declara que Lugones “es el ejemplo menos lastimoso del

trance por el cual hoy pasamos todos: el del criollo que intenta descriollarse para debelar este

siglo. Su dilemática tragedia es la nuestra”

. Assim, se como anteriormente assinalamos, esse

jovem Borges queria mostrar-se um escritor contemporâneo, neste caso o criollismo o coloca

em um dilema: como mostrar-se um escritor de seu tempo, e ser criollo, quando os ícones

desta tradição (a pampa sem cercas, o gaucho andarilho) se remetiam a um período anterior

da história argentina? Ademais, existe o problema gerado pelos temas. A pampa era o espaço

clássico das representações nativistas. Borges publica Fervor de Buenos Aires, em que poetiza

um espaço urbano, mas pode-se observar a admiração e o apreço pelo campo, em sua leitura

do criollista uruguaio Leandro Ipuche, quando ele diz que “he padecido la verguenza de mi

borrosa urbanidad en que la fibración nativa es ¡apenas! una tristeza noble ante el reproche de

las querenciosas guitarras”

. No entanto, esta é a leitura de um escritor por outro. O escritor

citadino que publica poemas em louvor de sua cidade, rendendo homenagens ao escritor que

tematiza a pampa, parece indicar a incerteza em sua aposta por uma representação criollista

marginal – los arrabales, quando a pampa era o espaço consagrado no Martin Fierro e na

maioria da literatura gauchesca

. Ou seja, ele tem de resolver o problema do espaço ficcional.

Uma terceira dificuldade é a questão da experiência pessoal, que já foi mencionada no assunto

das metáforas. Borges tenta estabelecer um verdadeiro e um falso criollismo. Assim, alegar

que suas metáforas estão respaldadas em um genuíno sentimento criollo, teoricamente pode

ter sido uma saída para a questão. No entanto, essa e outras questões, que envolvem a

representação do nacional não se resolvem facilmente para ele.

Por isso, há um último texto que parece fundamental, para entender a

transição entre os trabalhos juvenis e a obra madura. Em “La inútil discusión de Boedo y

Florida”, de 1928, Borges parece, tanto quanto em sua Autobiografia, menosprezar o assunto

desde o título

100

. Olea Franco alerta que se existem os textos que comprovam a polêmica, é

porque ela existe, e Borges tem uma participação central nesta querela

101

. No supracitado

artigo, o escritor parece querer generalizar o problema, fazendo do grupo de Boedo, emblema

da cultura popular; e do grupo de Florida, representante da arte culta. É como se fossem

meros símbolos de posições intemporais. Contudo, o viés específico e polêmico, envolvendo

dois grupos bem definidos em seu tempo, se revela quando Borges vindica o status de

literatura criollista para os escritores de Florida. Sabemos por Sarlo que, na verdade, os dois

grupos se acusavam de cosmopolitismo, porque para ambos, o criollismo era um valor”

102

Assim, duas questões esboçam o problemático de suas relações com o outro grupo.

A primeira é a de que, neste texto, Borges faz uma verdadeira genealogia do

que ele considera escritores representativos da literatura Argentina: Echeverría, Sarmiento,

Estanislao del Campo, José Hernández, os autores dos vários Santos Vega, Mansilla, Ramos

Mejía e Carriego. Comenta que esses escritores se acham ligados pela utilização de temas

populares, enumera então os seus próprios temas da época e acrescenta: “Esa comprobación

[de que há uma unidade entre seus temas e os temas da tradição Argentina] parece

autorizarnos a decidir por Boedo [...]”

103

. Na Autobiografia, de modo direto, ele declara que

deveria ter estado no grupo boedista

104

. Ou seja, em suas declarações, o que o liga à grande

tradição dos escritores argentinos são seus temas. Eles o autorizam a permanecer junto destes

nomes. No entanto, ao assumir esta tradição, seus trabalhos iriam distinguir-se do grupo de

Florida – ao qual se juntura pelas revistas, e estaria próximo do grupo rival – o de Boedo.

A segunda questão, é a de que, a despeito das estratégias, das quais Borges

lança mão para demonstrar a autenticidade de seu nacionalismo, ele não consegue isentar-se

de ataques e críticas. Se sua temática faz com que seus trabalhos se pareçam aos do outro

grupo (o boedista), “una segunda [razón] (no menos obligatoria de fácil) se interpone para

prohibírnoslo”. O tipo de cobrança é perceptível no argumento que utiliza para defender-se.

“También los escritores deben contar. [Entretanto] Ni un solo gaucho ha colaborado en

nuestra literatura ‘gauchesca’”

105

. Com este argumento, ele tenta mostrar que os escritores da

gauchesca foram homens cultos, que puderam ter contato com os ambientes simbólicos, a

pampa e o arrabal, mas não foram efetivamente nem gauchos, nem suburbanos. Percebe-se,

assim, que outros escritores o acusam de não ter uma verdadeira vivência criolla.

Borges faz parte, na década de vinte, do grupo de renovação estética, grupo

o qual, (possuidor de convicções semelhantes às que Borges trouxera da Europa, e das quais

ele levemente se afasta em nome de suas intenções nacionalistas), vai questionar e será

questionado pelo grupo realista. No entanto, no momento em que ele escreve este texto, ao

examinar sua posição pessoal dentro desta divisão, concluía que “‘Boedo mirado por Florida

es arte argentino’”

106

. Ou, utilizando a linguagem figurada de nossa narrativa: o outro olhado

por mim, sou eu. Borges está no grupo de Florida por suas tendências vanguardistas, mas por

seus temas, nesta época, ele entende que existe um elo entre sua escritura e o grupo realista.

Podemos comparar novamente a caracterização do personagem jovem às

características do escritor nesta fase. Nesta segunda fase, Borges se inscreve na tendência

nacionalista, causando, a nosso ver, uma tensão em certas posturas, que já havia adotado na

Europa. O ultraísmo e o biografismo são, de fato, rasgos dessa etapa; mas com o realismo só

existe correspondência mediante poucos elementos – valoriza temática, descrição, precisão e

expressividade; ademais, não há dados suficientes para associar o engajamento ao verdadeiro

jovem Borges. Seu conto da época, “Hombres Pelearon”, não é realmente expressivo, porque

há muita linguagem metafórica, alusões, elipses, e até a própria economia mostra que a

narrativa procurou apenas o essencial. Inclusive, não é o encontro de dois indivíduos

particulares, mas o duelo de “dos cuchillos”; portanto existe uma abstração geral dominando

esta estória. Sente-se, apenas, a presença de vários elementos descritivos e o uso de algumas

precisões

107

. Com o referido, os pressupostos continuam demonstrando que, embora a

caracterização do personagem mais novo pudesse ter obedecido a uma caricatura dessas

aproximações ao realismo em sua juventude, o personagem ainda excede os atributos da

literatura borgeana juvenil. Contudo, fizemos questão de recorrer estes textos e comparar

autor e personagem para fazer “o jogo do conto”: mostrar que mesmo cercando seu

personagem de dados autobiográficos e acrescentando convicções semelhantes às que ele

tivera em sua juventude, o protagonista é parte de um conjunto significativo. Auxilia a formar

uma série de idéias, sendo ele mesmo simbólico; mas não um retrato fiel do homem que fora.

De passo, exibe o imenso alcance e poder simbólico deste conjunto.

1.3. O JOVEM BORGES E A GERAÇÃO LITERÁRIA ARGENTINA DOS ANOS VINTE.

Como dito, em nossa leitura sustentamos que Borges não ficcionaliza o

jovem que fora, mas se reporta, simbolicamente, à geração literária argentina dos anos vinte.

Cabe explicar por quais motivos não dizemos que se trata apenas dos escritores realistas desta

geração. Isso ocorre por dois motivos. Primeiro, porque no conto há alusões a vários

escritores ligados ao jovem protagonista. Em segundo, porque embora, em suas falas, o

personagem jovem mostre concepções realistas, o velho acusa seus poemas de terem recebido

influências do Modernismo e do Simbolismo.

No conto são mencionados: Whitman e Dostoievski, ligados ao jovem.

Algumas citações podem demonstrar que se trata de escritores que Borges tivera como

modelos em sua juventude. Ele declara que, quando jovem, pensava em Dostoievski como

“uma espécie de grande deus insondável”

108

. De Whitman, ele lembra que: “achei que

Whitman era não era não só um grande poeta como também o único [...] essa sensação já me

havia acometido em relação à prosa de Carlyle, que agora não suporto, e com a poesia de

Swinburne. Estas foram fases que atravessei”

109

. Contudo, ademais destes “mestres”,

aparecem no conto várias escolas ligadas ao personagem jovem, através da menção a seus

expoentes, ou principais representantes: o Romantismo, na menção a Victor Hugo, mas

também a Elías Regules; o Modernismo, na menção a Darío; o Simbolismo, na menção a

Verlaine. Essas menções poderiam aludir ao período de formação de sua poética. De Victor

Hugo, seria possível pensar em uma alusão à sua idealização “romântica” da cidade no Fervor

de Buenos Aires

110

, como anteriormente explicado. Com Darío e Verlaine, é viável supor que

o autor poderia ter desejado aludir a influências do Modernismo e do Simbolismo, que

acolhera, em seus poemas, ainda anteriores aos de Ritmos Rojos: “Estivera escrevendo

sonetos em inglês e francês. Os sonetos ingleses eram uma fraca imitação de Wordsworth e os

franceses, à sua maneira chorosa, imitavam a poesia simbolista”

111

. No entanto, uma

declaração de Borges, em sua maturidade, parece esclarecer melhor as alusões do conto, ao

Modernismo e ao Simbolismo.

Em 1938, quando falece Lugones, Borges escreve um texto sobre a obra do

poeta. Em 1960, amplia o artigo e este se torna um livro. Para falar da obra do consagrado

escritor argentino, Borges volta ao Modernismo e suas origens, uma vez que “La historia de

Leopoldo Lugones es inseparable de la historia del modernismo (sic) [...]”

112

. Então, o

argentino tenta rastrear os inícios do movimento e atribui a Darío o papel de principal

representante do mesmo: “De igual manera que el romanticismo francés cabe en el solo

nombre de Hugo, así lo que será el modernismo – su nostalgia, sus excesos decorativos, su

esplendor verbal – cabe en el de Darío”

113

. E ainda liga o Modernismo ao Simbolismo,

afirmando que o Modernismo recolhe a musicalidade da escola anterior. Assevera, ademais,

um influxo de Whitman e Poe, na literatura francesa, e afirma que “Darío, hombre de

Hispanoamérica, recoge este influjo a través de la escuela simbolista”

114

. Assim, no raciocínio

de Borges, o Simbolismo influencia o Modernismo (via Darío) e, este, à literatura de

Lugones, que é essencialmente Modernista. No entanto, pretendemos demonstrar, à

continuação, que, segundo o próprio autor, ele e sua geração absorvem a influência de Darío e

Verlaine via Lugones.

No capítulo, “Las ‘nuevas generaciones’ literárias”, de seu livro Leopoldo

Lugones, Borges apresenta as marcas do trabalho do velho poeta modernista nas novas

gerações. Começa surpreendentemente pela sua própria, denominando-a “geração heróica”:

“Esa generación impositiva, arrasadora y cumplidora es la mía [...] En el

recuerdo predomina el agridulce sabor de la falsedad [...] No culpo a nadie ni

siquiera a mí yo de entonces [...] no me arredra el temor [...] de revelar a un mundo

distraído ‘le secret de Polichinelle’ [...] “el rasgo diferencial de esa generación

literaria fue el empleo abusivo de cierto tipo de metáfora cósmica y ciudadana [...]

también tuvimos el arrojo de ser hombres de nuestro tiempo – como si la

contemporaneidad fuera un acto difícil y voluntario y no un rasgo fatal-. En el

primer momento abolimos [...] los signos de puntuación: abolición del todo

inservible [...] Opinamos también [...] que la rima es menos imprescindible de lo

que cree Leopoldo Lugones. La importancia de esa opinión fue considerable. Nos

permitió no parecer lo que éramos: involuntarios y fatales alumnos [...] del

abjurado ‘Lunario Sentimental’.

Yo afirmo que la obra de los poetas de ‘Martín Fierro’ y ‘Proa’ – toda la

obra anterior a la dispersión que nos dejó ensayar o ejecutar la obra personal – está

prefigurada, absolutamente en algunas páginas del Lunario [...] Lugones exigía en

el Prólogo, riqueza de metáforas y de rimas. [...] Fuimos los herederos tardíos de un

solo perfil de Lugones. Nadie lo señaló, parece mentira. […] no demorábamos los

ojos en la luna del patio de la ventana sin el insoportable y dulce recuerdo de

alguna de las imágenes de Lugones [nos defendíamos de admitir] Con la injusticia,

con la denigración, con la burla. Hacíamos bien: teníamos el deber de ser otros.

Examine el incrédulo lector el ‘Lunario sentimental’, examine después los

‘Veinte poemas para ser leídos en el tranvía’ o mi ‘Fervor de Buenos Aires’”

115

Certamente que Borges desenvolve uma poética própria, dentro da qual há

incontáveis influências. Não é isso o que interessa a esta fundamentação. O importante é notar

que Borges admite, que não somente o seu trabalho, mas sim, o seu trabalho, e o de sua

geração absorveram características do Modernismo e do Simbolismo, através de Lugones.

Uma narrativa poderia ficcionalizar um momento de indefinição e

tanteamento, na carreira de seu escritor. Contudo, como reiteramos, só a poética borgeana

juvenil não dá conta de arcar com todas as características que lhe são conferidas no conto.

Certamente que a menção a Whitman, Dostoievski, Hugo, Carlyle podem ser remetidas a esse

período de leituras formativas. Contudo, quando o personagem velho alega que o livro do

jovem recebe contribuições de Darío e Verlaine, parece dentro do escopo maior que ele está

traçando no conto, de modo particular ele procura fazer um recorte simbólico de toda a

geração dos anos vinte; à qual, de acordo com ele mesmo, retoma características do

Modernismo e do Simbolismo, através de Leopoldo Lugones.

Supomos que o personagem do jovem Borges do conto pode ser entendido

enquanto uma representação da geração literária argentina dos anos vinte - na qual o mesmo

autor está incluído - seu cerne é o Realismo na prosa, mas o Modernismo vigora na poesia. As

características do ‘primeiro jovem’ Borges são opostas às apresentadas pelo jovem do conto,

exceto pelo ultraísmo. As características de sua segunda fase juvenil exibem uma

concordância parcial com o personagem, especialmente no ultraísmo e no biografismo. Assim

sustentamos que seria incorreto dizer que em “El Otro”, Borges estaria efetuando uma

ficcionalização do jovem que fora; mas parece plausível entender que Borges se inclui em um

grupo maior através destes rasgos. Na verdade, as críticas ao realismo, que o conto propõe, já

não encontrariam correspondência com seus textos de juventude. Além disso, três das quatro

características marcantes do personagem jovem (realismo, engajamento e biografismo), e os

questionamentos ao realismo, são passíveis de associação aos postulados boedistas e ao

Realismo argentino – ainda que projetivamente possam representar um pólo da expressão

artística. No entanto, o personagem extrapola os contornos do grupo de Boedo e do Realismo

desta época. Em primeiro, por seu ultraísmo. Em segundo, porque no trabalho do personagem

mais novo, há influências Modernistas e Simbolistas. Com isso, os escritores da vanguarda

ultraísta e aqueles que seguiam o Modernismo de Leopoldo Lugones, também entram nessa

representação. Portanto, o jovem do conto, ao qual o velho finge reportar-se, parece

simbolicamente abarcar o jovem Borges e a sua geração de vinte.

Vale a pena relembrar o caminho do jovem Borges e acompanhar um pouco

mais longe seu percurso para ver uma progressão destas discussões. Borges vem da Espanha

com suas convicções, que até por suas próprias palavras, indicam uma arte de ativa

elaboração da realidade. Chega à Argentina (1921) e se volta para o nacionalismo que

predominava no cenário literário de então. Novamente, ele segue um projeto literário comum.

Ainda não havia encontrado sua própria identidade literária, e tenta como os outros, a

construção de uma identidade cultural para seu país. Vimos que suas intenções, que pareciam

coerentes e bem definidas em um primeiro momento, tornam-se instáveis nesta segunda etapa

(entre 1921 e 1928)

116

. Ele começa a dar valor à temática, à expressividade e à precisão.

Chega a declarar que deveria estar no grupo realista de Boedo, por seus temas. Ou seja, ao

inscrever-se no projeta criollista, ele se aproxima de alguns postulados realistas, quando está

procurando soluções para o nacional. É apenas um tatear. Neste momento, ele participa da

polêmica Boedo-Florida (entre 1924 e meados de trinta), e segue-se, há uma nova mudança.

Em algum momento, este segundo Borges se transforma e afirma. De acordo

com Sarlo, ao encontrar sua própria literatura, o autor se separa do Modernismo de Lugones e

das poéticas do realismo: do naturalismo, do naturalismo teratológico, do realismo engajado,

do pintoresquismo, e do realismo de Arlt

117

. Além disso, para Gramuglio, o primeiro grande

momento de questionamento do Realismo no século XX, é a polêmica Boedo-Florida, o

segundo ocorre pelas colaborações de Borges em Sur, “verdadero manifiesto disperso contra

las prescripciones de la poética realista”

118

. Veremos que à semelhança do que ocorre no

conto, os ensaios de 1932, e 1975, também exibem críticas ao realismo.

Nos anos quarenta, aparece sua grande obra narrativa e seus textos já

possuem seu caráter definitivo. Depois de conhecermos as teorizações do ‘primeiro’ e do

‘segundo jovem’, sua poética madura parece mais próxima às propostas do ‘primeiro jovem’,

embora saibamos que ela incorpora elementos do segundo período – como o criollismo, por

exemplo. Ainda é interessante ressaltar que, segundo Olea Franco, especialmente entre 1954 e

1974, Borges efetua um processo de homogeneização de sua obra para que ela assuma

globalmente um caráter mais intemporal. Ele impede a republicação dos três primeiros livros

de ensaios; insere prólogos novos nas obras mais velhas; reescreve e faz cortes nos poemas,

eliminando sobretudo aspectos criollistas e ultraístas

119

. O mesmo Borges comenta

despectivamente sua produção entre 1921 e 1930, dizendo que “sinto apenas a mais remota

das afinidades com o trabalho destes anos”; quanto ao ultraísmo, também é nítida esta

desidentificação com sua bandeira estética da primeira juventude, quando diz que “Depois de

quase meio século, ainda me encontro lutando por redimir aquele embaraçoso período de

minha vida”

120

. Dessa forma, na projeção temporal, observa-se que há duas situações

diferentes, mas paralelas: Borges se afasta das poéticas realistas para produzir sua obra e

durante um longo período efetua questionamentos a esta estética; em paralelo, Borges se

desidentifica com a produção do segundo período de sua juventude, e passa a fazer uma

reconfiguração de seus trabalhos desta época (extrai criollismo e metáforas ultraístas).

2.0. BORGES E O REALISMO: UM CONJUNTO DE PARADOXOS.

“Escribir un libro, un capítulo, una página, un párrafo,

que sea todo para todos los hombres, como el Apóstol (1 Corintios 9:22); que

prescinda de mis aversiones, de mis preferencias, de mis costumbres; que ni siquiera

aluda a este continuo Jorge Luis Borges; que surja en Buenos Aires como pudo haber

surgido en Oxford o en Pérgamo; que no se alimente de mi odio, de mi tiempo, de mi

ternura; que guarde (para mí, como para todos) un ángulo cambiante de sombra; que

corresponda de algún modo al pasado y aún al secreto porvenir, que el análisis no

pueda agotar; que sea la rosa sin por qué, la platónica rosa intemporal del Viajero

querubínico de Silesius”. (Borges, J.L. Textos recobrados 1931-1955. Buenos Aires:

Emecé, 2001, p. 353). “Sería un libro en el que estarían implicados todos los

anteriores míos, un libro nuevo, pero que resumiría y sería además la conciliación de

todo lo que hasta ahora he escrito”. (Idem., p.371)

“Para ser imortal, uma obra precisa ter tantas

qualidades [...] uma qualidade é reconhecida e valorizada por determinada pessoa,

outra qualidade, por outra pessoa. Assim, no decorrer do longo curso dos séculos, em

meio a interesses que variam continuamente, obtém-se afinal a cotação da obra, à

medida que ela é apreciada ora num sentido, ora em outro, sem nunca se esgotar por

completo. O criador de uma dessas obras imortais, ou seja aquele que pretende

continuar vivo na posteridade, não pode ser uma pessoa que procura seus iguais

apenas entre os contemporâneos [...]” (Arthur Shopenhauer)

Adiantamos o argumento do conto “El Otro”

121

. Em 1972, o narrador relata

que estava em Cambridge, EUA, no ano de 1969, sentado em um banco às margens do rio

Charles; quando de repente, senta-se ao lado dele um outro Borges mais jovem, que afirma

estar em Genebra, vivendo o ano de 1918. O velho crê que ambos são Borges, enquanto o

jovem acredita somente em sua existência. Cada um tenta afirmar seu ponto de vista, até que

o velho encontre uma “prova”, de que estaria certo. Tem início um estranho diálogo.

Uma sentença do velho Borges irá guiar esta análise: “Hablamos,

fatalmente, de letras”. Os protagonistas são escritores. Assim, o assunto por trás de toda a

conversa é a Literatura. De maneira que, através de suas falas, do tratamento entre eles, de

suas preferências e posicionamentos, mas também de toda a estrutura da narrativa é possível

identificar dois tipos de atitude fundamentais diante da ficção. Contudo, estes escritores são

‘Borges’, e o ponto de partida do debate é o modo, sob o qual, cada um deles, entende e

configura seu fazer literário. Por isso, o conto projeta igualmente uma reflexão sobre a

literatura borgeana, em particular.

Três metáforas representam eixos fundamentais para nossa interpretação. O

narrador expõe sua preferência pelas metáforas tradicionais com três exemplos: “La vejez de

los hombres y el ocaso, los sueños y la vida, el correr del tiempo y del agua. Essas imagens,

tanto quanto a narrativa, tratam do tempo, do espaço, e do “eu” - uma vez que o personagem-

narrador é um homem mais maduro. Acrescenta que, Le expuse esta opinión [al joven], que

expondría en un libro años después”. Em 1969, o narrador já poderia prever a aparição destes

tropos na publicação de “El Otro”, em 1975. Ao mesmo tempo, de modo direto, três fases da

discussão geram oposições entre as personagens: o realismo, o engajamento, e o biografismo

(além do ultraísmo) na poesia do jovem, que colidem com o insólito, a especulação

metafísica, e a idéia ou o desejo por trás do poema (na metáfora tradicional), no caso do velho

Borges. Assim se conduz um improvável diálogo, entre uma espécie de personificação da

obra borgeana, que a transforma em ícone da literatura imaginativa; ao passo que uma

caricatura da obra juvenil, aproximada à geração literária argentina dos anos vinte, em sua

corrente predominante, é convertida em uma representação do realismo. Realismo de um lado,

e literatura clássica do outro, nos oferecem, em seu nível mais abstrato, um encontro entre

duas formas primordiais de tratamento da Arte.

Há um trecho que especialmente delata essa divisão, mas faz com que o

texto avance para o campo da síntese. Para provar que é o jovem, o velho lembra um segredo.

Evoca a praça “Dubourg”, para aludir ao bordel onde o Borges realidade teria tido sua

primeira relação sexual

122

. O jovem o corrige - o nome correto é “Dufour”. No gesto

referencial está a chave de leitura utilizada nesta interpretação. De um lado, o realismo; do

outro, a imaginativa escritura borgeana. Os protagonistas revelam e escondem a verdade. O

nome real do logradouro é Place du Bourg de Four. Portanto, ambos fazem uma alusão

verdadeira, mas ambos a distorcem. Só a combinação dos nomes indica o local e o fato por

trás do comentário. Cada um dos personagens possui uma parte ‘do segredo’. Assim como

esse episódio carrega uma terceira verdade; através da síntese ou da união dos dois modos, a

narrativa projeta uma larga sombra, que há muito tempo os estudos da obra borgeana já

perseguem: um terceiro modo de escritura ou leitura. Dividido entre os personagens existe a

imagem de um Borges maior.

Uma louca realidade – Diante do leitor descortina-se uma louca realidade. O narrador avisa:

“No lo escribí inmediatamente porque mi primer propósito fue olvidarlo, para no perder la

razón”. O protagonista narra porque precisa de esquecimento, porque um terrível fato o faria

enlouquecer; mas apenas alguns parágrafos depois, faz questão de oferecer garantias de sua

lucidez no dia da ocorrência: “Yo había dormido bien, mi clase de la tarde anterior había

logrado, creo, interesar a los alumnos”. E, no entanto, o efeito direto desta declaração, é

perguntar-se pela sanidade deste professor. Até porque, admite lembrar de uma estranha

sensação, logo antes do ocorrido, que “según los psicólogos corresponde a los estados de

fatiga”. Portanto, nem lúcido, nem louco. Tudo que sabemos ao certo, é que, de algum modo,

nosso protagonista não se sentia completamente bem.

Esse jogo ternário é característico desta narrativa. Aparece por todo o conto

conformando as diferenças entre o velho, o jovem e a síntese que em algum ponto se revela.

Por outro lado, com isto, a narrativa adquire um tom ensaístico, o qual, veiculado sob a

metaficção, faz com que o texto se passeie por um terreno marginal de entre-gêneros. Através

do diálogo com o jovem, Borges contrasta dois conceitos opostos de literatura. Theodor

Adorno já assinalava o caráter profundamente dialético do gênero ensaístico

123

. Porém, se há

um ir e vir com as idéias, lembramos que ensaio é literatura de idéias

124

. Mas também caberia

a afirmação de Monegal, de que a típica ficção borgeana é um misto de narrativa e ensaio

125

Autorizado a narrar e a discorrer sobre literatura, ele pode narrar ensaiando e ensaiar

narrando. Sobretudo, com essa manobra, o relato não precisa render-se ao factual. Afinal, há

um mundo de idéias à espera dessa ficção.

Embora a questão da sanidade-loucura possa parecer menor, é supostamente

este rasgo, uma louca realidade, o que supostamente impede o narrador de elaborar seu relato

logo após o encontro. Para ele, na época que se seguiu ao sucesso, lembrar teria sido recair na

loucura, e esquecer, a única possibilidade de estar são. Por isso, ele não escreve em 1969, mas

sim, em 1972. Ele precisa apagar o turbilhão das sensações, precisa tentar encontrar um

sentido para a experiência. Assim, segundo a lógica do narrador, a escritura imediata, muito

próxima dos fatos e do tempo do encontro, o levaria a perder a razão. Um tal realismo seria

loucura. Ao passo que a escritura “épica”, distanciada no tempo, o ajudaria a afastar uma

realidade caótica

126

. A escritura borgeana (afinal, o narrador é “Borges”) organiza o absurdo.

Nem a completa loucura, nem a total lucidez. Até o fim, a narrativa sustenta

o ambíguo, de modo que o relato se instala e flui a partir de um estado intermediário: do

sonho do jovem ou da loucura do velho pode ter surgido esse impossível diálogo. Ramona

Lagos observou a presença de estruturas, que ela chama “oníricas”, nas narrativas borgeanas:

pesadelo, vertigem, febre, delírio, alucinação, agonia, sonho, e outros mais, servem de

plataforma ao fantástico

127

. Isto não significa que esta seja mais uma narrativa em que o

recurso é utilizado. Significa que nesta narrativa, este mecanismo poderia ter sido posto em

evidência para um meio-termo entre duas possibilidades distintas de estruturação da realidade

ficcional.

Cabe atentar para outro detalhe. O medo da loucura gera a primeira, e quase

a única ação nesta trama, a de escrever. As ações se resumem à escritura do narrador, à

aparição do outro e deste ponto em diante, a conversação predomina. Mas esta não é a

completa verdade. Se agitadas aventuras como aquelas que ocorriam aos heróis da picaresca

não estão presentes nesta estória, seria inadequado descrevê-la como um monótono jogo

verbal. O certo é que tudo acontece neste espaço ambíguo entre mente e realidade. Pelo

grande portal da memória – do sonho ou da realidade, da loucura ou da experiência - a

narrativa abre espaço para viver e re-viver vários momentos de uma história. O velho revive o

episódio da morte do pai, as canções do tio Lafinur, a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, a

ditadura de Perón, a Guerra Fria. Através do jovem, revive ainda seu encontro com um senhor

que afirma ser ele mesmo; uma conversa com o pai; a empolgação com o socialismo; as

impressões da leitura recente de Dostoievski; as noites em que se encontra com os amigos no

Bar Crocodilo. Se “El Inmortal

128

” atravessa um milênio em suas andanças, “El Otro”

recupera de modo alusivo metade do século XX. Não são ações propriamente, mas em cada

alusão está sinteticamente contido um conjunto de vivências. Assim a narrativa nos leva a

perguntar: toda lembrança é menos intensa que uma experiência real?; as experiências

mentais (sonho, loucura, leitura, temores) são sempre menos impactantes que a realidade?

Sobretudo, o relato perde ao optar por um ou outro tipo de experiência?

No prólogo a La invención de Morel, Borges defende a artificiosa narrativa

de aventuras pela coerência. Por isso, talvez se esperasse que seus enredos, como Os Três

Mosqueteiros, estivessem cheios de peripécias. Inclusive, ele condena o romance psicológico

realista, que “hace de toda vana precisión [...] un nuevo toque verosímil”

129

. Ele traz a

desordem das sensações ao mundo narrativo. Contudo, em “El Sur”, a aventura de Dahlmann,

com os peões, acontece entre a realidade da febre e a imaginária llanura

130

, o que faz com que

ela possa ter sido uma experiência mental. O mesmo se pode dizer do personagem de “La

Espera”, quando realiza uma seqüência de ações, desde sua fuga, até sua acomodação em

outra cidade. No emocionante enredo, é como se essas ações fossem sonhos ou intervalos de

um único momento vivido inúmeras vezes - o pensamento de que finalmente o apanham

131

Novamente uma experiência mental, mas que agora, ao contrário da anterior, se sobrepõe às

vivências efetivas da personagem. Também no conto em exame, o narrador oferece duas

possibilidades de entendimento, realidade ou virtualidade. Portanto, nem realismo interior,

nem contínuas peripécias. Este narrador problematiza suas aventuras instalando-as entre a

vivência efetiva e a vivência mental.

A precisão imprecisa – Acabamos de ver que no Prólogo ao livro de Bioy, Borges ligava a

precisão à verossimilhança. A mesma relação funciona neste texto, com certo ajuste. O

narrador esboça as circunstâncias do relato. Informa o mês (“febrero”); o ano (“1969”); o

horário (“Serían las diez de la mañana”); a cidade (“Cambridge”); e a área (“al norte de

Boston”). Para maior exatidão sobre o local (“en un banco frente al río Charles”) consegue

ser ainda um pouco mais preciso (“a unos quinientos metros a mi derecha había un alto

edificio”). Em contrapartida há alguns fatores de incerteza (“serían las diez”); (“a unos”);

(“edificio, cuyo nombre no supe nunca”). Esse detalhamento reaparece, quando faz saber que

existe um volume sobre sexualidade, atrás das duas fileiras de livros pertencentes ao outro. O

dado ajuda a caracterizá-lo como um jovem, revelando o que o preocupa. Contudo, parece

excessivo explicar que fala “sobre a sexualidade dos povos balcânicos”. O mesmo vale para

o “mate de plata”, com o detalhe dos “pies de serpientes”. Tudo isso gera-se um chamativo

jogo de precisões e imprecisões.

A abertura, em que aparecem tais detalhes, mostra um ‘palco’ com poucos

elementos: um banco diante de um rio, com um edifício adjacente. É um ambiente de

claridade, afinal são dez da manhã, e de reflexão, como sugere o lugar para sentar-se diante da

água corrente. É inverno, pois a água está congelada. Essa disposição tão nítida do cenário em

que tudo acontece, coopera para a declaração de “lucidez” do narrador. Mas tão clara e com

tão poucos elementos, não deixa de converter-se em uma espécie de flash ou clarão de

memória, ou ainda, numa gélida ante-sala para a loucura e o insólito. O dado do edifício

“cuyo nombre no supe nunca” é tão vago, quanto no cervantino, “Un lugar de la Mancha de

cuyo nombre no quiero acordarme [...]” – ou melhor, é “Menard-iamente” vago. Outrossim, a

preocupação com a distância até o prédio mais próximo é algo que beira o policial. Contudo,

nem de longe seria a descrição do quarto de Fernando Seixas, em Senhora, com sua mobília,

seus perfumes e pentes; tampouco é equiparável às esgazeadas e fantasmagóricas ruas de

Comala, com seus mortos e gemidos. Essa ambientação não desmerece o sonho, nem

inviabiliza a realidade, é ambígua.

Dissemos que em “La postulación de la Realidad”

132

, Borges distingue dois

modos de escritura, os quais entre outras diferenças, estão separados por dois

posicionamentos fundamentais; desejar, ou não, a representação consistente da realidade. A

isso parecem aludir o exato e o vago dos detalhes iniciais, porquanto no ensaio, ao passo que

uns (os românticos) buscam uma arquitetura ficcional precisa (detalhada), os outros (os

clássicos) se contentariam com uma realidade literária vaga; esquemática, mas suficiente.

Assim, de acordo com Borges, entre os textos ‘imprecisos’, a melhor técnica seria a iniciada

pelo realista Daniel Defoe. Mas, se o recurso é um legado do realismo inglês, Borges inclui no

uso dessa técnica, a julgar de seus exemplos, tanto escritores de literatura mais realista, o

próprio Defoe e o argentino Enrique Larreta; quanto escritores de literatura mais imaginativa,

como H. G. Wells e Rudyard Kipling. Trata-se da utilização de pormenores circunstanciais

projetivos, os quais, segundo o argentino, gerariam uma arquitetura de realidade, eficiente nos

moldes de um texto clássico. Em capítulo posterior, veremos que o mesmo Borges se utiliza

desta técnica

133

. Teria, portanto, algo em comum com os realistas.

Em “El Milagro secreto”, no capítulo posterior, veremos que aparecem

pormenores, que geram uma verossimilhança alta, e assim sendo um efeito ‘realista’

(romântico); mas também uma técnica clássica se encarrega de uma realidade vaga, quando

se faz necessário. A obra borgeana conhece os efeitos perseguidos nos dois modos, portanto.

No entanto, como ocorre em outras passagens desta narrativa, o recurso de Defoe é copiado,

mas também modificado. Recebe um acréscimo. Em “El Otro”, os pormenores são ao mesmo

tempo precisos e imprecisos, de modo que parecem pretender o dúbio. Obtêm certa realidade

plausível, mas igualmente introduzem a possibilidade do insólito – se o narrador não se

lembra bem das circunstâncias, isso significa que algo estranho pode ter lhe acontecido em tal

data. Ao nível do narrado, a ambigüidade espalhada por toda a malha textual recebe um novo

reforço. Por outro lado, no nível metatextual, se até esta altura, nas entrelinhas do conto,

aparecem motivos pelos quais o autor não tentaria dirigir suas estórias ao realismo, ao chamar

a atenção sobre os pormenores, ele aponta para uma técnica de produção de realidades

literárias. Mas, o que essa técnica posta em relevo nos diz – tal como aparece no mencionado

ensaio; é que, na literatura, a realidade não é mais que um efeito.

A realidade sonhada – O outro aparece e começa uma partida pela identidade – um xadrez,

em que o jovem joga de um lado, e o velho joga dos dois. Ambos afirmam ser Borges: o

jovem crê que ele é Borges; o velho, que os dois o são. Apoiado no pressuposto de que um

mesmo homem não pode estar simultaneamente em dois tempos e lugares diferentes, o jovem

tem um grande desafio, afinal provar quem ele é, não se dissocia de provar quando e onde ele

está. Já o velho, como se intuísse no menino uma eterna essência borgeana, desde o começo o

reconhece só pela voz (mesmo sem vê-lo), deixando as perguntas para a continuação.

Ao crer que só ele existe, o jovem argumenta que o encontro é apenas um

sonho, e por isso o velho saberia as mesmas coisas que ele. O vocabulário que utiliza para

defender-se é representativo dos significados que vão se construindo ao seu redor: “pruebas”,

“prueban”, “natural” e “catálogo”. Observa-se que ele quer uma solução precisa para

enquadrar a situação nos parâmetros da normalidade. Tenta uma hipótese racional, ao buscar

causas naturais para explicar o que ocorre. Já o velho quer provar que ambos coexistem no

mesmo espaço, e milagrosamente puderam se encontrar. Sem grandes explicações, de modo

vago, sustenta que o encontro acontece na realidade, embora saibamos que isto seria

sobrenatural.

O velho não resolve a questão, mas, diante das dúvidas do jovem, remaneja

o problema. Declara que a vida toda é um sonho; não apenas o encontro. Assim, o mais

importante não é saber onde de fato eles estão, mas se estes, e todos os locais da realidade não

seriam espaços oníricos. Faz notar ao mais novo, que “Tal vez dejemos de soñar, tal vez no.

Nuestra evidente obligación, mientras tanto, es aceptar el sueño, como hemos aceptado el

universo y haber sido engendrados y mirar con los ojos y respirar”. A partir da segunda

frase, quando todo o entorno semântico faz esperar pela expressão “aceitar a vida”, o narrador

insere a palavra “sonho”. Na primeira, morrer é deixar de sonhar, portanto um despertar.

Assim, a vida é encarada como algo extraordinário, como se isso fosse parte do caráter da

realidade.

O fenômeno vital é visto como um milagre. O velho desconstrói a

naturalidade do viver através dos pleonasmos, que neste caso, ao invés de reiterar o óbvio,

contrariamente, põem a desnudo sua excepcionalidade. Ele parece à vontade no

extraordinário, enquanto o jovem se aflige: “El miedo elemental de lo imposible y sin

embargo cierto lo amilanaba”. No entendimento do velho, é a “sua realidade” (essa situação

insólita, mas que, a seu ver, não é mais estranha do que a própria vida) o que provoca medo

no jovem. Interessante notar o paralelo. A realidade vital produz admiração no velho; o

insólito apavora o mais jovem. Mas, neste ponto, quando o jovem está sitiado pelo que parece

loucura, a ponto de crer nessa ficção que o envolve; então, o velho Borges se identifica com

ele. Sente-o como um “hijo de mi propria carne”.

Se pensamos que “o encontro” é uma representação do universo literário,

enquanto nosso jovem realista o entende na direta dependência do real; o velho, como um

escritor imaginativo, clássico

134

, não se intimida ante uma realidade extraordinária, admitindo

que dois homens podem ser o mesmo. Contudo, em sua própria fala, produz-se uma síntese:

sua literatura pode ser fantástica, porque a vida é fantástica. Então, real e estranho, dissolvem-

se um no outro. O encontro é insólito mas o velho assevera que está acontecendo na realidade.

Assim, este narrador suscita a reflexão de que estamos em um mundo, cuja totalidade das leis

naturais é desconhecida; em que todos os dias a vida é algo excepcional, mas também, um

mundo no qual, situações inexplicáveis acontecem no quotidiano, e contudo, seriam

inverossímeis, na literatura. Nesta chave, optar pelo realismo, não seria limitar-se ao

quotidiano e ter o trabalho de escamotear o excepcional? Não seria perder múltiplas

possibilidades filosóficas de entendimento, que a realidade suscita (e suas respectivas

possibilidades estéticas), por negar-se a enxergar o maravilhoso no vital? Entretanto, se o

velho se reconhece no jovem ao vê-lo envolto pelo fantástico, outra vez, admite que o real-

quotidiano é parte integrante de sua obra.

Assim sendo, as arquiteturas do conto revelam a possibilidade de trabalhar

com o mundo real ou com vários outros mundos pensados, sonhados ou imaginados. Sarlo

constata, que nas narrativas borgeanas, o leitor dificilmente distingue com precisão o número

de planos envolvidos: “no es posible decidir a ciencia cierta cuál es el estatuto de realidad de

lo que se está leyendo”

135

. Neste enredo, o espaço é desdobrado por espaços reais (o

biográfico, por exemplo) e artificiais (os planos de intertexto). As alusões colocam a trama em

contato com o mundo discursivo. Através do intertexto, uma leitura é porta de acesso a um

labirinto de leituras.

A idéia do sonho, através da qual o velho expõe sua concepção sobre a

vida, permite recordar La vida es sueño, de Calderón de la Barca: “Qué es la vida? Una

ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño, que toda la vida es sueño, y los

sueños, sueños son”

136

. A peça tem dois temas bem perceptíveis. A concepção de que ensinar

é fazer com que o outro repita o conhecimento do professor, o que era uma crítica à educação

da época; e o tema do sentido da vida, o qual aparece sob o influxo da contra-reforma,

evocando outro mundo como atribuidor de sentido a esta realidade. A primeira idéia pode

enriquecer a leitura de “El Otro” pensando-se que o velho tenta transmitir suas experiências

com a literatura ao escritor iniciante que ele (também) foi algum dia. Talvez não tanto como

um professor, mas como um homem mais velho que expõe os motivos pelos quais pensa de

tal ou qual maneira diante de uma determinada situação, porque agiu de tal e qual forma, de

acordo com seu modo de ser. Isto é, porque se posicionou de uma e outra maneira em relação

ao realismo. A segunda é a idéia de que este mundo pode ser ‘falso’ ou ‘provisório’ diante de

um outro mundo verdadeiro. Com ela, são igualadas a ficção e a realidade conhecida. Mas o

que interessa esteticamente neste raciocínio, é que a realidade real não teria primazia sobre o

ficcional, e portanto, seria tão válido remeter-se a outro livro, quanto o seria, referir-se à vida

corrente. Ou seja, relatar uma experiência vital não seria melhor do que (voltar a) contar uma

narrativa pré-existente. Este é um primeiro desdobramento espacial.

Também El Doble, de Dostoievski, é mencionado. O funcionário Goliádkin

gostaria de ter projeção social. No íntimo é intrigante, mas não consegue desvencilhar-se de

seu moralismo. Aparece um inescrupuloso duplo mais jovem que executa todas as ações que

precisaria ter feito para subir

137

. Sob essas lentes é como se o Borges mais novo tivesse a

ambição de ser um grande escritor, mas faltasse coragem para romper com os parâmetros da

literatura de seu tempo, até que ele conhece um “outro eu”, mais velho... "Dupin, que se

chamará, depois, Sherlock Holmes; que se chamará mais tarde, Padre Brown "

138

. Ou,

Goliádkin, que se chamará Borges, que se chamará... A estrutura em abismo faz que os

sentidos de um texto alcancem o outro. Ergue pontes entre os livros, gerando unidade entre os

espaços do universo ficcional.

Outro intertexto é a citação de um verso d`As constelações de Victor Hugo.

Nele, o eu-lírico de um revolucionário poeta maduro relembra seus poemas pró-monárquicos

da infância e os desautoriza. Esse elo literário geraria o sentido de que a passagem do tempo é

responsável pela aparente discrepância entre os Borges. Mas o verso, cujo poema possui tanta

correspondência com o enredo de “El Otro”, oferece uma espécie de ícone para o conto – a

Hidra. Assim, se nos milímetros do Aleph estava o universo inteiro, na Hidra, que chega

através do verso de Hugo, está a ‘essência’ desta narrativa. Portanto, a Hidra é como um

Aleph. É a parte que alude ao todo, é a imagem que recupera o narrado. É ainda uma porta de

passagem ao mundo simbólico. Já comentamos o tão evidente jogo com o onírico, pelo qual a

narrativa se veste de sonho, e com isto ganha licença para fugir às regras da realidade. O

resultado é que, nesta chave, todo elemento se torna altamente simbólico e diz mais sobre as

personagens; ao passo que a hidra diz mais sobre o mundo ficcional no qual se encontram.

Se a narrativa procura ampliar seu espaço com as dimensões discursivas,

ela também avança sobre o real. Neste itinerário, ela se apropria em vários momentos da

biografia borgeana. É um recurso semelhante ao do poema “Borges y yo”, em que ele poetiza

uma cisão entre seu “eu” particular e sua figura pública de escritor – sua condição biográfica.

“Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” começa com uma conversa de Borges com Bioy Casares. Em

“El Otro” passam para a ficção não apenas nomes de amigos, mas também, episódios da vida

familiar e até antigos endereços. O mundo concreto serve, tanto quanto a tradição, como fonte

de temas (como o episódio de juventude no Bordel) e figuras (a existente cuia de prata do

avô) para a elaboração textual. Ao mesmo tempo, a ficção amplia a realidade vital com

lugares nunca visitados, com conversas que nunca tiveram lugar, com uma imagem do jovem

Borges – um escritor engajado – que sabemos que nunca existiu do modo como a narrativa o

postula.

As estruturas narrativas deste conto assinalam que Borges não se vale

somente da realidade do mundo, nem somente das realidades literárias. Mostra a riqueza de

operar com ambas as possibilidades e com as variações existentes entre uma e outra (como a

ficcionalização do autobiográfico). Ao mesmo tempo, a narrativa elenca precursores, mas

também deixa ao leitor a possibilidade de completar esse quadro, que por si só é tão amplo, ao

deixar de fora, menções óbvias como Dr. Jekill e Mr. Hide, de Stevenson.

Mas, se ambos os Borges estão fora de seu país (Cambridge e Genebra), os

dois fazem menção a seu espaço de origem. No nível das idéias literárias, simbolicamente, um

está próximo da moderna literatura de língua inglesa (Poe, Whitman), enquanto o outro está

na neutralidade indecisa de quem convive com várias escolas, que a literatura européia

produziu (Simbolismo, Modernismo, etc). Seja como for, os dois carregam sinais da tradição

argentina.

O criollo universal – “Argentino”, responde o jovem, quando o velho Borges lhe dirige a

primeira pergunta para saber quem ele é. Mas ainda sem terem trocado uma palavra, o velho

sente a estranha sensação de estar diante de algo que já vira em outro tempo. O mais novo

assovia “La tapera de Elías Regules”, um poema criollo

139

. Regules é um poeta idealizador

do regional. Pertenceu ao segundo período do Romantismo uruguaio

140

, que tinha como

característica a valorização do autóctone

141

. Esse é o “estilo” da canção que assovia, fazendo

com que o narrador se recorde um “patio”, um típico elemento local

142

. Já a voz parecia a de

“Álvaro Melián Lafinur”, escritor e crítico nacionalista, tio paterno de Borges. As palavras do

outro são “las de la décima del principio”. De modo que as décimas da milonga,

característica da Argentina, dão o ritmo de sua fala. O arranjo lembra Evaristo Carriego, no

qual Borges seleciona motivos regionais, que deverão constar de sua futura poética

143

. Como

já comentado, não apenas para Borges, mas também para os demais escritores vanguardistas e

realistas da geração literária argentina dos anos vinte, o criollismo era um valor. Assim, o

trecho mostra que a aparição do outro, está emoldurada por uma série de elementos do

regionalismo argentino, caracterizando o jovem escritor, como um expoente do nacional em

literatura.

O mais novo não aceita a existência de outro Borges. Por isso o velho tem de

dizer algo que o faça acreditar que ele sabe quem ele é, a tal ponto, que o jovem possa

reconhecer que são o mesmo. Porém, em sua primeira tentativa, o velho não vai tentar

entendê-lo por sua voz, sua canção ou seu ‘estilo’. Ao contrário, vai julgá-lo a partir de si

mesmo. Ele ainda pode lembrar sua biblioteca de juventude. Mas, como o jovem está em

outro momento, o velho não o convence de que são o mesmo, com a memória dos livros na

estante, onde figuravam as Mil y una noches de Lane, o dicionário de Quicherat, a Germania

de Tácito, o Dom Quixote de la Mancha, as “Tablas de Sangre” de Rivera Indarte, o Sartor

Resartus de Carlyle, a biografia de Amiel. São volumes de cunho imaginativo, pois mesmo o

dicionário, o livro de história, e o apêndice contêm dados ficcionais

144

. Pertencem a diversos

tempos e lugares. São índices da cultura ocidental, assinalando um universalismo ímpar. Não

obstante, dentre eles há um nome da tradição local, Rivera Indarte.

Vemos que no conto, de maneira um pouco esquemática, Borges apresenta o

que hoje em dia, a crítica explica como sendo a configuração do criollismo em sua obra. O

local está contido dentro do universal, e reversamente, do universal pode saltar uma

tematização ou figuração do local. Davi Arrigucci Jr. propõe que os temas argentinos podem

ser percebidos por trás da “integração dialética”, com a qual Borges os transforma em

questões universais

145

. Na trajetória borgeana, o criollismo existe desde os primeiros livros de

poesia e ensaio, sendo uma das marcas de sua poética. Diante da percepção de elementos

criollos e cosmopolitas nesta obra (duas linhagens para uma escritura), Ricardo Piglia percebe

que “Borges acolhe elementos contrários em sua escrita sem nunca optar por um, mas

valorizando um ou outro em momentos diferentes”

146

. Então, a partir do conto e da visão de

Arrigucci, parece que a obra borgeana, não apenas “acolhe” elementos opostos, mas também

é capaz de promover sua integração.

Sarlo interpreta a argentinidade das ficções borgeanas à luz de seu conceito

sobre las orillas, que significa tanto um local concreto que Borges escolhe ficcionalizar (o

subúrbio, os bairros afastados), quanto um eixo metafórico, segundo o qual, ela apreende o

gesto da literatura borgeana em face de seu país e da cultura européia:

“Borges se afinca en un lugar menor, el lugar de la Argentina, y allí ejerce la

libertad de los menores rearmando el mapa de las literaturas mayores desde

la periferia cultural de Europa. Este derecho [de herdeiro da cultura

européia], vuelve posible cualquier elección temática, liberando a la ficción

de sus anclajes referenciales: la literatura argentina habla de la Argentina sin

tener que asumir temas argentinos”

147

Na verdade, essas duas prerrogativas – o direito à cultura européia como uma

herança, e a não obrigatoriedade de apresentar elementos locais na literatura – já estão

delineadas no ensaio borgeano “El Escritor Argentino y la tradición”

148

. Assim, Sarlo procura

os desdobramentos dessas idéias na ficção borgeana. Para ela, esse rasgo seria verificável

tanto na linguagem, quanto na menção a livros argentinos canônicos; mas estaria ainda na

própria liberdade de escolher elementos da tradição cultural argentina ou de culturas

estrangeiras

149

. Em “El Otro”, essas marcas fazem parte integrante da malha textual. É

possível percebê-las no espanhol argentino, quando aparece o voseo

150

: “querés”; “podés”.

Também aparecem, quando o velho se exalta contra o atraso em seu país, dizendo que “No

me sorprendería que la enseñanza del latín fuera reemplazada por la del guaraní”. Borges

está vindicando que os argentinos tenham acesso a uma parte importante do patrimônio da

cultura universal. Igualmente, expressa sua argentinidade, através dessa visível preocupação

com a cultura em seu país. Ao mesmo tempo, o trecho revela um argumento pessoal, em favor

das referências a temas universais na ficção: preocupar-se efetivamente com seu país é não

deixar que ele fique limitado aos temas e representações regionais.

Olea Franco afirma que uma das maduras soluções borgeanas para o

criollismo consiste na imaginação poética da vida dos antepassados “que reduce la historia

nacional argentina a la historia familiar del escritor”

151

. Neste caso, um pequeno elemento

inserido no mesmo parágrafo em que trata da biblioteca universal, alusivamente resgata as

relações com o local. “En casa hay un mate de plata con un pie de serpientes, que trajo del

Perú nuestro bisabuelo”. O dado é biográfico. Através do bisavô militar, recupera-se a

história nacional durante as batalhas contra o tirano Rosas. Além disso, como o parente esteve

sob o comando de Simón Bolívar, ainda evoca as lutas continentais pela libertação do

domínio espanhol

152

. Portanto, na mesma passagem em que o escritor elenca seu repertório de

leituras universais, o nacional está incrustado junto dele, pelo viés da história familiar - o que

o torna ainda mais próprio.

Em “El escritor Argentino y la tradición”

153

, o autor reprova o nacionalismo

fácil, da mera exposição da cor local, mas reafirma o direito dos argentinos a todos os temas.

Ele efetua uma argumentação engenhosa. Enquanto nos projetos de construção da identidade

nacional, a cultura de um país é associada aos elementos regionais, ele remaneja esta

associação. Converte o fato de ser argentino, em ser herdeiro da cultura européia, de modo

que “podemos manejar todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones”; “nuestro

patrimonio es el universo”. Contra a obrigação e a limitação do autóctone, ele oferece o

direito a um rico patrimônio de muitos séculos. Ademais, diretamente refuta a existência de

uma ligação necessária entre telurismo e literatura nacional, com sua famosa sentença de que

o Alcorão é um livro árabe por excelência, mas ninguém duvida disso pela falta de menção

aos camelos

154

. Seu pensamento é análogo ao do brasileiro Machado de Assis, quando este

propõe que uma nacionalidade instintiva assoma naturalmente ao texto, sem que seja preciso

ter essa intenção

155

À luz do ensaio e dos críticos, vemos que enquanto, o protagonista mais

jovem (a geração literária argentina dos anos vinte e o próprio jovem Borges) é criticado por

seu nacionalismo, como atitude superficial de mera exterioridade, o velho Borges deixa

perceber seu sentimento de pertença a seu país, de um modo mais íntimo e espontâneo, como

parte integrante de sua forma de ser e de ver o mundo. Ela aparece em sua fala corrente; em

sua preocupação com um tema que concerne à vida cultural de sua pátria; na menção a um

escritor não-canônico da tradição argentina, Rivera Indarte; e aparece ainda em sua história

pessoal, que está inevitavelmente associada à história da nação. Portanto, no conto, ele recusa

a obrigatoriedade do local em favor de uma expressão mais autêntica, sugerindo alguns

modos pelos quais esse rasgo ficaria expresso em sua poética. No entanto, a argentinidade

está presente em ambos os Borges.

