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Júlia Monnerat Barbosa
Militância política e produção literária no Brasil (dos anos 30 aos
anos 50): as trajetórias de Graciliano Ramos e Jorge Amado e o PCB
Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação
em História da Universidade Federal Fluminense
como requisito parcial para obtenção do título de
Doutor.
Orientador: Prof. Dr. Marcelo Badaró Mattos
Niterói
2010
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Ficha Catalogáfica elaborada pela Biblioteca Central do Gragoatá
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Agradecimentos:
A lista das pessoas a quem devo agradecer porque, efetivamente, sem suas participações
esse trabalho não se realizaria, é extensa.
Em primeiro lugar agradeço a Marcelo Badaró que, durante todos esses anos de
convívio, iniciados ainda à época da graduação, extrapolou as funções básicas de
orientação tornando-se amigo de todas as horas e para toda a vida. Badaró me serviu e
serve como modelo daquilo que quero ser quando crescer. Dentro e fora dos limites da
historiografia.
Além do amor incondicional de todas as horas e para todo o sempre, agradeço a minha
família – mamãe, papai, Mano e Sil – que, em sistema de mutirão, contribuiu
imensamente durante várias etapas deste trabalho, do conforto em momento de
desespero à revisão dos originais.
A Rémi que me deu o amor e o companheirismo que tornaram essa jornada menos
penosa.
Aos amigos e companheiros do grupo de estudos Mundos do Trabalho, em especial
Luciana, que tornaram o exercício da pesquisa mais estimulante, e o campo acadêmico
mais fraterno.
A Adriana Facina e a Ricardo da Gama Rosa Costa, cujas generosas contribuições
oferecidas à época da qualificação ajudaram a definir melhor os rumos deste trabalho.
Aos trabalhadores dos arquivos que importunei durante a pesquisa, sobretudo a Luis
Alberto Zimbarg, do Centro de Documentação e Memória da UNESP.
Aos meus amigos de todas as horas, sobretudo Bárbara, que agüentaram todos esses
anos de oscilações intensas de humor.
A CAPES que forneceu a bolsa sem a qual essa pesquisa não poderia se realizar.
Sumário
Introdução ......................................................................................................................p.7
Capítulo 1: Prestes nas páginas de A classe operária e em O cavaleiro da esperança: a
construção de um herói ................................................................................................p.27
Capítulo 2: Escritores, militantes – os anos 1930 .....................................................p.105
Capítulo 3: Escritores e militantes – início dos anos 1940 até a democratização ....p.190
Capítulo 4: Escritores militantes – a Guerra Fria ....................................................p.280
Capítulo 5: Viagens ao mundo da paz: relatos sobre o socialismo na URSS ...........p.343
Considerações finais ..................................................................................................p.388
Referências Bibliográficas .........................................................................................p.396
Resumo
O objetivo central deste trabalho de pesquisa é
investigar as relações estabelecidas entre os escritores
Graciliano Ramos e Jorge Amado, e o Partido Comunista
Brasileiro no período inscrito entre as décadas de 1930 e
1950. Para tanto, identifica as fronteiras entre o
comprometimento militante e a criação artística destes
dois autores, tentando entender até que ponto as diretrizes
programáticas ou referências políticas mais gerais do
partido estariam presentes em suas obras, assim como
traça um painel da importância do PCB em um momento
específico da vida intelectual e literária brasileira e
investiga o papel desempenhado por esses literatos na
dinâmica partidária.
Palavras-chave: Partido Comunista do Brasil; Realismo
Socialista; Literatura brasileira; Graciliano Ramos; Jorge
Amado;
Abstract
The main objective of this research is to investigate the
relations between the writers Graciliano Ramos and Jorge
Amado, and the Brazilian Communist Party (BCP) in the
period between the 1930s and the 1950s. To do so, it
identifies the boundaries between artistic creation and
militant commitment of these authors, trying to understand
to which extent the program guidelines or more general
political references of the party would be present in their
works. It also paints a picture of the importance of the
BCP at a specific time in the Brazilian literary and
intellectual life, and investigates the role played by these
writers in the party’s dynamic.
Introdução
O objetivo central deste trabalho de pesquisa foi investigar as relações
estabelecidas entre dois consagrados escritores da literatura brasileira, Graciliano
Ramos e Jorge Amado, e o Partido Comunista Brasileiro entre as décadas de 1930 e
1950. Para tanto, buscamos identificar as fronteiras entre o comprometimento militante
e a criação artística destes dois autores, tentando entender até que ponto as diretrizes
programáticas ou referências políticas mais gerais do partido estariam presentes em suas
obras.
Com isso, pretendemos traçar um painel da importância do PCB em um
momento específico da vida intelectual e literária brasileira, assim como investigarmos
o papel desempenhado por esses literatos na dinâmica partidária. Desta forma, espera-se
evidenciar, no que se refere ao partido, a dinâmica de suas posições em questões de
diferentes ordens, associadas, na conjuntura nacional, seja ao início ou ao fim do Estado
Novo, à “Revolução de 30”, ao movimento tenentista, à Intentona, à legalidade e
ilegalidade do PCB, a diversas eleições brasileiras, e, na conjuntura internacional,
questões sobre a Segunda Guerra, opções por frente popular ou luta armada, stalinismo
ou sua crítica, Guerra Fria, dentre tantas outras.
Pretendemos, ainda, com esse estudo, contribuir na construção de um enfoque
que reintegre os estudos culturais como preocupação importante no entendimento da
sociedade, através de uma perspectiva marxista de análise. Esta observação não
corresponde a dizer que o material literário privilegie a identificação de menções
explícitas ao partido ou o destaque de temas políticos referidos por narradores ou
personagens. Nesse sentido, a presente pesquisa busca, na área de investigação em
questão, dialogar com quadros de referência e articular-se a problematizações já
evidenciadas em estudos paradigmáticos nesse campo, como os de Gramsci, Williams e
Thompson.
No que se refere aos escritores, além de permitir, em cada caso, observar questões
relacionadas aos vínculos oficiais – ou não - com o partido, o período proposto engloba
a publicação de quase toda a produção literária de Graciliano Ramos (pois poucas de
suas obras de publicação póstuma são posteriores à década de cinqüenta, em que
faleceu) e atinge o que se convencionou chamar de primeira fase da obra de Jorge
Amado até seu afastamento do partido. Em ambos os casos, o início da publicação da
obra ficcional dá-se na década de 1930 e a década seguinte, de 1940, é o período em que
se efetivam, ou se tornam públicas, suas militâncias no PCB, independentemente de
supostos vínculos anteriores (mesmo que só como simpatizantes) que, na década
precedente, os teriam levado à prisão (assim como a muitos outros intelectuais), na
esteira dos acontecimentos de novembro de 1935, em Natal, Recife e Rio
1
.
A escolha destes dois autores como base de nossa investigação foi pautada pela
visibilidade de ambos tanto no cenário literário nacional
2
quanto por seus
comprometimentos militantes. Esta visibilidade, no entanto, se processou de forma
diferenciada: ambos experimentaram, em vida, graus diferentes de reconhecimento de
suas obras, graus diferentes de envolvimento partidário e tiveram suas produções
literárias, também de forma diferenciada, marcadas pelas linhas diretrizes comunistas.
Os paralelos possíveis em suas trajetórias de vida, no entanto, sugeriram percursos
interessantes de pesquisa, permitindo que experiências comuns aos dois autores fossem
investigadas do ponto de vista da presença/ausência de representação em suas obras.
Concentramos, portanto, nossa pesquisa entre as décadas de 30 e 50, mais
especificamente, indo da escrita e publicação
3
dos primeiros trabalhos ficcionais de
1
De Graciliano, sabe-se que não participou da ANL e da rebelião armada de 1935, mas que, em
início de 1936, foi avisado, por mais de uma pessoa, de sua próxima prisão, inclusive através de bilhete
enviado pelo próprio secretário-geral regional do partido –Alberto Passos Guimarães -, que estava desde
novembro na clandestinidade (cf. Dênis de Moraes. O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos.
Rio de Janeiro, José Olympio, 1992, 101-107). Jorge Amado, embora muitos registros considerem sua
filiação ao PCB datando de 1945, em entrevista concedida a Antônio Roberto Espinosa, em junho de
1981 (Amado, Literatura comentada, 1981, p.3-34), diz que seu contato com o Partido é anterior a 45
(“Meu contato com o Partido é anterior a essa época. Em 45 minha militância fica pública. Eu era ligado à
juventude. Naquele tempo, havia Juventude Comunista.”), após comentar sua prisão em 36 (“No começo
de 36. Em novembro de 35, no dia 27, houve o levante do III Regimento de Infantaria. Fomos presos
vários intelectuais... Eu acho que alguém que foi preso antes, foi espancado e falou. Graciliano Ramos foi
preso em Maceió e levado pro Rio. Eu fiquei preso dois meses na Polícia Central. Vários intelectuais
foram presos na época, Santa Rosa, Caio Prado Júnior, Di Cavalcanti, Hermes Lima, Eneida, Castro
Rebelo, Aporelly, Álvaro Moreyra etc.), revelando ainda: “Eu tive uma militância grande na Aliança
Nacional Libertadora... O Congresso Juvenil Proletário-Estudantil... não me lembro mais o nome, de 34,
foi convocado com três assinaturas: a minha, a do Carlos Lacerda e a de um rapaz cujo nome não recordo,
que era secretário da Juventude Comunista.”
2
Não sendo desprezível sua repercussão internacional, em parte associada ao vínculo partidário.
3
Embora fazendo referências a algumas datas relacionadas ao período em que foram escritas
obras dos autores considerados, preferencialmente balizaremos nosso recorte pelas datas de primeira
ambos os autores (a saber, 1931, para a publicação, por Jorge Amado, de O país do
Carnaval e 1933, para a publicação de Caetés, de Graciliano) até a morte de Graciliano,
em 1953, e a publicação, por Amado, de Os subterrâneos da liberdade, em 1954, obra
que na produção deste autor encerra uma fase, antecedendo as mudanças em seu projeto
literário, associadas ao XX Congresso e à divulgação, em 1956, do relatório de
Kruschev sobre a política stalinista, expondo os crimes do governante, fato que causou
imenso impacto nos partidos e militância comunistas mundiais e, como não poderia
deixar de ser, teve reflexos no debate ocorrido no interior do partido e na militância
brasileiros.
Balizando o final do período a ser estudado, não apresentamos o recorte de uma
década, mas um significativo momento que, no cenário internacional, assinala uma
revisão crítica dos rumos da revolução soviética, com conseqüências nas discussões
internas dos partidos comunistas e na esquerda mundial. A esse respeito, parece ser
significativa a mudança de orientação na escrita de Jorge Amado, culminando em seu
afastamento da literatura inspirada pelo realismo socialista, mudança identificada na
publicação de Gabriela, cravo e canela, em 1958
4
(obra que é seu primeiro texto
ficcional após 1950, data que o autor indica como a do término da escrita da trilogia Os
subterrâneos da liberdade, que teve sua primeira edição brasileira em 1954). A morte
de Graciliano Ramos, em 1953, é anterior a este marco crítico na história dos PCs, não
sendo possível verificar, em sua escrita, transformações relacionadas à publicação do
documento de 1956. Com relação aos anos finais da década de 50, a respeito de Amado,
pode-se dizer que nesse período as questões, já assinaladas, referentes ao PCB, ensejam
a possível correlação entre reorientação da escrita ficcional e posturas militantes
político-partidárias em jogo no momento de um debate crítico, interno e internacional.
Como o que pretendíamos não se traduz, de forma alguma, na confecção de
biografias nem de críticas literárias das obras de nossos autores
5
, mas sim na
possibilidade de entendimento de algumas das possíveis relações instauradas entre o
edição brasileira dos livros de que vamos tratar, buscando demarcar o momento do conhecimento público
dos textos, uma vez que, até a revisão de provas, a escrita pode estar em processo, sofrendo alterações.
4
De alguma forma, embora o desenho que queremos imprimir não seja o da divisão por décadas,
esvaziadas de conteúdos políticos específicos sobre a temática considerada, uma coincidência faz com
que a produção literária de Jorge Amado tomada como objeto do estudo seja a que compreende as
publicações feitas no período que vai do início de sua produção até o fim dos anos 50, uma vez que só em
1961 será editada no Brasil a obra que se segue a Gabriela.
5
Esforços estes já empreendidos por outros estudiosos da área de letras, movidos por outras
questões e inquietações que não as que orientam o presente projeto.
PCB e seus militantes literatos, centramos nossa pesquisa em algumas questões
motrizes, a saber: as formas diferenciadas de relação entre comprometimento militante e
produção literária e as relações recíprocas estabelecidas entre o Partido Comunista
Brasileiro e seus intelectuais.
A investigação destas questões se serviu da produção escrita de Graciliano Ramos
e Jorge Amado da forma mais plural possível, ou seja, tanto de obras de caráter
ficcional quanto de caráter memorialístico. Ao ampliarmos o espectro de nossa
investigação para além de suas obras literárias de cunho imaginativo pretendíamos
perceber as avaliações dos próprios autores sobre sua militância partidária e seus
posicionamentos políticos.
Para a análise das fontes ficcionais, centramos a pesquisa em torno de um tema
aglutinador
que nos permite vislumbrar posições de permanência e alternância na visão
dos autores. O tema escolhido
para a confecção deste painel foi o das representações de
trabalhadores, incluindo intelectuais (em especial escritores), através da construção de
personagens de Graciliano Ramos e Jorge Amado. Este eixo se configurou como
norteador do nosso trabalho, mas isso não impediu que outros temas pudessem,
também, ser fruto de nossa investigação, como o momento histórico brasileiro em que
se passam as ações, as representações de militantes, de outros intelectuais orgânicos, do
partido, de mobilizações sociais, de organizações da classe trabalhadora, diferenças
entre trabalhadores urbanos e rurais etc.
Nesse sentido, as relações de Paulo Honório (São Bernardo) com seus
empregados, com a intelectualidade, com as idéias sociais de Madalena; o funcionário
Luís da Silva (Angústia) diante das pichações “Proletários uni-vos” nos muros e dos
dilemas amorosos e sociais que o levam ao enfrentamento e assassinato de Julião
Tavares; os conflitos na ordem do latifúndio e o êxodo diante da seca vividos pela
família dos retirantes Fabiano, Sinha Vitória, os dois meninos e a cachorra Baleia
(Vidas secas) são apenas algumas das representações ficcionais que indagamos na obra
de Graciliano, ao lado de escritos confessionais, como Viagem. Quanto a Jorge Amado,
nosso interesse percorreu desde as indefinições do personagem intelectualizado Paulo
Rigger e de sua geração (O país do carnaval), passando aos romances proletários, como
o dos “alugados” que vendem sua força de trabalho aos coronéis das plantações (em
Cacau) ou o dos explorados de Suor, ou ainda as construções de figuras como a de
Baldo (o Antônio Balduíno de Jubiabá) que, da alienação inicial, conquista a
consciência de sua classe, tornando-se um ativista do movimento grevista. A
participação de Pedro Bala (em Capitães da areia) na luta de operários e estudantes,
assim como os enfrentamentos ao latifúndio cacaueiro representado pelas oligarquias
(em Terras do sem fim) ou aos exportadores estrangeiros (São Jorge dos Ilhéus)
também foi analisada, na sondagem de um programa que parece nortear a obra de
Amado escrita até seu afastamento da militância no PCB, programa esse que articularia
representações ficcionais em situações de conflito cujas soluções devidas ao heroísmo
individual passariam a ceder, progressivamente, lugar a ações coletivas organizadas,
articuladas no espaço da luta de classes, envolvendo, a quase totalidade das obras desse
período, processos de superação da alienação, pela tomada da consciência de classe.
Ainda na esfera da investigação de seus escritos, analisamos como ambos trataram
a vida de Luiz Carlos Prestes - Graciliano Ramos em crônica publicada em primeiro de
janeiro de 1949 em A classe operária
6
e Jorge Amado em discurso proferido na ABI e
posteriormente publicado na mesma edição do periódico e no livro biográfico Cavaleiro
da esperança
7
, - levando em conta o momento de escrita dos textos, revelando questões
sobre discursos oficiais do partido, referentes à construção de heróis da classe
trabalhadora através do culto à personalidade.
Assim, numa perspectiva de análise comparativa dos rumos destes dois autores,
pretendíamos perceber em suas trajetórias e em suas obras literárias eventos e assuntos
recorrentes que nos auxiliarão na pesquisa das relações estabelecidas entre engajamento
do intelectual/literato, sua obra e militância comunista. Outros pontos coincidentes que
apresentam desdobramentos de interesse para a pesquisa são a prisão e as viagens ao
mundo socialista, experiências estas tratadas de forma confessional por Graciliano
Ramos e Jorge Amado.
8
Diretamente relacionado ao grau de compromisso assumido por esses homens com
o Partido Comunista Brasileiro, buscamos, finalmente, investigar a presença ou
6
Moraes, Dênis. O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.253.
7
Amado, com primeira edição argentina, de 1942, texto que foi, no Brasil, proibido pela censura
por algum tempo.
8
Ramos, Viagem, com primeira edição póstuma, de 1954, finalizado em 1952, em Buenos Aires,
quando lá esteve para ser operado do tumor, vítima do qual faleceria, cinco meses após a cirurgia em que
já não foi possível retirá-lo; Amado, O mundo da paz, com .primeira edição de 1951, reeditado até 1953,
a partir de então não sendo mais autorizada sua publicação pelo autor.
afastamento de suas obras dos ditames do realismo socialista, adicionando ao estudo,
sempre que disponíveis, informações sobre avaliações críticas enunciadas por instâncias
ou membros do partido a respeito da produção literária de ambos os autores estudados:
Amado, que, no período que coincide com as denúncias de Kruschev contra o
stalinismo, deixaria a militância partidária, em 1957 (afastando-se de tarefas de
representação e de orientações do figurino do realismo socialista) para dedicar-se com
mais afinco à literatura, , anos antes, chegaria a ser mencionado por alguns dirigentes,
comparando-o a Graciliano, como se a este último pudesse oferecer um modelo a ser
seguido. Preservando sua atitude crítica e de distanciamento quanto às orientações
normatizadoras de uma escrita literária a serviço do partido, Graciliano, apesar de suas
divergências face às orientações da militância ditadas pelo zdanovismo para o controle
da produção cultural e às censuras, delas decorrentes, a que se veria exposto (pela
construção de seus personagens de ficção, bem como por colocações constantes dos
relatos de Viagem e Memórias do cárcere), permaneceria vinculado ao PCB até sua
morte, em 53, embora não tivesse vivido para conhecer os assim chamados “crimes de
Stalin”. Por outro lado, tal conhecimento parece ter contribuído para interromper, em
Amado, a estrita observação de preceitos forjados para a produção artística na URSS: ao
ser perguntado, em entrevista, se o XX Congresso não teria facilitado “levar à prática
sua decisão de deixar a militância”, responde que “Daí em diante, eu passei a pensar
com minha própria cabeça. Eu era um homem que tinha vivido o stalinismo, que tinha
sofrido o stalinismo”.
9
Em muitos momentos, deliberadamente procuramos fornecer o maior número
possível de exemplos das obras de Graciliano Ramos e Jorge Amado que permitissem a
outros pesquisadores, em especial aos iniciantes na pesquisa histórica em corpus
literários, embrenhar-se na seara vermelha das relações entre nossos escritores e o
Partido Comunista.
É preciso, todavia, que fique claro que não tivemos, aqui, a pretensão de atuar
como guia de leitura da produção destes autores ao longo das três décadas pesquisadas.
Nos limitamos a destacar aspectos dos romances, contos, crônicas, obras confessionais e
artigos jornalísticos que permitissem a discussão da relação que estes escritores
9
Entrevista concedida a Antônio Roberto Espinosa, em junho de 1981. In Amado, Literatura
comentada, 1981, p. 28.
estabeleceram com o partido e em que medida essa relação pode ser averiguada em suas
produções literárias.
Essa escolha faz com que a análise das obras não apresente uma uniformidade
em tamanho e em destaque no produto final deste estudo. Em algumas obras nos
deteremos de modo mais extenso, procurando fornecer ao leitor o maior número
possível de exemplos que corroborem nossa hipótese de que, ao mesmo tempo em que o
PCB desempenhou importante papel na escrita de Graciliano e Jorge, esses, por sua vez,
também contribuíram, em maior ou menos escala, para a divulgação do comunismo no
Brasil. A diferença na intensidade desta colaboração e as formas com que se dá essa
interpenetração entre literatura e comunismo nas obras de um e outro de nossos autores
é que farão com que alguns livros mereçam maior destaque analítico do que outros.
Ao tomar as obras de Graciliano Ramos e Jorge Amado como fontes de nossa
pesquisa
10
, e ao tomar a análise de suas trajetórias como ponto de partida para
indagações das relações estabelecidas entre militantes do PCB e literatos no Brasil entre
as décadas de 30 e 50, passamos ao largo da busca de avaliação de suas escritas do
ponto de vista valorativo estético.
Investigando relações estabelecidas dentro de uma perspectiva política, não
pretendemos incorrer no erro de efetuar valorações, ou não, de seus escritos a partir do
comprometimento político manifesto pelos autores. Como adverte Antonio Candido, há
que se fugir da tendência de “analisar o conteúdo social das obras, geralmente com
base em motivos de ordem moral ou política, redundando praticamente em afirmar ou
deixar implícito que a arte deve ter um conteúdo desse tipo, que é a medida de seu
valor.”
11
Assim, o que buscamos na pesquisa foi, sobretudo, investigar em que medida o
imbricamento entre militância política e fazer artístico pode ser percebido nas obras de
Graciliano Ramos e Jorge Amado, sem avaliá-los ou mesmo analisá-los do ponto de
vista mais estrito de uma crítica literária. Todavia, não poderíamos deixar de
encaminhar algumas discussões sobre cultura, estética e produções, artística (em geral)
e literária (em específico), procurando rever os limites de nossa discussão e
10
Embora essas obras literárias não constituam, sozinhas, o corpus de nossa pesquisa.
11
Cândido, Antonio. Literatura e sociedade estudos de teoria e história literária. São Paulo:
Editora Nacional, 1973. p.20
compreender o que desejamos apreender no processo investigativo da construção de
nosso objeto.
A questão central levantada exige, como se vê, a revisão de elementos da teoria
do materialismo histórico, perseguindo a história das diferenciações interpretativas dos
textos fundadores até o encontro de propostas que, dadas como derivando da teoria,
traçam percursos para a orientação da militância no interior do PCB no período
investigado:
“não se parte do que os homens dizem, imaginam ou se representam, nem tão-
pouco daquilo que são nas palavras, no pensamento, na imaginação e na
representação de outrem, para se chegar depois aos homens em carne e osso; não,
parte-se dos homens em sua atividade real e é segundo o seu processo de vida real
que se representa também o desenvolvimento dos reflexos e dos ecos ideológicos
deste processo vital.”
12
Em curto fragmento de A ideologia alemã, de Marx e Engels, pode ser indicada
uma questão para desenho das discussões teóricas que formaram para nós um marco
balizador. Pautada pela certeza de que o entendimento das obras, tanto ficcionais quanto
confessionais, publicadas por Jorge Amado e Graciliano Ramos deve passar,
necessariamente, pelo crivo do processo histórico em que os autores estão inseridos e
não privilegiadamente pelos simples argumento ou idéias explicitamente defendidas,
tentamos investigar as relações históricas que enquadram a produção dos dois autores,
com destaque para o papel desempenhado pelo PCB, entendendo, ainda, que:
“A produção das idéias, das representações e da consciência está antes de tudo
direta e intimamente ligada à atividade material dos homens. É a linguagem da
vida real. As representações, o pensamento, comércio intelectual dos homens
surgem, ainda aqui, como a emanação direta de seu comportamento material. O
mesmo se passa com a produção intelectual, tal como se apresenta na
linguagem da política, das leis, da moral da religião, da metafísica, etc. de um
determinado povo. São os homens os produtores de suas representações, das
suas idéias, etc., mas os homens atuantes, tal como estão condicionados por um
desenvolvimento determinado das suas forças produtivas e das relações que
12
Marx-Engels, A ideologia Alemã. In____ . Sobre literatura e arte (coletânea) . Lisboa: Editorial
Estampa, 1971, p.19.
lhes correspondem, incluindo as formas mais vastas que essas forças e relações
podem tomar.”
13
Para perceber como se deu o processo de legitimação do zdanovismo como
teoria estética marxista
14
, para além das discussões históricas que levaram à sua
aceitação e implementação no âmbito dos partidos comunistas, devemos atentar, como
nos lembra Leandro Konder
15
, para a dificuldade encontrada na sistematização da idéia
de estética dentro das obras de Marx e Engels. A falta de formulações de fôlego dos
dois autores sobre problemas vinculados à arte permitiu que várias controvérsias se
formassem no âmbito do próprio marxismo acerca do assunto:
“no interior do marxismo e ao longo do seu desenvolvimento, posições teóricas
diversas tem se formado e reivindicado o direito de representar a estética marxista.
(...) a partir de uma mesma base, posições estéticas controvertidas puderam
historicamente formar-se e deram feição contraditória à elaboração conceitual da
doutrina marxista.”
16
Essa dificuldade apontada para a elaboração de uma estética marxista, derivada
de problemas vários, como a falta de sistematização do assunto na obra de Marx e
Engels, a publicação tardia de escritos em que os dois tratam do tema, mesmo que de
forma esparsa (como os encontrados nas correspondências dos autores) e, sobretudo, o
fato de que o marxismo “não constitui uma visão ‘acabada’ de mundo e não se deixa
encerrar em um sistema fechado, ‘ortodoxo’, de déias definitivas”
17
, teria sido agravada
pela tendência, predominante no marxismo durante muito tempo, para
“subestimar a estética e o estudo dos problemas da teoria marxista de arte. Por mal
compreendida em alguns dos seus aspectos essenciais, a concepção marxista de
mundo pareceu, aos olhos de seus defensores, prescindir de uma teoria estética
13
Marx-Engels, A ideologia Alemã. In____ . Sobre literatura e arte (coletânea) . Lisboa: Editorial
Estampa, 1971, p.19.
14
E, mais, como política cultural.
15
Konder, Leandro. Os marxistas e a arte – breve estudo histórico-crítico de algumas tendências
da estética marxista. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1967.
16
Idem, ibidem, p.1.
17
Idem, ibdem, p.2.
mais elaborada. Certos teóricos marxistas parecem ter chegado a crer, realmente,
na irrelevância da estética, na sua básica estreiteza de significação.”
18
Dentro das dificuldades encontradas para a elaboração de uma concepção
estética marxista, há que se levar em conta a dominância, no âmbito do pensamento
marxista, de autores que postulavam uma visão mais “determinista” ou “mecanicista”
do materialismo histórico. Muitos teóricos dentro do marxismo têm, no entanto,
contribuído para uma mudança deste painel, tentando conciliar a perspectiva do
materialismo histórico com questões relativas às artes.
Assim, em autores de tradição marxista que se preocuparam, de formas distintas
e em graus variados, com questões relativas à ordem da cultura, da concepção de
estética, da produção artística, e da literatura, buscamos as bases de nossas reflexões
sobre o tema. Gramsci, Thompson e Williams são os autores de que mais nos servimos
neste sentido.
A utilização de alguns conceitos e algumas interpretações presentes na obra de
Antonio Gramsci foi imprescindível para a elaboração deste trabalho. A busca das
relações entre Jorge Amado e Graciliano Ramos e o PCB no período indicado se
processou a partir da compreensão do posicionamento destes homens dentro da
engrenagem partidária, bem como a partir de seus papéis como intelectuais atuantes em
várias esferas da vida nacional. Para localizar com mais propriedade esses tipos de
atuações, torna-se necessária uma reflexão sobre alguns conceitos fundamentais.
Discutindo a formação dos intelectuais, Gramsci faz importante alerta ao avisar
que, se é possível falarmos de intelectuais, nos é impossível ajustar sob a categoria de
não-intelectuais qualquer grupamento humano. Se há a impossibilidade de divisão dos
homens entre intelectuais e não-intelectuais uma vez que todos, mesmo os que
desempenham os trabalhos mais mecânicos ou manuais, são intelectuais na medida em
que possuem concepções de mundo e formulam raciocínios lógicos, pode-se identificar
a segmentação no plano da divisão do trabalho, uma vez que nem todos os homens
desempenham, na sociedade, a função de intelectuais. Ou seja, nas palavras do próprio
autor:
18
Konder, Leandro. Os marxistas e a arte – breve estudo histórico-crítico de algumas tendências
da estética marxista. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, p.4.
“Quando se distingue entre intelectuais e não-intelectuais, faz-se referência, na
realidade, tão somente à imediata função social da categoria profissional dos
intelectuais, isto é, leva-se em conta a direção sobre a qual incide o peso maior da
atividade profissional específica, se na elaboração intelectual ou se no esforço
muscular nervoso.”
19
Podemos, pois, segundo essa interpretação, identificar Jorge Amado e Graciliano
Ramos, como intelectuais, que desempenharam funções ligadas à elaboração intelectual,
seja como ficcionistas, seja como jornalistas ou como dirigentes que atuaram em órgãos
de representação da categoria (ABDE) ou mesmo como revisores. No entanto, é
possível observar formas diferenciadas na ocupação desta função social desempenhada
pelos homens (e mulheres) identificados como intelectuais. Dentro de uma perspectiva
marxista de análise da realidade, Gramsci chama atenção para duas categorias distintas
de intelectuais
20
- a primeira categoria, a dos intelectuais orgânicos, obedeceria ao
seguinte processo de formação:
“cada grupo social, nascendo no terreno originário de uma função essencial no
mundo da produção econômica, cria para si, ao mesmo tempo, de um modo
orgânico, uma ou mais camadas de intelectuais que lhe dão homogeneidade e
consciência da própria função, não apenas no mundo econômico, mas também no
social e no político”
21
Assim, dentro de cada grupo social se formaria sua própria intelectualidade,
responsável tanto por assegurar sua homogeneidade enquanto grupo, bem como por
assegurar sua legitimidade social. Esses intelectuais seriam formados em decorrência
“da necessidade de criar condições mais favoráveis à expansão de sua própria
classe”
22
.
A segunda categoria destacada por Gramsci é a dos intelectuais tradicionais,
preexistentes, com a qual todo grupo social se deparou ao longo do processo histórico,
categoria esta que representa uma continuidade histórica ainda não interrompida pelas
19
Gramsci, Antonio. Os intelectuais e a organização da cultura. Rio de Janeiro: Editora
Civilização Brasileira, 1979, p.7.
20
Sempre dentro da perspectiva de função social desempenhada.
21
Idem, ibdem,., p.3.
22
Idem, ibidem, p. 4.
transformações da sociedade, e que tende a se considerar como autônoma e
independente do grupo social dominante do qual emerge.
Ao propor esta perspectiva de que os intelectuais devem ser pensados como
partes integrantes de uma sociedade, e como representantes de grupos sociais
específicos, Gramsci deixa claro que:
“A relação entre os intelectuais e o mundo de produção não é imediata, como é o
caso nos grupos sociais fundamentais, mas é ‘mediatizada’, em diversos graus, por
todo o contexto social, pelo conjunto das superestruturas, do qual os intelectuais
são precisamente os ‘funcionários’.”
23
Assim, pode-se pensar em vários graus de “organicidade” dos intelectuais com o
grupo social fundamental, a partir das funções desempenhadas por estes, em uma escala
de maior ou menor proximidade com a base estrutural econômica. Para Gramsci, torna-
se necessário pensar em dois grandes planos superestruturais em que estes intelectuais
desempenhariam suas funções, a sociedade civil e a sociedade política:
“Pode-se fixar dois grandes ‘planos’ superestruturais: o que pode ser chamado de
‘sociedade civil’ (isto é, o conjunto de organismos chamados comumente de
‘privados’) e o da ‘sociedade política ou Estado’, que correspondem à função de
‘hegemonia’ que o grupo dominante exerce em toda a sociedade e àquela de
‘domínio direto ou de comando’, que se expressa no Estado e no governo
jurídico.”
24
A questão que nos rondou neste ponto de sistematização de nossas orientações
teóricas foi se, dentro de uma leitura gramsciniana, poderíamos entender Graciliano
Ramos e Jorge Amado como intelectuais orgânicos da classe trabalhadora. Buscamos a
resposta para essa indagação no próprio Gramsci. Muito embora o autor aponte que,
historicamente, “o tipo tradicional e vulgarizado do intelectual é fornecido pelo
23
Gramsci, Antonio. Os intelectuais e a organização da cultura. Rio de Janeiro: Editora
Civilização Brasileira, 1979, p.10. Os papéis desempenhados por esses intelectuais no sentido de
garantirem a hegemonia do grupo dominante na sociedade, a partir do consenso e a coerção também será
discutido por Gramsci, mas não serão aqui tratados.
24
Idem, ibidem, p.10-11.
literato, pelo filósofo e pelo artista”
25
, a participação política (e a participação no
partido) parecem fornecer a chave para o desvendamento do intelectual.
Para Gramsci, mesmo que não pertencentes, originariamente, a uma classe
social, os sujeitos podem optar por se coadunar a um projeto político que aglutine visões
de mundo e que busque a hegemonia social para esta classe, tornando-se “intelectuais
orgânicos por adesão”. Assim, no caso de Jorge Amado e Graciliano Ramos, a despeito
de suas origens na pequena burguesia rural, suas militâncias no PCB devem ser
encaradas como a opção por um projeto de transformação social calcado na hegemonia
trabalhadora.
Para Gramsci, os partidos políticos devem ser entendidos como centros
formadores e aglutinadores de intelectuais, em que todos os seus participantes
desempenham uma atividade “diretamente no campo político e filosófico”
26
, sendo,
assim, o partido o responsável pela organização dos intelectuais orgânicos de seu grupo
dominante, com intelectuais tradicionais:
“Aliás, pode-se dizer que, no seu âmbito, o partido político desempenha sua função
muito mais completa e organicamente do que, num âmbito vasto, o Estado
desempenha a sua: um intelectual que passa a fazer parte de um partido político de
um determinado grupo social confunde-se com os intelectuais orgânicos do próprio
grupo, liga-se estreitamente ao grupo, o que não ocorre através da participação na
vida estatal senão mediocremente ou mesmo nunca.”
27
Porém, Gramsci também nos alerta para o fato de que as categorias de análise
com que trabalha não devem “ser concebidas como esquemas rígidos, mas apenas como
critérios práticos de interpretação histórica e política. Nas análises concretas dos
eventos reais, as formas históricas são determinadas e quase ‘únicas’”.
28
Por isso mesmo, ao trabalharmos com os pares conceituais por ele empregados –
Ocidente e Oriente, sociedade civil e sociedade política; consenso e coerção, direção e
domínio –, em nosso caso especialmente intelectuais tradicionais/orgânicos, devemos
25
Gramsci, Antonio. Os intelectuais e a organização da cultura. Rio de Janeiro: Editora
Civilização Brasileira, 1979, p.8.
26
Idem, ibdem, p.14.
27
Idem, ibidem, p. 14-15.
28
Gramsci, Cadernos do Cárcere, vol. 3. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2000, p. 67.
perceber que tais pares não se apresentam jamais como mutuamente excludentes, pois
“cada termo das díades de Gramsci (...) pressupõe o outro, de tal modo que o emprego
de um depende do emprego do outro. Desse modo, o problema reside na determinação
empírica da proporção, peso e valor de cada elemento da díade no contexto de uma
situação histórica concreta.”
29
Assim, a filiação partidária e a defesa das propostas comunistas, mais ou menos
explícita em suas obras, aproximam Graciliano Ramos e Jorge Amado do modelo do
“intelectual orgânico”, do militante partidário a serviço de uma causa, vinculado por
adesão ao operariado. É certo, porém, que as condições de formação do literato no
Brasil, as pressões e os limites impostos pelas editoras, crítica literária e julgamento
pelos pares, acabam por mantê-los em diálogo permanente com os parâmetros da auto-
representação dos intelectuais tradicionais, aos quais, muitas vezes, também buscam se
adequar.
Passando do debate sobre os intelectuais à discussão sobre cultura e literatura,
recorremos a Raymond Williams. Ao organizar um arsenal teórico que permite o
entendimento da literatura e de sua teoria dentro de uma perspectiva marxista, Williams,
em Marxismo e literatura, historiciza conceitos imprescindíveis para o desenvolvimento
de trabalhos neste campo
30
, apresentando-se como referência de relevo para o
desenvolvimento de nossa pesquisa em história.
Ao explicar que a feitura de seu livro, marcadamente teórico, só foi possível em
uma conjuntura de transformações dentro do marxismo e dentro da área de estudos
literários, Williams oferece uma sistematização de conceitos importantes para o
desenvolvimento de pesquisas dentro desta perspectiva, elaborando o conceito que
guiará sua pesquisa, o materialismo cultural:
“em todas as partes, embora apresentando análise e discussão de elementos-chave e
variantes do pensamento marxista, interesso-me também por desenvolver uma
posição a que, em questões de teoria, cheguei com o decorrer dos anos. Isso difere,
29
Benedetto Fontana, “Hegemonia e nova ordem mundial”, In Carlos Nelson Coutinho & Andréa
Teixeira, Ler Gramsci, entender a realidade, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 2003, pp. 119-120.
Apud, Mattos, Marcelo Badaró. “Qualificando o debate: conceitos de Gramsci, análise histórica da
sociedade brasileira e projeto socialista”. In Reorganizando em meio ao refluxo: ensaios de intervenção
sobre a classe trabalhadora no Brasil atual. Rio de Janeiro: Vício de Leitura, 2009, p. 80.
30
Williams, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Zahar, 1979.
em vários pontos-chave, daquilo que se conhece mais geralmente como teoria
marxista, e mesmo de muitas de suas variantes. É uma posição que se pode
descrever brevemente como materialismo cultural: uma teoria das especificidades
da produção cultural e literária material, dentro do materialismo histórico (...) em
minha opinião se trata de uma teoria marxista, e na verdade em seu campo
específico é, apesar da relativa estranheza de alguns de seus elementos, e mesmo
devido a eles, parte do que me parece ser mesmo o pensamento central do
marxismo.”
31
Ainda em uma discussão sobre o campo da literatura, e sobre as obras literárias,
mas fazendo agora uma ponte com uma definição mais ampla de cultura, recorreremos,
uma vez mais, a Antonio Gramsci. Nos escritos de seus cadernos produzidos na cadeia
que focam especialmente a produção literária, organizados no Brasil sob o título de
Literatura e vida nacional, o autor traça algumas considerações que serão importantes
para o desenvolvimento de nosso trabalho. Discutindo as produções de De Sanctis e de
Croce, afirma que o momento histórico-social forma (ou dá lugar) a tipos variados de
artistas, uma vez que nenhum momento histórico é homogêneo – logo podendo ser
apreendido a partir de uma tipologia simplificadora. Compreender esta complexidade é,
para o autor, uma função que extrapola a crítica política. Segundo Gramsci:
“Dois artistas podem representar (expressar) o mesmo momento histórico-
social, mas um pode ser artista e o outro simples borra-botas. Esgotar a questão
limitando-se a descrever o que ambos representam ou expressam socialmente, isto
é, resumindo, mais ou menos bem, as características de um determinado momento
histórico-social, significa nem sequer aflorar o problema artístico. Esta descrição
pode ser útil e necessária (aliás, ela o é certamente), mas num outro campo: o
campo da crítica política, da crítica dos costumes, na luta para destruir e superar
determinadas correntes de sentimentos e crenças, determinadas atitudes diante da
vida e do mundo.”
32
Dizendo ser falho, insuficiente e ineficaz qualquer movimento no sentido de
criar novos artistas e novas artes de forma artificial e deliberada, Gramsci acredita que
apenas pela renovação da vida cultural se pode atingir a potencialidade de eclosão de
novas artes:
31
Williams, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Zahar, 1979, pp. 11-12.
32
Gramsci, Antonio. Literatura e vida nacional. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1968, p.5.
“Lutar por uma nova arte significaria lutar para criar novos artistas individuais, o
que é absurdo, já que não se podem criar artificialmente os artistas. Deve-se falar
de luta por uma nova cultura, isto é, por uma nova vida moral, que não pode deixar
de ser intimamente ligada a uma nova intuição da vida, que chegue a se tornar um
novo modo de sentir e de ver a realidade e, conseqüentemente, um mundo
intimamente relacionado com os ‘artistas possíveis’ e com as ‘obras de arte
possíveis’.”
33
Deixa clara, assim, sua visão de que a produção artística está intimamente
vinculada à vida cultural inserida no contexto histórico-social, não sendo, no entanto, de
maneira alguma mecânica ou automática a correlação entre arte e contexto histórico-
social.
Outro aspecto importante a ser destacado deste conjunto de ensaios de Gramsci
diz respeito àquilo a que o autor chama de “arte educativa”. Ao rebater as críticas
daqueles que não creditam valor artístico a obras que apresentam um “conteúdo
político”, afirma que a solução para este problema analítico, ou da crítica literária, pode
ser encontrada dentro da perspectiva do materialismo histórico:
“A literatura não gera literatura, etc., isto é, as ideologias não geram ideologias, as
superestruturas não geram superestruturas senão como herança de inércia e
passividade: elas são geradas, não por ‘partenogênese’, mas pela intervenção do
elemento ‘masculino’, a história, a atividade revolucionária que cria o ‘novo
homem’, isto é, as novas relações sociais.”
34
Esse argumento nos foi válido por dois vieses, o primeiro por nos lembrar que a
produção artística, embora ocupando seu lugar próprio, deve ser pensada como parte
integrante de um contexto histórico-social amplo, muito embora isso não signifique uma
relação de reflexo direto e mecânico; o segundo por indicar que as obras
declaradamente orientadas por uma perspectiva política não devem ser desconsideradas
como aquilo que são: obras de arte. Essa segunda assertiva vem ao encontro da
primeira, uma vez que toda e qualquer obra de arte não pode ser considerada fora dos
termos de sua produção histórico-social.
33
Gramsci, Antonio. Literatura e vida nacional. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1968, p.8.
34
Idem, ibdem,, p.10. Cabe ressaltar que esse tipo de definição, ou de elaboração do pensamento
está marcada intimamente por uma perspectiva masculina que esbarra em uma visão um tanto quanto
machista.
No estabelecimento de uma base conceitual a partir da qual cumprimos a
construção do objeto formal de nossa pesquisa, trabalhamos com o conceito de classe
trabalhadora, quer no entendimento dos dois autores escolhidos para este estudo naquela
sua dimensão, não exclusiva, de intelectuais orgânicos desta classe, quer na tentativa de
buscar representações de trabalhadores em suas obras. Para tal, privilegiamos a noção
marxista de classe. Seguiremos, pois, a trilha de uma definição teórica consolidada pelo
socialismo e, em especial, a interpretação da realidade que, a partir de 1840, com Marx
e Engels, consolidou-se com o materialismo histórico.
A partir de então, muito tem sido acrescido à discussão sobre classe
trabalhadora, seja no seio de uma tradição marxista, seja fora deste contexto. No campo
das ciências sociais, e em especial no campo da História, essa discussão vem tomando
mais corpo a partir da década de 60 deste século. Uma das maiores contribuições diz
respeito ao alargamento da concepção de classes que estendeu seus limites para além de
uma interpretação mecânica e estrutural do econômico, optando pela ênfase no processo
e no entendimento de classes dinâmicas envolvidas no conflito social.
E. P. Thompson em seu A formação da classe operária inglesa, elaborou um
estudo que se destaca pela ênfase na dimensão cultural da classe e pela riqueza de uma
análise que reconstruiu importantes aspectos da vida comunitária dos trabalhadores
"pré-industriais". Ao abordar a formação da classe por este ângulo particular, Thompson
procurou articular, em um contexto histórico específico, os elementos culturais - no
sentido de sistemas de valores, crenças, moral, atitudes - envolvidos no processo de
construção de identidades e interesses da classe a partir de experiências comuns.
Segundo o próprio Thompson, as preocupações constantes em sua obra com os silêncios
da abordagem marxista do social o levaram a
"reflexões de tipo cultural e moral, aos modos em que o ser humano está imbricado
em relações especiais, determinadas, de produção, o modo em que estas
experiências materiais se moldam em formas culturais, a maneira em que certos
sistemas de valores são consoantes com certos modos de produção e certos modos
de produção e relações de produção são inconcebíveis sem sistemas de valores
consoantes. Um não depende do outro. Não existe uma ideologia moral pertencente
a uma superestrutura, o que existe são duas coisas que constituem as faces da
mesma moeda"
35
.
35
Thompson, E. P. Tradición, Revuelta y Consciencia de clase, Barcelona, Crítica, 1979, p. 315.
Desta forma, pudemos considerar que a possibilidade de entendimento de classe
deve, necessariamente, passar pelo reconhecimento desta a partir de “pessoas e
contextos reais”
36
tornando-se, assim, necessário o abandono de qualquer busca
idealizada de um “exemplar puro de classe”
37
.
Com relação ao entendimento conceitual torna-se necessário não incorrer em
duas possibilidades interpretativas que levariam a uma utilização falha das fontes. Em
primeiro lugar, perspectivas de análise que busquem nos eventos escolhidos para a
constituição do corpus fatos únicos imobilizados “num dado momento [para então]
dissecar sua estrutura”
38
; e, em segundo, posicionamentos que pudessem entrever um
modelo explicativo já fechado, anterior à pesquisa empírica, numa situação em que o
contato com as fontes só viria no sentido de ilustrar ou corroborar as suposições
anteriores à pesquisa. Buscaremos, assim, na contribuição de Thompson uma
perspectiva que permite pensar a classe associada ao trabalho de forma processual,
valorizando “a dimensão da luta de classes e destacando o papel das tradições,
costumes e valores culturalmente compartilhados”
39
.
No processo de desenvolvimento da investigação, para além dos textos de Ramos
e Amado, foram buscados, em diversas instituições, elementos pertinentes de
informações: periódicos do partido comunista (A Classe Operária, Tribuna Popular e
Imprensa Popular); documentos do Partido Comunista; e documentos da Associação
Brasileira De Escritores, encontrados na Biblioteca Central da UNESP, – São Paulo,
capital, e nos próprios periódicos comunistas.
Quanto às fontes primárias que se mostraram mais significativas para o
desenvolvimento investigativo das questões propostas, além das fontes bibliográficas do
corpus literário, destacam-se aquelas que configuram as coleções de periódicos
associados ao Partido.
36
Perrot, Michelle. Os excluídos da história: operários, mulheres e prisioneiros. Rio de Janeiro:
Paz e Terra, 1988, p.10.
37
Idem, ibidem, p.10.
38
Idem, ibidem, p.10.
39
Mattos, Marcelo Badaró. Relatório de pesquisa do projeto “Os sindicatos e a democracia.”
(setembro de 1998 - fevereiro de 1999).
Assim, nosso trabalho sobre as relações estabelecidas entre Jorge Amado e
Graciliano Ramos com o PCB envolve um conjunto numeroso e variado de fontes.
Inicialmente, quanto às fontes documentais sobre elementos biobibliográficos dos
autores estudados e sobre o PCB e suas relações com o comunismo internacional, e não
é demais reafirmar que são consideradas, criticamente, entendendo que nelas há
contradições, lacunas, mesmo que nem sempre imediatamente identificáveis: tal
perspectiva articula-se com a própria compreensão que temos sobre a complexidade da
história e das sociedades e do imbricamento multifatorial de elementos associados às
ações humanas nelas envolvidas.
Sobre as fontes literárias consideradas, em especial aquelas que se caracterizam
como obras de ficção (romances, contos, novelas, etc), o tratamento dado envolveu uma
outra ordem de questões: por sua natureza de representações imaginárias, não devem
nem podem ser tomadas como ‘espelhamento do real’, nem devem ser postas no mesmo
patamar dos enunciados proferidos como registros confessionais de situações de vida de
pessoas concretas em uma conjuntura determinada, mas foram avaliadas como
modelizações de ordem específica.
Nesse sentido, além de afirmar que a possibilidade de cruzamento de dados
advindos dessas fontes respeitou sua diversidade, deve-se acrescentar que o estudo das
trajetórias implicou na verificação das possíveis (in)compatibilidades entre o
pensamento e ações dos escritores enquanto figuras públicas, especialmente no
exercício de uma militância partidária, e as representações ficcionais que realizaram.
Tal verificação teve, ainda, o interesse em colher, nas distintas fontes,
aproximações/afastamentos dos dois escritores face às orientações do Partido no campo
da política cultural.
Tal esforço envolveu, além da leitura de textos literários, outros documentos
biográficos, como entrevistas concedidas por Graciliano Ramos e Jorge Amado (ou
mesmo por militantes que com eles conviveram), todo um conjunto de documentação
referente ao PCB e sobre suas relações com outros PCs, em especial com as orientações
sobre produção cultural emanadas, no período considerado, da União das Repúblicas
Socialistas Soviéticas.
A partir das pesquisas realizadas, chegamos a uma estrutura de escrita que
procurou dar forma às informações reunidas. Este trabalho, a partir das orientações
teóricas acima explicitadas, divide-se em quatro capítulos que agrupam de forma
temática os resultados a que chegamos.
Os cinco capítulos que formam o conjunto deste trabalho – para além desta
introdução e da conclusão -, abrangem várias facetas de um mesmo problema: os limites
e interpenetrações entre a produção intelectual e a militância política no Partido
Comunista do Brasil, a partir do estudo de caso das obras de Graciliano Ramos e Jorge
Amado.
Os capítulos de abertura e fechamento têm por objeto textos de Amado e Ramos
que se articulam comparativamente, em sentido estrito, porque tratam, em cada capítulo,
de uma mesma temática, sendo que, em ambas as situações, os temas estavam
diretamente relacionados a projetos de grande interesse para o partido: no primeiro,
estão representações de Prestes, construídas pelos dois escritores; no quarto, estão
narrativas de viagens à URSS.
Assim, no primeiro capítulo, com título de “Prestes nas páginas de A classe
operária e em O cavaleiro da esperança: a construção de um herói”, estudamos as
transformações nas orientações e ações do PCB, elegendo como fulcro para uma
articulação diacrônica, as representações de Luís Carlos Prestes nas edições do jornal
comunista, concentrando-nos, ainda, para além do largo material jornalístico de autoria
variada, em três textos, diferentes em seus formatos e dimensões, escritos por Amado e
Ramos: respectivamente, o livro de Amado, publicado em 1942, O cavaleiro da
esperança e os artigos de Ramos e Amado, publicados ambos em 1949, no número
comemorativo do qüinquagésimo primeiro aniversário natalício do, então, Secretário
Geral do partido.
Com o título “Escritores, militantes – os anos 1930”, o segundo capítulo analisa as
primeiras obras literárias ficcionais dos autores. O exame da produção de cada autor foi
feito em cotejo a outros documentos para que essa produção de narrativas fosse
contextualizada. A caracterização de personagens (trabalhadores, incluindo os
dedicados a atividades intelectuais, ligados a atividades de militância política; ligados à
oligarquia) e os discursos de críticas ao capitalismo e elogio ao socialismo são alguns
dos temas abordados.
As fontes utilizadas para a realização deste painel foram os romances O país do
Carnaval
40
, Cacau
41
, Suor
42
, Jubiabá
43
, Mar Morto
44
e Capitães da areia
45
de Jorge
Amado; e Caetés
46
, São Bernardo
47
e Angústia
48
e Vidas secas
49
de Graciliano Ramos.
O estudo das obras ficcionais dos autores tem continuidade no terceiro e no
quarto capítulo, “Escritores e militantes – início dos anos 1940 até a democratização” e
“Escritores militantes - a guerra fria”, em que são analisadas as últimas obras literárias
de Graciliano Ramos e as de Jorge Amado, anteriores a Gabriela, cravo e canela, obra
considerada como marco paradigmático da mudança de orientação do projeto literário
do autor após seu rompimento com o partido. O exame da produção de cada autor foi
feito perseguindo um mesmo percurso apontado para o capítulo anterior.
No terceiro capítulo, investigamos o início de uma participação mais evidente
dos autores no partido em um momento de profundas transformações no cenário
político nacional durante a década de 1940 e que culmina, no ano de 1945 com a
legalidade do PCB que passa a contar com um grande afluxo de intelectuais para suas
fileiras, dentre os quais, Graciliano Ramos que se filia neste momento e Jorge Amado
que torna explícita sua condição de membro filiado. Para a realização desta análise, nos
servimos dos romances Terras do Sem Fim
50
, São Jorge dos Ilhéus
51
, Seara Vermelha
52
de Jorge Amado; e, em Graciliano Ramos, tomamos algumas referências a obras do
período, como Insônia
53
, Linhas Tortas
54
, Viventes das Alagoas
55
, Alexandre e outros
40
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
41
Idem ibdem
42
Idem ibdem
43
AMADO, Jorge. Jubiabá. 28 ed. São Paulo: Martins, s.d.
44
____. Mar Morto. 54 ed. Rio de Janeiro: Record, 1982.
45
AMADO, Jorge. Capitães da Areia. Rio de Janeiro: 1991
46
RAMOS, Graciliano, Caetés. 7 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1965.
47
_____ . São Bernardo. 23 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974.
48
_____ . Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971.
49
_____ . Vidas secas. 69 ed. Rio de Janeiro: Record, 1995.
50
AMADO, Jorge. Terras do Sem Fim. 30 ed. São Paulo: Martins, 1973.
51
____. São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d.
52
____. Seara Vermelha. 27 ed. São Paulo: Martins, 1972.
53
Ramos, Graciliano. Insônia. São Paulo: Editora Record, 1982
54
_____ . Linhas tortas .2 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1967
55
_____ . Viventes das Alagoas: quadros e costumes do Nordeste. 5 ed. Rio de Janeiro, São Paulo:
Record, Martins, 1975
heróis (Histórias de Alexandre, A Terra dos Meninos Pelados e Pequena História da
República)
56
No quarto capítulo, investigamos as obras produzidas por nossos autores em no
contexto da guerra fria, que no plano internacional evidenciou uma ferrenha disputa
entre URSS e EUA e, no plano nacional, resultou em intensa perseguição a comunistas
e pessoas próximas a um pensamento de esquerda. Para a realização desta análise, nos
servimos principalmente dos textos O Amor do Soldado
57
, Os Subterrâneos da
Liberdade (3v: v. 1: Os Ásperos Tempos; v. 2: Agonia da Noite; v. 3: A Luz no Túnel)
58
,
de Jorge Amado, e Memórias do Cárcere
59
, de Graciliano Ramos, entre outras várias
fontes.
No quinto e último capítulo, “Viagens ao Mundo da paz: relatos sobre o
socialismo na URSS”, é feito o estudo das narrativas de viagem à URSS deixadas por
cada um dos autores (e que foram publicados como textos confessionais, de cunho
autobiográfico) a partir de dois eixos temáticos, a saber, as representações da União
Soviética e da figura de Stalin. As fontes utilizadas são os livros O Mundo da Paz
60
, de
Jorge Amado (sobre a primeira viagem feita a URSS por Amado, entre 1948 e 1949), e
Viagem
61
, de Graciliano Ramos (sobre a única viagem de Ramos, em abril de 1952).
Como é possível observar pelas notas acima, relacionadas ao plano de escrita
dos resultados de nossa investigação, optamos por abrir e fechar a parte central do
desenvolvimento de nosso trabalho com análises que apontam para dimensões da escrita
de nossos autores diretamente ligadas a temáticas de interesse do partido, associadas, no
capítulo inicial, a um destaque de representações centradas no alcance nacional da
construção do PCB, e no capítulo final, a representações centradas na dimensão
internacional de sua organização. Distinguem-se, porém, no fato de o primeiro capítulo
apresentar um corte cronológico mais amplo, que atravessa todo o período estudado na
tese, enquanto o último concentra-se na fase final desse período.
56
_____ . Alexandre e outros heróis. 12 ed. Rio de Janeiro, São Paulo: Record, Martins, 1975
57
____. O Amor do Soldado. 2 ed. São Paulo: Martins, 1958.
58
____. Os Subterrâneos da Liberdade- vol.1 Os Ásperos Tempos. 28 ed. Rio de Janeiro: Record,
1976.,– vol.2 Agonia da Noite. 28 ed. Rio de Janeiro: Record, 1976. – vol.3 A luz no túnel. 28
ed. Rio de Janeiro: Record, 1976.
59
_____ . Memórias do Cárcere. 8ª ed. Rio de Janeiro, São Paulo: Record, Martins, 1975.
60
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4ª ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953.
61
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: Livraria José Olympio
Editora, 1954.
Capítulo 1
Prestes nas páginas de A classe operária
62
e em O cavaleiro da esperança: a
construção de um herói
Neste capítulo, pretendemos discutir as transformações nas orientações e ações
do PCB a partir do estudo de um caso específico: ao analisar o jornal comunista A
classe operária, em suas edições das décadas de 1930, 1940 e 1950, procuramos
perceber como foi construída a imagem de Luis Carlos Prestes.
Analisando a forma como o periódico se refere a Luis Carlos Prestes,
percorrendo todo o caminho que levou à substituição gradativa dos epítetos a ele
referentes, de “tenente pequeno burguês”, passando por “cavaleiro da esperança”, até
chegar a “grande líder comunista”, pretendemos ilustrar as transformações da linha
editorial do órgão central do partido no país, tendo como preocupação principal traçar
um panorama da vida do PCB nestas três décadas, sedimentando, assim, o terreno para a
análise e compreensão das atuações e obras de Graciliano Ramos e Jorge Amado, objeto
de nossa pesquisa nos capítulos subseqüentes.
Por que iniciar uma tese sobre relações e interpenetrações estabelecidas entre as
atuações como militantes partidários e as produções artísticas de Graciliano Ramos e
Jorge Amado por um capítulo de investigação sobre as transmutações sofridas pela
imagem de Prestes nas folhas de A classe operária? Quando da realização da pesquisa
no periódico em questão, ao verificar a existência, entre numerosos artigos de múltipla
autoria, de dois textos assinados, cada um por um de nossos autores, no número 157, de
1º de janeiro de 1949, abriu-se para nós a perspectiva de explorar os diferentes
caminhos, retóricos e temáticos, de que se utilizaram para saudarem o, então, Secretário
Geral do Partido Comunista do Brasil. Reforçaram o interesse por este percurso, a
verificação da importância, na qualidade de projeto de partido, da construção de Prestes
como herói e líder nacional, aos moldes do que foi realizado na URSS com a figura de
62
Neste capítulo, o nome do periódico A classe operária, por questões meramente estilísticas,
também poderá aparecer na forma reduzida A classe.
Stalin, assim como o fato de Jorge Amado, em data antecedente (1942), ter dedicado
obra de considerável extensão à biografia do Cavaleiro da esperança.
Optamos por esse percurso de pesquisa por objetivarmos a demonstração de
alguns pontos que serão imprescindíveis para o desenvolvimento das análises das obras
de Jorge e Graciliano, pontos como a compreensão da importância que teve para o
Partido Comunista do Brasil a construção de um mito que servisse como imagem de
herói catalisador de forças e entusiasmos coletivos (quer da militância, quer da
sociedade em geral) e a compreensão da importância da observância, pelos militantes de
base, das diretrizes apontadas pela direção do partido.
63
Perceber a força das orientações estratégicas do Comitê Central no sentido de
exaltação de Prestes nas páginas do principal jornal do partido nos ajuda a entender, por
exemplo, o contexto em que o realismo socialista chega ao Brasil e de que forma ele
repercutiu não apenas na produção literária, mas também na escrita dos jornais e
revistas vinculados ao partido.
A edição de 1º de janeiro de 1949 de A classe operária é toda ela dedicada à
comemoração do aniversário de 51anos de Luis Carlos Prestes. Logo na primeira
página, Diógenes Arruda interroga o leitor: “Como se explica essa força crescente da
influência de Prestes? Por que as massas querem e respeitam tanto a Prestes?”
64
Para
logo em seguida responder: “Porque sabem que Prestes não tem outros interesses a
defender senão os interesses dos explorados e oprimidos e não tem outra vida senão a
que ele entregou de corpo e alma à luta pela causa sagrada dos trabalhadores.”
65
Discordaremos de Arruda, e buscaremos uma outra resposta à pergunta retórica
proposta pelo dirigente. Neste capítulo tentaremos demonstrar como a imagem de
Prestes foi continuamente trabalhada pelo partido até atingir esse aspecto heróico
aludido por Arruda.
Neste capítulo, tentaremos desvendar como Prestes atinge status de mito
nacional a partir de um longo trabalho – bem sucedido – de culto à personalidade,
63
Prestes permanece no partido durante todo o período estudado e está presente nas páginas de A
classe operária com freqüência cada vez maior. Essa freqüência crescente foi um dos motivos que nos
impulsionaram a perceber a importância, para o partido, de construção de um herói exemplar.
64
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.1.
65
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.1.
encetado pela direção do Partido Comunista através de seus jornais, de suas revistas, de
suas comemorações e de suas manifestações. É nossa preocupação, sobretudo, tentar
perceber como este trabalho foi levado a cabo pelos diversos intelectuais e artistas do
partido, tentando desvendar, inclusive, as orientações do partido para a área cultural.
Dos vários temas aglutinadores que poderiam ser utilizados para a promoção da
discussão sobre as orientações do partido, acreditamos que a transformação da
representação de Prestes, pela imprensa comunista, de representante da pequena
burguesia a guia do proletariado permite mais claramente perceber o esforço contínuo
do partido para adaptar-se às transformações conjunturais e às orientações do
Cominform.
66
A escolha de A classe operária não foi gratuita. Apresenta como vantagens para
a pesquisa o fato de ser o jornal oficial do partido, voltado principalmente para seus
militantes e não para o grande público, bem como por ter sido publicada quase
ininterruptamente em todo o período analisado, o que nos permite, salvo em momentos
bem específicos de perseguição, acompanhar semanalmente essas transformações e
reelaborações da visão de mundo do partido.
Outra escolha que deve ser justificada neste primeiro momento é o porquê do
levantamento de um panorama das atividades e principais orientações programáticas do
PCB ter sido elaborado a partir das folhas de seu principal periódico. Muitas sínteses
sobre a história do partido optam pela mescla de diferentes tipos de fontes, dentre os
quais documentos internos e entrevistas de antigos militantes. Justificamos nossa
escolha por não ser nosso interesse primordial a elaboração de um painel da história do
PCB
67
, mas sim buscar pistas que, situadas no plano geral da história do partido,
nacional e internacionalmente, nos permitam perceber a importância das atividades
intelectuais e as disputas processadas neste campo.
Pelas páginas de A classe operária, podemos perceber, a um só tempo, a
importância da imprensa comunista, vista por aqueles que a produziam como
66
Outro tema aglutinador dos esforços comunistas que também se apresenta, a partir do início da
guerra fria, regularmente nas páginas de A classe operária é a campanha de “Defesa da paz” que, durante
muito tempo, mobilizará os esforços comunistas. Realizaremos uma análise deste tema no quinto capítulo
desta tese.
67
Uma vez que já contamos com diversos estudos, sendo que de muitos deles nos servimos
fartamente. Tais estudos, aos quais nos referiremos no decorrer deste trabalho, podem, de forma muito
mais completa, explicar as transformações processadas no PCB ao longo de sua história.
importante instrumento de luta
68
; as formas como se processaram e foram explicadas as
reorientações do partido na transformação continuada de sua linha editorial
69
; e,
sobretudo, na importância dada aos artistas e literatos do partido em seu projeto de
convencimento e atração de militantes. Além disso, a centralidade de uma fonte
periódica na elaboração deste capítulo nos permite discutir a importância da imprensa e
de outros mecanismos culturais do Partido Comunista do Brasil ao longo das três
décadas pesquisadas.
Após realizar um histórico de como as influências de escritos e posições de
Lênin sobre a imprensa operária foram solidificadas em um modelo diretivo controlado
com mão de ferro pelo partido, Dênis de Moraes apresenta a deliberação do Comintern
sobre a imprensa. Em 1920,
“determinava-se que os órgãos dos PCs seriam dirigidos por ‘comunistas de
absoluta confiança, que tenham comprovado sua devoção pela causa da revolução
do proletariado’. Os editores não podiam abusar da autonomia, nem levar adiante
‘qualquer orientação que não concorde inteiramente com a própria orientação do
partido’”
70
Neste sentido, o PCB também assumiu como pressupostos básicos da imprensa
partidária as funções de educar as massas, organizar os setores mais combativos e
propagar a linha ideológica fazendo com que seus periódicos se coadunassem à idéia
germinada por Lênin de servirem como “meios de educação ideológica e de coesão
interna, cabendo ao Comitê Central esboçar os planos de divulgação.”
71
A classe operária começa a ser publicada em 1925, mas apenas três meses
depois do lançamento é cassado o seu direito de publicação. Em 1º de maio de 1928
volta a circular, para ser novamente proibida em 1929, quando passa a ser publicada
clandestinamente. Permanece na ilegalidade até 1945, quando, com a redemocratização,
68
Quer por membros da direção, quer por pessoas envolvidas em sua elaboração.
69
Com constantes transformações, por exemplo, no tipo de luta enfatizado – a de frente única ou a
de embate radical de classes; nas personalidades exaltadas; nas personagens execradas; nas notícias
recorrentes etc.
70
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p. 62.
71
Idem ibdem, p.63.
volta a ter sua existência garantida de forma legal. Mais uma vez, o período de
legalidade é curto e, em 1947, é fechada e volta a circular de forma clandestina.
72
Segundo Canelas Rubim, a imprensa comunista brasileira seguiu o modelo da
concepção de imprensa traçada por Lênin, que pode ser sintetizada da seguinte forma:
“O sistema leninista de imprensa proporia a existência de um órgão central
e uma revista teórica, centros ideológicos do partido, diretamente vinculados ao
Comitê Central; um ou vários jornais ‘populares’/‘de massas’, buscando atingir os
trabalhadores com certo nível de consciência e atuação, e, por fim, folhetos,
agitação verbal e jornais legais de ‘massas’. Resumida e ordenadamente, parece ser
esta a concepção geral, muitas vezes não totalmente consciente, que orienta o
Partido Comunista na construção de sua imprensa.”
73
A investigação através de A classe operária deste longo período da existência do
Partido Comunista do Brasil, entre 1930 a 1953, mostrou-nos algo que Dulce Pandolfi
já indicara em sua análise da memória e identidade do PCB: a tendência, apresentada
pelo o partido, de equilibrar-se entre a busca da revolução proletária como fim e a
estratégia de aliança de classes:
“O PCB viveu ao longo de sua existência diversos paradoxos. Um dos mais
significativos foi o fato de se auto-intitular um partido revolucionário – o partido
da classe operária – e adotar uma política mais ampla, voltada para toda a
sociedade. Em nome de uma determinada estratégia, o partido do proletariado fez
alianças com vários segmentos sociais, inclusive com setores da própria burguesia.
A despeito de sua quase permanente ilegalidade, o PCB, na tentativa de ocupar um
espaço maior na sociedade, buscou se adaptar às regras do jogo político-partidário
vigente no país. Em algumas conjunturas, defendeu a estabilidade do regime e
evitou o confronto com o poder estabelecido.”
74
Nesse sentido, investigando as edições do periódico, podemos perceber,
claramente, esse conflito se processando nas páginas de A classe operária, sobretudo, se
72
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p. 63.
73
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.380.
74
Pandolfi, Dulce. Camaradas e companheiros – história e memória do PCB. Rio de Janeiro:
Relume Dumará, 1995, p.12.
direcionarmos nosso foco de observação para as mutações verificadas na representação
de Luis Carlos Prestes. E é isso que faremos agora...
No ano de 1930 o Partido Comunista lança candidatura própria e defende
o
Bloco Operário Camponês, legenda eleitoral que já lançara em 1928.
A partir da experiência da derrota eleitoral e com o agravamento da crise
econômica mundial, o jornal A classe operária inaugura uma nova coluna, “A vida do
partido”, que apresenta como proposta divulgar para a base as principais orientações da
diretoria nacional e da Internacional Comunista. No dia 17 de abril de 1930, é publicada
a primeira destas colunas, que traz o documento “Resolução da Internacional Comunista
sobre a questão brasileira”
75
. Deste texto, merece destaque a leitura feita pelo jornal
sobre o papel desempenhado por Luis Carlos Prestes e por sua Coluna:
“A crise econômica no Brasil, criou, desta forma, as condições indispensáveis
para um vasto movimento revolucionário das massas operárias e camponesas.
De outro lado, no seio das classes que estão no poder aguça-se a luta que, em
1922-1926, assumira a forma de guerra civil aberta. Os interesses da burguesia
industrial e dos grandes proprietários de terras não produtores de café, bem como
uma parte da burguesia agrária dos Estados – dominados pelo capital financeiro
yankee – entram cada vez mais em colisão violenta com os interesses dos grandes
fazendeiros feudais (proprietários dos latifúndios de café) que governam o país, e
dos banqueiros, industriais e grandes comerciantes, ligados à política de
valorização do café. A luta entre essas duas partes das classes dirigentes cada vez
mais se agrava, em conseqüência da crise econômica. (...)
A Aliança Liberal, que se constituiu com a ala esquerda do partido republicano
e com o partido democrático, conseguiu, graças à sua demagogia, colocar sob sua
influência parte da pequena burguesia (Coluna Prestes). Após ter renunciado à luta
vigorosa contra o imperialismo yankee, certos elementos influentes da Coluna
Prestes, sustentam, agora, abertamente, a Aliança Liberal.
Outra parte da pequena burguesia que tomou parte da insurreição de1924-1926
e que não seguiu a Prestes, aproxima-se cada vez mais do proletariado, em cujo
seio se estabeleceu sob a influencia do P. C. do Brasil, convencendo-se de que seus
interesses são igualmente hostis aos do partido republicano e da Aliança Liberal, e
que são igualmente irreconciliáveis com os do imperialismo inglês e do
imperialismo norte-americano. (...)
Isso significa que o P. C. do Brasil deve, desde agora, preparar-se para a luta, a
fim de poder encabeçar a insurreição revolucionária das grandes massas
trabalhadoras, que tanto pode explodir por ocasião das eleições presidenciais, como
75
A classe operária, 17-04-1930, p. 3.
por ocasião de uma qualquer greve, como de uma qualquer sublevação local de
operários agrícolas, de camponeses ou de desempregados.“
76
Esse trecho da resolução da Internacional Comunista para o Brasil deve ser
destacado por dois motivos que serão alvo de nossas discussões posteriores. O primeiro
diz respeito à própria orientação ideológica do partido no início dos anos 30. A linha
seguida pelo Partido – de “classe contra classe”, complementada pelo chamado
“obreirismo” – e expressa nos textos de seu jornal indicam sua convicção na eminência
de um movimento revolucionário deveria ser conduzido pelo PCB. Nesta leitura, fica
marcada a escolha por uma postura de enfrentamento e confronto que claramente opta
pelo distanciamento da política de alianças de classe, optando claramente pela via
revolucionária.
A segunda observação a ser feita sobre esse trecho da “Resolução da
Internacional Comunista sobre a questão brasileira” diz respeito à leitura feita pelo
partido sobre Prestes neste período. É interessante notar que neste momento Prestes e
sua Coluna são encarados pelos comunistas como parte da pequena burguesia que apóia
os interesses do imperialismo americano e que representam apenas os interesses de uma
fração da classe dominante interessada em tomar o poder de outra fração de classe já
nele encastelada.
A discussão sobre as constantes reorientações do partido, tanto do ponto de vista
das avaliações conjunturais quanto do ponto de vista das orientações ideológicas, torna-
se parte da maneira de organização e sobrevivência do partido, ficando clara a
necessidade de estratégias tais quais as autocríticas. A percepção deste mecanismo
como indispensável para a construção da coerência da ação partidária evidencia-se na
própria imprensa comunista. Anteriormente citamos um trecho em que é inaugurada
uma nova coluna, “A vida do partido”, que tem por objetivo divulgar as orientações da
internacional comunista e da direção do PCB para seus militantes
77
. No trecho de
apresentação da coluna, um dos motivos apontados para salientar a importância deste
novo canal de comunicação entre direção e base é a possibilidade de nele existir o
espaço para a elaboração das autocríticas.
76
A classe operária, 17-04-1930, p. 3.
77
A classe operária, 17-04-1930, p. 3.
Vistas as necessidades constantes de reorientação ideológica ou estratégica, um
interessante exemplo de como esses exercícios de reformulação se tornam essenciais é o
caso do próprio Luis Carlos Prestes. Na edição de 03 de julho de 1930 de A classe
operária, aparece a seguinte matéria: “O Partido Comunista e o manifesto de Luiz
Carlos Prestes”. Nesta matéria é feito o exercício de autocrítica no sentido de reabilitar,
ainda que parcialmente, a figura de Prestes. Vamos a ela:
“os dois documentos, que reproduzimos neste número, devem ser seriamente
meditados por todos os trabalhadores. O 1º deles é um apelo do Partido Comunista
lançado às massas algumas semanas antes do manifesto de Luiz Carlos Prestes, no
qual se caracterizou com clareza a Coluna Prestes, passada como tal para o campo
da Aliança Liberal como contra-revolucionária. No 2º deles o Partido analisa a
significação do manifesto de Prestes, e marca com firmeza a posição do
proletariado na situação política presente que se desenvolve em ritmo acelerado
para a revolução. A comparação destes dois documentos com o manifesto de L. C.
Prestes, na sua ordem cronológica, fará ressaltar com justeza da linha sustentada
pelo Partido Comunista durante os últimos tempos.”
78
Segue-se, então, a reprodução de dois documentos emitidos pelo Partido, um
anterior à divulgação do “Manifesto
de Prestes” ao PCB, e uma reavaliação feita pelo
Partido sobre a importância do militar, depois da divulgação do “Manifesto”. O fato de
o próprio jornal chamar a atenção para as diferentes avaliações feitas em momentos tão
próximos parece indicar a necessidade de validar a figura de Prestes como representante
da via revolucionária proletária. A publicação destes dois documentos procura também
chamar a atenção para o ponto central das críticas elaboradas pelo partido: a aliança dos
tenentes com a Aliança Liberal, apontada como lacaia dos interesses imperialistas norte
americanos.
No documento anterior ao manifesto de Prestes, encontramos trechos em que a
crítica assume tons bastante incisivos, como no seguinte:
“A Coluna Prestes, que, em 24 e 26, lutou de armas na mão contra os
governantes atuais do Brasil, permitiu à Aliança Liberal, com seu apoio e seu
silêncio cúmplice, enganar ainda mais as massas, explorando as tradições
revolucionárias da Coluna contra as massas e em proveito dos imperialistas
yankees e dos grandes burgueses aliancistas.
78
A classe operária, 03-07-1930.
Este fato não é fruto do acaso, mas é devido a que a Coluna Prestes jamais
teve um verdadeiro e claro programa revolucionário, jamais soube ligar a sua luta à
luta dos operários e camponeses pelas reivindicações vitais destes últimos, e ainda
a que ela representa a pequena burguesia das cidades que oscila entre a burguesia e
as massas, entre a revolução e a reação.”
79
Podemos perceber, portanto, que a coluna é acusada de servir aos planos de uma
fração da casse dominante e aos interesses do imperialismo norte americano, de não
compartilhar dos mesmos interesses do “povo brasileiro”, nem de assumir um papel de
liderança na ruptura com os mecanismos de exploração do povo, oscilando entre
posturas antagonicamente revolucionárias e reacionárias. A acusação torna-se um pouco
mais virulenta ao classificar tal indefinição como “vergonhosa”.
A interpretação do partido sobre o que seria o erro de uma política aliancista
feito pela Coluna não impede, contudo, que seja formulado, logo em seguida o seguinte
apelo: “nesta situação, cada revolucionário honesto que se encontra na Coluna Prestes
deve definir-se e decidir entre dois caminhos a seguir: ou um pronunciamento militar;
ou a revolução de massas”
80
.
Mesmo destinando a, dentro de um referencial comunista, nada elogiosa alcunha
de “pequeno burguesa” à Coluna e identificando-a a elementos atrasados da sociedade,
este texto reserva espaços para negociações entre comunistas e prestistas. A tática
de
clamar para que os verdadeiros revolucionários deixem o projeto aliancista e que se
juntem forças ao Partido Comunista num projeto verdadeiramente revolucionário,
parece deixar claro que poderiam existir no interior dos egressos da Coluna, setores que
não eram compreendidos pelos comunistas como inimigos irreconciliáveis.
O texto seguinte, divulgado depois do manifesto de Prestes, parece tentar
reforçar a idéia de que o Partido Comunista do Brasil estaria pronto a aceitar a
incorporação dos elementos realmente revolucionários da Coluna Prestes em seus
quadros. Para tanto, declara que o manifesto vem a corroborar as críticas que os
próprios comunistas já haviam tecido à Coluna e deixar clara a necessidade de uma ação
revolucionária que aproveite o contexto de crise mundial.
79
A classe operária, 03-07-1930, p. 1.
80
A classe operária, 03-07-1930, p. 4.
Para que a utilização de elementos antes identificados como contra-
revolucionários se faça aceitável, duas estratégias argumentativas são utilizadas. A
primeira estratégia tenta marcar e deixar bem clara a presença de dois grupos distintos e
antagônicos dentro da Coluna, um revolucionário e outro reacionário. A segunda
procura mostrar que a mudança de posicionamento do líder da Coluna Prestes deve ser
entendida como a sua tomada de consciência de que o caminho apontado pelo PCB era
o único possível na conjuntura. Nas palavras do documento divulgado pelo Comitê
Central:
“O manifesto é a expressão da diferenciação havida no seio da Coluna
Prestes em virtude desta virada para a esquerda das próprias massas inclusive de
certas camadas pequeno-burguesas. Parte dos chefes pequeno burgueses, mais ou
menos corrompidos, cai na reação aberta, abandona seu chefe supremo, insulta-o
ou despreza-o. Outra parte, revolucionária, compreende, finalmente, que SEM AS
MASSAS, é impossível lutar-se atualmente, tenta romper com suas próprias ilusões
liberais e procura aproximar-se das massas. Lança palavras de ordem desejadas
pelas massas, perante as quais confessa que errou.”
81
O texto aponta que a agudização do conflito dentro da Coluna Prestes deve ser
atribuída antes à radicalização da conjuntura nacional e à iminência da revolução do que
a fatores internos à própria Coluna. Segundo essa perspectiva, para o PCB “o Manifesto
representa, apenas, a comprovação mais segura do aprofundamento da marcha para a
esquerda, para a Revolução das vastas massas dos campos e das cidades.”
82
No entanto, embora tenha se operado uma transformação na forma do Partido
analisar a importância da Coluna Prestes e de seu líder neste segundo momento,
posterior ao manifesto, os tenentes ainda não teriam sido amplamente aceitos como
elementos verdadeiramente revolucionários. Essa percepção passa, necessariamente,
pela concepção de estrutura de classe. Como pequeno-burgueses, os Tenentes não
estariam aptos a conduzir o movimento revolucionário porque trairiam, fatalmente, os
interesses dos trabalhadores:
“Mas, apesar de sua nova posição, esses novos elementos revolucionários da
Coluna Prestes não perderam sua natureza de pequenos burgueses.
81
A classe operária, 03-07-1930, p. 4.
82
A classe operária, 03-07-1930, p. 4.
É como pequenos burgueses que eles querem dirigir a revolução, porque não
salientam no Manifesto que a direção da revolução agrária e anti-imperialista TEM
DE SER DO PROLETARIADO.(...)
Na direção da luta revolucionária, a pequena burguesia, inconscientemente
ou não, acabará por trair a revolução, (...)”
83
Na edição de 19 de Julho de 1930, A classe operária continua a discussão sobre
o manifesto de Prestes. Desta vez, apontando as reações da grande imprensa, que frisava
o teor comunista de suas declarações, o periódico do partido apressa-se em explicar
alguns pontos. São interessantes as afirmações que aparecem neste texto de
esclarecimento:
“Prestes está muito longe do comunismo. Não está ligado ao proletariado
nem por suas lutas do passado, nem por sua origem social, nem por seu programa.
Seu programa, não somente não vai além da revolução agrária, como ainda nada
diz sobre a questão mais importante: como realizar esta revolução agrária.(...)
Prestes não rompeu realmente nem com os diferentes grupos da Aliança,
nem com os agentes do imperialismo infiltrados na Coluna. (...) O documento de
Prestes demonstra não estar em condições de responder ao problema fundamental e
decisivo da revolução agrária: Quem dirigirá a massa operária e camponesa,
quem organizará, quem realizará o programa da revolução agrária e quem
será a vanguarda da revolução.
Sobre a base de toda a experiência mundial da luta revolucionária, nós outros
dizemos: somente o proletariado é capaz de realizar esta tarefa, somente o Partido
Comunista, como partido da vanguarda proletária, como representante da melhor
parte da classe revolucionaria é capaz (...). As vacilações de Prestes não são
acidentais: a pequena burguesia urbana que tem uma composição heterogênea, que
está ligada por vários laços à burguesia reacionária nacional e que por conseguinte
oscilará sempre durante a luta revolucionaria, pode, nas condições de agravamento
da luta de classes, apesar de ter um programa mais radical, dirigir-se para um
governo fascista, porém nunca para um governo operário camponês.”
84
Nesta matéria fica clara a intenção do periódico comunista em explicitar que as
propostas divulgadas por Prestes em seu manifesto são bem vindas, são radicais e tem
um grande potencial transformador, mas não devem ser encaradas como propostas
comunistas. A distância marca-se
, segundo a perspectiva “obreirista” dominante no
PCB àquela época, pelo pertencimento do comandante da Coluna Invicta à pequena
83
A classe operária, 03-07-1930, p. 4.
84
A classe operária, 19-07-1930, p. 2.
burguesia e, principalmente, pela necessidade de afirmar o papel de direção que caberia
ao proletariado na condução do movimento revolucionário.
O texto comentado acima, apesar de longo, é interessante por deixar claro que no
início dos anos 30 a imagem de Prestes que aparecia representada nas páginas do
periódico oficial do Partido Comunista em muito se distanciava da imagem de herói
infalível que ocupará as páginas de A classe operária alguns anos depois. Para que se
processasse esta transformação, para além de autocríticas pontuais, foram necessários
esforços que mobilizaram, não apenas a Direção do partido, como também grandes
nomes da militância comunista, pessoas ligadas às artes e às ciências sociais que irão
contribuir para a transformação de Prestes em mito. Entre eles, encontramos os nomes
de Graciliano Ramos e Jorge Amado.
Marcos Del Roio, analisando o impacto do stalinismo no Brasil, mostra que a
tendência verificada nos anos de 1930, de estabelecimento de uma política baseada no
embate direto de classes, que prevaleceu nos partidos comunistas da América Latina,
estava baseada nas orientações da Internacional Comunista. Segundo o autor,
“Em setembro de 1929, o SSA/IC ficou encarregado da difusão de uma
‘Carta aberta aos partidos comunistas da América Latina sobre os perigos da direita’.
Numa transposição da política definida no X Pleno da
CEIC
,
entendia-se que, para
garantir sua identidade e autonomia política, capacitando-se para dirigir as massas
operárias e camponesas em processo de radicalização — segundo a leitura então
predominante do conteúdo do ‘terceiro período’ —, a condição inicial era romper com
os partidos socialistas reformistas e com os movimentos políticos pequeno-burgueses,
já que estes seriam os congêneres sul-americanos do ‘social-fascismo’. Por outro
lado, dever-se-ia dar mais atenção ao conteúdo agrário do movimento, além de
garantir que a direção do partido fosse formada por quadros egressos da luta social e
de origem proletária”
85
.
O resultado direto desta política foi, no Brasil, a reestruturação da direção
partidária, afastando de seus quadros principais intelectuais como Otavio Brandão e
Astrogildo Pereira. Além de expurgar militantes e dirigentes, acusados de apresentar
“desvios à direita”, o PCB procurou, a todo, custo adequar-se às diretrizes da
Internacional Comunista, orientada ideologicamente pela corrente liderada por Stalin.
85
Del Roio, Marcos. “O impacto da revolução russa e da internacional comunista no Brasil”
in:Moraes, João Quartim de & Reis Filho, Daniel Aarão (orgs) História do marxismo no Brasil – o
impacto das revoluções - vol.1. Campinas; SP: Editora da Unicamp, 2003, p.99.
Dentre esses esforços de adequação, cabe destacar, em momento seguinte na
mesma conjuntura, a entrada de Luis Carlos Prestes no partido, via I.C. e URSS. Como
vimos, em meio a essa reestruturação do partido, no entanto, Prestes foi duramente
criticado nas páginas de A classe operária. O fim da resistência do partido em aceitar a
filiação do ex-tenente é explicada por Del Roio da seguinte maneira:
“O que Prestes não podia saber era das complexas peripécias políticas que,
naqueles meses cruciais para a redefinição de sua visão de mundo, afetavam a
URSS
,
a IC e também o PCB. Prestes acabou enredado num turbilhão que
implicava a queda de quadros revolucionários nos partidos, nos sindicatos e nas
diversas instâncias da IC e a imposição de uma outra linha que estivesse de acordo
com a interpretação do ‘terceiro período’ vitoriosa no X Pleno da
CEIC
.
Daí o
amparo que Prestes recebia do SSA/IC enquanto tinha sua aproximação recusada
pelo PCB, por sua vez sob cerrada crítica daquele”
86
.
O ingresso de Prestes no PCB será urdido no exterior, e será processado em um
momento de profundas transformações na orientação e configuração do partido. Em seu
exílio no Uruguai, aproxima-se da Seção Sul Americana da Internacional Comunista,
então sediada em Montevidéu e, de lá, consegue transferir-se para a URSS, em 1931. Só
depois
, às vésperas do levante de 1935, volta ao Brasil, já como membro do partido,
tendo sido sua filiação garantida, e exigida, por Moscou.
No momento de sua filiação, Prestes ocupa, nas páginas de A classe operária,
um papel secundário. E é assim que permanece nos anos imediatamente posteriores a
ela. Sua presença no periódico aparece, a princípio, como redator ocasional de artigos
que analisam fatos históricos ou conjunturais, como é o caso da matéria de uma página
“O exército vermelho em 1934”
87
, publicada em 01 de agosto de 1934.
A evidência de que, ainda em 1934, seu nome não estava reservado à exaltação e
mitificação aparece na mesma edição que publicou seu texto sobre o exército soviético.
Em matéria destinada a avaliar a importância da I Conferência Nacional do Partido, é
feito o seguinte balanço:
86
Del Roio, Marcos. “O impacto da revolução russa e da internacional comunista no Brasil”. In:
Moraes, João Quartim de & Reis Filho, Daniel Aarão (orgs.) História do marxismo no Brasil – o impacto
das revoluções - vol.1. Campinas; SP: Editora da Unicamp, 2003, p.103.
87
A classe operária, 01-08-1934, p. 3.
“Há muito que o B.S.A. da Internacional Comunista vem realizando esforços
para ajudar o P.C.B. a se libertar das ideologias anti-comunistas que vem
entravando o partido – impedindo que ele se forme como um partido forte, ligado
às massas.
A ofensiva tem se realizado fundamentalmente: contra o prestismo – teoria
pequeno burguesa direitista – golpista – que deixa de ter fé no proletariado,
força motriz da revolução operária e camponesa, para ter fé nos ‘salvadores’,
nos ‘cavaleiros da esperança’; contra o trotskismo (...); contra o anarquismo (...),
o reformismo e todas as demais ‘ideologias que tem impedido que o partido se
ligue às empresas e aos campos e participe, prepare e dirija as lutas operárias e
camponesas.”
88
É interessante notar que, nesta publicação de agosto de 1934, o prestismo seja
apontado como o primeiro dos desvios ideológicos que preocupam a direção do partido.
Ao lado do trotskismo e do anarquismo, a figura de estes
ainda não é encarada de
maneira positivada pela direção, mas sim como algo que poderia emperrar o processo
revolucionário. Ou seja, como um desvio.
Apenas em agosto de 1934 Prestes foi aceito oficialmente como integrante do
PCB, embora já estivesse vivendo com sua família na URSS desde 1931. No final do
ano de 1934 começa os preparativos para retornar ilegalmente ao Brasil, aonde chega a
abril de 1935. Para perceber uma possível dissintonia entre o Bureau Central e o PCB,
vale a pena notar o espaço concedido pelo jornal A Classe Operária, na edição de 12 de
setembro de 1934, à filiação de Luis Carlos Prestes. Em um pequeno box de apenas 5
linhas de texto e 2 linhas de titulo, lê-se:
“A Filiação De Luiz Carlos Prestes Ao PCB:
Por absoluta falta de espaço, deixamos de publicar neste número o manifesto
do C. C. do P.C.B. (A. da I.C.) sobre a filiação de Luiz Carlos Prestes ao Partido
Comunista do Brasil.”
89
E o assunto não volta a ser mencionado em nenhuma das quatro páginas do número
seguinte do jornal, publicado a 03 de outubro do mesmo ano.
90
88
A classe operária, 01-08-1934, p. 3. (grifos nossos)
89
A classe operária, 12-09-1934, p. 4.
Em outubro de 1934, realizou-se a III Conferência Comunista para a América
Latina, que consagrou uma virada na interpretação, até então majoritária, de “classe
contra classe”. A partir da Conferência
, seguindo a virada análoga da Internacional
Comunista, foi cunhada uma política de “frente única” contra o fascismo. Neste sentido,
foi incentivada a aceitação das leituras que cada partido nacional fazia de sua própria
realidade e conjuntura, bem como de suas possibilidades de luta. É neste contexto que
“A delegação brasileira, liderada pelo secretário –geral Antônio Maciel Bonfim,
reproduziu a análise feita na conferência nacional, de que no Brasil amadureciam
rapidamente as condições para um movimento insurrecional generalizado das massas
operárias e camponesas, numa flagrante distorção do processo histórico real. O relato
dos brasileiros pareceu tão convincente e a disposição mostrada por Prestes de
colocar-se à frente de um movimento insurrecional pareceu tão animadora que se
tomou a decisão de transferir a sede do BSA/IC para o Rio de Janeiro”
91
.
Segundo Del Roio, alguns fatores foram decisivos para explicar a supremacia,
dentro do Brasil, do PCB na luta antifascista a partir de 1934, dentre elas, destaca:
“A crise política que afetou o Partido Socialista Brasileiro (PSB) e a Liga Comunista
Internacionalista (LCI), sua limitada difusão territorial, o crescimento do prestígio da
URSS
como principal força internacional antifascista, uma maior difusão do marxismo de
extração staliniana, para além do movimento operário, atingindo a intelectualidade civil e
militar, foram elementos importantes para explicar a supremacia do PCB no conjunto do
antifascismo brasileiro, a partir do segundo semestre de 1934”
92
.
90
Embora as edições do periódico de números 169 e 170, publicados, respectivamente, nos dias
12-09 e 03-10 do ano de 1934, não tenham tido espaço para uma maior divulgação da filiação de Prestes,
a edição de número 175, publicada em 16 de março de 1935, apresenta uma das quatro colunas de uma de
suas seis páginas dedicada à publicação da seguinte matéria: “Avanço do Partido Comunista / Assistimos
a uma verdadeira diferenciação e desagregação nas fileiras do Partido Socialista Brasileiro de São Paulo. /
Um de seus dirigentes – Ladislau Camargo – ferroviário de grande prestigio, acaba de aderir ao Partido
Comunista Brasileiro, publicando um brilhante manifesto que já foi largamente divulgado” In: A classe
operária, 11-03-1935, p. 4.
91
Del Roio, Marcos. “O impacto da revolução russa e da internacional comunista no Brasil”
in:Moraes, João Quartim de & Reis Filho, Daniel Aarão (orgs). História do marxismo no Brasil – o
impacto das revoluções - vol.1. Campinas; SP: Editora da Unicamp, 2003, p.108.
92
Idem, ibdem, p.109.
A ANL e seus desdobramentos
Neste novo contexto, os comunistas brasileiros engajaram-se na frente anti-
imperialista e antifascista articulada sob a sigla ANL – Aliança Nacional Libertadora –
que
“recebeu muitas simpatias e cresceu rapidamente em torno da luta contra o projeto
de Lei de Segurança Nacional (que acabou sendo promulgada em maio de 1935). Seu
programa, que articulava antifascismo e antiimperialismo em nome das liberdades
populares e do progresso nacional, mostrou-se capaz de atrair uma nova geração de
jovens militares ameaçados pela crise renitente nas forças armadas, cuja implicação
seria a redução de efetivos e do soldo, além de uma propalada reforma que deveria
‘despolitizar’ a corporação”.
93
A partir do mês de março de 1935 quando, ainda no exílio, Prestes é anunciado
como Presidente de honra da recém fundada Aliança Nacional Libertadora (ANL), a
cobertura de A classe operária volta-se para ele. No informe sobre a realização da
primeira reunião da ANL no Teatro João Caetano do Rio de Janeiro, no dia 30 de
março, aparece o seguinte texto:
“O Partido Comunista do Brasil (S. da I. C.) único partido revolucionário do
proletariado já explicou amplamente porque apóia a ANL. (...)
Com grande entusiasmo Luis Carlos Prestes foi proclamado Presidente de
Honra da ANL. (...) Prestes é aclamado Presidente da ANL como um grande
lutador anti-imperialista e anti-feudal, pela libertação do Brasil do jugo
imperialista, pelas liberdades democráticas, contra a Lei Monstro e as leis de
arrocho do governo de Getulio”
94
Dois comentários devem ser feitos sobre o artigo publicado. O primeiro diz
respeito à afirmação categórica de que o Partido Comunista do Brasil não faria parte da
Aliança Nacional Libertadora, muito embora hipotecasse sua simpatia e apoio ao
movimento. Essa declaração seria contradita pelos rumos dos acontecimentos, mas, no
entanto, tal fato não merecerá uma autocrítica nas páginas do periódico.
93
Del Roio, Marcos. “O impacto da revolução russa e da internacional comunista no Brasil”
in:Moraes, João Quartim de & Reis Filho, Daniel Aarão (orgs). História do marxismo no Brasil – o
impacto das revoluções - vol.1. Campinas; SP: Editora da Unicamp, 2003, p.110.
94
A classe operária, 11-03-1935, p. 6.
O segundo, e mais importante para o desenvolvimento de nossa investigação, é a
completa mudança no tom e na forma de se referir a Prestes. A partir de sua entrada –
forçada ou não – para o partido, parece já ter ficado clara, para a direção, a necessidade
de adequação à nova realidade internacional que abandonava a luta de classe contra
classe para adotar uma política de frente ampla contra o nazismo, ao mesmo tempo em
que aceitava a entrada de Prestes como homem enviado por Moscou.
Na edição de número 184, publicada no dia 20 de junho de 1935, aparece outro
artigo de Prestes, desta vez analisando a conjuntura brasileira. Este artigo, intitulado “O
que é o Governo Popular Nacional Revolucionário”, ocupa toda a primeira página da
publicação e grande parte da oitava. O artigo, supostamente enviado do exílio (Prestes
estava no Brasil desde abril), termina da seguinte forma:
“(...) é indispensável que o nosso Partido se torne cada vez mais um partido
de classe do proletariado, não admitindo que elementos estranhos se infiltrem em
suas fileiras, nem que tentem dissolvê-lo no Bloco Popular Revolucionário. É ainda
indispensável que a disciplina revolucionária seja cada vez mais forte nas fileiras
do Partido e que este se apresente como um bloco de aço indivisível capaz de
representar os interesses de classe do proletariado e assegurar o seu papel dirigente
na revolução. Barcelona, 21 de maio de 1935”
95
É interessante reparar que Prestes, que antes da filiação ao PCB promovida por
Moscou era considerado um desses elementos infiltrados no movimento revolucionário,
passa a adotar o mesmo tipo de discurso que os outros redatores e articulistas do jornal
A classe operária. Seus artigos parecem deixar clara a total sintonia entre o novo
membro do partido com a linha adotada pelos dirigentes. Os tempos do manifesto de
maio já foram ultrapassados e, embora ainda não tenha sido construída a idéia de um
herói imbatível do proletariado, Prestes já não é mais considerado como uma voz
dissonante.
Comparando as tentativas de rebelião/revolução ocorridas em El Salvador e no
Brasil, na primeira metade da década de 1930, Michel Löwy, em sua coletânea O
marxismo na América Latina, chega a conclusões que podem nos auxiliar na
compreensão da tentativa insurrecional impetrada pela Aliança Nacional Libertadora,
em 1935, no Brasil:
95
A classe operária, 20-06-1935, p. 8.
“A outra (e última) tentativa de insurreição com liderança comunista na
América Latina foi a rebelião vermelha de 1935 no Brasil. Não obstante, o levante
foi radicalmente diverso do de El Salvador, tanto em estilo como em substância.
Em primeiro lugar, não foi realmente uma insurreição popular com base de massas,
mas, essencialmente, uma rebelião militar fracassada. Em segundo lugar, o
programa do movimento não era socialista, mas unicamente nacional-democrático.
Em terceiro lugar, essa ação de 1935, ao contrário da de El Salvador, foi discutida,
decidida, e, em parte, planejada pelo Comintern”
96
.
A participação de Prestes no levante da ANL (que ficaria conhecido pelo nome
de Intentona Comunista) e o início de um período de grande repressão aos comunistas
coincidem com uma visível transformação no espaço, e no tom, dedicados a Prestes por
A classe operária. A partir de 1936, podemos perceber que Luis Carlos Prestes já
começa a ser investido de uma certa aura diferenciada nas edições do jornal. Nas
avaliações presentes nas edições posteriores ao levante de novembro de 1935, os artigos
procuram explicar para os leitores os motivos de seu fracasso. Em um deles, de
fevereiro de 1936, aparece a seguinte avaliação:
“O levante revolucionário no nordeste deu-se repentinamente e num
momento em que a situação, noutras partes do país, não tinha ainda chegado ao
ponto culminante de sua madureza revolucionária. Ele se deu num momento de
preparação ainda insuficiente das forças revolucionárias para a luta decisiva. Mas
seria completamente falso acusar os lutadores heróicos de Recife e de Natal, as
massas populares revolucionárias e os soldados que levantaram a bandeira de Luiz
Carlos Prestes, e passaram ao assalto do poder. Somente covardes, oportunistas e a
vanguarda trotskista da contra-revolução poderiam fazer isso. (...)
Foi assim, pela primeira vez no Brasil e na América do Sul, implantado um
governo nacional revolucionário no Rio Grande do Norte, um governo com o
programa de Luiz Carlos Prestes e da ANL. (...)
Nesta luta milhares de soldados e muitos oficiais, uma grande parte do
Exército nacional apresentaram-se como companheiros de luta de confiança do
povo explorado. Novos quadros de chefes nacional-revolucionários revelaram-se
com enorme coragem ao lado do chefe do movimento nacional-revolucionário,
Luiz Carlos Prestes.”
97
96
Löwy, Michel (org.). O marxismo na América Latina (uma antologia de 1909 até os dias
atuais). São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, , 1999, p.24.
97
A classe operária, fevereiro de -1936, p. 3.
Mas este tom exaltado que relaciona Prestes ao levante de Natal e Recife,
associando seu nome a levantes promovidos pelas forças armadas, ou, mais ainda,
transformando-o em sinônimo de bravura e coragem, não é nada se comparado ao tom
da reportagem que aparece na página 8 da mesma edição de A classe operária:
“bem acertados andaram os que chamaram Prestes de Cavaleiro da Esperança.
Naquele tempo ele era ainda uma esperança, hoje é uma CERTEZA. A certeza que
temos de vê-lo dentro em pouco entre nós a frente do Governo Popular
Revolucionário, expressão e garantia das nossas lutas por pão, terra e liberdade!”
98
Ao final do texto aparece uma nota que explica não ter sido ele produzido pela redação
do jornal, mas tratar-se da reprodução de artigo publicado originalmente no jornal A
União de Ferro, descrito pelos redatores como “órgão das forças armadas”.
Essa transcrição serve como elemento de validação da figura de Prestes por duas
vias: a primeira por deixar que outras bocas proclamem as qualidades de seu quadro e
que voltem a lhe atribuir o epíteto pelo qual ficou nacionalmente conhecido na época da
Coluna; a segunda por reafirmar que a massa do exército, comunista ou não, ainda
identifica em Prestes seu comandante e guia.
Depois do fracasso do levante de novembro, a linha política do partido sofre
sensível transformação: se antes todos aqueles que não fossem ligados ao partido ou
todos aqueles que discordassem da linha adotada pelo Comitê Central eram acusados de
serem contra-revolucionários, trotskistas ou mesmo prestistas, após a forte repressão
instaurada pelo governo Vargas no pós-1935, percebemos nas matérias de A classe
operária a divulgação de uma nova linha política, que conclama os militantes à
formação de uma frente única de resistência. É bem verdade que desde a fundação da
ANL já existia um discurso articulado no sentido de formação de uma grande frente, no
entanto, não deixaram de figurar, nas páginas do periódico, comentários sobre a
independência do partido, assim como algumas críticas veladas a outros componentes
da Aliança.
A partir de 1936, no entanto, é visível o esforço empreendido pela linha editorial
de A classe operária para defender a legitimidade do levante de novembro do ano
98
A classe operária, fevereiro de -1936, p. 8.
anterior e para conclamar a todos aqueles que se identificassem com uma postura de
resistência ao governo Vargas.
“Não há um só minuto a perder. E a nós comunistas, aos libertadores, a todos
os que são conscientemente pela libertação do Brasil, cabe a tarefa grandiosa de
trazer para o campo da salvação nacional, INDISTINTAMENTE, todos os que
amam o Brasil, professem que ideologia professarem, tenham sido ou sejam
perrepistas, peceistas, integralistas ou de qualquer outro partido e credo político,
mas que estejam sinceramente contra os verdugos da Nação, contra os que a estão
afogando na mais tenebrosa miséria e opressão, que a estão submergindo num mar
de sangue, que já assassinaram ou estão preparando a morte de seus mais queridos
filhos, e, em primeiro lugar, de Luiz Carlos Prestes.”
99
Em outra matéria, também publicada na primeira página da edição de abril do
periódico, e intitulada “A quadrilha odienta de Getulio e Sales prepara medidas
extremas contra Prestes – mais vigor e energia na luta por sua libertação”, podemos
constatar, claramente, o salto qualitativo que a figura de Prestes deu nas páginas do
periódico, após sua prisão pela polícia varguista, em cinco de março de 1936. De
“pequeno-burguês em 1930, passa a “grande chefe libertador”, “nosso querido
camarada”, “o mais querido dos brasileiros” e a “nosso querido chefe”, em 1936.
100
Mais interessante ainda é observar a transmutação da percepção do significado
dos levantes de 1922 e 1924 que é operada nas páginas do periódico no curto período de
seis anos. Se em 1930 a Coluna era acusada de ser aliancista, de fazer o jogo dos
interesses imperialistas norte-americano, de ser formada por uma maioria pequeno-
burguesa desvinculada dos interesses do proletariado, em julho de 1936, é publicada a
seguinte nota em A classe operária:
“5 de julho
A 5 de julho de 1922, o ribombar dos canhões do Forte de Copacabana
despertava o Povo Brasileiro para uma longa e penosa jornada libertadora! (...)
A 5 de julho de 1924, novamente, em São Paulo, levanta-se a bandeira já tinta
de sangue dos bravos de Copacabana. Segue-se o raid incomparável da Coluna
Prestes. O Brasil inteiro, vibrando de entusiasmo, acompanha a marcha da Coluna,
99
A classe operária, abril de -1936 (n°194), p. 1.
100
A classe operária, abril de -1936 (n°194), p. 1.
que em si encarna as ânsias de libertação de todo um Povo, explorado e oprimido
por meia dúzia de banqueiros e empresas estrangeiras.
Prestes torna-se um herói nacional. Seu nome transforma-se num símbolo
de bravura, de lealdade, de firmeza revolucionária. É o chefe incorruptível,
admirado e querido por milhões de brasileiros que desejam seu país livre, próspero
e feliz! (...)
Nós, comunistas, temos orgulho de ser os herdeiros de tantas tradições de
bravura e heroísmo do Povo do Brasil.”
101
Pelo tom da nota percebemos que os levantes militares não só foram redimidos
pelo Partido, em uma nova leitura daquele momento histórico, como ainda passaram a
ser reivindicados como parte integrante da herança comunista. Parece claro que esta
transformação na análise dos dois movimentos aqui tratados torna-se, por um lado, fácil
de ser operada pela filiação de Prestes ao PCB, e por outro, necessária por conta do
fracasso dos levantes de novembro de 1935.
Prestes torna-se a peça chave para se entender essa transformação de leitura:
como símbolo maior do movimento tenentista, serve como trampolim para que o partido
assuma essa herança, ao mesmo tempo em que se torna necessária uma campanha de
sensibilização da opinião pública para sua libertação.
Em todos os números seguintes do periódico passam a ser publicados apelos
pela libertação de Prestes e dos outros presos políticos, como, por exemplo o da edição
de agosto de 1936:
“
(...) É preciso prevenir toda a opinião pública de São Paulo! / A
vida dos mais queridos brasileiros corre perigo! / Prestes, o indômito gigante
libertador, está ameaçado de morte! / Berger e Ghioldi, titânicos lutadores anti-
fascistas e anti-imperialistas, correm o risco de serem trucidados pelos cães de fila de
Filinto Muller. (...)”
102
No período de maior e mais intensa perseguição, aos opositores do regime em
geral e aos comunistas em específico, A classe operária passa a ser editada em São
Paulo e no Rio concomitantemente. A série de prisões que desembocou no
descobrimento das oficinas por parte da polícia altera visivelmente o funcionamento do
101
“(...) Não podem dormir tranqüilos esses verdugos nem seus amos imperialistas, enquanto vivos
estiverem, mesmo que sob os varões de ferro dos calabouços, Prestes, Miranda, Agildo Barata, Miguel
Costa, Caio Prado e centenas de outros chefes libertadores e proletários”. In: A classe operária, julho de -
1936 (n°196), p.2.
102
A classe operária (SP), agosto de -1936 (n°197), p.6.
periódico, bem como diminui sua circulação e sua qualidade técnica. Nas edições de
outubro (n°201), novembro (n° 198, sic), 05 e 27 de dezembro (n° 205 e 206) do ano de
1936 aparecem reportagens, notas e artigos que discutem as prisões políticas e que
pedem a mobilização dos leitores para que haja um processo de anistia. Sendo que no
último destes, de 27 de dezembro é publicada a nota que informa a liberação de 24
presos políticos do levante de 35.
Na primeira página da edição carioca de A classe operária do dia 02 de fevereiro
de 1937 aparece noticiada a morte de Maria Prestes, irmã de Luis Carlos. A novela
sobre o nascimento do “filho de Prestes”, sobre sua mulher, sobre a incomunicabilidade
do “Cavaleiro da Esperança” desenrola-se nos números de A classe operária do Rio e
de São Paulo do início do ano de 1937.
O julgamento de Prestes irá mobilizar não só a militância comunista como
também a opinião pública, em um período de intensa repressão. Em torno do evento
serão escritos artigos em outros órgãos da imprensa e o assunto parece ter atingido
grande repercussão. Esse julgamento, posteriormente, seria recuperado por Jorge
Amado para o final de sua trilogia Os subterrâneos da liberdade, como verificaremos
posteriormente.
Até que, na edição carioca de 16 de março de 1937, é noticiado o julgamento de
Prestes. É interessante atentar para o tom com que é construída a cena:
“PRESTES DIANTE DO TRIBUNAL
Cresce o clamor popular no Brasil e no estrangeiro em defesa da vida de
Prestes.
Sob a pressão desse clamor rompe-se o mutismo premeditado em torno desta
figura de gigante revolucionário. A polícia vê-se forçada a dar uma satisfação ao
povo, ao Exército, ao estrangeiro.
Preparou então uma farsa: Prestes ia ser julgado por um Tribunal Militar por
crime de deserção.
Com a notícia de que o julgamento ia ser ‘público’ o povo compareceu em
massa (...) mas foi barrado à subida do morro pelos canos das metralhadoras (...)
No meio desse ambiente Prestes entra no recinto, calmo, enérgico.
Silêncio. Expectativa geral. Os olhos espantados dos presentes cravam-se no
‘Cavaleiro da Esperança’. É que não estava ali somente a figura grandiosa e
legendária de um chefe. Nele estava representado o Exército Nacional que o
respeita, nele estava o povo que o adora, o mundo democrático que o admira.”
103
Os números seguintes das edições paulistas e cariocas de A classe operária
continuarão clamando pela liberdade de Prestes, divulgando cartas e apelos de figuras
de relevo internacional, divulgando notícias sobre Olga e Anita e descrevendo Prestes
como o verdadeiro herói nacional. Isso pode ser constatado, por exemplo, nas edições
de junho (“O verdugo do povo alemão está assassinando a filhinha de Prestes”)
104
, e de
agosto de 1937 (“A anistia deve abrir as portas dos cárceres aos presos políticos”)
105
e,
no ano seguinte, em janeiro (“Liberdade para Prestes e todos os demais presos
políticos”)
106
, em fevereiro (“Vigilância popular em torno da vida de Prestes e de todos
os bravos nacionais–libertadores presos. Os assassinos fascistas do Estado Novo
tramam contra sua existência. Exijamos libertação e anistia!” e “Prestes foi
espancado!”)
107
, em março (“É preciso arrancar dos cárceres os presos queridos do
povo”)
108
, em julho (“Anistia a todos os democratas e anti-integralistas presos”)
109
, em
outubro (“É preciso salvar a vida de Prestes”)
110
, etc.
A partir do início do Estado Novo fica cada vez mais difícil a impressão e
distribuição do jornal A classe operária, que, por ser clandestino, é encarado como
assunto estratégico para a direção do partido. Alguns números são impressos em
mimeógrafos depois do estouro da tipografia e, em alguns meses, não há publicação.
Além disso, na medida em que a guerra se aproxima, o jornal, quando publicado, vai
reservando cada vez mais espaço para reportagens e notas internacionais, assim como
para análises do Estado Novo, divulgando números econômicos e denunciando o
autoritarismo. Mas, em todas as edições consultadas dos anos de 1937, 1938 e 1939,
houve, ao menos, uma referência aos presos políticos em geral ou a Prestes, à sua
prisão, à sua mulher ou à sua filha, em específico.
103
A classe operária (RJ), 16-03-1937 (n°211), p.1.
104
A classe operária (RJ), 06-1937 (n°206), p.2.
105
A classe operária (RJ), 08-1937 (n°207), p.1.
106
A classe operária (SP), 01-1938 (n°208), p.1.
107
A classe operária (RJ), 02-1938 (n°209), pp.1 e 4.
108
A classe operária (SP), 03-1938 (n°210), p.2.
109
A classe operária (RJ), 07-1938 (n°210), p.4.
110
A classe operária (RJ),26- 10-1939 (n°218), p.1.
Em primeiro de março de 1940 A classe operária publica, em primeira página, a
seguinte matéria:
“Arranquemos Prestes das garras da reação!
Há quatro anos que o grande brasileiro Luiz Carlos Prestes vem sendo
torturado nas masmorras de Getúlio pelos agentes do imperialismo em nosso país.
Prestes há quatro anos vive encarcerado em uma jaula, completamente
incomunicável, sem poder receber sequer notícias de sua família, nem escrever-lhe,
sem livros nem jornais, mal alimentado, sem direito a tratamento médico, sujeito,
enfim, a um regime inquisitorial a que só homens da sua extraordinária fibra moral
seriam capazes de resistir.
Prestes, o comandante da ‘Coluna invicta’, que levou aos mais remotos
rincões do país a bandeira da Libertação Nacional, o revolucionário firme e
coerente, que jamais atraiçoou os seus princípios, que jamais se deixou seduzir
pelos pratos de lentilha com que outros se locupletavam, que até hoje não teve nem
tem senão um só pensamento – a grandeza do Brasil e a libertação do seu povo ”
111
.
A década de 1940 inaugura uma forte guinada no culto a Prestes promovido pelo
PCB. Não que este culto já não viesse sendo construído desde meados da década de
1930, mas é através da campanha por sua libertação (que já vinha acontecendo desde
1936) que na década de 1940 a figura de Prestes assume a aura de herói no sentido mais
próximo da mitologia grega, a do semideus dotado de qualidades ausentes nos simples
mortais. Como pode ser percebido no parágrafo final da matéria anteriormente citada:
“(...) É preciso arrancar Prestes das garras da reação imperialista! É preciso lutar
pela liberdade do grande filho do Brasil, do homem que pelo Brasil e seu povo há
quatro anos vem suportando heroicamente – sem fraquejar um só instante – o mais
indescritível e espantoso martírio.”
112
Nossa intenção ao analisarmos, a seguir, os textos de Graciliano Ramos e Jorge
Amado dedicados a Prestes, depois de acompanharmos os textos de A classe, é mostrar
que os esforços no sentido de fixação desta grandiosidade não foram esforços restritos
aos escritores, mas que já vinham se desenvolvendo pelo menos desde o ano de 1936 na
imprensa oficial do partido.
111
A classe operária (Brasil), 01-03-1940 (n°219), p.1.
112
A classe operária (Brasil), 01-03-1940 (n°219), p.4.
A legalidade: o partido, os intelectuais e a figura de Prestes
Gostaríamos de destacar deste acompanhamento que fizemos das edições de A
classe operária, do início da década de 1930 até o início de seu período de legalidade,
que enquanto o periódico funcionou de forma ilegal eram muito pouco freqüentes os
artigos assinados, à exceção daqueles que levavam o nome de pessoas já notoriamente
reconhecidas como membros do partido, que viviam no exílio ou na clandestinidade. A
situação muda a partir de 1945, quando passam a fazer parte das páginas dos periódicos
textos assinados por intelectuais vinculados ao partido como são os casos, por exemplo,
de Jorge Amado e Graciliano Ramos.
Em 1945, quando conseguiu registro legal, o PCB apresentou um crescimento
surpreendente se pensarmos em sua situação de quase desmonte pela repressão que se
seguiu ao Levante de 1935, e aos muitos anos de vida clandestina. Nas eleições
presidenciais do fim do ano, conseguiu 500 mil votos (10% dos votos válidos) para seu
candidato, Iedo Fiúza. Nas eleições para a Constituinte conquistou 14 cadeiras de
deputados e fez de Prestes o Senador de maior votação no país. Em 1946 o partido
chegou a ter centenas de milhares de militantes filiados; A Classe Operária falava em
200 mil.
113
Estamos aqui analisando o discurso da direção partidária, expresso no jornal que
servia de seu porta-voz, mas sabemos que a rápida e significativa representatividade do
PCB não decorreu só desse discurso, mas teve muito mais a ver com o trabalho efetivo
dos militantes partidários nos mais diversos espaços de articulação de forças da classe
trabalhadora brasileira. Como no caso do movimento sindical, em que os comunistas
passaram a ter mais espaço para atuar em meio à redemocratização e onde, mesmo com
posições contrárias da direção em um primeiro momento, foram responsáveis por
liderar diversas greves importantes.
