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Ariana Lucero
Do vazio ao objeto:
das Ding e a sublimação em Jacques Lacan
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-
graduação em Psicologia da Faculdade de
Filosofia e Ciências Humanas da Universidade
Federal de Minas Gerais, como requisito
parcial à obtenção do título de Mestre em
Psicologia.
Área de concentração: Estudos Psicanalíticos.
Orientadora: Profª. Ângela M. Resende Vorcaro
Universidade Federal de Minas Gerais
Belo Horizonte
Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas
2010
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2
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas
Programa de Pós-graduação em Psicologia
Dissertação intitulada: “Do vazio ao objeto: das Ding e a sublimação em Jacques
Lacan”, de autoria da mestranda Ariana Lucero, aprovada pela banca examinadora
constituída pelos seguintes professores:
_____________________________________________
Profª Drª Ângela Maria Resende Vorcaro – FAFICH/UFMG – Orientadora
______________________________________________
Prof. Dr. Christian Ingo Lenz Dunker – IP/USP
______________________________________________
Prof. Dr. Gilson de Paulo Moreira Iannini – IFAC/UFOP
_______________________________________________
Prof. Dr. MARCO AURÉLIO MÁXIMO PRADO
Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Psicologia
FAFICH/UFMG
Belo Horizonte, 26 de fevereiro de 2010.
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3
Agradecimentos
Gostaria de agradecer à minha orientadora, Ângela Vorcaro, por tudo que
aprendi com ela e por sua disponibilidade nos estudos e supervisões. Nossa amizade e
nossas conversas foram muito importantes não apenas na execução desta dissertação,
mas em minha contínua formação acadêmica e profissional.
Agradeço também ao Lucas pelo carinho, companhia, por suas leituras atentas e
correções minuciosas. Se no início foi difícil lidar com tamanho rigor acadêmico –
ainda é um pouco –, hoje reconheço que sua exigência foi essencial para o
desenvolvimento deste trabalho.
Aos meus pais, sou grata por sempre terem me incentivado nos estudos e
apoiado minhas escolhas, proporcionando as condições afetivas e materiais necessárias
para a realização desta dissertação: o amor de vocês, o cuidado e os livros foram
indispensáveis! À minha irmã e a Isadora, agradeço por todos os momentos felizes em
família. Ao Paulo e a Teresa, agradeço a ajuda com os estudos de psicanálise e a
acolhida que sempre encontro na família.
Não posso deixar de agradecer aos professores que participaram desta trajetória,
em especial, Cristina Marcos e Verlaine Freitas, que leram algumas partes desta
dissertação e contribuíram com comentários valiosos.
Também não posso esquecer dos meus amigos de graduação que me ajudaram a
suportar os momentos difíceis do curso de psicologia com humor e inteligência, o que
foi decisivo na minha opção pelo mestrado.
Por fim, agradeço ao CNPq pela bolsa de estudos que permitiu que eu me
dedicasse exclusivamente a esta dissertação.
4
“O que há a ver em um buraco?
Um buraco, diz Madame Rrose,
é feito para ver, não para ser visto”
(LYOTARD, 1977, pp. 14-15).
5
Resumo
A dissertação se propõe a investigar o conceito de sublimação na obra de
Jacques Lacan, a partir da definição paradigmática presente em seu Seminário 7: “a
sublimação eleva um objeto à dignidade da Coisa” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 140-
141).
Para tal, primeiramente, abordamos a noção de das Ding, ou a Coisa, desde o
Projeto de uma Psicologia (1895) de Freud até os desenvolvimentos posteriores que lhe
forneceu a teoria lacaniana, ao aproximar a Coisa do Real.
A seguir, analisamos os principais problemas que Lacan detectou nas definições
freudianas de pulsão e sublimação, sobretudo no que se refere à idéia frequentemente
mencionada por Freud, de que a sublimação se configuraria como uma mudança no alvo
da pulsão. Ao mostrar que não há alvo natural pré-estabelecido para a pulsão, Lacan nos
leva a pensar que toda atividade pulsional é sublimatória. No entanto, ao colocar o
objeto no centro de suas reflexões acerca da sublimação, acreditamos que o psicanalista
francês encontra uma nova via para pensar esse conceito.
É o que, por fim, buscamos demonstrar com os exemplos do amor cortês e das
obras de arte: há uma concepção particular de sublimação na obra lacaniana, que
consiste em fazer uso de recursos Simbólicos e Imaginários para explicitar, na
apresentação de objetos, um vazio próprio do Real.
Palavras-chave: das Ding; sublimação; Freud; Lacan; objeto.
6
Abstract
The dissertation intends to investigate the concept of sublimation on the work of
Jacques Lacan, from the paradigmatic definition formulated in his Seminar 7: "the
sublimation raises an object to the dignity of the Thing" (LACAN, 1997 [1959-60], p.
112).
Thus follows, firstly, an approach of the notion of das Ding, or the Thing, from
Freud’s Project for a Scientific Psychology (1895) to its Lacanian developments, in
which the French psychoanalyst relates das Ding to the Real.
Secondly, the Lacanian critique of Freud’s idea that sublimation involves a shift
in drive’s aim is examined. As for Lacan drive has no natural pre-existing aim, every
drive activity would be sublimatory if we were to embrace Freud’s definition. Lacan,
then, purposes his own concept of sublimation focusing on the relations between the
later and the notion of object.
Finally, we aim to demonstrate, from Lacan’s analysis of courtly love literature
and some works of art that the refered Lacanian concept of sublimation consists in the
explicitation of the empty proper to the sphere of the Real, through the use of Symbolic
and Imaginary resources.
Keywords: das Ding; sublimation; Freud; Lacan; object.
7
Résumé
La dissertation vise à enquêter le concept de sublimation dans l'oeuvre de
Jacques Lacan, à partir de la définition paradigmatique présente dans son Séminaire 7 :
« la sublimation élève un objet à la dignité de la Chose » (LACAN, 1986 [1959-60], p.
133).
Pour cela, premièrement, nous abordons la notion de das Ding, ou la Chose,
depuis le Projet de psychologie scientifique (1895) de Freud jusqu'aux développements
postérieurs que lui a fourni la théorie lacanienne en approchant la Chose du Réel.
Ensuite, nous analysons les principaux problèmes que Lacan a détecté dans les
définitions freudiennes de pulsion et de sublimation, principalement en ce qui concerne
la conception de la sublimation comme un changement dans le but de la pulsion. En
montrant qu'il n'y a pas de but naturel pré-établie pour la pulsion, dans un premier
moment, nous sommes amenés à penser que toutes les activités de la pulsion sont des
sublimations. Pourtant, en plaçant l'objet dans le centre de ses réflexions concernant la
sublimation, nous croyons que Lacan trouve une nouvelle manière pour penser ce
concept.
C'est ce que, finalement, nous cherchons à démontrer avec les exemples de
l'amour courtois et des oeuvres d'art : il y a une conception particulière de sublimation
dans l'oeuvre lacanienne qui consiste à faire utilisation de ressources Symboliques et
Imaginaires pour expliciter un vide propre au Réel dans la présentation des objets.
Mots clés: das Ding; sublimation; Freud; Lacan; objet.
8
Sumário
Págs.
Introdução......................................................................................................................10
Capítulo 1 – Lacan leitor de Freud: a noção de das Ding .........................................15
1.1 – Das Ding no Projeto ............................................................................16
1.2 – Das Ding e o Outro ..............................................................................23
1.3 – Das Ding e a escolha da neurose .........................................................27
1.4 – Das Ding e o Além do Princípio de Prazer .........................................29
1.5 – Das Ding e as Vorstellungsrepräsentanz .............................................34
1.6 – Das Ding e a Lei ..................................................................................41
1.7 – Considerações finais.............................................................................44
Capítulo 2 – Os conceitos de pulsão e sublimação: de Freud a Lacan ....................51
2.1 – A pulsão...................................................................................................51
2.2 – A sublimação ..........................................................................................58
2.3 – Alvo e objeto da pulsão e sublimação.....................................................61
2.4 – A tendência e o objeto.............................................................................66
2.5 – A função da sublimação na referência à Coisa........................................71
2.6 – A sublimação e o Nome-do-Pai ..............................................................74
2.7 – A sublimação e o fantasiar.......................................................................77
2.8 – A sublimação e o estranho (Unheimlich)................................................84
2.9 – Considerações finais................................................................................86
9
Capítulo 3 – Por uma concepção lacaniana de sublimação ......................................90
3.1 – O oleiro, o vaso e o pote .........................................................................91
3.2 – O amor cortês ..........................................................................................96
3.3 – A obra de arte .......................................................................................107
3.4 – Considerações finais .............................................................................114
Conclusão ....................................................................................................................118
Referências Bibliográficas .........................................................................................129
Anexos ..........................................................................................................................134
Anexo 1 ..........................................................................................................135
Anexo 2...........................................................................................................136
Anexo 3...........................................................................................................137
Anexo 4...........................................................................................................138
10
Introdução
A presente dissertação visa a investigar o conceito de sublimação na obra de
Jacques Lacan.
A sublimação é um conceito central e muito trabalhado na literatura
psicanalítica, mas a “ausência de uma teoria coerente da sublimação permanece sendo
uma das lacunas do pensamento psicanalítico” (LAPLANCHE & PONTALIS, 2004, p.
497).
De fato, muitos autores que se dedicaram a trabalhar a sublimação em Freud
destacam que “não se encontra nenhum texto que exponha, de maneira completa e
sistematizada, uma teoria da sublimação” (BAAS, 2001, p. 115); que “essa
sistematização, dispersa e mal acabada, deixou conseqüências em sua abordagem
conceitual, que sempre foi marcada por uma certa opacidade” (FRANÇA, 2007, p. 21);
ou ainda, que a sublimação “é aplicável a tantas situações que finalmente pode acabar
não fornecendo informação consistente sobre nenhuma delas” (RIVERA, 2005, p. 16).
Ao se propor a falar sobre esse ponto “tão problemático para os teóricos da
psicanálise [...], ponto, no entanto, tão essencial, que Freud chama de Sublimierung, a
sublimação” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 111), Lacan afirma não ser possível se deter
em todas as “dificuldades quase insanas com as quais os autores foram confrontados
cada vez que tentaram conferir um sentido ao termo de sublimação” (Ibid., p. 179). Não
obstante, o psicanalista francês não deixa de comentar a teoria kleiniana da sublimação
1
e os artigos de Bernfeld – “Bemerkungen über Sublimierung”
2
– e Sperber – “Da
1
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, pp. 145-148.
2
Ibid., p. 179.
11
influência dos fatores sexuais sobre a origem e o desenvolvimento da linguagem”
3
.
Mesmo quando recorre, por vezes, a outros psicanalistas, Lacan está efetivamente
interessado nos problemas que acompanham as formulações freudianas da sublimação.
Neste trabalho, primeiramente, nos deteremos no retorno a Freud empreendido
por Lacan no que diz respeito à sublimação. Leremos Freud a partir de Lacan, de modo
que não proporemos uma leitura da sublimação em Freud, mas veremos como o próprio
Lacan se deparou com muitas das dificuldades que ele aponta nos demais autores ao
trabalharem os textos freudianos, e mostraremos que, assim como eles, Lacan se esforça
para nos fornecer uma solução para o “problema da sublimação”.
Existe uma definição paradigmática da sublimação na teoria lacaniana que
consiste em dizer que a sublimação eleva um objeto à dignidade da Coisa
4
. No intuito
de esclarecer essa fórmula, nosso primeiro passo, e, por conseguinte, nosso primeiro
capítulo, se propõe a elucidar a noção de Coisa, ou das Ding, desde o Projeto (1985) de
Freud – no qual se tem a primeira ocorrência desse termo – até as formulações
lacanianas, em especial, do Seminário 7.
Deve-se ressaltar que O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise (1959-60) é
nossa principal referência neste trabalho, e que apenas recorremos a outros escritos e
seminários de Lacan quando eles puderam nos auxiliar a compreender as questões
suscitadas no seminário da ética.
Embora saibamos que Lacan fez referência à sublimação diversas vezes em anos
anteriores, veremos que a escolha pelo Seminário 7 não é arbitrária. No texto Os
Complexos Familiares, publicado em 1938 na Encyclopédie française, Lacan postula a
sublimação como um processo necessário ao desenvolvimento psíquico, na medida em
que capacita a criança a desligar-se da família e dirigir-se ao grupo social. Nesse
3
Ibid., pp. 201-208.
4
Ibid., pp. 140-141.
12
sentido, no “complexo do desmame”, a criança deve sublimar a imago da mãe sob pena
de entregar-se à pulsão de morte e aos distúrbios alimentares
5
. No “complexo de
Édipo”, teríamos o protótipo da sublimação propriamente dita
6
, pois entraria em jogo a
imago do pai em sua dupla função de repressão e formação de um ideal. Dessa maneira,
recalcamento e sublimação dariam origem ao “supereu” e ao “ideal do eu”,
respectivamente, favorecendo a vida social
7
. É interessante mostrar como Lacan ainda
está preso aos ideais da família conjugal – única capaz de colocar a autoridade e a
sexualidade ao alcance da subversão criadora
8
–, em oposição às demais organizações
familiares
9
.
Na segunda parte do texto de 1938, o psicanalista francês tenta mostrar como a
neurose e a psicose estão ligadas aos complexos familiares, de tal forma que, se na
primeira, o indivíduo consegue ter um acesso simbólico ou sublimado à realidade
10
, na
última, o “aborto da realidade”
11
deve-se também a uma estagnação da sublimação
12
.
Lacan aborda a sublimação como um destino da pulsão ligado às formações
ideais e à cultura, tal como Freud já previa ser possível fazer em seu texto de 1915
“Pulsões e destinos da pulsão”. Poderíamos dizer que se trata de uma abordagem
“inicial” – tal como todo o texto, de um modo geral – que utiliza o conceito sem se
preocupar com sua especificidade, pois a sublimação aparece muito próxima dos
processos de simbolização e das formações sintomáticas, além de estar estritamente
vinculada ao “ideal do eu”. Lacan parece ignorar a afirmação de Freud de que “a
formação de ideal eleva o nível das exigências do Eu e é o mais forte favorecedor do
5
Cf. LACAN, J. (2002 [1938]) Os Complexos Familiares. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, pp. 28-30.
6
Ibid., p. 53.
7
Ibid., pp. 41-61.
8
Ibid., p. 58.
9
Ver, por exemplo, seu comentário sobre as culturas matriarcais estudadas por Malinowski. Ibid., p. 55.
10
Ibid., p. 76.
11
Ibid., p. 73.
12
Ibid., pp. 67 e 71.
13
recalque; a sublimação, por sua vez, oferece uma saída para cumprir essas exigências
sem envolver o recalque” (FREUD, 2004 [1914], p. 113).
Já na última lição do Seminário 4, Lacan tenta aproximar Leonardo da Vinci do
pequeno Hans no que diz respeito à dimensão imaginária da constituição psíquica, e diz
que “esta será uma liçãozinha antes das férias, [...] uma trégua” (LACAN, 1995 [1956-
57], p. 431). Ele desenvolve um pequeno comentário sobre a sublimação, questiona a
concepção de alguns autores, como Hartmann e Loewenstein
13
, mas não formula uma
teoria da sublimação.
Também na última lição do Seminário 6, após falar do desejo na neurose e na
perversão, e, principalmente, após comentar a obra de André Gide, o psicanalista
francês se questiona o que pode ser, de fato, a sublimação
14
, mas afirma que esse será
um assunto a ser melhor abordado no próximo ano.
Acreditamos ser apenas no Seminário 7 que Lacan leva a cabo efetivamente uma
discussão original sobre a sublimação, formulando uma nova definição para este
conceito.
Dessa maneira, nosso próximo passo, ou segundo capítulo, teve como ponto de
partida outra passagem do Seminário 7:
Aproximamo-nos, agora, do que Freud disse de mais profundo sobre a
natureza dos Triebe, e especialmente na medida em que estes podem fornecer
ao sujeito matéria para a satisfação de mais de uma maneira, nomeadamente
deixando aberta a porta, a via, a carreira da sublimação. Até agora, isso
permaneceu, no pensamento analítico, um domínio quase reservado no qual
apenas os mais audaciosos ousaram tocar e, ainda por cima, não sem
manifestar a insatisfação, a sede em que as formulações de Freud os deixaram.
Vamo-nos referir aqui a alguns textos extraídos de mais de um ponto de sua
obra, desde os Três ensaios sobre a teoria da sexualidade até Moisés e o
monoteísmo, passando pelo Einführung [Introdução ao narcisismo], as
Vorlesungen [Conferências Introdutórias] e o Mal-estar na civilização
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 115).
13
Cf. LACAN, J. (1995 [1956-57]) O Seminário, livro 4: a relação de objeto. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 442.
14
Cf. LACAN, J. (1958-59) O Seminário, livro 6: O desejo e sua interpretação – inédito. Lição de
01/07/1959.
14
Ao percorrer os comentários de Lacan por esses textos fundamentais, buscamos
extrair o que ele recuperou de Freud na elaboração de uma concepção própria de
sublimação, sobretudo no que se refere aos conceitos de pulsão e objeto. Além disso, a
partir de um texto não explicitamente mencionado, Totem e Tabu, tentamos mostrar
que, apesar de Lacan recolher diversos empregos da sublimação em Freud – na religião,
na ciência e no assentimento ao Nome-do-Pai – ele privilegiará em sua definição as
obras de arte, por tratar-se, segundo ele, de uma produção humana que, normalmente,
não recobre o vazio (a falta inerente ao campo do Real, o campo de das Ding), que
não o foraclui (ciência), nem o preserva miticamente como um lugar de adoração
(religião). A arte é capaz de cingir o vazio a partir de outro objeto que, colocado em seu
lugar, sempre mostra que ele é impossível de ser preenchido.
Ora, se terminamos nosso segundo capítulo colocando a arte como estritamente
vinculada à sublimação, nos perguntamos se estaria aí a especificidade da concepção
lacaniana da sublimação. O terceiro capítulo visa a demonstrar a validade dessa hipótese
a partir das formulações lacanianas a respeito do vaso e do pote de mostarda, do amor
cortês e das anamorfoses.
Acreditamos que, após empreender o retorno a Freud, Lacan se desvincula do
pai da psicanálise propondo algo inteiramente novo. É claro que essa nova formulação
da sublimação não é isenta de contradições e imprecisões, mas nosso intuito é fazer
deste trabalho um material que possa contribuir para a discussão também problemática
deste conceito, agora, em Jacques Lacan.
15
Capítulo 1
Lacan leitor de Freud: a noção de Das Ding
A noção de das Ding em Freud data de seu Projeto de uma psicologia (1895). É
interessante notar que, em seus escritos posteriores, o próprio pai da psicanálise nunca
se deteve neste conceito, tendo sido Lacan quem lhe deu a extensão que tentaremos
apresentar neste trabalho.
O psicanalista francês afirma que muitos leitores, especialmente aqueles que
conservam o espírito crítico, podem questionar a legitimidade de sua apropriação do
conceito freudiano de das Ding, pensando se tratar apenas de um pequeno detalhe que
ele foi “pescar” no Projeto
15
. No entanto, Lacan acredita que nos textos de Freud nada é
“caduco”, nem pode ser descartado, sendo necessário perceber e desenvolver os pontos
que permaneceram abertos, hiantes. É nesse sentido que ele assume plena
responsabilidade por das Ding
16
.
Acompanhando Lacan, devemos buscar as origens e o desenvolvimento de das
Ding em Freud, mas sem esquecer de sua advertência: “(...) não é simplesmente serem
fiéis ao texto freudiano e fazerem sua exegese como se aí estivesse a fonte de uma
verdade ne varieteur que seria o modelo, o leito, a vestimenta a impor a toda a nossa
experiência” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 51).
15
Daqui por diante nos referiremos ao Projeto de uma psicologia apenas como Projeto.
16
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-1960] O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, pp. 127-128.
16
1.1 – Das Ding no Projeto
No Projeto, Freud descreve o aparelho psíquico a partir da diferenciação de três
grupos de neurônios – φ, ψ e ω – responsáveis pela percepção, memória e consciência,
respectivamente. O sistema ψ se divide em: sistema ψ núcleo, que recebe diretamente os
estímulos endógenos; e sistema ψ manto, que recebe as informações do mundo externo
a partir de φ.
O aparelho descrito por Freud se apóia na noção de quantidade (Q), entendida
como o que diferencia atividade e repouso
17
. A tendência do organismo seria a de
manter inalterada essa diferença entre atividade e repouso, de modo que ele aspira a
libertar-se de Q. Esse é o princípio de inércia
18
, que justifica a existência do movimento
reflexo: qualquer aumento na quantidade ocasionada por um estímulo externo deve ser
eliminado pela via da ação motora, pois seria sentido como desprazer. Já o prazer
adviria da sensação de eliminação de Q
19
. O princípio de prazer é um dos princípios
que regem o funcionamento mental e tem por objetivo evitar o desprazer e proporcionar
prazer.
Todavia, o psicanalista vienense percebe que as quantidades endógenas não
cessam nunca, o que constitui a verdadeira “mola pulsional do mecanismo psíquico”
(FREUD, 1995 [1985], p. 30). O organismo não pode se livrar dele mesmo e esse
excesso de estimulação exige um grande trabalho do aparelho psíquico.
Freud descreve no Projeto a vivência de satisfação
20
: primeiramente, o bebê
sente fome e a resposta do organismo se dirige a um esforço de eliminação, que se
17
Cf. FREUD, S. (1995 [1895]) Projeto de uma psicologia. Trad. Osmyr Gabbi Jr. Rio de Janeiro:
Imago, p. 9.
18
Ibid., p. 10.
19
Ibid., p. 26.
20
A vivência de satisfação encontra-se descrita no ‘item 11’ da “Parte I – Plano Geral do Projeto” do
Projeto. Ibid., pp. 31-33.
17
verifica na forma do grito ou do choro; mas estes não logram êxito em diminuir a tensão
em ψ. É preciso uma intervenção que, por um certo tempo, remova no interior do corpo
a liberação de quantidades, e uma intervenção dessa ordem requer uma alteração no
mundo externo (como a provisão de alimento, no caso da fome), que, enquanto ação
específica, só pode se efetuar a partir de determinados caminhos.
O organismo humano é, a princípio, incapaz de promover essa ação específica.
Ela se efetua por ajuda alheia, quando a atenção de um outro é atraída pelo grito do
bebê. A descarga motora, ocasionada pela alteração interna, é originariamente a única
via de eliminação possível. O grito adquire, assim, a função de comunicação, na medida
em que um outro ser humano pode interpretá-lo como apelo e como demanda a ser
respondida. Donde o famoso adágio freudiano: “(...) o desamparo inicial do ser humano
é a fonte originária de todos os motivos morais” (FREUD, 1995 [1985], p. 32).
Quando a ação específica se efetiva, o organismo deve executar imediatamente
no interior de seu corpo, por meio de dispositivos reflexos, a atividade necessária para
remover o estímulo endógeno. A totalidade do evento resulta em uma vivência de
satisfação, que possui duas conseqüências essenciais:
1) produz-se no manto a ocupação dos neurônios (α) que correspondem à
percepção do objeto (“pessoa prestativa”), estabelecendo-se uma facilitação entre essas
ocupações e os neurônios nucleares;
2) em outros neurônios do manto (β) chegam as notícias de eliminação, sentidas
como prazer (ω), devido ao movimento reflexo desencadeado após a ação específica.
Estas notícias realizam-se porque todo movimento, através de suas conseqüências
laterais, dá lugar a novas excitações sensoriais (provenientes da pele e dos músculos)
que produzem em ψ uma imagem de movimento.
18
A formação das facilitações (Bahnungen) nos permite uma compreensão mais
ampla do desenvolvimento de ψ. Não só se estabelece uma facilitação entre os
neurônios ψ do núcleo e os neurônios ψ do manto, como os próprios neurônios ψ do
manto estabelecerão facilitações entre si. Se os neurônios α e β de ψ do manto forem
ocupados simultaneamente, a ocupação quantitativa de α passa para o neurônio β,
resultando em uma barreira de contato facilitada entre α - β. A lei de associação por
simultaneidade constitui o fundamento das ligações entre os neurônios ψ
21
.
Assim, como resultado da vivência de satisfação, origina-se uma facilitação
entre as duas imagens recordativas (percepção do objeto (α) e imagem de movimento
(β)) e entre elas e os neurônios nucleares. Com o reaparecimento do estado de urgência
ou de desejo, a ocupação prossegue dos neurônios ψ do núcleo para as duas
recordações, reativando-as. A imagem recordativa do objeto é a primeira a ser afetada
pela ativação do desejo, o que ocasiona algo idêntico a uma percepção, equivalente a
uma alucinação. Se, em conseqüência disso, uma ação reflexa for iniciada, o processo
acabará em desilusão, uma vez que a satisfação não será possível
22
. Desse modo, o
aparelho psíquico deve evitar tal situação.
A criação das facilitações faz com que as quantidades percorram sempre
determinados trilhamentos (Bahnungen). O que garante a manutenção desses caminhos
é a ocupação constante dos neurônios
23
. Se em um primeiro momento, Freud aventou a
hipótese de que o aparelho psíquico podia eliminar as Qs, conservando-se sem
estímulos – princípio de inércia –, logo se deparou com a necessidade vital. Esta,
impelida pela pulsão, obriga o organismo a um armazenamento de Q
24
, que o permita,
21
Ibid., p. 33.
22
Ibid., p. 33.
23
Ibid., p. 36.
24
Ibid., p. 36.
19
não somente conservar os caminhos de descarga (eliminação), mas também atentar
25
para o mundo externo, buscando a ação específica que garanta a satisfação.
O psicanalista vienense propõe que chamemos a totalidade das ocupações em ψ
de Eu
26
, do qual pode-se separar uma parte permanente – núcleo – de uma variável, o
manto. O eu é responsável por impedir processos psíquicos primários através de
ocupações laterais. Estas impedem que a imagem recordativa do objeto seja
abundantemente ocupada, o que resultaria em uma alucinação. Nestes casos, a ocupação
de desejo não é tão intensa a ponto de iniciar uma eliminação, de tal forma que apenas
uma percepção externa real teria quantidade suficiente para ativar esse circuito.
É a inibição
27
do eu que possibilita um critério de diferenciação entre percepção
e recordação, mas este mecanismo pode falhar se o objeto de desejo for ocupado com
abundância.
Segundo Freud, a experiência biológica ensinará o organismo a não ocupar as
imagens recordativas desejadas acima de certa medida e a não iniciar a eliminação antes
do aparecimento de um signo de realidade
28
. Ora, mas o signo de realidade é definido
como a própria notícia de eliminação (β),
29
de modo que ele será útil para chamar a
atenção de ψ para uma percepção, ou para a ausência da mesma.
O psicanalista afirma que, raramente, uma nova percepção da realidade coincide
totalmente com a recordação, sendo a identidade exata entre elas uma situação
hipotética, impossível na vida real, e mesmo disfuncional, já que dispensaria a função
do juízo
30
. Vejamos como Freud exemplifica essa situação
31
:
25
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 69: “O mundo das percepções nos é dado por Freud como
que dependendo dessa alucinação fundamental sem a qual não haveria nenhuma atenção disponível”;
também FREUD, S. (1995 [1895]) Op. cit., p. 76, quando afirma que é a atenção que caracteriza o estado
de expectativa.
26
Cf. FREUD, S. (1995 [1895]) Op. cit., p. 37.
27
Ibid., p. 40.
28
Ibid., p. 40.
29
Ibid., p. 39.
30
Ibid., p. 41.
20
1) a ocupação de desejo é formada pelo neurônio a + neurônio b;
2) a ocupação de percepção é formada pelo neurônio a + neurônio c.
Uma vez que na perspectiva freudiana do Projeto seria inseguro iniciar a
eliminação enquanto os signos de realidade não concordarem com a totalidade da
ocupação de desejo, o complexo perceptivo deve decompor-se em:
1) um componente neurônio a, que quase nunca muda e que passará a se chamar
“a coisa” (das Ding);
2) um componente neurônio b, que quase sempre varia e se chamará seu
predicado, sua atividade ou atributo.
Nesse ponto, Freud destaca a semelhança entre o núcleo do eu e a componente
constante da percepção em ψ do manto (das Ding); e entre as ocupações mutáveis do
manto e a componente inconstante
32
.
É interessante notar que, apesar de se referir ao componente perceptivo, o que
Freud decompõe é a ocupação de desejo, o que nos leva a pensar que ambos comportam
duas propriedades distintas. Algumas linhas à frente
33
, ele mostra que é a partir do
neurônio c que será perseguida a identidade para reencontrar o neurônio b. Em geral, o
que se intercala entre o neurônio c e o neurônio b é uma imagem de movimento que
advém de uma notícia de eliminação, o que nos leva a pensar que o neurônio a seja a
percepção do objeto.
Vejamos como isso pode ser ilustrado pelo esquema abaixo:
31
Ibid., pp. 41 e 42.
32
Ibid., p. 42.
33
Ibid., p. 42.
21
Pois bem, pode-se concluir do exposto que, independentemente do objeto
percebido, o aparelho psíquico perseguirá a imagem de movimento que corresponde ao
prazer proporcionado pela vivência de satisfação. Freud ressalta que o fundamento da
existência do julgar está nas experiências corporais, sensações e imagens de
movimento
34
. O que é bem descrito pela seguinte afirmação de Patrícia Porchat:
Na medida em que não há uma correspondência absoluta entre o objeto
percepcionado e o objeto de desejo, o que garante o término da busca pelo
objeto que proporciona satisfação é a interrupção do processo de somação (da
fome, no exemplo de Freud), a representação de uma sensação corporal. [...]
Freud considera como último elemento do circuito desiderativo a
representação de uma sensação corporal (de prazer) que indica a interrupção
do processo de somação (PORCHAT, 2005, p. 136).
34
Ibid., p. 46.
1ª Experiência de satisfação
Núcleo
Ocupação
de desejo
Quantidades
endógenas
(pulsão)
Manto
Facilitações
Percepção do objeto
Imagem de movimento
Facilitações
Nova ocupação
de desejo
Neurônio a – das Ding
(quase nunca muda)
Neurônio b
(quase sempre varia)
Percepção
Neurônio a – das Ding
(objeto)
Neurônio c
(imagem de
movimento)
Identidade
α
Eu
β
22
Ainda a esse respeito, Moustapha Safouan nos oferece uma preciosa explicação:
(...) a pressão das necessidades conduz não a pensar a coisa, (seja ela o seio ou
o Nebenmensch) que restabelecia o repouso, ou a desejá-la, mas sim a crer
percebê-la, dito de outro modo, a aluciná-la. Lidamos, então, não apenas com
um organismo pouco preparado para a vida, como o admitiria qualquer biólogo
e qualquer observador da primeira infância, mas ainda, e sobretudo, com um
psiquismo positivamente dotado de um princípio contrário às exigências da
vida como tal, porquanto esta requer uma adesão mínima aos sinais ou, se
quisermos, aos logros do Umwelt. No momento o qual supomos que o aparelho
psíquico não se contenta em pensar o que quer, mas “realiza” seu pensamento
antes de reconhecê-lo no real, colocamos, ao mesmo tempo, que esse aparelho
existe em uma adesão principal às suas próprias ficções ou aos seus próprios
logros; um aparelho, em suma, que não tem necessidade de se opor para se
pôr, um aparelho que não espera, que não espera nem mesmo que a
realidade o decepcione antes de substituí-la alucinatoriamente por uma
outra realidade (...) (SAFOUAN, 1988, p. 28 – grifos nossos).