O jovem parece voltado para o local, ao passo que o velho está ligado ao

universal, mas sabemos que a madura estética borgeana integra o local ao universal. A síntese

aparece de modo simplificado na biblioteca de Borges. Contudo, de modo mais complexo, ela

está presente desde a base estrutural do relato. Por se tratar de uma narrativa em primeira

pessoa, o narrador conta uma estória e ao mesmo tempo responde ao leitor quem ele é.

Portanto, constrói e desvenda uma identidade. Porém, ela já está dada desde o título, “O

Outro”. Isso não significa que o velho tenha descoberto ser idêntico ao jovem, embora sejam

o mesmo. Mas, a própria aparição do jovem acontece quando o velho refletia a respeito do

tempo e sabemos que ele pensa ser este um fator decisivo para as diferenças que impedem o

jovem de reconhecer-se nele. Em contrapartida, essa questão já dá margem a pensar, se

alguém poderia tornar-se o perfeito reverso daquele fora, sem que qualquer resquício do

passado ressurgisse na fase posterior. Isto, considerando que o encontro é real. Contudo, o

encontro pode ocorrer em um sonho, então como explicar essa figura que parece invertida?

Como postula Clément Rosset, na literatura, a estrutura do duplo dispara uma situação de

auto-conhecimento para o personagem. Aquele que é o desdobramento

156

(o fantasma, o

outro) revela ao leitor aspectos da realidade do protagonista, que este desconhecia ou que

talvez desejasse ocultar

157

. Assim, o segundo Goliádkin revela que o primeiro é ambicioso e

deseja ascender socialmente. O jovem Borges revela, entre outras coisas, que dentro de seu

cosmopolitismo, o velho nunca deixa de ser o que é, um escritor argentino.

O rio circular – O jovem só surge depois de uma peculiar reflexão do narrador sobre o

tempo - “el río hizo que yo pensara en el tiempo. La milenaria imagen de Heráclito”. Esse

pensamento de que dia após dia o homem nunca é o mesmo parece ser o responsável por

trazer o jovem à memória do narrador, ou ainda por convocá-lo ao espaço ficcional.

Há dois modos pelos quais o tempo foi estruturado nesta narrativa: o

objetivo, e o subjetivo. O tempo convencional, o cronológico, está por todo o enredo:

“febrero de 1969”; “Ahora, en 1972”; “Serían las diez de la mañana”; “Estamos en 1969”;

“esta mañana”; “pasado”, “porvenir”; “hace unos treinta años”; “Anoche”; “hacia mil

novecientos cuarenta y seis”; “Cada día que pasa”; “en 1918”; “un muchacho que no había

cumplido veinte años”, “un hombre de más de setenta”; “medio siglo”; “mil novecientos

setenta y cuatro”. Todas as formas de tempo objetivo preocupam os protagonistas: as horas,

os períodos do dia, os dias, meses, anos, séculos, o passado e o futuro. De acordo com Hans

Meyerhoff, o tempo cronológico é entendido “pela teoria física em quantidades separadas,

distintas e mensuráveis que permanecem sempre separadas, díspares e não relacionadas”

158

Neste caso, torna-se comparável ao conceito heraclitiano aludido na narrativa, pois ambos são

fragmentados e lineares. Mas existe ainda outra faceta para o tempo exterior ao perguntar,

“No querés saber algo de mi pasado que es el porvenir que te espera?”. Quando o futuro do

jovem é o passado do velho Borges, entende-se que a sucessão também vigora no mundo

destes personagens. Assim, é possível perceber que a narrativa constrói a presença de um

tempo exterior, fragmentado, linear e sucessivo.

Convivendo com este tempo, há um outro. Os personagens insistem em

referir-se ao encontro como sendo um sonho e em suas falas o tempo é enfatizado enquanto

duração. O vocábulo sonho e suas formas verbais aparecem doze vezes na narrativa. O fato de

que “sonho” e “duração” surjam juntos, acentua a hipótese do jovem de que o encontro seja

um sonho, mas não tira a razão ao mais velho, quando este assume que a vida toda também o

seja (ver grifos):

a) “sé que fue casi atroz mientras duró” (p.7)

b) “¿Y si el sueño durara?” (p.10)

c) “Mi sueño ha durado ya setenta años” (p.10)

d) “Nuestra conversación ya había durado demasiado para ser la de un

sueño”. (p.16)

e) “La situación era harto anormal para durar mucho más tiempo” (p.17)

Já que os personagens também mencionam o tempo sob um aspecto durativo,

percebe-se a existência de uma estruturação do tempo interior na narrativa. De acordo com

Meyerhoff, as obras modernas costumam utilizar esta temporalidade durativa, com freqüência

associada ao sonho, porque essa condição permite empregá-la naturalmente

159

. Deste modo,

se a recorrência do tempo cronológico, nos fazia esperar pela realidade, o tempo interior não

deixa esquecer a idéia de que tudo possa ser uma experiência onírica. Sobretudo quando o

velho admite, logo antes de encontrar o outro que sentira fadiga antes do encontro. O cansaço

poderia ser a ponte entre o mundo onírico e o real, mas como em toda parte neste conto, nada

é definitivo.

O mais velho descreve a situação familiar e dela surge uma percepção sua,

enlaçando tempo e vida. A mãe está bem, o pai morreu, a avó que morre, e por fim a irmã que

se casa e tem filhos. Apresenta-se aí o ciclo vital, vida e morte, morte e vida. A perspectiva

sob o discurso do velho consiste essencialmente de um horizonte filosófico de nascimentos e

mortes. É como um movimento vital de ascensão e declínio, como o verão e o inverno da

existência humana. À continuação, o que poderia ser uma tentativa do personagem, de

mostrar-se um sujeito inscrito na história para comprovar sua existência, assume outra faceta

peculiar. Algo semelhante ao que ocorria ao indivíduo dentro do núcleo familiar é observado

com respeito aos grupos humanos, ao expor que houve “otra guerra, casi entre los mismos

antagonistas”; “Francia no tardó en capitular [...] la cíclica batalla de Waterloo”; “otro

Rosas [...] bastante parecido a nuestro pariente”; “El '55 [...] como antes Entre Ríos”. O

parágrafo não ressalta a linearidade na história, mas gera uma inusitada visão da mesma. Dois

grupos se enfrentam na Primeira Guerra Mundial. Os bandos se desfazem e novamente dois

grupos se enfrentam na Segunda Guerra. Dois grupos opostos, um se eleva e um cai. Quando

opta por aproximar os fatos por sua semelhança, como se fossem os mesmo fatos em outro

tempo, a história parece estar sendo interpretada à luz do eterno retorno

160

. Ainda a sensação

do narrador antes da chegada do mais novo colabora para essa noção de circularidade. Trata-

se do conhecido “déjà-vu”. É algo semelhante ao sonho, porque em um instante se passa ao

mundo da lembrança, e desse mundo transitório, o “eu” estranha o ‘si’ que permanece na

realidade. Nesse ínterim, surge uma sensação de repetição que comporta a idéia de retorno.

Portanto, em contraposição às idéias heraclitianas e ao tempo exterior e fragmentado, linear e

sucessivo; a narrativa também se aproxima das teorias de Platão (o retorno)

161

, e forma uma

temporalidade interior e fluida, durativa e circular.

Esse tempo abre uma terceira possibilidade. No instante em que fala da

história dentro desse movimento repetitivo, o escritor parece inscrever uma certa evolução.

Afinal, da guerra participam “quase os mesmos antagonistas”, e o segundo ditador é

“parecido”, mas não idêntico ao anterior (grifos meus). Então é como se uma grande roda

girasse a história passando sempre pelos mesmos pólos. A ambos supera e a ambos repõe,

mas sempre em um nível superior. De forma que, em meio à própria circularidade, surge a

espiral, em uma espécie de rio circular.

No exame da categoria temporal, vemos que ele aponta de um lado, para o

que é mutável e inconstante, e do outro para o que é eterno e recorrente, de modo que o tempo

fornece um novo entendimento sobre as escolhas poéticas dos protagonistas. O autor clássico

procura captar a realidade sob um olhar mais abrangente. O autor realista se dirige convicto

ao tempo convencional, recolhendo as marcas temporais e anotando ‘fielmente’ cada data. No

entanto, não se pode dizer que este seja o tempo da realidade. É apenas uma convenção

relacional, um marco estabelecido em relação a outros marcos humanos. Trata-se de um

tempo que não respeita os períodos do ano (as estações) ou da vida (o ciclo vital) inscritos na

natureza. Ao contrário, nele, os fatos são escravizados por igual aos ponteiros da rotina.

Levado por esse rio, o escritor interessado na seqüência dos movimentos históricos se rende à

multiplicidade sem sentido e sem ordem da paisagem. Já a síntese apresentada sugere que a

obra borgeana poderia encontrar em cada situação um ponto de vista original sobre os

significados essenciais - sobre o ódio, sobre a disputa, sobre a identidade - elevando a

compreensão do leitor a outro patamar. De modo que a narrativa abre novos questionamentos

ao realismo: aderir a ele não seria deixar de lado as questões imortais em prol dos problemas-

diário da civilização? Não seria ainda sacrificar um sentido eterno das coisas em favor daquilo

que é fugaz e desconexo?

Vale a pena refletir um pouco mais sobre os significados que se desprendem

dessas estruturações temporais para nossos escritores-protagonistas. Nos ensaios borgeanos, o

eterno retorno vincula-se à idéia dos arquétipos. Estes seriam modelos iniciais que tenderiam

a manifestar-se para voltar a eclodir inúmeras vezes até que todas as suas possibilidades

fossem esgotadas; conseqüentemente, não haveria novidades, uma vez que tudo dependeria de

Idéias pré-estabelecidas

162

. Estes arquétipos se referem à realidade, mas certa vez Borges

chega a cogitar “la posibilidad de una morfología (para usar la palabra de Goethe) o ciencia

de las formas fundamentales de la literatura. Alguna vez he conjeturado en estas columnas

que todas las metáforas son variantes de un reducido número de arquetipos; acaso esta

proposición es también aplicable a las fábulas”

163

. Nesta narrativa, essa morfologia parece ser

uma idéia-base.

Em primeiro, isso acontece com um recurso. No final da estória, o velho

afirma que se lembra de um artifício de Coleridge. Assim, é como se este fosse um arquétipo,

uma matriz para o recurso do qual Borges irá se utilizar, mas atualizar em sua trama. Em

Coleridge era a flor para assinalar o paraíso; em Borges o dinheiro vai indicar a realidade. Em

segundo, a ‘morfologia’ é aplicada a uma metáfora. Quando o narrador expõe sua preferência

pelas tradicionais, exemplifica com “La vejez de los hombres y el ocaso”. Ao final do conto,

vai aparecer uma metáfora que é praticamente uma variante desta, em que a cegueira é

comparada ‘a um lento entardecer de verão’. Em terceiro, acontece com um argumento. Esta

idéia de um arquétipo que se altera e evolui é ainda mais clara, quando o jovem nomeia El

Doble. Há uma sensação de que o argumento do russo se repete, bastante alterado, na estória

de “El Otro”.

Portanto, se a partir da primeira temporalidade narrativa pode-se pensar na

idéia da literatura enquanto o novo incessante - novas metáforas, novos recursos, novos

argumentos. A partir da segunda temporalidade, a literatura poderia parecer uma tormentosa

repetição da tradição – as mesmas metáforas, os mesmos recursos, etc. Essa seria a tônica das

duas essências literárias em relação a inovar. Na obra borgeana, sabemos que convivem a

invenção e a descoberta. Em sua prosa poética “Las uñas”, ele introduz o tema da unha que

segue crescendo no caixão do poeta morto

164

(a continuidade da vida). Ao passo que em “El

Otro”, reedita alguns dos temas mais tradicionais da literatura - a identidade, o tempo, o

duplo. Ademais dessa junção, diríamos que essa obra se alimenta da síntese entre o novo e o

antigo, pois parece operar com a idéia de que a literatura é inesgotável, em uma chave de

diferenciações e permanências

165

Como ocorre com o espaço, o conto também guarda idéias de

aproveitamento da categoria temporal. Novamente, a abundância de inventivos recursos

representa por si só uma objeção à cópia fiel da realidade. Isso não significa que o tempo real

não seja utilizado nesta narrativa. Vimos que um jogo de precisões e imprecisões se formava

ao redor do tempo cronológico, auxiliando na composição de um efeito de realidade literária,

oscilante entre o real e o imaginário. Outro emprego diferenciado da categoria temporal,

explora a ‘qualidade’ do tempo. Quando o eterno retorno é projetado sobre a história, um

momento se torna a chave de vários outros. É como se um confronto fosse o mesmo no

passado próximo ou distante. Assim, os personagens se tornam efêmeros, mas as situações

nucleares se tornam marcantes, como efeito desta característica ‘circular’ do tempo.

A narrativa mostra ainda que é possível jogar com a direção do tempo. Na

primeira parte do parágrafo sobre a história, esta se repete, e contudo vai “para adiante” com

suas ligeiras repetições. Depois, quando o velho emite opiniões sobre seu país, é como se o

tempo caminhasse para trás. Diz “cada dia que pasa”, e percebe-se um sentido de

deslocamento. Mas, em seguida o protagonista acrescenta “más provinciano y más engreído”.

No contraste com a descrição que sugere o movimento das outras nações, percebe-se um

sentido de retrocesso em relação ao seu país. O efeito genérico no trecho é a contradição entre

movimento e conteúdo. O progresso das guerras se parece ao atraso; nelas a história avança,

mas destrói o que já estava construído. A educação ‘avança’, mas as modificações, que deseja

implementar, igualmente não constituem progresso, segundo o mais velho. Tanto o eterno

retorno, quanto estas proposições se opõem ao progresso - uma típica idéia do século XIX,

segundo Borges

166

Finalmente, estamos diante de um jogo do tempo com o “eu”. Por um lado,

os protagonistas parecem ser muito diferentes. O velho chega a lamentar que assim seja,

“éramos demasiado distintos”. Contudo, desde o início sabemos que se trata de um único

homem. O Borges narrador reconhece essa unidade ao sentenciar que o “inevitable destino”

do jovem era ser ele mesmo. A projeção de duas configurações temporais acentua o problema.

Tendo em conta o rio de Heráclito, fica a idéia de uma espécie de identidade cambiante.

Entretanto, se levamos em consideração a idéia de arquétipo, associada ao retorno, surgiria o

efeito de um caráter mais ou menos fixo, que abarcaria a ambos, apesar das diferenças. Assim,

o texto problematiza a questão da identidade.

Eu, o outro - O velho diz, “usted se llama Jorge Luis Borges. Yo también soy Jorge Luis

Borges”. Ao que o jovem contesta, “No, me respondió con mi propia voz [...]”. Essa é a base

do conflito sob o diálogo. Os protagonistas tentam uma identificação, que só se produz

fracionadamente, com a nacionalidade, o nome, a profissão, os livros de Borges, com o verso

de Hugo. Contudo, nenhum dos tópicos fornece prova suficiente, a qualquer dos dois da posse

exclusiva da identidade, ou da igualdade entre eles. Toda essa primeira gama de informações

não escapa ao argumento do jovem, de que um sonhador tem acesso aos pensamentos de suas

projeções oníricas. Mas em cada uma de suas falas, a narrativa nos mostra quem são. Trata-se

de dois escritores, que divergem em vários aspectos sobre o “como” fazer literatura, mas, para

os quais, o literário nunca se perde de vista. Com isso, mostrar quem eles são é dizer como

seria a escritura de cada um deles. São como escrevem, e escrevem como são. Mas se, como

disse o jovem, o ‘encontro’ é um sonho, e as partes do sonho conhecem os pensamentos de

seu sonhador, este sonho tem algo a dizer. Ele revela que “não há” um único Borges. Neste

‘sonho’ há dois homens, para mostrar que não se trata de um escritor sem nuances, seja do

escritor que foi outrora, seja do que à primeira vista poderia parecer oposto à sua própria obra.

Vários Borges - Em “El Otro”, contar e mostrar estão em equilíbrio. A presença do estilo

direto é marcante; e no entanto, as reflexões do narrador lhe oferecem um exato contrapeso.

Mas sob essa articulação, o texto problematiza a estrutura dual do diálogo, ao organizar uma

tripartição dos personagens. O jovem ganha um contorno preciso, uma vez que é a ele a quem

“vemos”. No entanto, ele não é para nós, leitores, o que de fato foi o jovem Borges. Talvez na

memória, ou na loucura, ele é o ‘quadro’ que dele nos apresenta o mais velho. Desdobrando a

metáfora, é a visão que o velho tem de si no passado. Mas se o “eu” de 69 e o “eu” de 72 (o

narrador) se reconhecem como um em dois tempos, o ponto de vista pertencente ao velho

Assim, é ele quem guia a conversa, a estória traz a sua versão dos fatos narrados. Uma vez

que ele pode avaliar as discrepâncias e transmitir seus julgamentos sobre o jovem, ele se

mostra e ao mesmo tempo, o jovem nos comunica suas impressões a seu respeito (do velho).

Contudo, a existência do narrador em 1972, concede uma espécie de ponto de fuga à

narrativa, fazendo com que o velho seja, tanto quanto o jovem, apenas mais um “eu” passado

do narrador. Portanto, ele é somente uma imagem mais atual. Já o Borges-narrador, em

1972, está em condições de reconstruir suas memórias de juventude, mas pode ainda anexar

às suas vivências de 1969 as reflexões que lhe ocorreram, passados três anos de sua suposta

aventura. Ele nos diz que, “al recordarse, no hay persona que no se encuentre consigo

misma”. Portanto, ele é um narrador, aquele que conta sua experiência, à cata de um

significado. É o homem, que revisa os acontecimentos em busca de si. Ele olha para trás

tentando se achar em meio às mudanças.

Embora intelectualmente o leitor saiba que todos são um só Borges-

ficcional, esse é o arranjo geral: três homens em um. Assim, o texto parece apontar para uma

descontinuidade na sucessão de muitas representações do mesmo Borges. Ainda lança mão de

várias lembranças dispersas, que longe de produzir um “eu” total, são a soma dos muitos

“eus” passados do narrador. Contribui para essa fragmentação, a descontinuidade das falas,

que vão passando de um tema a outro. Desse modo, o conto suscita a quebra de uma figura

total, em favor de um conjunto de momentos parciais. Outrossim, com esta estruturação, a

narrativa sinaliza que o tempo pode ser o responsável por tantas mudanças. Pode-se lembrar

que, ao ouvir o discurso social do jovem, o velho não consegue apoiar tais convicções

artísticas, acusando o tempo: “El hombre de ayer no es el hombre de hoy”. Neste caso, o

jovem vive o seu momento, como o velho vive o seu. São gerações diferentes. Portanto, se o

encontro acontece por um insólito cruzamento temporal, há diferenças entre eles, porque há

um antes e um depois, no percurso dessa vida, embora ainda haja outra forma de entender o

encontro.

O jovem, o velho

167

- Sabemos que o jovem surge tão logo ‘Borges’ pensa no tempo e nas

transformações que ele causa. De entrada, o mais novo está especialmente ligado ao tempo, ao

seu tempo. Ele é caracterizado como um jovem, que aparece assoviando e além disso presta

muita atenção às condições físicas do velho. No parágrafo de sua aparição, o repetido “lo

que”, “lo que”, somado ao uso do imperfeito, leva à impressão de camadas superpostas de

temporalidade, como se o narrador retomasse a memória e se corrigisse, indo mais fundo

dentro dela. O outro surge como de um túnel temporal. Não se pode dizer que o jovem possui

um outro modo de ser, pois ainda é o mesmo homem; mas na verdade, ele traz consigo as

marcas de outro tempo. O jovem é o próprio passado que volta – surja ele no sonho ou na

realidade.

O jovem surge cercado de referências ao criollismo literário. Ele é

apresentado como um expoente da literatura nacionalista; o que remete ao começo do século

XX, argentino. Contudo, o tempo dele fica ainda mais preciso, já que o velho vê traços do

Simbolismo e do Modernismo no primeiro trabalho do iniciante. O velho também informa

que o jovem prefere as metáforas novas de seu tempo. Ou seja, ele prefere uma forma nova,

um tipo de metáforas que foi novidade na Espanha do século XX, constituindo um dos

movimentos vanguardistas. Mas se o jovem do conto está ligado ao movimento ultraísta, ele

ainda ganha maior exatidão no período temporal, pois todas estas correntes estão presentes na

Argentina dos anos vinte. Aqui estaríamos muito perto do Borges biográfico, embora haja

uma forte ficcionalização do personagem jovem (que o afasta do Borges verdadeiro),

especialmente, através de seu engajamento rasgado e de seu discurso humanitário, do qual o

narrador dá notícias: “me aclaró que su libro cantaría la fraternidad de todos los hombres. El

poeta de nuestro tiempo no puede dar la espalda a su época”. Seu discurso parece parafrasear

o que Dostoiévski declarara em uma de suas Cartas: “El hombre en la superficie de la tierra

no tiene derecho a dar la espalda y a ignorar lo que sucede en el mundo [...]”

168

. A frase evoca

o ideário da literatura humanitária ou politicamente engajada (até porque seus poemas falam

da Revolução Russa). O narrador faz questão do clichê. Ao não utilizar as próprias palavras

do jovem, sugere que este meramente assumiu uma ideologia, como se a frase fosse um

resumo das idéias às quais o outro se liga, mas que igualmente definem seu perfil artístico.

Ele é um “poeta de nuestro tiempo”, um escritor da Argentina dos anos vinte.

Ser um escritor de seu tempo, em seu caso, é mais do que estar vinculado a

um período; é estar vinculado às correntes desse período. O jovem segue aqueles que escolhe

como seus mestres da literatura (“el maestro ruso”; “Darío”; “Verlaine”), segue a “moda”

literária (Modernismo, Simbolismo, criollismo) e segue o compromisso em voga em sua

época. Assim, seu pequeno trabalho não pode ser uma obra feita de escolhas pessoais. Tem

Dostoievski na conta de um “mestre”. Encarece o fato de que o velho se haja esquecido do

tema de um livro deste escritor; e acredita que ele comete uma “blasfemia” ao fazê-lo. Seu

livro de poemas elogia a Revolução Russa, de modo que ele está muito perto das concepções

ideológicas de seu tempo. Em certo ponto, simbolicamente “rompe” com a tradição – ao

afirmar que não seguirá lendo Dostoievski. Portanto, entende-se que ele deseja ser original.

No entanto, de acordo com o velho, as influências são evidentes em sua escritura. Este

significado é reforçado, quando o jovem afirma que o russo “penetró como nadie los

laberintos del alma eslava”. Hoje, sua frase seria um chavão de manuais literários, uma

espécie de ‘comentário oficial’ sobre o escritor. Em 1918, com a publicação das primeiras

obras de psicologia no início do século XX, talvez fosse um comentário atual, de acordo com

a contemporaneidade do psicologismo nos estudos literários, mas o velho diz que essa frase

do jovem é uma “tentativa retórica” que acalma o novato. Com isso, vê-se que, desde sua

aparição, ele prima por sua identidade, impondo-se ao velho como o único Jorge Luis Borges.

Pretende ser diferente; no entanto, a identidade que deseja afirmar (a de um escritor atado aos

modismos) o levaria ao esvaziamento do próprio em favor do alheio, dos grupos e modas

literárias. De modo que, sob as lentes do velho, nos temas, o jovem abona o julgamento

comum, adotando as idéias correntes; no tocante à forma, ainda não tem uma estética própria,

e está muito influenciado pelas correntes literárias em vigor. Portanto, ele tenta ser original,

mas se parece a todos os escritores do período.

Simbolicamente, o perfil do jovem está ligado ao realismo. Em seu momento

de maior insegurança, ele traz um livro ao qual se apega. O jovem o aperta ansioso entre as

mãos, de tal forma que o velho percebe seu gesto. Perguntado sobre o conteúdo dele, o jovem

expõe sua admiração por Dostoievski, mas a narrativa especifica um dos sentidos em que o

escritor russo é idolatrado. É o mestre do “desvendar da alma eslava”. Ou seja, Dostoievski

enquanto representante do realismo subjetivo. Outra passagem, mostra que, para ele, o

encontro é apenas um sonho, que deriva da realidade, onde verdadeiramente ele estaria.

Assim, o mais novo coloca o “encontro” em relação direta com a vida. Busca causas naturais

para explicar o que ocorre. Portanto, mesmo atirado ao insólito, nosso jovem escritor não

consegue pensar em outras causas que não as lógicas, em outro plano que não o real. De modo

semelhante, ele coloca a poesia em relação com o biográfico. Acredita que Whitman é

‘sincero’ e que suas experiências pessoais dão base a seus poemas. E porque ele leva em conta

a realidade; e porque quer ser diferente do velho; seu perfil combina com as conotações do

tempo objetivo (o tempo cronológico e sucessivo da realidade). A julgar de seu

comportamento, durante a narrativa, em um sentido mais amplo, este seria um escritor

realista. Afinal, como explica Arrigucci Jr.:

“A mudança é um dos fatos capitais [para o realismo], já que a mudança do

detalhe introduz o tempo [...]. É por isso que a verossimilhança não é uma

mera coerência da forma, não é uma mera coerência dos elementos trazidos

para a organização do discurso literário, ela envolve o senso da história,

porque os detalhes mudam: as coisas, os seres, as relações existem na

medida em que duram. [...] as coisas mudam, os personagens mudam, as

pessoas mudam. Esta idéia é a idéia do realismo, ou seja, o realismo literário

é um modo como o narrador capta a história através da mudança do detalhe,

o realismo está no tratamento do detalhe”

169

Em um de seus textos mais famosos, Borges dizia que “el tiempo es la

sustancia de que estoy hecho”

170

. Assim, se compreende, porque em nossos eixos de análise, o

jovem está associado ao criollismo, à realidade, mas também ao tempo objetivo, e aos

detalhes precisos. O realismo, segundo o mencionado crítico, é uma estética que se volta para

a contemplação da mudança no tempo, expressa através dos pormenores circunstanciais.

Então podemos retomar nossa fundamentação. O jovem está em 1918, quando na Argentina,

na poesia vigorava o Modernismo, influenciado pelo Simbolismo; e na prosa, o Realismo era

a estética em vigor, ao lado da valorização da cor local. Sabemos que, com o próprio Borges,

tem início na década de vinte o ultraísmo argentino. Portanto, de modo particular, todas esses

significados e movimentos artísticos, resgatam o panorama literário argentino dos anos 20. É

o período decisivo para a formação da Literatura Argentina moderna

171

. É ainda a geração de

escritores argentinos dos anos 20, na qual o mesmo Borges tem uma participação

significativa. Dessa forma, o jovem pode representar, simbolicamente, um olhar do narrador,

para com seu trabalho de juventude, e para com os trabalhos de sua mesma geração

172

O velho Borges é descrito como “un señor de edad”, com os sinais da

passagem do tempo, com “la cabeza gris”, com a memória falha (não sabe mais o nome da

praça ginebrina); e já não anda sozinho, porque está cego. Ademais, está continuamente se

repetindo. Essa senilidade, se reflete no que ele acha que o jovem pensa de si: “un hombre de

más de setenta era casi un muerto”. Por esse motivo fazem pleno sentido suas afirmações ao

começo da narrativa, para garantir sua lucidez apesar da velhice. Em contrapartida, já é o

professor e o contista, não só o poeta do início de carreira. Ele é o apogeu, quando o que se

segue é o declínio.

De entrada, o velho é caracterizado por suas idéias filosóficas. Ele não

apenas está vivendo sua aventura, mas desde o início está fazendo reflexões. Primeiro, sobre a

passagem do tempo e as transformações que ela acarretaria à vida humana: “el río hizo que yo

pensara en el tiempo”. Depois, de um modo metafórico, na forma em que se refere ao

encontro (“si esta mañana y este encuentro son sueños [...]”), ele lança uma série de

proposições sobre a vida. Se ela seria sonho ou realidade. Se existiria um único sonhador, ou

se o real dependeria de uma percepção simultânea da humanidade. Se a morte seria o fim da

existência física, ou um despertar para novos sonhos. Se haveria um destino pesando sobre as

vidas humanas, ou se existiria livre-arbítrio. Ainda recusa a existência enquanto um mero

pressuposto, aceito sem questionamentos, mas sugerindo o caráter inteligente e harmônico das

funções vitais, leva o jovem a pensar, se este seria um fenômeno espontâneo e gratuito, ou se

atenderia um significado especial.

Além disso, o velho mostra preferência pelos temas metafísicos, tão

freqüentados pela obra borgeana. Pensar sobre Heráclito, diante das águas que correm, reitera

sua aproximação a esta classe de temas. Pela maneira em que comenta a história (o eterno

retorno) e a vida familiar (dentro do ciclo), ele parece voluntariamente buscar um olhar mais

intemporal sobre as situações. Mas a própria apresentação de um tópico filosófico sugere a

forma em que ele tomaria estes temas. Primeiro afirma “Solo los indivíduos existen”. Depois

duvida, “si es que alguien existe”. Ele não possui, como no caso do jovem, uma ideologia a

defender. Ao contrário, ele se opõe ao outro em vários assuntos. Na verdade, uma marca deste

personagem no conto parece ser a apresentação e a discussão das idéias, através da oposição

entre pontos de vista distintos. Mas o rasgo definitivo, surge a partir deste núcleo. Em sua

especulação, pode ser que a realidade não seja real. Pode ser que ninguém exista, quando ele e

o jovem existem, para nós. “El hombre de ayer no es el hombre de hoy”, mas “al recordarse

no hay persona que no se encuentre consigo misma”. Na verdade, não são proposições

contraditórias, mas elas dependem de toda uma série de raciocínios, que desafiam o pré-

estabelecido. Assim, é uma marcante oposição ao pensamento comum, o que torna seu

pensamento paradoxal.

E se na linha do tempo, o velho está mais adiantado que o jovem; o mais

novo deveria ser o responsável por tudo o que é antigo em termos artísticos; enquanto, o velho

deveria ser o divulgador das novidades. Esta poderia ser a grande diferença entre os dois. No

entanto, em paralelo com a verdadeira obra borgeana, o velho Borges do conto não cultua “o

novo”. Seu diferencial é justamente dar continuidade à literatura anterior. Ele não oculta sua

preferência pelas metáforas tradicionais. Sua lembrança de El Doble, faz supor que nosso

narrador pode ter inspirado em Dostoivski, ao relatar sua aventura ‘pessoal’. Além disso,

vemos que ele recorre à memória feita de esquecimento. O recurso do qual ele se vale diante

do mais novo é “recordar” um artifício de Coleridge. Vai copiar, mas também modificar o

recurso, utilizando algo comparável ao original. Mostra que a memória é criativa, já que o

mesmo artifício torna-se ‘outro’ artifício, com as alterações. Ele se apropria da tradição ao

converter o alheio no próprio.

Em “A imortalidade”, Borges assevera que a própria memória, que lembra e

esquece, também é um recurso literário

173

. Ele aparece, por exemplo, em Historia Universal

de la Infamia, quando o escritor, recordando as vilezas, mas esquecendo as circunstâncias

biográficas, retoma as figuras de Billy de Kid e John Murrel, para recriá-las em sua

imaginação

174

; mas ainda admite no prólogo, que faz versões de estórias de Stevenson e

Chesterton

175

. Este tipo de retomada clássica, é uma idéia central para o panteísmo literário

borgeano, segundo Jaime Alazraki

176

. Isto é, o esquecimento (tanto quanto a lembrança),

como uma ponte pela qual a tradição se transforma em renovação, de modo que todos os

autores, revivendo nas obras uns dos outros, são convertidos em uma manifestação da própria

Literatura. Deste modo, a estética do mais velho, deduzida de seu caráter no conto, é a

reedição criativa da tradição.

Portanto, velho e jovem, ambos ‘copiam’. Entretanto, o jovem consagra os

grandes autores, mas ainda não consegue ser como um deles. Adere aos movimentos literários

de seu tempo. Quer a originalidade, imitando o que está em voga. Já o velho, “blasfema”. Tira

o pedestal dos grandes autores. Apresenta o modelo sem cerimônia e copia, mas reelabora.

Por isso, ele lança um comentário burlesco sobre o livro do jovem. “Podés

alegar buenos antecedentes. El verso azul de Rubén Darío y la canción gris de Verlaine”. Ele

põe a desnudo as pedras fundamentais do trabalho do outro, fazendo trocadilho com nomes de

cores, “vermelho”, “azul”, “cinza”. Além disso, chama o trabalho de Darío “verso azul”.

Poderia haver um sentido positivo, mas o arranjo faz pender para as negativas. É como se

todos os versos desse poeta tivessem tal característica. A ironia irrompe quando o título do

livro é reduzido a um mero adjetivo generalizador do trabalho do outro. Funciona como uma

espécie de “metonímia negativa” em que a parte poderia indicar o todo, mas no meio do

sarcasmo, fica sugerido que a parte - o adjetivo azul - é o todo; isto é, como se toda a obra de

Darío fosse uma reedição do que já estava em Azul. O mesmo se aplica à menção de Verlaine.

O narrador não assinala o título do poema aludido, “Canção de Outono”, com itálico ou aspas,

deixando tudo em minúsculas. À diferença do caso anterior, em que dizia “versos” para o

trabalho de Darío, aqui vai dizer “canção”. Sabe-se que a musicalidade foi uma característica

distintiva do Simbolismo. Portanto, nova redução transforma a obra simbolista em mera

ênfase na sonoridade. Neste caso, a leitura conotativa de “canção cinza”, seria a de música

triste, insípida ou antiga. O velho exerce uma crítica impiedosa destas estéticas, com sua arte

de injuriar

177

A ironia final é a do vocabulário “buenos antecedentes” e “alegar”. O velho

quer delatar as fontes que ajudaram o iniciante. Sabe que o outro deseja escrever seu primeiro

livro, mas também já sabe que tipo de idéias ele tem para levar a cabo seu projeto,

características do Modernismo e do Simbolismo. Contudo, utilizar vocabulário policial para

falar de poesia – quando poderia ter dito ‘precursores’, é como sugerir roubo ou plágio das

obras anteriores. É sugerir que se trata de uma cópia, em que falta elaboração. A ironia é

recorrente em vários momentos ao longo do conto, sempre ao lado do velho. Aparece quando

pergunta ao jovem engajado se ele se sentia verdadeiramente irmão de todos os

mergulhadores e de todos os homens que vivem no lado par de cada rua. Está ainda quando

fala de seu país, e comenta que em tais circunstâncias, só faltaria trocar o ensino de latim pelo

ensino de guarani. Essa preocupação com a cultura argentina pode ser legítima, mas a forma

como o expressa é jocosa. A ironia é latente em suas observações. É com ela que o velho

dessacraliza os modelos do jovem.

Curiosamente, essa crítica ao trabalho do mais novo é o mesmo tipo de

crítica, que Borges exibia contra o Modernismo em seus ensaios juvenis. Ele costumava

atacar os modernistas argentinos, com o argumento de que copiavam tanto o fundador – Darío

- que em quase todos os seus versos, seria possível encontrar a palavra azul: “El rubenianismo

se ha estancado en una especie de juego de palabras que baraja las sempiternas naderías

ornamentales del cisne, las frondas, la lira [...] sin olvidarse por eso de los siete pecados

capitales y del socorridísimo adjetivo ‘azul’”

178

. Na maturidade, Borges reavalia e mostra

consideração ao trabalho de Darío e Verlaine. Ou seja, no conto, o velho está repetindo, para

o jovem, críticas que em sua juventude (real), ele endereçara ao Modernismo. É como se o

jovem tivesse de passar por isso, e construir estes afastamentos. Com isso, a narrativa sugere

que a crítica, a ironia e o humor, talvez tenham sido atitudes fundamentais para que Borges se

afastasse dos grupos literários de seu tempo de juventude. Ao criticar toda proposta em seu

entorno

179

, só restaria encontrar um caminho próprio.

Assim, enquanto o jovem detém seus raciocínios no real, o velho força a

realidade para além de seus limites. Enquanto o jovem pensa nas questões de sua época, o

velho se volta para os intemporais temas metafísicos. Enquanto o jovem acata as ideologias, o

velho tece questionamentos, chegando às raias do paradoxo. O jovem gosta de fórmulas, o

velho, de idéias. Enquanto o jovem cultua os autores consagrados, o velho mostra sua ironia.

Enquanto o outro faz questão de afirmar sua personalidade (quer ser o único Borges), o velho

assume desde o começo que o outro também possa ser ele. Igualmente, não se importa ainda

que seus recursos ou argumentos se pareçam aos que foram gerados anteriormente por outros

escritores. E se o jovem está ligado às escolas literárias de um determinado momento, o velho

Borges não aparece filiado a nenhuma estética

180

. Ele procura o acervo da tradição, com o

qual elabora versões, deturpa, altera, e faz sua peculiar utilização da memória. Ele se refere a

livros e autores de todos os tempos, mas a nenhuma escola. Como ele se burla de que o outro

tenha um “mestre”, deduz-se que ele possui um estilo próprio e portanto não precisa se filiar a

nenhuma corrente para produzir sua obra. Ele recusa a denúncia social e não se prende à

expressão dos sentimentos na poesia. É um contista, no modo da “mentira”, e das referências

aos livros. Todas estas características são relacionáveis tanto à obra borgeana, quanto ao

próprio Borges autor-personagem, ao qual aludem.

O uno coletivo – De um lado, o conto investia em um efeito de fragmentação, o qual

reforçava as diferenças entre os personagens, possibilitando sua associação a entidades muito

particulares e distintas entre si, como a geração literária argentina dos anos vinte e a obra

borgeana. Contudo, também existe no conto uma série de investimentos em um efeito de

unidade. Como se verá adiante, eles ajudam a construir a possibilidade de generalização

dessas associações primárias.

Em primeiro lugar, a unidade se configura a partir dos próprios recursos que

assinalam a união entre os personagens. Assim, o narrador é como uma espécie de Borges

arquetípico. O original do qual surgem outros de si. Já o velho se identifica com o narrador, e

além disso, afirma sua unidade com o jovem. Ademais, durante todo o diálogo, o velho tenta

provar ao desconfiado jovem que ambos são um. Ao longo da narrativa, o leitor se depara

com vários índices do mesmo efeito. Afinal, o jovem que responde ‘que não é Borges’, ainda

o faz com sua própria voz. Como em um pesadelo, o moço não assovia bem, porque o velho é

desentoado; e quando lhe pergunta “Y usted?”, indagando da situação do velho no futuro, o

interlocutor não diz “yo”. Em sua resposta, o velho utiliza a segunda pessoa, (tú) “escribirás”.

Apesar das diferenças, o narrador sentencia que, “Su inevitable destino era ser el que soy”.

Contudo, nada é mais representativo desta unidade na desunião do que chamar o jovem “mi

alter ego”. O outro é um “outro eu”. Mas se nas narrativas, o alter ego é a personagem, cujos

pensamentos se parecem aos do autor, as declarações do mais jovem são surpreendentes. Não

lembram a madura estética borgeana, mas novamente sugerem que nela haveria algo deste

outro.

O velho profetiza o futuro do jovem: “Darás clases como tu padre y como

tantos otros de nuestra sangre”. Ele poderia ter apresentado seu ofício como um processo

evolutivo, em que cada novo membro tivesse uma posição superior no campo profissional à

dos seus ascendentes. Contudo, o trecho vem somar à idéia do retorno, do ciclo vital, e ao

tempo circular, na medida em que a ênfase não vai para a diferença em relação aos parentes,

mas para a igualdade. Seu raciocínio, é o de que o jovem fará o mesmo que o pai, e muitos

dos antepassados fizeram. Lembra que o outro é um Borges, como o velho e seus

antepassados o foram. Mas se um homem é dois, e ainda um representante de seu passado

familiar, fica sugerida a idéia de uma essência mais geral. Ainda é o tema borgeano de que um

homem é igual a todos os homens

181

Essa proposta aparece desde o início do conto. “El água gris acarreaba

largos trozos de hielo”. Os pedaços de gelo metaforicamente reafirmam os efeitos do foco, já

que a fragmentação não quer dizer separação, mas apenas individualização dentro do ‘caudal’

ao qual se pertence. Toda a água é parte do rio, embora em muitos pontos ela esteja

solidificada e pareça separada do resto. Essas partes cambiantes e permanentes conformam

uma totalidade. Na lógica da narrativa, como o gelo, que é gelo e é rio; também o homem, é

uno (a parte), e é todos os homens (o todo). Sendo os protagonistas dois escritores, que

privilegiam, cada um, a realidade ou a imaginação, o conto assinala que eles são duas partes

de um todo maior, a própria Literatura.

Borges entre a biografia e a ficção - Desde a chegada do outro, começa a se avolumar um

grande número de dados autobiográficos, muitos para um conto tão curto

182

. Se

considerarmos que no Epílogo, o autor sugere ter escrito sua estória às margens do rio

Charles, na Nova Inglaterra, parece não restar dúvidas de que, a despeito de toda a intrincada

rede interna dos elementos composicionais, a narrativa joga com a realidade. No entanto, os

dados se ajustam ao movimento dos demais núcleos significativos. O texto foge ao biográfico

por meio de pequenas adulterações e inexatitudes

183

, mas sobretudo pela série de recursos,

com os quais se obtém o efeito textual de “Éramos demasiado distintos y demasiado

parecidos”; paralelo, ao efeito de ‘um homem que é igual a todos os homens’. Um autor

realista poderia ter tentado um retrato daquele que fora. Um autor clássico poderia ter

utilizado, apenas seu nome e ter construído uma figura completamente ficcional. No entanto,

o conto opta por uma terceira possibilidade, a ficcionalização de si mesmo. Em meio a tantos

dados comprováveis, o leitor já não pode afirmar, sem o socorro das biografias, se ele inventa

ou relata as circunstâncias da morte da avó, se as mencionadas declarações do pai procedem

ou são forjadas. Seja como for, verifica-se que existiu um especial cuidado de seleção e

preenchimento das personagens emprestadas ao mundo real, valorizando a compreensão da

literatura, enquanto mediação.

De certa forma, este conto põe em relevo a conversão da pessoa, na

personagem. Mas o elemento da organização textual que mais fere a realidade, ainda vem dela

mesma; ou melhor, do recorte que Borges procura fazer da realidade biográfica. Ele busca a si

mesmo em dois momentos muito distintos de sua vida, provocando questionamentos. Ainda

que fosse possível capturar fotograficamente um indivíduo na literatura, qual seria o

verdadeiro, o homem de ontem ou o homem de hoje? Um romance que procurasse seguir

fielmente a multiplicidade de idéias, atitudes, indecisões, e papéis assumidos ao longo de uma

vida, em suas diferentes fases, não se tornaria desconexo? Outros momentos de uma mesma

vida não seriam capazes de falsear e invalidar esse retrato pela incoerência?

Como outros assuntos do conto, a questão biográfica também é um tópico

que remete à obra borgeana. Contudo, Edna Aizenberg identifica uma “estética da

impessoalidade” na obra borgeana, ao entender que nela haveria uma eliminação do subjetivo,

enquanto fonte e conteúdo dos textos, nos quais a composição se sobreporia a “desplegar su

personalidad”. Ela observa um apagamento das tendências individuais, pelo qual, “la nadería

de la personalidad se convierte en un hecho tanto de lo escrito como del escritor”

184

. Essa

impessoalidade, associada a um ‘classicismo’ borgeano, tem sido bastante difundida pela

crítica. De fato, é uma característica detectável em vários de seus textos

185

. Por outro lado, a

idéia parece incompleta, pelo intenso trabalho com o qual Borges promove a figura de si

mesmo.

O uso da biografia é recorrente em sua obra, embora atenda a variados

efeitos. Poemas com fundo biográfico estão presentes, desde Fervor de Buenos Aires.

Entretanto, já em Ficções, Borges começa um arrojado projeto de ficcionalização do real, e

especialmente de sua realidade – isto é, do mesmo Borges. A septicemia que o faz sofrer no

final da década de trinta é atribuída, junto a vários dados pessoais, ao personagem Juan

Dahlmann, de “El Sur”. Em “Tlon, Uqbar, Orbis Tertius”, o episódio arranca depois de uma

conversa entre ‘Borges’ e seu amigo ‘Bioy’. Em “El Aleph”, o escritor apaixonado pela

perdida Beatriz, já dizia “soy yo, Borges”. É um de seus jogos favoritos o ‘fingir que tais e

quais coisas me aconteceram a mim, Borges’. No poema “El Ciego”, dos anos setenta, há

enunciados como "Desde mi nacimiento que fue el noventa y nueve". Igualmente muitos de

seus poemas tratam da cegueira, existindo mesmo um ensaio integralmente dedicado a este

tema

186

. De modo que, sob um mesmo nome cabem vários Borges. A figura exata do autor

pouco a pouco vai se tornando imprecisa, embaralhada em meio a uma multiplicidade de

figuras imaginárias, mas que aproveitam seus dados pessoais.

Contudo, é depois dos anos sessenta, quando o uso do biográfico, adquire

especial destaque. Segundo James Woodal, com “Borges y yo”, o argentino chega a uma

espécie de fórmula de sucesso com a ficcionalização de sua persona de autor, pois “na

manobra mais inteligente [...] de sua carreira literária, Borges havia se tornado seu duplo”. O

biógrafo alerta que a bela prosa poética, em primeira pessoa, comenta em tom autobiográfico,

interesses que supostamente pertenceriam ao escritor (ampulhetas, mapas), mas que

certamente são falsos

187

. Já Mariângela Paraízo faz uma incursão diferente, mostrando como

na vida real, Borges efetuou manobras que o tornaram um personagem de si mesmo

188

. Além

disso, com sua Autobiografia e as declarações nas entrevistas, vê-se que ele elabora passagens

e temas de sua vida de um modo literário. Também Arrigucci Jr. percebe que deliberadamente

Borges construiu ao redor de si o mito do grande escritor cego

189

. O resultado é que ele

inverte um dos caminhos mais tradicionais da literatura. Não só a realidade entra para a

ficção, mas a ficção avança sobre a realidade.

O Outro e Borges – Um dos personagens mais famosos de Borges, Funes é o possuidor de

uma memória exata, acumulativa, disposta a abarcar o sucessivo e a multiciplicidade do

universo, de modo que “En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi

inmediatos”; em contrapartida, o narrador assinala que ele “era casi incapaz de ideas

generales, platónicas”

190

. De modo comparável, vemos que no conto é gerada uma tensão

entre o mundo das arquetípicas estruturas da obra borgeana e o mundo das precisões, ligado à

geração de vinte; entre o clássico de uma e o realismo de outra. Em certos momentos estas

tensões eclodem em nossa narrativa.

Ao redor dos personagens gera-se um sentido de individualidade e

coletividade. Em favor do último, o Borges protagonista é um homem igual a vários homens.

São vários Borges, o de 1918, o de 1969, o de 1973. Se um homem pode ser dois ou três

homens, fica sugerido que poderia ser todos os homens, como já vimos. Com esta classe de

generalizações, o conto vai apagando os rasgos particulares de seu modelo humano. Por outro

lado, há um movimento de individualização. Na divisão entre velho e jovem, a narrativa

procura lembrar o quanto alguém pode ser diferente de si mesmo, nos diversos momentos de

sua vida. Os dois protagonistas são bem contornados, e inclusive discutem seus pontos de

vista, como se fossem muito diferentes um do outro. Mas no Epílogo, o autor já revela seus

propósitos ao expor que sua tarefa nesta narrativa foi “conseguir que los interlocutores fueran

lo bastante distintos para ser dos y bastante parecidos para ser uno”

191

. Esse registro destaca

quanto trabalho ele teve na especial elaboração destes personagens; quanto trabalho teve

Borges, para obter ‘estes Borges’ diferentes e iguais entre si. Em paralelo, torna a narrativa

repleta de dados autobiográficos. Desse modo, tais esforços do autor parecem assumir uma

clara direção. O que eles nos mostram é que uma narrativa pode estar abarrotada com

referências biográficas; ainda assim, nas relações dos mesmos com as estruturas textuais, e

através dos efeitos, desejados ou impensados, é possível que este personagem acabe

escapando ao modelo real. Portanto, além dos efeitos de individualidade e coletividade

mencionados, o epílogo deixa ver que foi empregado todo um arsenal de recursos, que

indicam o quanto a personagem pode ser diferente da pessoa. Através de todos estes recursos

e efeitos capazes de transfigurar mesmo uma grande quantidade de dados verificáveis, o conto

apresenta um primeiro argumento contra o realismo: não se pode apreender um ser humano

em sua totalidade, tal qual ele é, ou tal qual ele foi através da literatura.

Na categoria temporal, coexistem duas percepções: uma subjetiva; e uma

objetiva. Os protagonistas percebem a “duração” do episódio. Quando o velho comenta a

situação familiar, ela está sob a concepção do ciclo vital. Quando comenta a história, ela é

pensada a partir do eterno retorno. Assim, observa-se uma construção do tempo, em que

ademais de subjetivo e fluido, ele parece ser durativo e circular. No entanto, há uma segunda

estruturação temporal. Os personagens têm em conta o tempo cronológico; uma

temporalidade análoga ao fragmentado tempo heraclitiano. O velho descreve seu passado ao

jovem, apresentando-o, sob a perspectiva da sucessão. Configura-se assim um tempo exterior

e fragmentado, linear e sucessivo.

Quanto ao espaço, novamente há duas posições - sonho ou realidade. O

velho afirma que o encontro tem uma duração maior do que comportaria um sonho. Isto leva a

crer que estão na realidade. O narrador ainda declara que, “si lo escribo los otros lo leerán

como un cuento y, con los años, lo será talvez para mí”. Neste caso, novamente se percebe (a

provocação de) que, para o narrador o que ocorreu foi real. Inclusive se refere ao episódio,

como “el hecho”. Porém, há índices de que o encontro seja um sonho, pois o velho se sente

cansado e tem uma sensação de retorno anterior à ocorrência. A percepção durativa do tempo

ainda ajuda a construir esta hipótese. No entanto, há apenas uma leve atmosfera onírica na

narrativa. Borges poderia ter levado o diálogo ao “stream of consciousness”, ter insistido em

deturpações imagéticas, ou ter criado ilogicidade e caos evidentes. Contudo não o faz,

deixando a questão do sonho em aberto.

Portanto, o conto está cheio de efeitos duais. Seus investimentos parecem

desejar as sendas do ambíguo, e pretender sobretudo o impossível, já que a mesma pessoa não

pode existir em dois tempos; duas cidades não podem ocupar o mesmo espaço; a realidade

deve ter existência material por si mesma ou estará na dependência de seus sonhadores; o

tempo tem que ser fragmentado ou ideal. Por toda parte surge uma tensão derivada de

elementos que não podem coexistir. Desse modo, fica clara a aposta borgeana - a dúvida.

Duvidar das certezas sobre o ser humano, sobre o tempo, sobre o espaço. Ao investir em duas

possibilidades de entender e sentir as transformações, já não se sabe mais o que é o tempo – se

é um sentimento interior de que as coisas passam, ou se é apenas uma convenção externa; se

ele dura e flui, ou se ele junta os segundos que se sucedem um atrás do outro. Ao apresentar

dois espaços que insolitamente se reúnem em um, e questionar mesmo a existência deste

único plano, já não se sabe onde de fato estão eles. Como na Invenção de Morel, não se sabe

se eles (como também os homens reais) existem ‘em sua ilha’ ou se são meros protagonistas

no filme de um criador. Portanto, entende-se que nesta narrativa, Borges rejeita a literatura

realista com o pressuposto que mais fortemente pode afetá-la: a incerteza acerca da natureza

da realidade. Isso ocorre, porque o ponto de partida destes escritores é a certeza de que o real

é somente o que está diante de seus olhos e de que é possível representá-lo. Assim, as

principais pilastras de sustentação da realidade são implodidas, para mostrar quanta incerteza

paira sobre aquilo que os realistas tem por certo em sua escritura.

O relato da história familiar perde sua exatidão sob o movimento da natureza

e o relato da história mundial se acha submetido a uma doutrina filosófica. Como se verá

adiante, a construção do panorama histórico dos séculos XIX e XX tenta aproximar

referências a certos fatos de um período e suas supostas “repetições” em outro tempo, através

do tema da tirania recorrente. Mas essa abordagem é uma escolha do narrador. Escolhe este,

como poderia ter optado por outro aspecto. Ademais, acreditar que os fatos de uma época se

parecem aos de outrora, é nitidamente uma visão subjetiva, pois as motivações de cada tempo

são outras, os rivais, as situações são distintas. Ele ainda comenta o panorama mundial

contemporâneo, e vê-se que somente a afinidade dita suas sentenças, quando “Ahora las

cosas andan mal. Rusia está apoderándose del planeta [...] América no se resuelve a ser un

imperio”. Ao falar do país, outro ponto de vista pessoal: “Cada día que pasa nuestro país es

más provinciano”. Salienta que só faltaria substituir o ensino de latim pelo guarani. Ou seja, a

base de sua afirmação é um ponto de vista particular, em que se julga a situação do país, por

um aspecto da vida cultural. Assim, a descrição da atualidade na cena global é francamente

partidária; e na cena local, a doxa é responsável por seus comentários. É lógico que o

personagem pode emitir suas opiniões e contar suas estórias de modo subjetivo, mas há um

arranjo especial para isto na narrativa. O protagonista é um escritor, e neste trecho ele diz “En

lo que se refiere a la historia [...]”. Assim, ele avisa que vai narrar a história da família,

depois a do país e a do mundo, mas, ponto por ponto, a linha do tempo é atada aos nós da

subjetividade. Surge a terceira idéia contra o realismo: a ficção não acomoda relatos fiéis da

história, mas apenas visões subjetivas da mesma.