114
Ou no conjunto de movimentos sociais – de
amigos de bairros, de trabalhadores rurais, de mulheres, entre muitos outros – em que a
113
A classe operária, Rio de Janeiro, 29-06-1946.
114
Abordamos esse processo em nossa dissertação de mestrado Barbosa, Júlia Monnerat. As greves
no Rio de Janeiro (1945-1954),. Rio de janeiro: UERJ, 2004. (Dissertação de mestrado em história
política).
militância partidária atuava, principalmente através da criação dos Comitês
Democrático-Populares.
115
De qualquer forma, o discurso dA Classe Operária, e sua exaltação do mito
Prestes, possui seu peso na conjuntura, particularmente no que nos interessa mais de
perto, ou seja, a relação do partido com os intelectuais. Por isso continuamos nosso
acompanhamento do jornal.
A partir da legalidade do PCB, o periódico destinado a dar a conhecer as
interpretações e decisões do partido, A classe operária, recebendo o subtítulo de Órgão
Central do Partido Comunista do Brasil, deixa de ser uma publicação clandestina e
passa ser publicado de forma legal. Por conta desta transformação no seu status formal,
recomeça a contagem dos números e dos anos novamente. Assim, em março de 1946,
no dia 9, é publicado o jornal de número 1, do ano I. Neste número, uma matéria fazia
uma recapitulação dos principais momentos da publicação, apresentada como a
verdadeira representante da classe operária.
116
Para celebrar este número e, principalmente, essa nova fase, não poderia faltar
um texto da estrela do partido. Na primeira página, os leitores são brindados com o
texto “A nossa classe operária”, de Luiz Carlos Prestes. Depois de explicar a
importância do periódico como órgão organizativo da classe durante os anos de
ilegalidade, Prestes conclui da seguinte maneira seu texto:
“O Comitê Central assume novas responsabilidades ao reencetar a publicação
de nosso órgão central, mas espera que todos os comunistas, bem como todos os
amigos e simpatizantes do Partido, saibam ajudá-la e não poupem esforços para
fazer de A CLASSE OPERÁRIA o jornal realmente nacional, capaz de dar em
cada um de seus números a idéia mais aproximada possível do vigor, da força
organizativa, do nível ideológico e político de todo o nosso Partido, uma idéia tão
aproximada quanto possível de suas ligações com as grandes massas de
trabalhadores, bem como do quadro aproximado das questões e problemas,
115
Sobre os comitês ver Pinheiro, Marcos César de Oliveira. O PCB e os Comitês Populares
Democráticos na Cidade do Rio de Janeiro (1945-1947). Rio de Janeiro: UFRJ, 2007. (dissertação de
mestrado em História Comparada).
116
No breve trecho a seguir, podemos colher indícios para verificar como o partido recontou essa
história:“ELEMENTOS PARA A HISTORIA DA CLASSE OPERARIA: vinte anos de luta de um jornal
do proletariado num pais dependente – fechado pela polícia três meses depois de fundado – de 2.000
exemplares a 40.000 – mais de 20 títulos diferentes – altos e baixos – uma voz jamais silenciada –
reflexos da vida do operariado e do seu partido – pela vida do operariado pode-se traçar um gráfico da
democracia e da redação no país.” In: A classe operária, 09/03/1946, p.1.
nacionais ou internacionais, que preocupam os trabalhadores, ou mais de perto
interessam ao povo de nossa terra e ao progresso do Brasil.”
117
Na página 3 do mesmo número do jornal, fica claro que a mudança do status
legal da publicação não alteraria aquela que parecia ser uma das constantes da linha
editorial seguida desde 1936: a do enaltecimento de Prestes. Esse tipo de estratégia é
corroborado pela lembrança de suas tragédias pessoais, assim, como já acontecera no
período de ilegalidade. Várias serão, também, as homenagens à memória de Olga
Benário, que a partir de agora torna-se, oficialmente, Olga Benário Prestes
118
:
“No dia 12 de fevereiro, foi comemorado o aniversário de nascimento da
lutadora comunista Olga Benário Prestes, cuja vida está intimamente ligada ao
Partido Comunista do Brasil, do qual era membro. Olga Benário Prestes, entregue
pela polícia política de Filinto Müller à Gestapo, confinada num campo de
concentração da Alemanha hitlerista, e depois barbaramente assassinada, revive na
memória de todos os patriotas, de todos os que lutaram conseqüentemente para que
o Brasil não fosse entregue ao nazi-fascismo. Neste seu primeiro número desta
nova fase, A CLASSE OPERÁRIA rende homenagem à memória desta destemida
lutadora comunista, cuja morte exige justa punição para seus algozes, os
responsáveis principais pelo crime de que ela foi vitima: Filinto Müller e sua
gestapo.”
119
Neste mesmo número inaugural, A classe operária conta também com um texto
encomendado a Jorge Amado. Nele, o autor descreve a história do periódico como uma
história de resistência e luta, e coloca o jornal no papel central de articulador do Partido,
como órgão responsável pela coesão dos diversos núcleos regionais durante a
ilegalidade. Mesmo sabendo ser desgastante a utilização de citações tão longas,
acreditamos que o artigo “A classe era pão e luz”, de Jorge Amado, seja emblemático
para a discussão das relações estabelecidas entre literatos (e outros artista) e A classe
117
A classe operária, 09/03/1946, p.1. É interessante notar que os textos assinados por Prestes vem
acompanhados por um desenho de seu rosto.
118
A adoção póstuma do nome do companheiro vem acompanhada pelo tom de reverência ao tratar
da alemã que passa à categoria de mártir do comunismo no Brasil. Essa forma de abordar a vida e a morte
de Olga aparece conjugada ao próprio engrandecimento da legenda Prestes, que parece ser o
objetivo
central do partido com essas matérias.
119
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
operária, sobretudo, a partir do período inaugurado pela legalidade, em 1945
120
. Eis o
parágrafo inicial do artigo, assinado por “Jorge Amado - Deputado Comunista”:
“Durante um tempo ela foi impressa na Bahia. A maior parte de seus
números saiu de pequenas e escondidas oficinas no Rio de Janeiro. Houve números
paulistas. No fundo do terror ela sobrevivia, marcava o caminho, indicava os rumos
certos, criticava, discutia, educava. Esse pequeno jornal operário, tenaz e
combativo, foi, durante um tempo, o único livre da censura dos Dips, livre do
suborno, suas palavras verdadeiras, sua ideologia proletária dizendo do futuro,
iluminando perspectivas”
121
.
Parece-nos que Jorge Amado opta por recontar a história do periódico como se
recontasse a história de um de seus heróis. Sublinhando as múltiplas dificuldades
encontradas para a realização de seu propósito último – a contínua formação e
informação da militância comunista – salienta e valoriza o papel desempenhado por A
classe operária durante o governo Vargas, sobretudo durante o cerco repressivo
agudizado com o Estado Novo. Saudando os novos leitores, aqueles que não
conheceram a vida do partido durante seu (“bravo”) período de ilegalidade e de
(“incansáveis”) trabalhos “subterrâneos”, Amado mais uma vez repisa as dificuldades
passadas e a bravura dos responsáveis pela publicação de A classe:
“Sei que muitos lerão a classe operária pela primeira vez. Sabem dela
vagamente, de ouvir falar, não tem perfeita idéia do papel que ela representou. (...)
Nas cavernas, operários curvados sobre folhetos, curvados sobre problemas,
doentes, fugidos e perseguidos não temiam nem desanimavam. Era o Partido
Comunista, pequeno, injuriado e sozinho na sua luta. O medo ficava do outro lado,
haviam riscado essa palavra do seu dicionário. Esses que ainda lutavam, os últimos
a acender um facho de luz na noite cada vez mais envolvente, cada vez mais negra
de terror, acreditavam no proletariado e no futuro.”
122
O jornal, que aparecia de forma quase que personalizada no primeiro parágrafo,
aparece agora como o resultado de esforços coletivos de militantes (anônimos) que
enfrentaram os mais variados contratempos para garantir sua publicação. A classe
120
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
121
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
122
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
aparece então como representação mesma do partido, ilustrando as agruras enfrentadas
pela militância durante os anos precedentes.
O parágrafo seguinte traz tema de suma importância para nossa discussão, a
relação da Classe com os intelectuais:
“Sua mensagem chegava, por vias difíceis a todos os setores. Chegava
também aqueles intelectuais que amavam o povo e a liberdade, mas cujos corações
estavam apertados pelo desânimo e pelo desespero. Chegava como um bálsamo,
como a luz de um farol para o náufrago no último momento. Mensagem do
proletariado, voz de esperança, rasgar de caminhos, perspectivas saídas para a
aurora naquela noite de assassinos, de bandoleiros, de lama. Chegava
conspirativamente, era encontrada num envelope de cor neutra, tratava-se de um
trapo de papel, mal impresso ou mal mimeografado.
A classe operária chegava até o descrente coração dos intelectuais para
arrancar o pânico, para levantar a confiança, para impedir o desespero. Trazia a
palavra ardente e bem pesada, do proletariado e do seu partido, a consigna que era
como uma chave para a porta antes intransponível da reação.(...)”
123
Para Amado, um dos (importantes) papéis desempenhados pelo jornal seria o de
servir de ponte entre os intelectuais e a classe operária. Sendo ele mesmo um
intelectual, parece, no entanto, referir-se a um grupo de pessoas distantes de sua própria
realidade. Amado refere-se aqui, nos parece, aos intelectuais simpatizantes da esquerda,
aqueles não vinculados organicamente ao partido.
No entender do baiano, ao conjunto dos intelectuais que não participaram
ativamente da vida partidária durante os anos de repressão mais dura, A classe servia
como ponte de ligação entre as diretrizes do partido – que seria o verdadeiro intérprete
das vontades da classe operária e, portanto, seu condutor – e uma intelectualidade
assustada e oprimida.
Na continuação do mesmo parágrafo e no seguinte, Jorge Amado alude às
dificuldades encontradas durantes aqueles anos para que se ler o periódico, dificuldades
estas que só servem para engrandecer seu valor:
123
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
“(...) Chegava por mais que crescessem as dificuldades e cada número parecia ser o
último, pensava-se que seria impossível no mês seguinte voltar a encontrá-la
novamente. As oficinas caiam nas garras da polícia, os redatores – estranhos
redatores de jornal que tinham as mãos calosas de operários – eram torturados e
processados, mas A classe operária renascia a cada mês, não conhecia solução de
continuidade como se aquele grupo de homens houvesse conquistado o poder
sobre-humano dos milagres. Era um milagre do partido, um milagre feito com
sangue e sacrifício, e A classe operária atravessou os anos ensinando e
educando.(...)
Os intelectuais compreendiam então que sobre o terror, sobre a noite e
sobre o crime estava, construindo o futuro, o proletariado que não se entregava
nem se vendia. Era como um pão para famintos, como um porto para um navio
desarvorado, como o primeiro dia de convalescença para o desenganado.”
124
Nesta passagem, uma tendência constatada em vários outros escritos do partido,
vemos a transformação da entidade não como um conjunto organizado de homens, mas
como algo sobre-humano. Por mais paradoxal que possa parecer o recurso a metáforas
religiosas por um partido usualmente relacionado ao ateísmo, essa tendência não é rara.
Ao referir-se a um milagre, coloca na militância
um quê de mistério que justifica a força
e a durabilidade do PCB, mística esta que transforma todos e cada um dos militantes em
seres extraordinários.
Para concluirmos essa longa citação do artigo de Amado sobre A classe operária
destacamos as passagens em que alude o período de circulação legalizada e, a nova face
do partido:
“Quando ela volta a surgir, agora graficamente bem feita, intelectualmente
poderosa, refletindo o partido novo que cresceu do pequeno Partido de ontem, bela
como uma noiva alegre, nós a devemos recordar também nos dias de subterrâneos,
nos seus dias perseguidos. Porque A classe operária ajudou a construir a realidade
de hoje, foi alavanca para a ascensão do Partido através de sua justa linha política.
Quando saudamos os grandes construtores do partido de agora, os homens saídos
do proletariado e do povo para a organização que hoje possuímos, quando
saudamos esses jovens heróis da batalha do Partido, coloquemos ao seu lado esse
pequeno jornal que iluminou muito caminho e alimentou tanta esperança. (...)
A Classe volta a circular. É como uma velha camarada que retorna depois
de anos de cadeia ou de hospital. E volta com outra experiência, com outra
capacidade, com outra força. Porque agora não é mais o órgão daquele agressivo
124
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
Partido ilegal. Agora é o órgão do Partido sobre todos unitário, do Partido do
proletariado e do povo, do Partido de Prestes!”
125
Deste final podemos auferir a readequação operada na linha de orientação do
partido, que deixa de optar por uma resistência classista e isolada e passa a buscar uma
política mais ampla de penetração social. Jorge Amado consegue se desvencilhar
habilmente da necessidade de explicar essas transformações, fazendo do partido, com
seu trabalho subterrâneo, o gestor da liberdade. Neste processo, fica amplamente clara a
vontade de reordenar sua imagem pública, deixando de ser um “Agressivo partido
ilegal” e tornando-se o “partido de Prestes”.
No segundo número da fase legal de A classe operária, aparece outro texto
assinado pelo “Deputado comunista” Jorge Amado, intitulado “Escritores, artistas e o
Partido”. Nele, Amado discute a relação do PCB com seus novos filiados, os
intelectuais e artistas que passam a integrar as fileiras comunistas
126
.
Podemos, a propósito, assinalar que, no início deste texto, Pedro Pomar aparece
definido como gênio, o que já é um indício, se não do culto à personalidade, mas do
elogio rasgado aos membros do Comitê Central do Partido. O artigo é escrito de forma
bastante didática: primeiro apresenta o problema – a relação entre o partido comunista e
seus novos membros da intelectualidade – e depois se propõe a fornecer um guia que
permita a esses intelectuais perceberem aquilo que o partido espera deles. Serve ainda
para mostrar à militância aquilo que o partido atribui como tarefa a seus novos
membros. bem como para tentar desconstruir o mito de que os artistas vinculados ao
Partido teriam que perder sua liberdade criativa.
Esse artigo, parcialmente
abaixo reproduzido, é crucial por tratar de tema central
para nossa compreensão do entendimento que o Partido faz do papel de intelectuais
125
A classe operária, 09/03/1946, p.3.
126
O início do artigo já mostra a preocupação com a relação entre os novos militantes intelectuais
e o PCB, através da utilização de referência a Pedro Pomar: “É evidente que a legalidade do partido, com
a conseqüente vinda para suas fileiras de uma apreciável quantidade de escritores, artistas e sábios –
alguns de grande projeção na vida cultural do país – cria uns quantos problemas sobre os quais o debate –
fraternal e democrático – como é habito no Partido – só pode ser útil. Útil porque dará ao criador de
cultura o caminho melhor para um maior rendimento a serviço da causa do proletariado e do povo,
através a atuação no sua vanguarda esclarecida [sic.] e porque dará ao Partido a melhor maneira de
utilizar esses elementos com tantas características particulares. Pedro Pomar, com aquela precisão e
sobriedade que são marcas do seu profundo conhecimento dos problemas do povo já citou, em magnífica
conferência em São Paulo, a posição do Partido perante os escritores, artistas e sábios. Não se faz
necessário repetir aqui as suas palavras definitivas” In: A classe operária, 16-03-1946 (ano 1 – n°2), p.7..
recém filiados. Parece-nos que, neste texto, Jorge Amado, como homem do partido e
como literato, tem como tarefa deixar claro para os novos filiados–
artistas, escritores,
críticos etc. –
o que partido espera de seus intelectuais.
“Se o Partido Comunista é o Partido dos trabalhadores, dos que criam as
condições de vida e que sofrem a miséria e a fome, ele é também, e naturalmente, o
Partido dos melhores escritores e artistas, dos verdadeiros cientistas, de todos
aqueles criadores de cultura que, por imposição mesmo da sua profissão,
compreendem que o futuro do mundo está nas mãos do proletariado.
O que vale apenas colocar para a discussão é a maneira (direi orgânica)
como deve o Partido trabalhar com seus militantes escritores e artistas. E qual deve
ser a compreensão do militante escritor ou artista da disciplina e do trabalho
partidários.”
127
O artigo inicia-se com o elogio aos novos militantes, caracterizados como a fina
flor da vida intelectual brasileira. Essa estratégia parece ser utilizada no sentido de
demarcar dois campos: o campo dos intelectuais pertencentes ao partido, caracterizados
como os mais lúcidos, sensíveis e responsáveis, e o campo daqueles que não fazem
parte do partido, caracterizados como pequenos, mesquinhos, falsários ou
equivocados..
A distinção dos campos aparece apoiada na base científica do marxismo, uma vez
que, para Jorge Amado, filiar-se ao partido nada mais representaria do que reconhecer a
marcha da humanidade, que fatalmente levaria à revolução. Logo, esse reconhecimento
seria o sinal de inteligência mais apurada dos cientistas e artistas do PCB.
Amado continua, traçando os procedimentos necessários para uma boa adequação
entre comprometimento militante e fazer artístico:
“
O primeiro problema em geral colocado é o da liberdade, mas esse é um
falso problema, criado pela reação para espantar das fileiras combativas do partido
os homens de cultura. Não coloca o partido nenhuma restrição à liberdade de
criação dos seus escritores e artistas. Ao contrário, no contato mais direto com a
massa, possibilitado pela vida partidária, armado com a formidável arma do
127
A classe operária, 16-03-1946 (ano 1 – n°2), p.7.
materialismo dialético, o escritor e o artista ampliam de muito os limites de criação
dos seus escritores e artistas. ”
128
Ao colocar que a militância partidária não ofereceria nenhum empecilho à
liberdade criativa de seus artistas, e ao acusar “a reação” de propagar tais acusações
infundadas, Jorge Amado procura esclarecer um ponto que já aparecia no debate
intelectual da época, o tema do tolhimento ou cerceamento dos artistas pelo partido.
Neste momento parece ficar mais óbvio o motivo de ter sido escolhido um escritor de
projeção nacional, e antigo militante, para a escrita deste artigo.
Depois de defender que, ao contrário de tolher, a participação no PCB apenas
poderia aumentar as possibilidades criativas de seus artistas (a partir do contato com a
classe operária, e a partir do conhecimento dos princípios do materialismo histórico),
passa, a seguir, a definir limites e exigências que o partido impõe a seus militantes –
artistas ou não:
“É claro que um pintor pode ser facilmente confundido, por um homem
pouco afeito ao trato com as coisas artísticas, com um cartazista e um poeta ou
romancista, com um articulista de jornal. É claro também, - e de outra maneira não
pensa o Partido – que a maior tarefa a ser cumprida pelos escritores e artistas como
militantes é a continuação de seu trabalho como escritores e artistas e o constante
enriquecimento do conteúdo desse trabalho e da forma como em que são vazados.
(...)
Por outro lado é necessário que o escritor ou o artista compreenda que essas
condições orgânicas não representam uma porta de fuga para uma ativa
participação na vida do Partido (...) a criação artística não pode separar o escritor
ou o pintor de uma intima convivência com o Partido. Se isso acontecesse à obra
desse escritor ou desse artista não adquiriria a condição de comunista que deve ser
a marca de tudo que realizam os comunistas, escritores ou artistas. (...) O respeito
do Partido às condições específicas do trabalho do escritor ou do artista deve ser
compensado por estes por uma permanente vida partidária na célula e nos amplos
movimentos de massa.
O escritor e o artista devem ser em todos os momentos o escritor ou o artista.
Mas sem se esquecerem de que, antes de tudo, são comunistas e não se pode
compreender um comunista fora do partido.
Uma compreensão sectária do problema do quadro escritor ou artista poderia
levar a exageros que afastariam do Partido figuras de grande importância. Porém,
da mesma maneira, um liberalismo falso em relação ao problema só iria fazer com
que, apoiados no partido, se criassem obras de arte que, em vez de servirem ao
128
A classe operária, 16-03-1946 (ano 1 – n°2), p.7.
proletariado e ao povo, fossem instrumentos da reação. Um falso liberalismo iria
desservir aos escritores e artistas, pois não os ajudaria a melhorar e a superar as
suas obras, iria conceber o estranho fenômeno de comunistas, escritores e artistas,
cujas criações nada teriam que ver com o povo e o proletariado.”
129
Parece que a intenção do autor foi ressaltar que, enquanto produtor cultural, o
artista teria total liberdade de criação. Se temas ligados à exploração capitalista ou à
construção do socialismo aparecessem em suas obras poderiam ser creditados apenas ao
aprofundamento de sua visão sobre o sistema capitalista resultante de um maior contato
com o proletariado e do contato coma teoria do materialismo histórico.
Por outro lado, deveria ele submeter-se às exigências feitas a todos os militantes
comunistas, a saber, participar intensamente da vida partidária, desempenhando as
tarefas designadas pela direção e estando intima e organicamente envolvido na vida do
partido, a partir do trabalho de base.
É interessante assinalar, ademais, que neste momento ainda não temos uma
defesa clara e desmascarada do realismo socialista.
130
No plano discursivo, ao menos, a
liberdade de criação ainda era defendida. E por último, mas não menos importante, está
o aviso para que os artistas se adéqüem à vida partidária. Esse aviso, que vem logo após
a defesa de uma flexibilidade para com os horários e formas de trabalho deste tipo
específico de militante, mostrando que antes de artistas, esses homens devem
apresentar-se como militantes do Partido Comunista e, como tal, submeter-se à
disciplina partidária. Mas mais do que isso, neste aviso também está contido o
prenúncio daquilo que estava por vir: as obras destes militantes deveriam se coadunar
com a visão do partido, deveriam refletir a classe operária e servir a ela.
É curioso notar como se processa a mudança na leitura que o partido faz de sua
própria história e como a reconta de acordo com as novas conjunturas
131
. Como viemos
observando, a figura de Prestes está sofrendo uma reelaboração, responsável por retirá-
lo do grupo de pequenos burgueses voluntaristas para transformá-lo no grande líder
comunista. Até então, esta reelaboração vinha se processando com uma explicação
129
A classe operária, 16-03-1946 (ano 1 – n°2), p.7.
130
Mais adiante, discutiremos as orientações gerais do realismo socialista, apresentando suas
principais características, o contexto de sua criação e sua aplicação no Brasil..
131
Esse assunto pode ser bem compreendido a partir de livro de Dulce Pandolfi, Camaradas e
companheiros – memória e historia do PCB, que investiga o processo de construção de identidade do
PCB.
tímida no início desta guinada e, depois, com a reafirmação constante do nome de
Prestes como grande líder. Só que no terceiro número dessa nova seriação do jornal A
classe operária, datado de 23–03–1946, pela primeira vez, a história é verdadeiramente
reescrita.
Desde o primeiro número depois da legalidade, o periódico conta com uma
coluna de quadrinhos que rememora os principais fatos e eventos da história do jornal.
Na coluna do dia 23 de Março de 1946, o primeiro quadro da tirinha apresenta um
desenho do rosto de Prestes e a seguinte inscrição: “em 1934, Prestes ingressa no
Partido. A classe noticia o fato com destaque. Em 35 A classe lidera a campanha a
favor da ALN. É também o jornal que encabeça a luta contra o integralismo.”
132
.
Como vimos anteriormente, não foi exatamente desta forma que foram
noticiados os dois eventos. No caso da ALN, pode-se observar a transição de uma
defesa tímida até uma defesa veemente da Aliança. Quanto à filiação de Prestes, vimos
como ela foi praticamente ignorada pelo jornal
.
Logo na primeira página do quarto número, datado de 30de março de 1946, vem
em destaque uma matéria sobre a comemoração dos 25 anos do PCB. Na descrição da
festa, que contava com a novidade de o partido encontrar-se na legalidade, ganha
destaque, como figura central dos festejos, Luis Carlos Prestes:
“As palavras de seus dirigentes, em especial as do camarada Prestes,
palavras de um homem que tem sobre seus ombros a responsabilidade da confiança
que nele depositam o operariado politicamente consciente e grande parte do nosso
povo, não deixaram dúvida sobre a gravidade do perigo que paira sobre o país com
a permanência em nosso território de forças armadas norte-americanas. Palavras de
um marxista, de um verdadeiro político de novo tipo, que faz política de acordo
com a realidade e não baseado em abstrações, (...)”
133
A partir da legalização do Partido e, conseqüentemente, de seu órgão de difusão,
A classe operária passa a contar com uma coluna chamada “Você leu?”. Nos números
anteriores a coluna apresentava pequenos trechos de obras consagradas do marxismo
132
A classe operária, 23-03-1946 (ano I – n°3), p.11.
133
A classe operária, 30-03-1946 (ano I – n°4), p.1
(de textos de Marx, Engels e Lênin) na edição de 30 de março, porém, a coluna assume
ares de uma coluna de perguntas e respostas. Transcrevemos algumas de suas partes:
“Um jovem trabalhador perguntou, por exemplo, porque o Partido Comunista
do Brasil usava a foice e o martelo que figuram na bandeira da União Soviética.
Perguntou se os comunistas brasileiros tem alguma coisa com a Rússia.
Prestes explicou que a foice e o martelo são o emblema dos trabalhadores de
todo o mundo e significam a aliança dos operários com os camponeses. Os
comunistas brasileiros, pertencendo à vanguarda de nosso proletariado, decerto
estão ligados aos trabalhadores soviéticos e aos de todo o mundo por indissolúveis
laços de solidariedade de classe.(...)
Prestes lembra que o intercâmbio de experiências entre diversos países nada tem
de original. Cita o exemplo do nosso próprio país, que mandou buscar na França
uma Missão Militar para instruir o Exército e uma Missão Naval na América do
Norte para instruir a Marinha.
Porque só ao proletariado não é permitido o intercâmbio com a classe
trabalhadora dos outros países? Além disso – argumenta Prestes – a palavra de
ordem de Marx, ‘Proletários de todos os países, uni-vos’, ainda continua de pé. (Da
sabatina do camarada Prestes com os operários de Volta Redonda)”
134
Desta forma, nesse texto, Prestes é apresentado como um oráculo que tem as
respostas para as mais diversas perguntas da massa. Ao publicar esta coluna, o jornal
garante, a um só tempo, dois benefícios para o Partido: reafirma a supremacia de Prestes
como líder comunista e fornece à sua base as respostas de uma das perguntas mais
utilizadas para atacar o partido.
Ainda na edição de número 4 da nova fase de do jornal, é publicado um discurso
de Prestes na Constituinte. A transcrição deste discurso contra a permanência das tropas
americanas em solo nacional ocupa 7 páginas e meia do jornal. Normalmente publicada
em 12 páginas, no dia 30/03, A classe operária saiu em edição de 16 páginas.
134
A classe operária, 30-03-1946 (ano I – n°4), p.3
De volta à clandestinidade
Na edição datada do Rio de Janeiro, 27 de janeiro de 1948, na quinta página,
aparece uma extensa reportagem sobre a perseguição aos jornais comunistas em todo o
território nacional, elencando os periódicos que sofreram com a perseguição policial:
“Citemos os principais jornais que tem sido vitima da fúria nazista do
antigo ministro do Estado Novo, Sr. Dutra: / O momento, da Bahia,
empastelado já sob o governo do Sr. Mangabeira. / Tribuna popular, teve
edições apreendidas pelo então ministro da justiça Costa Neto, logo no
começo do governo ‘americano’ do Sr. Dutra. / Esse mesmo jornal foi
posteriormente suspenso por 15 dias por aquele ministro, que precisou apoiar-
se na Lei de Segurança Fascista do Estado Novo, embora vigorasse a
Constituição de 18 de setembro. / Tribuna popular foi assaltada pela polícia
do Sr. Dutra, a 21 de outubro de 1947, quando teve suas oficinas quase
totalmente arrasadas pelos bandidos do Sr. Lima Câmara. / Jornal do povo, de
Aracaju, suspenso pela polícia sergipana. / Jornal do povo, de Maceió,
suspenso e seus redatores perseguidos pelo governo do Sr. Gois Monteiro. /
Hoje, de São Paulo, assaltado pelos bandidos da polícia de Ademar de Barros,
títere de Dutra no grande estado bandeirante. / A hora empastelada pela
polícia de Ademar-Dutra. / O esporte, de São Paulo, empastelada pela polícia
de Ademar-Dutra. / Tribuna popular, foi novamente assaltada pela polícia de
bandidos do Sr. Dutra e novamente suspensa pelo ministro do arroz, Sr.
Adroaldo Mesquita da Costa. / Imprensa popular, do Distrito Federal, teve
sua edição de 8 de janeiro de 1948 apreendida e foi suspensa por outra
portaria estado-novista do ministro do arroz. / DEFENDAMOS A
LIBERDADE DE IMPRENSA”.
135
Além de denunciar as perseguições aos jornais, a páginas de A classe operária
continuam a dar destaque às manifestações em torno da figura de Prestes. No número de
15 de fevereiro de1948, na página de número 6, ganha destaque uma matéria que
funciona como anúncio da edição, publicada pela editora Vitória, do depoimento de
Luis Carlos Prestes em seu julgamento durante o Estado Novo. :
“O depoimento de Prestes – Contribuição do grande líder brasileiro
para o inquérito sobre os atos delituosos da ditadura, em uma edição da
‘Vitória’.
Acabou de ser posto a venda, em edição popular da Editora Vitória,
num formato simples, modesto, mas elegante, o depoimento de Luis Carlos
135
“Defendamos a nossa imprensa”: In: A classe operária, 27-01-1948 (ano III – n°109), p.5.
Prestes perante a comissão de inquérito sobre os atos delituosos da
Ditadura.”
136
Ainda no mesmo mês, na primeira página do jornal de 21 de fevereiro de 1948,
há uma chamada em destaque com a manchete: “Porque foi suspensa a Tribuna popular
– O governo quer silêncio sobre os seus crimes contra o povo”. Antes, na sexta página,
encontra-se extenso texto de Astrogildo Pereira, “Sobre o livro de Prestes”, que
rememora o primeiro encontro de ambos, a “conversão” de Prestes para o marxismo, e
que exalta a acuidade da análise que Prestes faz da realidade brasileira.
Na edição de 27 de março de 1948 de A classe operária a matéria principal da
primeira página, “26 anos de luta pela libertação nacional”, faz um balanço da história
do PCB. É um exercício interessante tentar decifrar como o partido elabora sua
memória depois de transcorrido seu primeiro quarto de século.
Este artigo acompanha a formação do partido desde os momentos anteriores a
sua fundação oficial, destacando a importância da Primeira Guerra mundial, da
Revolução Russa, as greves de 1919, como fatores que contribuíram para a construção
da consciência de classe dos trabalhadores brasileiros, que, finalmente, entre os dias 25
e 27 de março de 1922, realizaram o Congresso que lançou os fundamentos e fundou o
“Partido do proletariado revolucionário do Brasil – o Partido Comunista”
137
De acordo com a história apresentada no artigo, o partido só teria experienciado
quatro meses de funcionamento legal já que depois de decretado o estado de sítio, em
julho de 1922, entraria em um período de clandestinidade que se estenderia até 1945.
Neste período, o momento mais crítico teria ocorrido na esteira dos acontecimentos de
1935:
“Tendo de enfrentar, especialmente a partir de 1935, os períodos mais
difíceis e tormentosos de sua existência. Nessa luta desigual que, então, travou
contra o fascismo, contra o regime político dos latifundiários e contra a dominação
imperialista – na qual tombaram centenas de militantes e outros tiveram de passar
longos anos encarcerados – o Partido não sucumbiu.”
138
136
A classe operária, 15-02-1948 (ano III – n°112), p.6.
137
A classe operária, 27-03-1948 (ano III – n°117), p.1.
138
A classe operária, 27-03-1948 (ano III – n°117), p.1.
Esse período é descrito com tendo sido bastante significativo para o partido, que
teria conseguido superar toda e qualquer adversidade, resistindo e organizando-se,
mesmo na ilegalidade. Esse trajeto de 23 anos seria responsável pela formação de
“dirigentes e quadros realmente a altura de conduzir a luta de nosso povo contra o
latifúndio e o imperialismo, dirigentes como Prestes - o mais querido e o mais firme
condutor de massas de toda a nossa historia”
139
. Neste retrospecto, portanto, o passado
é relido como um período de provações que teriam contribuído não só para a
solidificação da força do partido como também pelo aparecimento do grande condutor
das massas, Luis Carlos Prestes.
Assim, quando finalmente pode viver novo período de legalidade, em maio de
1945,
“após 23 anos de dura ilegalidade – já era o Partido Comunista um grande
partido de massas, porque cercado do carinho e do entusiasmo de milhares de
homens e mulheres, e do apoio da classe operária. Esse caráter de partido de
massas, partido não só da classe operária, mas das grandes camadas trabalhadoras e
oprimidas de nosso povo, só fez se acentuar nos poucos anos de vida legal que
levou o PCB após a derrota militar do nazi-fascismo.”
140
Assim, nesse balanço, o passado é avaliado brevemente para justificar a força do
partido no presente. De todos esses 26 anos de existência, o único dirigente que tem seu
nome apontado no artigo é Prestes, deixando evidente que no panteão dos heróis
comunistas, figura como estrela máxima e inquestionável. Ao menos nos termos do
discurso oficial.
No número 132 de A classe operária, publicado em 10 de julho de 1948,
encontramos o texto comemorativo “Os dois 05 de Julho”. Nele são exaltados os
movimentos militares que eclodiram nos anos de 1922 e 1924. O interessante desta
matéria é verificar como os movimentos que na década de 30 eram condenados pelo
Partido, já se encontram totalmente reabilitados no plano discursivo do jornal oficial. Os
movimentos aparecem descritos como “dois dos mais heróicos movimentos
139
A classe operária, 27-03-1948 (ano III – n°117), p.1.
140
A classe operária, 27-03-1948 (ano III – n°117), p.1.
internacionais pela liberdade e democracia, contra a ditadura e opressão, contra os
governos impopulares que representavam unicamente restritos grupos econômicos
nacionais e os interesses imperialistas estrangeiros.”
141
Sendo que, dos dois “05 de julho”, é o segundo que merece maior destaque, uma
vez que nele “seu herói é Luis Carlos Prestes, o Cavaleiro da Esperança”. Depois da
exaltação das glórias da Coluna, do elogio às táticas e estratégias militares empregadas
por Prestes, o texto faz um balanço para mostrar que passados, respectivamente, 26 e 24
anos da eclosão destes movimentos, as condições de vida no Brasil não teriam mudado
e que a luta ainda se
fazia necessária.
Sob a legenda “Resistência”, em letras garrafais, a primeira edição do ano de
1948 de A classe operária, traz uma montagem fotográfica com duas multidões que
aparentemente assistem a um comício. No centro, entre essas duas fotos, aparece um
retrato do rosto de Prestes, dando a entender que aquelas multidões estavam reunidas
para vê-lo. Embaixo, aparece a legenda: “Prestes é o maior dirigente e organizador de
massas, em toda história política nacional – as massas unidas, ao lado de Prestes,
deterão a marcha da ditadura (ler noticiário das festas de seu cinqüentenário na
terceira página)”
142
A seguir, logo abaixo, vem a matéria de Mauricio Grabois “Prestes, o dirigente
político”. Este texto é todo construído em forma de exaltação e, para que se tenha uma
justa idéia do tom adotado por Grabois para descrever Prestes, retiramos um pequeno
trecho de cada um dos quatro primeiros parágrafos do texto: “o nome de Prestes está
ligado indissoluvelmente à história política brasileira, nestas duas últimas décadas”;
“Sua personalidade marcante tornou-o o líder, o dirigente mais firme e popular da
época mais revolucionária de nosso povo”; “é um político que olha sempre para frente,
para o futuro, baseando-se na realidade nacional, confiando e se apoiando sempre no
povo”; e, por fim, “hoje, Prestes é o maior dirigente popular, dirigente proletário,
dirigente comunista, o maior patriota entre os que se destacam na vida política
brasileira”.
141
A classe operária, 10-07-1948 (ano III – n°132), p.8.
142
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.1.
É interessante que Grabois se interesse por marcar uma diferença entre dois
momentos distintos na trajetória revolucionária de Prestes. Num primeiro, este aparece
como pequeno burguês e num segundo como líder proletário.
143
Essa distinção é
interessante, uma vez que harmoniza a postura inicial do partido sobre Prestes à
posterior exaltação de seu nome, conferindo credibilidade às criticas anteriores e
apontando que a mudança de Prestes representou uma evolução de seu caráter
revolucionário (e patriótico).
Desta forma, harmonizados esses dois momentos da biografia de Prestes,
Mauricio Grabois, como representante do partido, e sem necessidade de realizar uma
autocrítica, pode fazer declarações como a seguinte: “Em qualquer desses dois períodos
de sua vida de revolucionário, Prestes tem sido um homem que faz história, colocando-
se sempre ao lado do povo, das aspirações e necessidades das forças mais
progressistas em nossa Pátria”
144
.
Essas qualidades inatas e as experiências extremas a que foi submetido, teriam
transformado Prestes no maior
“quadro bolchevique de nosso Partido – isto é, o comandante para todas as
situações, o construtor do Partido, o organizador e educador infatigável da classe
operária e das massas populares. O homem que conhece a fundo os problemas, de
espírito crítico sempre alerta e vigilante e que não se afasta um milímetro da
ideologia proletária, nas soluções que apresenta ao partido e às massas. O homem
do Partido, que pensa e vive em função do Partido.”
145
Grabois conclui de forma apoteótica seu texto, mostrando que em todos os
sentidos Prestes apresenta-se como exemplo a ser seguido: como estudioso do
marxismo, como dirigente, como revolucionário, como homem ligado ao proletariado e
suas expectativas e necessidades, como comunista, como homem do Partido, enfim,
143
“Seu caráter, sua inteligência, seu patriotismo, determinaram essa trajetória admirável do
revolucionário pequeno-burguês de 1924, que se transformou em uma das mais conhecidas e notáveis
figuras do movimento proletário internacional.” In: A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.1.
144
A classe operária, 07-01-1948, p.1.
145
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.1.
todos os aspectos exaltados no artigo são rememorados para mostrar a justeza de suas
ações, sempre calcadas em uma visão esclarecida e fundamentada das conjunturas.
146
Todo este texto parece ter sido construído com o objetivo secundário, para além
de confeccionar essa elegia a Prestes, de indicar à militância comunista qual deveria ser
a tônica para as manifestações neste período em que cresce a repressão governamental:
“Todos os comunistas, seguindo o seu exemplo, devem nesta hora se
aproximar, mais do que nunca, das massas, levantando as reivindicações
econômicas mais sentidas dos trabalhadores. Porque toda essa ofensiva de Dutra e
do grupo fascista contra a democracia, procura esconder uma política de
esfomeamento do povo, de rebaixamento de salários, de aumento do custo de vida,
de liquidação dos direitos operários, satisfazendo assim aos intuitos dos trustes e
monopólios de Wall Street para recolonizar a nossa pátria.”
147
Assim, por esse parágrafo de fechamento, fica claro que estava definitivamente
acabada a lua-de-mel dos comunistas com a legalidade, passada para trás a política de
apertar os cintos, jogada fora a tática da frente democrática. O momento agora é de
denúncia das arbitrariedades do governo e da liderança, é o momento das reivindicações
por aumentos salariais, reajustes, reposição de perdas e garantia das conquistas
anteriores. Estava declarada a guerra. Bastava seguir o comandante.
Aniversários
Em seu aniversário de 50 anos, Prestes ganha como presente de A classe
operária uma matéria de comemorativa, onde são descritos os festejos no Rio de
Janeiro e são recontados os principais momentos de sua vida. Ocupando metade da
terceira página da edição de 7 de janeiro de 1948 do periódico, percebe-se na matéria
“As massas populares brasileiras firmes e unidas ao lado de Prestes - o povo da Capital
146
“Prestes é o mestre e o exemplo para todos nós. Ele nos ensina a ser fieis a causa do povo, a ter
coragem para enfrentar os nossos inimigos, a nos ligar com as massas e dirigi-las na luta pelas suas
reivindicações.” In: In: A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.2.
147
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.2.
da República homenageia o seu Senador”, a clara intenção de protestar contra a
cassação do mandato e a perseguição aos comunistas.
Na abertura da matéria, é reforçada a idéia de que Prestes foi o Senador mais
votado nas eleições de 45 e que a cassação de seu mandato representaria o aviltamento
dos princípios democráticos:
“As comemorações do cinqüentenário de Prestes no Distrito Federal
contaram com o mais entusiástico apoio do povo que o fez o senador mais votado
da capital da República. Os milhares de eleitores de Prestes demonstraram, assim,
que cada vez mais se encontram firmes e unidos ao lado de seu senador, seguindo-
o em sua luta contra os traidores que, para entregar o país à colonização do
imperialismo ianque, sentem necessidade de esmagar a democracia e implantar
uma ditadura terrorista pior que a do Estado Novo.”
148
Com Prestes já na clandestinidade e o PCB na ilegalidade, as comemorações em
torno de seu aniversário são um manifesto contra a perseguição política aos comunistas.
Para a organização destas comemorações foi escolhida uma comissão de notáveis
formada por “intelectuais, figuras políticas, líderes estudantis, femininos e operários”
149
.
Dentre os membros da “Comissão de Patriotas” responsáveis pelos festejos, figuram os
nomes de Graciliano Ramos e de Jorge Amado
150
.
Tão vultosa comissão parece ter sido formada apenas para dar legitimidade ao
evento e para ser anunciada nos jornais, colocando, assim, na pauta das discussões o
nome de Prestes associado a nomes importantes da cena intelectual brasileira. Quando
seguimos com a leitura da reportagem, percebemos que as comemorações resumiram-se
a uma série de conferências sobre Prestes: o Capitão Trifino Correa falou de sua
experiência com Prestes no tempo da Coluna Invicta, a escritora Lia Correia Dutra
falou, para uma platéia formada majoritariamente por mulheres, sobre as figuras
femininas importantes na vida de Prestes (sobre sua mãe, Leocárdia Prestes, e sobre sua
148
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.3.
149
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.3.
150
Formavam a comissão “Trinfino Correa, Aristides Correia Leal, Graciliano Ramos, Luiz
Frederico Carpenter, Francisco Gomes, Roberto Sisson, Jorge Amado, Pedro Motta Lima, Antonio
Rolemberg, Joaquim Barroso, Mario Lago, Raimundo Araujo e as sras. Branca Fialho, Lia Correa Dutra,
Zumalá Bonoso, Clara Motta Lima e Leonor Bonoso.” In: A classe operária, 07-01-1948 (ano II –
n°107), p.3.
companheira, Olga Benário); e o Deputado Mauricio Grabois falou sobre a vida de
Prestes, apresentando sua trajetória política.
Além destas três conferências, a matéria ressalta que aconteceram “festas
populares” comemorativas do aniversário de Prestes. São indicadas no texto apenas as
seguintes festas: “A festa dos Luiz Carlos”, com pessoas que receberam esse nome em
homenagem “ao Cavaleiro da Esperança”, da qual teriam participado “várias dezenas de
pessoas”; uma festa de réveillon na Casa do Estudante e um churrasco, no dia 4 de
janeiro. Além disso, “Em muitos lares de famílias cariocas foi festejado o
cinqüentenário. Nuns com mais brilhantismo, noutros mais modestamente, mas em
todos com o maior entusiasmo, homens, mulheres e crianças reuniram-se para festejar
o aniversário de Prestes.”
151
Pelo visto, a situação política não permitia comemorações muito efusivas e a
função de tão numerosa comissão não parece justificar-se a menos que seja para indicar,
para a opinião pública, os nomes de pessoas com visibilidade nacional que apoiavam
Prestes. Essa forma de campanha parece ser umas das poucas possíveis em um período
de perseguição política acirrada contra os comunistas. E contrastava fortemente com os
festejos do anos anterior, quando diversos eventos simultâneos foram organizados em
praças e vias do Rio de Janeiro, contando com a participação de cantoras do rádio e
escolas de samba, em shows e desfiles especialmente programados para saldar o
aniversário do Cavaleiro da Esperança.
152
Para demonstrar essa estratégia de associar o aniversário a uma forma de
solidariedade, é interessante que se faça a transcrição de uma nota informativa presente
na terceira página da edição de janeiro de 1948 de A classe operária:
“o povo brasileiro, em todo o território nacional, comemorou com
entusiasmo o cinqüentenário de Luiz Carlos Prestes, dando aos seus inimigos, que
são os inimigos do próprio povo e da democracia, uma demonstração irrespondível
de seu apoio e solidariedade à luta patriótica à qual o querido dirigente do Partido
Comunista tem dedicado toda a sua vida heróica. (...)
Esta solidariedade do povo a seu líder constitui mais um motivo de
confiança para todos os patriotas, que verificam, assim, na prática, que milhões de
151
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.3.
152
Guimarães, Valéria Lima. O PCB cai no samba. Os comunistas e a cultura popular (1945-
1950). Rio de Janeiro, APERJ, 2009, pp. 151 e ss
.
brasileiros vão formando, dia a dia, ao lado de Prestes e seguindo o seu exemplo,
dispõem-se a lutar contra a ditadura terrorista que está se instaurando no país a
serviço do imperialismo ianque e dos exploradores de nosso povo.”
153
Um número especial para Prestes – Amado e Ramos presentes
O número de primeiro de janeiro do ano de 1949 de A classe operária foi uma
edição especial dedicada a Luis Carlos Prestes. Na comemoração de 51 anos do Senador
cassado, vários intelectuais, artistas e dirigentes do partido escrevem textos exaltando “o
grande líder comunista”.
É sugestiva a descrição da publicação, em suas 16 páginas. Nelas encontramos
os seguintes textos: na primeira página – “O cavaleiro da esperança - Uma vida
dedicada ao Brasil”, texto que faz
ás vezes de editorial, com uma biografia de Prestes,
escrita por Álvaro Moreyra; “O camarada Prestes, exemplo de firmeza revolucionária”,
de Diógenes Arruda; o texto “Novo ano de lutas”, que faz um balanço dos desafios e
tarefas para os militantes no ano de 1949, não falando de Prestes, e um desenho de
corpo inteiro de Prestes com trajes militares, feito por Paulo Werneck e que ocupa um
terço da página.
Na segunda página não há qualquer matéria sobre Prestes, sendo toda ela
dedicada às colunas “Panorama internacional”, “7 dias no mundo”, “7 dias no
continente” e “Panorama continental”. Na terceira página – “Prestes como Secretário
Geral do PCB”, de Mauricio Grabois; “Primeiro encontro com Prestes”, de Aydano do
Couto Ferraz; “As mulheres também saúdam Prestes”, de Zuleika Alambert; e a coluna
“7 dias no Brasil”, em que uma de suas três notas também é sobre Prestes.
Na quarta página – “Prestes está no coração do povo”, de Candido Portinari,
acompanhado de retrato do rosto de Prestes feito pelo artista; “Luis Carlos Prestes, o
grande líder das Américas”, de Brasil Gerson; metade do texto “Prestes, campeão da
luta anti-imperialista”, de Pedro Pomar; além da coluna “7 dias nos estados”, que traz
153
A classe operária, 07-01-1948 (ano II – n°107), p.3.
notas sobre Ceará, Bahia, Paraíba, Paraná, São Paulo, Estado do Rio e Rio Grande do
Sul.
Na quinta página – “Saludo a Prestes”, poema de Pablo Neruda
154
; “Herói e líder
do povo”, de Moacir Werneck de Castro; “Porque dei a meu filho o nome de Luis
Carlos”
155
, de Léa Sá Carvalho; e “Nosso líder nos ensina a amar a URSS”, de Oswaldo
Peralva.
Na sexta página – “Salve, camarada Prestes!”, de Marcos Zeida
156
; “O cavaleiro
da Esperança, bandeira de luta dos camponeses”, de Nestor Vera
157
, e o conto “O
sobretudo”, de Afonso Schmidt.
Na sétima página – “Mensagem de natal para Prestes”, de Jorge Amado
158
, “São
raros os homens como Prestes”, de Oscar Niemayer; “Prestes e a revolução agrária – a
solução revolucionária para o problema da terra”, de Jacob Gorender.
Na oitava página - a continuação do texto “Nosso líder nos ensina a amar a
URSS”, de Oswaldo Peralva; “Fraternal, compreensivo, humano”, de Dalcídio Jurandir;
e metade da ilustração de Percy Deane e do texto “Prestes”, de Graciliano Ramos.
Na nona página – a outra metade do retrato de Prestes feito por Percy Deane e
do texto de Graciliano Ramos; “Meu primeiro encontro com Prestes”, de Astrojildo
154
“Neruda, o grande poeta chileno, Senador do povo, que se encontra hoje no exílio, perseguido
pela ditadura ianque implantada pelo títere Videla no Chile, recitou este poema no comício do Pacaembu,
São Paulo, a 15 de julho de 1945, três meses depois da libertação do Cavaleiro da Esperança.” In: A
classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.5.
155
Em consonância a este artigo em que uma mãe militante do partido explica porque deu o nome
de Luis Carlos a seu filho, aparece a história do casal Doroteu e Inácia, no segundo volume de Os
subterrâneos da liberdade, de Jorge Amado. Na trama ambientada em Santos (durante a greve dos
estivadores que se recusaram a carregar um navio alemão de café para ser enviado às tropas franquistas na
Espanha), o casal, ao descobrir a gravidez, também fazem da escolha do nome do filho em homenagem a
Prestes “até um nome já haviam escolhido para o menino, se um menino fosse e não uma negrinha: se
chamaria Luis Carlos, como Prestes; naqueles anos e nos que se sucederam os estivadores de Santos não
botavam outro nome em seus filhos que o do revolucionário preso e condenado.” In: Amado, Jorge. Os
subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record, 1976. 28ª ed. p. 21.
156
“o jornalista Marcos Zeida, que esteve no Brasil como asilado político perseguido pela tirania de
Morinigo em sua pátria, o Paraguai, escreveu este artigo em 1946. Zeida se encontra hoje preso e sob
torturas da gestapo e sucessor de Morinigo, Natalício Gonzáles”. In: A classe operária, 01-01-1949 (ano
IV – n°157), p.6.
157
“Líder camponês de São Paulo” in: A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.6.
158
“Numa solenidade no dia 24-12-47 na ABI, Jorge Amado, o grande romancista brasileiro, leu a
magistral página que agora publicamos e que se vem juntar às mais belas criações literárias e artísticas
sobre Luis Carlos Prestes, existente na literatura de vários países”. In: A classe operária, 01-01-1949 (ano
IV – n°157), p.7.
Pereira; outra metade de “Prestes, campeão da luta anti-imperialista”, de Pedro Pomar; e
“Uma lição de Prestes”, de Iguatemy Ramos.
Na décima página – “Luis Carlos Prestes, figura querida do povo espanhol”, de
Alberto Palacios; continuação do texto “Prestes como secretario Geral do PCB” de
Mauricio Grabois; “Marcel Cachin fala de Prestes”
159
; além das duas matérias não
relacionadas a Prestes, “Médicos e engenheiros recorrem à greve” e “Solidariedade aos
presos políticos”.
Na décima primeira página – “Peritos trabalhistas ianques para agirem no Brasil
– parte do plano de colonização dos E.E. U.U. na América Latina – Conclusões
mentirosas da missão Abbink” e “Mil trabalhadores em greve pela conquista do abono”,
matérias não relacionadas a Prestes; e “Prestes – chefe revolucionário e líder
parlamentar” de Carlos Marighella.
Na décima segunda página – a coluna “O leitor escreve”, com quatro cartas de
leitores (nenhuma sobre Prestes); e a segunda parte do texto iniciado na primeira página
“O Cavaleiro da Esperança”.
Na décima terceira página – apenas a continuação do texto de Arruda, da
primeira página, “Camarada Prestes, exemplo de firmeza revolucionária”.
Na décima quarta página – a coluna “A vida de A classe operária”, que, neste
número, fala sobre o aniversário de Prestes
160
; e mais “Energética advertência do PC
Chinês ao governo dos Estados Unidos – Qualquer ajuda militar ou econômica ao
governo do Cuomintang será considerada uma agressão ao território e à soberania da
China” e a conclusão do conto “O sobretudo”
161
; e a continuação do texto de Jorge
Amado, “Mensagem de natal para Prestes”.
159
“O discípulo e amigo de Jaurés, Deputado de Paris e diretor de L’humanité”. In: A classe
operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.10.
160
“O aniversário de Prestes a três de janeiro é uma festa nacional, é uma festa do povo. Como nós,
comunistas, devemos comemorar o aniversario de Prestes? Acreditamos que a melhor maneira seja
divulgando e difundindo seus exemplos e seus ensinamentos. Divulgando e difundindo sua ideologia
política. Divulgando e difundindo a sua palavra de ordem de mobilizar e organizar o povo.” In: A classe
operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.14.
161
No final do conto descobrimos que se trata de uma memória do autor, de um encontro que teve
com Prestes em Buenos Aires.
Na décima quinta página – “Quando Carlos se tornou comunista”, de Heloisa
Prestes
162
, “Congresso pela paz em Montevidéu”; “Prestes na música popular”, texto de
Mario Lago ornado com retrato de Prestes feito por Quirino Campofiorito, e o texto
“Testamento sob a forca”, da série “Diário de um herói”, memórias de guerra e dos
campos de concentração, escritas por Julio Fucik.
Na última página – grande desenho feito por Portinari, em que Prestes aparece
montado em um cavalo; a terceira parte do texto “O cavaleiro da esperança”, de Álvaro
Moreyra; a continuação do texto de Marighela, “Prestes – Chefe revolucionário e líder
parlamentar” e a reportagem “Continua a luta pelo abono”.
Todos os textos diretamente vinculados à comemoração da efeméride
apresentam-se de maneira coesa e coerente à linha editorial anunciada em uma das
páginas da publicação:
“(...) Como nós, comunistas, devemos comemorar o aniversário de Prestes? (...)
E qual é a melhor maneira de fazê-lo, senão através de A classe operária? Do
nosso heróico e glorioso semanário que Prestes quer que seja capaz de ‘tornar
nacionalmente conhecidas as grandes experiências de luta da classe operária, nas
cidades e no campo, e de seu aliado principal, a grande massa camponesa’, que é o
melhor veículo das palavras e do pensamento de Prestes.
Para atender a esse desejo de Prestes, os comunistas e os agentes da Classe
operária devem dar-lhe este grande presente de aniversário: fazer de A Classe
operária um jornal realmente nacional, um jornal de grande circulação, um jornal
que, ‘sem deixar de ser o agitador e propagandista sempre temido pela classe
dominante’, seja, acima de tudo, educador e organizador da classe operária e do
povo.”
163
Ao analisarmos a edição de A classe operária comemorativa do 51º aniversário
de Luis Carlos Prestes, constatamos que os textos nela publicados traduzem a visão que
o PCB pretendia, na época, construir sobre aquele que já havia sido consagrado como o
grande herói do partido. Só pela abertura do texto inicial, “Uma vida dedicada ao Brasil
– o cavaleiro da esperança”, temos uma idéia do tom que será utilizado em diversos
textos:
162
Irmã de Prestes.
163
A classe operária, 01-01-1949, p.14.
“Uma vida de lutas pelo povo e pela Pátria – eis a principal característica
da vida de Luis Carlos Prestes, o cavaleiro da esperança. As lutas de Prestes
enchem todo o último quarto de século da nossa história e são hoje inseparáveis
dos mais importantes acontecimentos desenrolados em nosso país a partir de
1922”
164
A perspectiva do jornal é construir um panorama da história política brasileira e
relacioná-la à atuação de Prestes, apontado, neste editorial, como o grande combatente
pela democracia, pela pátria e pelo povo. Condizente com a reorientação conseqüente da
guerra fria, a revolução e o comunismo figuram no texto e Prestes é apresentado como
grande herói comunista.
Seria interessante uma pequena análise do texto “Herói e líder do povo”, de
Moacir Werneck de Castro que, além de exibir já no título as duas das formas mais
utilizadas para se referir a Prestes, herói e líder, ainda promove uma discussão da
construção do mito e seus ecos nas artes.
Para Werneck de Castro, que parte do fato que apresenta como incontestável de
ter Prestes se convertido em mito nacional, mesmo para brasileiros que não
acompanharam o início de sua trajetória revolucionária com a Coluna Invicta, a
trajetória do cavaleiro da esperança ilustra a trajetória da revolução no Brasil, que
começara pequeno-burguesa e quixotesca
165
e convertera-se ao comunismo, através do
marxismo.
166
Percebemos que para o autor a conversão em herói místico teria se
processado nos tempos pequenos burgueses de sua trajetória e, no momento da escrita
do texto, este teria se convertido em um verdadeiro herói, naquele que abre mão de
qualquer vaidade para dedicar-se exclusivamente à causa revolucionária:
164
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.1.
165
O texto mostra o início da trajetória revolucionária de Prestes como um herói da pequena
burguesia que acaba conhecendo notoriedade nacional: “Mesmo para as gerações ainda não formadas
politicamente nas décadas de 1920 e 1930 é fácil entender a atmosfera de lenda que se criou em torno de
Luis Carlos Prestes. Ele era, então, principalmente para as grandes massas da pequena burguesia, uma
espécie de anjo vingador. Seus feitos eram os de um Dom Quixote vitorioso.” In: A classe operária, 01-
01-1949 (ano IV – n°157), p.5.
166
Mais adiante, aparece o amadurecimento de Prestes e a sua conversão ao marxismo, que aufere
uma outra carga de responsabilidades e de comprometimentos: “No exílio, Prestes toma conhecimento da
literatura marxista. Adquire uma nova perspectiva para sua atuação de líder. E rompe corajosamente com
a sua aura mística, explorada pelos politiqueiros.” In: A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157),
p.5.
“
Era o herói que surgia renovado e humanizado para novas e maiores lutas.
Seria ainda e sempre o cavaleiro da Esperança do nosso povo. Mas com uma
consciência nítida do seu destino, uma filosofia para a ação – e os pés na terra,
ombro a ombro com os trabalhadores da cidade e do campo.”
167
Desta forma, o partido não teria contribuído para a construção de um herói
mítico e desconectado da realidade, muito pelo contrário, através do partido e de sua
filosofia é que Prestes teria verdadeiramente atingido o status de herói do povo, uma vez
que, pelo conjunto dos trabalhadores, desempenhava um papel imprescindível para a
transformação não do poder político, mas sim do poder econômico e social no Brasil.
Exime-se assim o PCB das acusações de promover o culto à personalidade. Segundo
Moacir, Prestes, quando se junta às fileiras do partido, já havia sido transformado em
herói pela imprensa burguesa
168
, a diferença é que no partido realmente converte-se em
herói do povo e não de uma pequena parcela da elite.
Em meio aos numerosos textos que homenageiam, em A classe, o aniversário de
Prestes, há dois que, para além do objetivo de traçarmos um panorama das alterações no
discurso do partido durante o período considerado em nossa pesquisa, nos interessam de
forma especial, pois poderão abrir nossa apresentação comparativa sobre os
procedimentos discursivos utilizados pelos dois escritores objeto de nosso estudo, Jorge
Amado e Graciliano Ramos, ao darem curso a produções textuais suas, de caráter
militante, vinculadas a interesses e orientações do partido. Nesse sentido,
apresentaremos as linhas gerais com que nossos autores falam de Prestes, assim como
os percursos de argumentação que vão ser utilizados para destacar características e
valores do homenageado.
167
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.5.
168
“em 1924 não passava de um desconhecido; mas já em 1927 um jornal do Rio proclamava em
título: ‘Prestes, maior do que Aníbal’ (...) ‘a concepção e a execução desta campanha consagram o seu
gênio’ escrevia o jornalista, que acrescentava: ‘Prestes não é somente uma das maiores afirmações da
energia e da inteligência da nossa raça, mas um dos tipos mais eminentes de toda a humanidade.” In: A
classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
“Mensagem de natal para Prestes” – Jorge Amado
Embora a maior parte das matérias constantes da edição de comemoração do
aniversário de Prestes seja constituída por textos encomendados aos autores
especificamente para este fim, o texto de Jorge Amado é a republicação de um texto
produzido por ocasião da cassação dos mandatos de deputados e senadores do PCB,
depois de o partido ter sido posto na ilegalidade. Este texto, lido por Jorge Amado na
ABI, em 24 de dezembro de 1947, véspera de natal, é construído como uma carta de
bons votos endereçada a Prestes, ao mesmo tempo em que reafirma um caráter
messiânico do “senador do povo”.
O texto de Amado é construído por uma longa mensagem que tem como
destinatário Luis Carlos Prestes. Nesta mensagem o romancista envia os votos de feliz
natal ao “senador do povo” e dirige-se a este como a um messias, encarregado da
transição de um tempo em que a alegria é permitida apenas uma vez ao ano, e mesmo
assim para poucos, para um tempo em que a alegria será permanente.
Prestes aparece como responsável pela libertação do povo brasileiro de uma
realidade dominada pelo medo e pela fome, como figura responsável pela conquista da
felicidade. Prestes será, ao mesmo tempo, o interlocutor do escritor e o herói que é
apresentado ao ouvinte
/leitor. Em toda a parte inicial do texto, Amado dirige-se a um
interlocutor desconhecido, com quem trava uma longa discussão sobre o significado do
natal. Para o escritor baiano, o natal traz consigo uma atmosfera de alegria e de
esperança que pode ser constata nos rostos dos passantes:
“a ternura desta noite me envolve e eu a recolho de cada transeunte, seja do
homem rico que gastou milhares de cruzeiros nas grandes lojas caras, seja do
homem pobre que apenas tem com que matar a fome e a sede, de cada um deles
bebo um pouco de uma doçura que se espalha construindo o natal, dando-lhe esse
ar de dia diferente, de noite sem maus presságios, como se estivesse além do
calendário por sobre os acontecimentos e desligado deles”.
169
Esse encanto que parece enternecer o romancista nesta primeira parte de seu
texto é logo quebrado com a recordação de que o natal não traz alegria para todos, e que
a desigualdade faz-se presente também neste dia que parecia ser uma exceção à regra da
169
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
tristeza. Amado recorda que “também a alegria é propriedade de uns poucos e eles a
servem aos demais, que são a imensa maioria, quando bem o desejam, uma vez por
ano, como o senhor que alimenta o escravo uma vez por dia”
170
.
Mas o antídoto é logo apresentado. A substituição desse dia de alegria racionada,
e injustamente distribuída – uma vez que, como afirma Jorge, “Mesmo nesta noite de
natal eu sinto o medo vivendo entre os homens. (...) Mesmo nesta noite de natal eu vejo
a fome entre os homens. Há ceias fartas, bem sei, mas sei também que são poucas e que
rareiam a cada natal.”
171
– por uma nova era de alegria verdadeira e ilimitada é
associada à figura de Prestes.
É interessante atentar para a construção de imagens e associações que, embora
discretamente, procuram identificar Prestes com Jesus. Ou, ao menos, a uma espécie de
messias brasileiro. Amado, depois de demonstrar a importância do natal no imaginário
coletivo, de demonstrar como o natalício de Jesus se configuraria como uma pequena e
limitada brecha nas tristezas cotidianas, apresenta Prestes como o portador de uma boa
nova, a inauguração de um novo tempo em que essa alegria seria permanente e
igualmente distribuída entre todos os homens e mulheres:
“Amanhã teu nome, eu o sei, nós o sabemos com essa certeza de que
somos o futuro, amanhã o teu nome será bandeira da construção, ordem para que
cresça na semeadura, para que os homens se libertem da fome e do medo, para que
possam viver na alegria e na fartura.”
172
Esse caráter messiânico da forma como Prestes é apresentado combina-se,
contraditoriamente, a uma retórica materialista, que faz questão de negar qualquer
associação entre Prestes e o misticismo. Segundo Jorge Amado, Prestes seria a
representação da revolução, seria o herói ou o baluarte responsável pela vitória de uma
nova concepção de sociedade e esta perspectiva afasta, por si só, qualquer conotação de
idolatria. O reconhecimento de Prestes como grande nome articulador da mudança é
apresentado como um fato incontestável, que deve ser reconhecido como algo
perfeitamente racional e completamente distante de uma conotação mística. Assim,
170
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
171
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
172
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
Jorge Amado, ainda dirigindo-se a Prestes, diz:“Queres libertar o homem da dor e da
fome, da tristeza também. Mas não vens envolto em místicas, não falas de coisas
distantes e impossíveis, tuas palavras não são as do profeta pessimista que só acredita
na alegria após a morte.”
173
Fica clara a intenção do autor de marcar uma diferença entre a esperança
proporcionada pela religião e a certeza de um futuro feliz conquistado
revolucionariamente. Mesmo que em todo o texto não haja qualquer referência direta ao
comunismo ou à própria revolução, depreende-se claramente que será como
revolucionário que Prestes trará para o cotidiano do povo brasileiro a alegria que é
servida a conta gotas nos dias de natal.
Da mesma forma com que existe uma distância entre aquilo que é calado e
aquilo que se pretende subtender, como é o caso do comunismo, também existe uma
distância entre aquilo que é afirmado e aquilo que se pretende de fato, como é o caso do
misticismo.
Mesmo que Jorge Amado afirme em mais de uma passagem do texto que não há
a mínima associação possível entre Prestes e profeta religioso, pululam no texto frases e
períodos em que é justamente a sensação de ser Prestes um messias que permanece,
como, por exemplo, na seguinte passagem, em que, pela primeira vez, é revelado ao
leitor a quem o romancista dirige seus votos de feliz natal:
“Tuas palavras são as da vida e as da terra. Tua realidade é feita da própria
essência da vida e suas raízes nascem no âmago da terra, do suor e do sangue dos
camponeses e dos operários, das suas tristezas e das suas esperanças. Teu nome
não quer dizer mistério e superstição, teu nome recorda os campos de árvores
crescendo, de frutos amadurecendo, de fartura e de grandeza.
Luis Carlos Prestes.”
174
Ou, na passagem em que Amado descreve como será a vida depois da vitória de
Prestes, já na parte final do texto:
173
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
174
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.7.
“Um dia, todos os dias serão como o natal. Terás construído com a tua luta
essa nova realidade. Nesse dia os poetas e as crianças recordarão teus feitos.
E dirão que tempo houve em que apenas uma vez por ano era permitida a
alegria. E que ainda assim, mesmo nesse dia, a alegria era limitada pelo medo e
pela fome.
E que tinhas então cinqüenta anos. E que esses cinqüenta anos haviam sido,
todos eles, de incansável lutar. E relembrarão teus diversos momentos da mesma
batalha.”
175
É no final do texto que o romancista parece abandonar o Prestes messias e passa
a se referir ao Prestes concreto, introduzindo no texto aquele que parece ter sido o
estopim conjuntural que impulsionou a sua escrita. Depois de relembrar brevemente as
principais fases da biografia de Prestes, rememorando sua grandeza em cada uma delas
(“foste capitão sem temor”, “foste exilado mas de olhos fitos na pátria”, “foste o
revolucionário anti-fascista”, “foste prisioneiro torturado, mas eras livre entre as quatro
paredes de seu cárcere”
176
) até apresentá-lo como senador prestes a perder sua
legislatura.
A última fase de sua biografia ganha destaque, retratando o curto momento de
participação legal na vida política brasileira,
“
Foste líder político. Vejo-te ao lado dos teus companheiros dirigentes:
Arruda e Pomar, Amazonas e Grabois, Marighella, Chico Gomes e Agostinho,
vejo-te ao lado dos artistas e escritores, ao lado dos poetas, vejo-te nas sabatinas,
nos comícios, nas conferências, educando o povo. Mestre que tens sido, mestre de
vida.
Senador, és a voz que remoçou e deu grandeza ao Senado. Como se o
próprio povo se houvesse sentado no Senado da República.”
177
E é em defesa desta fase da biografia de Prestes que Jorge Amado construiu seu
texto, tentando demonstrar que retirar o cargo de Prestes corresponderia retirar o único
Senador da República que realmente representava o “povo brasileiro”. Desta forma, o
que estava em jogo neste momento não era apenas a construção do herói, mas a
mobilização que garantisse sua permanência no Senado.
175
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.14.
176
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.14.
177
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.14.
“Prestes” – Graciliano Ramos
Já no texto que publica nesta
edição de A classe operária, Graciliano Ramos
demonstra mais moderação do que a maior parte dos outros colunistas convidados. Para
podemos situar de forma clara a diferença de escrita do autor na comemoração do
aniversário do secretário geral do partido, acreditamos ser válida a comparação com
outros textos da mesma edição do jornal, para além da análise do texto de Jorge Amado.
Destes, destacamos o texto de Dalcídio Jurandir. Para Dalcídio Jurandir, em
texto publicado na mesma página que o texto de Graciliano, a diferença entre Prestes e
o conjunto dos outros homens parece ser gritante, sendo apresentado como mestre e
guia incansável, em passagens como a seguinte: “Prestes entre nós, dirige e nos ensina.
Sua mão não cansa, a sua voz nos encoraja, seu exemplo se multiplica, a esperança
amadurece”
178
; para Graciliano Prestes é, antes de tudo, um homem comum a quem a
multidão emprestou ares de gigante.
Vale à pena destacar essa primeira diferença entre os textos de Dalcídio e de
Graciliano: enquanto para o primeiro o status sobre humano de Prestes não é em
nenhum momento questionado, muito pelo contrário, sendo constantemente reiterado,
como no trecho acima em que o secretário geral do partido aparece como responsável
pela manutenção da esperança revolucionária; o segundo estruturará sua escrita em
torno da desmistificação da figura de Prestes como herói, procurando demonstrar ser
seu lado humano o mais interessante de sua figura. Já abre seu texto interrogando se
realmente Prestes havia se tornado um mito nacional: “será que realmente se tornou?
No caso afirmativo, poderia ter evitado essa canonização leiga? Afinal, é ela
conveniente ou inconveniente?”
179
Esse tipo de questionamento não é a tônica nos outros textos da mesma edição
de A classe operária. E marca, desde já, uma diferença no encaminhamento das
homenagens prestadas por Graciliano, se comparadas às homenagens de outros
escritores comunistas.
Partindo da constatação de que Prestes haveria assumido o status de herói, a
despeito da opinião de aliados ou de inimigos, Graciliano sustenta dois argumentos
178
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
179
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
básicos a partir desta constatação: o primeiro, de que Prestes foi feito herói por uma
vontade da massa, não tendo feito esforços para ser colocado nesta posição. O segundo,
de que seu lado humano era muito mais interessante do que a representação mitificada
que foi feita de sua figura.
180
Para tentar apresentar Prestes como um homem comum, Graciliano sustenta que
qualquer pessoa que assuma uma vida pública passará a ser percebido de maneira
diferenciada pelos anônimos e passará a ser vista a partir “de lentes deformadoras”
181
.
Depois de iniciado o processo de transição de anônimo a figura pública, a pessoa perde
a capacidade de retomar sua normalidade, estando fadado a agüentar o peso da
notoriedade. Segundo Graciliano:
“Conseguiria o homem assim crescido eximir-se da grandeza e readquirir o
tamanho natural? Pouco provável. Esse gigantismo significa a força criadora da
multidão. Tolice negá-lo ou condená-lo. É um fato. Não se improvisa, não se
encomenda: absurdo pretender forjá-lo nas escolas ou na caserna, com hinos e
lugares-comuns. Está no espírito do povo – e não o extirparemos daí."
182
Esse argumento, como veremos em outra passagem desta tese
183
, baseia-se no
pressuposto que os mitos aparecem espontaneamente, não sendo necessário nenhum
esforço organizativo, qualquer projeto de propaganda ou massificação de mensagem
coordenada por um partido político. Desta forma, a consolidação do herói comunista, ao
contrário do que aconteceria com os heróis burgueses, seria o reflexo de uma vontade
espontânea das massas.
Prestes figuraria, então, na restrita categoria dos verdadeiros heróis construídos
pelas massas. A despeito de sua humanidade, teria sido eleito pelo povo para assumir o
posto de semideus e disso, por mais que desejasse, não poderia fugir:
180
“Atribuem a Carlos Prestes um papel diversamente considerado neste vivo tempo de exaltações
ásperas: ídolo de massas. Isto lhe ocasiona louvores excessivos e objurgatórias às vezes não isentas de
algum despeito. Doces panegiristas e detratores amargos concordam num ponto: responsabilizam, ou pelo
menos fingem responsabilizar essa estranha figura por se haver tornado uma espécie de mito nacional.”
In: A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
181
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
182
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
183
No capítulo 4, quando discutirmos o culto a personalidade a partir das representações que
Graciliano e Jorge Amado fazem de Stalin.
“Vantajoso? Desvantajoso? Um formigueiro de pigmeus bem acomodados
é desagradável. A turba imagina heróis para defender-se dos bichinhos importunos,
na verdade uns insetos, mas de tão numerosos que formam pragas. De alguma
forma, os semi-deuses são um reflexo dela – e apenas ela é capaz de concebê-lo.
Esses eleitos obtêm consagração espontânea que lhes interpreta os atos em
conformidade com os interesses da maioria. Esta não se engana: sente neles a
sinceridade infalível, deixa-se arrastar, parece possuir antenas, dotes divinatórios
que nos assombram.”
184
Mas o romancista afasta-se da multidão, diferencia-se e utilizando o plural
impessoal, afirma: “Certo, não concedemos auréola a Prestes: o que nos atrai nele é a
parte humana, de ordinário deixada na sombra.”
185
. Este será o mote para o
desenvolvimento da segunda parte do texto, em que “friamente” pretende se distanciar
de uma visão mitificada e apresentar, ao leitor, o homem por trás do herói popular.
Para promover este retorno à humanidade, abandonando os excessos com que foi
revestido em sua transmutação em “ídolo nacional”, o Prestes de Graciliano é descrito
como uma criatura paciente, polida e acessível. Nesta tentativa de humanização do mito,
Graciliano faz questão de ressaltar que Prestes também é construído por contrastes e
dualidades. Mas, se examinarmos bem quais são esses contrastes e quais são estas
dualidades apontadas pelo autor, perceberemos que são bastante abonadoras e que não
contribuem para que o leitor construa uma visão menos idealizada de Prestes.
A partir da afirmação de que a parte humana de Prestes é sua faceta mais
interessante, Graciliano passa a exemplificar os elementos que indicariam essa
“humanidade” e é nesta parte em que mais se aproxima dos outros colunistas
convidados para esta edição de A classe operária Porque passa, então, a elencar
características abonadoras e que contribuem para o propósito contrário do anunciado
anteriormente, pois apenas corroboram a impressão de não ser Prestes um homem
ordinário, mas de ele todo, inclusive em suas contradições, ser feito de material
extraordinário:
“Temos a impressão de que nele se equilibram sentimentos opostos. Ou
não será isso: talvez se combinem qualidades naturais e adquiridas, umas e outras a
convergir, com força terrível, para a concretização de uma idéia. A intensidade se
explica pelo afastamento impiedoso de tudo quanto de leve perturbe a execução de
184
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
185
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
um plano estudado com rigor, criticado e corrigido sempre, segundo as
circunstâncias.”
186
O que seria o primeiro sinal de que Prestes seria um homem normal, dotado de
contradições como todos os outros, está na sua aparente frieza, que faz com que seja
difícil ler em seu semblante as emoções que o agitam
187
.
O segundo indício seria a sua timidez, e nesta o autor se detêm. Apontar a
timidez como uma das marcas da personalidade de Prestes poderia, num primeiro
momento, corroborar a vontade expressa por Graciliano no início de seu texto, a
vontade de mostrar o verdadeiro Prestes, o Prestes humano, e não o “ídolo de massas”,
o “mito nacional”. Mas a expectativa de que Graciliano vá realmente apontar lados
menos idealizados e por isso mais interessantes de Prestes é logo frustrada. Não se trata
de uma timidez paralisante ou vexatória, timidez que poderia ser atribuída a um de seus
personagens ficcionais, descritos de maneira muito mais dura
188
. A timidez de Prestes é
uma outra espécie de timidez, é a timidez dos heróis:
“Novo contraste: achamo-nos diante de um tímido. Esta observação tem
visos de contra-senso e dificilmente será tolerada. Contudo insistimos nela.
Ninguém como os tímidos para dedicação completa a uma empresa – e na coragem
que revelam sente-se a impossibilidade de recuar. Não os detêm obstáculos:
nenhum desvio do caminho escolhido.”
189
As outras pretensas contradições do caráter de Prestes parecem indicar a mesma
estratégia: a de enaltecimento não escancarado. Desta forma, Graciliano aponta que
habitam, ao mesmo tempo, em sua personalidade, “a pureza quase infantil” e “o imenso
vigor”; “aguda sensibilidade” e “espessa couraça impenetrável” e,
“Ainda uma dualidade: afigura-se-nos que a singular personagem apreende
com igual nitidez os objetos próximos e os distantes, graúdos e miúdos, o
186
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
187
Como se vê a seguir: “Frieza? Quase nos desorienta a contradição. Sob as cinzas que se
espalham na face torturada, lavra fogo medonho, pavoroso incêndio a custo perceptível” in: A classe
operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
188
O protagonista de Angústia, Luís da Silva, por exemplo, também é tímido, mas esse traço de
sua personalidade é apresentado como um entrave e não como uma qualidade.
189
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
panorama e o pormenor, os mais graves acontecimentos internacionais e os efeitos
de ligeiras desavenças existentes nas brenhas de um território meio deserto”
190
.
O momento de mais rasgados elogios é o parágrafo final do texto, em que
Graciliano perde até mesmo a pretensa busca pelo “lado humano” e declara:
“Chegamos agora a um ponto em que não distinguimos nenhum sinal de
oposição: há em Prestes uma dignidade fundamental, incontrastável. É a essência
do seu caráter. Admiram-no com exaltação, odeiam-no com fúria, glorificam-no e
caluniam-no. Seria difícil achar quem lhe negasse respeito à austeridade imutável,
maciça, que o leva a afrontar serenamente duras fadigas e sacrifícios horríveis –
coisas previstas e necessárias.”
191
Os elogios vêm mascarados como simples constatações. Ao mesmo tempo em
que a aura sobre-humana é negada a priori, as características heróicas são reforçadas e,
no saldo final, encontramos um Prestes tão irreprochável quanto o de Dacídio Jurandir,
por exemplo. Desta maneira, podemos constatar que mesmo sem se apoiar na mesma
estratégia discursiva utilizada por outros autores convidados a fazer um elogio a
Prestes, Graciliano cumpre a contento esta tarefa partidária.
Na biografia de Graciliano escrita por Dênis de Moraes
192
, assim como
Graciliano, retrato fragmentado, de seu filho, Ricardo Ramos
193
, aparece a indicação
de que Graciliano foi convidado pelo próprio Prestes para integrar o Partido e de que
teria pelo líder comunista bastante admiração. Então, é possível supor que não tenha
sido um sacrifício muito grande o desempenho desta função. Isto não quer dizer, no
entanto, que não tenha sido com a intenção de reforçar um determinado tipo de
imagem objetivada pelo partido em um momento extremamente delicado de sua vida
política.
Estava em jogo, depois da derrota da legalidade, e da cassação das cadeiras
legislativas conquistadas pelo PCB nas eleições anteriores, a afirmação dos
comunistas em um contexto de disputa ferrenha por espaços ideológicos, inaugurada
com a Guerra Fria.
190
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
191
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.8.
192
Moraes, Dênis de. O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992.
193
Ramos, Ricardo. Graciliano: retrato fragmentado. São Paulo: Siciliano, 1992.
Numa visão comparativa entre os dois textos analisados – de Graciliano Ramos
e de Jorge Amado – acreditamos ser coerente a interpretação de que embora diferentes
em estilo e em objetivo imediato de sua confecção, os dois exemplos não diferem no
esforço de mostrar prestes como alguém extraordinário. Além disso, percebe-se uma
questão adicional: Graciliano, até então quase ausente das páginas de A classe, executa
a tarefa de escrever um elogio a Prestes, mas destoa do toma escolhido pelos outros
autores. Essa diferença, para além de apontar para uma característica de estilo, parece
indicar a necessidade do partido em contar com a contribuição de um nome como o de
Graciliano, neste momento em que o partido enfrenta as dificuldades impostas pela
guerra fria.
Guerra fria
Nesse mesmo contexto, uma prática que começa a se tornar usual nas folhas de
A classe operária na virada de 1948 para 1949 é a encomenda de textos em que
militantes famosos relatam o dia em que conheceram os grandes líderes comunistas.
Esta parece ser uma prática não exclusiva da imprensa comunista brasileira, pois na
edição de 06 de novembro de 1948 temos a tradução de um texto em que Gorki relata a
primeira vez em que assistiu a um discurso de Lênin
194
. Os relatos brasileiros também
começam a ser produzidos. Primeiro, na edição comemorativa do 69° aniversario de
Stalin, encontramos o texto “Como vi Stalin pela primeira vez”, escrito por Astrojildo
Pereira
195
e, depois, na edição de 1° de janeiro de 1949, temos o primeiro desta série de
textos em que Prestes é a figura central, com o texto “Primeiro encontro com Prestes”,
de Aydano do Couto Ferraz
196
. Na edição seguinte, de 8 de janeiro, aparece o texto
“Como vi Prestes pela Primeira vez” de Rachel Gertel
197
.
A edição de 8 de janeiro continua a série de textos focando a vida e os feitos de
Prestes. Encontramos, entre as homenagens, textos de estrangeiros como “Prestes, líder
194
A classe operária, 06-11-1948 (ano III – n°149), p.4.
195
A classe operária, 25-12-1948 (ano IV – n°156), p.3.
196
A classe operária, 01-01-1949 (ano IV – n°157), p.3.
197
A classe operária, 08-01-1949 (ano IV – n°158), p.4.
querido em todo o mundo”, de Constantin Fedin
198
, descrito como “Grande escritor
soviético”, e que rememora o tempo em que Prestes viveu na URSS, afirmando que
“inúmeras foram as suas contribuições à edificação socialista em nosso país. Autor foi
ele dos planos militares utilizados na própria organização da defesa de Leningrado.”
Esse tipo de texto, serve para exaltação de Prestes para o público nacional, sendo então
utilizados depoimentos de estrangeiros para conferir um papel de destaque internacional
ao líder comunista brasileiro.
No final da década de 1940, não há mais dúvidas sobre a estatura sobre-humana
a que Prestes foi alçado. Depois de breve período de legalidade comunista e da
participação no parlamento, no ano de 1949 Prestes já está consolidado pelo partido
como aquele nome capaz de congregar e mobilizar as massas, como aquele comunista
que ultrapassou os limites do partido e que é capaz de angariar a simpatia de um grande
número de não comunistas.
Mesmo tendo permanecido com o título de Secretario Geral, Prestes durante esse
segundo período de clandestinidade não encontrava tanta facilidade em participar da
coordenação dos rumos dos comunistas. Essa tarefa ficou a cargo do Comitê Central,
que, no entanto, considerou interessante, dada a conjuntura, continuar insuflando o mito
do Prestes, Grande Condutor.
Diferentemente do que acontece com Stalin, o culto a de Prestes não é
promovido apenas quando este se encontra em situação de poder dentro do partido.
Paradoxalmente, parece crescer à medida em que se afasta do círculo de tomada de
decisões. Sua figura adquire, cada vez mais, o papel de símbolo unificador do partido,
nome para ser exaltado e rememorado constantemente pela militância comunista,
mesmo que na realidade desempenhe um papel menos importante na condução das
táticas e estratégias do partido. Segundo Mariguella “Prestes é um exemplo, um
estímulo e o guia reconhecido pelo povo brasileiro”.
199
No entanto, na maior parte de
sua vida no partido encontrou-se, por um ou outro motivo, alijado das esferas
decisórias.
Na conclusão do mesmo artigo, parece ficar clara a intenção de utilizar o
processo e a ordem de prisão emitida contra Prestes como elemento de coesão,
198
A classe operária, 08-01-1949 (ano IV – n°158), p.3.
199
A classe operária, 15-01-1949 (ano IV – n°159). p.1.
manifestação e luta, em um momento em que ser identificado com o comunismo
significava perigo. Assim Mariguella conclui seu artigo, conclamando as pessoas a se
organizarem pela liberdade de Prestes:
“O essencial é que sem a perda de um só instante, saibamos estreitar as
nossas ligações com a classe operária e o povo, com todos os sinceros democratas e
patriotas sem distinção de qualquer espécie, com todos os admiradores e amigos de
Prestes, para realizar por toda parte atos públicos, que vão desde as conferências,
debates e palestras contra o monstruoso processo de Prestes até a utilização mais
ampla da imprensa e da palavra escrita, bem como a criação pelos bairros e locais
de trabalho, nas cidades, municípios e vilas do Brasil, de comissões pela defesa da
liberdade do líder mais querido do nosso povo.”
200
Na mesma edição de 15 de janeiro de 1949, ainda constam os seguintes textos
sobre ou relacionados a Prestes: “Prestes, bandeira de luta”, por Rui Facó
201
; “Juventude
homenageia Prestes”, por Lindomara Seabra
202
; “Os novos caminhos que Prestes me
apontou”, por Benedito Geraldo de Carvalho
203
; e “Mensagens do povo ao Cavaleiro da
Esperança”, por Dalcídio Jurandir
204
. Até na seção de cartas, “O leitor escreve”,
começam a conquistar mais espaço os textos sobre Prestes: na mesma edição do dia 15
de janeiro, das 10 cartas publicadas, 5 se relacionam ou se dirigem a ele.
205
Além disso,
toda a segunda metade da última página do jornal passa a ser ocupada por uma coluna
200
A classe operária, 15-01-1949 (ano IV – n°159). p.3.
201
“Por tudo isso, Prestes é a nossa bandeira de luta, da qual devemos ser dignos, seguindo o seu
exemplo, dedicando-nos sem vacilações e com o maior ardor à causa do povo, que é a causa de
emancipação do proletariado, a causa de Luiz Carlos Prestes”. In: A classe operária, 15-01-1949 (ano IV
– n°159). p.2.
202
Texto que conta com parágrafos como o seguinte: “ao se comemorar mais um aniversário de
nascimento do grande chefe revolucionário, a nova geração brasileira, os jovens que tanto o admiramos e
queremos, não poderemos prestar-lhe maior homenagem do que proclamando a si mesmo e a todo povo
que estamos prontos a seguir pelo caminho que Prestes aponta”. In: A classe operária, 15-01-1949 (ano
IV – n°159). p.3.
203
Até os fazendeiros são chAmados para cantar loas a Prestes: “e como fazendeiro, mas com a
preocupação de ser honesto, devo dizer que Prestes está com a palavra. ninguém o arrancará do coração
do povo. Luiz Carlos Prestes não encarna apenas os anseios e esperanças do proletariado, mas de todos
aqueles que amam a pátria, que tem coração e que procuram justiça na terra”. In: A classe operária, 15-
01-1949 (ano IV – n°159). p. 3.
204
Reportagem em que transcreve as cartas endereçadas a Prestes, “o líder Amado, herói da coluna,
Cavaleiro da esperança, líder no continente”. In: A classe operária, 15-01-1949 (ano IV – n°159). p. 6.
205
Cartas relacionadas a Prestes:“Minha saudação a Prestes”, “Em defesa de Prestes”, “operários e
camponeses saúdam Prestes”, “Ao Cavaleiro da Esperança” e “Semana de Prestes em Cabo Frio”. As
cartas não relacionadas ao tema foram: “Carta a Salomão Malina”, “Os marítimos e o direito de greve”,
“Prosseguirá a luta pelo abono”, “Coveiros da democracia”, e “Fora com a ABBINK”. In: A classe
operária, 15-01-1949 (ano IV – n°159). p.8.
“A luta contra a guerra e o imperialismo exige uma vanguarda combativa e esclarecida”
que traz textos do próprio Prestes.
206
Há uma racionalidade própria nessa estratégia de publicar textos em que Prestes
faz análises da conjuntura e conclama à participação popular na vida política. A escolha
de seu texto para fechar a edição que já havia gravitado em torno de seu nome e das
dificuldades que encontrava na clandestinidade, parece induzir ao leitor a sensação de
que aquele grande homem, a despeito das dificuldades enfrentadas, sempre conseguiria
encontrar os meios necessários para entrar em contato com seus fiéis seguidores, no
caso os leitores de A classe operária.
A onipresença de Prestes parece sugerir um árduo trabalho de manutenção do
mito e a eleição de sua figura como articuladora de comunistas e simpatizantes. A
campanha pela retirada do processo contra Prestes, as continuadas tentativas de
mobilização exigindo seu retorno na qualidade de homem livre, mobilizaram as forças
comunistas, isso em um período em que ser comunista já se tornara profissão de risco.
Neste momento, Prestes se torna a possibilidade de atingir as massas e, ao mesmo
tempo, manter a coerência com o discurso revolucionário.
Em 1949, as matérias sobre Prestes, ou de Prestes, passam a dividir espaço com
as matérias sobre “a paz” (que na realidade são matérias para alertar sobre a
possibilidade de eclosão de uma terceira guerra mundial). Parece claro que o assunto
internacional de destaque é o antagonismo, cada vez mais explícito e irreconciliável,
entre os blocos comunista e capitalista, e que o assunto nacional mais abordado
continua sendo Prestes. É muito comum, portanto, matérias que conciliem essas duas
temáticas. Na edição de 14 de maio de 1949 encontramos, na página 7, a matéria
“Preservar a Paz, Para nossos Povos, é Defender o Direito à Vida”
, que consegue, ao mesmo
tempo, congregar esses dois temas e, ainda, apresentar a perspectiva de dois importantes
intelectuais comunistas – Jorge Amado e Pablo Neruda:
“Afirma Pablo Neruda, o grande poeta das Américas, que compareceu ao
Congresso da Paz em Paris - Prestes, o Bolívar de nossos dias – perseguição e
ilegalidade do poeta – a tirania de Gonçales Videla e a luta do povo chileno –
Canto Geral, um livro de poesia militante. / Uma entrevista especial de JORGE
AMADO (...)
206
A classe operária, 15-01-1949 (ano IV – n°159). p.12.
Quando pela primeira vez nos abraçamos em Paris foi do Brasil e de Prestes
que ele imediatamente me perguntou:
- E Prestes?
Disse depois, uma nota de carinho da voz cheia:
- Jamais poderei me esquecer daquela tarde no Pacaembu quando a multidão
imensa aclamava Prestes. Vi então um líder e seu povo estreitamente unidos, como
se fossem uma única coisa, um único ser. Quando penso nos destinos de nossa
América recordo aquela tarde de vitória e vejo claro e minhas perspectivas são
amplas. Penso em nossos povos, em sua combatividade, em seu despertar político,
e penso em Prestes, o Bolívar dos nossos dias. Prestes é o resumo e o símbolo dos
nossos povos, é o grande comandante da batalha antiimperialista e desta vez ele a
dirige não do fundo de um cárcere, mas do meio do povo. (...)
- Escrevi um livro de poemas: O Canto Geral. Narro nele a história dos
nossos povos e dos nossos heróis dos primeiros até Prestes que é o herdeiro e
confirmador de todos eles. Quero que envies ao Brasil uma saudação minha ao
grande povo brasileiro que me acolheu tão carinhosamente em 1945, aos escritores
e artistas que no ano passado me enviaram sua solidariedade quando eu estava
perseguido e a Prestes, nossos guia e general. Diga-lhes que muitas vezes, quando
mais difíceis eram as minhas condições de foragido pensei no povo brasileiro e em
Prestes. Sentia-me então fortalecido, sabia que o povo chileno não lutava sozinho.
Todos os povos o apoiavam.”
207
Neste extrato da entrevista de Amado a Neruda, percebemos que a utilização de
Prestes como catalisador dos esforços dos comunistas recorre a nomes de peso
internacional, no sentido de auferir legitimação. Nesse sentido, a matéria é
extremamente habilidosa ao congregar o escritor do partido de maior visibilidade, Jorge
Amado, ao poeta aclamado, também militante comunista, Pablo Neruda.
A entrevista, escrita em forma de uma conversa entre amigos, destaca a
importância de Prestes não apenas no cenário nacional, mas também no latino
americano, apresentando-o como continuador de uma linhagem de heróis que se
bateram pela liberdade e independência do continente. E quem atribui esse peso a
Prestes é justamente o poeta chileno, e não o romancista baiano.
Como vimos, o ano de 1949 iniciou-se com uma grande homenagem prestada
pela A classe operária a Prestes, e nas edições seguintes seu nome continuou a ter
destaque nas páginas da publicação. No entanto, nos períodos imediatamente anterior e
posterior ao Congresso Mundial dos Partidários da Paz, o nome de Prestes continua
207
A classe operária, 14-05-1949 (ano IV – n°174), p.7.
presente em todas as edições, mas cede lugar a reportagens diretamente relacionadas à
“luta pela paz”. Quando aparece, é no mesmo tom inflamado e elogioso, como foi o
caso, por exemplo, da entrevista de Neruda a Jorge Amado em que o poeta chileno tece
loas ao “guia e general”.
Jorge Amado, em texto que analisa como foi o Congresso Mundial dos
Partidários da Paz, utiliza Zdanov para reforçar a tese de que o movimento pela paz
representava um esforço conjunto de forças variadas, e determinadas a garantir que não
houvesse a eclosão de uma nova guerra: “O Congresso provou em toda a sua evidencia
a tese de Zhdanov no informe feito na primeira reunião dos nove partidos comunistas
europeus: que o campo da paz é mais forte e mais poderoso que o da guerra, que o erro
consiste em subestimar as forças da democracia e da paz, as forças do proletariado”
208
Podemos perceber, ao longo do período estudado, como o partido esforçou-se
continuamente por manejar da melhor forma possível os aparelhos culturais de que
dispunha. A importância do periódico A classe operária como principal veículo difusor
de teoria e ações comunistas no início da década de 1950 é destacada pelo dirigente
Maurício Grabois, que o indica como órgão central da imprensa partidária. Em
momento de uma inflexão mais radical, quando o partido viu reduzido enormemente o
contingente de filiados que conheceu no curto período de 1945-1947, Grabois afirma ser
necessária uma formação mais sólida dos quadros do partido. Para o desempenho desta
tarefa, o jornal é visto como instrumento imprescindível: “Precisamos elevar o nível
ideológico da nossa imprensa, principalmente de nosso órgão central, que deve
desenvolver com mais amplitude a propaganda do marxismo-leninismo”
209
.
Pode-se notar que os tipos de discurso e de argumentação utilizados por A classe
operária variam muito de acordo com seus períodos de legalidade ou ilegalidade. Nessa
direção, na legalidade há mais atenção ao que se diz. Por outro lado, em um jornal
dirigido a um círculo mais estreito de leitores, quando clandestino, vigora um discurso
mais incendiário.
João Quartim de Moraes, analisando a trajetória da “consciência política” dos
comunistas no Brasil mostra como a autocrítica foi entendida como parte constituinte da
208
A classe operária, 21-05-1949 (ano IV – n°175), p.7.
209
A classe operária, 10-04-1951, p.1. Apud Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa
comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.68.
práxis dos partidos marxistas no mundo, mas que não foi largamente utilizada por
representar um momento crítico na relação do partido com a militância:
“A expressão consagrada em documentos oficiais: ‘A experiência’ (ou ‘A
vida’) ‘mostrou o acerto de nossas teses’, pode, na melhor das hipóteses, ser
considerada como o reconhecimento da necessidade de comprovar objetivamente
as doutrinas e os programas. Menos freqüente é o reconhecimento de que os fatos
desmentiram as teses partidárias. Embora o fracasso de uma linha política não
prove estar errada a teoria que a inspirou, qualquer partido que é levado a criticar
pontos fundamentais de seu próprio programa põe em questão sua identidade
orgânica e sua legitimidade política. Sem dúvida, este é o preço a pagar para
manter credível a pretensão de cientificidade do marxismo enquanto teoria
revolucionária. Mas como a missão de um partido revolucionário é defender seu
programa e levá-lo ao triunfo, a autocrítica e a mudança de linha constituem
sempre um evento dramático, salvo, claro, quando o reconhecimento dos erros for
puramente protocolar e a preocupação doutrinária-propagandística predominar
sobre a preocupação teórico-científica, a ponto de tornar a autocrítica um ato
vaziamente sacramental, como a confissão dos católicos em que o pecador é
perdoado pelo simples reconhecimento de que desobedeceu a algum dos
mandamentos”
210
Segundo Quartim de Moraes, os movimentos políticos de inspiração marxista
baseiam sua prática na teoria, o que os levaria constantemente a uma tensão entre “os
princípios programáticos e sua verificação concreta”.
Podemos perceber, pelas práticas de autocrítica adotadas pelo PCB, presentes
nas páginas de seu jornal A classe operária, que, ao longo das décadas de 1930, 1940 e
1950, este recurso não parece ter sido largamente utilizado. Isto pode ser verificado a
partir do estudo da representação de Luis Carlos Prestes, base central da discussão das
readaptações da linha política do partido neste primeiro capítulo.
A transição entre a primeira forma com que foi retratado nas páginas do
periódico, como pequeno-burguês voluntarista, e como aparece depois de sua filiação ao
partido, não foi efetuada a partir de um exercício de autocrítica sobre as posições
anteriores. Pelo contrário, o que transparece nas páginas do jornal é uma transformação
do próprio Prestes. Com o tempo, a polêmica sobre essa desavença inicial é apagada da
210
MORAES, João Quartim de. “A evolução da consciência política dos intelectuais brasileiros”
in: MORAES, J.Q.. História do marxismo no Brasil. Vol. II (Influxos teóricos). São Paulo: Editra da
Unicamp, 1995, pp. 48-49.
história do partido, das páginas de seus periódicos e dos textos escritos por militantes
sobre Prestes.
Em substituição à autocrítica, observa-se uma reescrita da história que permita
coadunar o passado tenentista de Prestes, antes duramente criticado pelo partido, com a
construção do primeiro, e único, herói comunista que teria atingido verdadeiramente
forte expressão popular. Mas essa readaptação se fez necessária justamente por ter sido
esse passado tenentista que granjeou a atenção e simpatia de parcelas variadas da
população brasileira para o “Cavaleiro da Esperança”.
Prestes já havia sido consagrado herói pela grande imprensa antes de entrar, via
Moscou, para o Partido Comunista do Brasil. Já trouxe consigo um enorme capital
simbólico que foi devidamente reaproveitado, e aumentado, pelo partido no sentido de
construção de um nome que permitisse a confluência da simpatia popular para o PCB.
Ainda sobre as necessidades de reorientação da linha política partidária, é
interessante reparar que, nas edições pesquisadas de A classe operária, apenas um
exercício de autocrítica pode ser claramente verificado. Este se deu por ocasião do
Manifesto de agosto de 1950, quando o partido, em decorrência dos reflexos da guerra
fria em território nacional, abre mão da estratégia anteriormente adotada de tornar-se
um grande partido de massas através da construção de amplas alianças de classe, para
apoiar a intervenção armada.
O manifesto de agosto será amplamente divulgado e discutido nas páginas de A
classe operária, havendo grande destaque para a autocrítica de que a opção anterior, de
priorizar tornar-se um grande partido de massas, teria sido um erro de análise.
Nas outras ocasiões em que reviu sua linha de ação, como quando transitou
rapidamente entre a Frente Popular e a Insurreição armada em 1935, ou quando optou
pela defesa da ordem no período da legalidade, a partir de 1945, percebe-se claramente
que a readaptação da linha política se deu de maneira fluida e sutil e não a partir da
elaboração de uma autocrítica sobre posicionamentos e práticas anteriores.
O cavaleiro da esperança – Jorge Amado
Para além das páginas da imprensa, cabe examinar, nesse passo, a biografia
produzida por Jorge Amado, em 1942, A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da
esperança
211
, obra que tem como objeto a trajetória da mais popular liderança
comunista da época. Amado escreve durante seu exílio, na Argentina e Uruguai, e a
obra soma-se à campanha pela libertação de Prestes, entre outras iniciativas que já
foram verificadas quando da análise de A classe operária.
Para João Quartim de Moraes, O cavaleiro da esperança de Jorge Amado deve
ser consultado como obra de interesse historiográfico, que permite que se trace um
painel do tenentismo, da ANL e da repressão estadonovista. Segundo esta análise, o
livro deve ser encarado como fiel tradutor do que se passava na cabeça de militantes
comunistas na década de 1940:
“Vale notar, entretanto, atrás de seu estilo barroco-staliniano, a densidade
historiográfica do relato, que permanece fonte absolutamente indispensável para a
história da Coluna Prestes, do tenentismo, da Aliança Nacional Libertadora, da
repressão estadonovista, etc. O interesse historiográfico é tanto maior que a
evolução política do biografado antecipa a da esquerda militar de sua geração.
Reconstituindo-a, ele descreve a singular mutação ideológica de uma corrente de
jovens militares patrioticamente rebeldes que aderiram a uma doutrina
revolucionária internacional por se recusarem a rebaixar os objetivos da revolução
nacional de 1930 ao programa da modernidade conservadora de Getúlio
Vargas”
212
.
Para os fins de nossa análise, não é a suposta fidelidade historiográfica da obra
que interessa, mas a forma mesma como o literato busca retratar a figura do líder
político. Prestes é retratado por Amado como uma figura além da maioria de seus
contemporâneos, como verdadeira representação do heroísmo. Herói que coloca o
interesse de uma causa maior, que é a felicidade de toda a humanidade a partir da
eliminação da desigualdade e da exploração do homem pelo homem, acima de qualquer
interesse pessoal. Nesta biografia, faz questão de demonstrar todos os momentos em
que seu biografado poderia ter sucumbido, como o teria feito a maior parte dos
211
AMADO,Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.).
212
MORAES, João Quartim de. “A evolução da consciência política dos intelectuais brasileiros”
in: MORAES, J.Q.. História do marxismo no Brasil. Vol. II (Influxos teóricos). São Paulo: Editora da
Unicamp, 1995, p. 70.
humanos. Todos aqueles que não fossem construídos desta fibra tão rara e inquebrável.
De tão imaculado e firme, este Prestes de Amado parece mais um herói ficcional.
O livro começa com uma explicação política. No prefácio à edição brasileira, de
maio de 1945, Jorge Amado defende a política de aliança adotada pelo PCB, na
formação de uma força democrática antifascista e a política do não enfrentamento. O
livro, que havia sido publicado primeiramente na Argentina e em seguida em outros
países da América Latina estava proibido no Brasil é apresentado da seguinte maneira
ao público brasileiro no prefácio da 1ª edição brasileira: “na luta contra o Estado Novo,
mas principalmente contra o fascismo, este livro foi uma arma. (...) este é um livro
político, escrito para a campanha da anistia, para a liberdade de Prestes.”
213
No entanto, as circunstâncias mudaram entre as publicações argentina e
brasileira Jorge Amado parece querer deixar claras as reorientações comunistas: neste
mesmo prefácio, justifica a mudança drástica de sua orientação, de adversário veemente
do Estado Novo para aliado de Getúlio Vargas. Segundo Amado, se antes havia um
alinhamento do Governo Vargas a uma matriz ditatorial e fascista, a partir do momento
da entrada do Brasil na Guerra, ao lado dos aliados, teria havido a necessidade de
readaptação “da esquerda” frente a um novo cenário: luta internacional antifascista e
garantia da consolidação democrática.
São necessários, ao autor, oito parágrafos para justificar a transposição da figura
de Vargas de inimigo das forças democráticas para base de sustentação destas mesmas
forças. Nesses mesmos parágrafos o autor faz outro malabarismo para justificar que o
antigo algoz de seu biografado tenha assumido papel de baluarte na luta antifascista.
Amado tenta demonstrar que seu papel como defensor de um sistema mais justo
o leva a, dadas as circunstâncias históricas, reavaliar suas posições anteriores:
“é claro que minha posição de escritor de esquerda é absolutamente anti-golpista , é
pela unidade nacional, é pela saída pacífica da crise através de um governo de
coalizão nacional que presida eleições livres e honestas. (...) E nós, homens de
esquerda, não sujeitaremos nossa política a ódios pessoais e a ressentimentos
213
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p.4.
individuais. Nossos compromissos são com o povo e com os princípios que servem
o povo.”
214
Neste esforço de justificar a mudança na linha política adotada pelos “homens de
esquerda” (mas que na realidade representam as mudanças da linha política do PCB),
Jorge Amado se utiliza da figura de Prestes para demonstrar que o caminho da unidade
deva ser protegido a despeito dos erros cometidos pelo governo Vargas:
“Ademais, a posição assumida neste momento anti-golpista, unitária, serena,
independente, por Prestes, a maior vítima do Estado Novo, deve servir de exemplo
de serenidade e compreensão na hora presente para aqueles que, de boa fé, não
estão vendo a realidade e a justa saída da nossa crise política. Se Prestes coloca-se
acima de qualquer ódio e ressentimento, então a ninguém cabe o direito de situar o
seu desejo pessoal de revanche sobre os supremos interesses da pátria.”
215
A escolha de produzir obras biográficas e não romances, gênero que o
consagrou, é justificada por Jorge Amado na nota introdutória de O Cavaleiro da
Esperança da seguinte maneira:
“Como senti necessidade de escrever uma biografia de Castro Alves, da mesma
maneira achei que era meu dever de escritor perante o povo do Brasil, escrever
uma biografia de Luis Carlos Prestes. Esse parênteses que faço no meu trabalho de
romancista para escrever a biografia de um herói e de um poeta eu o encontro
sumamente honroso para mim. Ontem, no Brasil em efervescência, o povo se
levantando, lutando e construindo a revolução, estava muito bem que eu me
preocupasse apenas com as figuras de romance que simbolizavam a luta, o
sofrimento, a vida do povo.
Hoje, quando o nazismo sangrento e assassino ameaça a própria existência de
nossa pátria, achei que devia falar para o povo sobre as figuras que ele produziu e
que nunca foram sufocadas, as que construíram a liberdade. (...)”
Falo agora de Luis Carlos Prestes, trago para junto do povo a sua figura de
herói, nascida povo e na frente do povo. Por maior que possa ser a sujeira sob a
ditadura, a dignidade de Prestes, por si só, é suficiente para lançar uma luz sobre
esse charco, uma luz de esperança”(p.24).
214
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p.10.
215
Idem, ibdem, p.15.
Apresentando essas obras como integrantes de um projeto deliberado de oferecer
exemplos de luta e de esperança para o povo brasileiro, Amado reflete sobre o papel de
sua produção artística como instrumento de transformação social. Afirma optar por
escrever biografias que indiquem um caminho a ser seguido, esperando que a partir do
reconhecimento do heroísmo fique claro o trajeto a ser tomado por aqueles que anseiam
por transformações.
O autor vai além. Aponta como segundo motivo impulsionador da escrita a
própria importância de seu biografado para o revigoramento da literatura brasileira.
Aponta que a arte não deve ser interpretada de forma descolada da realidade social,
sendo, portanto, o papel de relevo desempenhado por Prestes no cenário político
nacional imprescindível para o surgimento de uma nova literatura, impregnada por uma
perspectiva social:
“A moderna literatura brasileira, aquela que deu os grandes romances sociais, os
estudos de sociologia, a reabilitação do negro, os estudos históricos, resulta
diretamente do ciclo de revoluções iniciado em 22 que só encontrará seu término
com o pleno desenvolvimento de transformação democrático-burguesa. 22, 24, 26,
30 e 35, trouxeram o povo à tona, interessaram-no nos problemas do Brasil, deram-
lhe uma ânsia de cultura da qual resultou o movimento literário atual. E como Luis
Carlos Prestes foi e é a figura máxima de todos esses movimentos, chefe, condutor
e general, a sua ligação com a moderna literatura brasileira é indiscutível.”
216
A ligação entre a vertente literária da qual se aproxima e as transformações
políticas do Brasil recente, para Amado, parece evidente. O autor faz questão de frisar
que, nem uma nem outra, podem ser verdadeiramente compreendidas a menos que seja
reconhecido o papel relevante desempenhado por Prestes, o “herói” que se propõe a
biografar. No entanto, a investigação das dívidas da literatura nacional para com Prestes
são, segundo o autor “o menor dos motivos que me levam a escrever este livro. O mais
importante de todos, é o meu amor ao povo, ao seu heroísmo, à sua beleza. (...) E com
ele aprendi a amar Luís Carlos Prestes .”
217
Outra passagem desta introdução que vale à pena ser ressaltada é aquela em que
o autor refaz sua relação com o biografado. Afirma ter ouvido pela primeira vez falar de
216
AMADO, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p. 25
217
Idem ibdem, pp.25-26
Prestes ainda menino, quando era aluno do colégio interno, e afirma que desde então
nutriu profundo respeito por esse nome que passou identificar à esperança. Respeito que
só teria aumentado quando foi “seu soldado” na Aliança Nacional Libertadora. A idéia
do livro teria surgido em 1938, mas sua concretização não foi imediata:
“Realizo hoje, feliz de ter cabido a mim falar sobre o maior dos homens do
meu país. (...) Disse uma vez que uma coisa me ligava poderosamente a Castro
Alves e que por isso escrevia sem medo a sua biografia: A fidelidade ao meu povo,
às suas lutas e aos meus ideais. Repito isso em referência a Prestes.
Como ele, tenho sido fiel ao meu povo. E é essa fidelidade que me leva
hoje a escrever. (...) Um escritor do povo falando sobre um líder do povo tem
sempre a certeza de que fará uma obra útil. Sei que desse livro que inicio a figura
de Prestes saltará ligeira. É o que me importa.”
218
Neste trecho, fica patente a tentativa de identificação de Prestes com Castro
Alves, a partir da escolha da mesma interlocutora para a introdução das obras, pelas
constantes referências a Castro Alves na introdução da biografia de Prestes, na ligação
do próprio Prestes a uma transformação da literatura nacional e, sobretudo, na definição
dos dois retratados como homens do povo, como seus arautos e defensores. Fica clara
ainda, a tentativa do autor de aproximar-se desta linhagem de homens, convidando o
leitor a acompanhá-lo.
Amado não deixa dúvidas sobre os motores e as intenções que levaram a sua
obra. Apresenta-se como admirador de Prestes e ressalta que com essa biografia
pretende, a um só tempo, inspirar as massas a partir da figura do herói revolucionário e
contribuir com a denúncia da prisão de seu líder. Não se apresenta como um biógrafo
imparcial e deixa clara, desde a nota introdutória do livro, sua admiração incondicional
pelo retratado. Afirma que pretende que essa admiração seja compartilhada por seus
leitores. Em suas próprias palavras:
“(...) Esse não é um e nem pretende ser um livro frio. Não analiso uma figura
distante no tempo e distante na minha afeição. Nunca trataria de uma figura que
não amasse. Não, desse livro que inicio, a figura de Prestes saltará inteira. É que é
escrito com paixão, sobre uma figura amada. E, quanto ao equilíbrio e a
218
AMADO, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p.26.
imparcialidade, de referência a Luís Carlos Prestes são coisas que não se fazem
necessárias medir. Porque nele os lados negativos não surgiram nunca, nem nos
dias de luta, nem nos dias de triunfo, nem nos dias de prisão, esse dias que despem
o homem de todas as capas artificiais e o colocam nu nos seus verdadeiros
sentimentos. Nesses dias Prestes apareceu ainda maior e mais herói.
Falo dele com admiração, com entusiasmo e com fé. Não falaria sobre ele se
não o amasse, não confiasse nele. Falo dele como um escritor do povo sobre um
condutor do povo. Com liberdade e com amor.”
219
Depois de descrever Prestes como herói desde a juventude, apontando
qualidades que sempre o diferenciaram dos que o cercavam, Jorge Amado acompanha
Prestes desde a infância até sua vida na cadeia. Em todas essas ocasiões, o personagem
aparece como uma criatura acima da média, dotado de abnegação sem par e de coragem
inquebrantável. Apenas para ilustrarmos a forma como o escritor se refere a Prestes, a
quem chama de guia, herói, líder, dentre outros epítetos, vale a pena a menção a uma
das passagens em que o narrador dirige-se a sua interlocutora. Descrevendo o início do
exílio de prestes na Bolívia, declara:
“Está doente, a febre o consome, de todas as partes do Brasil, todos os
partidos políticos, os mais diversos, o chamam, o convidam para seu chefe. Todos
querem explorar seu nome e o seu prestígio. Também os partidos dos outros países
da América o procuram. Ele chegou cercado de lenda e de heroísmo. É a esperança
do seu povo. Todos o querem utilizar em proveito próprio. Na sua mão ele tem os
problemas. Porém, amiga, ele, indiferente aos chamados, indiferente aos
oferecimentos, quer apenas encontrar a solução para esses problemas. Seu tempo
de exílio, que vai começar é todo ele dedicado a essa busca afanosa. Só volta ao
Brasil quando tem algo de concreto para o seu povo.
Agora, amiga, deixamos a coluna internada em terras da Bolívia, terminada
a Grande Marcha, quero te dizer que ela não levantou apenas o povo. Ela ensinou
também a Luis Carlos Prestes. Não restam apenas o heroísmo, as vitórias militares
revelando o gênio do general de vinte e seis anos. A Coluna, linha do coração
traçada na mão do Brasil, como disse o poeta [Raul Bopp], amiga, revela o país de
Luis Carlos Prestes, dá-lhe a responsabilidade de herói de um povo. Nunca trairá a
Coluna. Mesmo hoje, amiga, na prisão mais infecta, ele está continuando a Grande
Marcha, os problemas na mão direita, na mão esquerda as soluções. Como
naqueles distantes anos, o povo espera. Mais que qualquer outra, sua voz vai
concorrer para que terminem os dias de fome e escravidão. Desta vez para
sempre”
220
.
219
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p.29.
220
Idem, ibdem, p.196.
A percepção de que o tipo de apresentação que Jorge Amado fez, em 1942, da
figura de Prestes, que em um primeiro momento parece indicar uma prática quase que
ficcional na construção de um herói, mas que, depois, percebe-se, não se distancia da
forma pela qual Prestes vem sendo tratado nas páginas de A classe operária desde o
final da década de 1930, nos ajuda, neste momento, ao encaminhamento das conclusões
a que chegamos sobre o esforço empreendido pelo PCB na construção de seu herói
nacional.
A obra de Amado passa então a ser entendida consoante a outros esforços do
partido no sentido de tornar possível catalisar, em torno do nome de Prestes, as energias
de militantes ou da sociedade em geral. Essa constatação nos ajuda a perceber que antes
do que uma atividade isolada de culto à personalidade, O cavaleiro da esperança
insere-se em um longo e persistente esforço dos comunistas pela mobilização da
sociedade brasileira.
É recorrente na mídia comunista a idéia de que o partido não pode falhar por
apoiar-se em sistema de interpretação e intervenção da/na realidade – o marxismo -,
sistema infalível porque cientificamente comprovado. Assim como a idéia de que os
grandes líderes são aqueles que sabem manejar perfeitamente esse arsenal teórico. Para
melhor traduzirmos a conjugação destas duas idéias, recorremos às palavras do próprio
Zdanov, que apregoava que “Possuímos uma arma segura para superar todas as
dificuldades. Essa arma é a doutrina grandiosa e invencível de Marx, Engels, Lênin e
Stalin, que encarna a vida de nosso partido.”