É válido ressaltar que a observação precedente não passou despercebida por
Freud que, em uma nota de rodapé presente em seu texto Formulações sobre os dois
princípios do acontecer psíquico (1911), faz o seguinte comentário: “Com razão objeta-
se que tal organização, que se entrega ao princípio do prazer e que despreza a realidade
externa, não seria capaz de se manter viva nem sequer pelo tempo mínimo necessário
para se constituir” (FREUD, 2004 [1911], p. 73).
Mesmo assim, Freud mantém sua suposição de um primado do princípio de
prazer, retomando o exemplo do lactente. Ele reafirma que o bebê alucina sua
satisfação, mas quando não obtém prazer e, ao contrário, há apenas um aumento de
quantidade de estímulos internos e o decorrente desprazer, o lactente busca remover o
excesso de tensão pela via motora – gritando e se debatendo – sendo que, ao fazer isso,
vivencia por meio desta eliminação de estímulos a satisfação antes alucinada
35
. Ora,
mais uma vez se esboça a tese de que uma satisfação a partir de uma sensação corporal
é alcançada, ainda que o objeto – no caso, o seio – não tenha sido contemplado. Então,
35
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) “Formulações sobre os dois princípios do acontecer psíquico”, in
Escritos sobre a psicologia do inconsciente, vol. 1. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, pp. 73-74.
23
como conceber a relação do ser humano com a realidade?
36
. Como o princípio de prazer
cede espaço ao princípio de realidade? Ou, como o Eu-prazer é substituído pelo Eu-
real?
O psicanalista vienense nunca conseguiu nos fornecer uma explicação
contundente e definitiva a essas questões, que se complicaram ainda mais em sua
segunda tópica
37
. Sabemos, apenas, que ele sempre constatou o fracasso do princípio de
realidade em se sobrepor completamente ao princípio de prazer, ambos existindo lado a
lado. Como exemplo de reconciliação entre os dois princípios, Freud coloca a arte
38
e,
mais especificamente, o fantasiar
39
, como um tipo de atividade que foi afastada do teste
de realidade e ficou submetida apenas ao princípio de prazer. Mas será que se trataria
mesmo de uma reconciliação ou deve-se questionar seriamente o que seria uma
atividade exclusivamente submetida ao princípio de prazer?
1.2 – Das Ding e o Outro
Ainda no Projeto, Freud supõe a situação em que um outro, um próximo, seja o
objeto da percepção do sujeito
40
. Este objeto interessa porque é, ao mesmo tempo, o
primeiro objeto de satisfação, o primeiro objeto hostil
41
e o único poder auxiliar. Mesmo
sendo semelhante ao sujeito, o complexo perceptivo do outro se decompõe em dois
elementos:
36
Questão colocada por Freud no início do texto de 1911. Cf. Ibid., p. 65.
37
Faremos uma análise pormenorizada do texto freudiano Além do princípio de prazer nas páginas 29 a
33 deste capítulo.
38
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) Op. cit., p. 69
39
Ibid., p. 67.
40
Cf. FREUD, S. (1995 [1895]) Op. Cit., p. 44.
41
Assim como o bebê precisa da ajuda alheia para se alimentar, precisa dela para aplacar a dor, provocada
pelos estímulos do ambiente, de modo que o outro também é o primeiro objeto hostil, pois aparece como
uma das facilitações resultantes dessa experiência. Esse também é um dos motivos pelos quais o acesso
ao objeto deve ser impedido – defesa primária.
24
1) um dos quais impressiona por uma estrutura constante e permanece reunido
como Coisa (das Ding) – é inassimilável;
2) enquanto o outro é compreendido através do trabalho recordativo, ou seja,
enquanto pode ser rastreado até uma notícia do próprio corpo.
Essa indicação é suficiente para nos esclarecer que o outro que responde aos
apelos do recém-nascido, não é um outro totalmente identificado por ele como
semelhante, mas um sujeito que possui um traço diferencial – está submetido à ordem
simbólica. A experiência de satisfação depende inteiramente desse Outro
42
e, nesse
ponto, Lacan nos adverte que o princípio de realidade não tem somente a função de
regular o princípio de prazer, mas é o que o articula e o faz existir:
O prazer não se articula na economia humana senão numa relação com esse
ponto, certamente deixado vazio, enigmático, mas que apresenta uma certa
relação com o que é para o homem a realidade (LACAN, 1997 [1959-60], p. 54).
A primeira apreensão da realidade pelo sujeito se dá pelo Outro que articula o
“à-parte e a similitude, a separação e a identidade” (LACAN, 1997 [1959-60], p.68).
Pela ilustração acima
43
, pudemos constatar que das Ding é comum tanto aos
investimentos do manto como aos do núcleo, sem ser, no entanto, redutível a um ou a
outro. Ela é uma estrutura constante, presente no estado de desejo e na percepção, mas
sem pertencer propriamente a nenhum dos dois: “A coisa é mais facilmente assimilável
à interseção vazia de dois conjuntos separados...” (DREYFUSS apud GARCIA-ROZA,
1991, p. 160).
42
A partir daqui, sempre que utilizarmos a grafia Outro com “o” maiúsculo será para indicarmos que não
se trata do outro semelhante do “estádio do espelho”, mas de um Outro inserido na cultura, submetido à
ordem simbólica. Vladimir Safatle destaca que o “Outro” é o sistema estrutural de leis que organizam
previamente a maneira como o “outro” empírico pode aparecer para o sujeito. No entanto, como o Outro
pode ser representado por uma figura empírica, Lacan falará, por exemplo, do Outro materno. Cf.
SAFATLE, V. (2007) Lacan. Col. Folha Explica. São Paulo: Publifolha.
43
Ver p. 21.
25
Para Lacan, das Ding é o elemento que é originalmente isolado pelo sujeito em
sua experiência do Outro como sendo, por sua natureza, estranho (Fremde): “O Ding
como Fremde, estranho e podendo mesmo ser hostil num dado momento, em todo caso
como o primeiro exterior, é em torno do que se orienta todo o encaminhamento do
sujeito” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 69).
Apesar de ser inassimilável, das Ding serve de referência para o desejo, na
medida em que permite ao aparelho atentar para o mundo das percepções. Freud
concebe a atenção como a função que faz uma busca periódica no mundo externo para
que os dados sejam conhecidos de antemão caso uma tensão interna inadiável se
manifeste. Assim, em vez de aguardar que as impressões sensoriais surjam, a atenção
vai ao encontro delas
44
. Esse mecanismo depende do investimento nos neurônios por
onde passou a excitação, o que tem por conseqüência a memória. Lacan ressalta que a
melhor tradução para Besetzung seria preocupado, e não investido, como se
convencionou: “Ele fica pré-ocupado, ocupado de antemão com algo” (LACAN, 2008
[1968-69], p. 200). Das Ding enquanto vazio, furo na subjetividade, funciona como
índice de exterioridade. É algo interno à subjetividade que funciona como índice da
realidade.
No texto de 1925, A Negativa, Freud nos diz que a função do juízo é decidir se
uma coisa [Ding] possui ou não uma certa característica e confirmar [bejahen] ou negar
[verneinen] se a representação [Vostellung] psíquica dessa coisa tem existência real
45
.
Em um primeiro momento, no predomínio do Eu-prazer, o juízo se centra nas
qualidades do objeto [juízo de atribuição] que pode ser bom ou mau. O Eu-prazer quer
introjetar tudo que é bom e expelir tudo que é mau, o que pode ser exprimido na
44
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) Op. cit., p. 66.
45
Cf. FREUD, S. (2007 [1925]) “A Negativa”, in Escritos sobre a psicologia do inconsciente, vol. 3.
Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 148.
26
linguagem das pulsões orais como comer ou expelir, colocar dentro e pôr para fora
46
.
Freud afirma que, a princípio, tudo que se situa fora do Eu é sentido como estranho
[Fremde] e mal
47
, pois perturbaria o equilíbrio homeostático. No entanto, sabemos que
também é algo de fora que pode realizar a ação específica adequada à satisfação.
Segundo o psicanalista vienense, a experiência ensinou à psique que não é
somente importante saber se uma coisa [Ding] (objeto de satisfação) é “boa” e merece
ser introjetada, mas também se ela está presente no mundo externo, de modo que seja
possível apoderar-se dela
48
. Desse modo, a outra função do juízo refere-se à existência
da coisa [Ding] que está sendo representada [vorgestellt]. O juízo de realidade cabe ao
Eu-real e trata-se de saber se algo que está disponível na forma de uma representação
psíquica no Eu pode ser reencontrado também na esfera da realidade. Ele nos lembra
que todas as representações mentais se originaram de percepções, de modo que, a
princípio, a própria existência de uma representação já seria uma garantia de sua
realidade. A oposição entre o subjetivo e o objetivo só se estabelece porque o aparelho
psíquico presentifica a percepção do objeto (alucina) sem que ele esteja efetivamente
presente no mundo externo, o que, como vimos, resulta em desprazer. Dessa maneira, o
objetivo deste juízo – neste artigo chamado teste de realidade – não é encontrar na
percepção um objeto correspondente à recordação, mas reencontrá-lo, certificar-se de
que ele ainda permanece presente
49
, fazendo uma comparação entre a representação
atual e a lembrança deixada pela realidade
50
. Por fim, Freud acrescenta que “o teste de
realidade só entrará em cena quando e se os objetos, que outrora trouxeram satisfação,
já tiverem sido perdidos” (FREUD, 2007 [1925], p. 149).
46
Ibid., p. 148.
47
Ibid., p. 148.
48
Ibid., p. 149.
49
Ibid., p. 149.
50
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) Op. cit., p. 66.
27
Segundo Lacan, o objeto que se almeja reencontrar é das Ding, como “Outro
absoluto do sujeito” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 69). O problema é que este objeto é,
desde o início, perdido: trata-se de reaver o que não pode ser reencontrado. Nos
deparamos com suas coordenadas de prazer; o que é buscado é o objeto em relação ao
qual o princípio de prazer funciona
51
:
Todos os ataques de tonteiras e acessos de choro visam a uma outra pessoa –
mas, basicamente, visam àquela outra pessoa pré-histórica e inesquecível, que
jamais é igualada por ninguém posteriormente (FREUD, 1986 [1896], p. 213).
O objetivo da ação específica – e, segundo Freud
52
, de toda ação – é ser um meio
de reprodução do prazer. Trata-se sempre de reproduzir o estado inicial, de reencontrar
das Ding.
1.3 – Das Ding e a escolha da neurose
Partindo da hipótese de que o fim da ação específica que visa à experiência de
satisfação é o de reproduzir o estado inicial, de reencontrar das Ding, Lacan retoma
algumas considerações freudianas sobre a ‘escolha da neurose’:
Pois bem, aqui, é em relação a esse das Ding original que é feita a primeira
orientação, a primeira escolha, o primeiro assento da orientação subjetiva que
chamaremos, no caso, de Neurosenwahl, a escolha da neurose. Essa primeira
moagem regulará doravante toda a função do princípio do prazer (LACAN,
1997 [1959-60], p. 72).
51
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60] Op. cit., p. 69.
52
Cf. FREUD, S. (1986) A correspondência completa de Sigmund Freud para Wilhelm Fliess. Rio de
Janeiro: Imago, p. 213.
28
O psicanalista francês buscará essas referências nos escritos próximos à época
em que foi redigido o Projeto, e são nas cartas endereçadas a Fliess que podemos
vislumbrar uma teoria da neurose freudiana anterior ao complexo de Édipo.
Na carta de 8 de outubro de 1895, Freud escreve:
(...) estou na trilha da seguinte precondição estrita da histeria: a de que deve ter
ocorrido uma experiência sexual primária (anterior à puberdade),
acompanhada de repugnância e medo; na neurose obsessiva, ela deve ter
ocorrido acompanhada de prazer (FREUD, 1986 [1895], p. 142).
Uma semana depois:
A histeria é conseqüência de um choque sexual pré-sexual. A neurose
obsessiva é conseqüência de um prazer sexual pré-sexual, que se transforma,
posteriormente, em |auto-|recriminação. “Pré-sexual” significa, a rigor, anterior
à puberdade, anterior à liberação de substâncias sexuais; os acontecimentos
pertinentes só se tornam eficazes enquanto lembranças (FREUD, 1986 [1895],
p. 145).
Freud mostra-se hesitante quanto à validade dessas fórmulas e em sua carta de
24 de janeiro de 1897 afirma que, atualmente, prefere pensar a neurose de acordo com o
período em que ocorre o recalcamento e não a experiência
53
.
Lacan resume a hipótese freudiana da seguinte maneira: na histeria, das Ding é
objeto de uma insatisfação, suporte de uma aversão, e a conduta da histérica tem como
objetivo recriar um estado centrado pelo objeto; na neurose obsessiva, o objeto em
relação a que a experiência de fundo se organiza é um objeto que traz prazer demais, e o
comportamento do obsessivo se regula para evitar aquilo que o sujeito vê,
frequentemente de modo bastante claro, como sendo a meta e o fim de seu desejo. A
53
Ibid., p. 229.
29
motivação desse evitamento é extraordinariamente radical, pois o prazer deve evitar o
excesso, o prazer em demasia
54
.
O psicanalista francês afirma que Freud percebeu que o paranóico não acredita
nesse primeiro estranho em relação ao qual o sujeito tem de se referir inicialmente
55
.
Na paranóia, as experiências recaem tardiamente, numa idade mais avançada do
que na neurose obsessiva e na histeria, e não ocorre o recalcamento normal como
aconteceria nessas patologias. A defesa se manifesta em desconfiança e, novamente,
temos a idéia de que a fase em que ocorre o recalque não importa, mas sim a fase em
que ocorreu o evento
56
.
Lacan enfatiza o termo de crença, utilizado por Freud ao dizer que na paranóia
há uma “recusa a acreditar” (FREUD, 1986 [1896], p. 169) – nas auto-recriminações, na
lembrança, no Outro – e relembra sua perspectiva de que o móvel da paranóia é a
rejeição de um certo apoio na ordem simbólica, desse apoio específico em torno do qual
pode-se fazer uma divisão em duas vertentes da relação com das Ding
57
.
Este comentário sobre a “escolha da neurose” pode parecer um pouco deslocado
à primeira vista, mas esse tema será retomado no tópico “2.5 - A função da sublimação
na referência à Coisa”
58
.
1.4 – Das Ding e o Além do Princípio de Prazer
No ano de 1920, Freud escreve um texto revolucionário no âmbito de sua teoria
psicanalítica, que, curiosamente, mesmo passados mais de vinte anos, guarda uma
grande proximidade com algumas idéias do Projeto.
54
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60] Op. cit., pp. 70-71.
55
Ibid., p. 71.
56
Cf. FREUD, S. (1986) Op. cit., pp. 189-190 (Carta de 30 de maio de 1896).
57
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60] Op. cit., p. 71.
58
Ver pp. 71-73.
30
Em Além do princípio de prazer (1920), o psicanalista vienense não deixa de
considerar o princípio de prazer um pressuposto inquestionável
59
, mas passa a
questionar seu domínio sobre os processos psíquicos, uma vez que estes raramente são
acompanhados de prazer ou conduzem ao prazer
60
:
Portanto, somos obrigados a admitir que existe na psique uma forte tendência
ao princípio de prazer, mas que certas outras forças ou circunstâncias se
opõem a essa tendência, de modo que o resultado final nem sempre poderá
corresponder à tendência ao prazer (FREUD, 2006 [1920], p. 137).
Primeiramente, Freud retoma sua constatação de que o princípio de prazer pode
ser disfuncional para o organismo: “É preciso também lembrar que, ante as dificuldades
do mundo exterior, o princípio de prazer desde o início revela-se ineficiente e um perigo
para a necessidade de o organismo impor-se ao ambiente” (FREUD, 2006 [1920], p.
137). As pulsões de autoconservação do Eu, ao longo do desenvolvimento, devem
conseguir que o princípio de prazer seja substituído pelo princípio de realidade. Ainda
assim, o princípio de realidade não abandona o propósito final de obtenção de prazer,
mas exige e consegue impor ao prazer um longo desvio que implica a postergação de
uma satisfação imediata, bem como a tolerância provisória ao desprazer. As pulsões
sexuais seriam mais dificilmente “educáveis” e continuariam por muito tempo sob o
princípio de prazer, de modo que o prazer consegue, com freqüência, sobrepor-se ao
princípio de realidade, prejudicando o organismo inteiro
61
.
As pulsões representam as excitações de origem interna, que brotam do interior
do corpo e que são transmitidas para o aparelho psíquico: “as pulsões são o mais
importante e também o mais obscuro objeto da investigação psicológica” (FREUD,
2006 [1920], p. 158). O aparelho psíquico deve enlaçar essas excitações, ligá-las a
59
Cf. FREUD, S. (2006 [1920]) “Além do princípio de prazer”, in Escritos sobre a psicologia do
inconsciente, vol. 2. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 135.
60
Ibid., p. 137.
61
Ibid., p. 137.
31
representações, sendo essa tarefa prioritária em relação ao princípio de prazer. Nesse
sentido, o aparelho psíquico não opera a priori em função do princípio de prazer, mas
funciona independentemente dele, e, em parte, sem levá-lo em consideração: “Só depois
de ter havido um enlaçamento bem-sucedido é que poder-se-ia se estabelecer o domínio
irrestrito do princípio de prazer (e de sua modificação em princípio de realidade)” (Ibid.,
p. 158-159).
Freud constata que a repetição, a busca por reencontrar a identidade, se sobrepõe
ao princípio de prazer
62
, como pode ser constatado no clássico exemplo do fort-da, em
que o neto de Freud reproduz diversas vezes uma experiência, a princípio, desagradável.
No Projeto, a repetição da vivência de satisfação visava ao reencontro com o objeto,
apesar de termos visto que, mesmo sem o objeto almejado, era possível uma satisfação.
No texto de 1920, após um longo percurso, a repetição se ligará à propriedade da pulsão
de restabelecer um estado anterior, que o ser vivo precisou abandonar devido à
influência de forças perturbadoras externas
63
.
O psicanalista cunha um novo dualismo pulsional em que as pulsões sexuais e as
pulsões de autoconservação são substituídas respectivamente pelas pulsões de vida e
pelas pulsões de morte, de uma maneira tal que as últimas tenderiam para um estado
anterior do organismo.
As pulsões de morte almejariam o retorno ao estado inanimado da substância
viva em que não haveria aumento ou diminuição da tensão, apenas a constância e
inércia eterna dos estímulos: “o objetivo de toda vida é a morte” (FREUD, 2006 [1920],
p. 161). Quanto às pulsões de vida, Freud precisa recorrer ao mito narrado por
Aristófanes no Banquete de Platão segundo o qual, no início, havia três gêneros na
humanidade, “não só o masculino e o feminino, mas um terceiro, comum a estes dois,
62
Ibid., p. 159.
63
Ibid., p. 160.
32
conhecido como andrógino” (PLATÃO, 1997, pp. 125-126). Tudo nesses seres era
duplo: tinham quatro mãos e pés, dois rostos e dois órgãos genitais. Eles eram muito
presunçosos e se voltaram contra os deuses que resolveram puni-los, cortando-os em
duas partes, de modo que cada uma delas passou a buscar sua metade correspondente:
Por conseguinte, desde que a nossa natureza se mutilou em duas, ansiava cada
um por sua própria metade e a ela se unia, e envolvendo-se com as mãos e
enlaçando-se um ao outro, no ardor de se confundirem, morriam de fome e de
inércia em geral, por nada quererem fazer longe um do outro (PLATÃO, 1997
p. 128).
Freud enfatiza o fato dos homens desejarem “fundir-se em um só ser”
64
para justificar
que as pulsões de vida almejariam à união sexual, à reprodução e à propagação da vida.
Neste momento, ele ignora a presença da morte – inércia – aludida no fragmento de
Platão.
De um modo geral, as pulsões de vida se apresentam como perturbadoras da
tranqüilidade, trazendo contínuas tensões do mundo externo para o organismo, cujo
alívio é sentido como prazer. Se o princípio de prazer, como já constatamos, trabalha
para tornar o aparelho psíquico livre da excitação, ou manter essa excitação constante,
ou, ainda, de mantê-la tão baixa quanto possível, podemos dizer que “o princípio de
prazer parece, de fato, estar a serviço das pulsões de morte” (FREUD, 2006 [1920], p.
181). Sua função é retornar ao estado de repouso original do mundo inorgânico.
Freud destaca que o anseio por prazer manifesta-se com muito mais intensidade
no início da vida psíquica do que posteriormente
65
. As pulsões de vida – Eros –,
responsáveis por manterem unidas tudo que existe no mundo, inclusive as pulsões,
obrigam o organismo a fazer desvios cada vez mais complicados para poder alcançar o
objetivo final de morrer.
64
Ibid., p. 178.
65
Ibid., p. 181.
33
Em O problema econômico do masoquismo (1924), Freud revê o princípio de
prazer, questionando o fato de todo desprazer coincidir com um aumento da tensão e
todo prazer referir-se a uma descarga ou diminuição da tensão. Ele mostra que a
excitação sexual é um exemplo de aumento de estímulos percebido como prazeroso
66
, o
que coloca em xeque suas formulações anteriores.
Desse modo, o psicanalista passa a colocar a pulsão de morte sob o princípio de
Nirvana, que tenderia à redução da estimulação ao nível zero. O princípio de prazer
seria uma reivindicação das pulsões de vida, e o princípio de realidade representaria a
influência do mundo exterior
67
. Na Negativa (1925), Freud assevera que a polaridade
entre incluir e expulsar parece corresponder às pulsões de vida e às pulsões de morte:
“A confirmação [Bejahung] seria um substituto da unificação e pertenceria a Eros; a
negativa [Verneinung] seria, então, a sucessora da expulsão, pertencendo à pulsão de
destruição” (FREUD, 2007 [1925], p. 150).
Freud afirma que o prazer e o desprazer não devem ser encarados como
dependentes de um fator quantitativo, mas de uma determinada característica
qualitativa, que ele ainda não sabe precisar: “Talvez seja o ritmo, o decurso temporal
nas transformações, as elevações e as quedas da quantidade de estímulo, não o
sabemos” (FREUD, 2007 [1924], p. 106 – grifo do autor).
Longe de precisar recorrer a um dualismo pulsional, ou de princípios, para
explicar o que ocorre na constituição do sujeito, Jacques Lacan levará a sério a hipótese
freudiana do ritmo, relendo as formulações freudianas sob a égide da estrutura
significante.
66
Cf. FREUD, S. (2007 [1924]) “O problema econômico do masoquismo”, in Escritos sobre a psicologia
do inconsciente, vol. 3. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 106.
67
Ibid., p. 106.
34
1.5 – Das Ding e as Vorstellungsrepräsentanz
Lacan assevera que “é entre percepção e consciência que aquilo que funciona no
nível do princípio do prazer se insere” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 80). Para entender
essa colocação é preciso retroceder ao esquema de Freud, presente na Carta 52, de 6 de
dezembro de 1896:
I II III
W Wz Ub Vb Bew
W [Wahrnehmungen (percepções)]: neurônios em que se originam as
percepções, às quais a consciência se liga, mas que não retêm nenhum traço do que
aconteceu; correspondem aos neurônios φ do Projeto.
I) Wz [Warnehmungszeichen (indícios de percepção)]: primeiro registro das
percepções, organizado de acordo com associações por simultaneidade.
II) Ub [Unbewusstsein (inconsciência)]: segundo registro, disposto de acordo com
relações, talvez causais. Os traços Ub correspondem a lembranças conceituais.
III) Vb [Vorbewusstsein (pré-consciência)]: terceiro registro, ligado à representação-
de-palavra.
Bew [Bewusstsein (consciência)]: neurônios perceptivos e desprovidos de
memória; correspondem aos neurônios ω do Projeto.
Pois bem, entre percepção e consciência temos o funcionamento do aparelho
psíquico – ou de memória (ψ) – formulado por Freud; no intervalo que os separa está o
“lugar do Outro, onde o sujeito se constitui” (LACAN, 1979 [1964], p 48).
35
Apesar de ter sido primeiramente elaborado em 1896, esse esquema estará
presente, de maneira implícita, na última parte de seu artigo de 1915, O Inconsciente.
Neste escrito, Freud sugere que separemos a representação-de-objeto, isto é, a idéia
consciente que temos do objeto, em representação-de-palavra e representação-de-
coisa
68
. Se tomarmos o modelo da Carta 52, estas correspondem às lembranças
conceituais situadas no registro Ub, ou inconsciência.
Lacan destaca que a Coisa (das Ding) é diferente da representação-de-coisa
(Sachvortellung). A Sachvorstellung corresponde a Vorstellungsrepräsentanz, ou a
gravitação das Vorstellungen em torno de das Ding, e pode se tornar consciente ao se
ligar a uma Wortvorstellung (representação-de-palavra). É válido lembrar que a
representação-de-coisa é um complexo associativo composto pelas mais variadas
representações visuais, acústicas, táteis, cinestésicas etc. Ela não é uma representação
fechada ou passível de fechamento.
O psicanalista francês propõe que tomemos das Ding como o que é,
originalmente, fora-do-significado
69
. É em torno dela que se organizam as
representações. Estas dependem das qualidades, ou atributos, do objeto, de tal forma
que deve ficar claro que o movimento sempre parte dos predicados ou das propriedades,
ou seja, da parte variável (neurônios b, c, d...), e nunca da parte que permanece idêntica.
É em função dos neurônios que variam que poderão ser feitas as comparações entre os
vários complexos que apresentam um ponto de interseção a.
Na orientação ao objeto dada por das Ding, as representações atraem-se uma à
outra segundo as leis de uma organização de memória – das facilitações (Bahnungen),
cujo funcionamento é regulado pelo princípio de prazer. Lacan sugere que a melhor
tradução para Bahnung seria trilhamento, que remete também à concatenação,
68
Cf. FREUD, S. (2006 [1915]) “O Inconsciente”, in Escritos sobre a psicologia do inconsciente, vol. 2.
Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 49.
69
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60] Op. cit., p. 71.
36
associação, ou cadeia significante
70
. São os significantes que rodeiam das Ding que
permitem que ela apareça como tal. Lacan nos lembra que:
Antes ainda que se estabeleçam relações que sejam propriamente humanas,
certas relações já são determinadas. Elas se prendem a tudo que a natureza
possa oferecer como suporte, suportes que se dispõem em temas de oposição.
A natureza fornece, para dizer o termo, significantes, e esses significantes
organizam de modo inaugural as relações humanas, lhes dão as estruturas, e as
modelam (LACAN, 1979 [1964], p. 26).
Ele dirá que o primeiro sistema com o qual lidamos é o das
Wahrnehmungszeichen, os sinais de percepção que expressam-se na alternância a partir
de uma sincronia fundamental. Lacan assevera que a simultaneidade destacada por
Freud na Carta 52 nada mais é do que a sincronia significante e sugere que devemos dar
a esses Wahrnehmungszeichen seu verdadeiro nome de significante
71
. Os sinais de
presença/ausência, tensão/apaziguamento são significantes advindos da imersão na
ordem simbólica e terão um papel essencial na própria capacidade de alucinação da
Coisa. É porque existe um momento, um período, uma constância no aparecimento do
Outro que a realidade pode existir – não nos esqueçamos que o real é aquilo que retorna
sempre ao mesmo lugar
72
.
Os seres de linguagem se apóiam nas estruturas de oposição fornecidas pela
natureza para formarem um sistema simbólico. É a partir de um agente da função do
Outro que tais estruturas poderão ser traduzidas como significantes para o recém-
nascido e algumas patologias graves, como o autismo, ilustram bem o que pode
acontecer quando determinadas contingências afetam sobremaneira a função desse
70
Ibid., p. 53.
71
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) O Seminário, livro 11: os quarto conceitos fundamentais da psicanálise.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 48.
72
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 90 e LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 52.
37
Outro
73
. Ao falar de um real e de um lugar, Lacan busca enfatizar o papel de referência,
de orientação, que esse Outro deve ocupar. Assim como na Antiguidade, o
conhecimento se articulava em torno do que se repetia, do que retornava – o movimento
dos astros, as estações do ano –, nos primórdios da constituição psíquica é preciso que
algo possa dar alguma garantia da realidade ao bebê. Esse primeiro Outro que se
apresenta ao neonato comporta algo de real, enigmático, e não será jamais plenamente
assimilável, permanecendo “reunido como coisa” (FREUD, 1995 [1985], p. 45), para
utilizar uma expressão freudiana.
Pois bem, essa “coisa”, ou mais precisamente das Ding no vocabulário
lacaniano, é o primeiro modo de aparição do Real ou a “primeira emergência da falta
própria ao Real antes da castração propriamente dita” (SAFATLE, 2006, p. 51 – grifos
do autor).
Vladimir Safatle nos lembra que o Eu, responsável por uma certa constância do
aparelho psíquico, procura expulsar de si tudo o que rompe com o equilíbrio deste
aparelho. Tal expulsão permite o desenvolvimento das operações primordiais de
simbolização (Bejahüng) que formarão o sistema de representações significante.
Contudo, a impossibilidade de simbolização de das Ding, obriga o aparelho psíquico a
um processo de forclusão desse real
74
. É nesse sentido que se fala em uma Verwerfung
generalizada, presente nas três grandes estruturas clínicas: neurose, psicose e perversão.
O filósofo não fala de negação [Verneinung], pois o negado é um conteúdo previamente
simbolizado que pode ser rememorado
75
. De acordo com Lacan, a Verneinung
73
Aludimos aqui à questão proposta por Lacan de como o aparelho psíquico “contorna os
desencadeamentos de catástrofes acarretadas fatalmente por um tempo, grande ou curto demais, de
abandono do aparelho do prazer a si mesmo” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 41). Nossa hipótese é a de que
as contingências relacionadas às intervenções parentais nos primeiros cuidados com o bebê interferem,
em maior ou menor grau, na incorporação significante primária, podendo levar tanto a casos de uma não
concatenação significante (depressões graves e autismo), quanto a um ritmo alucinatório de vivências de
satisfação (mericismo).