Como em sua lógica o encontro é ‘real’, o velho sugere estar despreparado e

não ter algo impressionante para dizer neste momento. Compartilha com o leitor sua

observação de que “salvo en las severas páginas de la Historia los hechos memorables

prescinden de frases memorables”. Entende-se que a história tem frases bonitas, mas a vida

não é tal qual as sonoras frases utilizadas para descrevê-la. O narrador quer corrigir esse

problema, mostrando que, na vida real, “Un hombre a punto de morir quiere acordarse de un

grabado entrevisto en la infancia; los soldados que están por entrar en la batalla hablan del

barro o del sargento”.Esse pensamento lembra que, ao debruçar-se sobre um fato, os

narradores realistas, como os historiadores, têm em mente idéias muito abrangentes, grupos,

abstrações, movimentos sociais. Entretanto, se os historiadores tendem a utilizar este tipo de

descrição, o conto proporciona uma visão diferente da forma em que os fatos alcançam as

pessoas. Faz pensar que a realidade chega, fora da literatura, através das vivências individuais,

no contato com pequenas coisas, com tarefas que devem ser executadas, em diálogos com

pessoas próximas, etc. Assim, ao modelo da historiografia tradicional, ele opõe sua própria

convicção do que seria a realidade. De acordo com ela, um relato seria mais realista, quanto

mais próximo estivesse da parcela do real, que chega ao indivíduo em sua vida quotidiana; e

quanto menos estivesse tentado a dar conta de fenômenos coletivos. Em seu Prólogo ao

Facundo, ele usa uma citação de Shopenhauer, na qual o filósofo assevera, que fazer história,

é como ver desenhos nas nuvens. Desse modo, no prólogo-ensaio, a historiografia tradicional

é impugnada, por sua tentativa de esconder a presença da subjetividade e o uso do ponto de

vista em seus relatos. De sua leitura do volume de Sarmiento, entende-se o que Borges detecta

nos relatos da historiografia. Ele vê “intuición”, “adivinación genial”, “inventiva memória”,

influências da tradição literária, e tudo isso filtrado por ódios e afetos pessoais

192

. De maneira

que aparece uma quarta idéia contra o realismo: as pontes da ficção não comportam os

pesados relatos dos movimentos sociais.

Quando os impedimentos à representação fiel não vêm do objeto que se

deseja apreender, eles surgem como algo inerente ao discurso do escritor. O narrador tenta

resumir sua conversa com o jovem, mas teme “no haber dicho otras cosas que las que suelo

decir a los periodistas”. Entrevistas costumam girar ao redor de alguns temas e questões

pertinentes à vida e ao trabalho do entrevistado, mas são quase invariavelmente os mesmos

temas, afinal o entrevistado é o mesmo e somente alguns aspectos de sua vida são

interessantes para o público - não todos. Além disso, só conta de si o que deseja que o público

saiba. Ou seja, nosso personagem-escritor narra trechos de sua própria vida a (outro de) si

mesmo, e ainda suspeita só haver repetido as mesmas idéias às quais está sempre voltando.

Não acredita que tenha sido sincero, nem pensa que tenha dito coisas novas ao outro.

Desprende-se desta fala, a visão de uma literatura repleta de exercícios da subjetividade que

com o tempo se cristalizam, de modo que os autores passariam a repetir sempre um mesmo

repertório de idéias ou argumentos. Portanto, questiona-se a expressão da realidade, quando

formas e idéias também se convertem em hábito.

Outro problema seria o esquecimento. Para questionar a idéia do velho, de

que o encontro é real, o jovem indaga, “¿Cómo explicar que [usted] haya olvidado su

encuentro con un señor de edad que en 1918 le dijo que él también era Borges?” Afinal, se

são o mesmo, o velho o velho deveria lembrar-se deste encontro. Borges foge com uma

desculpa, mas o jovem insiste no assunto. Então, a resposta poderia ser irônica, mas na

verdade é sugestiva. O velho assegura que sua memória se parece ao esquecimento. Portanto,

se o jovem deseja lembrar perfeitamente o passado, e quer o exato nome da praça em

Genebra, o velho não. Mostra que não dá importância ao que se passou exatamente. Mas, já

que o narrador se identifica com o velho, a dúvida, que já recaíra sobre a identidade, o tempo

e o espaço, passa, com isso, a incidir sobre o próprio relato – ele é a narração exata do que

aconteceu, ou apenas o que narrador preferiu ou conseguiu se lembrar? Isto não deixa de

incidir sobre a identidade, a qual o narrador procura através do ocorrido, sugerindo que

mesmo a autobiografia mais “sincera”, talvez não consiga expor a verdade a respeito de uma

vida, produzindo apenas uma lembrança inexata daquele que se foi um dia. No início, o

narrador já avisa estar escrevendo algo que lhe ocorreu três anos antes. Ademais, o relato só

existe porque o jovem, que o velho fora algum dia, teria esquecido o que aconteceu. Se o

jovem se lembrasse até a maturidade do que ocorrera, não haveria espanto, logo não haveria

relato. Afinal, das angústias provocadas por um inesperado acontecimento, surge essa

narrativa. Assim, a julgar do comportamento deste personagem-escritor, a realidade passaria

pelo filtro da memória, em parte recuperando-a, em parte esquecendo. Através destes fatores

de interferência na escritura, configura-se outra idéia: talvez a ficção não possa alcançar um

registro fiel, já que a própria memória do escritor é capaz de alterar os fatos.

Se o escritor tem suas tendências, o conto lembra que o leitor também tem as

suas. A situação dos protagonistas parece insolúvel. As descrições da família e da história não

convencem o jovem. O velho apresenta falhas de memória e ademais não há lembranças

comuns. O diálogo fica tenso em virtude das diferenças e o narrador confessa com certo

desapontamento a dificuldade de chegar a um acordo com o jovem: “Medio siglo no pasa en

vano”. Se o encontro é um sonho, este é um conflito interno, sem resolução. Se é real, o

grande obstáculo para o entendimento é o fato de pertencerem a gerações diferentes. São

tempos diferentes que implicam experiências e visões de mundo diferentes. O velho pensa de

um jeito e o jovem possui outro entendimento das coisas. Para o jovem é impossível entender

do que o velho está falando quanto à ‘Rússia estar tomando conta do planeta’, já que a guerra

fria é algo que ainda não existe em seu tempo. Além disso, para o jovem que escreve Los

Ritmos Rojos, o socialismo é uma esperança; não faz sentido que as coisas andem mal por

causa dos russos. Do mesmo modo, para o velho, é muito difícil entender e aceitar que o

jovem queira uma literatura engajada. Em sua concepção, a arte merece os temas imortais.

Seguindo essa lógica da narrativa, a distância temporal pode impedir que o leitor de uma obra

literária reconheça e compreenda um fato histórico com o significado planejado por seu autor.

Ou ainda, concepções diversas dos fatos, ou ideologias opostas, podem fazer com o que o

leitor não entenda ou se recuse a aceitar o entendimento de uma narrativa que obedeça a uma

visão oposta à sua. Este argumento está ainda no Prólogo ao Facundo: a recepção de uma

obra pode distorcer ou recusar ‘a realidade’ pretendida pelo autor.

Neste conto, até o sequenciamento das ações encontra o seu “duplo”.

Desde o início, o velho e o jovem têm suas hipóteses para a dificuldade em que se acham.

Como dito, o jovem quer encontrar uma explicação natural; assim, arrisca que está sonhando.

Enquanto tenta dar uma coerência para um encontro insólito, o velho aceita que até mesmo a

vida pode ser fantástica. Ou seja, o jovem se debate para encontrar as razões de um fato que é

impossível segundo as regras da realidade. Ele pensa em ação e reação lógicas. Contudo, o

ilógico é tentar explicar um acontecimento fantástico que não tem explicação. Por fim,

inspirando-se na flor de Coleridge, o velho consegue encontrar uma saída, mas ela não segue

as leis da realidade. Pede ao jovem suas moedas, e retira algumas cédulas do bolso, mas esta

solução não passa de um artifício, bem explicitado, pois o narrador avisa que as notas de dólar

não têm data. Sorrateiramente ainda anota que a cédula pertence ao ano seguinte (1973). No

entanto, é essa a prova que o jovem (e o leitor com ele) tem de aceitar para concluir que um

homem pôde falar consigo mesmo, no passado ou no futuro. Na verdade, esse coringa

narrativo é sobretudo, uma prova de displicência para com a reprodução, passo a passo, do

desdobramento das ações na vida real. Segue as leis da literatura, dentro da borgeana

causalidade mágica

193

. Como na magia, em que o boneco vale pelo homem, no conto, a

moeda é um signo do mundo material. É ela que comprova seu ponto de vista, por mais falsa

que seja. Assim, o conto revela a oposição de duas causalidades: a literária, de que o velho se

utiliza; e a (suposta) causalidade vital, de que o jovem se vale. Portanto, uma última idéia é a

de que não é preciso deixar-se arrastar unicamente pelo desencadeamento natural dos fatos, na

estrutura literária. A literatura tem a seu dispor uma necessidade própria que visa atender à

verossimilhança, e não à vida.

Emir Rodríguez Monegal, entende que no ensaio, “La Flor de

Coleridge”, Borges está discorrendo sobre quatro artifícios que são capazes de destruir o

realismo em uma narrativa: a) a inclusão de uma obra de arte dentro de outra obra de arte; b) a

contaminação da realidade pelo sonho; c) a viagem através do tempo; d) o tema do duplo

194

Em “El Otro” temos a menção a El Doble. O velho não pode saber se o encontro foi um

sonho, ou se tudo ocorreu na realidade – neste caso, teria havido uma viagem no tempo.

Ademais, encontra um duplo de si. Desse modo, observadas as relações entre conto e ensaio, a

partir de Monegal, toda a narrativa parece ter sido projetada para um duelo ficcional entre a

obra borgeana e, seu outro, o realismo.

O compromisso com o descompromisso – O narrador conta que o jovem "Sin hacerme caso,

me aclaró que su libro cantaría la fraternidad de todos los hombres. El poeta de nuestro

tiempo no puede dar la espalda a su época”. Desse modo, vemos que o jovem se pretende um

escritor comprometido. Desde o começo sabemos de que “igreja” ele está próximo, a russa.

Seu livro de poemas é “vermelho”, sua ideologia é socialista, essa é sua fé. Los Demonios, o

romance que ele carrega, espelha seu conflito com o velho neste aspecto. Piotr Stiepánovitch

é um escritor que não escreve. Faz discursos eloqüentes e está às voltas com a política e a

causa dos oprimidos, mas não consegue dedicar-se ao seu ofício. O intertexto repete o dado

encontrado na referência à segunda geração do Romantismo uruguaio, a de Regules:

escritores voltados para a política, mas com uma pequena produção

195

. Para o jovem, as

preocupações com o social fazem parte de sua literatura. Desse modo se entende, porque no

conto, ele se lembra de que o pai teria dito de alguém que “era como los gauchos, que no

quieren comprometerse, y [...] por eso predicaba en parábolas”. Assim, se o jovem quer

engajar-se abertamente, a fala do pai parece aludir a outros escritores argentinos, que

desejando transformar as pessoas através de sua literatura, estariam buscando formas menos

explícitas de fazê-lo.

Este é um ponto importante para entender que o jovem do conto não é igual

ao jovem Borges da realidade. Vimos em nossos pressupostos teóricos, que ainda vivendo na

Europa, Borges criticava a presença da política dentro dos textos literários

196

. Por outro lado,

sabe-se que na geração argentina dos anos vinte, havia o grupo de escritores boedistas, entre

os quais vigorava a idéia de que a literatura deveria servir às causas sociais. Inclusive é

interessante notar que alguns dos textos dos boedistas assumem o mesmo rasgo que Borges

lhes confere no conto. No discurso destes escritores, o compromisso no exercício literário é

assumido como uma espécie de fé

197

. O Borges da etapa dos anos trinta, neste aspecto, é

semelhante ao jovem que vivera na Europa. Mesmo escrevendo sobre Evaristo Carriego, e

tendo nele um precursor em diversos aspectos, não aceita o compromisso. Segundo Olea

Franco, se a preocupação com as desigualdades sociais levaram Carriego “a una lacrimosa

estética socialista”, Borges recusa essa direção, pois “su escritura no apela nunca a los

sentimientos de conmiseración o de solidariedad de sus lectores mediante la relación de las

miserias humanas”

198

. Ainda em 1970, em um prólogo para o Informe de Brodie, o escritor se

expõe seu parecer de forma aberta:

“não sou, nem jamais fui, o que antes se chamava um fabulista ou um

pregador de parábolas e atualmente um escritor comprometido. Não aspiro a

ser Esopo. Meus contos, como os de As Mil e Uma Noites, pretendem distrair

e comover, não persuadir. Esse propósito não quer dizer que me encerre,

segundo a imagem salomônica, em uma torre de marfim”

199

Assim, sabemos que Borges é um autor que preconiza o prazer da leitura.

Deseja a emoção do leitor, mas não a transformação da sociedade através da apresentação de

suas chagas sociais. Neste aspecto, o velho, personagem do conto, aproxima-se do escritor

real. Não está comprometido com nenhuma causa. Logo ao início, diz que apesar de ter

perdido muitas noites de sono em virtude do encontro, “Ello no significa que su relato pueda

conmover a um tercero”. Quando o jovem apresenta suas idéias engajadas, o velho é irônico:

“le pregunté si verdaderamente se sentía hermano de todos. Por ejemplo, de todos los

empresarios de pompas fúnebres, de todos los carteros [...]”. Através da enumeração caótica,

e pela inserção de elementos ridículos, gera-se uma redução ao absurdo. Com a figura

retórica, o velho combate a ideologia do jovem, ridicularizando-a

200

. Quer mostrar que os

mencionados oprimidos são as pecinhas no jogo de escritor comprometido do outro. Como ele

não os conhece, não valem por si mesmos, mas tão somente por sua função: é a massa de

“parias e oprimidos” (os peões) que ele, o poeta, deseja representar. Quando o jovem vem

com este discurso, o velho responde que “Sólo los individuos existen, si es que existe

alguien”. De modo que aparece seu primeiro argumento contra o compromisso. Sob este

ponto de vista, os escritores que se pretendem engajados não possuem uma preocupação

autêntica pelo que seriam apenas entidades abstratas – a Massa, a Humanidade, o Povo, etc.

Só poderia haver um interesse genuíno dos escritores, em se tratando de indivíduos, aos quais

o poeta conhece, e aos quais, portanto, poderia verdadeiramente estimar.

Ao mesmo tempo, essa sentença do velho sobre os indivíduos também

suscita os problemas ontológicos e os temas metafísicos, tão caros para Borges. Sua resposta

parece sugerir novo problema no tocante ao engajamento, o de ligar a literatura a temas

contingentes. Uma vez mais, enquanto o jovem está voltado para um tempo determinado; o

velho está ligado a questões perenes. Na passagem da biblioteca, o velho faz com que o jovem

se lembre da literatura universal; na passagem sobre o compromisso, vai chamá-lo a temas

duradouros; como nos dois últimos parágrafos, ao narrar a biografia e a história, mostra como

ele deveria tratar esses temas; colocando-os em uma perspectiva mais ampla, e mais perene.

Ele trata da família pelo ciclo vital e aborda a história à luz dos seus retornos, isto é, trata do

particular pelo geral, e trata de fatos históricos, atando-os a outros fatos históricos, de modo a

produzir questões eternas e universais; até porque, elas poderiam igualmente recobrir os

problemas locais.

Dissemos que, em seu momento de maior nervosismo, o jovem aperta um

livro entre as mãos. Como ele, o personagem deste romance é um socialista. Em uma das

passagens deste livro, o escritor Piotr faz um acalorado discurso em favor da revolução,

mostrando-se comprometido. Quando termina, seu amigo Chatov faz duras críticas aos

revolucionários e a ele, indiretamente: “Nunca esses homens que o senhor alude amaram o

povo, nunca sofreram por ele, nunca lhe sacrificaram nada; compraziam-se simplesmente nas

próprias imaginações”. Defende que “Ninguém pode amar o que não conhece [...] Não só o

senhor e eles não conhecem o povo, como não têm pela plebe senão o mais abominável

desprezo”

201

. Chatov, seguindo uma ideologia cristã, vindica um interesse genuíno pelas

pessoas enquanto indivíduos, o que dependeria, segundo ele, do contato pessoal. O velho

Borges utiliza quase o mesmo argumento, sobre a importância dos indivíduos em si, a partir

de outro ponto de vista, não-cristão.

O mesmo assunto aparece, quando o mais velho confessa que não sabe “la

cifra” dos livros que o jovem escreverá. Em espanhol, “cifra” se refere não somente à

quantidade, mas também à existência de mensagens secretas, isto é, cifradas. Na ambigüidade,

o mais velho está afirmando que não sabe o número dos livros que irá escrever, mas também,

que não sabe o significado dessas mesmas obras. Esse sentido se reforça quase ao final da

narrativa, no instante em que o jovem comenta, que nesta noite do encontro, ele deveria ir ao

bar Crocodile. No conto homônimo de Dostoievski, o protagonista Ivan Matviéitch sai a

passeio com sua mulher e é engolido por um crocodilo em uma galeria de lojas. O problema é

que continua vivo e se sente cada vez mais sábio dentro do animal, enquanto fora se discute

como tirá-lo de lá, sem matar o bicho. O conto do russo é um signo do inesperado, pois se é

inusitado ser engolido por um crocodilo em uma grande cidade, mais surpreendente é seguir

vivo dentro dele. Houve muita controvérsia ao redor do significado desta narrativa. Joseph

Frank explica que leitores comuns de Dostoievski acreditaram que ele fazia uma crítica contra

a implementação de uma política de exploração capitalista na Rússia - uma primeira

interpretação. Na época, foi acusado pela intelectualidade progressista da revista A Voz de ter

feito uma alegoria satírica do exílio de um de seus principais expoentes, Tchernichévski – um

segundo sentido. O caso é que o escritor os desmentiu. Afirmou em seus Cadernos de

Anotação que tinha em mente criticar as doutrinas desumanas propostas pela Palavra

Russa

202

. Até aqui, o conto parece remeter ao problema da recepção textual, mas não é apenas

isto. Borges percebeu várias situações semelhantes a esta:

“[...] lo de menos son los propósitos. El ejemplo clásico es el Quijote;

Cervantes quiso parodiar los libros de caballería, y ahora los recordamos

porque acicatearon su burla. El mayor escritor comprometido de nuestra

época, Rudyard Kipling, comprendió al fin de su carrera que a un autor

puede estarle permitida la invención de una fábula, pero no la íntima

comprensión de su moraleja. Recordó el curioso caso de Swift, que se

propuso redactar un alegato contra el género humano y dejó un libro para

niños. Regresemos pues, a la secular doctrina de que el poeta es un

amanuense del Espíritu o de la Musa. La mitología moderna, menos

hermosa, opta por recurrir a la subconciencia o aun a lo subconsciente”

203

Este texto é um Prólogo a Facundo: civilización i barbárie, de Faustino

Sarmiento, o qual comporta denúncias explícitas ao governo de Rosas. Em seu prólogo-

ensaio, Borges valoriza o volume na condição de ensaio literário, mas procura negar-lhe o

status de testemunho de um tempo. Nele, a história é borgeanamente apresentada como algo

complexo, que se modifica a todo instante, e que não possui um movimento ou um sentido

definido. Portanto, como algo de difícil apreensão. Ademais, Borges aponta para vários

“filtros” (memória, leituras e outros mais), sugerindo que até mesmo a historiografia

tradicional não consegue dominar de todo a subjetividade do narrador. Como aparece no

trecho citado, ele ainda alerta para a interferência da leitura e do subconsciente, os quais

poderiam fazer com que o sentido, inicialmente pretendido para uma obra, pudesse ser

desvirtuado em quaisquer destes momentos. Com isso, a interessante argumentação deste

texto se volta contra o compromisso, pois, se ele mostra que seria difícil para a historiografia

registrar fielmente a realidade, sugere que esta seria uma tarefa ainda mais árdua para o

discurso literário. No Prólogo a La Rosa Profunda, Borges assevera que seria inútil ter em

mente uma moral pronta para cada conto ou poema, quando a obra conserva um caráter mais

ou menos autônomo em relação aos desejos do artista, e conseqüentemente, "El concepto de

arte comprometido es una ingenuidad, porque nadie sabe del todo lo que ejecuta

204

”. Em

outras palavras, o sentido da obra literária seria incontrolável.

Contudo, se o engajamento fica vedado pelas críticas expostas, nossa

narrativa formula uma ligeira concessão, isenta de qualquer compromisso. Entre os livros da

biblioteca, existe algo que destoa dos demais. É o único livro escrito por um argentino.

Contém denúncias sobre um governo. Por acréscimo, o velho comenta que ele vem com uma

dedicatória de seu autor. Trata-se de Rosas y sus opositores, do jornalista Rivera Indarte, o

qual foi um dos maiores inimigos do tirano Juan Manuel de Rosas. O mencionado “Las

Tablas de Sangre” é o primeiro apêndice deste libro, contendo uma extensa lista de vítimas

do regisme rosista; o segundo se chama “Es acción santa matar a Rosas”

205

. Em paralelo,

quando nosso Borges narrador rememora a história argentina no século XX, ele vai dizer que

houve outro Rosas em 1955, em uma clara alusão a Perón. É conhecida a indignação de

Borges contra o governo peronista - indignação autêntica, porque a mãe e a irmã do autor

foram presas a mando do ditador

206

. Monegal comenta largamente o antiperonismo

207

Borges, mostrando que críticas a Perón aparecem no conto “La fiesta del Monstruo”

208

Também Arrigucci Jr alerta que na obra borgeana há referências “ao passado da humanidade

e à história contemporânea, a exemplo dos episódios da Segunda Guerra [...] ou das questões

específicas de ideologia e política, como a crítica direta ao peronismo que várias vezes ele

fustigou [...]”

209

. Assim os críticos percebem este aspecto na ficção borgeana.

A partir destas explanações, é possível ler, em nosso conto, uma via através

da qual, elementos que remetem ao campo político são naturalmente inseridos dentro desta

produção; é uma idéia que consta do Prólogo ao Facundo. Nele, Borges dizia que, Sarmiento,

ao tentar narrar a situação do país, o fazia “a través del profundo amor y del odio justificado

[ao partido federal]”

210

. Sarmiento queria narrar epsiódios da história argentina e suas

simpatias e desavenças pessoais transpareceram no livro; não apenas de modo direto (não é a

isso que o trecho alude), mas conformam a própria visão da história que o ensaísta vai

apresentar. Portanto, nem compromisso, nem clausura. De um lado, o conto assinala que a

intenção engajada pode fracassar; de outro, lembra que a obra literária não está isenta de

captar, e revelar, em algum momento, por intermédio de suas paixões, as opiniões políticas

pessoais de seu autor.

No entanto, o conto formula uma alternativa ao ser-ou-não-ser engajado, dos

personagens. Quando o velho tenta o reconhecimento, narrando o curso dos fatos no século

XX; o jovem não poderia saber o que estava por vir. Com isto, é como se o velho desejasse

que o outro pudesse reconhecer-se em sua forma de entender a história, mais do que no

conteúdo de seu dizer. Neste trecho, formula-se uma visão capaz de integrar essas atitudes

opostas. Mas nesta narrativa metaficcional, essa visão não está oculta sob a malha do

hermetismo. Como na “Carta Roubada”, de Allan Poe, a dificuldade de recuperar um objeto, é

tê-lo bem diante dos olhos.

Muito perceptível, no mencionado trecho, é que o velho vê uma recorrência

nos fatos. Para ele, outra guerra, é (quase) a mesma guerra. Ao apontar para a repetição dos

fatos históricos, ele lança um olhar filosófico sobre a mesma, questionando se existiria (ou

não) um sentido evolutivo no desenrolar dos acontecimentos. Ele lembra que “Inglaterra y

América libraron contra un dictador alemán, que se llamaba Hitler, la cíclica batalla de

Waterloo”, aludindo à Segunda Guerra Mundial. Com o apoio de Japão e Itália, Hitler invade

vários países europeus. Inglaterra, França e Rússia encabeçam os Aliados contra as forças do

Eixo. Mas este confronto do século XX, é comparado ao do século XIX, no qual o imperador

Bonaparte realiza uma série de batalhas para expandir o território da França, tomando

diversos países. A Inglaterra reage, formando uma coligação que o vence na batalha de

Waterloo. Porém, se a história tratada como fatalidade passaria a ser poesia; desenha-se neste

ponto uma visão poética da história

211

. Em seguida, é aludido o conflito político-ideológico da

Guerra Fria; entre EUA, pró-capitalismo; e União Soviética, pró-socialismo. De modo que é

como se essas oposições fossem cíclicas.

Logo em sua primeira interpretação da história argentina, o velho retoma o

antagonismo, contando que “Buenos Aires, hacia mil novecientos cuarenta y seis, engendró

otro Rosas, bastante parecido a nuestro pariente. El cincuenta y cinco, la provincia de

Córdoba nos salvó, como antes Entre Ríos”. A narrativa nos remete ao período em que Rosas

era o Governador da Província de Buenos Aires, estendendo sua área de influência sobre as

outras províncias, com o Pacto Federal. Tornou-se um tirano, até que o General Urquiza, de

Entre Ríos, se junta com outras forças para derrotá-lo, na Batalha de Caseros. Então esta é

ainda uma visão argentina da história, pois busca sua dicotomia central civilização e barbárie.

Ele recorta o período do confronto entre unitários e federais, que ganhou relevo pela leitura de

Sarmiento, ao traduzi-lo na famosa disjuntiva. Ainda em nível local, outro confronto do

século XIX vai ser comparado a um conflito do século XX, uma vez que é possível identificar

uma alusão ao governo de Juan Perón, “no Rosas de 1946”. O presidente torna-se um ditador,

sendo derrubado por tropas que saem de Córdoba, em 1955. Ou seja, esta seria ainda uma

visão pessoal-individual da história, pois fala de fatos que especialmente atingiram a vida

particular do próprio Borges

212

Na integração entre os conflitos há um ponto comum. Aparecem aludidos:

Rosas, Perón, Napoleão, Hitler. De modo que, ao apresentar a recorrência dos tiranos, na

verdade, o discurso do protagonista constrói o tema intemporal da tirania (como poderia ser o

do temor ou da identidade), o qual faz parte do século XX e de tantos outros. No plano

específico, há uma visão pessoal e argentina dos fatos. No geral, há uma visão poética e

filosófica da história. Mas se em nossa narrativa, um personagem está preocupado com

problemas locais e o outro o chama a temas mais universais, parece existir um momento de

síntese entre o local e o universal; quando o datado no intemporal e ainda seu reverso. Assim,

o jovem deveria reconhecer-se neste olhar ambíguo: candeeiro inflamado na história local de

seu tempo; luz de farol que revolve a história mundial em sua imensidão eterna

213

A verdade mentirosa – “Puedo probarte que no miento”. O velho afirma que não está

mentindo, quando diz que ele e o jovem são um. No entanto, dizer a verdade, no seu caso, não

significa dizer o que corresponde à realidade, mas apenas defender um ponto de vista sobre a

questão. Portanto sua verdade, é como a verdade ficcional, ela reside na construção de uma

idéia. Já perto do fim da trama, o narrador admite: “no podíamos engañarnos, lo cual hace

difícil el dialogo”. Desse modo fica o subentendido de que o diálogo comporta mentiras; e de

que se ambos mentissem seria mais fácil entrar em acordo. O jovem, por sua vez, está

demasiado atado à ‘verdade’. Quando tratam da poesia de Whitman, ele traduz a verdade do

poema em termos de sinceridade ou mentira. Ou seja, ele está relacionando o ficcional com a

verdade da vida.

Assim, o velho pergunta se na leitura de El Doble e dos outros livros, o

jovem “distinguía bien los personajes [um do outro], como en el caso de Joseph Conrad”.

Alfineta o mais novo, porque sabe que ele tende a identificar o autor com seus personagens.

Conrad pertence a uma linha de escritores, cujos romances eram ambientados no mar. Ao

mesmo tempo, é um autor que foi marinheiro boa parte de sua vida. Com isso, muitos críticos

quiseram ver relatos de experiências pessoais em seus romances

214

. Então o que ele realmente

está perguntando é, se ao deparar com um caso de duplo, o jovem consegue separar os dois,

como deveria separar Conrad de seus personagens. Nesta passagem, o velho está traçando um

paralelo para o jovem: o autor de um texto em prosa é diferente do personagem de si mesmo,

ou dos personagens ligados a si por dados biográficos, como são diferentes os dois

personagens de um homem na estrutura do duplo. Mas o que é o duplo; ou melhor, o que é o

duplo, para Borges? No Livro dos seres imaginários, ele apresenta duas respostas de

escritores. Para Poe, o duplo é a consciência do herói, para Yeats, podia ser tanto o nosso

contrário - aquele que nos complementa, quanto o homem que não somos nem viremos a

ser

215

. Como visto, para Rosset, o outro é personificação de uma realidade indesejável a

respeito do “eu”, a qual se desconhece ou se procura desconhecer

216

Comparando as mencionadas teorias sobre o duplo, em busca do que é

fundamental dentro delas, percebe-se que de um lado, existe um protagonista que tem uma

imagem de si. Do outro lado, está o ‘fantasma’, alguém que o protagonista não sabe que é, ou

que realmente não é, mas o qual de alguma maneira está relacionado a si (porque é o contrário

complementar, por exemplo). Assim, é possível entender de que forma Borges relaciona uma

estrutura literária (o duplo) e a própria literatura (na relação autor-obra). De um lado está o

autor, que tem uma imagem pessoal. Do outro, sua obra, a qual pode abrigar experiências,

interesses, preocupações, desejos e todo tipo de imaginações incompatíveis com o escritor,

mas as quais, em sua disposição geral, só este homem, com suas leituras e experiências,

poderia ter concebido.

Idéias similares aparecem, quando o assunto é a poesia. O mais velho

comenta que em um poema, Whitman “rememora” uma de suas noites. Sugere assim que

estes versos do norte-americano estariam constituídos de ‘memórias’, mas não se pode

esquecer que para o velho a memória é território do esquecimento criativo. A imaginação

invade os pontos em que a lembrança se torna obscura. O jovem lida de outra maneira com a

verdade poética. Crê que Whitman é ‘sincero’ e que, em seus poemas, ele expressa seus

sentimentos pessoais e vivências. Nos pressupostos vimos que o “segundo” jovem Borges

possui um texto, no qual julga que o norte-americano seja um poeta de emoções verdadeiras e

coloca-se ele mesmo, junto a essa classe de escritores. Vimos ainda que os boedistas achavam

que o escritor mais autorizado a expor os problemas sociais era aquele que os houvesse

vivenciado.

Já em “Nota sobre Walt Whitman”, o maduro Borges discute o problema das

leituras que associam o eu-lírico ao autor real. A partir do exame dos poemas de Whitman, ele

ergue um verdadeiro ataque ao biografismo. Explica que os críticos se escandalizavam ao

consultar as biografias sem dar com a estória do heróico andarilho de Leaves of Grass

217

Apresenta vários argumentos contra este tipo de juízo. Lembra o erro de críticos e autores

“quienes atribuyen una doctrina a experiencias vitales”, e não aos livros, de onde seriam

provenientes, a seu ver

218

. Se isso ocorre com sistemas de pensamento, quanto mais poderia

ocorrer na poesia – este o alvo do ensaio. Com a idéia de que a tradição é o fator

preponderante para a composição poética, ele mostra que o volume de Whitman está

firmemente assentado neste solo, pois vários poetas anteriores já haviam se utilizado de

alguns temas e recursos, que o norte-americano desenvolve. Ademais, ressalta o acréscimo

imaginativo que transforma em mito, o que era apenas a vida de um pacato jornalista.

Finalmente, por todo o ensaio, ele liga o sucesso dessa obra às técnicas de Whitman, não às

suas vivências.

Tendo em conta as informações deste ensaio de 1932, e a constituição de “El

Otro”, em que a citação de El Doble, também faz pensar no resgate da tradição, e no qual o

intertexto é um recurso freqüente, poderia parecer que a arte é sonho que vem da própria arte.

Especialmente porque o velho menciona que o discutido poema de Whitman tem como

assunto “una compartida noche ante el mar”. Ora, o primeiro poema do real jovem Borges,

em Ritmos Rojos, é “Himno del Mar”. O poema cria uma experiência do eu-lírico com o mar,

sendo este mesmo o companheiro a quem se dirige nos versos. O mesmo Borges, em sua

autobiografia admite que neste poema quis “ser Walt Whitman”

219

. Assim, a alusão produz

um divertido e labiríntico jogo intertextual em que Borges atribui a Whitman, um motivo de

seus versos, quando, em realidade, é ele quem estava copiando o estilo do norte-americano no

poema de juventude. Gera-se o sentido de que a literatura abastece a literatura. Ao passo que

ao redor do jovem, conforma-se a idéia de que a literatura deve muito à vida real e às

experiências do autor.

Contudo, antes que o jovem diga que Whitman é “incapaz de mentir”, o

velho lhe adianta que “El poema gana si adivinamos que es la manifestación de un anhelo, no

la historia de un hecho”. Compreende-se que o substrato da poesia não precisa ser o

sentimento verdadeiro de um autor mediante uma vivência pessoal. Entretanto, o poema não é

um mero jogo verbal, na concepção do mais velho

220

. Os vocábulos de que se serve,

“anhelo” e “deseaba”, podem esclarecer melhor sua idéia. Segundo Freud, o sonho é

portador de um desejo. Portanto, volta a metáfora do sonho na discussão sobre a matéria da

poesia. A arte, como o sonho, seria portadora de um ‘desejo’, sob formas e figuras

associativas. Nesta passagem avança uma idéia que está sendo desenvolvida desde o começo

do conto. A vida é um sonho, mas também a literatura é um sonho. Ou seja, a narrativa

confere a ambas o mesmo estatuto. Como o sonho é autônomo, mas tem como ponto de

partida um sonhador que lhe empresta seus desejos, o mesmo se daria com a obra literária.

Não só a imaginação, nem a pura realidade.

O romântico clássico - “[…] ahora, me das una de tus monedas. Sacó tres escudos de plata

y unas piezas menores. Sin comprender me ofreció uno de los primeros. Yo le tendí uno de

esos imprudentes billetes americanos que tienen muy diverso valor y el mismo tamaño”. No

dinheiro, “monedas”, “billetes”, juntam-se as oposições que a narrativa reúne. Em seu

formato, ele renova o problema do tempo e do eu. As cédulas lembram o tempo linear e

cronológico da metáfora do rio, como lembram a idéia da identidade cambiante que essa

temporalidade promove. Fazem pensar no sistema de Heráclito com sua realidade única. As

moedas, com seu formato circular, nos remetem ao tempo cíclico e ao eterno retorno. Evocam

o sistema platônico com o mundo real e a cópia, com a idéia de arquétipo. Durante a leitura,

vimos que se desprendem da narrativa duas concepções de literatura. Há uma concepção

realista, mas que ainda postula a originalidade do trabalho individual, na qual a literatura é

linear e sucessiva. Nela, as formas individuais parecem estar ligadas a um tempo e a um

espaço determinados. Não há continuidade, mas originalidade, ruptura, quebra com o passado.

Além desta, há uma concepção clássica, que valoriza a retomada das obras, fazendo da arte

um trabalho coletivo. Assim, a literatura é circular, pois formas e temas voltam nas obras de

outros autores. Essa idéia central parece pensada, desde a escolha do tema do duplo. Basta

lembrar que este foi um grande tema do Romantismo, e que no entanto, nasceu no período

Clássico, com O Anfitrião de Plauto.

Como já explicado, o conto projeta uma conversa entre a obra borgeana e a

geração argentina dos anos vinte. Deste modo, a partir de uma questão particular, Borges

parece ter deixado um problema geral para a Literatura - a existência de categorias

fundamentais para o trabalho literário. Viemos até o presente momento, buscando estes dois

perfis de escritores, sob os títulos de clássico e realista. Assim os nomeamos, porque,

enquanto o velho se concentrava na imaginação (e estava associado a uma realidade onírica),

o jovem se detinha nas relações com a realidade. Um segundo rasgo decisivo era o de que,

enquanto o velho recorre à tradição, o jovem procura as formas novas e a originalidade.

Em vários dos ensaios e textos críticos de Borges, a idéia da existência de

dois modos literários arquetípicos foi amplamente utilizada. Com um mesmo fundo geral, e

acréscimos ou omissões sobre uma e outra categoria, conforme o texto, Borges os chamou o

modo clássico e o modo romântico. Em “La Postulación de la Realidad”, Borges divide os

escritores nos mencionados grupos. Avisa que não está pensando nas escolas literárias

históricas, “entiendo por ellas dos arquétipos de escritor (dos procederes)”

221

. Entre várias

observações menores, utiliza dois critérios fundamentais para classificar estes escritores:

enquanto um postula uma realidade literária vaga - suficiente apenas para assentar a idéia

contida em suas imagens, o outro quer expressar a realidade; enquanto um recorre à tradição

anterior, o outro apresenta o desejo de ser original. Ou seja, em sua base, os critérios que

definem as categorias no conto e no ensaio são muito semelhantes. Pela semelhança e porque

o ensaio aprofunda a leitura do conto, com suas ressonâncias teóricas, vamos traçar alguns

paralelos entre ambos os textos.

Uma primeira ligação é perceptível, através das críticas à representação fiel

da realidade presentes, tanto no conto, quanto no ensaio. Também em ambos, de um lado está

um tipo de escritor que procura a originalidade em seu trabalho, enquanto do outro, há um

tipo de escritor, ou um modo de escritura, que recorre às obras da tradição. No conto, há uma

série de tópicos que mostram um tipo de escritor que realizaria uma escritura voltada para a

realidade em vários aspectos; ao passo que o outro tipo de escritura buscaria soluções

imaginativas nestes aspectos. No ensaio, não são várias características, divididas por dois

tipos de atitude, no entanto há uma postura fundamental, relacionável à divisão do conto: de

um lado, está a busca de expressar a realidade (o romântico); do outro, haveria um tipo de

escritor que não deseja a plena representação da realidade, mas se contenta com uma realidade

literária vaga – ineficiente, enquanto cópia do real, mas eficiente para seus propósitos

literários (o clássico). Um tenta representar o real, o outro apenas o assinala. Portanto, os dois

critérios básicos são similares.

Surgem ainda outros aspectos menores de correspondência. Há um tópico,

em que o ensaio se detém, mas ao qual o conto só alude - a técnica para gerar uma realidade

no texto literário. A narrativa mostra a técnica pelo uso de detalhes precisos e imprecisos. O

ensaio nos diz que os textos clássicos postulam uma realidade imprecisa, ao passo que os

românticos tentam obter uma realidade precisa. No ensaio, a terceira técnica clássica se

parece, em sua utilização dos pormenores, à técnica que o conto utiliza e apresenta. Outro

tópico comum reside na questão da metáfora. No conto, enquanto uma categoria de escritores

busca inovar no uso do tropo, os outros recorrem às metáforas já inscritas na tradição.

Ademais, o jovem escritor buscaria a individualização, pois desejava diferenciar-se do velho.

Já o velho seria um escritor que, a julgar de seu perfil, favoreceria a generalização, tanto por

seu gesto de querer identificar-se com o jovem, quanto por apresentar a si mesmo e ao

menino, em uma chave de identificação com toda a família. Isso tem paralelo com o ensaio,

na medida em que ele nos diz que a escritura clássica se destacaria por seu caráter

generalizador; supondo-se, neste caso, que a escritura romântica particularizaria os indivíduos

e as situações. Se há tantos pontos de correspondência secundários entre conto e ensaio,

parece que o fundo dessa divisão genérica, realmente, deve ser similar.

Nos dois textos, de um lado está a escritura clássica - para utilizar o termo

do ensaio; do outro, há um tipo de escritura “romântica” ou “realista”, mas atente-se que:

I. No ensaio, o modo romântico

não se confunde com o Romantismo histórico. É uma

categoria muito ampla de autores, cuja escritura tem como marca a expressão da

realidade

222

. Sob o título de românticos estariam realistas, românticos, autores

contemporâneos de Borges. Fica dito, que toda a produção ao tempo do texto (1932), é de

predomínio romântico

223

II. Igualmente pode-se observar o fato de que, no conto, as configurações atreladas ao que

titulamos realista, partem de algumas alusões aos realistas argentinos de vinte, porém,

assim como as características do mais jovem excedem o Borges juvenil, excedem também

os realistas de vinte (que não utilizavam as metáforas novas do ultra, por exemplo). Como

no caso do ensaio, as configurações do conto não remetem ao Realismo histórico (nele, a

poesia não era expressão dos sentimentos do poeta - algo associado ao Romantismo). Ou

seja, o perfil realista trata de um tipo de escritura voltado para as relações com a

realidade, e uma dessas relações é a tentativa de expressar o entorno – ou não caberiam as

críticas ao realismo, que o conto produz. Portanto, é um perfil geral, o qual pode remeter-

se a escritores de vários períodos. Ou seja, conto e ensaio contornam dois perfis genéricos

de escritor.

Contudo acreditamos que, embora no ensaio, Borges postule que estes sejam

dois modos intemporais de lidar com a literatura, sua classificação parece ter sido fundada a

partir da consabida ruptura no campo literário, entre a arte que tem início, desde o período

clássico até o século XVIII e, a transformação que começa neste século XVIII, fica

consolidada no XIX, e chega até o século XX (as datas variam com os críticos). Há dois

indícios desta relação. O primeiro critério para a divisão, no conto e no ensaio, está baseado

em uma atitude do artista, o desejo de originalidade ou não. Sabe-se que a originalidade só

passa a ser um valor para a arte, a partir do Romantismo. Portanto, os românticos/realistas só

podem ter ganhado fôlego, depois do Romantismo histórico. O segundo critério no conto, é a

relação constante com a realidade; no ensaio, é o desejo de obter uma representação

consistente do real. Neste caso novamente o cruze de ambos nos indicaria um período

determinado no tempo.

Recuamos um pouco à construção narrativa, para ver de que maneira estão

inscritos nela, estes dois grandes modos de tratar com a literatura. Anteriormente explicamos,

que havia um efeito de coletividade no tocante aos protagonistas. O jovem e o velho são o

mesmo; e o velho ainda buscava uma identificação entre si e seus antepassados, através da

profissão. Mas além disso, este efeito é especialmente gerado por um arranjo de identificação,

com outros escritores. Certa vez, Borges dizia que “De igual manera que el romanticismo

francés cabe en el solo nombre de Hugo, así lo que será el modernismo […] cabe en el de

Darío”

224

. À luz deste comentário, é possível entender melhor o que se configura no entorno

do personagem mais novo, quando é associado a Verlaine, Darío, Hugo, Regules, Dostoievski

e o ultraísmo.

Na verdade, esta é uma construção dual que reverte tanto para o significado

geral (clássico, romântico) quanto para o particular (conversa com a geração de vinte). De um

lado, o jovem está suficientemente datado, no ano de 1918, e ligado ao criollismo, como para

entendermos que as escolas aludem àquela geração literária específica: o romantismo entra

sob a escusa do regionalismo; o simbolismo entra por sua influência sobre o modernismo; a

vanguarda aparece na referência ao ultraísmo; e o realismo aparece nas concepções do jovem

– seu caráter e soluções literárias que sempre tendem a copiar a realidade. Por outro lado,

estas são todas as escolas modernas. São alusões ao Romantismo, Simbolismo, Modernismo,

Vanguarda, e por fim, também ao Realismo. Já os nomes ligados à figura do velho são

aqueles que constam da biblioteca, autores de todos os tempos: Os autores das Mil e Uma

Noites, Tácito, Cervantes, Carlyle, Quicherat, Amiel, Whitman, Coleridge. Talvez o fato de

que não sejam mencionados somente autores do período que vai até o século XVIII, seja

explicável uma vez que em “Nota sobre Walt Whitman”, Borges considera clássico o trabalho

de Whitman; e ademais, é perceptível como, no ensaio, ele mesmo se coloca na defesa deste

modo

225

. Por tais motivos, guardadas as devidas distâncias entre os textos, pode-se pensar que

o jovem é um representante do modo romântico, ao passo que o velho simbolicamente

retomaria o modo clássico.

O ponto de contato é o Romantismo. O romântico, Elías Regules, aparece

ligado ao jovem; o romântico Coleridge está ligado ao velho. Ademais, segundo o narrador, o

autor que os une profundamente é justamente Victor Hugo. “Hugo nos había unido”. Trata-se

do escritor que no plano histórico é tido como o iniciador de uma divisão de águas entre a

literatura que vai até o período Clássico e a literatura que começa a existir depois do

Romantismo. Contudo, segundo Erich Auerbach, Hugo não é a transformação completa de

um modo a outro:

“como se sabe, foi precisamente o princípio da mistura de estilos aquilo que

Victor Hugo e seus amigos levantaram como grito de guerra próprio de seu

movimento; nele se manifestava de maneira mais evidente o contraste com o

tratamento clássico dos temas e com a linguagem literária clássica. Mas já na

formulação de Hugo se apresenta algo de demasiado exacerbadamente

antitético: trata-se da mistura do sublime com o grotesco. Ambos são pólos

estilísticos que não tomam em consideração o real. De fato, não tinha a

intenção de representar a realidade dada de forma compreensiva; antes

ressalta, nos temas históricos ou contemporâneos, os pólos estilísticos do

sublime e do grotesco ou também outras contradições éticas ou estéticas, e o

faz com tanto vigor que eles se entrechocam com violência; desta forma,

embora surjam efeitos fortes, pois a força de expressão de Hugo é poderosa

e sugestiva, são inverossímeis e, como reprodução da vida humana,

falsos”

226

(grifo nosso)

Auerbach assevera que os românticos rompem com os modelos clássicos,

porém falta-lhes ainda o pleno encontro do sério com o quotidiano – o qual, a seu ver, só

chegaria com o Realismo. Além dele, Ian Watt também observou uma transformação na

literatura. No entanto, com seu corpus de autores ingleses, ele postula que a mudança estaria

em processo desde o século XVIII. Este crítico encontra a existência de um conjunto de

procedimentos formais que gera uma base de realidade para o romance, sendo esta uma

estruturação do ficcional, que era desconhecida do mundo clássico, mas que se tornou

fundamental nas obras modernas

227

. A classificação borgeana dos modos literários em “La

Postulación” está próxima da utilizada por Watt, na medida em que Borges vai realizar a

divisão tendo em vista, a conformação de uma realidade vaga ou (ou a tentativa) de uma

representação consistente do real; e especialmente no caso do clássico, ele se detém na

explicitação de algumas técnicas. Ou seja, a divisão borgeana em “La Postulación” se parece

à de Watt, na medida em que este separa os autores a partir dos recursos de construção de

realidade; mas parece a de Auerbach, uma vez que nela, o Romantismo - ou o século XVIII,

não parece ter sido considerado, como um momento de transformação decisiva para a

literatura

228

Assim, entre conto e ensaio, vemos que a disjuntiva que Borges estabelece,

parece estar calcada nesta grande mudança ocorrida no campo literário. Na verdade, o

argentino deseja imaginar dois perfis eternos de escritores, e nós os entendemos assim. Essas

comparações, contudo, auxiliam a esclarecer no que consistem tais perfis e especialmente

ajudam a entender melhor nossa narrativa.

A hidra-universo – No conto há dois recursos predominantes, que informam diretamente

sobre seu conjunto significativo, o da intertextualidade integradora em oposição ao

biografismo desintegrador. Como dito, há muitas referências do autor à sua própria biografia

neste conto. No entanto deve-se atentar para a forma em que essas referências são feitas.

Auxiliadas por outros dados ficcionais, em um enredo cheio de mudanças das personagens,

poderiam recuperar episódios biográficos e atribuir-lhes um sentido comum. Contudo não é o

que ocorre, pois apenas sabemos que o jovem muda, sem que aparecem as situações que o

levaram a mudar; a família é apresentada na trama, mas significa o genérico ciclo vital; a

sexualidade do jovem é aludida, mas ela não retoma experiências significativas, revelando

apenas que o outro está vivendo sua juventude. Ou seja, os dados biográficos atiram o leitor a

fatos isolados de uma vida. Remetem a uma série de fragmentos que não se fusionam.

Apontam para uma individualidade, e contudo conduzem a uma desintegração. A arte voltada

para a multiplicidade da vida tende à expansão e à desintegração dos sentidos.

Por outro lado, a intertextualidade cumpre uma função coalisora. Temos um

total de dezessete autores, se aos livros citados na biblioteca somarmos os autores

dispersamente aludidos no conto. As menções de Borges a outros escritores e as citações de

suas próprias obras e idéias literárias enriquecem o texto fazendo com que se torne parte de

um imenso círculo de obras, temas e formas em que se reúne a tradição. Por dois eixos, a rede

intertextual trabalha para o texto. De um lado, cada obra que foi mencionada lhe acrescenta

significados. São ficções que aumentam a estória dessas personagens. De outro, como ocorre

na menção à Flor de Coleridge e a El Doble de Dostoievski, essas menções sugerem a

recuperação de temas e procedimentos do passado. O efeito do recurso é muito amplo. O

pequeno conto torna-se um todo em si mesmo, mas ainda um pequeno mundo, enquanto parte

do incomensurável cosmos literário. A arte voltada para si mesma une e gera múltiplos

sentidos.

Arrematando esse efeito, há uma imagem que serve de amálgama a essa

construção. Na última tentativa de encontrar um modo pelo qual o jovem se reconhecesse

nele, o velho procurava algo de que o jovem não pudesse ter qualquer lembrança. Na verdade,

algo completamente novo para o outro, mas paradoxalmente tão íntimo de si, que o jovem se

identificasse com a frase sem nunca tê-la ouvido. Arrisca: “‘L'hydre-univers tordant son corps

écaillé d'astres’”

229

. O verso reboa sem que o jovem admita de todo a unidade entre os dois.

O dinheiro ainda será necessário para que ele creia no que parece ser loucura do velho Borges.

Mas o narrador percebe que o toca, pois “Lo repitió en voz baja, saboreando cada

resplandeciente palabra./ -Es verdad -balbuceó. Yo no podré nunca escribir una línea como

ésa./ Hugo nos había unido”. Assim, Hugo os aproxima pela impossibilidade de repetir o seu

feito, pela impossibilidade de “ser Hugo”. Mas neste ponto, surge um símbolo para “El Otro”.

Do ponto de vista da técnica, essa hidra-universo que retorce seu corpo

escamado de estrelas oferece algo semelhante a uma junção entre as metáforas ultraístas e as

tradicionais. Na metáfora por afinidade, a hidra funciona como termo substituto de ‘universo’.

Por outro lado, ela se justapõe à metáfora, combinando-se com o termo ao qual alude, mas o

que se segue é um enfileiramento de imagens ao gosto ultraísta. Nesta linda associação, o

universo se explica pela hidra, mas a hidra, em outro plano, possui as propriedades do

universo. Nasce aí um infinito jogo de espelhos

230

Formalmente perfeita, é igualmente fascinante em seu conteúdo. Seu núcleo

é um vocábulo especialmente polissêmico: “Hidra”. Pode ser o animal marinho da realidade,

o pólipo que reúne em si o aquático, do elemento em que se move; e o astral, por seus

tentáculos de estrela. Pode ser o monstro lendário o qual, contendo o traço da realidade

enquanto serpente, é o ser mitológico das lendas pagãs. Animal sete vezes pior do que a fênix,

porque cada uma de suas sete cabeças torna a nascer tão logo é decepada, pode ser ainda o

metafórico nome da constelação, cuja estrela maior é o Coração da Hidra. Desse modo, ela

une o real e o imaginário. Reitera ademais, a metáfora do rio com seus pedaços de gelo. Mas a

hidra é maior, uma vez que o próprio conjunto, a constelação, é parte de um todo. Ela faz

pensar na grandeza do Universo, constituído de estrelas e a sua vez, um ser à parte. Faz pensar

que cada homem é uma estrela avulsa, mas também o ser completo, enquanto indissociável do

imenso corpo universal - a Humanidade.

Seus braços alcançam as duas altas colunas desta narrativa: o eu e o tempo,

estabelecendo um novo jogo de cópia e versão. O verso consta do livro As constelações.

Nesses poemas, Hugo simula responder a um marquês que reprova suas posturas

republicanas. O marquês o lembra de seus poemas infantis pró-monárquicos e o sujeito do

poema replica que “Era monárquico entonces y era niño”. justificando sua mudança com a

compaixão: “Así acaban de hundirse esos mundos antiguos/ Siempre llega el momento.

Llegan olas lejanas a través de clamores, de cadáveres, lutos [...] unos siglos empujan a las

revoluciones, cual mareas monstruosas,/ como el llanto del hombre convertido en océano”.

Como na narrativa em exame, o francês termina reafirmando a unidade entre o homem de

ontem e o homem de hoje: “[...] yo soy/ este hombre de ahora y aquel niño de entonces”

231

. O

que o poema de 1856 não diz é que o poeta foi conservador e monarquista durante a maior

parte de sua vida, não só durante a infância. A partir de 1950, começa a reviravolta, ele muda,

e do exílio até sua morte, “será o grande tribuno liberal, progressista, atento aos pobres, ao

povo, à injustiça social e defensor tempestuoso, iluminado, da República”

232

. Ou seja, o poeta

romântico termina comprometido com as questões sociais. Assim, o poema retoma a

progressão na vida de Hugo: do jovem monarquista ao velho republicano. O enredo da

narrativa borgeana representa um encontro entre o jovem realista comprometido, e o velho

escritor clássico. A partir dele, desenvolve uma reflexão sobre as essências eternas da arte: de

um lado, uma arte realista voltada para a vida; do outro, uma arte clássica, voltada para a arte.