221
No Brasil, podemos verificar a aplicação desta interpretação da invencibilidade
do partido justificada a partir da utilização do marxismo por grandes homens, que
seriam os “intérpretes” e “guias”, a partir dos artigos de A classe operária que reputam
a Prestes o papel de grande conhecedor da teoria marxista e que, em seguida, fazem a
ponte para apontá-lo como grande tradutor desta teoria para a realidade brasileira, apto,
portanto, a apontar as grandes linhas de ação e intervenção necessárias a cada
conjuntura específica.
A idéia de que o marxismo seria um guia de ação oscila entre dois extremos
opostos nas páginas de A classe operária. Por um lado, é estimulada a noção de que as
221
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.95.
palavras de Marx, Lênin e Stalin deveriam estar ao alcance de todos os militantes e,
neste sentido, são publicadas traduções de seus textos, durante todo o período
pesquisado, nas páginas de A classe operária e de outros jornais comunistas, assim
como são constantes os anúncios de obras de Marx, Lênin e Stalin publicados pelas
editoras do partido, como a Vitória
222
. Por outro lado, a correta interpretação desta
“doutrina grandiosa” estaria reservada ao partido, representado por seus dirigentes e, em
especial, por Luis Carlos Prestes. Essa prioridade na correta interpretação de teoria e
conjuntura, garantiria as remodelações e reorientações efetuadas ao longo das décadas.
Segundo Dênis de Moraes, o fascínio pelo líder aparece como um dos pontos
chave de sustentação do marxismo-leninismo-stalinismo e a “imprensa comunista
esmerou-se na difusão sincopada do culto à personalidade de Stalin e, no caso
brasileiro, de Luis Carlos Prestes – ambos elevados a estátuas das virtudes
humanas”
223
. Desta forma, constatamos neste capítulo que o processo de construção de
Prestes como o grande líder revolucionário, guia dos brasileiros, condutor de massas e
intérprete maior do marxismo-leninismo-stalinismo, foi em grande medida um processo
conduzido pelo partido para adequar-se ao modelo soviético, que percebia na figura do
herói e dirigente a possibilidade de construção eficiente da direção política.
É interessante perceber que as transformações conjunturais não são suficientes
para destituir Prestes desta aura de infalibilidade. Nas diversas reformulações por que
passou o partido, optou-se pela continuidade do culto a Luis Carlos Prestes, mesmo em
momentos em que seu posto de Secretário Geral era muito mais simbólico do que
efetivo. Mesmo nesses momentos, em que não tinha mais poder diretivo dentro da
estrutura partidária, continuou a ser referido pela imprensa comunista como o grande
líder, servindo como pólo aglutinador de forças e desencadeador de mobilizações.
Nossos autores contribuíram para a construção desta representação de Prestes.
Ambos participaram e legitimaram esse esforço do Comitê Central, desempenhando a
tarefa de escrever sobre Prestes. No entanto, Graciliano o fez em texto curto e Jorge
Amado, além destes, como pudemos verificar anteriormente, também participou da
campanha de anistia de Prestes com a elaboração da biografia O cavaleiro da
esperança.
222
Analisada mais detidamente no terceiro capítulo deste trabalho.
223
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.96.
O que verificamos, é que, dentro de uma política partidária que priorizava para a
área cultural o realismo socialista, tornou-se prática corriqueira a participação dos
intelectuais do partido como construtores de uma visão idealizada de Prestes. Como
militantes e vedetes do PCB, Amado e Ramos não se furtaram à tarefa.
Mas os esforços empreendidos por um e por outro não foram proporcionais. E
isso parece indicar a organicidade ou o lugar que cada um deles ocupou na máquina
partidária. Enquanto Graciliano fez o que quase todos os outros intelectuais comunistas
fizerem, ou seja, a redação de pequenos textos em homenagem ao cavaleiro da
esperança, para serem publicados em datas comemorativas; Jorge Amado parece ter
lidado com um outro grau de comprometimento, tendo sido o responsável pela escrita
da biografia de Prestes.
Poderemos, nos próximos capítulos, verificar esse grau de organicidade de
nossos dois escritores no partido a partir da observação das orientações do PCB para a
área cultural em suas obras – e, no caso específico das décadas de 1940 e 1950 na
aplicação dos pressupostos do realismo socialista.
Capítulo 2
Escritores, militantes – os anos 1930
A década de 1930 é marcada pelo aparecimento de uma nova geração de
escritores que transformaram os moldes do romance brasileiro. A partir desta geração,
formada majoritariamente por nordestinos, nossa prosa passa a apresentar como marca
maior a produção de uma ficção regionalista que tinha como “paisagem” abordada “o
nordeste decadente, as agruras da classe média no começo da fase urbanizadora, os
conflitos internos da burguesia entre provinciana e cosmopolita”
224
. Do ponto de vista
estilístico, os romancistas da geração de trinta serviram-se dos caminhos abertos pela
geração de 22 e apresentaram uma prosa marcada por brasileirismos, regionalismos e o
uso abundante da linguagem oral.
Graciliano Ramos e Jorge Amado são identificados como escritores surgidos
nessa nova leva de romancistas que, a partir da década de 1930, passa a chamar atenção
da crítica especializada e a publicar uma grande safra de romances
225
.
Assim, neste capítulo, pretendemos analisar o primeiro momento da produção
destes autores, investigando as obras que os introduziram e consolidaram no círculo de
escritores reconhecidos pela critica e pelo fechado meio literário da capital da república.
Centraremos nossa análise nas obras literárias ficcionais de Graciliano Ramos e Jorge
Amado publicadas durante a década de 1930, a saber, nos romances O país do
Carnaval
226
, Cacau
227
, Suor
228
, Jubiabá
229
, Mar Morto
230
, Capitães da areia
231
, de
224
BOSI, Alfredo. Historia concisa da literatura brasileira. São Paulo: Cultrix. 1977( 2ª Ed, 7ª)
p.433.
225
Ainda segundo Alfredo Bosi, Outros escritores que também podem ser agrupados dentro desta
geração são Jose Lins do Rego e Raquel de Queiroz.
226
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
227
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
228
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
229
AMADO, Jorge. Jubiabá. 28 ed. São Paulo: Martins, s.d.
230
AMADO, Jorge Mar Morto. 54 ed. Rio de Janeiro: Record, 1982.
231
AMADO, Jorge. Capitães da Areia. Rio de Janeiro: 1991
Jorge Amado, e Caetés
232
, São Bernardo
233
; Angústia
234
e Vidas Secas
235
, de Graciliano
Ramos.
Autores, livros e editoras
Para Antonio Albino Canelas Rubim, em seu estudo “Marxismo, cultura e
intelectuais no Brasil”, publicado no terceiro volume de História do marxismo no
Brasil, para o estudo da intelectualidade brasileira, esta entendida por uma perspectiva
gramsciana, é fundamental, como marco, a década de 1930. Foi nessa época que
começou a se formar “um circuito cultural fundado no mercado do livro, que encontra
sua expansão naqueles tempos, e pela modernização da sociedade, em especial, pela
ampliação do Estado e de suas atribuições, inclusive no campo da educação
superior.”
236
Investigar, portanto, as características deste “circuito cultural” se faz
necessário para que se atinja uma boa compreensão da representatividade da obra de
nossos autores.
A acreditar-se na descrição que Jorge Amado faz, em 1992, sobre o que seria o
mundo de livros, editores e autores que constituiriam o universo das letras nacionais
no início dos anos trinta, este era um universo bastante limitado. O interessante desta
declaração é que ela nos ajuda a pensar como funcionava a dinâmica do mercado
editorial no início dos anos 1930, sendo o “território literário”, de então, descrito da
seguinte maneira pelo escritor:
“Não eram realmente vastos os limites geográficos desse território, iam da
Travessa do Ouvidor, endereço da Livraria e Editora Schmidt, até a Cinelândia
onde funcionava o movimentado consultório do poeta (e médico) Jorge de Lima e a
não menos movimentada redação do Boletim de Ariel, na sede da Ariel Editora.
Nesses locais – a Editora José Olympio só se mudou de São Paulo para o Rio em
1934 –, os literatos se reuniam para falar de cultura e da vida alheia, comentar
232
RAMOS, Graciliano, Caetés. 7 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1965.
233
RAMOS, Graciliano. São Bernardo. 23 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974.
234
RAMOS, Graciliano. Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971.
235
RAMOS, Graciliano. Vidas secas. São Paulo, Record,
236
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil”. In: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.377.
livros, elaborar projetos, afirmar ou desancar glórias estabelecidas ou nascentes.
População literária pequena, produção editorial reduzida, todos os autores se
conheciam, liam-se todos os livros. Penso que naqueles idos não passávamos de
uns trezentos indivíduos que se dedicavam às letras em todo o país.”
237
Mesmo que tenha sido percebido por Jorge Amado como um território restrito e
reduzido, Alessandra El Far destaca a importância das transformações ocorridas neste
cenário do início século XX, relacionando o aparecimento de um verdadeiro mercado
editorial e de novos escritores:
“Ora na esteira das grandes promessas, ora em meio a um começo mais
singelo, diversos escritores despontaram ao longo do século XX, consagrando, ao
mesmo tempo, aqueles que descobriam e editavam suas obras. Nesse sentido,
podemos citar, dentre muitos outros, Manuel Bandeira, José Lins do Rego,
Graciliano Ramos, João Guimarães Rosa, Rachel de Queiroz, Clarice Lispector,
Cecília Meireles, Lygia Fagundes Telles, Jorge Amado, Rubem Braga, Fernando
Sabino e Érico Veríssimo”
238
Como já indicado, identificados largamente pela crítica literária com a “geração
de 1930” que inaugurou no Brasil o “romance social”, esses escritores, no entanto, não
apresentavam no momento de escrita de suas primeiras obras um sentido de unidade
programática como foi o caso, por exemplo, da geração de modernistas que os
precedeu. Segundo depoimento de Raquel de Queiroz, na época em que começaram a
escrever suas primeiras obras, nenhum dos romancistas que posteriormente seriam
agrupados no grupo do “romance nordestino” tinha a intenção de produzir um “romance
social”: “Nós não tínhamos a intenção de fazer romance de sentido social (...) o que
fazíamos era romance-documento, romance-testemunho”
239
. Essa afirmação de Raquel
nos é útil no sentido de indicar como elemento de coesão entre estes novos escritores,
sobretudo, a vinculação do narrado a situações observadas em suas realidades
específicas. Como grande parte destes escritores era proveniente do nordeste, se dá,
então, o estabelecimento de uma unidade explicativa de suas obras a partir de uma
perspectiva geográfica.
237
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.25-26.
238
El Far, Alessandra. O livro e a leitura no Brasil. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006 (Coleção
Descobrindo o Brasil), p.42. (grifos nossos)
239
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.67.
Esse novos romancistas passam a produzir em um contexto de aceleradas
transformações no mercado editorial brasileiro. Segundo Andéa Galucio, a crise de
1929 foi imprescindível para a instauração e consolidação de um mercado brasileiro de
livros. Até então, o preço do imposto de importação de livros impressos era mais baixo
do que o imposto para a importação de papel, o que fazia com que o mercado brasileiro
de livros fosse alimentado, sobretudo, por material importado. Com a crise, “o quadro
econômico provocava uma diminuição na capacidade de comprar bens importados,
livros entre eles”,
240
o que favoreceu o aumento da produção de livros no Brasil. O
crescimento do mercado livreiro na primeira metade do século XX pode ser verificado a
partir surgimento de pequenas e médias editoras.
Em função destas facilidades para a produção interna de livros, é possível, nas
décadas de 1930 e 1940 uma “crescente profissionalização da atividade literária, em
especial na sua atividade editorial”
241
que permite a uns quantos indivíduos fazer da
escrita sua profissão, mantenedora de sua subsistência. Entender esse novo panorama
que vem na esteira de profundas transformações do cenário econômico, político e
cultural do Brasil, pode nos auxiliar na compreensão mesma de diferenças significativas
nas trajetórias de nossos autores.
Pensar as trajetórias de Graciliano e de Jorge, bem como da geração que com
eles iniciou-se na escrita e publicação de romances nos anos de 1930, requer um
pequeno recuo no tempo, para que se entenda a questão da profissionalização do
escritor. Desde finais do século XIX, as formas mais garantidas e recorrentes de
subsistência para escritores não abonados se resumiam aos jornais, ao emprego público
e o recurso a alguma das “formas associativas que iam desde as que propunham a
garantia profissional – na defesa dos direitos autorais – até as que podiam mesmo
prover a subsistência – como a Academia Brasileira de Letras”
242
Até o início do século XX, existiam poucas casas editoras no Brasil, e estas se
restringiam, na quase absoluta maioria dos casos, à publicação de autores já
consagrados. Mesmo estes não recebiam o suficiente para se manterem apenas a partir
da atividade literária. Muza Velasques faz o seguinte cálculo:
240
Galucio, Andréa Lemos Xavier. Civilização Brasileira e Brasiliense: trajetórias editoriais,
empresários e militância política.Niterói: UFF, 2009. (Tese de doutorado), p.43.
241
Velasques, Muza Clara Chaves. Homens de letras no Rio de Janeiro dos anos 30 e 40. Niterói,
2000. Tese de doutorado, UFF, p.161.
242
Idem ibdem, p.161.
“Exemplo paradigmático é o dos contratos de Machado de Assis com a
Editora Garnier. Por seu primeiro livro, Crisálidas, Machado recebeu da Garnier
150 réis por exemplar, em 1864. Mais de 10 anos depois, já consagrado como
romancista, Machado receberia 600 mil réis por uma edição de 1500 exemplares de
Helena. Pelo conjunto das obras que Machado tinha editado até 1899, com
liberdade para rodar quantas edições quisesse, a Casa Garnier pagou ao escritor
oito contos de réis. Apenas para estabelecermos comparações de ordem de
grandeza, para receber com livros o mesmo que um professor formado pela escola
normal recebia (cerca de 3 contos anuais), Machado teria que publicar cinco
romances por ano”
243
.
Pensar a questão dos direitos autorais se torna, portanto, imperativo para que se
processe a compreensão do mercado editorial brasileiro e a profissionalização do
escritor. Desde finais do século XIX vários intelectuais começam a se manifestar no
sentido de criação de uma lei de direitos autorais que garantisse como obrigatório o seu
pagamento. A importância desta questão aparecerá, depois, como um dos focos da
Associação Brasileira de Escritores, que discutiremos no próximo capítulo.
A importância da compreensão da dificuldade financeira de sobrevivência a
partir da atividade literária, strictu sensu, ajuda a entender a esmagadora quantidade de
literatos que continuavam a desempenhar outras atividades profissionais, além de
dedicarem-se às letras. Essa dificuldade de pensar a literatura como profissão,
persistente mesmo depois da sensível melhora do mercado editorial na década de 1930,
foi sentida de formas bastante distintas por nossos autores, como tentaremos investigar
adiante.
Outra transformação interessante naquela primeira metade de século é a
influência de transformações de âmbito internacional que colocam a questão das classes
trabalhadoras, em geral, e do comunismo, em específico, na ordem do dia. No Brasil,
no início da década de 1930, o PCB passa a ter mais participação e maior visibilidade
nas lutas sociais desde que fora criado em 1922.
Além disso, surgem novas editoras, muitas delas com feição nitidamente
partidária, a exemplo da Calvino, da Pax, da Unitas e da Cultura. O mercado é abastecido
243
Velasques, Muza Clara Chaves. Homens de letras no Rio de Janeiro dos anos 30 e 40. Niterói,
2000. Tese de doutorado, UFF, pp.162-163.
com diversas publicações a respeito do marxismo e do regime soviético. Amplia-se o
público leitor, aumentam as tiragens
244
.
Outra característica deste início dos anos 1930, é o começo de uma produção
nacional de livros que introduzem a classe trabalhadora na literatura a partir de uma
perspectiva de esquerda. Essa nova tradição, intimamente vinculada às transformações
econômicas e sociais que se processavam, é representativa também de uma maior
evidência, sobretudo nos centros urbanos, da imposição, por meio de greves e de outras
manifestações, das demandas dos trabalhadores. Exemplos desta nova forma de se fazer
literatura podem ser encontrados, por exemplo, nos livros Poemas proletários, de Paulo
Torres, O Gororoba, de Lauro Palhano, Bruhaha, de Pedro Mota Lima, O Corumbas,
de Amando Fontes, Parque industrial, de Patrícia Galvão, e o Rei da Vela, de Oswald
de Andrade
245
.
Essa produção nacional coadunava-se a uma tendência mundial. A vitória da
revolução russa abriu uma nova fase em que o comunismo é trazido para dentro da
literatura. Eduardo de Assis Duarte indica ainda, uma lista das leituras “vermelhas” que
começaram a circular de forma mais organizada neste novo mercado editorial brasileiro:
“Em diversos setores da população, sobretudo nas cidades, há uma
curiosidade cada vez maior envolvendo a revolução Russa e o impacto causado na
política mundial pela nova correlação de forças. Publicam-se textos de Marx, Engels,
Lênin, Trotski, Plekhanov. Fazem sucesso as narrativas de viagem à Rússia dos
sovietes, como as de Maurício de Medeiros
e Caio Prado.
O materialismo dialético e
a economia política marxista surgem muitas vezes diluídos em textos de
comentaristas ou peças de propaganda, juntando-se aos relatos e testemunhos então
publicados.
Por esta época são inúmeras as traduções de romances comunistas. Da União
Soviética nos chegam, entre outros, As aventuras de Júlio Jurenito, de Ehrenburg; A
Derrota, de Fadeiev; O cimento, de Gladkov; A semana, de Lebedinski (considerada a
melhor obra da nova literatura russa); Beco sem saída, de Vieresraief; Contos
soviéticos, de Boris Pilniak, além dos vários escritos de Gorki. Da França são
traduzidos A condição humana e Os conquistadores, de Malraux, A nova Rússia, de
Barbuse. Dos Estados Unidos vêm Judeus sem dinheiro, de Michael Gold; Petróleo e
feriado romano, de Upton Sinclair, entre outros”.
246
244
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996. p. 27.
245
Idem, ibdem, p.29.
246
Idem, ibdem, pp. 27-28.
A indicação destas leituras é importante para entender o conjunto de idéias
circulantes no Brasil, à época. Esta percepção torna mais fácil a compreensão, inclusive,
do aparecimento de um caráter mais “social” da literatura de então
247
. E essas idéias nos
servem como ajuda na hora de tentar configurar a base sobre a qual nossos escritores
construíram sua obra.
Como podemos perceber, no momento de publicação dos primeiros livros de
Jorge Amado e Graciliano Ramos, transformações profundas se processavam
rapidamente mundo das letras.
O país do carnaval
No ano de 1930, nem Graciliano nem Jorge haviam começado a publicar.
Graciliano Ramos havia acabado de se transferir para Maceió, onde assumiria o cargo
de diretor da Imprensa Oficial de Alagoas, no dia 31 de maio, logo após renunciar ao
cargo de prefeito de Palmeira dos Índios
248
. Jorge Amado deixava Salvador e se dirigia
ao Rio de Janeiro, onde cursaria a Faculdade de Direito a partir do ano de 1931. Neste
mesmo tempo, ambos publicam textos esparsos na imprensa, Graciliano, principalmente
no Jornal de Alagoas, com o pseudônimo “Lucio Guedes”; e Jorge em publicações de
Salvador e do Rio.
Até o final do ano de 1931, Graciliano Ramos continua com seu emprego
público como Diretor da Imprensa Oficial de Alagoas, cargo que ocupa até o dia 29 de
dezembro, quando se demite. Para Jorge Amado, entretanto, o ano de 1931 seria mais
profícuo. É o ano de sua estréia como romancista. Seu primeiro livro, O país do
247
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996, p.28.
248
Dois Relatórios escritos pelo então Prefeito ao governador já haviam colocado o nome de
Graciliano em certo destaque no mundo das letras, após sua leitura pelo poeta e editor Augusto F.
Schmidt.
Carnaval
249
, publicado pelo editor Augusto Frederico Schmidt, lança o jovem de 18
anos no mundo das letras
250
.
Em seu livro de memórias, Navegação de cabotagem, Jorge Amado declara que
deve a publicação deste seu primeiro romance à intervenção de Tristão da Cunha,
“Figura influente as letras nacionais”, que depois de ler os originais do romance
deixados, há muito, pelo autor na editora Schmidt, teria intercedido a favor da
publicação do primeiro livro do jovem romancista.
Em linhas gerais, o romance, que tem como protagonista Paulo Rigger – rico
herdeiro que retorna ao Brasil depois de sete anos na Europa – trata da busca por uma
‘verdade’ maior por parte uma geração de jovens que, no início do século XX, circula
pelas rodas literárias da capital do estado baiano. Paulo Rigger é descrito pelo
narrador
251
da seguinte forma:
“Aos 26 anos, era o tipo do cerebral, quase indiferente, expectador da vida,
Frio, não se emocionava. Tinha prazeres diferentes: amava ser contra as idéias dos
seus vizinhos de mesa e gostava de estudar almas.(…)
Sibarita tinha pelos seus instintos uma quase adoração. Conhecia, assim,
todos os vícios”
252
249
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
250
“O primeiro romance de Jorge Amado teve sua redação concluída no Rio de Janeiro, em
dezembro de 1930, e sua 1ª edição, pela Schmidt Editor, Rio de Janeiro, em setembro de 1931, com 217
páginas, mil exemplares, e carta-prefácio do poeta Augusto Frederico Schmidt. A 2ª edição, com tiragem
de dois mil exemplares, é de julho de 1932. Depois de ser reeditado pela Livraria José Olympio Editora,
Rio de Janeiro, a partir de 1941, passou a ser editado pela Livraria Martins Editora, São Paulo,
integrando, com os romances Cacau e Suor, o primeiro tomo da coleção "Obras Ilustradas de Jorge
Amado", volume I, capa de Carybé e ilustrações de Darcy Penteado. / A partir da 30ª edição, 1976, vem
saindo pela Editora Record, Rio de Janeiro, com capa de Di Cavalcanti, ilustrações de Darcy Penteado,
retrato do autor por Flávio de Carvalho e foto do autor por Zélia Gattai, em volume separado, com 183
páginas. Em 1999, foi publicada a 49ª edição. / Foi publicado em Portugal e traduzido para o espanhol,
francês e italiano.” In: http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/p_carnaval2.htm
251
Num breve histórico, a trajetória de Rigger é apresentada como sendo a seguinte: “No
tombadilho, Paulo Rigger abandonou-se aos seus pensamentos, estava de volta ao Brasil depois de sete
anos de ausência. Ainda estudante de ginásio morrera-lhe o pai, riquíssimo fazendeiro de cacau no sul do
Estado da Bahia. A última vontade do velho Rigger foi que mandassem o seu rapaz formar-se na Europa.
E terminado o curso ginasial, Paulo seguiu para Paris em busca de um anel de bacharel. O velho Rigger
queria o filho formado. Mas já estava muito banal a formatura no Brasil. Só poderia fazer sucesso um
doutor da Europa.” In: AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957,
p.22.
252
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp.22-23.
O protagonista é apresentado como perfeito representante de uma juventude
burguesa, fútil e niilista que, não encontrando limites para a manutenção de seus
prazeres, nem dificuldade para a satisfação de seus instintos, se entedia com a vida e
não consegue fazer verdadeiras conexões com aqueles que não desfrutam de uma
existência tão despreocupada das questões materiais. Paulo Rigger não acredita em
movimentos coletivos que busquem a felicidade geral, é profundamente individualista e
cínico.
A posição de Rigger sobre a busca da felicidade, defendendo que esta só pudesse
se realizar a partir da esfera individual, é uma das referências do romance à questão da
diferença entre as soluções coletivas e individuais. Negando completamente a
possibilidade de um projeto que congregue forças no sentido de construção de um
progresso para o país, declara: “-Só se deve cuidar da felicidade pessoal. No dia em que
cada um for feliz a humanidade o será… esse negócio de sacrificar-se pelo bem estar
comum, não vai comigo. E Pátria… Eu não tenho sentido de Pátria.”
253
Um ponto que merece destaque em nossa análise desta obra, diz respeito à
categoria “povo”, utilizada ao longo da narrativa de forma abstrata pelo narrador: ao
longo do texto serão contínuos – e infrutíferos – esforços de Paulo Rigger para
compreender a “essência” do “povo” brasileiro. Essa busca, empreendida desde que
regressou ao Brasil é encarada como um exercício filosófico ou sociológico por Rigger,
que tenta desvendar a essência do povo, da mesma maneira com que tenta alcançar uma
‘Verdade’ absoluta para a felicidade. Essa preocupação do protagonista de O país do
carnaval em entender a essência do povo brasileiro pode ser compreendida como
reflexo do sentimento de alteridade que Rigger nutre pelos outros brasileiros, pensando,
sentindo e agindo como um europeu: “O seu povo… não, o seu povo não era aquele.
Toda a sua formação francesa bradava-lhe que o seu povo estava na Europa.”
254
O primeiro protagonista de Jorge Amado representa uma juventude rica
completamente alienada da realidade brasileira, uma juventude que desfruta das
benesses oferecidas por seus pais que, na busca de legitimação social como parte
integrante da elite, vêem na educação superior européia a saída para a promoção da
distinção social de sua prole. Esses pais, normalmente com fortuna construída na
253
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, p.61.
254
Idem, ibdem, p.24
lavoura agro-exportadora, enviam seus filhos para a Europa, de onde voltam ‘doutores’
- médicos, advogados ou engenheiros.
Depois de passar anos na Europa, com farta mesada enviada pelos pais, esses
jovens estão completamente desconectados não só da realidade brasileira, como também
das engrenagens que permitiram a manutenção de sua vida de bon vivant no velho
continente. Essa desconexão faz com que a visão que produzem sobre o Brasil, quando
são obrigados a retornar e a exibir o investimento feito pelos pais (ou seja, retornar
como doutores europeus, se casar, tocar os negócios da família e, se possível, conseguir
um cargo legislativo para brilhar na alta sociedade como um homem completo, culto e
refinado), seja uma visão pejorativa do povo, dos hábitos e da cultura brasileiros.
Jorge Amado introduz neste seu primeiro livro uma discussão sobre a política
brasileira no início do século XX. Paulo Rigger, como representante de uma exclusiva e
selecionada juventude, não consegue entender o funcionamento da política no Brasil,
que é lida de maneira pejorativa, sempre avaliada em oposição ao parâmetro europeu.
Protagonista do romance e representante desta juventude que o autor critica, Rigger
desembarca no Brasil no momento de profunda agitação política que marcou a chegada
de Vargas ao poder:
“Chegara à Bahia num dia de grande animação. No mesmo navio que ele,
viajaram alguns oposicionistas que iam em caravana de propaganda eleitoral fazer
discursos no norte. (…) acompanhava-o grande massa popular. É que entre os
caravaneiros, vinha um deputado considerado o maior orador do país. E o brasileiro
dá a vida por uns tropos de retórica. (…) No alto da ladeira da Montanha, a
multidão parou pela sexta vez. Um bêbado fazia um discurso, esforçando-se por
equilibrar-se. (Mas que sacrifício não faria pela Pátria?)
- Eu sou o orador da canalha das ruas! O orador dos mendigos, dos cegos
que pedem esmolas, dos aleijados (ampararam-no para não cair), da lama dos
esgotos, das prostitutas… Pela minha boca, ilustres caravaneiros, saúdam-vos os
prostíbulos, os hospitais, a podridão das vielas…
O maior orador do país agradeceu, emocionado, a saudação dos cegos, dos
aleijados, das rameiras e da lama das ruas…”
255
Esta passagem é interessante de ser discutida por conta das posições posteriores
do autor sobre a participação popular na vida política. Nesta passagem de seu primeiro
255
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp.39-40.
romance transparece uma visão sobre o clima de disputa política no final da República
Velha que descreve um cenário em que a população parece envolvida apenas como
espectadora, mais interessada na parte do espetáculo possibilitado pela presença de
célebre orador. E, o maior espetáculo parece ser a fala de um bêbado que, em nome das
putas e dos mendigos, saúda um deputado da oposição. Mais adiante no romance, este
mesmo bêbado, no início do governo Vargas, reaparece, designado como Major,
fazendo outro discurso, agora condenando os revolucionários de 1930
256
.
As críticas elaboradas por Jorge Amado em seu livro de estréia se coadunam a
visão que nas letras se traduzem em uma decepção com a república. Jorge Amado seria
tributário de uma tradição inaugurada junto mesmo com a república de analisar a
situação política e econômica brasileira com ceticismo. A leitura corrente feita por
muitos autores no início do século XX seria a de que o início da república no Brasil
teria sido marcado pela permanência de estruturas do período imperial. Essa
permanência pode ser vastamente observada na estrutura de poder que se apóia ainda
nas mesmas elites:
“Evocamos, ao lado dos governantes, uma diplomacia numerosa, um
aparato burocrático notável, civil e militar, concentrado nas cidades,
principalmente no Rio, capital oficial e real da República. Depois, a imensa
retaguarda rural, quase toda mestiça, dominada pelas oligarquias da Província.
Manchas crescentes de imigrantes começam, desde os fins do século, a mudar o
pano de fundo, mas só pouco a pouco a sua existência se foi impondo como
fenômeno carregado de significação para a vida nacional. Marechais, Almirantes,
Presidentes, Governadores (‘Presidentes de Estado’), funcionários, fazendeiros,
coronéis e ‘coronéis’, colonos e um povo de mulatos, cafusos, imigrantes. Nessa
República, que se desejava nova, quase tudo vinha como herança de cinqüenta anos
de um Império bastante estável.”
257
256
“[em um cartaz]‘Hoje – GRANDE COMÍCIO – Hoje / No terreiro O Major Carlos Frias falará
sobre o atual governo, fazendo a sua crítica. Discursos de alguns acadêmicos pedindo a volta do País ao
regime constitucional.’ / Paulo Rigger espantou-se: / - Que povo! Fez outro dia uma revolução e meses
depois quer combater essa revolução! Que Carnaval! E aquele Major! Quando eu cheguei aqui, ele estava
saudando os caravaneiros em nome das prostitutas da Bahia. Hoje, ataca os revolucionários. Isso é mania
de fazer discurso… País do Carnaval…” Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo:
Martins, 1957, p.107.
257
Bosi, Alfredo. “As letras na Primeira Republica” in: Fausto, Boris (dir.). História Geral Da
Civilização Brasileira. Brasil republicano - v. 9: sociedade e instituições (1889-1930). Rio de Janeiro:
Bertrand Brasil, 2006. 8ª ed, p. p.319
Essa continuidade visível, a despeito da transformação do regime político,
evidenciaria que a transição teria se processado pelo alto e não teria encontrado eco nas
estruturas de poder e dominação. A percepção desta continuidade pode ser auferida na
literatura produzida no inicio do século XX
258
Recepções da crítica à estréia de Amado:
As críticas ao romance de estréia de Amado foram as mais positivas. Segundo o
próprio autor relata – nada modestamente – em Navegação de Cabotagem, os três
principais críticos do período, João Ribeiro, Medeiros de Albuquerque e Agripino
Grieco, “foram unânimes no louvor do estreante
259
”. Essa recepção faz com que o
jovem romancista passasse a ser reconhecido como nova promessa das letras e, em suas
próprias palavras, passasse a se “pavonear” pelas editoras e livrarias freqüentadas pela
intelectualidade da época.
Esse sucesso de crítica não se traduziu em sucesso financeiro. No entanto, esse
não parecia ser um problema para um filho de ex-fazendeiro do cacau, e a tranqüilidade
econômica lhe permitiu cavar sua carreira literária, dedicando-lhe tempo, esforço e,
ocasionalmente, dinheiro:
“Quanto à venda, não podia me iludir: dois mil exemplares da edição
Schmidt, eu próprio devo ter adquirido mais ou menos metade da tiragem para
oferecer a amigos e a conhecidos. Como não recebi direitos autorais, o poeta dublê
258
“Algumas das obras mais vivas compostas no inicio do século elegeram por tema a distância, ou
o difícil contato entre as diversas faixas do Brasil real, incluída a oficial, que parece, às vezes, infra-real.
Canaã de Graça Aranha, Triste fim de Policarpo Quaresma e Numa e a Ninfa de Lima Barreto, Madame
Pommery de Hilario Tacito formam constelação quando agrupadas pelo tema geral dos contrastes, que
exploram, entre fenômenos móveis até a dramaticidade e instituições que os ignoram soberbamente,
quando não os agridem de modo cego, irracional.(...)”. Bosi, Alfredo. “As letras na Primeira República”
(cap. 2) In: História Geral Da Civilização Brasileira. Brasil republicano - v. 9: sociedade e instituições
(1889-1930). Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2006. 8ª Ed, p. 320.
259
Nas palavras do próprio Amado, que neste trecho refere-se a si próprio na terceira pessoa do
singular, “João Ribeiro augurou-lhe êxitos, prognosticou-lhe carreira brilhante na ficção nacional.
Medeiros e Albuquerque (...) saudou O país do carnaval com entusiasmo. Agripino Grieco (...) excedeu-
se nos elogios”. In: Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p. 182.
de editor era bom de poesia, ruim de pagamento, a estréia em livro custou-me parte
considerável das mesadas remetidas de Ilhéus pelo coronel João Amado.”
260
Como vimos, a crítica favorável não correspondeu à recompensa financeira. E,
aqui, aparece uma importantíssima diferença que irá marcar de forma indelével as
trajetórias de Graciliano Ramos e de Jorge Amado: o dinheiro. Enquanto, neste início de
carreira, Graciliano tinha grande prole para sustentar, Jorge podia se dar ao luxo de
viver da mesada que seu pai lhe enviava para sustentá-lo enquanto cursava Direito no
Rio de Janeiro. Depois, Graciliano continua dependente de outros ofícios, e Jorge
Amado consegue sustentar-se, quase que exclusivamente, de seus direitos autorais. Nos
momentos em que isso não acontece, o autor encontra-se no exterior, desempenhando
atividades designadas pelo partido e tendo o provento garantido pelo PCB.
É interessante notarmos o fato de Jorge Amado, desde os tempos de Salvador, já
havia se aproximado da juventude comunista, embora ainda não fosse membro filiado
ao partido. Em seu primeiro romance, entretanto, o comunismo parece de forma
bastante discreta, a partir de um dos amigos de Paulo Rigger que, no final da narrativa,
abandona o niilismo e dedica-se à militância. No entanto, essa passagem não contribui
para a alteração do comportamento do protagonista, nem para promover uma
transformação efetiva na realidade dos personagens
261
.
Essa ausência daquelas que seriam as marcas posteriores de sua escrita, a saber a
redenção final do protagonista a partir da centralidade de sua participação ativa no
movimento dos trabalhadores organizado pelo Partido Comunista do Brasil, não parece
ter atrapalhado sua estréia como romancista – ao contrário, é d se supor que possa até
ter auxiliado sua aceitação neste primeiro momento...
O Partido Comunista - de sua fundação aos anos 1930:
A primeira diferença importante a ser notada na biografia de nossos autores,
central para a compreensão das questões a serem abordadas neste capítulo, é a da
proximidade dos escritores com o Partido Comunista do Brasil. No ano de 1932 dá-se a
260
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, pp. 182-183.
261
No final deste capítulo, mencionaremos mais uma vez este ponto.
filiação de Jorge Amado ao partido, enquanto Graciliano Ramos poderia, no máximo,
ser descrito como um simpatizante. Para que melhor possamos entender o que
significava ser filiado ao partido comunista neste início dos anos 30, algumas
informações preliminares se fazem necessárias.
Na introdução de sua coletânea de textos marxistas produzidos na América
Latina a partir de 1909, Michel Löwy destaca a importância dos comunistas para a
difusão do marxismo na América Latina, indicando que
“As primeiras tentativas significativas de analisar a realidade latino-americana
em termos marxistas e de estabelecer as bases para uma orientação política
revolucionária vieram com o surgimento da corrente comunista. Os 'partidos
comunistas’ apareceram na década de 1920 a partir de duas fontes distintas: os
partidos socialistas que cerraram fileiras em torno da Revolução de Outubro, em sua
corrente majoritária (Uruguai, 1920, e Chile, 1922) ou em sua ala esquerda
(Argentina, 1918); e a evolução rumo ao bolchevismo de certos grupos anarquistas
ou anarco-sindicalistas (México, 1919, e Brasil, 1922)”
262
.
A orientação majoritária destes partidos tendia a adequar-se às resoluções da III
Internacional Comunista, destacando-se
“particularmente o documento de janeiro de 1921, ‘Sobre a Revolução na
América: um chamado à classe operária das duas Américas’, e a proclamação de 1923,
‘Aos operários e camponeses da América do Sul’.
Claramente, esses textos atribuem simultaneamente tarefas agrárias, anti-
imperialistas e anticapitalistas à luta revolucionária na América. A unidade entre o
proletariado e o campesinato é concebida no contexto de uma estratégia de revolução
‘ininterrupta’, capaz de conduzir a América Latina diretamente de um capitalismo
subdesenvolvido e dependente (‘atrasado e semicolonial’ na terminologia da III
Internacional) para o poder do proletariado. Eles negam explicitamente a idéia de uma
etapa histórica de capitalismo ‘nacional e democrático’ independente e enfatizam a
cumplicidade das burguesias locais com o ‘imperialismo’”
263
.
262
Löwy, Michel (org.). O marxismo na América Latina (uma antologia de 1909 até os dias
atuais). São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 1999, p.14.
263
Löwy, Michel (org.). O marxismo na América Latina (uma antologia de 1909 até os dias
atuais). São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, , 1999, p.14-15.
Quartim de Moraes, nos ajuda a perceber que, embora a existência e a atuação
do movimento operário socialista possa ser verificada no Brasil há bem mais tempo
264
, a
influência de Marx e do pensamento revolucionário estiveram intimamente associados à
criação do Partido Comunista Brasileiro, em 1922, ganhando destaque, a partir deste, o
viés de uma leitura stalinista.
Entender o peso do stalinismo no Brasil passa, necessariamente, pela
compreensão de como este se firmou como visão hegemônica na União Soviética. Para
essa investigação, é importante nos voltarmos ao período imediatamente posterior ao
fim do IV Congresso Mundial da Internacional Comunista, quando as disputas no
interior do Partido Comunista Russo (bolchevique) assumem caráter de conflito
declarado. Esta disputa antagonizava, já no terreno aplainado pelo esmagamento da
oposição de esquerda trotskista, em torno de uma questão teórica sobre a caracterização
do 3º período (iniciado em 1928), de um lado, a visão do grupo ligado a Bukharin que
via nesta etapa o aprofundamento do capitalismo organizado, pautado pela intervenção
estatal e pala incorporação de “estratos operários representados pela social-
democracia no Estado burguês”
265
sendo, neste contexto, a função da URSS assegurar
e promover uma “aliança operário–camponesa como base do poder estatal,
desenvolvendo um capitalismo monopolista de Estado como passo inicial da transição
socialista”
266
e, de outro lado, a visão do grupo ligado a Stalin fazia a leitura do 3º
período como momento de “agravamento da crise capitalista em todos os
quadrantes”.
267
De acordo com esta posição, o papel da URSS deveria ser o de guiar o
proletariado mundial em um momento de iminência de uma nova “crise
revolucionária”, o que significava a necessidade de “ruptura com a social-democracia”.
Deste embate no interior do partido sai vitoriosa a segunda corrente,
representada por Stalin e, em pouco tempo, esta se transforma na visão hegemônica no
seio do movimento comunista mundial. Os partidários da visão encabeçada por
Bukharin foram afastados dos postos de direção
do Partido Comunista e, aos poucos,
pode-se perceber que os pronunciamentos da Internacional Comunista passam a orientar
os PC’s contra os perigos dos “desvios de direita” daqueles que defendiam uma
264
Desde os “ecos da revolução de 1848, e da comuna de Paris de 1871”. In: Moraes, João Quartim
de & Reis Filho, Daniel Araão. (orgs.) História do marxismo no Brasil – Vol1: O impacto das
revoluções. (2ª ed. rev.). Campinas: Editora da Unicamp, 2003. p. 59.
265
Idem, ibdem, p.96.
266
Idem ibdem, p. 97.
267
Idem ibdem, p. 97.
aproximação com a social-democracia de esquerda como ferramenta de luta contra o
fascismo, resultando, esta visão, numa política isolacionista adotada pelo movimento
comunista.
Em alguns partidos comunistas da América Latina essa linha interpretativa e
programática veio a ser radicalizada, acentuando-se o discurso e as práticas
isolacionistas. O Partido Comunista Brasileiro, entretanto, apresentou cautela em sua
adoção
“esforçando-se para preservar a linha política do III Congresso e ampliar a
inserção do partido na classe operária e no sistema de alianças antioligárquico,
ainda que apresentasse candidatura própria no pleito presidencial que se avizinhava
e afirmasse que as forças motrizes da revolução brasileira seriam o proletariado, os
assalariados agrícolas e os camponeses pobres”
268
Em novembro de 1929 representantes do PCB em Moscou foram criticados pela
modesta adoção da linha apresentada pela Internacional Comunista, que confecciona
uma “resolução da IC sobre a questão brasileira”, em que é apontado como papel do
Partido Comunista Brasileiro perceber uma iminente crise do capitalismo, decorrente do
mau momento da agricultura cafeeira, e preparar-se para coordenar as massas
camponesas e proletárias em uma marcha revolucionária. Para tanto, deveria eliminar
do partido os elementos com “desvios de direita”. Em maio de 30, em pleno ampliado
da Seção Sul Americana da Internacional Comunista, “(...) ficou estabelecido que não
deveria permanecer qualquer resquício de aliança com o movimento político da
pequena burguesia, tendo em vista ser esse o equivalente do ‘social-facismo’ no
Brasil”
269
.
No início dos anos 1930, seguindo essas recomendações da Internacional, a linha
política adotada pelo partido comunista passou a ser “obreirista”, o que levou ao
afastamento de vários de seus fundadores dos cargos de direção como, por exemplo,
268
Desde os “ecos da revolução de 1848, e da comuna de Paris de 1871”. In: Moraes, João Quartim
de & Reis Filho, Daniel Araão. (orgs.) História do marxismo no Brasil – Vol1: O impacto das
revoluções. (2ª ed. rev.). Campinas: Editora da Unicamp, 2003. p. 59
, p. 100.
269
Idem, ibdem, p.101.
Astrogildo Pereira e Otávio Brandão. Segundo Ricardo Costa
270
, essa nova linha
apresentava forte marca antiintelectualista.
Em coerência com essa linha, pode-se resumir como característica maior da
atuação do PCB na virada da década de 20 para a década de 30 do século XX, uma
política isolacionista que enxergava, como necessidade maior, o enfrentamento ao
imperialismo capitalista, cuja política “ficou centrada na luta contra a guerra
imperialista e pela denúncia da crise social”
271
. A leitura hegemônica da Internacional
Comunista de que o terceiro período seria caracterizado por uma crise capitalista, o que
deveria acarretar o confronto direto de classes, tornando-se inviáveis alianças com
camadas da burguesia, levaria o PCB a uma postura de isolamento político.
No ano de 1930, o Partido Comunista radicalizou seu discurso no sentido de
defender um embate direto entre burguesia e trabalhadores. Antes das eleições
presidenciais, lança candidatura própria e defende a formação de um Bloco Operário
Camponês, legenda eleitoral que já lançara em 1928. Esta radicalização pode ser
encontrada nas matérias do jornal A classe Operária, que passa a defender e a promover
as candidaturas do partido. Na matéria “a significação das eleições para o proletariado”
serve para exemplificar o tom desta orientação:
“Eis porque constitui um dever para o proletariado repelir todas estas
manobras, opor-se à reação do governo e combater a mistificação da Aliança
Liberal, apoiando as suas próprias organizações políticas, que são as únicas a
defendê-lo e guiá-lo nesta hora de grandes privações para a massa trabalhadora.
Só o Partido Comunista será capaz de guiar as massas trabalhadoras em
suas lutas. Só ele deve merecer a confiança dos trabalhadores.
Existem candidatos apresentados à Presidência e Vice Presidência da
República, à Senatoria do Distrito, à deputação pelo 1º e 2º Distritos da Capital e
candidatos estaduais à Câmara e ao Senado. Todos eles são operários, e operários
conscientes.
(...)
Tudo pelos candidatos do Bloco Operário Camponês!
Nada para os candidatos burgueses, mesmo pintados de ‘liberais’!
270
Costa, Ricardo da Gama Rosa. Descaminhos da revolução brasileira: o PCB e a construção da
estratégia nacional libertadora (1958-1964). Niterói: [policopiada], 2005. Tese (doutorado) –
Universidade Federal Fluminense, Departamento de História.
271
Idem, ibdem, p.104.
Tudo pela vitória dos candidatos trabalhadores!
Tudo pela derrota dos candidatos burgueses!”
272
O interessante é notar que, apesar do obreirismo do partido, que incluía um
antiintelectualismo visível, observa-se um movimento de aproximação de diversos
intelectuais ao PCB. Talvez seu motor fosse justamente a busca de um projeto
alternativo de Brasil e o desencanto com o padrão político dominante, que O país do
Carnaval já sinalizava de forma clara.
Os caetés que aproximaram Graciliano e Jorge
O ano de 1932, foi utilizado na produção de romances por nossos dois autores.
Amado, depois de visitar algumas fazendas de plantio de cacau, resolve utilizar este
tema para a elaboração de seu segundo romance; e Ramos, depois de operado em
Maceió, retorna a Palmeira dos Índios, onde, na sacristia da igreja, escreve os primeiros
capítulos de São Bernardo, seu segundo romance. No entanto, seu primeiro livro,
Caetés, encontrava-se ainda inédito, e será exatamente a sua publicação a responsável
pelo primeiro contato entre Graciliano Ramos e Jorge Amado.
Por trás da publicação de Caetés
273
desenrolou-se uma trama que foi responsável
pelo entrelaçamento dos caminhos de Jorge e Graciliano. Segundo Dênis de Moraes, a
primeira vez em que Amado ouviu falar de Graciliano teria sido na época em que este
ainda era Prefeito de Palmeira dos Índios e que enviara um original relatório anual para
o governador de Alagoas. O relatório, de todo inusual para os moldes da prosa
burocrática, acabara se tornando conhecido em Maceió e, de lá, passa de mão em mão, e
pelo grupo de intelectuais que circulavam entre o nordeste e o Rio de Janeiro, acaba
causando curiosidade e admiração entre artistas da capital.
Jorge Amado, residindo no Rio e figurando como uma das mais novas sensações
das letras, após a publicação de O país do carnaval, “fazia parte da nova geração de
romancistas que se lançava pelas mãos do editor Schmidt, na qual pontificavam
272
A classe operária, 15-02-1930, p. 1.
273
Ramos, Graciliano. Caetés, São Paulo: Martins, 1965.
Marques Rebelo, José Geraldo Vieira, Rachel de Queiroz, Cornélio Pena, Armando
Fontes e Lúcio Cardoso entre outros”
.
Segundo o autor baiano,
(...) os círculos literatos da Capital souberam de Graciliano através do
pintor e desenhista paraibano Santa Rosa. (...)
- Santa Rosa contou de Graciliano, o relatório do prefeito de Palmeira dos
Índios passou de mão em mão, logo depois, José Américo de Almeida revelou a
existência de originais de um romance escrito pelo autor (...) Ao ter conhecimento
da existência do romance inédito, Augusto Frederico Schmidt enviou telegrama [na
verdade, uma carta] a Graciliano pedindo os originais para editá-los.”
274
Nesta primeira etapa do processo que levou à publicação de Graciliano,
podemos inferir, desde já, que o jovem Jorge Amado já se encontrava inserido no
circuito intelectual da capital federal, travando contato com muitos dos novos escritores
que, como ele, ajudaram a dar uma nova cara às letras nacionais no início dos anos
1930. Jorge Amado encontrava-se tão bem relacionado que desfrutava de intimidade
com o editor Schmidt, participando mesmo de conversas sobre o lançamento de novos
autores.
Depois de longo processo de revisão dos originais, Graciliano envia uma cópia a
Schmidt e fica aguardando a publicação de seu primeiro romance. No entanto, a
publicação só aconteceria em 1933, depois da intervenção decisiva de Jorge Amado.
Segundo Dênis de Moraes, Graciliano envia uma carta pedindo ao editor que devolvesse
os originais de Caetés. Como, na realidade, o editor não sabia onde os havia posto
continuava respondendo com promessas de pronta publicação aos apelos de Graciliano,
que solicitava devolução dos papeis. Cansado da situação,
“Graciliano pedira a Alberto Passos Guimarães, temporariamente vivendo
no Rio, que procurasse Schmidt em seu nome para reaver os originais. Santa Rosa
e Jorge Amado inventaram, para intimidar o editor, que Alberto fora contratado por
Graciliano para processá-lo, caso não devolvesse o texto. Schmidt seria salvo pelo
gongo. Numa revista minuciosa, encontraria Caetés no mais prosaico esconderijo:
em sua capa de chuva.
274
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, pp.65-66.
Antes que os originais seguissem para Maceió, seriam lidos por Jorge
Amado. No início de 1933, Jorge partiria no pequeno navio Conde de Baependi
com destino a Maceió, para conhecer Graciliano, tão empolgado estava com o
romance. (...)
– Eu queria comunicar de viva voz ao ex-prefeito de Palmeira dos Índios,
cujo nome não tinha qualquer ressonância junto aos leitores e aos críticos, minha
admiração por Caetés – lembraria Jorge na época com vinte anos. (...)
(...) Augusto Frederico Schmidt havia lhe pedido que convencesse
Graciliano a devolver Caetés que prontamente iria para o prelo.
Em segredo, Jorge convenceria Heloisa a entregar-lhe os originais. E assim
o livro voltaria às mãos de Schmidt, sem que Graciliano desconfiasse. Quando o
complô lhe foi revelado, já era tarde.
A Schimidt editora lançaria o romance em dezembro de 1933. Na
dedicatória, uma homenagem aos três artífices da publicação: Jorge Amado,
Alberto Passos Guimarães e Santa Rosa (autor da capa)”
275
Por toda a trama envolvida para a publicação de Caetés, percebemos a diferença
nas trajetórias, ao menos até o ano de 1933, de Jorge Amado e Graciliano Ramos.
Enquanto o primeiro, com vinte anos, já estava sediado no Rio de Janeiro, Capital da
República e centro nervoso da produção cultural brasileira, reconhecido como uma das
novas promessas de nossa literatura, o segundo, aos quarenta e um anos de idade, pai de
numerosa família, encontrava-se bastante distanciado do circuito cultural, habitando em
Maceió, onde ocupa o cargo de Diretor da Instrução Pública de Alagoas
276
.
Desta maneira, o encontro tornaria possível que o ano de 1933 ficasse marcado
pela estréia de Graciliano Ramos como romancista, com a publicação de Caetés. É
nesse mesmo ano que Jorge Amado publica seu segundo Romance, Cacau, o primeiro
de seus livros a utilizar as fazendas de cacau da região de Ihéus, Itabuna e Pirangi, como
cenário.
275
Moraes, Dênis. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992.
276
Nesta mesma época, publica, já sem a utilização de pseudônimos, alguns textos no Jornal de
Alagoas.
Jorge Amado e o circuito das letras
O entrosamento de Jorge Amado não era constatado apenas em seu
relacionamento com o editor de seu primeiro romance. O jovem escritor encontrava-se
entrosado também com outros grupos de intelectuais, o que pode ser averiguada, por
exemplo, se fizermos um balanço dos artigos, resenhas e outros textos que começa a
publicar em vários periódicos cariocas.
Tomando o exemplo de Boletim de Ariel, iremos verificar que as obras
publicadas neste ano servem para a inserção de nossos autores em um movimento de
profunda renovação das letras nacionais. Jorge Amado se confirma como romancista e
Graciliano Ramos, em seu romance de estréia, é bem acolhido pela crítica especializada.
Publicado pela primeira vez em outubro de 1931, o Boletim de Ariel – mensário
crítico-bibliográfico de Letras, Artes e Ciências, que tinha Gastão Cruls
277
como diretor
e Agripino Grieco como redator-chefe, foi uma revista literária mensal que apresentava
como objetivo maior a discussão literária.
278
.
Esta revista, ao longo dos anos, alcançará enorme projeção nacional, vendo sua
tiragem aumentar progressivamente: “O exponencial crescimento de sua tiragem surge
como significativo indicador de sua repercussão: 6 mil em 1931; 24mil em 1932; 30 mil
em 1933 e 36 mil em 1934; considerando dados disponíveis, pois sua publicação
continua a ser editada até, pelo menos, 1938.”
279
O aumento nas vendas talvez seja
explicado por ser O boletim de Ariel contemporâneo da aludida renovação do mercado
editorial brasileiro, bem como de uma renovação literária.
O Boletim de Ariel contou com a colaboração de diversos intelectuais do campo
da esquerda brasileira, tais como “Os trotskistas Mário Pedrosa e Lívio Xavier e os já
comunistas, ou próximos ao PC, Jorge Amado, Alberto Passos Guimarães, Edison
Carneiro, Dias da Costa, Aderbal Jurema, Aydano do Couto Ferraz, Raul Karacik,
etc.”
280
277
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.182.
278
Os dados utilizados neste balanço foram retirados de Rubim, Antonio Albino Canelas.
“Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: Moraes, João Quartim de (org.). História do Marxismo no
Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2007, p.384-385.
279
Idem, ibdem,, p.384.
280
Idem ibdem, p.385.
Percebe-se que o grupo reunido em torno do conselho editor do Boletim de Ariel
costumava escrever diversos tipos de texto. Ora avaliando a obra de um colega, ora
traduzindo um texto; ora com uma crônica, ora com um conto; ora com uma crítica, ora
com um ensaio. Na edição de setembro de 1933, Jorge Amado aparece no papel de
analista e de analisado.
Nesta edição de número 12 (setembro de 1933), o jovem escritor publicou a
resenha do livro Feira desigual, de Dante Costa. Para perceber a posição do autor
quanto ao teor que deveria ser exigido de obra literária, vale a pena acompanhar alguns
trechos desta crítica, desde o momento em que oferece aos leitores uma rápida descrição
da trama, até os comentários que tece sobre as escolhas do autor:
“(...) marcações rápidas de detalhes, fixação de momentos, a visão do autor
nem sempre é coerente. Olha com simpatia a vida humilde dos explorados e, com a
mesma simpatia, a vida dos exploradores. Há muita ironia nos contos e crônicas
dedicados à classe dos ricos, porém ironias que não chegam a esconder a simpatia
com que ele olha aquelas danças ao som do jazz americano, aqueles namoros
maliciosos de senhoritas que lêem Pitigrilli e estudaram nos colégios apenas os
livros proibidos.
Neste livro o homem está completamente à vontade com a ‘vida que se
diverte’, com a ‘vida sentimental’, às vezes, e somente, o intelectual puro se volta
para a ‘vida humilde’. É a piedade dilettanti de quem dançou em palacetes até tarde
da noite e, tendo que ir esperar um amigo que viaja num navio da Lloyd, detentor
de recordes de atraso, viu no cais as vidas pobres, suadas, mal cheirosas. Não há,
assim, unidade, nesse livro que tão bem o autor intitulou de Feira desigual. (...)
(...) Liberte-se ele desse estilo fútil e bonito demais que tem estragado
muita gente, tenha coragem de amar liricamente o seu povo e a sua gente, que não
é nem a gente que se diverte, nem tampouco a gente humilde, e sim a gente
sentimental dos subúrbios e dos bairros pequeno-burgueses e fará obra de escritor,
já que qualidades lhe sobram, esbanjadas nesse volume. Abandone a favela e
abandone Copacabana. (...) todo o seu mal foi querer se estender pelo Rio todo,
desde os hotéis de luxo até os casebres dos morros”
281
Nesta crítica sobre o livro de crônicas e contos Feira desigual, de Dante Costa,
Jorge Amado faz algumas considerações que podem servir como ponto de partida para a
discussão do próprio projeto, ou modelo, artístico adotado pelo autor no início dos anos
1930. O primeiro ponto a ser destacado é a importância do olhar que o artista deve (ou
deveria) ter para com as diferenças sociais. Amado indica como ponto necessário para a
281
“Feira desigual” In: Boletim de Ariel, Ano II - Setembro de 1933 – n°12, p.315
boa escrita que o autor equilibre a argúcia de seu olhar para que não recaia nem em
deslumbramento de classe (não se deixando seduzir pela futilidade da elite); nem,
tampouco, numa visão caricatural ou muito distanciada sobre a realidade dos pobres.
O segundo ponto diz respeito à recomendação para que o autor escreva sobre
uma realidade que realmente conheça. Ao recomendar que Dante Costa passe a fazer
romances sobre a pequena burguesia e que desista de tentar envolver, com uma só
braçada, toda a tecitura social carioca, Jorge Amado parece indicar, como segredo para
que um autor produza uma escrita de qualidade, o exercício do vínculo íntimo entre o
objeto da trama e a realidade conhecida e vivida pelo autor.
É interessante atentarmos para o fato de que, neste comentário, Jorge Amado
critique alguns aspectos que aparecem em seu próprio livro de estréia, O país do
Carnaval. As alterações subseqüentes na orientação das características do conjunto de
sua obra, provavelmente, sofreram alguma influência do contato com os novos
escritores que começam a transformar as feições do romance e, acreditamos, também
são resultantes do início de sua militância política no partido.
Em O país do Carnaval, Jorge parece empregar o mesmo recurso que critica na
obra de estréia de Dante da Costa: em seu primeiro livro, mesmo que de forma crítica,
também produziu um rápido e amplo painel das classes sociais que se cruzavam, na
virada dos anos vinte para os anos trinta, nas diversas esferas de sociabilidade da capital
baiana.
Para corroborar nossa leitura de que, já no ano de 1933, Jorge Amado havia
conquistado certa visibilidade nos meios literários, sobretudo naqueles vinculados a
uma visão progressista, ou de esquerda, vale a pena atentar para o fato de que no mesmo
número do Boletim de Ariel, na página 317, encontramos uma extensa crítica que
Murilo Mendes escreveu sobre Cacau, seu segundo romance:
“Será Cacau um romance proletário? Pergunta Jorge Amado logo na
entrada do livro. Antes de mais nada precisávamos saber o que é que o autor
entende por romance proletário. (...) naturalmente o escritor que não encontrar
motivos de inspiração na vida já em decomposição da sociedade burguesa terá que
observar a vida dos proletários e, se quiser ser um escritor revolucionário, terá que
se integrar no espírito proletário, do contrário, fará simples reportagem. O caso
recente de Pagú é típico. ‘Romance proletário’ anuncia a autora no frontispício do
Parque industrial. Houve engano. É uma reportagem impresionista, pequeno-
burguesa, feita por uma pessoa que está com a vontade de dar o salto mas não deu.
Assiste-se a entrada de fábrica, a saída de fábrica, a encontros do filho do grande
capitalista com a filha do operário, etc. parece que para a autora o fim da revolução
é resolver a questão sexual.
Sobre o Parque industrial, propriamente, pouca coisa se fica sabendo.
Já esse livro Cacau tem outra consistência. O autor examina a vida dos
trabalhadores da fazenda de cacau com uma visão ampla do problema, e não
sacrifica o interesse humano do drama ao pitoresco. Do ponto de vista literário é
bem escrito, sem abusos de detalhes descritivos; os quadros da vida nas fazendas
são apresentados esquematicamente, tem movimento, naturalidade nos diálogos.
Os personagens tem bastante realidade, se bem que a filha do Coronel, lá para o
final do livro dê uns palpites que a gente fica pensando que o autor quis fazer
literatura.(...)
Com este livro entra Jorge Amado para o 1° time dos novos escritores
brasileiros.
Murilo Mendes”
282
Sobre o texto de Murilo Mendes, alguns comentários devem ser feitos. O
primeiro diz respeito às estratégias de legitimação do grupo reunido no Boletim. As
críticas de seus colaboradores tendem a ser elogiosas e o espaço é utilizado, a um só
tempo, como plataforma de divulgação de suas obras e como palanque de defesa contra
criticas publicadas em outros meios de comunicação e por outros grupos de intelectuais.
Murilo Mendes parece ter realizado esses dois movimentos em sua crítica: da
mesma maneira com que garante a Jorge Amado um lugar no panteão dos novos
escritores brasileiros, avaliando sua obra de maneira bastante elogiosa; também defende
o autor dos textos que apareceram na grande imprensa criticando a utilização de
palavrões em Cacau.
Em dezembro do mesmo ano, novo texto de Amado é publicado da pelo Boletim
de Ariel. Este é uma resposta a uma série de artigos que Octavio de Faria vinha
publicando em Literatura, sobre a nova geração de “escritores nortistas”. No Boletim,
Jorge critica a seleção feita por Octavio Faria para abordar o tema, acusando-a de não
ser a que melhor representaria essa nova geração. Respondendo a Octavio de Faria,
Amado utiliza como exemplo a obra O Gororoba de Lauro Palhano. Amado passa a
avaliar este romance, traçando os seguintes comentários:
282
“Nota sobre Cacau” in: Boletim de Ariel, Ano II - Setembro de 1933 – n°12, p.317.
“(...) Já a segunda parte do livro (a vida dos operários no Rio) não me
agrada. O Sr. Lauro Palhano torce o sentido do livro, torce a vida dos seus heróis e
termina o volume em pleno socialismo cristão (amai-vos uns aos outros...). Faz o
operário fugir do seu caminho de revolta para cair na conformação que os padres
pregam. Aí sente-se a falsidade do livro. O autor que tanto clamou contra a
situação de miséria do operariado se conforma com ela.”
283
O autor argumenta que tanto as obras escolhidas como representativas por
Ocvtavio de Faria, quanto a obra por ele sugerida, O Gororoba, seriam obras que se
distanciam de um sentido transformador. Depois de tecer alguns comentários sobre a
construção de um personagem; sobre a alternância entre linguagem popular e erudita na
trama de Palhano e, sobre a distribuição dos detalhes; a principal crítica que Jorge
Amado faz a Gororoba diz respeito a uma escolha política do autor, que vislumbra um
final redentor para seus personagens a partir da perspectiva socialista cristã.
Sendo esta a grande crítica feita por Amado à obra, parece transparecer que, para
ele, o comprometimento e as escolhas de tema e de abordagem devam ser coerentes
com uma escolha política comprometida. No entanto, essa escolha não deveria ser
qualquer uma; por exemplo, um futuro planejado ou antevisto pelo socialismo cristão
não serve.
Caetés
Nesta mesma edição de dezembro de 1933, são feitas as primeiras menções, no
Boletim de Ariel, a Caetés. Nesta edição, há uma resenha feita por Valdemar Cavalcanti
que
avalia a obra de forma positiva. Este, em sua crítica, afirma já ter lido Caetés há
três anos (“quando eu li Caetés, há três anos, senti uma sensação de caricatura:
caricatura de massa, com a grandeza natural da boa caricatura, mas também com as
desvantagens de seu sentido de deformação da realidade, apenas”
284
). A segunda
menção ao livro aparece na página 81, em que aparece um fragmento de Caetés, que
283
“O Gororoba” in: Boletim de Ariel, Ano III - dezembro de 1933 – n°3, p.71.
284
Boletim de Ariel, Ano III - dezembro de 1933 – n°3, p.73
recebe o título de “Luiza”, ao lado da seguinte descrição: “de um romance a aparecer:
Os Caetés”
O narrador de Caetés
285
, João Valério, apresenta-se no início da trama como um
rapaz de 24 anos que teve uma infância boa, em família de proprietários rurais, mas que,
depois de órfão, é obrigado a se empregar como guarda-livros de uma casa comercial. O
narrador é construído por Graciliano como um personagem invejoso, volúvel e com
fortes aspirações de ascensão econômica e social, que pretende alcançar a partir da
literatura. O primeiro protagonista de Graciliano é apresentado ao leitor como uma
criatura mesquinha. Além das características citadas acima, que podem ser depreendidas
a partir das ações e dos pensamentos do narrador, ao longo do romance vão aparecendo
outras marcas nada lisonjeiras de sua personalidade como, por exemplo, a timidez, a
preguiça, a futilidade ou a superficialidade.
Valério explica como teve a idéia de escrever um romance histórico sobre os
índios caetés
286
: a idéia surgira logo depois de ficar órfão e perder seu direito à herança.
Planejara concluir a escrita em seis meses, mas emperrava. Valério não conseguia
avançar com a história dos índios que comeram o bispo Sardinha e a principal
dificuldade para a conclusão da obra seria o fato de pretender escrever um romance
histórico sem nada entender de história, tornando a tarefa enfadonha e complicada:
“Também aventurar-me a fabricar um romance histórico sem conhecer
história! Os meus caetés realmente não tem verossimilhança, porque deles apenas
sei que existiram, andavam nus e comiam gente. Li, na escola primária, uns
carapetões interessantes no Gonçalves Dias e no Alencar, mas já esqueci quase
tudo. Sorria-me, entretanto, a esperança de poder transformar esse material arcaico
285
“Primeiro romance de Graciliano Ramos, Caetés foi publicado inicialmente em 1933. João
Valério, o personagem principal, introvertido e fantasioso, apaixona-se por Luisa, mulher de Adrião, dono
da firma comercial, onde trabalha. O caso amoroso é denunciado por uma carta anônima, levando o
marido traído ao suicídio. Arrependido, João Valério, afasta-se de Luisa, continuando, porém, como sócio
da firma. / 1ª Edição: 1933 / Última edição brasileira: 31ª (2006) / Editado também Portugal, desde
1962.” In: http://www.graciliano.com.br/obras_caetes.html
286
Relembrando o percurso que o levou da fazenda em que fora criado ao emprego como guarda
livros, Valério identifica, desde já, o romance como forma de superar aquelas agruras: “Deitei-me
vestido, às escuras diligenciei afastar aquela obsessão. Inutilmente. Ergui-me, procurei pelo tato o
comutador, sentei-me à banca, tirei da gaveta o romance começado. Li a última tira. Prosa chata,
imensamente chata, com erros. Fazia semanas que não metia ali uma palavra. Quanta dificuldade! E eu
que supus concluir aquilo em seis meses. Que estupidez capacitar-me de que a construção de um livro era
empreitada para mim! Iniciei a coisa depois que fiquei órfão, quando a Felícia me levou o dinheiro da
herança, precisei vender a casa, vender o gado, e Adrião me empregou no escritório como guarda-livros.
Folha hoje, folha amanhã, largos intervalos de embrutecimento e preguiça – um capítulo desde aquele
tempo. In: Ramos, Graciliano, Caetés. 7ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1965, p.84.
numa brochura de cem a duzentas páginas, cheias de lorotas em bom estilo, editada
no Ramalho.”
287
Esta visão utilitarista e pouco comprometida com o fazer literário relaciona-se a
um cenário complexo em que a dedicação às atividades de escrita é identificada,
sobretudo nos pequenos municípios do interior nordestino, a aquisição de um status
social diferenciado. O protagonista de Caetés representaria, em toda sua leviandade e
superficialidade, um tio específico e característico deste meio.
Invejoso, o narrador sente-se injustiçado quando compara sua situação
econômica à fortuna de D. Engrácia e quando compara sua solteirice ao casamento de
Adrião com Luísa. Passa toda a trama fazendo um balanço de suas qualidades, sendo
uma das mais ressaltadas, sua intimidade com as letras. Valério se auto-representa como
um literato completo, iniciado em verso e prosa: colabora com o jornal do padre, iniciou
um romance, já escreveu sonetos etc. No entanto, quando pensa no processo de escrita
de seu livro, o narrador apenas contabiliza as vantagens que este pode lhe proporcionar,
vantagens que representariam uma forma de ascensão social, a fama a ser alcançada,
sendo o livro pensado apenas como um trampolim para sua popularidade em Palmeira
dos Índios:
“Talvez eu pudesse também, com exígua ciência e aturado esforço, chegar
um dia a alinhavar os meus caetés. Não que esperasse embasbacar os povos do
futuro. Oh! Não! As minhas ambições são modestas. Contentava-me um triunfo
caseiro e transitório, que impressionasse Luísa, Marta Varejão, os Mendonça,
Evaristo Barroca. Desejava que nas barbearias, no cinema, na farmácia do Neves,
no café Bacurau, dissessem: ‘Então já leram o romance do Valério?’ Ou que, na
redação da Semana, em discussões entre Isidoro e Padre Atanásio, a minha
autoridade fosse invocada: ‘Isto de selvagens e histórias velhas é com o
Valério.’”
288
Segundo Dênis de Moraes, a repercussão desta obra teria sido bastante
favorável, tendo merecido críticas elogiosas em veículos de imprensa da Capital Federal
e de Alagoas. Das três críticas a que Dênis de Moraes se refere, duas foram elaboradas
por amigos de Graciliano – Aurélio Buarque de Holanda, que o conhecera e de quem
287
Ramos, Graciliano, Caetés. 7ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1965, p.84.
288
Idem, ibdem, pp.109-110.
ficara amigo na época em que o autor trabalhara como diretor da Imprensa Oficial de
Alagoas, e José Lins do Rego, amigo de longa data de Graciliano
289
.
João Valério e Paulo Rigger
O protagonista do primeiro romance de Graciliano Ramos apresenta alguns
pontos de aproximação com o protagonista do primeiro romance de Jorge Amado.
Ambos representam um tipo específico de juventude: aquela que desenvolveu uma
atitude mais cínica e egoísta com relação à vida e a realidade que a cerca. A grande
diferença, entretanto, é que se Paulo Rigger em O país do Carnaval era a representação
do extrato mais alto da classe dominante, o João Valério de Caetés faz parte de um setor
dominante decadente que não conseguiu oferecer a seus filhos a tranqüilidade de um
futuro garantido na bonança. Ou seja, o cerne dessa diferença reside no fato de que
Valério tenha que fazer esforços e vender sua força de trabalho para garantir sua
sobrevivência, enquanto Rigger não tenha preocupações dessa ordem.
Outro afastamento entre as visões de mundo destes dois protagonistas, é o
cenário ao qual estão ligados. Se Paulo Rigger é apresentado como um sujeito
cosmopolita, que se percebe mais como um cidadão europeu do que como brasileiro,
Valério, em toda sua existência, viu-se confinado à realidade de uma cidadezinha do
interior de Alagoas. Talvez essas diferenças econômicas possam ser a base para o alto
grau de desencanto e niilismo de Paulo, e a esperança de ascensão alimentada por
Valério. Enquanto o primeiro interroga-se sobre o sentido da vida, o segundo bate-se
para arrancar uma ascensão social, mesmo que limitada ao pequeno município de
Palmeira dos Índios.
No entanto, o egoísmo e a postura de desencanto seriam marcas comuns ao dois
personagens, parecendo oferecer como denominador comum destes dois escritores
289
A repercussão seria muito favorável. O crítico Agripino Grieco, de O jornal, não mediria
elogios: ‘Caetés é um belíssimo trabalho, dos que mais tem me deliciado nesses Brasis, em qualquer
tempo. (...) no Boletim de Ariel, (...) Aurélio Buarque de Holanda apontaria a técnica apurada de
Graciliano: ‘(...) Seu livro é excelentemente construído: nele nada se perde e nada falta’. José Lins do
Rego completaria, no Jornal de Alagoas: ‘Caetés é o que há de mais real e amargo sobre as nossas gentes
das cidades pequenas(...)”. In: Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos).
Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1992, pp.90-91.
estreantes uma análise ácida e cruel não apenas da realidade brasileira, mas, sobretudo,
uma visão de que a juventude que poderia representar a construção de um novo Brasil
continuaria a reproduzir os mesmos padrões de comportamento e atitudes egoístas das
gerações anteriores.
De qualquer forma, o romance de Ramos parece corresponder àquele projeto
literário de escrever sobre o que realmente se conhece, por vivência, experiência, que
Jorge Amado cobra dos autores que analisa. Afinal, o cenário da trama de Caetés é a
Palmeira dos Índios de Graciliano Ramos e o próprio Valério reconhece, como vimos, a
impossibilidade de escrever sobre um grupo de índios sobre o qual ele mal tinha ouvido
falar.
As obras de estréia de Jorge e Graciliano ainda não apresentariam, no entanto,
uma visão que depois foi definida pelos críticos como romance social. São consideradas
obras que ainda tateiam na direção destas características, mas que já indicavam o
rompimento dos autores com a estética anterior. Vale atentar para o fato de em nenhuma
das duas obras aparecer uma maior evidencia de aspectos que poderíamos compreender
como uma interpenetração de uma leitura marxista na criação artística. Esses romances
são interessantes para serem analisados na busca de alguns aspectos como, por exemplo,
a questão da juventude. O que mais interessa, a partir deles, é perceber como se deu a
entrada de nossos autores no fechado circuito artístico cultural do Brasil república, em
inícios da década de 1930.
Cacau:
Uma significativa transformação já pode ser percebida no segundo livro de Jorge
Amado, Cacau
290
, que representa uma maior aproximação de sua obra de uma
290
“Primeiro romance do “ciclo do cacau”, foi concluído em junho de 1933 e teve sua 1ª edição
pela Ariel Editora, Rio de Janeiro, em agosto de 1934, com capa e ilustrações de Santa Rosa, 197 páginas
e tiragem de dois mil exemplares. A 2ª edição é de setembro do mesmo ano, com três mil exemplares. A
partir de 1941, foi editado pela Livraria Martins Editora, São Paulo, com ilustrações de Santa Rosa,
integrando o primeiro tomo da coleção “Obras Ilustradas de Jorge Amado”, até a 30ª edição, em 1975. /
Em volume separado, como era inicialmente, o romance passou depois a ser publicado sem as ilustrações
originais, mas reproduzindo a capa de Santa Rosa, pela Editora Record, Rio de Janeiro. 51ª edição,
1998, é a mais recente, pela Editora Record, com fixação de texto por Paloma Jorge Amado e Pedro
orientação comunista. Neste livro percebemos uma clara guinada à esquerda em todos
os aspectos principais do romance, que pode ser constatada tanto na escolha do tema e
na construção de seu protagonista, quanto no desfecho da trama que envolve os
personagens.
No livro em que relata suas memórias, escrito na década de 1990, o autor afirma
que Cacau realmente representou uma virada em sua escrita. Essa virada é relacionada
por ele ao conjunto de leituras que realizou depois da publicação de seu primeiro livro.
Depois de O país do carnaval Jorge Amado escreveu o romance Ruy Barbosa nº 2, que,
segundo o autor, “seguia a mesma linha romanesca de influência européia, debate
intelectual de idéias (sic), bobageira”
291
. Logo depois de ter terminado de escrever este
que seria seu segundo romance, dedicou-se à leitura das obras mais em voga da época:
“A bagaceira, de Zé Américo, Menino de Engenho, de Zé Lins, Judeus
sem dinheiro, de Mike Gold, Passageiros de terceira, de Kurt Kleber, A torrente
de ferro, de Serafimovitch, A Derrota, de Fadeev, A Cavalaria Vermelha, de Babel — a
fase inicial da literatura soviética possuía uma aura romântica, era ardente e vigorosa,
ainda livre e criadora. Lendo A bagaceira virei escritor brasileiro, lendo os russos, o
alemão e o judeu norte-americano, desejei ser romancista proletário”
292
Assim, segundo Amado, o contato com essa literatura, sobretudo o contato com
a produção do início de uma literatura “proletária” soviética, teria feito com que o
jovem autor abandonasse o romance já escrito e se debruçasse sobre a vida dos
trabalhadores das fazendas de cacau. Essa identificação com os romances soviéticos
faria com que Amado se interrogasse no início do livro: “Seria esse um romance
proletário?”.
O protagonista e narrador desta segunda trama de Jorge Amado é, ao longo da
narrativa, chamado de Sergipano. Trabalhador alugado da fazenda de cacau
Costa, capa de Pedro Costa com ilustrações de Santa Rosa, sobrecapa e ilustração de Santa Rosa em
vinhetas recuperadas por Pedro Costa, retrato do autor por Jordão de Oliveira, fotografia da sobrecapa de
Zélia Gattai. / Cacau foi o primeiro livro de Jorge Amado traduzido para o espanhol, em julho de 1935,
por Héctor F. Miri, escritor argentino. Teve também traduções em alemão, basco, coreano, dinamarquês,
francês, grego, holandês, italiano, polonês e russo, além de ter sido publicado em edição portuguesa. / Em
1993, foi publicado pelo Jornallivros da UNESCO e distribuído como suplemento nos principais jornais
do mundo, em edição bilíngüe (português e espanhol), tradução de Estela dos Santos, com ilustração de
Carybé.” In: http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/cacau2.htm#historico
291
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p. 182.
292
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, pp. 182-183.
Fraternidade
293
, que gozou de infância abastada como filho do dono de uma fábrica. Ao
ser espoliado de sua herança, é impelido pela pobreza a tentar a vida nas fazendas de
cacau de Ilhéus. A infância de Sergipano, cujo nome de batismo é José Cordeiro, foi
radicalmente distinta da dos outros trabalhadores da Fazenda Fraternidade. Sergipano é
o primeiro dos muitos heróis proletários da obra do autor: no final da narrativa,
Sergipano já não é mais um trabalhador alugado das fazendas de cacau, é tipógrafo no
Rio de Janeiro, e, o mais importante, comunista.
294
Um aspecto importante deste romance diz respeito ao nome do narrador.
Durante toda a narrativa seu nome não é mencionado, sendo sempre referido como
Sergipano. Essa ausência ao nome próprio parece conduzir o leitor à percepção do
processo de despersonalização vivida pelo protagonista: como se este, ao adquirir o
status de “alugado”, deixasse de ter direito a uma identidade própria, passando a ser
mais um dos vários sergipanos que iam tentar a sorte nas fazendas de cacau. Sua
história era a história de muitos. A apresentação formal do narrador só acontece no final
da narrativa, no antepenúltimo capítulo, quando explica aos leitores de onde surgiu a
idéia do livro:
“(...) me deu a idéia de reunir algumas cartas de trabalhadores e rameiras
para publicar um dia. Depois, já no Rio de Janeiro, relendo essas cartas, pensei em
escrever um livro. Assim nasceu “Cacau”. Não é um livro bonito, de frases, sem
repetição de palavras. É verdade que hoje eu sou operário, tipógrafo, leio muito,
aprendi alguma coisa. Mas, mesmo assim, o meu vocabulário continua reduzido e
os meus camaradas de serviço também me chamam Sergipano, apesar de eu me
chamar José Cordeiro”
295
293
Parece ser um recurso de estilo utilizar, para nomear a fazenda em que o protagonista irá
experienciar as maiores explorações, a palavra Fraternidade...
294
Seu pai possuía um fábrica, herança de família, propiciando ao narrador conforto em seus
primeiros anos de vida e acesso à educação. Seu pai, no entanto, não representava o modelo clássico do
burguês: “Papai vivia inteiramente para nós e para o seu velho piano. Na fábrica conversava com os
operários, ouvia as suas queixas, e sanava os seus males quanto possível. A verdade é que iam vivendo
em boa harmonia ele e os operários, a fábrica em relativa prosperidade”.
Depois da morte do pai, o narrador, sua a mãe e sua irmã perdem o direito à herança, roubada
pelo tio. Na pobreza, encara Ilhéus como possibilidade de enriquecimento, dando início à trama principal
do romance:“Saltei em Ilhéus com dezesseis mil e quatrocentos, uma pequena trouxa de roupa e uma
grande esperança não sei mesmo de que” Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo:
Martins, 1957, p.157.
295
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp.227-228.
Com este romance, Jorge Amado inicia uma fase de sua obra que se estenderia
até Subterrâneos da liberdade. Nesta nova fase, passa a retratar, prioritariamente, a
classe trabalhadora brasileira, seja ela do campo ou da cidade
296
. Em Cacau, há uma
clara denúncia da exploração dos trabalhadores da fazenda Fraternidade servindo como
uma denúncia maior da exploração do sistema capitalista como um todo. Há, ainda,
Sergipano como exemplo de protagonista trabalhador que liberta-se ao descobrir e
ingressar no Partido Comunista, e que passa a fazer de sua história instrumento de luta
para libertação de outros trabalhadores.
Seria este um romance proletário?
Nessa sua segunda obra publicada, Jorge Amado passa a utilizar um tipo de
trama que, como depois veremos, vai ser repetida em outros de seus livros deste
período: o protagonista vivencia várias dificuldades impostas pela realidade da
exploração capitalista para, no final, integrar-se à luta do Partido Comunista do Brasil
para a transformação coletiva da sociedade.
297
Na análise de Duarte, várias características do romance proletário se manifestam
na obra de Amado a partir de Cacau. Entre as mais constantes, estariam: “confluência de
certas posturas ficcionais do modernismo com o empenho realista em voltar-se para a
existência das multidões oprimidas no trabalho. Dupla marca de um texto preocupado em
fazer do povo o principal personagem, para tentar ganhá-lo como leitor.”
298
A partir de Cacau, entra em evidência, em sua literatura, a sua militância
política. Antes mesmo da maior difusão, e quase imposição aos escritores comunistas,
do modelo do realismo socialista no Brasil, o autor deixa de lado a elite decadente que
servira de material para a construção de seu primeiro protagonista e passa a eleger como
centro de sua narrativa um verdadeiro herói proletário, homem que pela consciência de
296
Ainda que em obras como o ABC de Castro Alves , Mar morto ou O amor do soldado a este
tipo de abordagem da classe não esteja em evidência.
297
O mesmo tipo de enredo pode ser encontrado, por exemplo, em Jubiabá e Capitães da areia.
298
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996, p. 30.
classe consegue mudar sua vida e engajar-se profundamente em um projeto de
transformação social.
Não podemos deixar de notar, no entanto, que Sergipano foi construído como
personagem distinto dos outros alugados do cacau. A principal diferença está em seu
passado de burguês, que o havia munido de uma cultura letrada, normalmente
interditada
à maioria dos trabalhadores das fazendas. Essa distinção social é visível, por
mais que Sergipano – narrador em primeira pessoa – sempre se apresente e construa sua
imagem na reafirmação de ser apenas mais um dos muitos alugados do cacau,
partilhando com estes da mesma dura realidade.
E esse é um aspecto de sua obra que não deve ser esquecido. Jorge trouxe o
recurso a um herói proletário para sua produção ainda no ano de 1933, mesmo que
outros aspectos do realismo socialista só viessem a fazer parte de seus romances anos
mais tarde, quando realmente o realismo socialista se tornou uma diretriz partidária para
as produções artísticas e intelectuais dos membros do partido.
São Bernardo
No ano de 1934, mais uma vez, temos a publicação de um romance de cada um
de nossos autores. Jorge Amado lança Suor
299
e Graciliano Ramos lança São
Bernardo
300
.
A publicação de São Bernardo
301
não representou para Graciliano a mesma
epopéia que havia sido necessária para a publicação de Caetés. Segundo Dênis de
Moraes,
“Livro que havia começado a ser escrito no ano de 1932, São Bernardo
passa por menos percalços até ser lançado em 1934. Gastão Cruls, editor e
proprietário da Ariel Editora, responsável pelo Boletim de Ariel, lhe enviara, em 29
299
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
300
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974.
301
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.92.
de março de 1934, uma carta propondo publicação até agosto ou setembro, com
dois mil exemplares. Condições do contrato: 10% de direitos autorais sobre o preço
bruto da edição, sendo 5% seis meses após o lançamento e 5% quando a edição
estivesse totalmente esgotada. (...) São Bernardo atrasaria dois meses, sendo
publicado em novembro de 1934, com tiragem de mil exemplares apenas. ‘Se o seu
Caetés não tivesse tido uma tão má divulgação e distribuição, eu não hesitaria em
fazer dois mil exemplares’ alegaria Cruls”
302
De qualquer forma, a pequena tiragem inicial e as poucas edições novas que teve
enquanto Graciliano estava vivo indicam que na época ele ainda não seria avaliado
como será anos depois, como um marco, na produção do autor e na literatura brasileira,
por estabelecer uma superação completa das descrições naturalistas em direção a um
romance profundamente realista, para usar os termos de Carlos Nelson Coutinho, para
quem Graciliano evoluiu “do naturalismo pessimista ao realismo crítico e humanista”,
com São Bernardo.
303
O narrador de São Bernardo é Paulo Honório que, na época em que se passa a
trama, tem 50 anos. O personagem, que teve infância miserável, é fazendeiro que
incorpora todas as características de um proprietário rural da República Velha: mete-se
em política para conseguir benefícios do Governo, explora seus empregados e é
obcecado pelo acúmulo de dinheiro.
A narrativa que Graciliano Ramos oferece ao leitor em seu segundo romance é
construída como se fosse uma auto-biografia do narrador
304
. Logo nos primeiros
parágrafos, o narrador anuncia que havia pensado em escrever o livro a partir da divisão
do trabalho, encarregando seus conhecidos de diferentes partes do processo de escrita e
produção. No entanto, mais adiante, malograda essa tentativa, a tarefa acaba sendo
desempenhada apenas pelo próprio Paulo Honório:
302
“A história de Paulo Honório, um homem simples que, movido por uma ambição sem limites,
acaba se transformando em um grande fazendeiro do sertão de Alagoas e casa-se com Madalena para
conseguir um herdeiro. Incapaz de entender a forma humanitária pela qual a mulher vê o mundo, ele tenta
anulá-la com seu autoritarismo. Com este personagem, Graciliano Ramos traça o perfil da vida e do
caráter de um homem rude e egoísta, do jogo de poder e do vazio da solidão, em que não há espaço nem
para a amizade, nem para o amor. / 1ª Edição: 1934 / Última edição brasileira: 88ª (2009) / Editado
também na França, desde 1936 / em Portugal, desde 1959 / na Alemanha, desde 1960 / na Finlândia,
desde 1961 / na Hungria, desde 1962 / na Inglaterra, desde 1975 / na Venezuela, desde 1980 / na Itália,
desde 1993 / na Holanda, desde 1996” In: http://www.graciliano.com.br/obras_sbernardo.html
303
Coutinho, Carlos Nelson. Literatura e humanismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1967, p. 151.
304
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.92.
“Antes de iniciar este livro, imaginei construí-lo pela divisão do trabalho.
Dirigi-me a alguns amigos, e quase todos consentiram de boa vontade em
contribuir para o desenvolvimento das letras nacionais. Padre Silvestre ficaria com
a parte moral e as citações latinas; João Nogueira aceitou a pontuação, a ortografia
e a sintaxe; prometi ao Arquimedes a composição tipográfica; para a composição
literária convidei Lúcio Gomes de Azevedo Gondim, redator e diretor do Cruzeiro.
Eu traçaria o plano, introduziria na história rudimentos de agricultura e pecuária,
faria as despesas e poria o meu nome na capa”
305
No entanto, a tarefa de dedicar-se à escrita de um livro de memórias torna-se
penosa para o narrador. Mostrando-se apartado do cultivo das belas letras, Paulo
Honório passa então a elencar para o leitor quais seriam suas habilidades intelectuais,
todas ligadas ao desempenho de suas funções como fazendeiro e relacionadas a
atividades de ordem prática, como contabilidade ou agronomia. Assim, Graciliano inicia
o romance com um narrador que não conhece os códigos do “bem narrar”, mas que tem
ânsia por desafogar-se de sua própria história...
Até então, para Paulo Honório, as letras, por não representarem saberes práticos
de resultados mensuráveis e capitalizáveis, nunca tinham estado em seu foco de
interesses.
“Não obtive, porque elas não me tentavam e porque me orientei num
sentido diferente. O meu fito na vida foi apossar-me das terras de S. Bernardo,
construir esta casa, plantar algodão, plantar mamona, levantar a serraria e o
descaroçador, introduzir nestas brenhas a pomicultura e a avicultura, adquirir um
rebanho regular. (…) Ocupado com esses empreendimentos, não alcancei a ciência
de João Nogueira nem as tolices de Azevedo Gondim. As pessoas que me lerem
terão, pois, a bondade de traduzir isto em linguagem literária, se quiserem. Se não
quiserem, pouco se perde. Não pretendo bancar o escritor.”
306
À guisa de apresentar-se ao leitor, o narrador faz um breve histórico de seu
passado, da infância à vida adulta, apresentando-se da seguinte maneira:
307
305
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p.30.
306
Idem, ibdem, pp.33-34.
307
Em linhas gerais, Paulo Honório é filho de pais desconhecidos que sem saber nem mesmo a
data exata de seu aniversário, teve infância miserável e de poucas recordações: foi ajudante de cego e
depois foi criado por preta velha que vendia doces. A mesma velha Margarida que depois acolhe em São
Bernardo. Como trabalhador alugado de fazenda, aos 18 anos, por causa de uma mulher, esfaqueia um
homem e vai preso. Na cadeia aprende a ler. Sai de lá com a vontade de ganhar dinheiro e constituir
“Começo declarando que me chamo Paulo Honório, peso oitenta e nove
quilos e completei cinqüenta anos pelo São Pedro. (...)
(...) Possuo a certidão, que menciona padrinhos, mas não menciona pai nem
mãe. Provavelmente eles tinham motivo para não desejarem ser conhecidos. (...)
Julgo que rolei por aí, à toa. Lembro-me de um cego que me puxava as
orelhas e da velha Margarida, que vendia doces. (…)
Até os dezoito anos gastei muita enxada ganhando cinco tostões por doze
horas de serviço. Aí pratiquei meu primeiro ato digno de referência. (...) foi eu
arrumar uns cocorotes na Germana e esfaquear o João Fagundes. Então o delegado
de polícia me prendeu, levei uma surra de cipó de boi, tomei cabacinho e estive de
molho, pubo, três anos, nove meses e quinze dias na cadeia, onde aprendi leitura
com o Joaquim sapateiro que tinha uma bíblia miúda dos protestantes.(…)
Quando me soltaram, (…) pensava em ganhar dinheiro. Tirei título de
eleitor, e seu Pereira, agiota e chefe político, emprestou-me cem mil réis a juro de
cinco por cento ao mês. (…)
A princípio o capital se desviava de mim, e persegui-o sem descanso,
viajando pelo sertão, negociando (...) ganhando aqui, perdendo ali, marchando no
fiado, assinando letras, realizando operações embrulhadíssimas. Sofri sede, erros e
efetuei transações comerciais de armas engatilhadas. (…)
Resolvi estabelecer-me aqui na minha terra, município de Viçosa, Alagoas, e
logo planeei adquirir a propriedade de S. Bernardo, onde trabalhei no eito, com
salário de cinco tostões. (...)”
308
A extensa passagem acima, em que Paulo Honório apresenta-se, pode servir
como base para a compreensão de como o narrador encara sua trajetória e em como esse
seu passado influencia suas atitudes posteriores. De maneira seca, apresenta-se como
alguém sozinho no mundo, criado na mais profunda miséria e que, desde cedo passou a
ambicionar enriquecer. Traçada a meta, dedicou todos os esforços, físicos e mentais,
para acumular capital necessário para comprar uma fazenda. No interior de Alagoas
daquela época, dinheiro acumulado deveria ser traduzido em terras para que a pessoa
patrimônio, decisão esta que o torna, mais tarde, proprietário de São Bernardo e homem de capital.
Descrevendo seu percurso, o narrador mostra ao leitor que apenas com a decisão de caráter irresoluto e
um empréstimo de cem mil contos de réis, contraído com agiota, construiu sua fortuna. Primeiro tornou-
se caixeiro viajante, período em que se dedicou a acumular dinheiro, até poder voltar para Alagoas e
comprar a fazenda São Bernardo, onde havia trabalhado por salário miserável. Ao retornar a Viçosa,
descobre que o antigo proprietário da fazenda havia morrido e que seu herdeiro, filho único a quem o pai
havia mandado estudar direito com o sonho de ter um filho doutor, havia acabado com a herança e que a
propriedade estava abandonada. O narrador traça, então, plano para adquirir São Bernardo: empresta
dinheiro a juros para Padilha, atual proprietário da fazenda. Como este não investe os vinte contos de réis
emprestados para a melhoria da fazenda, e como, ao invés, compra uma tipografia e gasta o restante do
dinheiro com jogo, mulheres e bebida, acaba perdendo São Bernardo para o narrador.
308
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp.35-39.
fosse realmente respeitada. Esta ambição, que fez com que passasse por cima de tudo e
de todos, fez de Paulo Honório uma máquina programada para o acúmulo, fim e meio
por si só, de sua vida.
A trajetória apresentada, que resulta no estabelecimento de Paulo Honório como
um dos homens mais poderosos da região, parece indicar que Graciliano identificava na
situação de proprietário, em si, a fonte de um comportamento cruel e explorador que
resulta diretamente da posição de classe. Mesmo que vindo da mais profunda pobreza,
Paulo Honório não foge ao script daquele que seria o comportamento padrão de todos
os proprietários. O comportamento de Paulo Honório com seus empregados parece
legitimar a leitura de que a posição social que ocupa no modo de produção é que seria
responsável por tornar o homem cruel.
Paulo Honório e o jogo político:
Mesmo depois de estabelecido como proprietário, tendo finalmente conquistado
as terras da fazenda São Bernardo, Paulo Honório não para de tentar expandir seu
capital – seja este capital monetário ou capital social. Como então, fazer-se proprietário
rural implicava, também, em participação no jogo político estabelecido durante a
República Velha, o personagem alia-se ao partido do governo, participa das eleições, o
que envolve o controle sobre os votos dos agregados e a utilização da violência.
A cena política é analisada, por Paulo Honório, como intrincado jogo de perdas e
ganhos. Por exemplo, a construção de uma escola na fazenda, para o narrador,
significaria redução na produtividade dos empregados, insinuando que pessoas com
acesso à educação poderiam questionar suas condições de trabalho. No entanto, resolve-
se a construir a escola mesmo assim, como forma de barganha política: por mais que
fosse desinteressante ter trabalhadores letrados, valeria a pena agradar ao Governador
que contaria com mais eleitores e, quem sabe, depois, dispor-se-ia a ajudá-lo.
Nesta lógica, a escola, assim como a igreja, passa a ser encarada como capital
investido:
“O Governador (...) pediu-me fotografias e perguntou onde ficava a escola.
Respondi que não ficava em parte nenhuma. No almoço, que teve champanhe, o
Dr. Magalhães gemeu um discurso. S. Ex.ª tornou a falar na escola. Tive vontade
de dar uns apartes, mas contive-me.
Escola! Que me importava que os outros soubessem ler ou fossem
analfabetos?
- Esses homens do Governo têm um parafuso frouxo. Metam pessoal
letrado na apanha da mamona. Hão de ver a colheita. (…) De repente supus que a
escola poderia trazer a benevolência do Governador para certos favores que eu
tencionava solicitar.
- Pois sim senhor. Quando V. Ex.ª vier aqui outra vez, encontrará essa
gente aprendendo a cartilha.
(...) A escola seria um capital. Os alicerces da igreja eram também
capital.”
309
Na passagem a seguir, aparece ainda um diálogo entre o narrador, o Juiz de
direito e o advogado João Nogueira, em que vem à baila a falta de participação política
durante a República Velha. O jogo da eleição é retratado como um jogo de cartas
marcadas em que o resultado já é previamente conhecido por todos:
“- A gente se acostuma com o que vê. E eu, desde que me entendo, vejo
eleitores e urnas. Às vezes suprimem os eleitores e as urnas: bastam livros. Mas é
bom um cidadão pensar que tem influência no governo, embora não tenha
nenhuma. Lá na fazenda o trabalhador mais desgraçado está convencido de que, se
deixar a peroba, o serviço emperra. Eu cultivo a ilusão. E todos se interessam.”
310
O interessante desta passagem é o comentário que o narrador faz sobre os
trabalhadores da fazenda. A idéia de que todos os trabalhadores são, individualmente,
dispensáveis é contraposta à ilusão que nutrem de serem fundamentais à produção.
309
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp.63-64
310
Idem, ibdem, pp.84-85.
Paulo Honório, um balanço:
O embrutecimento do narrador é apresentado como reflexo direto de seu
passado, em que encara sua ambição como resposta às adversidades enfrentadas. Por
isso, não se permite reconhecer, nas dores de seus empregados, as dores que sofreu na
infância e na mocidade. Da mesma forma com que se considera um modelo de
superação, Paulo Honório considera os pobres que o rodeiam como culpados por sua
própria miséria.
Em contraposição à aspereza do narrador, há a personagem de Madalena, sua
esposa. Madalena também teve o passado marcado pela falta de dinheiro e também
conseguiu a ascensão social (pelo estudo) e econômica (pelo casamento). No entanto, ao
contrário do que é constatado em Paulo Honório, não se deixara embrutecer, fazendo-se
solidária e tentando minorar o sofrimento dos explorados que a cercam.
No balanço final que faz de sua vida, na última parte do romance, após o
suicídio de Madalena, o narrador avalia prós e contras do caminho que resolveu trilhar:
“O que estou é velho. Cinqüenta anos pelo S. Pedro. Cinqüenta anos
perdidos, cinqüenta anos gastos sem objetivo, a maltratar-me e a maltratar os
outros. O resultado é que endureci, calejei, e não é um arranhão que penetra esta
casca espessa e vem ferir cá dentro a sensibilidade embotada.
Cinqüenta anos! Quantas horas inúteis! Consumir-se uma pessoa a vida
inteira sem saber para quê! Comer e dormir como um porco! Como um porco!
Levantar-se cedo todas as manhãs e sair correndo, procurando comida! E depois
guardar comida para os filhos, para os netos, para muitas gerações. Que estupidez!
Que porcaria! Não é bom vir o diabo e levar tudo? (…)
Mas para quê? Para quê? não me dirão? Nesse movimento e nesse rumor
haveria muito choro e haveria muita praga. As criancinhas nos casebres úmidos e
frios inchariam roídas pela verminose. E Madalena não estaria aqui para mandar-
lhes remédio e leite.
Bichos. As criaturas que me serviram durante anos eram bichos. Havia
bichos domésticos, como o Padilha, bichos do mato, como o Casemiro Lopes, e
muitos bichos para o serviço do campo, bois mansos. Os currais que se escoram
uns aos outros lá embaixo, tinham lâmpadas elétricas. E os bezerrinhos mais
taludos soletravam a cartilha e aprendiam de cor os mandamentos da lei de Deus.
(…)
Se eu povoasse os currais, teria boas safras, depositaria dinheiro nos
bancos, compraria mais terra e construiria novos currais. Para quê? nada disso me
traria mais satisfação.(…)
Coloquei-me acima de minha classe, creio que me elevei bastante. Como
lhes disse, fui guia de cego, vendedor de doce e trabalhador alugado. Estou
convencido de que nenhum desses ofícios me daria os recursos intelectuais
necessários para engendrar esta narrativa. Magra, de acordo, mas em momentos de
otimismo suponho que há nela pedaços melhores do que a literatura do Gondim.
Sou, pois, superior a Mestre Caetano e a outros semelhantes. Considerando, porém,
que os enfeites do meu espírito se reduzem a farrapos de conhecimento apanhados
sem escolha e mal cosidos, devo confessar que a superioridade que me envaidece é
bem mesquinha.
Além disso, estou certo de que a escrituração mercantil, os manuais de
agricultura e pecuária, que fornecem a essência da minha instrução, não me
tornaram melhor que o que eu era quando arrastava peroba. Pelo menos naquele
tempo não sonhava ser o explorador feroz em que me transformei.
Julgo que me desnorteei em uma errada.
Se houvesse continuado a arear o tacho de cobre da velha Margarida, eu
e ela teríamos uma existência quieta. Falaríamos pouco, pensaríamos pouco, e à
noite, na esteira, depois do café com rapadura, rezaríamos rezas africanas, na graça
de Deus”
311
Analisando sua metamorfose de guia de cego a grande proprietário, o narrador
constata que não foi feliz. Não encontra mais um propósito claro para sua existência,
que até então tinha sido pautada pelo acúmulo. Avalia que se não houvesse tentado
“mudar de classe”, provavelmente teria tido uma existência mais tranqüila, teria sido
mais feliz se não houvesse ambicionado tanto. Tal comentário digressivo do narrador
parece apontar para a contradição entre sua posição como proprietário rural e o processo
que o levou ao afastamento da condição de classe de que foi extraído.
Imaginando-se em um outro tempo, durante a monarquia, quando o personagem
Seu Ribeiro ainda era conhecido como o Major, o narrador crê que teria sido mais feliz.
Ao idealizar o passado e imaginar uma realidade que não foi a sua, o narrador acredita
que uma vida simples possibilite a felicidade, parecendo repetir, com variação quanto à
época e ao regime político, a máxima ideológica que legitima o trabalho alienado e as
condições de vida a ele associado, ao dizer que “o dinheiro não traz felicidade”. Ao
mesmo tempo, o narrador adverte que a revolução só tem a possibilidade de concretizar-
se a partir do acesso à informação:
311
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp.188-
189.
“(…) Imagino-me vivendo no tempo da monarquia, à sombra de Seu
Ribeiro. Não sei ler, não conheço iluminação elétrica nem telefone. Para me
exprimir recorro a muita perífrase e muita gesticulação. Tenho, como todo mundo,
uma candeia de azeite, que não serve para nada, porque à noite a gente dorme.
Podem rebentar centenas de revoluções. Não receberei notícias delas.
Provavelmente sou um sujeito feliz”
312
Mas será que essa vida idealizada seria possível ou o narrador seria mais um
bicho (na sua própria metáfora), como os outros que lhe servem (sem possibilidades de
transformação, apenas a reprodução dos mesmos gestos de sobrevivência)?
A revolução não representaria nada para ele. Será que também não representaria
nada para a maior parte dos trabalhadores rurais descritos pelo narrador?
Ele, no fundo, idealiza a vida miserável de trabalhadores ignorantes como sendo
mais feliz e menos problematizada do que a sua, esquecendo-se de todas as dificuldades
que ele mesmo já viveu quando era explorado e de todas as crueldades que praticou
quando se tornou um explorador.
São Bernardo, recepções:
As críticas a São Bernardo a que tivemos acesso são elogiosas, ressaltando o
domínio do estilo e a capacidade do autor em construir personagens densos. Dentre os
artigos que foram publicados na época, Dênis de Moraes destaca os textos de Agripino
Grieco (para quem “ele é um notável romancista”), Otavio Tarquínio de Sousa (para
quem Graciliano, como Machado de Assis, apresentava a rara qualidade de construir
personagens humanos e autênticos, sendo São Bernardo “o livro de um escritor
perfeitamente senhor de seu ofício”), e Carlos Lacerda (para quem, em São Bernardo,
“tudo está quente, pulando nas mãos do romancista, pronto para saltar e ganhar
mundo, impulsionado pela força da verdade que encerra”)
313
312
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p.192
313
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, pp.92-93.
Por ocasião da publicação de São Bernardo, mais uma vez os nomes de Jorge
Amado, Graciliano Ramos e Augusto Frederico Schmidt encontram-se entrelaçados.
Depois de uma resenha desfavorável que o poeta e editor publicara no Diário de
notícias, Jorge Amado sai em defesa de Graciliano, a quem hipotecara respeito e
admiração desde que leu Caetés ainda no original. Jorge publica um texto, em O
Boletim de Ariel, em que atribuía a três fatores distintos a “má vontade de Schmidt” ao
livro, que seriam os fatos de que “Schmidt se incompatibilizara com Graciliano pelos
problemas surgidos com Caetés; procurara atingir a concorrência de outra editora; e
criticara um livro que não havia lido, como ‘velho costume seu’.”
314
Suor:
Segundo Eduardo de Assis Duarte, Jorge Amado teria feito o primeiro rascunho
de Suor em 1928, quando morava em um casarão do Pelourinho
315
. Suor
316
representa a
agudização de sua escolha por retratar temas e personagens da classe trabalhadora e por
enfocar o tema da exploração capitalista e da organização comunista. Em Suor, Jorge
Amado atribui igual destaque aos vários habitantes do cortiço onde se desenvolve a
trama:
“Visto da rua o prédio não parecia tão grande. Ninguém daria nada por ele.
É verdade que se viam as filas de janelas até o quarto andar. Talvez fosse a tinta
desbotada que tirasse a impressão de enormidade. Parecia um velho sobrado como
314
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.93.
315
Segundo Duarte, “A criação do romance teve origem na vivência do próprio autor, que, em 1928,
com dezesseis anos de idade, residiu num cômodo de um dos sobrados coloniais do Largo do Pelourinho,
Salvador, Bahia. In: Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record;
Natal: UFRN, 1996. p.23.
316
“Terminado de escrever em março de 1934, no Rio de Janeiro, o romance teve sua 1ª edição pela
Ariel Editora, Rio de Janeiro, em agosto de 1934, com 211 páginas e capa de Santa Rosa. / A partir de
1941 e até a 29ª edição, 1974, ilustrada por Mário Cravo Júnior, foi publicado pela Livraria Martins
Editora, São Paulo, completando o trio do primeiro tomo das “Obras Ilustradas de Jorge Amado”, volume
III. Como as antigas edições, em separado, à parte da coleção, a 30ª edição, com as mesmas ilustrações e
reproduzindo a capa de Santa Rosa, retrato do autor por Carlos Bastos e foto do autor por Zélia Gattai, foi
lançada em convênio com a Livraria Martins Editora, São Paulo, pela Editora Record, Rio de Janeiro,
com 164 páginas, em agosto de 1975. / A 49ª edição, 1998, 17ª pela Editora Record, é a mais recente. /
Em 1989, foi alvo de comemorações pelos 55 anos de publicação com o seminário “A presença do espaço
geográfico na criação ficcional brasileira contemporânea”, organizado pela Fundação Casa de Jorge
Amado. / Foi publicado em Portugal e traduzido para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano,
polonês, russo e tcheco. In: http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/suor2.htm#historico
os outros, apertado na Ladeira do Pelourinho, colonial, ostentando azulejos raros.
Porém era imenso. Quatro andares, um sótão, um cortiço no fundo, a venda do
Fernandes na frente, atrás do cortiço uma padaria ilegal. 116 quartos, mais de 600
pessoas. Um mundo. Um mundo fétido, sem higiene, sem moral, com ratos,
palavrões e gente. Operários, soldados, árabes de fala atravessada, mascates,
ladrões, prostitutas, costureiras, carregadores, gente de todas as cores, de todos os
lugares, com todos os trajes, enchiam o sobrado”
317
Assim, a trama se dispersa, ora focando um morador, ora focando outro, até
parecer para o leitor que o protagonista do livro é o próprio cortiço, localizado no
número 68 da Ladeira do Pelourinho. A partir desta perspectiva, que coloca em
destaque essa coletividade, é interessante atentar para o fato de que o caminho da
conscientização e luta também se realiza neste romance, no entanto, ao invés do herói
individual de Cacau, é o próprio cortiço que encontra o caminho da conscientização no
final da trama:
“Jogaram manifestos. Moças nas janelas. Parecia até uma festa. O rosto
magro do moço propagandista. Ouviam-se gritos em árabe. Outros em espanhol.
Seu Fernandes fechara a venda. O cabelo bem alisado do violonista e a barba por
fazer de Toufik. Todo o 68 estava ali. Descera as escadas como um homem só.
Os investigadores vinham do terreiro. A primeira bala se perdera entre as
pedras da rua. A multidão não fugiu. A segunda derrubou a surda-muda que soltou
um grito horroroso de maldição. Álvaro Lima gritou:
- Proletários de todas as nações…
A bala pegou na testa, ele caiu em cima de Linda. A moça sentiu o sangue
no rosto. Mas não teve medo. Nem se moveu.
Então a multidão avançou para os investigadores, de braços levantados”
318
Outro aspecto que diferencia Cacau de Suor é a própria forma de apresentação e
estrutura do romance. Eduardo de Assis chama a atenção para a relação estabelecida por
Jorge Amado em Suor com a experimentação de linguagem modernista. Segundo o
autor, neste romance Amado faz uma literatura “jovem, apressada, mais preocupada
317
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, p.244.
318
Idem, ibdem, p.244.
com a mensagem do que o esmero construtivo. Daí a prosa minimal, distante do enredo
concatenado, painel da vida lumpem-proletária.”
319
Suor apresenta uma trama fragmentada entre a vida dos diversos personagens
que habitam o sobrado da ladeira do Pelourinho. A fragmentação pode ser percebida nas
mais diversas instâncias do livro: na forma de se narrar, constituída por vários pequenos
textos independentes e não relacionados (muitas vezes dando mesmo a idéia de um
apanhado de crônicas); na constituição dos personagens, destituídos de maiores
apresentações para além daquelas necessárias para a construção de tipos; e na própria
constituição destes personagens, que são fragmentados física, mental e economicamente
(aleijados, doentes, dementes, suicidas, etc.).
No entanto, a fragmentação aparece acompanhada pela percepção de que estas
características não são inatas aos personagens, mas conseqüências diretas da exploração
a que são submetidos. Na análise desta obra de Amado, Duarte caracteriza este romance
como dotado de um esquematismo característico do romance proletário:
“Tal esquematismo se encaixa no modo de ser do romance proletário, cujos
objetivos, pedagógicos e insurrecionais, apelam à simplificação e ao maniqueísmo. É o
preço que a obra paga por seu engajamento. Suor tem muito de panfleto, de texto
voltado para a leitura do estudante e do operário, com vistas a neles despertar
indignação e revolta. O mundo transcendente e o psicologismo são rejeitados,
encarados como "futilidades" próprias ao “romance burguês”, o que de imediato
remete ao sectarismo que impregnava os jovens compagnons de route naqueles idos de
30”
320
Em Suor o autor opta por descrever painel de diversos personagens que podem
ser observados nos cortiços das grandes cidades, um mosaico formado por empregados,
prostitutas, ladrões, trabalhadores, vagabundos, todos eles representando tipos
diferentes. Todos diferentes, mas todos iguais na exploração que sofrem e na
expropriação de formas dignas de sobrevivência a que são submetidos.
Essa opção parece revelar a tentativa de provar uma tese, a de que não importa
se prostituta ou camareira, trabalhador de fábrica ou ladrão, todas essas pessoas
319
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996, p.72.
320
Idem, ibdem, pp.69-70.
representam o lado mais duro do sistema capitalista e todas sentem na pele, estando ou
não inseridas no sistema formal de trabalho, as privações dos direitos mais básicos.
A mudança de ventos, ANL e a Intentona:
No ano de 1935, nossos autores voltam a aparecer nas páginas de Boletim de
Ariel, na edição de julho. Seus nomes são citados no artigo de Octavio de Faria que
critica a “moda” dos romances de escritores nordestinos e ambientados em regiões
pobres do norte/nordeste do país. O autor diz que muitos dos livros aglutinados sob o
rótulo de romance do norte, rótulo que segundo ele serviria como instrumento de
marketing e venda para esses livros, nem poderiam ser verdadeiramente descritos como
romances
321
. No artigo, os nomes são citados em um balanço sobre a produção literária
de nordestinos identificados com o novo romance. A Graciliano concede ao menos o
título de romancista, já Jorge Amado, julga que tenha sido injustamente badalado pela
crítica.
Esta crítica parece representar uma leitura mais conservadora não apenas na
crítica literária como também da organização política. Dentre os argumentos utilizados
pelo crítico para desmontar a relevância da literatura dita nordestina está inclusa a
questão da temática “social”. Talvez esse tipo de avaliação encontre-se antenado com
um movimento maior, são os ventos de mudanças, que anunciam uma maior
polarização entre o governo e os comunistas.
O panorama antes descrito, de adoção de uma postura e de um discurso
revolucionários pelo PCB, será modificado com o fortalecimento e o avanço fascista no
âmbito mundial, operando-se uma guinada na orientação da Internacional Comunista
321
Sobre os nossos autores, tece os seguintes comentários: / Sobre Graciliano: / “e a bem dizer, o
herói desses romances passou a ser o norte, quando só o homem podia ser esse herói, como na verdade só
ele o é nos romances verdadeiramente certos que nos vieram do norte: Os Corumba, A Bagaceira, João
Miguel e alguns poucos outros, entre os quais não é possível deixar de contar alguns mais recentes como
Banguê e São Bernardo (que não me agradam por muitos lados, mas que inegavelmente devem ser
considerados romances certos).” / Sobre Jorge Amado: / “Falou-se muito na obra do Sr. José Américo de
Lima e da do Sr. Jorge Amado, falou-se até nas estréias estonteantes dos Srs. Clovis Amorim e João
Cordeiro. Todo mundo achou que estava na obrigação de saudar o aparecimento de Banguê. Mas
ninguém leu O inútil de cada um e Em surdina foi englobado no mesmo esquecimento de Maria Luiza,
exatamente como se se tratassem de romances da mesma qualidade...”In:Boletim de Ariel, Rio de Janeiro:
Ano IV – julho de 1935 – n°10, p.263-264.
que passa a incorporar a idéia de uma frente única contra um inimigo comum, o
fascismo.
No Brasil, a fraqueza das correntes socialistas e o crescente prestígio da URSS e
de Stalin fizeram com que o PCB se configurasse como o pólo aglutinador da luta
antifascista em território nacional. É importante notar, neste contexto, como a criação da
Aliança Nacional Libertadora, fundada em 1935, e contando com hegemonia comunista,
pode traduzir essa nova orientação. Programaticamente, a ANL se apresentava como
organização de luta antifascismo e antiimperialismo, aglutinando simpatias e
participação de vários setores da sociedade
322
.
Sobre a conjuntura nacional, e sobre a atuação e o papel da ANL, o grupo de
intelectuais de Maceió ao qual Graciliano estava próximo, tinha opiniões similares. O
grupo costumava se reunir “no bar do Cupertino, chamado bar Central” e discutir os
rumos da política e das letras brasileiras
323
:
“No Bar Central, a crise política tornara-se assunto obrigatório. O grupo de
literatos era praticamente todo antifascista e antigetulista. Apenas três pessoas tinham
vínculo com o comunismo: Alberto Passos Guimarães, secretário regional do PCB;
Rachel de Queiroz havia rompido com o partido e se aproximado dos trotskistas,
juntamente com seu marido José Auto. Os demais, segundo Rachel, ‘eram quase todos
cor-de-rosa, isto é, esquerdizantes que não chegavam a ser vermelhos’. Mas nem
Alberto apoiava a luta armada contra Vargas, embora tivesse que acatar a linha
oficial”
324
Graciliano formava frente com essa opinião, duvidando da validade de uma
tentativa armada de tomada de poder. Classificado por Raquel de Queiros como “cor de
rosa”, por ter um pensamento de esquerda sem, no entanto, estar vinculado a nenhum
movimento organizado:
322
“A ANL foi capaz de ampliar a influência do PCB no movimento operário e também de romper
a barreira do mundo do trabalho, extravasando-se para o mundo da cultura e para as camadas médias.”
In:Moraes, João Quartim de & REIS FILHO, Daniel Araão. (orgs.) História do marxismo no Brasil –
Vol1: O impacto das revoluções. (2ª ed. rev.). Campinas: Editora da Unicamp, 2003, p.111.
323
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.67.
324
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.101.
“Graciliano encarava a ANL com um misto de simpatia pela mobilização
antifascista e profundas reservas quanto à sua prática política, (...)