74
Cf. SAFATLE, V. (2006) A paixão do negativo: Lacan e a dialética. São Paulo: UNESP, p. 157.
75
Ibid., p. 145.
38
pressupõe uma Bejahung primordial
76
, de tal forma que nesse momento da constituição
psíquica, a única alternativa do organismo é a Verwerfung.
Essa pequena digressão foi apenas para mostrar que a falta instaurada por das
Ding independe do “complexo de castração”. Se o Nome-do-pai é o significante que
transmite a lei do incesto, nomeando a falta da Coisa e organizando a cadeia
significante, é apenas a posteriori que teremos essa configuração. Nota-se que o fato de
nomear a falta e, por conseguinte, o desejo, não os elimina ou os esgota. Trata-se de
algo irredutível.
O mundo das representações é, desde o princípio, organizado segundo as
possibilidades do significante. O sujeito aparece primeiro no Outro, pois o primeiro
significante, o significante unário, surge no campo do Outro, no que ele representa o
sujeito para um outro significante
77
. A Vorstellungsrepräsentanz é este segundo S
2
da
dupla
78
, de modo que as representações [Vorstellungen] são sempre
Vorstellungsrepräsentanz.
Lacan decompõe o termo Vorstellungsrepräsentanz e nos mostra que
Repräsentanz poderia ser traduzido como representante, no sentido de que um
representante pode ser comprado a um diplomata, ou seja, ele só é representante de
alguma coisa que está para além de sua materialidade:
[os diplomatas] não representam, um frente ao outro, mais do que essa função
de serem puros representantes e, sobretudo, não é preciso que intervenha sua
significação própria. Quando os diplomatas dialogam, eles são supostos
representar algo cuja significação, aliás movente, está para além de suas
pessoas, a França, a Inglaterra, etc. No diálogo mesmo, cada um deve registrar
apenas o que o outro transmite em sua pura função de significante, não deve
levar em conta o que o outro é, como presença, como homem, mais ou menos
simpático (LACAN, 1979 [1964], p. 209).
76
Cf. LACAN, J. (1998) “Observação sobre o relatório de Daniel Lagache: ‘Psicanálise e estrutura da
personalidade’”, in Escritos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 666.
77
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 207.
78
Ibid., p. 223.
39
O termo Repräsentanz deve ser tomado como o puro significante, no pólo oposto
da significação. Esta entra em jogo na Vorstellung
79
. Se pensarmos no esquema da
Carta 52, é como se a representação-de-coisa fosse uma Vorstellung, mas que só
adquire sua significação pela articulação com a representação-de-palavra, tida aqui
como a Repräsentanz, de maneira que é apenas a posteriori que podemos observar a
evolução que os esquemas apresentam em dimensão cronológica.
Freud questiona radicalmente qualquer efeito de representação, mostrando o
desaparecimento de qualquer conivência entre a representação e o representado como
tal
80
. Nada é sustentável pela representação senão aquilo que articula-se em uma
estrutura de tramas e redes que passam fora do sujeito – o verdadeiro sentido dos
esquemas neuronais é que eles são a articulação significante em sua forma mais
elementar
81
.
Em cada um dos cruzamentos inscreve-se uma palavra, a palavra que designa
uma dada lembrança, uma dada palavra articulada em resposta, uma dada
palavra que fixa as relações, uma dada palavra que cunha, que marca, que
torna engramático, se assim posso dizer, o sintoma (LACAN, 2008 [1968-69],
p. 190)
82
.
Garcia-Roza afirma que o sentido de uma Vorstellung não decorre daquilo ao
qual ela supostamente se refere, mas da relação que ela mantém com as outras
Vorstellungen
83
. Afinal, essa relação é arbitrária porque regida, primeiramente, pela lei
de das Ding, que busca o prazer e a identidade entre coisas que, aparentemente, não têm
79
Ibid., p. 209.
80
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) O Seminário, livro 16: de um Outro ao outro. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 190.
81
Ibid., p. 190.
82
O “caso Emma” descrito por Freud no Projeto é emblemático dessas formulações por mostrar como as
palavras, os significantes adquirem significados deslocados, participando do sintoma da paciente. Nesse
caso, a palavra “roupa” (próton pseudos) substitui a “verdadeira causa” da fobia. Cf. FREUD, S. (1995
[1985] Op. cit., pp. 65-68.
83
Cf. GARCIA-ROZA, L. A. (1991) Introdução à metapsicologia freudiana, vol. 1. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 57.
40
relação nenhuma. Com efeito, a função da representação é aquilo que melhor define o
significante
84
:
Nossa definição do significante (não existe outra) é: um significante é aquilo
que representa o sujeito para outro significante. Esse significante, portanto,
será aquele para o qual todos os outros significantes representam o sujeito: ou
seja, na falta desse significante, todos os demais não representariam nada. Já
que nada é representado senão para algo (LACAN, 1998 [1960], p. 833).
Um significante não representa a si próprio: “(...) uma definição coerente não
pode atribuir ao significante um significado, mas deve apenas e tão-somente descrever
uma relação – relação esta fundada no princípio da diferença” (IANNINI, 2000, p. 81),
tal como dito acima.
As representações [Vorstellungen] têm uma organização significante
85
, mas são
as Vorstellungsrepräsentanz que equivalem à noção e ao termo de significante
86
. A
tradução proposta por Lacan para o termo Vorstellungsrepräsentanz não é a mais fiel à
gramática alemã. No Vocabulário da Psicanálise, Laplanche e Pontalis (2004) adotam o
termo “representante-representação”
87
, mas Lacan opta por “representante da
representação” para enfatizar que uma representação sempre remeterá a outra, e que
nenhum representante pode se fazer conhecer em si mesmo, mas apenas na relação que
ele estabelecerá com outros termos.
O termo ‘representante da representação’ demarca o vazio no lugar de das Ding,
impossível de ser preenchido ou traduzido, ao mesmo tempo em que é capaz de reunir
as representações [Vorstellungen] que representam os atributos da Coisa.
84
Cf. THOMAS-QUILICHINI, J. (2004) “O conceito de representação”, in Dicionário de Psicanálise –
Freud e Lacan, vol. 2. Salvador: Ágalma, p. 113.
85
Ibid., p. 113.
86
Cf. LACAN, J. (1958-59) O Seminário, livro 6: o desejo e sua interpretação – inédito. Lição de
26/11/1958.
87
Cf. LAPLANCHE & PONTALIS (2004) Vocabulário da Psicanálise. São Paulo: Martins Fontes, p.
455.
41
É sempre válido ressaltar que das Ding está além do sistema das
Vorstellungsrepräsentanz; ela não é significante. É aquilo com que se lida da maneira
menos operacional:
Digamos, hoje, que se ela [das Ding] ocupa esse lugar na constituição psíquica
que Freud definiu sobre a base temática do princípio do prazer, é que ela é,
essa Coisa, o que do real – entendam aqui um real que não temos ainda que
limitar, o real em sua totalidade, tanto o real que é o do sujeito, quanto o real
com o qual ele lida como lhe sendo exterior – o que, do real primordial,
padece do significante (LACAN, 1997 [1959-60], p. 149 – grifos nossos).
A Coisa, como real, insiste, persiste e retorna, não sendo jamais representada ou
articulada em uma cadeia significante.
1.6 – Das Ding e a Lei
Na perspectiva de Lacan, a lei fundamental destacada por Freud, aquela a partir
da qual começa a cultura, é a lei da interdição do incesto.
No nível da interpsicologia mãe-criança, costuma-se dizer que aquilo que ocupa
o lugar de das Ding na primeira experiência de satisfação descrita no Projeto é a mãe,
de modo que o desejo pelo objeto é o desejo de incesto. Mas esse desejo não poderia ser
satisfeito, pois ele é o fim, a abolição da demanda, que é, precisamente, aquilo que
estrutura o inconsciente do homem (LACAN, 1997 [1959-60], p. 87).
Vimos que Lacan não identifica a causa da falta com a perda do objeto materno
produzida pela interdição do incesto – “o impasse do desejo [em Lacan] ganha forma
no interior do drama edípico, o que não quer dizer que ele é produzido por ele”
(SAFATLE, 2006, p. 87 – grifos do autor) –, mas essa lei situa-se em estreita relação
com das Ding. É na ordem da cultura que essa lei se exerce, e Lévi-Strauss confirma seu
caráter primordial ao mostrar a introdução do significante e de sua combinatória na
42
natureza humana por intermédio das leis do casamento (estruturas elementares)
88
. Ainda
assim, segundo Lacan, o antropólogo explicaria porque o pai não esposa sua filha, mas
não explicaria porque a mãe não pode se unir a seu filho. Algo aí permanece velado, que
é exatamente o que Freud salienta: o incesto filho-mãe. Esse seria o ponto central, mais
enigmático, mais irredutível entre natureza e cultura
89
.
Para Lacan, essa inspeção só mereceria ser retida se pudéssemos confirmá-la no
nível do discurso pré-consciente ou consciente, e é isso que ele buscará fazer ao recorrer
aos dez mandamentos do cristianismo. Ele sugere que aquilo que se passa nos dez
mandamentos pode ser interpretado como algo próximo daquilo que funciona na
introdução do Nome-do-pai no inconsciente, isto é, eles seriam destinados a manter o
sujeito à distância de toda realização do incesto; condição fundamental para que subsista
a fala
90
.
Após analisar alguns mandamentos, o psicanalista encontra como ápice da
reflexão sobre as relações do desejo o seguinte mandamento: “Não cobiçarás a mulher
do próximo... nem nada do que lhe pertence” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 105).
Essa lei, sempre presente na vida dos homens que a violam a cada dia – aliás,
como acontece com qualquer lei –, também guarda uma forte relação com das Ding, na
medida em que ela “é a primeira coisa que pôde separar-se de tudo o que o sujeito
começou a nomear e a articular, que a própria cobiça em questão se dirige, não a uma
coisa qualquer que eu deseje, mas a uma coisa na medida em que é a Coisa de meu
próximo” (Ibid., p. 106).
Mais uma vez, Lacan nos remete a esse Outro primordial, esse próximo
estranho, que nesse momento pode ser entendido como a mãe. Nesse sentido, a Coisa de
meu próximo seria a ‘Coisa da mãe’ – a mãe detém aquilo que se deseja. Ou, então, a
88
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 87.
89
Ibid., p. 87.
90
Ibid.,p. 89.
43
mãe em si pode ser o objeto do desejo, mas ela é uma coisa que pertence ao meu
próximo, a ‘Coisa do pai’.
De qualquer maneira, o psicanalista francês assevera que não se conhece a Coisa
senão pela Lei. É apenas a posteriori, pelo significante, que a Coisa pode existir:
Todavia não tive conhecimento da Coisa senão pela Lei. Com efeito, não teria
tido a idéia da concupiscência se a Lei não tivesse dito – Não cobiçarás. Mas a
Coisa, aproveitando-se da ocasião, excitou em mim graças ao mandamento
toda sorte de concupiscências, pois sem a Lei a Coisa estava morta. Ora, eu
vivia, outrora, sem a Lei. Mas, sobrevindo o mandamento, a Coisa se
inflamou, recobrou vida, enquanto eu encontrei a morte. E para mim, o
mandamento que devia trazer a vida, conduziu-me a morte, pois a Coisa,
aproveitando-se da ocasião do mandamento, seduziu-me, e por ele fez-me
desejo de morte (LACAN, 1997 [1959-60], p. 106 – tradução modificada
91
).
Esse é o famoso discurso de São Paulo concernente às relações da lei e do
pecado (Romanos, 7:7) modificado por Lacan, ao substituir a palavra pecado pelo termo
Coisa. Para ele, a relação entre a Coisa e a Lei não poderia ser melhor definida do que
nessa passagem bíblica.
Retornando a Freud, vemos como ele não apenas coloca no lugar de das Ding a
mãe, como substitui a Lei pela figura do pai. De acordo com Bernard Baas, Lacan
escreve “Lei” com letra maiúscula para diferenciar a Lei que está do lado da Coisa, da
falta fundamental e original, da pequena lei que se articula ao objeto desejado, a lei do
supereu, cuja lógica freudiana articula ao efeito do complexo de Édipo
92
. Isso também é
exemplificado pelo mito freudiano da horda primeva presente em Totem e Tabu (1913).
O pai, tirano da horda, possuidor de todas as mulheres, atraía a inveja dos filhos que o
assassinaram. Esse crime, seguido de culpa, longe de permitir o acesso à coisa em
questão, reforçou a interdição, introduzindo a ordem, a essência e o fundamento da lei.
91
Cf. LACAN, J. (1986 [1959-60]) Le Séminaire, livre VII: l’éthique de la psychanalyse. Paris : Seuil, p.
101.
92
Cf. BAAS, B. (2001) O Desejo Puro. Rio de Janeiro: Revinter, pp. 30 e 33.
44
Segundo Lacan, o que Freud nos diz é que Deus está morto desde sempre: “O
mito do assassinato do pai é justamente o mito de um tempo para o qual Deus está
morto” (LACAN, 1997 [1959-1960], p. 217). Deus só pode ser o pai na mitologia do
filho, quer dizer, no mandamento que ordena amá-lo e respeitá-lo
93
.
Vladimir Safatle assinala que se o pai de que se trata fosse aquele de Totem e
Tabu, no qual não incide a castração, o sujeito só teria como saída a perversão:
identificação com um Outro sem falta
94
. Portanto, o pai simbólico deve diferir do pai
empírico, na medida em que ninguém pode ocupar seu lugar: “Eu sou aquele que é”
95
.
Esse adágio tão trabalhado por Lacan mostra que Deus – a figura por excelência do pai
simbólico – porta em si mesmo sua própria designação, sem reenviar o problema de sua
significação a um outro significante
96
.
1.7 – Considerações finais
Durante todo seu ensino, Lacan faz referência aos termos do Projeto, que,
vimos, não se restringem ao texto de 1985, mas aparecem em vários momentos no
decorrer da obra freudiana.
Em seu O Seminário, livro 16: de um Outro ao outro (1968-69), Lacan afirma
que sucedeu-lhe retomar o seminário de 1959-60 – A ética da psicanálise
97
. No
Seminário 7, Lacan aborda detalhadamente a noção de das Ding, para, em seguida,
tratar do “problema da sublimação”. Quase dez anos depois, ele assevera que a ética da
psicanálise deve ser considerada a partir da descoberta fundamental de Freud – o
Inconsciente –, bem como pelo funcionamento original que o psicanalista vienense
93
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 217.
94
Cf. SAFATLE, V. (2006) Op. cit., p. 124.
95
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 213, dentre outras passagens.
96
Cf. SAFATLE, V. (2006) Op. cit., p. 120.
97
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 183.
45
atribui ao princípio de prazer
98
. O psicanalista francês não se detém no tema da ética –
assim como nós não o faremos –, mas ressalta que o centro da ética é o real
99
e faz uma
interessante compilação do que já havia formulado anteriormente, principalmente no
que se refere ao princípio de prazer.
Lacan parte do funcionamento do aparelho psíquico descrito no Projeto e mostra
que o sistema ψ se apresenta como um sistema autônomo que se insere no ciclo do arco
estímulo-motricidade/resposta
100
, conturbando o equilíbrio do sistema neuronal. Ele não
tem por função a adaptação ou a adequação da resposta motora, mas surge como um
empecilho à função homeostática, ao fazer os trilhamentos e ocupações que serão
responsáveis pelos processos psicológicos, tais como a memória e a atenção, na qual o
sistema busca a percepção que corresponda à lembrança na realidade, a “percepção
idêntica” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 188). No entanto, na medida em que é regulada
pela repetição de uma satisfação ligada à eliminação da excitação, a percepção, na
verdade, não exige nenhum critério de realidade
101
, uma vez que o signo de realidade é
a própria notícia da eliminação
102
. No Projeto, o princípio de prazer caracteriza-se pela
possibilidade da alucinação
103
, já que a simples recordação da percepção, ou mesmo a
presença de outros objetos que não o “objeto de desejo”, podem proporcionar a
satisfação mediante a descarga da excitação. Essas possibilidades colocam em xeque a
hipótese do desprazer e da frustração como índices de realidade.
Lacan afirma que a função do princípio de realidade é, desde o começo,
precária
104
, pois ela poderia passar despercebida se um agente da função do Outro não
interviesse. É o Outro que funciona como índice de realidade. Em outras palavras, o
98
Ibid., p. 187.
99
Ibid., p. 185.
100
Ibid., p. 188.
101
Ibid., pp. 188-9.
102
Ver p. 19 deste capítulo e também cf. FREUD, S. (1995 [1985]) Op. cit., p. 39.
103
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 187.
104
Ibid., p. 192.
46
bebê, inserido na ordem simbólica, é capaz de perceber os Wahrnehmungszeichen, os
signos de diferença, qualificados por períodos específicos: tensão-apaziguamento,
presença-ausência, que podem atestar a presença de uma percepção aceitável em relação
à realidade, de fora para dentro
105
. O agente em função do Outro, ao mesmo tempo em
que deve contribuir para a constância desse ritmo, invariavelmente introduz rupturas
nesse funcionamento, sempre cedo ou tarde, nunca no tempo exato, fazendo emergir
uma falta, uma ruptura, impossível de ser novamente restaurada:
Pois, depois de tudo, por que a cena primitiva é tão traumática? Por que ela é
sempre muito cedo ou muito tarde? Por que o sujeito encontra nela ou prazer
demais – pelo menos foi assim que primeiro concebemos a causalidade
traumatizante do obsessivo – ou de menos, como na histérica? (LACAN, 1979
[1964], p. 71).
Ao retomar a discussão sobre a “escolha da neurose”
106
, Lacan nos lembra que o
termo escolha pode sugerir que fosse possível a esse sujeito “pulverizado” optar por
determinada orientação
107
. Na verdade, o que se chama impropriamente de escolha da
neurose, ou de escolha entre neurose e psicose, é uma escolha que já foi feita no nível
dos desejos do pai e da mãe
108
.
Pode-se dizer que o psicanalista francês leva ao extremo a hipótese do ritmo
sugerida por Freud no texto sobre O Problema econômico do masoquismo
109
, pois, para
Lacan, princípio de prazer e princípio de realidade, pulsões de autoconservação/do Eu e
pulsões sexuais, pulsões de vida e pulsões de morte, devem ser compreendidos no
domínio da matriz simbólica, a partir do aspecto binário do significante.
105
Ibid., pp. 188-9.
106
Este tema foi trabalhado por nós nas pp. 27-29 e também nas páginas 36 e 37, onde sugerimos como
essa hipótese pode ser transposta para outras patologias.
107
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 300.
108
Ibid., p. 321.
109
Cf. FREUD, S. (2007 [1924]) Op. cit., p. 106 e também p. 33 deste capítulo.
47
O princípio de prazer em Freud, presente em todas as suas formulações sobre as
pulsões, sempre se caracterizou por uma ambivalência, por uma ambiguidade ligada ao
além do princípio de prazer
110
, enfim, por uma “dialética do prazer, isto é, o que ela
comporta de um nível de estimulação a um tempo buscado e evitado, de um limite
correto, de um limiar, implica a centralidade de uma zona, digamos, proibida, porque
nela o prazer seria intenso demais” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 218). Essa zona
proibida caracteriza o lugar de das Ding como o que não pode ser atingido e sobre o que
deve-se criar um vacúolo que permita isolá-lo. É o Outro que deverá introduzir os
significantes que impedirão o acesso à Coisa, fazendo com que seja preciso um desvio
para atingir a satisfação. Contudo, ao fazer isso, o Outro também circunda o lugar de
das Ding, criando a ilusão de que uma satisfação plena existe. Além disso, não podemos
esquecer que as interdições culturais que impedem o acesso ao objeto só fazem acender
e reanimar o desejo pela “coisa” proibida.
O Outro sempre traz algo de novo, como um objeto diferente que se sobrepõe à
experiência anterior, buscando a completa satisfação do bebê. O Eu
111
se satisfaz com
esses objetos ofertados pelo Outro, mesmo que dessa experiência resulte um desprazer
relacionado ao que resta de inassimilável, irredutível ao prazer
112
– das Ding:
É a partir disso, Freud nos diz, que se vai constituir o não-eu. Ele se situa no
interior do círculo do eu primitivo, pega um pedaço dele, sem que o
funcionamento homeostático chegue jamais a reabsorvê-lo. Vocês vêem aí a
origem do que reencontraremos mais tarde na função dita do mau objeto
(LACAN, 1979 [1964], p. 227).
O objeto que proporciona a satisfação traz também algo do desconhecimento do
mundo externo, ligado ao desprazer que rompe com a homeostase. A Bejahung,
110
LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 111.
111
No Projeto, Freud propõe que chamemos a totalidade das ocupações em ψ de Eu. Cf. FREUD, S.
(1995 [1985]) Op. cit., p. 37. Ver também p. 19 desta dissertação. É nesse sentido que utilizaremos essa
terminologia aqui.
112
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 228.
48
afirmação ou assentimento, se refere à parte do objeto que pode ser reconhecida e
assimilada, incorporada, e submetida à simbolização. Trata-se do objeto-bom, passível
de ser substituído. O que o Eu não pode reconhecer é forcluído dentro dele. Freud
utiliza o termo Verneinung, negação, no sentido de que algo é negado no interior do Eu.
No entanto, vimos que essa terminologia pressupõe uma simbolização anterior
113
, o que
não é o caso. Há autores que opõem à introjeção, no sentido de uma afirmação, a
expulsão, Ausstossung
114
, mas também não devemos supor que o Eu consiga se livrar
das excitações desprazerosas, jogando-as para fora. Acreditamos que o termo
Verwerfung, forclusão, é o mais adequado por conter a ideia de que o Eu conserva
dentro dele um resto não simbolizável. Afinal, postular a formação do não-eu por
rejeição, em oposição à incorporação – ou introjeção –, como se se tratasse de uma
relação do interior com o exterior, não faz jus à topologia lacaniana, muito mais
complexa
115
. Mesmo assim, por vezes, o psicanalista afirma que “o que é da ordem do
Unlust [desprazer] se inscreve no eu como não-eu, negação, mutilação do eu. O não-eu
não se confunde com o que o cerca, a vastidão do real. Não-eu se distingue como corpo
estranho, fremde Objekt [objeto estranho]” (LACAN, 1979 [1964], p. 232).
O não-eu, o fremde Objekt, é das Ding
116
. O Eu procura reviver de qualquer
maneira a experiência de satisfação, preencher esse vazio irrepresentável, reencontrar
das Ding – apesar de sabermos que isso é impossível –, enfim, suprimir a falta que
move o desejo. Cabe ao Outro, à linguagem, o simbólico propriamente dito, oferecerem
desvios, caminhos alternativos a esse encontro com o objeto, sem desfazer a ilusão de
que isso é possível. Nesse sentido, grosso modo, podemos dizer que o Outro – o
113
Ver pp. 37-38.
114
Cf., por exemplo, COSTA, A. (2008) “A negação primordial na constituição psíquica: o problema da
afirmação-expulsão (Bejahung-Ausstossung) segundo Freud e Lacan”, in Intuitio, vol. 1, n. 2. Porto
Alegre. Disponível em http://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/intuitio.
115
LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 112.
116
Ver p. 25.
49
Simbólico – funciona como as pulsões de vida, as pulsões sexuais; enquanto a aspiração
ao reencontro com das Ding – o Real –, o retorno a um estado mítico anterior de
satisfação plena, a compulsão à repetição, tal como Freud a descreveu, são análogos às
pulsões de morte. O Imaginário faz parte tanto da vida, das fantasias que se formam em
torno do objeto, quanto da morte, por sua ligação com o narcisismo, em seu aspecto de
desligamento da libido dos objetos do mundo externo e represamento da mesma no Eu.
Essas aproximações, ainda que superficiais, podem nos ajudar a compreender algumas
formulações lacanianas.
Lacan denomina o vacúolo de das Ding, sua centralidade na economia psíquica,
como o campo do gozo, enfatizando-o como aquilo que decorre da distribuição do
prazer no corpo
117
, equivalente às sensações corporais enunciadas por Freud, que não
esperam nem objeto nem realidade na busca da satisfação: “O gozo, aqui, é um
absoluto, é o real, e tal como o defini, como aquilo que sempre volta ao mesmo lugar”
(LACAN, 2008 [1968-69], p. 206). O real do gozo impulsiona a experiência humana a
ir além do princípio de prazer
118
, entendido aqui como o retorno à homeostase. O gozo
conduz a uma diminuição do limiar necessário à manutenção da vida
119
, o que, em
termos freudianos, corresponde ao princípio de Nirvana. O prazer pleno, o gozo
absoluto, leva o organismo ao fim da procura e da demanda, à morte.
O Outro é um terreno do qual se limpou o gozo: “O Outro é apenas sua
terraplenagem higienizada” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 220). O Outro, lugar da
linguagem que deveria nos afastar do gozo, é também onde se encontra o inconsciente
estruturado como uma linguagem
120
: “dependemos do campo do Outro, que estava lá há
um bocado de tempo antes que viéssemos ao mundo, e cujas estruturas circulantes nos
117
LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 218.
118
SAFATLE, V. (2004) Op. cit., p. 155.
119
LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 111.
120
LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 218.
50
determinam como sujeito” (Ibid., p. 233). Ora, se a presença do Outro fosse suficiente
para apaziguar o que resta de mortífero no psiquismo não teríamos mais problemas a
discutir. No entanto, não só a linguagem não é suficiente para recobrir das Ding, como
ela própria pode ser veículo de gozo, tal como mostra a teorização lacaniana acerca de
lalíngua, bem como seu estudo sobre o escritor irlandês James Joyce
121
. No presente
trabalho, não abordaremos esses temas, mas nos deteremos, tal como Lacan também o
fez, na “procura de um gozo para além do princípio do prazer ligado aos objetos
empíricos” (SAFATLE, 2004, p. 155).
121
Cf. LACAN, J. (2007 [1975-76]) O Seminário, livro 23: o sinthoma. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.
51
Capítulo 2
Os conceitos de pulsão e sublimação: de Freud a Lacan
Em seu O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise (1959-60)
122
, Lacan afirma
que para abordar o problema da sublimação terá que se referir aos textos freudianos,
“desde os Três ensaios sobre a teoria da sexualidade até Moisés e o monoteísmo,
passando pelo Einführung [Introdução ao narcisismo], as Vorlesungen [Conferências
Introdutórias] e o Mal-estar na civilização” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 115). Além
desses textos explicitamente mencionados, não podemos deixar de destacar Totem e
Tabu.
Nesse segundo capítulo, tentaremos refazer o percurso de Lacan por esses textos
fundamentais para extrair o que ele recuperou e reformulou de Freud em sua concepção
de sublimação, principalmente no que se refere aos conceitos de pulsão, alvo e objeto da
pulsão.
2.1 – A pulsão
O termo alemão Trieb [pulsão] aparece pela primeira vez na obra freudiana em
1905, no texto Três Ensaios sobre a teoria da sexualidade
123
. No entanto, ele tem sua
origem como noção energética na distinção que Freud faz no Projeto de uma psicologia
(1895) entre os dois tipos de estímulos a que o organismo está submetido. Enquanto os
estímulos externos podem ser imediatamente “eliminados”, os estímulos endógenos
122
A partir daqui, faremos referência a esse seminário apenas como Seminário 7.
123
Daqui para frente nos referiremos a esse texto apenas como Três Ensaios.
52
consistem em um afluxo constante de excitação a que o organismo não pode escapar e
que é o fator propulsor
124
do funcionamento do aparelho psíquico
125
.
Lacan afirma que para examinar o que é da pulsão, Freud não se refere ao
organismo em sua totalidade, mas àquela parte suportada pelo sistema nervoso,
denominada Eu
126
, ou Eu-real
127
. Os estímulos pulsionais correspondem aos
investimentos, ocupações do Eu, e se caracterizam por uma força constante
128
. Essa
constância proíbe qualquer assimilação da pulsão a uma função biológica, a qual tem
sempre um ritmo
129
. Nota-se que o ritmo, necessário aos primórdios da constituição
psíquica, não é o ritmo biológico, mas um ritmo imposto pelo Outro, apoiado, a
princípio, em eventos naturais. No entanto, quase simultaneamente, as rupturas e
exigências do Outro ativarão o circuito pulsional desiderativo, responsável, inclusive,
pela alucinação.
O psicanalista francês recorre brevemente ao Projeto, mas o que é essencial para
ele está contido nos Três Ensaios. É válido lembrar que Lacan se afasta radicalmente de
qualquer concepção energética da pulsão.
Em um acréscimo feito em 1915 ao texto dos Três Ensaios, Freud define a
pulsão como o representante psíquico de uma fonte endossomática de estimulação que
flui continuamente
130
. Ela se situaria na fronteira entre o somático e o psíquico
131
, e não
possuiria qualidade alguma, sendo apenas uma exigência de trabalho feita ao psiquismo.
124
Ver a noção de “mola pulsional” mencionada na p. 16.
125
Cf. LAPLANCHE, J. & PONTALIS, J.-B. (2004) Vocabulário da Psicanálise. São Paulo: Martins
Fontes, p. 395.
126
Ver nota de rodapé n. 111 nas considerações finais do “Capítulo 1”, p. 47.
127
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) O Seminário, livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psicanálise.
Rio de Janeiro: Imago, p. 156.
128
Ibid., p. 156.
129
Ibid., p. 157.
130
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) “Três ensaios sobre a teoria da sexualidade”, in ESB, vol. VII. Rio de
Janeiro: Imago, p. 159.
131
Ibid., p. 159.
53
Essa definição é formulada no texto de 1915 – Pulsões e destinos da pulsão –
totalmente dedicado a esclarecer o conceito de pulsão:
(...) a “pulsão” nos aparecerá como um conceito-limite entre o psíquico e o
somático, como o representante psíquico dos estímulos que provêm do interior
do corpo e alcançam a psique, como uma medida da exigência de trabalho
imposta ao psíquico em conseqüência de sua relação com o corpo (FREUD,
2004 [1915], p. 148).
Neste texto, Freud discute quatro termos utilizados em conexão com o conceito de
pulsão e que podem ser facilmente remetidos aos Três Ensaios: pressão, fonte, objeto e
alvo
132
.
A pressão [Drang] é a força que a pulsão exerce sobre o psiquismo, obrigando-o
a um trabalho constante
133
.
A fonte [Quelle] da pulsão é um processo excitatório em um órgão
134
. Freud
destaca que qualquer órgão do corpo pode assumir o papel de fonte pulsional, mas
existiriam zonas erógenas privilegiadas nessa função. Ele propõe que, normalmente,
uma manifestação sexual infantil nasce apoiando-se nas funções somáticas vitais e só
depois torna-se independente delas. A pulsão buscaria reaver um prazer já vivenciado.