O plano vital (de Hugo) se desdobra no literário (seu poema) e o literário (o conto borgeano)

acolhe o anterior. Sob este prisma, esta já não é mais uma estrutura em abismo, mas uma

estrutura realmente abissal.

No conto-hidra, cada figura remete a um mundo literário próprio, quando não

a amplas idéias que por sua vez desdobram-se em um sem fim de idéias menores. Ele

representa cada todo que reúne suas partes opostas, como representa a união central dos

sujeitos: o eu e o outro. Assiste-se em cada ato à "vida" literária de Borges, enquanto, em

paralelo, desenha-se o problema geral da arte. O escritor que tenta se encontrar, apesar das

mudanças ao longo do tempo, ainda é como todos os escritores. Miniatura da narrativa

borgeana, a tentativa de reconhecimento do personagem pelo outro se torna o reconhecimento

dos paradoxos que alicerçam seu universo ficcional. Buscando descrevê-los, ele nos remete a

dois modos fundamentais da Literatura. Na cadeia de identificações gerada pelo intertexto,

esse "eu-escritor imaginário" é ao mesmo tempo um autor e todos os autores. Do que poderia

ser a máxima pessoalidade (um personagem com seu nome e seus dados) surge a máxima

generalidade.

O fim, o começo - Uma vez que o velho Borges está decidido a provar o seu ponto de vista, a

solução vem da memória criativa: “recordé una fantasía de Coleridge. [...] Se me ocurrió un

artificio análogo”. Copia, mas altera. Na aludida fantasia, se alguém diz que cruza o jardim

do paraíso, e ao voltar à realidade possui uma flor... Isto significa que seu devaneio foi real.

Portanto, ‘a flor’ atesta a verdade do mundo fantástico. No conto, o desafio do Borges mais

velho é similar ao de Coleridge. A diferença é que estão em uma situação insólita e o velho

deseja provar que tudo ocorre na realidade. O dinheiro vale como um signo do mundo

material, embora diante do menino que fora no passado, esta só pode ser uma realidade

fantástica. A façanha é alegórica. Por toda a narrativa Borges atravessa o campo de muitas de

suas leituras, revisa suas concepções literárias, e qual é o valor que ele escolhe para dar como

prova de sua permanência neste universo textual? O artifício. É esse o valor, a flor do jardim

da literatura que ele entrega ao jovem. É a flor do futuro que vai voltar com o mais novo ao

passado, dando provas de que ele conheceu uma outra realidade.

Uma vez que as notas estão datadas, elas podem “comprovar” que o narrador

está certo. Mas a revelação é falseada. As evidências desaparecem quando estão bem diante

dos olhos. O próprio narrador avisa que cédulas de dólar não têm data; e esta, não poderia ser

mais imaginativa: 1974. Se o narrador, que é o mais avançado na linha cronológica está em

1972, ainda que existisse uma nota de dólar datada, ela seria mais do que falsa. Contudo, seu

comentário sobre as notas é significativo: “muy diverso tamaño y el mismo valor”. Com isso

a narrativa lembra uma última questão em torno da arte literária: o texto cobra valor como

uma realidade autônoma, por seus artifícios e recursos; ou também tem valor como

documento de um tempo, como retrato de uma realidade que lhe pré-existe? Quando o velho

atira a moeda no rio e esta descreve um arco no espaço, seu gesto evoca as idéias de começo,

meio e fim. O tempo parece estar retomando seu curso normal. É como se a vida voltasse a

caminhar; como se o velho estivesse, simbolicamente, devolvendo o jovem a seu tempo, e

reintegrando-se ele mesmo ao curso natural dos acontecimentos. Na alegoria, a imagem

sugere que cada uma das concepções do ficcional tem de voltar ao tempo e ao espaço nos

quais foram especialmente válidas. Não podem coexistir com a mesma intensidade, e mais do

que isso, segundo a narrativa, elas devem dar passagem a novas, ou reformadas, concepções

do mundo e da literatura.

Nestas páginas finais, o jovem já não é o mesmo. No trecho sobre Whitman,

ele pensava em referências à vida do escritor. Depois da troca de moedas, ele lembra o

episódio bíblico da ressurreição de Lázaro. Neste momento o narrador se identifica com ele:

“No hemos cambiado nada, pensé. Siempre las referencias librescas”. Ou seja, no primeiro

momento em que o velho utiliza um “nós” depois da suposta prova, o traço de união que

aponta entre ele e o jovem é o de utilizar referências dos livros. Ao final, o jovem que estava

sempre do lado da “verdade”, passa a estar do seu lado, pois “mentíamos los dos”. O verbo

mostra uma unidade alcançada entre eles, embora tudo fique em aberto por causa das notas

falsas. O velho “mente” e afirma que o jovem o faz tão conscientemente quanto ele. Percebe

que o outro finge que irá ao encontro, quando sabe que não tem a menor intenção de ir. O

outro rasga a cédula “datada” e ignora o relógio – mostrando desconsideração com o tempo

objetivo da vida real. Embora saibamos que o velho também nunca deixa de ser de todo

aquele que fora, a narrativa parece assinalar que o jovem entrou em um “novo tempo” e um

“novo espaço”: passará ao eterno sonho da mágica literatura borgeana. Terminada a aventura,

o jovem pode voltar ao passado para começar a ser o velho; enquanto este pode começar a

escrever o seu relato.. O fim é o começo

233

3.0. UMA FICÇÃO CONTRA O REALISMO,

E A VEROSSIMILHANÇA EM SUA FICÇÃO.

“Cuánto escribieron todavía en nuestro siglo [los escritores del siglo

XIX, que siguieron vivos en el XX] mira en general hacia el pasado: o

es historia o es recuerdo personal” BORGES, J.L. Textos recobrados

(1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001, 165.

Os ensaios “Nota sobre Walt Whitman”; “Domingos F. Sarmiento:

Facundo”; e “La Postulación de la Realidad” são pontos de apoio para a leitura do corpus

principal. Não é nosso objetivo realizar uma detida interpretação desses textos. Seus

desenvolvimentos apresentam uma série de motivos pelos quais Borges não adere aos

postulados realistas, assinalando pontos de afastamento decisivos para sua produção. Por esta

razão, o conjunto destes ensaios auxilia a determinar as idéias literárias que permeiam a

narrativa em estudo, na medida em que revelam o pensamento de seu autor, mas também,

elucidam suas relações com a literatura argentina, no período de formação de sua poética. Ao

mesmo tempo em que sua leitura renova as perspectivas de análise utilizadas no trabalho com

o corpus principal, ela fortalece nossa hipótese de que a polêmica Boedo-Florida é um

momento decisivo na definição da obra borgeana. Assim, de um lado, pretendemos apresentar

as idéias que neles confrontam os postulados realistas, para novamente assinalar a oposição a

esta estética. Por outro lado, os contos “25 de Agosto e “El Milagro Secreto” devem tornar

visível uma ligação entre a madura obra borgeana e o mesmo realismo, que parece rejeitar.

3.1. BORGES E O BIOGRAFISMO: NOTA SOBRE A EXISTÊNCIA DE UM OUTRO

WALT WHITMAN.

O maduro Borges possui uma divisão da poesia em duas classes de autores.

“Poeta es el hombre que logra una melodiosa expresión verbal de emociones genuinas o

imaginadas”

234

. Assim, o poeta seria o escritor da confidência, alguém que expressa as

emoções que possui ou que imagina possuir. Mas haveria outro tipo de autores no gênero

lírico, pois “Es evidente que yo no pertenezco a esa estirpe, y así estoy obligado a simular

mediante laboriosos procedimientos, la melodía [...] o a referir las circunstancias que

produjeron tal o cual emoción”

235

. Assim, existiria o artífice – aquele, cujo ponto de partida é

uma idéia; em auxílio da qual, ele afeta as emoções que não sente. A poesia em seu caso é

uma decisão. Nos pressupostos comentamos que há um único texto, “Profesión de Fe

Literaria”, em que o jovem Borges vê Whitman como um poeta de emoções autênticas

236

Assim, em “Nota sobre Walt Whitman” (1932)

237

, Borges contraria sua postura juvenil,

fazendo notar que tal escritor seria um artífice.

Mais perto do literal, o texto trata de mostrar ao leitor que o principal livro

de poesias de Whitman, Leaves of Grass, não é o resultado da exposição de vivências e

sentimentos pessoais de seu autor, mas ao contrário é obra de eficiência técnica, resultante

sobretudo da retomada da tradição. No entanto, a partir deste assunto específico, o texto está

permeado por uma questão mais ampla. Assim, é possível ler no nível mais profundo deste

ensaio, em seus elementos artísticos e argumentativos, a tessitura de uma série de motivos

pelos quais a poesia se afasta da realidade do poeta, para assumir sua feição artística. Com

isso, Borges termina combatendo o biografismo.

Borges contra o Biografismo aplicado à Poesia de Whitman.

Até o Renascimento não havia grande destaque para a figura do autor, já que

na preceptiva clássica, a obra literária prescindia da originalidade. A partir do Romantismo e

com o advento das teorias científicas, a valoração dos textos começava a ser atrelada ao nome

de seu autor

. Com a idéia de que a literatura é expressão de sentimentos e vivências, as vidas

dos escritores ganhavam relevo. Contudo, no século XIX, esse interesse vai se traduzir, em

grande medida, em estudos da biografia, que convertiam as obras em mero reflexo das

vivências de seus autores. A crítica de Taine dá forças a esse tipo de abordagem, com seus

julgamentos sobre a poesia de Racine

. Especialmente nas primeiras décadas do século XX,

este tipo de interpretação recebe novo impulso a partir dos estudos de Freud

. Jakobson

lembra que até o início deste século, a crítica apenas assinalava a beleza das formas e

encontrava os temas, discorrendo sobre as questões filosóficas ou sobre o fundo social da

obra, mas detendo-se especialmente nas anedotas sobre a vida do artista

238

. Não havia grande

número de trabalhos voltados ao estudo do significado, através da forma, e ao exame das

técnicas.

Por essa época, Borges escreve “Nota sobre Walt Whitman”. A moldura do

ensaio é uma proposição, que divide a literatura em dois tipos de realizações, os livros

FOUCAULT, Michel. O que é um autor? S.L.: Passagens, 1992, p.48-49.

TAINE, H. A. “Racine”. Em: ___. Ensayos de crítica y de historia. Madrid: Aguilar, 1953, p. 559.

CALDERÓN, Demetrio Estébanez. Diccionario de términos literarios. Madrid: Alianza Editorial, 2006,

p.884.

absolutos versus os livros parciais. Da contraposição, salta que enquanto um tipo de escritor

tenta uma obra imortal, os outros seriam aqueles, cujas obras conseguiram um impacto

limitado à sua época - portanto uma realização parcial nesta concepção. Ressaltando os

esforços de Yeats, Joyce, Pound e Eliot para conseguir uma obra perene, entende-se que o

livro absoluto é aquele que visa à larga duração – que o ensaísta está valorizando. Esse

ensaio, que trata a poesia de Whitman, diz muito sobre a poesia, em geral. Seus exemplos

tecem a idéia de que o poema pode escapar ao pessoal, em suas representações. Mostra que

isto é especialmente favorecido, quando o poeta procura o genérico; quando descreve atos

fundamentais da vida humana; quando incorpora elementos de diferentes épocas à sua poesia,

ou ainda, quando recorre a símbolos, etc. Ao mesmo tempo, em sua classificação dos temas

utilizados, para tentar o livro máximo, Borges faz ver que já foram utilizados temas altos e

importantes; temas triviais; temas menores; mas também temas negativos, nesta tarefa. Fica

sugerido assim, que o tema não é o fator chave na obtenção de um livro absoluto, mas

também, que a poesia, que deseja perdurar, não pode se limitar às poucas experiências de seu

criador. Ademais, ele justifica o intento de Mallarmé, de fazer uma grande obra com temas

negativos, dizendo que o francês percebeu que as artes tendem a ser como a música, na qual

“la forma es el fondo”. Assim, o ensaio confere relevo à forma e levanta a percepção de que o

poema excede as experiências próprias, através dos arranjos formais, uma vez que eles

significam mais do que o autor poderia prever. Dessa maneira, fica estabelecido um ponto de

afastamento: se Whitman se lança à tarefa de um livro total, seu volume ultrapassa a

expressão de sua realidade biográfica.

Borges ainda apresenta três citações sobre a poesia do norte-americano: a de

Abercrombie, de que o poeta “extrajo” essa poesia de suas experiências; a de Edmond Gosse,

de que este sujeito poético é literatura em “‘protoplasma’”; e a sua própria opinião, de que

Whitman, o homem de letras, é distinto de Whitman, o herói semidivino. Assim, é possível

pensar que o eu-lírico deixa o campo vital, desde a concepção do poema, pois nele, não se

apresenta o poeta tal como é, mas uma imagem do autor. Talvez não seja o que realmente fora

o poeta, mas o modo em que este se vê, ou o modo em que deseja projetar-se, em seus versos.

Sua segunda citação mostra que o sujeito poético só se completa no ato de leitura, de maneira

que ele também recebe o acréscimo das reminiscências e sentimentos pessoais de seu

interlocutor. Logo de sua opinião, Borges compara o personagem Dom Quixote ao herói de

Leaves of Grass. A idéia já aparecia em “El Otro”. Surge o entendimento de que o eu-lírico é

tão diferente de seu autor, quanto o romancista de seus personagens, de modo que ele poderia

ter uma personalidade muito distinta à de seu poeta, como ocorre aos heterônimos de

Fernando Pessoa. Poderia ainda ser uma figura gerada especialmente em relação com o tema

proposto, isto é, um eu-lírico tímido para o tema da indecisão amorosa ou um eu-lírico

irascível, adequado ao tema do ódio, etc.

O ensaísta até apresenta as diferenças entre Leaves of Grass e as biografias

sobre seu autor, para mostrar a incompatibilidade nos dados. Ademais, Borges constrói duas

figuras bem nítidas, ao longo do ensaio. Enquanto Whitman é o homem que almeja o livro

absoluto; o sujeito de seus poemas é uma espécie de prisma, capaz de refletir características

de todo ser humano. O contraste se amplia ao atrelá-los, um a Cervantes e o outro ao Quixote,

de modo que Whitman seria o escritor, em sua cela; ao passo que o sujeito dessas poesias,

seria tanto quanto o Quixote, um andarilho livre e errante. Borges parece buscar um

estereótipo de erudito, ou uma imagem pessoal de erudito, asseverando que Whitman é

“casto, reservado, taciturno”. Quanto ao personagem, ele não parece tão preocupado, com

um perfil exato, quanto em estabelecer uma eficiente oposição ao anterior - “efusivo y

orgiástico”. Enquanto um é o “pobre literato”, o que sugere a triste vida de um sujeito

comum; o outro é apresentado como um vagabundo despreocupado e de vida feliz. Observe-

se o paralelo em “Walt Whitman, hombre [...] leyó [...]; Walt Whitman, personaje poético

[...]”. Ele confere ao homem de letras as leituras, que ajudaram a compor a obra; e atribui ao

personagem poético as experiências e viagens, “New Orleans”, “Georgia”. Borges não tenta

negar as vivências, ele apenas as retira do autor e as transfere ao ser ficcional. Assim, à luz do

ensaio, Whitman-personagem é o tipo experimentado em muitas aventuras. Em contrapartida,

Borges faz do colega de profissão, um leitor, um homem de vivências mentais, como ele

mesmo.

O processo de gerar duas figuras surge desde sua metáfora para o livro,

quando diz que o personagem é o “salvaje” “amistoso”, que o autor descreve com “ternura

feroz”. Ou seja, Borges apresenta neste “personagem poético”, o carnal, o bárbaro, uma

espécie de homem primário, capaz de estabelecer uma ponte entre si e a humanidade inteira.

Essa visada é eficiente para tornar o personagem um ser de vida agitada, diferente do perfil

comum de escritor. Assim, vida e obra são opostas, através da sugestão de que a poesia não se

faria sem o esforço da leitura e sem o domínio da técnica. Ademais, no ensaio, Leaves of

Grass é um “orbe paradisíaco”, ao passo que a vida é uma “crónica insípida”. Com isso, o

léxico “orbe” e a expressão “transición melancólica” traduzem o sentido de que a poesia

whitmaniana seria um outro mundo frente à realidade. Essa poesia é portadora de felicidade;

enquanto a vida está associada ao insípido e ao comum de cada dia. Portanto, o sujeito da

poesia também é distinto do poeta, ao integrar uma representação de felicidade, ou de

qualquer realidade ideal.

Ainda são comparados os heróis românticos que “prolijamente acentúan sus

diferencias”, com o eu-lírico de Whitman que “quiere parecerse a todos los hombres” (1974,

p.250). Portanto, a seu ver, o trabalho do último não é romântico, porque esse eu-lírico tende

ao universal. Ao mesmo tempo, Borges procura opor-lhe os boêmios Byron e Baudelaire,

cujas obras são usualmente relacionadas às suas experiências pessoais. Surge o humor ao

comentar que estes poetas “dramatizaron, en ilustres volúmenes, sus desdichas, Whitman, su

felicidad”. Ao não dizer que os aludidos escritores registraram ou apresentaram, mas sim que

“dramatizaron” suas vivências, percebe-se a idéia de que a poesia, mesmo quando o poeta se

propõe uma expressão pessoal, pode se afastar da realidade biográfica pela ênfase, conferida

ao recorte e ao destaque dos sentimentos ou experiências, que se deseje externar. O próximo

passo é atrelar o personagem de Whitman ao Zarathustra de Nietszche, pela “felicidade” que

ambos propõe ao leitor. Isto chama a atenção para a inconsistência de traçar relações diretas

entre autor e eu-lírico, o mesmo em um poema, que em um texto de filosofia

239

. Neste caso,

compreende-se que o sujeito da poesia não apenas “dramatiza” vivências, mas à semelhança

do “eu”, utilizado no texto do filósofo, também poderia realizar a poetização de uma idéia ou

conceito, como Borges propunha em sua juventude.

“Un hecho falso puede ser esencialmente cierto”, assevera o ensaísta. Como

exemplo, ele menciona o mito de que Enrique I nunca sorriu após a morte do filho. Assim, o

texto dá como mentirosa a crença de que o rei tenha apresentado sempre o mesmo rosto

imóvel através dos anos, mas lhe confere verdade, enquanto um símbolo da profunda tristeza

do soberano. Sua reflexão suscita o pensamento de que a poesia não vai reproduzir a realidade

do poeta, com a mutabilidade de seus sucessivos estados emocionais. Assinala contudo, a

possibilidade de que em seu significado, ela venha a captar a essência, do que está por trás de

uma realidade. Ou seja, ele evoca o caráter simbólico do poema, contra as leituras biografistas

de Whitman. Borges ainda comenta o boato de que soldados alemães teriam torturado alguns

belgas, no começo da Guerra Mundial de 1914, mostrando que o episódio das torturas pode

ser falso, mas apontando sua efetividade, enquanto uma profecia da série de horrores, que se

seguiram na história. Assim, ele desvia a poesia de uma representação do presente, ao indicar

que ela poderia assumir um caráter revelador em relação ao futuro - já não diríamos uma

previsão, mas que, talvez ela exiba uma extraordinária força significativa, junto às futuras

gerações.

Por outros exemplos, Borges procura uma distinção que fica clara no rodapé,

a diferença entre racionar algo e estar convicto de algo. Sua anedota sobre Nietzsche nos diz

que em 1874, ele lê e condena a doutrina do eterno retorno; em 1881, a postula. A explicação

sugerida é a de que, em um primeiro momento, o filósofo apenas pensa e entende o eterno

retorno; em um segundo momento, uma súbita compreensão e aceitação do que lera o

conduzem a postular essa doutrina. O alvo parece ser o epíteto de “poeta da democracia

nascente”, de modo que nela é possível entrever uma tentativa de afastar Whitman, de um

conhecimento pragmático do sistema político, e de atá-lo a uma mera exposição intelectual

ligada ao mesmo. Assim, Borges atribui ao poeta norte-americano o desejo de imaginar um

“democrata ideal”. O ideal, e não o verdadeiro democrata, como se recusasse a idéia de que o

poeta houvesse poetizado o resultado de uma experiência pragmática com o novo sistema

político. Com isso, a poesia também se afasta da exposição do que o autor realmente sente e

acredita, uma vez que poderia estar tratando, do que seria, para si, apenas uma vivência

mental.

O ensaísta primeiro afasta Whitman dos autores românticos, para depois

aproximá-lo dos clássicos. Ele indica a presença de um mesmo recurso em uma série de

textos, no livro sagrado do Gita, nos textos dos filósofos Heráclito e Plotino, e ainda no poeta

persa, Attar. Ademais, comenta que Emerson lê os hindus e ainda alude ao trabalho do poeta

Stefan George, fazendo-o parecer uma variação dos anteriores. Com isso, ele sugere que, para

suas largas enumerações, Whitman teria, não uma, mas diversas fontes, já que o recurso

consta de toda uma série de textos anteriores. Assim, faz com que os poemas pareçam

derivados de muita leitura, e por ende, da tradição anterior. Compreende-se em paralelo que o

poema pode ser convencional, quando recupera os temas e formas clássicas da antiguidade;

ou ainda, porque ele pode cair, ou voluntariamente resgatar, os procedimentos ou lugares-

comuns, que os poetas, canônicos ou menores, de muitas gerações, julgaram adequados ao seu

exercício.

Quase ao final do ensaio, Borges procura um último modo de inserção de

Whitman no legado literário, neste ponto, através de um tema da tradição. Ele lembra o topos

da imortalidade do poeta, citando Shakespeare e Horacio como precursores. A escolha destes

poetas já reitera tratar-se de um tema fortemente convencional, uma vez que tais escritores são

fonte de temas, para inúmeras obras. Borges alega três razões pelas quais os poetas voltariam

a esse lugar comum: o orgulho, o suborno e a vingança. O orgulho sugere o pensamento de

que o poeta acredita, de antemão, que seu trabalho obterá reconhecimento, pois na verdade,

ele ‘canta sua imortalidade’, sem contudo saber se ela virá. Então, o suborno nos lembra, que

para alcançar essa glória, o autor supostamente terá de agradar a crítica. Já a vingança, faz

pensar na relação da obra com a tradição - talvez aluda ao procedimento clássico de emular.

Assim, recorda o vínculo, através do qual, uma obra ‘paga’ seu débito para com as anteriores.

O importante é que com essas razões, o ensaísta lembra que os poetas não escrevem somente

para si mesmos, mas têm em vista a recepção pelo público leitor, pela crítica e suas relações

com as obras pré-existentes. Ao mesmo tempo, mostra que a poesia pode se afastar em muito

das vivências pessoais, quando um autor visa a convencer a crítica dos méritos de sua obra.

Contudo, se Whitman segue um ‘topos’ convencional, neste ponto, seus versos não trazem um

mero registro de suas experiências. Além disso, sugere que pela técnica e pelo aproveitamento

do tema tradicional, Whitman torna-se um dos escritores que chegaram à conquista de um

livro absoluto.

Discussão I - Este é um ensaio de crítica literária, que gera teorias a respeito das relações

existentes entre escritor e obra poética. No entanto, essa teorização genérica, que parte do

caso particular da poesia de Whitman, ainda parece ir ao encontro de uma questão mais

específica: suas relações com a geração literária argentina de 20.

Esse viés se reflete em toda a armação do ensaio. É identificável desde o

título, “Nota sobre Walt Whitman”, que descortina uma dupla perspectiva. De um lado, reflete

a configuração efetiva do texto, pois ele é semelhante a um prólogo, no qual um editor ou

crítico fornece um comentário explicativo ao grande público. Por outro lado, mais que um

simples nome genérico para um artigo literário, “nota” se deixa ler enquanto uma advertência

para que se reconheça algo. Com este título começa uma ficção enunciativa para Borges.

Como em muitos de seus ensaios, ele é o erudito, que conhece textos hindus e o poeta persa

do século XII, citando uma enorme quantidade de autores por todo o texto. Ele se posiciona,

ademais, como o crítico, aquele que deseja prevenir contra eventuais percalços e corrigir o

‘senso comum’ das leituras amadoras.

Obter uma voz autorizada, através da ficção enunciativa, torna-se

importante, quando o ensaio veicula outra ficção, a de seus próprios adversários. O texto

revela que seus rivais são aqueles que executam “la sumaria identificación de Whitman,

hombre de letras, con Whitman, heroe semidivino de Leaves of Grass [...]”. Fica claro que é

uma crítica que lê na obra de Whitman, um relato de suas experiências pessoais, como se

nelas existissem as mesmas aventuras de seu personagem poético. O ensaísta ainda nos diz

que eles cometem o erro da “adopción del estilo y vocabulário de sus poemas [...]”. Esse

comentário torna mais exato o anterior, quando faz pensar que esses ‘imitadores de Whitman’

não são somente um grupo de críticos, mas possivelmente um grupo de escritores que possui

textos críticos, já que eles copiam o autor estudado. Se levarmos em conta o peso que Borges

atribuía à obra de Whitman como referência para grandes poetas da literatura hispano-

americana, como Neruda e Darío

240

, seus argumentos começam a fazer sentido, pois, se estes

escritores se deixaram influenciar pelo norte-americano, autores menores podem ter

reproduzido seu estilo. Basta lembrar que no começo do século XX, grande parte da crítica

ainda estava constituída de escritores que liam e resenhavam a produção nacional e

estrangeira.

Mas a argumentação do ensaio faz uma projeção mais clara de seus

destinatários. No primeiro parágrafo está a idéia de que a literatura pode ser como a música na

qual a forma é o fundo. Ou seja, ele lança a idéia de que a forma é significativa. Então, se

entrevê um grupo que acredita ler nas obras a exposição direta das vivências do autor,

esquecida de que a forma media, preenche, altera e distorce tais experiências. A seguir,

Borges cita Mallarmé com sua famosa sentença, de que o livro é o fim de todas as coisas. Por

isso, percebe-se que talvez ‘esses rivais’ tomem a literatura enquanto um meio para fins

ideológicos, princípios humanitários ou políticos. Ainda vale lembrar que ele está evocando

um simbolista, quando é sabido que estes combateram contra o Realismo, que precedera sua

escola. Ao mesmo tempo, trata-se de um poeta que se perguntou pelos limites da

referencialidade na literatura

241

. Esse sentido se consolida, no trecho em que assevera que “un

hecho falso puede ser esencialmente cierto”. Desse modo, ele propõe ao leitor que a

linguagem não é apenas referencial, mas que também simbolicamente ou profeticamente pode

adquirir verdade. O mesmo antagonismo pode ser perceptível na própria proposição de livro

absoluto, isto é, um livro eterno voltado para o genérico – e não para as realidades sociais de

um determinado tempo. Está presente ainda, quando Borges demonstra, que para empreender

um livro máximo, não faz falta um tema importante. Ao contrário, em sua argumentação, até

os temas banais e negativos podem ser considerados adequados para tal façanha. Desse modo,

o ensaísta leva a pensar que combate contra um grupo que confere grande valor à temática. O

mesmo afastamento se descortina em seu comentário quase didático de que “más importante

es compreeender que el mero vagabundo feliz que proponen los versos de Leaves of Grass

hubiera sido incapaz de escribirlos”. Novamente, o ensaio projeta a existência de um grupo

que confunde personagem e autor, e que não atenta para a técnica e imaginação, envolvidas

em uma obra poética.

A oposição a este grupo se sente sobretudo nos momentos em que o ensaísta

faz uma espécie de jogo de provocações dentro do texto. Borges faz a provocação de que

Whitman “fue” o que estava em seus versos, como se perguntasse, se o autor real poderia ter

sido o futuro, o leitor e até o ‘sem-corpo’, ou mesmo o morto anunciado em seu poema. Ainda

uma segunda vez afirma que Whitman “fue” e “sintió” tudo o que está em seus versos, para

em seguida corrigir, “no en la mera historia, en el mito”. Com tais burlas, percebe-se que

‘esse outro’ coloca a poesia na direta dependência de seu contexto. Em certo ponto, Borges

simula comiseração por esta classe de idéias, “Aun más perdonable es el caso de quienes

atribuyen una doctrina a experiências vitales y no a tal biblioteca o a tal epítome”. Colocar

doutrinas na dependência de leituras é conduzi-las ao oposto das vivências. Sua sentença

funciona como uma comparação velada: se até as grandes teorias partem dos livros, quanto os

poemas não podem ter se valido da tradição? Ainda, Borges poderia ter concedido que a obra

se fez em relação com seu tempo, pensando na relação dos poemas com a democracia em

processo, mas não. Ele a leva ao terreno das vivências intelectuais. Ainda, se este é um grupo

que entende a poesia em estreita relação com a realidade, faz sentido que ele não se poupe o

trabalho de chegar ao pólo oposto com seus argumentos.

Essa é última faceta que Borges condena neste tipo de interpretação, a

imagem de um Whitman político, talvez o militante de um partido, talvez um defensor do

gênero humano, de qualquer forma, um autor ligado à experiência da democracia. Neste

ponto, o ensaio tem uma conexão com “El Otro”, no qual o jovem acredita que Whitman

vivenciou os fatos de um poema, e, ademais, apresenta idéias de um escritor comprometido.

Pensando conto e ensaio, juntos, esse grupo, que o jovem representa, vê no poeta norte-

americano um escritor político, cuja obra reitera a vivência.

Desse modo, explica-se o efeito geral que este texto procura criar, um

processo de desambiguação. É como se houvessem dois ‘Whitmans’, de modo que sua

proposta seria a de demonstrar qual deles, na concepção borgeana, corresponde efetivamente

à grandiosidade de Leaves of Grass. Como visto, o ensaio faz desse escritor, um literato

interessado na mais alta realização neste campo - o livro absoluto. À semelhança do trabalho

com a figura de Sarmiento em um texto posterior, Borges constrói o perfil de um escritor de

gabinete para o norte-americano. A argumentação ainda sugere que a pacata vida do escritor

teria lhe permitido tornar-se um grande leitor, e desse modo ter acesso à tradição, cujos temas

e recursos auxiliam a compor sua obra. Em contrapartida, sabemos já qual é a outra leitura:

Whitman, um homem vivido. O ensaio sugere que o outro grupo vincula o norte-americano a

poetas como Byron e a Baudelaire, como se ele fosse um autor boêmio com sua vida noturna,

com suas aventuras amorosas, etc. Segundo a lógica do ensaio, os antagonistas da versão

borgeana, acreditariam que ele coloca sua vida em versos. Seria portanto, um aventureiro, um

autor viajante que conhece vários lugares, ou ainda um herói local que apóia as mudanças

políticas em seu país. Por isso, é possível tentar ouvir as vozes de um grupo que se encaixa

neste perfil, comparando suas afirmações com as do ensaio:

a) “A maneira de se expressar é secundária quando se escreve com o coração e não com a

pena”, diz o editorial da revista Los Pensadores

242

, ligada aos boedistas. Mediante tal classe

de afirmações, é importante que Borges vindique a técnica no julgamento das obras literárias

e que enalteça os recursos utilizados por Whitman. Não só porque entenda que ela seja o mais

próprio na arte literária, mas também pelo fato de que seus poemas e ficções viriam a se

destacar neste aspecto.

b) “É imprescindível também fazer alusão ao meio, cuja influência é direta. Esse alcance ou

projeção social deve aparecer na obra [...]”

243

. – Diz o boedista Emilio Soto. Dessa forma,

quando Borges encarece o livro perene e mostra que o tema não é o mais importante para uma

obra literária, ele polemiza com essa estética. Suas afirmações desvalorizam as poéticas que

conferem grande relevância à temática social. Cabe lembrar que os temas são a pedra de toque

da literatura realista e comprometida. Os grupos que adotam o realismo socialista, em geral,

não se fazem tantas exigências formais, quanto exigências temáticas. Em contrapartida, ao

preconizar a forma, Borges está fornecendo ao público alguns critérios que viriam a favorecer

sua narrativa, e já favoreciam seus poemas e ensaios mais voltados para temas filosóficos e

intemporais – os quais seriam desprezados na chave de leitura oferecida pelo boedista.

c) “Não é segredo para ninguém que a literatura tem sua política”; “A face social que essa

literatura traz não é senão seu corolário lógico”

244

. – Enfatiza o mesmo Emilio Soto. Vimos

que na parte final da nota, o ensaísta se empenha em não fazer de Whitman um legítimo

expoente da democracia e retirá-lo do campo das verdadeiras convicções políticas. É possível

que ele o faça, levando em conta a certeza de que a literatura possui sua especificidade, aparte

de qualquer empreitada ideológica. Mas se no ensaio ele preconiza as técnicas, e o valor da

forma, parece estar tentando colocar-se a si, e à sua literatura, a salvo de julgamentos

baseados em critérios extraliterários. Essa atitude parece importante por dois motivos.

Primeiro, porque ele recupera um precursor ilustre para sua obra - Whitman, o qual evoca

inúmeras vezes. Além disso, como observou Yurkievich, na poesia borgeana há “una

tendencia a la idealización, a la abstracción, a la irrealidad que gobierna, cada vez más, su

marcha de poeta. Produce un alejamiento creciente de la actualidad, […]”

245

. Assim, com

levar Whitman ao campo das “vivências intelectuais”, Borges também já prepara seu público

para uma poesia mais fria, mais mental - um tipo de lírica que o argentino já tinha em mente

nos anos vinte

246

, mas o qual ele viria a consolidar a partir dos anos sessenta.

d) “[Nós, os escritores] Vivamos mais perto do homem despojado de todos os hábitos

pestilentos da civilização, do homem despido, órfão e miserável. Mais perto do trabalho e da

natureza. Conhecemos o ateliê, a fábrica e o hospital; a sujeira dos cortiços, a sujeira e a fome.

Conhecemos a dor de nossos irmãos em Cristo por experiência própria”

247

– salienta a

declaração da Revista Los Pensadores. Essa exigência encontraria oposição em outra

manobra borgeana. Ele afasta a obra de Whitman da idéia romântica do poeta que verte suas

tristezas pessoais em seus versos. Precisamente, ele a coloca em descrédito gerando a

sugestão de que, mesmo quando os poetas se propõem exibir seus sentimentos e vivências,

ainda incorrem em distorção pela ênfase. Borges diz que esses românticos ‘teatralizavam’

suas vivências. Ao mesmo tempo, ele salienta as relações de Whitman com a tradição, tanto

por seus temas, quanto por seus procedimentos, aproximando-o ao modo clássico de escritura.

Portanto, se um poeta de grande êxito não precisou de aventuras extraordinárias para conceber

sua poesia, então Borges consegue desqualificar a exigência de uma vida interessante, ao

passo que autoriza sua própria voz. Afinal, se não era um homem rico, tampouco havia

experimentado os problemas da classe operária, e de qualquer forma não faria uma poesia

dedicada a apontar os problemas da sociedade. Ainda com seu apreço ao modo clássico, ele

rejeita a originalidade ‘periodística’ de apontar temas sociais que despontam todos os dias. Ao

contrário disso, em seus ensaios, vai tornando a erudição um valor. Ademais, através de suas

constantes comparações entre obras e precursores, ele exalta um critério bastante produtivo

para o julgamento de sua própria obra.

No período da publicação deste ensaio (1932), Borges já tinha escrito três

volumes de poesia, mas o autor ainda produziria vários outros até a década de oitenta.

Portanto, deve-se tentar entender esse momento dentro de sua produção. Estudando a lírica

borgeana, Saúl Yurkievich ressalta que nela não há uma mudança radical, mas um

desenvolvimento que gradualmente foi levando ao que era mais condizente com a visão de

mundo do poeta. No entanto, ele entende que Borges passa de um tipo de atitude artística a

outra: do romantismo expressionista dos anos vinte, a um neoclassicismo de sua segunda

etapa poética. Sua primeira poesia tem uma atitude “naturalista”, é “vital, sensualista, abierta

a toda la riqueza [...] ideas y sentimientos que se experimentan en contacto directo con la

realidad”. Ao passo que a segunda atitude, “abstracta”, “en lugar de la plenitud inabarcable

que ofrece la percepción concreta, tiende a fijar los símbolos, las analogías, los arquetipos que

constituyen el sustentáculo del mundo sensible; no busca la sustancia sino la esencia; no lo

fugaz y accidental, sino lo eterno y homogéneo”

248

. Portanto, se a primeira poesia borgeana é

vital e aberta às impressões que o mundo provoca, na segunda há um predomínio das

abstrações que racionalizam e buscam o essencial. O crítico ainda revela que nesta segunda

fase, Borges se esquiva de expressar sua vida quotidiana, de temas como amor e erotismo;

buscando, em contrapartida, uma arte mais idealista e tornando-se um poeta intelectual, para

quem a poesia deve muito às leituras, já que “el desencadenante [dos poemas] es casi siempre

racional, consciente”

249

. Ou seja, os comentários do crítico mostram que os trabalhos poéticos

do jovem Borges estão mais próximos de sua realidade, ao passo que o velho poeta exibe uma

poesia mais mental.

Ramona Lagos, que à diferença de Yurkievich, pôde acessar a produção

borgeana entre os anos setenta e oitenta, entende que, de fato, os poemas da etapa madura nos

anos sessenta, são predominantemente racionais, contudo, “coexiste, aparentemente

secundaria – y paradójica – la faz del instinto, del temor elemental, de lo ‘demasiado

personal’ [...] extraño a la especulación estética que privilegia lo intelectual”

250

. Para ela, na

segunda fase de sua lírica, Borges valoriza os temas filosóficos e de cunho racional,

conferindo menor atenção à expressão da dimensão física do corpo e do contato com o

mundo; no entanto, ela detecta que tais elementos assomam à sua obra, ainda que de modo

involuntário. Outro dado interessante nesta pesquisa, é que enquanto, em geral, a crítica se

volta para os três primeiros livros de poemas dos anos vinte e para a poesia borgeana dos anos

sessenta, como se houvesse um hiato na produção deste autor, Lagos procurou estudar os

poemas desse intervalo. Assim, ela assinala que os poemas da década de vinte, apresentam

tanto elementos da dimensão física da existência, quanto elementos de proposição intelectual.

Já os poemas da década de trinta (o intervalo) prefiguram sua poesia dos anos sessenta,

segundo ela; e a grande diferença entre os poemas juvenis dos anos vinte e trinta, é que nos

últimos “junto a una interrogación intensa sobre sí mismo y el mundo, [há] un dramático

cuestionamento de su trabajo literario”

251

. Assim, Lagos indica que os anos trinta assistem a

uma profunda transformação na poesia borgeana.

Vimos em nossos pressupostos que o (segundo) jovem Borges acreditava

em Whitman enquanto um poeta, um lírico da expressão genuína dos sentimentos. Na “Nota”,

observamos que o Borges dos anos trinta revisa a poesia do norte-americano para associá-la

ao trabalho do artífice, descobrindo nele as técnicas e a retomada da tradição. Essa

transformação parece ter sido aludida de modo simbólico no conto “El Otro”, quando o jovem

entendia a poesia associada às vivências do poeta, ao passo que o velho preferia entendê-la,

enquanto composição de um significado através de suas figuras. Ou seja, na narrativa, Borges

sugere que para tornar-se o escritor que chegou a ser; em sua juventude, foi um passo

importante deixar de investir na poesia enquanto expressão pessoal, como o faziam os

escritores de sua geração

252

. Yurkievich atesta a existência de uma mudança na poesia

borgeana, relacionável a este aspecto – de poesia vital a abstrata. Lagos assinala que houve

uma mudança, na qual a racionalização da poesia, abafou, mas não extinguiu de todo a

presença de elementos de ordem pessoal. Ainda muito interessante é o dado de que essa

mudança teria tido início nos anos trinta.

Esses dados nos levam a crer que as reflexões efetuadas na “Nota”, e em

outros ensaios recolhidos em Discusión (1932), os quais chocam com os postulados do grupo

boedista da década de vinte, foram fundamentais para essa transformação. Além da alusão no

conto, e da releitura de Whitman efetuada no presente ensaio, três motivos nos direcionam a

esta idéia:

1. O Borges da Europa não tinha concepções poéticas biografistas. Inclusive, em seu

primeiro ano de regresso à Argentina, ele chega a tecer o projeto de uma poesia sem

emoções

253

. Assim, a defesa de uma poesia ligada ao biográfico, só parece ter surgido

diante das necessidades de definir um criollismo legítimo em oposição a um falso

criollismo

254

. Com isso, entendemos, que os problemas da representação do nacional

na literatura, parecem tê-lo aproximado de concepções biografistas, de que o

verdadeiro criollista é aquele que tem um sentimento e uma vivência autêntica de seu

país. Mas vimos também, que em função do socialismo, os autores de Boedo faziam

exigências semelhantes aos poetas – poeta é aquele que vive e sente as necessidades

do povo.

2. Em 1928, Borges chega a declarar que, por seus temas, talvez ele devesse ter sido

incluído entre os escritores de Boedo, já que os temas deste grupo eram facilmente

associáveis ao cânone das obras criollistas

255

. Ou seja, o criollismo faz com que ele se

aproxime do que eram os postulados boedistas em poesia.

3. As críticas e as discussões entre os integrantes dos grupos de Boedo e Florida ocorrem

entre a segunda metade dos anos vinte e o início dos anos trinta (entre 1924 e 1930,

sobretudo). Portanto, o livro Discusión (1932) é escrito logo depois da polêmica. E se

Borges não escreve vários artigos apresentando sua posição no período; tanto neste

ensaio, quanto em “La Postulación”, é possível entrever as respostas borgeanas aos

assuntos que foram debatidos entre os grupos.

Por tais motivos, entendemos que durante a década de vinte, Borges assimila

a pergunta pelo nacional a seu projeto poético em desenvolvimento, mas a estética realista

dominante até a década de trinta é descartada, em favor de suas idéias anteriores (afins às do

‘primeiro Borges’) de uma arte de elaboração ativa da realidade, mediante recursos formais.

Acreditamos que este passo decisivo para seus futuros trabalhos ocorre no momento em que

ele critica essa estética, durante o período de concepção de alguns dos ensaios que integram

Discusión. Estética com a qual chegara a identificar-se por seus temas, em 1928. Tendo em

conta os estudos de Olea Franco

256

, percebe-se que em Evaristo Carriego (1930), Borges

afirma seu desejo de carregar o trabalho com o local para além da década de vinte. A nosso

ver, durante as discussões da polêmica Boedo-Florida, ele reafirma sua inclinação por uma

literatura calcada nos recursos, de cunho altamente imaginativo e ficcional. Algo que é

fundamental para sua poética da maturidade.

3.2. UM PRÓLOGO BORGEANO: O ENSAIO LITERÁRIO E A LEITURA CONTRA O

REALISMO E O COMPROMISSO.

O prólogo-ensaio “Domingo F. Sarmiento: Facundo”, de 1974

257

, foi

escolhido para análise, uma vez que esclarece algumas idéias, com as quais, Borges se

justifica diante do fato de não ter cedido às pressões para tornar-se um escritor engajado.

Ademais, suas críticas à capacidade de apreensão dos fatos históricos por um tipo de discurso

historiográfico são afins aos questionamentos que ele endereça ao realismo literário no conto

“El Otro”, de 1975. No programa deste prólogo-ensaio há três movimentos: o questionamento

de um tipo de historiografia a partir da literatura; uma revisão da escolha do símbolo para a

identidade argentina – que não será abordada nesta análise; e a problematização da efetividade

do engajamento nos textos literários.

Essas questões parecem ter sido vertidas em uma forma tríptica, com uma

fase final retomando a primeira

258

. Deste modo, percebe-se que em cada uma delas, o foco é

especialmente dirigido a uma destas matérias, as quais conformam nítidos campos de força, e

cuja íntima conexão faz com que se apóiem e sustentem mutuamente. De modo especial,

todas estão atravessados pela discussão sobre a historiografia, abordada com maior ênfase ao

princípio e ao final do texto. Na primeira etapa, um tipo de historiografia tradicional

259

apresentado como casual e subjetivo, enquanto o gênero ensaístico é exaltado por suas

dicotomias perenes. No segundo, os gauchos (escolhidos para o Martin Fierro) são

apresentados como meros pastores eqüestres despidos de qualquer patriotismo, enquanto a

escolha de Sarmiento para o personagem (Facundo Quiroga) é valorizada por sua motivação

literária. No terceiro, as ligações do volume, com o contexto, são relativizadas mediante o

poder do subconsciente no ato criativo e da imprevisibilidade da leitura, na recepção textual.

Na última parte do ensaio, há uma última contraposição: a historiografia tradicional é

criticada por sua suposta imobililidade e dogmatismo, enquanto o ensaio narrativo de

Sarmiento é exaltado, por seus atributos literários e por sua perenidade.

Um procedimento, que vamos denominar pluralização, auxilia na armação

interna destes quadros. Está na forma, já que cada uma dessas etapas do ensaio explicita um

par de antagonistas. Está no conteúdo, quando Borges quer transformar o hegemônico

discurso da historiografia tradicional em uma versão e quando ele mesmo apresenta outras

versões, suas e de outros escritores, a respeito dos fatos. Aparece de modo direto, quando ele

se declara favorável à pluralidade de causas. Surge ainda no mecanismo das citações do

parágrafo inicial, quando ele realça uma série de falas, isto é, de vozes plurais que questionam

a história. É visível, ademais, no título “Facundo”

260

. O nome da personagem remete ao livro

que poderia ter sido escolhido (a outra escolha) para a representação da identidade nacional.

Em seus textos críticos, Borges efetua uma releitura do cânone e das

tradições culturais, de modo a produzir uma reconfiguração do espaço literário. Reacomoda

nomes centrais da tradição européia ao valorizar e recuperar da berlinda literária nomes

menores, como os de Evaristo Carriego ou Stevenson

261

. Percebe-se que o mesmo processo

foi aplicado aos tópicos deste ensaio, uma vez que ele opõe o jovem gênero ensaístico à

tradição secular da historiografia; opõe a moderna descoberta do subconsciente à antiqüíssima

contextualização de um livro ou de um problema; e ainda opõe o Facundo: civilización i

barbárie ao já consagrado Martin Fierro.

Contestação da Historiografia Tradicional.

“Según esta obra [a de Nordau] puede haber un

conocimiento de hechos históricos particulares, pero no

una ciencia general de la historia, con leyes que

permitan profecias o previsiones”. BORGES, J. L.

“Nordau”. Textos recobrados (1931-1955).

Barcelona: Emecé, 2001, p.274.

O ponto de partida do ensaísta é uma desconfiança a respeito da apreensão

objetiva da realidade, através dos relatos históricos, a qual vai permear todo o texto. Borges

evoca o pensamento de Shopenhauer: “la historia no evoluciona de manera precisa y […] los

hechos que refiere no son menos casuales que las nubes, en las que nuestra fantasía cree

percibir configuraciones de bahías o de leones”. Ou seja, ele deixa claro seu desafio de

provar que a historiografia tradicional é arbitrária. Quer mostrar que seus relatos são ‘casuais’,

e não causais. Assim, é possível entender uma contestação do modelo historiográfico

tradicional, com o argumento de que talvez não haja um grupo de causas e conseqüências

necessárias a encontrar; de que talvez, não haja movimentos e destinos ‘fatais’ no percurso da

humanidade. Ou seja, ele opõe a visão de uma história informe à idéia de que seria possível

encontrar uma mecânica precisa no desenrolar dos acontecimentos históricos. Na metáfora

emprestada, ainda fica expressa a idéia, de que perceber um movimento preciso na evolução

dos fatos históricos, seria algo como encontrar desenhos nas nuvens, isto é, fruto da

criatividade humana. Assim, ele propõe uma dificuldade para uma apreensão precisa dos

fatos. Chama a atenção para a presença da subjetividade na interpretação dos acontecimentos

e com a imagem do homem que olha para as nuvens, faz pensar que a historiografia, como a

narrativa literária, também se constitui a partir de um ponto de vista.

Borges ainda deixa perceber que os destinatários de sua polêmica são “los

que perciben o declaran que la historia encierra un dibujo, evidente o secreto”. A estrutura

indireta e alusiva apresenta a historiografia tradicional como uma mistificação, ‘uma álgebra

secreta’. Antes a compara com as “nuvens”, e agora “desenho”. Ambas as figuras escarnecem

dessa abordagem, revelando o posicionamento do ensaísta. Além disso, o trecho projeta duas

concepções opostas da história: a de que ela possui uma lógica que efetivamente descreve a

realidade e a idéia borgeana de que não há tal lógica. Portanto, a historiografia tradicional não

alcançaria uma descrição efetiva do passado, mas seria apenas um olhar subjetivo para com o

mesmo.

A seguir, uma fala de Antonio e Cleópatra de Shakespeare sugere que, com

freqüência, um novo fato histórico é interpretado à luz de algo que já se conhece ou que já se

viveu anteriormente. Este argumento, de que “Los ojos ven lo que están habituados a ver”

262

já constava de “El Pudor de la Historia” (de 1952). Borges faz refletir sobre o quanto é difícil

julgar efetivamente de um evento. O historiador vai ao encontro dos fatos munido de uma

pequena parcela de conhecimentos, de vivências, de um método de abordagem, de seus

esquemas mentais de interpretação. No entanto, a história pode apresentar-se, talvez não de

um modo propriamente novo, mas por intermédio de um, ou de vários fatos que excedem a

diminuta rede, com a qual contava o pesquisador. Deste modo, fica a sugestão de que nem

sempre o historiador consegue captar a ampla significação de um fato, mas tende a

reacomodá-lo no território do que já é conhecido, convertendo por vezes, o novo no antigo.

Em “El Otro”, a mesma idéia funcionava enquanto uma objeção ao trabalho dos escritores

realistas.

Entra um terceiro argumento, agora de Joyce, com a imagem de que a

história é um pesadelo. Quando procura o pesadelo, ao invés do sonho, desprende-se o sentido

de deformação horrível do real ou mesmo de algo irreal. Ao mesmo tempo, surge o sentido de

que, no discurso da história tradicional, os fatos se transformaram em símbolos. Neste caso,

ele seria uma espécie de alegoria, e sua composição, uma interpretação da realidade. Contudo,

se na metáfora central do conto “El Otro”, a literatura é um sonho, como a vida é um sonho,

que Borges aplique a mesma metáfora à história, poderia significar a atribuição de um status

de igualdade para história e literatura. Este sentido se confirma, quando em outro texto, ele

declara que a historiografia de Spengler é um novo “género literario”

263

. Com tais

considerações, parece tentar atingir o estatuto de discurso verdadeiro, que a historiografia

tradicional carrega como uma diferença em relação à literatura, com o argumento de que

ambas as disciplinas poderiam produzir um mesmo resultado, o de reagrupar os elementos da

realidade à luz de um sentido.

Como dito, Borges investe contra a historiografia tradicional, enquanto

discurso que pretende possuir a ‘verdade’. Diante dessa tarefa, o grupo inicial de citações

ainda é importante por dois outros motivos. Em primeiro, porque o mecanismo textual de

pluralização começa a aparecer neste ponto. O chamado de várias citações, isto é, de ‘várias

vozes’, ajuda a criar a idéia de relatividade dentro do texto. As diferentes vozes lembram a

diversidade de opiniões. Sugerem que um discurso não poderia acreditar-se como o único

detentor da verdade. Além disso, a modo de oposição à historiografia tradicional, Borges

poderia ter buscado referir-se a um historiador, cujo método julgasse mais adequado.

Contudo, ele utiliza as citações de um filósofo (Shopenhauer) e de dois escritores

(Shakespeare e Joyce) na contraposição. Ou seja, esta é uma contestação do discurso da

história tradicional, a partir da literatura e da filosofia. Atacar esse discurso apontando para o

que ele tem em comum com o literário, é, em última instância, uma tentativa de destruir as

fronteiras disciplinares. Seu motivo parece ser o de que, uma vez que elas caem, é possível

reclamar uma nova autoridade para a literatura, e portanto, para o seu próprio discurso de

escritor.

Neste prólogo-ensaio, Borges explora todas as possibilidades a seu alcance

para tecer críticas à historiografia tradicional. Tendo em conta seus ‘deveres’ de prologuista,

esse debate que interessa ao ensaio poderia encontrar restrições à sua plena exposição, em

virtude da matéria específica do prólogo, mas Borges consegue converter a obrigação em

vantagem. Uma vez que alguns historiadores poderiam tomar por factuais e conferir um status

de verdade a trechos meramente narrativos da obra de Sarmiento, ele desenvolve um duplo

movimento em relação ao livro. Por um lado, vai elogiar seu lado ensaístico-narrativo. Por

outro, vai utilizar a própria constituição do livro de Sarmiento para tecer suas objeções ao

discurso tradicional da história. Desse modo, ele desenvolve suas idéias, sem se afastar da

obra em exame.