Ele desconfiava da coligação de interesses divergentes numa frente única (‘isso
me parecia um jogo perigoso’) e não acreditava no êxito de uma rebelião para a tomada
do poder. ‘Em geral a revolução era olhada com medo ou indiferença. (...) Muitos anos
seriam precisos para despertar essas massas enganadas, sonolentas.’ Apontava
deficiências no trabalho da ANL: ‘Organização precária. Agitação apenas, coisa
superficial. Reuniões estorvadas pela polícia, folhas volantes, cartazes, inscrições em
muros, pouco mais ou menos inúteis’ ”
325
Com a ANL posta na ilegalidade por Vargas, sob a acusação de ser “instrumento
do comunismo internacional”, dá-se o afastamento de grande parte de liberais, de
simpatizantes da esquerda e de socialistas de sua organização. Esta quebra da frente
popular e da flexibilização da postura isolacionista do PCB leva os comunistas a
apostarem suas fichas na via insurrecional.
Enquanto isso, Amado que em 1935 fora contratado como assistente do
Secretário de Educação do Distrito Federal, Anísio Teixeira, com ordenado de um conto
de réis, perde seu primeiro emprego público em conseqüência do endurecimento do
regime. Depois de iniciado o trabalho, com menos de um mês, sua carreira no
funcionalismo é interrompida pela “quartelada de novembro”, que resulta na fuga do
secretário para São Paulo e faz com que Amado, já comunista, também fuja às pressas
da Secretaria.
Jubiabá
Se o ano de 1935 não contaria com nenhum novo romance de Graciliano Ramos,
que continua atuando como diretor da Instrução Pública de Maceió, Jorge Amado, a
325
Moraes descreve o grupo do qual fazia parte Graciliano em Maceió da seguinte maneira:
“Jornalistas, poetas, romancistas e professores, quase todos seguiriam carreira literária: Aurélio Buarque
de Holanda, Alberto Passos Guimarães, Valdemar Cavalcanti, Jorge de Lima, Aloysio Branco, Carlos
Paurílio, Manuel Diégues Júnior, Mário Brandão, Rui Palmeira, Raul Lima, Theo Brandão, José Auto.
Sem falar em José Lins do Rego, que viera trabalhar em Alagoas, e Santa Rosa. O grupo se aglutinaria
a partir de uma série de eventos lítero-culturais, como a Academia dos Dez Unidos, bem-humorada
paródia da Academia Alagoana de Letras; a Festa da Arte Nova, uma espécie de Semana de Arte
Moderna em um só dia; e o Grêmio Literário Guimarães Passos, reduto de poetas e prosadores com
menos de 25 anos” in: Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de
Janeiro: José Olympio Editora, 1992, pp.65-66.
despeito das transformações políticas, não diminui sua média de um novo romance por
ano e, em 1935, publica Jubiabá
326
, cujo protagonista é o negro Antônio Balduíno.
Balduíno, órfão criado pela tia no morro do Capa Nego, em Salvador, em sua
primeira infância, teve existência pobre mas conhecia uma estrutura familiar estável
com a tia. Sua vida muda quando sua tia é internada em um hospício e ele é acolhido
como criado na casa de um rico comendador, na Travessa Zumbi dos Palmares, onde
permanece até os 15 anos. Depois vira mendigo no Pelourinho, malandro errante pelas
ruas da cidade na idade adulta, plantador de tabaco, lutador de boxe e compositor de
modinhas, até conhecer a redenção final como líder proletário. Seu sonho, desde
criança, era ter sua vida cantada em um ABC, como os que louvavam os grandes
cangaceiros do sertão. Depois de sua morte, como herói operário, tem seu sonho
realizado no seguinte poema popular:
“ABC de Antônio Beduíno:
Este é ABC de Antônio Beduíno,
negro valente e brigão
desordeiro sem pureza
mas bom de coração.
Conquistador de natureza
Furtou mulata bonita
326
“Começado a escrever em meados de 1934, na cidade de Conceição de Feira, Bahia, o romance
foi concluido no Rio de Janeiro, e sua 1ª edição saiu pela Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro,
em setembro de 1935, com capa de Santa Rosa, 372 páginas. / A partir de 1941, passou a ser editado pela
Livraria Martins Editora, São Paulo, integrando, como segundo tomo, a coleção “Obras Ilustradas de
Jorge Amado”, volume IV, com capa e ilustrações de Carybé e retrato do autor por Carlos Scliar. / Da 30ª
edição em diante, vem sendo publicado pela Editora Record, Rio de Janeiro, 1975, com capa de Di
Cavalcanti, ilustrações de Carybé, retrato do autor por Flávio de Carvalho e foto do autor por Zélia Gattai,
331 páginas. / A 53ª edição, 17ª edição pela Editora Record, é a mais recente, de janeiro de 1996, com
fixação de texto por Paloma Jorge Amado e Pedro Costa, capa de Pedro Costa com ilustrações de Carybé,
sobrecapa, 4ª capa com quadro de Quirino Silva, vinhetas de ilustrações de Carybé, retrato do autor por
Jordão de Oliveira, fotografia da sobrecapa por Pedro Oswaldo Cruz. / Foi publicado em Portugal e
traduzido para o alemão, basco, búlgaro, chinês, espanhol, francês, grego, húngaro, inglês, italiano,
norueguês, polonês, romeno, russo e tcheco. / Teatro: Jubiabá, adaptação de Roberto Alvim Correia, Rio
de Janeiro, 1961; com o mesmo título, adaptação de Miroel Silveira, Rio de Janeiro, 1970. / Rádio:
Novela Jubiabá, Rádio São Paulo, São Paulo, 1946. / Cinema e televisão: Foi adaptado por Nelson
Pereira dos Santos, produção franco-brasileira da Regina Filmes e da Societé Française de Production,
com música de Gilberto Gil, em duas versões: para o cinema e para a tevê. Foi exibido pela televisão
francesa. / Quadrinhos: Jubiabá, Editora Brasil-América, coleção “Edição Maravilhosa”, Rio de Janeiro,
s/data.”In: http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/jubiaba2.htm#historico
Brigou com muito patrão (...)
(...) Morreu de morte matada
Mas ferido a traição”
327
Segundo Eduardo de Assis Duarte, Jubiabá é um romance que se desenvolve
”em espiral”, não obedecendo a uma ordenação cronológica. No entanto, a vida de
Balduíno apresenta-se em uma sucessão de sete tempos diferentes, em que as
experiências vividas pelo herói foram responsáveis por seu amadurecimento
328
.
“Temos, portanto, o enredo consecutivo e progressivo da história
romanesca voltado para a emancipação individual e política. As idas e vindas do
personagem, a combinação de circularidade com linearidade ascensional revelam a
trajetória espiral da narrativa, como se esta funcionasse como ampliação da mola
propulsora da cena inicial, a impelir reiteradamente o personagem rumo à formação
da consciência revolucionária. No momento em que se atenta para o formato helicoidal
do enredo, mais se percebe a carga emblemática da cena inicial e da imagem da
mola, na configuração de uma perfeita homologia entre forma e conteúdo. O
sentido impulsionador de Jubiabá está presente tanto nas ações narradas quarto na
própria estrutura do romance. O que se vê é um contínuo arremesso à ação, espécie
de soco na inércia do leitor, enfatizado, inclusive, pelo retorno da Balduíno em
escritos posteriores, sempre alçado a situações de protesto ou
confronto social”
329
Uma questão que aparece de forma muito marcante em Jubiabá é a questão da
religiosidade afro-brasileira, permeada pela questão racial. A religião de origem africana
é apresentada pelo autor como aglutinadora de identidades culturais e como uma forma
de sobrevivência de grupo, preservando manifestações que constantemente vinham
sendo negados e perseguidos pela elite branca.
327
“(O ABC de Antônio Beduíno, trazendo na capa vermelha um retrato do tempo em que o negro
era jogador de boxe, é vendido no cais, nos saveiros, nas feiras, no Mercado Modelo, nos botequins, pelo
preço de duzentos réis, a camponeses moços, marinheiros alvos, a jovens carregadores do cais do porto, a
mulheres que amam os camponeses e os marinheiros e a negros tatuados, de largo sorriso, que trazem ou
âncora, ou um coração e um nome gravado no peito)” In: Amado, Jorge. Jubiabá. 28 ed. São Paulo:
Martins, s.d, p. 306.
328
De uma maneira geral, a trajetória de Balduíno é da seguinte forma apresentada:
órfão, mendigo, malandro capoeira, boxeador, sambista, artista de circo, poeta de ABC. Baldo
quase sempre está em público: junto aos moleques do morro, chefiando pivetes nas ruas, expondo-se nos
ringues e picadeiros, envolvendo-se em pancadarias nas feiras, encantando as mulheres com sua voz. E mais
tarde, no decorrer da greve, participando dos piquetes, discursando nas assembléias , tentando esvaziar a
macumba do pai-de-santo Jubiabá. In: Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de
Janeiro: Record; Natal: UFRN, 1996. pp.77-78.
329
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996. p.85.
Jubiabá dá continuidade ao que parece ser um projeto do autor de utilizar em
suas obras ambientes onde a miséria e a exploração capitalista parecem ser mais
evidentes e cruéis – já o fizera com as fazendas de cacau da região de ilhéus, com os
cortiços do pelourinho e, agora, com as favelas e todo o submundo de Salvador. Da
mesma forma, em Jubiabá, Jorge Amado continua a fazer referências ao comunismo,
em geral, e ao Partido Comunista do Brasil, em específico, característica das obras
produzidas a partir de Cacau.
Seguindo uma tendência constatada em vários escritores de esquerda de então, o
projeto de escrita de um romance proletário por Jorge Amado passa, também, pelo
projeto de fazer seu texto alcançar o maior público possível. A conquista das massas
através de um romance que consiga, a um só tempo, denunciar a exploração capitalista e
apontar como saída a organização comunista, passa pela busca de estratégias discursivas
que permitam a atração do maior número de leitores, sobretudo da classe trabalhadora.
Em sua análise sobre a obra de Amado, Duarte identifica como sendo a partir de
Jubiabá que o baiano começará a recorrer, como fontes básicas de inspiração para sua
forma de narrar, às tradições da cultura popular (oral ou escrita), presente em ABC’s e
na contação de causos, por exemplo, e da literatura burguesa, presente nos romances
folhetinescos da virada do século XIX para o século XX.
Para tanto, Jubiabá será construído a partir de seu herói, Balduíno. As heranças
folhetinescas e da cultura popular encontram seu denominador comum na construção de
uma trama baseada em um enredo recheado de reviravoltas e façanhas; nas repetições
usadas para a fixação da mensagem; ritmo ágil e variedade de ações. Todos esses
elementos são reunidos, segundo Duarte, com um objetivo claro: “O objetivo dessa
combinação de formas é difundir a mensagem partidária de elevação do oprimido,
materializada em Jubiabá no processo de formação do herói proletário”
330
. Esse herói é
Balduíno o Baldo de Suor, antes figura meramente decorativa nas histórias fragmentárias
do casarão, agora protagonista do novo romance.
330
Duarte, Eduardo de Assis. Romance em tempo de utopia. Rio de Janeiro: Record; Natal: UFRN,
1996. P. 77.
Perseguição, Angústia e Mar morto:
O ano de 1936 foi marcado pela perseguição política a comunistas, esquerdistas
e a qualquer pessoa identificada como opositora do governo Vargas. Depois da tentativa
de levante em novembro de 1935, o governo de Vargas acirrou a perseguição, prisão e
espancamento de pessoas identificadas como inimigas do sistema. Nossos dois autores
serão presos neste ano acusados de envolvimento com a “Intentona”. O interessante de
ser observado é que Jorge Amado, que era filiado e militante do Partido Comunista,
passara apenas dois meses na cadeia, enquanto Graciliano Ramos, sem qualquer filiação
formal ao partido, ficara preso por dez.
Talvez mesmo em função do clima político que se instaurou depois do levante
armado de novembro de 1935, nossos autores, que experimentaram a prisão, passam a
receber cada vez mais criticas favoráveis nas páginas das publicações de esquerda,
como é o caso de Boletim de Ariel, que publica, na edição de maio de 1936, a matéria
“Prata da casa”, que destaca as obras dos autores.
Pelo menos com o conselho editorial de Boletim de Ariel, Jorge Amado sempre
esteve em alta. No balanço que Adhemar Vidal faz da produção literária do ano de
1935, Jubiabá, do baiano, é apresentado como uma das grandes obras das letras
nacionais, juntamente com Moleque Ricardo de José Lins do Rêgo. Segundo Vidal,
“Jorge Amado e José Lins do Rêgo marcham juntos, tanto que no Jubiabá
se poderia mudar o nome do romance para Antonio Balduino. O negro possui uma
força de expressão tal que chega a comover. (...) Aquelas páginas sobre os
vagabundos nas ruas da Bahia são inéditas nas letras brasileiras. Emocionam. Dão-
nos a segurança que Jorge Amado tem um acentuado pendor pela fixação desses
sofrimentos anônimos e silenciosos que constituem a própria existência dos
abandonados da sorte. (...)”
331
Como vimos, desde o início de sua produção literária, ao menos desde a
publicação de Cacau, Jorge Amado vem contando com críticas favoráveis e espaço na
revista mensal Boletim de Ariel. As redes de relação que estes intelectuais de esquerda
firmaram a partir do que se convencionou chamar de segunda geração modernista, ou de
geração de 30 agrupados, grosso modo, por um tipo de literatura mais engajada com a
331
Boletim de Ariel, Rio de Janeiro: Ano V – maio de 1936 – n°8, p.202.
problemática social garantiram para esse grupo uma maior circulação de seus escritos e
uma maior projeção social, extrapolando os limites de “escritores nortistas” para
consolidarem-se como os novos escritores.
Nossa hipótese é que esta perspectiva mais engajada, que em muitos deles se
traduzia em uma percepção de esquerda, respondeu, também, por uma maior projeção
de suas obras em um contexto político-cultural que favorecia a revisão de
representações de identidade nacional firmadas anteriormente, e tal situação teria
contribuído para que esses escritores, sobretudo Jorge Amado, conquistassem maior
visibilidade nacional.
José Olympio, Jorge Amado e Graciliano Ramos:
No ano de 1936, a despeito da perseguição política e do encarceramento, nossos
dois autores vêem novas obras suas chegarem às prateleiras. Em agosto, Angústia de
Graciliano e Mar morto de Jorge Amado são publicados pela José Olympio. O romance
Angústia já estava escrito e foi publicado enquanto Graciliano ainda estava na cadeia.
Mar morto foi encomendado a Jorge Amado por José Olympio quando o romancista
deixou a cadeia e, sem trabalho, precisava urgentemente de dinheiro.
Naquele ano, Amado trabalhou na Editora José Olympio, depois que esta trocou
São Paulo pelo Rio de Janeiro, em 1934. Na opinião de Jorge Amado, expressa em
Navegação de cabotagem, Olympio foi responsável por uma verdadeira transformação
no mercado do livro, pois “revolucionou a indústria editorial brasileira e possibilitou
aos escritores nacionais atingirem o público, até então extremamente restrito”
332
. Ainda
segundo Amado:
“José Olympio entendia de livros e autores. Revolucionou a indústria editorial, a
afirmação é correta mas, em verdade, sua empresa, a Casa como ele dizia ao se referir à
editora, jamais perdeu os contornos patriarcais que caracterizavam a edição brasileira de
antes da Segunda Guerra Mundial. A Casa viveu sempre à sombra do poder do Estado,
primeiro sob a proteção de Getúlio, depois dos militares da Redentora. Proteção que lhe
332
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.323.
dava segurança e permitiu a José Olympio investir com coragem e visão nos autores
nacionais, a Casa foi pátria e família de mais de uma geração de literatos — poetas,
ficcionistas, cronistas, ensaístas — do modernismo aos jovens dos anos quarenta: o
romance de trinta, os estudos brasileiros. Louve-se ademais a isenção política, plumitivos
das ideologias mais opostas, esquerda e direita, comunas e integralistas, José Olympio
não fazia distinção: livro bom, ele editava”
333
Amado aparece mais uma vez relacionado às publicações de Graciliano. É
designado por José Olympio para apressar Graciliano no envio dos originais de
Angústia. Dênis de Moraes narra da seguinte forma o episódio:
“José Lins logo depois seria transferido para o Rio de Janeiro e acabaria como
intermediário nos entendimentos entre Graciliano e o editor José Olympio para a
publicação de
Angústia.
Vindo de São Paulo, José Olympio acabara de instalar no Rio a
sua prestigiosa editora.
Corno planejava lançar o romance ainda em 1935, aproveitando a projeção de
Caetés e
São Bernardo
, José Olympio recorreria a Jorge Amado, que trabalhava no setor de
publicidade da editora, pedindo-lhe que intercedesse para apressar a entrega dos originais.
Jorge despacharia a carta para Maceió: ‘Botaremos no prelo imediatamente. Sairá logo. É
verdade que você já acabou o livro? Se é, mande por avião. É para esse seu velho amigo
escrever dizendo o que é o
Angústia,
contando sua vida e seus planos.’
Para um artesão como Graciliano, a exigüidade de prazo se constituía em barreira
intransponível. José Olympio teria que esperar seis meses até que o romance lhe pousasse
nas mãos.”
334
Angústia
Finalmente publicado, o penúltimo dos três romances de Graciliano Ramos
analisados neste capítulo, Angústia
335
, tem como narrador e protagonista Luís da Silva.
Com 35 anos no momento da narrativa, Luís teve uma infância remediada, em um
333
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.323.
334
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano Ramos). Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1992, p.99.
335
"Romance de Graciliano Ramos inicialmente publicado no ano em que ficou preso em Maceió. /
1ª Edição: 1936 / Última edição brasileira: 64ª (2009) / Observações: No ano de sua publicação, Angústia
recebeu o Prêmio Lima Barreto, conferido pela Revista Acadêmica. / Editado também no Uruguai, desde
1944 / nos Estados Unidos, desde 1946 / na Itália, desde 1954 / em Portugal, desde 1962 / na Alemanha,
desde 1978 / na Espanha, desde 1978 / na França, desde 1992 / na Holanda, desde 1995 / no México,
desde 2008, pela Páramo Ediciones.” In: http://www.graciliano.com.br/obras_angustia.html
pequeno município sertanejo: neto de próspero fazendeiro que dissipou a fortuna e filho
de pai indolente que agravou ainda mais a decadência econômica da família, passa seus
primeiros anos de vida nas ruínas da fazenda da família e, depois da morte do avô, vai
viver com o pai, agora proprietário de pequena loja de tecidos, em uma casa de vila.
Quando fica órfão aos 14 anos, passa a viver sozinho, ocupando-se como mestre de
meninos no interior, servindo ao exército, até chegar a Maceió. Na época em que se
desenvolve a narrativa, o narrador é funcionário público da Diretoria de Fazenda e
trabalha ocasionalmente vendendo artigos encomendados para a imprensa, fazendo
revisão de livros de baixa qualidade e vendendo sonetos a jovens românticos. Ganha
ordenado modesto, de 500 mil-réis, e vive em uma casa alugada
336
.
Sua situação econômica é discutida em todo o romance e parece determinar suas
ações e sua personalidade, aprisionando-o em um mundo de poucas escolhas
possíveis
337
. No período inicial do romance, Luís da Silva ainda possui uma certa
tranqüilidade neste quesito: se não é abonado, ao menos não passa por privações. Já no
final do livro, encontra-se em total decadência e sua derrocada é descrita
pormenorizadamente desde o começo de seu namoro com Marina até o assassinato de
seu antagonista, Julião Tavares. Graciliano faz com que Luís narre, passo a passo e com
riqueza de detalhes, o desmoronar de seu mundo, o esfacelamento de suas condições
materiais de sobrevivência, e a perda de seu equilíbrio emocional.
Nas passagens a seguir podemos ver a descrição da situação econômica do
narrador no começo do romance, em que sua atividade profissional é de fundo
intelectual percebe-se que, mesmo que não se orgulhe disso, o narrador tira parte de seu
sustento de atividades literárias, se não como autor autônomo, ao menos como ghost
writer e revisor:
336
Dênis de Moraes resume da seguinte maneira o romance: “
Sob o pano de fundo da Maceió da
década de 1930,
Angústia
é o terceiro romance narrado na primeira pessoa. Frustrado e solitário, o protagonista
Luís da Silva apaixona-se por Marina sua vizinha, moça fútil que sonha em ascender socialmente através do
casamento. Luís, funcionário público enredado na falta de perspectivas, pede-a em casamento, mas não
realiza o seu desejo, porque Marina se deixa seduzir por Julião Tavares, homem de posses, dinheiro e
posição social. O desesperado sentimento da derrota impele Luís da Silva a tramar o assassinato do rival, o
que leva a cabo, estrangulando-o.”
In
:
Moraes, Dênis de. O velho Graça (uma biografia de Graciliano
Ramos). Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1992, p.65-66.
337
O narrador de Angústia lembra-se de que sua família já foi próspera, o que contrasta com sua
situação econômica de quando narra o romance. Na época áurea, seus avós paternos possuíam terras e
escravos e mereciam respeito e consideração da população do pequeno município rural em que
habitavam. É interessante notar como a decadência financeira e social da família é acompanhada pela
diminuição no número de sobrenomes de geração para geração: do avô “Trajano Pereira de Aquino
Cavalcante e Silva”, passando pelo pai “Camilo Pereira da Silva”, até chegar ao narrador, “Luís da Silva”.
In: Ramos, Graciliano. Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.23 e p.32.
“Habituei-me a escrever, como já disse. Nunca estudei, sou um ignorante, e
julgo que os meus escritos não prestam. Mas adquiri cedo o vício de ler romances e
posso, com facilidade, arranjar um artigo, talvez um conto. Compus, no tempo da
métrica e da rima, um livro de versos. Eram duzentos sonetos, aproximadamente.
(…) Um dia, na pensão de D. Aurora, o meu vizinho Macedo começou a elogiar
um desses sonetos (…) oferecendo-me por ele cinqüenta mil-réis. Nem foi preciso
copiar; arranquei a folha do livro e recebi o dinheiro, depois de jurar que a coisa
estava inédita. (…) Desde então procuro avistar-me com moços ingênuos que
compram esses produtos. Antigamente eram estampados em revistas, agora
figuram em semanários da roça e vendo-os a dez mil-réis.”
338
(...)
“Trabalho num jornal. À noite dou um salto por lá, escrevo umas linhas. Os
chefes políticos do interior brigam demais. Procuram-me, explicam os
acontecimentos locais, e faço diatribes medonhas que, assinadas por eles, vão para
a matéria paga. Ganho pela redação e ganho uns tanto por cento pela publicação.
(…) Além disso recebo de casa editoras de segunda ordem traduções feitas à
pressa, livros idiotas, desses que Marina aprecia. Passo uma vista nisso, alinhavo
notas ligeiras e vendo os volumes no sebo”
339
Depois que começa o namoro com Marina, a vida do narrador transforma-se
completamente. Se, antes, tinha existência tranqüila e poucos gastos, a partir do
noivado, começa um severo processo de endividamento econômico. E essa decadência
inicia-se na forma da barganha imposta por Marina: para que houvesse sexo, o
casamento impunha-se. No afã de possuir a namorada, Luís faz pedido de casamento,
que é prontamente aceito por Marina e sua mãe. Para que o casamento realize-se o mais
rápido possível, Marina dá a entender ser imprescindível a compra do enxoval. Para
comprar todos os itens considerados imprescindíveis pela noiva, o narrador vai tirando,
aos poucos, todo o dinheiro que havia conseguido economizar no banco. Luís vai se
deixando levar pelos caprichos de Marina, que gasta o dinheiro do enxoval em roupas e
enfeites para ela, que sempre solicita mais dinheiro ao noivo, incapaz de deixar clara
para Marina a sua real situação econômica
340
.
338
Ramos, Graciliano. Angústia. 13ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.57.
339
Idem, ibdem, 1971, p.58.
340
“Que remédio! Havia de brigar com ela, dizer-lhe que tivesse juízo, explicar-lhe que sou pobre,
não posso comprar camisas de seda, pó-de-arroz caro, seis pares de meias de uma vez? Seis pares de
meias, que desperdício! Se ela suasse no meio da máquina ou agüentasse as enxaquecas do chefe na
repartição, não faria semelhante loucura. Mas não despropositei como o coração me pedia.
-Está bem. Vamos comprar o resto. Faça economias, ouviu? Os cobres estão escassos.(…)
Depois de que é rompido o noivado, e que o romance de Marina e Julião torna-
se público, Luís mergulha fundo na depressão e na desesperança, o que só contribui
para agravar seus problemas financeiros. Nesta situação desesperadora, constantemente
lembra-se da época em que chegou a Maceió e que viveu na miséria: “(…) Além disso,
precisava beber muito, sentia preguiça, passava horas no café, esbagaçando dinheiro.
O ordenado voava. Naquele momento, porém, não pensava em nada disso. Pensava na
miséria antiga e tinha a impressão que estava amarrado em cordas, sem poder mexer-
me. (…)”
341
Mais uma vez o tema do passado marcado pela pobreza aparece na obra de
Graciliano Ramos: Luis narra seu sentimento de desajuste em uma sociedade que parece
não ter um lugar que lhe seja reservado. Constatando que, mesmo que tenha passado
fome e sido um “vagabundo” em seu passado, existe um fosso intransponível entre ele e
os freqüentadores do botequim, vagabundos ou trabalhadores. Nesse balanço, aponta
que, para além do fato de ter tido uma infância tranqüila economicamente, foram,
sobretudo, a educação que recebeu e a literatura que consumiu as responsáveis por cavar
esse fosso. Para Luís, além da pobreza que o separa dos trabalhadores braçais, a
linguagem se torna fator importante de distanciamento entre ele, que também “já curtiu
fome”, e as pessoas pobres que o cercam:
“A história que o homem acaboclado, de peito cabeludo e cicatrizes no
rosto, contava ao engraxate devia ser interessante. (…) Eu não compreendia a
linguagem do narrador, as particularidades que provocavam admiração perdiam-se.
(…) Todas aquelas pessoas entendiam-se perfeitamente. Diferiam muito umas das
outras, mas havia qualquer coisa que as aproximava, com certeza os remendos, a
roupa suja, a imprevidência, a alegria, qualquer coisa. Eu é que não podia entendê-
las. ‘Sim senhor. Não senhor.’ Entre elas não havia esse senhor que nos separava.
Eu era um sujeito de fala arrevesada e modos de parafuso.”
342
Ante a dureza cotidiana, Luís tece um mundo de sonhos, em que seria
reconhecido como escritor. Nesta fantasia, seria capaz de produzir um romance
criticado pela imprensa, traduzido para outras línguas e que lhe traria fama e respeito.
Liquidei a minha conta no banco, estudei cuidadosamente uma vitrina de jóias, escolhi um
relógio-pulseira e um anel.” In: Ramos, Graciliano. Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora,
1971, p.84.
341
Ramos, Graciliano. Angústia. 13ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.84.
342
Idem, ibdem, pp.126-127.
No entanto, para o narrador de Angústia, até mesmo o sonho é perigoso, transformando-
se em um jogo que lhe impede de desempenhar a contento suas maçantes obrigações
cotidianas:
“Enquanto estou fumando, nu, as pernas estiradas, dão-se grandes
revoluções na minha vida. Faço um livro, livro notável, um romance. Os jornais
gritam, uns me atacam, outros me defendem. (…)
Às vezes passo uma semana compondo esse livro que vai ter grande
êxito e acaba traduzido em línguas estrangeiras. Mas isso me enerva, ando no
mundo da lua. (…) Não consigo voltar a ser o Luís da Silva de todos os dias”
343
A leitura de Angústia parece indicar uma continuidade nas estruturações dos
romances de Graciliano analisados até o momento. Se os ambientes em que se
movimentam seus personagens e onde são ambientadas as tramas variam bastante - da
pequena cidade do interior, passando pela fazenda e daí para a capital -, uma mesma
marca parece dominar: a relação opressiva do homem, face à sociedade que o cerca.
Essa relação vai se agudizando à medida em que os romances vão se sucedendo. E
Angústia parece ser o ponto máximo desse estranhamento e dessa opressão que sufoca
os personagens de Graciliano.
Mar morto:
Já o romance publicado por Jorge Amado em 1936, Mar morto
344
, parece
representar uma quebra em relação aos romances anteriores. Neste não encontramos um
343
Ramos, Graciliano. Angústia. 13ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.143.
344
“Escrito no bairro da Gamboa de Cima, em Salvador, Bahia, em frente ao mar, e concluído no
Rio de Janeiro, em junho de 1936, o romance recebeu o Prêmio Graça Aranha, 1936, quando foi
publicada sua 1ª edição, pela Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro, agosto de 1936, com capa de
Santa Rosa, 346 páginas. / A partir de 1941, passou a ser editado pela Livraria Martins Editora, São
Paulo, ilustrado, em 1961, com xilogravuras de Osvaldo Goeldi e, em 1970, 23ª edição, com capa de
Carybé. Integrou a coleção “Obras Ilustradas de Jorge Amado”, da editora, como terceiro tomo, volume
V, até a 38ª edição, 1975. A partir daí, a editoração foi assumida pela Editora Record, Rio de Janeiro, até
a mais recente, agosto de 1997, 73ª edição, 32ª pela editora, com fixação de texto por Paloma Jorge
Amado e Pedro Costa, capa de Pedro Costa com ilustração de Osvaldo Goeldi, sobrecapa com quadro de
Di Cavalcanti, ilustrações de Osvaldo Goeldi, vinhetas do mesmo artista por Pedro Costa, retrato do autor
por Jordão de Oliveira e fotografia do autor por Zélia Gattai. / Foi publicado em Portugal e traduzido para
protagonista que encontra a redenção final através da militância política. Mar morto é
considerado por alguns críticos o mais lírico dos romances desta primeira fase da obra
de Jorge Amado.
A trama gira em torno da vida no bairro de pescadores da Gamboa de cima, onde
a máxima aceita por todos é que, mais cedo ou mais tarde, os pescadores valorosos irão
deixar suas mulheres e famílias para acompanhar Iemanjá nas terras de Aiocá. Esse
destino não é negado nem se fazem tentativas de subvertê-lo, homens do mar e suas
mulheres aceitam e abraçam esse fim como inevitável, de tal forma que morrer no mar
passa a ser considerado um prêmio pela bravura e pelo companheirismo demonstrados
pelos pescadores, apenas os mais valentes são escolhidos e levados no eterno passeio
pela rainha do mar. Depois de Jubiabá, é a segunda vez que o candomblé aparecerá de
forma central a obra de Jorge Amado.
Vale questionarmos se a diferença temática e a ausência de um herói proletário,
ou da referência ao Partido Comunista em Mar morto não pode ser explicada pelo fato
de ter sido uma obra encomendada pelo editor José Olympio para ajudar Jorge Amado
quando saiu da cadeia.
Meninos pelados, Capitães da areia e o Estado Novo
No ano de 1937, já fora da cadeia, Graciliano Ramos escreve o livro infantil A
terra dos meninos pelados para participar de um concurso do Ministério da Educação, e
não publica nenhum novo romance. Jorge Amado, em exílio voluntário pela América
Latina, escreve e publica Capitães da areia
345
.
o alemão, búlgaro, chinês, espanhol, francês, grego, hebraico, húngaro, inglês, islandês, italiano, polonês,
russo, sueco, tcheco e turco. / Rádio: novela Mar morto, Rádio Nacional, Rio de Janeiro, 1940 e Rádio
São Paulo, São Paulo, 1945; Mar muerto, Rádio El Mundo, Buenos Aires, 1941. / Cinema: direitos para
adaptação cinematográfica adquiridos por Carlo Ponti, Roma, 1957. / Quadrinhos: Mar morto, Editora
Brasil-América, coleção “Edição Maravilhosa” nº 186, Rio de Janeiro, s/data. / Música: Dorival Caymmi
compôs motivos diversos sobre o tema Mar morto”. In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/mar_morto2.htm#historico
345
“Escrito na cidade de Estância, Sergipe, em março de 1937, e concluído em junho, a bordo do
navio Rakuyo Maru, no Pacífico, às costas da América do Sul, rumo ao México, o romance foi lançado
em 1ª edição pela Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro, em setembro de 1937, com 344 páginas.
/ A 2ª edição, 1944, saiu pela Livraria Martins Editora, São Paulo, com ilustrações de Poty e, a partir de
O protagonista de Capitães de areia é Pedro Bala, menino abandonado de
Salvador que se torna líder de um grupo de meninos de rua que pratica a mendicância e
pequenos furtos para sobreviver. Embora seja Pedro Bala o protagonista, outros
meninos do grupo também são focalizados pelo narrador onipresente e suas trajetórias
servem como exemplos tanto da riqueza que cada uma daquelas vidas relegadas pela
sociedade pode representar, quanto da tragédia coletiva que encarnam.
Uma das características principais da obra de Jorge Amado, segundo Duarte, é a
“circularidade romanesca”, em que personagens e ações se repetem e se cruzam na
criação de um universo próprio e crível. Depois de abandonados o estilo, a temática e a
abordagem utilizados em O país do carnaval, e começado a se dedicar à construção de
romances proletários, Jorge Amado começa a se servir deste recurso na construção de
um universo próprio. O menino Baldo, que aparecera em Suor de forma breve
346
,
ressurge como herói em Jubiabá reaparecendo depois como compositor do ABC de um
líder comunista em Os subterrâneos da liberdade.
Da primeira fase do romance proletário de Jorge Amado, Suor, Jubiabá e
Capitães da areia fariam parte de um mesmo universo, centrado na vida dos
trabalhadores e dos marginalizados da capital do estado da Bahia, estabelecendo uma
rede de relações e cruzamentos, que pode ser verificada a partir da reaparição de
personagens e fatos e que pretende dar conta da denúncia das misérias advindas da
exploração capitalista na formação de uma classe trabalhadora urbana em formação e
1970, com capa de Carybé e retrato do autor por Carlos Scliar, constituindo o tomo quarto, volume VI, da
coleção “Obras Ilustradas de Jorge Amado”, até a 38ª edição, 1975. / Da 39ª edição em diante, passou a
ser publicado pela Editora Record, Rio de Janeiro. A 98ª, 1999, a edição mais recente, 57ª desta editora,
com fixação de texto por Paloma Jorge Amado e Pedro Costa, tem capa de Pedro Costa, sobrecapa com
reprodução de quadro de Aldemir Martins, vinhetas das ilustrações de Poty por Pedro Costa, retrato do
autor por Jordão de Oliveira, foto do autor por Zélia Gattai. / No exterior, além da edição portuguesa,
foram feitas traduções para o alemão, árabe, croata, espanhol, francês, grego, húngaro, inglês, italiano,
japonês, libanês, norueguês, russo, tcheco e ucraniano. / Teatro: espetáculo adaptado pelo padre Valter
Souza, Salvador, 1958; adaptação de Carlos Wilson, encenada por diversos grupos teatrais no Brasil e no
exterior; adaptação de Roberto Bomtempo, pela Companhia Baiana de Patifaria, 2002. / Dança:
espetáculo adaptado pelo Grupo Êxtase, Minas Gerais, 1988; por Raymond Foucalt e Plinio Mosca,
França, 1988; por Friederich Gerlach, Alemanha, 1971; por Nanci Gomes Alonso, Argentina, 1987. /
Cinema: filme Capitães da areia, adaptação do cineasta Hall Bartlet, Los Angeles, Estados Unidos, 1971,
com algumas cenas exteriores tomadas em Salvador. Exibido nos Estados Unidos e em outros países,
continua inédito no Brasil. / Televisão: minissérie, Rede Bandeirantes, direção de Walter Lima Jr., roteiro
e adaptação de José Loureiro e Antônio Carlos Fontoura, 1989. / Quadrinhos: adaptado por Ruy Trindade,
publicado pela Secretaria da Cultura e Turismo do Estado da Bahia, 1995. / A Fundação Casa de Jorge
Amado comemorou os 50 anos do romance, em 1987, com seminários, lançamentos de livros e
exposições em Salvador e Brasília e com uma edição fac-similar da sua 1ª edição com tiragem numerada
de 1.000 exemplares, publicada com a colaboração do Governo de Brasília e da Editora Record.” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/capitaes2.htm#historico
346
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp. 263-264.
dos totalmente espoliados que viviam nas franjas do mundo produtivo. Nesta
circularidade, segundo Duarte,
“Capitães da areia, com efeito, ‘nasce’ de Jubiabá, organiza-se enquanto
retomada e ampliação do terceiro momento da trajetória de Balduíno. Temos o
mesmo modelo de herói em evolução da malandragem à militância, sendo Pedro
Bala também órfão e chefe de um bando de moleques. Após inúmeras peripécias,
encontra nas lutas sociais e trabalhistas, o caminho para desaguar de modo mais
coerente a revolta contra o sistema que o marginaliza.”
347
Para os meninos de rua, liderados por Pedro Bala, que povoam Capitães da
areia, a violência aparece como marca cotidiana de sobrevivência, logo transbordando
para outras ações cotidianas e outras formas de relacionar-se com o meio, assumindo,
por vezes, o aspecto de ações gratuitas. No entanto, essa gratuidade aparece no livro
como resultado maior da violência do regime, que permite que crianças tenham que,
sozinhas, descobrir formas de sobrevivência. Pedro Bala, representando a todos neste
momento, racionaliza o sentimento de abandono que permeia a vida do grupo: “tinha
vontade de se jogar no mar para lavar toda aquela inquietação, a vontade de se vingar
dos homens que tinham matado seu pai, o ódio que sentia contra a cidade rica que se
estendia do outro lado do mar, (...) o desespero de criança abandonada e
perseguida”
348
.
Ainda em 1937, a 19 de novembro, acontece a queima, em praça pública, na
cidade de Salvador, de aproximadamente mil exemplares de Capitães de Areia, cuja
primeira edição havia sido apreendida. Jorge Amado, que retornara ao Brasil depois de
viagem pela América Latina e pelos Estados Unidos, é novamente preso, só sendo
libertado em 1938.
347
Amado, Jorge. Capitães da Areia. Rio de Janeiro: 1991.
348
Amado, Jorge. Capitães da Areia. Rio de Janeiro: 1991.
Vidas secas
No ano de 1938, nossos dois escritores estão habitando no sudeste. Graciliano,
não retorna a Maceió depois da prisão, permanecendo no Rio de Janeiro, e Jorge
Amado, depois de libertado, muda-se do Rio para São Paulo.
Graciliano publica, nesse ano, Vidas secas, que viria a ser sua obra com maior
número de reedições. Partes deste livro já haviam sido publicadas antes, como contos
em publicações periódicas.
Se nas obras anteriores, voltadas para público adulto, têm destaque
representações de estranhamento e de opressão que sufocam os personagens, levando-
nos a identificar, na análise de Angústia um ponto máximo desse percurso ficcional que
dá centralidade a protagonistas marcados por vivências psicológicas de teor depressivo,
já em Vidas secas, a opressão da seca e do meio não seriam suficientes para lançar o
enredo em uma perspectiva de desesperança no futuro, projetado para os filhos, e
fincado no espaço de uma geografia política afastada das secas e das relações de
exploração a elas correspondente.
No primeiro capítulo da narrativa, “Mudança”, encontra-se em marcha a família
formada por Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo, em
companhia da cachorra Baleia, apresentados, inicialmente, antes que o leitor saiba seus
nomes, como “os infelizes”, “cansados e famintos”. Já em capítulos seguintes vão sendo
apresentados de forma individualizada os diversos componentes do grupo.
A seqüência formada pelos capítulos dois e três põe em destaque Fabiano,
inicialmente em suas relações no mundo do trabalho rural, lidando com bichos, como
vaqueiro, e submetido ao mando do patrão, que “berrava sem precisão”, para “mostrar
autoridade, gritar que era dono”. Em seguida, o personagem aparece em seus encontros
com habitantes da cidade, que encontra quando vai à feira: o bodegueiro Seu Inácio, que
misturava água na cachaça e no querosene que vendia, e um soldado amarelo que o
‘convida’ ao jogo de trinta-e-um e que quer ser obedecido como homem do governo,
pela força persuasória de ser autoridade fardada e pelo poder policial discricionário que
exerce. Nesses encontros, não é a árdua caminhada do capítulo inicial, marcada pelos
rigores do clima e do solo, que se oferece como obstáculo a Fabiano.
No discurso do narrador, que assume o ponto de vista do personagem,
evidenciam-se as relações e lógicas que caracterizam um processo de alienação que já
vinha sendo marcado no discurso do segundo capítulo, e que corresponde, no terceiro, a
uma revolta que não encontra palavras para se explicitar.
349
Em “Contas”, assim como em capítulos que repassam marcas de memória
recorrentes, evidencia-se a lógica da reprodução do capital e dos juros, por parte do
proprietário da terra e do gado, e seu caráter perverso que corresponde ao progressivo
endividamento do trabalhador que não consegue saldar suas despesas de subsistência,
necessárias para garantir sua força de trabalho. No capítulo “Festa”, que antecede
“Contas”, encontram-se anotações sobre a temática.
“Comparando-se aos tipos da cidade, Fabiano reconhecia-se inferior. Por
isso desconfiava que os outros mangavam dele. Fazia-se carrancudo e evitava
conversas. Só lhe falavam com o fim de tirar-lhe qualquer coisa. Os negociantes
furtavam na medida, no preço e na conta. O patrão realizava com pena e tinta
cálculos incompreensíveis. Da última vez que se tinham encontrado houvera uma
confusão de números, e Fabiano, com os miolos ardendo, deixara indignado o
escritório do branco, certo de que fora enganado. Todos lhe davam prejuízo. Os
caixeiros, os comerciantes e o proprietário tiravam-lhe o couro, e os que não tinham
negócio com ele riam vendo-o passar nas ruas
:
tropeçando. Por isso Fabiano se
desviava daqueles viventes. Sabia que a roupa nova cortada e cosida por sinha
Terta, o colarinho, a gravata, as botinas e o chapéu de baeta o tornavam ridículo,
mas não queria pensar nisto.”
350
Fabiano, embora incapaz de operar cálculos sobre o que lhe é cobrado, emite sua
avaliação das contas apresentadas pelo patrão, comparando-as com as de Sinha Vitória,
349
Como pode ser observado no fragmento a seguir: “(...) Chegara naquele estado, com a família
morrendo de fome, comendo raízes. Caíra no fim do pátio, debaixo de um juazeiro, depois tomara conta
da casa deserta. Ele, a mulher e os filhos tinham-se acostumado à camarinha escura, pareciam ratos – e a
lembrança dos sofrimentos passados esmorecera.
Pisou com firmeza no chão gretado, puxou a faca de ponta, esgaravatou as unhas sujas. Tirou do
aio um pedaço de fumo, picou-o, fez um cigarro com palha de milho, acendeu-o ao binga, pôs-se a fumar
regalado.
- Fabiano, você é um homem, exclamou em voz alta.
Conteve-se, notou que os meninos estavam perto, com certeza iam admirar-se ouvindo-o falar
só. E, pensando bem, ele não era um homem: era apenas um cabra ocupado em guardar coisas dos outros.
(...)
Olhou em torno, com receio de que, fora os meninos, alguém tivesse percebido a frase
imprudente. Corrigiu-a, murmurando:
Você é um bicho, Fabiano.
Isto para ele era motivo de orgulho. Sim senhor, um bicho, capaz de vencer dificuldades.” In:
Ramos, Graciliano. Vidas secas. 69ª ed. Rio de Janeiro: Record, 1995, p. 18.
350
Ramos, Graciliano. Vidas secas. 69ª ed. Rio de Janeiro: Record, 1995, p.76.
que seriam mais confiáveis e que lhe dão indícios de que está sendo constantemente
lesado. Nos dois capítulos finais o motivo recorrente aparece:
“Como andariam as contas com o patrão? Estava ali o que ele não
conseguiria nunca decifrar. Aquele negócio de juros engolia tudo, e afinal o branco
ainda achava que fazia favor.
Mas quando a fazenda se despovoou, viu que tudo estava perdido, combinou
a viagem com a mulher, matou o bezerro morrinhento que possuíam, salgou a
carne, largou-se com a família, sem se despedir do amo. Não poderia nunca liquidar
aquela dívida exagerada. Só lhe restava jogar-se ao mundo, como negro fugido”
351
O final do texto de Vidas secas, no capítulo “Fuga” - cujo título marca uma
intensificação face ao capítulo inicial (“Mudança”), mas reitera a ação de deslocamento
que marca o início da ação narrativa da obra -, aponta, por meio do discurso indireto
livre, projeções de desejos que movem os retirantes Fabiano, Sinha Vitória,
acompanhados pelos dois meninos – o mais velho e o mais novo. Os anseios e
esperanças acalentados durante a migração em direção ao sul e às grandes cidades se
fazem em contraponto com as dúvidas e desconfianças sobre os cálculos do patrão e as
incertezas sobre a justiça exercida em nome do governo pelo soldado amarelo.
Os pensamentos de Fabiano, suas representações sociais, suas expectativas de
superação das dificuldades vividas não desenham um perfil de personagens em total
estado de conformidade e aceitação da ordem do trabalho no campo. Se não indicam
que um pensamento tradicional transformou-se em consciência de classe capaz de levar
à luta pela transformação da sociedade através de uma ação política organizada, estão aí
para serem lidos como gritos de revolta que contam como elementos embrionários de
uma construção possível de novas relações a serem vividas no contexto da cidade
352
.
351
Ramos, Graciliano, Vidas secas. Rio de Janeiro: Record, 1995, p.116.
352
“Saíram de madrugada. (...)
Desceram a ladeira, atravessaram o rio seco, tomaram o rumo do sul.”
, p.116
Não poderiam voltar a ser o que já tinham sido? (...)
Sinha Vitória insistiu. Não seria bom tornarem a viver como tinham vivido, muito longe?
Fabiano agitava a cabeça, vacilando. Talvez fosse, talvez não fosse. Cochicharam uma conversa longa e
entrecortada, cheia de mal-entendidos e repetições. Viver como tinham vivido, numa casinha protegida
pela bolandeira de seu Tomás. Discutiram e acabaram reconhecendo que aquilo não valeria a pena,
porque estariam sempre assustados, pensando na seca. Aproximavam-se agora dos lugares habitados,
haveriam de achar morada. Não andariam sempre à toa, como ciganos. O vaqueiro ensombrava-se com a
idéia de que se dirigia a terras onde talvez não houvesse gado para tratar. Sinha Vitória tentou sossegá-lo
Mesmo sem por em cena transformações associadas à combatividade de
trabalhadores organizados politicamente no campo ou na cidade, Graciliano, na obra,
parece querer contribuir para que seu leitor se dê conta de questões históricas centrais,
como as estruturas de poder fincadas no latifúndio. A narrativa desloca o olhar para o
grupo familiar de retirantes, recusando o endosso de um ponto de vista comprometido
com os grupos hegemônicos no poder.
Nesse sentido, cabe dizer que a obra pode permitir a leitores a produção de
sentidos que assumam a denúncia da exploração do trabalho e abram espaço para a
indignação / contestação diante da lógica denunciada, desafiando o receptor ao
questionamento dos processos históricos associados, no Brasil, ao modelo presente de
exploração agrária do solo no sertão nordestino.
Estado Novo
A circulação dos nomes e textos de Jorge Amado e Graciliano Ramos por
publicações periódicas, sobretudo às vinculadas ao pensamento de esquerda, se mantém
no ano de 1938.
Na edição de número 10 do Boletim de Ariel, referente aos meses de janeiro a
julho do ano de 1938, em “Elogio do que sabe ser amigo”, Jorge Amado pretextando
dizendo que ele poderia entregar-se a outras ocupações, e Fabiano estremeceu, voltou-se, estirou os olhos
em direção à fazenda abandonada. Recordou-se dos animais feridos e logo afastou a lembrança. Que fazia
ali virado para trás?” In: Ramos, Graciliano, Vidas secas. Rio de Janeiro: Record, 1995
, p.119-120.
e
“Pouco a pouco uma vida nova, ainda confusa, se foi esboçando. Acomodar-se-iam num sítio
pequeno, o que parecia difícil a Fabiano, criado solto no mato. Cultivariam um pedaço de terra. Mudar-
se-iam depois para uma cidade, e os meninos freqüentariam escolas, seriam diferentes deles. (...)
(...) Iriam para diante, alcançariam uma terra desconhecida. Fabiano estava contente e acreditava
nessa terra, porque não sabia como ela era nem onde era. Repetia docilmente as palavras de sinhá
Vitória, as palavras que sinhá Vitória murmurava porque tinha confiança nele. E andavam para o sul,
metidos naquele sonho. Uma cidade grande, cheia de pessoas fortes. Os meninos em escolas, aprendendo
coisas difíceis e necessárias. Eles dois velhinhos, acabando-se como cachorros, inúteis, acabando-se como
Baleia. Que iriam fazer? Retardaram-se, temerosos. Chegariam a uma terra desconhecida e civilizada,
ficariam presos nela. E o sertão continuaria a mandar gente para lá. O sertão mandaria para a cidade
homens fortes, brutos, como Fabiano, sinhá Vitória e os dois meninos.” In: Ramos, Graciliano, Vidas
secas. Rio de Janeiro: Record, 1995
, p.125-126.
dar a conhecer ao público algo sobre o poeta e panfletário Pinheiro Viegas, que morreu
na Bahia no ano de 1937, na realidade escreve um elogio ao redator-chefe da revista.
Jorge Amado atribui a Grieco o fato de nomes como os de Lima Barreto, Raul
Leoni e Castro Alves, não terem caído no ostracismo. Segundo Amado, o redator-chefe
de Boletim de Ariel seria, através de uma profunda lealdade a aqueles que ficaram para
trás, responsável por trazer às novas gerações a produção de grandes escritores
brasileiros: “Fala-se muito no Grieco cronista brilhante, no fabuloso estilista, no
terrível crítico, no conferencista, no ensaísta. Mas pouca gente faz justiça de dizer que
se deve a Agripino Grieco não estar totalmente esquecido o nome de Lima
Barreto.”
353
Amado destaca que “Pinheiro Viegas dizia sempre que o homem deve
‘saber ser amigo e saber ser inimigo”. Parece-nos que Jorge Amado tomou essa
máxima como via mestra, ao menos para suas relações com o conselho editorial de
Boletim de Ariel...
É importante notar a popularidade dos homens de letras durante o período
estudado e a importância das revistas literárias. Em um período de censura e de
perseguição declarada a opositores do regime, garantir os canais de publicação tornam-
se estratégia necessária. Os anos finais de nosso período são de escassez de publicações,
resultado provável de uma política endurecida que tratava os opositores da forma que
nossos artistas conheceram de perto, com a prisão.
No primeiro número da Revista literária, publicado em janeiro de 1939, seu
corpo editorial, formado por Afranio Peixoto, Celso Vieira, Eloy Pontes, Leão de
Vasconcelos e Roquete Pinto, já anunciava em seu texto de apresentação: “uma
temeridade: mais uma revista... tem sido tantas, que não será originalidade; também a
experiência dos outros não vale, essa é a nossa.”
354
É interessante notar que nesta publicação, que conta com o prestigio de Afranio
Peixoto e Roquette-Pinto, escritores e críticos já consagrados, membros da Academia
Brasileira de Letras, aparecem escritos de pessoas que publicaram também em revistas
mais a esquerda, como, por exemplo, Agripino Grieco, redator-chefe de Boletim de
Ariel.
353
Boletim de Ariel, Rio de Janeiro: Ano VII – julho de 1938 – n°10, p.293.
354
Vida Literária Rio de Janeiro, janeiro de 1939 (ano I – n° 1), p. 1.
A diferença editorial entre as duas revistas é flagrante. Enquanto Boletim de
Ariel tem uma linha editorial posicionada à esquerda, a Revista Literária possui uma
linha claramente conservadora, e um exemplo disto é a presença, logo em sua primeira
edição, de longo texto elogioso sobre Getulio Vargas, redigido por Eloy Pontes.
Segundo história contada por Jorge Amado em Navegação de cabotagem, uma
outra revista da época, Revista acadêmica promoveu, no ano de 1939, um concurso para
a eleição dos 10 melhores romances brasileiros. Para o júri, do qual faziam parte
Graciliano Ramos e Jorge Amado, convocou romancistas da época, que elaboraram,
cada um, sua própria lista dos 10 mais. Essas listas foram sento publicadas, pouco a
pouco, até que no final foi realizada uma contabilidade que chegou à seguinte relação:
“A apuração final considerou os dez autores mais votados e de cada um deles
o livro com maior número de sufrágios, se tivesse considerado os dez livros teriam
entrado na relação dois romances de Machado, Dom Casmurro e Memórias Póstumas de
Brás Cubas. Se não me falha a memória os dez mais foram — não estão em ordem de
votação, já não a relembro: Dom Casmurro, Iracema, de Alencar, Memórias de um
Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida, O Cortiço, de Aluísio, Os
Corumbas, de Amando Fontes, Angústia, de Graciliano, Bangüê, de Zé Lins,
Caminhos Cruzados, de Érico, Macunaíma, de Mário de Andrade, Jubiabá, de minha
autoria — vale lembrar que o concurso aconteceu em 1939”
355
.
Desta reminiscência de Amado em sua obra confessional, à parte da constatação
de que, ao menos para uma parcela da intelectualidade da época, aquela que freqüentava
a Revista acadêmica, os dois foram lembrados como fazendo parte da lista dos
romancistas mais relevantes das letras nacionais, está o relato de uma conversa travada
com Graciliano, à época do concurso:
“Graciliano deixou para votar na última apuração, mostrou-me sua escolha, dois fatos
chamaram-me a atenção. O velho — não completara ainda cinqüenta anos, porque o
tratávamos de velho! — votava apenas em nove títulos, deixava um lugar vago, não lhe
perguntei a razão, desconfiei que, por modéstia, falsa modéstia, não colocava na relação romance
seu. Perguntei-lhe porém porque não votara em
Os
Corumbas
: romance de Amando Fontes,
considerado na época o máximo, recolhia quase unanimidade dos sufrágios. Graça bebeu um
gole de café, puxou a fumaça do cigarro Selma, estávamos no café Mourisco, esquina da rua
do Rosário com a avenida Rio Branco:
355
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, pp.25-26.
— Esse filho da puta não votou em mim.—Passou a outro assunto, a seu ver de maior
valia:—Tu pensas que daqui a vinte anos ainda haverá quem nos leia?
O concurso foi acompanhado com interesse pelos escritores, agitou os meios literários,
provocou debates na Livraria José Olympio, no consultório de Jorge de Lima, na redação de Dom
Casmurro, mas ninguém contestou o resultado.”
356
Ainda segundo relato de Navegação de cabotagem, o Estado Novo e a
perseguição que promoveu a seus oposicionistas tornou a vida de Jorge Amado bastante
complicada economicamente. Em 1939 o autor teve que se desdobrar entre diversas
atividades para ganhar dinheiro.
De heróis e fracassados
Antes de destacarmos alguns pontos interessantes para a discussão de temáticas
aglutinadoras que nos permitem pensar comparativamente as obras analisadas neste
capítulo, gostaríamos de tecer alguns comentários sobre a ordenação formal dos livros e
algumas outras considerações de caráter geral. O primeiro comentário diz respeito à
utilização de dedicatórias. Enquanto todas as obras de Jorge Amado são dedicadas a
várias pessoas, da obra de Graciliano Ramos apenas a primeira, Caetés, tem dedicatória.
Como vimos, o autor dedicou a obra aos três principais responsáveis por sua
publicação: “A Alberto Passos Guimarães, Jorge Amado e Santa Rosa”. Já as
dedicatórias Jorge Amado, colocam em relevo personalidades que fazem parte do ciclo
direto de amizades do autor, da cena intelectual baiana e brasileira, escritores, artistas
plásticos, e, pouco a pouco, começam a homenagear comunistas notórios.
357
356
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, pp.346-347.
357
Segue o elenco das dedicatórias de Amado: O país do Carnaval: “a meu pai e à memória de
João Evangelista de Oliveira”; Cacau: “para: Maria Nícia de Mendonça, Maria Teresa Monteiro, Alves
Ribeiro, de Costa Andrade, João Cordeiro e Raul Bopp”; Suor
357
: “A: Alberto Passos Guimarães, Carlos
Echenic Júnior, Clóvis Amorim, Dias da Costa, Édison Carneiro e Santa Rosa.”; Jubiabá : “A Matilde,
lembrança da viagem para recolher material.”, “Para Ann Martim, Sosígenes Costa; Oswald de Andrade;
José de Queirós Lima, Ferreira de Castro, Graciliano Ramos e o preto velho Valentim.”; Mar Morto:
“Para Raquel de Queiroz, Érico Veríssimo e Avaro Moreyra”, “a Matilde, este romance da Gamboa de
Cima”; Capitães da areia: “Matilde: Jogávamos jogos de prendas./Andávamos de carro-de-
boi./Morávamos em casa mal-assombrada./Conversávamos com moças e mágicos./Achávamos a Bahia
O segundo ponto a ser observado é a aparição ou a ausência de epígrafes nos
livros pesquisados neste capítulo. Enquanto Ramos não se utiliza de epígrafes, Amado
faz delas farto uso. Nas citações, que aparecem como abertura de alguns dos romances
de Jorge Amado, figuram trechos que variam de poema de Camões a quadrinhas do
romanceiro popular
358
. O terceiro ponto que merece destaque antes de passarmos para a
análise dos eixos temáticos propostos para a ordenação deste capítulo, é que os dois
primeiros livros de Amado, País do carnaval e Cacau, vem acompanhados de um texto
introdutório do autor – que serve como instrumento para evidenciar ou explicar quais
foram as sua motivações e intenções ao escrever os livros (intitulados “explicação” no
primeiro e “nota” no segundo). A mesma introdução não aparece em seu terceiro
romance, Suor, e permanece ausente em Mar morto e Capitães da areia (este último
trazendo, à guisa de apresentação, a sessão “cartas à redação”, em que aparecem
pretensas reportagens sobre meninos de rua de Salvador).
O terceiro ponto que merece destaque é o ato de os dois primeiros livros de
Jorge Amado – País do carnaval e Cacau – virem acompanhados por um texto
introdutório do autor, que serve como instrumento para evidenciar ou explicar quais
foram as suas motivações e intenções ao escrever os livros
359
. A mesma introdução não
aparece em seu terceiro romance, Suor, e permanece ausente em Mar morto e Capitães
da areia
360
.
Em sua estréia como romancista, o jovem escritor faz questão de fornecer
algumas explicações prévias ao leitor, declarando:
“Este livro narra a vida de homens céticos que, entretanto, procuram
uma finalidade. Tentam alcançá-la. Uns no amor, outros na religião. O
fracasso das tentativas não é prova da sua utilidade.(…)
No Norte, terra da promissão, há uma grande confusão de raças e de
sentimentos. É a formação do povo. E dessa confusão está saindo uma raça
doente e indolente. Todo dia a natureza surra, com o chicote do sol, o nortista
tragicamente vencido.
imensa e misteriosa./A poesia deste livro vem de ti.”, “Para Aydano do Couto Ferraz, José Olympio, José
Américo de Almeida, João Nascimento Filho e para Anísio Teixeira, amigo das crianças.”
358
“Eu vou contar uma história, / uma história de espantar.” (Terras do sem fim); “Terra de muita
grandeza / de muita miséria também…” (São Jorge de Ilheus).
359
Intitulados “explicação” no primeiro e “nota” no segundo.
360
Este último, apresentando, à guisa de apresentação, a sessão “cartas à redação”, em que
aparecem pretensas reportagens sobre meninos de rua de Salvador.
Este livro é como o Brasil de hoje. Sem um princípio filosófico, sem se
bater por um partido. Nem comunista, nem espiritualista. Dirão talvez que
assim fiz para agradar toda crítica, por mais diverso que fosse o seu modo de
pensar. Mas afirmo que tal não se deu. Não me preocupa o que diga do meu
livro a crítica. Este romance relata apenas a vida de homens que seguiram os
mais diversos caminhos em busca do sentido da existência. Não possa bater-
me por uma causa. Eu ainda sou um que procura… (…)
Os defeitos deste livro são a minha maior honra.
JORGE AMADO / Dezembro de 1930”
361
Por esta explicação inicial, vemos que Jorge Amado afirma, categoricamente,
que o livro não é comunista. Compreensível, sendo este o primeiro romance do autor,
anterior a sua filiação oficial ao Partido Comunista. No entanto, já na apresentação, fica
claro como o assunto não lhe é indiferente, e que não deixa e ser uma de suas
referências no sentido de explicação da realidade. O protagonista, todavia, não encontra
no comunismo a solução para o vazio de sua vida, continuando como firme
representante de uma juventude perdida na busca inútil por uma “verdade” que jamais
conseguirá alcançar.
Já na nota de abertura de Cacau percebe-se uma clara diferença orientadora na
escrita do romancista. O romance que marca sua migração para a escrita de um romance
proletário aparece claramente apresentado ao leitor como uma tentativa de Amado de se
aproximar desta forma de escrita:
“Tentei colocar neste livro, com um mínimo de literatura para um
máximo de honestidade, a vida dos trabalhadores das fazendas de
cacau do sul da Bahia.
Será um romance proletário?
J.A. / Rio, 1933”
362
Declaradamente um romance feito a partir da leitura marxista, Cacau, desde a
nota de abertura, mesmo que mascarada em forma interrogativa, já se anuncia como
uma obra que pretende tratar da classe trabalhadora. E, quem sabe, inspirá-la?
361
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp.17-18.
362
Idem, ibdem,
p.145.
É interessante notar que, se tomarmos as trajetórias dos protagonistas de Amado,
dos romances analisados neste capítulo, Paulo Rigger, Sergipano, Antonio Beduíno,
Guma e Pedro Bala, podemos traçar um mesmo roteiro para a descrição das vidas de
quase todos deles
363
. Esse roteiro passa por alguns acontecimentos e marcos básicos
como a infância pobre, períodos de privações, tentativas de superação de uma realidade
dura e miserável de forma individual, fracasso, e, finalmente, a percepção de que apenas
a via coletiva de organização da classe trabalhadora pode oferecer a libertação,
terminando o protagonista como grande líder proletário. Lendo este roteiro, poderíamos
facilmente utilizá-lo para a descrição dos protagonistas dos seguintes romances de Jorge
Amado: Cacau, Jubiabá e Capitães da areia. E Percebemos que, pelo menos, um dos
elementos característicos do que mais tarde viria a ser o realismo socialista já estava
presente nas obras de Jorge Amado, desde seu segundo romance: a construção do
grande herói comunista. Já os protagonistas dos romances de Graciliano Ramos estão
longe de serem heróicos, no sentido mais usual do termo. Suas trajetórias estão muito
mais próximas do fracasso existencial que da redenção da revolução social – seria mais
fácil associá-los, isso sim, ao modelo do “herói problemático”, típico dos grandes
romances realistas do século XIX.
364
Sobre a questão da desigualdade social, fica patente a diferença dos caminhos
escolhidos por cada um dos dois autores. Enquanto Graciliano opta por evidenciá-la a
partir da percepção em primeira pessoa do narrador, que tece comentários sobre essas
diferenças, mas sempre empregando seus juízos de valor, Jorge Amado recorre a um
narrador externo que apresenta as situações de forma pretensamente imparcial (mas que
nem por isso se furta de emitir juízos e opiniões).
Grande parte dos conflitos que se processam nas obras produzidas, ao longo da
década de 1930, por Graciliano Ramos, se desenvolve a partir da questão da
desigualdade e da injustiça social. A partir desta questão, o autor posiciona suas
personagens. Um bom exemplo da centralidade deste tema em sua obra é o seguinte
trecho extraído de São Bernardo, em que aparecem as opiniões conflitantes de Paulo
Honório, o narrador da trama, e de Madalena, sua esposa:
363
À exceção de Paulo Rigger, de O país do carnaval, obra de estréia em que jorge Amado ainda
não começara a utilizar as marcas de um romance proletário, e Guma, de Mar morto, considerado como
um romance atípico desta primeira fase da obra do autor.
364
Coutinho, Carlos Nelson. Literatura e humanismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1967, p. 152 e ss.
“- Por que não? Se Seu Ribeiro tiver de aposentar-se... Quanto ganha o
senhor, Seu Ribeiro?
O guarda-livros afagou as suíças brancas:
- Duzentos mil-réis.
Madalena desanimou.
- É pouco.
- Como? Bradei estremecendo.
- É muito pouco.
- Que maluqueira! Quando ele estava com o Brito, ganhava cento e
cinqüenta a seco. Hoje tem duzentos, casa, mesa e roupa lavada.
- É exato, confessou Seu Ribeiro. Não me falta nada, o que recebo chega.
- Se o senhor tivesse dez filhos não chegava, disse Madalena.
- Naturalmente, concordou D. Glória.
- Ora gaiatas! Berrei. Até a senhora? Meta-se com os romances.
Madalena empalideceu:
- Não é preciso zangar-se. Todos nós temos as nossas opiniões.
- Sem dúvida. Mas é tolice uma pessoa ter opinião sobre um assunto que
desconhece. Cada macaco no seu galho. Que diabo! Eu nunca andei discutindo
gramática. Mas as coisas da minha fazenda julgo que devo saber. E era bom que
não me viessem dar lições. Vocês me fazem perder a paciência.
Joguei o guardanapo sobre os pratos, antes da sobremesa, e levantei-me.
Um bate-boca oito dias depois do casamento! Mau sinal. Mas atirei a
responsabilidade para D. Glória, que só tinha dito uma palavra”
365
O trecho acima demonstra percepções conflitivas entre o narrador, proprietário
de terras, e sua esposa, professora primária, sobre a questão do salário de um dos
empregados da fazenda. É apenas a primeira dentre muitas discussões do casal em torno
da questão da diferença econômica e da desigualdade social. Depois do casamento,
Madalena começa a apresentar facetas que até então não haviam sido vislumbradas pelo
narrador, que começa a perceber que a maneira da esposa encarar os trabalhadores não
coincide com a sua.
365
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp114-115.
A relação do casal e suas opiniões divergentes são a mola para a discussão das
opções que as pessoas têm que fazer para lidar com a evidência da desigualdade social.
O casamento dos dois é cercado de tensão, o que é natural para um, é impensável para o
outro, embora os dois tenham tido o passado marcado pela pobreza. Ambos poderiam
ser tomados socialmente como casos emblemáticos de sucesso, uma vez que Paulo
Honório conseguiu fazer-se fazendeiro e Madalena professora. No entanto, enquanto o
narrador reproduz, em seu novo papel social, o tratamento que recebeu dos ricos,
Madalena tenta, na medida do possível, minorar as desigualdades.
O desentendimento mútuo é resultado direto de como os dois reagem ao passado
de pobreza, cada qual optando por um caminho oposto. O primeiro pela via individual e
a segunda, mesmo que de forma assistencialista, pela coletiva. Trata-se, como lembrou
Carlos Nelson Coutinho, de uma combinação de dois conflitos, expressa nesses
personagens, “o conflito entre Paulo Honório e Madalena e o conflito entre as forças
da reação e do progresso tal como se apresentavam na realidade”.
366
Já em Jorge Amado, as questões relacionadas à desigualdade social assumem um
caráter mais emblemático, ultrapassando os limites do plano individual para ganharem
um espectro mais amplo. A título de exemplo, nos serviremos de algumas passagens de
Suor que descreve a desigualdade flagrante que existe entre o proprietário da fazenda
Fraternidade, Manoel Misael de Sousa Teles – o Mané Frajelo, e seus empregados:
“Ficaram olhando. Como era grande a casa do coronel... e morava tão pouca
gente ali. O coronel, a mulher, a filha e o filho, estudante, que nas férias aparecia,
elegante, estúpido, tratando os trabalhadores como escravos. E olharam as suas
casas, as casas onde dormiam. Estendiam-se pela estrada. Umas vinte casas de
barro, cobertas de palha, alagadas pela chuva.
- Que diferença...
- A sorte é Deus quem dá.
- Qual Deus... Deus também é pelos ricos...
- Isso é mesmo.”
367
366
Coutinho, Carlos Nelson. Literatura e humanismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1967, p. 160.
367
Amado, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, p.148.
A aparição de termos como “comunista”, “socialista”, “materialista,
“revolução”, e de personagens que estejam, de alguma forma, relacionados a uma
perspectiva marxista também é desigual nas narrativas estudadas. Um bom exemplo do
tipo de caracterização engendrada por Graciliano pode ser retirado de Angústia. Moisés,
personagem apresentado como socialista pelo narrador não aparece de forma idealizada:
“É um dedo inteligente o do Moisés. O resto do corpo tem pouca
importância: os ombros estreitos, a corcunda, os dentes que se mostram num
sorriso parado. O que a gente nota é o dedo. O dedo e a voz silabada, descontente,
sempre a anunciar desgraças. Moisés é uma coruja. Acha que tudo vai acabar, tudo
a começar pelo tio que esfola os fregueses. E eu acredito em Moisés, que não
escora suas opiniões com a palavra do Senhor, como os antigos: cita livros,
argumenta, prega a revolução, baixinho, e tem os bolsos cheios de folhetos
incendiários.
De repente cala-se: foi o doutor Chefe de Polícia que apareceu e começou a
cochichar com os políticos. O dedo de Moisés some-se entre as folhas do jornal. O
revolucionário esconde-se por detrás do sorriso inexpressivo. Covardia. Mas afasto
este pensamento severo. Moisés não tem jeito de herói: é apenas um sujeito bom e
inteligente”
368
Nesta passagem, em que aparecem as primeiras referências ao personagem como
revolucionário, Moisés, além de ser apresentado como um indivíduo de leituras
perigosas e carregado de panfletos comprometedores, cuja retórica incendiária esmorece
nas proximidades da autoridade policial. No entanto, vale ressaltar, o personagem é
tratado de forma carinhosa pelo narrador, que identifica nele alguém generoso e
solidário.
Moisés e o narrador são apresentados como amigos com concepções distintas de
mundo, o que não impede, entretanto, que o respeito mútuo e o gosto pela discussão de
idéias sejam práticas comuns a eles:
“Soltei a pena, Moisés dobrou o jornal, Pimentel roeu as unhas. E assim
ficamos seis meses, roendo as unhas, o jornal dobrado, a pena suspensa, ouvindo
opiniões muito diferentes das nossas. As de Moisés são francamente
revolucionárias; as minhas são fragmentadas, instáveis e numerosas; Pimentel às
vezes está comigo, outras vezes inclina-se para Moisés”
369
.
368
Ramos, Graciliano. Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.37.
369
Ramos, Graciliano. Angústia. 13 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.37
Mais adiante, em passagem que ilustra os acontecimentos políticos que levaram
ao golpe de Getúlio Vargas, mais uma vez o comunismo de Padilha vem à baila: “(…)
Muitos crimes depois da revolução de 30. Valeria a pena escrever isto? Impossível,
porque eu trabalhava para um jornal do governo. Moisés se tinha ausentado: a polícia
incomodava os rapazes que liam livros suspeitos e falavam baixo.”
370
Essas idéias
revolucionárias de Moisés são utilizadas por Graciliano para trazer para dentro da trama
a conjuntura de perseguição política que se tornou prática comum do governo Vargas: e,
mais adiante, o personagem de Moisés será responsável por trazer para dentro do
romance a discussão sobre arte engajada: “(…) Moisés atacaria os livros feitos com
frases bem arrumadas. A arte deveria estar ao alcance de todos, a serviço da
política”
371
Promovendo uma defesa da literatura como instrumento de luta e não como
exercício elitista de escrita rebuscada e vazia de significação social.
A despeito do flagrante carinho com que trata o personagem, Moisés não é
apresentado como o personagem que apresentaria o caminho para a solução definitiva
para a desigualdade opressiva, responsável pela angústia do personagem principal. O
personagem é, inclusive, apresentado como possuidor de algumas características pouco
lisonjeiras, para além do seu medo da autoridade, já aludido: “Sim, percebo, embora êle
tenha sintaxe medonha e pronúncia incrível. Faz rodeios fatigantes, deturpa o sentido
das palavras e usa esdrúxulas de maneira insensata. Escuto-o(…)”
372
.
Este tipo de comportamento ou de característica não aparece em nenhum dos
personagens de Jorge Amado identificados com uma postura revolucionária. Para o
autor, os personagens comunistas são sempre apresentados de maneira positivada, sem
exceções. Um dos possíveis exemplos é o caso de Sergipano, o herói de Cacau. Neste
livro, o autor tenta demonstrar que seu protagonista já era um verdadeiro comunista
mesmo antes de ter sido apresentado à teoria marxista. Mesmo sem conhecer os termos
e conceitos desta, Sergipano manifesta, reiteradamente, consciência de classe, revolta
contra a exploração burguesa e a constante tentativa de construir saídas coletivas para a
situação da classe trabalhadora.
370
Ramos, Graciliano. Angústia. 13ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1971, p.107
371
Idem, ibdem, p.109.
372
Idem, ibdem, p.37.
No diálogo travado com Maria, a filha do coronel, fica clara essa perspectiva
almejada pelo autor:
“- Você não é igual a eles... como veio parar aqui?
- Nós somos todos iguais. Somos todos explorados...
Eu contei-lhe a minha história, que ela ouviu silenciosa.
Concluí:
- Como vê, senhorita, sou igual a todos eles. Nós somos uma laia à parte.
Eu vim de gente boa. Hoje, porém, sou inteiramente deles e estou contente com
isso.
- Com passar mal?
- Não vale a pena ser rico. E quem sabe um dia isso mudará...
- Você é socialista?
- Não conheço essa palavra.
Não conhecia, de fato. Maria não explicou. Talvez ela não soubesse o que
significava perfeitamente.
- Você não pensa como o Algemiro em enriquecer?
- Não.
- Por quê?
- Não sei explorar os trabalhadores”
373
A partir destes dois exemplos procuramos evidenciar as distinções no tratamento
empregado pelos dois autores em relação aos personagens identificados, de alguma
forma, com o comunismo.
Na obras de Amado aparecem sempre como heróis nobres que, em geral, vivem
finais apoteóticos em que se dedicam à causa da revolução. Como acontece com Pedro
Bala, protagonista de Capitães da Areia, que de menino de rua passa a líder proletário:
373
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, p.211.
“Anos depois, jornais da classe (...) publicavam sempre notícias\ sobre um
militante proletário, o camarada Pedro Bala, que estava perseguido pela polícia de
cinco estados como organizador de greves, como dirigente de partidos ilegais,
como perigoso inimigo da ordem estabelecida. (...) no dia em que ele fugiu, em
inúmeros lares, na hora pobre do jantar, rostos se iluminaram com a notícia. E,
apesar de que lá fora era o terror, qualquer daqueles lares era um lar que se abria
para Pedro Bala, fugitivo da polícia. Porque a revolução é uma família.”
374
Este tipo de imagem, em tudo distinta das que caracterizam os comunistas na
obra de Graciliano, serve como evidência de como as influências das diretrizes
partidárias se manifestaram de formas distintas nos dois autores ao longo dos anos
trinta.
O comunismo nos livros de Graciliano não aparece nunca como uma opção de
seus protagonistas. As menções a este que são feitas em seu segundo e seu terceiro
romance aparecem diluídas em meio aos embates de seus personagens. Caso típico
deste tipo de aparição pode ser identificado no conflito central de São Bernardo entre o
protagonista, Paulo Honório e sua esposa, Madalena.
Contribui para o acirramento da incompreensão mútua dos personagens e para o
agravamento dos ciúmes do protagonista a participação – voluntária ou não – de
Padilha, personagem comunista da trama. Desde o início, Padilha é apresentado como
um ser fraco e amesquinhado, que se torna comunista depois de perder, com jogo,
mulheres e idéias vazias, a propriedade que dá o nome ao romance para o protagonista.
Tornar-se comunista parece ser mais para Padilha uma forma de vingança passiva e
alegórica do que uma opção de comprometimento revolucionário.
375
No entanto, mesmo com seu comunismo desprovido de uma prática
revolucionária, Padilha é identificado pelo autor como um perigo à propriedade – não só
da fazenda quanto de sua esposa. O personagem é apresentado como uma criatura
apequenada, covarde e dissimulado:
“-O culpado é você.
374
Amado, Jorge. Capitães da Areia. Rio de Janeiro: 1991, p.231.
375
“era ateu e transformista. Depois que eu o havia desembaraçado da fazenda, manifestava idéias
sanguinárias e pregava, cochichando, o extermínio dos burgueses.” In: Ramos, Graciliano. São Bernardo.
23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p 43.
-Eu?
-Sim, você, que anda enchendo de folhas as ventas daquele sem-vergonha.
Padilha defendeu-se pálido:
-Não ando enchendo não, seu Paulo. É injustiça. Êle veio de enxerido,
acredite. Não chamei, até disse: ‘Marciano, é melhor que você vá dar comida aos
bichos.’ Não escutou e ficou aí, lesando. Eu estava enjoado, por deus do céu, que
não gosto da cara desse moleque. “
376
A passagem anterior apresenta o desfecho de uma cena em que Padilha é
encontrado pelo narrador no momento em que, utilizando-se de discurso conspiratório,
tenta inflamar o ânimo de um dos trabalhadores da fazenda contra a exploração a que é
submetido. Flagrado, ao invés de assumir sua posição – como certamente aconteceria
com um dos personagens comunistas de Jorge Amado – apressa-se em lançar a culpa
sobre o empregado, que acabara de ser espancado pelo patrão em sua presença.
Em outra passa do romance, numa roda que reunia a elite do povoado perto de
São Bernardo, a situação política mundial é discutida nos seguintes termos:
“-Não se trata de mim. São as finanças do Estado que vão mal. As finanças
e o resto. Mas não se iludam. Há de haver uma revolução!
Era o que faltava. Escangalhava-se esta gangorra.
-Por quê? Perguntou Madalena.
Você também é revolucionária? Perguntei de mau modo.
-Estou apenas perguntando por quê.
-Ora por quê! Porque o crédito se sumia, o câmbio baixava, a
mercadoria estrangeira ficava pela hora da morte. Sem falar na atrapalhação
política.
-seria magnífico, interrompeu Madalena. Depois se endireitava tudo.
(…)
-Esperem por isso, atalhou Azevedo Gondim. Os senhores estão
preparando uma fogueira e vão assar-se nela.
-Literatura! resmungou Padilha.
376
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p 121.
-Literatura não, gritou Azevedo Gondim. Se rebentar a encrenca, há de
sair boa coisa, heim, Nogueira?
-O fascismo.
-Era o que vocês queriam. Teremos o comunismo.
(…)
-Nada disso, asseverou Padre Silvestre. Essas doutrinas exóticas não se
adaptam entre nós. O comunismo é a miséria, a desorganização da sociedade, a
fome.
(…)
-Uma nação sem Deus! Bradava padre Silvestre a D. glória. Fuzilaram
os padres, não escapou um. E os soldados, bêbados, espatifavam os santos e
dançavam em cima dos altares.
D. Glória gemia com as mãos no peito:
-Que horror! É possível! Nos altares!
-Espatifaram nada! Interveio Padilha. Isso é propaganda contra-
revolucionária.
-E o senhor trabalha para isso, Padre Silvestre, exclamou Gondim.
O vigário desculpou-se:
-Eu não. Estou quieto no meu canto. Agora achar que o govêrno é mau,
eu acho. Que há urgência de reforma, há. Quanto ao comunismo, lorota, não pega.
Descansem: entre nós não pega. O povo tem religião, o povo é católico.”
377
Esta passagem mostra como a cena política das décadas iniciais do século
passado era discutida por personagens letrados de uma cidade do interior nordestino,
que avaliavam as possibilidades de implementação de doutrinas estrangeiras como o
fascismo e o comunismo no Brasil. Para os opositores do governo, como o Padre
Silvestre, seria bom que houvesse uma revolução. Mas não qualquer tipo de revolução.
O comunismo é visto por ele como um perigo enorme. As duas únicas personagens da
cena a simpatizar ou mesmo defender o comunismo são Madalena e Luis Padilha.
E essa identificação de Madalena e Padilha através do comunismo servirá como
processo de ruptura definitiva entre os personagens:
377
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp. 140-
141.
“Sim senhor! Conluiada com o Padilha e tentando afastar os empregados
sérios do bom caminho. Sim senhor, comunista! Eu construindo e ela
desmanchando. (…)
Materialista. Lembrei-me de ter ouvido Costa Brito falar em materialismo
histórico. Que significava materialismo histórico?
A verdade é que não me preocupo muito com o outro mundo. Admito deus,
pagador celeste dos meus trabalhadores, mal remunerados cá na terra, e admito o
diabo, futuro carrasco do ladrão que me furtou uma vaca de raça. Tenho portanto
um pouco de religião, embora julgue que, em parte, ela é dispensável num homem.
Mas mulher sem religião é horrível.
Comunista, materialista. Bonito casamento! Amizade com o Padilha,
aquêle imbecil. ‘Palestras amenas e variadas.’ Que haveria nas palestras? Reformas
sociais ou coisa pior. Sei lá! Mulher sem religião é capaz de tudo”
378
Ao identificar Madalena como comunista e ateia, o narrador passa a ver a
mulher uma subversiva, portanto fora de seu controle estabelecido, em que a
propriedade se manifesta sobre coisas, pessoas e mentes, e isso aumenta o fosso entre os
dois. Na cabeça de Paulo Honório, ameaçado em seu sentimento de posse, esta
demarcação de campos antagônicos, marido e esposa passam a representar mais do que
um casal: o narrador passa a representar os interesses dos proprietários e Madalena a
representar o dos explorados.
“Pensei nos meus oitenta e nove quilos, neste rosto vermelho de sobrancelhas
espêssas. Cruzei descontente as mãos enormes, cabeludas, endurecidas em
muitos anos de lavoura. Misturei tudo ao materialismo e ao comunismo de
Madalena e comecei a sentir ciúmes.”
379
A diferença ideológica que se torna patente entre Madalena e Paulo Honório será
a causa da ruptura emocional entre ambos. O narrador, que se sente inferiorizado pelo
saber da mulher, atribui idéias subversivas à Madalena e o comunismo que identifica
nela torna-se a causa de seus ciúmes possessivos.
Padilha, que construído por Graciliano como o típico intelectual que adota as
idéias comunistas na prosódia mas não compromete-se com o movimento e morre de
medo de ser preso é protagonista de uma cena marcante para a ilustração de como o
378
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p. 142.
379
Idem, ibdem, p. 144.
aparecimento de comunistas nas obras analisadas de Graciliano não seguem uma
vinculação ao partido. Não acreditamos ser possível que um relato como o seguinte
pudesse figurar nas páginas de Jorge Amado, por exemplo:
“Uma tarde surpreendi no oitão da capela (a capela estava concluída;
faltava pintura) Luís Padilha discursando para Marciano e Casemiro Lopes.”
– Um roubo. É o que tem sido demonstrado categoricamente pelos
filósofos e vem nos livros. Vejam: mais de uma légua de terra, casas, mata, açude,
gado, tudo de um homem. Não está certo.”
Marciano, mulato esbodegado, regalou-se, entronchando-se e
mostrando as gengivas banguelas:
– O senhor tem razão, Seu Padilha, eu não entendo, sou bruto, mas
perco o sono assuntando nisso. A gente se mata por causa dos outros. É ou não é,
Casemiro?
Casemiro Lopes franziu as ventas, declarou que ‘as coisas desde o
começo do mundo tinham dono’.
– Qual dono! gritou Padilha. O que há é que morremos trabalhando para
enriquecer os outros.
Saí da sacristia e estourei:
– Trabalhando em quê? Em que é que você trabalha, parasita,
preguiçoso, lambaio?
– Não é nada não, seu Paulo, defendeu-se Padilha, trêmulo. Estava aqui
desenvolvendo umas teorias aos rapazes. (...)
– Em minha terra não, acabei já rouco. Puxem! Das cancelas para
dentro ninguém mija fora do caco. Peguem as suas burundangas e danem-se. Com
um professor assim, estou bonito. Dou por visto o que êste sem-vergonha ensina
aos alunos.
Mais tarde, porém, cheio de embromações e lamúrias, Padilha jurou por
todos os santos que a escola funcionava normalmente e que fazia cortar o coração
deixar tantas crianças sem o pão do saber. Quanto às teorias, aquilo era só para
matar o tempo e empulhar o Casemiro.
– Eu meto a mão em cumbuco? Sou lá capaz de propagar idéias
subversivas?”
380
Luís Padilha, quando, na condição de mestre escola da fazenda, é pego
condenando a concentração de renda para dois outros trabalhadores, desmente essa
380
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23 ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp. 77-78.
definição, declarando-se incapaz de fazer propaganda subversiva. Esta passagem serve
para ilustrar, por um lado, a aversão do narrador por qualquer tipo de discurso ou teoria
que condene a exploração do trabalho; e, por outro, para ilustrar como Padilha, a
despeito de se proclamar a favor das idéias socialistas, não sustenta uma posição
coerente diante do patrão. Padilha aparece, então, como um subversivo de discurso, mas
não de prática. Diante da perseguição que sofre por parte do narrador, Padilha se
apequena:
“- Tenha paciência. Logo você se desforra. Você é um apóstolo. Continue a
escrever os contozinhos sôbre o proletário.
O infeliz defendia-se. Com as humilhações continuadas, limitava-se por fim a
engolir em sêco. Um dia chorou, pediu-me soluçando que eu lhe arranjasse uma
colocação no fisco estadual.
- Impossível, Padilha. Espere o soviete. Você se colocará com facilidade na
guarda vermelha. Quando isso acontecer, não se lembre de mim não, Padilha, seja
camarada.”
381
Padilha torna-se a vítima preferencial da ira do narrador, alvo de humilhações
provocadas pelo ciúme. Além de recusar-se a pagar o ordenado, alimentá-lo com
comida fria e humilhá-lo publicamente, uma das formas encontradas pelo narrador para
exercer a sua vingança é fazer pilhérias sobre o comunismo e a revolução Russa, ao que
Padilha não responde, ao contrário, chora e se humilha, implorando as graças de Paulo
Honório.
“-Tem um mês para se retirar.
-Muito obrigado, balbuciou Padilha. A gente ainda tem que agradecer.
Bem feito. Se eu não servisse de espolêta a sua mulher, não acontecia isto.
Indignou-se.
-Espolêta! - ‘vá buscar um livro, Seu Padilha.’ Eu ia. – ‘Traga papel,
Seu Padilha.’ Eu trazia. – ‘Copie esta página. Seu Padilha.’ Eu copiava. – ‘apanhe
umas laranjas, Seu Padilha.’ Até apanhar laranjas! Espolêta! Aquela mulher foi a
causa da minha desgraça.
(…)
381
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, p. 144.
-Nada! O que há é que você andava fazendo fuxico, homem. Andava
intrigando, homem. Andava tecendo enredos, homem.
Luís Padilha embatucou. Depois, de um fôlego:
-Quais são as intrigas, os fuxicos, os enredos? O senhor não mostra um.
Eu sou culpado da sua mulher ter idéias avançadas? Se é isso…
(…)
- e o senhor quer negar? Se não fosse ela, eu não perdia o emprêgo. Foi
ela. E, veja o senhor, eu não gostava daquilo. Muitas vêzes opinei, sem rebuço: -
‘D. Madalena, Seu Paulo embirra com o socialismo. É melhor a senhora deixar de
novidade. Essas conversas não servem.’ Está aí. Papagaio como milho, periquito
leva a fama. O periquito sou eu”
382
Depois de muito tempo de humilhações provocadas pelo ciúme de Paulo
Honório, finalmente Padilha é demitido. O comunista, ao invés de reclamar da decisão
arbitrária e injusta do patrão, escolhe como defesa o ataque e é jogando a culpa de sua
desgraça em Madalena que procura isentar-se da acusação de difundir idéias socialistas
na fazenda. Dando a entender ao narrador que se alguém tinha idéias avançadas e
gostava de discutir os temas interditos (reformas sociais, desigualdades, materialismo
histórico, socialismo, comunismo, etc) esse alguém era Madalena e não ele, Padilha,
pacato funcionário, conhecedor de suas obrigações e cumpridor de seus deveres.
Esse tipo de comportamento covarde, não apareceria, por exemplo, em uma
personagem comunista de Jorge Amado. Neste autor, os comunistas aparecem de forma
positivada, sem exceções. Para a apresentação de um caso contrastante podemos
recorrer mais uma vez ao protagonista de Cacau. Sergipano apresenta comportamento
exemplar em toda a narrativa, ficando ao lado dos seus e não aceitando ser destacado
individualmente de sua classe, mesmo que tenha caído nas graças da filha do
fazendeiro, recusa a possibilidade de enriquecimento frisando ser um como os outros e
que por sentir na pele a exploração jamais conceberia tornar-se, ele também, um
explorador:
“Nós ríamos. E não sei por que a riqueza não nos tentava muito. Nós
queríamos um pouco mais de conforto para a nossa bem grande miséria. Mais
animais do que homens, tínhamos um vocabulário reduzidíssimo onde os palavrões
382
Ramos, Graciliano. São Bernardo. 23ª ed. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974, pp. 156-
157.
imperavam. Eu, naquele tempo, como os outros trabalhadores, nada sabia de luta
de classes. Mas adivinhávamos qualquer coisa.”
383
A conclusão da narrativa deixa evidente a idéia que guiou o autor durante toda a
obra: a construção de um romance proletário, como já havia sido sugerido na nota de
apresentação. O narrador encarna com perfeição o herói proletário que deveria servir de
exemplo e inspiração de luta, abrindo mão de ascensão individual, que poderia
facilmente ter sido feita a partir do casamento com a filha do patrão, por quem estava
apaixonado, para investimento na possibilidade de transformação coletiva:
“Olhei sem saudades para a casa-grande. O amor pela minha classe, pelos
trabalhadores e operários, amor humano e grande, mataria o amor mesquinho pela
filha do patrão. Eu pensava assim, e com razão.
Na curva da estrada voltei-me. Honório acenava adeus com a mão enorme.
Na varanda da casa-grande o vento agitava os cabelos louros de Maria.
E parti para a luta de coração limpo e feliz”
384
Em Amado, sempre que mencionada diretamente, a revolução aparece
adjetivada de forma positiva e o comunismo ou socialismo jamais é questionado ou
desacreditado pelas personagens protagonistas. Mesmo em seu primeiro romance, em
que o tema não é quase abordado ao longo da narrativa, será o comunismo que salvará
do niilismo e da aniquilação um dos personagens do núcleo central da narrativa, José
Lopes:
“- Em vez de crer em Deus, eu creio na humanidade. Quero a sua
felicidade…
- Você é…
-… comunista…(…)
- Mas o comunismo tem inúmeros defeitos, José. (…)
- Então você está amando toda a humanidade?
383
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, p.175.
384
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, p.235.
- Como Cristo o fêz…Buda também… E, quanto aos defeitos, o
comunismo os possui. Mas as virtudes são em maior número….
- Mas você se igualará aos imbecis…
- Por ora, eles são superiores a mim…(…)
Continuou:
- E, demais, é preciso acabar com as igrejas, derrubar ídolos, cortar
cabeças. E o governo das elites?
- Elites de marinheiros…
- As de hoje representam as elites dos analfabetos e dos cretinos…
- E você acredita na humanidade? Nos seus sentimentos bons?
- Oh, não! Acredito nos sentimentos. Não no que se chama vulgarmente de
sentimentos bons. Vamos elevar os maus. Cultivá-los.
- E o movimento espiritualista?
- Simples reação…
- Eu sinto cada vez maior necessidade de crer…
- O que não quer dizer que você sinta necessidade de crer num ser superior.
Creia nos homens, nas coisas materiais. Lembre-se que já pensei como você…
- Quer me converter? Eu não dou para comunista. Gosto de me vestir bem.
E você é rico. Não tento a sua conversão. Você é um grande burguês. Deve
nos combater.
- Eu, não. Que o mundo role. Eu cheguei à suprema infelicidade… sou bem
a representação da minha geração. A geração que sofre. Que assiste aos últimos
suspiros da democracia e aos primeiros vagidos do comunismo. Geração traço de
união. Geração de sofrimento. Estou perdido na noite da dúvida. Desapareço cada
vez mais. Braços invisíveis me apertam. Eu, afinal, tenho necessidade de alguma
coisa…”
385
Assim, desde seu primeiro romance, constata-se uma presença importante e
positivada do comunismo. Para Jorge Amado, o comunismo é o elemento de salvação
que possibilita não só o engrandecimento individual, mas, sobretudo, é apontado pelo
autor como única saída possível para o conjunto da classe trabalhadora.
385
AMADO, Jorge. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957, pp.136-137.
Em Graciliano Ramos esta saída não é apontada. A exploração dos pobres pelos
ricos está presente, a influência da estrutura econômica sobre as possibilidades de ação
e pensamento dos indivíduos também, mas as personagens comunistas que aparecem
em suas tramas inspiram pouca confiança como guias para um futuro melhor. Essas
conclusões não querem dizer, entretanto, que o tema do comunismo não se faça presente
na obra do autor, apenas que a estratégia por ele escolhida para fazer a crítica da
realidade foi outra.
Amado e Ramos diferem em vários aspectos estilísticos, utilizam-se de
estratégias narrativas distintas, propõem diferentes envolvimentos do leitor com suas
tramas e personagens, no entanto convergem em um aspecto essencial: ambos são
contundentes em suas críticas a uma sociedade ordenada pela desigualdade imposta pelo
capitalismo.
Capítulo 3
Escritores e militantes – início dos anos 1940 até a democratização
A década de 1940 inicia-se ainda sob a égide do Estado Novo e a produção
literária de nossos autores sofre oscilações resultantes do clima de perseguição. Ambos
são ex-presos políticos, acusados de serem comunistas (fato que pode ser verdadeiro
para Jorge Amado, militante do Partido, mas não para Graciliano Ramos) e sofrem,
juntamente, com outros intelectuais um clima de perseguição e fechamento político.
Por outro lado, do ponto de vista estritamente literário, esse período teria
observado o contínuo aumento do mercado do livro que, segundo Velasques, apresenta
o seguinte panorama para a virada da década de 1930 para a de 1940:
“eram 146 editoras brasileiras em 1936, em 1944 já somavam 214, para
atingirem o total de 280 em 1948. Embora tais números possam conter gráficas de
fato, em cuja razão social consta a palavra editora, o dado é revelador de um
crescimento, confirmado pelo número de títulos, estimado em mil livros e folhetos
publicados em 1938 e que saltaram para quase quatro mil em 1950 (na proporção
de 3 títulos de livro para um de folheto). Os números de tiragens apresentam
descontinuidades: ‘Não há dados globais para nenhum dos anos entre 1929, quando
se produziram 4.496.123 livros (e folhetos?) e 1950, quando esse total sextuplicara,
atingindo 19.583.000 livros e 8.433.000 folhetos’
386
.”
387
A mesma autora destaca que, nas referidas décadas, o Brasil conheceu um
intenso processo de polarização política e, ao mesmo tempo, uma renovação do campo
artístico/literário. Naquele cenário, as revistas literárias constituíram-se como
importantes pólos de atração de intelectuais.
386
Dados citados por Velasques foram retirados de Hallewell, pp.406-407.
387
Velasques, Muza Clara Chaves. Homens de letras no Rio de Janeiro dos anos 30 e 40. Niterói,
2000. Tese de doutorado, UFF, p.179.
Realismo socialista
O projeto amplo de “uma contínua e consciente preocupação com a produção e
difusão de cultura e com os meios necessários para sua efetivação e eficácia”
388
, marca
do marxismo desde a época de Marx e Engels, no Partido Comunista do Brasil
encontrou a dificuldade extra para sua execução decorrente de a maior parte de sua
história ter se passado na ilegalidade. Alternando períodos de maior e menor
perseguição policial, a ilegalidade tornava mais arriscada a empreitada de estabelecer
veículos de divulgação do comunismo pelo partido. No entanto,
“Apesar desse tempo
longo de clandestinidade, o Partido Comunista buscou sempre estruturar, durante toda a sua
existência, uma rede de aparelhos culturais que, destinada a seus militantes e/ou a um público
mais amplo, realizou parte significativa de sua intervenção político-ideológica na sociedade
brasileira.”
389
Segundo Ricardo Costa
390
, uma importante característica do aparato cultural do
partido foi ter-se constituído como um importante pólo gravitacional:
“Sem dúvida, uma das mais fortes tradições construídas pelos comunistas
brasileiros ao longo de sua história foi a capacidade de desenvolver uma política de
atração de intelectuais para seu programa de fundo igualitário e humanista e em
torno da posição crítica ao sistema capitalista, fazendo com que gravitassem ao
redor do PCB estudantes, jornalistas, artistas, pintores, poetas, músicos, em suma,
homens e mulheres ligados à cultura, sequiosos por um mínimo espaço de
referência intelectual, numa sociedade marcadamente elitista e caracterizada por
possuir um inexpressivo número de instituições e fóruns culturais autônomos”
391
.
Podemos pensar na grande afluência de intelectuais para o PCB, ao longo de
todo período estudado, com maior ou menor expressividade, dependendo das mudanças
conjunturais, como resultado de diversos fatores, nacionais ou internacionais. Dentre
tais fatores, gostaríamos apenas de destacar a possibilidade de fazer parte de uma
organização que contava com diversos aparelhos culturais, o que poderia ser bastante
388
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas,
SP: Editora da Unicamp, 2007, p.379.
389
Idem, ibdem, p.380.
390
Costa, Ricardo da Gama Rosa. Descaminhos da revolução brasileira: o PCB e a construção da
estratégia nacional libertadora (1958-1964). Niterói: [policopiada], 2005. Tese (doutorado) –
Universidade Federal Fluminense, Departamento de História.
391
Idem ibdem, p.109.
sedutor para uma parcela crítica e engajada da intelectualidade brasileira, sedenta de
veículos e meios de comunicação.
“Outro elemento cultural que não pode ser esquecido ou subestimado,
por tudo que foi até aqui argumentado, é o aparelho cultural e certo ‘ambiente
cultural’ associados à vida partidária. Não há dúvida de que, em uma sociedade
carente culturalmente, o partido surge com um espaço de política e cultura não-
desprezível, especialmente para a jovem intelectualidade. Tal aspecto não pode
ser desconsiderado, mesmo reconhecendo que a atmosfera desse ambiente pode ser
contaminada pelos interesses político-partidários mais comezinhos e imediatos, ou
ser submetida a rígidos controles ideológicos, inclusive via censura. A rede
cultural do PC, complementada no intercâmbio com os aparelhos do movimento
comunista internacional, funciona como um lugar cativante — no sentido mais
ambíguo da palavra — e simultaneamente delineador de carreiras intelectuais. A
dimensão internacional de um Jorge Amado parece encontrar aqui uma das suas
fontes de energia”
392
Para o PCB, a década de 1940 começou com a necessidade reorganização e de
reativação da maquina partidária, completamente desestruturada pelas prisões que se
seguiram ao fracasso da Intentona. Apresentam-se para essa rearticulação, dois projetos
distintos. Um articulado por um grupo baiano sediado em São Paulo, e encabeçado por
Diógenes de Arruda, que defendia a utilização de ações clandestinas, o outro, sediado
no Rio de Janeiro, encabeçado por Mauricio Grabois e Amarilio Vasconcelos, que
defendia a criação de um Comitê Nacional de Organização Provisória. Da articulação
destas duas correntes, foi refeito o partido, depois da crise ocasionada pela perseguição
do Estado Novo.
No plano cultural, a grande novidade desta época, que irá ordenar as diversas
instâncias de difusão e artísticas do partido, será o realismo socialista. De uma maneira
bastante generalizante, poderíamos dizer que o realismo socialista tenha sido gestado
como um esforço do Partido Comunista soviético para promover uma “cultura
proletária” que pudesse servir de contraponto e fazer frente à “cultura burguesa” e, desta
maneira, servir como um instrumento propagador do comunismo.
Esse esforço de orientação estética para a área cultural, que ficou conhecido
como realismo socialista, começou a ser construído paralelamente ao processo de
392
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas,
SP: Editora da Unicamp, 2007, p.433.
centralização política promovido por Stalin nos anos 1930. Nesse sentido, vinha para
formar uma visão positivada da revolução e possibilitar sua consolidação através do
modelo stalinista.
No I Congresso de Escritores Soviéticos, realizado entre 17 de agosto e 1º de
setembro de 1934, o realismo socialista é apresentado como doutrina oficial do partido
para a literatura e as artes, pelo Comissário para cultura indicado diretamente por Stalin,
Andrei Zdanov
393
. De acordo com as teses apresentadas por Zdanov, a arte deveria ter
uma função educativa, ajudando a formar uma consciência proletária. Para este
propósito, a forma deveria se submeter a um conteúdo de exaltação do socialismo e do
herói proletário.
Em seu discurso de abertura do Congresso, após a saudação feita aos escritores
reunidos, e a se referir à importância do camarada Stalin como “grande guia da
revolução”
394
, Zdanov indica como tarefa urgente para a consolidação do socialismo
“Extirpar las supervivencias del capitalismo en la conciencia de las gentes significa
luchar contra todos los restos de la influencia burguesa en el proletariado, contra la
apatia, la frivolidad, la holgazaneria, la indisciplina y el individualismo pequeño
burgueses, la codícia y la falta de conciencia respecto de la propriedad
colectiva.”
395
Segundo o novo responsável pela política cultural do PCUSS, esse objetivo
máximo, traçado por Stalin, e já perseguido nas transformações econômicas e sociais
por que passava a União Soviética rumo à total abolição das classes sociais e verdadeira
393
“Andrei Alexandrovich Zhdanov ingressa no Partido Bolchevique em 12915. Liderou a Frente
dos Urais durante a Revolução Russa.no XIV Congresso do PCUS, em 1925, é escolhido como suplente
do Comitê Central. Passa ser membro efetivo no XVI Congresso, em junho de 1930, no período da
ofensiva contra os kulaksno decorrer do processo de coletivização. Participou da resistência em
Leningrado durante a 2ª Guerra mundial. Nessa época já ocupava o cargo de Secretário de Organização.
Stalin delegou a Zhdanov, a partir de 1934, a tarefa de ser o ideólogo soviético oficial da cultura e das
artes, ficando responsável, inclusive, por eliminar os focos de dissenso entre os intelectuais. Morreu em
1948”. In: Araujo, Mônica da Silva. A arte do partido para o povo: no realismo socialista no Brasil e as
relações entre artistas e o PC. Rio de Janeiro: UFRJ,2002 – dissertação de mestrado, p.85.
394
“ Se reúne vuestro Congreso en un período en que, bajo la dirección del Partido Comunista, bajo
la guía genial de nuestro gran jefe y maestro el camarada Stalin, ha triunfado en nuestro país
definitivamente y sin retroceso posible el modo socialista de producción.” In: Cristaldo,
Janer.Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e Graciliano Ramos. Anexo 3.
395
Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e
Graciliano Ramos. Edição e-books Brasil, 2006. Anexo 3..
solidificação do socialismo, deveria contar com a ajuda imprescindível de artistas e
literatos.
A partir de então, Zdanov passa a fazer o que seria uma descrição da literatura
soviética no momento do Congresso. Falando não como projeto a ser construído, mas
como fato já observável, afirma que
“es la literatura más rica en contenido, la más avanzada y la más revolucionaria.
No hay ni ha habido jamás una literatura, fuera de la literatura soviética, que haya
movilizado a los trabajadores y a los oprimidos para la lucha por la aniquilación
definitiva de la exploración y del yugo de la esclavitud asalariada (...) Solo la
literatura soviética, que es carne y sangre de nuestra construcción socialista, podía
llegar a ser tan avanzada, rica de contenido y revolucionaria.”
396
Seria a partir desta constatação de que a nova literatura soviética faria parte de
um projeto maior em andamento, projeto de construção de uma sociedade socialista, e
que, como todos os outros aspectos da vida social, teria que ser direcionada no sentido
da melhor execução deste projeto coletivo, que Zdanov conclama os escritores presentes
ao congresso a construir uma nova literatura. Uma literatura que rompa com os defeitos
da literatura burguesa, cujas principais características seriam
“El desencadenamiento del misticismo y del clericalismo y la apetencia de
pornografia son características de la decadencia y la corrupción de la cultura
burguesa. Las celebridades
de la literatura burguesa, de esa literatura que ha
vendido su pluma al capital, son hoy los ladrones, los soplones
397
, los prostituidos,
los bribones
398
.”
399
A oposição entre escritores é feita como resultado de uma disputa mais ampla
em andamento e os escritores seriam engrenagens de um sistema maior: de um lado os
representantes do capitalismo, de outro os representantes do socialismo. Os escritores
comprometidos com o socialismo, estivessem estes na URSS ou em países em que a
396
Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e
Graciliano Ramos. Edição e-books Brasil, 2006, Anexo 3.
397
Informantes.
398
Patifes.
399
Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e
Graciliano Ramos. Edição e-books Brasil, 2006. Anexo 3..
revolução ainda não tivesse se processado, eram encarados como soldados de uma
guerra
400
.
É interessante atentar para construção deste discurso. Zhdanov não dita quais
deveriam ser os temas, as formas e os personagens destes escritores combatentes do
socialismo, embora deixe claro quais os temas característicos da decadente literatura
burguesa. Utiliza-se simplesmente da descrição dos méritos que já teriam sido
conquistados pela literatura revolucionária soviética em oposição à podridão capitalista
anteriormente descrita. Segundo ele, a literatura que aflorou da revolução apresentaria
como principais características o vigor e a verdade resultantes de uma profunda
transformação social. Assim,
“Aquí, los héroes principales de las obras literarias son los construtores
activos de la vida nueva: obreros y obreras, koljosianos y koljosianas, miembros
del partido, administradores, ingenieros, jóvenes comunistas, pioneros. He ahí los
tipos fundamentales y los héroes esenciales de nuestra literatura soviética. El
entusiasmo y la pasión del heroísmo impregnan nuestra literatura. Ella es
optimista, pero en modo alguno por una especie de primordial instinto zoológico.
Es optimista en su esencia, porque es la literatura de la clase ascendente, del
proletariado, de la única clase progresista, de vanguardia. La fuerza de nuestra
literatura soviética reside en que sirve la causa nueva, la causa de la construcción
del socialismo.”
401
Neste sentido, o escritor passa a ser entendido como um “engenheiro de almas”,
responsável por moldar mentes socialistas, e a obrigação primordial desse artífice de
ideologias, que é o escritor, é ter uma perfeita compreensão da realidade
402
(não de
qualquer realidade, mas da realidade revolucionária) para que possa executar a tarefa de
formação e educação ideológica de seus leitores
403
.
400
Creemos firmemente que la decena de camaradas extranjeros que están aqui presentes
constituyen el núcleo y el germen del poderoso ejército de escritores proletarios que la revolución
proletaria mundial habrá de crear mas allá de nuestras fronteras. In: Cristaldo, Janer. Engenheiros de
Almas(...). Anexo 3.
401
Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e
Graciliano Ramos. Anexo 3.
402
“conocer la vida a fin de poder representarla veridicamente en las obras de arte” in: Cristaldo,
Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e Graciliano Ramos. Edição
e-books Brasil, 2006. Anexo 3..
403
“a tarea de transformación ideológica y de educación de los trabajadores en el espíritu del
socialismo.” In: Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas(...). Anexo 3.
Para Zdanov, que interpreta para a audiência o que Stalin quis indicar ao utilizar
o termo “engenheiros de almas” ao se referir aos escritores comunistas, o realismo
socialista representaria uma coligação de uma descrição realista da sociedade soviética
aliada a um enaltecimento romântico dos heróis que a tornaram possível. Realismo e
romantismo de um novo tipo, uma vez que não seriam produtos da perspectiva
burguesa, mas sim da proletária:
“Decidimos que el realismo socialista es el método fundamental de la
literatura y de la crítica literaria soviéticas, pero esto supone que el romanticismo
revolucionario debe integrar la creación literaria como una de sus partes
constitutivas, porque toda la vida de nuestro partido, toda la vida la clase obrera y
su combate consisten en unir el trabajo práctico más severo, más razonado, al
heroísmo y a las perspectivas grandiosas. Nuestro partido ha sido siempre fuerte
porque unió y une el espíritu práctico más riguroso a las perspectivas más amplias,
a la marcha contínua hacia el futuro, a la lucha por la construcción de la sociedad
comunista. La literatura soviética debe saber representar a nuestros héroes, debe
saber mirar hacia nuestras mañanas. Y esto no es entregar-se a la utopía, porque
nuestras mañanas se preparan desde hoy por un trabajo consciente y metódico.”
404
Zhdanov termina seu discurso proferindo as seguintes palavras:
“Cread obras de perfecta maestria y de elevado contenido ideológico y
artístico!
Sed los organizadores más activos de la reeducación de la conciencia de las
gentes en el espíritu del socialismo! Situaos en las primeras filas de los
combatientes por la sociedad socialista sin clases!”
405
Para Vittorio Strada, em sua análise sobre o realismo socialista, a censura
exercida pelo Partido Comunista na cultura russa durante o período Stalinista
caracterizou-se por ser “uma censura prescritiva e diretiva e não apenas proibitiva e
repressiva”
406
. No entanto, o estudo do período não pode, segundo o autor, ser dirigido
apenas a partir da perspectiva de análise do peso e da influência desta censura no campo
404
Cristaldo, Janer. Engenheiros de Almas — o stalinismo na literatura de Jorge Amado e
Graciliano Ramos. Edição e-books Brasil, 2006, Anexo 3.
405
Idem, ibdem, Anexo 3.
406
Strada , Vittorio. “Do ‘realismo socialista’ ao zdhanovismo”, in: Hobsbawm, Erick (org.).
História do marxismo; o marxismo na época da terceira internacional: problemas da cultura e da
ideologia. Rio de Janeiro: Paz e terra, 1987, p.151.
artístico e literário soviético, deve, sobretudo, ser direcionado no sentido de enxergar
que “também a literatura soviética do período staliniano tem um aspecto ativo e produtivo
que se chama ‘realismo socialista’ e, num plano teórico, ’estética marxista-leninista’ "
407
.
Essa proposição de Strada se ancora em uma análise do período iniciado nos
anos 1930 como resultado de transformações que ultrapassam a área das artes e da
estética, e que atingiram diversas esferas da sociedade soviética. A interferência do
partido e a consolidação de uma “pirâmide que esmagou sob seu peso qualquer resíduo
de liberdade criadora”
408
, afetando profundamente a intelectualidade, que logo
percebeu que
“a sociedade de livres e iguais, em cujo altar da imagem futura os
intelectuais tinham sacrificado o seu presente e sua liberdade, revelou-se pura
ideologia; e, em seu lugar, formou-se uma sociedade estável de não-livres e de
desiguais, cuja casta ou classe dominante tolerava o escritor e- o intelectual –
somente como elemento integrado e subalterno (e, como tal, bem remunerado),
sem reconhecer-lhes aquela possibilidade de crítica e de imaginação que o 'velho
regime’ não só permitia em maior ou menor medida, mas nem sequer imaginava
que pudesse ser suprimida.”
409
O resultado direto deste processo foram subordinação e submissão de toda a cultura, e
não somente arte e literatura, à política do Partido.
Strada realiza uma periodização do realismo socialista, de sua implementação,
nos anos trinta, passando pela sua face mais repressiva que foi o zdanovismo, até seu
ocaso com a morte de Stalin que:
“permitirá àquela sociedade revitalizar-se parcialmente e possibilitará
àquele regime reforçar-se mediante formas mais adequadas de dominação (...)
410
,
407
Strada , Vittorio. “Do ‘realismo socialista’ ao zdhanovismo”, in: Hobsbawm, Erick (org.).
História do marxismo; o marxismo na época da terceira internacional: problemas da cultura e da
ideologia. Rio de Janeiro: Paz e terra, 1987, p.151.
408
Idem ibdem, p.152.
409
Idem ibdem, p.152.
410
(...) Também a política cultural do último período do stalinismo — que será chamada
doravante de "zdhanovismo" (jdanovitchina) — apresenta-se como puramente negativa e repressiva,
sem nenhuma possibilidade de iniciativa ideológica; e, para a cultura russa, aqueles anos — que se
seguirão a uma duríssima guerra vencida graças aos sacrifícios e aos heroísmos de todo o país —
constituem uma página negra, que não tem igual em toda a sua história. Por isso (...)” in: Strada ,
Vittorio. “Do ‘realismo socialista’ ao zdhanovismo”, in: Hobsbawm, Erick (org.). História do marxismo;
é justificado falar de uma evolução (regressiva) do ‘realismo socialista’ para o
‘zdhanovismo’: o ‘realismo socialista’, assumido aqui como fórmula político-
literária e como símbolo de toda uma fase da cultura soviética, continua a ser a
doutrina oficial de todo o período stalinismo, bem como do pós-staliniano, mas
cairíamos numa simplificação se deixássemos de lado essa periodização e se
não víssemos e analisássemos a diferença, e não só a indubitável continuidade,
entre os anos 30 e os anos 40 (com o intervalo do período bélico)”
411
As obras
Neste capítulo e no próximo, pretendemos discutir a presença, ou a ausência, de
orientações do Partido Comunista dentro da produção ficcional de Jorge Amado e
Graciliano Ramos dos anos 1940
412
. Essa discussão tem por objetivo perceber como e
quais são os tipos de relação que podem ser verificadas entre diretrizes partidárias e as
escolhas estéticas e estilísticas dos autores. Para tanto, pretendemos fazer um
levantamento de suas obras para perceber características que apontem para uma maior
aproximação ou um maior afastamento de características do realismo socialista.
O tema em que procuramos aglutinar a percepção de como as interpenetrações
entre as esferas da produção literária e da militância política fizeram-se presentes nas
obras de nossos autores, foi o da presença de personagens comunistas, ou de referências
ao comunismo. Antes de passarmos diretamente para a discussão das obras, é
necessária uma explicação sobre a organização deste capitulo
413
.
No capitulo anterior, ordenamos nosso painel dos livros de acordo com o ano de
publicação das obras, neste capitulo priorizamos a época de escrita. Nas décadas de
1940 e 1950 as produções de Jorge Amado e Graciliano Ramos, por conta também de
suas opções políticas, passam a ser mais esparsas, rompendo com o ritmo da década
anterior. Além disso, muitos são os textos que são produzidos em um contexto e
publicados muito tempo depois, sobretudo no conjunto de livros de Graciliano Ramos,
o marxismo na época da terceira internacional: problemas da cultura e da ideologia. Rio de Janeiro: Paz
e terra, 1987, p.153.
411
Strada, Vittorio. “Do ‘realismo socialista’ ao zdhanovismo”, in: Hobsbawm, Erick (org.).
História do marxismo; o marxismo na época da terceira internacional: problemas da cultura e da
ideologia. Rio de Janeiro: Paz e terra, 1987, p.153.
412
A primeira metade da década de 1940, para o caso deste capítulo e, para o caso do próximo
capítulo, a segunda metade da década de 1940 e a primeira da década de 1950.
413
Assim como do próximo.
que tem muitos de seus livros produzidos nesse período publicados postumamente.