No caso da primeira experiência de satisfação, resultaria dessa vivência o prazer de
sugar, de modo que a primeira fonte da pulsão seria a zona erógena oral.
Freud ressalta que, a princípio, a pulsão é independente de um objeto [Objekt]
135
,
o objeto da pulsão é indiferente
136
. Se lembrarmos das considerações feitas no capítulo
anterior sobre a experiência de satisfação, verificamos que, de fato, o objeto é o
elemento mais variável na pulsão e não está originariamente vinculado a ela, sendo-lhe
132
No decorrer desta exposição, explicitaremos paralelos entre os textos de 1905 e 1915.
133
Cf. FREUD, S. (2004 [1915]) “Pulsões e destinos da pulsão”, in Escritos sobre a psicologia do
inconsciente, v. 1. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 148.
134
Ibid., p. 149.
135
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 140.
136
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 159.
54
acrescentado em razão de sua aptidão para propiciar a satisfação
137
, sem determinar sua
busca.
Há uma passagem nos Três Ensaios em que Freud assevera que se “Essa
satisfação deve ter sido vivenciada antes para que reste daí uma necessidade de repeti-
la, é lícito esperarmos que a natureza tenha tomado medidas seguras para que essa
vivência não fique entregue ao acaso” (FREUD, 1996 [1905], p. 173 – grifos do autor).
Em uma nota de rodapé acrescentada em 1920, confessa que “Nas discussões
biológicas, é difícil evitar-se o recurso a modos de pensar teleológicos, mesmo sabendo
que em cada caso isolado não se está livre de erros” (Ibid., p. 173). Diferentemente do
psicanalista vienense, nos inclinamos a recusar um ponto de vista finalista e não
podemos nos esquecer que, para além de uma possível necessidade vital apaziguada por
uma “vivência de satisfação”, e de um apoio na ordem biológica, há sempre um Outro
que participa ativamente dessa experiência
138
.
Freud afirma que a mãe – o agente da função do Outro – trata a criança
prematuramente como um substituto de um objeto sexual, fato que tem como
implicação a sedução – termo que o psicanalista adota para referir-se à influência do
adulto sobre a criança. A sedução tem como conseqüência apresentar prematuramente à
criança um objeto sexual do qual, a princípio, a pulsão sexual não mostra nenhuma
necessidade
139
, uma vez que poderia se satisfazer auto-eroticamente. Ora, o psicanalista
vienense acredita que a variabilidade dos objetos se explica pelo fato da pulsão ter,
primeiramente, um alvo auto-erótico, de modo que seria num segundo momento que o
adulto faria com que a pulsão se desviasse de seu alvo natural corporal em direção a
outros objetos externos. Vimos que, na verdade, é um Outro que dá início ao circuito
pulsional, sendo que não é possível um auto-erotismo a priori, a não ser que tomemos a
137
Cf. FREUD, S. (2004 [1915]) Op. cit., p. 149.
138
No capítulo anterior, buscamos explicitar a importância desse Outro na constituição psíquica do bebê.
139
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 180.
55
definição lacaniana de auto-erotismo como o funcionamento dos objetos unicamente em
relação com o prazer
140
. O objeto que satisfaz a pulsão é, de fato, prematuramente,
precocemente, oferecido pelo Outro e, no caso da primeira experiência de satisfação, o
seio. É sempre um Outro que diz: “Eis o objeto que pode te satisfazer”.
No jogo das trocas simbólicas no qual os seres humanos encontram-se inseridos,
cedo esse Outro demandará à criança uma contrapartida: as fezes. Os excrementos
assumem a forma de objeto sexual que pode ser oferecido como “presente”
141
e a região
anal torna-se também uma zona erógena. A passagem da pulsão oral à pulsão anal não
se produz por um processo de maturação, mas pela intervenção da demanda do Outro:
“não há nenhuma metamorfose natural da pulsão oral em pulsão anal” (LACAN, 1979
[1964], p. 171). O psicanalista vienense aponta que a vida sexual infantil exibe
comportamentos que, desde o início, ‘envolvem’ outras pessoas como objetos
sexuais
142
. Lacan afirma que:
(...) o Trieb não está longe desse campo de das Ding [...] Os Triebe foram
descobertos e explorados por Freud no interior de uma experiência fundada na
confiança no jogo dos significantes, em seu jogo de substituição, de tal
maneira que não podemos confundir o domínio dos Triebe com uma
reclassificação, por mais nova que se suponha, das familiaridades do ser
humano com seu meio natural (LACAN, 1997 [1959-60], p. 114-115).
Ele sugere que o termo alemão Trieb seja traduzido o mais próximo possível de
deriva
143
: “Essa deriva, para a qual toda a ação do princípio do prazer se motiva, dirige-
nos para esse ponto mítico que foi articulado nos termos da relação de objeto”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 115)
144
.
140
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 227.
141
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 176.
142
Ibid., p. 180.
143
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) O Seminário, livro7: a éica da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 115.
144
No item “2.4 – A tendência e o objeto”, entenderemos a amplitude dessa afirmação ao diferenciarmos
das Ding dos objetos narcísicos. Ver pp. 70-71.
56
Por fim, o alvo/meta [Ziel] de uma pulsão é sempre a satisfação
145
, que só pode
ser alcançada mediante a supressão do estímulo na fonte da pulsão, de tal forma que
busca-se sempre quaisquer caminhos que conduzam a esse objetivo. O alvo sexual
imediato da pulsão infantil consiste em provocar a satisfação mediante a estimulação
apropriada da zona erógena de onde provém a excitação
146
, o que não quer dizer que ela
não possa encontrar outra via de prazer nesse percurso. O próprio Freud já anunciava
que a pulsão só se faz conhecer na vida psíquica por suas metas, de modo que são a
partir delas que se pode inferir retroativamente quais são as fontes da pulsão
147
. O alvo
explicita que as pulsões sexuais são parciais, desvinculadas e independentes entre si em
seus esforços pela obtenção de prazer
148
.
Lacan nos adverte que a abertura, quase sem limites, das substituições que
podem ser feitas no nível do objeto e do alvo, tem como contrapartida marcar, no nível
da fonte das pulsões, um ponto de limite, um ponto irredutível
149
:
Essas zonas erógenas, que se pode bem considerar, até a mais ampla
explicação do pensamento de Freud, como genéricas e que se limitam a pontos
eleitos, a pontos de hiância, a um número limitado de bocas na superfície do
corpo, são os pontos de onde Eros terá de extrair sua fonte (LACAN, 1997
[1959-60], p 118).
As zonas erógenas são reconhecidas por sua estrutura de borda
150
. O psicanalista
francês afirma que as mais arcaicas aspirações da criança não são suscetíveis de
satisfação e há sempre sonhos dessas formas primárias da libido – nunca redutíveis ao
145
Cf. FREUD, S. (2004 [1915]) Op. cit., p. 148.
146
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 173.
147
Cf. FREUD, S. (2004 [1915]) Op. cit., p. 149.
148
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 186.
149
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 119.
150
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 160.
57
primado da genitalidade –, de maneira que os aspectos paradoxais, arcaicos e pré-
genitais da libido já seriam produtos da atividade imaginária
151
.
Ainda assim, nos Três Ensaios, sabemos que Freud sugere um possível domínio
da zona erógena genital sobre as demais. Ele afirma que na puberdade ocorrem
mudanças que levarão a vida sexual infantil a sua configuração normal definitiva: a
pulsão, até então, auto-erótica ou orientada para objetos parciais, encontra o objeto
sexual para o qual todas as pulsões convergem e as zonas erógenas subordinam-se ao
primado da zona genital
152
, de tal forma que a meta final da pulsão passa a ser a relação
sexual genital com fins de reprodução.
Lacan nos mostra como na “Conferência XXII” das Conferências introdutórias
sobre psicanálise (1917) Freud, ele próprio, não está totalmente convicto de que mesmo
quando o conjunto das pulsões cai sob o primado genital, este seja tão fácil de ser
concebido em sua estrutura como uma representação unitária, uma resolução das
contradições
153
:
E depois, devemos ter em mente que os impulsos instintuais sexuais [moções
pulsionais sexuais], em particular, são extraordinariamente plásticos, se é que
posso expressar-me dessa maneira. Um deles pode assumir o lugar do outro,
um pode assumir a intensidade do outro; no caso de a realidade frustrar a
satisfação de um deles, a satisfação de outro pode proporcionar compensação
completa. Relacionam-se uns com os outros à semelhança de uma rede de
canais intercomunicantes cheios de líquido; e isto se processa assim, apesar de
estarem eles sujeitos à primazia dos genitais — um estado de coisas que
absolutamente não se combina com facilidade e um quadro único (FREUD,
1969 [1917], pp. 403-404).
Essa citação encontra-se reproduzida no Seminário 7 (1959-60)
154
de Jacques
Lacan, justamente para criticar a primazia do genital sugerida por Freud e para ressaltar
151
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 117.
152
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 196.
153
Cf. LACAN, J. (1997[1959-60]) Op. cit., p. 116.
154
Ibid., p. 116.
58
que toda pulsão, inclusive a genital, pode se satisfazer parcialmente. É nesse momento
que Lacan introduz a questão da sublimação:
Em suma, para começar o problema da Sublimierung [sublimação], a
plasticidade dos instintos [instincts]
155
deve ser primeiramente relembrada,
devendo-se dizer em seguida que, por razões que desde então restam elucidar,
nem toda sublimação é possível no indivíduo. No indivíduo [...] encontramo-
nos diante de limites. Alguma coisa não pode ser sublimada, há uma exigência
libidinal, a exigência de uma certa dose, de uma certa taxa de satisfação direta,
sem o que resultam danos e perturbações graves (LACAN, 1997 [1959-60], p.
116-117).
2.2 – A sublimação
De modo geral, o conceito de sublimação em Freud se caracteriza por um desvio
das pulsões sexuais do seu objetivo sexual para fins culturais mais elevados
156
. Essa
definição aparentemente simples nos coloca muitos problemas. Com efeito, já nos
deparamos com a possibilidade da pulsão encontrar satisfação fora de seu alvo sexual,
em um alvo cultural.
Nos Três Ensaios, Freud afirma que a ascensão à genitalidade faz com que as
demais excitações pulsionais passem a provocar desprazer e, por conseguinte,
despertem forças psíquicas contrárias (moções reativas) que erigem diques tais como o
asco, a vergonha e a moral
157
. Essas construções tão importantes para a cultura e
normalidade posteriores se erguem, assim, às custas das próprias pulsões sexuais
155
Cf. LACAN, J. (1986 [1959-60]) Le Séminaire, livre VII: l’éthique de la psychanalyse. Paris : Seuil, p.
110. Pode ser que Lacan tenha utilizado “instintos” nessa passagem pelo fato de que retomava uma
citação freudiana. No entanto, não é demais ressaltar a arbitrariedade do uso dessa terminologia no
decorrer do Seminário 7.
156
Essa definição da sublimação se encontra presente na maioria dos textos freudianos que abordam, ou
mesmo mencionam, esse conceito, dentre eles: Moral sexual ‘civilizada’ e doença nervosa moderna
(1908); Leonardo da Vinci e uma lembrança de sua infância (1910); O Mal-estar na civilização (1930)
etc. Não faremos uma listagem completa, pois retomaremos essa definição mais especificamente em
outros textos que comentaremos no decorrer da dissertação.
157
Lacan assinala que a sublimação é a outra face da exploração que Freud efetua como pioneiro das
raízes do sentimento ético, na medida em que este se impõe sob a forma de interdições, de consciência
moral. Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., pp. 111-112.
59
infantis
158
que são desviadas do uso sexual e voltadas para outros fins. Nesse momento,
o psicanalista vienense define a sublimação como “o desvio das forças pulsionais
sexuais das metas sexuais e por sua orientação para novas metas” (FREUD, 1996
[1905], p. 167), colocando a formação reativa como uma subvariedade da sublimação.
Ele ilustra o traço de caráter, adquirido pela regulação social, como algo que, longe de
se estabelecer no prolongamento, na linha reta de uma satisfação pulsional, necessita da
construção de um sistema de defesas, antagônico, por exemplo, à pulsão anal
159
.
De acordo com Lacan, Freud introduz o problema de uma contradição em sua
própria formulação, pois o que se propõe como construção oposta à tendência libidinal
não pode ser reduzido a uma satisfação direta, em que a própria pulsão se saturaria de
forma a receber o selo da aprovação coletiva
160
. Na verdade, não parece colocar
problema o fato do coletivo encontrar satisfação nas produções individuais assimiladas
pela cultura – outra definição da sublimação abordada por Freud
161
–, mas em relação
ao indivíduo, a satisfação da libido é sempre problemática
162
. Não devemos esquecer
que essa conciliação entre o indivíduo e o coletivo será problematizada no texto
freudiano de 1908 – Moral sexual ‘civilizada’ e doença nervosa moderna. A idéia de
que há limites à quantidade de libido que pode ser sublimada, sendo necessária certa
dose de satisfação direta está presente nesse texto, em que Freud ainda considera a
relação sexual genital e, consequentemente, a reprodução, a única forma de satisfação
direta e completa possível aos seres humanos – a meta final da pulsão.
158
Freud nos alerta para o fato de que os educadores portam-se como se soubessem que as forças
defensivas morais são erigidas às custas da sexualidade e que a atividade sexual torna a criança
ineducável, pois perseguem como “vícios” todas as suas manifestações sexuais. Cf. FREUD, S. (1996
[1905]) Op. cit., p. 168.
159
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 120.
160
Ibid., p. 120.
161
Essa idéia está presente em FREUD, S. (1969 [1908]) “Escritores criativos e devaneio”, in ESB, vol.
IX. Rio de Janeiro: Imago, p. 110, dentre outros textos.
162
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 120.
60
Além disso, a aproximação entre a formação reativa e a sublimação elaborada
por Freud não deixa de evocar uma possível aproximação desta com o sintoma,
matizada por Lacan da seguinte maneira: se o sintoma em Freud é o retorno do
recalcado, o retorno do alvo interditado, pela via da substituição significante, a
sublimação deve se diferenciar do sintoma, e se afastar da formação reativa – no que ela
se assemelharia ao mecanismo de formação do sintoma –, ao considerar um outro alvo
que não envolva essa economia de substituição
163
, mas que considere uma nova forma
de abordar o objeto:
É aqui que a função do significante adquire toda a sua importância, pois é
impossível, sem colocá-la em jogo, distinguir o retorno do recalcado da
sublimação como modo de satisfação possível da pulsão (LACAN, 1997
[1959-60], p. 139).
Neste momento, Lacan recorre ao significante para não retornar ao problema do
alvo, tal como fez Freud. Este não teve como explicar o fato da pulsão encontrar seu
alvo e sua satisfação sem se ligar a uma finalidade reprodutiva, e precisou postular a
existência problemática de uma libido dessexualizada para resolver o problema da
sublimação
164
– uma libido que poderia se satisfazer fora de seu alvo sexual
165
.
Longe de ater-se a essa formulação, Lacan mostrará que:
A sublimação, que confere ao Trieb uma satisfação diferente de seu alvo –
sempre definido como seu alvo natural – é precisamente o que revela a
natureza própria ao Trieb uma vez que ele não é puramente o instinto, mas que
tem relação com das Ding como tal, com a Coisa dado que ela é distinta do
objeto (LACAN, 1997 [1959-60], p. 140).
163
Ibid., p. 139.
164
Essa formulação encontra-se no texto freudiano de 1923, O Eu e o Id. Cf. FREUD, S. (2007 [1923])
“O Eu e o Id”, in Escritos sobre a psicologia do inconsciente, vol. 3. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro:
Imago, p. 41.
165
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 140.
61
Pois bem, Lacan colocará toda a sua ênfase na negação de um alvo natural para a
pulsão e na afirmação de que a pulsão visa somente à satisfação, sem nunca alcançá-la
completamente. Ligar a gênese da pulsão à das Ding tem como conseqüência pensar em
uma satisfação que vá além do princípio de prazer, independente dos meios ou dos
objetos que servirão a tal fim. Lembremos como o gozo será colocado no lugar da
satisfação da pulsão
166
.
2.3 – Alvo e objeto da pulsão e sublimação
Na perspectiva lacaniana, o conceito de sublimação sempre foi uma objeção a
existência de alvos “naturais” ou pré-determinados para a pulsão, pois a sublimação
sempre foi definida como uma forma da pulsão se satisfazer fora de seu alvo
167
. A
pulsão atinge a satisfação sem atingir seu alvo – definido por Freud como a função
biológica da reprodução
168
–, o que levou alguns autores a afirmarem que o conceito de
sublimação se restringiria a revelar a natureza própria da pulsão
169
.
Ora, se podemos fazer essa aproximação entre o conceito de sublimação em
Freud e a concepção lacaniana da pulsão, cabe destacar as mudanças que o próprio
Lacan introduziu nas noções de alvo e objeto da pulsão, no intuito de estabelecer uma
especificidade para a sublimação.
Ao destacar que não há uma unificação das pulsões, mas, ao contrário disso, que
as pulsões são parciais e fragmentadas, Lacan propõe uma nova concepção para o alvo
da pulsão: “seu alvo não é outra coisa senão esse retorno em circuito” (LACAN 1979
[1964], p. 170).
166
Ibid., p. 256.
167
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 157.
168
Ibid., p. 169.
169
Cf. FRANÇA, O. (2007) Freud e a sublimação. Belo Horizonte: UFMG, p. 43.
62
O psicanalista francês recorre à língua inglesa para enfatizar os dois termos em
que os dois sentidos que a palavra alvo pode apresentar se encontram mais evidentes
170
.
O aim é o trajeto, o caminho pelo qual se deve passar para atingir o propósito, o
objetivo. O goal é a meta, é atingir o alvo; nas palavras de Lacan: “no lançamento com
arco e flecha, o alvo, não é a ave que vocês abatem, é ter acertado o tiro e, assim,
atingido o alvo de vocês” (LACAN 1979 [1964], p. 170).
A pulsão não precisa do objeto para se satisfazer, o que já pôde ser constatado na
possibilidade de satisfação pela via alucinatória. Nenhum objeto pode satisfazer a
pulsão
171
. O objeto da pulsão é um objeto perdido, que não será jamais reencontrado
172
.
No entanto, vimos que o agente do Outro supõe a existência desses objetos,
introduzindo na relação com a criança a dimensão imaginária.
No texto de 1914, À guisa de introdução ao narcisismo, Freud enfatiza a
importância que o ideal parental possui na constituição psíquica, uma vez que o adulto
revive na criança seu próprio narcisismo perdido, criando nela a ilusão de onipotência,
donde o conhecido adágio: “His Majesty the Baby” (FREUD, 2004 [1914], p. 110). O
psicanalista francês percebe como, ao ocupar esse lugar de depositário das aspirações
dos pais, o bebê assume a forma dos objetos que preencheriam essas expectativas.
Vimos como esses objetos são precocemente oferecidos e demandados pelo Outro, uma
vez que a “mãe” tanto oferece o seio, que supostamente supre a falta advinda da
primeira experiência de satisfação, quanto demanda as fezes no período de controle dos
esfíncteres
173
.
170
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 170.
171
Ibid., p. 159.
172
Ibid., p. 174.
173
Ver o item 2.1 sobre a pulsão, em especial, pp. 54-55. Não podemos esquecer que, ao oferecer o seio, a
mãe também pede ao bebê que se alimente, que se deixe alimentar; e, ao demandar as fezes, oferece como
contrapartida seu amor.
63
Vladimir Safatle (2006) nos lembra que Lacan reduz a Lei própria à mãe a uma
Lei de capricho, uma vez que “ela está inteiramente no sujeito que a suporta” (LACAN
apud SAFATLE, p. 118). Essa Lei, que oferece objetos empíricos e imaginários ao
desejo, põe o gozo como dever e leva o sujeito à tentativa de imaginarizar a falta
174
.
As formulações de Lacan acerca dos objetos a – seio, fezes, olhar e voz –
implicam o pressuposto de que “o objeto é introduzido na medida em que ele é
perpetuamente intercambiável com o amor que o sujeito tem por sua própria imagem”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 124). Imagem essa forjada a partir do outro. A criança se
identifica com os objetos envolvidos na troca simbólica com o adulto, pois seu corpo,
investido narcisicamente pelos pais, é o único objeto que ela possui. No entanto, ao
fazer vigorar a lógica simbólica – mesmo sem saber, de fato, como ela opera –, a
criança certamente irá se deparar com eventos que interrompem esse funcionamento. Os
furos do corpo, que caracterizam a estrutura de borda das zonas erógenas, se
reencontram sempre com uma falta, o vazio de das Ding, mas adquirem certo contorno
imaginário, sob a forma do objeto a: “Este objeto, que de fato é apenas a presença de
um cavo, de um vazio, ocupável, nos diz Freud, por não importa que objeto, e cuja
instância só conhecemos na forma de objeto perdido, a minúsculo” (LACAN, 1979
[1964], p. 170).
Nota-se que o aspecto imaginário do objeto a, introduzido pela dimensão
simbólica, não esgota seu caráter real e possui algo do que Freud chamava fixação. De
qualquer forma, a satisfação só pode ser obtida contornando esse objeto
175
.
Lacan afirma que Freud nos diz duas coisas da sublimação:
174
Cf. SAFATLE, V. (2006) A Paixão do negativo: Lacan e a dialética. São Paulo: FAPESP/UNESP, p.
119.
175
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 160.
64
a primeira das quais é que ela tem uma certa relação am Objekt (...) Em
segundo lugar, quando articula a sublimação, Freud sublinha que, se ela tem
uma relação com o objeto, é por intermédio de algo que ele explora no nível
em que a introduz, e que ele chama de idealização, mas sublinhando que, em
sua essência, ela está mit dem Trieb, com a pulsão (LACAN, 2008 [1968-69],
p. 209).
Ainda no texto sobre o Narcisismo (1914)
176
, Freud caracteriza a sublimação
como uma mudança na meta/alvo da pulsão que se situaria em um ponto distante da
satisfação sexual: “a ênfase é dada sobre o afastamento e desvio do que é sexual”
(FREUD, 2004 [1914], p. 112). Já a idealização seria um processo que ocorre com o
objeto, através do qual ele “é psiquicamente engrandecido e exaltado, sem sofrer
alteração em sua natureza” (Ibid., p. 113). Enfim, a sublimação descreve algo que
ocorre com a pulsão, enquanto a idealização se refere a algo que ocorre com o objeto,
sendo, por isso, necessário distingui-las conceitualmente
177
.
Mais uma vez, Lacan nota que Freud faz intervir a sublimação como uma
mudança de alvo, e não de objeto
178
. Entretanto, para o psicanalista francês, é
impossível desvinculá-la de uma certa relação com o objeto.
Para Freud, “a supervalorização sexual do objeto é de fato uma idealização do
objeto” (FREUD, 2004 [1914], p. 113), mas Lacan, ao discutir o apólogo kantiano de
que um homem jamais dormiria com uma mulher sabendo que seria morto no final
179
,
afirma:
Nosso filósofo de Königsberg, [...] não parece de jeito algum considerar que
em condições suficientes do que Freud chamaria Überschätzung,
supervalorização do objeto – e que vou desde agora chamar de sublimação
do objeto –, em condições em que o objeto da paixão amorosa toma uma certa
significação – e é nesse sentido que tenho a intenção de introduzir a dialética
onde pretendo ensinar-lhes a situar o que é realmente a sublimação –, portanto,
176
A partir daqui faremos referência ao texto freudiano “À guisa de introdução ao narcisismo” (1914)
apenas como Narcisismo.
177
Cf. FREUD, S. (2004 [1914]) “À guisa de introdução ao narcisismo”, in Escritos sobre a psicologia
do inconsciente, vol. 1. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 113.
178
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 386.
179
Ibid., p. 136.
65
que em certas condições de sublimação do objeto feminino [...] não é
impossível que esse senhor considere friamente esse final [cadafalso] na saída
– pelo prazer de cortar a dama em pedaços, por exemplo. (LACAN, 1997
[1959-60], p. 137 – grifos nossos).
Lacan aproxima a idealização da sublimação e nos lembra que a
sublimação/idealização excessiva do objeto é chamada, comumente, de perversão
180
. De
fato, Freud aproximava a supervalorização do objeto sexual da perversão, na medida em
que ela não se restringe aos órgãos sexuais, mas pode se propagar por todo o corpo,
tentando abranger todas as sensações que dele emanam
181
:
Ora, é essa supervalorização sexual que não suporta bem a restrição do alvo
sexual à união dos órgãos genitais propriamente ditos e que contribui para
elevar as atividades ligadas a outras partes do corpo à condição de alvos
sexuais (FREUD, 1996 [1905], p. 142).
Essa citação de Freud elucida perfeitamente bem as múltiplas possibilidades que
a pulsão tem de se satisfazer, a partir de um mecanismo psíquico. A supervalorização
também se manifesta como um enfraquecimento de juízo perante as realizações e
perfeições do objeto
182
, de modo que essa consideração provavelmente inspirou Lacan
ao dar sua resposta à Kant.
Além disso, ao abordar o fetichismo, Freud percebe que o mecanismo envolvido
no processo de eleger partes do corpo ou objetos inanimados como substitutos da
satisfação sexual é o da supervalorização sexual
183
.
A aproximação entre a perversão e o processo sublimatório não aparece em
Freud, mas acompanha as considerações lacanianas sobre a sublimação
184
, pois revelam
uma outra modalidade de relação do desejo com o princípio de realidade
185
. Para Lacan,
180
Ibid., p. 138.
181
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) Op. cit., p. 142.
182
Ibid., p. 142.
183
Ibid., p. 145.
184
Cf. SAFATLE, V. (2006) Op. cit., p. 291.
185
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 138.
66
a sublimação implica uma idealização, um engrandecimento do objeto, na medida em
que esse objeto pode ocupar o lugar de seu desejo
186
. Safatle afirma que “mesmo se
nenhum objeto (imaginário) puder satisfazer a pulsão, ela pode encontrar satisfação em
um objeto empírico [submetido a “outro modo de imaginarização” (...)] mediante a
sublimação” (SAFATLE, 2006, p. 88). Mais adiante, ele afirma que esse “outro modo”
é precisamente o “advento da Coisa sob a forma de objeto” (Ibid., p. 285). É esse modo
de abordagem do objeto que caracterizará a diferença da sublimação em relação ao
conceito de pulsão.
2.4 – A tendência e o objeto
Em várias passagens de seu Seminário 7 (1959-60), Jacques Lacan faz referência
ao que ele chama de “tendência” [tendance
187
]. A primeira aparição significativa desse
termo no referido seminário remete a uma citação de Freud presente em uma nota de
rodapé acrescentada em 1910 aos Três Ensaios, na qual o pai da psicanálise afirma que
a diferença entre a vida amorosa dos antigos (pré-cristãos) e a nossa reside no fato de
que, nas palavras de Lacan:
(...) os antigos davam relevância à tendência ela mesma, enquanto nós damos
ao objeto. Os antigos rodeavam a tendência com festas, e estavam prontos
também a fazer as honras, pelo intermédio da tendência, de um objeto de
menos valor, de valor comum, ao passo que nós reduzimos o valor da
manifestação da tendência e exigimos o suporte do objeto pelos traços
prevalentes do objeto (LACAN, 1997 [1959-60], p. 124 – grifos nossos).
Ao pesquisar essa citação em Freud, no intuito de elucidar o que Lacan entende
por “tendência”, encontramos a seguinte passagem:
186
Ibid., p. 138.
187
Na edição francesa do Seminário 7, Lacan utiliza a palavra “tendance”, traduzida para o português
como “tendência. Cf. LACAN, J. (1986 [1959-60]) Op. cit, p. 117 (primeira vez que aparece o termo
tendance).
67
A diferença mais marcante entre a vida amorosa da Antigüidade e a nossa
decerto reside em que os antigos punham a ênfase na própria pulsão sexual, ao
passo que nós a colocamos no objeto. Os antigos celebravam a pulsão e se
dispunham a enobrecer com ela até mesmo um objeto inferior, enquanto nós
menosprezamos a atividade pulsional em si e só permitimos que seja
desculpada pelos méritos do objeto (FREUD, 1996 [1905], p. 141 – grifos
nossos).
Desse modo, recorremos à edição alemã das obras de Freud, Studienausgaube,
para verificar quais eram os termos por ele utilizados:
Der eingreifendste Unterschied zwischen dem Liebesleben der Alten Welt und
dem unsrigen liegt wohl darin, daβ die Antike des Akzent auf den Trieb
selbst, wir aber auf dessen Objekt verlegen. Die Alten feirten den Trieb und
waren bereit, auch ein minderwertiges Objekt durch ihn zu adeln, während wir
die Triebbetatingung an sich geringschätzen und sie nur durch die Vorzüge
des Objekts entschuldigen lassen (FREUD, 1989 [1905], p. 60 – grifos
nossos).
Não é preciso ser germanófono para concluir que Lacan traduz Trieb por
tendência, e não por pulsão. O psicanalista francês possuía um bom conhecimento do
alemão de Freud, de tal forma que não devemos atribuir essa modificação a um erro.
Provavelmente, a “tradução” lacaniana visava a enfatizar o aspecto já destacado por ele
– e por nós, em tópicos anteriores
188
– de deriva da pulsão, de não finalidade em si,
enfim, e mais uma vez, de inexistência de um alvo natural
189
.
Mas toda essa discussão sobre o termo tendência/pulsão visa também a
compreender a inquietação lacaniana ao se perguntar qual o embasamento de Freud para
afirmar a valorização moderna do objeto, relativamente ao privilégio dado pelos antigos
à tendência
190
. Para resolver essa questão, Lacan recorre ao texto O mal-estar na
civilização (1930). Neste, Freud mostra que a energia necessária à manutenção da
188
Ver item “2.1 – A pulsão”, em especial, p. 55.
189
Segundo Roudinesco, tendência também era uma tradução comum na época para o termo alemão
Regung, atualmente traduzido como moção, e que se refere, muitas vezes, às moções pulsionais em sua
parcialidade. Cf. ROUDINESCO, E. (1994) Jacques Lacan – esboço de uma vida, história de um sistema
de pensamento. São Paulo: Cia. das letras, p. 48
190
LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 124.
68
civilização é retirada da sexualidade, de tal forma que os homens devem renunciar à
satisfação sexual direta para executarem suas sublimações em direção a fins culturais
mais elevados: “A tendência por parte da civilização em restringir a vida sexual não é
menos clara que sua outra tendência em ampliar a unidade cultural” (FREUD, 1997
[1930], p. 59).
Freud afirma que a vida sexual do homem civilizado encontra-se severamente
prejudicada, dando a impressão de estar em processo de involução, tal como parece
acontecer com nossos dentes e cabelos
191
. Ele supõe que sua importância enquanto fonte
de felicidade diminuiu sensivelmente e questiona se trata-se apenas da pressão da
civilização, ou de algo que, ao nos negar para sempre a satisfação completa, nos
incitaria a outros caminhos. E (não) conclui: “é difícil decidir”
192
.