Segundo o jovem Lukács, os ensaios são artísticos, já que trabalham com as

formas

264

. Assim, percebe-se que Borges resolve destacar justamente as características

literárias do ensaio sarmentino. Quando ele comenta os motivos pelos quais Sarmiento

escolhe seguir a narrativa da vida de Facundo Quiroga em lugar de optar pela biografia de

Rosas, vai dizer que Facundo é escolhido “para la composición de su obra”, pois “precisaba

un fin trágico”. Borges tenta convencer o leitor de que essa seleção obedeceu a motivos de

ordem composicional. Na manobra do ensaio, não é exatamente a vida atroz de Facundo o que

faz com que Sarmiento o escolha. Ao contrário. Em seu comentário, sobre o fim trágico de

Quiroga, aparece a idéia de que o decisivo foi a percepção, do escritor-Sarmiento, de estar

diante de uma vida altamente convencional e passível de conversão no personagem, que já

tinha em vista. É como se ele preenchesse os moldes literários buscados. Com isso, se a

historiografia tradicional é apresentada como arbitrária, Borges oferece o significado de que a

opção sarmentina de fazer do Facundo o personagem do ensaio, seria plenamente justificada e

coerente com os objetivos estéticos do livro. O ensaísta inclusive aponta uma inverdade no

ensaio de Sarmiento. De acordo com ele, os caudillos não eram necessariamente gauchos, até

porque como ele alega, o pai do verdadeiro Facundo era um espanhol, ocupando um bom

cargo

265

. Portanto, no caso do caudillo,Facundo Quiroga, ser gaucho era uma opção. No

entanto, Borges não reprova o volume por isso. Apenas o justifica. Diz que o sanjuanino teve

de juntar caudillos e gauchos para construir com eles seu conceito de barbárie; isto é,

“urgido por la tesis de su libro”, identificou-os aos caudillos. Ou seja, segundo Borges, a

verdade é afastada em nome da idéia central que norteava o ensaio-literário. Dessa forma,

surge uma critica velada à historiografia tradicional, porque ela tentaria registrar a

mutabilidade da vida, quando o ensaio é elogiado, pelo motivo de que, como a literatura, ele

construiria uma idéia central, atribuindo sentido à realidade.

Outra observação deste tipo surge, através do comentário, de que na história

tradicional, as efemérides usurpam o lugar da realidade, perceptível no fato de que “es

costumbre olvidar la significación intelectual de las fechas históricas”. Com essa menção ao

fácil esquecimento do sentido sob as datas, ele parece aludir a um tipo de esquematismo

atuante na historiografia tradicional. Neste ponto, o prólogo é solidário a “El Otro” pois, em

ambos os textos, surge o significado de que o esquecimento ronda o discurso tradicional da

história – pois ele precisa fornecer frases memoráveis, para que nos lembremos da

importância dos fatos destacados em seus manuais. Em franco contraste, Borges declara que o

Facundo “es el personaje más memorable de nuestras letras”. Assim, ao mesmo tempo em

que o prólogo acredita a perenidade do ensaio, sugere que o esquematismo da historiografia

tradicional a relega ao esquecimento. É como se essa história apenas amontoasse os fatos; à

diferença dos romances, cuja viva construção, faz com que eles permaneçam gravados na

memória.

Quase ao final do texto, Borges volta a apresentar a história em um quadro

de congelamento. O que deveriam ser marcos de referência, para pensar o presente em relação

ao passado, e recuperar o significado de episódios supostamente importantes, converte-se em

desconfiança, através do investimento semântico em “aniversarios”, “centenarios”, “fechas

de nacimiento y de muerte”. É como se os historiadores pudessem encontrar um significado

arbitrário, para uma série de ocorrências, cuja importância poderia ser relativa. Assim, um

argumento de “El Pudor de la Historia” parece esclarecer o que Borges indica, quando tenta

diminuir a importância do que a história tradicional se esforçou por consagrar. No aludido

texto, ele fornece o exemplo, que parafraseamos: quando a representação dramática era um

ritual a Dioniso e foi introduzido pela primeira vez um segundo ator no palco, ninguém

poderia ter notado nesta mera inclusão algo extraordinário - o nascimento do teatro

266

. Dessa

forma, ele compõe a visão de uma história “pudorosa”. Isto é, a idéia de que ela é portadora

de grandes fenômenos, que só aos poucos vão se descortinando. Precisam de tempo para

revelar sua dimensão, para que vejamos o quanto foram extraordinários. De modo que os

acontecimentos que ‘vão mudar a história’, os quais são verdadeiramente dignos de nota,

passariam desapercebidos muitas vezes. Portanto, surge o sentido de que, de um lado, com

freqüência, a historiografia anota e valoriza fatos corriqueiros; de outro, ao mesmo tempo, não

teria como julgar de certos eventos marcantes, porque só ao futuro estaria reservado o

conhecimento da real importância dos mesmos.

Em contraste com o imobilismo atribuído aos relatos históricos, o próprio

livro prologado é uma narrativa excitante e de muita ação. Talvez por mais esse motivo,

Borges se mostre favorável ao ensaio-narrativo. Então, vemos que pela via estética, um gesto

de nosso ensaísta pareceria estar indicando um modo para findar com um suposto

entorpecimento na historiografia. Comentando esse imobilismo, ele lembra o caso do

encontro de duas avenidas, cujos nomes pertencem a dois próceres, os quais foram inimigos

durante suas vidas. Então, no ponto em que constrói essa sensação de paralisia, o ensaísta

reintroduz o movimento, em suas observações, com um gesto narrativo: o segundo inimigo

“hizo degollar al primero”. Dessa forma, sente-se a crítica de uma classe monótona de relatos

históricos, mediante o pedido de uma história mais viva e marcante; mas também a

valorização da narrativa literária pelo dinamismo, que é facilmente atingível, neste tipo de

representação.

Esse imobilismo na história, ainda parece ser reiterado pelas instituições

pátrias: “partidos”, “esquinas”, “plaza”, “museu”, “cuadros”, “mármoles”, “bronces”. Se

antes, o ensaísta marcava as distorções na obtenção dos dados pela historiografia tradicional,

neste momento, vai propor que esses desvios já foram fixados, mas além disso, vai sugerir

que podem existir interesses por trás dessa canonização patriótica. Em seu discurso, a história

aparece como uma espécie de memória oficial do passado, que amplamente acatada, não é

mais do que uma versão, que se passa por única e à qual todos se submetem. Esse significado

de versão inconteste se expande, quando Borges diz que seu pai costumava comparar o ensino

de história ao catecismo. Sugere assim que ela se tornou um dogma – algo que não está

integralmente justificado, mas é inquestionavelmente aceito; um culto a heróis que talvez não

sejam heróicos de fato, como ele pensa a respeito do gaucho. Em “El pudor de la historia”,

nos alerta que uma das tarefas dos governos, desde os tempos de Goethe e sobretudo em seu

século, era a propagação de fatos históricos

267

. Assim, ele critica a historiografia tradicional,

que muitas vezes em nome de um patriotismo belicoso (ele dava como exemplos Itália e

Alemanha), se permitiria ser um instrumento de manipulação ideológica para os governos.

Ainda no mesmo texto, Borges assinala como algo maravilhoso, o fato de que um historiador

norueguês se houvesse disposto a narrar o episódio em que seu rei é vencido

268

. Lembra, desta

maneira, que nem sempre coincide a história narrada pelos vencidos, com a história narrada

pelos vencedores. Mas também, com isso, assinala a falta de imparcialidade que pode

envolver os historiadores, quando o nacionalismo está em jogo.

Logo que entra na descrição do volume de Sarmiento, Borges declara que o

sanjuanino não pudera viajar muito e que por isso se valera de “intuición”, “adivinación

genial”, “inventiva memória”, leituras, da imaginação nas noites de insônia, e ainda, que tudo

o que dissera fora filtrado por ódios e afetos pessoais. Como dito, o ensaísta aprova

amplamente o ensaio de Sarmiento. Contudo, ele parece querer responder àqueles que

desejaram ver no livro do sanjuanino um testemunho vivo de seu tempo, um documento da

história argentina. Por isso, aponta os fatores que, a seu ver, intervieram entre o escritor e a

100

realidade, mas que igualmente se interpõem entre os historiadores e os fatos históricos: a

memória pode distorcer os dados; as leituras podem fazer com que um fato histórico, com sua

especificidade própria, seja aproximado às leituras literárias; ou mesmo que por influência

destas, a exposição assuma um viés, dramático ou eufórico – que não existira no

acontecimento; finalmente, fica a idéia de que as paixões pessoais também podem interferir

na imparcialidade de seu relato.

Borges ameaça dizer o que “vio” Sarmiento, de modo que dados da

realidade objetiva são esperados pelo leitor, contudo duas novas repetições do “vio”, mostram

que ele deseja assinalar a subjetividade na visão que o sanjuanino teve da história. Comenta

que, percorrendo o deserto argentino, Sarmiento deve ter tido a percepção corrente, de que

quanto maior o tempo gasto em uma viagem, maior parece ser a distância. A sugestão é a de

que Sarmiento não viu o que era de fato o território argentino, mas o que as condições de seu

tempo, a distância, a llanura, o cansaço da viagem, a morosidade dos meios de transporte,

fizeram com que ele visse. Na verdade, Borges projeta o tempo sobre o espaço e utiliza uma

repetição, que os coloca em destaque, “ya que [...] tardamos”, “ya que [...] tardaban”. Há

portanto uma idéia de que o outro escapa ao relato efetivo das condições do país, fazendo

grandes inferências a partir do que sentiu e do pouco que pôde observar. Ou seja, ele aponta

mais uma vez para a subjetividade que poderia interferir na visão dos historiadores.

No mesmo parágrafo surge um trecho narrativo-descritivo, gerando um

panorama de vida selvagem: “índios”, “llanura”, “hacienda salvaje”, “el caballo y el toro”.

Novas escolhas lexicais produzem o efeito de dificuldade e descuidos com “ciudades

polvorientas”, “hondón” para Córdoba, e “margen barrosa”, para Buenos Aires. Conforme

o programa do prólogo, Borges está assinalando uma idéia do livro, de que o continente

abandonado precisa de gente para trabalhá-lo. Contudo, a imaginativa descrição borgeana

coloca o leitor ao lado de Sarmiento, deparando-se com os elementos que ele poderia ter

encontrado neste passado distante - pequenas cidades perdidas no meio do nada ou a vida

selvagem, simbolizada por animais e índios. Ou seja, apenas os elementos mais imediatos,

que devem ter chegado aos sentidos de Sarmiento. Em “La Postulación de la Realidad” e em

“El Otro”, entende-se que a realidade não estaria ao lado de certos escritores realistas, que

como os historiadores, tentariam, com uma visada abrangente, narrar os acontecimentos, sob

um viés coletivo. À semelhança do que se configura nestes textos, este ensaio sugere que os

historiadores só poderiam captar uma parcela da realidade, através das impressões que se

produzem nos pequenos contatos com ela.

101

Borges demonstra que quer dar a sua versão do que ocorrera aos gauchos,

quando eles se depararam com os ingleses em Quilmes. Utiliza a mesma operação de que se

vale “Em Otro” e em “La Postulación”, ao narrar que “los gauchos del lugar se reunieron

para ver con sencilla curiosidad a esos hombres altos, de brillante uniforme, que hablaban

un idioma desconocido”. Assim como faz nos textos anteriores, ele proporciona “a realidade”,

isto é, sua visão do que ela seria. Expõe o despreparo diante dos fatos; a reação imediata de

curiosidade; a vivência sem compreensão; a mera percepção do idioma estranho, por parte

daqueles que vivenciaram a cena. Tanto este trecho do prólogo, quanto o citado em nosso

último parágrafo, assinalam a diferença que existe para Borges entre a realidade histórica

vivida e as pomposas narrativas da historiografia tradicional; mas também lembram as

diferenças que deve haver existido entre o que o “historiador” Sarmiento viu, algumas cenas e

locais específicos, e o que ele deduziu, isto é, o geral, o processo de formação e

desenvolvimento de um país. Assim, Borges aponta para o fato de que não se pode ter um

conhecimento integral de todos os eventos. Como dito, em sua visão, só é possível ter contato

com uma parcela da realidade histórica. Assim, os historiadores estariam obrigados a uma

série de inferências metonímicas. Saltando desta, para uma idéia mais abrangente, pode-se

pensar que entre outros fatores e leituras, o prólogo-ensaio guarda uma reflexão sobre o

pensamento de Shopenhauer, de que não haveria uma história integral, mas apenas fatos

particulares a serem relatados - uma vez que no livro do filósofo, esta é a continuação da

passagem citada por Borges no início deste ensaio.

O ensaio constrói o encontro de Sarmiento com um panorama desértico de

isolamento, destacando que ‘a isso’ o escritor teria chamado “civilización”. Certamente que

os conceitos são relativos e históricos. Contudo, à palavra em questão corresponde o

significado de um alto grau de desenvolvimento na vida social, política, econômica e cultural.

Com isso, Borges sinaliza a falta de correspondência entre a denominação utilizada e o que

fora esse tempo a seu ver – “el tablero hispánico y la desmantelada plaza en el medio”. Ao

mostrar que os conceitos não traduzem de modo preciso o que se deseja relatar, o ensaísta

alerta que também os relatos históricos podem se afastar da realidade pelas próprias faltas da

linguagem.

Uma problematização da capacidade de apreensão dos fatos históricos

aparece na forma como são descritos os movimentos ideológicos que precederam a

Revolución de Mayo e as leituras dos próceres da Independência. Fica dito que, entre outros

fatores, tais eventos históricos foram produto das ‘seitas secretas’, que um grupo de homens

cultuava. O trecho, mesmo pleno de humor, faz pensar em que medida essas doutrinas

102

puderam influenciar no desfecho dos sucessos nacionais. Esse problema se refere à larga série

de eventos e à conjunção, em diferentes proporções, de vários fatores, culminando nos fatos

históricos, os quais, por vezes, a historiografia não poderia resgatar. De modo mais específico,

o ensaísta dirá que endossa a pluralidade de causas de Stuart Mill. Ela entra no texto para

desqualificar a contextualização que um crítico argentino faz para o Facundo. Contudo, sua

lembrança por si mesma já é um argumento contra a verdade da historiografia tradicional.

Dentro dessa visada, qualquer que seja o ângulo, sob o qual o historiador aborde sua matéria,

sua verdade estará sempre incompleta e portanto, será sempre uma aproximação, porque não

pode abarcar todos os fatores envolvidos, e porque existem diferentes pontos de vista, sob os

quais haverá outras causas para os mesmos acontecimentos. Essa ainda parece ser a releitura

borgeana de uma observação de Carlyle, de que “la historia es una disciplina imposible,

porque no hay hecho que no sea la progênie de todos los anteriores y la causa parcial, pero

indispensable, de todos los futuros”

269

. Portanto, a dificuldade do historiador não reside

somente em ter acesso a todos os fatores determinantes dos eventos, mas também na

concatenação destes fatos – um dominó gigante cheio de encruzilhadas.

O ensaísta recorda aos leitores que “los próceres eran hombres de carne y

hueso”. Isto faz pensar que estes heróis nacionais também tinham fraquezas ou momentos de

corrupção. Declara que muitos foram inimigos, observando uma espécie de visão “sincrética”

nos relatos da historiografia argentina. Assim, Borges vai apresentá-la, como um rito, como

um costume do culto a heróis. Declara que esse culto foi capaz de juntar homens de ideologias

divergentes, com interesses bastante distintos. Provavelmente por isso, ele vindique o ensaio

literário de Sarmiento, já que este tenta imaginar os lances de orgulho, desafetos, vinganças e

ambições pessoais de Facundo, de Rosas e outros personagens que o sanjuanino examina

individualmente. Fortalecendo esse raciocínio, Borges assevera que os caudillos se opuseram

à causa da América (o coletivo dos países) porque acharam que ela era um pretexto para que

Buenos Aires, uma província, ou o indivíduo Rosas, dominasse as demais. Tudo isso concorre

para a idéia de que, “Contrariamente a los devaneos de la sociologia, la nuestra es una

historia de indivíduos y no de masas”. Deste modo, a apreensão dos movimentos coletivos é

problematizada. Como sugerido em “El Otro”, é como se fosse difícil descrever o andamento

dos grupos sociais ou os movimentos coletivos, quando o móvel de seus líderes e dos mesmos

integrantes das massas é o desejo pessoal.

Neste prólogo, a alusão aos fatos do passado argentino é apresentada de duas

maneiras, ou Borges mesmo os relata, sobretudo nos parágrafos 5 e 11; ou aparecem por

intermédio da citação de passagens literárias (de Hudson, Ascasubi e Sarmiento), como ocorre

103

no momento em que discute a questão do gaucho. Entretanto, se para discutir e provar o que

de fato ocorreu no passado, os trechos literários valem tanto quanto os da historiografia, e se

sua palavra de escritor substitui a de um historiador neste assunto, então este grupo de

citações está ligado ao apagamento de limites disciplinares, entre literatura e história. Além

disso, ao utilizar vários escritores, como fonte, para discutir a posição histórica do gaucho nas

lutas nacionais, novamente o uso peculiar da citação adverte sobre a pluralidade de opiniões,

quanto aos fatos do passado. Observa-se que em diversas passagens, Borges está criticando a

historiografia tradicional na condição de única dona da verdade, e, em paralelo, vindicando

que possam existir outras formas de encarar as mesmas realidades. Assim, sua operação é

visível. Ele está tirando o discurso da história, do pedestal em que a objetividade o coloca,

para vê-lo nivelado, como ocorre nesta passagem, com as versões literárias.

Em “Nota sobre Walt Whitman”, Borges contesta a concepção do poema,

enquanto fruto direto das vivências de seu autor. Neste ensaio, aparece nova questão. A

lembrança de que o poeta Ascasubi foi um homem que participou em determinados combates;

poderia fazer com que seu leitor pensasse, que seus poemas trazem a realidade sobre os fatos

históricos em que participou. Contudo, se Ascasubi enaltece o patriotismo do gaucho em seus

versos, Borges lhe opõe a seqüência dos fatos históricos. Ademais, apresenta sua versão, a

qual seria respaldada pela de Hudson. Portanto, ele lembra que, a ficção, tanto quanto a

história, é uma versão, que pode ser submetida à relatividade – a ambas podem ser opostas

ouras versões.

Contudo, antes de apresentar os argumentos que o auxiliam a demonstrar que

o gaucho não era um patriota, Borges vai chamar a visão oposta à sua com a citação de

Ascasubi. Como vimos, Borges discorda dessa interpretação. Assim, neste prólogo, a

historiografia tradicional, o gaucho, e o Martin Fierro; são opostos ao ensaio, aos patrióticos

unitários (não mencionados), e ao (livro) Facundo. Assim como Borges acredita que os

unitários são os verdadeiros heróis da história argentina e não os gauchos, mas por

determinado entendimento, eles se tornaram os ícones de seu país; assim como o Martin

Fierro se tornou o livro canônico em lugar do Facundo, quando teria sido melhor ter

canonizado o segundo, na opinião borgeana; a historiografia tradicional tornou-se a portadora

oficial da verdade, quando outras verdades são manifestadas, através dos ensaios.

No lugar do discurso da historiografia tradicional, que Borges refuta, pode-se

averiguar o que ele valoriza no ensaio sarmentino, o qual aprova: sobretudo sua permanência.

Em seus textos críticos, ‘perenidade’, ‘larga duração’, ‘imortalidade’ conformam um valor

constante em seu julgamento das obras. Ao passo que, condenava as obras datadas, no tipo de

104

escritura “sub specie temporis vel historiae”

270

. Neste texto, tão logo inicia seus

questionamentos a um modo de narrar a história, ele reitera a imortalidade do Facundo, “Sub

specie aeternitatis”. O ensaísta apresenta a principal chave de leitura do pensamento

sarmentino, sua dicotomia civilização ou barbárie, e afirma que ela poderia ser utilizada para

descrever “al entero proceso de nuestra historia”. Essa idéia é análoga a que aparece em

poemas e contos borgeanos, a de um momento que vale por uma vida inteira

271

. Neste texto, a

estrutura é estendida a um novo campo, no elogio a uma oposição que é capaz de abarcar a

história inteira. Assim, porque é mais lógico que se contraponha um gênero (o da

historiografia tradicional) a outro gênero (o do ensaio literário), parece que não só o ensaio de

Sarmiento é imortal, senão que Borges concede essa imortalidade ao próprio gênero

ensaístico. Essa perenidade lhe é atribuída, porque nesta classe de textos, a parte é capaz de

representar o todo; porque suas disjuntivas podem permanecer válidas, através dos tempos.

Como dito, no trecho em que o ensaísta vai dizer o que Sarmiento “viu”,

primeiro o verbo “ver” aparece sugerindo a influência das distâncias e das dificuldades sobre

as conclusões do sanjuanino, mas o mesmo verbo voltava em dois usos mais. No segundo, ele

aparecia diante de dois substantivos abstratos, a miséria (presente) e a grandeza (futura). No

terceiro, ele surgia acompanhado de poucos elementos naturais, com os quais Borges supõe

que Sarmiento teria podido entrar em contato direto. Desse modo, entram em contraste as

restrições borgeanas a que Sarmiento tivesse conseguido uma descrição exata, do que ocorrera

em várias partes do país; e a amplitude que ele confere ao vislumbre literariamente articulado,

obtido a despeito desta visão tão limitada. Na montagem borgeana, o sanjuanino pôde

parcamente encontrar e descrever a realidade, mas para contraste, essa visão intuitiva foi

capaz de abarcar todo o presente e servir ainda como uma profecia de futuro. Do que se

entende que, se nem sempre os historiadores conseguem encontrar no passado uma explicação

para o presente; os ensaios, como o de Sarmiento, por seu cunho literário, com uma idéia

central simbolicamente representada, podem tornar-se proféticos. Eles explicam ou antecipam

o futuro a partir do presente. Assim, como dito, Borges ressalta todos os filtros subjetivos que

fomos mencionando, mas com toda a precariedade do julgamento, com a parcialidade e a

pessoalidade que ele aponta como fatores que afastaram o trabalho sarmentino para longe de

uma mera exposição da realidade factual, ele não critica Sarmiento. Por sua escolha do

personagem, por sua retomada da tradição, por suas metáforas, por sua narrativa dinâmica e

por sua idéia central, ele exalta o Facundo: esta ainda é a melhor história argentina, em sua

opinião.

105

Por todo o exposto, de um lado, Borges elogia o ensaio-literário de

Sarmiento; do outro, tece críticas à historiografia tradicional. Esse duplo movimento que

assinalamos, parece ter correspondência com algumas “paixões” do escritor. Borges sempre

foi um crítico, mas não um crítico desinteressado

272

. Primeiro observamos, que ele apresenta

vários argumentos contra a apreensão fiel dos fatos históricos, mas o alvo é perceptível: se os

próprios historiadores têm dificuldades para apreender as realidades históricas, quanto mais o

teriam os escritores, uma vez que o gênero literário obedece às necessidades internas da

criação. É provável que ele pensasse especialmente nos escritores realistas que desejavam

retratar as realidades históricas de seu país. Em segundo, ao enaltecer o ensaio-narrativo de

Sarmiento, ele valoriza sua própria ficção. Afinal, de acordo com Monegal, esta seria um

híbrido de narrativa e ensaio

273

Vale lembrar que em “El Otro”, através de uma biblioteca figurativa, ‘o

velho Borges’ coloca o antigo historiador Tácito entre seus precursores. Ademais, bastaria

recordar o sabor de ficções como “O Informe de Brodie” (no livro homônimo), “El Inmortal”

(El Aleph), e “La secta del Fênix” (Ficciones), para sentir a proximidade da crônica histórica

mais antiga, nas narrativas borgeanas. Sabemos que em muitas delas, são incorporadas

passagens da história argentina, ou da história de outros países. Trata-se portanto de um

escritor que pode criticar a historiografia tradicional, mas que flerta freqüentemente com a

história, em seus relatos ficcionais.

Descrédito do engajamento e da intenção

Borges começa o sétimo parágrafo alegando que “a muchos les interesan las

circunstancias en que un libro fue concebido” (grifo meu). Assim, se muitos se interessam

pelo contexto de produção de uma obra, o ensaísta sugere que ele mesmo não lhe confere um

peso absoluto na facção das mesmas. Ele apresenta a lista de um crítico argentino, com uma

série de motivações contextuais para que Sarmiento escrevesse o Facundo: Sarmiento queria

desprestigiar o governante da província de Buenos Aires; queria ajudar na causa dos

imigrantes, o que equivale a dizer que ele ganharia o apoio deste importante segmento da

população; e desejava colocar-se entre os nomes de destaque no cenário político, para o

período em que Rosas caísse. Desse modo, o livro é visto como uma plataforma política para

que o escritor pudesse chegar ao governo. Borges se opõe a essa contextualização. Declara

que ela seria apenas uma “curiosidad”. Utiliza termos despectivos para o trabalho do crítico.

106

Mas sobretudo, ele introduz o argumento da pluralidade de causas. A menção a esta doutrina

tem uma dupla ação dentro do texto. Por um lado, como mencionado, ela aponta para a

dificuldade de apreensão dos fatos históricos, fazendo pensar na história enquanto um

fenômeno complexo, no qual estariam envolvidos muitos fatores. De outro, a doutrina incide

sobre o problema da criação literária, assinalando que, se as causas determinantes de uma

obra são múltiplas, as de natureza contextual seriam apenas algumas delas.

Como assinalado, os motivos contextuais apresentados tratavam de

relacionar-se às supostas intenções políticas do escritor. O ensaísta aponta para o fato, dizendo

que o compilador desta lista “se atiene a los propósitos de Sarmiento”; mas, na opinião

borgeana, “lo de menos son los propósitos”. Para ele, a intenção não é o principal. Afirma

que as intenções não seriam suficientes para gerar nem a preciosa metáfora da esfinge, nem a

invocação liminar utilizadas por Sarmiento. A seu ver, para isso seria preciso conhecer as

técnicas e a tradição literária. Borges ainda alude às idéias de Poe, que se tornaram famosas

em “A filosofia da composição”. Com isso, lembra que a escritura está ligada ao trabalho

mental, mas propõe que a criação seja misteriosa, para mostrar que nela há mais do que

operações de inteligência. Portanto, assinala que também o trabalho mental por si só não

decide da criação literária. Em seguida, volta a negar que as obras resultem apenas do

contexto, já que “[derivam] menos todavía [...] de circunstancias ocasionales”. Na verdade, o

escritor está diminuindo a importância de cada motivação individual e tratando de vindicar a

pluralidade de fatores na constituição da obra literária. A nenhum desses motivos elimina de

todo (intenção, trabalho mental, contexto), mas a todos relativiza, de modo que seus

argumentos possam sobressair; e de que se torne possível apresentar outros motivos, além

destes.

Nessa fase do texto há um grande arranjo em formação. Uma parte dele é

visível neste ponto. No sétimo parágrafo, Borges apresenta detidamente uma série de motivos

literários para a escolha de Facundo Quiroga. Por outro lado, em seguida, mostra-se

desfavorável ao trabalho de contextualização realizado pelo crítico argentino. Assim,

comparando-se os parágrafos (sexto e sétimo) observa-se que Borges está opondo uma série

de motivos composicionais (literários) a uma série de motivos intencionais (extraliterários),

para conferir maior peso aos primeiros – para demonstrar que as necessidades da composição

literária podem predominar sobre outros fatores durante a composição. Entretanto, ele ainda

vai fazer refletir sobre a recepção e sobre a criação textual, nas quais irá apontar fatores

capazes de alterar, até as necessidades de ordem literária, que os escritores tentam

conscientemente atender.

107

Depois de mencionar a relativização, que gera um campo favorável a seus

argumentos, apresenta dois outros fatores que interferem no texto literário. Recorda o caso de

Cervantes, quando os leitores, acostumados com a literatura de cavalaria, não compreenderam

a paródia. Neste caso, acontece um desvio na recepção do texto. Em seguida, Borges nomeia

três grandes escritores – Cervantes, Kipling, e Swift, que tinham uma intenção definida para

seus livros e foram surpreendidos por uma leitura que divergia de suas expectativas.

Especificamente nos exemplos de Kipling e Swift, não é a paródia, ou o gênero, o fator de

interferência, ainda que no caso deles, a alteração também seja constatada durante a leitura.

Borges aponta uma causa comum para essa quebra de expectativa. Ele recorda a doutrina

clássica de uma Musa Inspiradora, para introduzi-la, mas neste texto, ele esclarece o que está

por trás dessa imagem, “la subconsciencia”. Seria esta a razão para a incontrolabilidade no

sentido das obras. As estórias foram involuntariamente transfiguradas durante o ato criativo.

Assim, o ensaísta assinala um segundo motivo para que a intenção não se concretize - a

influência do subconsciente na criação. Em 1932, o escritor Alfonso Reyes, já utilizava a

menção a este fator, contra aqueles que desejavam a representação obrigatória do nacional, na

literatura:

“será tan absurdo someter a ella [a idéia nacionalista pré-concebida] una obra

por hacer, una obra en que no sólo van a trabajar la razón y la inteligencia, y

ni siquiera la conciencia sola, sino también el inmenso fondo inconsciente (el

individual y el colectivo de Jung), la sub y la superconsciencia, el ‘yo’ y el mí

y hasta el trágico y fantasmal ello de los últimos atisbos de Freud […]

274

”

Assim, o arranjo borgeno, para este sentido do texto, fica completo. O

Facundo é uma obra reconhecidamente marcada pelo posicionamento político de Sarmiento e

por suas denúncias contra o governo rosista. Deste modo, o foco do ensaio nessa fase é

apresentar: em primeiro, a questão da composição literária para diminuir o peso das intenções

de denúncia dentro das obras – os escritores também têm que atender à formulação artística de

seu trabalho; em segundo, apresentar dois fatores, um no ato criativo e outro na recepção, os

quais, se não inviabilizam, fazem com que a tentativa de uma obra engajada pareça ser uma

questão de uma sorte.

Completa-se o arranjo geral do texto. Na primeira parte, o ensaísta mostra

uma série de problemas para apreender a realidade histórica dentro da historiografia

tradicional, de modo a atingir os autores de obras literárias que acreditam que a literatura seria

capaz de algo, que mesmo para os historiadores é muito difícil. Na segunda parte, põe

obstáculos à concretização das intenções dos escritores. De certo modo, a capacidade de

108

registrar e mostrar a realidade de um contexto social e a intenção de fazê-lo seriam dois

pilares que sustentam a viabilidade da idéia de engajamento. Assim, Borges tenta derrubar

estes pilares, de forma a tornar natural e justificada a posição dos escritores que, como ele,

não procuram fazer uma literatura comprometida.

Discussão II - Nesta discussão, pretendemos reafirmar nossa idéia de que a polêmica com os

realistas da geração de vinte é importante na definição da estética borgeana, mas ainda

desejamos demonstrar que seu diálogo com o realismo (com sua peculiar idéia de realismo)

não se limita a este período. Primeiro vamos efetuar uma operação anacrônica, para que seja

possível perceber que a discussão do prólogo-ensaio de 1974, ainda reflete questões

formuladas na década de trinta.

Os boedistas não tinham exigências quanto à representação do passado

argentino na literatura. No entanto, desejavam apontar a desigualdade e os problemas sociais

em seu tempo. Lê-se em uma declaração coletiva feita pela Redação da Revista Los

Pensadores: “[os de Florida] Cantam à Revolução Francesa ou ao povo de Maio, coisas do

passado, mas livram-se de cantar a Revolução Russa ou de fazer orações fúnebres ao povo

que morreu massacrado na semana de janeiro. Protestam contra Rosas, que está morto, mas

não protestam contra os tiranos vivos”

275

. Em seu afã de denunciar as injustiças sociais, eles

acreditavam que deveriam registrar os fatos do presente. É justamente por esta questão, que a

crítica borgeana da segunda metade do século vinte (de 1974), é uma crítica que ainda entraria

em atrito com os ideais boedistas do começo de século; pois embora na segunda metade do

século vinte os adversários sejam outros (a idéia de engajamento está muito difundida na

América Latina dos anos sessenta), as convicções destes outros ainda são muito semelhantes

às dos boedistas. Assim, as objeções que Borges constrói contra a possibilidade de gerar um

registro fiel das realidades históricas, parecem ter sido construídas para atingir o elevado

número de escritores dos anos sessenta, que aderindo aos postulados socialistas, vindicavam a

denúncia social à maneira realista. Contudo, esta é uma crítica, que se houvesse sido escrita

nos anos vinte, ainda atingiria os escritores de Boedo, na medida em que o grupo estava

interessado em retratar a realidade de seu país, cumprindo com o compromisso.

Outro ataque de Los Pensadores contra os integrantes da vanguarda

encontraria eco em nosso texto de 1974. “A grandiosidade da literatura está relacionada à

grandiosidade dos ideais que sustenta. [...] Seu valor não está em sua estrutura literária, mas

no espírito que transcende além da letra morta”

276

. Tais escritores vindicavam uma arte

engajada plenamente disposta a servir a ideologia.

109

Ainda o escritor, Eduardo Mallea, do grupo de Florida, em seu ensaio “El

escritor y nuestro tiempo”, de 1935, observa que em sua época há exigências de que o

intelectual participe ativamente na sociedade. Embora ele critique tais idéias, encontra uma

posição conciliatória, já que condena a sujeição a doutrinas partidárias, mas admite o

compromisso em nome de uma preocupação com a humanidade

277

. No prólogo-ensaio, vimos

qual seria a resposta borgeana em ambos os casos – aos boedistas, e ao companheiro de

Florida; ao compromisso em nome de ideais políticos ou humanitários: o ato criativo escapa

ao controle do escritor, além disso, os leitores podem receber de forma diversa o significado

planejado. Portanto novamente, uma idéia que Borges expõe em 1974, para combater as

pressões para o engajamento, se houvesse sido lançada na década de vinte, teria chocado com

os postulados dos boedistas e de outros escritores que desejavam esse tipo de atitude na

literatura daquele tempo.

Mas que provas temos de que essa reflexão começa na década de vinte ou

trinta? Se verificamos as idéias dos boedistas acima mencionadas, parece plausível supor que,

embora Borges não haja escrito uma resposta direta a estes ataques, ao fazer parte do grupo de

Florida, por ocasião destas discussões, ele pode ter tido neste momento a primeira

oportunidade de sentir-se questionado a respeito destes temas - afinal os ataques do grupo

boedista se endereçavam aos escritores reunidos em torno da Revista Martin Fierro, na qual o

mesmo Borges colaborava constantemente. Nesta época, ele está preparando os ensaios que

devem constar de Discusión (1932). Além disso, segundo Monegal, em 1933, sai um número

da Revista Megafono, integralmente dedicado a tratar de Discusión, no qual as críticas tentam

mostrar que Borges é um escritor alienado da realidade argentina

278

. Portanto, surge um

segundo momento em que o escritor certamente teve de pensar nos motivos pelos quais

rejeitaria o compromisso.

Contudo, se em Discusión, ele não se pronuncia de modo explícito a respeito

do assunto, encontramos um texto de 1933, no qual ele o faz. É conhecida a polêmica que

Borges trava com o escritor Martínez Estrada, envolvendo o assunto do compromisso. Se o

debate se torna público nos anos cinqüenta, a nosso ver, ele começa em 1933, com o

comentário de Borges à publicação de Radiografia de la Pampa do mencionado autor. Na

primeira parte de sua nota, Borges recorda o surgimento do historicismo: “Algunos alemanes

intensos [...] han inventado un género literario: la interpretación patética de la historia y aun

de la geografía” e logo comenta características da historiografia de Spengler

279

. Na segunda

parte, assevera que ele percebe a influência de Spengler, no ensaio histórico-sociológico de

Martínez Estrada. Assinala que nele há denúncia social “a pura enumeración de hechos

110

reales”; e termina sugerindo que o autor estaria condenado ao esquecimento

280

. Observe-se

isto é o mesmo que ele dizia no Prólogo, a respeito da historiografia tradicional. Mais do que

isso, a nota de 1933, apresenta uma lógica análoga à que fundamenta a argumentação do

prólogo-ensaio de 1974: os escritores engajados, em seu desejo de apontar para os problemas

sociais, perseguem de tal forma o realismo, que parecem estar mais preocupados com história

(e historiografia), do que com literatura e técnicas literárias. Certamente há exagero nisso,

mas a caricatura é uma forma eficiente de crítica.

Na polêmica dos anos cinqüenta, Borges faz declarações contra Perón,

incluindo o nome deste autor. Em 1956, Martínez Estrada escreve um ensaio, no qual defende

o engajamento e faz alusões a Borges. Nele, entende-se que, a seu ver, o modelo de escritor

seria Dostoievski, pois “Cinco años de hospital, me revelaron, como los diez del presídio de

Sibéria a Dostoievski, que si algo había realmente puro en la miséria [...] era el bajo pueblo

[...]”

281

. Nota-se que para ele, o realismo era um instrumento efetivo de transformação da

sociedade. Depois disto, Sábato sai em defesa de Martínez. Amostra dessa rivalidade aparece

no livro de ensaios de 1968, no qual ele taxa Borges de alienado, asseverando que “Ele não se

propõe narrar a verdade [...]”

282

. É visível sua compreensão de que há uma verdade a respeito

do social, a qual os escritores estariam encarregados de transmitir. Também Fernández

Retamar critica Borges em ensaio de 1971, dizendo que “A diferencia de otros importantes

escritores latinoamericanos, Borges no pretende ser un hombre de izquierda […]”

283

. Ele não

reprova apenas o posicionamento político do homem Borges. Percebe-se que ele censura a

obra borgeana, defendendo uma arte comprometida, ao dizer que “Borges es un típico escritor

colonial, representante entre nosotros de una clase ya sin fuerza, cuyo acto de escritura […] se

parece más a un acto de lectura. Borges no es un escritor europeo: no hay ningún escritor

europeo como Borges”

284

. Em seu ensaio, retrata a obra borgeana como produto da ideologia

colonialista. Portanto, o assunto do engajamento não cessa nos anos trinta, pois ao longo de

sua carreira, Borges continua recebendo críticas e, como veremos, formula respostas a esse

tema em diversas oportunidades.

Os mencionados escritores que criticaram Borges são apenas alguns entre

muitos exemplos. Monegal observa que a crítica argentina na década de cinqüenta estava

voltada para uma visão sociológica e política da literatura. Recorda ainda que Borges sofria

ataques ligados aos postulados de Sartre, de Lukács, de Merleau-Ponty

285

“Borges se había convertido en el centro de una controversia sobre el papel

político y cultural del escritor argentino. Muchos de sus nuevos lectores se

negaban a aceptar la posición de que la literatura debía ser dejada a literatos,

111

y la política a los políticos. Siguiendo los principios de Sartre, estaban

comenzando a exigir que los escritores se comprometieron explícitamente

con su época”

286

Desse modo, entende-se que em sua própria nação, o escritor sofre árduos e

constantes questionamentos sobre suas posturas. Nos anos 60, sua situação torna-se mais

complicada. Segundo a biógrafa, María Esther Vázquez, Borges está na contra-mão do

pensamento geral, pois antipatiza com os comunistas e com a figura de Fidel Castro, quando a

revolução cubana era recente; não admira Che Guevara, quando este era idolatrado pela

juventude latino-americana; e mostra-se anti-peronista, quando os argentinos aclamavam

Perón como defensor dos trabalhadores

287

. Uma vez que Borges ganha fama internacional nos

anos sessenta, ele é constantemente solicitado a dar declarações sobre suas idéias a respeito da

política. Com tais pontos de vista, ele fica mal-visto pela intelectualidade latino-americana

neste tempo. Assim, é natural que na década de setenta surja uma série de textos nos quais, ele

escreve sobre seu modo de entender a questão do engajamento: Prólogo ao Informe de Brodie

de 1970; Prólogo a La Rosa Profunda de 1975; e o Prólogo ao Facundo em 1974.

Além destes textos dos anos setenta, vimos que nosso prólogo-ensaio,

encontra um texto precursor em 1952, quando Borges escreve “El pudor de la Historia” para

Otras Inquisiones. Contudo, a nota sobre o livro de Martínez Estrada - contendo observações

compatíveis com as críticas sobre a historiografia apresentadas em ambos os textos

posteriores - remonta ao período da polêmica com os boedistas (é de 1933). Isso indica

novamente, que o atrito de valores nos anos trinta foi um momento que proporcionou uma

reflexão essencial para Borges. Se em seu período de Espanha, ele já possuía a intenção de

separar arte e política, a discussão com os realistas de vinte lhe permite afirmar uma decisão

que o mantém a salvo das pressões para uma estética engajada, até a década de setenta. Por

outro lado, a crescente influência das questões políticas sobre o campo literário deve ter feito

com que esta reflexão inicial se transformasse em um diálogo permanente com o realismo,

dentro da obra borgeana.

112

3.3. DUAS REALIDADES LITERÁRIAS: O CLÁSSICO E O ROMÂNTICO.

“Cada literatura es una forma de concebir la realidad” (BORGES,

J. L. El tamaño de mi esperanza. Barcelona: Editorial Seix

Barral, 1994, p.101)

“La Postulación de la Realidad”, de 1932

288

tem como ponto de partida a

negação de que exista um único modo do estético – a expressão intuitiva da realidade – tal

como afirma Benedetto Croce. A afirmação generalizante do italiano permite que Borges

promova a discussão sobre as operações de construção textual, a pretexto de anular essa

unidade (estético igual expressivo). Assim, o programa do ensaio é o de efetuar uma divisão

em dois modos, nas formas de elaboração da realidade ficcional: o modo clássico, seria o

convencional (ligado aos temas; e recursos da tradição); e o modo romântico, o expressivo

(aquele que tenta ser original; e apresentar a realidade).

Borges avisa que estes são rótulos que ele confere aos dois modos, sem que

por isso se refira especificamente às escolas históricas. Em um texto que nos ajuda a

compreender este ensaio, ele diz que “Carlyle fue un escritor romántico, de vicios y virtudes

plebeyas; Emerson, un Caballero y un clásico”

289

. Pelo exemplo vemos que ambos os

escritores são contemporâneos e marcam presença com suas obras no século XIX, mas

observa-se que a classificação borgeana os separa, através de sua particular divisão em dois

modos. Entretanto, apesar de haver alguma ligação das denominações, clássico e

romântico

290

, com os movimentos homônimos; em seus rasgos fundamentais, elas receberam

uma formulação que lhes permite recobrir um escopo genérico de obras. Dessa maneira,

podem abarcar escritores de uma ampla duração temporal e ainda, de outras disciplinas, além

da literatura. São portanto, dois arquétipos de escritor, traduzidos em duas formas de lidar

com a realidade nas obras.

Ademais dessa divisão universal, Borges exibe exemplos de três técnicas

utilizadas pelos escritores do modo clássico. Assim, a matriz deste ensaio parece estar

concentrada em um processo de desdobramentos sucessivos. Da unidade postulada por Croce,

ele vai gerar dois modos, e depois deste, três outras subdivisões, quando a última delas ainda

comportaria uma separação em dois grandes grupos de escritores afiliados à mesma técnica. A

multiplicidade mina a unidade. Outra entrada fundamental é a apresentação de uma série de

dificuldades para a mimesis, mediante um peculiar mecanismo. O texto trata de construções

literárias, no entanto, em sua estratégia argumentativa, o problema da apreensão da realidade

não será meramente atribuído ao processo de escritura; ao contrário, Borges vai pensá-lo

113

como se ele fosse algo inerente à vida humana. Em paralelo, trata de fornecer uma visão da

realidade muito ampliada, que termina por tornar quase inviável, qualquer intento de

expressá-la.

Beatriz Sarlo afirma que os ensaios borgenos estariam firmemente

assentados no paradoxo

291

. Em “La postulación de la Realidad” este ainda seria o vórtice

central da argumentação – ao menos para um escritor realista. Afinal, da realidade e da

certeza de sua representação na literatura, o ensaio conduz ao extremo oposto, em um ponto

estratégico: não há certezas sobre a vida humana, e tampouco é possível apreendê-la de modo

fiel; assim, a ficção teria direito apenas à construção de seu universo literário, ainda que os

românticos possam se esforçar para captar a realidade em suas obras. Contudo, desde sua base

formal, esse ensaio flerta com a metáfora, o que é uma das possibilidades de estruturação do

gênero ensaístico, de acordo com a mesma Sarlo

292

. Trata-se ademais de um uso artístico da

citação. Por um lado, os fragmentos citados são exemplos dos paradigmas textuais que Borges

estipula para o modo clássico, ilustrando estas técnicas. Por outro, eles se deixam ler

metaforicamente. Os trechos consistem em imagens simbólicas dos procedimentos de

escritura, utilizados pelos clássicos

293

. Deste modo, a citação, recorrente no gênero, abandona

uma condição ilustrativa, para transformar-se em uma espécie de ‘prisma’ das técnicas em

questão.

O Modo Romântico

Entende-se que o modo romântico estaria marcado (ao menos em sua base)

pela representação da realidade. Seriam textos que se recusam a expor uma realidade

artificial, meramente literária; textos que escondem e disfarçam seu caráter de construção

textual. Seriam os que pretendem fazer coincidir o real, muito amplo, com os sinais do

mesmo. Assim, pode-se deduzir que se apegam ao factual, ao sólido, ao quotidiano e a outros

sinais dessa presença. Pelo empenho nesta direção, entende-se que desejam infundir a

sensação de realidade. Com isso, um primeiro critério, muito visível na argumentação

borgeana, para justificar essa divisão em dois modos, tem em conta as relações dos textos com

a realidade. Os românticos seriam aqueles que tentam ser eficazes em sua representação da

mesma, enquanto cópia do mundo material.

Assim, se entende porque a primeira coisa que Borges nos diz a respeito dos

escritores que atuam dentro deste modo, é que desejam “incesantemente” expressar.

114

Evidentemente não completa a sentença afirmando que desejam expressar a realidade - isto

seria uma grande concessão, já que o ensaísta vê uma série de dificuldades, no caminho dos

escritores que perseguem uma meta tão abrangente. Contudo, como a doutrina de Croce é

mencionada, compreende-se que se trata de captar a realidade, de uma maneira intuitiva, por

um conjunto de impressões, nas quais os sentimentos animam as formas. Nesta teoria, a

realidade oferece uma intuição ao artista, e a expressão da mesma é a arte. Essa seria a base

do modo romântico.

O ensaísta assinala a mediação na escritura dos clássicos, levantando em

contrapartida a idéia de uma escritura “in-mediata”, no modo romântico. Então é

compreensível que ele aponte a existência de estéticas clássicas e mediatas, para dar combate

à teoria croceana que privilegia a expressão direta da intuição do real. Portanto, na ironia

borgeana, de uma maneira “romântica”, esses textos tentariam assimilar a realidade,

pretendendo ligar o visto e o descrito; o sentido e o expresso; a dinâmica de uma gama de

impressões e sua articulação em palavras.

Seriam desta forma, textos miméticos em alto grau, nos quais o leitor

deveria ter, ao menos em boa parte das passagens, o sentimento de achar-se envolvido por

uma atmosfera de ‘realidade’. Assim, a concretude seria um valor, em relação ao caráter

abstrato - que pelo predomínio das idéias, termina marcando os textos clássicos. Deduz-se que

os textos românticos, ao contrário, estariam plenos de objetos, de lugares, de fisionomias do

mundo real. Por isso, o ensaísta assinala nestes textos, a busca de realidade ‘até o

esgotamento’, como dirá ao explicitar as construções em ambos os modos. Mas também por

isso, munidos de tal objetivo, é natural que seus relatos caiam na “ênfase” e na “mentira

parcial”, segundo Borges. A ênfase vem da acumulação de elementos nestes textos. O que na

realidade, o olho apanha de um só golpe, tem de sofrer a descrição, a ambientação, a

enumeração, e o sucessivo na escritura. De maneira que, condenada a este olhar pessoal – que

é diferente da realidade em si mesma, a mentira parcial seria a verdade do subjetivo: as

impressões parciais são as únicas que se poderia oferecer ao leitor. Estes textos tentam um

quadro completo e preciso, mas na verdade, o ensaísta alerta que eles apenas acumulam

minúcias deste quadro. Como se verá, ele é composto a partir de experiências pessoais, das

percepções e das reações particulares dos fatos. No raciocínio borgeano, a expressão é uma

promessa, cujo resgate tentaria ser feito com os parcos recursos que a subjetividade possui.

Se a todo momento, o escritor romântico tem de lidar com a possibilidade

do desvio, do inexato, enfim do impreciso em sua recriação da realidade, esse empenho deve

necessariamente traduzir-se em cuidados especiais com o material lingüístico. Para isso,

115

chama a atenção o ensaísta. Com humor, ele postula que os clássicos têm confiança nas

palavras, ao passo que os românticos desconfiam de seus “signos”. Com isso, ele evoca a

idéia do Romantismo, de que a alma seria mais rica do que a linguagem. Mas também, em sua

versão do romântico, entende-se que estes escritores, em seu afã expressivo, teriam um

cuidado escrupuloso com as palavras, para que elas atingissem a precisão desejada em sua

representação da realidade. Por outro lado, temeriam que elas se revelassem mediadoras

infiéis entre si e o mundo.

Ao mesmo tempo, se cada elemento e cada palavra é importante neste tipo

de composição, também é compreensível que o ensaísta aponte para o caráter particularizador

da escritura romântica. Talvez este seja um modo de compensar as faltas da linguagem,

através de uma peculiar densidade semântica. Se as palavras podem falhar, é possível

descrever pormenorizadamente os objetos, as pessoas e as situações. Em oposição ao clássico,

cujos conceitos e generalizações pretendem uma validade mais universal, a escritura

romântica individualizaria os fatos, pois cada situação seria única; valorizaria os tempos, pois

cada época teria seu gesto particular; cada país e cada região, pelas circunstâncias que

proporcionam; mas também tudo isso concorreria para uma individualização do homem,

único em sua densidade psicológica, diferente dos outros na reação às obrigações, que seu

tempo e lugar lhe assinalam. Portanto, as particularidades são importantes neste modo.

Mas também, até porque procura o real, que é sempre novo e mutante, essa

escritura tende à originalidade. De maneira, que também é possível supor que as situações

novas e os novos tempos impelem os românticos aos novos temas, estórias e metáforas.

Assim, Borges nos diz, que no modo clássico, os tropos são un “bien público”, ao passo que

as metáforas românticas estariam mais próximas de seu criador. Mas se elas se destacam no

texto, e tornam-se perceptíveis na recepção, o resultado é que essa escritura conduz à

particularização do próprio escritor, ao propiciar a originalidade que o destacará entre outros,

fazendo dele um autor entre muitos. É desse modo que um “desejo de objetividade” – de

apropriar-se do mundo concreto, reconduz a uma evidenciação final da subjetividade criadora,

a nosso ver.

Através da explanação do modo como os escritores lidaram com a realidade

dentro da literatura, à semelhança do que figura em “El Otro”, Borges parece buscar uma

espécie de oposição fundamental no mundo literário. Observe-se que quando toca no assunto

dos textos românticos, o ensaísta menciona referir-se à totalidade de um determinado tipo de

textos em “prosa” ou “verso”. Ou seja, ele abre essa categoria para relatos históricos,

religiosos, filosóficos, ou biográficos, entre outros – o que leva a imaginar um imenso cabedal

116

de textos. Contudo, se o ensaísta atrela essa escritura à originalidade, então seus românticos

só começam a existir em grande número a partir do século XVIII, com o advento do

Romantismo histórico. Ao mesmo tempo, o ensaio nos mostra que esta é uma classe de textos

nos quais, a meta seria a estruturação de uma realidade ficcional consistente, cuja sensação, a

nosso ver, seria similar à do mundo real. Semelhante construção, segundo Ian Watt, só teria

surgido de forma vigorosa no início do século XVIII

294

. Então, dentro dessa visada tão ampla,

parece que o romântico, à maneira borgeana, estaria constituído sobretudo de uma parcela das

obras modernas, já que a outra parte pertenceria ao tipo clássico. Seriam sobretudo, obras que

possuem algo comparável ao realismo formal em sua base; embora Borges procure

demonstrar que o romântico não possui técnicas especiais e esteja empenhado na expressão

do real, acompanhando as propostas de Croce.

O ensaísta ainda fornece um dado que especifica melhor a classe de textos,

que estaria precisamente buscando, sob o rótulo de escritores “românticos”. Dá como

exemplo deste tipo de trabalho “todas las páginas de prosa o verso que son profesionalmente

actuales [...]”. Surgem indícios para entender este modo.

O primeiro é o de que está dando como exemplo a produção contemporânea

ao ensaio, 1932. Em artigo do mesmo ano, Borges escreve que “el realismo no ha sido nunca

tan intenso y tan minuncioso como ahora en los EUA […] Nunca: ni entre los laboriosos

naturalistas del siglo XIX […] ni entre los rusos, perpetuamente seducidos por fines

evangélicos o políticos”

295

. Ademais, na Argentina, o Realismo ainda era a corrente de maior

força no período deste ensaio.

O segundo indício é o de que são obras “profesionalmente actuales”.

Observe-se que ele não diz simplesmente que se refere aos trabalhos profissionais (em lugar

dos amadores), mas com a adjetivação sugere que ele pensa em obras, ou em uma geração de

escritores contemporânea ao ensaio, que tenta chamar a atenção para o caráter moderno de sua

escritura

296

. Assim, entre os românticos, ele destaca os escritores da época de trinta, os quais

desejariam ressaltar a atualidade em suas obras. Com isso, é possível lembrar um prólogo de

1969, no qual Borges admite que, quando jovem “me impuse también esa obligación del todo

superflua. Ser moderno es ser contemporáneo, ser actual; todos fatalmente lo somos”

297

Ademais, em “El Otro”, o personagem do jovem-Borges desejava mostrar-se um escritor de

seu tempo, lembrando que na narrativa, o jovem seria um ‘romântico’, enquanto, o velho seria

um ‘clássico’. Desta maneira, o ensaio estende nova ponte entre si e o conto analisado, no

qual o jovem Borges resgatava simbolicamente o Realismo da década de vinte e algumas de

suas próprias concepções de juventude. Ajuda a entender que os românticos, deste ensaio,

117

embora, em um plano universal e intemporal, sejam escritores que tentam representar

plenamente a realidade em sua literatura, em um plano específico, podem ser relacionados aos

realistas de vinte. Talvez esta questão particular tenha sido um ponto de partida para a

reflexão generalizadora do ensaio; afinal, é a reflexão de um clássico.