Optamos por essa via, para assim podermos perceber as relações que buscamos entre a
produção literária e a participação política, portanto, por ordenar, nestes capítulos, os
livros de acordo com a ordem em que foram escritos.
Assim, nestes dois capítulos, pretendemos analisar o segundo momento da
produção destes autores. Centraremos nossa análise nas obras literárias ficcionais e
memorialísticas de Graciliano Ramos e Jorge Amado publicadas durante as décadas de
1940 e 1950, a saber, nos livros Viventes das Alagoas, Histórias de Alexandre, Infância,
Dois dedos, Memórias do cárcere de Graciliano Ramos e ABC de Castro Alves,
Cavaleiro da esperança, Terras do sem fim, São Jorge dos Ilhéus, Bahia de todos os
santos, Seara vermelha, O amor do soldado, Os subterrâneos da liberdade de Jorge
Amado.
Viventes das Alagoas
A primeira obra que analisaremos é a coletânea de crônicas escritas por
Graciliano Ramos, no ano de 1941, para a “Revista Cultura Política”, reunidas em
1962, postumamente, por sua viúva
414
, sob o título de Viventes das Alagoas
415
. O livro
é composto por um conjunto de crônicas.
No entanto, antes desta análise, vale relembrar uma polêmica envolvendo a
participação de Graciliano nesta revista. No início da década de 1940, Graciliano
encontra-se com dificuldades financeiras, conseguindo vender poucos de seus escritos
para jornais e periódicos, prática de que se utilizava largamente para complementar a
renda familiar.
Ao mesmo tempo, tendo a frente o Departamento de Imprensa e Propaganda, o
Governo Vargas empreendia grande esforço no sentido de construção de um aparelho
414
“1ª Edição: 1962 / Gênero: Quadros e costumes do Nordeste / Última edição brasileira: 19ª
(2007)” In: http://www.graciliano.com.br/obras_viventes.html
415
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.).
cultural que se encarregasse da divulgação do regime. Segundo Dênis de Moraes, em
sua biografia de Graciliano Ramos,
“O complexo de doutrinação sob a égide do DIP englobava o rádio (Voz do
Brasil e Radio Nacional), os cinejornais inspirados nos congêneres alemães e
italianos, a música (grandes concentrações orfeônicas em datas nacionais), os
jornais encampados pela União (A manhã, A noite, A noite ilustrada e O Estado de
São Paulo) e o sistema escolar (reformulando currículos, obrigatoriedade do ensino
cívico e distribuição de milhões de cartilhas, autênticos manuais de propaganda.”
416
Na esteira deste grande projeto ideológico de construção de hegemonia, foi
criada a revista Cultura Política, idealizada como um veículo capaz de atingir uma
camada específica da sociedade, a de uma classe média intelectualizada. Cultura
Política foi entendida como o projeto capaz de dar prosseguimento a este plano de
construção de uma revista que “de um lado, atraísse a intelectualidade crítica em
relação ao governo, e, de outro, legitimasse o projeto cultural do Estado Novo (a tutela
do aparelho estatal sobre as manifestações artísticas)
417
”.
A revista acabou, de fato, atraindo grande número de intelectuais liberais e de
esquerda, “seduzidos por três razões básicas: não exigia alinhamento político
automático; os artigos poderiam versar sobre temas literários e estéticos; a
remuneração era das mais compensadoras”
418
como vimos, para Graciliano este
terceiro argumento de convencimento apareceu em um momento em que necessitava
complementar o orçamento. O escritor passou, então, a ser um dentre os vários
intelectuais que colaboraram nas páginas de Cultura Política, que circulou entre os anos
de 1941 e 1944.
A Graciliano couberam as funções de revisor e de responsável pela coluna
“Quadros e costumes do nordeste”, de onde saíram as crônicas reunidas no volume
Viventes das Alagoas. Passando diretamente à análise desse livro, há que se levar em
conta que a escolha e o arranjo das crônicas não foram feitos por Graciliano, mas sim
por Heloísa Ramos após a morte do autor, não cabendo aqui, portanto, considerações
416
Moraes, Dênis. O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.184.
417
Idem ibdem, p.185.
418
Idem ibdem, p.185.
sobre a forma como foram agrupadas ou escolhidas. No entanto, podemos identificar
quatro grupos de crônicas que parecem apresentar certas similitudes entre si, o que
facilita nosso trabalho de análise. Como a busca central de nosso esforço de pesquisa é
averiguar marcas que indiquem a relação do autor com o Partido Comunista, não
analisaremos as crônicas individualmente, mas sim a partir destes blocos por nós
escolhidos.
Em um primeiro lugar, aparecem crônicas que retratam festas em pequenas
cidades do interior, seguido por outro bloco em que se destaca o estudo de personagens,
adiante, o terceiro bloco agrupa as crônicas que tem como assunto o cangaço e, por
último, o que consideramos um anexo, está o conjunto de três documentos oficiais
produzidos por Graciliano enquanto ocupava o posto de Prefeito de Palmeiras dos
Índios, entre o final da década de 1920 e no início da década de 1930.
No primeiro bloco (onde agrupamos as crônicas “Carnaval de 1910”, “Natal” e
”Carnaval”) o autor desfia um mosaico de figuras e situações típicas de pequenas
cidades do interior nordestino, postas em relevo em momentos atípicos: festividades que
alteram sua rotina pacata e que, a um só tempo, afirmam e invertem as posições sociais
dos habitantes locais. É com discurso embebido por ironia que Graciliano mostra a
subserviência da elite local à “cidade grande”, denuncia a mesquinhez de pequenas
disputas e aponta a rígida hierarquia entre as classes sociais desses pequenos centros
urbanos.
Como exemplo da aparição destas questões neste bloco de crônicas, temos a
descrição da sociedade de uma pequena cidade, com cerca de 5000 habitantes, cenário
da crônica “Carnaval”:
“Efetua-se o carnaval com decência, com ordem. Famílias reúnem-se na
praça, em magotes limpos de misturas perniciosas. Notam-se várias categorias. A
senhora do prefeito, e a senhora do médico presidem: sentam-se à porta do bar e
oferecem cadeiras à representação feminina dos engenheiros da estrada de ferro.
Será verdade que depois de tantos estudos a estrada de Ferro vai chegar? Juntam-se
ao grupo a gente do promotor e do juiz. Conversas, amabilidades, escolha rigorosa
de palavras, para que as engenheiras, hóspedes, não formem conceito mau da terra,
provavelmente não formam.”
419
419
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.), p. 18.
Neste trecho ficam claras duas questões presentes em várias das crônicas de
Graciliano: por um lado, está a descrição de cidades do interior nordestino, que
aparecem permeadas por uma noção de rigidez que aponta para a imobilidade social.
Essas cidades seriam reféns de uma hierarquia implícita, responsável por encaixar cada
habitante em um lugar que não poderia nunca ser transigido. Nesses pequenos centros
urbanos, a pequena elite local, em geral descrita de uma forma irônica que destaca sua
ignorância, governa impondo costumes e ditando padrões. Por outro lado, aparece a
questão da relação estabelecida de subserviência entre estas pequenas cidades e os
grandes centros. Graciliano faz descrições que procuram apontar para o ridículo da
reverência tímida dos interioranos, que buscam em Recife, Salvador, Rio ou São Paulo,
um padrão para ser copiado.
Um segundo bloco de crônicas a ser destacado é aquele que põe em destaque
personagens específicos, como são os casos das crônicas “Dr. Jacarandá”, “D. Maria
Amália”, “O moço da farmácia”, “Ciríaco”, “Libório”, “Funcionário independente”,
“Um homem de letras”, “Um gramático”, “Dr. Pelado”, “A decadência de um senhor de
engenho”, “Um homem notável”, “Um profeta”, “Inácio da catingueira e Romano”.
Nesse bloco de crônicas, as personagens representam figuras típicas que serão
exaltadas (como é o caso de “Dr. Jacarandá”) ou escarnecidas pelo autor (como é o caso
de “Um gramático”). Essas figuras aparecem como representantes de profissões ou de
tipos sociais que podem ser encontradas em toda parte, representando ora exemplos
positivados, ora exemplos ridicularizados pelo autor, que, através destas crônicas,
procura evidenciar aspectos da realidade que o cerca.
Em “Dr. Jacarandá” encontramos como personagem central um negro que
conseguiu escapar ao trabalho da roça e, depois de percursos e de atividades variados,
se transformou em causídico (ou “cosídico”, como prefere) de pobres. Sua história é
exemplar por dois motivos: o primeiro é ressaltar a singularidade do personagem, cujo
percurso de vida representa uma exceção à regra que dita a improbabilidade de um
negro desempenhar tal papel. O segundo é aquilo que faz de Dr. Jacarandá um exemplo
para o autor, que o descreve de forma carinhosa, ressaltando as características que
considera imprescindíveis na formação de um bom exemplar de homem – simplicidade
aliada à argúcia, bondade e desprendimento, e, sobretudo, a ausência da ganância e da
jactância. É em tom de exaltação que Graciliano apresenta esse seu “D. Quixote
Escuro”:
“Deu volta e trambolhões, mourejou decerto em ofícios vários até achar a sua
tendência e surgir, experiente e maduro, com banca de advogado, consultório
modesto que numa placa de papelão segura em cordões. Indica, junto a uma
bodega de frutas. Desdenhando erudições e formalidades, esse D. Quixote escuro
entrou firme a combater injustiças, a defender os senhores vagabundos e as
senhoras meretrizes, conforme ele diz, e ameaçado por uma associação de classe,
afirmou à imprensa que não tomava o lugar de ninguém, que não era causídico ou
advogado, como outros, mas apenas adevogado (em negrito) ou cosídico (em
negrito). O acréscimo ou a redução de vogais serviam para justificá-lo. Os
repórteres bateram palmas, a platéia riu – e o Dr. Jacarandá, imperturbável nos
seus oitenta anos robustos, envernizado e florido, continuou a desfazer agravos.
Olha para cima, caminha, à pressa.”
420
Para, em seguida, concluir :“(...) guarda uma inocência resistente, uma bondade que o
leva para as misérias alheias. São as armas de que dispõe. Vai-se agüentando, e isso
prova que não estamos definitivamente corrompidos.”
421
.
Vale à pena ressaltar, neste conjunto de crônicas que se propõe a apresentação
de personagens centrais a serem destrinchadas pelo autor (personagens que geralmente
emprestam ao título seu nome ou sua profissão), aquelas que tratam de homens
envolvidos com a produção literária; como são os casos de “O moço da farmácia”, “Um
homem de letras”, “Um gramático” e “Dr. Pelado”. Esses são os típicos intelectuais do
interior, pessoas que fazem das letras a forma de obtenção da distinção social e de se
destacar da massa anônima das pacatas e pequenas cidades. Esses homens são descritos
de forma pouco enaltecedora, Graciliano mostra-os como seres bastante imperfeitos: ou
cheios de vaidades e desejos de reconhecimento ou como portadores de uma ignorância
flagrante. Na visão ácida de Graciliano, esses homens representam os escritores de
pequenas cidades nordestinas, distantes dos grandes centros culturais e econômicos aos
quais se curvam, e são descritos de forma irônica, como é o caso da seguinte passagem
de “Um homem de letras”:
420
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.), pp. 24-25.
421
Idem ibdem, p.25.
“Na literatura de Domingos Barbosa se revelava pouco mais ou menos como no
exterior: botinas cambadas e de elástico, roupa negra coberta de nódoas, chapéu
duro, também enodado, guarda-chuva, barba crescida e caspa. Ave de arribação,
não podia arranjar direito as suas histórias, lavá-las, esfregá-las, vesti-las
convenientemente, cortar-lhe as unhas, os cabelos e os calos. E talvez considerasse
inúteis limpezas excessivas. É possível até que não tivesse conhecimento dessas
exigências. Criatura simples e direta, organizava os seus muros com o favor de
Deus, evitando as embromações dos escritores comuns, lorotas que só servem para
estirar e encarecer o trabalho. Realmente, se ele conseguia narrar um caso em
trinta páginas e vendê-lo por dez tostões, por que haveria de espichá-lo em
trezentas páginas e explorar o comprador? Domingos Barbosa novelista
consciencioso, só dizia as coisas absolutamente necessárias.”
422
Percebe-se, no trecho acima, que a figura deste “homem de letras” aparece
descrita de forma pouco enaltecedora. O escritor, um caixeiro-viajante das letras que
vendia suas palavras pelas cidades do interior nordestino, não adota as mesmas
exigências daqueles que nas capitais se fizeram conhecer por seus ofícios de escrita.
Por outro lado, a despeito da fina ironia, esse literato do interior não deixa de ser
apresentado de forma carinhosa por Graciliano. A crônica termina da seguinte maneira:
“Deve estar morto há muitos anos. O brado da consciência e A heróica alagoana
esgotaram-se, perderam-se e Domingos Barbosa não figura entre os romancistas do
meu Estado.”
423
Por mais que o início da narrativa passe a impressão de que Graciliano
se propões a fazer troça de mais um tipo característico de intelectual, no final da crônica
fica a sensação de que o caixeiro viajante das letras é apresentado como uma criatura
simples e de baixas expectativas, não pretendendo nada além do que a possibilidade de
viver de sua escrita, sem grandes ambições de notoriedade ou de fortuna. Ao final da
leitura, a sensação que temos é de um profundo carinho do escritor por esse
personagem.
Outro bloco de crônicas que se destaca neste livro é o daquelas que tratam de
casos e personagens relacionados ao cangaço, como são os casos de “O fator econômico
no cangaço”, “Lampião”, “Virgulino”, “Cabeças”, “Dois cangaços”, “Corisco” e “D.
Maria”. Deste grupo de crônicas aparece uma questão interessante. É através dos
temas e personagens ligados ao cangaço que aparece mais claramente neste livro a
presença de algo próximo ao heroísmo. Embora os cangaceiros não sejam exaltados por
Graciliano como típicos heróis (plenos de pureza e com um comportamento sem
422
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.), p.84.
423
Idem, ibdem, p.86.
mácula, sempre orientado pelos grandes objetivos), esses homens são apresentados na
crônica “O fator econômico do cangaço” como frutos de uma sociedade desigual,
injusta e violenta. Esta crônica, que mais se assemelha a um tratado sociológico em que
são apresentados ao leitor os tais fatores econômicos e sociais que geraram os
cangaceiros do sertão nordestino, propõe-se a legitimar a existência destes grupos e
explicá-la ao leitor.
Em suas 7 páginas, “O fator econômico do cangaço” explica a gênese deste tipo
de atividade, distante da realidade dos grandes centros, a partir da própria prática dos
proprietários de gado do sertão de se valerem de jagunços para a proteção daquele que
seria o bem mais valioso na caatinga : o gado. Como se verifica no seguinte trecho:
“Como a riqueza é principalmente constituída por animais, o maior crime
que lá se conhece é o furto de gado. A vida humana, exposta à seca, à fome, à
cobra, à tropa volante, tem valor reduzido – e por isso o júri absolve regularmente
o assassino, o ladrão de cavalos é que não acha perdão. Em regra não o submetem
a julgamento: matam-no.”
424
Essa realidade, criada por proprietários que tem como prática manter uma tropa
de jagunços para a defesa de seus bens mais preciosos e para tirar do caminho seus
inimigos, é a responsável pelo aparecimento de uma nova categoria social, a do
cangaceiro:
“Tratando-se de cangaceiro, o procedimento é diverso: não podendo castigá-los,
por que são fortes, os proprietários às vezes transigem com eles, coisa que nenhum
poderia decentemente fazer com um ladrão de cavalos. Essas transações não são
desonrosas, pois os salteadores inspiram medo, respeito, uma certa admiração que
as cantigas dos violeiros cultivam. O ladrão de cavalos é o inimigo pequeno, que
se pode suprimir. O cangaceiro é o inimigo poderoso, que é necessário agradar.
Paga-se-lhe, por tanto, um razoável tributo e manda-se-lhe por intermediário de
confiança algum aviso útil que o livre da polícia.
Realmente o bandido nem sempre ameaça a propriedade: em alguns casos pode
tornar-se um sustentáculo dela. (...)”
425
424
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.), pp.124-125.
425
Idem, ibdem, p.125.
Nesta anatomia que faz do cangaço brasileiro, este teria passado por 3 momentos
distintos. Vejamos nas palavras do próprio Graciliano, as fases desta genealogia:
“Na evolução do cangaço notamos, pois, três fases: no princípio mandavam
os grandes, os condottieri que se entendiam bem com os proprietários e às vezes
se punham a serviço deles; depois a massa anônima da capangada cresceu e
livremente escolheu mandões entre os seus membros; afinal vemos indivíduos que
vêm de cima rebaixarem-se, misturarem-se à multidão criminosa e dela emergirem
de repente, dirigindo os companheiros, como Corisco.”
426
Nestes três momentos, fica clara uma transição que faz do cangaço migrar de
uma realidade diretamente resultante da classe dominante, passar por um momento em
que os explorados subvertem-na, tomando as rédeas do poder, para, finalmente,
reintegrar extratos da classe dominante que passam a incorporar as novas regras do
jogo. Transição esta que torna o cangaço um fenômeno típico do tipo de exploração
imposta pelos grandes proprietários de gado no sertão nordestino.
As outras crônicas deste bloco reforçam esta tese de que o cangaço é um reflexo
de uma realidade hostil e miserável, criada ou incentivada pelos próprios proprietários.
Na leitura que Graciliano faz sobre o fenômeno, a figura dos cangaceiros, como
Lampião, por exemplo, não é demonizada. Embora não faça apologia à violência dos
cangaceiros, o autor ressalta, a todo momento, a realidade que os tornou o que são e a
carga de violência e barbárie com que foram perseguidos e executados pelo braço
armado da elite
427
.
Pensar que este tipo de crônicas foi realizado dentro da revista do estado novo,
ao contrário de desabonar, a nosso ver, evidenciam que ao aceitar o emprego,
Graciliano não vendeu junto seus ideais. Promoveu, nas páginas de sua coluna, críticas
contundentes à estrutura de poder e ao sistema que geravam e garantiam a existência
das situações e dos personagens descritos em suas crônicas.
426
Ramos, Graciliano, Viventes das Alagoas. Rio, SP, Record, Martins, 1975 (5ª ed.), p.127.
427
O quarto bloco facilmente destacável deste conjunto de textos agrupados em Viventes das
Alagoas é constituído pelos relatórios e pelo balanço enviados ao Governador do Estado de Alagoas
quando Graciliano ocupava o cargo de Prefeito de Palmeira dos Índios. Produzidos nos anos de 1928,
1929 e 1930, não serão por nós analisados.
ABC de Castro Alves:
A Primeira obra de Jorge Amado que investigaremos neste período
428
é ABC de
Castro Alves
429
. O gênero deste livro é descrito na listagem das obras do autor
publicadas pela Editora Livraria Martins Fontes na coleção “Obras Ilustradas de Jorge
Amado” como “Louvação”. No entanto, na contra capa da mesma edição, abaixo do
título, vem escrita a palavra romance. Esta louvação, ou este romance, é, na realidade,
uma biografia romanceada de Castro Alves, poeta romântico defensor do abolicionismo.
A obra é composta por uma “Introdução com um acalanto e duas notas” e por 26
capítulos, cada um recebendo por título o nome de uma das letras do alfabeto
430
. Logo
na apresentação, o narrador explica que o personagem central da biografia, “Este de
quem te falarei (...) [é] odiado dos tiranos, amado do povo.”
431
. Dirigindo-se a sua
interlocutora, o narrador complementa:“Assim, negra, foi Castro Alves. Tinha a força
do vento noroeste, o seu ímpeto, a sua violência. Tinha a sua beleza também e deixou o
ar mais puro, a sua lembrança imortal, (...) foi o mais belo espetáculo de juventude e de
gênio que os céus da América presenciaram.”
432
É importante salientar a personalidade do poeta que é eleita pelo autor como
representante máximo do heroísmo e da bravura, da justeza e da força, que serviram de
exemplo e modelo para a construção de um herói. Amado destaca Castro Alves do
conjunto de seus contemporâneos, elevando-o a um novo patamar: “há momentos no
mundo em que todas as forças de uma nação se conjugam e, como uma nota mais alta
428
“Terminado de escrever na Urca, no Rio de Janeiro, a 21 de março de 1941, o livro foi lançado
em 1ª edição pela Livraria Martins Editora, de São Paulo, no mês de agosto de 1941, quando o autor, por
motivos políticos, se encontrava no Prata, tendo sido proibida sua vendagem e exibição nas livrarias pela
censura do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP). Constava a edição príncipe de 386 páginas e
era ilustrada por Santa Rosa Júnior. Passou a integrar a coleção Obras Ilustradas de Jorge Amado, da
Livraria Martins Editora, de São Paulo, como quinto tomo, volume VII, com capa de Carybé, ilustrações
de Iberê Camargo e retrato do autor por Carlos Scliar até a 24ª edição, 1975, quando foi liquidada a dita
empresa, passando à Editora Record, do Rio de Janeiro, a exclusividade das editorações, sendo lançada a
25ª edição, 1977, com 327 páginas, capa de Floriano Teixeira, ilustrações de Iberê Camargo, retrato do
autor por Flávio de Carvalho e foto do autor por Zélia Gattai. A mais recente é a 36ª edição, 11ª pela
Record, publicada em janeiro de 1992, com as mesmas características. / No estrangeiro, o ABC de Castro
Alves foi editado em Portugal e traduzido para os seguintes idiomas: espanhol, finlandês, francês,
polonês, russo e tcheco. / Dança: foi adaptado com o título de Sonhos de Castro Alves, balé idealizado por
Antonio Carlos Cardoso, com coreografia de Víctor Navarro, música de Egberto Gismonti, encenado pelo
Balé do Teatro Castro Alves” in:
http://www.jorgeAmado.org.br/obras_jorge/abc_castroalves2.htm#historico
429
Amado, Jorge: ABC de Castro Alves, São Paulo: Livraria Martins Editora, s.d., 22ªEd.
430
Incluindo-se aí, “k”, “w” e “y”.
431
Amado, Jorge: ABC de Castro Alves, São Paulo: Livraria Martins Editora, s.d., 22ªEd., pp.13-
14.
432
Idem ibdem, p.14.
que todas, aparece, tranqüilo e terrível, demoniacamente belo, justo e verdadeiro, um
gênio. Nasce dos desejos do povo, das necessidades do povo. Nunca mais morre,
imortal como o povo.”
433
Assim, para Amado, o gênio só existe se produzido e
representante do povo, se fazendo, assim, imortal.
Ao comentar
a bibliografia que utilizou para a confecção de sua obra, tecendo
alguns elogios e muitas críticas àqueles que antes escreveram sobre Castro Alves,
destaca que “a verdadeira bibliografia deste livro, porém, são as poesias de Castro
Alves”
434
. Para, logo em seguida, avisar:
“é claro que me permiti liberdades nesta biografia. Além do que não segui nenhum
processo propriamente biográfico. Saiu mais uma louvação. Ela é, faço questão de
repetir, antes uma biografia do poeta que mesmo do homem. Fico feliz se ela for
uma louvação digna do gênio de Castro Alves. (...) Talvez também o rigor
histórico sofra um bocado nas minhas toscas mãos de romancista. Que se danem
os historiadores
”
435
Quando explica os motivos que o impulsionaram a escrita desta obra, e destaca,
dentre os vários que o levaram à elaboração desta louvação, a forma como discute a
questão da arte: afirma ser imprescindível que o artista seja um sujeito engajado e um
homem íntegro, conectado com os anseios do povo. Que seja, realmente, um homem do
povo que representa. E é aí que aponta seu ponto de conexão com seu biografado, nesta
postura e nesse modo de fazer e entender a arte:
“Castro Alves foi um artista que encarou a vida de frente, que não teve medo
de se envolver nos problemas dos homens. Os que tem escrito sobre ele, na sua
maioria, são escritores que fugiram da vida para a mentira de uma falsa arte. Eu
tento uma biografia de Castro Alves na sua inteireza de poeta e de homem, tento
sem nenhum receio. Posso falhar por falta de capacidade literária, mas sei bem que
não deturparei a verdadeira fisionomia de Castro Alves. Como escritor uma coisa
me liga poderosamente a ele: tenho sempre encarado a vida de frente e, como ele,
escrevo para o povo e em função do povo.”
436
433
Amado, Jorge: ABC de Castro Alves, São Paulo: Livraria Martins Editora, s.d., 22ª ed., p.15.
434
Idem ibdem, p.16.
435
Idem ibdem, p.17.
436
Idem, ibdem, p.17.
Ao salientar a questão do povo, - que destaca como a marca importante a ser
observada na obra de Castro Alves e, por extensão, em sua própria - Amado deixa claro
que “ser do povo” significa menos que a posição de nascimento do que uma escolha.
Ser um escritor do povo significa, nestes termos, uma identidade constituída pela
reflexão, pela identificação com seus problemas e objetivando seu bem.
As notas terminam com uma postura bastante clara: o autor promove uma
oposição entre um tipo de intelectualidade, formado por críticos e estudiosos que se
prestam a estabelecer os cânones da literatura nacional, e os anseios do “povo”, tratado
pelo autor como uma categoria claramente positivada. À elite letrada e, principalmente,
aos críticos literários, Amado dirige as seguintes palavras:
“
outra coisa que faço questão de notar é que não tenho a mais mínima intenção de
realizar ensaio crítico. Não irei pesquisar se ele foi um “gênio verdadeiro”. Se na
sua obra se encontram mesmo aqueles célebres “valores eternos” tão estribilhados
por todos os castradores da literatura, se para os “tempos modernos” o seu interesse
“do ponto de vista da poesia” (Oh! Donos da poesia) é, como alguém já escreveu,
“bastante histórico”. Deixo esse explodir de rancorezinhos para a voz dos críticos
e poetas modernistas (vozes tão débeis diante da de castro /Alves que só podem
mesmo se preocupar com coisas desse porte). Quero é escrever sobre Castro Alves
com amor, como um homem do povo sobre um poeta do povo, escrever com esse
amor que dá a verdadeira compreensão, que nos faz sentir muito mais o que há de
humano e de grande e de gênio num poeta que todos os tratados de teoria poética e
que todos os arquivos, por mais volumosos, por mais bem fichados, que, ao lado
dos meticulosos historiadores, se danem os meticulosos críticos e analistas. Castro
Alves era feito doutro barro.”
437
Desta obra, que irá apresentar Castro Alves como um lutador implacável pela
abolição da escravatura, como um homem movido por um intenso sentimento de revolta
contra a exploração e a injustiça, como um verdadeiro e legítimo herói do povo
brasileiro (muito além das configurações de elogio simples a sua obra lierária),
acreditamos que a parte mais interessante para a contribuição deste panorama que
pretendemos fazer da produção literária de Jorge Amado no início dos anos 1940,
esteja, justamente, neste trecho inicial da biografia – ou louvação – que faz do poeta.
437
Amado, Jorge: ABC de Castro Alves, São Paulo: Livraria Martins Editora, s.d., 22ª ed., p.20.
Nas páginas iniciais o romancista toca em um ponto central que identificamos
como uma das forças motrizes de sua escrita: a opção por se apresentar, antes de tudo,
como um escritor, do povo e para o povo.
O Cavaleiro da esperança:
O cenário político brasileiro no ano de 1942 abrigava manifestações contra o
fascismo e tentativas de distensão das garras ditatoriais do governo Vargas a partir de
manifestações diversas. Uma delas foi divulgação na grande imprensa, a 11 de junho, de
um manifesto anti-fascista assinado por cem intelectuais, do qual participou Graciliano
Ramos. Jorge Amado participaria de outro modo deste período de contestação do
Estado Novo.
Em 1942, Jorge Amado no exílio na Argentina e no Uruguai, escreve A vida de
Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança
438
. O livro será proibido no Brasil e
será publicado inicialmente por uma editora Argentina.
439
Como já foi motivo de
investigação no primeiro capitulo desta tese, não retornaremos a sua análise, apenas
gostaríamos de ressaltar um aspecto diretamente relacionado à biografia anteriormente
analisada, o ABC de Castro Alves.
A biografia de Prestes começa por uma “introdução com um romance, uma nota
e um agradecimento”. Nesta introdução, a mesma interlocutora com quem o narrador
438
“Divulgado inicialmente na imprensa de Buenos Aires, por capítulos, em fins de 1941, traduzido por
Pompeu Acióli Borges, o livro teve sua 1ª edição em espanhol intitulada Vida de Luiz Carlos Prestes, el
caballero de la esperanza, em 1942, pela Editorial Claridad, Buenos Aires, 395 páginas. / A 1ª edição
brasileira, junho de 1945, 366 páginas, é da Livraria Martins Editora, São Paulo, até a 12ª edição de 1952.
Em 1948, a Livraria Martins Editora concedeu autorização à Editorial Vitória, Rio de Janeiro, para
promover uma edição especial ilustrada por Renina Katz e outras edições simples, a última da série, a 17ª
edição, de 1963. A Editora Record, Rio de Janeiro, detém atualmente os direitos de publicação, sendo a
36ª a edição mais recente, a 15ª edição desta editora, agosto de 1996. / Publicado em Portugal e traduzido
para: albanês, alemão, árabe, búlgaro, chinês, espanhol, eslovaco, francês, grego, hebraico, holandês,
húngaro, italiano, japonês, mongol, persa, polonês, romeno, russo e tcheco. / Rádio: adaptação com o
título em tcheco de Ryter Nadeje, por Jiri Verton, divulgada pela Radiodifusão Tchecoeslovaca, de Praga,
1951” in: http://www.jorgeAmado.org.br/obras_jorge/cavaleiro2.htm#historico.
439
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.)
da biografia de Castro Alves dialoga, retorna em Cavaleiro da Esperança
440
.É a ela a
quem o narrador se dirige ao longo do livro: “Te contarei agora a história do herói. Já
contei, amiga, a história do poeta, a poesia era a sua arma, ia na frente do povo”
441
.
A construção de uma introdução similar a da biografia de Castro Alves parece
querer sinalizar que Amado procura colocar os dois personagens num mesmo patamar
de excelência, seja pela poesia (“o gênio”) seja pelo heroísmo. Irmanando as duas
figuras retratadas, o autor eleva Prestes à categoria de um dos “grandes homens”,
daqueles que se destacaram em seu tempo pela defesa intransigente dos anseios do
povo.
“Um milagre do povo, amiga (...)
E o povo realiza cada dia novos milagres de poesia, novos milagres de
heroísmo.
Um dia o povo negro do Brasil, escravo e desgraçado, fez o milagre da poesia
que foi o poeta Castro Alves. Um povo que não podia falar precisando de uma voz
que clamasse. Fez o milagre da mais bela das vozes.
E muitos anos depois, todo o povo do Brasil (...) povo de mãos e pés atados,
com sede, com fome, sem livros e sem amor, fez o milagre do heroísmo que é Luis
Carlos Prestes, ‘p’. no peito dos negros, no coração dos soldados da coluna, luz no
coração dos homens, operários, marítimos, camponeses, poetas, sambistas, tenentes
e capitães, romancistas e sábios. Luz no coração dos homens, das mulheres
também, estrela da esperança. Um povo escravo, precisando do seu herói, fez o
milagre do maior dos heróis”
442
Prestes, como Castro Alves, representa para Amado o próprio povo, sendo dele
produto e porta-voz, tradutor de anseios e defensor de direitos, a história de Prestes é a
“(...) a história do herói, aquele que nunca se vendeu, que nunca se dobrou,
sobre quem a lama, a sujeira, a podridão, a lama nojenta da calúnia nunca
deixaram rastro (...) ele é o próprio povo sintetizado num homem, é certo
que o povo não se vendeu nem se dobrou. Como ele o, povo está preso e
perseguido, ultrajado e ferido. Mas, como ele, o povo se levantará uma,
440
Essa mesma interlocutora aparece em outras obras do autor, como é o caso, por exemplo, de
Bahia de Todos os Santos.
441
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p.20.
442
Idem, ibdem, pp. 20-21.
duas, mil vezes, e um dia as cadeias serão quebradas, a liberdade sairá mais
forte de entre as grades.”
443
Percebe-se, portanto, a necessidade de legitimação de Prestes como herói
nacional, como exemplo de coragem, inteligência e comprometimento com o povo. E,
assim como Castro Alves, é apresentado ao leitor como alguém além ou acima da
maioria dos homens, alguém com uma visão que permite ver uma causa a ser defendida
e as estratégias necessárias para alcançá-la, podendo, assim, desempenhar o papel de
grande guia.
Prestes aparece nesta biografia de Jorge Amado como alguém que possuía
qualidades inatas que o diferenciavam do conjunto de seus semelhantes. Essa inteireza
de caráter é apresentada desde o encontro de seus pais, que coligariam qualidades
complementares que unidas dariam a Prestes um estatuto moral inquebrantável. Sua
infância é descrita pelo autor como uma sucessão de acontecimentos que o fizeram
desfrutar de uma intensa harmonia familiar proporcionada pelos pais e depois o moldou
nas dificuldades enfrentadas pela mãe para criar seus filhos depois da morte do marido.
Depois da infância, sua juventude viria a completar essa gênese do herói,
cunhando no esforço pessoal e na preocupação com os outros. Uma figura que causaria
admiração em todos aqueles que o cercavam. Para exemplificar essa idéia de que o
Prestes de Jorge Amado é construído como um herói inquestionável, pululam exemplos
a cada parágrafo da narrativa. Apenas pinçando um deles, podemos indicar a passagem
em que, na escola militar, é apontado por seus contemporâneos, reconhecido por alunos
e professores, como alguém absolutamente acima da média dos demais:
“marca que ele já trazia, aquela marca de gênio popular, assim também os
estudante da Escola Militar do Realengo adivinharam nos 18 anos de Luís
Carlos Prestes a estatura do líder, souberam enxergar 'a marca de herói popular, de
chefe do povo, que ele trazia nos olhos penetrantes, no sorriso que explicava tanta
coisa.
Olhavam-no como algo poderoso e diferente mas ainda assim próximo
deles”
444
.
443
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p. 22.
444
Idem, ibdem, p. 65.
Para a reafirmação desta idéia de que Prestes possuía algo de
inquestionavelmente poderoso e diferenciado em seu caráter, Jorge Amado coloca
mesmo seus algozes, os policiais responsáveis pelos interrogatórios a que foi submetido
durante o primeiro momento de sua prisão, embasbacados por sua magnética
personalidade, como no exemplo a seguir:
“Anos depois também, nos chamados noturnos para depor na policia, por
vezes Luís Carlos Prestes, com sua imensa dignidade, abandonou o Interrogatório
após uma frase definitiva e esmagadora. E os "tiras" dominados pela sua grandeza,
abriram-lhe passo, esmagados, e só voltaram a si e corriam atrás dele quando
alguns segundos já haviam passado”
445
.
Como vimos anteriormente, a construção deste mito não deve ser encarada como
uma iniciativa exclusiva de Amado. Coaduna-se a um movimento maior, desenhado
desde a metade da década de 1930, e está presente nos escritos de outros autores e nas
páginas da imprensa partidária. Apenas para citar um exemplo de como Amado não foi
o único dos escritores comunistas a elaborar um romance, ou uma biografia
romanceada, sobre Prestes, vale citar o caso lembrado por Janer Cristaldo do livro de
Figueiredo Pimentel, A Inspiradora de Luís Carlos Prestes.
Como foi feito por Graciliano Ramos em seu pequeno texto analisado no
primeiro capítulo desta tese, Jorge Amado também tenta chamar atenção para a
“humanidade” de Prestes:
“nada disso [seus traços excepcionais] o afastava dos demais, nada disso o
punha acima de todos, de peito inchado de vaidade e de sorriso superior. Ao
contrário, amiga, era o mais humano dos jovens, amando a existência
comovidamente, os dias de saída sendo dias de felicidade familiar. Durante
toda a sua gloriosa carreira esse genial condutor do povo, esse chefe líder
indiscutido, obedecido e amado, em nenhum momento deixou de ser o mais
humano e simples dos homens. Gênio militar e gênio matemático, o primeiro
do seu povo, coração de aço, condutor e guia, o primeiro dos operários, o
primeiro dos camponeses, o primeiro dos soldados e marinheiros, o primeiro
também das outras camadas pobres da população, dos progressistas e dos
445
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p. 65.
patriotas sinceros, foi sempre, em todos os momentos, o mais doce, o mais
bondoso, o mais amigo de todos os homens”
446
.
Esse homem, que é apresentado como acima de tudo um abnegado, incapaz de
buscar qualquer tipo de vantagem pessoal, tendo dedicado sua vida o bem estar dos
demais, é construído por Amado como alguém idolatrado por todos aqueles que
puderam privar de sua companhia, como foi o caso, por exemplo, dos integrantes da
Coluna que o identificavam como: “Humano e sábio é o pai dos seus soldados.
Chefe, pai e companheiro. Os homens do Batalhão, quando falam nele têm lágrimas
nos olhos. Para eles não há ninguém melhor, mais sábio e mais justo e mais
amigo”
447
.
Dessa forma, poderíamos continuar extensivamente fornecendo exemplos de
como o Prestes de Jorge Amado é construído como um herói inquebrantável e
reconhecido como tal por seus contemporâneos. – utilizando o mesmo tipo de
linguagem e estratégias já presentes em sua biografia de Castro Alves. No entanto,
julgamos já ter deixado claro no primeiro capítulo como foi processada a construção de
seu mito e como em Jorge Amado, com esse livro, contribuiu para sua perpetração.
Da recepção a O Cavaleiro da Esperança, acreditamos ser interessante a
discussão promovida pela crítica de Patrícia Galvão. Essa percepção torna-se
interessante por ser a articulista em questão ex-militante do partido comunista, tendo,
inclusive, escrito um romance proletário. Desta forma, podermos perceber como os
militantes do Partido Comunista não eram os únicos a propor o socialismo no Brasil.
Outras correntes de interpretação teórica e prática sobre como alcançar-se a revolução
também se firmaram. Uma destas foi a corrente trotskista que encontrava no jornal
Vanguarda socialista espaço de difusão de idéias e de discussões teóricas. Nesse
periódico, Patrícia Galvão, a Pagu, publicou diversas páginas de críticas literárias,
dentre elas, uma sobre o livro O cavaleiro da esperança
448
Para Pagu, no artigo “O
carinhoso biógrafo de Prestes”, publicado no dia 31 de agosto de 1945, em sua crítica ao
realismo socialista e, em conseqüência, à maneira como este havia sido utilizado por
446
Amado, Jorge. A vida de Luis Carlos Prestes – O cavaleiro da esperança. São Paulo: Martins,
s.d. (3ª ed.), p. 68.
447
Idem, ibdem, p.105.
448
Idem ibdem, p.105.
Jorge Amado, esse tipo de literatura seria fácil e a razão do sucesso atingido pelo livro
não deveria ser buscada em suas qualidades, mas sim na propaganda do partido.
Brandão entre o mar e o amor
Em 1942, Jorge Amado e Graciliano Ramos retornam aos romances. Ambos
participam de um projeto coletivo, com José Lins do Rego, Aníbal Machado e Rachel
de Queiroz, para a escrita de Bandão entre o mar e o amor, que é publicado pela
Livraria Martins. O projeto do livro, proposto por Aníbal Machado, previa que cada
autor escrevesse um capítulo, para que os leitores da revista Diretrizes fossem, ao longo
da publicação da novela, tentando adivinhar o escritor responsável por cada um dos
capítulos. Segundo depoimento de Raquel de Queiroz citado por Dênis de Moraes: “O
problema é que cada um fazia o seu capítulo encrencando mais a história para o
companheiro seguinte resolver”
449
, o que teria levado Raquel, a última na ordem de
escrita, a matar todos os personagens, no final da narrativa. Coube a Jorge o primeiro e
a Graciliano o terceiro capítulo do romance que conta a história de Pedro Brandão, filho
de juiz que larga a faculdade de direito para seguir um circo mambembe e depois se
engajar como marinheiro.
No primeiro capítulo, Jorge Amado apresenta os personagens principais da
narrativa: Brandão, sua mulher Lúcia, e seu amigo Pedro. No terceiro capítulo,
Graciliano Ramos descreve o delírio de Pedro que, acometido de doença respiratória,
circula entre a sanidade e a loucura provocadas pela febre.
Talvez por se tratar de uma obra coletiva, nesse romance não encontramos
indícios de uma orientação clara no trato dos personagens, nem há qualquer tipo de
menção ao comunismo, a comunistas ou ao PCB. Embora o protagonista tenha sido
construído, no primeiro capítulo, por Jorge Amado como alguém que abandona uma
posição social elevada (e a possibilidade de uma carreira ainda mais brilhante e rentável
do que a do pai, juiz) para acompanhar artistas populares e depois ingressar na marinha
449
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.197.
mercante como carvoeiro, nenhum tipo de comentário valorativo é feito sobre essa
opção. Tampouco, no capítulo escrito por Graciliano Ramos podemos verificar indícios
de algo próximo ao herói revolucionário, uma vez que a maior parte das páginas escritas
pelo autor tenha sido focada na figura de Pedro, advogado medíocre, que morre
lentamente.
ABDE:
Criada em 1942, a Associação Brasileira De Escritores congregou, em um
primeiro momento, associados de diversas orientações ideológicas em torno da bandeira
comum de defesa dos direitos autorais. Desde seu início, entretanto, este não foi o
único assunto debatido e defendido pela entidade. Pode-se perceber uma clara
politização das discussões e resoluções de seus afiliados a partir da leitura da
“Declaração de princípios” da entidade, aprovada por unanimidade no Primeiro
Congresso Brasileiro de Escritores. Nela percebe-se, como veremos a seguir, como a
atuação da ABDE opera na esfera política, defendendo o regime democrático e em clara
oposição ao Estado Novo.
O objetivo da Associação era servir como pólo de articulação de escritores, para
sua organização e manifestação sobre temas da contemporaneidade. A entidade, neste
primeiro momento, serviu como centro aglutinador de intelectuais de diversas correntes
ideológicas, identificadas com um projeto progressista.
“Discutidos e aprovados os estatutos, foi definitivamente fundada, nesta
capital, a Associação Brasileira de Escritores (ABDE). Seu programa é simples e
prático, pois se trata da união e defesa da classe. O escritor é um profissional e
precisa viver. Pode ser um artista, uma criatura diferente das demais no ato da
criação, mas, fora desse momento, é um homem como outro qualquer, com as
mesmas necessidades econômicas e físicas. O que ficou feito naquele instante, será
apenas comércio e vai para as mãos de muita gente: tipógrafos, encadernadores,
livreiros e leitores.
A ABDE se estenderá em todo o país, dentro da lei, com os seus propósitos
naturais de difusão cultural e da proteção justa, necessária e imediata de seus
associados. Ficou, assim, constituída: Otavio Tarquinio de Souza, presidente;
Carlos Drummond de Andrade, vice-presidente; Álvaro Lins, 1° secretário;
Dante Costa, 2° secretário; Marques Rebelo, tesoureiro; Manuel Bandeira,
Astrogildo Pereira, Rodrigo M. F. de Andrade, Dinah Silveira de Queiroz e José
Lins do Rego, do conselho fiscal. Os estatutos foram elaborados por Levy
Carneiro e Carlos Drummond de Andrade”
450
Percebe-se pelo anúncio da fundação da ABDE em uma revista de esquerda,
Leitura e pelo próprio caráter do texto desta nota de anúncio, que a ABDE foi criada
para desempenhar um papel de organização classista.
Criada em São Paulo, no ano de 1942, a Sociedade dos Escritores Brasileiros foi
precursora da Associação Brasileira De Escritores, e apresentou, desde o início, como
uma de suas preocupações centrais a garantia da profissionalização do escritor, pensada,
sobretudo, a partir da luta pelos direitos autorais.
Segundo histórico traçado por Muza Velasques,
“A primeira menção legal a uma garantia de pagamento de direitos foi feita
na constituição de 1891, mas o artigo referente a esse ponto só seria regulamentado
em 1898, através da lei nº 946. Porém, o modelo federalista era de fato aplicado
neste caso, a favor dos editores e, em vários estados da federação, só eram
protegidos por lei os escritores residentes naquela unidade.
As pressões diplomáticas fizeram com que o país, aos poucos, assinasse as
convenções internacionais sobre o tema e estendesse as garantias de 1898 –
restritas a brasileiros e estrangeiros residentes – a todos os autores estrangeiros aqui
traduzidos. O Código Civil de 1916 prolongou para 60 anos, após a morte dos
autores, a validade dos direitos autorais sobre sua obra. Nas décadas seguintes, o
Brasil continuou a ratificar as convenções internacionais sobre o tema. Nova
proposta de lei sobre os direitos autorais só viria a surgir em 1958 e, apenas em
1973, o assunto seria objeto de legislação mais extensa, através da lei 5.988.”
451
A Associação Brasileira de Escritores, criada em 1942, reunia vários tipos e
intelectuais. Para obter a filiação bastava comprovar a produção escrita, o que permitia
à associação congregar literatos, ensaístas, críticos culturais, jornalistas, cientistas
sociais e naturais, professores etc. A associação, com sede no Rio de Janeiro, espalhava-
se pelos estados e promovia diversas atividades tais como concursos e conferências,
bem como propunha moções e manifestações de escritores. Durante a maior parte de
450
Leitura, Rio de Janeiro, fevereiro de 1943 (n°3), p.5.
451
Esse resumo fornecido por Velasques em sua tese foi confeccionado a partir da obra de
Hallwell. Velasques, Muza Clara Chaves. Homens de letras no Rio de Janeiro dos anos 30 e 40. Niterói,
2000. Tese de doutorado, UFF, pp.138-139.
sua existência, que vai até o ano de 1958, os comunistas exerceram bastante influência
na ABDE.
Como pode ser depreendido deste balanço, durante todo o período compreendido
por nossa pesquisa a questão dos direitos autorais continuava sendo um ponto
nevrálgico da luta e organização dos escritores no Brasil. A ação do governo a partir da
década de 1930 instituiu, no entanto, a ampliação do mercado livreiro e mecanismos de
incentivos a editoras e escritores. Dentre os expedientes utilizados como forma de
incentivo aos escritores, destacam-se os prêmios literários, tais como o Prêmio Nacional
de Literatura e o Prêmio Machado de Assis que atribuíam quantias em dinheiro aos
vencedores.
No momento da fundação da ABDE, em 1942, Jorge Amado encontrava-se no
exílio
452
não participando diretamente da fase inicial da vida da entidade. Sobre a
participação de Graciliano Ramos, que vivia no Rio de Janeiro, neste primeiro momento
da vida da entidade, que 9 anos depois viria a presidir, não encontramos referência.
Segundo o biografo de Graciliano, Dênis de Moraes, neste ano de 1942 “Jorge Amado,
militante fiel do PCB, defenderia que escritores anti-fascistas atuassem nos organismos
ligados à cultura, para aprofundar a resistência democrática.”
453
Objetivo que foi
alcançado pela ABDE.
Nesta mesma época, em 27 de outubro de 1942, seria realizado um jantar
comemorativo dos cinqüenta anos de Graciliano. Articulado por um eclético grupo de
escritores, o jantar foi pensado para funcionar como uma espécie de reparação pelo que
Graciliano havia sofrido durante o período que ficou preso durante o Estado Novo. No
discurso de saudação a Graciliano, proferido por seu primeiro editor, o poeta Augusto
Frederico Schmidt, fica clara essa intenção:
“(...)É uma noite de reparação, é uma noite que devemos trazer a você, que
é um ser tão desconfiado, a convicção de que sua existência, que você considera
tão melancolicamente, é a existência que se realizou plenamente (...) graças
mesmo às injustiças que madrugaram para você e o foram sempre seguindo, até
452
“militante comunista, foi obrigado a exilar-se na Argentina e no Uruguai entre 1941 e 1942,
período em que fez longa viagem pela América Latina. Ao voltar, em 1944 (...)” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/jorge_biografia.htm
453
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.193.
que essa injustiça suprema de lhe tirarem a liberdade sem motivo, por um período
certamente fecundo para sua existência de romancista”.
454
Essa homenagem a um ex-preso político a qual acorre o ministro da educação,
Gustavo Capanema, ocorrida durante o governo Vargas, pode ser entendida dentro do
contexto de manifestações pela redemocratização que envolvia diversos setores da
sociedade.
Neste mesmo contexto de tentativa de abertura promovida por diversos setores
da sociedade, a partir da segunda metade do ano de 1942, em um momento em que a
segunda guerra mundial devastava a Europa, Jorge Amado, bem como vários outros
militantes comunistas, seguindo orientação partidária, volta do exílio voluntário pela
América Latina, no mesmo período em que o governo brasileiro define-se pelo apoio
aos aliados, afastando-se formalmente dos governos nazi-fascistas.
Segundo Jorge Amado, em seu livro de memórias, a volta de intelectuais ligados
ao partido é feita da seguinte maneira: “Somos seis comunas que, juntamente com mais
uma quarentena de exilados, voltaram para a pátria, entregaram-se, quando o governo
brasileiro declarou guerra ao eixo nazi-fascista, os seis que não estávamos condenados
nem processados, os demais têm que cumprir pena, vão gramar três anos de prisão até
o decreto da anistia
455
”
Quando se entrega a polícia, assim que retorna ao Brasil, passa um dia na cadeia
até ser libertado. Neste mesmo dia, quer pela amizade quer pela importância política do
evento, sua primeira aparição social será no aniversário de Graciliano: “na noite deste
primeiro dia de liberdade, compareço ao jantar oferecido a Graciliano Ramos, o
romancista comemora cinqüenta anos de idade, Gustavo Capanema, ministro da
educação preside o ágape (...) estão presentes editores, escritores, artistas.
456
”
454
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.195.
455
“ Seis comigo, os outros cinco são Fernando de Lacerda, comunista histórico, exilado na União
Soviética desde 1930, o escritor Ivan Pedro de Martins, dois operários gaúchos, não me recordo quem
fosse o quinto”. In: Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.44.
456
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, pp.25-26.
Conferência da Mantiqueira:
Em agosto de 1943, foi realizada a Conferencia da Mantiqueira, que promoveu a
unificação dos dois grupos que disputavam a direção da reorganização do Partido
Comunista do Brasil, o de baianos em São Paulo e a CNOP, no Rio de Janeiro
457
. A
articulação dos militantes comunistas passa a se dar em torno da tese de “União
Nacional em torno do Governo”, vista como saída possível para a reinserção comunista.
A luta contra o fascismo será valorizada, fazendo-se, assim, a adequação da sessão
brasileira do Partido Comunista às orientações do VII Congresso Internacional
Comunista, que passa a defender uma política de União de classes contra um inimigo
maior, o nazifascismo.
Essa política será traduzida como a defesa de uma revolução nacional-burguesa
que permitisse a consolidação do capitalismo industrial no Brasil, e que garantisse a
independência em relação ao capital estrangeiro. Essa perspectiva pode ser descrita
como reformista e está calcada em uma leitura etapista da revolução.
Segundo essa interpretação, a estratégia a ser seguida pelo partido deveria ser a
do estabelecimento de alianças com a burguesia para o combate aos “resquícios
feudais” e às velhas oligarquias agrário-exportadoras subservientes ao imperialismo,
que impediriam o desenvolvimento industrial brasileiro.
O discurso conciliador dos interesses do proletariado aos interesses da burguesia
passaria a ser articulado em torno de dois eixos principais: o “combate ao fascismo” e a
“defesa da democracia”. Assim, no plano discursivo, os comunistas promoviam a
congregação dos diversos interesses de classe – anteriormente encarados como
conflitantes – em torno de um projeto “nacional democrático e progressista”.
Na pertinente avaliação de Carlos Zacarias, a linha política da União Nacional
“foi desenvolvida com a finalidade de, por um lado, barrar o crescimento da influência
desses regimes [fascistas] pelo mundo e, de outro, após a deflagração do conflito
mundial, com o objetivo precípuo de ganhar a guerra, circunstância em que o
457
Conferencia Nacional de Organização Provisória.
movimento comunista internacional entendeu necessário compor uma grande aliança
com os setores ditos democráticos para barrar o avanço da reação pelo mundo.”
458
Entre os anos de 1942 e 1943 as vidas de Graciliano Ramos e Jorge Amado
apresentam contornos bastante distintos: enquanto o primeiro desdobra-se entre variadas
atividades para garantir o sustento familiar, desempenhando ao mesmo tempo as
funções de “Inspetor de ensino, revisor e cronista, ainda cumpriria a obrigação de
escrever contos avulsos (capítulos de Infância e do futuro livro Histórias de Alexandre)
para atender nas despesas da casa”
459
, Jorge Amado encontrava-se viajando pela
América Latina, em exílio voluntário, iniciado no ano de 1942.
Terras do sem fim
O primeiro romance individual de Jorge Amado no período estudado neste
capítulo foi publicado em 1943
460
. Terras do sem fim
461
centra seu foco narrativo nas
fazendas de cacau, e nas pessoas que estão direta ou indiretamente ligadas à produção
458
Sena Jr., Carlos Zacarias. Os impasses da estratégia: os comunistas e os dilemas da União Nacional
na revolução (im)possível. (1936-1948). Recife, UFPE, 2008. (Tese de Doutorado em História), p. 425.
459
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.197.
460
“Publicados inicialmente na imprensa esboços de capítulos sob o título de Sinhô Badaró, em dezembro
de 1939, o tema foi retomado, em meados de 1942, em Montevidéu, onde o autor estava exilado, e
concluído em Salvador, Bahia, em maio de 1943. / É o segundo romance do “ciclo do cacau” e teve sua 1ª
edição lançada em setembro de 1943, com 331 páginas, pela Livraria Martins Editora, São Paulo,
“Coleção Contemporânea”, capa de Clóvis Graciano, editora que o publicou até 1975. Desde então, vem
sendo editado pela Editora Record, Rio de Janeiro, sendo a 63ª edição, 1997, a mais recente, 28ª desta
editora, com fixação de texto por Paloma Jorge Amado e Pedro Costa, capa de Pedro Costa com
ilustrações de Clóvis Graciano, sobrecapa com reprodução de quadro de Carlos Scliar, ilustrações de
Clóvis Graciano em vinhetas por Pedro Costa e foto da sobrecapa de Pedro Oswaldo Cruz. / Teatro:
Terras do sem fim, adaptação de Graça Melo, encenada pelos Comediantes, Rio de Janeiro, 1947. /
Cinema: Terra violenta, filme produzido pela Atlântida, Rio de Janeiro, 1948. / Rádio: adaptação pela
Rádio São Paulo, São Paulo, 1945 e por Claude Arman-Masson, com o título Terre violente,
Radiodiffusion Française, Paris, 1950. / Televisão: telenovela Terras do sem fim, TV Tupi, Rio de
Janeiro, 1966 e Rede Globo de Televisão, 1981, em adaptação de Walter George Durst; na trilha sonora,
parceria de Jorge Amado e Dorival Caymmi na música Cantiga de cego, interpretada por Caymmi. /
Quadrinhos: Editora Brasil-América, Rio de Janeiro, s/data, coleção “Edição Maravilhosa”, número 152. /
Foi publicado em Portugal e traduzido para o alemão, árabe, búlgaro, chinês, coreano, dinamarquês,
eslovaco, esloveno, espanhol, finlandês, francês, hebraico, holandês, húngaro, ídiche, inglês, italiano,
polonês, russo, sérvio, sueco, tcheco e turco.” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/terras2.htm
461
Amado, Jorge: Terras do sem fim. São Paulo: Martins, 1973 (30ª Ed.).
cacaueira (mesmo tema abordado anteriormente pelo autor no romance Cacau,
analisado no capítulo precedente).
O livro é aberto com uma “homenagem a D. Smôstakovich – compositor e
soldado de Leningrado”. Na nota de abertura, escrita em agosto de 1942 em
Montevidéu, Jorge Amado faz balanço de sua produção, afirmando que, em dez anos de
carreira, desde a publicação de “O país do carnaval”, procurou manter-se coerente, não
apenas como escritor, mas, sobretudo, como homem, e fiel a uma linha de conduta
baseada na defesa “do povo”. Vale à pena a transcrição integral desta nota de abertura
para que o próprio autor nos mostre como resume os dez anos iniciais de sua carreira:
“Há dez anos passados escrevi um romance, pequeno e violento, sobre o mesmo
tema do cacau, ao qual volto hoje. Tinha eu então dezenove anos e iniciava minha
vida de romancista. Nesses dez anos escrevi sete romances, duas biografias, alguns
poemas, centenas de artigos, dezenas de conferências. Nesses dez anos lutei
diariamente, viajei, fiz discursos, vivi com meu povo a sua vida. Constato com
imensa alegria que uma linha de unidade jamais quebrada liga não só a toda a
minha obra realizada nesses dez anos como a vida que durante eles vivi: a
esperança - mais que esperança, certeza - de que o dia de amanhã será melhor e
mais belo, em função desse amanhã, cuja madrugada já se levanta sobre a noite da
guerra nos campos do este (sic) europeu, tenho vivido e escrito. Montevidéu,
agosto de 1942”
462
Esta nota de abertura indica o alinhamento claro, mesmo que não explícito, de
Jorge Amado ao comunismo. Ao dedicar seu livro a um revolucionário soviético e ao
apontar o Leste Europeu como modelo para a construção de um futuro almejado, faz sua
vinculação ao projeto comunista. Além disso, sugere que sua obra não pode ser
desvinculada das posições que assume em sua vida pessoal, uma vez que afirma que
toda a coerência que busca é aquela que defenda “o povo”. Ao assumir-se como um
homem do povo e, ao mesmo tempo, apontar a saída comunista como a ideal, procura
indicar a seus leitores um caminho a ser seguido, um caminho apontado e reiterado em
suas obras.
A narrativa tem início em um navio que parte de Salvador para Ilhéus carregado
dos mais variados tipos de personagens que tem suas existências relacionadas ao Cacau
– dos coronéis que retornam para suas roças depois de uma farra na Capital; passando
462
AMADO, Jorge: Terras do sem fim. São Paulo: Martins, 1973 (30ª Ed.), p.13.
pelos malandros e prostitutas que buscam em Ilhéus a possibilidade, de enriquecer com
o dinheiro destes mesmos coronéis; aos passageiros da 3ª classe, que fogem da miséria
no interior buscando enriquecer com o cacau.
Todos os passageiros da terceira classe compartilham um passado miserável e o
sonho de iniciar a vida como trabalhador “alugado” de uma fazenda, até que possam
comprar a sua própria roça. Esse sonho dos imigrantes já é denunciado como
inatingível no início da narrativa. Logo no começo do romance, em um diálogo entre o
Capitão do navio que faz o trajeto Salvador-Ilhéus e seu imediato, já é anunciado que o
Eldorado dos pobres não existe:
“(...) Antônio Vitor dormia com um sorriso nos lábios, sonhava talvez com
uma fortuna conquistada sem esforço nas terras de Ilhéus, com sua volta a
Estância, em busca de Ivone. Sorria feliz.
O comandante parou, olhou para o mulato que sonhava. Virou para o
imediato:
- Tá rindo, vê? Vai rir menos quando estiver na mata.
Empurrou com o pé a cabeça de Antônio Vitor, murmurou:
- Me dão pena ...(...)
Por fim o comandante falou:
- Por vezes me sinto como o comandante de um daqueles navios
negreiros do tempo da escravidão... (...) Daqueles que em vez de mercadorias
traziam negos pra serem escravos ...”
463
Das personagens desta narrativa dividem-se em grupos distintos: os grandes
proprietários de roças de cacau, senhores absolutos de Ilhéus, enriquecendo a cada dia,
mandando e desmandando, governando vidas e determinando mortes; a elite urbana,
formada por profissionais liberais e comerciantes que lucram indiretamente com a
economia do cacau, trabalhadores urbanos e pequenos fazendeiros que gravitam em
torno da elite local, bajulando-a; e, por fim, a grande massa formada pelos trabalhadores
braçais que trabalham nas fazendas de cacau como “alugados”, sempre em dívida com o
armazém e impossibilitados de realizar o sonho que os tirou dos mais diversos locais do
interior nordestino: enriquecer.
463
Amado, Jorge: Terras do sem fim. São Paulo: Martins, 1973 (30ª Ed.), p.48.
Essa massa enorme de trabalhadores é tratada por Jorge Amado com doçura. A
armadilha que os aprisionou – esse sonho dourado que os atraiu para matas fechadas por
doenças e perigos –, e a crueldade de seus patrões são, a todo momento, motivo da
denúncia do autor, como fica claro desde a passagem do início da narrativa em que o
personagem do capitão do navio os compara a escravos.
Os grandes coronéis do cacau são representados nessa narrativa por dois pólos
rivais: o da família Badaró, comandada por Sinhô, e o do Coronel Horácio da Silveira.
Esses lados antagônicos representam o extrato dos maiores produtores de cacau da
região e, à sua volta, gravitam outros grandes proprietários que, em um jogo de alianças
políticas, que se estendem e que controlam toda a zona cacaueira.
O cerne da narrativa é a disputa entre os dois grupos pelas matas ainda virgens
de Sequeiro Grande, promessa para plantações futuras, disputadas violentamente entre
os dois grupos antagônicos. Esses produtores de cacau haviam sido pioneiros daquela
terra. Derrubando as matas onde plantaram os primeiros pés da fruta e fazendo a sua
fortuna, foram a primeira geração a iniciar o plantio de cacau e a realmente enriquecer
com ele. Os dois grupos representam a elite cacaueira, pessoas enriquecidas pelo cacau
e que servem como exemplo, para os nordestinos que sonham com um futuro melhor,
do homem que sozinho, com a força de seu trabalho, conseguiu enriquecer.
No entanto, Amado deixa claro que esta promessa morreu com aquela geração.
Todos os que chegaram depois a Ilhéus estariam fadados a uma vida miserável como
trabalhadores desses mesmos grandes proprietários ambiciosos, cegos por uma febre de
riquezas que não acaba nunca, sedentos por terras, explorando os homens, matando ou
morrendo pelo cacau. Assim, mesmo já tendo conseguido uma riqueza maior do que a
esperada, continuam querendo mais e mais terras.
Os representantes desta elite são apresentados por Jorge Amado como homens
de perfil destemido e violento, dispostos a tudo para impedir que qualquer coisa ou
pessoa se interpusesse entre ele e a possibilidade de aumento de suas roças de cacau.
Um exemplo deste tipo de personagem é o Coronel Horácio, que é descrito como antigo
tropeiro de burros que havia feito fortuna na exploração do cacau e que não perdoava
quem o impossibilitasse de continuar aumentando sua fortuna
464
.
Os coronéis da trama aparecem como criaturas cruéis e violentas, praticando
todo tipo de atrocidades contra os roceiros, adquirindo ilimitadamente terras, com
objetivo claro de acumular cada vez mais, até que entram em disputa direta pelas terras
de Sequeiro Grande, fronteiriça dos dois latifúndios. Será a ganância desmedida que
selará o destino desses dois clãs na trama: os Badaró são arruinados e o Coronel
Horácio perde a mulher e a vontade de viver (mas nunca a vontade de acumular mais
roças de cacau).
Se o romance escrito por Jorge Amado na década de 1930, Cacau, enfoca
principalmente os trabalhadores, este romance tem como centro da narrativa os grandes
proprietários e as crueldades de que são capazes em sua “febre do ouro”. A luta
sangrenta entre os latifundiários pelas terras de Sequeiro Grande, que vitimou
trabalhadores, jagunços e até coronéis encontra seu clímax nos 2 últimos parágrafos do
romance:
“Cinco anos demoravam os cacaueiros a dar os primeiros frutos. Mas
aqueles que forma plantados sobre a terra de Sequeiro Grande enfloravam no fim
do terceiro ano e produziam no quarto. Mesmo os mais velhos fazendeiros que
entendiam de cacau como ninguém, se espantavam do tamanho dos cocos de cacau
produzidos, tão precocemente, por aquelas roças.
Nasciam frutos enormes, as árvores carregadas desde os troncos até os mais
altos galhos, cocos de tamanho nunca visto antes, a melhor terra do mundo para o
plantio do cacau, aquela terra adubada com sangue”
465
Histórias de Alexandre
Publicado em 1944, o livro seguinte de Graciliano Ramos é um livro voltado
para o público infanto-juvenil, escrito especialmente para participar de um concurso
466
.
464
“Acusavam o Coronel Horácio de três mortes e de três mortes bárbaras. Dizia o processo que
não contente de ter matado um dos homens, cortara-lhe as orelhas, a língua, o nariz e os ovos.(...)
Todos sabiam que ele o havia praticado. Fora uma questão de contrato de cacau.” In: Amado, Jorge:
Terras do sem fim. São Paulo: Martins, 1973 (30ª Ed.), p.50.
465
Amado, Jorge: Terras do sem fim. São Paulo: Martins, 1973 (30ª Ed.), p286.
Histórias de Alexandre
467
contém uma história da República
468
para crianças que
convém ser analisada. No texto, o autor narra de forma episódica e recheada dos
grandes nomes que figuram em qualquer manual de história pátria, os eventos que
levaram à proclamação da república e sua existência até a década de 1930. A história é
mostrada de forma simples, como se o suceder de fatos, desencadeados pela vontade de
uns poucos homens, tivesse se passado de forma simples. No entanto, mesmo que
acomodada em livro voltado para o público infanto-juvenil, esta narrativa não está livre
das observações secas do autor. Comentando os efeitos da abolição da escravatura,
mostra, primeiro, seus efeitos sobre os antigos donos de escravos, para depois,
comentar:
“A abolição trouxe, é claro, um grande assanhamento nas senzalas. Os
negros dançaram, cantaram, praticaram excessos e saíram sem destino, meio
doidos. Não precisavam esconder-se. Podiam andar pelos caminhos sem a ameaça
do capitão-do-mato e castigo no tronco (...) A alegria tumultuosa dos negros foi
substituída por uma vaga inquietação. Escravos, tinham a certeza de que não lhes
faltaria um pedaço de bacalhau, uma esteira na senzala e a roupa de beata com que
se vestiam; livres, necessitavam prover-se dessas coisas – e não se achavam aptos
para obtê-las.
A gratidão dos negros a D. Isabel, a princesa que lhes deu a alforria, esfriou
bastante, passadas as manifestações excessivas de maio de 88.”
469
Este comentário, é reforçado pela história de uma negra velha que, num primeiro
momento, decide permanecer servindo na cozinha dos antigos donos, mas que, diante da
postura ainda escravocrata destes, um dia, em um rompante, declara, antes de arrumar
as trouxas e partir da fazenda: “Cativeiro já se acabou, Sinhá. Agora é tão bom como
tão bom”
470
O problema é que além da trouxa e da suposta liberdade a negra velha não
tem mais nada. Ante a fome e a miséria, retorna à fazenda para lá morrer. Graciliano
466
“1ª Edição: 1962 / Gênero: Contos e outros / Última edição brasileira: 53ª (2008)” In:
http://www.graciliano.com.br/obras_alexandre.html
467
Ramos, Graciliano, Histórias de Alexandre. Rio, São Paulo: Record, Martins, 1975 (12ª ed.).
468
Assim como a parte principal deste livro – Histórias de Alexandre – o texto de A pequena
história da república já estava escrito há algum tempo. Elaborado em 1942, Graciliano pensou em utilizá-
lo em um concurso do MEC, tendo sido dissuadido por seus amigos, que temiam que o texto fosse
tomado como uma provocação por parte do governo, o que poderia acarretar nova prisão do escritor. In:
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José Olympio,
1992, p.197.
469
Ramos, Graciliano, Histórias de Alexandre. Rio, São Paulo: Record, Martins, 1975 (12ª ed.),
p.127-128.
470
Idem, ibdem, p. 127.
coroa o final da história desta negra, que serve de forma metonímica para falar do
destino da maioria dos negros depois da abolição, com o comentário irônico “–Tão bom
como tão bom”
471
Outro momento em que a acidez do autor fica patente é quando comenta o jogo
político durante o período Imperial, baseado no revezamento de poder entre dois
partidos que, de fato, pouco difeririam entre si:
“Em geral, essas personagens se filiavam num dos dois grandes partidos que
aqui brigavam: o liberal e o conservador. Um deles dirigia os negócios públicos.
O outro, na oposição, dizia cobras e lagartos dos governantes, até que estes se
comprometiam e S.M. os derrubava e substituía pelos descontentes, que eram
depois substituídos. Os programas dessas facções divergiam, é claro, mas na
prática eles se assemelhavam bastante.
E como apenas duas se revezavam no poder, facilmente se tornavam
conhecidas e não inspiravam confiança.
Na verdade só os cidadãos importantes, pais e avós dos cidadãos importantes
de hoje e de outros que não são importantes, se alistavam convictos nesses
partidos. As criaturas vulgares permaneciam indiferentes ou iam para onde as
empurravam”
472
A proclamação da República é descrita como uma transição pacífica,
absolutamente livre de rupturas e excessos. A elite no poder manteve sua posição de
destaque, não havendo, de fato, qualquer transformação relevante no cenário político
nacional. A mudança da Monarquia para a República conservou no poder o mesmo
grupo há muito acostumado a mudar de posições quando necessário:
“De fato, não havia motivo para receio. Na corte, mudada em capital
federal, pelo decreto nº 1, que instituía a república federativa, ninguém se mexeu
para levantar o trono, e da província choveram adesões: os dois grandes partidos, o
liberal e o conservador, em geral, se mostraram absolutamente republicanos. Foi,
pois, num ambiente de tranqüilidade que surgiram os primeiros atos do novo
Governo”
473
471
Ramos, Graciliano, Histórias de Alexandre. Rio, São Paulo: Record, Martins, 1975 (12ª ed.),
p.128.
472
Idem, ibdem, p. 125.
473
Idem, ibdem, p. 135.
A história da República contada por Graciliano é composta por vários pequenos
textos que abordam assuntos importantes que marcaram o processo de construção e
consolidação do regime republicano. É interessante notar que os títulos destes textos,
que fazem às vezes de capítulos, colocam em destaque, na maior parte do tempo, os
nomes dos presidentes, no entanto, episódios como o de Canudos também merecem
destaque. Vamos aos títulos: “as coisas”, “os homens”, “os antigos senhores”, “os
antigos escravos”, “os padres”, “os militares”, “a propaganda”, “a conspiração”, “15 de
novembro”, “não matem o barão”, “está preso, está solto, está preso de novo”, “não sou
negro fugido”, “o novo governo”, “primeiras dificuldades”, “a constituinte”,
“derrubada”, “colheita de tempestade”, “nova derrubada, novos descontentamentos”,
“revolução no Rio Grande”, “Prudente de Morais”, “Canudos”, “o assassino político”,
“Campos Sales”, “não obrigo ninguém a ser patriota”, “liquidações”, “Rodrigues
Alves”, “a febre amarela”, “publicidade”, “um bom negócio”, “a varíola”,
“desvantagem e vantagem”, “Afonso Pena”, “o Marechal Hermes”, “a revolta dos
marinheiros”, “oligarquias”, “Wenceslau Brás”, “uma reedição de Marcelino Bispo”,
“diversas trapalhadas”, “uma eternidade”, “Epitácio Pessoa”, “1922”, “5 de julho”, “o
centenário”, “Artur Bernardes”, “o segundo 5 de julho”, “Washington Luís” e “1930”.
De maneira geral, Graciliano é bastante moderado na história da República que
pretende contar ao seu pequeno leitor. No entanto, faz uso de ironia ferina para narrar
eventos espinhosos, como os acontecimentos de 1922. Utilizaremo-nos deste capítulo,
aqui transcrito na íntegra, para mostrar o estilo com que esse tipo de combinação de
eventos – revoltas militares, agitação operária e fundação do PCB, emergência dos
modernistas – é tratado pelo autor:
“Em começo de 1920 vários municípios sertanejos da Bahia sublevaram-se.
Para evitar luta, o Governo contemporizou, entrou em combinações com os chefes
rebeldes.
Em março ocorreram na Capital Federal manifestações de operários, logo
abafadas severamente. 1921 principiou com agitações deste gênero: greves dos
trabalhadores marítimos, greve dos operários de construção. E o desassossego
aumentou durante a campanha de sucessão, culminou em 1922 com demonstrações
de indisciplina e revolta.
É curioso notar que isso não ficava apenas em comícios, com discurso e tiro.
Havia indisciplina em toda parte: nos quartéis, nas fábricas, nos atelieres, nos cafés,
nos quartos de pensão onde sujeitos escrevem. E a revolta, meio indefinida,
tomando aqui uma forma, ali outra, manifestava-se contra o oficial, que exige a
continência, e contra o mestre-escola, que impõe a regra. A autoridade perigava.
Afastou-se o pronome do lugar que ele sempre tinha ocupado por lei.
Ausência de respeito a qualquer lei.
Com certeza seria melhor deslocar o deputado, o senador e o presidente.
Como esses símbolos, porém, ainda resistissem, muito revolucionário se contentou
mexendo com outros menos modestos. Não podendo suprimir a constituição,
arremessou-se à gramática.”
474
Esse pequeno capítulo nos dá uma mostra de como Graciliano Ramos descreve
(para seu público de miúdos?) uma série de transformações que marcou a sociedade
brasileira a partir da década de 1920. O interessante deste trecho é perceber que, em seu
o discurso seco e irônico, o escritor associa o modernismo a um sentimento de
descontentamento generalizado que fazia com que o poder estabelecido fosse
incisivamente questionado, nos mais diversos locus e nas mais distintas camadas da
sociedade brasileira. Perceber essa leitura que o escritor faz, entre o deboche e a
galhofa, do modernismo, e constatar que, na sua história repleta de grandes nomes, há
também espaço de destaque para as manifestações organizadas dos trabalhadores, nos
ajudam a compreender a leitura que Graciliano sobre esses processos.
São Jorge dos Ilhéus
No mesmo ano de 1944, Jorge Amado lança um novo romance
475
São Jorge dos
Ilhéus
476
, que serve como continuação de seu romance anterior, Terras do Sem Fim. O
próprio autor, na nota de abertura afirma que:
474
Ramos, Graciliano, Histórias de Alexandre. Rio, São Paulo: Record, Martins, 1975 (12ª ed.),
p.163.
475
“Continuação de Terras do sem fim, o romance foi concluído em Periperi, subúrbio da Capital
baiana, em janeiro de 1944 e sua 1ª edição é de junho de 1944, pela Livraria Martins Editora, São Paulo,
capa de Clóvis Graciano, 363 páginas. Posteriormente, passou a integrar, como sétimo tomo, volume IX,
as “Obras Ilustradas de Jorge Amado”, com ilustrações de Frank Schaeffer, até a 28ª edição, 1975. A
partir de então, vem sendo publicado pela Editora Record, Rio de Janeiro, sendo a 52ª edição, 1999, a
mais recente, com fixação de texto por Paloma Jorge Amado e Pedro Costa, capa de Pedro Costa com
”Na verdade este romance e o anterior, Terras do sem fim, formam uma
única história: A das terras do cacau no sul da Bahia. Nesses dois livros tentei
fixar, com imparcialidade e paixão, o drama da economia cacaueira, a conquista da
terra pelos coronéis feudais no princípio do século, a passagem das terras para as
mãos ávidas dos exportadores nos dias de ontem.
E se o drama da conquista feudal é épico, o da conquista imperialista é
apenas mesquinho, não cabe culpa ao romancista. Diz Joaquim que a etapa que
está por vir será plena de heroísmo, beleza e poesia, e eu o creio. (...).
A última parte desse livro, é o começo de um novo romance que os homens
do cacau estão vivendo dramaticamente, e que eu não sei quem escreverá.”
477
Declarando que pretende oferecer ao público uma história narrada com
“imparcialidade e paixão”, Jorge Amado apresenta o seu segundo capítulo das terras do
cacau. A história da economia cacaueira no sul da Bahia é romanceada pelo autor, que a
divide em três fases distintas: a primeira seria próxima do modo de produção feudal, a
segunda do modo de produção capitalista e a terceira, ainda apor vir, será aquela em que
for instalado, como espera o autor, o modo de produção socialista.
É interessante notar que na própria escolha de estruturação de sua trama, Amado
parte de uma leitura do marxismo
478
propagado pelo Partido Comunista, para a
explicação dos tempos diferentes que constituem as duas narrativas, Terras do sem fim e
São Jorge dos Ilhéus.
Aqui fica claro que a leitura de mundo do autor está de tal maneira permeada
pela visão comunista que se torna difícil não levar em conta sua perspectiva marxista
479
ao se fazer uma análise dessas obras. Para o autor, a estruturação desses romances
passa por uma leitura da história do Brasil feita através daquilo que ficou conhecido
ilustração de Frank Schaeffer, ilustração da sobrecapa de Di Cavalcanti, ilustrações de Frank Schaeffer,
retrato do autor por Jordão de Oliveira, vinhetas de ilustrações de Frank Schaeffer por Pedro Costa, foto
por Zélia Gattai. / Rádio: novela São Jorge dos Ilhéus, Rádio São Paulo, São Paulo, 1946. / Quadrinhos:
Editora Brasil-América, Rio de Janeiro, coleção “Edição Maravilhosa”, volume 174, Rio de Janeiro, s/
data. / Foi publicado em Portugal e traduzido para o alemão, árabe, búlgaro, chinês, eslovaco, esloveno,
espanhol, finlandês, francês, hebraico, holandês, húngaro, inglês, italiano, japonês, lituano, moldávio,
polonês, romeno, russo, sueco, tcheco, turco e turcomano.” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/sao_jorge2.htm#historico
476
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d..
477
Idem, ibdem, p.6
478
Trata-se por certo de uma transposição do modelo quatripartista de evolução dos modos de
produção difundido pela vulgata stalinista. Uma análise crítica desse modelo pode ser encontrada em
Chesneaux, Jean. Devemos fazer tábula rasa do passado? São Paulo, Ática, 1995.
479
De um tipo de interpretação marxista feita e difundida pelo Partido Comunista à época de escrita.
como marxismo ortodoxo, versão que grassava na perspectiva do marxismo-leninismo
de Stálin adotada pelo partido. De acordo com essa leitura, no Brasil verificava-se a
persistência de estruturas feudais no campo, o que teria impedido a completa instalação
do capitalismo. Para Jorge Amado, esse processo poderia ser descrito como um
desenvolvimento linear dividido em três tempos: feudalismo, capitalismo e socialismo.
Para a descrição do tempo do feudalismo, escreve Terras do sem fim, depois, para
descrição de uma a fase de produção capitalista, escreve outro romance, São Jorge dos
ilhéus. Deixa para tempos vindouros a história que se passaria quando finalmente o
Brasil houvesse alcançado o socialismo.
A luta sangrenta pela posse da terra, que serviu de alimento para a escrita da
primeira narrativa, é substituída por um outro tipo de disputa, menos belicosa mas não
menos cruel, neste segundo romance: a disputa se processa no campo das jogadas
legais, das maquinações financeiras e de todos os outros artifícios utilizados pelas
firmas exportadoras, representantes de interesses internacionais para tomar posse das
fazendas produtoras de cacau.
Se no livro anterior Jorge Amado condenou a ganância sem limites dos grandes
fazendeiros, não deixou de mostrá-los, ao mesmo tempo, como criaturas um tanto
quanto ingênuas com relação ao jogo político das grandes cidades e despreparadas para
lidar com qualquer outra questão que não o acúmulo de terras. Esse retrato feito no
livro anterior não deixa de ser temperado por algumas considerações que procuram
fazer com que os leitores percebam certa firmeza de caráter destes homens que não
deixam de ser produtos de um sistema que faz com que entendam que só pela riqueza e
pela posse de terras se fazem poderosos. Esta descrição não deixa de conter um certo
fascínio pelas tramas de sangue em que se envolvem para satisfazer sua ânsia de
acúmulo. São coronéis do interior. Rudes e matutos, mas capazes de grandes gestos de
amor, capazes de estabelecer entre si regras de combate – por mais questionáveis que
estas sejam – e laços de fidelidade e amizade. No segundo livro, que se propõe a
continuá-lo, os mesmos coronéis que roubaram as terras de Ilhéus com o sangue de seus
jagunços, trabalhadores e adversários, aparecem como presas fáceis dos interesses
daqueles que representam o capitalismo imperialista: as firmas exportadoras,
verdadeiras senhoras de mercados e cotações, controladoras dos destinos dos homens.
Carlos Zude, exportador de cacau é peça central desta narrativa, que mostra
como a região cacaueira conheceu rápido desenvolvimento nos 30 anos que a separam
da narrativa anterior, descreve da seguinte forma os coronéis, antigos donos da região:
“São como crianças tímidas”
480.
Neste segundo livro da série encontramos personagens de destaque na trama
vinculados ao pensamento marxista e/ou ao partido comunista. Com formação
marxista, o poeta Sérgio Moura é apresentado pelo autor da seguinte maneira:
“Um canário se chamava Karl Marx, o que era, sem dúvida um
escândalo na Associação Comercial de Ilhéus
O poeta era lido em Marx e nos economistas revolucionários. Em que
era mesmo que Sérgio Moura não era lido?
Viera para Ilhéus de uma cidade ainda menor, onde exercia um
miserável posto público. Viera para trabalhar no Diário de Ilhéus, o primeiro dos
jornais diários fundados na cidade. Mas pouco demorara no jornal, não era
ambiente para ele. O lugar de chefe da secretaria da Associação Comercial lhe
dava não só um ordenado suficiente para as suas ambições de elegância, como lhe
possibilitava ler em paz e escrever. Foi assim que o poeta Sérgio Moura se fez um
dos mais profundos conhecedores do marxismo de todo o estado. De certa maneira
era um conhecimento inútil, já que o poeta o guardava para si, não o utilizava.
Nunca aparecera, por exemplo, nas reuniões realizadas em casa de Edison, um
sapateiro que residia na Ilha das Cobras. Porém essas leituras tiveram efeito sobre
a poesia de Sérgio, que abandonou os sonetos de ricas rimas, de alexandrinos bem
medidos, pelos poemas de ritmo largo e sonoro, de conteúdo profundo. Era curioso
como sua ação revolucionária não tinha nenhuma importância propriamente sobre
Ilhéus e como tinha uma certa importância sobre os meios de intelectuais jovens
das grandes cidades do país. Um poema de sua autoria, Duas festas no mar, fizera
sucesso no Rio, São Paulo e Recife. Narrava que no mar, certa vez, caíra um livro
de Freud e por esse motivo “houve uma festa no mar”. As sereias arrancaram as
caudas de peixe, se deram ao amor sem complexos. Depois, noutro dia, foi um
livro de Marx que caiu no mar. Houve outra festa. Os peixes todos se reuniram e
foram juntos ao palácio do Rei do Mar, que era o tubarão, e o mataram e depois
juntos foram livres sob as águas. Era assim a poesia de Sérgio Moura.”
481
O poeta aparece no início da narrativa como um marxista que não vivia a práxis
comunista. Tendo sido um dos poucos leitores de Marx no estado da Bahia, não se
aproximava de nenhuma entidade organizativa dos trabalhadores e evitava qualquer tipo
de confronto com a burguesia. Isolava-se na sede da Associação Comercial para ler,
480
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d., p.9.
481
Idem ibdem, p. 37-38
escrever, criar canários e cultivar orquídeas. A maior aplicação do marxismo na sua
vida estava na negação de uma poesia elitista e esvaziada de significados maiores do
que as acrobacias estéticas, para adotar uma poesia com linguagem simples e “temas
profundos”, ou então, “se dedicara ao folclore e fazia longos poemas sobre motivos
populares da terra do cacau”
482
. Já na apresentação do personagem é aparente um tom
de reprovação com que o narrador comenta estas atitudes do poeta, deixando implícito
que o autor não aprova que a teoria marxista venha descolada da praxis militante.
Mas como já foi apontado na passagem acima, o comunismo em Ilhéus não se
encontrava restrito a intelectuais diletantes. Jorge Amado indica que havia uma
verdadeira organização proletária na região, o Partido Comunista do Brasil.
A referência às reuniões das quais o poeta não participava como, por exemplo,
as realizadas na casa do sapateiro Edison na Ilha das Cobras, indica que neste romance
o autor pretende mostrar a atuação partidária como imprescindível e verdadeiro
instrumento de transformação da classe trabalhadora:
“A região do Partido Comunista, de que Ilhéus era cabeça, reunia no seu
seio, além de agrônomo, de choferes, de um empregado no comércio, de um
sapateiro e um professor, a operários da fábrica de chocolate, do porto e das
estradas de ferro e de rodagem. Eram células fortes, capazes, valentes e
combativas, mas não tinham ainda conseguido conquistar os trabalhadores das
fazendas , cuja ignorância era tamanha, que muitos deles não sabiam sequer se
estavam na república ou na monarquia . Alguns pensavam que Pedro II reinava
ainda no Brasil. Nunca chegara a funcionar nenhuma célula de campesinos, como
era o ardente desejo dos dirigentes.
Um deles passara seis meses numa fazenda como trabalhador de enxada e
reunira com dificuldade quatro ou cinco elementos. Mas apenas voltou, a célula
deixou de trabalhar. Aqueles homens que não sabiam ler nem escrever, que
vinham das lutas pela conquista da terra, muitos deles tinham um misto de
camponeses e assassinos, tinham certa apatia diante da miséria que os dobrava
como escravos. Só uma palavra chegava a interessá-los vivamente: Terra”.
483
.
482
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d.. p.39
483
“Além do Partido Comunista (que nunca era contado entre os partidos existentes, já que era
rigorosamente ilegal) existiam o partido do governo e o da oposição e a Ação Integralista, que era o
partido fascista, sustentado, segundo diziam, pelas casa exportadoras. A Ação Integralista tinha em
Ilhéus um de seus núcleos mais fortes do País.” In: Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo:
Martins, s.d., pp 49-50.
Na descrição do Partido Comunista em Ilhéus, Jorge Amado não é nada
econômico. O partido, sediado em Ilhéus, apesar de clandestinamente, abrigava, em seu
seio, diversos representantes da classe trabalhadora, em sua maioria trabalhadores
braçais (à exceção do agrônomo e do professor), e era organizado em células “fortes,
capazes, valentes e combativas”. Fica claro que para o autor esses são os verdadeiros
representantes da aplicação da teoria marxista, pessoas que, a despeito do perigo,
organizam-se para lutar pela revolução. Pessoas – a exemplo do dirigente que por seis
meses trabalhou como alugado em uma fazenda de cacau, objetivando a formação de
uma célula camponesa do Partido – dispostas a todos os sacrifícios para acabar com a
miséria e opressão a classe trabalhadora. Os trabalhadores rurais, porém, eram, na visão
do narrador, ainda muito “ignorantes” para se conscientizarem da correção das teses
propostas pelo partido.
Outra força política também é apresentada neste trecho da obra: Os integralistas.
Antagonistas dos comunistas, representam os interesses fascistas que, financiados pelas
firmas exportadoras de cacau, fazem de Ilhéus um de seus mais fortes locais de atuação.
Jorge Amado contrapõe comunistas e integralistas, em uma disputa que se estende ao
longo da trama. Em uma passagem em que explica como era a Ilha das Cobras, se
utiliza do recurso de evidenciar esta oposição:
“Aqui, na Ilha das Cobras, viviam os operários da estrada de rodagem,
muitos ferroviários, alguns da fábrica de chocolate, carregadores do porto,
estivadores das docas. Alguém , num discurso, certa vez chamou a Ilha das Cobras
de “Bairro Vermelho” e não queria se referenciar à cor de barro das casas e do
chão, mas sim aos sentimentos de seus habitantes
484
. Um integralista não se
aventurava a ir, mesmo de dia, à Ilha das Cobras. Existia uma história célebre:
Certa vez, no início do movimento integralista, os camisas verdes resolveram fazer,
num domingo à tarde, um comício para os operários residentes na Ilha das Cobras.
(...) Vestiam camisas verdes com o sigma, pararam na pracinha que existia no
centro da Ilha, levantaram os braços, gritando anauês. Os operários foram
chegando, rodearam a tribuna improvisada. O comício começou, apenas começou.
484
Mais adiante, no romance Os subterrâneos da liberdade, Jorge Amado diz que o porto de Santos
era conhecido o “porto vermelho”. É interessante notar como a partir de um momento de sua produção, o
partido comunista parece ganhar destaque nas narrativas. Se antes parecia estar relegado ao final
apoteótico da trama quando o protagonista encontrava a superação da situação de opressão que conhecera
e passa a lutar de forma organizada pela transformação social, a partir deste romance já aparece ao longo
das narrativas, sempre como referência a uma organização que se faz presente e atuante, a despeito das
adversidades. Como nos casos de ilhéus de São Jorge dos ilhéus e de Santos de Os subterrâneos da
liberdade.
Narraram as crônicas que voltaram em marcha forçada (“Corrida desabalada” dizia
o poeta Sérgio Moura )”
485
.
Este episódio, como é relatado mais adiante, resultou na prisão de 17 moradores
da ilha das Cobras acusados pelo governo de serem “extremistas”. A perseguição
policial não foi, no entanto, suficiente para amedrontar ou desestimular os moradores do
bairro proletário:
“Alguns daqueles dezessete que foram levados pela polícia ainda cumpriam
pena na penitenciária da Bahia. Joaquim fora mandado para o Rio. A maioria
voltou para a Ilha das Cobras. Traziam nas costas marcas de caos de borracha. Os
habitantes da Ilha das Cobras, como bons ilhenses, se orgulhavam de que os presos
dali não haviam soltado uma só palavra, a polícia nunca conseguira descobrir os
verdadeiros responsáveis por aquelas duas bombas que explodiram uma noite na
sede integralista. Diziam que os presos ilhenses apanhavam sorrindo.”
486
.
Os verdadeiros heróis deste romance são os membros do Partido Comunista,
muito embora não sejam seus protagonistas. Os homens do partido são os mais
íntegros, os mais valentes, os mais enaltecidos pelo autor. Um destes homens é
Joaquim, apontado como a principal liderança operária, e como aquele que mais sofre
com as perseguições da polícia.
“O partido é o seu lar, sua escola, sua razão de vida. Muito pouca gente sabe
que Joaquim um dia pensou em se suicidar (...) Um dia embarcou de marinheiro e
viajou outras terras. Quando voltou sabia de coisa que jamais pensara possíveis,
aprendera mistérios que resolviam o destino do mundo. Não se envaideceu. (...)
Mas a sua educação só se ampliou realmente nos meses de prisão, no Rio.
Fora preso na Ilha das Cobras, na sua ficha ia um adendo: ‘Perigoso’. Mandaram-
no então para o Rio onde as prisões estavam cheias. Ali estudou, estudou não
apenas política e economia, numa ânsia terrível de saber, mas estudou as coisas
mais primárias também, gramática, geografia, rudimentos de francês. Tinha uma
inteligência clara e viva, uma facilidade assombrosa de aprender. Os outros
souberam ver o quanto aquele jovem poderia ser útil e não perderam tempo com
ele. Quando voltou para a Ilha das Cobras era o mesmo Joaquim, calado e terno,
amigueiro e modesto, mas era também um homem, um homem que sabia o que
queria e o que deveria fazer”.
487
485
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d., p. 107.
486
Idem, ibdem, p.109.
487
Idem, ibdem, pp.111-112.
Joaquim é descrito por Jorge Amado como um exemplo típico do comunista:
homem do povo, de origem humilde cujo único bem que possui é sua ânsia de
transformação. Um homem dedicado a uma causa, e disposto a tudo sacrificar em prol
do bem comum, como um homem excepcional, forte e destemido, inquebrável. Mas
não só Joaquim receberá uma descrição tão generosa por parte do autor, seus
companheiros de militância também aparecem como guerreiros dispostos ao sacrifício
pela causa, muito embora sejam descritos de forma menos enfática do que o grande
herói do romance:
“Como explicar aos companheiros que o esperam toda a máquina do
capitalismo trabalhando? Joaquim pensa nos companheiros com carinho. São uns
poucos homens, pobres e fracos, incultos muitos deles, alguns mal sabem ler, mas
se propõem a mudar o destino do mundo, ‘virar pelo avesso’ a terra toda, como
dizia canhoto na prisão. É uma tarefa descomunal e nova, exige-se a vida inteira
de cada um. Joaquim sente um certo orgulho a lhe fazer o coração bater mais
rápido.”
488
A percepção das classes dominantes sobre o comunismo é apresentada, no
entanto, de forma bastante diversa pelo autor. Os comunistas aparecem aí como o
fantasma que assombra a sociedade cacaueira, como o inimigo comum de todos os
proprietários, exportadores e outros membros da elite de Ilhéus.
“Concorriam os propalados boatos de que ‘os comunistas estavam se
fortalecendo e tomariam o poder’. Para os coronéis a palavra comunismo tinha um
trágico significado. Viam logo as filhas prostituídas, as terra tomadas, um caos
inimaginável. E os integralista exploravam admiravelmente o fato, espalhando
notícias espantosas: ‘os comunistas iam tomar as terras de todo mundo como
tinham feito na Rússia e botar os coronéis na enxada’; ‘O general Luís Carlos
Prestes estava no Brasil, escondido em alguma parte, planejando a revolução
comunista’. Por mais absurdos que fossem os boatos, os coronéis não os
discutiam. Tinham vagas notícias sobre os comunistas, liam por vezes volantes
que pediam maior salário para os trabalhadores, sabiam que na Ilha da Cobras
existiam sujeitos capazes de tudo. Era um horror. E davam dinheiro para os
integralistas, mesmo quando pertenciam aos tradicionais partidos políticos do
governo e da oposição. Porque numa coisa estavam de acordo todos: Os
fazendeiros, os exportadores, os padres, os comerciante, era a necessidade
combater o comunismo. Era a única coisa que os coronéis temiam naquele
488
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d, p.113.
primeiro ano da alta, quando Ilhéus se transformava num El-dourado e o cacau na
melhor lavoura do país.”
489
Amado faz questão de frisar a oposição clara entre estes dois campos
antagônicos: de um lado os interesses da burguesia, de outro os interesses dos
trabalhadores. Na evidenciação da luta de classes na sociedade cacaueira, os
comunistas aparecem como arautos e defensores dos interesses dos segundos e é através
das lentes do medo que são vistos pelas duas frações da classe burguesa em disputa –
produtores e exportadores de cacau, embora em poucos pontos estes dois grupos
apresentem convergência.
Durante toda a disputa pelas terras do cacau entre os antigos Coronéis e os
exportadores, travada na cidade de Ilhéus, os protagonistas da trama não são os
comunistas – tão valorizados em descrições enaltecedoras por Jorge Amado, mas sim
representantes dessas duas frações de classe. Na disputa travada com novas regras, nada
semelhantes às utilizadas no romance anterior, os vencedores são os exportadores,
representantes do capital internacional. No entanto, para Amado, como anunciado
anteriormente na abertura do livro, o tempo do protagonismo comunista não estava
distante.
Redemocratização
Tanto a conjuntura internacional – de vitória dos aliados na Segunda Guerra
Mundial, com participação efetiva e crucial dos Soviéticos e Estadunidenses na mesma
frente de luta – quanto uma maior mobilização interna – que passa a exigir que a defesa
da democracia e que a luta contra ditaduras fascistas não seja apenas um projeto de
política internacional do Brasil, mas que haja, também, internamente, a defesa e
garantia destes mesmos ideais – favorecem uma grande manifestação popular em torno
das bandeiras da redemocratização e do fim do Estado Novo. É nesse contexto, que o
PCB retorna à legalidade e passa a fazer parte do jogo político oficial.
489
Amado, Jorge: São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d,, p.158.
Nesse cenário, podemos perceber a transformação da participação do partido que
atinge o patamar de um partido de massas a partir de 1945. A análise do número de
filiados ao partido nos primeiros anos dos anos 40, serve como indicativo do resultado
desta política: “de cem militantes na ativa em 1942 passa a quase três mil em 1942/43,
indo para cinqüenta mil em 1945 a quase duzentos mil no ano seguinte”
490
. Dentre os
novos militantes, destaca-se a afluência de muitos artistas e intelectuais que passam a
fazer parte dos quadros do partido.
Percebe-se, portanto, que o ano de 1945 representa para o partido a consagração
de sua política de coalizão de classes, política essa que vinha sendo desenvolvida desde
a Conferência da Mantiqueira, em 1943, em concordância com as orientações do VII
Congresso Internacional Comunista. Essa consagração pode ser entendida como
resultado de uma conjuntura internacional em que o regime comunista passa a ser
reconhecido como um dos principais artífices da vitória dos aliados contra o nazi-
fascismo, e como resultado, também, de um esforço interno para ampliar ao máximo
sua penetração social. Esse esforço priorizou a utilização de palavras de ordem como
“democracia”, “progresso”, “independência nacional” e “luta contra o fascismo”, bem
como priorizou a alteração na forma como se dirigia à base em seus textos e discursos.
Observa-se uma sistemática substituição de vocativos: se antes os oradores e os textos
do partido se dirigiam à classe “operária”, “trabalhadora” ou “proletária”, passam,
gradualmente a dirigir-se ao “povo” ou aos “brasileiros”. Esta nova forma de de
comunicar-se com a massa indica outra marca importante deste período, que é a
utilização de um discurso patriótico que defendia “a pátria” e “o desenvolvimento
nacional”.
É tal a conjugação de fatores internos e externos que resultou em um afluxo de
novos filiados, fazendo com que, pela primeira vez em sua história o PCB se tornasse
um grande partido. Dentro deste quadro, conforme já abordamos no primeiro capítulo,
foi de fundamental importância a presença de Luis Carlos Prestes como pólo de atração
de grandes multidões. Através do “cavaleiro da esperança” o partido consolidou e
ampliou sua penetração em setores da sociedade antes resistentes ao comunismo. Uma
das formas mais utilizadas pelo partido para garantir esse novo cenário de proximidade
490
SEGATTO, José Antonio. Breve história do PCB. Belo Horizonte: Oficina de livros, 1989.p.56;
citado por ARAUJO, Monica da Silva. A arte do partido para o povo: o realismo socialista no Brasil e as
relações entre artistas e o PCB. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002. Dissertação de mestrado, p.32.
às massas era a organização de grandes comícios em que sua estrela maior discursava.
Luis Carlos Prestes, recém saído da prisão, era a garantia de multidões lotando estádios
de futebol.
Em seus discursos, Prestes reafirmava a política de união nacional, clamava pela
coligação das forças progressistas nacionais e instava pelo combate a todas as forças
fascistas que ainda remanescessem incrustadas no poder.
É interessante notar como essas transformações conjunturais repercutem na
Associação Brasileira de Escritores. Segundo a Declaração de Princípios tirada em seu
I Congresso, realizado em São Paulo,
“Os escritores brasileiros, conscientes de sua responsabilidade na
interpretação e defesa das aspirações do povo brasileiro, e considerando necessária
uma definição de seu pensamento e de sua atitude em relação às questões políticas
básicas do Brasil, neste momento histórico, declaram e adotam os seguintes
princípios:
Primeiro – a legalidade democrática como garantia da completa liberdade
de expressão do pensamento, da liberdade de culto, da segurança contra o temor da
violência e do direito a uma existência digna.
Segundo – o sistema de governo eleito pelo povo mediante sufrágio
universal, direto e secreto.
Terceiro – Só o pleno exercício da soberania popular em todas as nações
torna possível a paz e a colaboração internacionais, assim como a independência
econômica dos povos.
CONCLUSÃO – O Congresso considera urgente a necessidade de ajustar-
se a organização política do Brasil aos princípios aqui enunciados, que são aqueles
pelos quais se batem as forças armadas do Brasil e das Nações Unidas.
São Paulo, janeiro de 1945.”
491
A ABDE mostra desta forma, na conjuntura do fim da guerra, a postura adotada
por um conjunto de intelectuais e de opositores ao regime autoritário do Estado Novo.
Esse tipo de posicionamento encontra eco nos esforços empreendidos pelo PCB para
tornar-se um grande partido de massas, esforços que serão articulados a partir do
estabelecimento de um discurso que identifica no Brasil a existência de dois campos
antagônicos: os que apoiavam o fascismo e os democratas. Segundo o partido, no pós-
491
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), pp. 59-60.
guerra, a possibilidade de retorno do fascismo deveria ser a maior preocupação das
forças democráticas, e a manutenção da paz um esforço contínuo.
Graciliano Ramos e Jorge Amado participaram do momento de fundação da
entidade nacional de maneiras diferenciadas, em um momento em que ambos já eram
militantes do PCB. Como vimos, a associação, com sede no Rio e com representação
em vários estados, a partir de 1945, passou a ser um importante pólo de luta pela
redemocratização. Graciliano não participa do primeiro congresso da entidade, realizado
em São Paulo, embora apóie o manifesto aprovado e logo depois passe a participar
ativamente da entidade. Jorge Amado, neste mesmo congresso é eleito vice-presidente
da ABDE e participa ativamente de seu funcionamento.
492
O relacionamento de Jorge Amado com o PCB já vinha desde os anos trinta,
quando se tornara militante, mas esse período de redemocratização é importantíssimo
para o entendimento do percurso de Graciliano Ramos que pretendemos privilegiar
neste estudo. Em 1945, depois de ver seus dois filhos Ricardo e Clara militando na
juventude comunista e de ver sua esposa, Heloísa, filiar-se e iniciar sua militância na
célula tijucana do partido e junto à União Feminina do Morro do Borel, Graciliano se
filia ao Partido Comunista do Brasil.
Segundo Dênis de Moraes, teria sido imprescindível para esta filiação o papel
desempenhado por Luis Carlos Prestes:
“a mítica de Prestes como líder de massas o levaria a decidir-se. Numa
viagem de avião a Belo Horizonte, os dois se encontrariam casualmente. Graciliano
que ia a Minas proferir uma palestra a convite da seção local da ABDE, observava
durante o vôo as formações montanhosas, quando Prestes se levantou e sentou-se a
seu lado. De início, conversaram sobre amenidade. Quantos mil anos foram
necessários para que a terra se amontoasse daquele jeito?
Como era inevitável, a política entraria em pauta, e assim que pôde Prestes
perguntou a queima roupa:
492
Segundo Dênis de Moraes afirma na biografia de Graciliano: “Graciliano não pôde ir a são
Paulo, mas exultaria com a enorme repercussão do manifesto, apesar da censura prévia ao noticiário do
congresso.” In: Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro:
José Olympio, 1992, p.208. já Mateus de Mesquita e Pontes, em artigo, afirma que “Jorge Amado, no
ano de 1945, no congresso da Associação Brasileira de Escritores (ABDE), é eleito para a vice-
presidência da entidade que toma como prioritária a luta pela redemocratização do país(...)” In: Pontes,
Mateus de Mesquita e. “Jorge Amado e literatura de combate: da literatura engajada à literatura militante
de partido” REVELI – Revista de Educação, Linguagem e Literatura da UEG – Inhaumas. ISSN:1984-
6576 – v.1, n.2, outubro de 2009.
– Graciliano, por que você ainda não é membro do partido?
– O que eu posso fazer no partido, Prestes? Eu não sei fazer outra coisa
senão escrever. Não sei guerrear porque minha arma é a pena.
Prestes responderia:
– Você acha pouco? Pessoas como você, Portinari, Oscar Niemayer são
indispensáveis ao partido.
Ao retornar, Graciliano falaria com Heloisa:
– Ló, eu fiquei tão espantado, porque nunca pensei que poderia ter valia
como militante.”
493
Como plano de aproximação do partido dos intelectuais progressistas,
democratas ou de esquerda, a filiação de Graciliano ganha grande destaque na imprensa
comunista, sendo orquestrada como um grande evento simbólico na vida do partido.
Ainda segundo Dênis de Moraes,
“Prestes abonaria a ficha de filiação assinada por Graciliano na manhã de
18 de agosto de 1945. À tarde, acompanhado de Astrogildo Pereira (que retornava
ao partido depois de 14 anos de afastamento), ele visitaria a redação Tribuna
Popular, porta-voz do PCB, onde o aguardavam Álvaro Moreyra, Aydano do
Couto Ferraz, Dalcídio Jurandir Rui Facó Aparício Torelly, Pedro e Paulo Motta
Lima.”
494
Essa versão sobre a filiação do escritor foi fornecida ao biógrafo pela família de
Graciliano. Por mais que, com o passar do tempo, à força da repetição, possa ter sido
romanceada pelos membros da família – filiados antes do escritor – é importante por
ilustrar um momento importante não só da vida do autor, mas, principalmente, por
ilustrar a forma como o partido procedia na época da redemocratização com relação à
intelectualidade...
A estratégia de utilização da imprensa como forma de divulgação dos nomes de
intelectuais que se somam às fileiras comunistas, sendo no Rio de Janeiro o jornal
Tribuna popular o principal veículo deste tipo de divulgação, passa a fazer parte da
493
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p. 211.
494
Idem, ibdem, p.211.
prática da imprensa comunista. Dessa maneira, a filiação de Graciliano faz parte de uma
engrenagem de publicidade do partido que abandonou de vez uma postura mais isolada
e passa a assumir a face de pólo de atração de setores diversos da sociedade civil
interessados na manutenção da democracia.
A Tribuna noticiará da seguinte forma a filiação de Graciliano:
“Adere ao Partido Comunista o escritor Graciliano Ramos (...) é mais uma
prova concreta de que não há nenhuma divergência entre o conceito individual de
liberdade e de trabalho de romancista com os princípios do Partido Comunista. Ao
contrário, tal fato demonstra que os escritores se encontram à vontade dentro do
partido, desenvolvem mais profundamente sua capacidade de raciocínio com ajuda
do marxismo e criam condições para a mais rica maturidade intelectual.
”
495
Nos jornais comunistas, já naquele ano de 1945, o tema da paz começa a figurar,
ao lado de “democracia”, “progresso” e “pátria” como um dos mais abordados nas
publicações do partido. A paz torna-se, portanto, outro pólo capaz de congregar e de
agitar multidões. Batendo na tecla da necessidade de uma vigilância contínua para a
garantia da manutenção da paz recém conquistada, os comunistas estruturavam seu
discurso em torno da idéia de que a eclosão de qualquer conflito de classes um pouco
mais severo, poderia colocar em cheque a vitória das forças democráticas contra o
fascismo. Em um discurso que não oferecia perigo àquela que considerava ser sua nova
aliada, a burguesia, o PCB pedia calma aos trabalhadores, em uma política de “apertar
os cintos” que tentava evitar conflitos diretos entre patrões e empregados.
O resultado desta política pode ser mensurado a partir do resultado das eleições
de 1945. Segundo Monica da Silva Araújo:
“nas eleições de 1945 Yeddo Fiúza, candidato do partido à presidência obtém 10%
dos votos válidos em poucos dias de campanha, do mesmo modo que o partido
elege uma bancada considerável: 1 senador (Luis Carlos Prestes, o mais votado do
pais) e 14 deputados federais (com concentração nos estados do Rio de Janeiro,
São Paulo e Pernambuco).”
496
495
Tribuna popular, 19/08/1945
496
Araújo, Monica da Silva. A arte do partido para o povo: o realismo socialista no Brasil e a
relação entre artistas e o PCB (1945-1958). Rio de Janeiro: UFRJ, 2002, pp.35-36.
Destas eleições nossos dois escritores participaram, se bem que de formas
diferenciadas. Ambos foram lançados como candidatos a deputado pelo partido, Jorge
Amado pelo estado de São Paulo e Graciliano Ramos pelo estado de Alagoas. O fato de
terem sido demandados pelo partido para desempenharem esses papeis não parece ter
sido muito agradável a nenhum dos dois. A se considerarmos depoimentos de Jorge
Amado, em seu livro de memórias Navegação de cabotagem, e de familiares de
Graciliano Ramos, na biografia O velho Graça, ambos os autores aceitaram a tarefa
designada pela direção partidária com restrições. Amado demandou que caso fosse
eleito tivesse o direito de renunciar, passando seu lugar ao suplente, e Graciliano que
não fosse obrigado a fazer campanha em Alagoas, restringindo-se a elaboração do
seguinte panfleto:
“Não é que resolveram fazer de mim candidato a deputado? Vejam só. Pois
nesse caráter dirijo-me a vocês - duas dúzias de pessoas, se tanto, o público de que
disponho na terra dos marechais e dos generais. Seria adequado a exibir-lhes um
rol de serviços notáveis, expor diversas obras realizadas e outras possíveis, mas
receio que alguém se engane e vote em mim julgando-me sujeito importante, um
desses operadores de milagres nunca percebidos. (...) se me falta desejo de passar
algumas horas por dia cochilando, rosnando apartes chochos, isso não quer dizer
que feche os olhos à política nacional e encolha os ombros às eleições”
497
.
O estilo de Graciliano apresentar-se ao público de possíveis eleitores de seu
estado natal aproxima-se mais do tipo de estratégia estilística para a elaboração de suas
obras de ficção do que do estilo de material usualmente identificado com as campanhas
eleitorais. O único momento em que abandona esse tipo de escrita que pende para ironia
e para o humor seco e rascante, é aquele em que se refere ao PCB: “Entreguei-me de
corpo e alma a um partido, o único, estou certo, capaz de livrar-nos da miséria em que
vivemos” para, logo em seguida, retomar ao estilo anterior do texto: “e esse partido
apresenta-se às urnas. Sou forçado a solicitar a vocês, para os nossos candidatos (ou
outros: insisto em declarar-me isento de pretensões) os 24 votos que estão dispostos a
conceder-me”
498
497
:Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.214.
498
:Idem ibdem, p.214.
Já Jorge Amado, que à época morava em São Paulo e dirigia o jornal comunista
Hoje
499
, de posse da palavra empenhada por Prestes de que poderia renunciar ao
mandato, se empenharia mais na tentativa de convencimento do eleitorado. Ao contrário
de Graciliano, que aceita a candidatura, mas não transige na campanha, recusando-se a
visitar Alagoas ou mesmo a elaborar um material mais convincente de sua vontade de
representar o estado na câmara dos deputados; Amado viaja a São Paulo e empenha-se
na conquista de votos.
Resultado direto destes empenhos distintos ou da projeção que cada um dos
escritores tinha nos respectivos estados, o fato é que Graciliano conquista a marca de 62
eleitores – quase o triplo daquilo que propugnava no panfleto – e Jorge Amado é eleito
Deputado Federal pelo Partido Comunista do Brasil. Anos depois, na descrição que faz
deste episódio em Navegação de cabotagem, rememora o pacto que havia firmado
diretamente com Prestes:
“Em janeiro de 1946 tomei posse na Câmara Federal de Deputados da
cadeira para a qual fora designado pelos votos dos eleitores de São Paulo.
Assumira com Prestes o compromisso de exercer o mandato durante três meses,
voltando em seguida a meu trabalho de escritor. Fiquei dois anos, até que, num dia
de janeiro de 1948, fomos expulsos do parlamento, eu e meus companheiros de
bancada”
500
.
Mais adiante, em outra passagem de suas memórias, explicita as condições
deste pacto e os motivos que o levaram a assumir o mandato, desistindo da renúncia:
“ora, eu condicionara a aceitação de minha candidatura – escritor já
bastante popular, meu nome traria votos para a legenda do partido – à garantia de
que, se eleito, renunciaria ao mandato dando lugar à convocação do suplente.
Queria retornar ao meu trabalho literário, já bastante comprometido pela atividade
de militante recordei a Prestes o compromisso assumido pela direção. (...) Iriam
acusar o Partido de ter usado o meu nome para obter votos, estratagema sujo,
malandragem, os inimigos se aproveitariam para fazer a maior exploração e por aí
499
Segundo relata em Navegação de cabotagem ,quando comenta a falta de tempo para ficar com
Zélia Gatai no início de seu relacionamento, “vivíamos juntos desde julho de 1945, mas não nos sobrara
tempo para namorar tanto quanto desejaríamos: eu dirigia o cotidiano paulista do Partido Comunista, o
Hoje, tarefa que tomava a maior parte do meu tempo, Zélia se revelara imbatível ativista da comissão de
finanças.” In: Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.214.
500
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.70.
afora, aquela argumentação. propôs-me assumir o mandato por três meses e então
efetivara renúncia. Três meses, nem um dia a mais, assegurou-me Prestes”
501
.
Voltando ao campo literário de atuação partidária dos nossos literatos, na mesma
época em que o Partido comunista entra para a legalidade, a revista Leitura (crítica e
informação bibliográfica) apresenta na capa da edição de abril de 1945 um desenho da
face de Lênin, e na segunda o anúncio do livro de Henri Barbusse, Stalin – um mundo
novo visto através de um homem. Essa guinada à esquerda representa um afrouxamento
da preocupação com a censura do DIP e a possibilidade de assumir uma posição
simpática à URSS. Essa transformação vem coroada com reportagens sobre a guerra,
sobre os êxitos do exército russo e outros textos de mesmo teor.
Na coluna “A literatura na guerra” composta de pequenos textos de autores
nacionais ou estrangeiros sobre aspectos da guerra, aparece o texto de Jorge Amado “O
dever dos intelectuais”, que transcrevemos a seguir:
“Neste momento não importa a posição combativa que haja tido este ou
aquele escritor antes da guerra. O importante é sua posição neste momento. Dizer
qual deve ser esta posição é repetir um velho lugar comum que, entretanto,
continua sendo a melhor das verdades: lutar com todas as forças, de todas as
maneiras, contra o nazi-fascismo. Lançar-se com animo e convicção nas tarefas e
nos problemas nascidos da guerra. Há uma coisa que todos os escritores devem
compreender: Não seríamos somente nós, os da esquerda democrática, os
liquidados pelo nazi-fascismo, se esse ganhasse a guerra, ou pelos muniquistas, se
esses ganhassem a paz. Seriam liquidados igualmente os escritores arte-pela-arte,
os homens dos problemas estéticos, das soluções formais. Não é uma arte ou uma
literatura de esquerda que o nazi-fascismo odeia. O que ele odeia é a arte, a
literatura em geral. (Jorge Amado)”
502
Na mesma esteira de reportagens que de alguma maneira procuram enaltecer a
União Soviética, podemos perceber a importância dada ao aspecto cultural. Já no início
do ano de 1945 a cultura passa a ser valorizada como uma das características utilizadas
para demonstrar uma superioridade da URSS:
501
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.216.
502
Leitura – critica e informação bibliográfica, Rio de Janeiro, abril de 1945 (n°28) – p.65.
“(...) o teatro foi libertado de seu isolamento. De estimulante, de
veiculo de propaganda de uma minoria, foi transformado em instrumento de
educação artística e política da maioria.
A ação dos personagens no palco ganhou com essa transformação uma
importância política anteriormente desconhecida.
Foi esclarecido ao individuo que sua existência está em relação
imediatista com a existência de todos os outros indivíduos reunidos numa
comunidade e que por conseguinte, qualquer um, a par da responsabilidade pela
própria existência, tem uma responsabilidade maior ainda para com a vida dos
outros.
(...) Mas o expressionismo russo, o futurismo russo, distinguiram-se
profundamente dos seus lacaios alemães e italianos. (...) os mesmos estilos se
tornavam, na mão dos artistas soviéticos, instrumentos poderosíssimos de difusão
no povo amplo conhecimento das condições sociais e culturais que determinavam a
existência dos indivíduos e das sociedades”
503
Neste texto sobre o teatro soviético, podemos perceber o tom de enaltecimento
que vincula diretamente o investimento econômico e político de transformação social a
uma significativa melhora no campo artístico e cultural, o que dá a entender que o
socialismo representa não só o desenvolvimento social, mas também cultural, a partir de
políticas públicas de incentivo às artes.