Novamente, é em uma nota de rodapé que Lacan busca uma solução para os
impasses freudianos, mais especificamente naquela em que Freud remete ao conto do
escritor inglês John Galsworthy, The Apple-Tree (1916), a partir do qual afirma que “a
vida das pessoas civilizadas de hoje não dá lugar para o amor natural e simples de dois
seres humanos” (FREUD, 1997 [1930], p. 61).
No conto de Galsworthy, o protagonista Frank Ashurst, ao comemorar as bodas
de prata de seu casamento, recorda-se de seu “primeiro amor”, vivido durante uma
breve estadia em uma fazenda no interior do Reino Unido. O amor à primeira vista
consumado com a bela donzela rústica e fora da “civilização” foi vivido sem rodeios
pela jovem Megan, fazendo estremecer o cavalheirismo de Frank, que rapidamente
sugeriu que se casassem. No entanto, para tal, para levá-la com ele para Londres e
apresentá-la à sua família, era necessário novas roupas. Ashurst diz que irá à cidade
mais próxima fazer algumas compras e voltará à noite para fugirem juntos. Ao entrar
191
FREUD, S. (1997 [1930]) O Mal-estar na civilização. Rio de Janeiro: Imago, p. 61.
192
Ibid., p. 61.
69
em uma loja em Torquay, a atendente logo pergunta: “What style would you like –
something modish?”
193
(Que estilo você gostaria – alguma coisa moderna/na moda? –
tradução nossa). Frank queria algo simples, algo que se adequasse ao estilo de Megan e
não conseguia imaginá-la naquelas roupas. Achava que vestida naqueles trajes, ela se
tornaria como as outras mulheres
194
. Pois bem, Frank diz que irá decidir e voltará à loja
mais tarde. Contudo, ele encontra um amigo, Phil Halliday, que o convida a se juntar a
ele e suas irmãs. Frank conhece Stella e, três divertidos dias depois, volta à Londres
com os Hallidays, sem mais dar notícias ou procurar Megan. No ano seguinte, se casa
com Stella.
Lacan inicia, então, uma comparação entre o amor cortês
195
e a surpresa de
Freud perante o conto The Apple-Tree. O psicanalista francês ressalta que o amor cortês,
caracterizado pela exaltação da mulher e por um estilo cristão de amar, marcou uma
época – séculos XI-XIII – e deixou traços consideráveis na nossa cultura. Os trovadores
já esboçavam um culto do objeto idealizado, que foi determinante quanto à elaboração
de uma relação sublimada
196
– no sentido de não contemplar o ato sexual –, de modo
que, talvez, o que Freud expressa de maneira apressada e provavelmente invertida se
refere a uma degradação que visa mais ao objeto do que à vida amorosa
197
. A nostalgia
expressa na idéia de que os antigos estavam mais próximos que nós da tendência
recoloca a questão no nível da pulsão por ainda não se saber o que fazer em relação ao
objeto
198
. A hipótese lacaniana é a de que dirigir-se à tendência advém de uma perda
cultural do objeto
199
.
193
Cf. GALSWORTHY, J. (1942 [1916]) “The Apple-Tree”, in Great Modern Short Stories. New York:
Random House, p. 147.
194
Ibid., p. 148
195
No capítulo seguinte abordaremos a temática do amor cortês em maiores detalhes. Ver pp. 96-107.
196
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 125.
197
Ibid., p. 125.
198
Entendemos por essa afirmação que Lacan refere-se a uma nostalgia de Freud que, na sua opinião, não
soube lidar com a questão do objeto. Vladimir Safatle interpreta essa passagem de uma maneira diferente.
Para ele, há uma nostalgia de Lacan quanto à vida amorosa dos antigos evidente em sua concepção de
70
De acordo com a teoria lacaniana, na sublimação, o objeto é inseparável de
elaborações imaginárias e culturais. Não se trata simplesmente de uma utilização, ou
instrumentalização, dos objetos, mas de como a imaginação pode colonizar o campo de
das Ding
200
:
É nesse sentido que as sublimações coletivas, socialmente recebidas, se
exercem. A sociedade encontra uma certa felicidade nas miragens que lhes
fornecem moralistas, artistas, artesãos, fabricantes de vestidos ou de chapéus,
os criadores de formas imaginárias. Mas não é apenas na sanção que ela
confere a isso, ao se contentar, que devemos buscar o móvel da sublimação
(LACAN, 1997 [1959-60], pp. 125-126).
Os objetos da cultura possuem uma estrutura narcísica, de engodo que difere em
muito de das Ding – visada no horizonte da tendência
201
. Segundo Lacan: “Entre o
objeto, tal como é estruturado pela relação narcísica, e das Ding há uma diferença, e é
justamente na vertente dessa diferença que se situa, para nós, o problema da
sublimação” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 124).
Vimos que o lugar de das Ding é impossível de ser preenchido por uma
representação, uma vez que esta sempre remeterá a outra
202
. Desse modo, o objeto que
nos daria das Ding é, desde sempre, perdido, pois só remetemos a ele a partir de outros
objetos e relações significantes. Não se trata, efetivamente, de reencontrar esse objeto,
mas de achá-lo, deparar-se com ele, tal como na célebre frase de Picasso retomada por
Lacan: “Eu não procuro, acho”
203
.
O achar toma a dianteira do procurar, e o objeto reencontrado só remete ao
suposto objeto perdido por meio desses achados. O fato do objeto ter sido perdido é
desejo puro como um desejo desvinculado de qualquer objeto. Cf. SAFATLE, V. (2006) A Paixão do
negativo: Lacan e a dialética. São Paulo: UNESP, pp. 69-73.
199
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 125. Retomaremos essa consideração de Lacan na
conclusão desse trabalho, ao discorrermos sobre a especificidade do objeto na sublimação e sobre o fato
de toda arte ser historicamente datada.
200
Ibid., p. 125.
201
Ibid., p. 124.
202
Ver capítulo anterior, pp. 38-41.
203
Cf. LACAN, J. (1997[1959-1960]) Op. cit., p. 149.
71
uma consequência do fato de ter sido reencontrado; é a posteriori que chegamos ao
objeto perdido (LACAN, 1997 [1959-60], p. 149).
É isso que permite dizer que a Coisa só pode ser representada por Outra coisa,
por uma coisa que está inserida no campo da cultura, do simbólico. “A Outra coisa é,
essencialmente, a Coisa” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 149), na medida em que os
objetos passíveis de representar a Coisa podem assumir diversas formas, tais como o
corpo mítico da mãe da articulação kleiniana
204
, ou o seio responsável pela primeira
experiência de satisfação. Mas, se qualquer objeto pode representar a Coisa e todos
podem ser localizados no registro cultural, qual seria a especificidade da sublimação na
delimitação desse objeto? Veremos que a sublimação apresenta uma peculiaridade na
abordagem do objeto, como já dissemos em passagens anteriores
205
, mas exploraremos
esse assunto com mais cuidado no capítulo seguinte.
2.5 – A função da sublimação na referência à Coisa
No Seminário 7 (1959-60), Lacan propõe que definamos a função da sublimação
com referência à Coisa, sugerindo que se aproximem os mecanismos da histeria, da
neurose obsessiva e da paranoia de três termos da sublimação, a saber: a arte, a religião
e a ciência, respectivamente. Essa ideia fora sugerida por Freud já em 1913, no escrito
Totem e Tabu (1913):
As neuroses, por um lado, apresentam pontos de concordância notáveis e de
longo alcance com as grandes instituições sociais, a arte, a religião e a
filosofia. Mas, por outro lado, parecem como se fossem distorções delas.
204
Lacan comenta em seu Seminário 7 o uso que Melanie Klein faz do conceito de sublimação como uma
tentativa de reparação simbólica dos danos imaginários causados ao corpo da mãe, e afirma: “[...] há aí
uma tentativa de abordar as relações do sujeito com algo primordial, seu apego ao objeto fundamental, o
mais arcaico, do qual meu campo, operacionalmente definido, do das Ding, confere o contexto”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 134).
205
Ver p. 61.
72
Poder-se-ia sustentar que um caso de histeria é a caricatura de uma obra de
arte, que uma neurose obsessiva é a caricatura de uma religião e que um delírio
paranóico é a caricatura de um sistema filosófico. (FREUD, 1969 [1913], p.
95).
A Coisa será sempre marcada pelo vazio, precisamente pelo fato de só poder ser
representada por outra coisa
206
, tal como vimos na discussão sobre o objeto da pulsão
207
.
Lacan declara que todas as formas criadas pelo homem na tentativa de preencher esse
vazio são do registro da sublimação, de modo que o vazio é determinante em toda forma
de sublimação
208
. Nesse sentido, ele dissertará acerca dessa hipótese a partir da arte, da
religião e da ciência, sem garantir que, após esse percurso, ele reterá essa formulação
209
.
Toda arte se caracteriza por um modo de organização em torno desse vazio e,
comparando com a conduta da histérica em relação à das Ding
210
, vemos a intenção de
recriar um estado centrado pelo objeto. Freud dizia que a arte promove uma
reconciliação entre o princípio de prazer e o princípio de realidade, a partir das
fantasias
211
.
A religião consiste em respeitar esse vazio, tal como o obsessivo ao fazer o
possível (e o impossível) para evitar o objeto de seu desejo
212
. As cerimônias religiosas
e os rituais obsessivos seriam formas de contornar o objeto sem jamais atingi-lo, com a
condição de que o vazio permaneça no centro
213
. O próprio Freud já havia ressaltado
que as religiões impõem a renúncia absoluta ao prazer na vida, em troca de uma
recompensa futura, após a morte
214
.
206
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 162.
207
Ver tópico anterior, pp. 70 e 71.
208
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 162.
209
Ibid., p. 162.
210
Ver item “1.3 – Das Ding e a escolha da neurose”, p. 28.
211
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) “Formulações sobre os dois princípios do acontecer psíquico”, in
Escritos sobre a psicologia do inconsciente, v. 1. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 69.
212
Ver item “1.3 – Das Ding e a escolha da neurose”, pp. 28-29.
213
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 162.
214
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) Op. cit., p. 68.
73
O discurso da ciência que no comentário lacaniano substitui a filosofia rejeita a
presença da Coisa, uma vez que em sua perspectiva se delineia o ideal do saber
absoluto
215
, sem falhas: “a Coisa é aí rejeitada no sentido próprio da Verwerfung
[forclusão]” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 164). Desse modo, a descrença científica em
relação à Coisa – o fato da ciência ter que colocar tudo em dúvida – é homóloga àquela
do paranóico que não acredita nesse primeiro estranho que se apresenta para ele
216
.
Cabe ressaltar que, mesmo forcluindo a Coisa, a ciência proporciona algum prazer
intelectual durante o trabalho de pesquisa e promete um ganho prático ao final
217
.
Lacan pondera que na arte haveria um recalque da Coisa, na religião talvez haja
um deslocamento, mas é de forclusão que se trata no discurso da ciência
218
. François
Regnault (2001) resume essa formulação em um quadro esquemático no qual mostra
que a arte se organiza em torno do vazio pela operação do recalque; a religião evita o
vazio – ou o respeita, através do deslocamento; e a ciência negaria a existência do vazio,
num processo que se assemelharia à forclusão
219
.
No entanto, Lacan afirma que “nem a ciência nem a religião são aptas para
salvar a Coisa, nem a nos dá-la, uma vez que o círculo encantado que dela nos separa é
estabelecido por nossa relação com o significante” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 168).
Ora, pode-se concluir que a única relação com o significante
220
passível de permitir a
explicitação da Coisa é a arte, pois ela não só mantém o vazio em seu centro, como faz
isso a partir de um objeto que pode ser colocado nesse lugar.
215
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 164.
216
Ver item “1.3 – Das Ding e a ‘escolha da neurose’”, p. 29.
217
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) Op. cit., p. 68.
218
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 164.
219
Cf. REGNAULT, F. (2001) Em torno do vazio – a arte à luz da psicanálise. Rio de Janeiro: Contra
Capa, p. 16.
220
No decorrer do trabalho, explicitaremos porque a arte, a religião e a ciência, bem como as demais
produções humanas têm relação com o significante. Ver pp. 91-95.
74
2.6 – A sublimação e o Nome-do-Pai
Lacan afirma que no texto de 1939, Moisés e o monoteísmo, Freud “faz com que
o recurso estruturante à potência paterna intervenha como uma sublimação” (LACAN,
1997 [1959-60], p. 178).
Uma das questões abordadas por Freud nesse texto é a de saber como se deu o
triunfo da intelectualidade sobre a sensualidade
221
, ou, mais precisamente, como se deu
a passagem do matriarcado para o patriarcado
222
, uma vez que “a maternidade é provada
pela evidência dos sentidos, ao passo que a paternidade é uma hipótese, baseada numa
inferência e numa premissa” (FREUD, 1997 [1939], p. 99).
O pai da psicanálise acredita que um avanço no âmbito intelectual depende do
questionamento da percepção sensória direta, em favor dos chamados processos
cognitivos superiores – lembranças, reflexões e inferências
223
. Mas o que permite atingir
esse estado de intelectualidade? Se o pai só pode ser elevado à sua autoridade pela
própria ascensão ao pensamento abstrato
224
, como resolver esse enigma sobre a origem
da intelecção?
Lacan ressalta que ao se deparar com esse impasse, a única saída que Freud
encontra é o mito
225
. De fato, depois de muitos rodeios, de tentar recorrer ao
desenvolvimento individual para explicar a evolução da humanidade, Freud conclui que
tudo o que se produz na cultura parte da proibição do incesto, pois nada mais é do que a
consequência dessa Lei
226
. Nas palavras de Lacan, Freud recorre a um mito que tem
221
Cf. FREUD, S. (1997 [1939]) Moisés e o monoteísmo. Rio de Janeiro: Imago, p. 99.
222
Ibid., p. 99.
223
Ibid., p. 102.
224
Ibid., p. 103.
225
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 178.
226
Cf. FREUD, S. (1997 [1939]) Op. cit., p. 106.
75
todas as propriedades do mito, isto é, ele não explica nada
227
. Para o psicanalista
francês, o mito é apenas uma organização significante que se articula para suportar as
antinomias de certas relações psíquicas que podem suscitar a angústia, tanto no nível
individual quanto coletivo
228
.
Lacan assevera que no texto de Moisés e o monoteísmo fica evidente que o mito
do assassinato do pai – presente desde Totem e Tabu – representa o mito da morte de
Deus
229
, na medida em que é o assassinato do Moisés egípcio que permite o
reconhecimento do Moisés midianita
230
. O assassinato do “Grande Homem” não só
ressoa sobre o assassinato inaugural do pai primevo, como também emerge em um
segundo assassinato, o de Cristo – ponto culminante do monoteísmo
231
.
Lacan acredita que Freud atribui à mensagem monoteísta uma relevância
incontestável, de valor superior a qualquer outra
232
, uma vez que é o assentimento a um
Deus único que permitirá a ascensão à intelectualidade
233
.
Como vimos, a intelectualidade exige um processo de abstração que, segundo
Freud, teve início com a proibição mosaica de fabricar imagens de Deus, obrigando o
povo escolhido a adorar um Deus que não se pode ver: “seu Deus, nesse caso, não teria
nome nem semblante” (FREUD, 1997 [1939], p. 98). É por isso que Lacan não deixa de
nos lembrar que o Deus da tradição judaico-cristã é um Deus que se anuncia como:
“Sou o que sou”
234
– e nada mais.
227
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 178. A função do mito é fornecer modelos para a conduta
humana, conferindo valor e significação à sua existência. Ele não fornece explicações racionais para os
eventos, mas legitima uma realidade de tal forma que se torna sem sentido questionar sua validade. Cf.
ELIADE, M. (2002) “A Estrutura dos mitos”, in Mito e realidade. São Paulo: Perspectiva, pp. 7-23.
228
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 178.
229
Ibid., p. 178.
230
Ibid., p. 213.
231
Ibid., p. 214.
232
Ibid., p. 211.
233
Ibid., p. 220.
234
Ibid., p. 213.
76
De acordo com Lacan, Freud não negligencia o Nome-do-Pai; é disso que ele
fala em seu texto de 1939, ao dizer que o reconhecimento da função do pai é uma
sublimação, essencial à abertura de uma espiritualidade
235
. Deve-se ressaltar que Freud
produz sua teoria fundada em um Deus, um pai, que não existe. Isso a torna ainda mais
interessante: ela não encarna em um pai real, empírico, a Lei que pode servir à
normalização do desejo
236
. É essa Lei transcendental que torna o gozo para sempre
proibido, de tal forma que aceder a ele, exige uma transgressão. A transgressão precisa
da Lei tal como, segundo São Paulo, o pecador precisa da Lei
237
.
Pois bem, ao retomarmos a discussão sobre a sublimação, podemos situá-la em
consonância com a supracitada proibição de forjar imagens de Deus. Sabemos que o
homem sempre transgrediu esse mandamento e não faltam episódios bíblicos que
ilustram esse pecado, tal como se pode evidenciar na ira de Moisés frente ao “Bezerro
de Ouro”, tão trabalhada por Freud em seu texto sobre O Moisés de Michelangelo
(1914).
As imagens religiosas respondem aos cânones reinantes da beleza, mas são
sempre ocas
238
, e é esse oco, deixado vazio pela forma da imagem, que nos obriga a ir
além da pura aparência em direção ao vazio a ser descoberto
239
. Estaria aí a plenitude do
homem que, enquanto imagem, também é vazio
240
.
Desse modo, podemos dizer que Lacan reconhece o uso da sublimação em Freud
como forma de aceder ao Nome-do-Pai, e, assim como vimos no tópico anterior
241
, essa
função reporta à religião, que visa a preservar o vazio sob a forma do mistério, sem
colocar nada em seu lugar (tal qual o mito “que não explica nada”).
235
Ibid., p. 221.
236
Ver item “1.6 – Das Ding e a Lei”, em especial, pp. 41-44.
237
LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 178. Ver também citação na p. 43.
238
Ibid., p. 240.
239
Ibid., p. 240.
240
Ibid., p. 240.
241
Ver pp. 71-73.
77
Nossa hipótese é a de que o interesse lacaniano pela sublimação se concentra
naquilo que transgride a norma religiosa, no que vai em direção ao furo – e não no que o
contorna e o despista. A Lei é necessária e mesmo indispensável à transgressão que
caracteriza o domínio das artes.
O fracasso do assassinato do pai leva-nos a explorar as produções humanas que,
ao longo dos tempos, transgrediram essa Lei, instaurando uma relação com o desejo que
ultrapassasse esse vínculo de interdição e introduzisse, acima da moral, uma erótica – o
que é uma maneira de reencontrar, para além da lei, a relação com das Ding (LACAN,
1997 [1959-60], p. 107).
2.7 – A sublimação e o fantasiar
Em vários momentos de sua reflexão sobre a sublimação, Lacan se interroga
sobre a participação da fantasia nesse processo, como vemos na seguinte passagem:
É na função imaginária [que devemos buscar o móvel da sublimação], muito
especialmente, aquela a propósito da qual a simbolização da fantasia ($◊a) nos
servirá, que é a forma na qual o desejo do sujeito se apóia. Nas formas
especificadas historicamente, socialmente, os elementos a, elementos
imaginários da fantasia, vêm recobrir, engodar o sujeito no ponto mesmo de
das Ding. É aqui que faremos incidir a questão da sublimação (LACAN, 1997
[1959-60], p. 126).
Como nos interessa, em primeiro lugar, retomar a leitura que Lacan fez de
Freud, não abordaremos diretamente as formulações lacanianas acerca da fantasia, mas
partiremos de um texto freudiano sobre essa questão que possui muitas ressonâncias na
definição lacaniana da sublimação.
78
No texto de 1908, Der Dichter und das Phantasieren
242
, Freud faz uma
comparação entre o brincar das crianças e o trabalho do escritor, amparada no fato de
que ambos criam um mundo de fantasia próprio. Contudo, se o escritor, adulto, já é
capaz de articular significantes sem a necessidade de referentes materiais, a criança
busca ligações de sua brincadeira com a realidade, pois ela ainda precisa dos objetos
concretos para “apontar” sua referência. Pode-se dizer que a criança se serve de
significantes objetivados, ou, que se serve do objeto como significante. Para o
psicanalista vienense, a irrealidade do mundo imaginativo do escritor, sua autonomia
com relação aos objetos, tem “conseqüências importantes para a técnica de sua arte,
pois muita coisa que, se fosse real, não causaria prazer, pode proporcioná-lo como jogo
na fantasia, e muitos excitamentos que em si são realmente penosos, podem tornar-se
uma fonte de prazer para os ouvintes e espectadores na representação da obra de um
escritor” (FREUD, 1976 [1908], p. 150).
Freud supõe que, na medida em que a criança abdica do elo com os objetos reais
em seu desenvolvimento, ela se contenta cada vez mais com seus devaneios
243
. De uma
perspectiva lacaniana, acrescentaríamos que o progressivo domínio sobre o sistema
significante, a linguagem, permite a passagem do brincar para o fantasiar.
Outra diferença importante destacada pelo psicanalista vienense entre o brincar e
o fantasiar é que, no primeiro, a criança não tem vergonha de sua atividade, enquanto o
segundo é acompanhado de um sentimento estranho de intimidade que o indivíduo sente
que não deveria ser compartilhado: “Acalenta suas fantasias como seu bem mais íntimo,
e em geral preferiria confessar suas faltas do que confiar a outro suas fantasias”
(FREUD, 1976 [1908], p. 151).
242
A tradução para o português desse texto de Freud se consagrou como “Escritores criativos e
devaneio”. Contudo, a tradução mais próxima do alemão seria “O poeta e o fantasiar”.
243
Cf. FREUD, S. (1976 [1908]) “Escritores criativos e devaneio”, in ESB, vol. IX. Rio de Janeiro:
Imago, p. 151.
79
Anos antes, o célebre escritor, Marquês de Sade, já nos mostrava estar bem
cônscio dessa afirmação de Freud em seu livro A Filosofia na alcova (1795). Vejamos o
seguinte trecho do diálogo entre Dolmancé, Saint-Ange e Eugénie:
DOLMANCÉ – (...) A imaginação é o aguilhão dos prazeres. Em gente dessa
espécie, ela regula tudo, é o móvel de tudo; ora, não é por ela que gozamos?
Não é dela que nos vem as volúpias mais picantes?
SAINT-ANGE – Certo. Mas Eugénie deve tomar cuidado. A imaginação só
nos serve quando temos o espírito absolutamente livre de preconceitos: basta
apenas um para arrefecê-la. Essa porção caprichosa de nosso espírito é de uma
libertinagem que nada pode conter. Seu maior triunfo, suas mais eminentes
delícias consistem em romper todos os freios que lhe são impostos. Ela é
inimiga da regra, idólatra da desordem e de tudo que leva as cores do crime.
Eis de onde vem a singular resposta de uma mulher de imaginação, que fodia
friamente com o marido: – “Por que tanto gelo?” – perguntou ele. – Oh,
realmente,” – respondeu essa criatura singular, – “porque é muito simples o
que fazes”.
EUGÉNIE – Amo loucamente essa resposta... Oh, minha amiga, quanta
disposição sinto para conhecer esses impulsos divinos de uma imaginação
desregrada! Não imaginas, desde que estamos juntas... e a partir de então
somente, não, querida amiga, não podes conceber todas as idéias voluptuosas
que meu espírito vem acariciando... Oh, como agora compreendo o mal!...
como meu coração o deseja!
SAINT-ANGE – Que as atrocidades, os horrores e os crimes mais hediondos
não te espantem demais, Eugénie; o que há de mais sujo, de mais infame e de
mais proibido é o que melhor excita a cabeça (...)
EUGÉNIE – mas tu, doce amiga, diz-me, peço-te, o que fizeste de mais
extraordinário em tua vida?
SAINT-ANGE – Fiquei numa roda de quinze homens; fui fodida noventa
vezes, em vinte e quatro horas, pela frente e por trás.
EUGÉNIE – Mas isso são deboches, provas de resistência. Aposto como
fizeste coisas mais singulares (...) conheço, tua mente... já foste bem mais
longe. (...) não me disseste que nossas mais deliciosas sensações morais vêm
da imaginação? (...) Quereis então me convencer, caros mestres, que jamais
fizestes o que concebestes?
SAINT-ANGE – Já me aconteceu algumas vezes.
EUGÉNIE – Chegamos onde eu queria!
DOLMANCÉ – Que cabeça!
EUGÉNIE, prosseguindo. – O que te pergunto é o que imaginaste e o que
fizeste após ter imaginado?
SAINT-ANGE, balbuciando. – Eugénie, qualquer dia te contarei minha vida.
Continuemos tua educação... pois me faria dizer coisas... (SADE, 2003, pp. 61-
64).
Ora, em um livro no qual não há limites para as práticas sexuais, temos essa passagem
em que Saint-Ange, em sua singularidade, mostra-se acuada frente às suas fantasias, o
que não deixa dúvidas quanto à afirmação de Freud.
80
O psicanalista vienense assevera que o relato de uma fantasia não nos causa
prazer: “sentiríamos repulsa, ou permaneceríamos indiferentes ao tomar conhecimento
de tais fantasias” (FREUD, 1976 [1908], p. 157). Contudo, quando um poeta nos
apresenta suas obras, sentimos um grande prazer: “Como o escritor o consegue constitui
seu segredo mais íntimo” (Ibid., p. 158). Na verdade, esse é o problema que originou o
texto freudiano, pois inquietava o psicanalista o fato do escritor não conseguir nos
oferecer uma explicação satisfatória sobre suas criações
244
.
Para Freud, a verdadeira ars poetica está na técnica de superar nosso sentimento
de repulsa
245
. O escritor, ao submeter o material da fantasia a alterações e disfarces, nos
subordina com o prazer puramente formal, isto é, estético:
Denominamos de prêmio de estímulo ou de prazer preliminar ao prazer desse
gênero, que nos é oferecido para possibilitar a liberação de um prazer ainda
maior, proveniente de fontes psíquicas mais profundas. Em minha opinião,
todo prazer estético que o escritor criativo nos proporciona é da mesma
natureza desse prazer preliminar, e a verdadeira satisfação que usufruímos de
uma obra literária procede de uma liberação de tensões em nossas mentes.
Talvez até grande parte desse efeito seja devida à possibilidade que o escritor
nos oferece de, dali em diante, nos deleitarmos com nossos próprios devaneios,
sem auto-acusações ou vergonha (FREUD, 1976 [1908], p. 158).
O psicanalista vienense justifica sua posição partindo dos chamados romances
psicológicos
246
, escritos por autores “menos pretensiosos” e que gozam da estima de um
amplo círculo de leitores entusiastas
247
. Nesse sentido, ele desvenda a fórmula, nada
criativa, de alguns romances, que sempre narram uma história que envolve um heroi,
um vilão, uma mocinha etc., remetendo tal ficção à configuração da vida infantil. À
fórmula dos romances, corresponde a fórmula que ele dera dos três tempos da fantasia,
em que uma situação do presente desperta um desejo do sujeito, que o faz retroceder à
244
Cf. FREUD, S. (1976 [1908]) Op. cit., p. 149.
245
Ibid., p. 158.
246
Ibid., p. 155.
247
Ibid., p. 154.
81
lembrança de uma experiência do passado (da infância) na qual esse desejo foi
realizado, criando uma situação referente ao futuro que representa a realização do
mesmo
248
: “uma poderosa experiência no presente desperta no escritor criativo uma
lembrança de uma experiência anterior (geralmente de sua infância), da qual se origina
então um desejo que encontra realização na obra criativa” (FREUD, 1976 [1908], p.
156).
Freud acredita que há uma íntima conexão entre a vida do escritor e suas
obras
249
. Em Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância (1910), o psicanalista
destaca o papel que a fantasia do abutre [milhafre]
250
, a “recordação da infância”, teve
na obra do pintor
251
. A proposta do psicanalista é aplicar a psicanálise às obras de arte, a
fim de compreender a intenção do artista ao concebê-las
252
. Ao contrário de Freud,
Lacan afirma que não devemos fazer psicanálise do pintor
253
, ou do artista. Não se trata
de psicanálise aplicada às belas-artes: “desvio ridículo que espero barrar. [...] Esse é um
extravasamento das bordas da via analítica, que conduz a um furo desonroso. Não
insisto mais nisso” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 64).
O pai da psicanálise marcou repetidamente que ele não pretendia destacar o
verdadeiro valor da criação artística
254
:
Posso dizer de saída que não sou um conhecedor de arte, mas simplesmente
um leigo. Tenho observado que o assunto obras de arte tem para mim uma
atração mais forte que suas qualidades formais e técnicas, embora, para o
artista, o valor delas esteja, antes de tudo, nestas. Sou incapaz de apreciar
corretamente muitos dos métodos utilizados e dos efeitos obtidos em arte.
248
Ibid., p. 153.
249
Ibid., p. 156.
250
Cf. FREUD, S. (1996 [1910]) “Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância”, in ESB, vol. XI.
Rio de Janeiro: Imago, p. 90.
251
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) O Seminário, livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psicanálise.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, pp. 107-108.
252
Cf. FREUD, S. (1996 [1914]) “O Moisés de Michelangelo”, in ESB, vol. XIII. Rio de Janeiro: Imago,
p. 254.
253
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 106.
254
Ibid., p. 107.
82
Confesso isto a fim de me assegurar da indulgência do leitor para a tentativa
que aqui me propus (FREUD, 1969 [1914], p. 253).
Mesmo assim, o psicanalista arrisca um palpite quanto ao valor comercial da obra:
Um artista encontra, porém, o caminho de retorno à realidade da maneira
expressa a seguir. (...) Em primeiro lugar, sabe como dar forma a seus
devaneios de modo tal que estes perdem aquilo que neles é excessivamente
pessoal e que afasta as demais pessoas, possibilitando que os outros
compartilhem do prazer obtido nesses devaneios. (...) Se o artista é capaz de
realizar tudo isso, possibilita a outras pessoas, novamente, obter consolo e
alívio a partir de suas próprias fontes de prazer em seu inconsciente, que para
elas se tornaram inacessíveis; granjeia a gratidão e a admiração delas, e, dessa
forma, através de sua fantasia conseguiu o que originalmente alcançara apenas
em sua fantasia — honras, poder e o amor das mulheres (FREUD, 1969
[1917], pp. 438-439).
Lacan considera esse resumo que Freud nos fornece do que é a carreira do artista
“grotesco”
255
:
(...) o artista, diz ele [Freud], dá forma bela ao desejo proibido, para que cada
um, comprando dele seu pequeno produto de arte, recompense e sancione sua
audácia. Isso é justamente uma maneira de abordar o problema por um atalho.