Cabe notar que, no ensaio, as definições do modo romântico estão eivadas

de hostilizações. Mostrando-se favorável aos clássicos, o ensaísta afirma que eles não se

deixam levar pela “petición de principio” romântica. O termo se refere ao erro de raciocínio

de “apoiar-se em uma demonstração, sobre a tese (mesma) que se pretende demonstrar”

298

Assim, é como se Borges considerasse que tais escritores desejassem fazer parecer

“realidade” o que consta de seus livros, através do que é somente o simulacro do real. Ele

ainda afirma, que a realidade dos textos românticos tem a natureza da “imposición”.

Desprende-se que, ela seria algo forçado, sentido como uma espécie de ‘verdade alheia’,

portanto uma versão dos fatos. Explica que “su método continuo es el énfasis, la mentira

parcial”. Praticamente insinua que carecem de outras técnicas, já que trabalhariam

continuamente da mesma forma. Além disso, essa declaração compromete a expressão

romântica com o exagero. Em paralelo, ambos os comentários tendem a discutir a

naturalidade, que estes textos supostamente tentariam manter. Assim, ao mesmo tempo em

que elabora o perfil destes escritores, o ensaísta já desfecha suas críticas. Ele nos mostra que a

principal característica dos textos românticos é expressar a realidade, mas a cada passo, na

exposição deste perfil, vai assinalando de que forma estão irremediavelmente afastados de

conseguir este objetivo.

Com isso, se a princípio, baseado em Croce, Borges concedia que os

românticos intuitivamente se aproximavam do real, ao longo do ensaio, pouco a pouco

assinala certa artificialidade nesses textos, fazendo deles uma construção literária. Fica claro

que os românticos não obtêm “a realidade”, mas apenas uma de suas possibilidades literárias:

“La realidad que los escritores clásicos proponen [...] La que procuran agotar los

románticos [...]”. O mesmo verbo “esgotar” ainda mostra que seria impossível dar conta da

enorme riqueza da vida, que estes textos tentariam apreender.

Dificuldades para a apreensão do Real na literatura.

Uma vez que “La Postulación” trata da construção de realidades literárias, o

ensaísta também se dispõe a averiguar em que medida essas construções podem estar

118

relacionadas à realidade extraliterária. Como visto, segundo Borges, embora os românticos

almejem expressá-la, o resultado de seu trabalho é apenas uma simulação do real. Ademais,

essa simulação não é indispensável à literatura, já que os clássicos “prescinden” dessa

tentativa. Portanto, os clássicos também não alcançam a sensação de realidade, com as

representações correspondentes, mas à diferença dos românticos, este não é um objetivo em

seus textos. Ele avisa que a animação dos textos clássicos depende do leitor. Insiste neste

sentido, propondo que a realidade nesta classe de escritos é uma “póstuma alusión”. Com

essa metáfora, ele levanta um contraste, realidade-viva; texto clássico-morto. Como veremos,

para Borges, os clássicos desenvolveriam uma relação alusiva em relação ao real – ou seja,

ela é vaga e simbólica. Esta não é uma escritura metonímica, porque não visa à totalidade.

Quando muito, é projetiva, porque pode fornecer alguns rasgos essenciais, que fazem a

projeção de um espectro de certa amplitude, mas que não pretende simular o quadro

‘completo’ de uma realidade

299

. Com a alusão e artifícios, os clássicos alcançam um universo

literário vago, mas suficiente para arcar com sua ficção.

Na verdade, Borges se vale de estratégias, nos trechos em que debate a

possibilidade da apreensão da realidade. A primeira delas é a de que, de certa forma, ele

tenciona o sentido do termo “realidade” até que ele se aproxime do próprio real. O ensaio dá

uma idéia do que isso seria: “Los ricos hechos a cuya póstuma alusión nos convida,

importaron cargadas experiencias, percepciones, reacciones; éstas pueden inferirse de su

relato, pero no están en él”. Em sua argumentação, a realidade possui uma variedade e

multiplicidade, que escapam aos textos. Na verdade, ele efetua uma manobra de ampliação.

De modo geral, nos textos analisados, Borges torna a vida algo inapreensível, porque em sua

visão, ela estaria relacionada ao múltiplo, ao sucessivo, ao simultâneo, ao inacabado e ao que

é total no momento presente. Trata-se de uma concepção muito abrangente da realidade.

Desse modo, a única saída para representá-la seria a que consta de “El Otro”. A narrativa

promovia a idéia de que os relatos são generalizadores, enquanto o real estaria essencialmente

constituído de cada uma das experiências do indivíduo com a realidade, de cada interação do

ser humano com seu entorno. Interações essas, que diante do quadro de totalidade atribuído

por ele ao real, seriam sempre parciais. Em todo caso, este tipo de representação seria o que

de mais próximo poderia haver de uma efetiva representação da realidade nesta concepção.

Na lógica borgeana, o real não se confunde com o factual mais aparente, mas é visto como

algo extremamente complexo, que implicaria em uma ampla gama de sentimentos,

pensamentos, percepções. O texto que quisesse representá-lo deveria carregar essa descrição,

tão integral, quanto impossível.

119

É interessante notar, que no trecho supracitado, ele diferencia o vivido do

percebido e estes da reação diante dos fenômenos. Ao diferenciar estes termos, Borges lembra

que os fatos podem ser diferentes de sua interpretação e que pode haver uma reação

desproporcional diante do que efetivamente ocorreu. É como se cada ser humano possuísse

uma experiência única. Deste modo, ele começa um entendimento a respeito da percepção,

que será expandido mais adiante, mas já deixa marcada a compreensão de que reações

diversas podem estar calcadas em uma recepção diferente dos fatos. Esta seria a idéia de que o

real tem um impacto peculiar em cada indivíduo. O que impressiona um escritor pode resultar

indiferente aos olhos do outro, de modo que diante de uma mesma realidade, podem surgir

diferentes descrições ou relatos.

Ainda, para expandir sua proposta de que os textos clássicos são ineficientes

diante do real, mas eficientes junto aos leitores, ele lança a idéia de que estes textos seriam

aceitos apesar de sua imprecisão, porque a própria recepção da realidade é algo impreciso. Na

verdade, esta é uma nova estratégia discursiva empregada em favor dos clássicos. Ao invés de

concentrar-se no problema da representação efetuada pelos escritores, ele vai fazer da

dificuldade de apreensão do real, algo inerente ao ser humano, nos vários raciocínios do

quinto parágrafo.

Seu primeiro argumento é que as situações, envolvendo uma série de fatores,

são naturalmente simplificadas através de conceitos. Pode-se pensar, por exemplo, na

dificuldade do escritor quando utiliza um termo, e então, uma palavra dá conta de um

conjunto de raciocínios ou idéias menores, as quais, nem sempre, fazem parte do fato aludido

com o termo genérico

300

. Assim, o ensaísta ainda parece remeter à inexatidão dos conceitos.

No Prólogo ao Facundo, já despontava o problema, ao mencionar que Sarmiento tecera seu

conceito de civilização, sobre o que, exceto pelas capitais argentinas, nada mais eram do que

pequenos vilarejos de instalações precárias, no interior das províncias. Assim, assinala a

distância entre os conceitos, cunhados dentro de uma historicidade e atendendo a situações

particulares e a realidade específica que os escritores tentam recobrir com seu uso. De modo

geral, faz pensar que uma linguagem imprecisa dificilmente poderia prestar-se a uma

representação precisa.

Borges levanta igualmente a questão do processo seletivo envolvido na

coleta de percepções e o problema do foco, que é dirigido pela atenção. Novamente a vida é o

múltiplo e a visão humana só é capaz de abarcar uma parcela desse mundo total. Borges

sinaliza a insuficiência dos sentidos para perceber a realidade, conduzindo a várias reflexões:

a de que há sons que não se podem ouvir; cores e odores, talvez indiscerníveis ao ser humano,

120

mas perfeitamente presentes na vida de alguns animais; a existência uma série de ondas e

sinais que viajam no ar, conversíveis em aparelhos, mas imperceptíveis ao corpo humano.

Além disso, dentro dessa parcela do real, que os sentidos conseguem obter, ele recorda o

pouco que seria retido, depois deste processo. Aponta com isto, para a quantidade de dados

que se perdem ao redor do que foi julgado relevante, por nós, em cada situação. Se tantos

dados são perdidos durante a vivência, novamente entra em xeque a idéia da Literatura

enquanto expressão fiel da realidade.

No Prólogo ao Facundo, aparecia a idéia de que os escritores reacomodam

as novas situações aos eventos já conhecidos, fazendo com que um fato ímpar pareça mera

repetição do passado. Neste ensaio, a formulação é mais ampla. O ensaísta diz que vemos e

ouvimos, não através dos olhos e ouvidos, mas através da recordação, de temores e de

previsões. Com isso, ressalta que a subjetividade não só comanda, mas distorce as impressões

recebidas. Desse modo, os intercâmbios com o real podem ser compreendidos à luz de

vivências anteriores; adulterados por nossos medos; ou ser interpretados de acordo com

nossas expectativas para o futuro. Os fatos podem ser parcialmente esquecidos e adulterados,

deixando uma vaga lembrança em seu lugar. Assim, faz refletir sobre a existência de um

processo interpretativo, guiando a própria fixação dos fatos da experiência vital. Contra a

representação fiel, é projetado o peso das expectativas e dos medos, mediante os quais cada

homem avalia sua realidade.

Ainda no Prólogo ao Facundo, Borges mencionava a interferência do

subconsciente no processo criativo e na recepção. Neste ensaio, ele pensa na atuação do

inconsciente em uma série de tarefas desenvolvidas no dia a dia, especialmente em relação a

conhecimentos que não foram aprendidos e que, no entanto, são constantemente utilizados

pelo ser humano. Lembra saberes de várias ordens: os saberes físicos para desatar um nó ou

subir degraus; os saberes instintivos que permitem afastar um cão ou de livrar-se do

afogamento em um rio, etc. Sua enumeração poética faz do homem um estranho em seu

próprio corpo; talvez o condutor de uma máquina, cujos recursos sequer imagina; talvez o

conduzido a re/ações que não é capaz de prever. Trata-se de um argumento contra a

possibilidade de retratar e justificar a atuação de um personagem histórico ou de um

assassino, por exemplo. Talvez o próprio indivíduo, em questão, não possa precisar o que de

fato o levou a determinadas ações.

Desde tais comentários sobre a inconsciência e o automatismo nos saberes

do corpo, o ensaísta parece conduzir a uma suspeita sobre a liberdade de ação na vida

humana. Seu raciocínio projeta uma sombra de desconfiança sobre o mundo, quando

121

apresenta esta gama de processos que, através do homem, ou apesar dele, garantem a vida e

interferem no quotidiano. A questão assoma de todo, quando ele afirma que, “Nuestro vivir es

una serie de adaptaciones, una educación del olvido”. Se a aprendizagem implica na retenção

dos conteúdos, o paradoxo propõe que, se o ser humano apresenta “conhecimentos”, que de

modo consciente não foram aprendidos, então é possível, que junto dessa carga psíquica pré-

estabelecida, haja também alguma programação prévia para a atuação do sujeito. Esse

estranhamento faz suspeitar do pleno domínio da experiência vital, uma vez que poderiam

existir pré-condições na estrutura do indivíduo e ainda nas do meio. Assim, o ensaísta coloca

em dúvida a representação fiel, uma vez que talvez nunca se possa saber de maneira segura, a

verdade de uma vida, ou a verdade de uma situação no mundo, quando não se sabe o que

existe por trás dessa mesma vida e o que de fato regula a experiência humana.

A alusão à Utopia de Moore se baseia justamente na falta de referência do

personagem para saber a distância real de uma ponte. Infere-se que a medida objetiva é uma

mera convenção. Assim, a falta de parâmetros para estabelecer o comprimento efetivo da

construção é uma imagem da falta de parâmetros, para julgar e descrever a realidade. No

entanto, o intertexto funciona com um segundo sentido. A Utopia não é um lugar, mas uma

idéia. Por isso, recebemos, também, a impressão de que a imaginação, o sonho e o desejo

ainda tornam o ser humano menos apto a enxergar o que está à sua volta, quando seus olhos

estão cheios de ideais. Esse é um argumento que especialmente vai ao encontro de estéticas

determinadas pela ideologia política.

Tanto estas críticas, quanto a idéia do ‘real’, veiculadas neste texto, auxiliam

na avaliação borgeana dos procedimentos empregados pelos escritores nos dois modos.

Percebemos um curioso paralelo entre o grupo dos românticos e os escritores que

historicamente pertenceram à escola homônima, por dois tipos diferentes de idealização. Os

escritores do Romantismo idealizavam a realidade. Na argumentação borgeana, a realidade é

convertida no real, e este se torna um objetivo inatingível (um ideal) para os escritores que

romanticamente, acreditam poder expressá-la. Em primeiro lugar, porque essa tarefa

implicaria em uma imensa quantidade de informações. Em segundo, porque a naturalidade da

experiência humana real estaria baseada nos pequenos contatos com a realidade. Desse modo,

mesmo que um texto lograsse o incrível detalhamento requerido na proposta do ensaísta, a

realidade estaria comprometida na escritura romântica por sua feição excessiva. Já os textos

clássicos são enaltecidos, porque desenvolvem processos análogos aos que Borges encontra

na recepção do real, simplificação em conceitos, seleção, foco (atenção). Por um mágico

122

paradoxo borgeano, os textos que buscam a vida parecem artificiais (exagerados no resultado)

e os textos baseados em artifícios parecem naturais (com sua montagem).

O Modo Clássico

O primordial nos textos clássicos é a idéia. Os temas e as figuras, em

reiterações, variações e expansões vão gradualmente construindo, matizando e enlaçando

significados ao redor de um pensamento central. O interesse neste modo vai para a

composição, destinada a tornar significativos os seus elementos. Portanto, estes relatos não

estão presos ao biográfico, ao histórico, ou ao factual. Não em vão, o ensaísta nos diz que os

clássicos “forman la extensa mayoría de la literatura mundial, y aun la menos indigna”. São

textos, que em lugar da expressão romântica, desejam essencialmente gerar sentidos. É o

encadeamento de idéias elaboradas, umas às outras, o responsável pela fatura destes textos.

Ou seja, esta não é uma escritura que busque primordialmente o mundo extradiegético, mas

ao contrário, como o labirinto, ela procura oferecer ao leitor uma série de caminhos, dispostos

ao redor de um núcleo semântico. De passagem em passagem, ela vai gerando acessos a esse

centro.

Examinando um trecho do historiador Gibbon, Borges assinala ter se

deparado com características clássicas: “el carácter mediato de esta escritura,

generalizadora y abstracta hasta lo invisible”. Assim, a escritura clássica é aquela que não

tenta parecer espontânea ou natural, ou ainda uma reprodução de fatos que ocorreram, mas em

busca da idéia, deixa observar sua condição de mediadora entre o escritor e o mundo; possui

imprecisões, recortes e reduções, que o mesmo ensaísta expõe nas três técnicas clássicas. Este

tipo de texto vai generalizar as situações, vai tornar universais os temas que aborda. Ademais,

a bem humorada hipérbole - “abstracta hasta lo invisible” - renova o sentido de texto

preocupado com o narrar e com as idéias, e que por isso relega a um segundo plano uma

ambientação concreta e detalhada.

Borges assevera, que as experiências com a realidade só assomam a essa

classe de texto, quando já foram revertidas em “conceitos”. Isto é, eles operam de um modo

indireto com a realidade. Não são os fatos, mas as idéias sobre os fatos, o que irá importar.

Não interessa enumerar cada situação com suas circunstâncias, mas o agrupamento das

situações, no que é pertinente às idéias. Ademais, através do exame do trecho de Gibbon, o

ensaio fornece o acréscimo de que estes textos possuem uma linguagem simbólica. De modo

123

que o que conta não é representar uma realidade, mas o olhar do escritor, refletido nas

comparações que utiliza, nas aproximações que ele faz. Segundo Arrigucci Jr, o clássico seria

um modo de escritura ligado ao telling

301

. Entende-se, dessa maneira, porque trabalham com

uma “póstuma alusión”. A realidade só chega a esses textos, depois de um processo. De

maneira que, ocupados na tarefa de sumariar o que (na vida ou na imaginação) já aconteceu,

os clássicos estão voltados para o tempo pretérito. Neles, a descrição perde espaço, já que o

narrar predomina.

Pode-se notar ainda, que em oposição aos românticos, que primavam por

sua personalidade e como visto, projetariam personagens individualizadas, Borges postula que

a escritura clássica apaga características individuais dos seres e dos fatos por intermédio de

generalizações. Nela, o indivíduo é aproximado ao ser humano em geral. De maneira que é

plausível que essa busca do universal se repita em outros níveis: no espaço, que embora possa

remeter a um local específico, não vai enfatizar as características e peculiaridades regionais,

como se o relato pudesse ter ocorrido em qualquer parte do mundo; no tempo, de maneira que

a época tampouco pareça importante, dando-se preferência a situações que possam ter

ocorrido em qualquer parte da história; ou ainda na feição dos temas, traduzindo-se em uma

busca por temas mais genéricos e universais - eternamente considerados objeto de reflexão

pertinente.

Como a meta é o sentido, os clássicos tratam de erguer uma realidade, que

não precisa ocultar seu caráter artificial. Por isso, o ensaísta nos diz que estes autores confiam

na linguagem e na eficácia das palavras. Não é necessário, como no caso dos românticos,

buscar a palavra precisa que melhor corresponda a uma situação, ou sentimento específico.

Para os clássicos, o investimento semântico procura fazer com que as palavras venham em

acréscimo da idéia central. Dessa forma, é compreensível que sua linguagem seja simbólica.

O real nestes textos é sobretudo o que se imagina, se infere, ou deduz; e portanto, não

corresponde ao factual. Segundo o ensaísta, a vida destes textos é um produto da imaginação

de seu leitor – uma estória, várias imaginações. Dessa maneira, no modo clássico não se trata

de recriar a realidade na literatura, mas de produzir uma realidade artificial apenas suficiente,

se comparada à romântica; e, no entanto, significativa para as idéias que se tem em vista.

Borges ainda esclarece que, ao contrário do escritor romântico, o clássico se dedica tão

somente a assinalar uma realidade, “no a representarla”.

As relações entre os textos clássicos e a realidade ficam bem marcadas.

Borges faz questão de dizer de modo direto que as experiências reais “pueden inferirse de su

relato, pero no están en él”. Mas o ensaísta ainda permite ver o quanto a realidade factual

124

poderia constar de um texto clássico: o quanto se pudesse deduzi-la das conseqüências ou

conclusões a que o autor chegou sobre ela. Nos textos clássicos, onde existe a realidade, ela

foi reelaborada em função de sua idéia. Com isto, uma aposta do ensaísta fica clara: tão válida

quanto a tradição e outras fontes, nos textos clássicos, a realidade seria apenas um dos

materiais à disposição do escritor. Além disso, se declara que os românticos desejam

expressar a realidade, faz perceber que os clássicos preconizam a técnica.

A julgar das explicações a respeito de três tipos de procedimentos clássicos,

estes são textos que recorrem a mecanismos alusivos em sua construção de realidades

literárias. Na terceira técnica, alguns detalhes significativos servem para recuperar um

ambiente e os significados ligados a este. Na segunda, o leitor é levado a descobrir uma

realidade mais complexa do que aquela que lhe é descrita. Na primeira, espera-se do leitor que

imagine o que lhe é proposto, munido apenas das situações mais importantes sobre a trama

total. Ou seja, esta é uma escritura portadora de consideráveis lacunas textuais, vaga, e que

por isso solicita muito ao leitor. Com a citação d´ Os anos de aprendizagem de Wilhelm

Meister, ele compara a ‘certeza’ de um autor clássico sobre a existência de realidade em seus

textos, à certeza do personagem sobre a origem de seus filhos, pensando na dúvida que

sempre poderia pairar sobre a paternidade, naquele tempo. O exemplo sugere o tipo de

realidade proposta por este grupo de escritores, algo em que simplesmente se acredita ou se

confia, mas que talvez não resistisse a qualquer comparação com o real.

Isto não significa que a construção da realidade seja irrelevante para os

clássicos. Não é sem motivo que o ensaísta se detém na apresentação de três técnicas bastante

complexas de formulação de realidades literárias neste modo. Se esta classe de textos é

esquemática e depende de uma interação apropriada com seu leitor para tornar-se eficaz, logo,

as técnicas, os recursos e artifícios devem ter um alto grau de participação na economia

textual. O leitor deve poder ter alguma ‘confiança’ na ilusão proporcionada, ainda que esta

realidade literária não deixe de ser imprecisa. Dessa maneira, a tradição torna-se fundamental,

enquanto um reservatório de técnicas. Mas também, como esta escritura está voltada para as

idéias, e dentre elas, sobretudo às mais perenes, então, por um novo motivo, a tradição se

instala na base desses textos.

Assim, se entende um dos motivos pelos quais, o ensaísta destaca que, na

concepção clássica, as imagens são um “bien público”. São públicas porque servem ao

coletivo dos autores. Para um melhor entendimento do que seria a metáfora clássica e as

características desta classe de textos, pode-se recorrer ao exemplo que o ensaísta aponta, no

texto de Gibbon. Ele comenta que a metáfora é imperceptível, inofensiva, e invisível. Por

125

último, declara que ela é “convencional”. Essa invisibilidade, tão destacada, é um indício da

relação entre os autores e obras no modo clássico. Mostra que nele os tropos não visam à

originalidade, mas ao incremento de um legado comum.

A menção às metáforas que ressurgem em novos textos, permite que Borges

apresente a idéia de uma unidade na literatura – idéia bastante recorrente em seus ensaios,

mas que neste, ele sistematiza dentro do modo clássico

302

. Neste raciocínio, a literatura torna-

se o centro e diminui-se tanto o peso da personalidade do autor, quanto o da época. O ensaísta

ainda acrescenta que o tempo torna-se acessório para esses tropos. Com isso, valoriza a

perenidade e a ressonância que os recursos podem adquirir, através desta concepção. Assim,

Borges não diz simplesmente, que em decorrência da visão clássica, a literatura é una, mas

sim que “la literatura ‘es siempre’ una sola”. É como se ela não mudasse com o tempo, mas

fosse sempre a mesma literatura, passando através dos diferentes textos e autores.

Na anedota sobre Góngora, mostra que os estudiosos do poeta das metáforas

surpreendentes tiveram de defendê-lo, contra a acusação de inovar, de modo que teria sido

preciso encontrar matrizes na tradição para salvá-lo ‘dessa ofensa’. Através dela, o ensaísta

procura chocar e divertir com a informação de que um dia, alguém já teve de defender-se da

originalidade, como se ela fosse ‘um crime’, “imputación”, “prueba documental”. O

exemplo é funcional para justificar as modernas estéticas que aderiram ao clássico, ao apontar

a inversão de valores: o que hoje choca, algum dia foi regra. Ao mesmo tempo, contrasta o

agora, em que o ensaísta percebe o predomínio do modo romântico, ao largo passado, que sua

argumentação confere aos textos clássicos, confirmando a antiguidade e a duração deste

modo.

Na verdade, o ensaio todo faz uma defesa dessa classe de textos. Ele expõe

os postulados clássicos, com um convidativo argumento a simpatizar com eles, o de que

conferem unidade à literatura. Em paralelo, mostra que esse modo de escritura, que hoje

parece esquecido, possui uma larga tradição. Além disso, aproveita para apresentar a acusação

que poderiam lhe dirigir, refutando-a antecipadamente; a de que ele se volta contra a

originalidade como um meio de obtê-la. Resolve a dificuldade, sugerindo que essa seria a

queixa de um ‘grupo’, que segue a moda do original e que por isso vê originalidade em toda

parte. Ou seja, transforma o argumento contra si em uma extrapolação do modo romântico.

Ainda vale lembrar sua citação de Arnold, propondo traduzir A Odisséia com palavras

bíblicas. A idéia é exótica, contudo, é um exemplo de que o clássico repercute no presente.

Em “Nota sobre Walt Whitman”, Borges não mede esforços para mostrar que o trabalho do

norte-americano pertence a esta classe de textos. Neste ensaio, aponta uma série de

126

renomados autores contemporâneos inscritos neste modo. Contudo, sua postura diante dos

modos, é visível desde o começo do ensaio. Logo ao início, ele declara que vai contestar a

tese de Croce. Nós sabemos que o motivo é apresentar a existência, a importância e a vigência

de outro modo textual, que não o romântico – o clássico.

Caberia uma maior aproximação na tentativa de perceber a quê classe de

textos, Borges se refere, com o rótulo de clássicos. A retomada da tradição e rasgos, como as

generalizações e a não-originalidade parecem apresentar o Classicismo, como fonte do título e

inspiração para pensar o modo literário. Também o caráter de realidade literária vaga faz

pensar na literatura anterior ao realismo formal. No entanto, o ensaísta assevera tratar-se da

maior parte dos textos literários em todo o mundo, citando Gibbon, Cervantes, Swift,

Voltaire, Tennyson, Morris, Moore, Kipling, Wells, Larreta e Defoe. Por sua ostensiva defesa

do clássico, ele mesmo parece estar incluído neste grupo.

Contudo, se o modo romântico está baseado na expressão da realidade, ao

passo que o clássico é aquele em que o autor se volta para a construção de uma idéia, “La

Postulación” (de 1932), ainda parece ser herdeiro de seus textos da década de vinte. No

manifesto ultraísta de 1921, ele e os companheiros distinguem duas estéticas: “a ativa dos

prismas”, na qual “el arte se redime, hace del mundo su instrumento, y forja – más allá de las

cárceles espaciales y temporales – su visión personal”; e a estética “passiva dos espelhos” na

qual “el arte se transforma en una copia de la objetividad del medio ambiente o de la historia

psíquica del individuo”

303

. Com o passar dos anos, cai o tom entusiasta dos manifestos e o

vocabulário vanguardista, “prismas”, mas o critério central, com o qual ele divide as duas

formas primordiais de estética, continua semelhante em sua base: literatura centrada na visão

do indivíduo/ em sua idéia; versus literatura centrada na cópia do meio/ na expressão da

realidade.

A estética passiva dos espelhos faz lembrar por exemplo, a declaração do

boedista Emilio Soto de que, “É imprescindível também fazer alusão ao meio, cuja influência

é direta. Esse alcance ou projeção social deve aparecer na obra [...]”

304

. Se em 1921, ele alude

a uma “cópia da história psíquica” parece estar pensando no realismo interior; ainda a “cópia

da objetividade do meio ambiente”, evoca o Realismo argentino dos boedistas. Assim, os

genéricos títulos de clássico e romântico foram configurados para a compreensão de gerações

intemporais e universais de escritores, contudo, essa reflexão geral não deixaria de contemplar

a oposição entre a obra borgeana (que se posiciona em favor do modo clássico) e o Realismo

argentino.

127

Borges dá três exemplos de técnicas clássicas. Faço a paráfrase do citado

trecho de Dom Quixote, que ilustra a primeira. Lotário é enviado pelo marido de Camila (que

se achava ausente) para testar sua virtude. Camila é vaidosa, portanto pensa que é bela.

Lotário sabe disso e se aproveita para lutar com as mesmas armas. Diz exatamente o que ela

supõe que merece ouvir. Depois de muita simulação – “lloró, rogó, ofreció, aduló, porfió y

fingió” - obtém o que deseja. O adultério não é explicitado, há apenas insinuações do que

aconteceu.

O segmento elucida o funcionamento da construção de realidade no texto

clássico. O leitor não sabe o que é o real, mas ele tem suas idéias mais ou menos vagas sobre

o real, assim como Camila tinha as suas sobre si mesma. Sabendo que não existe essa clara

compreensão, o autor clássico, com vários simulacros, vai ministrar uma fantasia a qual,

diferente de uma completa representação da realidade, mesmo assim é capaz de corresponder

às expectativas do leitor. Na argumentação borgeana sobre essa primeira técnica clássica,

entende-se que este trecho não está caracterizado por uma realidade “alegórica”. Isto é, o que

sinaliza o clássico, não é a substituição da realidade factual, por um conjunto de figuras que

lhe corresponde. Sem mostrar, ele insinua. Sua marca é a conceitualização, em que as formas

significam, por um meio mais indireto. O autor concebe suas idéias e a partir delas começa a

construir esse mundo aceitável para o leitor. Representa idéias (sobre); não representa a

realidade.

A diferença deste primeiro método clássico para os outros é que a idéia vai

ser vertida em um texto, cujas pilastras são apenas alguns fatos de maior destaque. Ações

intermediárias ou desnecessárias ao conceito em andamento são suprimidas. Veja-se o

exemplo. Cervantes nem tenta narrar cada passo na sedução de Camila, os diálogos, os

olhares, as fugas e aproximações. É essencialmente clássico. O autor não se detém em

detalhes ou na apresentação de uma cena, mas faz um sumário, narrando uma série de fatos

por intermédio de umas poucas situações centrais. Dá tudo isso por sabido. Contudo, (entre

várias) há uma idéia nítida no pequeno fragmento citado: o objetivo é alcançado, porque os

meios são adequados; ou de modo negativo, a conquista não é difícil, quando se conhece a

abordagem correta. Pertence à primeira técnica clássica, porque os significados se

concretizam, apenas com as ações necessárias a traduzir a idéia em questão.

Um segundo exemplo de técnica clássica, seria o de pensar uma realidade

complexa e sem tentar formular essa realidade completamente, fornecer apenas seus efeitos

128

ou desdobramentos. Borges dá a entender que, enquanto no texto, há uma realidade mais

simples, o escritor teria em mente algo muito mais elaborado

305

A ilustração vem da Morte de Arthur (1859), de Tennyson. O ensaísta se

detém na análise dessa construção, apontando três arranjos que garantem esse efeito de

realidade mais complexa. Sem esclarecer o motivo exato, ele observa o uso do advérbio

“así”. É possível supor que no trecho em questão, “assim” equivale a “desse modo”. Aqui

está a postulação clássica: a maneira como tudo aconteceu não é referida no texto; com isso, o

advérbio só faz sentir a existência de algo, além do que é relatado. O inglês não narra o

combate, apenas o assinala. O “porque”, segundo Borges, transmite os fatos de forma

episódica. De fato, no poema, essa partícula causal não fornece um motivo verdadeiro para a

situação introduzida neste verso. Na verdade, ela apenas abre espaço para que o poeta

acrescente um dado significativo à realidade mais abrangente, que está elaborando. Já o

mecanismo da oração coordenada “y la luna era llena” não é comentado. Contudo, é outro

dado que permite inferir uma realidade maior após si. A presença da lua, talvez valha pela

noite que sucede ao dia, levando a imaginar o que acontecerá depois da morte do rei Arthur.

Embora o ensaísta haja destacado estes três elementos que servem na

construção de uma realidade literária mais ampla, do que aquela que é anunciada ao leitor,

poderíamos apresentar outros elementos, menos sofisticados que os anteriores, que

contribuem para o mesmo resultado: o “ruído bélico” é um efeito – da batalha que

recentemente ocorreu, mas não está descrita no poema; a “tabla” caída é uma conseqüência –

vale pelo final do reinado de Arthur; a “herida profunda” é um efeito – faz deduzir a morte do

rei; o “presbitério roto” é um desdobramento – um sinal de que o tempo das cruzadas está

perto do fim. Ou seja, no poema ficam registrados somente fatos laterais, que projetivamente

dão sinais da trama total – ela não é exposta, e estes sinais não tentam recuperá-la por

completo. Assim, para compreender o poema, o leitor deveria tentar imaginar a trama maior,

que carrega a idéia em andamento. Afinal é uma técnica clássica, e como já vimos, trabalha

com a armação das idéias.

No entanto, não se trata aqui de um método para executar variações da

República, na qual Platão nos dava notícias de um oculto mundo primordial. Especialmente

no caso deste poema, a técnica parece consistir de algo muito mais simples. O texto de

Tennyson foi escrito quando na Inglaterra já havia diversas lendas populares e narrativas

dedicadas à vida do rei Arthur. Nelas reside a trama total, da qual o poema do inglês só

apresenta as conseqüências e derivações. De modo que, ao menos neste caso, não é tão difícil

adivinhar essa “realidade mais complexa”. Como o crítico Anthony Burgess alerta, Tennyson

129

era um poeta cuidadoso com a técnica e possuía idéias específicas para seus trabalhos

306

Assim, o verdadeiro problema para o leitor pode não ser o de detectar essa trama aludida, mas

chegar aos significados que essa ‘realidade’ literária contém.

Borges ainda fornece um segundo exemplo desta técnica, extraído do livro

de William Morris, The Life and Death of Jason (1867). Um dos remeiros de Jasão está caído

às margens de um rio. Antes que a água envolva seu corpo, uma fada pega sua lança, seu

escudo, sua espada e sua malha, e volta com suas peças ao reino das águas. Morris finge que é

impossível dizer mais sobre o ocorrido, valendo-se da desculpa, de que só as testemunhas do

fato poderiam narrá-lo. Como se trata de um animal e do vento, ele consegue um subterfúgio

para não fornecer maiores explicações. O trecho também se deixa ler metaforicamente. O

escritor, que utiliza esta técnica, toma os efeitos e desdobramentos da situação que tem em

mente e volta à ficção apenas com os sinais que sejam significativos para a idéia à qual deseja

conduzir seu leitor. Há duas variações do segundo exemplo de técnica clássica, ambas

acionam a imaginação, para que o leitor produza o quadro mais amplo - que a narrativa não

fornece, e do qual ele necessita para atingir os conceitos que essa trama sintética propõe.

Segundo o ensaísta, o terceiro exemplo de técnica clássica consiste no

expediente de obter “pormenores lacónicos de larga proyección”, asseverando ser este o

mais difícil e o mais eficiente, dentre os exemplos fornecidos. A ilustração é um trecho do

romance histórico La Gloria de Don Ramiro (1908), de Enrique Larreta, no qual somos

informados que um cobiçado caldo era servido “‘en una sopera con candado para defenderlo

de la voracidad de los pajes’”. Através de uma leitura metafórica, entende-se que o escritor

não oferece acesso irrestrito à sua idéia, quando utiliza esta técnica. Assim, obter a chave para

a plena compreensão da trama, que carrega os sentidos, envolve a percepção de seus detalhes.

Na adjetivação, em torno do exemplo, é confirmada a eficiência desses pormenores:

“memorabilísimo rasgo”, “aparatoso caldo”. Ou seja, essa formulação de uma realidade

clássica está baseada em detalhes de alto poder projetivo.

Deve-se ainda atentar ao resultado da técnica, de acordo com a opinião

borgeana: “tan insinuativo de la miséria decente, [...] del caserón lleno de escaleras [...]”.

Cabem duas observações. A primeira é a de que Borges faz questão de não completar sua

sentença dizendo que esse romance histórico registra o contexto social da Espanha do século

XVII. Alega apenas que o texto é “insinuativo”, mas não que ele expressa a realidade, o que

faria dele um relato romântico. A segunda é a de que, neste trecho, ele detecta alusões: à

130

ambientação circundante, à casa grande com suas escadarias; e a uma idéia, que a passagem

constrói, a da miséria escondida, já que existe fome no castelo de um fidalgo decadente.

Borges ainda explica melhor, de que modo tais detalhes cooperariam para os

sentidos do texto. Ele nos diz que as películas de Sternberg, valem-se de um esquema

semelhante aos das obras literárias consolidadas pelo uso dos pormenores: elas estariam

“hechas también de significativos momentos”. Edgardo Cozarinski acredita que os detalhes,

que Borges observa no trabalho de Sternberg, seriam as cenas marcantes, das quais a narrativa

cinematográfica se tornaria a larga projeção

307

. O mesmo Borges parece associar a obra deste

diretor à “redução da vida inteira de um homem a duas ou três cenas”

308

. Com isso, o

mecanismo desses filmes é similar ao encontrado no terceiro exemplo de técnica clássica, na

medida em que, a idéia geral do roteiro estaria contida em algumas situações especialmente

significativas. Assim, os pormenores, além de auxiliar na composição de uma realidade,

produzem sentido.

Para precisar melhor o estudo desta técnica, é possível recorrer a outros

textos da produção borgeana em busca de suas características. Em primeiro lugar, seus

raciocínios teóricos corroboram o sentido de que se trata efetivamente de detalhes que podem

ser conotativos, isto é, que são capazes de associação e acréscimo para com as idéias

construídas no texto. Em um de seus primeiros ensaios, ele já ligava essa classe de detalhes à

metáfora, entendendo que eles teriam uma maior ressonância textual do que aquela: “La

metáfora es una de las tantas habilidades retóricas para conseguir énfasis. [...] Yo creo que la

invención o hallazgo de pormenores significativos la aventaja siempre en virtualidad”

309

. Eles

acionam um mundo virtual, portanto. Além disso, a própria forma como Borges nomeia os

detalhes - “significativos”; o fato de associá-los às emblemáticas cenas de Sternberg; e a

própria inclusão dos mesmos entre as técnicas clássicas; tudo isso produz o entendimento de

que os pormenores auxiliam na composição dos significados dentro das narrativas.

Estes textos igualmente informam sobre outra tarefa desempenhada por esta

classe de rasgos significativos: “Si faltan pormenores circunstanciales, todo parece irreal; si

abundan [...] recelamos de esa documentada verdad y de sus detalles fehacientes. La solución

es esta: Inventar pormenores tan verosímiles que parezcan inevitables, o tan dramáticos que el

lector los prefiera a la discusión”

310

. De acordo com a pequena nota de 1933, se faltam estes

detalhes, o texto pode se tornar inconsistente ou inverossímil. Por outro lado, em excesso,

podem fazer com que a ficção pareça falsa e caia em descrédito. Entende-se que na medida

correta, trazem a necessária consistência e produzem credulidade. Vale a pena observar um

estudo de 1932, em que ele alerta para um suposto defeito em “O Cemitério Marinho”, de

131

Paul Valéry: “Aludo a la intromisión novelesca. Los vanos pormenores circunstanciales que

cierran la composición – el puntual viento escénico, las hojas que la aceptación de lo temporal

confunde y agita, el apóstrofe destinado al oleaje, los foques picoteadores, el libro – aspiran a

fundar una credibilidad que no es necesaria [no final do poema]

311

”. Na primeira passagem

aparece o termo “irreal”, fazendo pensar que os pormenores poderiam gerar o efeito de

realidade. Na segunda, entende-se que o resultado destes detalhes seria a verossimilhança

(maior ou menor), dentro da proposta de cada gênero.

Borges não fala de pormenores no modo romântico, contudo sugere que os

românticos trabalham com a acumulação de circunstâncias, para uma representação plena, a

qual (a nosso ver) visaria a um efeito de realidade. Dos clássicos, informa que sua

representação é vaga; portanto esperaríamos deles apenas uma realidade artificial. Entretanto,

neste terceiro exemplo de técnica clássica, concede que alguns romances, que utilizam este

método, sejam “exasperadamente verossímeis”. Assim sendo, o efeito das alusivas

construções clássicas iria, do vago, até o que é muito verossímil - embora, estes escritores não

tenham uma realidade consistente como meta.

Com isso, os autores associados a esta terceira subdivisão são chamativos. O

primeiro é um romance histórico de Enrique Larreta (de 1908). O segundo, são obras de um

ícone do realismo inglês: Daniel Defoe, é aquele que Borges pensava ser o inventor destes

rasgos circunstancias

312

. Ainda serve-se de humor ao mencioná-los. Assevera que o fragmento

de Larreta é um “ejemplo corto” desta técnica. Acrescenta que o único método deste tipo de

escritores é essa técnica dos pormenores circunstanciais. Portanto, com a inclusão destes

autores no clássico, fica sugerido que Borges examina grandes obras do realismo inglês e um

romance histórico argentino e não encontra neles uma plena representação de realidade. Ele

poderia ter incluído essas obras no tipo romântico. Contudo, se classifica tais escritores,

dentro do modo clássico, faz entender que nestas obras haveria uma realidade vaga, derivada

de alguns elementos que projetam uma ambientação, com a cooperação do leitor. Este sentido

se reforça, quando ele coloca, lado a lado, no uso desta técnica, um autor de romances

realistas, Defoe; e um autor de romances imaginativos, Wells. Ambas as ‘realidades’ literárias

são equiparadas ao inscrevê-las sob o mesmo método de composição. Borges ainda chama a

atenção para o efeito do procedimento comum: romances (as “novelas”) de Wells são

“rigurosas”; e os (“las”) de Defoe, “exasperadamente verosímiles”. Em sua argumentação é

como se fossem as duas faces de uma mesma moeda – ou recurso

313

O rodapé parece resguardar uma importante reflexão deste ensaio. Borges

está descrevendo esta terceira técnica clássica, traz à lembrança o autor realista, Defoe e o

132

escritor de literatura imaginativa, H. G. Wells. De imediato, desce à nota de rodapé. O que

vem à sua mente é a trama d´O homem invisível de Wells. Retomamos a imagem. Ser de todo

invisível é limitar-se a um dos lados da existência, mas continuar sofrendo seus problemas,

sem direito aos benefícios da visibilidade. Parece existir uma engenhosa reflexão metafórica

neste exemplo. O escritor de literatura mais imaginativa - do fantástico, do maravilhoso, ou da

ficção científica, sabe de antemão que irá desviar-se da realidade – como ocorre ao homem

que se torna invisível. Assim, a metáfora sugere que, apesar de seu propósito imaginativo, a

ficção desta classe de escritor, na verdade, ainda teria de ver-se às voltas com o mundo real.

Sua construção pode parecer isenta de outras regras que não as da imaginação, mas, ao

contrário, todo o tempo, deveria precaver-se de imprudentes desbordamentos imaginativos, ou

seria “atropelado” pela outra realidade, pela acusação de inconsistência. Conseqüentemente

teria de buscar refúgio, aferrando-se a rigorosas regras de construção, para garantir o grau

adequado de verossimilhança em sua trama.

Em especial, a condição do escritor no gênero fantástico parece estar muito

próxima ao que Borges sublinha neste texto. O homem invisível tem que usar uma série de

disfarces, “para que no vean que es invisible” (grifo do autor). Paralelamente, o escritor (do

fantástico) que, sabe que vai cruzar os limites do que seria possível no mundo real, mas quer

seguir na ambigüidade (nem o maravilhoso e nem o realismo) deveria lançar mão de diversos

expedientes, para conservar-se dentro do que pode ter explicação; mas que por outro lado,

resiste a qualquer justificativa.

Dessa forma, a metáfora explicaria que nestes gêneros, o escritor obtém as

vantagens do mundo imaginativo, mas nem por isso pode descuidar-se da existência de um

mundo real. E (talvez) por isso, muitas vezes tem de trabalhar com a mesma técnica do

escritor realista (de Defoe e de Larreta), para obter “disfarces”, uma vez que estes permitem

uma consistência textual de que ele também necessita em seu próprio gênero. Por este motivo

a metáfora fica no rodapé. Não apenas, porque interromperia a argumentação, mas também,

porque é o momento, quando ainda se observa uma técnica do outro (inventada pelo realista

Defoe), mas já se começa a revelar seus próprios dilemas de construção textual.

Os últimos parágrafos realçam a eficácia dos artifícios, mostrando que esta

terceira técnica pode ser obtida tanto através de recursos semânticos, quanto através de

recursos sintáticos. Essas linhas finais ainda retomam a matéria geral fixada no título: “La

postulación de la realidad”. Nele, Borges adiantava que a realidade iria figurar neste ensaio de

idéias literárias, como uma postulação: um termo da filosofia cujo significado alude à

existência de uma “proposição que não sendo [nem] demonstrável, nem evidente”

314

, é

133

admitida sem contestações na base de um raciocínio. A mesma classe de desconhecimento

atua no campo das letras; pois a incerteza sobre o real concorre para que os escritores possam

projetar seus mundos ficcionais.

Deste modo, desde o título está a aposta, de que a realidade na literatura,

sendo diferente do que é no mundo concreto, será mais realista ou mais literária, mas será o

que os textos propõem que ela seja. Assim, a tentativa de representar a realidade na literatura,

também é apenas uma criação, entre várias realidades literárias possíveis - ou postuláveis. O

final reitera tudo isso: a realidade na ficção não precisa respeitar as regras do mundo; não é

natural, nem espontânea como tenta parecer; mas ao contrário, deriva da técnica, logo, do

trabalho de seu autor.

Discussão III – Duas questões presentes na leitura que Daniel Balderston realiza em El

precursor velado: R. L. Stevenson en la Obra de Borges têm pontos de contato com nossa

constatação de que o realismo é uma estética, que inicialmente parece opor-se à madura obra

borgeana. Balderston identifica tanto em Borges, quanto em Stevenson o empenho por uma

visualidade que é “puramente textual”, e em conseguir cenas marcantes

315

. O que coloca a

Borges e seu precursor, muito próximos do clássico. Em “Sobre la descripción literária”, de

1942, Borges estaria censurando os escritores que tentariam oferecer um quadro de totalidade

ao leitor:

“Otro método censurable es la enumeración y definición de las partes de un

todo. Me limitaré a este ejemplo: / ‘Ofrecía sus pies en sandalias de gamuza

morada, ceñidas con una escarcha de gemas... sus brazos y su garganta

desnudos, sin una luz de royas; sus pechos, firmes, alzados; su vientre,

hundido, sin regazo, huyendo de la opulencia nacida en la cintura; las

mejillas, doradas; los ojos, de un resplandor enjuto, agrandados por el

antimonio; la boca, con el jugoso encendimiento de algunas flores; la frente,

interrumpida por una senda de amatistas que se extraviaba en su cabellera de

brillos de acero, repartida sobre los hombros en trenzas de una íntima

ondulación (Miró)’./ [Borges:] Trece o catorce términos integran la caótica

serie; el autor nos invita a concebir esos disjecta membra y a coordinarlos en

una sola imagen coherente. Esa operación mental es impracticable: nadie se

aviene a imaginar los pies del tipo X y añadirles una garganta del tipo Y y

mejillas del tipo Z...” (Apud Balderstone

316

Observa-se que Borges desaprova uma descrição que tenta ser precisa a

partir do detalhamento de cada parte da fisionomia de um personagem – uma descrição

romântica, a nosso ver. Então, Balderston anota a preferência de Borges por um modo

descritivo indireto, no qual a visão geral é evocada por meio de alguns detalhes marcantes;

em lugar das descrições diretas que dependem da acumulação de detalhes - descrições

134

estáticas como as de Miró, no citado exemplo

317

. Assim, Balderston encontra um paralelo

entre Borges e Stevenson, já que as descrições cinéticas do último contrastam com as estáticas

descrições do século XIX

318

. Ainda de acordo com o crítico, os procedimentos borgeanos

seriam reações contra modelos literários que adormecem o leitor na passividade, “en vez de

obter su activa participación en el proceso imaginativo”

319

. Deste modo, seu estudo

apresentaria Borges e seu precursor, como escritores clássicos. Primeiro porque ambos

estimulam a colaboração imaginativa do leitor e utilizam técnicas alusivas; mas também,

porque ajudam a entender como o seu oposto, o procedimento estático e o detalhamento

cênico, que permitiriam um leitor mais passivo, e eram comumente utilizados no século XIX.

Além disso, Balderston aponta uma diferença entre os autores: “Borges

parecía sostener que cualquier descripción literaria es ‘irrepresentable’ [...]’”

320

. Neste

sentido, nosso trabalho faz avançar essa suposição demonstrando que o argentino não apenas

parece desconfiar, mas de fato apresenta uma geral desconfiança da capacidade de

representação fiel da realidade na literatura. Portanto, uma vez mais, vemos a literatura

borgeana na contra mão das práticas realistas.

Rafael Olea Franco faz uma leitura reduzida de “La Postulación de la

Realidad”, contudo, fixando-se apenas na divisão central oferecida pelo ensaio, ele vai chegar

a uma interessante compreensão da estética borgeana, que também acrescenta a este trabalho.

Olea Franco, que está voltado para as relações entre a obra borgeana juvenil e a madura, a

partir do estudo de Ronald Christ sobre a alusão em Borges, vai constatar que esta é uma

diferença crucial entre as duas fases do autor. O espanhol verifica uma mudança de valores

nos textos teóricos do argentino. O jovem Borges (o dos anos 25 a meados de 30), valoriza

Ascasubi pelo expressivo (método romântico) em sua escritura e desvaloriza José Hernández

pelo alusivo (associado ao clássico). Franco percebe que quando Borges valorizava o

expressivo, o jovem mostrava especial apreço pelas descrições de Ascasubi. O espanhol cita

como exemplos disto: um texto de Inquisiciones, de 1925; e dois de Discusión, de 1932

321

Nós encontramos uma passagem, de outro texto de Discusión, a qual confirma este raciocínio,

mas ao mesmo tempo deixa perceber melhor seu enlace com “La Postulación”:

“[Borges critica o Martin Fierro, porque neste livro] No intuimos los

hechos, sino al paisano Martin Fierro contándolos. De ahí que la omisión, o

atenuación del color local sea típica de Hernández. No especifica día y

noche, el pelo de los caballos [...]. No silencia la realidad, pero sólo se

refiere a ella en función del carácter del héroe [...]. Así los muchos bailes

que figuran en su relato no son nunca descritos. Ascasubi, en cambio, se

propone la intuición directa del baile [...] (negritos meus)

322

”

135

Em “La Poesía Gauchesca”, Borges mostra preferência pelo trabalho de

Ascasubi, que descreve os acontecimentos; ao de Hernández que narra em seus versos,

somente os dados que ajudam a construir uma idéia sobre o caráter do Martín Fierro. Como se

vê, este jovem Borges requer a expressão da realidade (romântica) em lugar do processo

alusivo (clássico) de construção da mesma. Ou seja, ao contrário do que acontece em “La

Postulación”, ele estava valorizando a descrição romântica, e mostrando-se desfavorável a

uma realidade literária clássica. Chega a vindicar que Hernández dê maior lugar à realidade

em seu poema.

Isto significa que há artigos com posturas diferentes de Borges, dentro do

mesmo livro Discusión – sua postura em “La Poesía Gauchesca” é diferente da exibida em

“La Postulación”. Além disso, nos artigos em que Olea Franco detecta uma defesa da

descrição, associável ao modo romântico, Borges está tratando da literatura gauchesca.

Portanto, os dados nos permitem pensar que estes textos em especial (os citados por Franco e

o citado por nós), trazem consigo valores mais antigos (que os veiculados em “La

Postulación”). Considerando o conteúdo destes textos – a gauchesca, essa valorização do

expressivo, que não existia no “primeiro jovem”, parece ter vindo de encontro às necessidades

geradas pelo envolvimento do escritor com o projeto criollista. Parecem estar ligados àquele

momento, entre 1925 e 1928, quando seus ensaios estão cheios de argentinismos, e a revisão

dos autores da gauchesca é constante.

Olea Franco constata que ocorre uma transformação no pensamento de

Borges, fixada entre os anos 30 e 60: enquanto em sua primeira fase, ele elogia o cênico em

Ascasubi; na maturidade, o autor veria as descrições como interrupções no andamento da

narrativa

323

. O crítico confirma sua teoria com a citação do que Borges declara em uma

entrevista: “‘Ahora he descubierto que únicamente por la alusión se puede ofrecer una idea de

algo. Encuentro que la alusión tiene una importancia mucho mayor que la expresión’”

324

Com isso, Olea Franco propõe que a escritura borgeana vai gradualmente deixando a

expressão, preferência da fase juvenil, e adotando a alusão, como método predominante de

construção textual. Acredita que “la satisfacción del Borges maduro por la ausencia de

elaboradas descripciones paisagísticas en el Martín Fierro, demuestra el paulatino

desplazamiento de la expresión hacia la alusión en su propia escritura; estos conceptos poseen

las acepciones que expuse al analizar “La Postulación de la Realidad [...]”

325

. Mas, se Olea

Franco nos diz que Borges deixa de ser expressivo para ser alusivo, nos termos de “La

Postulación”, isso equivale a dizer que Borges deixa de ser romântico, para contar-se no

número dos escritores clássicos.

136

Vale a pena observar o que seria o romântico, para Olea Franco. Ele diz que

“Borges posee un particular concepto de expresión, según el cual ésta se identifica con la

‘representación’ de la realidad”

326

e ainda, que expressivo é “todo recurso literario que intente

construir dentro del texto la ‘representación’ plena de un hecho”

327

. Como visto, o espanhol

segue os textos juvenis de Borges, assumindo que a descrição seja um rasgo do modo

romântico, tal como encontrado por ele em “La Postulación”. Mas, se a plena representação

da realidade e a ênfase na descrição podem figurar em qualquer tipo de texto moderno, essas

duas características estão associadas ao realismo. Não pensamos na Escola, mas no realismo

literário que, pertencendo à época moderna, exibe predomínio no século XIX, mas desde o

século XVIII, gerou uma configuração geral de realidade dentro da literatura. Portanto, a

percepção que Olea Franco possui dos modos literários exibidos em “La Postulación”,

respalda nossa idéia de que o conceito borgeano de romântico, está próximo do realismo

encontrado nas obras modernas (exceto é claro pela questão da originalidade); mas

igualmente, pode ter tido como ponto inicial de reflexão, o Realismo argentino dos anos vinte.