A estratégia de reforçar a afluências dos intelectuais ao partido neste momento
de legalidade, como já mencionamos anteriormente, não se limita aos jornais
comunistas. A organização de grandes eventos, como os comícios de Prestes e de os
rituais de filiação também são bastante valorizados pela direção. Neste sentido, mais
uma vez, podemos perceber como contar com o nome de intelectuais como Graciliano e
Jorge entre suas fileiras de militantes foi importante para o partido em um momento de
afirmação junto a camadas mais amplas da sociedade. Segundo Dênis de Moraes,
“O entusiasmo com as filiações de personalidades levaria o Comitê Central
a organizar, no auditório do Instituto Nacional de Música, uma solenidade para a
entrega das credenciais. No salão superlotado, viam-se por toda parte bandeiras
vermelhas com a foice e o martelo, retratos de Stalin, Lenin e Prestes. Entre os
agraciados com as carteirinhas estavam os escritores Graciliano Ramos, Jorge
503
Leitura – critica e informação bibliográfica, Rio de Janeiro, abril de 1945 (n°28) – pp.69-70.
Amado, Astrogildo Pereira Álvaro Moreyra, Dalcídio Jurandir, Dionélio Machado,
Caio Prado Júnior, Octávio Brandão, Abguar Bastos e Monteiro Lobato;”
504
.
Editora Vitória
Assim como a existência de uma imprensa partidária, existe uma preocupação
do PCB, desde seus primórdios, em estabelecer uma atividade editorial organizada e
orientada no sentido de formação de quadros e atração de novos militantes para a esfera
do partido. Embora presente nos estatutos desde sua fundação, é, sobretudo, a partir da
década de 1930 que esse ambiente de intervenção político-cultural se consolida.
Os motivos apontados por Antonio Albino Canelas Rubim para o
desenvolvimento da atividade editorial do partido são de natureza interna e externa ao
seu funcionamento. Em primeiro lugar, é importante atentar para o fato de na década de
1930 ter havido uma significante ampliação do mercado editorial brasileiro, bem como
uma significativa renovação nas áreas de literatura e análise social. Em segundo lugar,
na década de 1930 houve um sensível aumento na curiosidade sobre a revolução russa
dentro do território nacional. O partido brasileiro, incentivado pelos órgãos
internacionais, potencializa esses fatores, investindo na construção de um mercado
editorial próprio.
A mais importante editora comunista do período foi a Editora Vitória. O seu
sucesso pode ser atribuído ao momento em que foi fundada, na esteira da
redemocratização, e por ter se fixado como uma empresa autônoma. Isso significa que
contava com funcionários, sede, balancete etc. e que suas relações com o partido não
eram explícitas, muito embora estivesse subordinada às decisões da Secretaria Nacional
de Agitação e Propaganda do PCB. Segundo Rubim:
504
Além de “os jornalistas Aparício Torelly, Aydano do Couto Ferraz, Pedro e Paulo Motta Lima; os
dramaturgos Joracy Camargo e Oduvaldo Viana; os pintores QuirinoCampofiorito, Lasar Segall, Di
Cavalcanti, José Pancetti, Carlos Scliar e Cândido Portinari; o físico Mario Schemberg; os arquitetos
Oscar Niemayer e Vilanova Artigas; o maestro Francisco Mignone. In:Moraes, Dênis. O velho Graça –
uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José Olympio, 1992, p.213.
“O PC somente em 1944 pode retomar alguma atividade editorial mais
sistemática. Leôncio Basbaum é encarregado de organizar aquela que será a
mais importante editora do partido: a Editorial Vitória. Montada em moldes
de empresa, a Vitória mantém relações comerciais com gráficas,
distribuidoras, livrarias etc. e tem funcionários e vendedores
profissionalizados, além de uma direção oficial. Subterraneamente existe outra
direção, subordinada à Secretaria Nacional de Agitação e Propaganda e à
direção do partido, que em verdade dita a orientação político-cultural da
editora. Durante razoável tempo, Alberto Passos Guimarães ocupa essa
direção, sendo responsável pelas atividades da Vitória na direção partidária.
Fixada essa relação editora-partido, pode-se inferir que, por menor que seja a
atenção cotidiana dedicada pelo PC a sua editora, sua produção editorial,
principalmente, e também algumas promoções realizadas podem ser analisadas
como sinalizações importantes para a compreensão da política cultural do
partido nos anos 1944-1964”
505
.
A Vitória concentrou suas publicações em quatro eixos distintos, assim descritos
por Rubim: “literatura, materiais relativos à URSS, textos de divulgação da política
partidária e marxismo”
506
.
Os romances do povo
Parte do esforço da direção partidária para a difusão de uma literatura orientada
pelo realismo socialista, que permitisse a atração de novos militantes e a formação das
bases do partido a Vitória lança, em 1951, a coleção “Romances do povo”.
A direção da coleção ficou a cargo de Jorge Amado, mas, acredita-se, não era
dele a última palavra sobre os títulos da coleção, uma vez que havia de se levar em
conta as orientações do partido. Há uma divergência sobre a autonomia que o autor
teria na escolha dos títulos que figurariam na lista dos publicados na coleção, segundo
Rubim,
“Apesar de a direção da coleção ser atribuída a Jorge Amado, existem
aparentes divergências entre pessoas en
trevistadas a respeito da orientação e
505
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, pp.402-403.
506
Idem, ibdem, p.403.
seleção de títulos da coleção. Alberto Passos Guimarães diz que Jorge Amado
apenas emprestou o nome, as decisões viriam da direção partidária. Jorge fala
que a coleção não era muito apreciada pelos dirigentes e de suas muitas ‘[...]
brigas na direção para poder manter a linha da coleção sem cair no sectarismo,
sobretudo sem publicar uma série de romances medíocres [...] que a direção do
Partido às vezes queria impor. Às vezes porque um fulano qualquer tinha lido
[...] a direção não lia coisa nenhuma, ainda bem’. Em verdade, os processos
decisórios devem conjugar todo esse campo de forças político-culturais
envolvidas”
507
Pela tabela a seguir, publicada em História do marxismo no Brasil
508
, em que
constam os 20 primeiros volumes da coleção, percebe-se a predominância de atores
russos. Essa predominância parece indicar que a coleção serviu bem ao objetivo de
disponibilizar obras do realismo socialista no Brasil.
Quadro 1 —
Coleção Romances
do Povo
Ordem de
Publicação
Título Autor
1 Um homem de verdade Boris Polevói
2 Assim foi temperado o aço Nicolai Ostrowski
3
A lã e a neve
Ferreira de Castro
4 O grande norte Tikhon Siomúchkin
5 Donos do orvaiho Jacques Roumain
6 Tchapáiev Dimitri Furmanov
7
A colheita
Galina Nikolai
eva
8 A tempestade v. 1 Ilya Ehrenburg
9 A tempestade v. 2 Ilya Ehrenburg
10 Espartaco Howard Fast
11 A hora próxima Alina Paim
12
A felicidade
Piotr Pavlenko
13
A estrada de Folokolansk
Alexandr Bck
14 A tragédia de Sacco e
Vanzetti
Howard Fast
15
Primeiras alegrias
Konstantin Fédin
16 A torrente de ferro Alexandre
Scrafimovitch
17
Sol sobre o rio Sangkan
Ting Ling
18 Coolie Mulk Raj Anand
19 Os mortos permanecem
jovens
Arma Seghers
20 Terra e sangue Mikhail Cholokóv
Anunciad
os/
Um verão extraordinário Konstantin Fédin
Publicados/
Fronteiras ao vento Alfredo Gravina
É interessante acompanhar a opinião que o próprio Jorge Amado, em
depoimento concedido a Rubim entre fevereiro e março de 1985, formula sobre sua
participação na editora, como organizador da coleção romances do povo e sobre o peso
do zdanovismo em suas escolhas. Segundo o estudioso,
507
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.403.
508
Idem, ibdem, p.403.
“Na mesma entrevista, Jorge Amado lembrou ser uma ‘bestice’
considerar a coleção como de realismo-socialista, mesmo reconhecendo que
diversos dos romances publicados, mas não todos, sofriam influência do
stalinismo e de sua estética. Armênio Guedes acredita que a intenção da direção
era mesmo 'afirmar e divulgar o realismo-socialista’, ainda que ‘o bom gosto do
Jorge’ e a ‘ignorância do partido’ permitissem a ele ‘driblar a direção’. Que a
‘vontade’ político-cultural da direção é impor a estética oficial definida por
Stálin/Zhdanov não há dúvida, mesmo porque nesses anos acontece toda uma
blitz ideológica destinada a várias áreas culturais por meio de revistas do partido,
como Para Todos, Fundamentos, Horizonte, Seiva etc. O que ocorre é um certo
descompasso entre o intento e a realização da proposta, ocasionado por um
campo de forças em que se locomovem uma direção polítíco-ídeológica sem
cultura (específica) e um intelectual, na época também stalinista, logo
impossibilitando de ter divergências político-ideológicas com a estética do
realismo-socialista, que exercitou na trilogia Subterrâneos da liberdade, mas com
sensibilidade literária e certa abertura cultural para ‘brigar’ por romances de
certa qualidade, mesmo não adstritos à estética oficial. Dessa maneira, a
coleção pode ser definida como de realismo-socialista, por sua
predominância”
509
Cumpre observar que as obras publicadas da coleção apresentam, no final de
cada livro, listagem dos volumes já editados e relação de livros a serem, proximamente,
lançados. Ocorre que nem todos os lançamentos prometidos foram publicados, como,
por exemplo, o segundo título de autor brasileiro anunciado – Companheiros de
Dalcídio Jurandir – que não chega a ser editado. Pode-se supor que a pesquisa sobre o
conflito ocorrido em 1º de maio de 1950 em Rio Grande, RS, que Dalcídio realizou, por
indicação do partido, desde 1950, ainda não tivesse em 1955, (ano da publicação, na
coleção de A hora próxima, de Alina Paim em cujo final está anunciada a publicação do
título “companheiros” de Dalcídio) gerado o texto completo do romance que só viria a
ser publicado em 1959, também pela editora Vitória (com outro título: Linha do
Parque), mas não como parte da coleção “Romances do povo”.
Aparentemente os esforços editoriais para associar a divulgação dos textos
considerados importantes pelo partido e grande vendagem comprovam o sucesso
editorial da Vitória. Segundo levantamento realizado por Andréa Galucio, em seu
estudo sobre as editoras Civilização Brasileira e Brasiliense, a editora Vitória,
localizada no Rio de Janeiro e vinculada ao Partido Comunista do Brasil, no ano de
509
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.403.
1955 aparece em 30º lugar na lista de editoras por número de títulos publicados,
contando com um acervo de 18 títulos diferentes. No ano de 1964, a Vitória ocupa a
18ª posição, com 61 títulos publicados.
Tribuna Popular
Um interessante complemento às discussões suscitadas a partir da leitura das
edições de A classe operária está nas páginas do jornal também comunistas, mas
voltados para um público mais amplo, Tribuna Popular, substituído posteriormente por
Imprensa popular. Perceber ressonâncias daquilo que o partido diz a seus militantes
naquilo que diz à população em geral – bem como perceber aquilo que o partido cala –
significa poder investigar a especificidade das fontes de que nos servimos e perceber as
estratégias de convencimento utilizadas pelo partido ao se dirigir a públicos distintos.
Pelo editorial do primeiro número de Tribuna popular, podemos perceber a
quem o jornal se dirige: “Nosso jornal, servindo ao povo, emanado do povo e ao povo
vinculado”
510
. Essa escolha por um público amplo encontra-se em perfeita sintonia com
um projeto internacional do comunismo de construção de frentes únicas nos diversos
países na luta contra o nazi-fascismo.
Como verificamos nas páginas de A classe operária, esse momento de guerra
será um momento de afrouxamento do discurso mais classista e de opção por uma
estratégia de defesa da democracia burguesa contra o fascismo. Essa política deveria
ser adotada nos mais variados contextos nacionais para que a estabilidade democrática
mundial fosse conquistada. Desta forma, no Brasil de maio de 1945, o cenário político
é definido da seguinte forma no editorial do jornal comunista: “tudo isso depende
imediatamente de uma saída democrática, pacífica e unitária para a atual crise
política. Só esse caminho, numa atmosfera de ordem e tranqüilidade, permitirá ao
Brasil, ainda, cooperar na obra de consolidação da paz continental e mundial”
511
510
Tribuna popular, 22/05/1945, p.3.
511
Tribuna popular, 22/05/1945, p.3.
Esse tipo de estratégia será utilizado pelo partido – e conseqüentemente por seus
órgãos de divulgação – até 1947, quando o clima de harmonia do pós-guerra esfacela-se
ante ao claro antagonismo entre URSS e EUA.
Bahia de todos os santos
Em 1945, Jorge Amado publica seu guia da cidade de Salvador
512
, Bahia de
todos os santos
513
Este guia, como é usual a livros do gênero, no entanto, não se resume
a descrição de ruas, pontos turísticos e lugares a serem conhecidos pelo turista. Inclui
também uma coleção de bairros e personagens pobres que fazem da Bahia de Todos os
Santos, mesmo em seu contraste de beleza e pobreza, a cidade amada e celebrada pelo
escritor. No “Convite” que abre o livro, o romancista convida:
“Vem e serei o teu cicerone. Juntos comeremos no Mercado sobre o mar o
vatapá apimentado e a doce cocada de rapadura. Serei teu cicerone. Mas não te
levarei, apenas, aos bairros ricos, de casas modernas e confortáveis, Barra, Pituba,
Graça, Vitória, Morro do Ipiranga. Em ônibus superlotados iremos à Estrada da
Liberdade, bairro operário onde descobrirás a miséria oriental se repetindo nos
casebres das ‘invasões’, Massaranduba, Coréia, Cosme de Faria, Uruguai, iremos
aos cortiços infames, cruzaremos as pontes de lama dos Alagados.
Esse é bem um estranho guia, moça. Com ele não verás apenas a casca
amarela e linda da laranja. Verás igualmente os gomos podres que repugnam o
paladar. Porque assim é a Bahia, mistura de beleza e sofrimento, fartura e fome, de
risos álacres e de lágrimas doloridas. (...)
Mas se queres ver tudo, na ânsia de aprender e melhorar, se queres realmente
conhecer a Bahia, então vem comigo e te mostrarei que este mundo está errado e
que é preciso refazê-lo para melhor. Porque não é justo que tanta miséria caiba em
512
“Escrito no ano de 1944, sua 1ª edição é da Livraria Martins Editora, São Paulo, setembro de
1945, com capa de Clóvis Graciano e ilustrações de Manuel Martins. O texto foi revisto para a 8ª edição,
1960, e novamente atualizado para a 12ª edição, 1966, integrando a coleção “Obras Ilustradas de Jorge
Amado”, como oitavo tomo, volume X. A 19ª edição, maio de 1970, da mesma coleção e pela mesma
editora, revista e atualizada pelo autor, tem capa de Carybé, ilustrações de Manuel Martins e retrato do
autor por Carlos Scliar, 263 páginas. / A 40ª edição, 13ª pela Record, de setembro de 1996, a mais
recente, foi atualizada pelo autor e ilustrada por Carlos Bastos. / Foi publicado em Portugal e traduzido
para o espanhol, francês e italiano. / O capítulo “Canto de amor à Bahia” recebeu música de Dorival
Caymmi, gravada em disco, em 1958, com interpretação do autor.” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/bahia2.htm#historico
513
AMADO, Jorge, Bahia de todos os santos: guia das ruas e dos mistérios da cidade de Salvador.
São Paulo: Martins, 1973 (24ª ed.).
tanta beleza. Um dia voltarás, talvez, e então teremos reformado o mundo e só a
alegria, e a saúde e a fartura caberão na beleza imortal da Bahia.
Se amas a humanidade e desejas ver a Bahia com olhos de amor e
compreensão, então serei teu guia. Riremos juntos e nos revoltaremos. (...) Junto
com o pitoresco e a poesia te direi da dor e da miséria.
(...) Vem, a Bahia te espera.”
514
O convite do autor deixa claro que o passeio que propõe não tenta mostrar
apenas o lado bonito da cidade de Salvador, o lado habitado pela elite que se cerca de
confortos e modernidades e que, geralmente, fecha os olhos para o outro lado que o
autor pretende mostrar: o lado do sofrimento e das misérias experimentados
cotidianamente pelos pobres que povoam a cidade. Pelo menos metade do convite de
abertura é dedicado a alertar a interlocutora, e, por conseguinte, o leitor, de que só se
conhece verdadeiramente uma cidade quando se entra em contato com o lado esquecido
pelos guias de turismo, o lado habitado por uma gente pobre que, a despeito das belezas
naturais que a circundam, vive uma existência de fome e de tristezas. O romancista
ainda vislumbra o dia em que poderá mostrar uma outra cidade, uma cidade justa e, aí
sim, inteiramente bela. Para ele, esse dia só chegará, mesmo que o diga explicitamente,
com a revolução.
Logo no início desta visita guiada, Jorge Amado apresenta “A atmosfera da
cidade”, avisando que nela o turista verá “as coisas mais absurdas”
515
. Depois de uma
apresentação da divisão existente entre a cidade alta e a cidade baixa, e de indicar os
nomes de ruas, faz um mapeamento geográfico da cidade. Nos capítulos “Bairros grã-
finos”, “Bairros da pequena burguesia”, “Bairros proletários” e “As invasões”, o
escritor apresenta a distribuição social dos bairros soteropolitanos. Sobre os últimos,
comenta:
“Para os pobres não foram abertas novas ruas, nem foi gasto asfalto, colinas
não foram rasgadas, nem houve especulação imobiliária: houve barulho, houve
cadeia, houve tiro, gente presa e muita luta. Assim nasceram os novos bairros
operários. Em terras devolutas cujos proprietários só se recordaram que as
possuíam quando nelas começaram a se elevar as improvisadas habitações. Ou
514
Amado, Jorge. Bahia de todos os santos: guia das ruas e dos mistérios da cidade de Salvador.
São Paulo: Martins, 1973 (24ª ed.), pp.16-17.
515
Idem, ibdem, p.20.
entrando pelo mar tranqüilo do golfo, palafitas sobre o mangue. Das “invasões”
nasceram os novos bairros operários e populares.”
516
Nesta passagem, portanto, o autor contrapõe um crescimento mais ou menos
ordenado, apoiado pelo poder público, ao crescimento dos bairros ocupados pelos
pobres, no capítulo que trata das “invasões”. Essa oposição parece demonstrar a
carência de Estado para grandes parcelas da população que, no entanto, continuam
conquistando, muitas vezes a preço de morte ou cadeia, o direito a uma habitação.
Infância
Como vimos anteriormente, Graciliano começara a militar ativamente no PCB
no ano de 1945, participando de diversas manifestações promovidas pelo partido e
tendo seu nome alavancado pela imprensa comunista. A tribuna popular, depois de
noticiada sua filiação, também publicou outras matérias sobre o escritor. Segundo Dênis
de Moraes, na biografia O velho Graça, A Tribuna
“publicaria uma página inteira, com o título apologético: ‘Graciliano
Ramos, escritor do povo e militante do partido comunista’. A reportagem, assinada
por Rui Facó e Ruy Santos traçaria um perfil grandiloqüente de Graciliano,
destacando que ele ‘abriu caminho para muitos outros intelectuais honestos,
mesmo para aqueles que têm vivido em torres de marfim, mas que, finalmente,
serão chamados pelos próprios acontecimentos a ligar-se à corrente política que
representa o proletariado e o povo: o Partido Comunista do Brasil”
517
.
Como pode depreender-se deste trecho, ao mesmo tempo em que o partido
exaltava as qualidades dos intelectuais a ele vinculados, mostrava que o caminho da
filiação era o caminho da percepção da única alternativa válida. E que os intelectuais
516
Amado, Jorge. Bahia de todos os santos: guia das ruas e dos mistérios da cidade de Salvador.
São Paulo: Martins, 1973 (24ª ed.), p.63.
517
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.213.
realmente engajados em uma percepção aguda da realidade deveriam – seguindo o
mesmo exemplo dos já filiados – juntar-se ao partido.
Para Graciliano, mesmo que este não tenha sido seu interesse ao filiar-se, o ato
de entrar para o PCB refletiu-se num aparecimento elogioso de seu nome em vários
órgãos da imprensa comunista. Depois de enaltecer o caráter de sua obra, artigo da
revista Vamos ler, por exemplo, refere-se ao alagoano nos seguintes termos: “Não há
entre o escritor e o homem Graciliano Ramos nenhum contraste, e isso resulta de sua
consciência política, da coerência dos seus pontos de vista pessoais com o tema
revolucionário de sua admirável obra (...) Eis Graciliano, o maior”
518
. Essa referência
ao caráter revolucionário de sua obra e o aspecto de integridade de seus
posicionamentos, tendo-se em vista o fato de ser Graciliano reconhecidamente um
membro do partido, funciona em via de mão dupla: infla o conceito do autor junto ao
público, a partir de crítica elogiosa a sua obra, ao mesmo tempo em que evidencia as
qualidades de um partido que conte com um membro de tal quilate.
É interessante reparar que no momento em que Jorge Amado escrevia sobre seu
território natal, Graciliano começava a recuperar suas origens através da prosa
memorialística. Em 1945 é publicado o primeiro livro de memórias de Graciliano
Ramos
519
, Infância
520
. Como sugere o título, o livro narra a infância do autor,
esmiuçando suas relações familiares, seus primeiros contatos com as letras, a fazenda e
as vilas que serviram de palco para suas primeiras experiências, e, sobretudo, suas
primeiras reações ao mundo que o cercava. Essas reações são descritas pelo autor de
forma cáustica, não poupando os familiares das críticas mais duras, e evidenciando
eventos e momentos que acabaram por ser fundamentais para a formação de sua
personalidade adulta. Escolhemos alguns momentos destas memórias que, acreditamos,
dialogam diretamente com outros escritos do autor, principalmente com seu segundo
livro de cunho memorialístico: Memórias do cárcere.
O primeiro trecho que gostaríamos de evidenciar diz respeito à coragem de
reagir ao opressor, àquilo que o autor identifica com o heroísmo. Descrevendo uma
518
:Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p. 213.
519
“1ª Edição: 1945 / Gênero: Memórias / Última edição brasileira: 40ª (2008) / Editado também /
na Argentina, desde 1948 / na França, desde 1956 / em Portugal, desde 1965 / na Inglaterra, desde 1979.”
In: http://www.graciliano.com.br/obras_infancia.html
520
Ramos, Graciliano, Infância. São Paulo: Martins, s.d. (7ª ed.).
história popular, normalmente transmitida oralmente, de um menino que era criado por
um padre e por sua amante, e que era constantemente submetido a pancadas, das quais
consegue vingar-se colocando fogo em um gato, comenta:
“Esta obra de arte popular até hoje se conserva inédita, creio eu. (...)
ouvindo a modesta epopéia, com certeza desejei exibir energia e ferocidade.
Infelizmente não tenho jeito para violência. Encolhido e silencioso, agüentando
cascudos, limitei-me a aprovar a coragem do menino vingativo. Mais tarde,
entrando na vida, continuei a venerar a decisão e o heroísmo, quando isto se grava
no papel e os gatos transformam-se em papa-ratos. De perto, os indivíduos capazes
de amarrar fachos nos rabos dos gatos nunca me causaram admiração. Realmente
são espantosos, mas é necessários vê-los à distância, modificados.”
521
Os atos de heroísmo, segundo o autor, podem ser belos e admirados, mas não
podem ser utilizados como desculpa para causar perda ou dano a algum outro que não o
algoz. A busca da vingança, a capacidade de libertação de uma situação opressora, é
necessária e admirada pelo autor, mas apenas nos casos em que não faça outras vítimas
que não os antigos opressores.
Outra passagem interessante é quando o autor relata o declínio financeiro da
família, que obriga o pai a vender a fazenda e estabelecer-se como comerciante na
vila
522
, fato que o leva a refletir sobre o poder exercido pelo pai no ambiente da fazenda.
Quando pequeno, segundo afirma, não percebia que o poder do pai derivava de sua
condição econômica:
“Eu era ainda muito novo para perceber que a fazenda lhe pertencia. Notava
diferenças entre os indivíduos que se sentavam nas redes e os que se acocoravam
no alpendre. O gibão de meu pai tinha diversos enfeites; no de Amaro havia
numerosos buracos e remendos. As nossas roupas grosseiras pareciam-me
luxuosas comparadas à chita de Sinha Leopoldina, à camisa de José Baía, sura, de
algodão cru. Os caboclos se estazavam, suavam, prendiam arame farpado nas
estacas. Meu pai vigiava-os, exigia que se mexessem desta ou daquela forma, e
nunca estava satisfeito, reprovava tudo, com insultos e desconchavos. Permanente,
essa birra tornava-se razoável e vantajosa: curvara espinhaços, retesara músculos,
cavara na piçarra e na argila o açude que se cobrira de patos, mergulhões e flores
521
Ramos, Graciliano, Infância. São Paulo: Martins, s.d. (7ª ed.), p.33.
522
Vale a pena ressaltar que o tipo de percurso econômico percorrido por sua família nas páginas de
Infância apresenta o mesmo roteiro do percorrido pelas famílias dos protagonistas de Caetés e de
Angústia. O que pode evidenciar a idéia de que Graciliano apóia-se, mesmo em sua prosa ficcional,
naquela realidade que conhece de perto, através de sua experiência, transformando-as e integrando-as a
seu universo ficcional.
de baronesa. Meu pai era terrivelmente poderoso, essencialmente poderoso. Não
me ocorria que o poder estivesse fora dele, de repente o abandonasse, deixando-o
fraco e normal, um gibão roto sobre a camisa curta.”
523
Esta primeira percepção de que o poder econômico constitui-se como fator de
distinção entre as pessoas, de que o fato de ser proprietário ou trabalhador faz com que
as pessoas distanciem-se profundamente, e que ter poder não constitui-se um fato em si,
mas como uma questão de quanto dinheiro se tem, teria levado ao autor a seu primeiro
assombro infantil com a desigualdade. Pelo menos, assim o afirma.
Mais de uma vez, durante estas memórias, aparecem referências ao período que
esteve preso. Como, por exemplo, no trecho em que relembra sua brincadeira de
observar os insetos -“durante a prisão, lembrava-me desses exercícios com pesar”
524
–
ou então, no trecho em que recorda de sua amizade com o soldado José Baía – “por fim
não me limitava, na prisão, a inventar fantasmagorias, reparar nas fechaduras”
525
. A
aparição de José Baía na trama também suscita um comentário interessante por parte do
autor:
“Esse mestiço pachola teve influência grande e benéfica em minha vida.
Desanuviou-me, atenuou aquela pusilanimidade, avizinhou-me da espécie humana.
Ótimo professor. Acho, porém, que era um mau funcionário. O Estado não lhe
pagava etapa e soldo para desviar-se dos colegas, sujos e ferozes, encher com
lorotas as cabeças das crianças. Um anarquista.”
526
Estas primeiras memórias de Graciliano estão repletas de passagens e
comentários como este, que nos levam a crer que, para o autor, o exercício da
autoridade baseada na força sempre teria sido repulsivo. Sua relação com seu pai e com
sua mãe são marcadas pela falta de diálogo e pelo uso contínuo da violência. Essa visão
da autoridade desprovida de justificativas mais lógicas do que o medo levam a vários
comentários sobre questões como justiça, poder, dinheiro etc., que, o autor utiliza como
argumentos justificativos de sua personalidade.
523
Ramos, Graciliano, Infância. São Paulo: Martins, s.d. (7ª ed.), p.43.
524
Idem, ibdem, p.113
525
Idem, ibdem, p.116.
526
Idem, ibdem, p. 117.
Buscando em sua infância a origem de seu comportamento e de sua visão de
mundo, toca em questões centrais sobre a própria sociedade e não se isenta de tecer
cítricos comentários sobre ela. Tudo isso, justificado pela inocência do olhar infantil.
Dois dedos: Graciliano e a Revista Acadêmica
Além do prêmio Lima Barreto que ganhou em 1936 da Revista Acadêmica,
pode-se verificar outro momento de aproximação de Graciliano Ramos com o grupo
responsável pela revista. Em 1945, é publicada pela editora da revista a coletânea de
contos, ilustrada, Dois dedos. É significativa a escolha da publicação da obra de
Graciliano, sobretudo se cotejada às outras obras publicadas na mesma coleção da
Revista acadêmica:
“A mais famosa e conhecida edição da RA foi o álbum Mangue, com textos
de Jorge de Lima, Mario de Andrade e Manuel Bandeira e com ilustrações de Lasar
Segall, feitas especialmente para aquela edição. Outras obras editadas foram:
Poemas traduzidos, de Manuel Bandeira, em 1945, com comentário de Mário de
Andrade e Pablo Neruda e ilustrações de Alberto Veiga Guingard – 350
exemplares; Dois dedos, contos de Graciliano Ramos, publicados também em
1945, com comentário de Geraldo Ferraz e ilustração de Alex Leskoschek – 280
exemplares; em 1946, Mensagem etérea, de Manuel Bandeira, ilustrado por
Candido Portinari – 480 exemplares; Poemas negros de Jorge de Lima, em 1947,
com prefácio de Gilberto Freyre, ilustrado por Lasar Segall – 300 exemplares;
Canção de Amor e a morte da porta estandarte, de Reiner Maria Rilke, publicado
em 1947, com tradução de Cecília Meireles, ilustrações de Arpad Szenes; Uma luz
pequenina, de Carlos Lacerda, ilustrado por Axel Leskoschek, publicado em 1948
– 380 exemplares”
527
.
A importância de destacarmos esta publicação se dá por fazer parte de um
projeto acalentado pela equipe editorial da Revista Acadêmica de lançar, mensalmente,
um livro para compor uma coleção que permitisse uma maior divulgação das novas
produções literárias. Pela lista acima, podemos perceber que essa pretensão de
periodicidade não foi alcançada, tendo sido publicados, apenas, dois livros em 1945, um
527
Velasques, Muza Clara Chaves. Homens de letras no Rio de Janeiro dos anos 30 e 40. Niterói,
2000. Tese de doutorado, UFF, pp.112-113.
em 1946, dois em 1947, e um em 1948. Logo, figurar em tão escassa lista não deixa de
ser um fato importante, mesmo se consideradas as pequenas tiragens da coleção.
Literatura:
Ao analisarmos textos publicados na revista Literatura, de uma seqüência
extensa de matérias consultadas, revisitaremos textos quer de autoria de nossos
escritores, quer de outros, quer, ainda, de orientações programáticas do partido ou
resultados de eventos que estiveram de acordo com suas diretrizes. Nesse sentido
faremos dialogar, entre si, textos desta variada produção, com o intuito de apontar em
que medida Graciliano e Amado integram redes de relações da intelectualidade de
esquerda e, em especial, mostram práticas de uma escrita militante.
Segundo Rubim, a revista Literatura, lançada em 1946 por Astrogildo Pereira,
tinha como objetivos declarados “aproximar cultura e povo”, bem como “aglutinar
setores amplos da intelectualidade”. A revista não estava subordinada diretamente ao
partido e congregava, realmente, intelectuais de diversos matizes de esquerda. Faziam
parte do conselho de redação, ao lado de Graciliano Ramos, “Alvaro Moreyra, Aníbal
Machado, Artur Ramos, Manuel Bandeira e Orígenes Lessa”. Além destes, a revista,
dirigida por Astrogildo e secretariada por Jorge Madauar, contaria com colaboração de
diversos intelectuais
528
.
Literatura teve dez números publicados, mas no final assistiu ao afastamento de
vários de seus colaboradores, circunscrevendo-se, sobretudo, aos filiados ao partido. O
motivo da debandada é explicado por Rubim como resultado da “política de gueto”
529
adotada pelo partido a partir da guerra fria.
A apresentação da revista é interessante de ser comentada por representar uma
declaração de princípios que, a despeito de ter em seu corpo editorial uma grande
quantidade de comunistas, acena para uma postura plural, apresentando-se como espaço
528
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, pp.389-390.
529
Idem, ibdem, p.389.
de discussão não apenas da cultura e das artes, como também de projetos de Brasil.
Essa postura que pode ser apresentada como progressista - e o será mais tarde em outras
edições -, parece refletir um clima mais geral de abertura e de crença na aliança de
forças democráticas capazes de construir verdadeiros espaços de articulação de idéias.
Na mesma edição da revista, aparece o texto “Decadência do romance
brasileiro” escrito por Graciliano Ramos. Neste artigo, em que avalia os rumos do
romance brasileiro posterior a 1930, Graciliano é de um amargor e de um pessimismo
flagrantes. O eixo de sua argumentação estaria centrado na constatação de que os
romancistas que no início da década de 1930 apresentaram-se como os grandes
responsáveis por revitalizar a maneira de se fazer romance no Brasil teriam, na década
seguinte, perdido os elementos em que construíram a inovação e vitalidade de suas
obras.
No artigo, Graciliano retoma as linhas mestras da história literária do Brasil no
século XX e tenta demonstrar que o romance, depois do modernismo, teria dado um
grande salto de qualidade com o advento dos romancistas nordestinos, mas que essa
curva teria se tornado descendente aproximadamente depois de 1935.
Para a confecção desta análise escolhe as obras daqueles que considera os quatro
maiores expoentes desta geração: Rachel de Queiroz, Jorge Amado, Jose Lins do Rego
e Amando Fontes
530
, romancistas que fizeram parte da rede de relações de Graciliano,
não apenas como escritores surgidos na mesma época e com proximidades estilísticas e
temáticas, mas principalmente como amigos pessoais do escritor.
Esta informação é que faz com que a natureza das críticas feitas a esses
representantes da geração de 30 tornem-se ainda mais secas e ásperas. O romancista –
nordestino – identifica como causa provável do declínio de suas produções a
transferência destes escritores para o Rio de Janeiro, ou outras grandes cidades, e a
necessidade que passa a ser patente em suas obras de escolher bem os assuntos e a
linguagem a ser utilizada, na tentativa de serem aceitos pelo bom gosto do público a que
se direcionam. Se antes eram criaturas modestas e acanhadas do Nordeste, passaram a
desfrutar da fama e das benesses do reconhecimento de crítica e público. E esta
530
Rachel e José Lins foram amigos muito próximos de Graciliano, empenhando-se em ajudá-lo
nos momentos mais difíceis. Com Jorge Amado, Graciliano teve uma relação de proximidade embora não
tenham se tornado amigos íntimos. Sobre a relação de Amando Fontes como romancista, não
encontramos indicações mais precisas de proximidade.
proximidade com o poder teria matado o que havia de verdadeiro, de observação da
realidade, de sensível em suas obras.
Dissecando a produção de cada um dos quatro, entre trinta e o momento de
escrita do artigo, Graciliano tenta demonstrar qual teria sido o momento e quais teriam
sido as causas para o aparecimento de flagrantes fragilidades em suas obras. Para,
através desta análise individualizada, descrever a curva descendente de decadência do
romance brasileiro.
Explicando o sucesso desta nova forma de fazer romance, atribui o sucesso da
empreitada a dois fatos que cimentaram o caminho e tornaram possível o aparecimento
destes escritores: “O Modernismo e a Revolução de Outubro”
531
. Desta forma, mostra
como produto de uma transformação na forma das pessoas encararem não somente a
arte mas também a própria realidade. Na passagem a seguir, reproduzimos a descrição
que Graciliano faz da ascensão e queda do romance nordestino e em que justifica a
escolha destes quatro autores como base de sua avaliação:
“(...) Um escândalo. As produções de sintaxe presumivelmente correta
encalharam. E as barbaridades foram aceitas, lidas, relidas, multiplicadas,
traduzidas e aduladas. Estavam ali pedaços do Brasil – Pilar, a ladeira do
Pelourinho, Fortaleza, Aracaju.
Raquel de Queirós, Jorge Amado, José Lins do Rêgo, Amando Fontes. Há
outros, certamente. (...)
Quero apenas referir-me aos representantes máximos do romance nordestino,
observadores honestos, bons narradores. Ora, se atentarmos na obra destes quatro
novelistas originais, perceberemos nela uma curva. Fizeram, quase sem
aprendizagem, ótimas histórias, com tal sofreguidão que pareciam recear esgotar-
se. Não se esgotaram talvez, mas estacaram, como se tivessem perdido o fôlego,
ou publicaram trabalhos inferiores aos primeiros. E convém notar que essa queda
se deu quando cessou a agitação produzida pela revolução de Outubro. Subiram
até 1935. Aí veio a decadência, o que veremos facilmente”
532
.
Mais adiante, o autor analisará, uma a uma, a produção de cada um dos autores,
começando por Raquel de Queirós. De maneira geral, para Graciliano, o livro de estréia
da autora, O quinze, de 1930, demonstrava a força de uma escritora muito jovem, com
dezoito anos apenas, já capaz de apresentar passagens marcantes. Sobre seu segundo
531
Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 20.
532
Golpe de 1930.
livro, João Miguel, de 1932, Graciliano derrama-se em elogios, dizendo que pela
primeira vez na literatura brasileira, depois de Artur de Azevedo, aparecem bons
diálogos
533
. Sobre o terceiro, Caminho de pedras, de 1936, tece comentários menos
elogiosos
534
. O quarto livro de Raquel de Queirós, As três Marias, de 1940, é apontado
por Graciliano um livro muito bem escrito
535
mas que, no entanto, tem muito mais de
sustentação de uma tese ou argumento do que de romance
536
.
Sobre os romances de Jorge Amado o autor é ainda mais econômico nos elogios.
Seu primeiro romance, O país do carnaval, não merece análise detalhada
537
; seu
segundo romance, Cacau, de 1932, ainda é visto como obra frágil, embora Graciliano
aponte a notoriedade nacional e internacional que Jorge Amado adquiriu
538
; o terceiro
romance, Suor, de 1933, recebe elogios
539
, e o quarto livro de Jorge Amado, Jubiabá, de
1935, é apontado como o ponto alto da produção do escritor baiano
540
. Os dois
próximos romances de Amado descrevem, segundo Graciliano, uma curva descendente
que indicaria a perda de vitalidade do escritor. Neste caso, o quinto livro, Mar morto,
de 1936, seria pior do que Jubiabá
541
mas ainda melhor do que o seguinte, Capitães da
Areia, de 1937
542
.
Sobre a obra de José Lins do Rêgo, análise mais extensa do artigo, Graciliano
tece os comentários menos mordazes, no entanto, não poupa o velho amigo de suas
críticas ácidas. Em sua interpretação, o ponto alto da carreira do escritor teria sido O
ciclo da cana de açúcar, conjunto composto por seus cinco romances iniciais, que
abordam a realidade do nordeste açucareiro. Sobre esse momento da obra do autor,
533
“as figuras de Raquel conversam direito sem consultar o dicionário. João Miguel não teve a
divulgação que merece, ainda está na primeira edição, uma vergonha.” In: Literatura. Setembro de 1946
(Ano I – n°1), p. 21.
534
“livro demagógico. Tem partes excelentes – a morte de uma criança, o monologo de uma
criatura que deixa o marido- mas quase sempre é intencional e frio” in: Literatura. Setembro de 1946
(Ano I – n°1), p. 21.
535
“o mais bem construído dos seus romances” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), pp.
21-22.
536
“existe, porém, aí uma tese muito clara. E as personagens tem menos liberdade que João
Miguel, um infeliz prisioneiro” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
537
“Jorge Amado começou com O país do carnaval, na adolescência” In: Literatura. Setembro de
1946 (Ano I – n°1), p. 22.
538
“ainda hesitante, já revela o escritor que adquiriu celebridade em pouco tempo, nestas paragens
e em lugares cultos” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
539
“coleção de tipos magnífica”In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
540
“chega o romancista ao ponto mais elevado. Existe aí uma sentinela de defuntos, das melhores
coisas que nos deu.” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
541
“é um recuo. Tem paginas ótimas, a morte de Esmeralda, por exemplo, mas está longe de
Jubiabá” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
542
“não vale Mar morto” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p. 22.
Graciliano identifica uma série de narrativas que perpassam a crise e a decadência da
economia açucareira, e que não podem ser analisadas separadamente.
543
A partir desta
seqüência de romances, ambientada no local onde o autor nasceu e criou-se, sua
produção literária teria apenas decaído em qualidade. Seu sexto romance, Pureza, de
1937, seria o primeiro passo desta queda; seguido por Pedra bonita, de 1939, e Riacho
doce, de 1949. A razão desta descida gradual seria justamente o tamanho do
afastamento existente entre o material de escrita e as vivências do autor.
544
É em sua analise da obra de Amando Fontes que Graciliano é mais cáustico.
Apresenta o primeiro livro do escritor, Os Corumbas, de 1933, como algo frágil e
deficiente, alternando boas passagens com momentos muito ruins.
545
Rua do Siriri, de
1937, sua segunda “novela”, como descreve um severo Graciliano, não apresenta outras
características que devam ser salientadas, para além da retidão, característica essa que
seria responsável por uma obra que nem chocaria, nem inovaria, provida de uma trama
chocha para um assunto que poderia render um romance melhor, a prostituição.
546
Vale à pena acompanhar a forma como Graciliano Ramos vai encaminhando a
conclusão sobre a decadência do romance brasileiro. Partindo de uma analogia às
decentes e comportadas prostitutas que figuram no romance Rua do Siriri, de Amando
Fontes, afirma:
“Essas mulheres de Amando Fontes representam bem os nossos romances
atuais, direitos, comedidos, inofensivos. Desapareceram os mocambos, os
543
“José Lins do Rêgo fez o Ciclo da cana de açúcar, conjunto de cinco romances muito sérios:
Menino de engenho (1932), Doidinho (1933), Bangüê (1934), Moleque Ricardo (1935), Usina (1936).
Não podemos isolar nenhum desses: movem-se aí as mesmas personagens, apresentam-se os mesmos
interesses, as mesmas lutas. (...) E assim veio a lume a narração do Bangüê vencido pela usina, do capital
estrangeiro absorvendo as economias do Senhor de engenho.” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I –
n°1), p. 22.
544
“As admiráveis qualidades do escritor somem-se quase aí, ou seus defeitos avultam, agravados
pelo fato de se mostrarem lugares e acontecimentos que ele não conhece bem. José Lins nasceu na zona
da indústria açucareira, lá se criou, lá se educou. Ofereceu-nos cinco livros cheios de vida, numa
linguagem forte, expressiva, a língua velha dos descobridores, conservada no Nordeste, com poucas
corrupções. Largou isso e arriscou-se em digressões perigosas.” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I
– n°1), p.22.
545
“obra onde há passagens horríveis, uma conversa de professores da escola normal de Aracaju,
por exemplo, ingênua e pedante. Contrastando, porém, com essas falhas, acham-se no livro páginas
intensas e humanas” In: Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p.23.
546
“O meio é o bairro das prostitutas numa pequena capital do nordeste, mas esse lugar de safadeza
foi rigorosamente policiado na sintaxe a na moral. A devota intransigente e a colegial afoita que buscarem
ali motivo de censura soltarão o volume decepcionadas. (...) se os lupanares fossem aquilo, venceriam, em
austeridade, em recato, os mais inflexíveis estabelecimentos de educação feminina.” In: Literatura.
Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p.23.
sobradões onde se alojavam trabalhadores e vagabundos, as cadeiras sujas, as
bagaceiras e os canaviais, as fábricas, os saveiros, a escola da vila. E a nossa
literatura começou a comportar-se, na moral e na sintaxe, como as mulheres da Rua
do Siriri. Baniu-se o palavrão, verdadeiro e bíblico. Afastou-se o negro. As
personagens branquearam. E, timidamente, aproximaram-se da Academia.
”
547
Como crítico, Graciliano parece revelar seu projeto literário: uma narrativa
realista colada à realidade material e à origem – não só social, mas especialmente
espacial – do próprio escritor. Quanto mais distantes de seu território de origem, quanto
mais próximos dos círculos de sociabilidade do poder político ou da consagração
literária, mais os escritores da geração de 1930 se afastavam desse projeto. Não admira
que por essa época, portanto, Graciliano, vivendo no Rio de Janeiro, estivesse buscando
suas próprias raízes, nas memórias da sua origem pessoal, algo que ele “conhecia bem”o
suficiente para produzir literatura.
Mas não só de crítica e produção literária “puras” vivia a revista animada pelos
comunistas. É interessante atentar para as redes de articulação que as diversas instâncias
da sociedade civil ligadas ao campo da esquerda, de uma forma geral, ou ao
comunismo, de uma forma específica, utilizavam para se defender e se proteger. No
primeiro número da revista Literatura, foi publicada uma nota de protesto,
confeccionada pela ABDE, contra o fechamento da Tribuna Popular, jornal do Partido
Comunista no Rio de Janeiro:
“Escritores e jornalistas protestam contra o fechamento da Tribuna Popular”
“Declaração publicada pelo Sr. Guilherme Figueiredo, Presidente da
Associação Brasileira de Escritores:
‘A suspensão da Tribuna Popular é um ato monstruoso, que fere em cheio a
liberdade de imprensa porque devem basear-se todos os democratas,
principalmente os escritores. É um ato próprio somente de quem presta ou prestou
ao Tribunal de Segurança do Estado Novo, aos espancamentos e torturas policiais;’
Ao Presidente da Republica e ao Presidente da Assembléia Constituinte foi
enviado o seguinte telegrama:
‘A medida violenta, ordenada pelo Ministro da Justiça, de suspensão da
Tribuna popular, constitui grande ofensa aos sentimentos democráticos do povo
brasileiro. Os escritores e jornalistas signatários deste manifestam a Vossa
547
Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p.23.
Excelência viva inquietação pelo sucedido e protestam contra esse atentado contra
a nossa cultura’ ”
548
Dentre os 45 signatários do telegrama, consta o nome de Graciliano Ramos.
Outra nota da mesma seção da revista traz, mais uma vez, um protesto da
ABDE, desta vez contra a prisão de escritores:
“A Diretoria da ABDE, órgão de defesa dos interesses morais e materiais do
escritor, reunida para tomar conhecimento das arbitrariedades cometidas pela
polícia desta Capital contra seus associados, o escritor e jornalista Alvaro Moreyra,
que teve seu lar violado e foi preso, sem justa causa, de Madrugada, com outros
membros de sua família, e o escritor e advogado militante, Adauto Lúcio Cardoso,
preso e covardemente espancado por investigadores policiais, na própria sede da
Polícia Central, quando se achava no cumprimento de seus deveres profissionais,
resolveu, unanimemente, manifestar a Vosso Excelência o apoio pelas medidas
democráticas por Vossa Excelência determinadas, no sentido de garantir os direitos
individuais e as imunidades parlamentares, quando dos tristes acontecimentos de
29,30 e 31 de agosto último.
”
549
Essas notas demonstram o papel importante desempenhado pela ABDE no
sentido de exigir do governo a garantia das liberdades democráticas. Mesmo que essas
exigências não encontrassem ecos com o presidente, e que o prestigio político da
associação não fosse suficiente para este gênero de negociação, a importância da
associação estava justamente na elaboração deste tipo de carta, telegrama ou manifesto
para que, depois de enviado ao destinatário principal (Presidente da Republica, da
Câmara, etc), pudesse ser veiculado no maior número possível de órgãos de imprensa.
É aí que entra o papel das revistas e dos jornais próximos ao campo de esquerda: fazer
circular um tipo de notícia que normalmente não encontraria lugar nos veículos da
grande imprensa.
548
Esse telegrama foi assinado pelos seguintes escritores e jornalistas: “A. Barbosa do Nascimento,
Alberto Passos Guimarães, Alfredo Tomé, Alina Paim, Alvaro Moreira, Armando Albuquerque,
Astrojildo Pereira, Augusto Rodrigues, Borelli Filho, Bruno Ferreira Gomes, Carlos Scliar, Celso
Figueiredo, Clodoalto Miltin, Dalcídio Jurandir, Dontel de Andrade,Edison Carneiro, Egídio Squeff,
Eugênia Álvaro Moreyra, Floriano Gonçalves, Froes da Mota, Gil Gaffré, Graciliano Ramos, Ivo Pereira
dos Santos, Jayme Santos, João Barbosa de Oliveira, Jorge Medauar, Laura Austregésilo, Lia Corrêa
Dutra, Luiz A. dos Reis, Luiz Augusto de Medeiros, Miguel Costa Filho, Moacyr Werneck de Castro,
Murilo Miranda, Octavio Malta, Osório Borba, Oswaldo Alves, Paulo Rodrigues, Raymundo Sousa
Dantas, Rossini Camargo Guarnieri, Rubem Braga, Salomão, Scliar, Vicente de Paula A. Rodrigues,
Viegas Neto, Xavier Placer.”
549
Literatura. Setembro de 1946 (Ano I – n°1), p.80
O segundo número da revista também apresenta um editorial que pretende
avaliar o papel dos escritores na conjuntura política da época.
“O aparecimento de Literatura coincidiu com a volta do país ao regime
constitucional, restaurado formalmente a 18 de setembro. (...) passamos à fase em
que é preciso lutar pela consolidação e ampliação das conquistas já alcançadas. É
uma fase propriamente de realizações – nos domínios da política e da
administração, como também nos domínios da cultura.
Esta revista, modéstia a parte, pretende ser uma expressão, em termos de
literatura, desta nova fase da vida nacional. (...)
O fato, cuja significação nunca é demais ressaltar, é que os nossos escritores,
conforme acentuamos em nossas palavras de apresentação, mostram-se conscientes
de sua missão como coletividade militante, com direitos e deveres definidos
perante o povo brasileiro.
Nenhum escritor ou artista pode mais eximir-se ao processo de entrosamento
entre a atividade literária ou artística propriamente dita e o conjunto de múltiplas
atividades humanas de que se nutre a sociedade e que se constitui a base mesma de
toda a vida social. (...) Em conseqüência, a cultura deixa de ser um privilegio e
torna-se um bem comum democraticamente acessível a todos os cidadãos. As
últimas torres de marfim desabam fragorosamente, e os ‘raros’ e ‘puros’ que se
obstinam em permanecer isolados dentro delas acabarão esmagados sob seus
escombros”
550
Este segundo editorial é ainda mais explicito do que o anterior: não há espaço
para uma arte não seja engajada, para um artista que não tenha minimamente
preocupações políticas e sociais.
Outro caráter importante destas revistas estava na avaliação e validação das
obras dos intelectuais que gravitavam em torno deste mesmo projeto político. Sua
importância está em auferir o status de crítica literária positiva às obras destes autores.
O que acaba conferindo maior legitimidade, uma vez que estão tendo, ainda em vida,
maior circularidade promovida por essas críticas. As pessoas que fazem parte do
conselho editorial, ou os colaboradores mais freqüentes, trocam resenhas e críticas e,
assim, constroem uma teia de proteção que granjeia para esses intelectuais um espaço
não só de aproximação política, mas também de consagração literária, numa
circularidade de pessoas que partilham um posicionamento militante de esquerda e que
escrevem para os mesmos veículos de imprensa.
550
Literatura. Outubro de 1946 (Ano I – n°2), pp. 1-3.
Um exemplo disto está no ensaio de Nelson Werneck Sodré para Literatura que
analisa a produção literária brasileira posterior a 1930, daquela que ficou conhecida
como a geração nordestina, a partir de uma leitura das transformações política e
econômicas do cenário nacional. Para o autor, o modernismo teria aberto caminho para
as transformações estéticas, mas a crise de 1929 e a “revolução de outubro de 1930”
551
teriam sido marcos de transformação conjunturais mais profundas que acabaram
permitindo o surgimento e de uma nova forma de se fazer literatura.
“(...) o aparecimento sucessivo, em pequeno espaço de tempo, de um
número relativamente grande de escritores com novas marcas, apresentando obras
de valor indiscutível (...)
a marca íntima fixou-se, sem dúvida na particularidade do romance
revestir-se de um caráter nacional e popular.
A consistência do regionalismo do romance brasileiro depois de 1930
traduziu-se em formas múltiplas. (...) a entrada da língua popular para a literatura,
as reminiscências de tradições e costumes locais, o levantamento, através da ficção,
de todo um conteúdo cultural, – na significação sociológica – de determinadas
regiões brasileiras.
O grande segredo, e a força mesma do romance, depois de 1930,consistiu
efetivamente na transferência ao plano da ficção dos grandes problemas coletivos
que agitavam o país ou que haviam motivado, na tradição, pela herança, tais
problemas
”
552
Além da crítica, a estratégia de consagração dos escritores progressistas passava
também pela valorização de suas associações e encontros. Passa a ser freqüente a
publicação, nas páginas da seção “notícias” da revista Literatura, de notas relativas à
Associação Brasileira De Escritores, indicando a circulação dos intelectuais que
participavam tanto da instância organizativa quanto do periódico de divulgação. No
segundo número, por exemplo, encontramos o relato do “Primeiro Congresso Cearense
de Escritores” e do “Primeiro Congresso Paulista de Escritores”.
551
“Embora a aplicação do vocábulo revolução ao levantamento que se operou, no Brasil, em 1930
seja uma espécie de eufemismo é evidente a importância desse levantamento não como fato isolado, mas
como episodio de um processo que ainda segue o seu curso.” In: Literatura. Outubro de 1946 (Ano I –
n°2), p.5.
552
Literatura. Outubro de 1946 (Ano I – n°2), p.4-13
O modelo do escritor comprometido aparece também no resgate de intelectuais
do passado. Lima Barreto morreu em 2° de novembro de 1922, e é em sua memória que
é feito o editorial do terceiro número da revista Literatura:
“(...)Lima Barreto foi um homem e um escritor do povo. Podemos
acrescentar: um homem e um escritor agressivamente do povo. (...)
Nem se explica de outro modo o seu comportamento, como escritor, diante
dos problemas políticos e sociais de seu tempo. Tomou posição afirmativa e
corajosa, nas horas agudas, ao lado das forças democráticas. Quando, em 1919, a
reação mundial, ao serviço do imperialismo, arremessava 14 exércitos mercenários
contra a jovem república soviética, Lima Barreto assumiu a única atitude coerente
num democrata, num amigo do povo: definiu-se, num artigo memorável, a favor do
proletariado russo contra as hordas bestiais do imperialismo. Hoje, se fosse vivo,
estaria sem a menor dúvida, na primeira linha dos combatentes da democracia.
Estaria do nosso lado, ao lado dos escritores anti-fascistas, ao lado das massas
populares contra os restos do fascismo. (...)
”
553
O interessante de se perceber neste artigo é a importância atribuída pelo
conselho editorial, do qual faz parte Graciliano Ramos, à militância ou posicionamento
político do escritor homenageado. Os valores ressaltados no homenageado dizem
respeito a sua ligação com o “povo” e ao fato de ter escrito um artigo em que se
solidarizara à Rússia. De sua obra, no editorial, poucos são os aspectos destacados,
sendo ressaltadas, sobretudo, características que permitam aos autores da homenagem
realçar pontos que oferecessem a possibilidade de uma avaliação da situação política e
social do momento da escrita. Essas características serão tão instrumentalizadas que o
editorial assume ares divinatórios, prevendo que, se vivo, Lima Barreto seria um lutador
anti-fascista.
Seara vermelha
Em 1946, Jorge Amado publica um novo romance
554
, Seara vermelha
555
.
Durante o período de escrita, Amado vivia na Baixada Fluminense, no sítio Peji de
553
Literatura. Novembro - dezembro de 1946 (Ano I – n°3), pp. 2 – 3.
554
“Terminado de escrever em junho de 1946, em Nova Iguaçu, na casa de campo do autor
chamada Pegi de Oxóssi, no Estado do Rio de Janeiro, o romance saiu em 1ª edição pela Livraria Martins
Editora, São Paulo, agosto de 1946, 319 páginas, com ilustrações de Carlos Scliar e foi posteriormente
Oxossi, com sua companheira Zélia Gatai. Ambos militavam no Partido Comunista,
sendo que ele iniciara, em janeiro, sua legislatura. Em seu livro de memórias, escrito
bastante tempo depois de abandonar o partido, rememora da seguinte maneira esse
período: “Após o almoço, às treze horas, eu pegava um carro de aluguel, contratado
por mês, para me levar e trazer do Peji a Caxias – os dez por cento dos proventos de
deputado que o partido me deixava davam exatos para pagar essa condução: eu devia
viver de meus direitos autorais, segundo a direção.”
556
É interessante atentarmos para a menção à forma como era empregado seu
salário de deputado, que permanecia com o partido, vivendo o escritor de seus direitos
autorais. Esse comentário nos ajuda a dimensionar tanto o peso da rentabilidade da obra
de Amado, quanto a evidenciar que, ao menos neste momento, sua subsistência não
provinha diretamente de sua atividade militante.
Em Seara vermelha, retoma de forma mais contundente a explicitação de sua
militância política. Se, em Bahia de todos os santos, havia se limitado a comentários
sobre a injustiça social, em seu novo romance reafirma sua opção pela via comunista.
Em momento de legalidade do partido e em que a militância organizava-se em torno de
grandes manifestações comunistas, Amado, deputado Federal pela bancada comunista,
torna pública em seu livro sua militância política. Esta explicitação se encontra
presente logo na dedicatória do livro - “Para Luis Carlos Prestes, amigo dos
camponeses”(p.1) - e na escolha das três epígrafes: “cai, orvalho de sangue do
escravo,/cai, orvalho na face do algoz,/ cresce, cresce, seara vermelha, cresce, cresce,
vingança feroz...” de Castro Alves, de onde toma emprestado o título do romance;
“...está no latifúndio, na má distribuição da propriedade territorial, no monopólio da
terra, a causa fundamental do atraso, da miséria e da ignorância do nosso povo.”, de
incluído na coleção “Obras Ilustradas de Jorge Amado” como o décimo tomo, volume XII, com as
mesmas ilustrações e capa de Carybé, até a 28ª edição, 1975. A Editora Record, Rio de Janeiro, assumiu,
então, a editoração, sendo a 49ª edição a mais recente, com fixação de texto por Paloma Jorge Amado e
Pedro Costa, ilustrações de Carybé, as antigas ilustrações de Carlos Scliar e foto do autor por Zélia Gattai,
338 páginas. / É o segundo romance amadiano mais divulgado no estrangeiro, tendo sido publicado em
Portugal e traduzido para o albanês, alemão, árabe, armênio, búlgaro, chinês, eslovaco, espanhol,
finlandês, francês, grego, hebraico, húngaro, italiano, japonês, lituano, moldávio, polonês, romeno, russo,
sérvio, sueco, tcheco, turco, ucraniano e vietnamita. / Cinema: Seara vermelha, Proa Filmes, São Paulo,
1963, filme estrelado por Marilda Alves, com trilha musical composta por João Gilberto, direção de
Alberto d’Aversa e adaptação, roteiro e diálogos de d’Aversa e Jorge Amado” In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/seara2.htm#historico
555
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed).
556
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.216.
Luis Carlos Prestes; e “A liberdade é o conhecimento de nossas necessidades”, de
Engels.
A trama é desencadeada pela venda de uma fazenda onde vivem vários
trabalhadores. O dono, advogado que se mudou para o Rio e desvencilhou-se da
fazenda deixada pelo pai, ordena que todos os trabalhadores deixem o local antes da
chegada do novo proprietário. Esse acontecimento irá marcar o início de uma marcha
dos colonos em busca de uma outra alternativa de vida. O enredo gira em torno da
desestruturação de uma família que vai minguando e degenerando-se ao poucos na
esperança de sobreviver.
Na descrição do tipo de vida que essa família tinha antes da partida, o autor não
descreve um cenário de tranqüilidade: já levavam uma existência sofrida e miserável,
vazia de significado que não o do trabalho e das esperanças de um dia conseguirem
comprar um pedaço de terra. Esperança vã. Se contentavam com migalhas de
felicidade, como a festa de casamento que antecede o despejo:
“Ali estão, na festa de Ataliba, no casamento de Teresa, todos os colonos da
fazenda, todos os meeiros e trabalhadores. Esse é um dia de festa, acontecimento
raro na triste monotonia daquelas vidas. Falou-se nela durante muito tempo antes,
muito tempo depois se falará ainda. São homens e mulheres que trabalham dia e
noite, mourejam na enxada, cavoucam a terra, plantam e colhem, são semi-
escravizados à fazenda, a qual tem que vender sua colheita e onde tem que comprar
seus mantimentos, mas nessa noite não pensam em nada disso, em nenhuma
tristeza, em nenhuma desgraça.”
557
Mas essa situação de trabalho incessante ainda era preferível à perspectiva de se
atirar à caatinga. Ainda no início desta jornada o narrador já anuncia qual é o destino
dos retirantes: a fome, a sede, as doenças e, para a maioria deles, a morte. A busca de
São Paulo como a tábua de salvação, a única esperança que torna possível a persistência
em sobreviver, dissipa, um a um, os retirantes que se perdem pela caatinga nordestina.
Esse retrato de desespero é feito pelo autor em tom de denúncia, mostrando ao leitor
uma situação que tem como agente provocador um inimigo claro que deve ser nomeado:
o latifúndio:
557
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), p.52.
“E através da caatinga, cortando-a de todos os lados, viaja uma inumerável
multidão de camponeses. São homens jogados fora da terra pelo latifúndio e pela
seca, expulsos de suas casas, sem trabalho nas fazendas, que descem em busca de
São Paulo, Eldorado daquelas imaginações. (...) É uma viagem que há muito
começou e ninguém sabe quando vai terminar porque todos os anos os colonos que
perderam a terra, os trabalhadores explorados, a vítimas da seca e dos coronéis,
juntam seus trapos, seus filhos e suas últimas forças e iniciam a jornada. E
enquanto eles descem em busca de Juazeiro, ou de Montes Claros, sobem os que
voltam, desiludidos de São Paulo, e é difícil, se não impossível, descobrir qual a
maior miséria, se a dos que partem ou a dos que voltam.(...) Famílias numerosas
iniciam a viagem e quando atingem Pirapora a doença e a fome as reduziu a menos
da metade. (...) Enchendo o deserto da caatinga com suas vidas desesperadas, com
seus ais de dor, seu passo abrindo picadas que logo se fecham em espinhos.
Só os imigrantes são os mesmos, os nomes podem mudar, mas são idênticos
rostos, a mesma fome, o mesmo fatalismo, a mesma decisão no caminhar.
Atravessando a caatinga, sobre as pedras, os espinhos, as cobras, os lagartos, para
frente, indo para São Paulo onde dizem que existe terra de graça e dinheiro farto,
voltando de São Paulo onde não existe nem terra nem dinheiro.”
558
A busca de São Paulo aparece com a única alternativa para a família de
retirantes que, deparando-se pelo caminho com outros miseráveis que voltam ainda
mais rotos e desgraçados do que eles, recusam-se a acreditar que o sonho é impossível,
e mesmo após escutar que São Paulo é cruel para pessoas como eles, recusam-se a
acreditar que o Eldorado não existe e que a única coisa que os espera é a miséria.
Pouco a pouco, a realidade começa a se impor, a cada morte, a cada diminuição
na família, a cada desespero, a cada etapa vencida que cobra como tributo uma vida, os
retirantes começam a questionar até mesmo a única coisa que ainda os impulsiona, a
esperança:
“Agora quase que só eles lhe restavam na vida, sua família estava acabando
depressa e ela já não lastimava que os três houvessem partido mesmo que para
serem soldado e cangaceiro, que pior era morrer naquela viagem para São Paulo.
Ia tomando ódio a essa terra de São Paulo, não sabia mesmo porque ainda
marchavam para lá. Podiam ter ficado pelo caminho, numa fazenda qualquer,
como agregados. Que importava que o salário não desse, que a terra não fosse
deles, que lavrassem para um coronel e para ele colhessem? De qualquer maneira
iriam vivendo e estariam todos vivos e juntos
”
559
558
AMADO, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), pp.60-61
559
Idem, ibdem, p.145.
Essa tomada de consciência é lenta e gradual. A família, que no começo apenas
impulsiona-se para frente, impossibilitada de maiores divagações sobre o futuro,
seguindo a necessidade de sobrevivência, vai tomando consciência da inutilidade de
seus esforços. Jorge Amado mostra ao leitor uma miséria continuada e imutável e,
assim, vai chamando atenção do leitor para necessidade de solução coletiva. Essa
família representa todas as famílias de migrantes. E elas são milhares.
Lentamente, na mesma lentidão com que faz seus personagens percorrerem os
caminhos da seca, o autor conduz o leitor à conclusão de que nenhuma saída individual
é possível, e de que apenas uma transformação profunda da realidade poderia oferecer a
uma esperança verdadeira de felicidade. O autor parece indicar que a saída não é um
lugar diferente, mas sim um sistema diferente. Nesse momento da narrativa, Amado
coloca na boca de uma personagem questões que pretende que o próprio leitor levante:
“Vai um rumor de choros e gemidos no barco. Na primeira classe tocam
piano e riem. Lá não servem apenas peixe. Há carne, pão com fartura, café com
leite, ninguém adoeceu. Vida de pobre é assim mesmo e Jacundina não sabe para
quê nasce gente pobre se é para sofrer tanto. (...) esse mundo é mal feito, tem
muita injustiça, deve mesmo acabar.
”
560
O livro é dividido em quatro partes, prólogo (“a seara”), livro primeiro (“os
caminhos da fome”), livro segundo (“as estradas da esperança”) e epílogo (“a colheita”).
Nessas divisões, o autor pretende explorar as várias facetas da realidade do êxodo de
nordestinos, desencadeado pela opressão do latifúndio. Cada uma destas partes
pretende mostrar uma faceta diferente do problema e quais as saídas encontradas pelos
nordestinos do sertão para lidar com a forma com a qual o sistema capitalista os trata.
A miséria vivenciada por meeiros, colonos e agregados que trabalham em um
sistema de semi-escravidão nas grandes fazendas – sistema que gera lucros incríveis
para fazendeiros – levando uma existência penosa, apresenta poucas alternativas de
fuga. Dentre as mais usuais, encontram-se o engajamento no exército, a formação de
bandos de cangaceiros e o surgimento de beatos que predizem o fim do mundo. vale
salientar que duas destas mesmas estratégias foram tratadas por Graciliano Ramos em
560
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), p.146.
suas crônicas de Viventes das Alagoas e na “pequena história da República” publicada
com Alexandre e outros heróis. No primeiro, estuda o cangaço como um fator de
ordem econômica, produzido pela miséria da região. No segundo, aponta Canudos
como um episódio marcante por ter sido um movimento popular surgido da miséria do
povo.
Também em Vidas Secas a temática da seca havia sido explorada e o
encaminhamento dado a Seara vermelha por Amado, parece apontar a inutilidade das
expectativas de Fabiano e Sinhá Vitória, que marcavam o final da obra de Graciliano.
Jorge Amado apresenta esses mesmos temas de forma tipificada. Personagens
da família protagonista da história vivenciam essas experiências e parecem servir, de
forma didática, para a explicação destes fenômenos. A diferença é que Jorge Amado
não se limita a mostrar as soluções individuais para miséria: faz questão de colocar na
boca de suas personagens a evidenciação de que cada uma destas realidades resulta da
existência de uma desigualdade social profunda.
Sobre o cangaço, destaca-se a seguinte cena entre Lucas Arvoredo, chefe de um
grupo de cangaceiros, e um caixeiro-viajante:
“- Por que o senhor não junta o dinheiro que tem, não ruma para oeste,
atravessa a fronteira, vai ser fazendeiro na Bolívia?
- Pra quê, seu moço?...Tou nessa vida de bandido porque roubaram as terras
de meu pai. E não se contentaro, ainda mataro o pobre véio que nunca tinha feito
mal a ninguém. E era uma porquera de terra, nem chegava a dois arqueire... Lá
quero terra pra me tomarem de novo... sou bandido já vai pra mais de onze anos,
vou morrer nessa vida. De morte matada porque nenhum macaco vai me pegar
com vida, se Deus me ajudar...”
561
Essa declaração serve para evidenciar o problema gerador do cangaço, os
fazendeiros que exploravam os trabalhadores e que dispunham de suas terras e vidas a
seu bel prazer. Isso não faz com que o autor atenue o mal que o cangaço causava:
estupros, roubos e mortes não destes grandes fazendeiros, mas da população do sertão:
561
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), p.207.
“tampouco os cangaceiros perdoavam. Apesar de que haviam saído de entre
os sertanejos mais pobres, vítimas do latifúndio, das lutas desiguais com os
coronéis que tomavam suas terras, frutos do meio social, ainda assim não
guardavam particular simpatia pelos que sofriam o que eles já haviam sofrido.
Também os cangaceiros roubavam e defloravam, matavam e capavam. A única
diferença entre os cangaceiros e a polícia era que esta respeitava a todos os grandes
fazendeiros enquanto Lucas atacava também a estes
.”
562
O personagem cangaceiro da família, José, ou Zé Trovoada, conhece a libertação
passageira através da bandidagem, mas não a libertação verdadeira do jugo da opressão.
e termina sendo morto num confronto com a polícia. Para o autor, a saída redentora não
se encontra no cangaço.
O segundo personagem que representa uma tentativa de fuga da miséria do
sertão é seu irmão, João, que entra para a polícia. Esse braço armado do Estado é
apresentado de forma ainda mais cruel do que o cangaço pelo autor:
“Mas os pequenos lavradores, os sitiantes, os colonos, os sertanejos pobres,
esses sofriam com a passagem do bando de Lucas, seja – e ainda mais – da polícia.
Os tenentes e capitães comissionados na perseguição de Lucas enriqueciam nos
dois anos que passavam pelo sertão. Levavam dinheiro para pagar comida e
cavalos mas requisitavam dos camponeses pobres, roubavam e violavam tanto ou
mais que os cangaceiros. Os sertanejos tinham mais medo da farda da polícia (...)
do que mesmo das roupas de couro dos cangaceiros. A polícia tinha direitos,
roubava, matava e deflorava baseada na lei.”
563
João, ou Jão, que entrara para a polícia para buscar um futuro diferente da vida
de seu pai, sempre explorado e sem perspectivas, é apresentado como um policial feito
pelas circunstâncias: se não fosse a polícia seria qualquer outra coisa. Tudo menos a
miséria miúda de sua existência na fazenda:
“Sem deixar de ser, nem por um momento sequer, um soldado fiel às ordens
recebidas, executando as patrulhas, montando guarda e pronto para avançar contra
os sertanejos do beato, sentia-se preso ao outro lado, se não vestisse a farda da
polícia seria um dos homens do beato, rezaria em suas procissões, lhe pedira a
benção, baixaria a cabeça ao ouvir suas palavras.”
564
562
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), pp.220-221.
563
Idem, ibdem, p.220.
564
Idem, ibdem, p.239.
Mas tampouco essa fuga é possível. Jão também morre, pelas mãos de seu
irmão, Zé Trovoada. Os dois irmãos encontram-se de lados opostos de um conflito
gerado pela miséria. Perdem ambos a vida em um cerco da polícia ao acampamento do
beato Estevão, que era protegido pelo bando de cangaceiros de Lucas Arvoredo.
A terceira alternativa de fuga aparece em outra personagem da família, Zefa. A
tia amalucada se junta ao bando do beato Estevão buscando a salvação da alma, uma
vez que a salvação da carne parece impossível. O beato é seguido por um bando
andrajoso de sertanejos que largam tudo para buscar uma esperança de conforto, mesmo
que essa só venha depois da morte. Exploraria outro fruto da miséria nordestina: o
fanatismo religioso.
“Como duvidar, se ele falava da fome dos homens, de todas as desgraças que
sucediam, se ele dizia que nenhum coronel, nenhum dos grandes fazendeiros, se
salvaria da ira de Deus, do castigo iminente? (...)
O beato falava outra língua. Nenhuma palavra contra as raparigas, contra os
homens que tinham mulher sem receber benção do vigário, contra os que usavam
éguas e jumentas. Clamava, em compensação, contra os pecados dos ricos, falava
de como eles estavam matando os pobres de fome, e a eles, à sua usura e a sua
cobiça, atribuía a cólera de Deus que resolvera terminar com o mundo. Nunca
parou para descansar numa casa grande e as poucas vezes que se encontrou com
algum coronel foi para lançar-lhe no rosto as mais violentas imprecações, para
convidá-lo a entregar aos colonos espoliados as terras tomadas, para pagar o
roubado nas contas do armazém aos seus trabalhadores.”
565
O grupo do beato parece ter se formado em torno de uma perspectiva de
salvação eterna, mas também na possibilidade de estruturação de uma sociedade regida
por leis diferentes das do capital. Juntos roubavam alimentos de grandes proprietários e
não conheciam propriedade privada para além de suas roupas. Essa possibilidade de
formação de uma sociedade alternativa em que comportamentos considerados
pecaminosos pela moralidade católica eram perdoados, só sendo considerada como
verdadeiro e imperdoável pecado a exploração, serve como uma das alternativas de fuga
apresentadas por Amado. No entanto esta também não oferece a redenção. Os
seguidores do religioso são massacrados ela polícia.
565
AMADO, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), p.242
Na última parte de seu livro, também a partir do exemplo de um personagem da
família de retirantes, Jorge Amado oferece a única alternativa possível para se quebrar o
ciclo de miséria e violência que arrasou, matou ou destruiu boa parte dos protagonistas
desta trama. Essa saída é a entrada para o Partido Comunista.
Juvêncio, ou Nenén, o filho que fugiu para se alistar no exército, e depois entrara
para o Partido representa essa possibilidade concreta de transformação. O personagem,
que participou do Levante de 1935, onde desempenhou papel de destaque, é
apresentado pelo autor como uma figura irreprochável: íntegro, solidário, companheiro,
calmo, determinado, corajoso. Esse retrato é feito a partir da história de vida do cabo,
que pelo amor ao partido sacrifica sua vida pessoal, disposto a tudo para acabar com a
fonte das desgraças que presenciou e vivenciou durante toda a sua vida, o capitalismo.
Acaba preso, mas é na cadeia que aperfeiçoa sua educação:
“Juvêncio viera com os condenados políticos de Fernando de Noronha. Na
Ilha Grande estudava. Para ele a prisão foi a universidade. Os nove anos que
levou de cadeia em cadeia, em Natal, no Recife, na Correção e na Detenção no Rio
de Janeiro, em Fernando de Noronha e por fim na Ilha Grande, foram de
aprendizado. Os companheiros mais esclarecidos ajudavam-no. Leu, finalmente,
aqueles livros que cobiçava nos dias anteriores à revolução de 35. Em Engels
aprendeu que a ‘liberdade é o conhecimento da necessidade’ e pensou que o sertão
estava aprendendo com sangue e dor. Tanto falava no sertão, nos camponeses
explorados, que até faziam pilhérias com ele. Mas tanto eles como os de fora, os
que lutavam na ilegalidade, sabiam que deviam cultivar no moço sertanejo o
interesse pelo problema do campo. E lhe enviavam todos os materiais que
tratavam da questão camponesa. Ele os devorava nos dias longos da prisão.”
566
No epílogo da trama acontece o reencontro dos integrantes que restaram da
família depois do longo processo de decomposição e desmantelamento promovido pela
expropriação das suas terras. A mãe Jacundina, o moleque Tonho e o cabo Juvêncio.
“o trem ia cheio de famílias de presos, Jacundina foi pedir uma informação,
logo lhe perguntaram quem era e o que ia fazer na Ilha Grande.
- Vou visitar o meu filho que tá preso lá...
566
AMADO, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), pp.333-335. Vale atentar
para o fato de mais uma vez Jorge Amado apresentar o momento de prisão como período de formação e
aperfeiçoamento da consciência de classe de um de seus personagens. Anteriormente já havia se utilizado
do mesmo recurso em São Jorge dos Ilhéus.
Como nunca a tinham visto naqueles dez meses em que faziam semelhante
viagem, imaginaram que fosse a mãe de algum preso comum. Perguntaram-lhe:
- Ele está preso por quê?
- Era cabo em Natal, brigou numa revolução... condenaro ele, dizque foi um
crime muito feio...Mas eu cunheço meu filho, num sei dele se meter em coisa
ruim...Num credito...(...)
- Como é o nome dele?
- Juvêncio... A gente chama ele de Nenén...
E então foi um entusiasmo. Havia pessoas que até o nome dela conheciam
sem que ela houvesse dito. Eram amigos de seu filho. O coração dela encheu-se
de orgulho. (...) O resto da viagem a velha passou narrando as peripécias da
travessia pelo sertão, quando lhes tomaram as terras que trabalhavam. Em redor
ouviam espantados e até um gaúcho, guarda do presídio, na Ilha, sentiu-se comover
com aquela narração sem adjetivos e sem lágrimas”
567
No barco, junto aos familiares dos outros presos políticos de Ilha Grande é que
Jacundina recebe o reconhecimento de que seu filho não era um bandido, mas sim um
herói. Neste momento da trama é como se se iniciasse uma nova fase da narrativa em
que os sofrimentos finalmente pudessem ser superados. E é aí que Jorge Amado
descortina sua verdadeira esperança no futuro: a próxima geração. É Tonho, saído
ainda criança do sertão, um dos poucos integrantes da família que conseguiram chegar
com vida a São Paulo, que levará à frente o bastão da luta empunhado por seu tio:
“Foram dias cheios, para Tonho era a revelação de um mundo. (...) Tonho
gostaria de ficar ali, entre eles, e aprender com o tio e com os demais aquelas
coisas que eles sabiam. Uma, principalmente, gravava-se em sua cabeça: ‘a terra
pertence àqueles que a trabalham’ porque o diziam, eles estavam presos. Mas valia
apena. Tonho também não se importaria se fosse preso por aquele crime. (...) A
moça, ao apertar a mão de Tonho, disse-lhe:
-Até outra vez, comunista...
Ele riu:
- Um dia vou ser...”
568
567
AMADO, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), pp.333-335
568
Idem, ibdem, p. 336.
No epílogo, Jorge Amado apresenta ao leitor a esperança de um futuro diferente,
em que a solução para a miséria sertaneja não passe por nenhum tipo de fuga, em que
solução seja encontrada através da luta coletiva, encabeçada pelo Partido Comunista. A
solução definitiva é a revolução:
“Um dia, sob a pressão dos acontecimentos nacionais e internacionais, veio a
anistia o Partido, numa semi-ilegalidade, realizou o Pleno ampliado ao qual o ex-
cabo Juvêncio esteve presente. Depois foi visitar a família em São Paulo. O
Partido alcançava a legalidade, os primeiros Comitês Municipais iam sendo
fundados. (...)
O cabelo do sertanejo começava a pratear mas era o mesmo rosto enxuto e
sorridente. Sentaram-se nem café a conversa se prolongou por toda a tarde. Zé
Tavares andara fugindo pelo interior de São Paulo desde que fora solto a última
vez. Agora estava ali, levantando o Comitê Municipal. Vivera pelo interior e seu
desejo era trabalhar com os camponeses. Repetia as palavras de Prestes sobre a
questão camponesa no primeiro grande comício:
- Nós que somos do sertão é que sentimos isso de verdade...
Juvêncio disse a Tonho:
- Foi esse mulato quem me botou no Partido...
E para Zé Tavares:
- Agora tome conta do sobrinho... Esses – batia no ombro de Tonho – é que
vão levantar o campo.
Pensavam ambos no sertão distante. Zé Tavares falou:
- Agora vai se acabar os cangaceiros e os beatos... Vai ser a nossa vez....
”
569
E é com este epílogo que está aberta a brecha para o início da verdadeira
redenção, aquela que não transige com um sistema de exploração e que vê na
organização dos trabalhadores do campo e da cidade a saída para a história de dor e
sofrimento de tantas famílias que se embrenham pelas seara vermelha do sertão
nordestino.
Esse otimismo típico do ano de 1946 não se sustentaria na realidade dos anos
seguintes. O clima da guerra fria e a ilegalidade do PCB são suficientes para
entendermos por que.
569
Amado, Jorge. Seara vermelha. São Paulo: Martins, 1972 (27ª ed), p.337
Os anos seguintes representaram um momento chave na relação dos intelectuais
com o partido. No fim da década de 1950, após as denúncias dos “crimes de Stálin”,
muitos, como Jorge Amado, se afastariam do PCB. Mas, nos primeiros anos que se
seguiram à decretação da ilegalidade e à cassação dos mandatos comunistas, as pressões
da conjuntura já eram suficientes para impor dificuldades significativas para a
manutenção do prestígio do PCB junto aos meios intelectuais. Amado e Ramos, naquele
período, não só permaneceram fiéis ao partido, como o fizeram através da fidelidade
respectiva aos seus distintos estilos literários, conforme tentaremos demonstrar nos dois
últimos capítulos desta tese.
Capítulo 4
Escritores militantes – A Guerra Fria
O clima pacífico do pós-guerra, em que EUA e URSS eram encarados
mundialmente como importantes aliados na vitória sobre o nazi-fascismo, não duraria
muito tempo. Em 1946 aparecem os primeiros sinais de que um novo antagonismo se
formava. Em março, o ex primeiro ministro britânico, Wilson Churchill, denuncia a
criação de “uma cortina de ferro” pela União Soviética no Leste Europeu e declararia
preocupação com os avanços comunistas na região, o que poderia representar um
“crescente desafio para a civilização”. No mesmo discurso, proferido nos Estados
Unidos, faz a seguinte declaração: “ninguém sabe o que a Rússia Soviética e sua
organização da Internacional Comunista pretendem fazer no futuro, ou quais são os
limites, se é que existem, às suas tendências de expansão e proselitismo”
570
As forças capitalistas, capitaneadas pelos Estados Unidos, passam a somar
forças para aquilo que classificam como “defender o mundo livre”, e que significava, de
fato, tentar impedir a expansão do comunismo. Esses esforços podem ser traduzidos a
partir do Plano Marchall para a reconstrução da economia capitalista européia. Além
disso,
“O presidente Harry Truman solicitou ao congresso ajuda militar e
econômica para a Grécia e a Turquia, com a meta de barrar a rebelião comunista
que, a seu juízo, poderia colocar os dois países no raio de influência da URSS.
Charles De Gaulle remexeu o barril de pólvora ao apontar a ameaça representada
pelos soviéticos, ‘que agora controlavam um bloco de quatrocentos milhões de
pessoas, mantidas juntas pela força’. Deu asas ao apocalipse: ‘suas fronteiras
distam de nós apenas quinhentos quilômetros, ou seja, duas voltas da prova de
ciclismo Tour de France’ ”
571
,
570
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.120.
571
Idem, ibdem, p.120.
A reação soviética ao endurecimento deste discurso ofensivo e às medidas
práticas que evidenciavam o término da lua-de-mel iniciada com a guerra não tardaria.
Em outubro de 1947, para suceder a extinta Internacional Comunista, é criado o
Kominform, Escritório de Informações dos Partidos Comunistas, que passa a funcionar
como um órgão central de informação e direcionamento do comunismo mundial,
controlado pela URSS de Stalin. Os teóricos e dirigentes comunistas soviéticos passam
a elaborar um discurso e a traçar planos de ação consoantes a esse clima de antagonismo
explícito inaugurado por Inglaterra, França e, sobretudo, Estados Unidos.
“No informe aprovado um mês antes da conferência entre os PCs europeus, na
Polônia, Andrei Jdanov
572
sustentara que o mundo estava dividido entre dois
campos antagônicos: o imperialista antidemocrático, cujo objetivo era estabelecer o
domínio dos EUA e o esmagamento da democracia; e o antiimperialista e
democrático, que pretendia minar o imperialismo, reforçar a democracia e liquidar
os restos do fascismo. Sinal dos tempos: em seu discurso, Jdanov citou Lenin sete
vezes e Stalin, seis. Marx ficou de fora”
573
.
Num endurecimento progressivo e recíproco destes dois campos, capitalista e
comunista, representados pelos Estados Unidos e pela União Soviética,
respectivamente, o mundo entra em um novo período de conflitos e de instabilidade,
que ficou conhecido como guerra fria.
574
“Paralelo ao processo de endurecimento e estabelecimento do regime Stalinista em
sua faceta mais repressora, cresce o controle sobre a área cultural. Stalin amplia os
poderes de Zdanov para que este elimine “os eventuais focos de dissensão na
intelectualidade”
575
inaugurando, então, a segunda fase do realismo socialista que
rompeu com a duplicidade, optando pela censura aberta e pelo terror. O partido
assumiu-se radicalmente como único centro produtor de idéias – ou, nas palavras
572
Ou Zdanov, citado anteriormente no capítulo 3 desta tese..
573
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no
Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.120.
574
“Cumpre assinalar que o endurecimento do bloco soviético decorreu, em parte, do bloqueio econômico
imposto pelo capitalismo internacional. Sem falar na bem orquestrada propaganda anticomunista
defendida pela indústria cultural norte-americana a nova cartografia geopolítica impôs um alto custo
social, econômico e político ao Leste Europeu. Não seria exagero afirmar que algumas deformações da
via socialista resultaram de políticas agressivas de autodefesa frente aos cercos das forças galvanizadas
pelos EUA.” In: Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista
no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, pp.120-121.
575
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.123.
de Strada
576
, um ‘sistema de mentira, uma verdadeira educação para a falsidade’, a
criação estética foi confinada em manuais catequéticos providenciados pela força
de Jdanov. Fadeiev, um dos timoneiros, não hesitou em declara que a cultura russa
está impregnada de espírito de partido, o que significa que ela se entrega de modo
consciente ao serviço do povo e do Estado socialista e se propões conscientemente
à educação comunista do povo’.”
577
Essa orientação para a área cultural seria traduzida no controle, pelo Estado da
produção artística soviética, que passa a ser encarada como ponto estratégico na difusão
de uma “educação comunista” capaz de fazer frente à “mentalidade burguesa”. Nesse
sentido, “A arte deveria transcrever a atitude do proletariado em face da realidade,
refletindo suas aspirações, e clarificar a luta que se transcrevia na sociedade entre o
‘belo e sublime’ projeto socialista e o ‘feio e vil’ sistema capitalista.
578
”
Esse acirramento das características do realismo socialista, em que de doutrina
oficial assume o status de lei, a arte passa a ser encarada como uma das armas para
garantir o controle interno e para difundir o comunismo internacionalmente
579
, em uma
época em que o campo oposto, representado pelos norte-americanos, também não
poupava esforços na construção de uma imagem negativada do comunismo, através de
sua forte indústria cultural.
Ancorado na idéia de apresentação de heróis positivos, passou a fazer parte do
esforço de propaganda empreendido por Zdanov a diretriz para que os artistas
transformassem “os melhores representantes da classe operária em personagens
positivas da ficção”
580
. Dessa maneira, os artistas são instados a representar
tematicamente a vida do proletariado e do campesinato, de onde são retirados os
exemplares do herói almejado.
576
Para esta análise das duas fases do realismo socialista, o autor utiliza como referência a obra de
Vittorio Strada, “Da revolução cultural ao realismo socialista’, presente no livro História do marxismo,
organizado por Eric Hobsbawm, já mencionada nesta tese.
577
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.123.
578
Idem, ibdem, p.123.
579
Os expurgos promovidos por Stalin neste primeiro momento da guerra fria estendem-se para o
campo cultural. Artistas que não adotassem as novas normas para a arte, podiam sofrer retaliações que
variavam desde o ostracismo até a prisão.
580
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.124.
Um gênero que passa a ser bastante valorizado neste período é o gênero épico ou
‘histórico revolucionário”. Dentre os tópicos presentes nas obras que utilizavam-se
deste estilo, enfocam, principalmente, os seguintes tópicos:
“...o mundo espiritual dos homens no processo do trabalho; a guerra
pátria, que descreve asperezas do povo na luta contra o fascismo e educa no
espírito internacionalista; o tema moral que põe em evidência as melhores
qualidades do homem – firmeza de princípios, honestidade, profundidade
dos sentimentos e outras características da moral comunista; o tema da luta
pela paz e pela libertação dos povos e da solidariedade internacionalista dos
trabalhadores nesta luta.”
581
A idéia de construção de uma arte pedagógica que servisse como instrumento de
luta em um mundo polarizado engessa a produção artística soviética e o zdanovismo,
transformado em doutrina, é sua expressão maior.
“Na prática, o autoritarismo cultural impugnaria a liberdade de pensar. A
arte abstrata, a música clássica, a filosofia ocidental, as correntes literárias
formalistas, o teatro dramático e até a ‘ciência burguesa’ caíram no índex. (...) O
zdanovismo mutilaria e obliteraria a expressão artística, intelectual e científica”
582
.
A repercussão destas diretrizes do stalinismo para a área cultural no Brasil, é o
que tentaremos depreender no estudo das obras literárias de Graciliano Ramos e Jorge
Amado, bem como dos textos jornalístico que investigaremos neste quarto capítulo.
581
Citação feita por Moraes do texto de V. G. Zlótnikov & L. G. Iuldachev, “A cultura estética da
sociedade socialista” (em Fundamntos da estética marxista-leninista. Moscou: Progresso, 1982). In:
Moraes, Dênis de. O imaginário vigiado: A imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-
1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.124.
582
Moraes, Dênis. O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.259.
A guerra fria no Brasil
No Brasil, em 1947 o cenário de abertura e de tranqüilidade para os comunistas,
que até então contavam com representação parlamentar, veículos de divulgação
legalizados e autorização para realizar comícios, sofre drásticas alterações. Com o
início de uma perseguição aos opositores e, sobretudo, aos comunistas, o governo de
Dutra passa a promover prisões que parecem indicar que o clima de paz para o PCB não
duraria muito.
Com a Guerra Fria, opera-se uma profunda e rápida alteração nas relações do
governo Brasileiro com o partido comunista. Tem início uma forte campanha
anticomunista que ira ser responsável pelo fim do breve período de legalidade do
partido. Alegando ser o PCB um órgão a serviço de uma nação estrangeira, a URSS, e
defensor de interesses soviéticos infiltrado no país, o TSE cassa a licença do partido em
maio de 1947.
Nesse momento, começa a mobilização das diversas instâncias de representação
do partido e de grupos de democratas e esquerdistas para a garantia das liberdades
constitucionais, como se verifica, por exemplo, na nota “em defesa da constituição de
1946” confeccionada pela ABDE e divulgada a diversos órgãos de imprensa em maio
de 1947. A nota enfatiza que a defesa da democracia foi a principal bandeira da guerra
contra o fascismo e que proibir o funcionamento de partidos políticos significaria um
intolerável retrocesso:
“O livre funcionamento dos partidos, assegurado em nossa carta magna, é
uma característica essencial do regime democrático; as restrições a este
funcionamento repercutem invariavelmente, com desastrosos efeitos, sobre a
liberdade de pensamento, de criação intelectual e artística, enfim sobre a cultura
que estamos empenhados em defender.
Manifestamos, mais uma vez, a nossa firme adesão ao compromisso do
I Congresso Brasileiro de Escritores, onde os congressistas, ‘conscientes da sua
responsabilidade na interpretação e defesa das aspirações do povo brasileiro’,
proclamaram em janeiro de 1945 a sua vontade de lutar pela legalidade
democrática, contribuindo assim para apressar a derrocada do estado novo.
(...) e neste sentido fazemos um veemente apelo a todos os intelectuais
democratas para que se mantenham vigilantes, ao lado das demais forças
democráticas do país, a fim de salvaguardar a carta de 1946”.
Outra manifestação importante de resistência será a criação da Liga de
Intelectuais Anti-Fascistas, A LIAF, em junho de 1947, que em seu manifesto inaugural
esclarece ser uma “organização de artistas, cientistas, escritores, jornalistas e
representantes dos profissionais liberais, sem distinção partidária, filosófica ou
religiosa” cujo principal objetivo seria a luta pela paz, pela democracia e contra o
fascismo, feita través “de todos os recursos de divulgação por lei permitidos”. Os
intelectuais da LIAF, dentre os quais se destacam os nomes de Graciliano Ramos e de
Jorge Amado,
“proclamam, nesta hora de exacerbação econômica e de açodamento ditatorial, a
necessidade imperiosa de que todos os verdadeiros democratas brasileiros se unam,
por cima de opiniões pessoais ou de convicções partidárias, no sentido supremo de
impedir o retrocesso de nossa terra aos tenebrosos tempos do nazi-fascismo”.
As publicações do partido voltadas para a produção cultural refletiram o novo
contexto. Tal como havia acontecido na edição dedicada a Lima Barreto, analisada no
capítulo anterior, o mesmo tipo de empréstimo é feito com relação a Castro Alves, que
será tema do editorial do quarto número da revista Literatura, dedicada à comemoração
do centenário do poeta. Destacamos os parágrafos finais do texto para salientar essa
utilização de escritores mortos para a defesa de temas atuais:
“Castro Alves foi, assim, a lira das cem vozes da democracia – e a sua voz
ecoa ainda hoje, com a mesma força e a mesma atualidade, neste momento em que
os patriotas se empenham na consolidação da democracia em nossa pátria, afim de
achar a melhor solução para os nossos problemas políticos e econômicos.
Os intelectuais brasileiros que, com a sua Declaração de Princípios no I
Congresso de Escritores (1945), representaram importante papel no esforço popular
pela redemocratização do país, então sumido na ditadura e na intolerância faltariam
a um dever elementar se esquecessem a tradição de luta em prol das liberdades
democráticas que vem de Castro Alves. Os ideais por que se bateu são anda os
nossos ideais – a Republica democrática, que afinal vai se consolidando na terra
brasileira. Daí que o seu centenário de nascimento seja, para os intelectuais
brasileiros, um momento histórico, solene, um momento de ponderação dos
ensinamentos da sua vida e da sua obra, dedicada à liberdade e ao bem estar de seu
povo.”
583
Antes de prosseguirmos com a análise dos textos que refletem diretamente a
questão da guerra fria, cabe aqui um parênteses para a apresentação de um texto de
Jorge Amado que discute o acesso a leitura no Brasil publicado nesse mesmo número da
revista.
Neste artigo, o autor sustenta que o que afastaria “o povo” da leitura seria o
preço abusivo cobrado pelos livros no mercado nacional. Como base de sustentação
desta tese, evoca o exemplo da literatura de cordel, pratica usual no nordeste, que
sempre teria contado com publico cativo.
584
A utilização do cordel em seu artigo vem no sentido de demonstrar a fome do
povo pela leitura, fome esta, que só pode ser aplacada por artigos baratos. Daí o espaço
ocupado pelos “folhetos” em feiras populares e mercados do nordeste.
585
Na visão de
Amado, esses escritores de folhetos acabam se convertendo nos grandes agitadores
literários das diversas regiões nordestinas, assumindo, a uma só vez, todas as etapas de
produção e difusão do livro: “o que há de mais notável nestas coleções populares do
nordeste é que o ‘escritor’, ou o ‘poeta’, reúne numa só pessoa todas as faces da
indústria do livro. Ele escreve, edita e vende. É autor, editor e livreiro ao mesmo
tempo.”
586
Outra característica desses folhetos populares abordada pelo autor é o tipo de
assunto tratado pelos artistas. Segundo Amado, seriam privilegiados os assuntos
recentes e as grandes personalidades. Neste momento de sua análise, o autor tenta
demonstrar a dimensão popular da grande figura do partido, Luis Carlos Prestes,
583
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), pp. 1 – 3. assinaram este documento 293
intelectuais – entre jornalistas, escritores, ensaístas, críticos, pintores, arquitetos, etc.-, dentre os quais,
Graciliano Ramos (n°113) e Jorge Amado (n°148)
584
Para ilustrar sua linha de argumentação, pode-se destacar o seguinte trecho: “E não se diga que
o povo pobre não é capaz de ler e compreender tais escritores. O que os separa do povo é apenas uma
questão de preço, a emoção que um Gorki e um Victor Hugo transmitem o povo a sabe sentir
perfeitamente.” In:Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), p. 46.
585
“Nas feiras da Bahia, no Mercado Modelo, na beira do cais, junto aos saveiros e às canoas, são
vendidos – ao preço de quatrocentos reis – uns folhetos em verso ou em prosa que são praticamente a
única leitura daquela humanidade do cais e daquelas vizinhanças.” In: Literatura. janeiro - junho de 1947
(Ano II – n°4), p. 45.
586
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), pp. 45 – 47.
chamando atenção para a existência de muitos folhetos que elegeriam, como temática
central, sua vida ou seus feitos, e afirmando:
“os verdadeiros líderes do povo estão, assim, substituindo nestes folhetos os
trágicos heróis do cangaço, que enchiam a imaginação da gente nordestina. De há
muito que os folhetos em verso sobre Prestes – antes apenas o Prestes da Coluna
atravessando o Brasil com seus soldados, hoje o Prestes líder político do povo –
circulam nessas coleções. A verdade é que a evolução política do povo reflete-se
sobre os poetas da beira do cais.”
587
A conclusão do artigo é a seguinte:
“daí a importância dessa nova coleção dirigida ao povo. Tenho a impressão
de que se o editor desses pequenos livros baratos souber atingir os pontos de venda
onde o povo se abastece da literatura dos poetas populares gênero Cuíca de Santo
Amaro, não só terá prestado um relevante serviço à cultura, como terá feito
excelente negócio comercial. O povo está ansioso por ler. Apenas não tem
dinheiro para comprar o livro caro, tão caro que só mesmo os muito ricos podem
adquiri-lo.”
O artigo, na realidade, foi escrito para promover o novo lançamento editorial da
editora “Edições do Povo”
588
: livros de escritores estrangeiros reunidos na “Coleção do
Povo”. É interessante observar a escolha dos autores que figuram na lista de
contemplados com as edições a preços populares: entre eles estão “Victor Hugo, Gorki,
Diderot, Andreiev, Voltaire, Dostoievski.”
589
Esta lista eclética parece denotar, a um só
tempo, a intenção de oferecer ao grande público acesso a autores russos, o que
indiretamente poderia contribuir com uma aproximação do público brasileiro da URSS,
e, ao mesmo tempo, colocar esses mesmos autores no patamar de grandes mestres da
literatura universal, incluindo-os assim no grande cânone.
Como vimos, mesmo em uma matéria que não tem como objetivo imediato a
defesa da URSS, traz como pano de fundo esse momento tenso em que a difusão de
uma perspectiva comunista se faz estratégica, como pode-se depreender pelos esforços
para a divulgação da literatura soviética.
587
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), p. 46.
588
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), pp. 45 – 47.
589
Literatura. janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), p. 46.
No contexto que levaria à ilegalidade do partido, a estratégia utilizada para a
condução da política cultural dos comunistas passa por solidificar sua atuação nos
espaços de organização dos intelectuais. A ABDE ocupava, neste contexto, lugar
estratégico.
Graciliano continua participando da ABDE, inclusive fazendo parte da chapa
eleita para o biênio 47-48
590
. A nova diretoria ainda congregava escritores de diferentes
correntes políticas, como, por exemplo, o poeta Manuel Bandeira que não era filiado a
nenhum partido político e Astrogildo Pereira, que como Graciliano, pertencia ao partido
comuista.
Embora articulado em torno do tema do direito autoral, o II Congresso Brasileiro
de Escritores, realizado no segundo semestre de 1947 aconteceu em um momento em
que a discussão política em torno de tema da legalidade do partido comunista estava na
pauta do dia. A conquista de espaços de atuação, sobretudo em entidades
representativas de categorias com grande visibilidade social, como era o caso da ABDE,
torna-se pedra de toque para o PCB que, abrindo mão da política de alianças a de
atração de intelectuais praticada até então, passa a buscar a conquista da Associação.
Percebe-se na convocação feita para o II Congresso Brasileiro de Escritores,
divulgada na revista Literatura e promovido pela ABDE, a necessidade de reafirmar o
caráter politizado e politizador do evento através da exaltação e reafirmação da
declaração de princípios aprovada no I Congresso. É recorrente nas páginas dessa
revista, e nas de outras publicações consultadas
591
, a republicação ou a referência a esta
declaração de princípios. Outro forte indicio de que a tônica deste congresso se
relaciona aos rumos políticos das conjunturas nacional e internacional, está no conjunto
de pontos na pauta de discussão, que abrange questões diretamente vinculadas à
profissão, como os “direitos autorais”, até assuntos vinculados ao cenário do pós-guerra,
como “a defesa da paz”.
590
“A NOVA DIRETORIA DA ABDE / A 22 de março realizou-se a eleição da nova diretoria da
ABDE para o exercício de 1947-1948, a qual ficou assim constituída: / Presidente – Guilherme
Figueiredo; Vice-Presidente – Rodrigo Octavio Filho; 1° Secretário – Astrogildo Pereira; 2°
Secretário – Alina Paim; Tesoureiro – Floriano Gonçalves. Para o conselho fiscal – Manuel Bandeira,
Octavio Tarquino de Sousa, Aníbal Machado, Graciliano Ramos e Origenes Lessa.” In: Literatura.
janeiro - junho de 1947 (Ano II – n°4), p. 63, grifos nossos.
591
Como, por exemplo, em Cultura, ou até mesmo na Classe operária.
O editorial do quinto número de Literatura é dedicado, assim como o fora uma
das notas do número anterior, à promoção do II Congresso Brasileiro de Escritores. Por
este editorial percebemos quais as leituras e avaliações que estes intelectuais de
esquerda, em geral próximos do comunismo, faziam da conjuntura do pós-guerra.
O ano de 1945, em que foi realizado o I Congresso Brasileiro de escritores,
representaria não só o fim da guerra como também o fim do Estado Novo. Na leitura do
conselho editorial da revista, a participação dos escritores neste congresso e o
lançamento da declaração de princípios aprovada em plenário, teriam contribuído para o
processo de democratização: “O primeiro Congresso reuniu-se, como se sabe, no
momento mesmo em que a ditadura estadonovista chegava ao fim, e a sua firme postura
democrática, sem dúvida alguma contribuiu para acelerar a liquidação do negro
regime de 1937.”
592
Da mesma forma, esses intelectuais esperam que o II Congresso Brasileiro de
Escritores também seja utilizado como plataforma de defesa da democracia, e que os
escritores que se reunirem em Belo Horizonte no mês de outubro de 1947 também se
posicionem contundentemente. Neste sentido, a linha editorial da revista investe pesado
na divulgação do evento, bem como investe na reafirmação da declaração de princípios
votada no congresso anterior.
Para Literatura, entre os anos de 1945 e 1947 muitas coisas haviam mudado. Se
em 45 estava em questão a conquista da democracia, tanto no plano nacional quanto no
internacional, no ano de 47 deveria ser dever dos intelectuais a defesa da democracia,
que claudicava face as medidas autoritárias do governo, tal qual colocar o Partido
Comunista na ilegalidade. O discurso assumido pela revista, então, é de que a
conjuntura de 1947 exigiria uma participação ainda mais aguerrida dos intelectuais, bem
como seria o II Congresso ainda mais importante e estratégico do que o anterior.
593
Tratando da realização propriamente dita do segundo congresso, é enfático o
discurso da revista:
592
Literatura. Julho - setembro de 1947 (Ano II – n°5), p.1.
593
“O sentido dessa diferença de situação indica-nos que as responsabilidades do Congresso de
1947 são muito mais sérias do que as do Congresso de 1945”. In: Literatura. Julho - setembro de 1947
(Ano II – n°5), p.1.
“Não nos cabe, ante as ameaças à paz e ao regime democrático, à
Constituição, uma atitude de neutralidade ou de expectativa, sem que com
isso faltássemos ao nosso mais elementar dever. (...)
Um único divisor de águas poderia ser estabelecido entre os homens
de qualquer profissão neste momento brasileiro: aquele que colocasse de um
lado aqueles que se batem pelas amplas franquias democráticas, os que
respeitam a existência livre das associações, das correntes de opinião, dos
partidos políticos, a diversidade dos pontos de vista e sua ampla discussão, a
inviolabilidade dos mandatos populares, o direito de crítica e a liberdade de
expressão, os que lutam pelo progresso do Brasil, que se batem pela sua
total emancipação, (...) De outro lado, aqueles que necessitam da ditadura,
das prisões repletas, das salas medievais de tortura que foram nossa
realidade política há tão pouco tempo, os que desejam silenciar ou limitar a
voz dos escritores, os que não querem o progresso do Brasil, os que tentam
manter o povo esfomeado e escravizado, os homens de planos salvadores de
outras pátrias, em verdade planos de servidão econômica e política, os
capatazes do imperialismo, os que pregam a guerra e por ela trabalham, os
inimigos do povo(...)”
594
A respeito do resultado das eleições para a nova direção da associação, seguimos
a análise de Ricardo Costa, para quem a conquista da presidência da ABDE pelos
comunistas, que acabou resultando na cisão da entidade, foi resultado de uma tática de
“instrumentalização política de entidades culturais”, adotada em um momento em que
o PCB “radicalizava o seu discurso ideológico de ataque ao imperialismo e ao governo
Dutra”
595
.
Graciliano estava no centro dessa cisão, assumindo, por convicção política e por
tarefa partidária, a representação na ABDE, aquele que foi o espaço organizativo em
que atuou com maior dedicação. O que não era pouco, tendo em vista a ameaça de
estigmatização e isolamento que pairava sobre os intelectuais comunistas naquele
momento. Algo que o partido, em certo sentido, reforçou.
A guerra fria foi responsável por introduzir uma disputa bipolarizada nos meios
intelectuais brasileiros. Em um momento de intensa perseguição aos comunistas, o
partido adotou uma política de embate direto, que acabou por agravar o isolamento de
seus intelectuais. Junto ao temor levantado pela perseguição que despontava, a política
594
Literatura. Julho - dezembro de 1947 (Ano II – n°5), pp. 9-13.
595
Costa, Ricardo da Gama Rosa. Descaminhos da revolução brasileira: o PCB e a construção da
estratégia nacional libertadora (1958-1964). Niterói: [s.n.], 2005. Tese (doutorado) – Universidade
Federal Fluminense, Departamento de História, p.112.
do PCB com relação aos intelectuais nesta época foi responsável por um grande refluxo
destes entre os anos de 1948 e 1956. A debandada de intelectuais neste período é
explicada por Rubim da seguinte maneira:
“As linhas políticas implementadas pela agremiação também influem no
afastamento dos intelectuais. Certamente, a fase de proletarização – final dos anos
1920 e início da década de 1930 — e a radicalização stalinista dos anos 1948-1956,
principalmente, são períodos de relações tensas com os intelectuais que
freqüentam o partido. O controle, a censura e o menosprezo pelos intelectuais e
seu trabalho marcam esse período”
596
.
É justamente nesse momento de maior afastamento dos intelectuais em relação
ao comunismo e ao PCB que Graciliano Ramos aprofunda sua participação na ABDE,
assumindo a presidência da entidade no dia 15 de maio de 1951.
Dênis de Moraes explica que a indicação do nome de Graciliano para ocupar a
presidência teria sido feita pelo partido em um momento em que a representatividade da
ABDE estava sendo posta em xeque. Para garantir sua legitimidade e sua visibilidade, o
partido avalia que seria necessário que a entidade fosse presidida por um nome de peso
no cenário literário nacional: “com o fim do mandato de Álvaro Moreyra, restavam dois
nomes de projeção nacional para manter de pé a entidade: o próprio Graciliano Ramos
e Jorge Amado, atarefado até a alma no exterior. Graciliano refugaria um pouco mas o
senso de fidelidade o faria acatar a convocação”
597
.
A presidência de Graciliano foi marcada pela tentativa de atrair novamente os
escritores que se afastaram da entidade a partir de 1949. Apesar de seus esforços, a
ABDE nunca mais conquistou o relevo e a participação que conheceu em seus primeiros
anos de vida. Dentre as medidas que marcaram seus dois mandatos a frente da entidade,
destaca-se a luta pelos direitos autorais e a participação em diversas campanhas e a
divulgação de numerosos manifestos:
596
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.439.
597
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.279.
“Ele encabeçaria dezenas de manifestos contra a bomba atômica, contra o
uso de bombas bacteriológicas na guerra da Coréia e a favor do monopólio estatal
do petróleo e da paz mundial. Protestaria contra atentados à liberdade de expressão,
como a apreensão de O mundo da paz, de Jorge Amado, e perseguições
ideológicas, como a praticada contra Oscar Niemayer, impedido de assumir cátedra
na Universidade de São Paulo”.
Sobre esta listagem de medidas tomada por Graciliano a frente da ABDE, alguns
comentários se fazem necessários. Em primeiro lugar, percebemos a freqüência de
manifestos relacionados a assuntos internacionais. Embora a entidade, desde sua
criação, tenha se pautado por relacionar a lutas maiores que a as relacionadas
diretamente à categoria, como, por exemplo, a redemocratização, neste período de
guerra fria, torna-se freqüente o recurso da publicação de manifestos que direta ou
indiretamente, condenem os posicionamentos e atuações dos Estados Unidos no cenário
internacional. Outro destaque que gostaríamos de fazer diz respeito à menção à obra de
Jorge Amado, O mundo da paz, onde essas questões discutidas nos manifestos da
ABDE ganham terreno no campo da ficção
598
. Além disso, durante seu mandato,
realizou-se o IV Congresso Brasileiro de Escritores, em Porto Alegre, entre os dias 25 e
30 de setembro de 1951.
O amor do soldado
Enquanto isso, Jorge Amado continuava a sua busca pela valorização dos heróis
nacionais. Na peça teatral O amor do soldado, de 1947, encomendada pela atriz Bibi
Ferreira, Amado retoma o personagem de sua primeira biografia, o poeta romântico
Castro Alves
599
. Nessa obra, o cerne da ação não é apenas a luta do poeta pela abolição
598
Podemos relacionar estes posicionamentos a um cenário maior, relacionado ao direcionamento
do comunismo internacional, que verificaremos mais detidamente no próximo capítulo.
599
Peça teatral escrita em Salvador, Bahia, em 1944, por solicitação da atriz Bibi Ferreira, foi
inicialmente intitulada O amor de Castro Alves e sob este título apareceu em 1ª edição, pela Editora do
Povo, Rio de Janeiro, 1947, 194 páginas, lançada no centenário de nascimento do poeta Castro Alves. A
partir da 2ª edição, 1958, recebeu o título O amor do soldado, integrando a coleção “Obras de Jorge
Amado”, da Livraria Martins Editora, São Paulo. A 4ª edição, 1961, da mesma editora, tem capa de
Clóvis Graciano, ilustrações de Ana Letícia e retrato do autor por Carlos Scliar, 225 páginas e foi
comemorativa do trigésimo aniversário da publicação do primeiro livro do autor. Com capa de Carybé,
conservando as mesmas ilustrações, passou a figurar na coleção “Obras Ilustradas de Jorge Amado”,
daquela editora, como nono tomo, volume XI até a 18ª edição. Depois disso, vem sendo editada pela
e a república, mas a relação amorosa que desenvolveu com a atriz portuguesa Eugênia
Câmara. A escolha deste personagem principal para a elaboração de sua primeira
incursão teatral, feita em conjunto pela atriz e pelo autor, parece se coadunar com uma
tendência percebida por Rubim no meio literário na partir do início do século XX:
“Castro Alves é o autor mais evocado e ‘utilizado’ entre os escritores do passado.
Existem incontáveis trabalhos de intelectuais ligados ao PC sobre o poeta. Em
1937, por exemplo, Edison Carneiro publica um livro, em que ‘[...] explica, de
maneira materialista, os fatos mais notáveis da vida do poeta e, mais, aqueles da sua
época a que as contradições da estrutura econômica da sociedade deram uma
expressão cultural’. No mesmo ano, o jornalista e escritor, militante do PC,
Aidano do Couto Ferraz apresenta trabalho intitulado ‘Castro Alves e a poesia
negra da América’, no II Congresso Afro-Brasileiro realizado em Salvador. Em
meados dos anos 1940, Jorge Amado, também autor da biografia ABC de Castro
Alves, escreve para Bibi Ferreira uma peça de teatro sobre o poeta, publicada com o
sugestivo título de O amor ao soldado. Nela, o personagem Castro Alves, ‘soldado’
da luta pela liberdade, subordina sua vida particular a essa ‘batalha’, em prol da
coletividade.”
600
O embate central da trama é a tentativa de conciliação entre o amor que sentem
um pelo outro e as aspirações de cada um. Enquanto Eugênia quer brilhar na carreira,
conquistando reconhecimento e notoriedade, Castro Alves dedica seu tempo e grande
parte de suas energias à luta abolicionista. Esse descompasso de ambições, a individual
de Eugênia e a social de Castro Alves, será a responsável pelo termino do
relacionamento do poeta com a atriz.
Na primeira e única incursão de Jorge Amado pelo teatro, mais uma vez Castro
Alves é retratado por Amado como um homem que dedicou sua vida à libertação dos
escravos, um homem ímpar, um artista que, a despeito da perda do grande amor de sua
vida, opta pela transformação social. Um herói, um modelo.
Editora Record, Rio de Janeiro, e a 31ª edição, a mais recente, 1992, tem 229 páginas, capa reproduzindo
quadro de Di Cavalcanti, ilustrações de Ana Letícia, retrato do autor por Jordão de Oliveira e foto do
autor por Zélia Gattai. / Foi publicada em Portugal. In:
http://www.fundacaojorgeAmado.com.br/obras_jorge/amor2.htm#historico
600
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.444.
Cassação dos mandatos
Os impasses da linha política do PCB no período da redemocratização tornaram-
se evidentes naqueles anos. Afinal, como demonstra Carlos Zacarias, “a conceituação
de democracia que foi abraçada pelos comunistas brasileiros se restringiu, durante toda
a conjuntura de 1936 a 1948, a uma valorização do regime de ‘democracia burguesa’,
muito embora, na maior parte do tempo, os pecebistas evitassem todas as
adjetivações”.
601
Mas, a burguesia brasileira realmente existente estava longe de
valorizar a democracia em abstrato e não precisou rasgar nenhum princípio para mudar
as regras do jogo, retirando o espaço político legal do alcance da atuação pecebista.
Michel Löwy destaca, em sua coletânea de textos sobre o marxismo na América
Latina, que o período que se estende de 1948 a 1953 caracteriza-se, sobretudo, pelo
enorme aumento da perseguição a comunistas:
“Na maioria dos países do continente, os anos 1948-53 viram os
comunistas enfrentando a repressão assassina da polícia e dos militares e
reagindo com coragem e tenacidade. Também é inegável que ocorreu uma
radicalização real em certos países durante a Guerra Fria: por exemplo, os
comunistas viram-se à frente de grandes movimentos grevistas (Brasil, 1953-54)
ou participaram de ações guerrilheiras de camponeses (Colômbia, 1949-55)”
602
.
A situação da América Latina refletia, certamente, o acirramento da polarização
provocada pela guerra fria. Em setembro de 1947, na conferência dos PCs europeus,
realizada na Polônia, ficaria claro qual seria a nova linha de posicionamento que
encaminharia a ação e o discurso dos comunistas neste momento de conflito: na
avaliação da conjuntura mundial os soviéticos declarariam que o mundo, naquele
momento, encontrava-se dividido entre dois campos antagônicos, de um lado
encontravam-se os imperialistas anti-democráticos representados pelos Estados Unidos
e de outro, os antiimperialistas e democráticos, que tinham como maior bastião a URSS.