E Freud, aliás, tem perfeitamente consciência dos limites nos quais ele se
confina, de uma maneira manifestamente visível quando se acrescenta a isso o
problema da criação, já que ele o afasta como sendo fora do alcance de nossa
experiência (LACAN, 1997 [1959-60], p. 289).
O psicanalista francês ressalta que Freud tende a negligenciar o processo
criativo, enfatizando o resultado da sublimação do artista quando sua obra retorna para o
campo social, ou seja, quando se torna mercadoria
256
.
Fato é que, se o artista é recompensado pela sociedade é porque ela encontrou
alguma satisfação em sua obra, algo que pode ser aproveitável
257
. Para Lacan, o que está
em jogo na criação artística, tal como Freud a designa, como sublimação, é o valor que
255
LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 289.
256
Ibid., p. 289.
257
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 108.
83
ela ganha num campo social
258
. Ao contrário de muitos psicanalistas
259
, Lacan insiste na
repercussão social da obra de arte, no fato da coletividade se satisfazer com algo que
pode se estabelecer em torno de um consenso social
260
.
Para Lacan, o reconhecimento social da verdadeira obra de arte não advém da
identificação dos espectadores/leitores com as fantasias do artista, mas de algo que
permanece enigmático, inassimilável em seu trabalho. É esse ponto que captura e
suscita fantasias, nem sempre prazerosas, mas que guardam certa relação com os
prazeres preliminares – descritos por Freud
261
–, na medida em que estes se ligam à
parcialidade das pulsões e também ao gozo. Esse ponto estranho, que podemos remeter
à das Ding, é inexplicável até para os próprios artistas. Há algo da criação artística que
escapa ao próprio artista. Nas palavras de Sarah Kofman:
A obra não traduz, deformando, a recordação: ela a constitui
fantasmaticamente. (...) Leonardo não traduz no “sorriso” da Gioconda nem o
sorriso de seu modelo nem o sorriso real de sua mãe, nem o fantasma do
sorriso de sua mãe. Para compreender seu sentido, é necessário referir-se,
paradoxalmente, aos sorrisos dos outros quadros de Leonardo ou àqueles de
outras obras de arte: sorrisos das figuras de Verrochio, das estátuas gregas
arcaicas; compreende-se então que o sorriso da Gioconda, mais do que
qualquer outro, permite tomar consciência do fantasma universal do sorriso da
mãe que todo homem busca porque talvez nunca existiu, ao mesmo tempo
como expressão de ternura e de sensualidade. “O sorriso da mãe” como tal é
uma invenção da arte, que permite aos fantasmas individuais se constituírem
(KOFMAN, 1996, p. 91).
258
Ibid., p. 108.
259
Ao recorrer a Bernfeld, em seu Seminário 7, Lacan afirma que o psicanalista austríaco fica
extremamente incomodado pela referência que Freud confere à sublimação de ser sempre eticamente,
culturalmente, socialmente valorizada (Cf. LACAN. J. (1997 [1959-60]) Op. cit. p. 179). Contudo, Lacan
afirma que “Esse critério externo ao psiquismo deixa-nos seguramente embaraçados e merece sem dúvida
ser destacado e criticado devido a seu caráter extra-psicológico. Veremos, porém, que esse caráter traz
menos dificuldade do que poderia parecer à primeira vista” (Ibid., p. 179).
260
Cf. LACAN. J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 180.
261
Ver citação p. 80.
84
Segundo Tânia Rivera (2005), a sedução da Gioconda está ligada a uma
estranheza que traz consigo alguma inquietação latente
262
. Vejamos como Freud se
posiciona frente ao problema do estranho.
2.8 – A sublimação e o estranho (Unheimlich)
O texto O Estranho (1919) se inicia com a recorrente ressalva de Freud frente à
estética, e traz a seguinte justificativa:
Mas acontece ocasionalmente que ele [o psicanalista] tem de interessar-se por
algum ramo particular daquele assunto [estética]; e esse ramo geralmente
revela-se um campo bastante remoto, negligenciado na literatura especializada
da estética. O tema do ‘estranho’ é um ramo desse tipo (FREUD, 1996 [1919],
p. 237).
O estranho relaciona-se com o que é assustador, provoca medo e horror
263
, e
raramente é abordado pela estética que – na opinião de Freud sobre os temas de
interesse desta disciplina em sua época –, em geral, prefere ocupar-se com o que é belo,
atraente e sublime, mais do que com os sentimentos de repulsa e aflição
264
.
Para chegar a sua definição de estranho, Freud parte de casos individuais e de
um exame lingüístico desta palavra, na qual constata que “entre os seus diferentes
matizes de significado a palavra ‘heimlich’ exibe um que é idêntico ao seu oposto,
‘unheimlich’” (FREUD, 1996 [1919], p. 242), ou seja, o unheimlich, o estranho, é uma
subespécie de heimlich, familiar
265
. Não reproduziremos todo seu percurso, mas
interessa-nos sua conclusão: “o estranho é aquela categoria do assustador que remete ao
que é conhecido, de velho, e há muito familiar” (FREUD, 1996 [1919], p. 238).
262
Cf. RIVERA, T. (2005) Arte e psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 46.
263
Cf. FREUD, S. (1996 [1919]) “O Estranho”, in ESB, vol. XVII. Rio de Janeiro: Imago, p. 237.
264
Ibid., p. 238.
265
Ibid., p. 244.
85
O psicanalista vienense associa à impressão de estranheza a repetição, pois, em
todas as situações cotidianas em que um elemento se repete, como o aparecimento do
mesmo número em duas ocasiões diferentes ao longo do dia, ou quando acreditamos já
ter imaginado ou vivido um acontecimento que acaba de se passar (dèjà vu), temos a
sensação de que se trata de algo fatídico e inescapável
266
. Ele constata que isso que se
passa na vida real é possível de ser reconhecido no inconsciente, em que há a
predominância de uma compulsão à repetição
267
– uma compulsão poderosa o bastante
para prevalecer sobre o princípio de prazer: “Todas essas considerações preparam-nos
para a descoberta de que o que quer que nos lembre esta íntima ‘compulsão à repetição’
é percebido como estranho” (FREUD, 1996 [1919], p. 256).
Cabe destacar que, na verdade, o sujeito não sabe que está repetindo, nem
mesmo desconfia dessa possibilidade. É no ato de repetir, no momento da ação, que ele
se dá conta de que algo estranho está acontecendo e busca associações que, raramente,
revelam-se esclarecedoras. Normalmente, tem-se uma impressão, um sentimento
estranho de estar revivendo algo que não se sabe muito bem o que é, o que nos leva a
pensar que é o desconhecido, o irrepresentável, das Ding, que intima à repetição.
Para Freud, o estranho provém de algo familiar que foi recalcado
268
, mas é
reanimado por uma impressão atual, que faz o sujeito sentir-se revivendo algo do
passado
269
, repetindo uma situação anterior. Esse estranho que experimentamos na vida
real deve ser diferenciado do estranho que visualizamos ou sobre o qual lemos
270
. O
estranho, tal como é descrito na literatura e na arte é um ramo muito mais fértil, pois
266
Ibid., pp. 254-255.
267
A teorização freudiana sobre a compulsão à repetição pode ser encontrada no texto Além do princípio
de prazer (1920), do qual já extraímos as principais considerações no capítulo anterior, no que se refere à
propriedade de pulsão de buscar retornar a um estado anterior (ver pp. 29-33). Também podemos
relacionar a compulsão à repetição ao anseio de reencontrar das Ding, o objeto perdido da primeira
experiência de satisfação.
268
Cf. FREUD, S. (1996 [1919]) Op. cit., p. 264.
269
Ibid., p. 266.
270
Ibid., p. 264.
86
“existem muito mais meios de criar efeitos estranhos na ficção, do que na vida real”
(FREUD, 1996 [1919], p. 266 – grifos do autor).
Pois bem, mais uma vez nos deparamos com o fato de que o artista nos
surpreende com um efeito de estranhamento, a partir das fantasias que cria em torno do
objeto. Cabe apenas ressaltar que isso, talvez, não corresponda ao “retorno do
recalcado”, tal como parece inferir Freud, mas que esse estranho desperte, por si só,
algo que nunca existiu, motivo de criação de um novo “recalcado”, como vimos no
“sorriso da Monalisa”. Não podemos esquecer que, na concepção lacaniana, o recalque
é sempre a posteriori. Ainda assim, devemos nos afastar de uma concepção que
aproxime a arte do recalque, pois ela sempre foi encarada – até por Freud – como um
destino pulsional que afasta o sujeito do recalque. Na verdade, o estranho da arte, ao
universalizar fantasias que o sujeito acredita serem individuais, mostra a ele que ele não
é o único, desestabilizando o que ele acreditava ser definidor de sua identidade.
2.9 – Considerações finais
A pulsão, em seu funcionamento, traz em si sua satisfação
271
. Ela não cessa de
exigir satisfação, não importa em que alvo ou com qual objeto: ela é perversa e
polimorfa – para utilizar uma expressão freudiana. No entanto, a estrutura de borda,
caracterizada pelos orifícios do corpo e delimitadora das zonas erógenas, impõe limites
à pulsão ao fixar pontos privilegiados de satisfação
272
. Pode-se dizer que as bordas
enquadram a pulsão, ressaltando alguns de seus aspectos e fazendo com que outros
apareçam como falta. Essa é a única maneira de explicar alguns traços da pulsão.
271
Cf., LACAN, J. (2008 [1968-69]) O Seminário, livro 16: de um Outro ao outro. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 201.
272
Ibid., p. 224.
87
Lacan afirma que “a pulsão, por si só, designa a conjunção da lógica
[significante] com a corporeidade” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 223). A configuração
do vacúolo, do furo próprio ao gozo, expõe o sexual no nível da borda da pulsão, no
nível do corpo: “a função do gozo é, essencialmente, uma relação com o corpo”
(LACAN, 2008 [1968-69], p. 112). É no nível do corpo que vemos manifestar-se os
afetos, nem sempre prazerosos.
Lacan situa o prazer no contorno do objeto: “Das Ding, uma vez que o homem,
para seguir o caminho de seu prazer, deve literalmente contorná-lo” (LACAN, 1997
[1959-60], p. 121). A sexualidade está ligada à capacidade das pulsões se satisfazerem
fora de seu alvo
273
: “o caminho da pulsão é a única forma de transgressão que se
permite ao sujeito em relação ao princípio do prazer” (LACAN, 1979 [1964], p. 174).
Vimos que a arte é uma forma de transgressão que se caracteriza por expor o
vazio, a partir de outro objeto que, ao tentar ocupar esse lugar, sempre mostra que ele é
impossível de ser preenchido. Não se trata de recobrir o vazio, forcluí-lo, ou preservá-lo
miticamente como um lugar de adoração.
Apesar de Lacan recolher de Freud diversos empregos da sublimação,
acreditamos que aplicar a todas as situações mencionadas – em especial, à religião, à
ciência e ao Nome-do-Pai – a rubrica da sublimação seria perder a especificidade do
conceito, tal como acontece na obra freudiana
274
. Podemos dizer que a religião e a
ciência são formas de satisfação da pulsão, também implicam um certo contorno do
objeto, mas nem sempre são capazes de explicitá-lo, tal como a arte o faz: “Cabe aqui
um esclarecimento. Não é o objeto criado que determina a sublimação, mas a relação
273
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 167.
274
Muitos autores afirmam que há uma falta de sistematização do conceito de sublimação na obra
freudiana. Dentre eles, há os que consideram possível diversas leituras, tais como BAAS, B. (2001)
“Grande é a Diana dos efésios”, in O Desejo Puro. Rio de Janeiro: Revinter, pp. 111-143 e FRANÇA, O.
(2007) Freud e a sublimação. Belo Horizonte: UFMG, p. 21; e outros que aventam a possibilidade do
conceito se tornar quase inutilizável, tal como RIVERA, T. (2005) Arte e psicanálise. Rio de Janeiro:
Jorge Zahar, p. 16.
88
que esse objeto é situado com referência a das Ding” (MANDIL, 1993, p. 71) Quanto
ao Nome-do-Pai, é interessante ressaltar que, ao transgredir a lei, a arte a ressalta como
tal. Não podemos esquecer que a lei é necessária à transgressão ou, em outras palavras,
não existe transgressão sem lei.
O objeto da sublimação é um objeto construído de forma Imaginária, a partir de
recursos Simbólicos para explicitar uma falta inerente ao campo do Real, de das Ding:
“[o vazio] é da ordem do real, e a arte utiliza o imaginário para organizar
simbolicamente esse real” (REGNAULT, 2001, p. 30). Em seu modo de apreender o
objeto, a arte traz à tona o furo de das Ding, o estranho familiar, mais íntimo. Ram
Mandil afirma que
O que define a sublimação é a possibilidade do objeto, definido a partir da
relação narcísica (imaginária), recobrir o campo de das Ding, campo visado
pela pulsão. A sublimação se definirá pela possibilidade de abordagem desse
campo referencial, sem que isso implique em substituição ou mesmo supressão
(MANDIL, 1993, pp. 69-70).
A elaboração de construções fantasmáticas, místicas, religiosas, científicas,
enfim, tudo que se pode fazer com o significante, se relaciona, de alguma maneira, com
das Ding. No entanto, se a maioria desses processos se coloca ao lado do princípio de
prazer, de evitar das Ding, a criação artística possui algo além do princípio de prazer,
que vai ao encontro de das Ding, causando a sensação do estranho. Nas palavras de
Tânia Rivera: “Na contemplação [da obra de arte] está portanto em jogo, mais que o
belo ou alguma satisfação pulsional, a apresentação de algo que abala, provoca,
perturba” (RIVERA, 2005, p. 44).
O artista, que compartilha suas fantasias e criações não pode nos desvelar o
desconhecido, mas apenas iluminá-lo com outro foco. Tal como escreveu Freud, o
artista torna certas “coisas” acessíveis ao grande público. O que deve ser questionado é
89
com o que a sociedade se satisfaz, ou, o que ela satisfaz em sua apreciação da obra de
arte. Lacan afirma que a sublimação em Freud está ligada a alguma coisa que “se
satisfaz com a pulsão” (LACAN, 2008 [1968-69], p. 215), e pergunta: “Mas o que a
pulsão encontraria para se satisfazer?” (Ibid., p. 215).
90
Capítulo 3
Por uma concepção lacaniana de sublimação
No primeiro capítulo, a discussão sobre das Ding nos levou a investigar as
relações do homem com o sistema simbólico, uma vez que foi necessário recorrer a uma
matriz significante binária para localizar, em sua falha, o primeiro modo de emergência
do real. Nesse sentido, recorremos à afirmação de Lacan de que a natureza, em suas
alternâncias, nos fornece significantes, na medida em que estes se constituem como
estruturas de oposição. Contudo, a apropriação desses significantes e sua apreensão
efetivamente cultural implicam uma modelagem de significantes pelo homem, que é o
verdadeiro “artesão de seus suportes” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 150).
Além disso, constatamos que, por um lado, o princípio de prazer obriga o
aparelho ψ a trilhar caminhos que impedem o acesso à das Ding, no intuito de evitar
uma descarga desprazerosa, em virtude da ausência do objeto. Por outro, a ausência
prolongada do objeto pode resultar na busca do prazer vivenciado anteriormente sob a
forma da alucinação. Por fim, na presença de um objeto qualquer, o sistema ψ pode
acessar, ainda que parcialmente, a “recordação” de das Ding para alcançar sua
satisfação. Para além do princípio de prazer, concluímos que é o Outro que deve regular
o ritmo desses processos no bebê, permitindo a distinção entre percepção e alucinação.
Para isso, ele pode se servir de recursos simbólicos, em especial, os objetos concretos
que, como vimos, são as primeiras formas de apropriação significante pela criança
275
.
275
Ver p. 78.
91
Lacan afirma que o princípio de prazer regula o ser humano por uma lei de
engodo
276
que o conduz a reencontrar a Coisa nos objetos que não correspondem ao
objeto da primeira experiência de satisfação, até porque esse objeto não existe. Mas
como é que essa relação com o significante pode colocar o sujeito em contato com um
objeto que represente a Coisa? “É aqui que intervém a questão de saber o que o homem
faz quando modela um significante” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 150).
No segundo capítulo, tentamos mostrar que a arte é a produção humana que mais
se aproxima de evidenciar o vazio de das Ding, a partir da criação de objetos. Lacan
afirma que um objeto construído pela organização significante não necessariamente
evita a Coisa, seguindo as diretrizes do princípio de prazer, mas pode representá-la na
medida em que esse objeto é criado
277
. Ora, mas como o homem modela um
significante que representa a Coisa sendo que ela se caracteriza pelo fato de que é
impossível imaginá-la? É aí que se situa o problema da sublimação
278
e, para elucidar
essa possibilidade, o psicanalista francês recorre à função artística mais primitiva, a
saber, a do oleiro
279
.
3.1 – O oleiro, o vaso e o pote
A partir dos relatos sobre a origem do mundo, Lacan aproxima a função do
criador mítico ao trabalho do oleiro, na medida em que ambos criam a partir do nada, ex
nihilo.
No artigo Ex Nihilo (2004), François Regnault analisa o que quer dizer criar a
partir do nada. Ele retoma o primeiro versículo do Gênesis na Bíblia, com vistas a
276
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 150.
277
Ibid., p. 151.
278
Ibid., p. 157.
279
Ibid., p. 151.
92
questionar se antes da criação divina não havia nada, nenhuma matéria, ou se Deus
criou o mundo a partir de algo que já existia anteriormente. Nesse caso, o criar divino
não diferiria das ações habituais dos demiurgos: “Daí resultará uma espécie de luta ou,
ao menos uma dialética, entre Deus e aquilo que ele encontra, como no Timeu de Platão,
em que o deus deve dobrar a matéria primitiva” (REGNAULT, 2004, p. 66 – grifos do
autor). No entanto, a tradição tende a considerar a primeira opção, pois nada pode
existir sem Deus, e ele cria, precisamente, a partir do nada
280
.
Regnault ressalta que nas doutrinas judaica ou cristã da criação não se supõe que
Deus tenha necessidade de um vazio primordial para fazer alguma coisa
281
: “Num certo
sentido, basta ser Deus [...] para que o problema esteja resolvido, em outras palavras, a
solução é suportada por nada mais que Nome-do-Pai, é bom que se diga”
(REGNAULT, 2004, p. 69).
Dessa maneira, ele acredita que, ao utilizar a metáfora do oleiro a propósito de
Deus, e mesmo que ela seja recorrente na Bíblia, Lacan está mais próximo dos
pensadores taoístas
282
. No Tao, o vazio está no princípio, é do vazio que vem o resto
283
.
Reproduziremos aqui o capítulo do Tao que Regnault identifica como possível
inspiração de Lacan:
Trinta raios [da roda] convergem para o centro
mas é o vazio mediano que
confere ao carro sua função
Modela-se a argila para fazer vasos
mas é do vazio interno
que depende seu uso.
Uma casa é atravessada
por portas e janelas
mas é ainda o vazio que
280
Cf. REGNAULT, F. “Ex Nihilo”, in IANNINI, G., ROCHA, G., PINTO, J. & SAFATLE, V. (2004) O
Tempo, o objeto e o avesso. Belo Horizonte: Autêntica, p. 66.
281
Ibid., p. 69.
282
Ibid., p. 69.
283
Ibid., p. 69.
93
permite o uso da casa.
Assim “o que é” constitui
a possibilidade de toda coisa;
“o que não é”
constitui sua função.
(apud REGNAULT, 2004, p. 70).
Lacan afirma que “a introdução desse significante modelado que é o vaso já
constitui a noção inteira da criação ex nihilo. E ocorre que a noção da criação ex nihilo é
coextensiva da exata situação da Coisa como tal” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 154).
Na perspectiva lacaniana, o vaso é um objeto feito para representar a existência
do vazio no centro do real, no lugar de das Ding. Esse vazio apresenta-se, efetivamente,
como um nada, um nihil
284
e é a partir dele que a arte se organiza
285
: “O ‘vazio’ será o
modo por excelência de representação de das Ding, não se confundindo com ele. O
‘vazio’ pode representar a Coisa porque tanto um quanto outro ‘padecem de
significantes’” (MANDIL, 1993, p. 70).
O vaso é o primeiro significante modelado pelas mãos do homem e pode ser
considerado o elemento mais primordial da indústria humana, um instrumento, um
utensílio, que nos permite afirmar a presença humana onde quer que o encontremos
286
.
O vaso se caracteriza por ser vazio, sendo isso que o define em sua função
significante: ele é significante de outros significantes, mas de nada particularmente
significado
287
. O vazio criado pelo vaso introduz a possibilidade de preenchê-lo, de dar-
lhe significado: “é a partir desse significante modelado que é o vaso, que o vazio e o
pleno entram como tais no mundo” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 152). O vaso só pode
estar pleno se, primeiramente, em sua essência, ele for vazio.
284
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 153.
285
Ver pp. 72-73.
286
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 151.
287
Ibid., p. 151.
94
Lacan afirma que devemos diferenciar a função significante do vaso de seu
emprego como utensílio
288
e recorre ao exemplo do pote de mostarda. O pote tem como
essência apresentar-se a nos como um pote de mostarda vazio
289
: “longe de contê-la,
forçosamente, é por estar vazio que ele assume seu valor de pote de mostarda”
(LACAN, 2008 [1968-69], p. 15). Normalmente, quando temos um pote cheio, nos
referimos a seu conteúdo diretamente.
O pote é a significação que ele mesmo modela
290
. Manifestando a aparência de
uma forma, mesmo vazio ele introduz no pensamento o conteúdo de sua significação,
como se o próprio pensamento manifestasse a necessidade de se imaginar tendo outra
coisa para conter
291
. Ao se escrever sobre o pote a palavra Bornibus sabemos que se
trata de um pote de mostarda:
Vocês podem ir tão longe, nessa direção, quanto a imaginação de vocês lhes
permitir, e, nesse caso, eu não ficaria chocado se vocês reconhecessem no
nome Bornibus, que corresponde a uma das mais familiares e ricas
apresentações do pote de mostarda, um dos nomes divinos, já que é Bornibus
quem enche os potes de mostarda, é justamente aquilo, com efeito, que
podemo-nos restringir (LACAN, 1997 [1959-60], p. 152).
Quando o pote aparece, ele sempre é marcado em sua superfície por um
significante
292
: “nunca faltam, na superfície, as marcas do próprio significante”
(LACAN, 2008 [1968-69], p. 86). A significação do pote está no exterior, e o que se
acha no interior são as matérias ou substâncias preciosas – os perfumes, o ouro, o
significante
293
. Não podemos esquecer que o fato de ter sido em vasos que foram
encontrados os manuscritos do mar Morto mostra que não é o significado que está no
288
Ibid., p. 151.
289
Ibid., p. 152.
290
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) O Seminário, livro 16: de um Outro ao outro. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 15.
291
Ibid., p. 15.
292
Ibid., p. 87.
293
Ibid., p. 15.
95
interior, mas exatamente o significante
294
. O fato desses manuscritos precisarem ser
decifrados mostra que eles não possuem sentido por si mesmos. A significação
produzida serve de engodo para encobrir o que acontece com a linguagem, na medida
em que, por sua essência, ela não significa nada
295
.
A significação, o valor de utensílio do pote, bem como tudo o que a indústria
humana fabrica sob suas formas primárias, é feito para mascarar o que acontece com os
verdadeiros efeitos de estrutura
296
, os furos, assim como a imagem antropomórfica
mascara a função dos orifícios do corpo
297
.
Pois bem, se a significação busca preencher os furos, tamponá-los, ela não pode
estar do lado da obra de arte. Afinal, na perspectiva lacaniana aquilo que garante a “vida
eterna” do pote, sua dignidade de Coisa, é o furo:
(...) o pote é feito para produzir esse furo, para que esse furo se produza. É o
que ilustra o mito das Danaides
298
. É nesse estado furado que o pote, depois de
o ressuscitarmos de seu local de sepultura, vem imperar na estante do
colecionador. Nesse momento de glória, acontece com ele o mesmo que
acontece com Deus – é precisamente nessa glória que ele revela sua natureza
(LACAN, 2008 [1968-69], pp. 15-16).
O vazio está no âmago da teorização lacaniana acerca da obra de arte. Mas,
retomando a questão de Regnault: “que autoridade o vazio e a Coisa dão à psicanálise
para falar de arte?” (REGNAULT, 2001, p. 19).
A resposta se encontra no próprio François Regnault que assevera ser possível a
partir de Lacan “descobrir como se orientar de várias maneiras nas questões da arte (a
arte segundo Lacan)” (Ibid., p. 11), o que não equivale a “construir uma estética ou a
estética de Lacan, mas sim de que faço estética à lacaniana” (Ibid.).
294
Ibid., p. 16.
295
Ibid., p. 87.
296
Ibid., p. 92.
297
Ibid., p. 92.
298
De acordo com a nota do tradutor do Seminário 16, as Danaides foram condenadas a passar a
eternidade enchendo de água vasos furados. Cf. Ibid., p. 16.
96
Vejamos alguns exemplos de Lacan que permitem ilustrar a íntima relação da
arte com o vazio.
3.2 – O amor cortês
Jacques Lacan afirma que, para abordar os problemas da arte relativamente à
sublimação, partirá do amor cortês, de um exemplo da literatura, uma vez que esta: “É o
que torna a dar eminentemente a primazia do âmbito da linguagem, onde só lidamos
deveras, em todos os casos, com o significante. E é o que, na ordem das artes, confere
sua primazia à poesia” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 170).
O amor cortês é um fenômeno datado de meados do século XI, prolongando-se
até o início do século XIII. As questões religiosas envolvendo a Igreja, bem como o
Catarismo, são apontados como fatores favoráveis ao surgimento do amor cortês na
Europa, principalmente nas regiões que hoje correspondem à Alemanha e à França.
O homem nobre medieval se dedicava à caça, aos saques e às batalhas. Ele era
um guerreiro, do qual a Igreja soube tirar grande proveito, ao fazê-lo participar das
Cruzadas como meio de provar sua fé, controlar as heresias e angariar novos fiéis. Se
antes, a guerra era um lazer, uma ocupação para as horas vagas, agora, o nobre se tornou
um cavaleiro a serviço de Deus. Nesse sentido, não podia mais ser o homem bruto e
cruel, saqueador e desonroso com as mulheres. A Igreja estabeleceu os Dias Santos e os
dias de guerrear. Além disso, instituiu um ritual religioso que marcava a entrada de um
homem na cavalaria ao abençoá-lo com uma espécie de oitavo sacramento, conhecido
como “batismo do cavaleiro”. Durante essa cerimônia, o cavaleiro era lembrado de seus
deveres, principalmente em relação aos pobres e às mulheres
299
.
299
Cf. LAFITTE-HOUSSAT, J. (1950) Troubadours et Cours d’Amour. Paris: PUF, p. 16.
97
Sob a ordenação da Igreja, os cavaleiros passam mais tempo em seus castelos,
uma vez que aumentaram as restrições sobre as batalhas individuais. Eles começam a
dar festas para se divertir e, para isso, precisam melhorar suas moradias – construção de
castelos de pedra. Quando saiam para as Cruzadas, iam mais longe – Oriente –, e
entravam em contato com novos produtos e especiarias que traziam para melhorar seu
conforto e sua comida, além de enfeitar suas mulheres – tudo isso transformado em
signo de status social. Nesse contexto, surge o amor cortês que, como o próprio nome
indica, é um amor que se passa nas cortes, entre imperadores, reis e príncipes
300
, e não
inclui a maioria da população feudal.
Do ponto de vista da influência do Catarismo
301
, fenômeno religioso que assolou
a Europa no final do século XI, a relação entre um homem e uma mulher é, a princípio,
pecaminosa, independente de serem eles casados ou não
302
. Esse desprezo pelo
casamento é a conhecida “heresia cátara”
303
. Para os cátaros, o mundo terrestre, a
matéria, são essencialmente maus e só Deus é o bem e o amor
304
. Nesse sentido, a alma,
pertencente a Deus e a eternidade, peca porque está presa a um corpo material
submetido às leis da procriação e da morte
305
. As mulheres são as verdadeiras tentações
carnais que estimulam os apetites do corpo e, portanto, devem adquirir outro estatuto e
serem valorizadas como a virgem Maria, mãe e símbolo da luz salvadora
306
. Nesse
contexto, surgiria o amor cortês.
Na perspectiva lacaniana, essas explicações simples e lineares da emergência do
amor cortês estão longe de serem um consenso entre os romanistas:
300
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 184.
301
Ibid., p. 157.
302
Cf. ALVARENGA, M. E. P. (1991) Au-dela de la sublimation. 516 f. 2 vol. Tese (These de Doctorat
Nouveau Regime) – Departement de Psychanalyse. Université de Paris VIII, Paris, 1991, p. 222.
303
Ibid., p. 217.
304
Ibid., p. 215.
305
Ibid., pp. 215-216.
306
Ibid., pp. 216-217.
98
Nada fornece uma explicação completamente satisfatória do sucesso dessa
extraordinária moda, numa época que não era tão amena, nem policiada –
peço-lhes o favor de acreditarem – pelo contrário. Acaba-se de sair da primeira
feudalidade que se resumia, na prática, à dominação de costumes de bandidos
sobre uma grande superfície geométrica, e eis aqui elaboradas as regras de
uma relação do homem com a mulher que se apresenta com todas as
características de um paradoxo estupeficante (LACAN, 1997 [1959-60], p.
157-158).
Para Lacan, “o recurso às influências não esclarece o problema” (LACAN, 1997
[1959-60], p. 161), uma vez que tanto o poder da Igreja quanto a valorização das
mulheres são colocados em xeque quando analisamos de perto os documentos que
restaram do período medieval.
O psicanalista francês ressalta que o primeiro trovador de que temos notícia,
Guilherme de Poitiers – IX Duque de Aquitaine –, era um bandido temível, tal como
todo grande senhor que se respeitava nessa época
307
, de modo que não há porque
acreditar que a Igreja tenha operado o milagre de converter plenamente todos os nobres
em fiéis devotos das leis católicas.
Quanto às mulheres, eram o suporte de um certo número de bens herdáveis, um
sinal de potência sexual, e se restringiam à função de troca social
308
. Não havia lugar
para sua pessoa e liberdade própria, a não ser no âmbito religioso
309
. A história da
Condessa de Comminges, filha de Guilherme de Montpellier, ilustra bem a posição
efetiva da mulher em uma sociedade feudal
310
. A condessa é coagida a largar o marido
para casar-se com Pedro de Aragão, interessado apenas em sua herança. O Papa força o
marido a retomá-la, mas quando seu pai morre, é com o mais poderoso senhor que ela
termina. Pedro de Aragão não a respeita, a maltrata, até que ela se refugia em Roma, sob
a proteção da Igreja.