Christ e Olea Franco entendem que a obra borgeana madura tem uma

característica clássica central apontada no ensaio: a alusão. Neste caso, exibem concordância

com as percepções de Balderston. Assim sendo, na obra borgeana da maturidade há uma

atitude definida quanto à representação – Borges prefere a alusão clássica. Mas se a obra

juvenil, ao menos nos textos teóricos, exibe outra preferência, podemos nos perguntar quando

ocorre esta mudança. Para tanto, podemos pensar que há três textos de Discusión, enaltecendo

a expressão (dois citados por Olea Franco e mais um). Sabemos ainda, por Olea Franco, que

há mais um texto com o mesmo tipo de concepção, em Inquisiciones, de 1925. Isto significa

que, entre Inquisiciones e Discusión, existiria, na classificação de “La Postulación”, um

Borges romântico que preconiza o expressivo na escritura. Além disso, se são três os ensaios

ligados a este modo, no livro de 1932, parece-nos que a transição de um a outro modo não

acontece em 1930, com Evaristo Carriego. Com maior precisão, pode-se averiguar que o

processo está começando em meados de 1932, com Discusión. Portanto, logo após o período

de culminância dos debates entre os grupos de Boedo e Florida (1930).

Assim, no período, entre 1925 e 1928 (os três primeiros livros de ensaios),

as teorizações borgeanas mostram que ele chegou a cultivar alguns posicionamentos que

aproximam sua obra juvenil do realismo - textos com essa faceta ainda aparecem no livro de

1932. Este pode ser um dos motivos, para que o autor construa, com muito exagero, um

jovem Borges realista no conto “El Otro”. Ao mesmo tempo, vemos que as teorizações em

“La Postulación de la Realidad” colidem, por sua defesa do modo clássico, com o Realismo

137

argentino da década de vinte, é possível supor que a citada polêmica entre os grupos literários

tenha sido um importante momento de gestação para o afastamento da expressividade e para a

afirmação dos mecanismos alusivos que seriam fundamentais na madura poética borgeana.

3.4. BORGES E UM PONTO DE CONTATO COM O REALISMO:

OS PORMENORES CIRCUNSTANCIAIS.

3.4.1. A Partir de “25 de agosto, 1983”.

Em uma entrevista, Borges dizia que o dever do escritor era conquistar

novos terrenos para a ficção. A julgar das considerações que exibe sobre o discurso da

historiografia tradicional e das considerações que tece sobre o discurso da filosofia e da

religião, no Prólogo ao Facundo, vemos que ele parece lançar-lhes a mesma sentença de

Mallarmé: c´est tout literature. Ao mesmo tempo, sua obra é conhecida pela incorporação de

temas da filosofia, da religião e da história – desta, não apenas seus temas, mas também

algumas vezes o modo de narrar, o sabor da crônica histórica. Outra faceta já reconhecida pela

crítica é a metaficção. Assim, nosso corpus, parece revelar um terreno que ainda não havia

sido delimitado com precisão. Trata-se da ficcionalização de sua própria ficção. Em “El

Otro”, vimos que o autor discretamente enlaçava características de sua obra ao personagem

mais velho, ao passo que procura discretamente apresentar o realismo, como seu oposto (a

estrutura do duplo, talvez o tenha levado ao questionamento, do que poderia ser o oposto

complementar de sua ficção). Um segundo conto do livro La Memoria de Shakespeare

(1983), possui o mesmo tipo de metaficção, que remete à sua obra.

Como admite o narrador de “25 de Agosto, 1983”, a Borges agradam as

simetrias imperfeitas, de modo que esta estória parece ser uma espécie de espelho invertido

diante de “El Otro”. Por isso, surge um breve cotejo com este conto.

Novamente estão postos os temas do tempo, do sonho e do duplo; também

voltam o metaficcional e o aproveitamento de dados autobiográficos. Até mesmo alguns

elementos cênicos explicitam a relação gêmea entre as narrativas: o reconhecer a própria voz,

o banco no jardim, as paradoxais memórias do futuro, a cegueira. Como no primeiro conto, o

narrador afirma que ambos os Borges são mentirosos: “Sé que los dos mentimos”. Volta a

afirmar a relação caricaturesca entre ambos; mas também torna a confirmar que há

138

semelhanças entre os dois. Uma vez mais, o velho pensa que tanto o encontro quanto a vida

são sonhos. Em “El Otro”, ele diz: “Mi sueño [vida] ya ha durado setenta años”. Em “25,

Agosto”, explica: “vós tendrás mucho que soñar [vivir]”. O jovem, mais vacilante que o de

“El Otro” apenas conjetura que o encontro seja sonho; mas se dessa vez é o velho, quem

duvida da existência do outro, os contos seguem parelhos, já que em ambos o reflexo é o que

acredita ser único.

A principal diferença entre os dois contos reside na estrutura. Na primeira

narrativa, o mais velho é o narrador. Nesta, a disposição do ponto de vista é contrária. O mais

jovem é o narrador, de modo que o outro é o velho. Mas ele ainda se parece muito ao da

primeira estória. Ele joga com o tempo e com a identidade, dizendo ao jovem que seu

encontro não será o único, pois “Cuando lo vuelvas a soñar, serás el que soy y tú serás mi

sueño”. Igualmente quando o jovem pensa em sua localização durante o encontro, o velho

imediatamente lhe tira as certezas. O espaço para ele é uma possibilidade, um ponto de vista,

ou uma especulação filosófica. No instante em que o jovem quer resolver o problema do

encontro, apontando para sua realidade, o velho mostra diferentes perspectivas para a mesma

situação - “Lo fundamental es averiguar si hay un solo hombre soñando o dos que se

sueñan”. Assim, como no primeiro encontro, o velho torna a opor sua própria palavra aos

fatos que o jovem apresenta. Isto é, volta a mostrar ao outro, que para ele, o discurso é mais

importante que a verdade do factual. A verdade de seu discurso (de sua ficção), esta é sua

única verdade.

A tópica da memória parcial é retomada. O velho antecipa ao jovem a

escritura de sua obra-prima, garantindo-lhe que nesta ocasião, ele recordará esta conversa.

“Quedará en lo profundo de tu memoria, debajo de la marea de los sueños”. Ele não afirma

que o diálogo será a origem deste novo conto, mas diz que o jovem terá dele uma vaga

lembrança durante a composição. Com isso, segue a proposta do conto anterior, ao sugerir a

idéia da escritura, como uma negociação entre o lembrar e o esquecer. Em “El Otro”, o velho

recorre ao recurso de Coleridge. Em “25 de Agosto”, além da alusão à memória, ele admite

para o jovem, que sua “supuesta obra no es otra cosa que una serie de borradores, de

borradores misceláneos”. Diretamente ele se declara um escritor de versões, versões de sua

própria escritura e da alheia.

Assim, como ocorre no primeiro conto, as falas do velho Borges

gradualmente assinalam rasgos marcantes da literatura borgeana – ou ao menos, muitos dos

quais estão difundidos entre a crítica. Contudo, neste conto, essa caracterização é ainda mais

139

explícita. O velho relata ao interlocutor o grande sucesso de seu maior conto, mas contrariado,

admite que não conseguiu afastá-lo de sua produção anterior:

“Mis buenas intenciones no habían pasado de las primeras páginas; en las

otras estaban los laberintos, los cuchillos, el hombre que se cree una imagen,

el reflejo que se cree verdadero, el tigre de las noches, las batallas que

vuelven en la sangre, Juan Muraña ciego y fatal, la voz de Macedonio, la

nave hecha con las uñas de los muertos, […] Además, los falsos recuerdos, el

doble juego de los símbolos, las largas enumeraciones, el buen manejo del

prosaísmo, las simetrías imperfectas que descubren con alborozo los críticos,

las citas no siempre apócrifas”. (grifo meu)

Uma das façanhas borgeanas nesta narrativa é este desdobramento do velho

em uma figura de escritor; e ainda em seu próprio crítico. Aparecem seus consagrados temas

– o duplo, o duelo; suas figuras – os labirintos, os tigres, as facas, o tema de influência anglo-

saxã; um de seus personagens mais conhecidos – o compadrito; seus recursos usuais – os

símbolos, as enumerações, as simetrias imperfeitas, a alusão aos precursores, o recurso à

citação, a ficcionalização da história e da biografia. Além disso, aparece um segundo rasgo

ligando o personagem mais velho à obra de seu criador. O velho confessa que publica um

grande conto, sob um pseudônimo...inutilmente. Mesmo assim, a crítica reconhece nele

características da poética borgeana; desaprovando ‘o farçante’ por plágio. Com o artifício,

reflete, ele, um personagem de ficção, sobre uma obra ficcional – que não pertence a si, mas

ao Borges autor que existe fora dela. Assim, tanto quanto em “El Otro”, a figura do velho,

neste conto, nos remete à obra borgeana e a seu autor implícito.

Embora este Borges seja facilmente reconhecível, na descrição que faz de

sua própria literatura aparece uma característica não tão explorada nessa obra: “el buen

manejo del prosaísmo”. Através dela, o velho leva a atentar, não apenas sobre sua prosa; mas

na ambigüidade, também a respeito da presença do comum ou do trivial dentro dela. O dado

se torna mais chamativo, uma vez que este Borges mais velho coloca, entre os livros que lhe

infundiram o desejo de alcançar uma obra-prima, Salambô de Flaubert. Mas essa ligação com

o circunstancial, aparece sob nova faceta. Em “El Otro”, surgia uma série de pormenores

precisos e imprecisos. Em “25 de Agosto”, já não há imprecisões na fala do narrador, mas os

pormenores são recorrentes: o “ancho” portão, o tinteiro “de bronce”, a cama “de fierro”.

Em paralelo, percebe-se que esta narrativa na qual o jovem é o narrador é

muito mais descritiva. Ainda que alusivamente, ele relata todo o seu percurso desde a rua até

o encontro, de modo que vemos “com ele”: a estação, as ruas, o portão, o jardim, o vestíbulo,

o balcão do hotel, as escadas, o pátio, a porta, o candelabro, até a cama de ferro. Ele não perde

140

mesmo um detalhe trivial neste caminho: a caneta presa ao balcão. No primeiro conto, tudo o

que havia era um banco às margens de um rio. Em “25 de Agosto”, até o velho é mais

delineado: “más viejo, enflaquecido y muy pálido, estaba yo, [con] los ojos perdidos en las

altas molduras de yeso”. Em “El Otro”, de sua aparência, sabíamos apenas que era um velho

cego, com os cabelos brancos. Também, a relação do jovem com o tempo é a mesma. Ele

atenta ao horário, observando o relógio da estação; é ainda dele o pedido para que o velho lhe

narre os sucessos do futuro. Deste modo, em ambos os contos, ‘os jovens’ estão ligados ao

tempo sucessivo da realidade quotidiana, ao passo que ‘os velhos’ vêem o passado no futuro,

e projetam a repetição sobre o tempo, como ocorre nas especulações filosóficas

328

Contudo, há um momento que especialmente enlaça os jovens nos dois

contos. No primeiro, o velho erra o nome da praça ao lembrar-se do episódio do bordel em

Genebra. O jovem o corrige com tal firmeza, como se assinalasse o “lá”, onde tudo ocorreu.

Seu gesto é quase referencial, quando requer o exato nome do logradouro. Em “25 de

Agosto”, a questão com a referência é ainda mais visível. O jovem diz que vai até o hotel para

tentar o suicídio e afirma: “Por eso estoy aquí” (grifo meu). O problema está posto na medida

em que o “aquí” do jovem, que ele utiliza duas vezes, tem primariamente um caráter

demonstrativo. Ele quer dar conta de sua localização no Hotel Las Delícias, a qual

confirmaria sua existência e sua realidade em um tempo e espaço determinados

329

. Ainda em

paralelo com a narrativa de 1975, tão logo o jovem se pronuncia a respeito de estar no hotel

conhecido, o velho contesta: “Aquí? Siempre estamos aquí. Aquí te estoy soñando [...] Aquí

estoy yéndome [...]”. Ou seja, o velho se opõe ao ponto de vista referencial do jovem. No

lugar dele, pensa em uma possibilidade poética ou mais filosófica para o entendimento da

situação.

Outra coincidência, entre o jovem do primeiro e do segundo conto, é o

tratamento da causalidade. O jovem narrador de “25 de Agosto” tinha certeza que o velho

tentaria novamente suicídio, porque já o tinha tentado uma vez. A seu raciocínio causal, o

velho responde taxativamente: “no veo la relación”. Assim, se o jovem pensa que um desejo

suicida é um índice de que haverá um novo intento, o outro não. Mas há uma última simetria

nos jovens. O moço de “El Otro” beirava o desespero com a realidade fantástica que lhe

propunha o velho Borges; o jovem de “25 de Agosto” se assusta com o insólito. Seu fantasmal

interlocutor quer tocá-lo, mas ele admite seu pavor - “Retrocedí; temí que se confundieran las

dos”. Em contrapartida, os velhos de ambos os enredos tendem a tomar com naturalidade a

condição fantástica do encontro. Nesta narrativa, o velho vai logo dizendo que “nada es raro

en los sueños”. Mas no momento em que o octagenário começa com seus jogos paradoxais,

141

de que “La verdad es que somos dos y somos uno”, o jovem é franco: “Esa conversación me

irritaba. Así se lo dije”. O jogo irracional e especulativo, por fim o aborrece.

Por tais motivos, entende-se que o jovem narrador nos remete a Borges (à

obra borgeana), ainda que este seja um Borges mais realista. É um Borges, que as pessoas

custam a reconhecer como Borges. A metáfora é bem sutil. É o jovem, quem está hospedado

no hotel. No entanto, o dono, que está na recepção, depois de ter visto o velho uma única vez,

já não identifica mais o jovem como Borges: “el dueño no me reconoció y me tendió el

registro”. Fica o contraste entre o jovem, que não é reconhecido, embora compartilhe seus

traços marcantes com o mais famoso; e o velho, cuja escritura, mesmo sob um pseudônimo,

ainda é identificada como ‘borgeana’.

Dessa forma o título, tão preciso, desta narrativa - “25 de Agosto, 1983”,

representa o dia em que ocorre uma suposta transformação deste narrador a uma escritura

mais imprecisa. A mudança fica marcada em sua saída do hotel. O narrador diz que, para fora

destes portões, ele não voltaria à mera realidade. “Huí de la pieza. Afuera no estaba el patio,

ni las escaleras de mármol, ni la gran casa silenciosa, ni los eucaliptos, ni las estatuas, ni la

glorieta, ni las fuentes, ni el portón de la verja de la quinta en el pueblo de Adrogué”. Depois

do episódio, ele iria ao encontro da fantástica obra-prima profetizada pelo velho Borges.

“Afuera me esperaban otros sueños”.

Se “El Otro” fazia sugestões sobre a presença ‘do real’ na obra borgeana, o

cruze dos contos parece trazer uma confirmação deste aspecto. “La Postulación” dizia que a

literatura poderia ser imprecisa, porque as pessoas estão acostumadas à imprecisão em sua

vida quotidiana

330

. Assim, o tempo cronológico, “eran las once de la noche pasadas”,

amparado por alguma inexatidão, parece ser uma forma eficiente de conseguir uma sensação

realista de tempo, quando é necessário. Já vimos que, do conto de 1975, constava a mesma

inexatidão em seu “serían las diez de la mañana”. Quanto ao espaço, basta a caneta presa ao

balcão, para que o leitor imagine um ambiente comum de recepção de hotel. Alguns detalhes

sugerem a ambientação circundante. Procedimento similar é aplicado na caracterização do

personagem. É suficiente apontar como em “El Otro”, a cabeça branca, ou como em “25 de

Agosto”, o velho pálido e fraco, para que o leitor complete a figura de um velho em sua

imaginação. Um último procedimento para gerar verossimilhança é a causalidade da vida real.

Na estrutura dos contos predomina a causalidade mágica, mas para obter esse efeito de uma

lógica real, Borges põe em boca do personagem algum tipo de senso comum na previsão dos

acontecimentos. Nesta narrativa, o jovem deduzia que haveria uma segunda tentativa de

142

suicídio já que houvera uma primeira. Em “El Milagro Secreto”, vamos rever os pormenores

no tempo e no espaço e este tipo de causalidade.

3.4.2. Rumo a “El Milagro Secreto”.

Ao explicar o terceiro exemplo de técnica clássica, observamos que Borges

procurava apresentá-la, como uma construção comum, tanto a autores de literatura mais

imaginativa, quanto a alguns autores de obras realistas – pertencentes ao modo clássico.

Segundo Arrigucci Jr., “esta é uma das técnicas fundamentais do Borges, que ele vai utilizar

na prosa. Pormenores lacônicos, ou seja, concisos, ditos de passagem, mas que têm uma longa

projeção, porque vão ter uma série de conseqüências”

331

. Pretendemos confirmar que Borges

utiliza esta técnica, mas ainda desejamos examinar a especial configuração que ela adquire em

sua narrativa.

Acreditamos que em “El Milagro Secreto”, do livro Artifícios, existe uma

chamativa construção, que talvez seja comum a várias narrativas borgeanas. Trata-se de um

conto altamente ficcional, mas na primeira fase da trama, o escritor precisa gerar uma base

“realista” (e não apenas consistente), para que dela salte o fantástico. Neste ponto, os

pormenores ajudam a garantir um efeito de realidade. Portanto, nossa proposta é que, nesta

narrativa, os detalhes, dentro de sua peculiar estruturação alusiva, são responsáveis por uma

verossimilhança rigorosa.

Quanto à outra faceta dos pormenores, isto é, a colaboração dos mesmos

para com os sentidos textuais, nós acreditamos que, pouco ou muito, cada um destes detalhes

serve para a conformação das idéias. Entretanto, em nossa breve aproximação ao mencionado

conto, vamos priorizar a questão do verossímil. Em compensação, esboçamos um reduzido

agrupamento das várias formas que o recurso pode assumir dentro das narrativas. Um amplo

estudo e uma classificação geral do mesmo não seriam viáveis no âmbito desta dissertação,

contudo é possível assinalar uma pequena série de exemplos, sem desviar-nos de nossos

propósitos específicos.

Os pormenores são abundantes no conto fantástico “El Milagro Secreto”

332

A julgar do que ocorre em “El Otro” e em “25 de Agosto, 1983”, uma das formas sob as quais

se apresentam os pormenores seria uma menção, precisa ou imprecisa, a dados temporais e

espaciais: dia; hora; períodos do dia; ou ainda, o nome de um edifício; a função do prédio; a

rua na qual ele se encontra; a distância entre ele e outro logradouro, ou acidente geográfico,

143

que pode ser conhecido ou inventado. Neste conto, “La noche del catorce de marzo de 1939,

en un departamento de la Zelterngasse de Praga”, Haromir Hladík tem um sonho profético

sobre seu fututo. O narrador aponta o dia e o período do dia. O fato datado ganha

historicidade com a menção ao ano. Ao mesmo tempo, o nome da rua confere certa

concretude à ficção, e faz com que o leitor imagine a personagem neste tempo e espaço

ficcionalmente determinados. Sua sentença de morte recebe tratamento ainda mais preciso:

“Se fijó el día veintinueve de marzo, a las nueve a.m.”. Assim, os fatos conseguem ancorar-

se, através destas pequenas informações, as quais, mesmo carecendo de qualquer realidade

efetiva, garantem uma construção literária eficiente.

Da mesma forma como a data enlaça a narrativa ao tempo histórico, certas

explicações ligam as personagens a instituições ou feitos. Sobre a profissão de Haromir

Hladík, o narrador nos diz que: “En 1928 había traducido el Sepher Yezirah para la Editorial

Barsdorf” (grifo meu). A tradução de um livro em uma editora de um país distante assegura

um perfil plausível para o personagem. Ele se assenta no raciocínio de que, se há uma editora,

por extensão, o livro e seu autor tornam-se igualmente possíveis. Ainda no começo do conto,

o narrador recorda que Hladík é o “autor de la inconclusa tragedia Los Enemigos” (grifo

meu). Novamente a caracterização da personagem tem seu contorno reforçado por um livro

desconhecido. Assim, o narrador não precisa acumular uma série de dados, ele só precisa

exibir um conhecimento pormenorizado de algumas poucas situações, para que o leitor julgue

existir, de sua parte, um envolvimento ou um conhecimento mais amplo dos fatos. Desta

forma, a verossimilhança é obtida quando personagem e situações são ancoradas na

plausibilidade destes pormenores.

Outros rasgos são desenvolvidos a partir de um “modo adjetivo”. Quando

Haromir é levado ao quartel alemão, o narrador nos conta que no dia 19: “El mismo

diecinueve fue arrestado. Lo condujeron a un cuartel aséptico y blanco, en la ribera opuesta

del Moldau” (grifo meu). A brancura e a limpeza do quartel são percepções da personagem.

Elas fazem imaginar o ambiente à volta do preso e garantem a verossimilhança, através dos

detalhes que supostamente mais impressionariam o sentido visual em tal lugar. Esse modo

adjetivo dos pormenores também é aplicado aos objetos que asseguram a ambientação em

outros espaços do conto, por intermédio da menção ao material, do qual estes objetos estariam

feitos. Ao começo da estória de Hladík, o narrador nos antecipa que ele terá problemas,

quando nos informa que “Era el amanecer; las blindadas vanguardias del Tercer Reich

entraban en Praga”. Mais adiante, Hladík nota que sua imaginação falhara, quando o levam

para ser executado. Percebe que “La realidad fue menos rica: [él y los soldados] bajaron a un

144

traspatio por una sola escalera de fierro”. Nesta narrativa, o ferro e a blindagem ajudam a

construir a idéia da irracionalidade do sistema nazista, fazendo que os soldados tratem com

dureza as pessoas; em contraste, o artista Haromir se entrega à composição do poema, com

um enorme carinho, gerando cada uma de suas partes com esmerada racionalidade. A alusão

ao material dos objetos pode ser observada também em “25 de Agosto”, quando o jovem sobe

ao quarto do velho suicida e o encontra “en la angosta cama de fierro”

333

. Ou ainda, em “El

Aleph”, em que narrador anota “las carteleras de fierro de la Plaza Constitución”

334

. Nestes

casos, é como se, de forma indireta, a substância garantisse a ‘existência’ do objeto ao qual

ele se acha associado. Daniel Balderston afirma que a busca da plasticidade é detectável tanto

nas narrativas de Stevenson, quanto nas de Borges

335

. Contudo, não é uma enumeração

exaustiva de objetos o que leva à visualidade nesta narrativa. São apenas pormenores que

despertam uma ambientação a seu redor, e assim cooperam para uma sensação de realidade.

Um tipo diferenciado de tais detalhes parece ser a menção aos fenômenos do

clima. Em um de seus prólogos, Borges comenta a invenção dos detalhes circunstancias, “Lo

tardio de ese descubrimiento es notable; que yo recuerde no llueve una sola vez en todo el

Quijote”

336

. Se antes de Defoe não chovia, o narrador de “El Milagro Secreto” não perde de

vista esta classe de pormenor. Lembra-se de dizer que Haromir desperta de um sonho, logo

que “Cesaron los estruendos de la lluvia [...]”. Ainda no dia da execução acrescenta que “el

día se nubló”. Como o clima se transforma a cada instante, a recordação da temperatura, da

chuva ou do vento tem mais ou menos o mesmo valor que a lembrança de um cheiro ou de um

perfume particular. É como se a experiência fosse tão intensa, que mesmo depois de muito

tempo, o narrador ainda pudesse recuperar os mais ínfimos detalhes do acontecimento.

Contudo, se a personagem possui uma nítida recordação do momento, isto faz com que o

leitor tente imaginá-lo, para revivê-lo consigo. Assim, por novo motivo, os detalhes podem

representar um acréscimo na verossimilhança da trama.

Entre os vários tipos de pormenores, ainda há aqueles que podem parecer

meros detalhes cênicos. Por exemplo, “el montón de leña” em que se senta Haromir à espera

das ordens dos soldados para ser alvejado. É interessante notar o sofisticado trabalho que

Borges efetua com esses simples detalhes. Sabemos que por um milagre secreto, entre o

tempo dos disparos e a efetiva morte do judeu, lhe será concedido um ano para terminar o seu

grande drama em verso. E no entanto, para que essa cena seja fantasticamente congelada,

Borges tem primeiro que gerar essa realidade. Aqui entram os detalhes circunstanciais. Eles

compõem o quadro vivo da execução para que o autor projete a imobilidade temporal sobre a

cena: “El brazo del sargento eternizaba un ademán inconcluso. En una baldosa del patio una

145

abeja proyectaba una sombra fija. El viento había cesado, como en un cuadro”. E pouco

mais adiante: “En su mejilla perduraba la gota de água; en el pátio, la sombra de la abeja, el

humo del cigarillo que había tirado […]”. É claro que a extrema atenção às circunstâncias, o

suor, e o cigarro auxiliam a compor a tensão, a dureza, e a força que emanam da repressão

nazista. Em paralelo, como dito, lembrar-se do clima, e neste caso do vento, equivale à

perfeita lembrança de um instante. Dá a idéia de que o narrador observa uma experiência tão

intensa da personagem, que ainda conserva cada impressão deste quadro. O gesto do soldado

fornece a imagem do batalhão à frente de Haromir. A fumaça do cigarro no chão produz a

visão horizontal da cena. A abelha é um daqueles pormenores, dos quais Borges nos alerta,

que de tão “dramáticos”

337

, nenhum leitor ousaria discuti-los.

É interessante a alternância de técnica que o conto exibe. Desde o início da

narrativa, até a execução da pena de morte, o narrador precisa de um efeito de realidade –

afinal é um preso do nazismo sendo levado a um quartel. Então, é utilizada a terceira técnica

clássica – a dos pormenores circunstanciais. No momento em que o fantástico entra em cena,

e Haromir começa a dispor do milagroso tempo para compor seu poema, Borges alterna a

técnica que vinha utilizando. Ele passa à primeira técnica clássica, mais alusiva do que a outra

- o significado que o autor têm em mente é veiculado apenas com os principais sucessos

escolhidos entre uma extensa série de ações ou eventos. Assim, o narrador nos informa que

dentro do ano que lhe foi concedido, “Ninguna circunstancia lo importunaba [a Haromir].

Omitió, abrevió, amplificó; en algún caso optó por la versión primitiva […] Descubrió que

las arduas cacofonías que alarmaron tanto a Flaubert son meras supersticiones visuales”.

Ele assinala apenas alguns gestos que alusivamente retomam a completa composição do

poema de Hladík. Quando o personagem chega ao fim de sua tarefa, cessa a situação

excepcional. Borges volta à técnica anterior dos pormenores. A gota d´água que se move põe

termo à vida do poeta. A realidade literária segue seu curso: “murió el veintinueve de marzo,

a las nueve y dos minutos de la mañana”. O conto começa com a técnica dos detalhes, e volta

a essa técnica em seu desfecho.

Mas cabe regressar à narrativa, para atentar a um momento em que os

pensamentos do personagem parecem refletir as preocupações de seu autor. Haromir está

preso; pensa em sua morte próxima; e tenta prever como ela será. O personagem: “No se

cansaba de imaginar esas circunstancias [...] Luego reflexionó que la realidad no suele

coincidir con las previsiones; con lógica perversa infirió que prever un detalle circunstancial

es impedir que éste suceda” (grifos meus). O trecho parece metaficcional, porquanto o

personagem, que é também um escritor, tão logo pensa em uma realidade futura, põe-se a

146

imaginar os detalhes das circunstâncias vindouras. Ademais, a reflexão é ampliada com um

pouco de humor negro: “Fiel a esa débil magia, inventaba, para que no sucedieran, rasgos

atroces; naturalmente acabó por temer que esos rasgos fueran proféticos” (grifo do autor).

Neste trecho o narrador permite acessar os dois pensamentos que o autor judeu tem a esta

altura. O primeiro lembra o senso comum pessimista da vida real: aquilo que conjeturamos

para o futuro costuma não acontecer. Mas ele é um escritor, então seu segundo pensamento

parece recordar concepções do mundo literário: pode ser que esses detalhes imaginados

venham a ter “uma projeção ulterior”, para utilizar o vocabulário de Allan Poe; ou à maneira

borgeana, que eles possam acionar uma causalidade mágica, sinalizando sua futura morte. Ou

seja, as reflexões de Hladík oferecem uma comparação entre a realidade e o ficcional,

lembrando as diferenças existentes na projeção de futuro entre uma e outra.

Já o fim do parágrafo seguinte é explicitamente metaficcional. O narrador

explica, porque o escritor judeu não optara pela prosa: “Hladík preconizaba el verso, porque

impide que los espectadores olviden la irrealidad, que es condición del arte”. E que o

argumento deste drama em verso era bom, porque “intuía la invención más apta para

disimular sus defectos y para ejercitar sus felicidades, la posibilidad de rescatar (de manera

simbólica) lo fundamental de su vida”. Ambas as propostas estão em estreita consonância

com as idéias encontradas na análise dos ensaios borgeanos, e em especial, com as de “La

Postulación”. A primeira é análoga à idéia de que a literatura não pode captar fielmente a

realidade, a qual aparece em “El Otro”; mas aqui, levada ao extremo, se parece mais com as

propostas deste ensaio. De acordo com ele, a literatura teria, no modo clássico, uma realidade

artificial; mas no modo romântico, tentaria expressar a realidade, caindo dessa maneira na

distorção que vem da própria forma pela qual o ser humano assimila o seu contexto – sempre

de maneira parcial, segundo a exposição borgeana. Ou seja, é a idéia de que a ficção não pode

arcar com o peso integral da realidade. A segunda idéia, no trecho citado, encontra paralelo

com os mesmos raciocínios de “La Postulación”, segundo os quais, se a arte não pode ser um

espelho fiel do real, ao menos, dentro do modo clássico, a grande aposta seria a estruturação

de idéias e a produção de sentidos dentro do texto. Em especial, a passagem lembra a

proposta, de não efetuar a exposição integral de um evento ou de uma vida, para fazê-lo,

através de alguns detalhes ou cenas marcantes, que os retomem projetivamente e possam

conferir sentido a esse plano maior.

Discussão IV – Para uma melhor compreensão do manejo que Borges faz dos pormenores, é

necessário entender, primeiro, a própria natureza do recurso. Para tanto, pode ajudar o artigo

147

“Realidade e Realismo (Via Marcel Proust)”, o qual exibe um notável paralelo com “La

Postulación de la Realidad”. Nele, Antonio Candido discute sua hipótese de que o realismo

talvez não seja o melhor meio de veicular a realidade, isto é, para dizer algo sobre a realidade.

Ele lembra que, para muitos artistas, o realismo foi tido como o único meio para alcançar a

verdade da ficção, pensando em realismo enquanto “modalidades modernas, que se definiram

no século XIX e vieram até nós [...] que tendem a uma fidelidade documentária que privilegia

a representação objetiva do momento presente na narrativa”

338

. No artigo, o crítico se depara

com Em busca do tempo perdido, e formula essa hipótese, ao comparar o especial

transrealismo de Proust, com o naturalismo dos irmãos Goncourt.

No entendimento de Candido, os Gouncourt desejam um registro

documental da realidade. Seu alvo é apenas a representação do Salão Verdurin. Assim, eles

partem para a acumulação somatória de pormenores, tentando uma descrição do mesmo. Mas,

segundo o crítico, como estes pormenores – não somente os detalhes, mas os elementos

particulares de modo geral – têm um baixo nível significativo, tudo o que constroem, são

imagens do sensível. O resultado é uma visão “estática e plana” da realidade, que restrita ao

superficial, não consegue produzir plenamente a verdade convencional da ficção

339

. Já Proust,

no entender de Cândido, está mais interessado em construir uma visão sobre o mundo. Sua

própria personagem está em busca de sentido, através do tema da identidade. Por isso, o

narrador proustiano unifica os pormenores fornecendo bases para a interpretação de sua

estória. Assim, ele põe os detalhes em perspectiva, correlaciona impressões e faz analogias

que fortalecem um princípio integrador. Em lugar da descrição realista, ele dá preferência à

metáfora. No lugar de um olhar único, propicia uma visada de vários ângulos. Ao invés de

procurar uma realidade concreta, ele se detém no substrato - no essencial. O resultado é que

por intermédio das ligações efetuadas entre os diversos pontos no tempo, os detalhes são

agrupados, e o passado ganha sentido pela revelação de algo que é permanente

340

Candido salienta que “O realismo se baseia nalguns pressupostos, inclusive

o tratamento privilegiado dos pormenores, pelo seu acúmulo ou pela sua contextualização

adequada”

341

. A partir dessa observação sobre os pormenores, ele aponta dois modos

inequívocos de lidar com os mesmos: os Gouncourt somam os pormenores, enquanto Proust

seleciona os detalhes que servem para revelar um sentido. Candido não ligava o procedimento

de Proust à alusão, mas vê-se que, nos naturalistas, ele detecta a acumulação dos detalhes. Em

contrapartida, Borges descreve o romântico como escritura particularizadora, cujo método

seria a ênfase, que tenta esgotar a realidade; um modo acumulativo, portanto, ainda que ele

não mencione especificamente a acumulação de pormenores. Ao mesmo tempo, Borges

148

menciona, dentre as alusivas técnicas clássicas, a que envolveria os detalhes circunstanciais.

Contudo, diante dessas duas teorizações, é necessário um processo de desambiguação. Na

verdade, não existem somente os pormenores alusivos do modo clássico – de que nos fala

Borges, mas também os pormenores acumulativos – de que nos fala Antonio Candido.

Contudo, este último procedimento, de viés romântico, obedeceria ao desejo

de uma plena representação do real, com o efeito de realidade como uma provável

conseqüência. Ao passo que o procedimento clássico, não visaria a uma representação

consistente e muito menos ao efeito de realidade. Embora Borges admita que essa técnica

poderia render uma alta verossimilhança, este não é um objetivo nesta classe de textos. Aqui

está o ponto. Em “El Milagro Secreto”, constatamos que Borges utiliza os pormenores de

modo alusivo, contudo, pela quantidade desses pormenores e pela maestria no uso do recurso,

observa-se que foram trabalhados para a obtenção de um alto grau de verossimilhança. Pode-

se dizer, que existe um recurso clássico, produzindo o efeito almejado pela escritura

romântica.

Já mencionamos a existência de vários textos nos quais Borges comenta o

uso dos pormenores e seu respectivo efeito, revelando que estivera atento à questão da

verossimilhança. Entretanto, como explica Jakobson, o Realismo “É uma corrente artística

que se coloca como alvo reproduzir a realidade o mais fielmente possível e que aspira ao

máximo de verossimilhança”

342

. Além disso, o próprio Borges admite que essa classe de

pormenores tenha sido inventada por um realista, Daniel Defoe. Assim sendo, por que motivo,

o Borges que dirige tantos questionamentos à reprodução mimética da realidade, terminaria

buscando um efeito, visado pelos realistas? Em “La Postulación” observa-se que as objeções a

um realismo baseado na acumulação (dos detalhes) da realidade, eram reforçadas pela idéia

de que, até na vida humana, a apreensão do real é seletiva, dependendo do foco guiado pela

atenção. Diante desta conjuntura, é possível aventar, que esse grau de verossimilhança, tenha

se mostrado eficiente em seus contos fantásticos, nos quais os fatos extraordinários têm de ser

mantidos entre a possibilidade de uma explicação racional e a desconfiança de que tenham

rompido com as leis naturais conhecidas. Contudo, por que investir justamente em uma

técnica clássica que é compartilhada pelos autores realistas? Se ele visasse à mera

verossimilhança, talvez pudesse ter se servido de outras técnicas. Mas inclusive, justamente, o

efeito de realidade é ainda maior, neste caso, porque utiliza uma técnica conhecida dos

realistas (os pormenores alusivos); e ainda mais realista, porque conta com uma técnica

“gêmea” entre os mesmos realistas (a enumeração de pormenores).

149

O caso é que ele mimetiza o procedimento, contudo há uma clara ironia em

seu uso

. A começar pelo próprio título do livro, Ficções. Assim, ele utiliza o procedimento

realista, mas desde a portada sinaliza ao leitor, que esteja tão consciente quanto ele, da

artificialidade em sua prosa. No meio de “El Milagro Secreto”, ainda permite que o

personagem diga que ‘a irrealidade é uma condição da arte’. Ademais, ele não se rende

exatamente à realidade, pois a realidade continua sendo, para ele, uma espécie de texto entre

outros textos – o dado direto, qualquer que ele seja, é elaborado no modo clássico, para ser

envolvido na engrenagem de sua idéia.

Essa verossimilhança cercada de ironia também está presente em “Pierre

Menárd, autor del Quijote”, com suas referências a catálogos sobre a obra de Menárd, suas

monografias, seus livros, sonetos e seu trabalho inconcluso. Ademais, o roteiro da nota

bibliográfica ainda aumenta a verossimilhança. Tudo isso permeado pelo tema do falso ou

verdadeiro: “catálogo falaz”, “amigos auténticos”, “mi pobre autoridad”, “dos altos

testimonios”. Contudo, Monegal já alertava que “Pierre Menárd, autor del Quijote”, e ainda

“Ensaio analítico da obra de John Wilkins” e “Acercamiento a Almutássim” são ensaios

literários que tratam de obras inexistentes, os quais, justamente por esse motivo, revelam um

dos elementos de originalidade revolucionária na poética borgeana, pelo qual “La ficción se

convertía en verdad, porque lo inventado no era el hecho de que el cuento pudo haber

ocurrido [...] sino que el cuento pudo haber preexistido a su relato”

343

. Neles, o ficcional é

verdadeiro, mas seu objeto é falso.

Na análise dos ensaios, vimos que nos anos trinta, Borges começa a

questionar o realismo. Em paralelo, por seus comentários sobre os pormenores circunstancias

nesta época, ele parece preocupado com a verossimilhança. Assim, é interessante notar como

a técnica dos pormenores alusivos atende a essas duas demandas. De um lado, o verossímil,

dentro dos esquemas clássicos, pode ter sido uma saída para a elaboração da realidade

ficcional fantástica – como dito, a madura estética borgeana está baseada na alusão clássica,

segundo Olea Franco; mas ao mesmo tempo, esta não deixa de ser outra forma de crítica ao

realismo e uma nova forma ficcional.

Candido explica que “a busca da verdade na literatura (verdade

convencional da ficção) se norteia freqüentemente pelo esforço de construir uma visão

coerente e verossímil, que seja bastante geral para ir além da particularidade e bastante

concreta para não se descarnar em abstração”

344

. Portanto, coerência e verossimilhança são

Devemos vários desses raciocínios a uma preciosa orientação do prof. Marcos Piason Natali, concedida no

primeiro semestre de 2008.

150

dois pilares da verdade ficcional. Borges joga com isso. Ele usa o procedimento realista para

mostrar que tudo o que constrói no relato, como se fosse muito verossímil, na verdade, é

absurdo, ilógico, falso. Então, isso se converte em uma crítica final ao realismo. Pode ser tudo

muito verossímil, mas vai gerar uma verdade ficcional e não uma verdade factual. Isto

significa que um fato cercado de garantias pode ser essencialmente falso. Contudo, isto não é

novidade nem para a teoria, nem para a crítica borgeana. Segundo Arrigucci Jr, uma parte da

narrativa do século XX vai denunciar a mentira do verossímil

345

. Assim, o que desejamos

ressaltar neste trabalho é apenas o funcionamento borgeano desta engrenagem.

Ele coloca nos textos ‘a roupagem da realidade’, para mostrar, que mesmo

travestido, o texto continua a ser um texto, não corresponde ao real. Por isso, supõe-se, que

para ele, sejam importantes as formas que denunciam essa condição, tais como a ironia, o

paradoxo, a caricatura, o pastiche, a paródia. Tudo o que expõe a natureza convencional e

artificial dos textos seria útil nesta proposta. Contudo, o jogo só funciona se houver

verossimilhança. O mecanismo que a proporciona, é um ponto de contato com o realismo;

mas é, ainda, uma cartada final contra o mesmo.

A partir de Yurkievich e Lagos, mostramos que os críticos detectam uma

transformação entre a primeira e a segunda poesia borgeana, localizando essa ruptura

especificamente na década de trinta. Lembrando que a polêmica entre Boedo-Florida ocorre

entre a segunda metade da década de vinte e o começo dos anos trinta, e uma vez que o ensaio

“Nota sobre Walt Whitman”, de 1932, possui uma correspondência opositiva com os

postulados dos boedistas, concluímos que esta transformação está ligada à polêmica. Depois

de ter tido um pendor para a representação realista (entre 1925 e 1928), Borges parece ter sido

levado a uma intensa reflexão sobre os valores literários durante a polêmica Boedo-Florida,

em decorrência da qual, ele deve ter reencontrado seus primeiros planos de uma literatura de

ativa elaboração da realidade. A nosso ver, esta reflexão lhe permite desviar-se das estéticas

realistas tão influentes no período. Contudo, no Prólogo “Domingos F. Sarmiento: Facundo”,

escrito quase cinqüenta anos depois, ainda encontramos críticas ligadas à representação

realista, especialmente no tocante ao engajamento. Desse modo, as críticas que parecem ter

surgido na década de trinta se estendem até a década de setenta. Por isso, entendemos que,

aquilo que foram, inicialmente, questionamentos à estética dominante no meio cultural

argentino, por sua larga duração (parcialmente atribuível ao contexto político e cultural latino-

151

americano, pensando-se especialmente nas décadas de quarenta e sessenta) termina

transformando-se em um diálogo permanente com o realismo.

À luz dos ensaios anteriores, observa-se que, já na década de trinta, Borges

efetua uma divisão entre dois grandes modos de lidar com a literatura: o romântico, que

primaria pela expressão da realidade; e o clássico, que preconizaria a produção de sentido. O

primeiro possui um método acumulativo, enquanto o segundo detém um método alusivo para

a construção da realidade literária. Além da maneira como Borges efetua uma defesa do modo

clássico neste ensaio, tanto Balderston, quanto Olea Franco constatam um caráter alusivo na

madura obra borgeana, revelando o predomínio dos processos clássicos nesta estética. Por

este motivo, ela parece oposta ao realismo – que tenta ser expressão da realidade e está

baseado na acumulação de detalhes circunstanciais, e ao modo romântico, no qual este tipo de

realismo estaria inserido. Contudo, a partir de Olea Franco, percebe-se, que sua poética

juvenil revela uma tendência ao expressivo. Neste caso, não apenas os realistas argentinos dos

anos vinte, mas também o jovem Borges estariam ligados ao modo romântico de escritura, do

qual o escritor parece ter se afastado, depois de Discusión.

Finalmente, no estudo de “25 de Agosto, 1983” e “El Milagro Secreto”,

percebemos que existe, no centro desta obra, um ponto de contato com o realismo. Em “La

Postulación”, Borges apresentava, dentre as técnicas clássicas, o mecanismo de utilizar

pormenores circunstanciais alusivos. Davi Arrigucci afirma que a obra borgeana utiliza esta

técnica, a qual encontramos nos mencionados contos. No entanto, o estudo dessas narrativas

mostrava que, embora estes pormenores borgeanos fossem alusivos, eram recorrentes, e além

disso estavam apoiados em circunstâncias temporais e espaciais que geravam uma alta

verossimilhança. Na primeira narrativa, em alguns pontos determinados. Na segunda, em toda

a parte que antecede a introdução do insólito. Ou seja, trata-se de um efeito desejado pelos

escritores do modo romântico, mas dispensável no modo clássico.

Contudo, percebemos que existem dois tipos de mecanismos baseados nos

pormenores: os acumulativos e os alusivos. O primeiro em especial, mas também o segundo

tipo, são ambos utilizados pelas poéticas realistas. Assim, Borges está utilizando uma técnica

realista, a qual conta com uma técnica similar no mesmo âmbito. Além disso, ele busca

conseguir um alto grau de verossimilhança, quando este é um efeito que caracteriza o

Realismo escola. Contudo, este é um aproveitamento irônico, uma vez que a obra borgeana é

conhecida pela consciência de artificialidade, que transparece de suas narrativas e títulos.

Monegal assinala três narrativas nas quais Borges discorre sobre objetos inexistentes. Assim,

essa verossimilhança alta ligada a objetos falsos, conduz ao entendimento de que estes textos

152

entram para um conjunto da ficção do século XX, o qual, segundo Arrigucci Jr, está disposto

a denunciar a mentira do verossímil. Eles mostram que um texto coerente e plausível pode,

contudo, ser portador de uma mentira sobre a realidade factual, mesmo que seja o portador de

uma idéia verdadeira dentro de sua construção ficcional. O resultado é que esta

verossimilhança alta, por vezes encontrada na obra borgeana (sem que ela predomine), e os

detalhes alusivos que auxiliam em sua obtenção, constituem um território comum entre sua

estética e o realismo. Ao mesmo tempo, funcionam como uma espécie de front, desde o qual

ele lança um combate arrojado a essa outra estética

346

153

CONCLUSÕES

A leitura de “El Otro”, gera o sentido de que a literatura borgeana foi

construída dentro de uma tensão com o realismo, sendo este realismo uma parcela integrante,

embora menor desta obra. Em paralelo, ela suscita uma série de questionamentos à capacidade

de representação fiel da realidade, na literatura. Em especial, os personagens mostram atitudes

opostas face ao realismo, ao engajamento e ao biografismo. Eles simulam um diálogo entre a

obra borgeana e a geração argentina de escritores, da década de vinte. A construção remete

especialmente ao realismo do grupo boedista, embora o jovem fique incluso nesta

representação. Com isso, em um plano genérico, o texto produz o encontro de duas essências

literárias fundamentais.

O trabalho dos críticos e o exame dos três primeiros livros de ensaios de

Borges, ajudam no entendimento do conto, na medida em que afastam o autor do personagem

de si mesmo e permitem entender que a construção do personagem mais novo faz alusões, não

só ao jovem que fora, mas também à geração literária argentina de vinte. Essas alusões são

um dos elementos que entram na composição das idéias que a narrativa propõe, fortalecendo a

oposição ao realismo na configuração dos sentidos.

A leitura dos três ensaios propicia uma melhor compreensão do antagonismo

entre os personagens, porque eles “dão a ver” várias idéias que sustentam estas oposições, nos

três temas escolhidos para esta averiguação, estejam elas presentes no conto ou não. Pensar o

conto à luz dos ensaios, é deparar-se com a visão de que, o realismo é uma estética ou atitude,

que deseja burlar o inerente ao exercício literário - a mediação, o artificial, as construções

simbólicas presente em suas estruturas. Seria uma espécie de exagero improdutivo, porque

persegue o simultâneo, o múltiplo e o sucessivo da complexa e inabarcável realidade. Ao

mesmo tempo, os ensaios reforçam o sentido de que a ficção borgeana estaria baseada nos

artifícios e na retomada da tradição.

Em paralelo à interpretação do conto, as relações entre esta obra e o

realismo, tornam-se uma chave de leitura, com a qual pudemos fazer um pequeno recorte, de

um dos aspectos desta produção. Observamos que Borges já trazia da Europa a proposta de

conseguir uma obra assentada na técnica e de ativa elaboração da realidade. Contudo, os

ensaios da segunda fase juvenil, mostram um leve pendor para a assimilação de alguns

elementos realistas. Acreditamos que esta tendência está relacionada ao criollismo da década

de vinte. Os problemas para obter representações de seu país podem ter gerado uma

momentânea atração pelos mecanismos expressivos.

154

A crítica detecta uma transformação ocorrida na poesia borgeana entre a

década de vinte e trinta. Para nós, essa mudança está relacionada com a polêmica entre os

grupos de Boedo e Florida. Essa constatação surge, uma vez que a “Nota sobre Walt

Whitman” combate o biografismo, quando sabemos que os boedistas levavam em

consideração a contigüidade entre a vivência e a obra literária dos escritores. Ademais, em

“La Postulación” aparece uma divisão entre os escritores que primariam pela plena

representação da realidade e os escritores, que preconizando a produção de idéias,

formulariam realidades literárias mais vagas. Esse texto ainda ressalta obstáculos para a

apreensão fiel da realidade. Com o auxílio da crítica, percebe-se que a madura obra borgeana

se posiciona ao lado do método clássico de escritura, ao optar por mecanismos alusivos. Ao

mesmo tempo, os críticos e os ensaios borgeanos dos anos vinte tornam visível que o

‘segundo’ jovem chega a mostrar preferência pelo modo romântico de escritura, assumindo a

expressividade como um valor, em seus julgamentos.

Assim, os dois ensaios de Discusión, analisados, revelam posições contrárias

às estéticas realistas (no modo romântico). No entanto, fazem entender que o mesmo Borges

possuiu tendências a esse modo em sua juventude. Portanto, a polêmica com os boedistas,

pode ter sido um dos fatores que fizeram com que o autor se desvencilhasse destas

inclinações, assumindo a alusão que caracterizaria a obra madura.

O prólogo ao Facundo, da década de setenta, explora as dificuldades para

captar a realidade em um texto e para a consecução das intenções de um autor, o que

constituem barreiras para a efetividade do engajamento. Desde a década de trinta até a década

de setenta, Borges recebe questionamentos sobre sua recusa a fazer uma arte engajada. Em

paralelo, encontramos um texto da década de trinta e outro dos anos cinqüenta, com objeções

ao realismo. Na década de setenta há prólogos e textos críticos, que continuam levantando

argumentos contra o realismo e o compromisso. Assim, a polêmica com os boedistas pode ter

sido uma primeira oportunidade para consolidar uma postura em relação ao assunto, de modo

que o autor resiste a várias décadas de pressões. Contudo, se desde os anos trinta até a década

de setenta, Borges continua combatendo realismo e compromisso, isto significa que sua obra,

através de seus textos de crítica e ensaio, vive em constante tensão com esta classe de idéias.

Por último, o conto “25 de Agosto, 1983” deixa a sugestão de que a obra

borgeana também é capaz de obter efeitos realistas em suas narrativas. O exame de “El

Milagro Secreto” confirma esta idéia, com a presença da técnica de pormenores

circunstanciais; uma técnica clássica, manejada para um efeito de alta verossimilhança. O

investimento em detalhes circunstanciais e a verossimilhança acentuada revelam um ponto de

155

contato, nos textos onde isto ocorre, entre a obra borgeana e o realismo, que ela critica.

Contudo, esta técnica é aplicada a textos que refletem sobre a própria condição do ficcional,

como “El Milagro Secreto”, ou que estão permeados pelo falso, como “Pierre Ménard, autor

del Quijote”. Dessa forma, o pequeno vínculo com o realismo, converte-se uma crítica final a

esta estética; e especialmente, ao realismo posto a serviço do engajamento, ao assinalar que a

ficção pode ser plenamente coerente e verossímil, sem que, por isso, sua verdade tenha

correspondência com a realidade.

BORGES, Jorge Luis. Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001, p.29.

Há leituras anteriores, como a da psicóloga Giovanna Bartucci e a do professor de filosofia, Juan Nuño. No

Congresso, 3

Celli, apresentamos um exame das mesmas. Para não alongar a dissertação, tivemos de cortá-las.

CANDIDO, Antonio. “Realidade e Realismo (Via Marcel Proust)”. In: ___. Recortes. São Paulo: Cia das

Letras, 1996, p.123.

Vamos chamar “biografismo” a atitude de entender a poesia enquanto expressão dos sentimentos do poeta; mas

também seus excessos: todo tipo valorização de uma obra em virtude das ligações que ela mantenha com seu

criador; a identificação mecânica (sem a intermediação literária) de experiências ou sentimentos do autor em

seus personagens; a atribuição excessiva de dados pessoais do autor à composição; a confusão ou a identificação

entre experiências, falas e episódios das personagens ou do eu-lírico com vivências do escritor (por ele mesmo

ou por outros). Adiante vamos notar biografismo nos boedistas que entendiam, que somente os escritores que

tivessem passado por determinadas experiências poderiam comentá-las, de um modo “veraz”, em sua literatura.

GRAMUGLIO, Maria Teresa.(a) El Imperio Realista. In: JITRIK, Noé. Historia critica de la literatura

argentina. Vol 6. Buenos Aires: Emecé, 2004, p.7; e ainda

GRAMUGLIO, Maria Teresa. (b) El Realismo y sus destiempos en la literatura argentina. In: JITRIK, Noé.

Historia critica de la literatura argentina. Vol 6. Buenos Aires: Emecé, 2004, p. 34.

GRAMUGLIO (a), op.cit., p.8.

GRAMUGLIO (b), op.cit., p.22.

GRAMUGLIO (a), op.cit., p.7.

GRAMUGLIO (b), op.cit., p.22.

Ibidem, loc. cit.

Ibidem, p.23.

Não efetuaremos relações muito pontuais entre o corpus e a crítica nesta fundamentação, guardando estas

comparações para as análises, uma vez que se o fizéssemos aqui, os textos analisados correriam o risco de

parecer uma mera ilustração do período – o que não seria exato.

GRAMUGLIO (b), op.cit., p. 31-32.

Ibidem, p.31.

Ibidem, p.32.

OLEA FRANCO, Rafael. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.147.

Ibidem, p.150, ver também a opinião dos boedistas na pag. 153.

Ibidem, p.152.

Ibidem, p.158.

Ibidem, pp. 148-149; e 153-154.

Ibidem, p. 158.

GIORDANO, A.; EUJANIÁN, A. Las revistas de izquierda y la función de la literatura: enseñanza y

propaganda. In: JITRIK, Noé. Historia de la literatura argentina. Buenos Aires: Emecé, 2004, p. 399.

Ibidem, p. 402.

Dizemos “função social” utilizando as palavras dos críticos, que em geral se referem à veiculação de crítica da

sociedade ou o desejo de transformação da mesma a partir da literatura. No entanto, do texto de Giordano &

Eujanián, fica sugerido que o grupo de Florida também acreditava na função social de seu trabalho. Embora

saibamos que também a literatura como um prazer também produz conhecimento, para não gerar problemas de

entendimento durante a dissertação, vamos utilizar a expressão assinalada, apenas no primeiro sentido.

156

GIORDANO, A.; EUJANIÁN, A. Las revistas de izquierda y la función de la literatura: enseñanza y

propaganda. In: JITRIK, Noé. Historia de la literatura argentina. BsAs: Emecé, 2004, (grifo do autor), p.407.