Além disso, entre 1947 e 1951, uma série de expurgos seria realizada por Stalin em
países como a Polônia e a Hungria, e a Iugoslávia seria expulsa do Komintern
601
Sena Jr., Carlos Zacarias. Os impasses da estratégia: os comunistas e os dilemas da União
Nacional na revolução (im)possível. (1936-1948). Recife, UFPE, 2008. (Tese de Doutorado em História),
p. 426.
602
Löwy, Michel (org.). O marxismo na América Latina (uma antologia de 1909 até os dias
atuais). São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 1999, p.38.
(Escritório de Informações dos Partidos Comunistas). Essa mesma política, no Brasil,
traduziu-se na publicação de um manifesto, a 30 de janeiro de 1948, em que o PCB
radicalizava sua posição, abandonando a política de frente democrática adotada desde
1945 e apoiando uma luta direta contra o governo, a fim de conquistar a deposição de
Dutra.
Em janeiro de 1948, após longa batalha na Câmara, os mandatos do senador e
dos deputados eleitos pelo Partido Comunista do Brasil em 1945 são cassados. É o fim
do breve período de legalidade em que o partido comunista conseguiu se converter em
um grande partido de massas. O episódio da perda dos mandatos parlamentares do PCB
é rememorado por Jorge Amado, em Navegação de cabotagem, da seguinte maneira:
“Dia triste, de derrota política, a batalha pelos mandatos durara meses, árdua e áspera
– batalha perdida, sabíamos desde o começo. Dia alegre, pois me livrei do fardo da
deputação, não nasci para parlamentar, sou refratário às tribunas e aos discursos”
603
Dada a severa repressão aos comunistas, iniciada em 1947 quando o partido teve
revogada sua licença eleitoral e coroada com a cassação dos mandatos de seus
parlamentares em 1948, o PCB opera nova mudança de sua linha política, novamente
em consonância com a União Soviética, que devido à polarização deflagrada com a
guerra fria, deixa de defender a política de alianças e passa a exigir dos partidos
comunistas que adotem uma posição classista. Assim, o PCB passa a defender a aliança
operário-camponesa para a tomada de poder através de uma Frente Popular de
Libertação Nacional.
O ano de 1948 é marcado pelo endurecimento no discurso e na ação do PCB.
Após ser novamente colocado na ilegalidade e ver seus parlamentares terem seus
mandatos cassados, o Partido passa à defesa intransigente da conquista de espaços de
participação e divulgação. Sobre a nova linha política adotada pelo partido a partir de
1948, Graciliano declara em conversa privada com Paulo Mercadante, também militante
comunista, que a opção por uma política de confronto e isolacionista seria “um erro de
política”
604
603
Amado, Jorge. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992, p.70.
604
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p. 247.
Os reflexos desta nova conjuntura podem ser observados no número 8 da revista
Literatura. Se desde seu primeiro número a revista já contava com militantes do PCB
em seu conselho editorial e entre seus colaboradores, a partir de 1948 fica evidente uma
radicalização nas pautas, artigos e reportagens.
Para se ter uma idéia desta orientação da linha editorial, podemos citar algumas
colunas e alguns artigos publicados neste número que ilustram a evidência de uma
orientação comunista. Na coluna “dias e obras”, Dalcídio Jurandir escreve “Sobre o
centenário do Manifesto comunista”
605
; mais adiante, encontramos a crítica de
Astrogildo Pereira “A propósito do livro de Prestes”
606
; ou, ainda, na coluna
“Documentos”, com a republicação da denúncia “Um crime na calada da noite”
607
, feita
por Osório Borba para o Diário de notícias, em 10 de janeiro de1949
608
.
Literatura, que começou como um periódico mensal, passou a ser publicada a
intervalos cada vez maiores (no ano de 1947, esses intervalos chegam a ser de seis
meses), e voltou a ser publicada mensalmente nos dois primeiros meses de 1948, depois
voltando a ter uma edição mais espaçada. Na edição de março de 1948, Dalcídio
Jurandir volta à carga de denúncias sobre as perseguições promovidas pelo governo
Dutra com a reportagem “Os escritores e a resistência”:
“Nestes últimos meses, agravou-se a situação política em nosso país, e por
mais que não queiram os nossos auto-suficientes amigos do abstrato e do
apoliticismo, essa situação atinge a todos nós, miúdos escritores semi-coloniais.
Em todo o país foi desencadeado aquele temor da polícia contra a qual dois
congressos de escritores se manifestaram com tanta convicção e alarde. Jornais e
distribuidoras de livros foram assaltados, presos jornalistas, um vendedor de livros
foi encarcerado e acusado de atividades do Cominform ... (...)
Logo depois da cassação dos mandatos, a Tribuna popular foi assaltada de
madrugada. Vinte e três trabalhadores espancados e encarcerados e agora
submetidos a brutal julgamento. (...)
E é diretamente que a reação atinge os escritores. Há pouco tempo,
Monteiro Lobato escreve um livrinho para adultos e crianças, um livrinho que é um
605
Literatura. janeiro - fevereiro de 1948 (Ano III – n°7), pp. 45-47.
606
Literatura. janeiro - fevereiro de 1948 (Ano III – n°7), pp.47-50.
607
Literatura. janeiro - fevereiro de 1948 (Ano III – n°7), pp.59-60.
608
O assunto desta última reportagem foi a invasão, pela polícia, do jornal comunista Tribuna
popular [se bem que ao longo da reportagem o autor passe a se referir à Imprensa popular, o verdadeiro
nome da publicação na conjuntura] Segundo Osório, Borba, a medida, autorizada pela Justiça,
representaria um “terceiro assalto, em três meses, às oficinas do diário comunista.”In: Literatura. janeiro
- fevereiro de 1948 (Ano III – n°7), p.59.
documento da nossa época pela verdade elementar que ele encerra e porque ele
encarna as aspirações de populações inteiras que querem sair da escravidão a que
estão condenadas. A polícia de São Paulo não respeitou o nome de um dos maiores
escritores brasileiros, apreendeu o livro como apreendeu o livro de Jorge Amado
sobre a vida de Luis Carlos Prestes. (...)
Lembro-me que Graciliano Ramos quase perde os originais de Angustia.
Não fosse ele ter enviado uma copia do romance para um local desconhecido da
polícia, e hoje a literatura brasileira não contaria com um de seus maiores livros.
(...)”
609
Esse texto de Dalcídio Jurandir nos auxilia ao rememorar diversas formas de
repressão cometidas pelo governo Dutra não só contra militantes do partido como
também contra intelectuais não comunistas. Nos ajuda ainda por mostrar como nossos
escritores, Graciliano Ramos e Jorge Amado são lembrados como exemplos de pessoas
perseguidas pelo governo.
Na mesma linha de denunciar as práticas autoritárias e não democráticas
utilizadas pelo governo, a ABDE continua e se servir do expediente de lançar notas de
protesto em jornais e revistas, como, por exemplo, na seguinte nota publicada em 1948:
“PROTESTO DA ABDE”
“Texto de moção lido na Câmara dos deputados, em sessão de 14 de maio de
1948, pelo Deputado Afonso Asinos
610
”.
“A Associação Brasileira de Escritores, pela sua diretoria e conselho
fiscal reunidos em sessão conjunta, vem se manifestar e protestar contra prisões e
violências polícia is sofridas por alguns de seus consócios nas ultimas semanas.”
611
O texto enumera, em seguida, a série de prisões efetuadas pela polícia: Caio
Prado Jr. e Mario Schemberg, em São Paulo; Aluisio Neiva Filho, Moacir Verneck de
Castro (sic.), Mauricio Vinhas de Queiroz, Egidio Squeffe e Otavio Brandão, no Rio de
Janeiro, sendo que este último teria sido espancado juntamente com seu filho menor de
idade.
609
Literatura. março de 1948 (Ano III – n°8), pp. 38-39.
610
Embora o texto venha grafado desta maneira, acreditamos que se trate de um erro tipográfico e
que na realidade seja Afonso Arinos.
611
Literatura. abril - setembro de 1948 (Ano III – n°9), p. 62.
“No município de Caxias, no Estado do Rio, uma casa de Jorge Amado foi
invadida pelos polícias, estando ausente, na Europa, seu proprietário. (...) nenhum
desses nossos consócios foi regularmente acusado de ação revolucionaria ou de
qualquer ato de violência contra o Estado e as instituições vigentes. Concluímos,
assim, que foram visados como intelectuais, que sofreram prisões e atentados por
motivos de opinião, e com isso não se conformam os escritores brasileiros, nem o
seu órgão, a Associação Brasileira de Escritores. (...)
Assinado: Álvaro Lins, Presidente; Luis !Jardim, vice-presidente; Francisco de
Assis Barbosa, 1° secretário; Dalcídio Jurandir, 2° secretário; Alina
Paim
,
tesoureiro. Conselho Fiscal – Afonso Arinos, Astrogildo Pereira, Graciliano
Ramos, Pedro Nova, Osório Borba.”
612
Nas notas do número 9 de Literatura, encontramos o seguinte texto, que
evidencia o racha provocado pelo II Congresso Brasileiro de escritores entre os
intelectuais comunistas e os ditos “democratas”, ou simpatizantes:
“MANUEL BANDEIRA”
“O eminente poeta, que desde o início da publicação desta revista consentiu em
prestar-nos a sua colaboração e o seu concurso pediu que retirássemos o seu nome
do conselho da redação de Literatura.
Lamentamos, mas obedecemos”
613
A cisão dos escritores durante o segundo Congresso da ABDE, iniciada pela
incompatibilidade entre a vontade dos comunistas de que se emitisse uma nota de
repúdio contra a cassação dos mandatos comunistas e a postura de um significativo
grupo de escritores que acreditava não ser este o papel da associação, resultou em um
afastamento drástico entre comunistas e escritores que pertenciam ao campo
gravitacional de esquerda sem, no entanto, serem vinculados ao partido.
Essa cisão representou o desmanche total de uma política de aproximação entre
a intelectualidade e o PCB, que durou entre os anos de 1945 e 1947 e que durante a
guerra fria não teve como continuar. Manuel Bandeira, como outros escritores, preferiu
afastar-se e desvincular-se de projetos liderados por escritores comunistas, como foi o
caso da revista Literatura. Segundo Moraes, “por conta da crise de Belo Horizonte,
vários colaboradores desligaram-se de Literatura. Do quinto ao décimo número
612
Literatura. abril - setembro de 1948 (Ano III – n°9), p. 62.
613
Literatura. abril - setembro de 1948 (Ano III – n°9), p. 63.
(deixaria de circular em outubro de 1948), a revista se tornaria mais propagandística e
menos literária, contando essencialmente com simpatizantes do PCB”
614
.
Congresso Mundial de Intelectuais pela Paz
Como vimos, as articulações de intelectuais, militantes e simpatizantes do
comunismo tendem a se concentrar em torno do tema da paz. Essa não foi, como se
sabe, uma política ou estratégia adotada apenas no Brasil, mas sim uma postura que
segue uma orientação internacional de defesa da URSS, contra os EUA, através do mote
da Defesa da Paz.
O congresso dos Intelectuais pela Paz, amplamente divulgado pela imprensa do
partido
615
, iniciativa franco-polonesa, que ocorreu entre os dias 25 e 28 de agosto de
1948, em Wroclaw, teve com a participação de Jorge Amado, mas não contou com a
presença de Graciliano Ramos, que teve seu visto negado. Jorge Amado foi designado
pelo partido para representá-lo nesta instância internacional de defesa da paz, que na
realidade reunia a intelectualidade comunista internacional, passando a integrar o
“Comitê Permanente de Ligação entre os intelectuais do mundo em defesa da cultura e
da paz.”
616
No discurso que proferiu como representante da delegação brasileira, Jorge
Amado divulgou estatísticas, fatos e episódios que caracterizariam o fechamento do
promovido pelo governo Dutra no pós-47, denunciando o afastamento progressivo deste
governo dos preceitos democráticos e o seu alinhamento com os interesses
614
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p. 248.
615
Como vemos, por exemplo na seguinte nota publicada em Literatura: “Congresso Mundial de
Intelectuais pela Paz / O congresso de Wroclaw, convocado por um comitê franco-polonês, reuniu-se
durante os dias 25 a 28 de agosto último, com a participação de 390 intelectuais de 45 países, inclusive o
Brasil. / Após três dias de debates, o congresso aprovou, por 371 votos contra 11 e 8 abstenções, uma
resolução final sob a forma de Apelo aos intelectuais do mundo, que reproduzimos adiante.”In:
Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.1.
616
“Para integrá-lo, foram convidadas as seguintes pessoas: Anand, Andersen Nexo, Aragon,
Borejsra, Cesaire, Davidson, Dembowski, Fadieiev, Fast, Fiedosiejow, Giral, Golding, Gottuso, Haldane,
Joliot-Curie, Jorge Amado, Kahn, Mukaezewski, Pablo Neruda, Seremi, Shapley. A sede do Comte foi
fixada em Paris.” In: Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.2. É interessante de se notar, que os
dois únicos intelectuais que tem divulgados nomes e sobrenomes são Jorge Amado e Pablo Neruda.
estadunidenses. A tônica do discurso é de apresentar a realidade brasileira e alertar para
o perigo de instauração do totalitarismo em território nacional, como podemos observar
já no parágrafo de abertura:
“Severa deve ser a voz e diretas devem ser as palavras daqueles que falem
aqui em nome dos intelectuais dos países da América Latina, especialmente severa
a de quem fale em nome da cultura brasileira, porque minha voz nesse momento é
a ressonância de vozes que clamam das prisões, dos subterrâneos da ilegalidade ou
por entre as limitações de um ambiente de terror, de ameaça, de restrições de toda a
espécie à livre expressão e desenvolvimento da cultura.”
617
Segundo Jorge Amado, o responsável por esse cenário seria um governo
repressivo que, disfarçado sobre o manto da democracia, teria como único objetivo a
defesa dos interesses das elites tacanhas que controlam o Brasil e que dele sugam suas
riquezas:
“nossa não é a terra de nossa Pátria, nossa não são suas riquezas. (...) Todas
essas riquezas e todas essas belezas pertencem aos senhores dos trustes e
monopólios estrangeiros e aos senhores feudais seus aliados, e a eles pertencem,
também, algumas das piores coisas do Brasil: o Governo, a Polícia, a censura,
todas as leis limitadoras da liberdade do homem e, em particular, da liberdade do
intelectual.”
618
Depois de feita essa analise inicial, calcada na interpretação corrente do Partido
Comunista de que a realidade brasileira seria marcada por um capitalismo incipiente e
por uma zona rural atravessada por relações feudais, Jorge Amado não poupará críticas
ao governo brasileiro, apresentando-se como o arauto responsável por anunciar ao
mundo os arbítrios de Dutra e os verdadeiros interesses a que este servia.
O autor segue, em seu discurso, enumerando as ocasiões em que o governo
vinha tolhendo várias liberdades democraticamente garantidas: aponta o fechamento de
617
Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.6.
618
Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.6.
editoras
619
, o monopólio de Hollywood nos cinemas brasileiros
620
, o cerceamento de
jornais e a prisão de jornalistas e estudantes:
“A imprensa livre – aquela pequena parcela da imprensa que não vive dos
cofres das empresas ianques – sofre as mais graves restrições. Entre os últimos
meses de 1947 e os primeiros de 1948, seis diários brasileiros foram assaltados e
tiveram suas oficinas depredadas pela polícia. 23 funcionários do jornal Tribuna
popular, do Rio de Janeiro, vem de ser condenados a penas de prisão que são de 2
a sete anos por terem tentado defender as oficinas do seu jornal pela segunda vez
assaltadas pela polícia de Dutra.”
621
Os representantes das delegações tinham clara consciência de que seus textos
seriam reproduzidos pela imprensa comunista, sobretudo em seus próprios países. A
redação destes textos, então, apresentava algumas características interessantes. Em
primeiro lugar, mantinham o foco no cenário nacional do delegado – o discurso era
construído no sentido de denunciar, a partir de exemplos, os abusos cometidos contra a
democracia, para o caso das delegações de países capitalistas, ou de louvar os avanços
obtidos pelos socialistas. Nos dois casos, sempre era frisada a garantia da paz como um
desejo do bloco socialista.
Outra característica interessante é a não evidenciação dos autores como
comunistas. Os textos não explicitam, no caso dos delegados de países capitalistas, a
filiação de seus autores ao partido comunista. Jorge Amado utilizou a invasão de sua
casa pela polícia como exemplo de arbitrariedade cometida pelo governo. Sua auto-
representação foi a de um homem perseguido como intelectual, mas na passagem
anterior do discurso, quando relatava a cassação dos mandatos depois que o PC do
Brasil foi colocado na ilegalidade, não se apresentou como um dos Deputados que
perderam seus mandatos. Essa estratégia parece indicar que o público alvo destes
619
“Doze casas editoras brasileiras, metade do total de nossas editoras, foram à falência ou
fecharam suas portas no ano de 1947”. In: Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.8.
620
“somos o maior mercado externo do cinema norte-americano (…) as grandes empresas
cinematográficas exigiram dos proprietários de cinemas a não exibição de películas brasileiras, sob a pena
de lhes cortar a programação. (...) e não apenas os filmes brasileiros tem a sua exibição sabotada, também
os franceses, os soviéticos, ingleses, italianos encontraram o mercado brasileiro praticamente fechado a
sua produção” In: Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.8.
621
A revista transcreve todo o discurso de Jorge Amado que, estando fora do país, através deste
tipo de nota e artigo em periódicos ligados ao partido se fazer presente na cena política e cultural
brasileira. Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.10.
discursos não seria o militante do partido, mas sim a grande massa de democratas e
simpatizantes da esquerda.
Como começamos a análise do texto de Amado sobre o congresso com a citação
de seu parágrafo de abertura, terminaremos com o de conclusão, em que o autor
pretende sinalizar para os futuros leitores de suas palavras qual deva ser a alternativa
correta neste começo de guerra fria:
“Por volta de meados do século 17, os brasileiros lutaram e expulsaram do
seu solo o invasor holandês, quando a Holanda era uma das mais poderosas nações
do mundo. Hoje lutamos para libertar nossa pátria do jugo imperialista ianque,
para arrancá-la dos restos do feudalismo, para criar melhores condições de vida
para o nosso povo. Lutamos pela paz, pala cultura, pela felicidade do homem.
Não estamos sozinhos nessa luta. Conosco estão os demais povos, está a classe
operária do mundo inteiro, estão a Polônia e os demais países das Democracias
Populares. Conosco está a gloriosa e invencível União Soviética.”
622
Outra forma de articulação desta luta pela paz é a realização de eventos, de
encontros e outras atividades que reforcem o tema e que deixem claro para a população
mundial que a articulação de uma terceira guerra estaria sendo urdida pelos EUA.
Neste sentido, serão criados concursos, prêmios, e outras iniciativas que coloquem o
assunto na pauta do dia como, por exemplo, os
“Prêmios Internacionais da Paz para obras literárias e artísticas:
O famoso pintor Pablo Picasso apresentou ao Congresso Mundial dos
Partidários da Paz a seguinte proposta que foi aprovada por unanimidade.
‘Com o objetivo de estimular aos intelectuais na defesa da paz, o
Congresso Mundial dos Partidários da Paz entre os povos decidiu criar os prêmios
internacionais da paz para os melhores filmes, produções literárias, e artísticas que
contribuam para a consolidação da paz entre os povos.”
623
Na sétima página da edição de número 175 do jornal oficial dos comunistas,
aparece nova matéria encomendada a Jorge Amado, desta vez sobre o Congresso
Mundial dos Partidários da Paz, realizado em Paris ainda no ano de 1948. Neste
622
Literatura, outubro de 1948 (Ano III – n°10), p.11.
623
A classe operária, 14-05-1949 (ano IV – n°174). p.6.
resumo, ou uma impressão pessoal, confeccionado para o publico do periódico, daquilo
que se passou no Congresso, o escritor baiano descreve um cenário de harmonia e
fraternidade incomparáveis:
“(...) no hall falavam-se todas as línguas conhecidas, das mais próximas à
nossa, como o espanhol e o francês, até as mais distantes, como as línguas dos
povos do extremo-oriente. Brancos, negros e amarelos misturavam-se no mesmo
nobre afã de salvaguardar a paz, de defender a humanidade contra o perigo da
guerra que cresce a cada momento.
”
624
Um cenário ideal, de união na diversidade e na multiplicidade de povos, culturas
e nações, representados pelos 2.200 delegados, é apresentado desde o parágrafo inicial
do texto. Jorge Amado faz questão de frisar não ter sido o Congresso uma iniciativa
comunista, mas sim um esforço conjunto de pessoas que tinham como único interesse
impedir a eclosão de uma nova guerra mundial. Segundo o autor, todos esses esforços
valeram à pena, uma vez que “O Congresso Mundial pela Paz foi sem dúvida a mais
grandiosa demonstração da vontade e da decisão pacificas dos povos do mundo”
625
Parece ser imprescindível para o autor deixar claro, em diversos momentos de seu texto,
ter sido o Congresso Mundial dos Partidários da Paz um evento plural, que congregou
um conjunto variado de delegados representando os mais diversos povos:
“essa impressão de ‘enorme demonstração de força’ do campo da paz, da sua
invencível fortaleza, era completada pela sua amplitude, pela diversidade de
camadas sociais e de tendências políticas que se encontraram unidas na Sala Playel
em torno da defesa da paz. Quatorze sacerdotes e bispos católicos, protestantes,
ortodoxos – 163 parlamentares – democratas, trabalhistas, socialistas, cristãos-
progressistas, comunistas, republicanos – 31homens de ciência dos mais eminentes,
152 escritores, 73 artistas célebres.(...)”
Um dos motivos que podemos cogitar como hipótese explicativa para essa
necessidade de Jorge Amado em enfatizar que o evento congregou representantes de
várias correntes do pensamento, e não somente comunistas, seria a de que esse texto não
estava destinado à reprodução apenas pelo jornal do partido. Mas, observando a tônica
dos outros textos que tratam do tema da paz presentes na mesma edição de A classe
624
A classe operária, 21-05-1949 (ano IV – n°175). p.7.
625
A classe operária, 21-05-1949 (ano IV – n°175). p.7.
operária, parece mais provável imaginar que este tipo estratégia argumentativa vá ao
encontro de um discurso geral, e internacional, muito bem estruturado e coeso, que
visava municiar os militantes com argumentos que sustentassem a representatividade
ampla do Congresso.
Imprensa comunista
Como vimos anteriormente, no curto período de legalidade que viveu entre os
anos de 1945 e de 1947, o Partido Comunista do Brasil ampliou de forma considerável a
sua penetração cultural através da montagem de uma imensa rede de comunicação
social – que contava com publicações diárias e semanais em grande parte do território
nacional– e vivenciou seu período de maior destaque no cenário da imprensa nacional.
Os anos que vão de 1945 a 1948 são apresentados por Rubim como o período
áureo da imprensa comunista no Brasil, período em que esta assumiu tal relevância no
cenário nacional que chegou mesmo a se aproximar dos números alcançados pelos
veículos da, assim chamada, grande imprensa. A razão para tal sucesso seria, segundo o
autor, o forte investimento feito pelo partido, que acreditava ser de valor estratégico
para a sua ampliação a estruturação de uma imprensa de grande penetração social a ele
subordinada.
Para tanto, o PCB contou com a colaboração dos diversos intelectuais filiados ou
simpatizantes, que participaram ativamente da vida destes periódicos. Dentre esses
jornalistas, acadêmicos, pintores e escritores que colaboraram com os jornais e revistas
do partido, encontravam-se Jorge Amado e Graciliano Ramos.
A partir de 1947, no entanto, inicia-se uma nova fase de dificuldades para a
imprensa comunista. As dificuldades enfrentadas (a destruição de gráficas e redações, a
perseguição a redatores e colaboradores, por exemplo) passam a exigir dos comunistas
novas estratégias para a manutenção de seus canais de divulgação. Dentre estas,
destacam-se a troca dos nomes das publicações, como aconteceu, por exemplo, com a
Tribuna Popular, do Distrito Federal, que passa a se chamar Imprensa popular, e o
funcionamento de gráficas e redações clandestinas.
Entre o início da década de 1950 e as repercussões do XX Congresso do PCUSS
a imprensa comunista no Brasil reflete a tentativa do partido de firmar posições na
guerra fria. Diante do clima polarizado entre capitalismo e comunismo, o partido
investe em uma “deliberada proliferação de revistas político-culturais como parte de
uma verdadeira blitz ideológica desencadeada pelo PC no seu período de auge do
stalinismo e de sua versão na estética: o realismo socialista radicalizado de
Zhadnov”
626
.
Neste cenário, são lançadas ou relançadas diversas revistas, como Para todos, no
Rio; Seiva, em Salvador; Horizonte, em Porto Alegre; Orientações, em Recife; e
Fundamentos, em São Paulo. A tônica destas revistas se coadunada à perspectiva
internacional adotada pelo PCUSS: a defesa da paz, a crítica aos mais variados aspectos
da cultura burguesa, o ataque ao imperialismo norte americano e a exaltação do modelo
socialista. A revista Partidários da paz representa, no Brasil, esse movimento mundial
do comunismo que procurava aglutinar intelectuais em torno dessas bandeiras.
Com a radicalização inaugurada pelo Comitê Central com o Manifesto de agosto
de 1950, que prega a luta armada como alternativa para acabar com os desmandos e os
traços autoritários do governo Dutra, começa uma campanha na imprensa partidária
para divulgação desta nova linha de ação. Como liderança de maior expressividade do
Partido, Prestes é convocado para a tarefa de redirecionar a militância a partir de textos
amplamente divulgados nos periódicos comunistas.
É interessante notar como, num momento de perseguição governamental e de
recrudescimento da linha de ação do PCB, Prestes evidencia em seu texto que a
imprensa desempenharia um papel importante de agitação e mobilização. No entanto,
mesmo vivenciando um período de radicalização, não deixa de referir-se a “povo” e a
lembrar a importância da “Democracia”, mas agora redimensionados em seu sentido
627
.
626
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.392.
627
“saibamos levar o nosso programa às mais amplas massas da população do país. Através da
imprensa do povo, em comícios e assembléias populares, saibamos abrir a mais ampla discussão em torno
de seu conteúdo, que precisa ser conhecido de todos os brasileiros... nesse processo, organizando para
lutar e aproveitando a luta para organizar, unificar-se-ão as forças populares e rapidamente crescerá e
estruturar-se-á, a partir das organizações de base, a grande e poderosa Frente Democrática de Libertação
Nacional.” In:“Prestes citado por Edgard Carone, ob. cit., p. 111” in: Moraes, Dênis. O imaginário
Segundo o levantamento feito por Mônica Araújo em sua dissertação de
mestrado, pode-se constatar a presença de referências a postulados do realismo
socialista no suplemento literário publicado aos domingos em Tribuna popular. No
entanto, será a partir do fechamento do jornal no governo Dutra, e da necessidade de
criação de um novo periódico, o Imprensa popular, em 1948, que o partido passará a
defender mais claramente a adoção do realismo socialista em sua versão mais
radicalizada, que ficou conhecida também pelo nome de zdanovismo..
Essa defesa se processa através de reportagens e resenhas sobre autores que
utilizem o estilo e através da publicação de textos críticos sobre o tema, como é o caso
do artigo publicado na edição de 21 de janeiro de 1951, “O realismo socialista e a
liberdade de expressão”, em que o dirigente do PC argentino, Rodolfo Ghioldi, constrói
a defesa do realismo socialista contra as acusações mais freqüentes que sofria da
“imprensa e crítica burguesas”. O artigo começa refutando a idéia de que o realismo
socialista tolheria a individualidade do artista: “os petulantes das páginas dominicais ou
das presunçosas revistas especializadas acusam a arte soviética de impor moldes e
limitações ao criador. Isso é seguramente uma calúnia. O realismo socialista não
diminui o indivíduo nem limita a expressão especificamente individual”
628
. Para, a
seguir, traçar o que seria uma definição correta do realismo socialista:
“longe de ser equivalente a um código de normas formais, o realismo
socialista admite a mais ampla variedade de individualidades e de formas e, mais
do que admite, põe em evidência o papel da consciência do artista. Porém,
entendamo-nos: o cunho individual na obra de arte não quer dizer submissão da
mesma aos caprichos individuais. Da mesma forma, a função importante da
consciência do criador não corresponde à invenção da realidade, mas ao
conhecimento do processo e da realidade objetiva que cabe tanto ao poeta quanto
ao artista político, ao músico como ao escritor traduzir em sua própria
linguagem.”
629
Desta forma, Ghioldi tenta demonstrar que uma crítica burguesa estaria
maculada por uma perspectiva capitalista e individualista que a impediriam de ver a
possibilidade da congregação da liberdade com a coletividade. Os artistas do realismo
vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José
Olympio, 1994, p.67.
628
Imprensa popular, 21-01-1951, p.3.
629
Imprensa popular, 21-01-1951, p.3
socialista são apontados pelo argentino como não apenas conhecedores da realidade
como também – e, sobretudo – artífices de uma nova forma de organização social.
Coadunando-se assim, este artigo, à idéia do artista como “engenheiro de almas”,
difundida por Zdanov.
Quando escreve seu livro de memórias, na década de 1980, bastante tempo
depois de seu desligamento do partido, Amado avalia da seguinte maneira as teses de
Zdanov para as artes: “no caso da União Soviética a coisa se complica devido a
questões ideológicas: as teses de Zdanov, o teórico de Stalin para a literatura e as
artes, consideram arte degradada tudo que foge aos limites da academia” é interessante
notar como um dos nomes da literatura brasileira que mais difundiu uma literatura
dentro dos padrões definidos por Zdanov para as formas de manifestação literária de
um comunista, Jorge Amado, faz uma leitura dos limites dessas teses para a criação
depois de desvinculado do partido.
O zdanovismo
Como já foi observado, o contexto de perseguição e dificuldades para o
comunismo, inaugurado com a guerra fria, levou a uma radicalização da orientação do
partido soviético para a área cultural. Se, desde a década de 1930, o realismo socialista
já dispunha do status de uma orientação internacional uniforme que pretendia fornecer
um exemplo positivado do proletariado e do comunismo, oferecendo-se como
contraponto a uma estética burguesa, é a partir de 1948, em decorrências das profundas
mudanças conjunturais, que esse posicionamento é agudizado e aprofundado,
assumindo o caráter de uma doutrina rígida e incontornável. Essa segunda fase da
aplicação dos pressupostos enunciados no I Congresso dos Escritores Soviéticos, em
1934, ficaria também conhecida como zdanovismo.
Em consonância com as novas orientações do comunismo para a área cultural, o
Comitê Central do PCB empenha-se na aplicação do zdanovismo no Brasil. O escritor
Dlacídio Jurandir é designado por Arruda para elaborar um informe sobre o tema que
deveria ser divulgado e discutido pelos artistas vinculados ao partido. Além disso, o
próprio Dalcídio e outros escritores como Alina Paim e Plínio Cabral, são convocados
para dar forma a um projeto amplo de construção de uma nova literatura, orientada por
“objetivos sociais revolucionários”
630
.
Os romances produzidos sob essa nova orientação, de utilização de heróis
proletários em luta contra a exploração burguesa, foram produzidos a partir de um
esquema arquitetado pela direção do partido, em que “os romancistas conheceriam de
perto as condições de vida para poder retratá-los com fidelidade. O paraense Dalcídio
seria mandado para a cidade gaúcha de Rio Grande a fim de preparar um livro sobre
os portuários locais; a baiana Alina acabaria documentando ao vivo as reivindicações
dos ferroviários da Rede Mineira de Viação.”
631
Como veremos a seguir, essas orientações aparecem de forma contundente nos
três volumes do romance de Jorge Amado, Os subterrâneos da liberdade. Já para
Graciliano, as imposições sobre uma escrita que se orientasse pelos padrões
propugnados por Zdanov e adotados pela direção nacional do partido seriam causa de
conflitos que
“complicaram o relacionamento de Graciliano com o PCB, a partir do segundo
semestre de 1949, começaram a chegar ao seu conhecimento murmúrios de que
certos aspectos de sua obra estavam sendo questionados em instâncias partidárias.
(...) a medida em que as intrigas foram se tornando menos esparsas, ficariam claras
as objeções.
Segundo os críticos, Graciliano teria estagnado no realismo e não evoluíra
para o realismo socialista. Apontavam excessos de subjetivismo em seus romances,
em detrimento da análise social objetiva e participante”
632
Além da estratégia de difusão de críticas veladas, a direção recorreria ainda a
táticas mais explícitas para o enquadramento dos escritores ao novo padrão de arte
ambicionado. Uma delas, foi a realização de uma reunião convocada por Diógenes
Arruda para “difundir as bases do pensamento de Zdanov”. Esse encontro é descrito da
seguinte maneira por Dênis de Moraes:
630
Moraes, Dênis de . O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.260.
631
Idem, ibdem, p.261.
632
Idem, ibdem, p.263.
“Marcado para as oito horas, o encontro só começaria às dez horas, devido
ao atraso do secretário.
Nesse meio-tempo, o grupo de escritores – entre os quais Graciliano,
Astrojildo Pereira, Dalcídio Jurandir, Floriano Gonçalves, Oswaldino Marques,
Emílio Carréa Guerra, Osvaldo Peralva e Alina Paim
633
- iniciaria informalmente a
discussão. Um dos presentes, colocaria Zdanov nas alturas. Graciliano, chateado
por estar ali há quase duas horas esperando por Arruda, não se conteria:
– Zdanov é um cavalo!
As pessoas estremeceriam, mas com a chegada de Arruda o debate não
prosperaria. Em sua exposição, ele faria a apologia à literatura revolucionária,
exigindo que os presentes se enquadrassem nos ditames zdanovistas. (...)
Graciliano ouviria as instruções de Arruda e iria embora sem polemizar, ainda que
aquilo tudo o desconfortasse.”
634
Graciliano não empregou essas orientações em sua escrita, como vimos, no
primeiro capítulo, oferece uma visão positivada de Prestes na crônica encomendada pela
A classe operária, mas mesmo esse exercício não pode ser encarado como uma
manifestação de adequação strcito sensu aos parâmetros do realismo socialista.
Nas esteiras do manifesto de agosto, do ano de 1950, nova reunião é convocada
pela direção para impor a seus escritores maior adequação aos ditames do zdanovismo.
Ainda segundo Moraes, dela participaram
“mais de vinte e três intelectuais e escritores [que] discutiram a questão da
forma e do conteúdo na obra de arte e na literatura. Entre os presentes, Floriano
Gonçalves, Ary de Andrade, Dalcídio Jurandir, Édison Carneiro, Emílio Carréa
Guerra, Oswaldino Marques e Newton [Rodrigues].
Debateriam interminavelmente as teses de Zdnov. ‘foi uma reunião de
caráter disciplinar, como se fosse para transmitir instruções de uma linha política’
(...) Graciliano seria o único a questionar as ‘enormidades que se queriam
transformar em dogmas para os escritores’ (...) Diógenes Arruda encerraria a
reunião respondendo a Graciliano:
– Companheiro, o partido o considera o seu maior escritor. Por isso
mesmo, nós temos o direito de exigir que nos ofereça uma obra com conteúdo
revolucionário. (...)
633
Nesta época, Jorge Amado encontrava-se no exílio.
634
Moraes, Dênis de . O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.263.
Na época, a maioria dos presentes não poderia supor que a reunião era mais
um round de uma guerra surda cujo alvo, se saberia depois, era Memórias do
cárcere.”
635
Memórias do cárcere
Graciliano, entre os meses de abril e junho de 1952, viaja para a União Soviética
passando pela Tchecoslováquia, pela França e por Portugal. Esta viagem seria a
temática de escritos que redigiu no período final de sua vida, publicados posteriormente
sob o título Viagem. Sobre a mesma temática Amado lançara em 1951 o texto O mundo
da paz, ambas as obras objeto de análise no capítulo final desta tese.
Depois de ser diagnosticado com câncer no pulmão, é, em setembro de 1952,
operado sem sucesso, em Buenos Aires. Retorna ao Rio em 5 de outubro, desenganado
pelos médicos. Sua viagem e as despesas de seu tratamento são assumidas pelo PCB,
que providencia hospital e médico em Buenos Aires, através do intermédio do militante
argentino, ex companheiro de prisão de Graciliano, Rodolfo Ghioldi.
No dia 27 do mesmo mês, sem sua presença, um grupo de amigos e admiradores
comemora seu 60º aniversário no Salão Nobre da Câmara Municipal do Rio de Janeiro,
em sessão presidida por Peregrino Júnior, da Academia Brasileira de Letras e
transmitida pelo rádio, segundo Dênis de Moraes,
“Sem mexer uma palha, sem ser consultado e sem sair de seu apartamento,
Graciliano conseguiria aglutinar a intelectualidade. As mágoas acumuladas nos
anos de guerra fria seriam esquecidas por mais de cem escritores, artistas e
intelectuais de vários credos qu se irmanariam para homenageá-lo por seus sessenta
anos, no plenário da Câmara Municipal do Rio de Janeiro. A Comissão de Amigos
de Graciliano Ramos refletiria esse ecumenismo: de Menotti Del Picchia a Alvaro
Moreyra, de Afonso Arinos a Cândido Portinari, de José Lins do Rego a Vinícius
de Moraes, de Gustavo Capanema a Astrojildo Pereira, de Manuel Bandeira a
Dalcídio Jurandir.
635
Moraes, Dênis de . O velho Graça: uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, pp.274-275.
A saúde debilitada o impediria de comparecer, mas acompanharia a
solenidade pela cadeia formada pelas rádios Globo, Continental, Clube do Brasil,
Roquete Pinto, Ministério da Educação e Cruzeiro do Sul”
636
.
A 26 de janeiro de 1953, Graciliano é internado na Casa de Saúde São Victor,
vindo a morrer no dia 20 de março do mesmo ano, em decorrência do câncer pulmonar.
Jorge Amado participa do enterro de Graciliano, sendo um dos escolhidos para fazer um
discurso na cerimônia. Depois da sua morte ainda seriam publicados textos póstumos,
editados pela família. Dentre eles, Mamórias do cárcere e Viagem.
637
Graciliano Ramos levara seis anos para escrever seu livro de memórias sobre a
época em que esteve preso durante o Estado Novo. A escrita efetiva do livro começaria,
como afirma Dênis de Moraes, em 25 de janeiro de 1946 e se estenderia até antes da
morte do escritor. Muito embora o escritor tenha esboçado, desde 1937 diversas
tentativas de colocar no papel sua experiência na prisão. O que empacava o projeto,
segundo depoimento de Heloisa Ramos, seria a dificuldade em relatar personagens
vivos: “Grace não estava certo das soluções a utilizar no livro, e leitura desse primeiro
esboço não lhe trouxe entusiasmo. Também me parece que as coisas ficavam um pouco
no ar. Ele tinha escrúpulos em mencionar pessoas vivas. Pouco a pouco, lembrando
fatos antigos, passou a achar natural trazer a público pequenos casos pessoais”
638
.
A idéia de escrita destas memórias apareceu ainda durante o período em que
estava encarcerado, quando começou a tomar notas dos episódios vivenciados. Essas
notas não foram preservadas, mas a idéia do livro permaneceu. O início da escrita
ocorreu ainda no ano de 1937, quando Graciliano elabora uma listagem de 190 nomes
de personagens e os locais onde esteve preso com eles. A idéia do livro era acompanhar
a longa peregrinação de Graciliano pelos cárceres do Estado Novo, de Alagoas a Recife
passando pela cidade do Rio de Janeiro e pela Ilha Grande, relatando o que foi vivido e
visto e os tipos com quem compartilhou essa vivência forçada.
636
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.300.
637
Memórias do cárcere foi a obra que consagrou definitivamente, já após a morte, Graciliano Ramos
como um dos mais importantes escritores brasileiros. Sobre ela, já há muitos trabalhos escritos e seria
imprudente retoma-los. Por isso nos restringiremos a um breve comentário que remete ao tema discutido
nesta tese.
638
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.223.
Como sempre acumulou diversas ocupações, além dos escrúpulos em retratar
personalidades importantes das cenas política e cultural brasileira, muitas delas suas
companheiras de militância comunista, a falta de tempo era outro dos motivos que
vinham levando ao adiamento do projeto. Esse problema seria resolvido no ano de
1945, quando o editor e amigo José Olympio lhe propõe o seguinte negócio:
“em abril de 1945 ele acertaria com o editor um contrato pelo qual receberia,
mensalmente, dois mil cruzeiros, durante um ano, pelos direitos das primeiras
edições de Infância e Insônia (volume de contos), das terceiras de Angústia e São
Bernardo e das segundas de Vidas Secas e Caetés
No caso de Memórias do cárcere, José Olimpyio adiantaria, a partir de
julho de 1947, mil cruzeiros mensais, pelo prazo de três anos, assumindo
Graciliano o compromisso de entregar três capítulos por mês. (...) Às vezes, os três
capítulos prometidos reduziam-se a dois ou até a um. Mas José Olympio jamais
descontaria um centavo da remuneração combinada.”
639
.
Assumida a obrigação financeira, Graciliano debruçou-se sobre a tarefa de
escrita, que mesmo assim estendeu-se por bastante tempo: “Primeiro volume: de 25 de
janeiro de 1946 a maio de 1947; o segundo, de 29 de maio de 1947 a 12 de setembro de
1948; o terceiro, de 15 de setembro de 1948 a 6 de abril de 1950; o quarto, iniciado em
6 de abril de 1950 e interrompido em 1º de setembro de 1951, ficaria inacabado”
640
.
Boris Schnaidermn, analisando a relação entre o sujeito da enunciação e o
sujeito do enunciado em Memórias do cárcere, chama a atenção para contradições
criadas entre o Graciliano narrador (escritor II, na indicação do crítico), que retoma,
numa obra que não chega a dar por concluída, acontecimentos passados com o
Graciliano prisioneiro da ditadura Vargas (escritor I, na indicação do crítico).
Poderíamos dizer que as questões levantadas por Schnaiderman trazem à
reflexão a impossibilidade de ver no discurso das memórias apenas as marcas
confessionais do tempo recordado. A construção ativa da memória reelabora relações e,
no caso em questão, redimensiona figuras, como ocorre com o exemplo, identificado,
639
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.223.
640
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, p.225.
em que Getúlio é apresentado como vítima de um sistema, atenuando a leitura do papel
de ditador algoz.
“Veja-se, por exemplo, a seguinte observação sobre Getúlio: "o presidente
da república era um prisioneiro como nós; puxavam-lhe os cordões e ele se mexia,
títere, paisano movido por generais" (G.Ramos, II, 1953:124). Não temos aí o
escritor II atribuindo ao escritor I a visão abrandada e falsa da personalidade de
Getúlio, muito difundida no PC depois da campanha de Constituinte com Getúlio,
que foi apoiada pelos comunistas antes da deposição do ditador?”
641
Para o que interessa à nossa discussão, as posições que serão firmadas nesta obra
que é devedora de um tempo de escrita em que o vínculo de Graciliano ao partido não
seria apenas o de simpatia, certamente tornam-na marcada pelos estreitos elos do
escritor filiado que reinterpreta os acontecimentos dos tempos do cárcere à luz das
informações que lhe viriam da vivência em um novo período da história política da
esquerda no Brasil, assim como das relações do país num cenário mundial.
“Graciliano II narra o episódio da retirada de Olga Benário Prestes da prisão,
acompanhada de uma revolta dos presos, e acrescenta: "Sentado na cama, pensei
com horror em campos de concentração, fornos crematórios, câmaras de gases"
(G.Ramos, IV, 1953:111). Ora, este pensamento seria impossível em 1936, quando
se deu o episódio.
Está claro que se Graciliano tivesse preparado o livro para publicação, o
acabamento final suprimiria tais incongruências. Mas, do jeito como está, o texto é
muito significativo sobre a relação ali entre o sujeito da enunciação e o sujeito do
enunciado.”
642
Será nesse sentido que procuramos entender essa obra de Graciliano,
provavelmente um de seus livros mais investigados por estudiosos da área de história e
crítica literária. Investigando essa relação entre o tempo do narrar e o tempo das
memórias, procuramos entender os motivos que transformaram esse livro num pólo de
disputa entre o autor, e seus familiares, e a direção do PCB.
641
Schnaiderman, Boris. “Duas vozes diferentes em Memórias do Cárcere?”. Estudos Avançados
Print versionISSN 0103-4014. In:
http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40141995000100022
642
Idem, ibdem.
Os dirigentes do partido tiveram notícias de que a obra que Graciliano escrevia
sobre sua experiência na prisão durante a década de 1930 não proporcionava uma visão
enaltecedora dos líderes comunistas que dividiram os cárceres do Estado Novo com o
autor. Alarmados com a possibilidade de o relato servir com trampolim para as
acirradas críticas anticomunistas que grassavam na época, resolveram intervir.
Como vimos anteriormente, no início essas tentativas foram empreendidas a
partir de reuniões coletivas com escritores, no sentido de uniformizar a utilização do
realismo socialista. A partir do relato de pessoas que tiveram contato com as parte já
prontas de Memórias do cárcere foi adotada uma nova estratégia:
“Terceiro round. Arruda telefonaria para Graciliano informando que iria a
sua casa para a reunião. No fim da manhã de 18 de março de 1951, ao abrir a porta,
o velho Graça daria de cara não só com arruda como também com Astrojildo
Pereira e Floriano Gonçalves. Os quatro se fechariam num dos quartos por várias
horas. (...) Graciliano, arrasado, confidenciaria o teor da conversa. Arruda pediria
para folhear os originais de Memórias do cárcere, aborrecendo-se logo na primeira
lauda, com a afirmação de que, no Estado Novo, ‘nunca tivemos censura prévia em
obra de arte’. (...) No decorrer da reunião, cobrariam novamente de Graciliano o
seu distanciamento do realismo socialista e a falta de vigor revolucionário de seus
livros. Um dos presentes, em tom inflamado, diria eu ele persistia num realismo
crítico ultrapassado e citaria Jorge Amado como escritor empenhado em dar
conteúdo participante às suas obras. Ao ouvir o nome de Jorge, Graciliano rompia
o silêncio:
– Admiro Jorge amado, nada tenho contra ele, mas o que sei fazer é o que
está nos meus livros. (...)
Arruda apelaria para que alterasse determinadas passagens de Memórias do
cárcere. Graciliano não responderia nem que sim nem que não”
643
A despeito do desapontamento, Graciliano não atende aos apelos do dirigente e
não altera as partes já escritas de Memórias do cárcere. No entanto, quer pela pressão
sofrida, quer por outros fatores de ordem pessoal, “Por semanas inteiras, o quarto
volume de Memórias do cárcere entraria em compasso de espera. Em 1º de dezembro
de 1951, paralisaria definitivamente o trabalho, faltando o capítulo final.”
644
643
Moraes, Dênis. O velho Graça – uma biografia de Graciliano Ramos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1992, pp.275-276.
644
Idem, ibdem, p.277.
As experiências nos cárceres do Estado Novo, segundo Marisa Schincariol de
Mello em seu belo trabalho sobre Graciliano, inaugura uma nova fase da obra de
Graciliano:
“A prisão de Graciliano Ramos, em 1936, encerra o ciclo do Romance de
1930. Isso se deve à perspectiva literária e política que o nosso autor passa a
adotar, que passa a ser orientada por uma visão social de mundo, uma perspectiva,
vinculada ao ponto de vista de classe do proletariado. Esse ponto de vista é um
horizonte comum a um conjunto de forças políticas e intelectuais, sociais e
culturais que se relacionam em sua maior parte com o PCB, e foi a cadeia que
proporcionou o convívio mais direto com esta visão de mundo (...) O contato com
outros intelectuais engajados, partidários, dirigentes políticos, e até mesmo ladrões,
participação em cursos de formação que eram ministrados pelos próprios presos,
debates políticos sobre a exploração econômica e as classes sociais, foram
fundamentais para que ele assumisse a perspectiva das classes populares.”
645
.
Segundo a autora, a partir daí fica clara a migração da escrita de Graciliano que
passa a se dedicar mais a uma escrita voltada para a reelaboração de suas memórias,
distanciando-se dos personagens ficcionais e investigando em sua própria trajetória
questões que dizem respeito a uma interpretação de aspectos da sociedade brasileira, do
ponto de vista de um escritor engajado e comprometido com o processo de
transformação proposto pelo Partido Comunista do Brasil.
No entanto, esse tipo de transformação em sua obra, no momento mesmo em que
Graciliano aproxima-se do comunismo, acaba significando fonte de questionamentos
dentro do partido sobre seu fazer literário. O principal motivo da disputa foi o retrato,
ou a leitura, que Graciliano engendra sobre a intentona comunista e sobre os principais
quadros do partido com quem esteve preso depois do fracasso do levante.
A apresentação do levante como um equívoco e de comunistas históricos como
seres humanos distantes de uma visai mitificada teriam levado membros do partido
tentar realizar uma censura prévia do livro, motivo de desgosto profundo para
Graciliano que admitia que seu livro, provavelmente, seria uma publicação póstuma
“como convém a um livro de memórias”
646
. No entanto, logo na nota de apresentação –
possivelmente em função desta mesma contestação por parte do partido, declara: “nesta
reconstituição de fatos velhos, neste esmiuçamento, exponho o que notei, o que julgo ter
645
MELLO, Marisa Schincariol. Graciliano Ramos: criação literária e projeto político (1930-
1953). Niterói: UFF, 2005. (dissertação de mestrado), pp.77-78.
646
Ramos, Graciliano. Memórias do cárcere. Rio de Janeiro, José Olympio, 1992 (v.1), p.35.
notado. Outros devem possuir lembranças diversas. Não as contesto, mas espero que
não recusem as minhas: conjugam-se, completam-se e não dão hoje impressão de
realidade”
647
.
Os homens, que Graciliano apresenta da mesma maneira como apresenta a si
mesmo, como indivíduos lançados arbitrariamente em uma situação de provação e
tolhimento, não são os grandes líderes intocáveis e distantes. Rodolfo Ghioldi discursa
de cuecas. Agildo Barata é baixinho e fleumático, os militares envolvidos no levante
constituem um grupo fechado que procura reproduzir no cárcere os hábitos da caserna,
os estrangeiros encontram dificuldades para compreender aspectos da realidade
brasileira, presos comuns, ladrões e colaboradores de agentes penitenciários, são
capazes de rasgos de generosidade que se aproximam mais de Graciliano do que nomes
ilustres do partido comunista. E essa visão, sobretudo em um momento de profunda
disputa entre capitalismo e comunismo, não poderiam agradar à direção do partido.
Segundo Dênis de Moraes, a visão corrente da direção partidária sobre a obra em
progresso era de preocupação com a forma com que esse evento – intentona – e que os
personagens comunistas apareciam na escrita de Graciliano.
A preocupação da direção partidária, em um momento em que o partido lutava
para garantir sua existência, frente aos ataques decorrentes da guerra fria, era a de que a
leitura de Graciliano sobre suas experiências no cárcere enodassem a imagem daqueles
que, a tanto custo, vinha transformando nos grandes herói e mártires da liberdade, os
militantes e dirigentes partidários.
Os subterrâneos da liberdade
No ano seguinte à morte de Graciliano, Jorge Amado lança Os subterrâneos da
liberdade, última das obras analisadas neste capítulo. A trama da trilogia Os
subterrâneos da liberdade é ambientada nos momentos anteriores ao golpe que instituiu
o Estado Novo.
647
Ramos, Graciliano. Memórias do cárcere. Rio de Janeiro, José Olympio, 1992 (v.1), p.36.
Como vimos anteriormente, a adaptação de Jorge Amado às orientações para a
arte servia como exemplo ilustrativo daquilo que o partido esperava de seus escritores.
Ao cobrar de Graciliano maior comprometimento com aquilo que considerava uma arte
revolucionária, a direção partidária apontava Jorge Amado como um escritor que teria
conseguido superar o realismo crítico alcançando o realismo socialista.
De todas as obras analisadas ao longo deste trabalho, acreditamos ser nesta mais
evidente a vontade de adequar-se a todos os parâmetros apontados pelo partido como
indispensáveis para a construção de uma literatura a serviço do proletariado e da
revolução.
Em subterrâneos da liberdade Jorge Amado extrapola os limites de que até então
vinha se servindo na construção de seus heróis proletários, oferecendo ao leitor uma
série de personagens comunistas que em alguns pontos se diferem de seus heróis
anteriores.
Vale à pena ressaltar, ainda, que uma das opções soviéticas para a construção de
sua nova literatura de inspiração zdanovista, foi a da construção de livros épicos, que
mostrassem heróis do passado se batendo pela liberdade e pela revolução. Mesmo que
tenha optado pela escrita de um romance ficcional, Os subterrâneos foram construídos e
divulgados como uma história inspirada em fatos reais, em que personagens fictícios
corresponderiam a figuras históricas, e em que eventos retratados na trama
corresponderiam à fatos reais.
A partir destas observações iniciais, centraremos a análise desta trilogia em três
eixos condutores que pretendem retomar aspectos já discutidos em outras partes desta
tese: uma análise sobre as referências ao jornal A classe operária que aparecem na
trama; as aparições ou referências a Prestes; e as representações sobre a arte, artistas ou
intelectuais.
A classe operária nos Subterrâneos:
Iniciaremos esta análise explorando a presença da imprensa comunista como
tema recorrente nos três volumes da trilogia. A importância do jornal A classe operária
é constantemente salientada ao longo da narrativa de Os subterrâneos da liberdade. A
primeira referência ao periódico aparece na boca do personagem apresentado como
traidor do partido e da revolução, o jornalista Sequila, que destaca que as greves e a
agitação operária poderiam servir para a confecção de artigos para A classe, mas que na
realidade seriam de pouca penetração e não dariam resultados. Assim, segundo Sequila,
que defendia uma aliança com os armandistas contra o Estado Novo, “é uma coisa que
tem base, um golpe rápido e decisivo. E não todo esse negócio de luta de massas,
greves e ainda por cima agora que greve é crime previsto na Constituição, boa coisa
para material, para artigos na Classe, mas sem nenhum futuro...”
648
Esse trecho, que pretende demonstrar o desprezo do traidor pela linha adotada
pela direção nacional do partido, é interessante por nos chamar a atenção para o papel
desempenhado pelo periódico no seio do partido. A classe aprece como instrumento de
divulgação da linha partidária – que neste caso optava pela movimentação e agitação da
massa trabalhadora.
A seriedade da tarefa de garantir a produção do jornal, mesmo sob as ameaças
do estado Novo, e com as dificuldades decorrentes da produção e distribuição de um
jornal clandestino, é abordada em diversos momentos por Jorge Amado. Será em uma
das várias casas que serviram de abrigo para a tipografia do partido que morrerão
heroicamente, em uma batida policial, os personagens Jofre – jovem e entusiasta
militante, tipógrafo e marinheiro – e Onofre – velho fundador do Partido, egresso do
movimento anarquista.
Em outras passagens que A classe operária aparece em Os subterrâneos, Jorge
Amado trata do esforço necessário para a impressão do periódico, apontando os
necessários constantes deslocamentos da tipografia, o sacrifício do tipógrafo que sumia
de circulação, passando a viver em função da publicação, as constantes batidas policiais
e todo o trabalho de logística envolvido para a manutenção do jornal.
649
Outra referência a A Classe Operária no livro Os subterrâneos da liberdade é o
episódio em que há a expulsão do tipógrafo Camaleão, e em que é decidido que esta
deveria ser acompanhada por uma nota informativa do periódico: “Camaleão foi
648
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.201.
expulso do Partido (...) Foi decidido igualmente que a expulsão de Camaleão seria
noticiada na Classe Operária.”
650
Essa passagem pode ser confrontada com as numerosas notícias de expulsões
publicadas nas edições consultadas de A classe operária, como, por exemplo, a seguinte
notícia publicada na página 4 da edição de abril de 1938:
“Expulsos do partido!
Na data de 15 de novembro de 1937, o Bureau Político do Partido
Comunista do Brasil (Seção da IC) resolveu expulsar das nossas fileiras, como
elementos nocivos e contra-revolucionários, os ex-militantes Paulo (Leonidas),
Luiz (Amaral), e Barreto (Julio)”
651
Ainda em Os subterrâneos da liberdade, no segundo volume, “Agonia da noite”,
mais uma vez o personagem Camaleão irá freqüentar as páginas de A classe operária,
desta vez em notícia que chama a atenção dos militantes para o perigo que representa
para a segurança do partido. Camaleão é acusado de ser informante da polícia e
responsabilizado por algumas prisões: “A Classe operária publicara uma advertência a
todos os militantes, responsabilizando Camaleão pela queda da oficina tipográfica,
pelo assassinato de Jofre e de Orestes, e denunciando-o como traidor a serviço da
polícia.”
652
Estes e outro exemplos demonstram a importância atribuída por Jorge Amado ao
periódico, importância esta que já havíamos constatado ao avaliar o texto em que
rememora a história do jornal no primeiro número de sua existência legal, durante a
redemocratização.
650
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.348.
651
A nota ainda continua informando que o motivo da expulsão seria terem os mesmos aberto
“uma luta interna de caráter fracionista-trotskista, visando quebrar a unidade do Partido”. Além disso,
seriam responsáveis por introduzir no partido um policial infiltrado, de nome Geraldo, “que é, além do
mais, um degenerado sexual da pior espécie que nada tem a ver como proletariado e os sentimentos
bondosos e altruísticos de nosso povo heróico.” In: A classe operária, abril de 1938, p.4-5.
652
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.219.
Prestes nos Subterrâneos:
Quando o militar e militante comunista Apolinário é enviado pela direção do
partido para lutar na Guerra Civil Espanhola ao lado das forças republicanas, foge do
Brasil pelo sul e chega ao Uruguai, onde deveria pegar um navio em direção à Espanha.
Lá, desanimado com as notícias do golpe de Getúlio em 1937, pensa em voltar ao
Brasil, quando é surpreendido por uma enorme manifestação:
“Diziam da confiança do povo uruguaio no povo brasileiro, nos seus
líderes antifascistas e, sobretudo, em Luis Carlos Prestes. Quando o nome mágico
do prisioneiro era pronunciado, um clamor incomensurável de aplausos se elevava,
e a multidão repetia num ritmo afirmativo:
PRES-TES – SI... VAR-GAS – NO”
653
Para demonstrar o internacionalismo da luta operária, articulada pelo Partido
Comunista, o autor alude a uma manifestação anti-getulista e a favor da libertação de
Prestes no Uruguai. É interessante notar o esforço de construir Prestes como um nome
de destaque no cenário latino-americano e de utilizá-lo somo símbolo da luta e da
resistência comunista.
Outro personagem do livro será salvo em momento de hesitação pela lembrança
da figura de Prestes: Gonçalo. Responsável por uma revolta indígena em Ilhéus,
procurado pela polícia, O militante é designado pelo partido para começar a preparar os
habitantes do Vale do Rio Salgado, grande depósito de manganês, para resistir à tomada
de suas terras. Gonçalo esconde-se na selva e, durante anos, firma amizade com os
caboclos do Vale, sendo por todos respeitado. Quando o banqueiro Costa Vale e seus
associados resolvem tomar posse das terras para construir uma empresa associada ao
capital norte-americano, e começa a expulsar os moradores, Gonçalo sente-se perdido e
não sabe como encaminhar a luta.
É neste momento da trama que Jorge Amado recorre mais uma vez ao nome de
Prestes como antídoto contra a desesperança
654
:
653
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.210.
“Do meio da mais rigorosa incomunicabilidade, isolado, não só dos
camaradas, mas de todo o convívio humano, o chefe revolucionário examinava a
situação internacional e a nacional e traçava perspectivas para toda a luta do povo
brasileiro. Naquela ocasião, Vitor comentara: uma análise perfeita, uma visão dos
acontecimentos como se ele estivesse em meio à luta, à frente do Partido, reunido
com os outros camaradas da direção, cercado de livros, de material de informação.
Essa carta, meu velho, tem uma significação bem maior do que a análise que ela
contém. Ela nos ensina, a todos nós, comunistas, ao Partido inteiro, que um
verdadeiro comunista jamais está sozinho, mesmo quando isolado nas mais
terríveis condições. Ele conduz o Partido dentro de si.
Por detrás do vulto enérgico de Vitor, Gonçalo enxerga agora, à luz nas
sombras e fumaças do fifó, a figura de Prestes por ele jamais vista, mas tão familiar
como a de seu próprio pai. E a sensação angustiosa e perturbadora de solidão o
abandona, ele se sente de súbito cercado por todo o partido, capaz de analisar os
problemas, de encontrar-lhes as soluções, de arcar com todas as responsabilidades
por mais pesadas, por mais difíceis”
655
.
Prestes aparece nestas passagens do livro quase que como um adivinho ou
profeta, que mesmo sem poder participar da luta ativamente, dado seu confinamento nas
prisões do Estado Novo, continua ligado ao desenrolar da luta comunista, adivinhando
seus caminhos e antevendo seus destinos. Esse artifício de onisciência do grande líder
aparece não apenas na ficção, mas também nas diversas reportagens da imprensa
comunista. A larga utilização do nome de Prestes pelo partido parece ter se calcado na
necessidade de fornecer para o Brasil a figura de um herói capaz de comover a atrair as
massas.
656
Mas a entrada mais impressionante de Prestes nessa trama ficcional fica reservada
para o final da narrativa. A última cena da trilogia é justamente o julgamento de Prestes,
ao qual acorrem diversos personagens da trama. A passagem inicia-se quando um
fazendeiro e um político conservador dirigem-se de taxi para assistir ao julgamento:
“— Apesar de que, na minha opinião, todo esse enredo que vocês fazem
para enterrar o Prestes é tempo perdido. Para que gastar tanta argúcia com esse
654
Gonçalo se lembra de uma vez em que o dirigente do partido na Bahia, Vitor, lhe mostrara uma
carta em que Prestes, da cadeia, analisava as situações nacional e internacional. Essa lembrança serve
como alento a Gonçalo.
655
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.2 “Agonia da noite”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.116.
656
Não entraremos, aqui, no mérito de se todos esses escritos atribuídos a Prestes eram, realmente,
de sua autoria.
bandido? Para o Prestes só há um jeito, seu Artur, é encostar num muro e mandar
bala. Se eu fosse o governo, era o que eu faria... — estendeu o charuto em direção
ao chofer que mais uma vez voltava a cabeça, curioso. — Alguma coisa, caboclo?
Não é isso mesmo?
O chofer fêz uma cara de bobo:
— Não prestei atenção. O motor está falhando... — e logo adiante freou o
táxi.
Desceu, ouvindo ainda a resposta de Artur:
— Nem sempre se pode fazer o que se deseja, Venâncio. E nem sempre é o
melhor. Em vez de fazer um mártir, não é melhor desmoralizá-lo?
O chofer levantava a cabeça de sobre o motor:
— Desculpe, patrão, a bateria está descarregada.
Saltaram, Venâncio Florival pagou resmungando:
— Nem um táxi a vista, temos de ir a pé...
Saíram andando, o chofer esperou que se afastassem para murmurar:
— Vão a pé, se quiserem, corja de canalhas. Matar Prestes! É isso que
vocês querem, mas cadê coragem?”
657
A reação do chofer, personagem que aparece esta única vez na trama, serve para
que o autor demonstre de maneira ficcional a tese que já havia tentado defender na
biografia e nos outros textos que confeccionou sobre Prestes. Ao hipotecar sua
solidariedade silenciosa, o motorista serviria como exemplo do amor irrestrito que a
classe trabalhadora sentiria pelo Cavaleiro da esperança.
Depois dessa demonstração anônima de amor ao herói, o autor encerra sua
narrativa com a decisão de sua heroína, a despeito do perigo enfrentado, de assistir ao
julgamento:
“A moça sobre quem tinham-se pousado os olhos de Venâncio Florival, na
enseada de Botafogo, era Mariana, dirigindo-se ela também para a sede do Tribunal
de Segurança. Quando dissera a Marcos da sua intenção de assistir ao julgamento,
o arquiteto se opusera. Mas Mariana discutira e ele terminou concordando, sensível
às razões por ela apresentadas:
657
Amado, Jorge. Os Subterrâneos da Liberdade – vol.3 A luz no túnel. 28 ed. Rio de Janeiro:
Record, 1976. 3v
— Ficarei num canto, só quero é ver Prestes. Nunca o vi, é uma oportunidade
única.
Saltara do bonde no começo da praia de Botafogo, tinha ainda muito tempo
em sua frente, não queria chegar demasiado cedo. Pensava, andando ao lado da
balaustrada da praia, em Prestes, no Partido, na luta.”
658
A partir desse momento, Marina passa a rememorar alguns momentos da luta
clandestina que ele e seus companheiros vinham desenvolvendo incansavelmente, assim
como pensa na importância do julgamento, encarado pelo partido como uma tentativa
de desmoralizar Prestes. É nesse momento de seus devaneios que avista pela primeira
vez o herói:
“Mariana, elevando-se sobre a ponta dos pés, pôde enxergar Prestes, entre
dois enormes soldados da Polícia Especial, a camisa sem gravata aberta no peito,
fitando diante de si com seu olhar tranqüilo. Mariana não pôde mais desfitar a face
serena de Prestes, seus olhos que uma flama apaixonada ilumina. É bem ele, o
dirigente legendário, o capitão intrépido, o primeiro operário do Brasil, aquele em
quem milhões de homens depositavam sua confiança e sua esperança. A vontade
inflexível, alimentada pelo conhecimento, por um saber sem dúvidas, a certeza do
futuro.
Não só os olhos de Mariana estão fixos nele. Todos os assistentes estão presos
da firmeza e da serenidade daquele homem, só mesmo os policiais escutam as
palavras vis do Procurador. Os homens e mulheres ali presentes, gente do povo,
vieram para ver Prestes, para solidarizar-se com ele através daquela silenciosa
presença, vieram porque confiam nele. Mariana compreende quanto era justa sua
confiança: o povo não se deixava enganar. Um sentimento de orgulho e de alegria
se mistura à emoção de ver Prestes”
659
.
E é irmanada à multidão que ali se cotovela que Marina reassume a certeza de que
nada poderia deter um partido que contava com a força e com a solidez de um herói
como Prestes. Quando este inicia fala rememorando o aniversario da revolução russa, o
julgamento é encerrado e o prisioneiro começa a ser conduzido pelos guardas. É aí que
realmente o livro encontra seu final apoteótico, quando Marina, militante disciplinada e
ciente dos riscos que corria, não se contém e grita:
“— Viva Luís Carlos Prestes!
658
Amado, Jorge. Os Subterrâneos da Liberdade – vol.3 A luz no túnel. 28 ed. Rio de Janeiro:
Record, 1976. 3v
659
Idem, ibdem.
Foi tão inesperado que, por um momento, nada fizeram. Da porta por onde o
arrastavam, Prestes voltou a cabeça, sorriu. Alguém gritava ao lado de Mariana:
— Foi esta! Foi esta! — era Venândo Florival, agitado.
Logo Mariana sentiu que lhe torciam o braço. Os investigadores abriam
caminho entre o povo, a socos e empurrões. Tomaram dela com tanta força que a
levavam quase levantada no ar. A pequena multidão de assistentes ia atrás dela e
dos policiais, como se nada mais interessasse no julgamento, agora quando Prestes
já não estava.
Lá fora era a manhã de beleza deslumbrante. Um investigador empurrou
Mariana em direção ao carro de transporte de presos, ela tropeçou, ia caindo,
alguém a sustentou. Ao levantar-se, ela pôde sentir, nos olhos de todos aqueles que
se haviam agrupado na porta e na rua, a mesma cálida solidariedade do homem do
povo que a amparava e lhe apertava a mão.
— Obrigada... — sorriu Mariana.
Com passo firme, a cabeça erguida, dirigiu-se para o carro celular.”
Arte nos Subterrâneos:
Nesta obra a primeira discussão mais aprofundada sobre arte aparece ainda no
primeiro volume, “Os ásperos tempos”, e é travada entre os dirigentes regionais de São
Paulo, Ruivo e João, e aquele que depois será apontado como o maior traidor do
partido, o jornalista Abelardo Sequila. Reunidos na casa de um intelectual simpatizante
do partido para enquadrar Sequila, que começa a ser identificado pela direção partidária
como um divisionista
660
, os três personagens começam a reunião discutindo os quadros
660
In: Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro:
Record, 1976. 28ª ed., p.198.
Sobre esse aspecto do livro de Amado, a caracterização extremamente negativa do militante
Hermínio Sachetta, que aderiu ao trotskismo, em seu Combate nas trevas, Jacob Gorender dedica um
capítulo para lembrar que Hermínio Sacchetta, nos anos de chumbo da ditadura empresarial-militar,
reaproximou-se de Carlos Marighella, por iniciativa deste último, e colaborou em várias ações da ALN.
Retomando os Subterrâneos de Amado, Gorender situa: "Saquila - sobrenome quase homófono de
Sachetta - aparece no romance como líder da facção trotskista do Comitê Regional. (...) Vários
personagens e o próprio narrador não lhe poupam qualificações aviltantes: lacaio da burguesia, bandido,
traidor, delator, cretino, canalha. Um dos mais agressivos acusadores do renegado é precisamente Carlos
[personagem que representa Mariguella] (...)
Os subterrâneos da liberdade representam a culminância da escola do realismo socialista na
literatura brasileira. O autor pagou o preço que todos nós, militantes do PCB, pagamos ao stalinismo.
Faltava-lhe a estatura psicológica e artística de Graciliano Ramos. Também militante do PCB e admirador
de Stálin, Graciliano não se dobrou aos prejulgamentos e deu ao trotskista Gikovate tratamento amistoso
em Memórias do Cárcere. Mas Jorge Amado tomou depois conhecimento dos crimes de Stalin, rompeu
com o stalinismo e se afastou do PCB. Teria várias maneiras de se habilitar, não a Sachetta, que não
surrealistas e impressionistas expostos nas paredes do apartamento que utilizam para
realizar a reunião.
Existe uma divisão clara de dois lados opostos, de um, o proletariado,
representado por Ruivo e João, que falam pela direção paulista do partido e, de outro, os
intelectuais pequeno-burgueses que pretendem reformular a atuação partidária,
representados por Sequila. E, o mais interessante, é que o prelúdio da discussão sobre
as diferenças táticas e ideológicas entre esses dois pólos seja uma discussão sobre a arte:
“o Ruivo falou:
- Sequila, você que é entendido nessas coisas de literatura e arte, explique
a João o que significa aquele quadro na parede de frente... ele está embasbacado
de admiração mas não compreende nada.
- Esse quadro é um quadro de um surrealista inglês, Cícero trouxe da
Europa no ano passado. Possui uma grande qualidade plástica, e um colorido
original. Pintor de grande poder técnico...
- Mas o que é que o pintor quis mostrar no quadro? – João repetiu a
pergunta de Mariana.
- Ah! Trata-se da reação do artista diante de um domingo de festa
religiosa. Todo o tumulto de boas e más emoções que a visão da pequena
burguesia lhe provoca...
- Complicado, velho. Aqui o que vejo são as manchas e linhas, mais
nada, por mais esforço que eu faça...
- Mas, se são as emoções do artista refletidas no jogo dessas cores e
dessas linhas, aparentemente sem harmonia. Você não sente a angústia, a
solidão, os instintos primários, o medo telúrico, e o desejo de liberação
misturados no quadro?
- Não sinto nada disso, absolutamente nada, e lhe digo mais, não creio
que ninguém sinta, nem você, nem Cícero, nem o pintor...
- Bem, é necessário ter um gosto educado...
- Não, velhinho, o que é necessário é ter apodrecido por completo para
gostar realmente de uma coisa dessas. Só que não creio que a maioria de vocês
goste realmente. É moda, vocês vão na onda para não parecerem atrasados...”
661
precisava ser reabilitado, mas a si próprio, com a admissão pública da injustiça cometida contra um
homem de carne e osso. Nunca deu esse passo. (...)
Hermínio Sacheta arriscou a vida na luta contra a ditadura militar.
E Jorge Amado: esteve a altura do personagem?"
In: Gorender, Jacob. O combate nas trevas. A esquerda brasileira: das ilusões perdidas à luta armada.
3a. ed., São Paulo, Ática, 1987, p. 164.
661
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., pp.196-197.
Nesta primeira parte do diálogo, aparece a contestação da validade de uma arte
não figurativa por parte dos dirigentes do Partido. Uma arte que é classificada pelo
jornalista Sequila
662
como surrealista é, nas palavras de João, encarada como um reflexo
da degeneração do sistema capitalista.
Outra observação interessante sobre o papel da arte que se desdobra do embate
contra o personagem Sequila é a percepção que a direção partidária tem sobre o
assunto na obra de Jorge Amado, A Direção do PCB aparece como a entidade que
conhece sempre as melhores interpretações e ações na luta pela revolução. A direção,
representada por Ruivo e João, que fizeram do Partido suas vidas, reflete o caminho
justo da luta proletária e sua percepção sobre arte encontra-se intimamente vinculada à
sua percepção da sociedade:
- Compreende, Ruivo: Putsch e não luta de massas, direção da burguesia e
não do proletariado... Não há diferença entre o que ele pensa em política e o que
ele pensa em arte. Ao contrário, há uma perfeita harmonia: trotskismo e
surrealismo são formas de luta da burguesia em planos diferentes. Esta coisa de
querer colocar a arte acima da crítica da classe operária é um absurdo. Seria como
admitir que o marxismo é válido apenas para certas coisas e não para outras. Eu
não entendo de pintura, velho, sou um operário e o marxismo que tenho lido não
me indigestou... eu o digiro direitinho no trabalho do partido.
O Ruivo balançou a cabeça:
- O importante é fazer os militantes operários estudarem, para não serem
envolvidos por esses intelectuais que trazem ideologias estranhas ao Partido.
- Um dia que eu tiver tempo vou ler o que existe sobre esse troço de arte.
É necessário se quisermos ajudar a turma honesta mas desorientada, os jovens...”
663
Neste trecho, fica claro que para Jorge Amado é importante que se promova uma
discussão sobre a arte a partir do ponto de vista da direção partidária. Apresentada
como conjunto de pessoas despojadas de projetos e ambições pessoais, a direção do
PCB é encarnada em personagens como Ruivo, que lentamente morre de doença
pulmonar, mas nunca abandona as tarefas da luta clandestina, e como João, que abre
mão da via familiar ao lado de Mariana para ir aonde o partido necessita de sua
662
Embora, pela descrição elaborada pelo personagem, nos pareça que o quadro distancie-se da
representação figurativa utilizada por surrealistas...
663
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.1 “Os ásperos tempos”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., pp.202-203.
presença. Muitos outros personagens como eles aparecem na trilogia como ideais de
luta, persistência e determinação.
Amado promove essa primeira discussão sobre a arte em sua trilogia a partir do
confronto de dois tipos de personagens - protagonistas e antagonista. De um lado
encontram-se Ruivo e João, exemplos máximos de comprometimento com o Partido e
com a causa revolucionária, do outro, o intelectual traidor Sequila. O confronto entre
idéias legitimamente revolucionárias e marxistas versus idéias pequeno-burguesas e
trotskistas é apresentado pelo autor como a disputa entre os verdadeiros representantes
da classe operária e da burguesia.
Para Amado, a discussão, na realidade, apresenta-se como forma de mostrar ao
leitor que a visão de uma arte engajada no partido é a única coerente dentro de uma
perspectiva marxista, assim como para afirmar que qualquer outra alternativa deveria
ser encarada como desvio. Voluntário ou não, esse desvio representaria a opção por
valores burgueses e não operários.
Para promover esta discussão, Amado recorre às artes plásticas e não à literatura.
As próprias opções estilísticas do autor, que nesta obra mais se aproxima do realismo
socialista, demonstram que optar por um determinado tipo de arte significava, na
realidade, optar por determinada visão da sociedade. Deixando a cargo de seus
protagonistas a defesa de uma arte vinculada à realidade, de mais fácil percepção e
menos abstrata, e a cargo do antagonista a defesa de uma arte menos figurativa, mais
abstrata e subjetivista, faz é uma declaração clara da opção pelo realismo socialista.
Tão clara que, nesse livro, Jorge Amado se distancia bastante de algumas
características que marcaram profundamente sua produção literária anterior e posterior:
um apelo sensual a tramas que envolvam relacionamentos sexuais intensos e o nordeste,
especificamente, a Bahia. Os outros livros de Amado, que, como vimos, procuraram se
adequar aos moldes de um romance proletário, não abriram mão de uma constante
aparição de cenas de sexo ou de situações que evidenciassem os anseios sexuais dos
personagens, e essa marca desaparece em Os subterrâneos. O cenário utilizado em seus
romances anteriores, a Bahia, sempre aparecera como o espaço privilegiado para que
Amado ambiente suas tramas
664
, o que não ocorre nete romance, ambientado em São
Paulo.
No segundo volume de Os subterrâneos da liberdade, em mais de uma
passagem, Jorge Amado aborda a importância de leitura no cotidiano da jovem militante
Mariana. No primeiro, a heroína se serve de um volume de Gorki sobre a vida de Lenin
e aproveita o tempo em que tem que velar o sono de Ruivo para ler, pensando: “Sempre
tive vontade de ler esse livro... vou aproveitar a ocasião”
665
. Nessa passagem fica clara
a distinção que Jorge Amado quer fazer entre os militantes, que aproveitam cada minuto
para aprimorar a sua formação, buscando informar-se e entrar em contato com a
literatura soviética, e os jovens fúteis da alta sociedade, que só pensam em festas e
orgias....
666
Mariana aprece ainda outra vez às voltas com um autor russo. Desta vez, em
conversa com o médico de Ruivo, cita um poeta: “Outro dia li um poema sobre ele: o
poeta dizia que quando já todos dormem, tarde da noite, uma janela continua
iluminada do Kremlin, é a de Stalin. Os destinos de sua pátria e de seu povo não lhe
dão repouso. Era mais ou menos isso que dizia o poeta, em palavras mais bonitas, é
claro...”
667
.
As leituras são apontadas por Jorge Amado como partes constitutivas da
formação militante. A luta é apresentada pelo autor como uma tarefa incessante, levada
a frente por militantes como marina, que tudo sacrificam para tornar possível uma
transformação social profunda. Uma transformação que permitiria a todos os operários
lerem e discutirem literatura. O autor coloca em relevo, a partir da reação de admiração
do médico (“e agora, ali no automóvel, ela lhe citava trechos de poemas, tão natural e
simplesmente como se não fosse espantoso que uma operária soubesse de coisas tais
664
À exceção da biografia de Prestes, obviamente.
665
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.138.
666
Esse contraste aparece de forma bastante clara na passagem em que o médico reflete sobre seus
clientes: “E ouvindo-a, se deu conta de sua própria responsabilidade naquela hora: não era um cliente
qualquer que ele ia atender e medicar, um daqueles muitos, cujos pulmões se gastaram nas orgias, nas
noites de bebedeira e farra, na dissipação da vida. Ia tentar ganhar da morte, numa batalha difícil, um
daqueles homens-símbolos da classe operária, um daqueles construtores da vida e do futuro, cujos
pulmões se haviam rompido num trabalho titânico. Não era um doente qualquer, era uma vida
necessária, tinha que salvá-la, custasse o que custasse.” In: Amado, Jorge. Os subterrâneos da
liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record, 1976. 28ª ed. p.144.
667
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.144.
como a literatura”
668
), aquilo que acredita ser a reação normal da pequena burguesia
com relação aos operários. E, a partir das discussões entre comunistas e pequeno
burgueses, sobretudo de intelectuais simpatizantes do partido, parece querer mostrar
que, entre essas duas forças, é a primeira a mais consistente, capaz de guiar a segunda
na construção de uma nova ordem social.
O terceiro autor russo que aparece nas mãos de Mariana é Serafimovitch.
Internada por causa de uma apendicite aproveita o tempo de internação para ler. Jorge
Amado apresenta a militante como alguém tão devotada ao partido que mesmo o prazer
da leitura só pode ser desfrutado quando realmente se encontra impossibilitada de
desempenhar qualquer atividade partidária. Internada, encontra tempo para terminar a
leitura de Torrente de ferro
669
: “Mariana o lia antes de vir para o hospital, apaixonada
pelo relato épico, era como se ela visse nascer a alvorada do socialismo na Rússia.
Pedira à mãe para trazer o volume logo que o médico lhe permitiu ler"
670
É interessante perceber essa dedicação de Mariana aos livros. Mesmo já
dedicando todo o seu dia às tarefas do partido, servindo como estafeta, ou elemento de
ligação entre direção, base e simpatizantes, fazendo a engrenagem do partido funcionar
num período de perseguição e repressão violentas, Mariana aproveita-se dos pequenos
momentos de tranqüilidade para ler clássicos soviéticos. Essa busca continuada pela
cultura e pela formação intelectual aparece não apenas em Mariana, como também em
outros comunistas da trama.
Recorrendo a Canelas Rubim, podemos relacionar esse comportamento da
personagem a uma identificada
“mítica, já manifesta, que parece orientar e alimentar certa (auto)visão do PC e
seus militantes. A mística, se não corresponde integralmente ou em todos os
668
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.145.
669
Vale lembrar que Torrente de ferro é um dos “Romances do povo” publicado na coleção da
Editorial Vitória, dirigida por Jorge Amado.
670
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.2 “Agonia da noite”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.298.
momentos à realidade, pelo menos induz um certo nível de exigência de formação
cultural, com pronunciadas marcas político-ideológicas e um certo ethos.”
671
Por mais que os intelectuais próximos ao partido, como o arquiteto Marcos de
Sousa ou o poeta Cícero, sejam apresentados pelo autor com simpatia, ficam sempre
patentes suas fragilidades, quando comparadas à força dos personagens proletários que
integram a direção comunista e essa desigualdade torna-se patente até no terreno que
deveria ser considerado como pertencentes, por excelência, aos intelectuais: o campo
das artes.
A visão dos comunistas sobre a arte aparece como drasticamente antagônica
àquela defendida cinicamente pelo poeta Shopel. Shopel é descrito por Jorge Amado
como um gordo que conseguiu conquistar a fama como poeta e introduzir-se nas mais
altas rodas da sociedade paulista, onde trava conhecimento com o banqueiro Costa
Vale. A partir de então, passa a servir de testa de ferro a este em vários de seus
negócios, inclusive na empresa Vale do Rio Salgado
672
. O personagem representa tudo
aquilo que o autor deplora nos meios artísticos: o modismo, o cinismo, o egoísmo e a
superficialidade.
Em uma conversa em que Manuela – a moça que ele e Paulo
673
haviam lançado
de brincadeira e que se transformara em estrondoso sucesso como “bailarina primitiva e
indígena descoberta na região do Vale do Rio Salgado” – Shopel argumenta:
“- Ora, e por que... respondeu o poeta. – tu és mesmo inocente, Manuela.
Não sabes nem da vida nem desse nosso abençoado meio artístico... aprende isso,
senhora da dança, e jamais te esqueças: literatura e arte são sinônimos de
prostituição. A inteligência tem em si algo de prostituta. O que é uma atriz de
teatro? O que é um escritor? O que são uma cantora, uma bailarina? (...) de uma ou
de outra maneira prostituímos sempre a nossa inteligência. (...)O destino dos
artistas é prostituir-se de uma ou de outra maneira, disso ninguém escapa...”
674
671
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” in: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.380.
672
Provavelmente uma referência à Vale do Rio Doce, fundada durante o governo Vargas.
673
Esse personagem é construído por Jorge Amado como um dos antagonistas da história. Paulo é
diplomata, arruaceiro e fútil, pertencente à antiga família paulista e filho de deputado. Paulo desvirginou
Manuela e divertiu-se com Shopel transformando-a na nova sensação da dança brasileira.
674
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.188.
Essa visão de arte prostituída apresentada pelo poeta Shopel à bailarina Manuela
será contraposta à versão apresentada por pela militante comunista, Mariana, à mesma
interlocutora, criando um claro divisor de águas entre s percepções dos dois campos
antagônicos do romance sobre o que vem a ser a arte .
“Manuela tinha a vida em sua frente: antes de tudo, tinha a dança. Não,
não era assim como esse tal poeta Shopel dizia. A arte era algo de grande, de
superior, só mesmo gente da alta sociedade, perdida para tudo, podia querer
prostituir a arte. Falou-lhe dos poetas que amava ler, aqueles que escreviam para o
povo. Falou-lhe do romance que tinha no quarto. E lhe falou da vida e do amor
(...) contou-lhe um pouco da sua história, escondendo a parte política, e um dia lhe
falou da Rússia. Foi a propósito de bailados, Mariana lhe perguntou se ela sabia
como o ballet era apreciado e cultivado na União Soviética. Não, Manuela não o
sabia, e Mariana deu-lhe alguns detalhes, o pouco que ela mesma conhecia sobre o
assunto.
- Não me diga ... Eu sempre ouvi dizer que a Rússia era um inferno, nunca
pude pensar que lá houvesse sequer espetáculos de ballet.
Mariana sorriu:
-Há muita gente que tem interesse em caluniar a Rússia. Todos os que
querem prostituir a arte e explorar os homens...”
675
No terceiro volume de Os subterrâneos da liberdade, “A luz no túnel”, aparece
uma conversa travada entre João e Marcos sobre a organização de uma revista cultural
voltada para um público intelectual amplo. Neste diálogo, surge um tema bastante
interessante: a discussão sobre a relação entre forma e conteúdo:
“- Você tem lido os suplementos literários dos jornais?
- Quase sempre leio.(...)
- Uma das coisas que me chamaram a atenção, seu Marcos, é como todos
os críticos literários fazem atualmente o elogio da forma, colocando-a como o
fundamental do romance e da poesia. Ou seja: considerando o conteúdo como
secundário. O que é que isso significa? Significa a tentativa de liquidação da
literatura social surgida nos últimos anos que, com todos seus defeitos, era útil. E
veja que esses artigos são assinados por gente das mais diversas correntes:
desde integralistas, até gente dita de esquerda. Os tais de esquerda que agora
têm bons empregos no Ministério da Educação ou no DIP. Está aí um problema:
675
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.2 “Agonia da noite”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., p.303.
desmascarar essas teorias, impedir que a literatura seja transformada numa
coisa amorfa, num ajuntamento de frases vazias...”
676
Peça central na sustentação do realismo socialista, a defesa de uma arte que
preze o conteúdo revolucionário e que se afaste de formas abstratas de representação,
aparece nessa discussão, e parece refletir muito mais da época de escrita do romance do
que da época por ele retratada.
Jorge Amado recorre, no terceiro volume de Os subterrâneos da liberdade a um
expediente bastante corriqueiro em vários de seus livros: a utilização de referências de
personagens de uma trama em outra. Em “A luz no túnel” é Antonio Balduíno,
personagem de Jubiabá
677
, quem aparece.
O contexto dessa aparição é a suposta morte do militante José Gonçalo, que foi
dado como morto enquanto organizava a resistência de colonos, caboclos e moradores
da região ocupada pela empresa Vale do Rio Salgado. Balduíno faz, então, um ABC
em homenagem a Gonçalo:
“- Quando correu a notícia de tua morte, o negro Balduíno fez um ABC, até hoje
cantam no cais da Bahia. Deixe eu me lembrar como: Escute:
Os gringos americanos, que vivem aqui como donos,
explorando o brasileiro, roubando o nosso dinheiro pra levar
pró estrangeiro, esses gringos desgraçados, com a polícia
amigados, de noite, na escuridão, mataram o Zé Gonçalo.
—O único jeito que tenho é nunca mais ir a Bahia...
—Espere, ainda tem:
Mas pra matar foi preciso mais de cem homens armar!
Gonçalo, quando os viu chegar, nos lábios tinha um sorriso:
"— Viva o povo brasileiro livre do jugo estrangeiro!", morreu
assim a gritar.
Gonçalo tinha os olhos úmidos, Vítor o abraçava:
- Tu vês? Responsabilidade muita, meu velho. Uma coisa dessas, saída do povo,
a gente paga é trabalhando de verdade. Pra expulsar os gringos...
676
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade, v.3 “A luz no túnel”, Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed., pp.116.
677
Que também já havia aparecido brevemente em Suor.
A importância dos ABCs como verdadeiras e legítimas manifestações artísticas
brasileiras também é outra questão constante nas obras de Amado. Para o autor, os
ABCs devem ser tomados como verdadeiros representantes da arte popular e, por isso,
rende tributos aos seus poetas e cantadores em muitos de seus livros. É interessante
reparar que alguns dos heróis de Jorge Amado são homenageados com um ABC, como
são os casos, apenas para citar um exemplo de um personagem ficcional, do próprio
Balduíno, e de um personagem real, de Luis Carlos Prestes.
Podemos arriscar que as constantes conversas entre os dirigentes e os
intelectuais do partido que aparecem ao longo dos três volumes de Os subterrâneos da
liberdade podem ser encaradas como uma tentativa do autor de justificar a posição
obreirista e antiintelectual majoritária no partido no início da década de 1930. De certa
forma, defende com isso também a linha mais estreita que o partido adota em relação à
arte no momento em que está escrevendo. Em resposta indireta às muitas críticas de
que o partido seria sectário e de que excluíra os intelectuais das esferas decisórias, Jorge
Amado demonstra a fragilidade dos intelectuais, se comparados à força e à sólida
formação dos quadros operários.
Esses dois tempos em diálogo – o tempo da trama – em que o partido enfrentava
dura perseguição e precisava se desdobrar para funcionar na clandestinidade, e o tempo
da escrita, parecem dialogar. Apresentam-se para o leitor como retrato de uma época
em que ser comunista era mais arriscado do que quando o texto era escrito (ou o próprio
tempo em que os primeiros leitores o leriam, imediatamente após sua publicação).
Jorge tenta demonstrar como funciona o partido, buscando evidenciar a cota de
heroísmo exigida de cada um dos militantes cotidianamente. Dulce Pandolfi, em seu
livro Camaradas e companheiros, já havia ressaltado que a tendência constatada entre
os militantes comunistas, de várias épocas, de ordenarem suas existências a partir do
sentimento de pertencimento ao partido, tornou-se uma auto-representação recorrente
em que “A abnegação, o sacrifício pessoal, a renúncia ao comodismo, a devoção
integral à causa são sentimentos que devem nortear a vida de um comunista.”
678
É interessante reparar que vários dos temas e das soluções utilizadas por Jorge
Amado neste romance, considerado aquele em que o autor mais fiel foi ao realismo
678
Pandolfi, Dulce. Camaradas e companheiros – memória e história do PCB.Rio de Janeiro:
Relume Dumará, 1995, p.36.
socialista, aparecem, por exemplo, nas páginas das publicações periódicas do partido,
revistas ou jornais. É o caso, por exemplo, da construção de Prestes como figura quase
sobre humana, dentre outros recursos que mostram que o plano de convencimento da
massa pela validade da opção comunista estava bem engendrado em vários setores da
política cultural do partido,
Outra observação que pode ser interessante a partir da leitura de Os subterrâneos
da liberdade é a utilização do período do golpe de Getúlio para ambientar a trama. No
momento de maior perseguição aos comunistas, torna-se mais fácil para o escritor
construir seu herói proletário.
Por mais que Jorge Amado tenha conseguido viver exclusivamente de sua
atividade de escritor, o que não aconteceu com Graciliano, por exemplo, devemos
lembrar que durante o longo período de seu exílio foi sustentado pelo partido que lhe
forneceu acomodação, alimentação, dentre outros. Um desses períodos é justamente o
que passou no castelo dos escritores tchecos em que escreveu a trilogia Os subterrâneos
da liberdade. Justamente seu livro mais claramente adequado ao realismo socialista.
Não podemos adotar o simplismo de entender o livro como simples “encomenda”
partidária, mas a relação entre a maior fidelidade aos cânones estéticos e políticos do
partido expressa na obra e o momento de vida partidária praticamente profissionalizada
que vivia Amado em seu exílio não pode ser desprezada.
Alina Paim e Dalcídio Jurandir:
Em Os subterrâneos da liberdade uma temática muito presente mas não
priorizada neste estudo é a da greve. A greve aparece ao longo de toda a narrativa,
perpassando o três volumes da trama, quer em referências de personagens militantes do
partido e de personagens burgueses – com visões obviamente contrastantes sobre o tema
– quer em movimentos grevistas deflagrados durante a narrativa. Destes últimos, é
interessante destacar a greve dos estivadores de Santos que se recusam a carregar, no
navio alemão, o café enviado por Getúlio às tropas franquistas durante o período da
Guerra Civil Espanhola.
Desta forma, a temática da greve, já presente em obras de Jorge Amado da
década de 1930
679
, também cumpre seu papel nos Subterrâneos da liberdade (1954).
Poderíamos, em termos digressivos, para além de nosso corpus, relacionar outras duas
obras romanescas em que a greve se coloca como um dos eixos centrais da articulação
de seus enredos. As obras destacadas foram ambas produzidas na mesma década, por
autores militantes comunistas, atendendo a indicativos da política cultural do PCB na
época: A hora próxima (1955), de Alina Paim, publicada pela editora Vitória como o
volume XI da coleção “Romances do povo”, dirigida por Jorge Amado, e Linha do
parque (1959), dedicado a Cândido Portinari, publicado pela mesma editora, (porém
fora da coleção), embora o autor estivesse relacionado como o segundo autor brasileiro
que deveria integrar a coleção de mais de vinte títulos, quase todos traduzidos. Nos dois
casos, seus autores efetuarão pesquisas de campo, relacionadas a dois significativos
acontecimentos da história da organização operária no Brasil, dois movimentos
ocorridos em 1950.
No caso do romance de Alina Paim, cujo título é extraído de um diálogo em que
o personagem Zé de Barros responde afirmativamente à pergunta sobre se a classe
operária vai ser dona do mundo, acrescentando que tal feito dar-se-á “Na hora
próxima!”, há a representação da greve dos ferroviários, deflagrada em Cruzeiro, no
Vale do Paraíba, em São Paulo, atingindo vários outros entroncamentos significativos
da Rede Mineira de Viação, a saber, Soledade, Itajubá, Três Corações, Divinópolis,
Barra Mansa, greve em que a atuação feminina em piquetes – de mulheres dos
trabalhadores da rede - cumprirá um decisivo papel. Neste romance revive-se a cena
histórica na qual um piquete feminino pára a locomotiva de número 437 (que, com isto,
viria a se tornar um símbolo da greve ferroviária de 1950), desencadeando, em dominó,
as paradas de outras estações de entroncamento, sempre com a participação feminina,
lutando, homens e mulheres da classe trabalhadora, por bandeiras imediatas, que
679
Da segunda à quarta obra, para ficarmos com exemplos da produção inicial, vemos que a
representação da ação coletiva, na greve, ganha espaço na lógica dos acontecimentos narrativos. Em
Cacau, de 1933, José Cordeiro, o Sergipano, ouve pela primeira vez a palavra greve, nas fazendas de
cacau em Ilhéus; em Suor, de 1934, a solidariedade dos moradores do cortiço da Ladeira do Pelourinho
manifesta-se de forma especial por ocasião da greve dos trabalhadores da companhia do bonde e, após seu
final, nas movimentações com vistas à libertação dos grevistas que foram presos, sendo um
acontecimento chave na progressão narrativa a morte, com um tiro, de um manifestante pró-libertação dos
grevistas, no momento em que conclamava os “Proletários de todas as nações...”, sem que as palavras de
ordem da célebre frase pela união internacionalista pudessem ser concluídas; levando os manifestantes a
darem conseqüências concretas à exortação inconclusa; em Jubiabá, de 1935, Antonio Balduíno, já no
trabalho da estiva, participando da greve, identifica-a como luta solidária dirigida à conquista da liberdade
da classe trabalhadora.
conquistam com o movimento (como salários atrasados e pagamento em dia) e por
outras bandeiras cuja conquista dependeria de outras campanhas de luta, como a da
redução da jornada de trabalho para oito horas.
No caso do extenso romance de Dalcídio Jurandir, em que a ação narrativa
recobre décadas da organização do movimento operário na região de Rio Grande, no
Rio Grande do Sul, ocupam lugar de relevo a organização do movimento grevista e o
conflito, com mortes, ocorrido em um local de manifestações no dia 1º de maio de 50,
conflito que ficou conhecido como o da linha do parque, por ter como cenário a avenida
pela qual passava a linha de bondes cujo ponto final era o Parque Rio-Grandense.
Nos dois romances, está presente a dimensão de uma escrita da história do
movimento operário e de sua organização, incluindo a apresentação de aspectos da
própria história da organização comunista. Se em A hora próxima (1955) Alina Paim
efetua um recorte temporal das ações mais estreito, nem por isso o presente narrativo
deixa de dar destaque a passos antecedentes da organização comunista. Nesse sentido, é
central na obra a figura de Hermogênio Silva, um dos nove delegados fundadores, em
1922, do Partido Comunista, seção Brasileira da Internacional Comunista. Sua presença
é ao mesmo tempo reminiscência dessa história e marco da trama romanceada recente.
Zé de Barros, outro personagem com identidade histórica no movimento de 1950,
rememora o papel de Hermogênio, que se destacou na organização dos operários da
rede, criando células do Partido nos locais para os quais ia sendo transferido pela
administração da ferrovia, com o propósito de barrar sua atuação.
Em Linha do parque (1959), são retomadas e entrecruzadas memórias sociais e
políticas associadas ao movimento operário em Rio Grande, entre as datas limites de
1895 e 1952. Os marcos cronológicos iniciais da narrativa dizem respeito à chegada, ao
porto de Rio Grande, do espanhol Luís Iglezias, que viera para a América do Sul
propagar o pensamento anarquista. Os anos finais abrangidos pela ação romanesca, no
pós-guerra, têm como clímax o episódio do conflito que tem por cenário a avenida pela
qual trafegava o bonde que fazia a “linha do parque”. Entre as datas-limite, a ação, que
atravessa décadas e gerações, envolve a criação da “Associação União Operária”, os
movimentos grevistas que mobilizam as fábricas da região e estabelecem conexões com
os acontecimentos da revolução do leste europeu, das guerras, mormente a segunda, e a
guerra fria, buscando estabelecer relações que podem ser lidas na pauta de uma escrita
narrativa da história operária (e que não poderia ser articulada somente nos marcos de
uma historiografia cujos recortes fossem apenas quadros de referências nacionais). Dos
contatos iniciais com o ideário anarquista, com a chegada de Iglezias, às suas
articulações na “União Operária”, às gerações seguintes, desfila em Rio Grande e seus
entornos uma longa trajetória de lutas de operários. O final do romance dá destaque ao
conflito que envolve confraternização operária, reivindicações, repressão e confronto, e
culmina na morte de seis participantes das comemorações do dia do trabalho, em 1950,
entre os quais figura a personagem Maria, representação ficcional da trabalhadora
Angelina Gonçalves, da tecelagem Rheingantz, morta por um tiro no episódio-base para
a ficção.
Sob a escrita da ficção, os romances passam a limpo criticamente páginas da
história operária, levando a cabo projetos que demandaram pesquisas in loco junto a
atores de cada um dos movimentos tematizados: Alina Paim encontrar-se-ia com
mulheres participantes dos piquetes do movimento grevista ferroviário de 1950 e
Dalcídio Jurandir viajaria, por três vezes, ao Rio Grande, como jornalista de A imprensa
popular (em 1950 para cobrir repercussões do conflito (e depois, ainda, em 1951 e
1953, pra dar curso a pesquisas relacionadas à escrita do romance).
Os dois romances destacados nessa digressão em contraponto, o de Alina Paim e
o de Dalcídio Jurandir, escritos sob orientação da política do Partido para a produção de
uma arte militante, teriam tido, segundo Jacob Gorender
680
(ele próprio genro de
Hermogênio Silva), seus autores presentes no encontro que teria sido promovido pelo
Partido, no Rio de Janeiro, coordenado por Diógenes Arruda, com o fim de “implantar a
teoria do realismo socialista entre os intelectuais comunistas”. Fato é, que ambos os
escritores parecem ter em conta a dimensão político-educativa do romance associada à
estética do realismo socialista, enfocando, de forma sistemática, o protagonismo
coletivo dos movimentos sociais.
680
“É justamente em meados desta década que ocorre um evento significativo [...]: uma reunião de
intelectuais do partido no Rio de Janeiro em caráter nacional. Em entrevista à autora, Jacob Gorender
declarou ter sido este evento, dirigido por Diógones Arruda, então braço direito de Prestes, realizado
provavelmente no ano de 1950 em caráter clandestino num apartamento em Copacabana, com a presença
de 25 a 30 intelectuais militantes, dentre eles, James Amado, José Eduardo Fernandes, Osvaldino
Marques, Carrera Guerra, Arnaldo Estrela, Moacir Werneck de Castro, Astrojildo Pereira, Alina Paim e
Dalcídio Jurandir. O historiador lembra que o objetivo era ‘implantar a teoria do realismo socialista entre
os os intelectuais comunistas’ e, embora não tivesse havido intervenção teórica alguma sobre o assunto,
dali saíram ‘alguns resultados imediatos [...]’” In:Oliveira, Ilka M.. A literatura na revolução. Instituto de
estudos lingüísticos, Universidade Estadual de Campinas, 1998 (dissertação de mestrado), p.16.
Epílogo, PC depois da morte de Stalin:
Na caracterização do movimento comunista na América Latina depois da morte
de Stalin, Michel Löwy destaca que:
“A morte de Stalin (1953) e o XX congresso do PCUS (1956) inaugurou
uma nova época do comunismo latino-americano ‘pós-soviético’. A dissolução do
Cominform (1956) não significou a abolição dos vínculos políticos e ideológicos
entre os partidos comunistas e a liderança soviética. A orientação da URSS
favorável à coexistência institucionalizada e sua virada rumo à modernização após
o fim da Guerra Fria foram traduzidas pelos partidos comunistas latino-americanos
como uma linha política de apoio a governos capitalistas considerados
progressistas e/ou democráticos, como o de Jucelino Kubitschek, no Brasil, e o de
Frondizi, na Argentina.”
681
Segundo Löwy, a declaração de maio de 1958 do PC brasileiro pode ser tomada
como um bom representante desta virada teórica. Vale a pena recorrer ao trecho do
documento, citado por Löwy, em que fica evidente a tentativa de apresentar como tarefa
urgente o desenvolvimento do capitalismo, postergando-se os embates entre
proletariado e burguesia que não exigiriam:
“Nas presentes condições do país, o desenvolvimento capitalista
corresponde aos interesses do proletariado e de todo o povo. [...] o proletariado e a
burguesia se aliam em torno do objetivo comum de lutar por um desenvolvimento
independente e progressista contra o imperialismo norte-americano”
682
.
O cenário em que Jorge Amado deixa o Partido comunista é marcado por uma
geral debandada. Depois da leitura dos crimes de Stalin e das frustradas tentativa do
PCB em ocultá-los ou negá-los, grande parte dos intelectuais filiados abandona o
partido.
681
Löwy, Michel (org.). O marxismo na América Latina (uma antologia de 1909 até os dias
atuais). São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 1999, p.40.
682
Idem, ibdem, p.40.
Gostaríamos de começar o encaminhamento de nossas considerações finais
sobre o balanço que promovemos neste capítulo das relações entre a obra de nossos
escritores e o partido comunista entre as décadas de 1940 e 1950 a partir de uma citação
de João Quartim de Moraes, que chama a atenção para a importância da obra de Jorge
Amado para a elaboração de um bom entendimento do comunismo durante certo
período da história política do Brasil:
“Não é entretanto nos escritos políticos dos primeiros dirigentes do
comunismo brasileiro, nem, menos ainda, nos documentos programáticos e
partidários do PCB de então e sim na obra literária do comunista Jorge Amado que
encontramos a expressão mais concreta e completa da concepção bolchevista da
política marxista tal como a concebiam os militantes do PCB durante os ‘ásperos
tempos’ e mesmo em tempos menos ásperos. Referimo-nos obviamente à Vida de
Luis Carlos Prestes e à trilogia Os subterrâneos da liberdade”
683
.
Para João Quartim de Moraes, é nas páginas de Jorge Amado que fica mais
evidente como o marxismo de orientação bolchevique e dogmática foi absorvido pela
militância comunista a partir da década de 1930. Essa eleição de um de nossos autores
como fiel representante da penetração de uma leitura dogmática e pouco aprofundada do
marxismo na militância pecebista parece ir ao encontro da percepção que temos de que
a escrita de Amado serviu como um exemplo típico da utilização dos preceitos
partidários de forma disciplinada e comprometida.
A análise das obras de nossos artistas depois da adoção, pelo partido, do
realismo socialista como orientação geral para sua área cultural permite-nos corroborar
essa visão de Quartim de Moraes. O esforço que fizemos, ao longo deste estudo, foi no
sentido de demonstrar como as indicações doutrinárias do comunismo, de maneira
geral, ou do realismo socialista, de maneira específica, foram manejadas de maneiras
distintas por nossos dois autores.
Se para Graciliano estas não foram seguidas em suas obras ficcionais, não
deixou de cumprir as tarefas designadas pelo partido no âmbito de sua imprensa,
produzindo textos que, se não podem ser tomados como fiéis representantes do realismo
683
Moraes, João Quartim de. “A evolução da consciência política dos intelectuais brasileiros” in:
MORAES, J.Q.. História do marxismo no Brasil. Vol. II (Influxos teóricos). São Paulo: Editora da
Unicamp, 1995, p. 70.
socialista, também não podem ser analisados como exemplos mais típicos de sua
obra.
684
Além disso, tanto Graciliano quanto Jorge Amado desempenharam tarefas
partidárias que foram para além do seu ofício de escritores no sentido mais estrito,
desempenhando funções de representação, quer no plano internacional – caso de Amado
– quer no plano nacional – como foi o caso de Graciliano na ABDE.
Jorge Amado, no entanto, e como bem indica João Quartim de Moraes, pode ser
tomado como um dos legítimos representantes da concepção bolchevique do
comunismo que era hegemônica no Brasil.
685
O baiano desempenhou bem as tarefas que
lhe foram impostas pela direção partidária, adaptando-se aos ditames de uma estética
que tinha propósitos propagandísticos bem definidos e, mais de uma vez, declarou ser
função do escritor posicionar-se politicamente e colocar sua pena a serviço deste projeto
político.
O realismo socialista tinha como característica marcante a evidenciação do
protagonismo proletário, ou seja, o desenvolvimento de temas que colocassem em
relevo, como desencadeadores da narrativa, personagens pertencentes à classe
trabalhadora. Mais que isso, buscava a construção de protagonistas que
exemplificassem a postura desejada, o comportamento ideal, para os comunistas. Essas
tramas seriam entendidas como literatura feita para a formação de consciências, mais do
que de “entretenimento’ puro e simples. Seria através de tramas que evidenciassem a
exploração capitalista de maneira contundente e, ao mesmo tempo, a alternativa
comunista como a única viável, que o realismo socialista pretendia alcançar – e formar-
seus leitores.
Não queremos com isso negar o valor literário de suas obras, nem deixar de
reconhecer que Amado possuía outras fontes estéticas para além do realismo socialista,
como a novelística popular, que sempre procurou exaltar em seus elogios aos ABCs, e o
próprio movimento literário da geração do romance regionalista dos anos 1930.
684
A comprovação desta afirmação será aprofundada quando tratarmos de sua crônica sobre Luis
Carlos Prestes e na análise de seu relato de viagem.
685
Apenas a título de exemplo, poderíamos citar, ainda, como representantes desta adequação às
orientações partidárias, na área das letras, os escritores Alina Paim e Dalcídio Jurandir.
Sobre os livros produzidos pelos autores no período, há que se destacar uma ou
duas características interessantes: será nas décadas de 1940 e 1950 que os autores irão
experimentar uma maior aproximação com o partido – ou, pelo menos, uma maior
explicitação de sua militância, fato que irá influenciar tanto suas produções – na escolha
dos temas abordados em suas ficções e/ou outros tipos de escritos, como biografias e
relatos de viagens; e nas escolhas estilísticas utilizadas – quanto à circulação das obras -
uma vez que como autores do partido conhecerão uma maior circulação mundial de seus
escritos através de editoras comunistas, sobretudo no caso de Jorge Amado.
Neste período, Graciliano Ramos apresentou uma produção bastante
diversificada: de crônicas às histórias infantis, de contos às memórias, não tendo
publicado nenhum romance. Assim também Jorge Amado, que da mesma forma
experimentou mais de um gênero narrativo, publicando biografias, guias de cidade e
relato de viagem, peça teatral, além de cinco romances.
Alguns indicadores desta produção variada dos anos de 1940 e 1950 devem ser
destacados. Além da maior variação quanto ao gênero literário
Outras características gerais destas obras, que acreditamos serem importantes,
dizem respeito aos personagens centrais de suas histórias (quer ficcionais, quer
biográficas). A época em que esses livros foram escritos poderia nos induzir a imaginar
que personagens comunistas estariam presentes em todos os livros, ou até mesmo que
seriam os protagonistas, adequando, assim, a escrita dos autores às orientações
partidárias, mas isso não se constata em toda a produção examinada.
Jorge Amado é o que mais se aproxima deste modelo: o comunismo é
abertamente discutido e se faz presente em várias situações e personagens, na maioria
de seus livros. Alguns mais explicitamente: O cavaleiro da esperança tem como
biografado a liderança comunista Luis Carlos Prestes, em Subterrâneos da liberdade
descreve o período do Estado Novo a partir da ótica dos comunistas, grandes heróis da
trama, e, em O mundo da paz, relata suas viagens às Repúblicas socialistas. Outros de
forma menos imediata: em Seara vermelha a presença de personagens comunistas só é
detectada na parte final do livro (mas estas personagens serão responsáveis pela
redenção final da família protagonista da narrativa), em São Jorge dos ilhéus a trama
prioriza personagens da elite econômica. E, em outros ainda, não aprecem personagens
ligados ao partido, muito embora a questão da desigualdade social se faça sempre
presente nestes, como são os casos de ABC de Castro Alves, Terras do sem fim, O amor
do soldado,e Bahia de Todos os Santos.
Já em Graciliano essa presença não é tão evidente. Apenas em Viagem e
Memórias do cárcere aparecem referências diretas ao comunismo. Nos outros livros
pode-se verificar na escrita do autor contundentes críticas a aspectos da sociedade
brasileira, críticas que podem ser lidas como indicativos de problemas de uma sociedade
capitalista, mas nunca de forma explícita.
Vale indicar, portanto, que embora as obras dos autores escritas na época
estudada tenham apresentado temas e abordagens que denunciem aspectos da sociedade
brasileira capitalista, a adoção de uma escrita orientada pelo realismo socialista pode ser
claramente percebida em alguns livros de Jorge Amado, mas encontra-se ausente nos
livros escritos por Graciliano Ramos. Isso não quer dizer, entretanto, que o autor não
tenha sido influenciado em sua escrita por sua militância partidária, uma vez que a
denúncia das desigualdades e da exploração do homem pelo homem se faz presente em
seus livros. Jorge Amado, nessa época, produziu livros que claramente seguiram uma
estética realista socialista, adequando-se, portanto mais claramente à diretriz comunista
para a produção artística de seus militantes, embora, durante a década de 1950, a partir
de 1958, com a publicação de Gabriela cravo e canela, ficasse clara sua ruptura com
esse quadro de referências programáticas. Ruptura associada à divulgação dos crimes de
Stalin e ao conseqüente descrédito do partido diante de muitos de seus filiados e
simpatizantes.
No próximo capítulo retomaremos essa discussão por outro ângulo.
Capítulo 5
Viagens ao mundo da paz: relatos sobre o socialismo na URSS
686
Assim como escolhemos começar esta tese pela análise das representações de
Prestes em A classe operária, com destaque especial para os textos de autoria de
Graciliano Ramos e Jorge Amado, decidimos por realizar o último capítulo centrando-o
sobre um novo estudo comparativo em sentido estrito, empreendido a partir de textos de
nossos autores que tratam de uma mesma temática, a saber, o registro das
reminiscências de viagem à URSS: a de Amado, representada em O mundo da paz
687
,
realizada na passagem do ano de 1948 para 1949 (com desenvolvimento da redação
encerrando-se em 1950) e a de Graciliano, representada em Viagem
688
, ocorrida em abril
de 1952 (com uma redação que se encerra em período próximo à morte do autor). Se, no
capítulo inicial importava, sobretudo, uma questão central para a política do partido no
Brasil, neste capítulo final estarão em questão representações que, reproduzidas por
aqui, dizem respeito às perspectivas do comunismo na URSS, contribuindo para uma
possível modelização de resultados exitosos que poderiam ser tomados como
paradigmas para a comunidade internacional.
Pretendemos, com a análise de dois relatos de viagens à antiga URSS,
elaborados por Jorge Amado (1948-9) e Graciliano Ramos (1952), pinçar algumas
representações da URSS e da figura de Stalin como governante elaboradas por esses
686
Parte das conclusões a que chegamos neste capítulo foram publicadas no artigo “Viagens ao
mundo socialista” In: Mattos, Marcelo Badaró (org.). Livros vermelhos – literatura, trabalhadores e
militância no Brasil. Rio de Janeiro: Bom texto; FAPERJ, 2010.
687
Escrito no Castelo da União dos Escritores Tchecoslovacos, Dobris, de dezembro de 1949 a
fevereiro de 1950, o livro teve sua 1ª edição pela Editorial Vitória, Rio de Janeiro, 1951, 410 páginas e
chegou à 5ª edição, quando o autor não mais permitiu reedições. Por este livro, em 1951, Jorge Amado foi
processado e incurso na lei de segurança, medida que se estendeu aos editores e às livrarias que exibiram
o livro. Após o retorno de Jorge Amado ao Brasil, em maio 1952, foi reativado o processo contra a
publicação do livro, quando o autor foi defendido pelos advogados João Mangabeira e Alfredo Franjan. O
juiz arquivou o processo, alegando ser o livro sectário e não subversivo. / Foi traduzido para o tcheco e o
capítulo Albânia é uma festa veio a ser lançado em livro separadamente e editado em albanês, eslovaco,
francês, polonês e theco. In:
http://www.fundacaojorgeamado.com.br/obras_jorge/mundo_paz2.htm#historico
688
“1ª Edição: 1954 / Última edição brasileira: 21ª (2007)” In:
http://www.graciliano.com.br/obras_viagem.html
escritores militantes do PCB para assim tentar compreender algumas instâncias da
relação partido-escritor.
As fontes primárias principais de que nos servimos para a confecção deste
capítulo são os livros Viagem
689
de Graciliano Ramos e O Mundo da Paz
690
de Jorge
Amado, elaborados entre o final da década de 40 e o início da década de 50 do século
XX, ambos escritos em período de militância comunista declarada dos autores e frutos
das viagens feitas por eles como representantes classistas da categoria de escritores
brasileiros.