307
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 184.
308
Ibid., p. 183.
309
Ibid., p. 183.
310
Ibid., pp. 182-183.
99
Segundo Lacan, na verdade, é nesse contexto que a curiosíssima função do poeta
cortês começa a se exercer
311
, o que acentua ainda mais o caráter de enigma com o qual
ele se apresenta para os historiadores:
“
Esse fenômeno é ainda mais espantoso pelo fato
de o vermos desenvolver-se numa época em que, se trepava contudo, firme e forte,
quero dizer, em que não se fazia mistério disso, em que não se dizia meias palavras”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 170). Para o psicanalista, é muito difícil conceber o que
levou os homens a estabelecerem regras de relacionamento com a mulher que os
afastavam da realização “final” do ato sexual, em uma época em que nada impedia essa
fruição, mas ele acredita que a doutrina psicanalítica permite explicar tal manifestação
amorosa como uma “obra de sublimação em seu mais puro alcance” (Ibid., p. 158).
Lacan ressalta que o amor cortês não é uma criação popular, mas surge de
maneira deliberada num círculo de letrados (nobres), que articularam as regras de
honestidade “graças às quais foi possível produzir essa promoção do objeto, cujo caráter
absurdo mostrar-lhes-ei em detalhe” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 141).
O amor cortês exige do poeta que conheça e obedeça determinadas regras, que
seja instruído
312
. A obra mais comentada quando se trata do amor cortês é de Andreas
Chapellanus, De Arte Amandi – A Arte de Amar – em que o autor elenca uma série de
princípios que ensinam o cavaleiro como se portar perante uma Dama
313
.
Não é por acaso que essa obra possui o mesmo título que a de Ovídio, pois este é
tido como uma das principais influências do amor cortês: não em seu aspecto libertino,
mas no sentido de postular que o amor é uma arte que pode ser ensinada e que podemos
nos aperfeiçoar estudando suas leis
314
.
311
Ibid., p. 183.
312
Cf. LAFITTE-HOUSSAT, J. (1950) Op. cit., p. 106.
313
Ibid., p. 38.
314
Ibid., p. 36. Lacan também comenta a homonímia dos títulos e as influências de Ovídio no amor
cortês. Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., pp. 181 e 190.
100
O tratado de André, o Capelão também foi importante por trazer à tona a
discussão sobre a existência de verdadeiras cortes de amor – no sentido de tribunais –
compostas por mulheres que julgavam e decidiam sobre as questões amorosas
discutidas pelos poetas em suas cantigas
315
. Contudo, não se pode decidir, efetivamente,
sobre a existência real de uma jurisprudência amorosa, de modo que devemos tomar o
amor cortês como algo que teve sua importância na sociedade feudal, ainda que a título
de um jogo social. Em seu aspecto mais trivial, consistia em perguntar a Damas ilustres,
esposas de senhores poderosos, sobre certas questões galantes
316
, dentre elas: a
submissão aos mandamentos de uma Dama; o papel da fortuna na escolha entre dois
pretendentes praticamente iguais no que concerne às demais qualidades; a superioridade
do amor entre amantes sobre o amor entre casados e a obrigação de uma Dama casada
conservar seu amor a seu antigo amante
317
.
O amor cortês é um amor ilegítimo, que considera impossível um amor
verdadeiro no casamento
318
, uma vez que a quietude sem risco de possuir o outro
legalmente e o dever conjugal em toda sua formalidade não se comparam às tarefas que
deve enfrentar o cavaleiro para se aproximar de sua Dama
319
. No entanto, enfrentar tais
desafios não garante um amor feliz. Lacan denomina o amor cortês de “escolástica do
amor infeliz” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 181) e ressalta que os passos que o poeta do
amor cortês propõe antes de atingir o ato sexual – o “dom de misericórdia” – se
aproximam do que Freud expõe em seus Três Ensaios sobre a teoria da sexualidade
(1905) como sendo da ordem dos prazeres preliminares
320
.
315
Cf. LAFITTE-HOUSSAT, J. (1950) Op. cit., p. 25.
316
Ibid., p. 65.
317
Ibid., p. 67.
318
Ibid., p. 108.
319
Aqui também podemos reconhecer a heresia cátara que se opunha ao sacramento do casamento. Cf.
ALVARENGA, M. E. P. (1991) Op. cit., p. 217.
320
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 189.
101
Antes de chegarem a esse termo as etapas são cuidadosamente distinguidas e
articuladas na técnica erótica – elas se dão por meio do beber, do falar, do
tocar, o qual é identificável por um lado ao que chamam de serviços, e por
meio do beijo, o osculum, última etapa que precede a da reunião de
misericórdia (LACAN, 1997 [1959-60], pp. 189-190).
É na medida em que os prazeres preliminares acarretam um excesso de excitação, um
aumento de tensão, sentido como desprazer, mas que, ao mesmo tempo, sustenta o
prazer de desejar e ir adiante, que existe a valorização sexual das preliminares
321
.
No amor cortês, o ato sexual em si fica em segundo plano. Tudo é dado com um
caráter enigmático e esse ato muitas vezes se aproxima de algo místico ou de um
simples reconhecimento diante do Outro – como a Dama que sorri, acena ou olha para o
cavaleiro, apenas para lhe dar um sinal de esperança
322
. Lacan assinala que é só por
extrapolação que se pode supor o que tenha sido realmente praticado pelos
trovadores
323
, de maneira que o nosso interesse deve centrar-se no fato de que, quanto
mais cruel e fria for a Dama, e mais difíceis e arbitrárias as tarefas que ela impuser a seu
servidor, maiores serão as alegrias de amar
324
: uma conquista fácil deixa o amor sem
valor
325
.
A criação da poesia cortês consiste em transformar a mulher em um parceiro
desumano, um objeto enlouquecedor, pois, além de ser cruel, a Dama jamais é
qualificada por suas virtudes reais e concretas, por sua sabedoria, prudência ou
pertinência
326
. O objeto feminino é esvaziado de toda substância real: “O fato de que,
num dado momento, seu corpo seja descrito com g’ra delgat e gen, isto é, que
exteriormente as rechonchudas faziam parte do sex-appeal da época – e gen quer dizer
321
Cf. FREUD, S. (1996 [1905]) “Três ensaios sobre a teoria da sexualidade”, in ESB. Rio de Janeiro:
Imago, p. 198. Segundo Lacan, na ideologia freudiana, o artista é levado a “retardar a função” (LACAN
(1997 [1959-60]), p. 183).
322
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 189.
323
Ibid., p. 190.
324
Cf. LAFITTE-HOUSSAT, J. (1950) Op. Cit., p. 79.
325
Ibid., p. 83.
326
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 187.
102
graciosa –, não deve enganar vocês, pois chamam-na sempre assim” (LACAN, 1997
[1959-60], p. 185-186).
O amor cortês é um amor intelectual, mais racional que emocional, que sabe de
maneira refletida a Dama que deve amar, pois ela é a mais bela e mais instruída. Não é
uma paixão espontânea, fatal e violenta; ele se dirige, na maioria das vezes, a Senhoras
casadas, de reputação conhecida
327
.
A Dama é uma mulher ideal, frequentemente invocada por um termo masculino
– Mi Dom, isto é, Meu Senhor. Umas das explicações para o uso de palavras no
masculino para designar uma mulher se refere à natureza da posição da mulher no amor
cortês em relação ao poeta – ela é seu senhor e o juiz que decidirá se o trovador merece
ou não a esperança de seu amor
328
.
Lacan assevera que devemos nos interrogar quanto ao papel exato que os
personagens de carne e osso desempenhavam no amor cortês
329
, apesar de podermos
nomear muito bem as damas que estavam no âmago desse novo estilo de
comportamento: Eleonora de Aquitaine e a Condessa de Champagne não são
personagens míticos
330
. A mulher como objeto de desejo só existe sob a forma de
significantes, como nomes, e não em sua realidade material: “o ser ao qual o desejo se
dirige nada mais é do que um ser de significante” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 262).
Muitos autores se intrigam com o fato de que todos os trovadores parecem se
dirigir a uma só pessoa
331
, além de destacarem o caráter artificial e convencional da
poesia trovadoresca, pois em todos os poetas se apresentam os mesmos sentimentos, as
327
Cf. LAFITTE-HOUSSAT, J. (1950) Op. Cit., p. 107: “Uma mulher virtuosa não só podia, mas devia
ter um marido e um amante, desde que reservasse ao primeiro seu corpo e desse ao segundo apenas seu
pensamento e seu coração”.
328
Cf. JONES, L. (1977) The Cort d’Amor. University of North Carolina Press, n. 185, pp. 20-21.
329
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 158.
330
Ibid., p. 158.
331
Ibid., pp. 158 e 185.
103
mesmas situações e os mesmos temas
332
. De fato, o amor cortês ressaltou os aspectos de
cortesia, polidez e galanteria necessários, não só ao amor, como às relações sociais, de
tal forma que “o que nos interessa do ponto de vista da estrutura é que uma atividade de
criação poética possa ter exercido uma influência determinante – secundariamente em
seus prolongamentos históricos – nos costumes” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 185).
De acordo com Lacan, mais do que fornecer a chave desse episódio histórico, ele
visa a apreender, a partir de uma situação distante: “o que advém para nós de uma
formação coletiva a ser precisada, que se chama arte, em relação à Coisa, e como nos
comportamos no plano da sublimação” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 141).
Os testemunhos que possuímos do amor cortês só nos são acessíveis por meio da
arte, o que faz dele um fenômeno que pode ser inserido no âmbito da estética
333
. Dessa
forma, pode-se dizer que é esse fenômeno de estética que nos tornará sensíveis à
importância da sublimação
334
.
O amor cortês é um exemplo de “sublimação da arte”
335
, na qual o poeta, que
caracteriza o objeto de seu desejo como esse ser inatingível e imagina todas as formas e
provas que poderiam fazer com que ele se aproximasse desse desejo – sem nunca
alcançá-lo –, ilustra o que ocorre no nível da relação do objeto com o desejo, e o que
está em questão na sublimação: “(...), ou seja, que aquilo que o homem demanda, em
relação ao qual nada pode fazer senão demandar, é ser privado de alguma coisa de real”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 186).
O objeto feminino se introduz sob o signo da privação, da inacessibilidade
336
, tal
como das Ding. A existência de um vazio, impossível de ser preenchido, é o que
caracteriza o lugar de das Ding, para o qual alguém sugeriu a Lacan a analogia com o
332
Ibid., p. 76.
333
Ibid., p. 160-161.
334
Ibid., p. 161.
335
Ibid., p. 164.
336
Ibid., p. 185.
104
vacúolo
337
. Vimos que os significantes servem ao princípio de prazer, criando novas
facilitações, novos caminhos, rodeios e obstáculos, que preservam o lugar de das Ding,
criando um vacúolo em torno de algo que não pode ser atingido: o vacúolo é criado no
centro do sistema de significantes
338
. Contudo, acrescenta o psicanalista: “há rodeios e
obstáculos que se organizam para fazer com que o âmbito do vacúolo como tal apareça.
O que se trata de projetar é uma certa transgressão do desejo” (LACAN, 1997 [1959-
60], p. 189).
O amor cortês é uma organização artificial do significante que fixa as direções
de uma certa ascese. O fato da Dama ser idealizada a partir de significantes requintados
e sabiamente construídos para exaltá-la não impede que do interior dessa organização
simbólica, que aparentemente afasta o homem de seu desejo – o priva de algo real –,
emerja o vazio de das Ding
339
.
A sublimação se caracteriza precisamente por estes rodeios que implicam uma
nova forma de lidar com o desejo: não mais em sua economia de substituição
metonímica dos objetos, mas no próprio tratamento do objeto: “o objeto é aqui elevado
à dignidade da Coisa” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 141). Trata-se de conferir a um
objeto, que no caso do amor cortês é chamado de a Dama, valor de representação da
Coisa
340
.
O poema de Arnaud Daniel, presente em aproximadamente 20 manuscritos sobre
o amor cortês, ilustra a profunda ambigüidade da imaginação sublimadora
341
, ao mostrar
como o objeto feminino faz emergir do interior do vacúolo criado pelos significantes “o
vazio de uma coisa que se revela ser a coisa, a sua, aquela que se encontra no âmago de
337
Ibid., p. 186.
338
Ibid., p. 186.
339
Ibid., p. 200.
340
Ibid., p. 158.
341
Ibid., p. 200.
105
si mesma em seu vazio cruel” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 200). Vejamos o trecho do
poema que o próprio Lacan reproduz em seu Seminário 7:
Visto que senhor Raimon – unido ao senhor Truc Malec – defende dama Ena e
suas ordens, estarei velho e esbranquiçado antes de consentir em tais
requisições, donde poderia resultar uma tão grande inconveniência. Pois, para
“abocanhar essa trombeta”, ser-lhe-ia preciso um bico com o qual extrairia os
grãos do “tubo”. E depois, ele bem poderia de lá sair cego, pois, forte é a
fumaça que se desprende dessas pregas. Ser-lhe-ia bem preciso ter um bico e
que esse bico fosse longo e agudo, pois a trombeta é rugosa, feia e peluda e
nenhum dia se encontra seca e o brejo dentro é profundo: eis porque fermenta
em cima a pez que dela sem cessar escapa, transbordando. E não convém que
jamais seja um favorito aquele que ponha sua boca no tubo.
Haverá muitas e muitas outras provas, mais belas e que valerão mais, e se
senhor Bernart subtraiu-se a esta, por Cristo, em nenhum instante agiu como
covarde por ter sido acometido por medo e pavor. Pois, se o filete d’água
tivesse vindo do alto sobre si teria inteiramente escaldado o pescoço e a
bochecha, e não convém que uma dama beije aquele que ele tivesse tocado
uma trombeta fedorenta (DANIEL, apud, LACAN, 1997 [1959-60], p. 199).
Lacan ressalta que nessa poesia se evidencia a forma que a mulher pode adquirir
enquanto significante: “Não sou nada mais, diz ela, do que o vazio que há em minha
cloaca, para não empregar outros termos. Assoprem um pouco aí dentro para ver – para
ver se a sublimação de vocês ainda resiste” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 263).
No poema de Arnaud Daniel, é de forma sutil que as relações de serviço entre o
enamorado e a Dama se distinguem pelo excesso de pornografia, indo até a
escatologia
342
. O jogo sexual mais cru é objeto de uma poesia sem que se perca uma
visada sublimadora
343
. De acordo com a concepção lacaniana, a mudança de objeto na
sublimação não faz desaparecer o objeto sexual, mas pode fazer com que ele apareça
como tal
344
. Na verdade: “nunca se fala tanto nos termos mais crus do amor do que
quando a pessoa é transformada numa função simbólica” (LACAN, 1997 [1959-60], p.
186).
342
Ibid., p. 199.
343
Ibid., p. 198.
344
Ibid., p. 198.
106
O objeto feminino, objeto de desejo, transformado em significante revela toda a
ambiguidade em jogo no amor cortês, pois mostra que o que buscamos na idealização é
algo em que “a ilusão, ela mesma, de algum modo transcende a si mesma, se destrói,
mostrando que ela lá não está senão enquanto significante” (LACAN, 1997 [1959-60],
p. 170)
345
. Talvez aí esteja a diferença entre a sublimação e a perversão na perspectiva
lacaniana. Safatle afirma que “sem essa destruição da imagem idealizada, não há
sublimação, mas apenas fetichismo” (SAFATLE, 2006, p. 293). Para o filósofo, a
sublimação se diferencia da perversão no momento em que a imagem idealizada se
transforma em imagem de estranhamento
346
.
Se em um primeiro momento, a supervalorização da mulher parece guardar
algo do fantasma fetichista
347
, a subtração de suas qualidades
348
impede que ela assuma
o lugar de semblante. Lembremos que o fetiche leva à produção de um semblante que
visa a suportar o quadro fantasmático da mulher fálica, “elevando assim o semblante à
dignidade da Coisa” (SAFATLE, 2006, p. 292).
O amor cortês é um paradigma da sublimação por se tratar de uma construção
significante que eleva um objeto à dignidade da Coisa, revelando o vazio de das Ding, o
Real.
As ressonâncias do amor cortês são ainda sensíveis nas relações entre os
sexos
349
. Esse fenômeno deixou rastros em toda literatura ocidental e marcou
345
O uso do termo ilusão nessa passagem visa a ressaltar a aproximação que Lacan faz entre o amor
cortês e as anamorfoses, ou, como denominou Miller a lição XI do Seminário 7 “O amor cortês em
anamorfose”. Oswaldo França nota que a face de exaltação ideal que se observa no amor cortês pode
evidenciar seu caráter narcísico e imaginário (FRANÇA, 2007, p. 166). Porém, devemos reter que tanto o
amor cortês quanto a anamorfose revelam, por detrás da construção significante e imaginária, algo
assustador e cruel – o real. Voltaremos a falar sobre isso no decorrer deste capítulo.
346
Cf. SAFATLE, V. (2006) A Paixão do negativo: Lacan e a dialética. São Paulo: FAPESP/ UNESP, p.
292-293.
347
Ibid., p. 291.
348
Ibid., p. 290.
349
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., pp. 160-161.
107
definitivamente as relações do homem com a mulher
350
. Contudo, se podemos
reconhecer nos fatos atuais a seqüela dessa relação problemática com o objeto
feminino
351
, isso não quer dizer que tudo o que concerne à sublimação deva ser
considerado a partir da díade homem-mulher
352
: “Não pretendo absolutamente reduzir a
isso o problema da sublimação, nem mesmo centrá-lo nisso” (LACAN, 1997 [1959-60],
p. 161).
3.3 – A obra de arte
No Seminário 16, Lacan nos fornece duas direções em que a sublimação pode
ser estudada: o amor cortês e a obra de arte
353
. É interessante destacar que, já no
Seminário 7, Lacan aborda essas duas vertentes, e a questão da arte é introduzida a
partir das anamorfoses.
O surgimento da anamorfose na arte data dos séculos XVI e XVII. Em seu
sentido etimológico, anamorfose indica uma “transformação” ou uma “nova
formação”
354
. Nessa manifestação artística, o objeto é construído de uma maneira em
que ele não é perceptível à primeira vista; apenas por transposição ótica ele se reunirá
em uma imagem legível
355
. As formas são deslocadas e deformadas, mas de maneira a
serem reconstruídas quando se olha para elas com a ajuda de um espelho cilíndrico, ou a
350
Ibid., p. 141. Apenas para fornecer alguns exemplos, remetemos o leitor ao capítulo 8 da tese de
doutorado de Elisa Alvarenga, no qual a autora identifica traços do amor cortês na mística cristã, no
romantismo e no amor sublime dos surrealistas. Cf. ALVARENGA, M. E. P. (1991). Op. cit., pp. 204-
250.
351
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 159.
352
Ibid., p. 161.
353
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) Op. cit., p. 225.
354
Cf. MANDIL, R. (1993) Entre ética e estética freudianas: a função do belo e do sublime n’ “A ética
da psicanálise” de J. Lacan. Dissertação (Mestrado em Filosofia) – FAFICH, UFMG, Belo Horizonte,
1993, p. 153.
355
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 168.
108
partir de determinado ponto de vista
356
. Segundo Lacan, o prazer envolvido na
apreciação das anamorfoses consiste em ver o objeto surgir de uma forma
indecifrável
357
.
O exemplo mais famoso de anamorfose destacado por Lacan é o quadro Os
Embaixadores (1533) de Hans Holbein que foi usado, inclusive, como ilustração da
capa de seu O Seminário, livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psicanálise
(1964). Nesse quadro, sob os pés dos embaixadores, hirtos dentro de seus ornamentos
de ostentação
358
, vê-se uma forma enigmática alongada, distoante dos demais objetos
simbólicos das ciências e das artes presentes no quadro. Lacan afirma que,
normalmente, ignoramos tal imperfeição, virando as costas e escapando da fascinação
do quadro
359
. Contudo, nos posicionando sob certo ângulo – em que o próprio quadro
desaparece em seu relevo devido às linhas de fuga da perspectiva – podemos ver um
crânio de caveira
360
: “a anamorfose (...) constitui uma maneira perversa, depravada, de
utilizar as leis da perspectiva” (KAUFMANN, 1996, p. 633).
A outra ilustração de anamorfose mencionada pertence a Jacques Prévert. Trata-
se de um cilindro polido que desempenha a função de espelho, em torno do qual se
coloca uma superfície plana coberta por linhas ininteligíveis. Quando estão num certo
ângulo, pode-se ver surgir no espelho cilíndrico a imagem de um quadro de
crucificação, imitado de Peter Paul Rubens (1557-1640)
361
, enquanto algo de bastante
descomposto e nojento se esparrama em volta
362
.
356
Cf. KAUFMANN, P. (1996) Dicionário enciclopédico de psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p.
633.
357
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 168.
358
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) O Seminário, livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psicanálise.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 87.
359
Ibid., p. 87.
360
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., pp. 168 e 169.
361
Ibid., p. 169.
362
Ibid., p. 330. Ao final da dissertação, reproduzimos a imagem de uma anamorfose de crucificação. Não
é a de Jacques Prévert, mas nos fornece uma idéia da descrição lacaniana. Ver anexo 1, p. 135.
109
De acordo com Lacan, o quadro de Rubens que aparece no lugar da imagem
ininteligível é uma maneira analógica, ou anamórfica, de indicar que aquilo que
buscamos na ilusão é algo em que “a ilusão, ela mesma, de algum modo transcende a si
mesma, se destrói, mostrando que ela lá não está senão enquanto significante”
(LACAN, 1997 [1959-60], p. 170). Utilizamos essa citação também a propósito do
amor cortês
363
e gostaríamos de acrescentar o comentário de Safatle de que “essa idéia
de “autodestruição da ilusão” própria à aparência estética é fundamental e nos remete à
noção da sublimação como imagem de destruição da imagem” (SAFATLE, 2006, p.
294).
É interessante mostrar como o historiador da arte Jurgis Baltrusaïtis, mencionado
como referência para o estudo das anamorfoses nos Seminários 7 e 11
364
, define a
própria anamorfose como a destruição e a reelaboração simultânea da imagem
365
: “A
imagem, engolfada numa torrente ou num turbilhão confuso, emerge, semelhante a si
mesma, numa visão oblíqua ou num espelho” (BALTRUSAÏTIS apud KAUFMANN,
1996, p. 634).
Do ponto de vista lacaniano, o objeto da anamorfose exige um longo comentário
na história da arte para ser compreendido
366
: “Peço-lhes que creiam que tal
encantamento teve seu lugar a seu tempo” (LACAN, 1979 [1964], p. 86). O objeto
anamórfico condensa “toda a história da arquitetura, da pintura, a combinação de
ambos, o impacto dessa combinação” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 169). Afinal, “que
tenhamos chegado a construir um semelhante objeto, e a obter prazer com ele, não deixa
de necessitar alguns rodeios” (Ibid., p. 168). Ainda assim, o comentário lacaniano é bem
363
Ver p. 106.
364
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 175; e também LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 84.
365
Cf. KAUFMANN, P. (1996) Op. cit., p. 634.
366
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 168.
110
sucinto, e o reduziremos ainda mais, apenas para explicitar o que estava em questão
para o psicanalista
367
.
Lacan parte da arquitetura como algo que se constrói, se organiza, em torno de
um vazio
368
, e utiliza a catedral de São Marcos em Veneza como exemplo do verdadeiro
sentido da arquitetura
369
. A seguir, por razões econômicas, teríamos a pintura de formas
arquitetônicas nas paredes das construções, reproduzindo a figuração do vazio nas
paredes desse vazio
370
. Ao tentar fazer com que a pintura se assemelhasse cada vez mais
à arquitetura, gradativamente, a pintura aprende a dominar esse vazio
371
, a aproximá-lo
de tão perto que ela se dedica a fixá-lo sob a forma de ilusão do espaço
372
: descobre-se a
perspectiva como forma de reencontrar o vazio sagrado da arquitetura. A partir da
descoberta da perspectiva na pintura, faz-se arquitetura submetida às leis da
perspectiva
373
. O teatro de Veneza, projetado por Palladio, é um exemplo de como a
arquitetura neoclássica submete-se às leis da perspectiva, as coloca no interior de algo
que foi feito na pintura para reencontrar o vazio da arquitetura primitiva
374
.
Pois bem, para Lacan “podemos organizar a história da pintura em torno do
domínio progressivo da ilusão do espaço” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 174),
lembrando sempre que “a ilusão do espaço é diferente da criação do vazio” (Ibid., p.
175). Nesse sentido, seu interesse pela anamorfose se revela a partir do momento em
que o artista reverte a utilização dessa ilusão do espaço e se esforça para fazer dela o
suporte de uma realidade escondida, de uma imagem por trás da imagem – “uma vez
367
Não está no escopo dessa dissertação discutir a plausibilidade da teoria acerca da “História da Arte”
proposta por Lacan. Nós apenas reproduziremos seus comentários com o intuito de nos aprofundarmos na
discussão acerca da sublimação.
368
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 169.
369
Ibid., p. 169.
370
Ibid., p. 174.
371
Ibid., p. 174.
372
Ibid., p. 158.
373
Ibid., p. 170.
374
Ibid., p. 170.
111
que, de uma certa maneira, numa obra de arte trata-se sempre de cingir a Coisa” (Ibid.,
p. 175).
Essa diferença entre o vazio e a ilusão das aparências levou alguns autores
375
a
acentuarem a distinção entre o modo de sublimação presente no amor cortês daquele em
jogo na pintura. Não entraremos nos pormenores dessa distinção, pois, assim como
Regnault, acreditamos que “o fato de haver anamorfose, dito de outro modo, um
esvaziamento do espaço pictórico ou literário, não exclui que o vazio possa, ali, ser
demarcável como tal” (REGNAULT, 2001, p. 29).
Na concepção lacaniana da arte presente em seu Seminário 7, o vazio está em
primeiro plano. Para o psicanalista, não interessa a discussão sobre o fato da arte imitar
ou não outros objetos, o que importa é que, ao fazer ou não isso, sua finalidade nunca é
a representação
376
. Se a obra de arte imita os objetos é para extrair-lhes um sentido
novo, inédito, irrepresentável
377
, ou, nas palavras de Lacan: “o objeto é instaurado numa
certa relação com a Coisa que é feita simultaneamente para cingir, para presentificar e
para ausentificar” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 176). O objeto representado não está
tão relacionado ao objeto natural quanto ao vazio da Coisa
378
.
Desse modo, se Paul Cézanne (1839-1906) pinta maçãs
379
, não é somente para
imitá-las, mas para presentificá-las:
Porém, quanto mais o objeto é presentificado enquanto imitado mais abre-nos
ele essa dimensão onde a ilusão se quebra e visa outra coisa. Cada qual sabe
que há um mistério na maneira que tem Cézanne de pintar maçãs, pois a
relação com o real, tal como nesse momento se renova na arte, faz então surgir
o objeto de uma maneira que é lustral, que constitui uma renovação de sua
dignidade, por onde essas inserções imaginárias, digamos assim, são datizadas
de uma nova maneira. Pois, como já foi observado, estas não podem ser
375
Cf. SAFATLE, V. (2006) Op. cit., p. 289.
376
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 176.
377
Cf. RECALCATI, M. (2005) “As Três estéticas de Lacan”, in Opção Lacaniana. São Paulo: Eólia, p.
98.
378
Ibid., p. 98.
379
Ver anexo 2, p. 136.
112
desvinculadas dos esforços dos artistas anteriores para realizarem, eles
também, a finalidade da arte (LACAN, 1997 [1959-60], p. 176).
Cézanne é conhecido na história da arte por “dedicar toda a sua vida à solução
dos problemas artísticos” (GOMBRICH, 1988, p. 428). Embora concordasse com os
impressionistas no modo de pintar a natureza
380
, sentia falta da harmonia e equilíbrio
dos clássicos
381
e das cores fortes e intensas dos medievais
382
:
O seu desejo de ser absolutamente fiel às suas impressões sensoriais em face
da natureza parecia chocar-se com o seu desejo de converter – como ele disse
– “o impressionismo em algo mais sólido e duradouro, como a arte dos
museus”. Não admira que, frequentemente, ele estivesse à beira do desespero,
que trabalhasse como escravo em sua tela e jamais deixasse de realizar
experimentos. O verdadeiro motivo de espanto é que Cézanne conseguiu
realizar em suas telas o que era aparentemente impossível. Se a arte fosse uma
questão de cálculo, isso não poderia ter sido feito; mas, evidentemente, não é
(GOMBRICH, 1988, p. 429).
De acordo com Gombrich, muito se tem escrito sobre a arte de Cézanne, mas
essas explicações permanecem rudimentares e até contraditórias
383
. Fato é que, em seu
“esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho das cores, e
para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade”
(GOMBRICH, 1988, p. 433), Cézanne se tornou o pai da “arte moderna”
384
.
Um outro exemplo ao qual Lacan faz referência no Seminário 7 pertence à outro
grande pioneiro da arte moderna, Vincent Van Gogh
385
(1853-1890). Assim como
Cézanne, Van Gogh absorveu as lições do impressionismo, mas, enquanto o primeiro
queria explorar as relações de formas e cores, o último queria que sua pintura
expressasse o que ele sentia
386
. Cézanne achava que os impressionistas negligenciavam
380
Cf. GOMBRICH, E. (1988) A História da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara, p. 428.
381
Ibid., p. 428.
382
Ibid., p. 429.
383
Ibid., pp. 429-430.
384
Ibid., p. 433.
385
Ibid., p. 441.
386
Ibid., p. 438.
113
as formas duradouras e firmes da natureza, perdendo o sentido da ordem e do
equilíbrio
387
. Van Gogh acreditava que, rendendo-se às suas impressões visuais e
explorando apenas as qualidades óticas da luz e da cor, a arte corria o risco de perder a
intensidade e paixão através das quais o artista pode expressar seus sentimentos aos seus
semelhantes
388
: “Aquilo a que chamamos arte moderna promanou desses sentimentos de
insatisfação” (GOMBRICH, 1988, p. 441).
Ao discutir o quadro das botinas de Van Gogh
389
, Lacan afirma que elas não
estão lá para significar o homem ou o cansaço, mas elas são apenas “significante do que
significa um par de botinas abandonadas, isto é, ao mesmo tempo, de uma presença e de
uma ausência pura – coisa, se podemos assim dizer, inerte, feita para todos, mas coisa
que, por certos aspectos, por mais muda que seja, fala” (LACAN, 1997 [1959-60], p.
356).