Ibidem, p.411 ambas as citações.

Ibidem, pp.410-411.

O exemplo é o de um escritor que descreve a situação de uma classe, pertencendo à mesma. Ibidem, p. 406.

Ibidem, p.406. Citamos o artigo, mas também conhecemos este texto por: SCHWARTZ, J. & LORENZO

ALCALÁ, M. (Org). Vanguardas Argentinas Anos Vinte. São Paulo: Iluminuras, 1992, pp.78-101.

GIORDANO, A.; EUJANIÁN, op.cit., p.405.

Ibidem, p. 402.

SARLO, Beatriz (a). A writer on the edge. London: Verso, 1993, p.103.

Atribuímos o fato à dificuldade que existia em reunir estes textos. Ao que sabemos, a primeira edição destes

textos recuperados só aconteceu em 1997.

Escreve quatro textos a respeito de autores expressionistas.

BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.70.

Ibidem, p.80. (texto de 1921).

Ibidem, p.86.

Ibidem, p.100. (1921).

Ibidem, loc. cit.

SARLO, Beatriz, op.cit, p.50.

BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p. 52.

Ibidem, p.105.

Ibidem, p.71.

Ibidem, p.95.

Ibidem, loc. cit.

BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.136.

BAKHTIN, Michail. Problemas da poética de Dostoievski. Rio de Janeiro: Forense, 2002.

Lembramos que nesta época ele lê, faz traduções, escreve manifestos, e reúne textos de poesia para comentar;

em paralelo produz sobretudo poemas. Ademais, as vanguardas com as quais ele está em contato no período

produzem poesia: ultraísmo e o expressionismo (em geral Borges se debruça sobre os poemas destes escritores).

BORGES, J. L. Antologia expresionista (1920) Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997,

p.68.

MENESES, Carlos. Poesía Juvenil de Jorge Luis Borges. Barcelona: Olañeta, 1978, p.39.

RODRÍGUEZ MONEGAL, Emir. Borges: uma poética da leitura. São Paulo: Perspectiva, 1980, p.135.

BORGES, J. L. Horizontes (1920) Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.81.

Ibidem, p.70 (1920), p.83 (1921), p.86 (1921), p.95 (1921), p.108 (1921), p.126 (1921).

O espanhol apresenta o estudo de Gloria Videla sobre a enorme operação que Borges efetua para suprimir e

aliviar as marcas ultraístas e criollistas de seus três primeiros livros de poemas. OLEA FRANCO, op.cit.,

pp.206-210.

Ibidem, p. 97.

Passamos a fazer citações em que as siglas dos volumes correspondem às seguintes edições:

I – Inquisiciones (Originalmente publicado em 1925).

Edição consultada: BORGES, J. L. Inquisiciones. Barcelona: Seix Barral, 1994.

ETME – El Tamaño de mi Esperanza. (Originalmente publicado em 1926).

Edição consultada: BORGES, J. L. El tamaño de mi esperanza. Barcelona: Seix Barral, 1994.

EILA – El Idioma de los Argentinos. (Originalmente publicado em 1928).

Edição consultada: BORGES, J. L. El idioma de los argentinos. Barcelona: Seix Barral, 1994.

La conducta novelística de Cervantes, EILA, p.123.

Eduardo Wilde, EILA, 140.

Eduardo Wilde, EILA, 139.

Exemplo do primeiro são os momentos em que vindica a cor local, quando sabemos que com o tempo Borges

encontra uma solução para conciliar o local e o universal, sem cair no regionalismo evidente. Exemplo do

segundo são os momentos em que valoriza o procedimento clássico de retomada da tradição, e momentos em

que valida tanto o anterior, quanto a originalidade. Ver ETME, El aventura y el ordem, p.75.

OLEA FRANCO, op.cit., p.109.

Sir Thomas Browne, I, p.40.

BORGES, J. L. Prólogo. Luna de Enfrente. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.55.

Queja de todo criollo, I, p.149.

OLEA FRANCO, op.cit, pp. 95-96.

157

Segundo Borges, Hernández faz o personagem dizer: “‘Debe el gaucho tener casa/ Escuela, Iglesia,

derechos’”. La Tierra Cárdena, ETME, p.41.

Ibidem, p.41.

Después de las imágenes, I, p.32.

Otra vez la metáfora, EILA, p.53.

Borges não diz quem são os críticos: “se me abalanzaron dos o tres críticos y me asestaron sofisterías y

malquerencias de las que asombran por lo torpe”. Profesión de Fe Literaria, ETME, p.142.

Profesión de Fe Literaria, ETME, p.147.

Profesión de Fe Literaria, ETME, p.148.

Ibidem, p.149.

OLEA FRANCO, op.cit., p.109.

Ver nota texto no item 1.3 sobre Lugones. Ou conferir o livro Leopoldo Lugones, p.52.

Profesión de Fe Literaria, ETME, p.147.

Un soneto de Don Francisco de Quevedo, EILA, p.69.

Eduardo Wilde, EILA, p.138.

La traducción de un incidente, I, p.17.

Na Autobiografia ele mostra grande afeição a Cansinos e só faz um comentário despectivo sobre o outro

grupo. Contudo, em Inquisiciones mostra muita simpatia por De la Serna. BORGES, J.L. Elogio da sombra

poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.83.

Prólogo, ETME, p.16.

La pampa y el suburbio son dioses, ETME, p.30.

BORGES, J. L. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.217.

La pampa y el suburbio son dioses, ETME, 28.

BORGES, J.L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.87.

OLEA FRANCO, op.cit., p.285.

La simulación de la imagen. EILA, p.75.

Grafamos clássico e romântico, porque o autor nos previne de que, com estes conceitos, não se refere às

escolas literárias históricas. BORGES, J. L. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p. 217.

La simulación de la imagen. EILA, p. 79.

Dizemos “maduro Borges”, para o ensaio de 1932, porque ele reflete as posturas que se cristalizaram e ficaram

conhecidas em sua obra madura. Não é exatamente por questão de idade, neste caso, já que outro ensaio

publicado na mesma edição de Discusión, apresenta postura oposta – que predominava na segunda fase juvenil.

Fica claro, que neste ponto, está tratando de problemas aprofundados em “La Postulación de la Realidad”:

“Escribir del heroe de una novela Salió de un punto de partida y caminó cuatro mil doscientos veinticuatro

metros hacia el noroeste, es guardar una reserva casi absoluta. Escribir Salió de General Urquiza y Barcala y

caminó hasta Camargo y Humboldt es dejar en blanco esa línea para muchos lectores. Escribir Caminó sin

parar hasta que ralearon las casas, o Caminó hasta que no hubo más cielo, promete más posibilidad de

expresión” (Grifos do autor). La simulación de la imagen. EILA, pp.79-80

Ibidem, p.283-284.

BORGES, J. L. La poesía gauchesca. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.182.

Ascasubi, I, p.57-59.

BONET, Carmelo. El Realismo Literário. Buenos Aires: Ed. Nova, 1958, p.126.

Queja de todo criollo, I, p.148.

La criolledad en Ipuche, I, p.65.

Sarlo comenta esta decisão. Embora o subúrbio constasse da tradição (aparece em Evaristo Carriego), esta era

uma representação lateral em relação à pampa; como o compadrito era uma alternativa à figura do gaucho.

100

BORGES, J.L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.99.

101

OLEA FRANCO, op.cit., p.149.

102

SARLO(a), op.cit., p.103.

103

BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.367.

104

BORGES, J.L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.99.

105

BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.367.

106

Ibidem, p.368.

107

Aparecem: “orillas”, “calles”, “veredas”, “cuadras”, “esquinas”, “ladrillo y barro”, “muros”, “almacén”,

“sauce”, “boliche”; ainda ano, e distância. O elemento cênico, “viento”. Hombres Pelearon, EILA, pp.133-135.

108

BORGES, J.L. Fiodor Dostoievski – Los Demônios. Biblioteca Personal. Obras Completas. Barcelona:

Emecé, 1996, p.466.

109

BORGES, J.L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.80.

158

110

“O livro era essencialmente romântico [...] celebrava crepúsculos, lugares solitários e esquinas

desconhecidas”. BORGES, J.L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. Rio de Janeiro:

Globo, 1985, p. 87.

111

Ibidem, p. 80.

112

BORGES, J.L.; EDELBERG, Betina. Leopoldo Lugones. Obras Completas em Colaboración. Madrid:

Alianza Editorial, 1983, p.18.

113

Ibidem, p.22.

114

Ibidem, p.23.

115

Ibidem, pp.50-53.

116

Pensamos na data da publicação do último livro de ensaios do período, 1928.

117

Os exemplos que ela fornece: M. Gálvez; E. Castelnuevo; boedistas como Á. Yunque e L. Barletta; E.

González Tuñón; Arlt. Incluímos este último, uma vez que Sarlo está apontando os autores dos quais Borges se

diferencia e menciona Arlt, com a ressalva de que Borges provalmente não conhecia o trabalho do outro.

SARLO, Beatriz (b). Una poética de la ficción. In: JITRIK, N. Historia de la literatura argentina. Vol. 9.

BsAs: Emecé, 2004, p.21-22. Na verdade, Borges havia lido Arlt, porque o cita em La pampa y el suburbio son

dioses.

118

GRAMUGLIO (b), op.cit., p.29.

119

Por exemplo, no Fervor de Buenos Aires, dos 46 poemas originais, a partir da edição de 1943, apenas 8

poemas estão intactos. OLEA FRANCO, op.cit., pp.206-210.

120

Borges Apud FONSECA, C. O pensamento vivo de Jorge Luis Borges. SP: Martin Claret Editores, 2001,

pp.24 e 23. Ela teve acesso à Autobiografia em inglês, mais completa que a edição brasileira.

121

Não faremos a citação pontual das frases extraídas do conto. Considere-se todo elemento destacado entre

aspas e posto em itálico, como citação de “El Otro”. BORGES, J. L. El libro de Arena. Barcelona: Alianza

Editorial, 1998.

122

Conta o biógrafo, que quando o autor era jovem, seu pai o enviou a um bordel na mencionada praça.

WOODAL, James. Jorge Luis Borges: o homem no espelho do livro. RJ: Bertrand Russel, 1999, p.77.

123

ADORNO, Theodor W. El ensayo como forma. In: __. Notas de literatura. Barcelona, Ariel, 1962, p. 39.

124

Certamente que não há a intercalação de trechos ensaísticos ou de comentários explícitos. Borges é um autor

conhecido por seu hermetismo. Tudo é muito alusivo e perfeitamente organizado dentro das formas. Ao mesmo

tempo, o próprio ensaio é um gênero artístico e que também comunica através do arranjo formal. Então, essa

aproximação não é óbvia. No entanto, é reconhecível quando em paralelo à trama, que poderia ser lida somente

do ponto de vista da questão da identidade, existe, do começo ao final da narrativa, uma discussão sobre a

literatura.

125

Em geral esse comentário é feito em relação aos ensaios borgeanos. Quem atentou para o hibridismo na ficção

foi: RODRÍGUEZ MONEGAL, Emir (b). Borges: una biografía literaria. México: Fondo de Cultura, 1993,

p.325.

126

SARLO, Beatriz(a). A writer on the edge. London: Verso, 1993. Sarlo apresenta essa idéia, contudo, ela já

estava contida em uma palestra de Borges, na qual ele diz que o conto policial é um gênero que “salva a ordem

em uma época de desordem”. BORGES, J. L. “O conto policial” Cinco visões pessoais. Brasília: UNB, 1985,

p.40.

127

LAGOS, Ramona. Jorge Luis Borges (1923-1980). Barcelona: Ed. De Mall, 1986, p.140.

128

BORGES, Jorge Luis. El Aleph. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.533.

129

BORGES, J.L. Prólogo (1940) In: CASARES, B. La invención de Morel. Buenos Aires: Booket, 2003, p.12.

130

BORGES, J. L. Ficciones. Buenos Aires: Alianza Editorial, 1998, p.216.

131

BORGES, J. L. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.608-611.

132

O clássico e romântico são dois conceitos resultantes do ensaio “La Postulación”, por isso vamos grafá-los

em itálico. Em capítulo posterior faremos uma análise detida, mas já aqui, durante a análise do conto, nos

valemos de alguns dados. BORGES, J. L. Discusión (1932). Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, pp.

217-221.

133

Em outra seção, pretendemos demonstrar a peculiar utilização do recurso em “El Milagro Secreto” (em

Ficciones) e acrescentamos alguns exemplos de outras narrativas. Ademais, tentamos apresentar algumas das

diferentes feições que, podem assumir os detalhes, não restritos a circunstâncias de tempo e espaço, como é

perceptível nesta narrativa.

134

O conto vai mostrando uma divisão entre dois tipos de tratamento da obra literária, ao quais vamos chamar:

realista, uma vez que, como ocorre neste trecho, ele pende mais para a reprodução da realidade; e clássico, ao

159

procedimento ou estrutura mais imaginativa, voltada para uma literatura mais artificial e vaga. Não pensamos

nas escolas literárias. Esses nomes servem apenas para auxiliar na identificação dos dois modos.

135

SARLO, Beatriz (b). Una poética de la ficción. In: JITRIK, Noé. Historia critica de la literatura argentina.

Vol.9 Buenos Aires: Emecé, 2004. p.24.

136

BARCA, Pedro Calderón de la. La vida es sueño. Madrid: Taurus Ediciones, 1971, p.242

137

BEZERRA, Paulo. A perenidade de Dostoievski. Cult, São Paulo, Vol 4 , p. 6-13, 2006.

138

BORGES, Jorge Luis. O conto policial. Cinco visões pessoais. Brasília: UNB, 1985, p.35.

139

A “tapera” era um ícone do criollismo para Borges, presente em Ascasubi, Estanislao del Campo, José

Hernández e Elías Regules. BORGES, J. L. Interpretación de Silva Valdés. Inquisiciones. Barcelona: Seix

Barral, 1994, p.69.

140

Segundo Franco, o jovem Borges teve no nativismo uruguaio um modelo para sua própria literatura, porque

conciliava a gauchesca tradicional e as inovações estéticas da vanguarda. OLEA FRANCO, Rafael. El otro

Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.99-100.

141

Ele fazia uma literatura gauchesca idealizadora do campo e dos costumes. PEDEMONTE, Hugo Emílio.

Nueva poesía uruguaya. Madrid: Ed. Cultura Hispánica, 1958, p. 60-63.

142

Borges considerava que as casas eram o mais típico em Buenos Aires, casas nas quais “Siempre campea un

patio en el costado”. BORGES, J. L. Inquisiciones. Barcelona: Seix Barral, 1994, p.89.

143

OLEA FRANCO, op.cit., p.217.

144

A Biblioteca de Borges:

Indarte: O que Borges cita é um apêndice de um livro de Indarte, o qual conteria uma lista dos mortos pelo

regime de Rosas. Contudo, pelo que diz Velloso, é possível pensar que o jornalista acrescentasse nomes que

talvez não devessem constar dessa denúncia. Segundo o crítico, este jornalista "resbalaba constantemente por

entre el barro del pasquinismo: las mentiras y tergiversaciones formaban parte habitual de sus escritos".

GARCIA VELLOSO, Enrique. La historia de la literatura argentina. Buenos Aires: Centro Editor de América

Latina, 1967, p.183.

Tácito: Em seu livro de história, Tácito narra muitas coisas de ouvir dizer, chegando no capítulo final a supor a

existência de homens monstruosos, dos quais ele próprio duvida. “O mais é fabuloso: como que os Helúsios e os

Oxiones têm o aspecto (cabeça e rosto) de homens, e os corpos e membros de feras (animais): assim deixarei de

cuidar disto, como de coisa ainda não averiguada”. TÁCITO, Cornélio. Germânia. São Paulo: Edições e

Publicações Brasil Editora, 1952, p.110 passim.

Quicherat: Neste dicionário há entradas de seres mitológicos, personagens e lugares bíblicos (até Adão), de

personagens e localidades literárias. QUICHERAT, L Thesaurus poeticus linguae latinae. Paris: Hachette, 19--

145

ARRIGUCCI JR., Davi (a). Da fama e da infâmia: Borges no contexto literário latino-americano. In:__.

Enigma e comentário: Ensaios sobre literatura e experiência. São Paulo: Cia das Letras, 1987, p. 202.

146

PIGLIA, R. Ideología y Ficción en Borges. Punto de Vista, Bs. As, n.05, pp. 4-5, ____, 1979.

147

SARLO(a), op.cit., p.22.

148

Uma observação: o ensaio é de 1956, mas Borges pediu que fosse inserido no livro Discusión de 1932.

BORGES, J.L. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, pp.270-271.

149

SARLO(a), op.cit., p.22 e p.23.

150

O emprego do pronome “vos”, em lugar do “tú” hispanomericano, é característico da Argentina.

151

OLEA FRANCO, op.cit., pp.240 e 254.

152

WOODAL,

op.cit, p. 43.

153

BORGES, J.L. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, pp.270-271.

154

Conhecemos leituras deste texto por vários críticos. Assim, teríamos de entrar em discussão com os mesmos

procurando comparações. Para os propósitos deste capítulo, nossa leitura deste ensaio parece suficiente, uma vez

que a exposição dessas muitas interpretações nos desviaria do foco no mesmo, que é analisar o conto “El Otro”.

155

ASSIS, Machado de. “Instinto de Nacionalidade”. Obra Completa. RJ: Nova Aguilar, 1997, p.804.

156

Na teoria de Rosset, o termo “eu desdobrado” é utilizado para o “fantasma”, isto é para aquele que surge na

narrativa (a aparição), e que porém é o detentor da realidade sobre o eu; enquanto o termo “duplo” é atribuído

àquele que seria o “eu” conhecido, o narrador ou o protagonista que posteriormente irá encontrar o seu outro.

ROSSET, Clément. O real e seu duplo. Trad. José Thomaz Brum. Porto Alegre: L&PM, 1998, p.78.

157

Essa teoria funciona para o conto apenas em uma das chaves em que é possível entendê-lo. Se há um lugar

fantástico que reúne os protagonistas em dois tempos e lugares - como o velho pensa; não se trata de um “eu”

fendido. Jovem e velho são duas personalidades integrais. Mas se é sonho, como sugere a sensação de cansaço

anterior ao encontro, há um desdobramento de personalidade como Rosset o explica. Ibidem, pp.81 e 84.

158

MEYERHOFF, Hans. O tempo na literatura. São Paulo: McGraw do Brasil, 1976, p. 14.

160

159

“Na medida em que a literatura moderna, como a cultura moderna em geral, se tornou especialmente

consciente do tempo, escolheu com freqüência tais estados do eu [sonho, fantasia] como chave para tornar esses

aspectos do tempo [fluxo contínuo, duração e associação dinâmica] explícitos e articulados”. Ibidem, p.23.

160

O próprio Borges tem textos bastante elucidativos sobre a doutrina. Ver: BORGES, J.L. La doctrina de los

ciclos Historia de la eternidad. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p. 386.

161

Identificamos neste trecho uma aproximação às idéias do filósofo Platão, quando o protagonista formula seu

relato da história através, do que parece ser, um eterno retorno. Na verdade, essa idéia do retorno já constava da

filosofia de Heráclito, mas como a narrativa também joga com a presença de “outra realidade” paralela à do

encontro, e aparecem, como se verá em seguida, concepções literárias ligadas aos arquétipos, entendemos que o

conto também evoca as idéias platônicas.

162

BORGES, J.L. El tiempo circular. Historia de la Eternidad. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1975,

p.395. A mesma idéia aparece em La doctrina de los ciclos, no mesmo livro.

163

BORGES, J.L. Dialogos del Asceta y del Rey. Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001,

p.306. Texto de 1953 publicado originalmente no Diario La Nación.

164

BORGES, J.L. O Fazedor. São Paulo: Difel, 1984, p.12.

165

Na verdade, na tradição clássica já era esta a forma de destaque no trabalho dos autores - conseguir superar

um modelo pré-existente. Contudo, ela levaria a certa repetição, porque estava baseada em um determinado

número de formas e temas, cuja fonte eram autores antigos. No entanto, Borges amplia esse processo,

considerando, como se vê no conto, a introdução constante das conquistas de autores mais atuais (seus

“modelos” são Coleridge e Dostoievski).

166

La Eternidad y T. S. Eliot. Textos recobrados (1931-1955). Emecé: Barcelona, 2001, p.50

167

Embora as personagens sejam o mesmo homem, para fins de análise, primeiro vamos tentar observar quais

são as diferenças entre eles, para no próximo subtítulo observar os pontos em comum e o efeito de unidade.

168

Sombras Errantes. Produced by GARCIA, Benjamín. Disponível em:

http://www.geocities.com/benjamingarcia_cl/fiodor/fiodor.html Acesso em: 25.out.2007.

169

ARRIGUCCI JR, Davi (c). Aula sobre dois Ensaios Borgeanos. São Paulo: s/ gravadora, 2007. Fita cassete.

170

BORGES, J. L. Nueva Refutación del Tiempo. Otras Inquisiciones. Obras Completas. BsAs: Emecé, 1974,

p.771

171

GRAMUGLIO, Maria Teresa(b). El realismo y sus destiempos en la literatura argentina. In: JITRIK, Noé.

Historia critica de la literatura argentina. Vol 6. Buenos Aires: Emecé, 2004. vol.9 p. 15.

172

A crítica em geral aloca a obra borgeana sobretudo nos anos quarenta. Mas na década de vinte, ele já possui 3

livros de poesia, e 3 livros de ensaio. Cronologicamente, já está ativo no período de vinte, portanto. Ademais, ele

mesmo se inscreve na “geração heróica” dos anos vinte. Não contestamos a crítica, apenas levamos em conta

outro critério. Ver: BORGES, J.L.; EDELBERG, B. Leopoldo Lugones. In:_. Obras Completas en

Colaboración. Madrid: Alianza Editorial, 1983, pp.50-53.

173

"É um recurso literário [...]. Talvez o mais importante seja o que não recordamos de modo preciso, talvez o

mais importante nós o recordemos de uma maneira inconsciente". BORGES, J.L. Cinco visões pessoais.

Brasília: UNB, 1985, p.20.

174

Ver BORGES, J. L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.102.

175

BORGES, J.L. Prólogo (1935). Historia universal da infâmia. São Paulo: Ed. Globo, 1989, p.XXV.

176

Alazraki possui uma boa síntese dessa idéia borgeana de panteísmo, aplicado à literatura: "Es siempre posible

encontrar detrás de la invención de un autor [...] antiguas invenciones que a través de los tiempos vienen a

desembocar en esa nueva invención que resume las otras, y que a su vez se convierte en ingrediente o causa de

las que vendrán". ALAZRAKI, Jaime. La prosa narrativa de J.L.B. Madrid: Gredos, 1974, p. 94.

177

Nos referimos ao texto homônimo de Borges, em que ele faz um elogio à burla; acredita a imortalidade de

uma boa injúria; e comenta as muitas formas de operar com ela. BORGES, J.L. “Arte de Injuriar”. Historia de la

Eternidad. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.423.

178

BORGES, J. L. “Ultraísmo”. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.110.

179

Na década de vinte, (ver texto da nota anterior) Borges critica o Modernismo e o Sencillismo. Começa a fazer

objeções ao criollismo, baseado em excessiva exposição da cor local. Antes do final da década, faz

questionamentos ao Ultraísmo que defendera com ardor até seu primeiro ano de Argentina. E já na década de

trinta, como veremos em nossos ensaios, ele tece inúmeras críticas ao realismo.

180

Ele diz na autobiografia: “Estou arrependido desta participação em escolas literárias. Não acredito nelas

hoje”. FONSECA, Cristina. O pensamento vivo de Jorge Luis Borges. São Paulo: Martin Claret Editores,

2001, p.15.

181

Este é um tema característico da obra borgeana. RODRÍGUEZ MONEGAL, Emir (a). Borges: uma poética

da leitura. São Paulo: Perspectiva, 1980, p.86 e 89.

161

182

São biográficos, os seguintes dados: a residência e permanência na Suíça entre 1914 e abril de 1918 no “17

de Malagnou” em Genebra; a estadia nos EUA – Cambridge, Massachussetts para dar palestras; a cuia do avô; a

casa da família em “Charcas y Maipú”; a morte do pai em 1938; a declaração da avó paterna antes de sua morte;

o casamento e os filhos da irmã; o parentesco, apesar de indireto, com o ditador Juan Manuel de Rosas; as

poesias, os contos fantásticos, a docência; o livro Los Salmos rojos o Los ritmos rojos (ele mesmo não se decidiu

quanto ao título e o livro não foi publicado na época); a adoração por Dostoievski; até suas declarações repetidas

em entrevistas; o estudo do anglo-saxão; o amigo judeu de Genebra, Simón Jichlinski; o bar Crocodile neste

país; e até a cegueira gradual. Também o caso da praça em Genebra é relatado pelos biógrafos. Ver

WOODAL,

op.cit.

183

Há desvio nas datas. O jovem real só iria ter seu primeiro poema publicado no último dia de 1919, e os

demais poemas que formariam esse volume foram publicados em 1919 e 1920, com maior freqüência nas

revistas Grecia e Ultra. Assim, a idéia do livro Ritmos Rojos surge em Maiorca (lá estiveram entre março e

dezembro de 1919). Ou seja Borges está antecipando a idéia do livro para 1918, quando ainda não havia

publicado um único poema.

WOODAL,

op.cit, p. 89. Além disso, esse amigo de Genebra não foi médico e sim, o

outro amigo, Abramowics. Também a estadia nos Eua vai até o meio de 1968. Em fevereiro de 1969, ele já

estava em Buenos Aires. VÁZQUEZ. Jorge Luis Borges. Esplendor y derrota. Rio de Janeiro: Record, 1999,

p.259.

184

AIZENBERG, E. El tejedor del Aleph: Bíblia, Kabala y Judaismo en Borges. Madrid:Altalena, 1986, 85-

86.

185

RODRÍGUEZ MONEGAL(a), op.cit., p.92.

186

“El Sur” e ““Tlon, Uqbar, Orbis Tertius” estão em Ficções; “El Aleph”, em El Aleph; “El Ciego” em La Rosa

Profunda (1975); e “A Cegueira” está em Sete noites (1980).

187

Nos referimos ao grande sucesso de “Borges y Yo”.

WOODAL,

op.cit, pp.268 e 269.

188

Com as linhagens e a cegueira. PARAIZO, Mariângela de A. “Um piscar de olhos”. In: MARQUES,

Reinaldo & MACIEL, Esther (Org). Borges en diez textos. BH: Pós-lit. Curso de pós-grado en Estudos

Literarios, 1997, p.42.

189

Informação do prof. Davi Arrigucci Jr, em Conferência na FFLCH-Usp no primeiro semestre de 2006.

190

BORGES, J. L. Ficciones. Buenos Aires: Alianza Editorial, 1998, pp.132-135.

191

BORGES, J. L. El libro de Arena. Barcelona: Alianza Editorial, 1998, p.138.

192

BORGES, Jorge Luis. “Domingo F. Sarmiento. Facundo”. Prólogo con un prólogo de prólogos. In:___.

Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, pp.125 a 129.

193

Vale lembrar que Borges postulava regras próprias para o encadeamento dos acontecimentos na literatura: a

mesma causalidade dos povos primitivos e da magia, que denominou “causalidade mágica”. Ver “El arte

narrativo y la magia” em Discusión. BORGES, Jorge Luis. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974.

194

RODRÍGUEZ MONEGAL(b), op.cit., p.365-366.

195

Zum Felde explica que a esse grupo reunido no grêmio literário do Ateneu, desejoso de uma literatura

própria, pertenceram muitos jovens talentosos e eruditos dos quais não permanece qualquer obra significativa:

perderam-se na política e deixaram a literatura em segundo plano. ZUM FELDE, A. Crítica de la literatura

uruguaya. Montevideo: Maximino Garcia, 1921, pp. 23-29. Regules é um dos poucos a deixar um poema digno

de nota. – La Tapera. PEDEMONTE, op.cit., p.60-63.

196

Em seu texto, Borges destaca uma declaração de Lothar Schreyer contra a mistura de arte e política.

BORGES, Jorge Luis. “Antologia expresionista” (1920) Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé,

1997, p.68.

197

Por exemplo, o boedista Roberto Mariani, queixa-se da Revista Martin Fierro dizendo que os escritores de seu

grupo não têm “onde gritar nosso evangélico afã de justiça humana”. Outro exemplo, é a queixa conjunta dos

boedistas, expressa em um editorial da Revista Los Pensadores, perguntando: “O que pode ser a literatura senão

um consolo para todos os aflitos, algo como a religião? Ou um meio de se libertar e de libertar?” SCHWARTZ,

J.; LORENZO ALCALÁ, M. (Org). Vanguardas Argentinas Anos Vinte. São Paulo: Iluminuras, 1992, p.84 e

p.98.

198

OLEA FRANCO, op.cit., pp. 222-224.

199

BORGES, J. L. O informe de Brodie. São Paulo: Globo, 2001, p.16.

200

Borges parece retomar no conto sua oposição à arte panfletária.“El marxismo (como el luteranismo, como la

luna, como un caballo, como un verso de Shakespeare) puede ser un estímulo para el arte, pero es absurdo

decretar que sea el único. Es absurdo que el arte sea un departamento de la política”. BORGES, J.L. Un

caudaloso manifiesto de Breton. Textos Cautivos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996,

p.403.

201

DOSTOIEVSKI, F. Os demônios. Rio de Janeiro: José Olympio, 1952, p.51-53.

162

202

FRANK, Joseph. Dostoievski. Os anos milagrosos (1865-1871). São Paulo: Edusp. 2003, pp.120, 496-497.

203

BORGES, J. L. Domingo F. Sarmiento. Facundo. Prólogo con un prólogo de prólogos. Obras Completas

(1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, p.128.

204

BORGES, J. L. La Rosa Profunda. Buenos Aires: Emecé, 1975, pp.9 e 10.

205

WILSON, James Grant (Ed.); FISKE, John (Ed.). José Rivera Indarte. Appleton's Cyclopedia of American

Biography. Six volumes, New York: D. Appleton and Company, 1887-1889. [editada por Stanley L. Klos,

1999] Disponível em: http://www.famousamericans.net/joseriveraindarte/ Acesso em: 28.Nov.2004.

206

VÁZQUEZ, op.cit., p.196.

207

Cabe lembrar que assim como Borges, na década de trinta estava contra os regimes totalitário europeus, nos

anos cinqüenta, torna-se um opositor do peronismo. RODRÍGUEZ MONEGAL(b), op.cit., pp. 351-353.

208

O conto é uma colaboração entre Borges e Bioy. Publicado em um diário uruguaio, depois sai na edição de

Nuevos Cuentos de Bustos Domeq (Borges e Bioy). É a estória de um obreiro indo a um pronunciamento

político. O clímax é o momento em que a multidão apedreja um intelectual judeu que não quer aclamar o

Monstro (Perón). RODRÍGUEZ MONEGAL(b), op.cit., p.365.

209

ARRIGUCCI JR, Davi (b). “Borges e a experiência histórica”. In: Jorge Schwartz (Org). Borges no Brasil.

São Paulo: Unesp, 2001, p.119.

210

BORGES, Jorge Luis. “Domingo F. Sarmiento. Facundo”. Prólogo con un prólogo de prólogos. Obras

Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, p.125.

211

A idéia é de Soergel. Apud BORGES, J.L. Una declaración final. Textos recobrados (1931-1955). Emecé:

Barcelona, 2001, p. 225.

212

A mãe e a irmã são presas. Borges é desligado de seu cargo na biblioteca nacional. VÁZQUEZ, op.cit., p.196.

213

Acreditamos que a imagem seja de Antonio Candido.

214

BURGESS, Anthony. A literatura inglesa. SP: Ática, 2003, p.189.

215

BORGES, J. L. “O Duplo”. O livro dos seres imaginários. São Paulo: Globo, 2000, p.153.

216

Nessa análise a teoria funciona em uma das chaves de leitura (a do sonho). Além disso, cabe notar que no

conto, no qual, há poucos parágrafos do início, os protagonistas já se vêem em uma situação insólita, não temos a

“realidade” destes personagens. Contudo, nos guiamos pelos casos estudados pelo filósofo, em que era

mencionada a realidade dos protagonistas, e nos quais a situação de desdobramento trazia uma revelação sobre

sua vida.

217

BORGES, J. L. Nota sobre Walt Whitman. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.250.

218

Ibidem, p. 253.

219

BORGES, J. L. Elogio da sombra poemas/ Perfis: um ensaio autobiográfico. RJ: Globo, 1985, p.80.

220

Ver nossos Pressupostos. BORGES, J. L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997,

p.136.

221

BORGES, J. L. Discusión (1932). Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p. 217.

222

Borges diz: “El texto clássico se limita a registrar una realidad, no a representarla [o que faz o romântico]”

BORGES, J. L. Discusión (1932). Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p. 217.

223

Borges dá como exemplos de textos românticos: “todas las páginas de prosa o de versos que son

profesionalmente actuales [...]”. Idem, p.219.

224

BORGES, J.L.; EDELBERG, B. Leopoldo Lugones. In: Obras Completas en Colaboración. Madrid:

Alianza Editorial, 1983, p.22.

225

No ensaio que citamos a seguir e, que será analisado no terceiro capítulo, veremos que Borges se empenha em

mostrar que Whitman é um escritor clássico. Primeiro com o argumento de que a obra de Whitman é muito

distinta à dos “românticos” Byron e Baudelaire. Segundo com o argumento de que ele dá continuidade à tradição

anterior pelo tema da imortalidade do poeta e pelo procedimento da enumeração. BORGES, J. L. Nota sobe Walt

Whitman. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, pp.250-251.

226

AUERBACH, Erich. Mimesis. São Paulo: Perspectiva, 2004, pp.418-419.

227

WATT, Ian. A ascensão do romance. São Paulo: Companhia das Letras, 1996, p.31.

228

Dizemos isto porque no ensaio de “La Postulación”, Borges coloca Daniel Defoe entre os escritores do modo

clássico – isto é, na construção de realidades literárias vagas; ao invés de incluí-lo no romântico, isto é, na plena

representação da realidade. Entretanto, o estudo de Ian Watt que aborda a grande transformação na literatura, vai

dizer que Defoe está no começo do realismo moderno. Portanto, se como pensamos, a divisão borgeana está

relacionada a esta mudança, parece que, ele teria o século XIX, como um marco.

229

“A hidra universo retorcendo seu corpo escamado de estrelas.” (tradução minha).

230

Em vários de seus textos sobre a metáfora, Borges gostava de examinar um tipo que lhe parecia perfeito: a

metáfora que carrega o próprio referente. Nossa leitura, neste ponto, certamente se baseia nos efeitos que o

163

escritor conferia a este recurso. Ver BORGES, J. L. A Divina Comédia. Sete noites. SP: Max Limonad, 1980,

p.25.

231

HUGO, V. Victor Hugo (1802-1885). In: PUJOL, C. (Org.) Poetas románticos franceses. Barcelona:

Planeta, 1990, pp.119-132.

232

LAPOUGE, Gilles. Victor Hugo - 200 anos de nascimento (Matéria d´ O Estadão). Disponível em:

http://br.geocities.com/edterranova/victorbi.htm. Acesso em 15.out.2007.

233

Apenas por anedota simbólica há dois episódios, um literário e um factual, que podem ser associados a esta

narrativa. Quando Borges escreve um prólogo para o livro El Piloto Ciego de Giovanni Papini, ele se lembra que

um conto do italiano, lido aos dez anos, se parece a “El Otro”: “El olvido bien puede ser una forma profunda de

la memoria. Hacia 1969, compuse em Cambridge la historia fantástica “El Otro”. Atónito y agradecido,

compruebo ahora que esa historia repite el argumento de “Dos imagenes en un estanque” [de Papini]. BORGES,

J.L. Biblioteca personal. Obras Completas(1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, p. 472-473. Em 1971, Borges

vai aos EUA para dar palestras. Na Universidade de Colúmbia, vendo o palestrante e entendendo que Borges era

um escritor não-político, um dos jovens, que teria menos de vinte anos, dirige agressões ao autor: “o estudante

acrescentou que Borges nada tinha a contribuir a qualquer discussão sobre a América Latina, porque já estava

morto”. Borges se inflama e, cego, aos 72 anos, usando bengala - que golpeia contra a mesa, convida o rapaz

para um duelo. RODRÍGUEZ MONEGAL(b), op.cit., p.326.

234

BORGES, J.L. “Anotación” (1955) Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001, p.332.

235

Idem. Também: Textos Cautivos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, p.246.

236

Lembramos que o jovem classificava a poesia em falsa (sem emoção e sem idéia) ou verdadeira (com emoção

ou com uma idéia). A nota da maturidade divide a poesia verdadeira em dois tipos: a do poeta e a do artífice.

237

Como ocorria na leitura do conto, considere-se que toda citação em itálico foi extraída do texto em BORGES,

J. L. Nota sobre Walt Whitman. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974.

238

JAKOBSON, Roman. Do realismo em arte. In: EIKHENBAUM, B & alii. Formalistas Russos. Porto

Alegre: Ed. Globo, 119.

239

Em seu Prólogo “Domingos F Sarmiento: Facundo”, ele tenta conseguir um estatuto de igualdade para a

história e a literatura. Neste texto, em dois momentos, ele novamente se move pelos textos de várias matérias

indistintamente. No primeiro, ele se vale de um texto de filosofia para exemplificar um problema literário. No

segundo, ele mostra que o recurso utilizado por Whitman, já estava presente em textos religiosos, filosóficos e

literários, anteriores. Deste modo fica o sentido de que, para Borges, religião, filosofia, história e literatura,

poderiam todas receber uma leitura literária.

240

“Walt Whitman – dele se origina o que denominamos poesia civil, se origina Neruda, se originam tantas

coisas, boas ou más...” BORGES, J.L. Cinco visões pessoais. Brasília: UNB, 1985, p.32. Ainda diz que “Edgar

Allan Poe e Walt Whitman, habían influido esencialmente, por su teoría y por su obra en la literatura francesa;

Rubén Darío, Hombre de Hispanoamérica, recoge este influjo […]”. BORGES, J.L. et al. Leopoldo Lugones.

Obras Completas en Colaboración. Madrid: Alianza Editorial, 1983, p.23.

241

COMPAGNON, Antoine. O demônio da teoria. Belo-Horizonte: Editora UFMG, 2001, p. 138.

242

Texto da Redação da Revista Los Pensadores. “À margem” (1926). In: SCHWARTZ, J. & LORENZO

ALCALÁ, M. Vanguardas Argentinas Anos Vinte. São Paulo: Iluminuras, 1992, p.99.

243

SOTO, L. E. “Esquerda e vanguarda literária” (s/d). Ibidem, p.91.

244

SOTO, L. E. “Esquerda e vanguarda literária”, pp.90-91.

245

YURKIEVICH, Saul. Borges, poeta circular. Fundadores de la nueva poesía latinoamericana. Barcelona:

Barral Editores, 1970, p.120.

246

Como dito nos pressupostos, Borges afirma neste texto, que desejaria uma poesia, com uma emoção livre de

causas. BORGES, J.L. Anatomia de mi ultra. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997,

p.95. Publicado originalmente em janeiro de 1921.

247

Texto da Redação da Revista Los Pensadores. “À margem” (1926). In: SCHWARTZ, J. & LORENZO

ALCALÁ, M., op.cit., p.100.

248

YURKIEVICH, op.cit., p.120-121.

249

Ibidem, p.124.

250

LAGOS, Ramona. Jorge Luis Borges (1923-1980): Laberintos del espíritu, interjecciones del cuerpo.

Barcelona: Ed. De Mall, 1986, p.239.

251

Idem, p.221 e 226.

252

Como dito, o jovem simboliza a geração dos anos vinte, mas também o próprio Borges. Na narrativa,

tentamos encontrar uma sugestão, de qual seria o entendimento que fez com que a obra borgeana se afastasse

dessa idéia de literatura, presente nos autores de sua geração.

253

BORGES, J.L. Anatomia de mi ultra. Textos recobrados (1919-1929). BsAs: Emecé, 1997, p.95.

254

OLEA FRANCO, R. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p. 109.

255

BORGES, Jorge Luis. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.367.

164

256

OLEA FRANCO, Rafael. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.217.

SEGUNDA PARTE DO CAPÍTULO

257

Também neste texto, as citações em itálico foram extraídas de BORGES, J. L. Domingos F. Sarmiento:

Facundo. Prólogo con un prólogo de prólogos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996.

258

A forma é semelhante à encontrada por Beatriz Colombi em “Visión de Anáhuac”. COLOMBI, Beatriz.

“Viaje y ensayo en Visión de Anáhuac de Alfonso Reyes”. In: BEIN, R. et alii. (Eds). Homenaje a Ana María

Barrenechea. Buenos Aires: Eudeba, 1984, p.272.

259

A contestação borgeana se dirige a um tipo de historiografia que se quer expressão da verdade e que acredita

transmitir seus conteúdos da forma mais objetiva possível. Por este motivo, como ela parece estar mais próxima

da historiografia tradicional vamos conferir-lhe esta denominação.

260

Nota técnica: vamos grafar Facundo, o nome do personagem Facundo Quiroga; e com Facundo, vamos

abreviar o título completo da obra - Facundo: civilización i barbárie.

261

A partir de SARLO, Beatriz(b). “Una poética de la ficción”. In: JITRIK, Noé. Historia de la literatura

argentina. Vol. 9. Buenos Aires: Emecé, 2004, p.22.

262

BORGES, J. L. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.754.

263

BORGES, J. L. Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001, p.53.

264

LUKÁCS, Georg. Sobre la esencia y forma del ensayo (Carta a Leo Popper) In:__. El alma y sus formas.

Barcelona, Grijalbo, 1975, pp. 16 e 38.

265

No livro, Sarmiento nos informa que ele fora tesoureiro e prefeito.

266

BORGES, J.L. Discusión. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.754.

267

Ibidem, p.754.

268

Ibidem, p.756.

269

BORGES, J.L. Prólogo con un prólogo de prólogos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé,

1996, p.37

270

“El defecto más constante de las letras francesas [...] es la ansiedad cronológica de sus escritores”. Ver

BORGES, J.L. Gloria Alcorta: La prison de l´enfant. Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001,

p.115.

271

RODRÍGUEZ MONEGAL, E (a). Borges: uma poética da leitura. SP: Perspectiva, 1980, p.86 e 89.

272

RODRÍGUEZ MONEGAL, E (b). Borges: una biografía literaria. México: FCE, 1993, p.221.

273

Ibidem, p.325.

274

REYES, Alfonso. Antologia General. Buenos Aires: Alianza Editorial, ____, p.90.

275

Redação da Revista Los Pensadores. “À margem” (1926). In: SCHWARTZ, J. & LORENZO ALCALÁ, M.,

op.cit., p.97.

276

Idem, p.99.

277

MALLEA, Eduardo. El sayal y la púrpura. Buenos Aires: Losada, 1962, pp. 17-32.

278

Monegal diz que os argumentos dessa revista repetiam os que já apresentara sobre a recepção dos trabalhos de

Borges em 1954. Então, deve-se observar a página anterior na qual figura de modo direto o conteúdo destes

ataques. RODRÍGUEZ MONEGAL(b). op.cit., p.381-382.

279

BORGES, Jorge Luis. Textos recobrados (1931-1955). Barcelona: Emecé, 2001, p.53

280

Ibidem, p.53-54. É interessante notar que Estrada tinha Sarmiento na conta de um precursor.

281

MARTÍNEZ ESTRADA, Ezequiel. Literatura y vida (1956). In: ___ Para una revisón de las letras

argentinas. Buenos Aires: Ed. Losada, 1967, pp. 142-158.

282

SÁBATO, Ernesto. Três aproximações à literatura de nosso tempo. São Paulo: Ática, 1994, p.43.

283

FERNÁNDEZ RETAMAR, R. Todo Calibán. La Habana: Editorial Letras Cubanas, 2000, p.52.

284

Ibidem, p.52.

285

MONEGAL(b), op.cit., p.381.

286

Idem, p.380.

287

VÁZQUEZ, María Esther. Jorge Luis Borges: Esplendor y derrota. RJ: Record, 1999, p.226.

TERCEIRA PARTE DO CAPÍTULO – Primeiro Subitem

288

A partir deste ponto vamos nomear o ensaio apenas “La Postulación”. Todas as citações com itálico

correspondem a esta referência. In: BORGES, J.L. Discusión. Obras Completas. BsAs: Emecé, 1974, pp.217-

221.

289

BORGES, J.L. Thomas Carlyle: De los heroes. Ralph Waldo Emerson: Hombres representativos. Prólogo con

un prólogo de prólogos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996, p.41.

165

290

Como avisado no capítulo 2, estes são dois conceitos que Borges está forjando neste ensaio, por isso os

grafamos em itálico.

291

SARLO, Beatriz (c). Del otro lado del horizonte, Boletín 9, Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria,

Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 2000, p.20.

292

Idem, p.23.

293

O trecho de Cervantes, em seu conteúdo, traz uma imagem que explica a formulação clássica e seu primeiro

tipo; a lenda de Morris, a estruturação do clássico II; o de Larreta, explica o clássico III; a paráfrase do Homem

Invisível torna-se uma metáfora dos problemas deste modo, no gênero fantástico.

294

WATT, Ian. A ascensão do romance. São Paulo: Companhia das Letras, 1996, p.13.

295

BORGES, Jorge Luis. Of mice and man: John Steinbeck. Textos cautivos. Obras Completas (1975-1988).

Barcelona: Emecé, 1996, p.376.

296

BORGES, J. L. Prólogo. Luna de Enfrente. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.55.

297

BORGES, J. L. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.55.

298

PETIÇÃO 1. In: Novo Dicionário da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1995, p.1322.

299

Acreditamos que esse seja o procedimento. Primeiro, lembramos de Balderstone que postula que Borges à

semelhança de Stevenson, costuma fixar a fisionomia das personagens, através de alguns rasgos marcantes.

BALDERSTON, Daniel. El precursor velado: R. L. Stevenson en la obra de Borges. Buenos Aires: Editorial

Sudamericana, 1985, p.61. A nosso ver, são alguns traços que alcançam uma projeção física geral das

personagens. Além disso, no final deste ensaio, vamos ver a questão dos pormenores que poupam aos clássicos,

e ao mesmo Borges, a descrição de um ambiente.

300

Desde jovem, Borges esteve atento aos problemas da linguagem. Em 1925, em “Examen de Metáforas”, ele

mostra que as palavras são insuficientes para dar conta de traduzir o que existe: “Buscarle ausencias al idioma es

como buscar espacio en el cielo”. BORGES, J. L. Inquisiciones. Barcelona: Seix Barral, 1994, p.72. Também

em “Acerca de Unamuno, poeta”, Borges apresenta vários destes problemas. Ver p.115 no mesmo livro.

301

ARRIGUCCI JR, Davi. Aula sobre dois Ensaios Borgeanos. São Paulo: s/ gravadora, 2007. Fita cassete.

302

Aparece em BORGES, J.L. A imortalidade. Cinco visões pessoais. Brasília: UNB, 1985, p.33.

303

BORGES, J.L. Textos recobrados (1919-1929). Buenos Aires: Emecé, 1997, p.86.

304

SOTO, L.E. “Esquerda e vanguarda literária” (s/d). In: SCHWARTZ, J. & LORENZO ALCALÁ, M., op.cit.,

p. 91.

305

Mais adiante vamos analisar um dos exemplos do clássico II que metaforicamente ilustra os procedimentos

dos escritores que utilizam esta técnica. Embora Borges não o faça, para explicá-la também seria possível

retomar a metáfora no trecho de Cervantes. O escritor deste segundo modo clássico é um Lotário que à diferença

do anterior não explicita suas intenções por meio de ações conclusivas. Dá apenas sinais do que “sente”. Ao

contrário do primeiro, este Lotário pisca, abaixa os olhos, gagueja. Mas não importa, é o suficiente para que a

dama acredite que sua beleza foi integralmente contemplada, pese à timidez de seu admirador. Ama-a tanto que

não seria capaz de explicar. De forma semelhante, o leitor percebe o que deseja este tipo de autor, apenas por

intermédio de suas senhas.

306

O crítico aponta para a moral vitoriana desse poeta como influência para o significado urdido em várias de

suas obras. BURGESS, Anthony. A literatura inglesa. SP: Ática, 2003, p.225.

307

COZARINSKI, Edgardo. Magias parciales del relato. In: ___. Borges en/y/sobre cine. Madrid: Editorial

Fundamentos, 1981, p.20.

308

BORGES, Jorge Luis. Prólogo (à primeira edição de 1935). Historia universal da infâmia. São Paulo: Ed.

Globo, 1989, p.XXV.

309

BORGES, Jorge Luis. El idioma de los argentinos. Barcelona: Seix Barral, 1994, p.54.

310

BORGES, J.L. Arturo Capdevilla – La santa furia del padre Castañeda. Textos recobrados. Buenos Aires:

Emecé, 2001, p.40.

311

BORGES, J.L. Prólogo con un prólogo de prólogos. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé,

1996, p.152.

312

“Daniel Defoe parece haber sido el iniciador de esos pormenores de horario, de esas vanidades de cartógrafo o

de sereno: equivocación copiadísima”. BORGES, Jorge Luis. “La simulación de la imagen”. El idioma de los

argentinos (de 1928). Barcelona: Seix Barral, 1994, p.80. Depois, em um prólogo da terceira fase, também vai

afirmar que “el hallazgo esencial de Daniel Defoe (1660-1731) fue la invención de rasgos circunstanciales, casi

ignorada por la literatura anterior. Lo tardio de ese descubrimiento es notable; que yo recuerde no llueve una sola

vez en todo el Quijote”. BORGES, J.L. Biblioteca Personal. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé,

1996, p. 499.

313

Sobre a inclusão de Defoe no modo clássico: a julgar dessa inclusão, é possível Borges não veja, ou não tenha

querido ver, um efeito de realidade real, na obra de Defoe. Talvez ele considerasse, como Auerbach, que o

divisor de águas para o efeito geral de realidade na literatura, seja o século XIX. Nós, acreditando na validade do

trabalho de Watt, colocamos a obtenção deste efeito, e portanto o início do modo romântico, no século XVIII;

166

mas é plausível que o próprio Borges pensasse no século XIX, como dito. No próximo tópico, vamos deixar

ainda uma segunda hipótese a respeito desta inusitada inclusão.

314

POSTULADO. In: MICHAELIS. São Paulo: Cia Melhoramentos, 1998, p.1675.

315

BALDERSTON, op.cit., pp. 45 e 55.

316

Idem, pp.57-58.

317

Gabriel Miró não é um realista, mas Balderston o compara às práticas literárias do século XIX, pela

estaticidade, envolvida nesta técnica de detalhar um quadro cênico.

318

BALDERSTON, op.cit., p.58.

319

Idem, p.61.

320

Ibidem, p.58.

321

Os textos de Discusión mencionados são “El Coronel Ascasubi” e “El Martín Fierro”. OLEA FRANCO,

Rafael. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.283-284.

322

BORGES, J. L. La poesía gauchesca. Discusión. Obras Completas. BsAs: Emecé, 1974, p.184.

323

OLEA FRANCO, Rafael. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.284.

324

Apud OLEA FRANCO, Rafael. El otro Borges, el primer Borges. México DF: FCE, 1993, p.283.

325

Ibidem, p.284.

326

Ibidem, p.231.

327

Ibidem, p.283.

TERCEIRA PARTE DO CAPÍTULO – Segundo Subitem

328

Pensamos no eterno retorno, embora culturas primitivas também estejam associadas ao tempo circular.

329

Como em “El Otro”, o velho entra no assunto de provar quem é o verdadeiro Borges. Assim, o jovem

assevera: “El soñador soy yo”. Tanto é, que em seguida entram no tópico do “quem sonha a quem”, cujo fundo é

a questão “quem existe, quem não existe”, como no primeiro conto.

330

BORGES, J.L. Discusión. Obras Completas. BsAs: Emecé, 1974, p.218.

331

ARRIGUCCI JR, Davi. Aula sobre dois Ensaios Borgeanos. São Paulo: s/ gravadora, 2007. Fita cassete.

332

Todas as citações grafadas em itálico, pertencem ao conto “El Milagro Secreto” no volume: BORGES, Jorge

Luis. Ficciones. Barcelona: Alianza Editorial, 1998, pp.173-183.

333

BORGES, Jorge Luis. 25 Agosto 1983 y otros cuentos. Madrid: Ed. Siruela, 1985, p.377.

334

BORGES, Jorge Luis. Obras Completas. Buenos Aires: Emecé, 1974, p.617.

335

BALDERSTON, op.cit., p.56.

336

BORGES, J.L. Biblioteca Personal. Obras Completas (1975-1988). Barcelona: Emecé, 1996 p. 499.

337

BORGES, J.L. Arturo Capdevilla – La santa furia del padre Castañeda. Textos recobrados (1931-1955).

Buenos Aires: Emecé, 2001, p.40.

338

CANDIDO, Antonio. Realidade e Realismo (Via Marcel Proust). In: ___. Recortes. São Paulo: Cia das

Letras, 1996, pp. 123-129.

339

Ibidem, pp.126-127 passim.

340

Ibidem, pp.126-128 passim.

341

Ibidem, pp.123-124.

342

JAKOBSON, Roman. “Do realismo artístico”. In: EIKHENBAUM, B & alii. Teoria da Literatura.

Formalistas Russos. Porto Alegre: Ed. Globo, 1973, p.32.

343

RODRÍGUEZ MONEGAL(b), op.cit., p.239.

344

CANDIDO, op.cit., p.123.

345

ARRIGUCCI JR, Davi. Aula sobre dois Ensaios Borgeanos. São Paulo: s/ gravadora, 2007. Fita cassete.

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