Vimos que Jorge Amado realiza sua primeira viagem
691
na virada do ano de
1948 para o ano de 1949 e escreve entre os anos de 1949 e 1950. Depois de publicado
pela Editorial Vitória, o livro O mundo da Paz foi proibido e recolhido. Essa censura
será duramente criticada nas páginas de Imprensa popular, que, na edição de primeiro
de julho de 1951, publica o artigo “Ofensiva contra a razão” em que denuncia que
“ficou demonstrado que a mesma repressão exercida contra a classe operária e sobre a
sua vanguarda, contra os partidários da paz e os combatentes da libertação nacional,
volta-se também contra a intelectualidade progressista”
692
O que é interessante de ser notado é que neste momento o autor é apontado
como um intelectual progressista e não como um escritor comunista. Essa opção parece
corroborar a idéia de que a democracia estava em risco e que as forças da reação
estariam se articulando para derrubar todas as forças favoráveis a esta. O jornal parece
jogar com a idéia de que, em um primeiro momento, os comunistas haviam sido
perseguidos e cassados, mas que, num momento posterior, todos aqueles que se
identificavam com a paz estariam ameaçados. Jorge Amado torna-se, então, mais um
intelectual perseguido.
O desenrolar desta história foi a abertura de processos contra Jorge Amado e
Editorial Vitória. Segundo o jornal Imprensa Popular, os crimes de autor e editora
689
RAMOS, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954.
690
AMADO, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953.
691
Posteriormente, por ocasião da viagem de Graciliano Ramos, Jorge Amado encontrara-se
novamente em terras soviéticas. Quando Graciliano chega em Praga, retornando do Moscou, encontra
brevemente o baiano: “(...) No Hotel Alcron, onde estavam alojados vários brasileiros: Jorge Amado,
(...)” In: Viagem, p.15.
692
Imprensa popular, 01-07-1951, coluna literatura e arte, p. 3. In Araujo, Monica. A arte do
partido para o povo. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002. Dissertação de mestrado, p. 216.
teriam sido “respectivamente, de escrever e divulgar um livro em defesa da paz
mundial, da cultura e do entendimento entre os povos”
693
.
Já Graciliano Ramos visita a URSS em abril de 1952, e as notas tomadas durante
sua viagem começam a ser transformadas em livro em maio do mesmo ano. No entanto,
o autor morre antes de sua conclusão, sendo a publicação póstuma, de setembro de
1954.
O contexto em que realizam suas viagens é o do antagonismo declarado entre as
forças capitalistas, representadas pelos EUA, e também reconhecidas como “O
Ocidente”; e as forças comunistas, representadas pela URSS, e também reconhecidas
como “O Oriente”. As narrativas que pretendemos analisar e constituir como eixo
central deste capítulo tem que ser entendidas dentro do contexto da “guerra fria”, em
que cada um dos dois lados oponentes lança mão de todas as armas ideológicas
possíveis para tentar construir sua vitória.
Vimos também que entre as táticas utilizadas pelos comunistas está a
caracterização de um discurso em defesa da paz e a propaganda de que à União
Soviética uma guerra não seria interessante. No entanto, essa declaração pacifista vem
articulada a uma outra, em que se afirma que, em caso de ataque à URSS, esta estaria
pronta para se defender – sendo constantemente rememorada a vitória em Leningrado
contra os nazistas.
A divulgação desse discurso será efetuada pelos mais diversos meios: eventos,
jornais, revistas e livros. Os livros que analisaremos neste capitulo, resultaram de
viagens à URSS patrocinadas pelo Partido Comunista e fazem parte desse esforço de
propaganda. Antes de passarmos à análise direta dessas fontes, acreditamos ser
relevante apresentar como esse mesmo tema aparece em outro tipo de veículo de
comunicação.
Como vimos no primeiro capítulo, e agora pretendemos retomar, dois assuntos
parecem ter mobilizado intensamente a imprensa do PCB: Prestes e o elogio e defesa da
URSS. Especialmente a partir do retorno à ilegalidade, em 1947, o partido parece ter
lutado para encontrar outras formas de manter-se em contato com as massas e criar
693
Imprensa popular, 01-07-1951, coluna literatura e arte, p. 3. In Araujo, Monica. A arte do
partido para o povo. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002. Dissertação de mestrado, pp. 215-216.
temas capazes de mobilizá-la. No primeiro capítulo, vimos como a figura de Prestes
tornou-se um dos símbolos desse esforço, mas, a partir, sobretudo, do acirramento da
guerra fria, parece ter passado a dividir seu espaço nas folhas de A classe operária com
uma intensa “campanha pela paz” .
A classe operaria
Observamos, no capítulo anterior, a importância que a luta pela paz vai
adquirindo nas páginas da imprensa comunista. Vimos também, no primeiro capitulo
deste trabalho, que, na medida em que avança a guerra fria, a mobilização da base
comunista pelos periódicos do partido passa a ser articulada a partir da luta pela paz,
que toma de assalto as páginas de seu principal periódico, A classe operária.
Nas páginas 4 e 5 do número 146 desse jornal, publicado a 16 de outubro de
1948, é publicado um texto de Jorge Amado sobre o Congresso de Wroclaw, do qual era
vice-presidente. O texto tem como objetivo expor, para os leitores brasileiros, o que foi
o congresso, quais eram seus objetivos e quais os resultados alcançados. O fato de Jorge
Amado, no exílio desde a cassação dos mandatos comunistas, ter sido designado vice-
presidente do Congresso é utilizado no título da matéria no sentido de auferir prestígio à
participação brasileira. O autor baiano apresenta da seguinte maneira o Congresso aos
leitores de A classe operária:
“450 delegados representando 46 nações reuniram-se de 26 a 28 de agosto
na cidade polonesa de Wroclaw, entre as ruínas causadas pela última guerra. Eram
intelectuais – escritores, pintores, músicos, sábios, editores, atores de teatro e
cinema, cineastas, etc. – que ali chegaram para debater os problemas da paz, de
como assegurá-la, de como fazer para que ela fosse uma realidade nessa época em
que a chantagem de guerra enche as colunas dos jornais.”
694
A descrição do Congresso dos Intelectuais para a Paz vai num crescendo que
leva Jorge Amado a afirmar que “o que existe de mais ilustre no mundo da ciência, das
694
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
letras e das artes estava em Wroclaw”
695
; e ainda que este teria sido “sem dúvida, um
dos mais importantes eventos de 1948 e, com certeza, o mais importante acontecimento
intelectual do após-guerra.”
696
O texto de Jorge Amado procura ressaltar que o Congresso não foi um evento
comunista, tendo congregado “homens das mais diversas tendências ideológicas e
políticas”
697
rebatendo assim as críticas que circularam depois de sua realização na
grande imprensa. Para deixar claro o caráter não partidário do evento, e mostrar que em
Wroclaw reuniram-se os mais diversos intelectuais, irmanados no objetivo único de
promover um “debate profundo e cordial, [e] encontrar a justa posição dos homens
responsáveis pela cultura perante o problema da paz”, apresenta a seguinte lista de
artistas, intelectuais e religiosos que não poderiam ser vinculados diretamente ao
comunismo:
“Um dos Presidentes do Congresso, Julian Huxley, presidente da Unesco, e
dele ninguém pode afirmar que seja comunista. Comunista tão pouco é Anderson-
Neo, o grande escritor dinamarquês, outro dos presidentes do conclave. Nem o
padre católico, Abade Jean Bouller, que fez um dos mais importantes discursos de
Wroclaw. Aliás, além desse ilustre padre católico, lá estavam entre os delegados o
Deão de Canterbury, venerável figura da Igreja Anglicana, e um padre ortodoxo,
membro da delegação búlgara, sem falar dos vários intelectuais católicos como o
francês Andre David, ou o polonês Iwaszklewick, presidente da Associação de
Escritores poloneses.”
698
A necessidade da insistência nestes nomes está relacionada à validação deste
Congresso como um evento plural de todos os “defensores da paz e da democracia”, e
não apenas como um evento comunista. E interessante notar que, num universo de 450
delegados, só tenham sido citados esses intelectuais como os não vinculados ao campo
do comunismo.
Jorge Amado, com seu texto, tenta mostrar que o evento representou um esforço
unitário de todas as forças progressistas da intelectualidade internacional. Desta forma,
tenta descaracterizar as críticas elaboradas pelo escritor A. Huxley, e amplamente
divulgadas na imprensa internacional, de que o evento teria sido uma manifestação
695
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
696
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
697
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
698
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
política pró-comunista. Responde diretamente a essa crítica afirmando que,
evidentemente, o congresso teve um caráter político, uma vez que a intelectualidade
conseqüente não poderia ignorar o clima de “alarme” que teria tomado conta da
humanidade:
“os homens de cultura não se podem reunir hoje apenas para trocar sonetos ou
belas frases em primoroso estilo. Estamos cercados de ameaças, vemos a cultura
nacional de vários países sendo liquidada, sentimos que existem forças inimigas da
paz – e logicamente da cultura – que envolvem o mundo num clima de alarme
altamente perigoso à criação das obras de arte e de ciência, compreendemos que a
paz é absolutamente necessária ao trabalho de criação e desenvolvimento da
cultura.”
699
O cerne das criticas divulgadas por Huxley após o congresso estava na
insistência dos delegados em nomear forças antagônicas que travariam um embate sobre
guerra ou paz. Na insistência de apresentar um mundo polarizado entre, de um lado, as
forças “democráticas e anti-imperialistas” encabeçadas pela URSS, e, de outro, as
forças “anti-democráticas e imperialistas” encabeçadas pelos EUA.
A resposta de Amado, repisando argumentos que delegados comunistas repetiam
exaustivamente nos balanços de suas participações no congresso em seus países,
estrutura-se a partir da afirmação de que situações extremas demandam a clareza e a
objetividade para reconhecer seus inimigos:
“não era possível – como parece ter desejado Mister Huxley – ficar em discursos
de elogio à paz, de frases cuidadas sobre as alegrias da paz, nem pacifismo de
gabinete, fora da realidade do mundo. Sendo, ao contrário – e isso o Congresso
soube fazê-lo muito bem – era necessário ligar o problema da cultura a todos os
grandes problemas da vida internacional. E caracterizar, antes de tudo, quais as
forças que ameaçam a humanidade com uma guerra.”
700
Desde 1947 que matérias, artigos e reportagens sobre “A paz” figuram entre os
temas mais incidentes nas paginas do jornal oficial do Partido, mas para ilustrar como
esses passam a ocupar cada vez mais espaço, tomemos a edição de 12 de março de
699
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
700
A classe operária, 16-10-1948 (ano III – n°146), p.2.
1949. Nela, toda a primeira página versa sobre uma possível tentativa de guerra
encabeçada pelos Estados Unidos. Em letras garrafais, aparece a manchete principal
“UNAMO-NOS CONTRA OS PROVOCADORES DA GUERRA”, seguida pelo sub-
título “Lutemos pela liberdade e independência de nossa pátria!”, logo embaixo,
aparecem as outras matérias, utilizando a mesma temática. Como, por exemplo, o relato
de uma manifestação promovida na ABI em defesa da paz, “Ampliemos a luta pela
paz”
701
ou, o quadro que didaticamente indica as diferenças entre a União Soviética e os
Estados Unidos, emblematicamente intitulado “Dois Mundos” o qual reproduzimos
alguns trechos a seguir:
“URSS:
1) Em dezembro de 1948, os países membros da ONU fizeram uma
comunicação sobre a utilização da mão de obra em seus respectivos
territórios, a URSS anunciou a inexistência de desempregados entre os povos
soviéticos e a sua estabilidade econômica.
2) Na URSS, todos os cidadãos, qualquer que seja a sua origem
nacional ou racial, tem os mesmos direitos nos domínios da vida econômica,
social, cultural, política e administrativa. A lei pune como um crime a
discriminação direta ou indireta os cidadãos.(...)
5) A pena de morte está abolida na URSS em tempo de paz. Na III
assembléia da ONU a URSS propôs a abolição da pena de morte em tempo
de paz em todos os países.
EUA:
1) O governo dos EUA anunciou à ONU a existência de 2 milhões
de desempregados . em janeiro e fevereiro essa cifra subiu para 3.250.000.
existem também mais de 8 milhões de trabalhadores que só conseguem
trabalhar durante 2 ou 3 dias por semana.
2) O Bureau Censitário do governo norte-americano acabou de
revelar que os salários médios das famílias “de cor” estão 50 por cento
abaixo dos salários das famílias brancas. O jornalista John Gunther informa
que num gueto negro em Chicago há um aparelho sanitário para 30 famílias.
(...)
701
“Em vibrante ato publico quarta-feira, na ABI, foi iniciado um grande movimento em defesa da
paz – convocado um Congresso Nacional para o dia 9 de abril – Adesão ao Congresso Internacional em
Paris.”in: A classe operária, 12-03-1949 (ano IV – n°165). p.1.
5) Os Estados Unidos rejeitaram a proposta soviética na ONU para
abolição da pena de morte em tempo de paz e mantiveram o monstruoso
martírio da cadeira elétrica.”
702
Por essa reportagem, que pretende trazer números que comprovem a
superioridade da União Soviética em relação aos Estados Unidos, fica clara a intenção
de mostrar a oposição entre dois mundos realmente distintos e irreconciliáveis: o
capitalista e o comunista. Entre esses dois mundos um é representado como a terra da
igualdade e felicidade – A URSS – e o outro como a terra da desigualdade e infelicidade
– Os EUA.
A tentativa de ressaltar esses contrastes parece ser uma forma de convencimento:
em caso de uma guerra, qual dos dois lados o leitor preferiria que ganhasse? Ou, melhor
ainda, em qual dos dois mundos o leitor gostaria de viver? Temos que ter em mente que
esse mesmo discurso é construído em diversos níveis e para diversos públicos:
aparecerá nas páginas dos jornais de circulação interna do partido, em jornais voltados
para um público mais amplo, em revistas publicadas pelo partido e nas obras literárias
de seus intelectuais.
Essa estratégia de apresentação de dados estatísticos para a elaboração de uma
visão positivada da URSS, em contraste a uma visão negativa das sociedades
capitalistas, aparecerá, como veremos adiante, reproduzida nas obras de Graciliano
Ramos e Jorge Amado sobre a URSS.
Seguindo as páginas dessa edição, encontramos, em seguida, a matéria “os
povos dizem não aos traficantes de guerra”, que ocupa toda a segunda pagina do
periódico e que começa com as seguintes palavras: “As duas últimas semanas
assinalam o inicio, em escala mundial, de uma luta decisiva dos povos em defesa da paz
e contra a guerra de agressão com que o campo imperialista ameaça a independência e
a soberania de cada povo” e que encaminha suas conclusões afirmando que “não há
meio termo possível”.
703
702
A classe operária, 12-03-1949 (ano IV – n°165). p.1.
703
“As últimas palavras deste artigo são as seguintes: lutemos, pois, em defesa da paz e contra os
provocadores de guerra americanos e seus propagandistas. Os povos, as grandes massas, os trabalhadores,
tem uma grave responsabilidade sobre seus ombros: assegurar a vitoria das forças do progresso e da
Algumas observações sobre esse artigo devem ser feitas. A primeira diz respeito
à guinada que representa no próprio discurso da paz. Se antes “a defesa da paz” já
aparecia de maneira reiterada na imprensa comunista, a partir de março de 1949 há um
endurecimento do discurso comunista sobre uma real possibilidade de guerra.
Desde 1948 podemos encontrar alertas feitos por diversos dirigentes, intelectuais
e jornalistas do partido sobre as bases americanas espalhadas pelo globo, sobre o perigo
do “imperialismo ianque”, mas nunca essas acusações foram tão fortes como a partir do
ano de 1949.
O discurso que aparece a partir de março de 1949 em A classe operária pode
muito bem ser sintetizado na frase já citada acima: não existe meio termo. Foi declarada
a necessidade de escolha de um dos campos adversários, sendo qualquer neutralidade
encarada como a escolha pelo inimigo.
Outra característica interessante é que os artigos sobre “a paz”, de uma forma
geral, e este, em especial, não parecem mais temer a acusação de serem anti-patrióticos.
Mencionam claramente que dentro dos diversos países que se voltam contra a URSS
existem pessoas dispostas a defendê-las, pessoas vinculadas à classe trabalhadora e
organizadas nos partidos comunistas. Assim proferem o aviso de que, uma vez
declarada a guerra, os países inimigos da União Soviética devem estar preparados para
lidar com a ameaça do inimigo interno, pronto e preparado para defender a pátria do
socialismo a qualquer custo.
Apenas a título de ilustração, vale à pena elencar os títulos das outras matérias
relacionadas à “defesa da paz” que aparecem na edição de 12 de março de 1949 de A
classe operária: “O Brasil e o congresso mundial pela paz e a democracia”(p. 2), “como
lutar pela paz” (p.3), “Empenhar todas as forças em defesa da paz” (p.3), “Não
queremos a guerra, queremos liberdade e paz” (p.5), “O pacto do Atlântico Norte
ameaça a paz”, “A grande ofensiva dos povos pela paz e contra a guerra” (pp.6-7), “O
povo do EE. UU. Contra a guerra de Wall Street” (p.6), “Palavras em defesa da paz” (p.
6), “Nossa vida na luta pela paz” (p.7), e, a coluna de Prestes “A luta contra a guerra e o
imperialismo exige uma vanguarda combativa e esclarecida” (p.11), que normalmente
figura na décima segunda, e última, pagina do semanário, mas que nesta edição cedeu
democracia, derrotar e esmagar os inimigos da democracia e do progresso” in: A classe operária, 12-03-
1949 (ano IV – n°165). p.2.
seu lugar cativo à reprodução de um texto antigo de Prestes, reeditado naquele número
do jornal.
O texto em questão é “Em caso de uma guerra imperialista, faríamos como o
povo da resistência francesa”, que vem acompanhado da seguinte explicação em
negrito: “Palavras de Prestes, há 3 anos, denunciando a preparação guerreira do
imperialismo ianque”. Prestes continua, portanto, a ocupar o papel de destaque, como
guia e orientador das posições comunistas, dotado de certa capacidade antecipatória.
Na primeira página da edição de 14 de maio de 1949, aparece em destaque a
reprodução do texto do Manifesto do Congresso pela Paz, realizado em Paris:
“Estamos preparados e resolvidos a ganhar a batalha pela paz, isto é, a
batalha da vida”
“reproduzimos, a seguir o texto integral do Manifesto lançado em
Paris pelo Congresso Mundial dos Partidários da paz:
NÓS, delegados do povo, vindos de 72 países do mundo;
Nós, mulheres e homens de todas as civilizações, de todas as crenças,
de todas as filosofias, de todas as cores;
Adquirimos plena consciência do terrível perigo que ameaça outra vez
o mundo: O PERIGO DA GUERRA;”
704
(...)
Assim, tanto as declarações inequívocas dos dirigentes soviéticos
demonstram o desejo firme de cooperar por parte da URSS e reforçam a
causa mundial da paz. Qualquer insucesso nas conversações do Conselho de
Ministros do Exterior na próxima reunião de Paris será resultado da política
de imposição, a única que tem sido posta em pratica até agora pelos
promotores da nova guerra mundial nas suas relações com os outros países.
Quanto aos povos, eles confiam cada vez mais na firmeza do país do
socialismo vitoriosos e na sua própria força como os baluartes invencíveis da
causa da paz.”
705
A partir do inicio da guerra fria fica cada vez mais difícil encontrar um exemplar
do jornal oficial do PCB, A classe Operária, em que não predominem as matérias e
reportagens sobre “a defesa da paz”. Em 1949, esse movimento contínuo de reforço da
704
A classe operária – 14-05-1949 (ano IV – N°174), p.1.
705
A classe operária – 14-05-1949 (ano IV – N°174), p.2.
idéia de que se houvesse a eclosão de uma nova guerra isto deveria ser atribuído à
postura intransigente e belicosa dos Estados Unidos, uma vez que a URSS já havia
dados mostras incontestáveis
706
de apenas desejar a manutenção da paz, já estava
consolidado. Alem disso realizava-se o esforço para demonstrar que a luta pela paz era
uma iniciativa “dos povos” e não exclusividade dos comunistas.
Sobre a entrevista que fez ao poeta chileno Pablo Neruda por ocasião do
Congresso Mundial dos Partidários da Paz, Jorge Amado escreveu:
“Os muros de Paris exibem, multiplicados pelas oficinas gráficas, o
cartaz que Picasso desenhou para o Congresso da Paz: a branca pomba que
indica aos homens o caminho da felicidade. Mesmo agora, quando o
Congresso já terminou e as delegações vindas de todas as partes do mundo
toam o caminho de regresso para levar aos seus povos as decisões votadas
por unanimidade na Sala Pleyel, os cartazes continuam nos muros de Paris,
uma saudação e um convite cordial a todos os homens de boa vontade: os
afixadores de cartazes respeitam essa pomba magnífica que Picasso
desenhou especialmente para a caminhada da paz. Todos a respeitam: não
encontramos um único cartaz roto, riscado ou coberto por outra propaganda
apesar de já se haver terminado o Congresso (...)”
707
Matérias como essa demonstram o papel de Jorge Amado como uma
espécie de “embaixador cultural” do PCB no exterior. Sua importância era, nesse
sentido, dupla, pois também lhe cabia apresentar ao público brasileiro o melhor da
produção cultural dos comunistas espalhados pelo mundo.
Como vimos anteriormente, durante alguns anos, Jorge Amado trabalhou como
editor da coleção “Romances do Povo” da Editorial Vitória. Vimos também que sempre
fez parte da estratégia do PC a instalação de editoras nacionais que se
responsabilizassem pela divulgação de textos comunistas, teóricos, de análise
conjuntural, panfletários ou literários, e que no Brasil, no contexto da guerra fria, essa
tarefa ficou a cargo da Editorial Vitória, que lançaria uma coleção que objetivava tornar
públicos textos de ficção de autores comunistas. Jorge Amado fará no Brasil a seleção
706
Como exemplo dessa vontade “inegável” pela preservação da paz, o jornal utiliza-se da
transcrição de textos e entrevistas em que Stalin afirma a opção do povo soviético pela manutenção da
paz. Conferir, por exemplo, matéria “Contribuições da URSS à causa da paz”, publicada em A classe
operária , na edição de 14-05-1949 (ano IV – N°174), na pagina p.2.
707
A classe operária – 14-05-1949 (ano IV – N°174), p.7.
de textos a serem publicados pela coleção, mas a decisão final sobre a publicação ficaria
a cargo da direção partidária.
É interessante pensar em como essa política de publicações fez parte de um
esforço soviético de se contrapor as formas de propaganda americana e que por isso
assumiu proporções mundiais. Neste caso, como escritor, Jorge foi escolhido por
editores de outras editoras congêneres como representante de uma literatura comunista a
ser difundida. Talvez desse esforço tenha derivado a situação que levou o escritor
baiano a ser, durante muito tempo, o mais traduzido de nossos escritores
708
.
Essa visão pode ser corroborada pela própria imprensa do partido que alardeia a
fama internacional do autor. Como sinaliza Mônica Araujo, é publicada a seguinte
informação na edição de 29 de julho de 1951, do jornal Imprensa Popular, “na coluna
‘Homens e fatos’ que os livros de Jorge Amado estariam traduzidos em vinte e cinco
línguas, com suas tiragens atingindo alguns milhões de exemplares”. Essa insistência
na construção de Amado como um escritor mundialmente conhecido parece ser
utilizada como forma de valorização da luta pela paz, de uma maneira específica, e do
comunismo, de uma maneira geral.
Vale, por isso mesmo, tentar perceber como, por vezes, para um público geral,
Amado é apontado como um escritor progressista e como, outras vezes, aparece
claramente identificado com o comunismo. Essas parecem ser estratégias distintas mas
complementares que são sacadas e utilizadas pelo partido de acordo com o veículo de
comunicação e com a conjuntura específica.
Em 1954, Amado concede uma entrevista para a Imprensa popular, em que fala
sobre seu papel como editor da coleção “Romances do povo”. Na entrevista, afirma que
o projeto contribuiria para a formação de leitores na classe trabalhadora, que se
encontrava distante da literatura principalmente em função dos preços exorbitantes das
publicações tradicionais
709
. Afirma que, com a coleção, cada vez mais pessoas estariam
se aproximando da literatura de boa qualidade e, a partir daí, elenca as publicações da
coleção.
708
Pelo menos até o aparecimento de Paulo Coelho como novo sucesso editorial brasileiro.
709
Como foi observado no capítulo anterior, o autor se serviu do mesmo argumento em um artigo
escrito para defender a importância de uma coleção de livros a preços populares.
No dia 02 de junho de 1951 o jornal Imprensa popular publica um artigo que
descreve a presença de Jorge Amado na União Soviética. Segundo a publicação
brasileira, a presença do autor na URSS teria tido destaque na imprensa soviética, tendo
merecido, inclusive, um artigo na revista Gazeta literária de Moscou.
O mesmo periódico reproduz, ainda, no dia 29 de julho do mesmo ano, o artigo
“Jorge Amado, combatente da paz”, publicado originalmente por O. Konstantinov na
imprensa soviética. Segundo o autor,
“Jorge Amado está ligado ao povo, tem fé em seu futuro (...) Jorge Amado
ajuda o homem a sentir-se homem. Milhares de brasileiros devem a esse escritor o
haverem encontrado o caminho para o campo dos partidários da paz. Assim como o
trabalho honrado enobrece o homem, as obras do escritor progressista enobrecem o
leitor.”
710
O próprio autor parece colaborar com a intenção de reforçar sua penetração no
mercado editorial internacional. Na entrevista concedida à Imprensa popular, em 23 de
maio de 1954, quando perguntado pelas traduções de sua obra no exterior, fornece o
seguinte quadro de sua popularidade:
“ – [sobre Os subterrâneos da liberdade] Aliás, a tradução polonesa desse
livro já apareceu há poucos dias e a tradução tcheca deve estar saindo ao mesmo
tempo que a edição brasileira. Ele já está sendo traduzido em onze línguas, entre as
quais o francês, o alemão, o russo...
– Continuam a aparecer traduções dos seus livros?
– Sim, e muitas. Ainda agora venho de receber as edições chinesa e árabe
da Vida de L. C. Prestes; a edição de língua hebréia, feita em Israel, de Seara
vermelha e sua edição sueca publicada em Estocolmo; uma nova edição alemã de
São Jorge dos Ilhéus feita na Áustria e Polevói anuncia-me, numa carta, uma
edição russa desse mesmo livro...
– Em quantas línguas estão seus livros traduzidos?
710
Imprensa popular, 01-07-1951, coluna literatura e arte, p. 3. In Araujo, Monica. A arte do
partido para o povo. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002. Dissertação de mestrado, p. 217.
– Em 26, que eu saiba... No próximo mês aparecerá nos EUA a tradução
inglesa de Seara Vermelha. E Jorge Amado despediu-se.”
711
Em contraposição a essa visibilidade do autor baiano internacionalmente,
Graciliano continuava circunscrito a território nacional. Mesmo no Brasil, o autor não
conheceu, em vida, tão expressivo reconhecimento de público e crítica como o foram os
recebidos por Jorge Amado. Cabe o questionamento se não teriam influenciado este
quadro a não adequação de Graciliano aos parâmetros impostos pelo partido para a
produção literária
712
.
As viagens
Passando, agora, à analise dos livros que serão nossas principais fontes de
trabalho neste capítulo, pretendemos investigar os ecos deste tipo de discurso sobre a
paz nos dois escritos. Dessa forma, pretendemos integrar as obras dentro de um
contexto maior de disputa entre dois campos antagônicos: o capitalista e o comunista.
Os livros, formalmente, apresentam tanto características comuns quanto
distintas. Jorge Amado, em O mundo da paz, utiliza uma estrutura temática na
construção de seu livro, embora essa divisão obedeça à ordem cronológica sua viagem.
A obra está dividida em duas partes, sendo a primeira, “Visão da URSS”,
dividida em 4 capítulos: “A estrela vermelha sobre Berlim” (com três sub-capítulos),
“Onde cresce um homem novo e melhor” (com nove sub-capítulos), “Onde a cultura
está colocada a serviço do povo” (com nove) e “Os cães ladram e a caravana passa”
(também com nove).
A segunda parte, “As democracias populares em marcha para o socialismo”, é
dividida em 5 capítulos: “Não há cortina de ferro , mas há uma cortina de dólares” (este
servindo como introdução e não contando com divisões internas), “Flagrantes da vida e
711
Imprensa popular, 23-05-1954, coluna literatura e arte, p. 3. In Araujo, Monica. A arte do
partido para o povo. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002. Dissertação de mestrado, p. 220.
712
No capítulo anterior indicamos como Graciliano foi cobrado pela direção partidária por
continuar circunscrito a uma literatura pautada pelo realismo crítico, não tendo alcançado aquele que seria
o padrão almejado para um escritor comunista: o realismo socialista.
do trabalho” (com vinte e três sub-capítulos), “A Albânia é uma festa” (com dez sub-
capítulos), “Onde o imperialismo foi derrotado” (com quatro) e “Ganhemos a batalha da
paz” (este servindo como conclusão e também não dividido em sub-capítulos).
Vale a pena citar alguns títulos de sub-capítulos do livro, como “Vamos sonhar
sem dormir”, “A fraternal família dos trabalhadores” “Impor a Paz, palavra de ordem do
povo”, “O escritor é tão responsável quanto um estadista”, “Stalin, mestre, guia e pai”,
dentre outros que demonstram a forte intenção do autor de não só oferecer uma visão
positivada da URSS, bem como de defender teses como as de que a paz é desejo
comunista, de que o escritor tem o claro papel de se posicionar politicamente e de que
Stalin era o grande líder mundial.
Já Graciliano Ramos adota o estilo de diário de viagem para a construção de sua
Viagem. Os eventos são narrados de forma cronológica e os capítulos identificados
apenas por números.
Os 34 capítulos apresentam, após seu número, como epígrafe, um parêntese com
um dia, um mês e um ano e, em alguns casos, uma localização, correspondentes à data e
ao local em que foram escritos. Assim, vemos, por exemplo, que no dia 31 de maio de
1952, em Cannes, foi escrito o capítulo de número 1. As datações vão até o capítulo de
número 34, quando a escrita foi interrompida pela morte do autor, sendo anexadas ao
livro as notas de viagem que não puderam ser transformadas em texto final.
Podemos identificar como semelhante o gênero escolhido pelos autores, relato
de viagens, escrito na primeira pessoa do singular e apresentando-se como obra não-
ficcional. Mas a própria disposição dos capítulos e seus títulos deixam claro que os
escritores adotaram estratégias discursivas distintas. A diferença pode ser entendida a
partir das posturas de cada um dos autores, e explicitadas em seus textos, sobre o
objetivo que os teria impulsionado a escrever esses relatos de viagem, como veremos
adiante.
Os viajantes
A existência desses relatos feitos no contexto da guerra fria aponta claramente
para a importância atribuída pelo partido à divulgação de uma imagem positivada da
URSS. Bem como indica a utilização sistemática pelo PCB de intelectuais conceituados
nessa divulgação.
Jorge Amado e Graciliano Ramos à época da publicação de O mundo da Paz e
Viagem, respectivamente, já eram escritores com bastante visibilidade, tanto no cenário
literário nacional quanto por seus comprometimentos militantes. Essa visibilidade, no
entanto, se processou de forma diferenciada: ambos experimentaram graus diferentes de
reconhecimento de suas obras em vida, graus diferentes de envolvimento partidário e
tiveram seus textos, também de forma diferenciada, marcados pelas linhas diretrizes
comunistas.
Os paralelos possíveis em suas trajetórias de vida, no entanto, sugerem percursos
interessantes de pesquisa, permitindo que experiências comuns aos dois autores sejam
investigadas do ponto de vista da presença/ausência em suas obras. E será assim que
empreenderemos nossas viagens à URSS conduzidos por Jorge e Graciliano.
Antes de mergulharmos nos dois eixos condutores de nossa análise neste
capítulo, quais sejam a defesa da paz e as representações de Stalin presentes nos dois
relatos, vale a pena tentar penetrar nos argumentos utilizados pelos escritores para
justificar a elaboração de seus relatos bem como da postura que adotaram no momento
da escrita.
O discurso de abertura de cada um dos relatos é a parte em que os autores se
apresentam como detentores de uma visão diferenciada do mundo soviético, olhar esse
que, por conta da imprensa, não chegava, usualmente a terras brasileiras. No entanto,
esse outro olhar será por Graciliano Ramos apresentado como neutro e por Jorge
Amado como uma defesa da URSS e de seu líder.
Ao pensarem seus papéis como escritores e ao explicitarem (ou não) sua
militância política em suas obras, os autores acabam por colocar na pauta de seus
escritos a defesa de uma sociedade até então não presente nas representações da mídia
ocidental.
Passando, agora, para as questões que se fizeram presentes a partir da leitura
desses relatos de viagem, algumas considerações preliminares se fazem necessárias. A
coincidência de temáticas presentes nas duas obras sugere que o melhor caminho a
seguir para o desenvolvimento da pesquisa seja a aglutinação de temas presentes em
ambos os livros que possam indicar os objetivos e as estratégias escolhidas pelos
autores para alcançá-los.
Grosso modo, pode-se afirmar que o objetivo maior presente nas obras é
identificar o socialismo adotado pela União Soviética como alternativa ao regime
capitalista ocidental. Decorrente deste está presente o objetivo de desmistificar
afirmações presentes na imprensa brasileira sobre a URSS e o senso comum da
sociedade sobre esta.
No entanto, as estratégias escolhidas pelos autores para alcançar estes objetivos
não foram as mesmas. O texto de Graciliano Ramos é sucinto, desenvolvido a partir dos
dias vividos na sua Viagem e prima pela descrição de locais, pessoas e acontecimentos,
mesclada a opiniões pessoais, geralmente marcadas por um discurso irônico. Já em seu
longo texto, Jorge Amado opta pelo estilo panfletário e didático, em que a descrição dos
locais, pessoas e acontecimentos encontra-se entremeada por explicações sobre o
funcionamento do socialismo, por imprecações contra o capitalismo e por opiniões
apaixonadamente expostas.
Essa diferença não deve ser entendida isoladamente das outras produções escritas
dos autores, pois normalmente os textos de Graciliano são marcados pela secura de
linguagem, pela objetividade e pela fina ironia, enquanto os textos de Jorge são mais
prolixos, dotados de um estilo mais leve, de uma linguagem bastante adjetivada e de
ocasionais explanações sobre o socialismo e o capitalismo. Podemos tomar como
referência para essa comparação aquela distinção que faz Lukács entre os métodos de
composição do naturalismo, capaz de descrever minuciosamente os cenários e
acontecimentos de suas estórias, do ponto de vista do espectador, e do realismo, em que
a estória é narrada, do ponto de vista de um participante. Enquanto o primeiro descreve
uma “coisa”, o segundo narra acontecimentos humanos.
713
713
G. Lukács, “Narrar ou descrever? Contribuição para uma discussão sobre o naturalismo e o
formalismo”, In Ensaios sobre literatura, 2a. ed., Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1968, p. 48.
Isso, para Lukács, possui um chão histórico específico, pois se relaciona ao fato de
que enquanto os grandes escritores realistas da primeira metade do século XIX viveram
as contradições da implantação do capitalismo, os naturalistas do fim do século fizeram-
se escritores numa fase em que o capitalismo já estava consolidado. Assim, “a
alternativa participar ou observar corresponde, então, a duas posições socialmente
necessárias, assumidas pelos escritores em dois sucessivos períodos do capitalismo. A
alternativa narrar ou descrever corresponde aos dois métodos fundamentais de
representação próprios destes dois períodos.”
714
Essa diferença, para Lukács, não se circunscrevia aos contextos do início e final
do século XIX, em que se desenvolveram realismo e naturalismo, mas se manifestava
também no século XX e no mundo soviético, em que resistiria no “realismo socialista” a
descrição do ponto de vista do expectador, não se tendo ainda alcançado a marca de
uma narrativa realista, construída segundo o ponto de vista da experiência do
participante. Assim, o que os livros de matriz zdanovista conseguiram foi, no limite,
desenhar “a monografia de um kolkós, de uma fábrica, etc.”, mas não chegam a
representar “experiências vividas pelos homens, relações inter-humanas ilustradas na
mediação das coisas”.
715
Foi com base nessa diferenciação feita por Lukács que Carlos Nelson Coutinho
afirmou a importância de Graciliano Ramos como (o maior) escritor realista – crítico,
não socialista – brasileiro. Para Carlos Nelson, tratando de Graciliano:
“O que lhe interessa não é a exemplificação, através da literatura, de teses e
concepções apriorísticas: é a narração do destino de homens concretos, socialmente
determinados, vivendo em uma realidade concreta. Por isso, ele pode descobrir e
criar verdadeiros tipos humanos, diversos tanto da média cotidiana como da
caricatura abstrata”
716
Por certo que esses relatos de viagem não são o exemplo mais rico dessa proposta
estética de Graciliano exaltada por Coutinho, mas podemos, retomando a Jorge Amado
e Graciliano Ramos, afirmar que seus relatos refletem estilos pessoais diversos, mais ou
714
G. Lukács, “Narrar ou descrever? Contribuição para uma discussão sobre o naturalismo e o
formalismo”, In Ensaios sobre literatura, 2a. ed., Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1968, p. 57.
715
Idem, ibdem, p. 91.
716
Coutinho, Carlos Nelson. Literatura e humanismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1967, p. 140.
menos próximos do modelo literário defendido pela ortodoxia soviética, mas são
dotados de um mesmo compromisso com a divulgação da URSS para o público
brasileiro. As duas obras analisadas estão recheadas de temas comuns que podem
auxiliar-nos na busca de similaridades e diferenças.
A primeira análise que oferecemos é sobre a forma de apresentação das obras,
sobre como os autores apresentam ao público o relato de suas viagens à URSS.
Graciliano apresenta-se como um observador objetivo de terras distantes da realidade
brasileira:
“A extrema dedicação abriu-me portas que, entre nós, tipos bem intencionados,
obedientes ao jornal e ao sermão, consideram de ferro. Sinto-me no dever de narrar
a possíveis leitores o que vi além dessas portas, sem pretender, de nenhum modo,
cantar loas ao governo soviético. Pretendo ser objetivo, não derramar-me em
elogios, não insinuar que, em 35 anos, a revolução de outubro tenha criado um
paraíso, com melhores navalhas de barba, as melhores fechaduras e o melhor mata-
borrão. Essas miudezas orientais são talvez inferiores às ocidentais e cristãs. Não
me causaram transtorno, e se as menciono é no intuito de não revelar- me parcial
em demasia. Vi efetivamente o grande país com bons olhos. Se assim não fosse,
como poderia senti-lo?”
717
Já Jorge Amado irá professar o papel do escritor comprometido com um projeto
político:
“Enquanto o avião sobrevoava as nevadas estepes soviéticas, eu refletia
sobre a imensa responsabilidade que pesa neste momento sobre os povos. A
eles compete dizer a última palavra sobre a paz e a guerra. (...) Mas pensava
também na responsabilidade que cabe particularmente a nós, escritores. (...)
que podemos influir sobre centenas de milhares de homens, que podemos
esclarecê-los e ajudá-los a melhor compreender o que se passa no mundo,
temos nesta hora, deveres iniludíveis, aos quais não podemos nos furtar, sem
com isso deixar de comprometer irremediavelmente nossa própria condição
de escritores.”
718
717
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.10-1.
718
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.50.
Fica clara a diferença flagrante das propostas de escrita apresentadas nos dois
relatos. Se, por um lado, Graciliano Ramos apresenta-se como mero narrador objetivo
de fatos, paisagens e homens, por outro, Jorge Amado reivindica-se como um escritor
dotado uma missão específica, quase uma profissão de fé, que é a de esclarecer e ajudar
seus contemporâneos a entenderem o mundo em que vivem.
Os efeitos destas declarações de abertura levam a dois caminhos distintos.
Enquanto o primeiro coloca-se no papel do homem comum, pronto a declarar apenas
aquilo que vê e sente em uma viagem a uma realidade bastante distante da brasileira, o
segundo assume o papel do homem ilustrado que, através de sua pena, pode guiar o
homem comum ao conhecimento profundo da realidade que o cerca.
São papéis distintos os assumidos pelos escritores, e ambos interessantes como
estratégia de convencimento. Para Graciliano, que se apresenta como escritor neutro, a
estratégia de convencimento passa por destacar os pontos positivos das Repúblicas
Socialistas e mostrar como os pontos que poderiam ser considerados negativos por seus
leitores são, de fato, pouco relevantes. Como colocar num mesmo patamar de
importância a igualdade e as lâminas de barbear? É a essa conclusão que deseja que
aquele que o lê chegue.
Já para Jorge, que se apresenta como arauto do socialismo, a estratégia de
convencimento passa por deixar clara, desde o início de seu relato, a superioridade das
sociedades visitadas face à injustiça do mundo capitalista. É através da exaltação
assumida das qualidades de um modelo que acredita ser a chave de libertação de outros
povos que pretende evidenciar o caminho a ser seguido por seus leitores.
Desempenhando, assim, a missão que acredita que caberia a cada escritor.
Embora tenhamos efetuado uma comparação da declaração do motivo de escrita
desses relatos apresentados por cada um dos autores, o mesmo não podemos fazer com
as conclusões a que chegaram.
Devido à morte de Graciliano antes da conclusão de Viagem não sabemos qual
seria o formato do último capítulo do livro, as únicas informações que restam sobre os
últimos dias do escritor em terras soviéticas aparecem em forma de notas esquemáticas
anexadas ao final, sendo a última anotação a seguinte:
“Viagem de regresso. Volia, Kalughin, a sra. Nikolskaya e Ferreira
despedem-se à meia-noite. Tchugunov nos leva ao aeroporto. (...) Cabeça e
coração; borboletas. Uma garrafa de conhaque. Palestra longa, quase toda
em gestos. Caça, pesca, corrida de cavalos. As conferências de Korneitchuk.
‘Wanda, conferência’.”
719
.
As palavras finais de Jorge Amado, no entanto, apresentam-se para análise:
“Não há um momento a perder. O perigo é grande e está próximo de nós,
cresce a cada dia. Crescem também as forças dos partidários da paz. Mas é
necessário que elas cresçam ainda mais rapidamente, que elas se aprofundem
e se ampliem, de tal maneira que os inimigos do homem e de sua felicidade
sejam obrigados a recuar. Vivemos no tempo da construção do comunismo
na URSS, no tempo da construção do socialismo nas democracias populares.
É um tempo maravilhoso esse nosso, é necessário sermos dignos desse
tempo que vivemos. Nós o seremos, ganhando a batalha da paz!”
720
É impossível inferir a forma final a que chegaria o relato de Graciliano Ramos,
mas as pequenas notas remanescentes nos permitem imaginar que seriam de
contentamento com a viagem feita e com as coisas nela presenciadas. A cabeça e o
coração em “borboletas” parecem indicar a emoção despertada pelo término da viagem.
Fica clara a intenção de Jorge Amado de construir seu relato de viagem como
peça argumentativa favorável à URSS. Esse final em que conclama o leitor a se unir à
causa da paz, representada pelo comunismo é o coroamento de uma estratégia
discursiva que vinha sendo desenvolvida desde a dedicatória do livro. Esse final
representa a idéia de que depois de conhecer o relato das maravilhas soviéticas em
oposição às mazelas do mundo capitalista, resta ao leitor juntar-se à luta pela paz.
Verifica-se que tanto a postura de neutralidade buscada por Graciliano Ramos
quanto o posicionamento declarado de Jorge Amado são procedimentos distintos para se
alcançar o mesmo objetivo: a construção de uma leitura positivada da URSS e o
719
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.198.
720
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.348.
convencimento do público leitor brasileiro de que, num contexto de bipolarização
provocado pela guerra fria, a opção a ser feita deveria pender para o lado socialista.
Lendo seus próprios papéis de escritores brasileiros que se deparam com a
existência de uma sociedade socialista, ambos avaliam o peso de seus escritos como
frutos de um mundo ainda pregado ao passado e fatalmente condenado ao
desaparecimento.
Graciliano, em passagem que descreve encontro com jovem russo que lhe
pergunta qual de seus livros poderia ser traduzido para o russo, afirma:
“- Nem sei, Kalughuin. Talvez nenhum. Vocês é que devem examinar
isso.
Tinha-me vindo o pensamento de que os meus romances
nenhum interesse despertariam àqueles homens: são narrativas de um mundo
morto, as minhas personagens comportam-se como duendes. Na sociedade
nova ali patente, alegre, de confiança ilimitada em si mesma, lembrava-me a
minha gente fusca, triste, e achava-me um anacronismo. Essa idéia, que iria
assaltar-me com freqüência, não me dava tristeza. Necessário conformar-me:
não me havia sido possível trabalhar de maneira diferente: vivendo em
sepulturas, ocupara-me em relatar cadáveres.”
721
Ramos minimiza seu papel como escritor, sobretudo quando comparado à glória
alcançada pelo mundo soviético, e indica que atrelado a uma sociedade capitalista, suas
possibilidades de escrita encontram-se limitadas pelo mundo morto que habita. Nesta
ressalva parece indicar a superioridade da opção socialista frente às mesquinharias de
um Brasil capitalista.
Esses comentários do autor levam a interpretação de que como escritor encontra-
se fadado a trabalhar com uma realidade já ultrapassada pelo estágio de
desenvolvimento russo, não vendo, portanto, o interesse que suas obras poderiam
despertar em um povo que não mais sente na carne as agruras do sistema capitalista em
seu cotidiano. Essa linha de raciocínio desenvolvida pelo autor pode ser lida como o
indicativo da necessidade de superação deste modelo, apontando implicitamente o
caminho a ser seguido: o modelo socialista.
721
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.47.
Já Jorge Amado, ainda avaliando a responsabilidade do escritor de posicionar-se
“pelo mundo da paz”, indicava, como vimos, que cabia ao escritor – ele neste caso – a
missão educativa de ajudar aos homens sobre os quais exercia influência (seus leitores),
“a melhor compreender o que se passa no mundo”
722
A declaração de Amado, seguindo caminho distinto do adotado por Ramos,
aponta para a mesma superioridade russa, ao mesmo tempo em que enfatiza a
importância do papel do escritor como guia de seus leitores na busca de uma nova
realidade inspirada no modelo soviético. Amado, ao invés de minimizar, ressalta seu
papel como escritor e sela um pacto com seus leitores. Um pacto em que aceita, em
função de um “dom” recebido, a tarefa de deixar claras as regras de um jogo que muitos
podem ainda não ter enxergado.
No jogo desenvolvido no período da guerra fria a imparcialidade é impossível, e
torna-se necessário que se faça uma escolha consciente entre o capitalismo e o
socialismo. E é para que seus leitores escolham o lado certo, representado pela Rússia,
que escreve.
Enquanto que para Graciliano Ramos as realidades brasileira e russa de tão
distintas podem tornar-se incompreensíveis uma a outra, para Jorge Amado a
experiência soviética assume caráter emblemático:
“Nada do que se faz aqui interessa exclusivamente aos filhos desta pátria.
Cada experiência, cada livro, cada planta nova, cada usina, as invenções e as
vitórias desses povos socialistas servem também a toda a humanidade, são
um patrimônio do ser humano, pertencem também ao cabloco do Amazonas,
ao tropeiro do sertão nordestino, ao operário de São Paulo, ao gaúcho dos
pampas do sul. Todos nós nos beneficiamos das conquistas da União
Soviética no seu trabalho de construção de um mundo novo.”
723
Os brasileiros aludidos no relato de viagem de Amado representados como
pessoas ligadas ao atraso do capitalismo têm o mesmo perfil dos brasileiros que serviam
como material base da construção de suas narrativas ficcionais.
722
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.50.
723
Idem, ibdem, p.55.
Sobre seus livros, relata conversa com operários soviéticos que leram traduções
de obras suas que confirmam a imagem de Graciliano sobre o caráter funéreo dos temas
e personagens de suas obras, ambientadas na capitalista sociedade brasileira, quando
contrapostos ao futuro feito presente do socialismo soviético:
“Eu chegava de um mundo capitalista, onde os interesses privados estão
colocados em primeiro plano, e apesar de militante comunista, falava a
linguagem de um mundo que, para os cidadãos soviéticos, já é uma coisa
morta e enterrada. (...) Quando me dirigia a um operário para interrogá-lo, os
problemas que fazem o cotidiano de nossos operários, de nossos
camponeses, de nossos intelectuais eram motivo de minha pergunta: salário
suficiente? Preocupações de dinheiro? Dificuldades para educar os filhos? O
aluguel da casa muito alto? Os operários respondiam, mas em geral riam,
eles também estavam desejosos de conversar comigo, muitos haviam lido
livros meus, porém se surpreendiam com as minhas perguntas, pareciam
despidas de interesse diante da imensidade e da grandeza de outros temas de
conversação.”
724
Ainda nesta defesa do papel do escritor como peça fundamental na engrenagem
de transformação social, muitas são as passagens nos textos de Jorge Amado que
enfatizam seu compromisso com a divulgação das transformações e das conquistas
soviéticas. Embora menos presentes no livro de Graciliano, as discussões sobre a
literatura e o processo de escrita também se fazem presentes, mas o autor não assume
um papel de divulgador panfletário das mesmas.
É através de uma escrita irônica que Graciliano ressalta as diferenças entre o
papel das letras nas sociedades. Comentando a facilidade com que o povo russo, depois
da revolução, encontrava no acesso às artes e contrapondo esta facilidade à realidade
brasileira, afirma:
“Lá dentro, biblioteca larga, a abundância de literatura que nos surge
em toda a parte. Filas diante das livrarias; as edições esgotam-se com rapidez
inadmissível. Trezentas e cinqüenta mil bibliotecas do Estado, com
setecentos milhões de volumes. As dos sindicatos são doze mil, e há nelas
sessenta milhões de livros. Para que tanta letra? Afinal essa fartura de
impressos torna-se monótona, tem aparência de mania. Abafamos. Não
acharemos neste país um analfabeto? Saudades da nossa terra simples, onde
os analfabetos engordam, proliferam, sobem, mandam, na graça de Deus.
724
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.62.
Felizmente há no parque de cultura restaurantes e bilhares. Ainda podemos
jogar uma partida, beber uma cerveja. A ditadura horrível não nos proíbe
essas necessidades cristãs.”
725
O mesmo tipo de comparação aparece no relato de Jorge Amado, sendo
freqüentes as passagens em que o autor chama a atenção para a disparidade entre o
acesso à cultura no Brasil e na Rússia, como, por exemplo, na seguinte passagem:
“ (…)Quereis um exemplo? Tomai os temas de conversação em nossos
países e os temas de conversação na União Soviética.
Em nossas pátrias os temas centrais da conversação formam-se pelo
círculo de interesses pessoais dos interlocutores, se referem quase sempre a
seus problemas, àquelas preocupações imediatas do homem lançado numa
batalha difícil pela subsistência, onde o dinheiro desempenha o papel
principal.(…)
Alguns dias depois de chegado à URSS, após haver tomado contacto
com o povo soviético, a reflexão mais constante no meu espírito era a
seguinte: esse povo vive para os problemas da cultura e do trabalho. É uma
espantosa nação de 200 milhões de habitantes a discutir ou bem sobre livros,
‘ballet’, cinema, biologia, ou bem sobre como tornar o trabalho mais fácil e
mais rendoso para a coletividade! A cultura é o alvo da vida desse povo, e de
todo esse povo sem exceção! (…)”
726
Nestes dois fragmentos de texto fica claro como tanto Graciliano Ramos quanto
Jorge Amado apontam como diferença fundamental entre as sociedades brasileira e
soviética o acesso à cultura. Seja pela via da ironia, seja pela via da exaltação, é objetivo
de ambos apontar um fosso existente entre os dois modelos de organização social que se
confrontavam na época da escrita de seus relatos, e indicar como um dos fatores para
auferir essas distinções o papel da cultura.
Ainda na esteira das comparações entre capitalismo e socialismo, em geral, ou
entre o Brasil e a União Soviética, em específico, outro fator comparativo que parece
ser decisivo para que os autores apontem a superioridade da URSS é o da educação de
jovens e crianças.
725
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.93.
726
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.61.
O tema é tratado por Ramos no relato referente ao dia 24 de julho de 1952, em
que narra a visita a uma escola para meninas em Tblissi, na Geórgia. As cinco páginas
seguintes servem para descrever o aparato educacional oferecido nesta instituição,
utilizando-se de números e fatos que dessem uma idéia do local: “trinta e seis salas
comportam mil e duzentas alunas; há cinqüenta e cinco professores, dois médicos e um
dentista”
727
abrigados em uma estrutura equipada com um auditório com capacidade
para “quinhentos indivíduos, e a biblioteca com oito mil volumes”
728
. Ramos ainda
repassa ao leitor a descrição do modelo educacional adotado na instituição: “O período
escolar é de onze anos, abrangendo o curso primário e o secundário; mas aqui não
existe seriação: realiza-se um trabalho contínuo.”
729
Na hora de efetivamente apresentar uma comparação entre o modelo visitado e a
realidade brasileira, Graciliano procede da mesma forma irônica que aparece presente
na discussão sobre o acesso à cultura:
“Ao rodar no asfalto, embalava-me com uma expressão bastante usada
pelas gazetas ocidentais, poderosas: a do vírus do socialismo. Os
estrangeiros que aqui chegam voltam infeccionados; não resistimos aos
venenos sutis esparsos no ar e nas conversas; as sólidas vantagens da
liberdade evaporam-se diante desta singular escravidão. É bom não
entrarmos em contato com os horrores denunciados lá fora. Se respirarmos
isto, acabamos doentes, julgaremos razoável uma sociedade isenta de
mendigos e prostitutas. O vírus do socialismo. Se nós, bichos calejados nas
belezas ocidentais, nos arriscamos a isso, precisamos admitir que as jovens
alegres se contaminaram para sempre. Não tem remédio. Incutiram-lhes
certezas horríveis, no juízo dos nossos patrões. A sua terra é a melhor do
mundo, e nas escolas de Tblissi todas as crianças podem estudar. Uma idéia
me veio. Em cada uma das classes que visitamos havia lugares para trinta e
cinco pessoas. Trinta e seis salas. Multipliquei. A diretora nos havia falado
em mil e duzentas alunas. Existia uma diferença pequena: a diretora dava-
nos a lambujem de sessenta lugares. Funcionando em dois turnos, os
estabelecimentos encerrariam com folga o dobro da população infantil. As
garotas do primeiro ano fizeram este cálculo. E está aí porque o vírus do
socialismo faz estragos medonhos nessas almas em formação. As do Brasil
até agora estão imunes, livres da aritmética.”
727
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.100.
728
Idem, ibdem, p.100.
729
Idem, ibdem, p.100.
Em sub-capítulo que recebe o sugestivo nome de “Paraíso das crianças”, Jorge
Amado escreve 11 páginas de elogio à alternativa soviética, esmiuçando as mazelas a
que a infância pobre é submetida no Brasil contrapostas à forma da URSS tratar as
futuras gerações. Apenas para ilustrar o tom adotado pelo autor neste sub-capítulo,
extrairemos um pequeno trecho:
“Vi as crianças soviéticas em suas casas, nas escolas, nos teatros
infantis e para jovens, nos palácios de pioneiros, nas creches das fábricas,
nos jardins de infância, nos campos de esporte onde faziam ski, nas
bibliotecas especializadas, eu as vi estudando, brincando, dormindo,
comendo, nas inspeções médicas, nas ruas da cidade. Eu vos direi: cada
criança soviética é como um pequeno príncipe, cuidada por todo o povo,
pelo governo e pelo Partido com o mesmo enternecido desvelo com que um
velho jardineiro apaixonado cuida das suas flores mais raras. (…)
Vi as crianças soviéticas e jamais a causa do meu Partido Comunista me
pareceu mais nobre: fazer das crianças brasileiras donas de uma vida como a
das crianças soviéticas. (…)”
730
Ambos os autores fizeram a escolha de dedicarem partes de seus textos – quer
em sub-capítulo, quer em um dia dos apontamentos de viagem - para explicitar as
diferenças entre a infância no Brasil e na URSS. Isto parece indicar uma preocupação
com deixar claro para o público brasileiro a improcedência do mito de que “comunista
come criancinha” como é explicitado pelo próprio Amado:
“Talvez seja o capítulo das crianças aquele que mais tenha dado lugar
às calúnias anti-soviéticas, às infâmias sobre a vida dos povos soviéticos.
Certa vez uma camponesa da região tabageira do recôncavo baiano, a qual
eu falava sobre a URSS, interrogou-me se era verdade que lá ‘se comiam
crianças, tal a fome e a liquidação dos laços familiares!’. Perguntei-lhe onde
tinha ouvido tal coisa e ela me disse que o juiz de direito da cidade próxima,
dono das terras onde ela plantava e colhia o fumo, lhe havia dito (…)
Gostaria que cada mãe operária, cada mãe camponesa, cada mãe de
família brasileira, pudesse visitar o Palácio dos Pioneiros em Leningrado, ou
qualquer jardim de infância de qualquer fábrica soviética, ou as creches, ou
as escolas dos kolkozes. Ela veria crianças sadias e alegres, amando o
estudo, crianças cujo futuro não representa preocupação para os pais. Então
nenhum juiz de direito, nenhum proprietário de terras, nenhum patrão de
fábrica, nenhum jornalista a soldo de Washington, nenhum parlamentar ou
730
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, pp.88 e 89.
político burguês poderia impunemente alardear calúnias sobre a infância
soviética.”
731
Pela Paz
Vale perceber a sintonia que pode ser encontrada nos artigos de jornais que
citamos anteriormente, focados na “defesa da paz” e os relatos de viagem feitos por
Jorge Amado e Graciliano Ramos. Percebe-se claramente a consonância de argumentos
e de estratégias de convencimento entre as reportagens e os livros analisados.
A defesa da paz é bastante presente nos dois relatos, e parece ser relevante para
o entendimento do motivo para essas viagens terem sido empreendidas pelos autores,
bem como da publicação dos escritos delas decorrentes. No livro de Jorge Amado,
aparece logo como título da obra, O mundo da paz, e está presente ao longo de toda a
escrita, reiterando-se, sempre, que a guerra serviria apenas aos interesses norte-
americanos e não aos soviéticos. No livro de Graciliano, embora não explicitado no
título, o tema também aparece como um fio condutor do processo de escrita, sendo
inúmeras as ocasiões em que o autor demonstra as marcas deixadas pela guerra na
União Soviética e como sua população deseja, de forma veemente, a paz.
Todavia, na apresentação dos livros, quando explicam os motivos que os teriam
levado à confecção de seus relatos fica já marcada a diferença de filiação explicitada a
estes objetivos. Jorge Amado, ainda na nota introdutória de sua obra, declara como
motivo impulsionador da confecção de suas notas de viagem e sua posterior publicação:
“Escrevi estas páginas pensando no meu povo brasileiro, sobre o
qual uma imprensa reacionária e vendida ao imperialismo ianque vomita,
quotidianamente, infâmias e calúnias sobre a URSS e as democracias
populares. O povo brasileiro não deseja a guerra e luta contra os que a
querem provocar.”
732
731
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.89.
732
Idem, ibdem, p.9.
Já Graciliano Ramos, na introdução de seu livro, declara:
“Arrisco-me, entretanto, a escrever isto. Ninguém me encomendou a tarefa.
Os homens com quem me entendi apenas revelaram o desejo de que minhas
observações ali fossem narradas honestamente, em conversas. Infelizmente
não sei conversar, e na verdade observei pouco, em tempo escasso.”
733
A explicitação do intento de difundir a idéia de paz que seria defendida pela
população soviética pode não aparecer na declaração inicial de Graciliano, mas todo seu
relato de viagem é entremeado por depoimentos de russos que proclamam a aversão à
guerra em função das cicatrizes deixadas pelo conflito mundial recém terminado, como,
por exemplo, na seguinte passagem em que descreve conversa com uma russa sobre os
heróis de guerra:
“A senhora Nikolskaya, tão amável, tão boa, exaltara-se: ‘perdemos 17
milhões de homens. E o que os nossos aliados nos deram? Caminhões velhos
e ovos podres’. Ficara muito vermelha, a voz entrecortada; afinal deixara a
mesa, enxugando os olhos. Pessoas estranhas. Nem permitem que aludamos
aos seus heróis.”
734
O mesmo tipo de passagem também é encontrado no livro de Jorge Amado,
como, por exemplo, esta em que descreve conversa com um operário soviético:
“- (...) A Guerra não nos roubou apenas 17 milhões de irmãos soviéticos. Ela
nos obrigou a parar a nossa obra de construção durante anos. Obrigou-nos a
deixar tudo para defender a pátria e o regime. Por isso amamos a paz e
lutamos por ela.”
735
Para os dois autores parece clara a intenção da população soviética de
manutenção da paz; no entanto, para Jorge Amado, o Estado aparece como um grande
733
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.9.
734
Idem, ibdem, p.88.
735
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.49.
articulador da defesa da paz, mesmo que para isso seja necessária a demonstração de
força e poderio militar:
“Não, não é uma derrota militar que A URSS teme, não é o receio de um
desastre que a leva a sua posição de líder do campo da paz, à sua política
inflexível em defesa da paz. O que a leva a esta posição é a sua própria
condição de Estado Socialista, ao qual a guerra não interessa, pois sua
economia não necessita da conquista de mercados, da conquista de povos e
Estados, não necessita da escravização política e econômica, de outros
países. O que a leva a esta posição é a certeza das vantagens do regime
socialista sobre o regime capitalista: a URSS não teme o confronto entre os
dois regimes.”
736
O anseio de paz por soviéticos, em específico, e por comunistas, em geral, se faz
presente nos dois relatos, a despeito do grau de explicitação com que aparece.
Enquanto, para Jorge, a contraposição entre a postura pacífica do comunismo soviético
e a postura belicista do capitalismo norte americano é apresentada enfaticamente, essa
mesma contraposição vai aparecendo de maneira mais discreta no livro de Graciliano,
sendo, indubitavelmente, matéria de extrema importância na construção dos dois
relatos.
A própria população da URSS parece se transfigurar na representação do Estado
em muitas das passagens dos relatos de viagem de Graciliano Ramos e Jorge Amado,
numa tentativa de identificação do socialismo como alternativa à realidade brasileira.
Para isso, os autores esforçam-se por demonstrar, a todo tempo, a divisão da riqueza
produzida coletivamente pela população da URSS e recheiam seus relatos de
personagens que pareçam sempre conscientes de seu papel de defensores de uma nova
organização da sociedade.
De forma direta ou indiretamente relacionada à questão de quem está
comprometido com a paz ou com a guerra no contexto da escalada armamentista da
Guerra Fria (e portanto de quem são os “mocinhos” e os “bandidos” dessa história),
encontra-se a questão de ser a União Soviética apresentada no mundo capitalista como
uma ditadura, em contraposição às liberdades individuais do “mundo ocidental”,
problemas que se fazem presentes nos dois relatos estudados. Parece clara a intenção
736
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, pp.43-4.
dos dois autores de combater, mesmo que por vias distintas, idéias enraizadas no
ocidente sobre a União Soviética, dentre elas a de que na URSS todos estariam
submetidos a um poder ditatorial sem poder desfrutar da liberdade individual.
Graciliano não aborda a questão diretamente mas por toda a descrição dos
lugares visitados parece indicar a flagrante diferença entre a realidade brasileira da
soviética. É apontando os avanços e conquistas coletivos que procura silenciar as
críticas possíveis ao modelo socialistas. Seu relato é repleto de números e exemplos que
procuram fornecer ao leitor a compreensão desta superioridade:
“Visita a uma casa onde repousam trabalhadores da indústria do chá.
Passam aqui as férias, um mês por ano. A permanência custa setecentos
rublos, mas eles pagam apenas trinta por cento; o resto é pago pelo sindicato.
Esses números já nos tinham sido expostos. Lembrei-me os ter ouvido pela
primeira vez na fábrica de meias, em Tblissi. Provavelmente iriam repisá-los
noutros locais de trabalho ou descanso. Receiam talvez que não lhes demos
crédito, e as informações chegam à monotonia. Não achamos incongruência,
temos de admiti-las, embora realmente nos pareçam estranhas. Originários
de outro mundo, habituamo-nos à insuficiência dos hospitais, das escolas,
das maternidades, conservamos no espírito a mesquinharia burguesa, não nos
podemos livrar dela, e achamos quase impossível existirem cômodos para
todas as pessoas forçadas a vilegiatura anual.”
737
Jorge Amado também não se furta aos exemplos das conquistas socialistas,
trazendo números e exemplos para a ilustração dos leitores, no entanto, vai além e
oferece explicações para o êxito soviético:
“(…) O amor à Pátria, a União soviética, nasce da constatação quotidiana da
elevação do nível de vida de todo o povo e da importância da contribuição
individual de cada um para essa obra coletiva, de tornar a vida bela, digna e
feliz. Nasce da própria elevação moral do indivíduo, de sua integração
completa na vida social, que faz dele parte viva do corpo imenso da pátria,
molécula sua, necessária e útil. Esse é o fenômeno novo devido à
desaparição das classes opostas, ao fim da exploração do homem, de povos
por outros povos, de Estados por outros Estados. Produz um homem novo,
produz um novo humanismo, infinitamente superior àquele decantado
humanismo do mundo capitalista que o imperialismo destruiu.”
738
737
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.127.
738
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.32.
As comparações feitas pelos dois autores entre a realidade soviética e brasileira
versam, quase sempre, sobre as condições de vida da classe trabalhadora nos dois
contextos. É mostrando as conquistas soviéticas que pretendem oferecer ao leitor um
exemplo de superação e oferecer uma alternativa para o operariado brasileiro. São,
portanto, muitas as descrições de fábricas visitadas.
Essas visitas, promovidas pelo partido a todos os visitantes de delegações
estrangeiras, servem como divulgação do regime socialista em todas as partes do globo
e cabe a esses visitantes, geralmente intelectuais e artistas, propagar as conquistas
soviéticas. Jorge Amado e Graciliano Ramos desempenham bem este papel, recheando
seus relatos com as condições de vida e de trabalho dos soviéticos.
Graciliano, na visita a casa de repouso para trabalhadores da indústria do chá já
mencionada anteriormente, deixa clara a disparidade entre as classe trabalhadoras
soviética e brasileira:
“Nas salas vastas, jogadores, entretidos nos lances de xadrez, nem
pareciam dar pela nossa presença. Admirava-me não distinguir neles
nenhum dos sinais entre nós perceptíveis na classe obreira: gestos esquivos,
olhares suspeitosos, maneiras bovinas, indício de pensamento lerdo. Parecem
desconfiar das criaturas bem vestidas e educadas. (…) Aqui se atenuaram as
diferenças, afinal desapareceram; os indivíduos que jogam xadrez são
aparentemente iguais a nós, não tem motivo para julgar-nos inimigos. (…)
Surpreende-nos o ar de segurança, a firmeza dos indivíduos que
mourejam na indústria do chá. Donde vêm esses modos? Certamente da
convicção plena de não estarem a dever nenhum favor.
739
”
Jorge Amado vai além das descrições das diferenças de status alcançado pelos
trabalhadores em ambas as sociedades, fornece ao leitor uma ampla explicação sobre o
assunto:
739
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
pp.128-129.
“Na União Soviética, o trabalho, manual ou intelectual, perdeu, por
completo, o sentido, quase sempre humilhante, que possui entre nós, onde o
homem, ao trabalhar, sente-se um explorado, uma vítima, sente que o
resultado do seu trabalho não só não o beneficia como não beneficia ao
conjunto da sociedade: seu trabalho é útil apenas ao seu empregador. Essa
realidade cria, muitas vezes, especialmente nas camadas da população mais
politicamente atrasadas e na pequena-burguesia pobre, o horror ao trabalho.
O trabalho é olhado como algo fastidioso, humilhante e mesmo degradante
para o ser humano.
Na sociedade socialista, esse sentimento não só desaparece como é
substituído por um sentimento diametralmente oposto: uma justa
conceituação do trabalho e um ardente amor. Por vezes, certos trabalhos são
efetuados em condições mesmo mais duras e mais difíceis que em
determinados países capitalistas. Mas os trabalhadores sabem que o fruto do
seu trabalho reverte em seu próprio benefício e no de toda a sociedade. (…)
Essa diferença de sentimentos em relação ao trabalho nos mundos
socialista e capitalista é tão flagrante, que os inimigos da União Soviética,
para explicá-la, são obrigados a recorrer às calúnias idiotas de ‘trabalho
escravo’. E porque então não se aproveitou esse povo da oportunidade da
guerra para libertar-se do seu regime?”
740
De forma didática, o autor tenta deixar claro que todas as diferenças encontradas
entre as duas sociedades são fruto de uma diferença estrutural que eliminou as
diferenças de classe e, ao mesmo tempo, desmistificar acusações correntes feitas por
“inimigos do socialismo”.
A resposta a estes detratores vem na forma de exaltação das conquistas
soviéticas, presentes ao longo do relato. O autor utiliza-se sempre do elogio ao
socialismo, apresentando ao leitor brasileiro a superioridade daquela que acredita ser a
verdadeira pátria do trabalhador. Entremeados à descrição de lugares visitados
aparecem pequenos sub-capítulos, como o intitulado “otimismo”, em que faz
considerações como a seguinte:
“Em todas as faces o otimismo. Nos jovens que se atiram à construção
de estradas de ferro, de cidades inteiras, de fábricas e usinas. Nas mulheres
que se organizam, que participam ativamente da vida social, que dirigem
empresas, que emergem do fundo de uma vida feudal para a igualdade com o
homem. Nos operários em cujas mãos leais se encontra o poder. Nos
camponeses marchando para a socialização da agricultura. Otimismo na
740
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, pp.32-33..
nova literatura, na arte nova, otimismo que é uma nota constante em todos
esses países.”
741
Culto à personalidade – Stalin:
O culto à personalidade de Stalin assume seu ápice a partir da década de 1950.
Como uma das estratégias defensivas, durante a guerra fria, esse culto foi uma
importante característica do comunismo no mundo. Segundo Dênis de Moraes, dentro
da URSS, a conjunção de fatores externos e internos que permitiu essa construção foi
explicada da seguinte maneira pela socióloga russa Tatiana Zaslávskaia
742
:
“o orgulho pela vitória da URSS contra o agressor nazista que
embasou a autoridade ilimitada de Stalin, ‘ele se projetava como o principal,
senão o único artífice da vitória, o guia, pai e mestre do povo, a quem nós
devíamos todos os melhores aspectos de nossa vida’.
A fé no deus da raça só fez crescer, segundo ela, por razões de
ordem externa e interna. Os conflitos no pós-guerra solidificaram a imagem
de Stalin como comandante dos povos oprimidos no confronto com as
potências imperialistas. No plano interno, além do temor à repressão estatal,
Zaslávskaia aponta o impacto positivo de medidas econômicas (redução de
preços eram praticadas regularmente) e avanços nas áreas industrial, agrária
e científica como fatores que fortaleceram chefe absolutista e seu círculo
íntimo.
Os contornos da face pública da autocracia eram assustadores.
Poemas e artigos, discursos e resoluções do partido, obras literárias e
tratados científicos abusavam nos epítetos – ‘de maior gênio da história’ a
‘força vivificante do socialismo’.”
743
Construída e privilegiada dentro da União Soviética como doutrina partidária, a
crença na infalibilidade de Stalin será propagada diligentemente por todos os partidos
741
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.275.
742
“Tatiana Zaslávskaia, A estratégia social da Perestroika (Rio de :Janeiro, Espaço e tempo,
1989), p.22” Apud: Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista
no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.98.
743
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, pp.98-99.
comunistas, e no Brasil terá ecos tanto na imprensa partidária quanto na produção
intelectual dos filiados ao partido.
Se Jorge Amado já vinha dedicando livros a Stalin e adotando alguns dos
princípios do realismo socialista desde a década anterior, a década de 1950 parece
representar para Graciliano uma maior aproximação com as tarefas partidárias. Muito
embora não adote o realismo socialista, viaja para a União Soviética e o relato desta
viagem é sua última obra literária, de publicação póstuma, em 1954.
Para percebermos o esforço de solidificação da figura de Stalin como guia
incontestável do comunismo mundial, podemos atentar para o espaço dedicado a sua
exaltação em edições da imprensa comunista brasileira. A título de exemplo, vale
conferir o panorama traçado por Dênis de Moraes sobre as edições comemorativas dos
setenta anos de Stalin, em 1949:
“‘O Brasil a Stalin’, por Victor Konder, ‘Nossa gratidão a Stalin’,
por Rui Facó, ‘Orgulho e honra de ser stalinista’, por Diógenes de Arruda
Sampaio, ‘Saudando Stalin, saudamos o futuro’, por Valério Konder,
‘Saudação brasileira a Stalin por seu aniversário’, por Jorge Amado.
744
Na edição de 17 de dezembro, repetia-se o nome Stalin dezenas de
vezes em manchetes, títulos, textos e legendas. Sua imagem aparecia em
vinte fotos, nove desenhos, um pôster e uma xilogravura, sem contar os
versos de Aydano do Couto Ferraz, Rossine Camargo Guarnieri e Ary de
Andrade. Mas proeza mesmo foi a de Artur Neves: citou Stalin quarenta
vezes na matéria ‘O artífice genial da cultura soviética’
745
.
Fundamentos publicou poemas de Nicolas Guillén (‘Uma canção a
Stalin’) e Rossine Camargo Guarnieri (‘Em louvor de Stalin’)
746
. Problemas
foi mais pródiga em artigos, assinados por Pedro Pomar (‘Stalin, artífice da
vitória sobre o fascismo’), Agildo Barata (‘O generalíssimo Stalin, chefe
militar’), L. Béria (‘O grande inspirador e organizador das vitórias do
comunismo’) e Dimitri Manuilsky (‘O camarada Stalin, o grande teórico do
comunismo’)”
747
.
Estes exemplos de exaltação a Stalin descritos por Moraes poderiam ser
constatados em qualquer outra publicação do partido. Não apenas na imprensa
744
Voz operária, 17 de dezembro de 1949. In: Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa
comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p101.
745
Fundamentos, nº 33, setembro de 1953. In: Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa
comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.102.
746
Fundamentos, nº 23, dezembro de 1949. In: Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa
comunista e o realismo socialista no Brasil (1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.102.
747
Moraes, Dênis. O imaginário vigiado: a imprensa comunista e o realismo socialista no Brasil
(1947-1953). Rio de Janeiro: José Olympio, 1994, p.102.
partidária encontramos esse tipo de massificação da presença do “grande guia”. Na
literatura, Stalin também marca presença e, neste capítulo, investigaremos como se
processou o culto à sua personalidade nas obras Viagem, de Graciliano Ramos e
Mundo da paz, de Jorge Amado.
Apenas a título de exemplo, antes de passarmos à análise destas obras, vale
destacar como o próprio Jorge Amado representou Stalin em uma das passagens de Os
subterrâneos da liberdade em que o guia do comunismo aparece retratado. No segundo
livro da trilogia de Jorge Amado sobre a atuação comunista durante o Estado Novo, há
uma cena, passada na Espanha durante a guerra civil, em que se desenvolve um diálogo
travado entre o militante comunista brasileiro Apolinário e um soldado tcheco que
lutam ao lado das forças republicanas. Essa passagem dá a dimensão da importância que
Jorge Amado atribui à União Soviética e, principalmente a Stalin:
“- Eu não sei o que vai suceder pelo mundo. (...) Mas quando li a
reportagem sobre a greve no Brasil, senti que, aconteça o que acontecer, nós vamos
ganhar, no fim... quando todos os trabalhadores compreenderem... nós somos os
mais fortes.
- E temos conosco a União Soviética.
- E papai Stalin... – o sargento sorria ao pronunciar o nome do bem-
Amado. – a gente tem de ganhar.”
748
“Papai Stalin” aparece, assim, na ficção, como responsável e catalisador das
forças revolucionárias, como se dele emanasse uma aura que, por si só, garantiria a
vitória final do proletariado.
A exaltação de um dos símbolos comunistas, um dos grandes líderes da
Revolução, também encontra espaço nos dois relatos. Ambos os escritores realizaram
visitas ao mausoléu em que o corpo embalsamado de Lênin encontrava-se exposto para
visitação três vezes por semana. Como verificado nos exemplos anteriores, as
estratégias adotadas pelos autores para abordar o tema seguiram caminhos distintos,
mas nos dois é possível identificar a reverência com que descrevem o momento.
748
Amado, Jorge. Os subterrâneos da liberdade. v.2 “Agonia da noite”. Rio de Janeiro: Record,
1976. 28ª ed. p.169.
Jorge Amado dedica um sub-capítulo, intitulado “visita ao túmulo de Lênin”, a
esta passagem. Totalizando apenas três páginas, este pequeno extrato de texto tem tom
emocional, em que o ambiente e os visitantes são descritos de forma poética. O texto
começa com uma descrição da paisagem que, em seu primeiro parágrafo, já indica ao
leitor a importância dos fatos narrados:
“Na manhã gélida de dezembro, a neve tombando em grandes flocos, a
Praça vermelha tem uma solenidade ainda maior. As torres do Kremlin
destacam-se no céu cinzento. Homens e mulheres andam em direção à Praça,
os capotes pintalgados de neve, os rostos quase inteiramente cobertos pelos
chalés de lã ou pelos bonés de pele. (…) Um imponente silêncio domina a
Praça Vermelha, enquanto a multidão espera que seja feita a rendição da
guarda no mausoléu e a visita a Lênin se inicie. Ali se encontram, num
silêncio comovido, cidadãos de todos os cantos da União Soviética, um
siberiano alto ao lado de um georgiano moreno, um ukraniano ao lado de
uma camponesa do extremo-oriente.”
749
O relato do dia 25 de junho de 1952 do livro Viagem de Graciliano Ramos
descreve de forma menos floreada a visita ao mausoléu, optando por sua habitual escrita
seca e direta. O primeiro parágrafo indica a quantidade impressionante de pessoas que
fazem a visita, deixando ao leitor a tarefa de julgar a importância do evento:
“Três vezes por semana uma comprida fila se torce na rua, desemboca
na praça Vermelha, avizinha-se do Kremlin, paciente e vagarosa, entra no
túmulo de Lênin. Essa a que nos incorporamos devia ter uns dois
quilômetros. Pouco mais ou menos. Por aí. É uma procissão a que os
moscovitas se habituaram, como se cumprissem um dever. Estranhamos não
se haverem cansado, repetir-se há mais de vinte anos a marcha regular,
monótona. Longas horas avançam, fazem lembrar os pingos lentos de uma
torneira meio aberta, e a extensa linha não se reduz, novos contingentes
chegam sempre, o filete escorre até que o fim da visita se aproxima.”
750
Enquanto o relato de Graciliano Ramos concentra-se, sobretudo, na descrição da
visita ao mausoléu, contendo apenas algumas esparsas referências ao tempo no qual
Lênin vivia, Jorge Amado, já no segundo parágrafo do sub-capítulo, apresenta Lênin
749
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.98.
750
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.65.
como fundador da Pátria e grande libertador dos russos, perpétuo mesmo depois da
morte:
“(…) Hoje vieram visitar aquele que iniciou a construção dessa Pátria e que
vela agora de seu Mausoléu, aquele cuja memória é incentivo e exemplo.
(…) Sua vida foi consumida no amor à humanidade, aos trabalhadores,
àqueles esquecidos por todos, aos deserdados da sorte. (…) Em cada detalhe
da existência soviética a memória de Lênin está presente, é coisa viva, não
pertence nem ao passado nem à morte.”
751
O corpo de Lênin, parte central da visita, é tratado de forma mais breve por
Amado do que por Ramos. Enquanto o primeiro dedica-lhe um parágrafo sucinto, o
segundo dedica-lhe duas páginas de seu relato.
A descrição de Graciliano Ramos é detalhada, pormenorizando as feições, a
posição, as vestimentas e o ambiente em que se encontra o corpo, mesclada de
comentários que fogem ao tom irônico presente na maior parte de seu relato de viagem.
Presente e passado se mesclam ante a esta visão e a idéia de que Lênin ainda vive é
apresentada de forma sutil ao leitor. Mesmo sendo extensa, acreditamos ser válida a
transcrição de algumas partes deste parágrafo de 74 linhas para deixar clara a reverência
com que o autor trata o tema:
“(…) Entramos, pouco a pouco nos adiantamos numa galeria, descemos
vários degraus à direita, chegamos à cripta onde Lênin dorme num cadafalso
de mármore negro. Parece realmente dormir. Retardamos o passo, recuamos
no tempo, alcançamos os dias terríveis de Smolny: a fadiga atirou o gigante
por algumas horas ao chão;vai levantar-se e prosseguir na tarefa imensa. A
fisionomia tranqüila. Impossível admitir num cadáver tal expressão. Será na
verdade uma múmia? Não distinguimos rugas, imaginamos o sangue forte a
circular sob a pele corada. Provavelmente esse cor de vida é efeito da luz que
banha a sala. A mão direita se abandona, fechada sobre a coxa; a mão
esquerda, aberta, reforça a palavra esmorecida nos lábios, temporàriamente.
Os lábios vão descerrar-se, ler pela segunda vez as teses lidas em 1917, em
cima de um carro blindado; as mãos poderosas vão mover-se, fabricar um
mundo. Essa idéia não me deixa; assombra-me a imortalidade exposta ali
perto, no cadafalso de mármore negro.”
751
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4ª ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, pp.98-99.
A descrição inicia-se de forma a ressaltar a solenidade do momento, e a
majestade do ambiente, para, logo em seguida, adotar um novo tom que tenta apresentar
Lênin como um homem comum, o quê, por certo, apenas aumenta a importância de seus
feitos:
“Coisa estranha achar-se de repente o homem comum, insignificância das
ruas, na presença de um demiurgo. Falta, entretanto, a esse formidável
criador a aparência olímpica das estátuas. À escultura será difícil arranjar-lhe
majestade no metal ou na pedra. Extraordinariamente um indivíduo normal.
Não difere muito de nós – e é talvez o que nos arrasta, nos dá a ilusão de não
sermos demasiado pequenos. O gênio conserva-se nos museus, nas
bibliotecas, na história. Ali a dois passos, no mármore negro, surge-nos um
trabalhador em repouso – e andamos com os pés de lã para não perturbar-lhe
o sono. Criatura vulgar como os transeuntes que nos abalroam na multidão.
Aumentam esse engano o diminuto físico e a roupa ordinária, calça e paletó
iguais aos nossos. Uma certeza absurda me domina: os panos foram cortados
e cosidos à toa, por alfaiate bisonho, adaptam-se mal ao corpo ali estendido.”
Esta associação de Lênin ao homem comum não é encarada de forma
naturalizada pelo autor que logo em seguida compartilha com o leitor suas impressões
sobre as vestimentas que cobrem o cadáver “Há um desleixo proposital na arrumação:
cada prega foi disposta, sem dúvida, com arte e demora.” para, logo em seguida,
retornar à descrição:
“Sob uma colcha ou manta escura, as pernas desaparecem. E, no frio intenso
da manhã, um agasalho envolve o pescoço, o indispensável cachenê
reproduzido longamente em fotografias. Deslocamo-nos em fundo silêncio
na penumbra da sala; o pequeno cemitério se povoou de fantasmas. A idéia
insensata de que a figura embalsamada ainda vive á substituída por outra
doidice: estamos invisíveis, deixamos de respirar, formamos um cortejo de
mortos. (…)”
752
Para Jorge Amado, a descrição mais importante a ser feita é a da continuidade de
Lênin no povo soviético, no Partido, em seus dirigentes, e, sobretudo, em Stalin
detendo-se, portanto, pouco na constatação de sua morte despertada pela visão de seu
corpo embalsamado. Segue a transcrição integral do parágrafo:
752
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
pp.66-67.
“Ali está ele, em seu caixão de vidro, cerrados os olhos buliçosos e
irônicos, mas a boca entreaberta num sorriso, o rosto sereno. Assim o vemos
nessa manhã moscovita de frio inverno. Sinto a emoção em cada rosto, o
soldado moscovita não desfita os olhos da face bem-amada de Lênin.”
753
O relato de Amado procura traçar uma linha sucessória, em que a vida e a obra
de Lênin seriam continuadas por Stalin e pelo Partido. Tendo iniciado a grande obra que
foi a Revolução, Lênin continuaria vivo no povo Soviético, capitaneado por seu
companheiro Stalin, como podemos observar no seguinte fragmento:
“(…) ele os libertou e chefiou no começo da grande construção. Sua
memória está viva e ela renasce a cada manhã no trabalho dos seus
companheiros e dos seus discípulos. Renasce a cada manhã no trabalho
infatigável de Stalin, seu melhor companheiro, seu continuador. Renasce no
trabalho de Molotov, de Voroschilov, de Malenkov, dos membros do Bureau
Político e do Comitê Central do Partido, e também no trabalho de cada
cidadão soviético; (…)”
754
As comparações entre Stalin e Lênin estão presentes em todo o sub-capítulo de
Amado dedicado à visita ao mausoléu. Tentando deixar claro como os dois se igualam
em grandeza e como são ambos importantes para a compreensão da empreitada de
transformação desenvolvida na União Soviética.
Frases como “Lênin foi o gênio de seu tempo, como Stalin é o gênio dos dias de
hoje”
755
, “E os jovens, esses foram educados na sua doutrina, esses são seus filhos
espirituais, vêem nele o forjador, com Stalin, dessa pátria magnífica”
756
e “ele está
estendido sobre toda a União Soviética, seu coração pulsa no coração de Stalin e no de
todos os trabalhadores da pátria socialista”
757
, salpicadas por todo o texto, deixam
clara a intenção do autor de associar a grandeza de Lênin a de Stalin e apresentar o
segundo como continuador da obra do primeiro.
753
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.99.
754
Idem, ibdem, p.98.
755
Idem, ibdem, p.99.
756
Idem, ibdem, p.99.
757
Idem, ibdem, p.100.
Já Graciliano não faz qualquer referência a Stalin em sua descrição da visita ao
Mausoléu onde o corpo de Lênin encontrava-se exposto à visitação. Procura, sobretudo,
narrar os fatos da visita, as pessoas em volta, como se encontrava o corpo, sem tecer
comentários sobre a União Soviética depois de sua morte ou apontar uma linha
sucessória na condução da revolução.
Encontramos, assim, em Viagem e em O mundo da paz um outro eixo norteador
que nos parece importante de ser discutido: a importância de Stalin para a conquista e
garantia do socialismo. A identificação clara entre as decisões do ‘grande líder’ e o
futuro do socialismo não só na URSS como em todo o planeta é fruto de uma visão
personalista da política.
Graciliano, quando descreve as comemorações do 1º de maio, assistidas na Praça
Vermelha, e as manifestações de exaltação da figura de Stalin a partir da proliferação de
seus retratos e outros símbolos e ritos observados, tece o seguinte comentário:
“A cidade estava cheia de retratos de Stalin – e isto provocou a
observação indiscreta de um de nossos companheiros: a demonstração de
solidariedade irrestrita não impressionava bem o exterior.
A senhora Nikolskaya ouviu com paciência a crítica azeda, julgou-a,
cortesmente, leviana e absurda: nenhum russo admitiria que as coisas se
passassem de outra maneira. Essa réplica isenta de motivos era, no meu
juízo, superior a um longo discurso esteado em razões.
(...) [segue descrição pormenorizada das vilanias praticadas pelos
estadistas ocidentais – principalmente brasileiros]
e, chegando aqui, somos levados a compará-la ao estadista que passou
a vida a trabalhar para o povo e nunca o enganou. Não poderia enganá-lo.
(...)[segue descrição das penas pagas por Stalin em nome do
proletariado]
Não admitimos nenhum culto a pessoas vivas, perfeitamente: a carne é
falível, corruptível, inadequada à fabricação de estátuas. Mas não se trata de
nenhum culto, suponho: esse tremendo condutor dos povos não está imóvel,
de nenhum modo se resigna à condição de estátua.
(...) O prazer consiste em realizar a obra sem par na maior revolução
da história; receber agradecimentos e louvores miúdos por isto é uma
redução a que o grande homem se submete.”
758
Assim o autor primeiramente levanta um tema que poderia ser utilizado como
motivo de crítica por um espectador ocidental, o culto à personalidade promovido pelo
Estado soviético, para, logo em seguida, desenvolvendo lentamente seu discurso,
demonstrar: 1) a inadequação de um raciocínio pautado por valores ocidentais (leia-se
capitalistas) para a realidade soviética e, 2) que esse culto não partiria do Estado ou do
próprio Stalin, mas sim do povo, de ‘forma espontânea’!
São freqüentes os elogios a Stalin no livro de Jorge Amado, a começar pelo fato
de declarar, na nota introdutória, ser o livro a homenagem “de um escritor brasileiro ao
camarada Stalin, no seu 70º aniversário, sábio dirigente dos povos do mundo na luta
pela felicidade do homem sobre a terra”
759
. Um dos muitos exemplos de como é
retratado o dirigente soviético em O mundo da paz aparece logo no início do relato, em
sub-capítulo em que descreve sua chegada a Moscou:
“Vejo as torres do Kremlin: em qualquer parte entre essas muralhas que
circundam a antiga residência dos Tzares habita o guia de toda a humanidade
progressista, um homem cujo nome faz pulsar de alegria o coração de
milhões e milhões de seres, os mais distantes, um nome que significa a
certeza de vitória nessas mesmas ruas de Moscou mas também na aldeia
perdida nos confins da África, onde gemem negros sob o chicote
colonialista, nos burgos comerciais da Europa ou nos campos feudais de
arroz da Ásia longínqua, nos grandes rios do Brasil ou em meio aos arranha-
céus de New-York, um nome cujo simples eco faz tremer os senhores dos
exércitos e das polícias, os reis do dinheiro, os negocistas de todas as
espécies, os aventureiros de todos os tipos - entre essas muralhas,
conquistadas pelo povo, habita, pensa e trabalha o gênio do nosso tempo: o
camarada Josef Stalin.”
760
O texto de Jorge Amado é recheado de elogios desmedidos a Stalin, como, por
exemplo: “Mestre, guia e pai, o maior cientista do mundo de hoje, o maior estadista, o
758
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
p.53.
759
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, [s/p].
760
AMADO, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, pp.57-8.
maior general, aquilo de melhor que a humanidade produziu”
761
. Esses elogios
distribuem-se ao longo de toda a publicação, evidenciando, através de seu caráter
exaltado, o claro propósito de convencer o leitor de que a melhor alternativa de governo
é apresentada pela metade comunista do mundo, esta simbolizada pela figura de um
líder supremo e infalível.
Graciliano, por outro lado, procura humanizar Stalin. Para isso, recorre aos mais
variados recursos, tais como mostrar a dura infância do líder,
“Abeiramo-nos de uma casinha, subimos alguns degraus. São dois quartos
apenas – e nessas miudezas alojaram-se duas famílias. Em 1879 o velho
Djugachvili, sapateiro, alugou uma das peças a Kulumpegachvili e aí se
arrumou com a mulher e o filho, até1883. Se os outros dois filhos de
Djugachvili ainda existissem, dificilmente o grupo se acomodaria naqueles
doze metros quadrados. A morte deles dera lugar aos pais e ao irmão mais
novo, de teimosa resistência, como se viu depois. Esse garoto, nascido em
1879, chamava-se José - e destinava-se à profissão religiosa, pois ofício de
sapateiro rendia pouco e era muito duro. Hoje se chama Stalin. Recusou a
sapataria e recusou o sacerdócio.”
762
Outras estratégias utilizadas são destacar sua força juvenil ou, simplesmente,
fazer sua descrição física à época da Viagem:
“Nessa altura enxerguei Stalin a poucos metros, subindo a escada estreita
que se encosta ao monumento de Lênin. Com certeza acabava de tomar
algum descanso, voltava à demorada obrigação oficial. Apesar de achar-se a
pequena distância, aproximei-o com o binóculo de Cristina. Pareceu-me
gordo e curvo, mas provavelmente a curvatura se devia à marcha em
degraus.”
763
É fácil entender a opção do autor. Nada mais eficaz para desfazer a imagem de
um sanguinolento opositor da paz do que apresentá-lo como um homem ordinário, nada
grandioso, e até um pouco acima do peso. Sem mencionar que descrição crua, e às
vezes pouco lisonjeira, para a composição de personagens reais é um estilo mais
761
Amado, Jorge. O Mundo da Paz. 4 ed. Rio de Janeiro: Vitória, 1953, p.199.
762
Ramos, Graciliano. Viagem (Checoslováquia – U.R.S.S.). Rio de Janeiro: José Olympio, 1954,
pp. 150-1.
763
Idem, ibdem, p.55.
próximo ao utilizado pelo autor em outras de suas obras biográficas como Infância e
Memórias do Cárcere.
Estratégias narrativas diferentes, objetivos comuns
A pesquisa parece indicar que as viagens efetuadas à URSS por nossos dois
autores servem para a afirmação da postura programática do Partido Comunista de
divulgar uma imagem positivada do mundo socialista. Isso em um contexto de guerra
fria, em que os intelectuais orgânicos da classe trabalhadora são convocados a participar
da tarefa de divulgadores da mensagem socialista, apresentando as vantagens do regime
em relação às desvantagens do capitalismo.
Fica bastante evidenciada a diferença entre os estilos de Jorge Amado e Graciliano
Ramos. Do ponto de vista das estratégias argumentativas, Jorge Amado parece ter
preferido apresentar a caracterização da primeira pessoa do discurso como um narrador
que se situa numa posição de autoridade com larga experiência na realidade relatada, e
de sua história, possuidor de julgamentos fundamentados no conhecimento de causa.
Evidentemente, esse ponto de vista do narrador assume, em relação aos leitores por ele
guiados nessa visita à URSS, uma posição hierarquizada.
Já a estratégia desenvolvida por Graciliano Ramos parece interpelar seus possíveis
leitores e provocar um compartilhamento de expectativas apresentando-se como um
narrador que não é uma autoridade sobre a matéria de seu relato: dúvidas, impressões
iniciais, julgamentos desfavoráveis são trazidos à tona para serem problematizados num
percurso argumentativo que, em tudo, se parece à construção, passo a passo, do
conhecimento crítico. A utilização do discurso dos próprios habitantes dá ao texto um
caráter dialógico que permite conduzir na direção do apagamento de possíveis
impressões desfavoráveis. Com isso, o leitor desconhecedor da realidade da sociedade
soviética tem a possibilidade de estabelecer com maior facilidade uma identificação
com esse narrador viajante que se apresenta, no início, como um homem qualquer e
como não portador de pré-julgamentos sobre a terra visitada, e que, ao fim e ao cabo,
fornece uma avaliação implícita bastante favorável.
É comum encontrarmos na literatura especializada a contraposição entre a adesão
de Jorge Amado ao modelo zdanovista do “realismo socialista” e a distância que
Graciliano Ramos buscou manter dessa orientação estética oficial dos comunistas à
época. Não discordamos desta avaliação, pelo contrário, esta tese em grande parte
alimenta de argumentos sua confirmação. Porém, no que diz respeito à imagem final da
“pátria do socialismo”, os relatos de viagem dos dois escritores demonstram que ambos
foram fiéis ao objetivo propagandístico de convencer sobre a sua positividade e
superioridade em relação ao Brasil e ao mundo capitalista.
Enquanto o primeiro opta por um estilo carregado de adjetivos, prolixo, opinativo
e taxativo na definição do que é o “Bem” e do que é o “Mal”, o segundo opta por um
estilo de pouca adjetivação, sintético, descritivo e aparentemente “imparcial”. Mas, a
despeito dessas diferenças estilísticas de cada um dos autores – Jorge Amado adotando
o tom panfletário e posicionando-se claramente como comunista, e Graciliano Ramos
apresentando-se como observador neutro –, ambos parecem ter cumprido bem a tarefa a
que foram convocados.
Considerações Finais
Como aponta Rubim, uma das características mais importantes da tradição
marxista foi sua caracterização “Como movimento político-ideológico e, por derivação,
cultural”, que “têm se dedicado a educar seus militantes, conquistar mentes e corações
dos trabalhadores e de outros grupos sociais não-dominantes e influenciar a sociedade
como um todo em um patamar político-ideológico e cultural”
764
. Como organização
marxista, o Partido Comunista do Brasil, ao longo de sua história, procurou realizar esse
convencimento e essa atração de novos membros através de estratégias distintas e
variantes, de acordo com cada conjuntura específica.
Vimos, portanto, que alguns meios de difusão dessa perspectiva político-
ideológica dos comunistas foram utilizados ao longo das três décadas por nós estudadas.
Dentre eles, destacamos as publicações periódicas, em que os jornais ocuparam lugar de
relevo.
No primeiro capítulo, investigamos o jornal A classe operária e percebemos a
importância do órgão oficial do partido na remodelação das linhas políticas adotadas em
cada conjuntura específica (para tal, nos utilizamos das matérias sobre Luis Carlos
Prestes) e em sua divulgação para o conjunto da militância.
Outros jornais, como é o caso, no Rio de Janeiro, de Tribuna popular, que em
1947 é substituída por Imprensa popular, destinam-se a um público mais amplo do que
aquele formado pela militância, e mesclam reportagens e colunas sobre variedades e
esportes àquelas de cunho político-ideológico mais claro.
Percebemos, ainda, a importância das revistas culturais nas engrenagens do
partido para atração de novos militantes e para se constituir como pólo aglutinador de
intelectuais de esquerda. Outro dos veículos utilizados pelos comunistas brasileiros na
tentativa de conquistar novos filiados foi Literatura. E é neste campo que se
764
Rubim, Antonio Albino Canelas. “Marxismo, cultura e intelectuais no Brasil” In: MORAES,
João Quartim de (org.). História do Marxismo no Brasil. Vol. 3 “Teorias. Interpretações”. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2007, p.379.
concentraram os nossos esforços de pesquisa. Tentamos, ao longo deste trabalho,
investigar a importância deste propósito agregador e de difusão do PCB na produção de
Jorge Amado e Graciliano Ramos, ao mesmo tempo em que procuramos perceber como
se dá a adoção ou não da linha traçada pelo partido para a área cultural em suas obras.
As artes em geral, e a literatura de forma mais específica, foram alvo de preocupações
dos comunistas, na União Soviética e nos partidos pelo mundo afora, que tentaram
encontrar uma fórmula responsável pela melhor divulgação do comunismo e pela
atração de novos militantes. Um modelo estético capaz de espelhar o novo homem e a
nova sociedade que se estaria construindo no mundo socialista e, ao menos em germe,
na militância comunista de forma geral. O realismo socialista, que teve em Zdanov seu
principal arauto, foi a expressão máxima deste esforço.
Estudando as produções de Jorge Amado e Graciliano Ramos anteriores e
posteriores ao período em que o realismo socialista passou a ser adotado pelo Partido
Comunista do Brasil como modelo para as artes, percebemos sua relevância como
evidência da força desse projeto político-ideológico de que fala Rubim.
Pela avaliação do jornal A Classe operária, e particularmente de sua edição
comemorativa do qüinquagésimo primeiro aniversário de Prestes, pudemos ilustrar
como, a partir da década de 1940, sobretudo depois da segunda metade desta, Prestes
ocupa o papel de grande guia e líder comunista no panteão dos heróis do PCB. E esse
lugar foi garantido em função da massificação de seu nome em esforço conjunto dos
meios de comunicação do partido e de seus artistas, que se lançaram à tarefa de prover
os comunistas brasileiros com uma grande figura a ser admirada e seguida, tal qual
aconteceu com a figura de Stalin na União Soviética.
Vimos também que fazia parte da estratégia do partido, em nível mundial, a
construção dessas figuras emblemáticas que permitissem a convergência de energia e
esforços de mobilização comunista, tendo figurado como um dos maiores pressupostos
do realismo socialista a valorização do herói proletário, o que não aconteceria apenas na
ficção, mas também na imprensa operária em torno de figuras reais, como foi ocaso de
Prestes.
Naquela edição comemorativa pudemos verificar uma diferença na forma como
se processava o cumprimento das tarefas partidárias por parte de nossos dois escritores.
Enquanto Graciliano foge ao estilo grandiloqüente que domina a quase absoluta maioria
dos textos desta edição, Jorge não foge a regra e refere-se a Prestes com epítetos que o
qualificam como líder, guia, herói. Na análise da literatura de Jorge Amado,
encontramos com muita freqüência vários dos elementos do modelo estético do
realismo socialista, tal como difundido por Zdanov e seus divulgadores no Brasil.
Embora outras matrizes possam ser percebidas como informando a perspectiva estética
de Amado – como é o caso da sua particular combinação das características do romance
social regionalista da geração modernista do pós-1930 com as referências do
cancioneiro popular –, é primordialmente do modelo do realismo socialista que irá se
servir para construir as obras em que mais claramente exalta os heróis comunistas, quais
sejam, O cavaleiro da esperança e Os subterrâneos da liberdade.
Por outro lado, a desmistificação de figuras tratadas como heróis por outros
escritores comunistas, como o próprio Jorge Amado, é estratégia corriqueira de
Graciliano Ramos. Já havia utilizado esse procedimento em 1949 quando do texto
encomendado para a comemoração do aniversário de Luis Carlos Prestes para A classe
operária, construído para afirmar que Prestes não havia almejado alcançar o status de
mito nacional, mas que teria sido colocado na pele de um herói pela “multidão”. A
partir daí, todos os argumentos utilizados pelo autor para sustentar essa tese vão ao
encontro do resgate da “humanidade” de Prestes, como por exemplo, descrevê-lo como
um tímido. Tratar o herói como homem, nesse caso, não significava necessariamente
diminuir sua grandeza. Podia ocorrer justamente o inverso, como parece ser o caso, pois
mais que uma construção artificial de culto à personalidade, o que se constatava era uma
construção popular, um reconhecimento, da importância de Prestes.
Em 1952, Graciliano teria recorrido ao mesmo recurso ao afirmar que o tão
proclamado e condenado culto à personalidade de Stalin na URSS nada mais era do que
a vontade espontânea e legítima de um povo que se alegrava em poder prestar
homenagens ao responsável pela vitória contra os nazistas e pela construção do
socialismo. Assim, Stalin, docemente, aceitaria essas homenagens.
Tal estratégia, entretanto, nem sempre seria compreendida como adequada pelos
que dirigiam o partido. Em sua outra obra póstuma, Memórias do cárcere, essa
estratégia de humanização de personagens ordinariamente tratados de forma mitificada
renderia problemas ao autor. Como relata Dênis de Moraes, dirigentes do PCB teriam
tentado censurar os manuscritos do livro de memórias por Graciliano não apresentar
retratos adequados dos grandes heróis comunistas, apresentando, por exemplo, Agildo
Barata como um sujeito baixinho e fleumático.
Em suas obras de ficção essa estratégia também parece ter sido uma marca do
escritor alagoano. Nenhum de seus personagens pode ser caracterizado como um herói
típico. Todos, sem exceção, dos protagonistas aos comunistas, são apresentados em sua
humanidade repleta de falhas, fraquezas e fragilidades. Nada mais distante de um herói
do que um protagonista vaidoso e aproveitador, como João Valério de Caetés. Nada
menos próximo de um herói comunista do que o medroso Padilha de São Bernardo.
Tratavam-se, isso seria mais próprio dizer, de típicos “heróis problemáticos”, como os
personagens centrais dos grandes romances realistas do século XIX (aqueles que Lukács
definiria como exemplos do realismo crítico).
Essa distância de um dos principais pressupostos do realismo socialista, a
apresentação de um herói proletário que servisse de exemplo inspirador aos leitores,
será constante na obra de Graciliano. Mesmo quando se trata de um texto encomendado
pelo partido para a comemoração do aniversário de Prestes, ou para apresentar Stalin.
Pelas avaliações que fizemos ao longo deste trabalho sobre as participações de
Amado e Ramos na vida partidária e na cena literária nacional, pudemos observar como
a participação destes homens se fez importante em dois momentos cruciais da história
do partido. O primeiro no pós 45 quando o PCB transforma-se em um grande partido de
massas, principal força de esquerda no Brasil. O segundo, durante a guerra fria, quando
foi necessário um esforço imenso para contrapor-se à enxurrada de matérias e
reportagens da grande imprensa que demonizavam o comunismo.
Nesses dois momentos, Jorge Amado e Graciliano Ramos cumpriram o papel de
defesa do partido, para reafirmar o papel dos comunistas na luta pela transformação da
realidade brasileira e emprestaram seus nomes e seus prestígios para, no primeiro,
solidificar e ampliar o destaque que o PCB adquiria como importante força política da
redemocratização, e, no segundo, para tentar combater o anti-comunismo que se
espalhou durante o período da guerra fria.
Os escritores desempenharam esses papeis em graus variados de
comprometimento tanto com as tarefas diretamente vinculadas ao campo da disputa
política (na representatividade na entidade de base – a ABDE – ou na representatividade
da legislatura – no caso a câmara dos deputados); na imprensa partidária (escrevendo
artigos, fazendo entrevistas, fazendo análises políticas ou literárias, ou, ainda,
escrevendo elogios); ou em sua própria obra (como fica evidente nos relatos das viagens
à União Soviética, mas também aparece em obras ficcionais).
Claro que a diferença constatada na adoção do modelo do realismo socialista nas
obras de Jorge Amado e Graciliano Ramos reflete, em nosso entender, algum nível de
diferença no grau do compromisso que assumiram com o partido, não apenas do ponto
de vista literário, mas, sobretudo, do ponto de vista de escolhas de vida.
Mesmo sem ter nunca assumido cargos na cúpula do partido, Jorge Amado pode
ser definido, ao longo do período por nós estudado, como um homem do partido. Sua
biografia dificilmente pode ser compreendida sem se levar em conta os deslocamentos
motivados por tarefas ou necessidade decorrentes de posições partidárias. Seus períodos
de exílio, em que viveu principalmente por conta do partido, dependendo dos contatos e
dos postos designados pelo PC, foram fundamentais para a circulação de sua obra. O
que faz com que, até o surgimento de Paulo Coelho, fosse o escritor brasileiro mais
conhecido no exterior e que contasse com o maior número de traduções. Sua ligação
com o partido e o papel de representante dos escritores brasileiros nos congressos pela
paz, no início da guerra fria, garantiram a circulação de seu nome e o contato com a
intelectualidade internacional.
Amado dedicou-se tanto a tarefas de caráter estritamente político, como foi o
caso de sua candidatura e exercício de mandato como deputado federal nas eleições de
1946 e na legislatura que a elas se seguiu, quanto a tarefas relacionadas ao campo
estético, como foi o caso da escrita dos livros sobre Prestes e sobre a atuação dos
comunistas durante o Estado Novo, que assumem claramente a influência do realismo
socialista. A coordenação da coleção de livros “Romances do Povo” correspondeu a
outra tarefa de natureza similar.
Já para Graciliano Ramos, a militância no partido não possui o mesmo peso ao
longo de sua trajetória. É claro que foi um militante disciplinado, tendo inclusive
aceitado candidatar-se ao cargo de deputado por Alagoas, mas não teve sua vida tão
imbricada à vida partidária. Talvez por sua filiação tardia, se comparada à de Jorge
Amado, ou pela própria disponibilidade para o desempenho de tarefas partidárias, uma
vez que a literatura não garantia seu sustento e o sustento de sua família. Graciliano
Ramos não pode ser tomado como exemplo típico da adoção do realismo socialista, mas
também não deixou de dar suas contribuições ao reforço de imagens pretendidas pelo
partido como propaganda: a saber, a campanha pela paz, promovida, sobretudo, através
de seu relato de viagem e o reforço da figura de Luis Carlos Prestes como herói
nacional. Sua atuação à frente da ABDE, após o racha que dividiu os escritores e de
certa forma isolou os comunistas, também pode ser lida como resultante desse mesmo
compromisso partidário.
Por outro lado, para dimensionar mais adequadamente o papel político de
Graciliano e Jorge, é preciso ter em conta sua inserção no contexto literário e social da
época em que escreveram. Nossos autores fizeram parte de uma geração que participou
de grandes transformações no cenário literário e editorial brasileiro. Se antes, no século
XIX e início do século XX era impensável para um autor brasileiro a perspectiva de
viver exclusivamente da literatura, a partir de transformações de ordem econômica e
social essa passa a ser uma perspectiva possível.
No entanto, a concretização desta aspiração da maior parte dos escritores – viver
exclusivamente de sua produção artística – não será realidade para a maioria. Graciliano
Ramos e Jorge Amado representam dois casos distintos: o do autor que se desdobra
entre outras atividades profissionais e a produção literária – que sozinha não lhe garante
o sustento, e o do autor que pode se dar ao luxo de viver exclusivamente de sua obra.
Essa diferenciação é importante por mostrar o grau de reconhecimento ou de
sucesso de vendas alcançado por Ramos e Amado. O primeiro recebeu elogios de crítica
e boa acolhida por parte do meio literário, mas não conheceu, em vida, um enorme
sucesso de vendas. O segundo, também bem acolhido pela crítica especializada e pelos
pares, conheceu significativo sucesso na vendagem de seus livros.
Durante todo o período de sua vida em que se dedicou à literatura, Graciliano
Ramos teve que desempenhar outras funções que lhe garantissem o sustento de sua
numerosa família. Em alguns momentos de sua trajetória acumulou cargo público com
revisão de jornais, ao mesmo tempo em que escrevia seus romances, além disso,
utilizou-se largamente da venda de crônicas como forma de complementação da renda
familiar. Essa necessidade fez com que, desde o começo, a atividade literária não fosse
encarada como exclusiva detentora de sua atenção e esforço, gastando maior parte de
seus dias desempenhando atividades que não se relacionavam, direta ou remotamente, à
produção literária. Dessa forma, dependendo do momento de sua vida, passava os dias
como diretor da imprensa oficial de Alagoas, e depois do expediente dedicava-se à
escrita de um romance; ou passava as noites como revisor de jornais de grande
circulação e de dia escrevia crônicas e contos para serem vendidos aos mais diversos
veículos; ou, ainda, acumulava o papel de revisor ao de inspetor do ensino público,
dispondo, portanto, de pouco tempo a ser disponibilizado à literatura.
Já Jorge Amado, não experimentou, no início de sua carreira, a necessidade de
encontrar formas de garantir sua subsistência, pois quando se estabeleceu no Rio para
estudar Direito recebia mesada paterna. Esse primeiro momento de disponibilidade para
fazer-se conhecer e penetrar no circuito literário parece ter sido importante para a
afirmação do baiano em nossas letras nacionais. Mesmo que em alguns períodos tenha
tido que desempenhar outras funções, sobretudo na imprensa, passa a poder sustentar-se
da renda gerada por seus livros, publicados quase que ininterruptamente. Naqueles anos
que examinamos aqui, sua carreira foi alavancada também pelo partido, uma vez que
pelas mãos das editoras do PCB foi publicado em diversas línguas e em variados países.
Em períodos de forte repressão contou ainda com o apoio do partido que o auxiliou
durante seu exílio, na Europa – ocidental ou oriental.
Comentando as diferentes significações que as idéias de compromisso e
alinhamento receberam no debate sobre a literatura, Raymond Williams observa que,
desde a rejeição de Marx e Engels à “literatura de tendência” em concomitância com
sua valorização daquela literatura compromissada com a realidade social, passando
pelos debates do século XX, em especial aqueles desenvolvidos nos momentos
revolucionários e nas situações que lhes sucederam, é necessário ter em conta, para
avaliar as diferentes manifestações do compromisso, tanto o “alinhamento consciente”
quanto “as condições pressionantes e limitadoras dentro das quais, em qualquer
momento, tipos específicos de literatura podem ser feitos”.
765
Em certo sentido, esta tese buscou analisar o compromisso de dois escritores,
entendendo tal compromisso não apenas como resultado de escolhas individuais, mas
765
Williams, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro, Zahar, 1979, p. 203.
como inscrito num dado momento histórico – particularmente dinâmico no que tange à
dramaticidade com que a humanidade foi confrontada com suas capacidades destrutivas
e construtivas –, ao qual corresponderam formas específicas de pressões e limites que
atuaram sobre a produção literária, como sobre todas as formas de produção.
Graciliano Ramos e Jorge Amado, por certo se aproximavam, porque tomaram
“posição em face das lutas históricas do presente no qual vive o artista”
766
. Mas, nem
esse compromisso, nem as pressões e limites a que a história os submeteu, significaram
uma direção estética unívoca para a escrita de nossos dois autores, ainda que seu
compromisso político com o PCB tenha sido equivalentemente consistente, guardadas
as especificidades já mencionadas.
766
Lukács, Gerge, Introdução a uma estética marxista, 2a. ed., Rio de Janeiro, Civilização
Brasileira, 1970, p. 196.
Referências bibliográficas:
Periódicos pesquisados
A Classe Operária (1930-1953)
Boletim de Ariel – RJ (1933-1938)
Boletim interno SVB – SP (1935)
Boletim interno PCB – RJ (1945)
Cultura – SP (1938)
Fundamentos, São Paulo, (1948-53)
Imprensa popular – RJ (1948)
Leitura – RJ (1943, 1945)
Literatura – RJ (1946-1948)
PCB – RJ – boletim interno (1946)
Tribuna Popular – RJ (1945-1947).
Voz Operária, Rio de Janeiro, 1949-51.
Bibliografia dos autores
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____. Gabriela, Cravo e Canela. 3 ed. São Paulo: Martins, 1958.
____. Jubiabá. 28 ed. São Paulo: Martins, s.d.
____. Literatura comentada, 1981
____. Mar Morto. 54 ed. Rio de Janeiro: Record, 1982.
____. Navegação de Cabotagem. Rio de Janeiro: Record, 1992.
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____. O País do Carnaval; Cacau; Suor. São Paulo: Martins, 1957.
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Record, 1976. 3v
____. Os Subterrâneos da Liberdade – vol.2 Agonia da Noite. 28 ed. Rio de Janeiro:
Record, 1976. 3v
____. Os Subterrâneos da Liberdade – vol.2 A luz no túnel. 28 ed. Rio de Janeiro:
Record, 1976. 3v
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____. São Jorge dos Ilhéus. São Paulo: Martins, s.d.
____. Seara Vermelha. 27 ed. São Paulo: Martins, 1972.
____. Tenda dos Milagres. 1 ed. São Paulo: Martins, 1969.
____. Tereza Batista Cansada de Guerra. 1 ed. São Paulo: Martins, 1972.
____. Terras do Sem Fim. 30 ed. São Paulo: Martins, 1973.
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_____ . Insônia. São Paulo: Editora Record, 1982 (18ª ed.).
_____ . Histórias Agrestes (contos escolhidos).São Paulo: Editora Cultrix, s.d..
_____ . Histórias incompletas. Rio de Janeiro: Livraria Globo, 1946.
_____ . Linhas tortas. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1967 (2ª ed.).
_____ . Memórias do cárcere - 1ºvolume. Rio de Janeiro, São Paulo: Record, Martins,
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_____ . São Bernardo. São Paulo: Livraria Martins Editora, 1974 (23ª ed.).
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Sites consultados:
http://www.fundacaojorgeamado.com.br
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