Lacan nos assegura que “não há avaliação correta possível da sublimação na arte
se não pensarmos nisto – que toda a produção da arte, especialmente das Belas-Artes, é
historicamente datada” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 135). Ele diz que “o termo história
da arte é o que há de mais capcioso” (Ibid., p. 176), pois “a relação do artista com o
tempo no qual ele se manifesta é sempre contraditória. É sempre contra as normas
reinantes, normas políticas por exemplo, ou até mesmo esquemas de pensamento, é
sempre contra a corrente que a arte tenta operar novamente seu milagre” (Ibid., pp. 176-
177).
Não só a arte moderna, com Cézanne e Van Gogh, mas toda a história da arte é
contada a partir de crises e rupturas com um modo de arte ou um período precedente.
No entanto, mesmo considerando a historicidade da arte no que se refere às técnicas e o
contexto nos quais a obra é criada – “Não se pinta na época de Picasso como se pintava
387
Ibid., p. 440.
388
Ibid., pp. 440-441.
389
Ver anexo 3, p. 137.
114
na época de Velásquez, não se escreve tampouco um romance em 1930 como se
escrevia no tempo de Stendhal” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 135) –, Lacan afirma que
“qualquer objeto pode ser o significante pelo qual vem vibrar esse reflexo, essa
miragem, esse brilho mais ou menos insustentável, que se chama o belo” (Ibid., p. 357).
Dessa maneira, tanto as botinas de Van Gogh quanto a “natureza morta” de
Cézanne, dos gregos ou dos holandeses
390
podem nos fornecer a “apreensão do belo na
transição da vida à morte” (LACAN, 1997 [1959-60], p. 356).
Quando acompanhamos as considerações lacanianas acerca do belo, vemos que
esse estranho encontro com a morte, com o dejeto, com o decomposto, enfim, com algo
que de certa forma nos desestabiliza em nossa integridade subjetiva, por expor aquilo
que normalmente rejeitamos em nosso eu, está sempre presente
391
. Não cabe aqui nos
aprofundarmos na discussão filosófica acerca do belo, mas devemos reter a
aproximação que Lacan faz entre o belo e a morte.
3.4 – Considerações finais
Neste capítulo tentamos mostrar que parte da concepção lacaniana da
sublimação está vinculada à obra de arte e ao vazio que esta pode nos apresentar.
Desde o exemplo do vaso até a arte moderna, o que está em questão para Lacan
é o que resta de enigmático e obscuro na obra de arte. É por isso que o vaso só é uma
“obra de arte” na estante do colecionador e sob a condição de estar vazio. O objeto da
arte deve nos interrogar para além de sua funcionalidade. Essa formulação nos lembra o
comentário lacaniano a respeito da coleção de caixas de fósforos de Jacques Prévert.
390
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 357.
391
Ver, por exemplo, a discussão sobre o “belo” e o “belo ideal” no Seminário 7. Cf. LACAN, J. (1997
[1959-60]) Op. cit., p. 356-357.
115
O psicanalista francês se recorda de uma visita a Prévert, na qual se via uma
coleção de caixas de fósforos, ornamentando toda a parede de sua casa. As caixas de
fósforos se encontravam unidas uma à outra por um pequeno deslocamento da gaveta
interior de modo que elas se encaixavam perfeitamente, sem que se percebesse aonde se
dava a união.
Lacan reflete que o choque, a novidade, produzido pelo efeito do ajuntamento de
várias caixas de fósforos vazias se revela no fato desse arranjo manifestar que uma caixa
de fósforos não é simplesmente um objeto com uma utilidade
392
, mas pode,
repentinamente, adquirir uma dignidade que ela não tinha anteriormente
393
– ser uma
Coisa
394
. É claro que essa coisa não é, de modo algum, a Coisa
395
, mas ela revela algo
que subsiste na caixa de fósforos, a Coisa para além do objeto
396
. O objeto desconectado
de sua função de uso revela a Coisa da qual ele é indício, mas para além de si mesmo
397
.
É também por isso que um quadro renascentista encomendado pela Igreja não
perde sua dignidade de objeto, pois ele nunca se reduz à função decorativa ou
explicativa, apresentando algo além do que está representado. É o estranhamento
advindo do fato de nunca conseguirmos esgotar o conteúdo de uma obra de arte, de
nunca conseguirmos dizer tudo sobre ela, que faz com que uma criação artística se
eternize, e que nos coloca novamente frente ao vazio. Contudo, não podemos deixar de
destacar a observação de Lacan em relação à pintura de Rafael:
Não somos mais capazes de suportar essa espécie de bonitezas. Parece ter-se
degradado para nós o que apareceu, da primeira vez que seu tipo surgia do
pincel genial de Rafael, como uma beleza surpreendente. Na verdade, deve-se
sempre levar em conta, que um certo protótipo, uma certa forma, deve causar
no momento de sua aparição, uma impressão completamente diferente daquela
392
Ibid., p. 143.
393
Ibid., p. 148.
394
Ibid., p. 143.
395
Ibid., p. 148.
396
Ibid., p. 144.
397
Cf. RECALCATI, M. (2005) Op. cit., p. 98.
116
que causa depois de ter sido, não somente milhares de vezes reproduzida, mas
milhares de vezes imitada” (LACAN, 1992 [1960-61], p. 224).
A obra de arte é localizável historicamente, datada. Ainda assim, é o vazio, o
inexplicável, que garante a sua dignidade: “O balizamento da pintura é estrutural, não
histórico” (REGNAULT, 2001, p. 31). Não é por acaso que Lacan se referia com tanta
freqüência à resposta de Picasso – “Eu não procuro, acho” – aos que tentavam entender
sua arte, questionando se o pintor realizava experimentações para desenvolver uma nova
técnica.
De acordo com Safatle, as reflexões de Lacan sobre a sublimação no Seminário
7 podem nos fornecer um programa de definição de fenômenos estéticos
398
, que seria
estruturado em torno do problema do estatuto próprio ao objeto estético em sua
irredutibilidade
399
.
O objeto da arte preserva um vazio que resiste à simbolização, de modo que “a
arte poderia nomear o que não se deixar ver, ao mesmo tempo que guarda sua
opacidade” (SAFATLE, 2006, p. 274). Tal opacidade presente na obra de arte é sentida
como estranho pelo sujeito, a partir do momento em que ele tem aquela famosa
sensação de que há algo de obscuro, há algo de muito familiar, nele mesmo. Como já
assinalamos
400
, não é que o sujeito se identifique com o objeto artístico, mas trata-se de
“um objeto no qual ele não reconhece mais sua imagem, formada por identificações e
antecipações imaginárias. Um objeto que mostra o que resta do sujeito quando a
fortaleza do eu se dissolve” (SAFATLE, 2006, p. 274).
398
Cf. SAFATLE, V. (2006) Op. cit., p. 273.
399
Ibid., p. 273.
400
Ver pp. 84-86.
117
Lacan mesmo afirmou, a respeito do quadro Os Embaixadores, que o crânio de
caveira reflete nosso próprio nada
401
: “Holbein nos torna aqui visível algo que não é
outra coisa senão o sujeito como nadificado” (LACAN, 1979 [1964], pp. 87-88).
Essa experiência de descentramento, de abalo das fronteiras narcísicas do eu faz
com que o sujeito se interrogue sobre aquilo que constitui a sua identidade, pois é
“diante deste objeto não idêntico produzido pela sublimação que o sujeito pode se
reconhecer” (SAFATLE, 2006, p. 286).
Vladimir Safatle afirma, ainda, que “essa experiência de descentramento é
exatamente o que Lacan tenta apreender através da categoria de Real” (SAFATLE,
2006, p. 288). Vimos que das Ding é o primeiro modo de emergência do Real
402
, sendo
inacessível à consciência e à representação. Para Safatle:
[o Real] diz respeito a um campo de experiências subjetivas que não podem
ser adequadamente simbolizadas ou colonizadas por imagens fantasmáticas.
Isso nos explica por que a emergência do Real é normalmente compreendida
por Lacan como “acontecimento traumático”, já que o trauma é aqui
compreendido como encontro com um acontecimento não suportado pela
estrutura simbólica responsável pelas determinações de identidade. Nesse
sentido, não há nada mais traumático do que a aparição do objeto como aquilo
que resiste à predicação do pensamento e ao regime de identificação do
Imaginário (SAFATLE, 2006, p. 288 – grifos do autor).
A obra de arte faz com que nos deparemos com o Real traumático de das Ding e
com a impossibilidade de reencontrar o objeto capaz de nos fornecer uma satisfação
completa.
401
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) Op. cit., p. 91.
402
Ver “Capítulo 1”, p. 37.
118
Conclusão
Partindo da definição paradigmática da sublimação na teoria lacaniana – a
sublimação eleva um objeto à dignidade da Coisa (LACAN, 1997 [1959-60], p. 140-
141) –, fomos obrigados a recorrer ao texto freudiano Projeto de uma psicologia (1995
[1895]), no intuito de melhor apreendermos o que seria a referida Coisa.
Nesse percurso, além de constatar que das Ding é o que permanece de
inassimilável, irrepresentável, na experiência de satisfação, ou, em termos lacanianos,
aquilo que é impossível de ser representado por um significante, percebemos que sua
plena apreensão conceitual depende da compreensão do funcionamento do aparelho
psíquico. Por isso foi necessário recuperar não só as formulações sobre os dois
princípios do funcionamento psíquico freudiano – princípio de prazer e princípio de
realidade –, como suas teorias pulsionais.
Pois bem, se no Projeto, o princípio de prazer se caracteriza pela eliminação dos
estímulos, pela descarga, o princípio de realidade é o que obriga o aparelho a um certo
armazenamento necessário à atenção ao mundo externo, tanto no que se refere à busca
dos objetos que garantam a satisfação quanto na verificação de sua existência real. Isso
porque, dominado pelo princípio de prazer, o organismo visa apenas à reprodução da
experiência de satisfação que acarretou a eliminação do estímulo desprazeroso,
provocando uma sensação corporal. Freud destaca que esse organismo, movido pela
força dos estímulos internos, não espera que estes se acumulem, ou mesmo a presença
do objeto que proporcionou a satisfação, para iniciar o processo de descarga. Ao
contrário, revive alucinatoriamente tal vivência, buscando em qualquer objeto uma
eliminação sentida corporalmente. É válido ressaltar que isso só é possível porque todo
objeto possui uma parte constante – das Ding –, e uma parte que pode ser rastreada até
119
uma notícia do próprio corpo. Ora, não é difícil perceber como esse funcionamento é
guiado, única e exclusivamente, por das Ding, tendo como finalidade também única e
exclusiva uma sensação corporal: a satisfação é sentida no corpo.
Freud sempre esteve às voltas com o fato do organismo humano ser regido pelo
princípio de prazer, de tal forma que se coloca a questão de saber como intervém o
princípio de realidade
403
. Com seu primeiro dualismo pulsional, o pai da psicanálise
tenta fazer das pulsões de autoconservação a função naturalmente responsável por
impor um desvio ao princípio de prazer, obrigando-o a postergar a satisfação imediata.
Ainda assim, o domínio do princípio de prazer impera, e, no caso das pulsões sexuais, é
mais difícil de ser controlado.
Não é difícil concluir que Freud aproximará o princípio de prazer de um
princípio mortífero, um além do princípio de prazer, a pulsão de morte, que visa à
descarga completa e o retorno a um estado inorgânico anterior. Ele constata, a partir do
jogo do fort-da, que o ser humano tende à repetição de experiências, agradáveis ou não,
e que isso é visível com muito mais intensidade no início da vida psíquica do que
posteriormente
404
, como vemos, por exemplo, na repetição da vivência de satisfação.
À pulsão de morte, Freud opõe a pulsão de vida, nesse momento, vinculada à
sexualidade. A pulsão de vida é responsável por manter unido tudo o que existe no
mundo, e traz contínuas excitações da realidade externa para o organismo, inclusive
sexuais, obrigando-o a fazer desvios cada vez mais complicados para poder alcançar o
objetivo final de morrer.
Contudo, deve-se levar em conta que excitações sexuais costumam ser
prazerosas, o que coloca em xeque a formulação do princípio de prazer como alívio de
403
Cf. FREUD, S. (2004 [1911]) “Formulações sobre os dois pricípios do acontecer psíquico”, in Escritos
sobre a Psicologia do Inconsciente, vol. 1. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 65.
404
Cf. FREUD, S. (2006 [1920]) “Além do Princípio de Prazer”, in Escritos sobre a Psicologia do
Inconsciente, vol. 2. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 181.
120
tensão. Desse modo, independentemente do princípio de prazer passar para o lado da
pulsão de vida, e a pulsão de morte ser referida a algo além do princípio de prazer,
Freud finalmente conclui que prazer e desprazer não devem ser encarados como
dependentes de um fator quantitativo, mas de determinada característica qualitativa,
talvez o ritmo
405
. Podemos dizer que Lacan leva essa hipótese às últimas conseqüências.
Ao postular a sincronia significante como matriz da ordem simbólica na qual se
encontra inserida o sujeito, Lacan faz do ritmo algo essencial na constituição psíquica.
Quando reflete sobre a vivência de satisfação descrita por Freud, o psicanalista francês
coloca toda sua ênfase no papel do Outro como agente de uma função específica. Nesse
sentido, desde o momento de seu nascimento, a prematuridade do bebê humano faz com
que um Outro esteja sempre por perto, interpretando seus apelos e forjando objetos
capazes de satisfazê-los. É um Outro que também, muitas vezes, não espera o grito para
oferecer o apaziguamento, ditando o ritmo alienado no qual vai se formando o modo de
organização do desejo do sujeito, a escolha da neurose em torno de das Ding
406
.
Lacan afirma que não há desejo natural, pois todo desejo passa necessariamente
pelo Outro
407
, pela cadeia significante, e se apóia em um objeto empírico. No entanto,
ele só é possível graças à das Ding, pura falta, que não pode ser recoberta por nenhum
significante. O desejo puro seria o desejo sem objeto empírico, o desejo que remeteria à
pura falta, à Coisa, e sua satisfação seria o gozo: “mas este gozo é justamente
impossível, pois o desejo não pode abstrair-se da ordem significante onde ele se
constitui” (BAAS, 2001, p. 99-100). Dessa maneira, Lacan propõe a formulação do
objeto a como elemento intermediário que se relaciona ao mesmo tempo à pura falta da
405
Cf. FREUD, S. (2007 [1924]) “O Problema Econômico do Masoquismo”, in Escritos sobre a
Psicologia do Inconsciente, vol. 3. Trad. Luiz Hanns. Rio de Janeiro: Imago, p. 106.
406
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) O Seminário, livro 7: a ética da psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, p. 72.
407
Cf. LACAN, J. (1992 [1960-61]) O Seminário, livro 8: a transferência. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p.
217.
121
Coisa e ao conteúdo empírico do objeto: “o objeto a torna possível a síntese da pura
falta e do objeto empírico, síntese que se chama – simplesmente – o desejo” (Ibid., p.
74).
O objeto a é imaginarizado a partir das trocas simbólicas que a criança
estabelece com o Outro, tendo como base fixa os orifícios reais do corpo. O bebê não só
é agraciado com os objetos oferecidos pelo Outro, como busca identificar-se com aquilo
que ele supõe que o outro deseja. É claro que esse processo não é consciente ou
intencional, mas pode ser notado na medida em que algo interrompe seu funcionamento.
É porque a mãe deixa de dar o seio, ou começa a demandar o controle dos esfíncteres,
por exemplo, que a criança pode fantasiar um outro tempo, uma outra cena, em que tais
objetos eram portadores de uma satisfação plena. Esse tempo mítico, ao qual remetem
os objetos a – seio, fezes, olhar e voz – se coloca como horizonte do desejo e, por isso,
Lacan o nomeia objeto “causa-de-desejo”. Sabemos que o desejo não pode ser satisfeito,
pois isso seria o fim da demanda e da linguagem que estrutura o inconsciente
408
, daí a
necessidade da Lei.
O fato do desejo não ser um desejo puro, dele se vincular a objetos empíricos,
graças ao Outro, faz com que o encontro com o objeto nos forneça apenas um pequeno
suplemento de gozo no desejo, um “mais-de-gozar”
409
. Para Lacan, se o encontro
faltoso com o objeto é veículo de gozo, o prazer deve ser buscado no que contorna tal
objeto, e não no objeto em si
410
. É válido lembrar que essa formulação obriga Lacan a
uma revisão da noção de pulsão no que se refere ao seu alvo: aim e goal
411
, causando
prazer e gozo, respectivamente.
408
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 87.
409
Cf. BAAS, B. (2001) O Desejo Puro. Rio de Janeiro: Revinter, p. 100.
410
Cf. LACAN, J. (1979 [1964]) O Seminário, livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psicanálise.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, p. 160.
411
Ibid., p. 170.
122
Encontramos-nos novamente na dialética freudiana entre o princípio de prazer e
o além do princípio de prazer. Se o gozo é o fim da demanda, e, por conseguinte, do
próprio sujeito, ou seja, a morte, o prazer deve estar do lado da vida, dos contornos que
obrigam a postergação da morte. Nesse sentido, podemos colocar o gozo, a morte, do
lado de das Ding, do real que padece de significante, e o prazer do lado da linguagem,
do simbólico.
É o Outro, a Lei, que deve retirar o sujeito do círculo vicioso do gozo. Mas, ao
mesmo tempo em que cria novos trilhamentos e afasta o sujeito de das Ding, o
simbólico também é responsável por melhor demarcar esse lugar, criando em torno dele
um vacúolo de atração irresistível, em torno do qual o sujeito se põe a fantasiar.
Lacan retoma uma formulação freudiana presente em Totem e Tabu (1913) para
mostrar as diferentes formas com as quais o sujeito pode se posicionar em torno do
vazio de das Ding: “Poder-se-ia sustentar que um caso de histeria é a caricatura de uma
obra de arte, que uma neurose obsessiva é a caricatura de uma religião e que um delírio
paranóico é a caricatura de um sistema filosófico” (FREUD, 1969 [1913], p. 95). O
psicanalista francês retoma suas considerações acerca da “escolha da neurose” e mostra
que a religião é uma forma de contornar das Ding que preserva seu lugar miticamente
sob a forma de algo misterioso que deve ser mantido à distância; a filosofia, substituída
por Lacan mais propriamente pela ciência, nega a existência de das Ding num processo
que se assemelharia à forclusão, de tal forma que ela busca desvendar a todo custo o
objeto e, por fim, a arte é uma forma de circundar das Ding que recria um estado
centrado no objeto. Ela expõe o vazio a partir de outro objeto que é colocado nesse
lugar.
123
Pode-se deduzir do exposto que apenas a arte permite uma explicitação da
Coisa
412
, pois ela não só mantém o vazio em seu centro, como faz isso a partir de um
objeto que pode ser colocado nesse lugar. A arte consegue, efetivamente, elevar um
objeto à dignidade da Coisa.
O objeto adquire toda a importância na concepção lacaniana da sublimação, em
oposição à formulação freudiana que sempre privilegiou a pulsão, e, mais precisamente,
o desvio quanto ao alvo da pulsão. Em Freud, a sublimação é, inúmeras vezes, definida
como o desvio da pulsão para alvos não sexuais, culturalmente valorizados
413
. Cabe
ressaltar que, ao fazer a modificação quanto ao alvo da pulsão, Lacan faz dessa
definição da sublimação em Freud a natureza própria da pulsão. Contudo, ao centrar-se
nas propriedades do objeto, acreditamos que o psicanalista francês fornece outra via
para pensarmos esse conceito.
Quanto ao fato do objeto da sublimação ser socialmente valorizado, ao contrário
de muitos psicanalistas
414
, Lacan acredita que esse critério não metapsicológico pode ser
um indicador de que o valor e a repercussão de uma obra de arte revelam que a
coletividade pode se satisfazer com algo que se estabelece em torno de um consenso
social
415
. Não podemos esquecer que tal consenso depende de um determinado
contexto, e, não é à toa que Lacan insiste no fato de que toda obra de arte é
historicamente datada
416
.
Lacan questiona o estatuto dessa satisfação, e devemos lembrar que o
psicanalista sempre colocou a satisfação da pulsão do lado do gozo. Desse modo, ele se
412
Ver a esse respeito a afirmação lacaniana de que “nem a ciência nem a religião são aptas para salvar a
Coisa, nem a nos dá-la”. Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 168 e também p. 73 desta
dissertação.
413
Essa definição da sublimação se encontra presente na maioria dos textos freudianos que abordam, ou
mesmo mencionam, esse conceito. Ver a esse respeito LAPLANCHE, J. & PONTALIS, J.-B. (2004)
Vocabulário da Psicanálise, São Paulo: Martins Fontes, p. 495.
414
Cf. LACAN, J. (1997 [1959-60]) Op. cit., p. 179.
415
Ibid., p. 180.
416
Ibid., p. 135.
124
opõe à idéia freudiana de que o artista é capaz de dar forma estética prazerosa àquelas
fantasias que, normalmente, sentiríamos repulsa e vergonha em relatar. No entanto, é no
próprio Freud que ele busca uma solução para essa questão, a partir da noção do
estranho (Unheimlich).
O estranho é, antes de tudo, uma sensação. O sujeito se depara com algo que o
remete a uma outra coisa, mas ele não sabe o que é: percebe, apenas, que se trata de um
já visto [dejà vu] ou já vivido [dejà vécu] não localizável exatamente. Freud chega a
relacionar o estranho a um afeto, e, em se tratando de algo reprimido que retorna, só
pode se tratar de angústia
417
. Além disso, se pensarmos no efeito estranho do silêncio,
da escuridão e da solidão, é fácil remontá-los à ansiedade infantil, da qual jamais nos
libertamos
418
. Desse modo, Freud retoma a definição de Schelling segundo a qual
“unheimlich é tudo o que deveria ter permanecido secreto e oculto mas veio à luz”
(SCHELLING apud FREUD, 1996 [1919], p. 243).
De acordo com Bernard Baas, a angústia surge do encontro horripilante com a
pura falta da Coisa, com esse estranho que nos é mais íntimo e familiar
419
. Ao se
deparar com esse núcleo totalmente alheio à ordem significante, que é a morada habitual
do desejo, o sujeito desfalece, se eclipsa, deixando em seu lugar apenas o objeto causa
de seu desejo
420
. A sublimação é a apresentação de um objeto empírico elidido em seu
valor significante
421
, ou seja, o objeto perde o interesse que pode representar
simbolicamente para o desejo, de maneira que só resta o puro elemento que causa o
desejo, isto é, a Coisa: “na sublimação, o objeto perde seu interesse simbólico pelo
desejo, portanto ele próprio perde-se enquanto objeto de desejo, só deixando em seu
lugar a Coisa” (BAAS, 2001, p. 128).
417
FREUD, S. (1996 [1919]) “O Estranho”, in ESB, vol. XVII. Rio de Janeiro: Imago, p. 258.
418
Ibid., p. 258.
419
BAAS, B. (2001) Op. cit., p. 78.
420
Ibid., pp. 78 e 81.
421
Ibid., p. 128.
125
A sublimação despoja o objeto de todo significado, de toda funcionalidade,
expondo o foco comum de onde procedem todas as trocas simbólicas
422
, o que nos
remete novamente à idéia de um valor social, como é possível verificar no amor cortês,
em que a mulher desaparece como objeto empírico de um desejo singular e advém como
Dama, figura da Coisa
423
.
Essa observação é importante por reservar mais uma especificidade ao objeto da
sublimação, pois não basta apenas expor o vazio, o furo, é preciso fazer isso a partir de
novas construções simbólicas que escapem à significação comum. Donde o vaso, ou o
pote de mostarda, não serem, a princípio, produtos da atividade sublimatória, a não ser
que adquiram um novo lugar na estante de um colecionador, por exemplo
424
.
Deve-se acrescentar que Lacan não desconsidera a participação da idealização na
operação sublimatória, sob a condição de “destruí-la” ao final, expondo o vazio da
Coisa. O psicanalista nos mostra que a superestima narcísica do sujeito suposto no
objeto amado é um contra-senso romântico da sublimação do amor cortês
425
, por não
explicitar das Ding.
Massimo Recalcati define a concepção da sublimação no Seminário 7 como uma
“estética do vazio [que] subtrai o objeto ‘renovado’ do império mundano do utilitarismo
para indicar, através do objeto, mas para além de toda lógica do Útil, o vazio central da
Coisa” (RECALCATI, 2005, p. 98).
Enfim, nos deparamos mais uma vez com a questão da obra de arte, e é, de fato,
nesta via que Lacan se detém na maioria das vezes em que aborda a sublimação.
Quando trata das anamorfoses, de Cézanne ou de Van Gogh, Lacan está
interessado em mostrar como o artista consegue provocar uma sensação estranha no
422
Ibid., p. 129.
423
Ibid., p. 129.
424
Cf. LACAN, J. (2008 [1968-69]) O Seminário, livro 16: de um Outro ao outro. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, pp. 15-16.
425
Cf. LACAN, J. (1992 [1960-61]) Op. cit., p. 92.
126
espectador, tendo em vista o modo como apresenta o objeto. O pintor italiano Giuseppe
Arcimboldo (1527-1593), por exemplo, representava a imagem humana pela
combinação e acumulação de objetos relacionados ao tema que ele desejava pintar
426
.
Para representar a figura do bibliotecário
427
, Arcimboldo utiliza livros dispostos sobre o
quadro de maneira que a imagem de um rosto seja, mais do que sugerida, realmente
imposta
428
. Se ele deseja representar uma estação do ano, utiliza frutas dessa estação,
cuja montagem será realizada de tal sorte que a sugestão de um rosto igualmente se
impõe
429
. Ao mesmo tempo em que a aparência da imagem humana é mantida, alguma
coisa é sugerida, que se imagina no desagrupamento dos objetos
430
: “Por detrás, nada
sabemos do que pode se sustentar, pois é uma aparência redobrada que se sugere a nós,
um redobramento de aparência, que deixa a interrogação de um vazio – a questão é
saber o que há no último termo” (LACAN, 1992 [1960-61], p. 236). Nas palavras de
Recalcati, trata-se de “interrogar de que modo, em uma prática simbólica – tal como a
prática artística –, é possível isolar e encontrar a dimensão do real irredutível ao
simbólico” (RECALCATI, 2005, pp. 94-95).
Cabe ressaltar que não somente a prática artística é capaz de desvelar a Coisa,
como também nem toda obra de arte é sublimação, no sentido estrito que lhe atribui
Lacan como elevar um objeto à dignidade da Coisa. Na literatura, o psicanalista opõe o
amor cortês ao romantismo e não fala de sublimação no seminário dedicado a James
Joyce. Na substituição da filosofia pela ciência feita na observação freudiana de Totem e
Tabu (1913), Lacan não nos diz qual seria o estatuto da atividade filosófica. No quadro
de Zucchi, Psiche sorprende Amore, o psicanalista quer explicar um conceito
426
Ibid., p. 235.
427
Ver anexo 4, p. 138.
428
Cf. LACAN, J. (1992 [1960-61]) Op. cit., p. 235.
429
Ibid., p. 235.
430
Ibid., p. 235.
127
psicanalítico, o Complexo de Castração, a partir de uma obra de arte
431
. E, por fim, não
devemos esquecer que um ajuntamento de caixa de fósforos pode ser uma sublimação.
A sublimação na definição lacaniana implica o vazio de das Ding exposto a
partir de um objeto que, mesmo incapaz de representá-lo, pode expor sua opacidade sob
uma nova perspectiva. Essa característica é o que confere a muitas obras de arte seu
caráter de eternidade por nunca se poder dizer tudo sobre ela, por sempre haver um
ponto inabordável. A obra está sempre aberta a interpretações; ela é inesgotável.
Em relação à prática psicanalítica, segundo Vladimir Safatle, a sublimação
marca um retorno ao primado do objeto na clínica
432
, na medida em que “a
irreflexividade do primado do objeto possa servir de motor para o reconhecimento da
irredutibilidade do sujeito ao campo do significante” (SAFATLE, 2006, p. 198). Nesse
sentido, a arte apareceria como exemplo privilegiado da rasura do poder reconciliador
da simbolização e da linguagem
433
.
Tânia Rivera, por sua vez, afirma que:
Ao investigar a criação artística, a psicanálise pode ter a pretensão de ir além
de uma compreensão estrita desse campo, recolocando em questão suas
próprias noções e compreensão geral do sujeito – uma vez que a teoria
psicanalítica não constitui nunca um edifício teórico bem acabado e definitivo,
mas um verdadeiro canteiro de obras a requerer novas formulações,
repetidamente (à maneira, talvez, das elaborações sem fim e sempre a se
refazer em uma análise). Ao buscar entender o segredo do fazer artístico,
talvez o psicanalista esteja buscando, ainda que implicitamente, as condições
de possibilidade do próprio trabalho analítico, do que é capaz de produzir uma
análise. Pois tal trabalho certamente não é capaz de gerar artistas, mas pode
dar origem a caminhos sublimatórios não menos enigmáticos e imprevisíveis
(RIVERA, 2005, p. 31).
Além de ter se proposto a investigar o conceito de sublimação em Lacan, este
trabalho é também um primeiro passo na direção das interseções entre arte e psicanálise,
431
Ibid., pp. 220-232.
432
Cf. SAFATLE, V. (2006) A Paixão do negativo: Lacan e a dialética. São Paulo: UNESP/FAPESP, p.
284.
433
Ibid., p. 289.
128
que buscou as bases e justificativas para tal aproximação na sublimação. Ainda restam
muitos pontos a investigar, pois, tal como a obra de arte, a teoria psicanalítica
compreende um ponto obscuro e inesgotável, abordado por Lacan sob a forma de objeto
a. Nesse sentido, a própria psicanálise pode ser encarada como uma eterna sublimação,
o que estaria de acordo com o comentário lacaniano presente no Seminário 16:
Meu bom humor baseia-se numa dessas coisas que a gente tem num momento
fugaz, e que se chama uma esperança: no caso, a de que fosse possível, se as
coisas corressem de certa maneira, eu ser liberado desta sublimação semanal
que consiste em minhas relações com vocês (LACAN, 2008 [1968-69], p.
361).
Sabemos que Lacan nunca conseguiu abandonar seus seminários.
129
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Psicanálise – Freud e Lacan, vol. 2. Salvador: Ágalma.
134
Anexos
135
Anexo 1
ESCOLA HOLANDESA Anamorfose cilíndrica: crucificação. 1640. Pintura sobre
madeira. Coll. Korteweg. Naarden.
136
Anexo 2
CÉZANNE, Paul. Natureza morta com maçãs e laranjas. 1895-1900. Óleo sobre tela,
74 x 93 cm. Musée d’Orsay. Paris.
137
Anexo 3
VAN GOGH, Vincent A pair of shoes. 1886. Óleo sobre tela. 37,5 x 45 cm. Van Gogh
Museum. Amsterdã.
138
Anexo 4
ARCIMBOLDO, Giuseppe O Bibliotecário. 1566. Óleo sobre tela. 97 x 71 cm.
Skoklosters Slott. Estocolmo.
Livros Grátis
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